معتبرترین خانه های اپرای جهان. معروف ترین تئاترهای جهان. کیک و نمایش

12 تا از زیباترین و باشکوه ترین خانه های اپرای جهان. خانه های اپرا همیشه نمادی از ثروت، روشنایی و عظمت در نظر گرفته شده است. مکانی که در آن هنر، تجمل، قدرت، دسیسه و اسرار زندگی می‌کردند و به همین دلیل بود که حاکمان همه کشورهای اروپایی سعی می‌کردند در عظمت ساختمان‌ها و شکوه فضای داخلی از یکدیگر پیشی بگیرند. در حال حاضر، اهمیت تولیدات اپرا محبوبیت خود را از دست نداده است، اما در بیشتر موارد، تئاترهای اپرا و باله بیشتر به عنوان یک نوع جاذبه تلقی می شوند تا بستری برای فعالیت های اوقات فراغت. لا اسکالا
میلان ایتالیا

در تاریخ اپرا، هیچ اپرای دیگری به اندازه لا اسکالا مورد احترام، اغلب کپی شده و اغلب به عنوان معیار مقایسه ذکر شده است. اما لا اسکالا نه تنها مکانی زیبا برای اجرای اپرا است، بلکه نماد اپرا است - اپرای ایتالیایی.

ساختمان تئاتر در سال های 1776-1778 در محل کلیسای سانتا ماریا دلا اسکالا ساخته شد، جایی که تئاتر نام خود را "لا اسکالا" - خانه اپرا در میلان - گرفت. جالب است که در حین کاوش در محل ساخت تئاتر، یک بلوک مرمری بزرگ پیدا شد که روی آن پیلادس، میم معروف، به تصویر کشیده شده بود. رم باستان. این به عنوان یک نشانه خوب در نظر گرفته شد.

ساختمان تئاتر که توسط معمار G. Piermarini ساخته شده است، یکی از زیباترین ساختمان های جهان به حساب می آید. این به سبک سخت نئوکلاسیک طراحی شده است و دارای آکوستیک بی عیب و نقص است. در طول جنگ جهانی دوم، تئاتر توسط مهندس L. Secchi که در سال 1946 بازگشایی شد، تخریب و به شکل اولیه خود بازگردانده شد. "اسکالا" (به قول ایتالیایی ها تئاتر) در اوت 1778 با دو اپرا، از جمله اپرای A. Salieri "Recognized Europe" که مخصوص این مناسبت نوشته شده بود، افتتاح شد. اپرا د مونت کارلو
مونت کارلو، موناکو

خانه اپرای مونت کارلو در سواحل دریای مدیترانه قرار دارد و توسط یک سرسرای مرمر قرمز به کازینو متصل می شود. ساخت این ساختمان تنها شش ماه به طول انجامید و نتیجه آن نمای بسیار استادانه ای به سبک امپراتوری دوم با برج ها و مجسمه های گوستاو دوره و سارا برنهارت با تزئینات غیرمعمول غنی بود. به هر حال، نویسنده پروژه معماریخانه اپرا، چارلز گارنیه اخیراً ساخت ساختمان اپرا بزرگ را در پاریس به پایان رسانده بود.

تئاتر سن کارلو
ناپل، ایتالیا

سن کارلو (تئاترو سن کارلو) - خانه اپرا در ناپل در سال 1737 افتتاح شد. در سال 1816 پس از آتش سوزی دوباره بازسازی شد. ساختمان تئاتر توسط معماران جیووانی آنتونیو مدرانو و آنجلو کاراساله برای کارلوس سوم پادشاه ناپل، پادشاه بوربون طراحی شده است.

این تئاتر در سال های 1809-1840، زمانی که مدیر آن امپرساریو معروف باربایا بود، بزرگترین پیشرفت خود را تجربه کرد. تئاتر جدید نه تنها به خاطر آثار هنری که در تئاتر روی صحنه رفته بود، بلکه به دلیل معماری طلایی آن نیز مورد تحسین قرار گرفت. تزیین، و روکش آبی مجلل (آبی و طلایی رنگ های رسمی بوربن ها هستند). صحنه تئاتر میزبان اولین نمایش جهانی تعدادی از اپراهای روسینی دونیزتی و جوزپه وردی بود. خانه اپرای مارینسکی
سن پترزبورگ، روسیه

تئاتر مارینسکی نماد فرهنگ روسیه است. قدمت گروه او به سال 1783 برمی گردد، زمانی که تئاتر بولشوی در سن پترزبورگ افتتاح شد که اکنون کنسرواتوار سن پترزبورگ در محل آن قرار دارد. به دستور کاترین کبیر، تئاتر بولشوی (سنگ) در محل این بنا برپا شد که از نظر شکوه و جلال از بزرگترین تئاترهای اروپا پیشی گرفت. در سال 1783 با اجرای اپرای Paisiello در ماه افتتاح شد.

در سال 1802، تئاتر توسط معمار توماس دو تومون بازسازی شد و در سال 1836 توسط آلبرت کاووس بازسازی شد. تزیینات تزیینی باشکوه سالن تا به امروز تا حد زیادی حفظ شده است. سفیدی خیره کننده مجسمه ها، درخشش ملایم تذهیب، رنگ آبی اثاثه یا پارچه - این صدای رنگارنگ جشن سالن است. سقف زیبا و درخشان توسط E. Fracioli بر اساس طرح های پروفسور C. Dusi ساخته شده است. یک لوستر بزرگ برنزی سه طبقه با آویزهای کریستالی و شمعدان با کمک های مالی بازرگان K. Pleske ساخته شد، که به او مدال طلا "به منظور قدردانی از چنین شایستگی هنری خاصی" اهدا شد. کاخ گارنیه
پاریس، فرانسه

اپرای پاریس در طول دویست سال عمر خود، سیزده سالن مختلف را تغییر داده است. و هیچ یک از آنها با نقشی که اپرا در جامعه عالی فرانسه ایفا کرد مطابقت نداشت. در سال 1852 ناپلئون سوم به قدرت رسید. در همان سال، او تصمیم گرفت بازسازی اساسی پایتخت را آغاز کند.

کار به مردی سپرده شد که به هیچ وجه از نظر روحی پاریسی نبود و تنها به توسعه اقتصادی شهر می اندیشید و هیچ حس نوستالژی برای پاریس قدیمی نداشت. رقابت برای ایجاد خانه اپرا 171 پروژه را جذب کرد. همه استادان معماری، از جمله خود ویوله لو دوک، آثار خود را ارائه کردند. با این حال، برنده یک مرد جوان کمتر شناخته شده، چارلز گارنیه بود که تنها رکوردش جایزه بزرگ رم در سال 1848 بود.

گارنیر در تزئینات داخلی تئاتر از عناصر زیادی از سبک روکوکو استفاده کرد. علیرغم همه پوچ بودن و تنوع تکنیک ها، که اغلب با یکدیگر در تضاد هستند، ساختمان به عنوان یک کل، جلوه ای هماهنگ و به یاد ماندنی ایجاد می کند. ظاهراً به همین دلیل است که در سال 1923 در بین بناهای معماری محافظت شده توسط دولت قرار گرفت. اپرای ایالتی باواریا
مونیخ، آلمان

اپرای ایالتی باواریا (Bayerische Staatsoper) یکی از صحنه های اپرا پیشرو در آلمان است. واقع در مونیخ (2100 مکان). در سال 1818 تاسیس شد. در سال 1963 پس از بازسازی با اجرای "زن بدون سایه" اثر R. Strauss افتتاح شد. نمونه اولیه این ساختمان، تئاتر Odeon در پاریس بود.

ساختمان اپرای باواریا در محل یک صومعه سابق فرانسیسکن ساخته شده است. در سال 1818، تئاتر درهای خود را به روی بازدیدکنندگان باز کرد، اما پنج سال بعد در آتش سوخت. ساکنان شهر معتقد بودند که این یک مجازات از بالا است. اما در سال 1825، اپرای باواریا بازگشایی شد و اجراها در آنجا تا به امروز ادامه دارد. تئاتر میخائیلوفسکی
سن پترزبورگ، روسیه

داستان درخشانتئاتر میخائیلوفسکی با انتخاب معمار ساختمان آغاز شد. الکساندر بریولوف که یک دانشمند ظریف هنر است، در حال ساختن ساختمان اولین تئاتر موسیقی شهری است که آن را در مجموعه ای که قبلاً تأسیس شده است میدان هنرها قرار می دهد و بنابراین نماهای تئاتر مطابق طرح های کارل روسی ساخته شده است. قافیه» با ساختمان کاخ میخائیلوفسکی.

برایولوف یک جعبه جادویی ایجاد کرد: این واقعیت که یک تئاتر در پشت نمای ساده پنهان شده است را می توان فقط از سقف حدس زد، جایی که یک جعبه صحنه مرتفع در پشت گنبد بالای سالن قابل مشاهده است. تمام شکوه و جلال تئاتر امپراتوری در درون است: نقره و مخمل، آینه و کریستال، نقاشی و مدلینگ.

این تئاتر میزبان کلاس های استاد باله از معلمان برجسته در اروپا و آمریکا است. به دعوت فاروخ روزیماتوف، ناتالیا ماکاروا، جنیفر گوبه، گیلبرت مایر، سیریل آتاناسوف، میخائیل مسرر با گروه باله تئاتر میخائیلوفسکی کار کرد. از جمله، تئاتر میخائیلوفسکی در جشنواره میدان هنر شرکت می کند و یکی از سکوهای فرهنگی مجمع بین المللی اقتصاد سن پترزبورگ است. تئاتر آمازوناس
مانوس، برزیل

خانه اپرای آمازون دومین تئاتر بزرگ در ایالت آمازوناس برزیل در شهر مانائوس است. طراحی شده در سال 1881، در سال 1896 افتتاح شد، در اوج به اصطلاح لاستیک راش در برزیل، تبدیل به یکی از نمادهای زندگی مجلل و آرام Belle Epoque. تمدن غرب. او با شکوه خود معاصران خود را شگفت زده کرد. پس از پایان بوم لاستیکی، خراب شد، اما در اوایل دهه 1990 دوباره بازسازی شد. ظرفیت 701 نفر غرفه، نیم طبقه و آمفی تئاتر وجود دارد.

آتنائوم رومانیایی
بخارست، رومانی

The Romanian Athenaeum یک سالن کنسرت است که به سبک نئوکلاسیک ساخته شده و در سال 1888 افتتاح شد. در جلوی ساختمان یک پارک کوچک با مجسمه شاعر رومانیایی میهای امینسکو وجود دارد. گنبد داخلی ساختمان با نقاشی های دیواری که لحظات کلیدی تاریخ رومانی را به تصویر می کشد، نقاشی شده است. آتنائوم که به عنوان نماد فرهنگ رومانیایی شناخته شد، در سال 2007 در فهرست میراث فرهنگی اروپا قرار گرفت.

شهر بزرگ خانه اپرا
نیویورک، ایالات متحده آمریکا

یکی از بزرگترین تئاترهای جهان، اپرای متروپولیتن، در 22 اکتبر 1883 با اجرای اپرای فاوست چارلز گونود افتتاح شد. در سال‌های اولیه، تئاتر به اپراهای واگنر ترجیح داد و گروه تئاتر آلمان توسط رهبر ارکستر لئوپولد دامروش رهبری می‌شد. ساختمان قدیمی اپرای متروپولیتن میزبان اولین نمایش آثار جاکومو پوچینی بود: «دختری از غرب» در دسامبر 1910 و در دسامبر 1918 سه‌گانه «شنل»، «خواهر آنجلیکا» و «جیانی شیچی». در اکتبر 1958، ساموئل باربارا برای اولین بار ونسا را ​​اجرا کرد که برنده جایزه پولیتزر برای کارهای برجسته موسیقی شد.

از آغاز قرن بیستم، اپرای متروپولیتن به همراه خانه اپرای وین و تئاتر لا اسکالا در میلان، صحنه پیشرو اپرا در جهان در نظر گرفته شده است.

اغلب به اختصار "مث" نامیده می شود. این تئاتر هفت ماه در سال باز است: از سپتامبر تا آوریل. اجراها روزانه انجام می شود. از ماه می تا ژوئن، تئاتر به تور می رود. علاوه بر این، در ماه ژوئیه تئاتر اجراهای رایگان در پارک های نیویورک برگزار می کند و جمعیت زیادی را به خود جذب می کند. خانه اپرای اسلو
اسلو، نروژ

خانه اپرای جدید بزرگترین است موسسه فرهنگیدر نروژ مدرن علاوه بر این، ساختمان اپرا اولین نمونه در عمل معماری جهانی است که در آن زمان، بازدیدکنندگان می توانند آزادانه در امتداد پشت بام تئاتر که شیب همواری به سمت دریا دارد، قدم بزنند. ساختمان سفید رنگ اپرا شبیه کوه یخ مستقیماً از Oslofjord بیرون آمده است. سقف شیب‌دار که با سنگ‌های مرمر سفید کارارا تکمیل شده است، به سمت آب شیب دارد و همچنین می‌تواند به عنوان یک منطقه تفریحی استفاده شود.

این ساختمان توسط دفتر معماری نروژی Snoehetta طراحی شده است که قبلاً یک کتابخانه در اسکندریه طراحی کرده بود. صحنه اصلی اپرا برای 1365 تماشاگر طراحی شده است، دو صحنه کوچک - برای 640. گودال ارکستر صحنه اصلی در زیر سطح آب قرار دارد. تئاتر کاخ Drottningholm
استکهلم سوئد

شاه چارلز شانزدهم گوستاو و خانواده اش از سال 1981 در کاخ Drottningholm زندگی می کنند و بخش هایی از آن را اشغال کرده اند. ساخت این کاخ در سال 1662 برای ملکه دواگر هدویگ الئونورا بر اساس طرح معمار نیکودموس تکسین بزرگتر به سبک باروک، معمولی آن زمان، آغاز شد.

این کاخ در جزیره لوون و نه چندان دور از مرکز شهر واقع شده است.در پشت این کاخ سالن تئاتر دادگاه یکی از قدیمی ترین سالن های عمل در جهان قرار دارد. این بنا در سال 1766 توسط ملکه لوویسا اولریکا تأسیس شد و توسط معمار K.F. Adelkrantz ساخته شد. گروه باله تئاتر، تولیدات قرن هجدهم را احیا می کند. این کاخ توسط یک پارک مجلل با یک قسمت فرانسوی منظم، تزئین شده با آلاچیق ها و هزارتوها، و یک قسمت انگلیسی محوطه سازی شده با چمن ها و حوض های زیبا احاطه شده است. در سال 1991، کاخ Drottningholm با پارک، تئاتر و غرفه چینی خود در فهرست میراث جهانی یونسکو قرار گرفت.

علیرغم اینکه سینما از دیرباز وجود داشته است، تئاترها مانند قدیم محبوبیت دارند.

و آیا زمانی که احساس روح اجرا به معنای واقعی کلمه در سالن معلق است، یک تصویر می تواند با اجرای "زنده" یک بازیگر مقایسه شود؟

باله، اپرا، کمدی، موزیکال، هر تولیدی می تواند همه حواس را تحریک کند.

بنابراین امروز ما در مورد تئاتر صحبت خواهیم کرد، و اگرچه این رتبه بندی به عنوان برترین تئاترها شناخته می شود، اما در اینجا بهترین یا بدترین وجود ندارد و تقسیم بندی خودسرانه است.

هر تئاتری با فضا، بازیگران، تاریخ خود منحصر به فرد و تکرار نشدنی است.

بنابراین اگر هیچ یک از تئاترهای معروف را در اینجا نمی بینید، در نتیجه گیری عجله نکنید، صحبت در مورد همه آنها غیرممکن است، و تقسیم، همانطور که در بالا ذکر شد، خودسرانه است.

لا اسکالا

1. از ایتالیا شروع کنیم، زیرا می توان آن را یکی از مهدهای تئاتر نامید، زیرا در اینجا، در کنار یونان و فرانسه، بسیاری از سنت های نمایشی. در زمان رومیان و رنسانس، تئاترهایی در اینجا وجود داشت، بنابراین سهم این کشور در هنرهای نمایشیغیر قابل انکار. لا اسکالا در میلان به شایستگی بهترین تئاتر در ایتالیا در نظر گرفته می شود.

این بنا در سال 1776-1778 ساخته شد و نام خود را مدیون کلیسای "سانتا ماریا دلا اسکالا" است که قبل از تئاتر در این مکان قرار داشت.

افسانه ای وجود دارد که هنگام گذاشتن پایه، یک بلوک عتیقه با تصویری از میم پیلادس پیدا شد، گویی خدایان باستانی تئاتر آینده را برکت می دهند. سالن تئاتر تا 2800 نفر گنجایش دارد. به هر حال، رسم است که با لباس سیاه به اینجا بیایید.

در زمان های مختلف، کار بلینی، وردی و پوچینی در اینجا بسیار محبوب بود. لا اسکالا همچنین میزبان توپ ها بود و حتی یک بار میزبان گاوبازی بود.

گراند اپرا

2. در فرانسه، تئاتر بزرگ اپرا مشهورترین تئاتر محسوب می شود، اگرچه نام رسمی آن آکادمی ملی موسیقی و رقص است. در سال 1669 توسط پرین شاعر و آهنگساز کامبر با امضای لویی چهاردهم تأسیس شد. این تئاتر قرن ها زنده ماند، انقلاب فرانسه، نام های بسیاری را تغییر داد، اما یکی از بهترین ها باقی ماند.

ساختمانی که امروزه در آن قرار دارد توسط معمار سی گارنیه در سال 1875 ساخته شده است. سالن 2130 نفر گنجایش دارد. فهرست کردن اجراهایی که در طول سه قرن و نیم در صحنه اپرا بزرگ اجرا شده اند، دشوار است.

در ابتدا اینها آثار آهنگسازان فرانسوی و سپس ایتالیایی و آلمانی بودند. در قرن بیستم، اولین نمایش اپرای استراوینسکی "مور" در اینجا برگزار شد.

اپرای وین

3. "اپرا وین" را نیز نمی توان نادیده گرفت. اتریش همیشه به آهنگسازان خود افتخار کرده است، به همین دلیل است که اپراهای موتزارت در اینجا بسیار محبوب هستند. اولین نمایش کل چرخه واگنر "حلقه نیبلونگ ها" نیز در اینجا برگزار شد.

اپرای وین در سال 1869 ساخته شد؛ دکوراسیون داخلی در تجمل و عظمت خود چشمگیر است.

در پایان قرن نوزدهم این مکان مرکز بود زندگی فرهنگیاروپا در اینجا، طبق سنت، هنوز هم سالانه "بالای اپرا" مشهور جهانی برگزار می شود و مردم از سراسر جهان را به خود جذب می کند.

کاونت گاردن

4. بیشترین تئاتر معروفدر انگلستان - کاونت گاردن لندن. در سال 1732 تاسیس شد. این بنا به شکلی که اکنون از زمان آخرین بازسازی در سال 1856 به نظر می رسد حفظ شده است. با سطح بالایی از بازیگری و هزینه های مربوطه متمایز می شود.

در قرن نوزدهم بهترین نوازندگان آن زمان در اینجا آواز می خواندند، مانند مالیبران، تامبورینی، جولیا گریسی.

خود ساختمان در راز و افسانه هایی در مورد ارواح پوشیده شده است، بنابراین برای آلبیون مه آلود مناسب است. برای 2250 صندلی طراحی شده است.

اپرای متروپولیتن

5. اپرای متروپولیتن نیویورک مشهورترین تئاتر در ایالات متحده آمریکا و در عین حال مدرن ترین تئاتر در بین تمام آنهایی است که در اینجا فهرست شده است.

این در سال 1883 تاسیس شد و با عدم وجود چنین دکوراسیون مجللی مانند سایر تئاترها متمایز است. اما بسیاری از آنها در اینجا استفاده می شوند فن آوری های مدرن، مانند تیک تیک در پشت صندلی.

در ابتدا، اپرای متروپولیتن دوست داشت واگنر را روی صحنه ببرد. درست مانند انگلستان، اپراها در اینجا به زبان اصلی روی صحنه می روند. دستمزد اجراکنندگان در اینجا نسبت به جاهای دیگر کمتر است، اما آواز خواندن در این صحنه همچنان بسیار معتبر است.

سالن بزرگ است و 3625 نفر گنجایش دارد. جالب اینجاست که این تئاتر دولتی نیست و توسط افراد خصوصی و کمک های مالی شرکت ها حمایت می شود.

6. در روسیه، تئاتر بولشوی را می توان هم تراز با تئاترهای فوق الذکر قرار داد. این در سال 1776 تأسیس شد، ساختمانی که اکنون در آن قرار دارد در سال 1825 ظاهر شد.

اولین نمایش اپراهای چایکوفسکی "Mazeppa"، "The Voevoda"، "Cherevichki" و "شوالیه خسیس" راخمانینوف، "Aleko" و "Francesca da Rimini" در اینجا انجام شد و راخمانینوف به عنوان رهبر ارکستر عمل کرد.

گروه های میهمان از لا اسکالا و اپرای وین نیز روی صحنه تئاتر بولشوی اجرا می کنند. برای 2155 صندلی طراحی شده است.

7. "اپرای سیدنی" یک شاهکار معماری است تا تئاتر.

این مکان به نماد استرالیا تبدیل شده است، هم اجراها و هم نمایش های مختلف در اینجا برگزار می شود، هیچ طراحی تئاتر معمولی وجود ندارد و رپرتوار کلاسیک نیست. اما شاید این ایده سازندگان از تئاتر آینده باشد، زیرا خانه اپرای سیدنی تنها 37 سال پیش ساخته شد. اتفاقاً خود ملکه الیزابت آن را باز کرد.

8. یکی دیگر از تئاترهای غیر کلاسیک «برادوی» است.

این یک ساختمان نیست، یک سنت است. روزی روزگاری، "تئاتر برادوی" به این معنی بود که یکی از تئاترهای کوچک واقع در خیابان مربوطه در نیویورک است، امروز این مفهوم معنای کاملاً متفاوتی دارد.

من بازیگران را برای یک یا چند فصل به برادوی دعوت می کنم، هیچ شرکت دائمی وجود ندارد و تا زمانی که مردم به آن علاقه داشته باشند، نمایش اجرا می شود. به همین دلیل است که بسیاری به دلیل تنوع به اینجا کشیده می شوند. سنت های "تئاتر برادوی" حدود یک قرن پیش توسعه یافت.

آرنا دی ورونا

9. "Arena di Verona"، این تئاتر در تمام جهان مشابه ندارد، زیرا در زمان امپراتور آگوستوس در قرن اول پس از میلاد ساخته شده است. این یک آمفی‌تئاتر رومی بیضی شکل است و جالب‌تر از همه این است که کار می‌کند.

آرنا دی ورونا. عکس – Ennevi

سیصد سال است که در این صحنه اجراها اجرا می شود و در زمان رومیان گلادیاتورها در اینجا می مردند و مسابقات برگزار می شد.

از سال 1913، هر تابستان یک جشنواره اپرا در اینجا برگزار می شود. آنها عمدتاً تولیدات دیدنی مانند "آیدا" را اجرا می کنند که اولین جشنواره از این جشنواره ها "توراندوت"، "کارمن" را افتتاح کرد. Arena di Verona می تواند تا 16000 تماشاگر را به طور همزمان در خود جای دهد که فراتر از توانایی های هر سالن تئاتر کلاسیک است.

10. بزرگترین تئاتر آمریکای جنوبیتئاتر کولون است. در سال 1857 تاسیس شد.

در شهر بوئنوس آیرس واقع شده است و می تواند حداکثر 2478 نفر را در یک زمان در خود جای دهد. در زمان ساخت، اولین ساختمان تئاتر با استفاده از وسایل روشنایی گازی و جلوه‌های ویژه، پیشرفته‌ترین ساختمان در میان سالن‌های اپرا بود.

ساختمان مدرن در سال 1908 افتتاح شد، علاوه بر این، 500 تا 1000 صندلی دارد افراد ایستاده. نمایشنامه های روسی اغلب در اینجا به صحنه می روند، مانند "بوریس گودونوف"، "سادکو"، "یوجین اونگین".

در 3 آگوست 1778 ساختمان لا اسکالا، معروف ترین و زیباترین خانه اپرای جهان افتتاح شد. از شما دعوت می کنیم در انتخاب عکس ما به زیبایی دکوراسیون معروف ترین تئاترهای جهان نگاه کنید.

مرسوم است که نام این تئاتر را منحصراً "Opéra de Paris" - با تلفظ فرانسوی - تلفظ کنید. یکی از معروف ترین خانه های اپرای جهان که در سال 1862 افتتاح شد. اپرای پاریس در کاخ گارنیه قرار دارد که توسط استاد مشهور فرانسوی شارل گارنیه طراحی شده است. این ساختمان استانداردی از سبک معماری التقاطی محسوب می شود و با غنای تالارها و اتاق های خود شگفت زده می شود. اما آنها این تئاتر را نه تنها به خاطر زیبایی معماری آن دوست دارند. یکی از بهترین خانه های اپرا بدون بااستعدادترین طراحان رقص و رهبران ارکستر چنین نمی شد.

اپرا گارنیر. سقف

گراند اپرا. لابی

گراند اپرا. لابی

اپرای پاریس. پارتر

گراند اپرای پاریس. طراحی ژانر.

لا اسکالا

این تئاتر افسانه ای میلانی اکنون شناخته شده ترین و مورد احترام ترین تئاتر در جهان است. تماشاگران سالانه ده ها هزار تماشاگر را شامل می شود، بهترین استادان در آنجا کار می کنند (رهبری دانیل بارنبویم و طراح رقص ماهار وزیف)، و دکوراسیون داخلی و خارجی آن توسط معمار جوزپه پیرمارینی طراحی شده است.

لا اسکالا میزانسن

لا اسکالا میزانسن

لا اسکالا خارجی

لا اسکالا پارتر و میزانسن

تالار رویال آلبرت هنر و علوم لندن در کنزینگتون، یا به قول لندنی‌های معمولی - آلبرت هال. این مکان مشهورترین و معتبرترین سالن کنسرت در اروپا است. رویدادهای آلبرت هال تقریباً هر روز برگزار می شود. این مکان اصلی برای جشنواره های بین المللی موسیقی و کنسرت های سمفونیک است. گروه معروف بریتانیایی بیتلز یکی از بهترین کنسرت های خود را در اینجا اجرا کرد.

رویال آلبرت هال میزانسن

رویال آلبرت هال صحنه

رویال آلبرت هال صحنه

رویال آلبرت هال صحنه

رویال آلبرت هال خارجی

تئاتر موزیکال در مرکز شهر نیویورک، در سال 1880 افتتاح شد. اجراها روزانه برگزار می شود و در تابستان تئاتر به تور می رود. او محبوبیت زیادی به دست آورد، از جمله به لطف کنسرت های خیریه اش در پارک های شهر، که ده ها هزار تماشاگر را جذب می کند. اپرای متروپولیتن برنامه کلاسیک های جهانی، از جمله بسیاری از آهنگسازان روسی را به عنوان مبنای خود قرار می دهد. ساختمان جدید اپرا بلافاصله پس از تخریب ساختمان قدیمی در سال 1966 افتتاح شد. دیوارهای تئاتر با نقاشی های دیواری توسط هنرمند بلاروسی مارک شاگال تزئین شده است.

اپرای متروپولیتن خارجی

اپرای متروپولیتن سالن اجتماعات

خانه اپرای سیدنی مطمئناً یکی از مشهورترین اشیاء معماری زمان ما است. این ساختمان شبیه یک قایق بادبانی غول پیکر است و به عنوان بزرگترین سازه نیمه دوم قرن بیستم شناخته می شود. این اپرا در سال 1973 با حضور ملکه الیزابت دوم بریتانیا افتتاح شد.

خانه اپرای سیدنی. خارجی

خانه اپرای سیدنی. داخلی

خانه اپرای سیدنی. خارجی

خانه اپرای سیدنی. داخلی

خانه اپرای سیدنی. خارجی

تاریخچه "خارجی" ایجاد تئاترهای مسکو کمتر از فتنه هایی که در داخل ، روی صحنه ها آشکار می شود ، جالب نیست.

تئاتر بولشوی در سال 1932

Commons.wikimedia.org

در 28 مارس 1776، امپراطور کاترین دوم "امتیاز" را برای شاهزاده پیتر اوروسوف امضا کرد تا اجراها، بالماسکه ها، توپ ها و سایر سرگرمی ها را برای مدت 10 سال حفظ کند. این تاریخ را روز تاسیس می دانند تئاتر بولشوی. محتوای "سرگرمی" از نظر مالی سنگین بود - بنابراین شاهزاده اوروسوف "امتیاز" خود را با مایکل مدوکس انگلیسی روسی شده ، تعادل و مکانیک تئاتر به اشتراک گذاشت. اولین ساختمان تئاتر در ساحل راست رودخانه نگلینکا ساخته شد - مشرف به خیابان پتروفکا بود، بنابراین تئاتر پتروفسکی نام داشت. افتتاحیه آن در 30 دسامبر 1780 انجام شد - آنها باله "مدرسه جادو" را اجرا کردند. افسوس که Medox دچار بدهی شد - تئاتر ورشکست شد و در 1802-1803. به شاهزاده M. Volkonsky داده شد. در پاییز 1805، ساختمان در آتش سوخت و گروه در صحنه های خارجی اجرا کرد. سه سال بعد، تئاتر جدید آربات به هنرمندان داده شد. اما او همچنین در طول جنگ 1812 در آتش سوزی درگذشت. در سال 1819، مسابقه ای برای طراحی ساختمان بولشوی اعلام شد - استاد آکادمی هنر آندری میخائیلوف برنده شد، اما نسخه او بسیار گران بود. معمار اوسیپ بوو آن را بهبود بخشید و مهمتر از آن برای مقامات شهر، آن را ارزان تر کرد - در نتیجه، ساکنان پایتخت ساختمانی با نمای تزئین شده با رواقی با ستون دریافت کردند و آپولو در بالای آن "پارک شد" روی ارابه ای که سه (!) اسب کشیده اند. بولشوی جدید از نظر اندازه از تئاتر سن پترزبورگ پیشی گرفته است. لرمانتوف در مقاله جوانی خود "پانوراما از مسکو" توضیح داد که چگونه روی رواق "... آپولو آلباستر برمی خیزد... با دلخوری به دیوار کرملین نگاه می کند که با حسادت او را از زیارتگاه های باستانی روسیه جدا می کند!اما این ساختمان نیز سوخت - در 11 مارس 1853 آتش سوزی بی سابقه ای در اینجا رخ داد. تئاتر بولشوی بازسازی شده، یا بهتر است بگوییم، بازسازی شده، در 20 اوت 1856 با اپرای "Puritans" Bellini افتتاح شد - آنها برای تاجگذاری امپراتور الکساندر دوم عجله داشتند. تئاتر بولشوی بارها از آن زمان بازسازی و بازسازی شده است. - آنها یک اسب دیگر را به ترویکای آپولو اضافه کردند (کوادریگا معروف ایجاد شد)، برای بهبود آکوستیک، دیوارها را با صنوبر طنین انداز اصلاح کردند و بارها شمع ها و پایه ها را تقویت کردند ...

تئاتر بزرگ/

Commons.wikimedia.org

اول برقی

یکی دیگر از زیباترین "معابد ملپومن" در پایتخت - تئاتر به نام ارمولوا- واقع در پاساژ سابق. این ساختمان تجاری در مرکز مسکو در ابتدای تورسکایا متعلق به یک خانواده بازرگان بود پستنیکوف. این خانه در سال 1802 ساخته شد و در ابتدا به عنوان کاخ دولگو-روکوف شناخته می شد . سپس دفاتر، هتل و مغازه های مختلف را در خود جای داد... اتفاقا پاساژ پستنیکوفسکی اولین ساختمان در مسکو بود که دارای روشنایی الکتریکی بود. تاریخ امضای قرارداد کار برق در آن (31 ژوئیه 1887) روز تولد کل سیستم انرژی پایتخت در نظر گرفته شده است! در 1936-1938. این ساختمان برای نیازهای تئاتری بازسازی شد - تئاتر Meyerhold در اینجا قرار داشت. نه برای زمانی طولانی. و برای مدت طولانی، از سال 1946، ساختمان توسط تئاتر اشغال شد. ارمولوا - و تا به امروز در آنجا باقی مانده است. نه تنها خود ساختمان مستحق توجه است، بلکه مدیر هنری جدید نیز - از سال 2012، اولگ منشیکوف رهبری یرمولوویت ها را بر عهده دارد.

در تئاتر. ارمولوا روزی... هتل بود!

Commons.wikimedia.org

در خاکریز برسنفسکایا در سال 1961، در باشگاه سابق خانه دولتی، مقامات محلی را برای تئاتر ورایتی. قبل از حرکت به خانه معروفدر خاکریز، هنرمندان در میدان مایاکوفسکی جمع شدند - در اتاقی که زمانی رستورانی داشت و سپس تئاتر هجو. با وجود جوانی اش (در مقایسه با دیگر «معابد ملپومن»)، تئاتر ورایتی از زمان نقل مکان خود، انواع افسانه ها را به دست آورده است. یکی از آنها می گوید که در نزدیکی ساختمان ... روح مالیوتا اسکوراتوف چندین بار دیده شد. نگهبانان - اتفاقاً، به عنوان یک قاعده، وقتی شخصاً Malyuta را دیدند، بلافاصله ترک کردند - ادعا کردند که روح از عمارت ظاهر شده است که تا سال 2014 مؤسسه مطالعات فرهنگی را در خود جای داده بود. آنها می گویند که از این عمارت گذرگاه های مخفی مستقیماً به خود کرملین وجود دارد و از آنجا Malyuta برای قدم زدن در امتداد خاکریز آمد.

: خانه روی خاکریز. روزهای ما

AiF/ادوارد کودریاویتسکی

کیک و نمایش!

تاریخچه تئاتر "اپرتای مسکو"برای پایتخت غیرمعمول است، زیرا توسط ابتکار خصوصی "تحریک" شده است. در طلوع قرن بیستم. ساختمان بولشایا دمیتروفکا که متعلق به شاهزادگان شچرباتوف بود توسط بازرگانان سولودونیکف خریداری شد که تمام تلاش خود را به کار گرفتند تا با استفاده از بهترین هنرمندان روسی ملک تازه خریداری شده را به یک تئاتر تبدیل کنند که به یکی از زیباترین و زیباترین ها تبدیل شد. .. لذیذ (مردم از استان ها برای کیک های قهوه معروف به اینجا آمده بودند!) در شهر. آنها همه چیز را با چنان دلهره و عشقی ترتیب دادند که تئاتر اپرت حتی تحت تأثیر طوفان های انقلاب روسیه قرار نگرفت. با قطعنامه شورای کارگران، دهقانان و نمایندگان ارتش سرخ مسکو، حفظ شد و با "به روز رسانی" رپرتوار، در پایان سال 1927 دوباره درهای پس از انقلاب را باز کرد. تماشاگران تئاتر می گویند: «تئاتر از لحاظ معنوی و بصری غنی است، لامپ های نقاشی شده به ویژه چشمگیر هستند.»

تئاتر اپرت یک خانه شخصی بود.

Commons.wikimedia.org

آکادمیک مسکو تئاتر به نام مایاکوفسکی(خیابان بولشایا نیکیتسکایا، 13/19) در سال 1922 به عنوان تئاتر انقلاب تأسیس شد (نام مدرن در سال 1954 ظاهر شد). این ساختمان که به تئاتر پارادایس معروف است در سال 1886 بر اساس طرح معمار K. Tersky ساخته شد. در ابتدا، ستاره های بزرگ اروپایی در آنجا اجرا کردند - حتی سارا برنهارت که تئاتر ما را "راحت ترین در جهان" نامید. پس از انقلاب، وسوولود مایرهولد نمایش هایی را در اینجا به صحنه برد و بعدها آندری گونچاروف.

تئاتر به نام مایاکوفسکی

Commons.wikimedia.org

و بالاخره تماشاگران واقعی تئاتر نباید از کنار باغ آکواریوم با آن عبور کنند تئاتر به نام Mossovet.باغ و تئاتر "آکواریوم" در اواخر نوزدهم- اوایل قرن بیستم جایگاه مهمی در زندگی تئاتری مسکو اشغال کرد: اپرای خصوصی زیمین زندگی خود را در اینجا آغاز کرد و تئاتر بوف در تئاتر تابستانی اجرا کرد. در سال 1921 یک اجرای روزانه وجود داشت که در آن لئونید اوتسف در چهار نقش (!) بازی می کرد. در سال 1959، به طور خاص برای تئاتر. شورای شهر مسکو ساختمان جدیدی با 1200 صندلی ساخت. در نزدیکی قدم بزنید و ناگهان آهنگ های اوتسف را خواهید شنید. اینجا فضای بسیار خاصی حاکم است. هنگامی که چارلز اومونت فرانسوی در سال 1898 باغ و تئاتر را اجاره کرد، چخوف مشتاقانه نوشت: "...در آکواریوم اومونت بد نیست!" ولی میشه به چخوف اعتماد کرد...

تئاتر به نام Mossovet

بزرگترین خانه های اپرا در جهان

از نظر تعداد صندلی ها در سالن ها، بزرگترین خانه های اپرای جهان عبارتند از:

1.، نیویورک - 3800 مکان.
2. - 3563 مکان.
3. - 3285 مکان.
4. اپرای سانفرانسیسکو - 3146 صندلی.
5. - 2800 صندلی.
6. - 2416 صندلی (سالن اپرا).
7. Gran Teatro Liceo، بارسلونا - 2292 صندلی.
8. - 2268 مکان.
9. - 2155 مکان.
10. - 2000 صندلی.
11. - 1900 صندلی.
12. تئاتر بولشوی، ورشو - 1828 صندلی (بزرگترین صحنه بر حسب منطقه).
13. - 1762 مکان.
14. La Monnaie، بروکسل - 1700 صندلی.
15. - 1550 صندلی.

اکاترینا لیوخینا - روسی خواننده اپرا، سوپرانو اکاترینا لخینا در 15 آوریل 1979 در سامارا به دنیا آمد. او در حین تحصیل در مدرسه، کلاس‌های اسکیت بازی و درس‌ها را در مدرسه موسیقی شماره 10 در سامارا ترکیب کرد. او اسکیت بازی را بیشتر دوست داشت، اما پدر و مادرش که خود موسیقیدان نبودند، مادرش مهندس، پدرش کارگر، اصرار داشتند که به تحصیلات موسیقی ادامه دهد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه موسیقی ، اکاترینا وارد بخش رهبری و گروه کر در مدرسه موسیقی D.G. Shatalov شد که با افتخار فارغ التحصیل شد. در سال 1998 به مسکو نقل مکان کرد و تحصیلات خود را در آکادمی هنرهای کر ادامه داد و در آنجا مدرک فوق لیسانس آواز اپرا (کلاس پروفسور اس. نسترنکو) را نیز دریافت کرد. پس از آکادمی، او برای مدت کوتاهی در اپرای جدید مسکو، در تولیدات جزئی کار کرد. اولین موفقیت با پیروزی در مسابقه آواز "سن پترزبورگ" در سال 2005 به دست آمد، مورد توجه و قدردانی کارشناسان اروپایی قرار گرفت. از آن زمان، او به طور گسترده ای برای عموم جهانی شناخته شده است تا برای مخاطبان روسی. در سال 2006، اکاترینا لیوخینا اولین حضور خود را در وین ولکساپپر (Volksoper) در نقش مادام هرتز در اپرای موتزارت "کارگردان تئاتر" انجام داد. نقش بعدی او در Volksoper وین ملکه شب در فلوت جادویی موتزارت بود، با این نقش او همچنین در تئاتر Gartnerplatz مونیخ، در دو تئاتر برلین - Deutsche ظاهر شد. اپرای دولتی"و" اپرای آلمان"، و همچنین در تئاتر در هانوفر، دوسلدورف، ترویزو، هنگ کنگ و پکن. در سال 2007، Ekaterina Lyokhina برنده یکی از معتبرترین مسابقات بین المللی آواز - "Operalia" شد، که در آن سال در پاریس برگزار شد. در فینال مسابقه. ، یک حادثه کوچک رخ داد - برگزار کننده مسابقه، استاد Placido Domingo به ارکستر معرفی و پایان آریا Lakme را نشان نداد، Ekaterina آواز خواندن را در سکوت کامل به پایان رساند. در هنگام اهدای جایزه اصلی، رهبر ارکستر توضیح داد: "می فهمی، من بیش از حد گوش داد و به همین دلیل وقت نداشت که مقدمه را به ارکستر نشان دهد." در سال 2008 ، لیوخینا اولین بازی خود را در خانه اپرای سلطنتی کاونت گاردن با نقش المپیا از "قصه های هافمن" انجام داد ، این اجرا تحسین منتقدان را به همراه داشت. و موفقیت بزرگ در سال 2011، Ekaterina Lyokhina جایزه معتبر گرمی را از آکادمی ضبط آمریکا در بخش "بهترین ضبط اپرا" دریافت کرد. Ekaterina نقش اصلی - شاهزاده خانم را در اپرای آهنگساز فنلاندی Kaija Saari-Aho "عشق از دور" ایفا کرد. کنت ناگانو رهبر ارکستر سمفونیک آلمان، گروه کر رادیو برلین، تکنوازان - دانیل بلچر و ماری آنگه تودوروویچ. در حال حاضر، این خواننده تحت قرارداد در تئاترهای مختلفصلح

Kiri Janette Te Kanawa خواننده اپرا و سوپرانو غنایی نیوزلندی است. یکی از خوانندگان برجسته اپرا در زمان ما با صدای گرم و زیبا و رپرتوار بسیار گسترده ای از نقش های اپرا به زبان های مختلف. Kiri Te Kanawa (متولد Claire Mary Teresa Rostron) در 6 مارس 1944 در Gisborne، نیوزیلند از یک مادر ایرلندی و پدر مائوری، اما اطلاعات کمی در مورد والدین او وجود دارد زیرا او در کودکی توسط خانواده Te Kanawa به فرزندی پذیرفته شد؛ والدین خوانده او نیز مائوری و ایرلندی بودند. او ژنرال و آموزش موسیقیدر اوکلند و در نوجوانی و جوانی قبلا بود خواننده محبوب در باشگاه های نیوزلند او در همان زمان تمام جوایز موسیقی قابل توجه استرالیا و نیوزلند را به دست آورد و در سال 1963 در مسابقه "جستجوی آهنگ موبایل (لکسوس) دوم شد؛ مقام اول را یکی دیگر از خواننده های معروف اپرا از نیوزلند به دست آورد. ، مالوینا ماژور. در سال 1965، Kiri Te Kanawa خود با آریا Vissi d'arte از اپرای توسکا پوچینی برنده همان مسابقه شد. در سال 1966 برنده مسابقه استرالیایی "Sun-Aria" شد و به عنوان برنده جایزه دریافت کرد. در همان سال، بدون تست بازیگری، وارد مرکز آواز اپرا در لندن شد، جایی که معلمان به استعداد او و عدم مهارت اولیه او در تکنیک آواز اشاره کردند. بانوی دوم در فلوت جادویی موتزارت در تئاتر لندن. چاه‌های سادلر، و بلافاصله نقش‌هایی در پرسل، دیدو و آئنیاس و نقش اصلی در آن بولین اثر دونیزتی. در سال 1969، هنگام تست بازیگری برای نقش کنتس در Le nozze di Figaro. کالین دیویس، رهبر ارکستر ارکستر گفت: "باورم نمی شد. تا به گوشم، هزار بار تست زدم و صدای فوق العاده زیبایی بود." خانه اپرای سلطنتی کاونت گاردن با Kiri Te Kanawa به مدت سه سال قرارداد امضا کرد. اولین اجرای او در صحنه این تئاتر در نقش کسنیا در "بوریس گودونوف" و دختر - گل در "پارسیفال" در سال 1970 انجام شد. ته کاناوا به آماده سازی دقیق برای نقش کنتس ادامه داد، که اولین نمایش آن در دسامبر 1971 در کویت گاردن برنامه ریزی شده بود، اما قبل از آن در جشنواره اپرای سانتافه (نیومکزیکو، ایالات متحده آمریکا) اجرا شد، جایی که او امتحان کرد. این نقش همراه با او در همان جشنواره، فردریکا فون استاد، خواننده آمریکایی اجرا کرد؛ بعداً مطبوعات به اجرای آنها اشاره کردند: "... دو تازه وارد بودند که تماشاگران را خیره کردند... همه بلافاصله متوجه شدند که این دو یافته و تاریخ است. عملکرد آنها را تایید کرد.» این دو خواننده سال ها با هم دوست شدند. در 1 دسامبر 1971 در کاونت گاردن، Kiri Te Kanawa اجرای خود در سانتافه را تکرار کرد و یک حس بین المللی ایجاد کرد. در این روز ، او وضعیت یک ستاره بی چون و چرای اپرا را دریافت کرد و به یکی از مشهورترین سوپرانوهای جهان تبدیل شد و در خانه های اپرای برجسته جهان - کاونت گاردن ، اپرای متروپولیتن (اولین 1974) ، اپرای پاریس (1975) ، سیدنی اجرا کرد. اپرا هاوس (1978)، اپرای ایالتی وین (1980)، لا اسکالا (1978)، اپرای لیریک شیکاگو، سانفرانسیسکو، باواریا و بسیاری دیگر. قهرمانان او شامل رپرتوار عظیمی برای سوپرانو هستند، از جمله - سه نقش اصلی ریچارد اشتراوس - آرابلا از آرابلا، مارشال، پرنسس ماریا ترز فون وردنبرگ از Der Rosenkavalier و کنتس از Capriccio. فیوردیلیگی موتزارت از «این کاری است که همه زنان انجام می‌دهند»، دونا الویرا از «دون جیووانی»، پامینا از «فلوت جادویی» و البته کنتس آلماویوا از «ازدواج فیگارو»; ویولتای وردی از تریاویاتا، آملیا بوکانگرا از سیمون بوکانگرا، دزدمونا از اوتلو. از Puccini - Tosca، Mimi و Manon Lescaut. کارمن بیزه، تاتیانا چایکوفسکی، روزالیند یوهان اشتراوس و بسیاری دیگر. در صحنه کنسرت، زیبایی و وضوح آوازی او با ارکسترهای سمفونیک پیشرو جهان از لندن، شیکاگو، لس آنجلس تحت رهبری رهبرانی مانند کلودیو آبادو، کالین دیویس، چارلز دوتوآت، جورج سولتی و دیگران متحد شد. او به طور منظم در جشنواره های بین المللی اپرا - در گلیدبورن، سالزبورگ، ورونا شرکت کرد. برای مدت طولانی من حرفه خلاقکیری ته کانوا حدود هشتاد دیسک از رپرتوارهای اپرا و موسیقی کنسرت منتشر کرده است - آریاهای کنسرت موتزارت، چهار آهنگ آخر اشتراوس، مرثیه آلمانی برامس، مسیح هندل و دیگران، و همچنین آلبوم هایی از موسیقی محبوب و آهنگ های مائوری به عنوان ادای احترام به مردمش. . برخی از دیسک های او برنده جایزه گرمی شده اند. آخرین آلبوم، "Kiri Sings Karl" در سال 2006 منتشر شد. دو رویداد مهم در کارنامه او وجود داشت که تکرار آنها برای هر خواننده اپرا تقریبا غیرممکن است. او در سال 1981 به عنوان تکنواز در مراسم عروسی شاهزاده چارلز و پرنسس دایانا در کلیسای جامع سنت پل لندن اجرا کرد. پخش زنده تلویزیونی این رویداد بیش از 600 میلیون بیننده را جذب کرد. رکورد دوم - در سال 1990 او یک کنسرت آزاد در اوکلند برگزار کرد اجرای انفرادی 140 هزار تماشاگر آمدند. اکنون فعالیت های او در خارج از صحنه با بنیادی که برای حمایت و کمک مالی به خوانندگان و نوازندگان جوان ایجاد کرده است، مرتبط است. Kiri Te Kanawa جوایز و جوایز زیادی را برای خدمات خود در توسعه هنر دریافت کرده است که بالاترین آنها عبارتند از Dame Commander of Order of the British Empire (1982)، Companion of Order of Australia (1990) و Order. نیوزلند (1995). او همچنین مدارک افتخاری را از دانشگاه های کمبریج، آکسفورد، شیکاگو، ناتینگهام و سایر دانشگاه ها دریافت کرد. اجراهای Kiri Te Kanawa در صحنه اپرا و صحنه کنسرت در سال های اخیر نادر شده است، اما او هنوز اعلام نکرده است که از صحنه بازنشسته می شود، اگرچه تصور می شد آخرین اجرای او در آوریل 2010 باشد، اما او همچنان به اجرا ادامه می دهد.

سومی چو (جو سومی) خواننده اپرا کره ای، سوپرانوی کلوراتورا است. مشهورترین خواننده اپرا اهل آسیای جنوب شرقی است. سومی چو در 22 نوامبر 1962 در سئول به دنیا آمد. کره جنوبی. نام واقعی سوجونگ چو (جو سوگیونگ). مادرش خواننده و پیانیست آماتور بود، اما به دلیل شرایط سیاسی در کره در دهه 1950 نتوانست تحصیلات حرفه ای موسیقی را کسب کند. او مصمم بود که به دخترش آموزش موسیقی خوب بدهد. سومی چو از 4 سالگی شروع به آموزش پیانو کرد آموزش آوازاز سن 6 سالگی، حتی در کودکی، گاهی اوقات مجبور بود تا هشت ساعت را در کلاس های موسیقی بگذراند. در سال 1976، سومی چو وارد مدرسه هنر سئول سانگ هوا (آکادمی خصوصی) شد که در سال 1980 با دیپلم آواز و پیانو از آن فارغ التحصیل شد. در سالهای 1981-1983 تحصیلات موسیقی خود را در دانشگاه ملی سئول ادامه داد. در حین تحصیل در دانشگاه، سومی چو اولین کار حرفه ای خود را انجام داد، او در چندین کنسرت که توسط تلویزیون کره برگزار شد اجرا کرد و نقش سوزان را در "ازدواج فیگارو" در اپرای سئول اجرا کرد. در سال 1983، چو تصمیم گرفت دانشگاه سئول را ترک کند و به ایتالیا نقل مکان کرد تا در قدیمی ترین مدرسه موسیقی، Accademia Nazionale di Santa Cecilia در رم، موسیقی بخواند و با درجه ممتاز فارغ التحصیل شد. معلمان ایتالیایی او شامل کارلو برگونزی و جیانلا بورلی بودند. در حین تحصیل در آکادمی، چو اغلب در کنسرت های شهرهای مختلف ایتالیا و همچنین در رادیو و تلویزیون شنیده می شد. در همین دوران بود که چو تصمیم گرفت از نام «سومی» به عنوان نام هنری خود استفاده کند تا برای مخاطبان اروپایی بیشتر قابل درک باشد. در سال 1985 با تخصص پیانو و آواز از آکادمی فارغ التحصیل شد. بعد از آکادمی که گرفت درس های آوازبا الیزابت شوارتسکف و برنده چندین مسابقه آوازی در سئول، ناپل، بارسلونا، پرتوریا و مهمترین آنها در سال 1986، مسابقه بین المللی در ورونا، که در آن تنها برندگان سایر مسابقات مهم بین المللی، به اصطلاح، بهترین های بهترین خواننده های جوان می توانند شرکت کنند. اولین اجرای اپرایی سومی چو در اروپا در سال 1986 با نقش گیلدا در ریگولتو در تئاتر جوزپه وردی در تریست انجام شد. این اجرا توجه هربرت فون کارایان را به خود جلب کرد و او را به بازی در نقش پیج اسکار در اپرای Un ballo in maschera با بازی Placido Domingo که در جشنواره سالزبورگ در سال 1987 روی صحنه رفت دعوت کرد. در طول سال‌های بعد، سومی چو پیوسته به سمت اپرای المپوس حرکت کرد و دائماً جغرافیای اجراهای خود را گسترش داد و رپرتوار را از نقش‌های کوچک به نقش‌های اصلی تغییر داد. در سال 1988، سومی چو اولین حضور خود را در لا اسکالا و اپرای ایالتی باواریا، در سال 1989 در اپرای ایالتی وین و اپرای متروپولیتن و در سال 1990 در اپرای لیریک شیکاگو و کاونت گاردن انجام داد. سومی چو به یکی از پرطرفدارترین سوپرانوهای زمان ما تبدیل شده است و تا به امروز در این وضعیت باقی مانده است. بینندگان او را به خاطر صدای روشن، گرم و انعطاف‌پذیرش و همچنین خوش‌بینی و طنز سبکش روی صحنه و زندگی دوست دارند. او روی صحنه سبک و آزاد است و به هر یک از اجراهایش الگوهای شرقی ظریفی می دهد. سومی چو از تمام کشورهای جهان که اپرا در آن ها محبوبیت دارد بازدید کرده است، از جمله چندین بار در روسیه؛ آخرین بازدید او در سال 2008 بود، زمانی که او در یک دوئت با دیمیتری هووروستوفسکی به عنوان بخشی از یک تور به چندین کشور سفر کرد. او برنامه کاری شلوغی از جمله تولیدات اپرا، برنامه های کنسرت و کار با شرکت های ضبط دارد. دیسکوگرافی سومی چو در حال حاضر شامل بیش از 50 قطعه ضبط شده، از جمله ده آلبوم انفرادی و دیسک های متقاطع است. دو آلبوم او مشهورترین هستند - در سال 1992 جایزه گرمی در بخش "بهترین ضبط اپرا" برای اپرای R. Wagner "Die Femme sans Shadow" با هیلدگارد بهرنز، خوزه ون دام، جولیا وارادی، پلاسیدو دومینگو، رهبر ارکستر گئورگ دریافت کرد. سولتی و آلبومی با اپرای "Un ballo in maschera" اثر جی. وردی که از گرامافون آلمانی جایزه گرفت.

اولگا ولادیمیرونا بورودینا خواننده اپرا، میزانسن روسی است. هنرمند خلق روسیه، برنده جایزه دولتی فدراسیون روسیه. برنده جایزه گرمی 2011. سولیست تئاتر ماریینسکی. اولگا ولادیمیروا بورودینا در 29 ژوئیه 1963 در سن پترزبورگ به دنیا آمد. پدر - بورودین ولادیمیر نیکولاویچ (1938-1996). مادر - بورودینا گالینا فدوروونا. او در کنسرواتوار لنینگراد در کلاس ایرینا بوگاچوا تحصیل کرد. در سال 1986 ، او برنده اولین مسابقه آواز همه روسی شد و یک سال بعد در دوازدهمین مسابقه همه اتحادیه برای آوازخوانان جوان به نام M. I. Glinka شرکت کرد و جایزه اول را دریافت کرد. از سال 1987 - در گروه تئاتر ماریینسکی، اولین نقش او در تئاتر نقش سیبل در اپرای "فاوست" چارلز گونود بود. بعداً روی صحنه تئاتر ماریینسکی، نقش های مارفا را در «خوانشچینای موسورگسکی»، «لیوباشا» در «عروس تزار» اثر ریمسکی-کورساکوف، «اولگا» در «یوجین اونگین»، «پلینا» و «میلوفزور» در «ملکه بیل» اثر چایکوفسکی، «کوچاکوفنا» در «پرینس‌النینا»، «کونچاکوونا» در «پرنسس» و «بورودین» خواند. در «جنگ و صلح» پروکوفیف، مارینا منیشک در «بوریس گودونوف» موسورگسکی. از اوایل دهه 1990 ، او در صحنه های بهترین تئاترهای جهان - اپرای متروپولیتن ، کاونت گاردن ، اپرای سانفرانسیسکو ، لا اسکالا - مورد تقاضا بوده است. او با بسیاری از رهبران برجسته زمان ما کار کرده است: علاوه بر والری گرگیف، برنارد هایتینک، کالین دیویس، کلودیو ابادو، نیکولاس هارنوکور، جیمز لوین. اولگا بورودینا برنده بسیاری از مسابقات معتبر بین المللی است. از جمله آنها مسابقه آوازی است که به نام آن نامگذاری شده است. Roses Ponsel (نیویورک) و مسابقات بین المللی Francisco Viñas (بارسلونا) که پیروزی در آن تحسین منتقدان را در اروپا و ایالات متحده به همراه داشت. همچنین آغاز شهرت بین المللی اولگا بورودینا اولین حضور او در صحنه تئاتر سلطنتی اپرای کاونت گاردن ("سامسون و دلیلا" ، 1992) بود که پس از آن خواننده جایگاه شایسته خود را در میان برجسته ترین خوانندگان زمان ما گرفت و در تمام تئاترهای بزرگ جهان ظاهر شد. اولگا بورودینا پس از اولین حضور خود در کاونت گاردن، در نمایشنامه های "سیندرلا"، "لعنت فاوست"، "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" روی صحنه این تئاتر اجرا کرد. او که برای اولین بار در سال 1995 در اپرای سانفرانسیسکو (سیندرلا) اجرا کرد، بعداً نقش های لیوباشا (عروس تزار)، دلیلا (سامسون و دلیلا) و کارمن (کارمن) را ایفا کرد. در سال 1997 ، این خواننده اولین بار در تئاتر اپرای متروپولیتن (مارینا منیشک ، بوریس گودونوف) شروع به کار کرد ، که در آن بهترین نقش های خود را در صحنه می خواند: آمنریس در آیدا ، پولینا در ملکه بیل ، کارمن در اپرای بیزه از همان. نام، ایزابلا در «یک زن ایتالیایی در الجزیره» و دلیله در «سامسون و دلیله». در اجرای اپرای دوم، که فصل 1998-1999 در اپرای متروپولیتن افتتاح شد، اولگا بورودینا همراه با Placido Domingo (به رهبری جیمز لوین) اجرا کرد. اولگا بورودینا همچنین روی صحنه های خانه اپرای واشنگتن و لیریک اپرای شیکاگو اجرا می کند. در سال 1999 برای اولین بار در La Scala (آدرین لکوورور) اجرا کرد و بعداً در سال 2002 نقش دلیله (سامسون و دلیلا) را روی این صحنه اجرا کرد. او در اپرای پاریس نقش های کارمن (کارمن)، ابولی (دان کارلوس) و مارینا منیشک (بوریس گودونوف) را ایفا می کند. از دیگر فعالیت های اروپایی این خواننده می توان به کارمن با ارکستر سمفونیک لندن و کالین دیویس در لندن، آیدا در اپرای دولتی وین، دون کارلوس در اپرای پاریس باستیل و در جشنواره سالزبورگ (جایی که در سال 1997 در بوریس گودونوف اولین حضور خود را انجام داد) اشاره کرد. و همچنین "آیدا" در خانه اپرای سلطنتی، کاونت گاردن. اولگا بورودینا به طور مرتب در برنامه های کنسرت بزرگترین ارکسترهای جهان از جمله ارکستر سمفونیک اپرای متروپولیتن به رهبری جیمز لوین، ارکستر فیلارمونیک روتردام، ارکستر سمفونیک تئاتر ماریینسکی به رهبری والری گرگیف و بسیاری از گروه های دیگر شرکت می کند. رپرتوار کنسرت او شامل نقش‌های میزانسن در رکوئیم وردی، کانتاتا «مرگ کلئوپاترا» و سمفونی «رومئو و ژولیت» اثر برلیوز، کانتات‌های «ایوان مخوف» و «الکساندر نوسکی» اثر پروکوفیف، استابات ماتر روسینی، "Pulcinella" استراوینسکی، و همچنین چرخه آواز راول "Scheherazade" و "آهنگ ها و رقص های مرگ" موسورگسکی. اولگا بورودینا برنامه های مجلسی را در بهترین سالن های کنسرت در اروپا و ایالات متحده اجرا می کند - سالن ویگمور و مرکز باربیکن (لندن)، وین کنزرتهاوس، سالن کنسرت ملی مادرید، کنسرتگبوو آمستردام، Accademia di Santa Cecilia در رم، تالار دیویس (سان فرانسیسکو)، در جشنواره های ادینبورگ و لودویگزبورگ، و همچنین در صحنه های La Scala، تئاتر بولشوی ژنو، اپرای ایالتی هامبورگ، تئاتر شانزلیزه (پاریس) و تئاتر لیسیو (بارسلونا). در سال 2001، او یک رسیتال در کارنگی هال (نیویورک) با همراهی جیمز لوین اجرا کرد. در فصل 2006-2007. اولگا بورودینا در اجرای رکوئیم وردی (لندن، راونا و رم؛ رهبر ارکستر - ریکاردو موتی) و اجرای کنسرت اپرای "سامسون و دلیلا" در بروکسل و روی صحنه کنسرتگبوو آمستردام شرکت کرد و همچنین "آوازهای" موسورگسکی را اجرا کرد. و رقص مرگ» با ارکستر ملی فرانسه. در فصل 2007-2008. او نقش آمنریس (آیدا) را در اپرای متروپولیتن و نقش دلیلا (سامسون و دلیلا) را در اپرای سانفرانسیسکو ایفا کرد. از جمله دستاوردهای فصل 2008-2009. - اجرا در اپرای متروپولیتن ("آدرین لکوورور" با پلاسیدو دومینگو و ماریا گولگینا)، کاونت گاردن (مرثیه وردی، رهبر ارکستر - آنتونیو پاپانو)، وین ("لعنت فاوست"، رهبر ارکستر - برتراند دو بیلی)، تئاتر رئال (" لعنت فاوست")، و همچنین شرکت در جشنواره در سنت دنیس (مرثیه وردی، به رهبری ریکاردو موتی) و کنسرت های انفرادی در بنیاد گلبنکیان لیسبون و لا اسکالا. دیسکوگرافی اولگا بورودینا شامل بیش از 20 قطعه ضبط شده است، از جمله اپراهای "عروس تزار"، "شاهزاده ایگور"، "بوریس گودونف"، "خوانشچینا"، "یوجین اونگین"، "ملکه بیل"، "جنگ و صلح"، «دون کارلوس»، «لا فورزا دل سرنوشت» و «لا تراویاتا»، و همچنین «بیداری تمام شبانه» راخمانینوف، «پولسینلا» اثر استراوینسکی، و «رومئو و ژولیت» اثر برلیوز، با والری گرگیف، برنارد هایتینک و سر کالین دیویس (فیلیپس کلاسیک) ضبط شده‌اند. علاوه بر این، فیلیپس کلاسیک ضبط‌های انفرادی از خوانندگان، از جمله «عاشقانه‌های چایکوفسکی» (دیسکی که جایزه «بهترین ضبط سال 1994» را از هیئت داوران جوایز موسیقی کلاسیک کن دریافت کرد)، «آهنگ‌های آرزو»، «بولرو» ساخته است. ، آلبومی از آریاهای اپرا همراه با ارکستر اپرای ملی ولز به رهبری کارلو ریزی و آلبوم دوگانه "پرتره اولگا بورودینا" که از آهنگ ها و آریاها تشکیل شده است. از دیگر ضبط‌های اولگا بورودینا می‌توان به سامسون و دلیلا با خوزه کورا و کالین دیویس (اراتو)، رکوئیم وردی با گروه کر و ارکستر تئاتر ماریینسکی به رهبری والری گرگیف، آیدا با ارکستر فیلارمونیک وین به رهبری نیکولاس هارنوکور، و مرگ برولیوزرا با ارکستر. ارکستر فیلارمونیک وین و استاد گرگیف (دکا). منبع: http://www.mariinsky.ru/

Pauline Viardot با نام کامل Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot (به فرانسوی: Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot) یک خواننده برجسته فرانسوی میزانس سوپرانو، قرن نوزدهم، معلم آواز و آهنگساز اسپانیایی است. پائولین ویاردو در 18 ژوئیه 1821 در پاریس به دنیا آمد. دختر و شاگرد خواننده و معلم اسپانیایی مانوئل گارسیا، خواهر ماریا مالیبران. او در کودکی هنر نواختن پیانو را نزد فرانتس لیست آموخت و قصد داشت پیانیست شود، اما توانایی های شگفت انگیز آوازی او تعیین کننده حرفه او بود. او در تئاترهای مختلف در اروپا اجرا کرد و کنسرت های زیادی برگزار کرد. او به خاطر نقش‌های فیدس (پیامبر اثر میربیر)، اورفئوس (اورفیوس و اوریدیس اثر گلوک) و روزینا (آرایشگر سویل نوشته روسینی) شهرت داشت. نویسنده عاشقانه ها و اپراهای کمیک با لیبرتو ایوان تورگنیف، دوست صمیمی او. او به همراه همسرش که آثار تورگنیف را به فرانسوی ترجمه کرد، دستاوردهای فرهنگ روسیه را تبلیغ کرد. نام خانوادگی او نوشته شده است اشکال گوناگون. او با نام دخترش گارسیا به شهرت و بدنامی دست یافت، پس از ازدواج مدتی از نام خانوادگی دوگانه گارسیا-ویاردوت استفاده کرد و در مقطعی نام دختر خود را رها کرد و خود را «خانم ویاردو» نامید. در سال 1837، پولینا گارسیا 16 ساله اولین کنسرت خود را در بروکسل برگزار کرد و در سال 1839 اولین کنسرت خود را در نقش دزدمونا در اتللوی روسینی در لندن انجام داد و به نقطه برجسته فصل تبدیل شد. علیرغم برخی کاستی ها، صدای دختر تکنیک نفیس را با اشتیاق شگفت انگیز ترکیب کرد. در سال 1840، پائولین با لوئی ویاردو، آهنگساز و کارگردان تئاتر ایتالیا در پاریس ازدواج کرد. بودن بزرگتر از همسردر سن 21 سالگی، شوهرش شروع به مراقبت از حرفه او کرد. در سال 1844 در پایتخت امپراتوری روسیه، سنت پترزبورگ، با آنتونیو تامبورینی و جیووانی باتیستا روبینی در همان صحنه اجرا کرد. Viardot طرفداران زیادی داشت. به ویژه، نویسنده روسی ایوان سرگیویچ تورگنیف در سال 1843 پس از شنیدن اجرای او در سلمانی سویا، عاشقانه عاشق این خواننده شد. در سال 1845 او روسیه را به دنبال پولینا ترک کرد و در نهایت تقریباً عضوی از خانواده ویاردوت شد. نویسنده با چهار فرزند پولینا طوری رفتار می کرد که انگار بچه های او هستند و تا زمان مرگ او را می پرستید. او نیز به نوبه خود منتقد آثار او بود و موقعیت او در جامعه و ارتباطات او را به بهترین شکل نشان می داد. ماهیت واقعی رابطه آنها هنوز محل بحث است. علاوه بر این، پائولین ویاردو با بزرگان دیگری از جمله چارلز گونود و هکتور برلیوز ارتباط برقرار کرد. ویاردو که به دلیل توانایی های آوازی و نمایشی خود شهرت داشت، الهام بخش آهنگسازانی مانند فردریک شوپن، هکتور برلیوز، کامیل سن-سانس و جاکومو مایربیر، نویسنده اپرای پیامبر بود که در آن او اولین اجرا کننده به عنوان فیدس بود. او هرگز خود را آهنگساز نمی دانست، اما در واقع سه آهنگسازی کرد مجموعه موسیقیو همچنین در نوشتن موسیقی برای نقش هایی که مخصوصاً برای او ساخته شده بود کمک کرد. بعداً پس از ترک صحنه، اپرایی به نام جادوگر Le dernier نوشت. ویاردوت به زبان اسپانیایی، فرانسوی، ایتالیایی، انگلیسی، آلمانی و روسی روان صحبت می کرد و از تکنیک های مختلف ملی در کار خود استفاده می کرد. او به لطف استعدادش در بهترین سالن های کنسرت اروپا از جمله خانه اپرای سن پترزبورگ (در سال های 1843-1846) اجرا کرد. محبوبیت Viardot به حدی بود که جورج سند از او یک نمونه اولیه ساخت شخصیت اصلیرمان "کنسوئلو". ویاردو در مراسم تشییع جنازه شوپن در 30 اکتبر 1849 قطعه میزانسن را در توبا میروم (مرثیه موتسارت) خواند. او نقش اصلی را در اپرای گلوک اورفئوس و اوریدیک خواند. در سال 1863، پائولین ویاردو-گارسیا صحنه را ترک کرد، فرانسه را به همراه خانواده اش ترک کرد (شوهر او از مخالفان رژیم ناپلئون سوم بود) و در بادن-بادن ساکن شد. پس از سقوط ناپلئون سوم، خانواده ویاردو به فرانسه بازگشتند، جایی که پائولین تا زمان مرگ همسرش در سال 1883 در کنسرواتوار پاریس تدریس کرد و همچنین یک سالن موسیقی در بلوار سن ژرمن راه اندازی کرد. از شاگردان و شاگردان پائولین ویاردو می‌توان به دزیره آرتو پادیلا، سوفی روهر برینین، بیلودز، هاسلمن، هولمسن، شلیمان، اشمایزر، بیلبو باچله، مایر، رولان و دیگران اشاره کرد. بسیاری از خوانندگان روسی یک مدرسه عالی آوازی را با او گذراندند، از جمله F.V. Litvin، E. Lavrovskaya-Tserteleva، N. Iretskaya، N. Shtemberg. در 18 مه 1910، پائولین ویاردوت در محاصره خویشاوندان مهربان درگذشت. او در قبرستان مونمارتر در پاریس به خاک سپرده شد. شاعر روسی الکسی نیکولاویچ پلشچف شعر خود را "به خواننده" (ویاردوت گارسیا) به او تقدیم کرد: نه! من تو را فراموش نمی کنم، صداهای گیرا، همانطور که اولین اشک های شیرین عشق را فراموش نمی کنم! وقتی به تو گوش دادم عذاب در سینه ام خاضع شد و باز آماده ایمان و عشق بودم! من او را فراموش نخواهم کرد ... سپس به عنوان یک کاهن الهام گرفته با تاج گلی از برگ های پهن بر من ظاهر شد ... و سرود مقدسی خواند و نگاهش در آتش الهی سوخت ... سپس رنگ پریده را دیدم. تصویر دزدمونا در او، وقتی روی چنگ طلایی خم می شد، درباره بید آوازی خواند... و ناله ها طغیان غم انگیز آن آهنگ باستانی را قطع کرد. چقدر او را که مردم و اسرار دلهایشان را می شناخت عمیقاً درک می کرد و مطالعه می کرد. و اگر آن بزرگوار از قبر برخاست تاجش را بر پیشانی او می گذاشت. گاهی روزینا، جوان و پرشور، مانند شب سرزمین مادری اش، بر من ظاهر می شد... و با شنیدن صدای جادویی او، برای آن سرزمین حاصلخیز تلاش کردم، جایی که همه چیز گوش را مسحور می کند، همه چیز چشم را مسحور می کند، جایی که طاق آسمان با آبی جاودانه می درخشد، آنجا که بلبل ها بر شاخه های چنار سوت می زنند و درخت سرو سایه بر سطح آب ها می لرزد! و سینه ام پر از لذّت مقدس و لذت خالص بلند شد و تردیدهای مضطرب پرواز کرد و روحم آرام و سبک شد. مثل یک دوست بعد از روزهای جدایی دردناک آماده بودم که تمام دنیا را در آغوش بگیرم... آه! من تو را فراموش نمی کنم، صداهای گیرا، همانطور که اولین اشک های شیرین عشق را فراموش نمی کنم!<1846>

گالینا پاولونا ویشنوسکایا (25 اکتبر 1926 - 11 دسامبر 2012) - خواننده اپرا بزرگ روسی، شوروی (سوپرانو غنایی-دراماتیک). هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی. فرمانده لژیون افتخار فرانسه، دکتر افتخاری تعدادی از دانشگاه ها. گالینا پاولونا ویشنووسکایا در 25 اکتبر 1926 در لنینگراد (سن پترزبورگ کنونی) به دنیا آمد، اما تقریباً تمام دوران کودکی خود را در کرونشتات گذراند. او از محاصره لنینگراد جان سالم به در برد و در شانزده سالگی در واحدهای پدافند هوایی خدمت کرد. فعالیت خلاقانه او در سال 1944 به عنوان سولیست تئاتر اپرتای لنینگراد آغاز شد و شروع کار او در صحنه بزرگبه دهه پنجاه می رسد در ازدواج اولش، با ملوان نظامی گئورگی ویشنوسکی ازدواج کرد که دو ماه بعد از او طلاق گرفت، اما نام خانوادگی او را حفظ کرد. در ازدواج دوم خود - با کارگردان تئاتر اپرت مارک ایلیچ روبین. در سال 1955، چهار روز پس از ملاقات آنها، او برای سومین بار با نوازنده ویولن سل معروف M.L. روستروپویچ ، در گروهی که با آن (M.L. Rostropovich - ابتدا به عنوان پیانیست و بعداً به عنوان رهبر ارکستر) در معتبرترین مکان های کنسرت جهان اجرا کرد. از سال 1951 تا 1952، پس از ترک تئاتر اپرت، ویشنووسکایا درس آواز را از V.N. گارینا، ترکیب کلاس های آواز کلاسیک با اجرا به عنوان یک خواننده پاپ. در سال 1952 ، او در مسابقه ای برای گروه کارآموزی تئاتر بولشوی شرکت کرد ، علیرغم فقدان تحصیلات هنرستان پذیرفته شد و به زودی (به بیان تصویری B.A. Pokrovsky) به "کارت برنده در عرشه تئاتر بولشوی" تبدیل شد. سولیست برجسته خانه اپرای اصلی کشور. گالینا ویشنوسکایا در طول 22 سال فعالیت هنری خود در تئاتر بولشوی (از 1952 تا 1974)، بسیاری (بیش از سی!) فراموش نشدنی خلق کرد. تصاویر زنانه در شاهکارهای اپرای روسیه و اروپای غربی. پس از اولین حضور درخشان خود در نقش تاتیانا در اپرای یوجین اونگین، او در تئاتر نقش های آیدا و ویولتا (آیدا و لا تراویاتا از وردی)، چیو-چیو-سان (سیو-سیو-سان اثر پوچینی) را در تئاتر اجرا کرد. ، ناتاشا روستوا ("جنگ و صلح" پروکوفیف)، کاتارینا ("رام کردن زیرک" از شبالین، اولین اجرا کننده، 1957)، لیزا ("ملکه بیل" اثر چایکوفسکی)، کوپاوا ("دوشیزه برفی" توسط ریمسکی-کورساکوف)، مارفا ("عروس تزار" اثر ریمسکی-کورساکوف) کورساکوف) و بسیاری دیگر. ویشنفسایا در اولین تولیدات روی صحنه روسی اپرای "قمارباز" پروکوفیف (1974، در نقش پولینا) و مونو اپرای "صدای انسان" اثر پولنک (1965) شرکت کرد. در سال 1966، او در نقش اصلی در فیلم اپرا "کاترینا ایزمایلووا" توسط D.D. شوستاکوویچ (کارگردان میخائیل شاپیرو). او اولین اجرا کننده تعدادی از آثار D.D بود که به او تقدیم شده بود. شوستاکوویچ، بی. بریتن و دیگر آهنگسازان برجسته معاصر. تحت تأثیر گوش دادن به ضبط او، شعر آنا آخماتووا "صدای زن" نوشته شد. در دوران حکومت شوروی، گالینا ویشنوسکایا به همراه همسرش، مستیسلاو روستروپوویچ، نوازنده و رهبر ارکستر بزرگ ویولن سل، حمایت ارزشمندی از نویسنده برجسته و فعال حقوق بشر روسی الکساندر سولژنیتسین انجام دادند و این یکی از دلایل توجه و فشار مداوم از سوی جامعه جهانی شد. سرویس های اطلاعاتی اتحاد جماهیر شوروی در سال 1974، گالینا ویشنفسایا و مستیسلاو روستروپویچ اتحاد جماهیر شوروی را ترک کردند و در سال 1978 از شهروندی، عناوین افتخاری و جوایز دولتی محروم شدند. اما در سال 1990، فرمان هیئت رئیسه شورای عالی لغو شد، گالینا پاولونا به روسیه بازگشت، عنوان افتخاری هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی و نشان لنین به او بازگردانده شد و او به عنوان استاد افتخاری در کنسرواتوار مسکو در خارج از کشور، روستروپویچ و ویشنووسکایا در ایالات متحده آمریکا و سپس در فرانسه و بریتانیا زندگی می کردند. گالینا ویشنوسکایا در تمام بزرگترین صحنه های جهان (کاونت گاردن، اپرای متروپولیتن، اپرای بزرگ، لا اسکالا، اپرای مونیخ و غیره) آواز خواند و با برجسته ترین استادان فرهنگ موسیقی و تئاتر جهان اجرا کرد. او بخشی از مارینا را در ضبط بی نظیری از اپرای "بوریس گودونوف" خواند (رهبر هربرت فون کارایان، تکنوازان گیاوروف، تالولا، شپیس، ماسلنیکوف)، در سال 1989 همان قسمت را در فیلمی به همین نام خواند (کارگردان A. ژولاووسکی، رهبر ارکستر M. Rostropovich). از جمله ضبط های ضبط شده در دوره مهاجرت اجباری، نسخه کامل اپرای "جنگ و صلح" اثر اس. پروکوفیف، پنج دیسک با رمان های عاشقانه از آهنگسازان روسی M. Glinka، A. Dargomyzhsky، M. Mussorgsky، A. Borodin و P. چایکوفسکی تمام زندگی و کار گالینا ویشنفسکایا با هدف تداوم و تجلیل از بزرگترین سنت های اپرایی روسیه بود. پس از شروع پرسترویکا، در سال 1990، گالینا ویشنفسایا و مستیسلاو روستروپویچ به شهروندی بازگردانده شدند. در اوایل دهه 90، G. Vishnevskaya به روسیه بازگشت و استاد افتخاری در کنسرواتوار مسکو شد. او زندگی خود را در کتاب "گالینا" (منتشر شده به زبان انگلیسی در سال 1984 ، به زبان روسی - 1991) شرح داد. گالینا ویشنوسکایا دکترای افتخاری تعدادی از دانشگاه ها است؛ او سال ها با جوانان خلاق کار کرده است، کلاس های کارشناسی ارشد در سراسر جهان برگزار می کند و به عنوان عضو هیئت داوران مسابقات بزرگ بین المللی خدمت می کند. در سال 2002 ، مرکز آواز اپرا گالینا ویشنوسکایا در مسکو افتتاح شد که ایجاد آن خواننده بزرگ مدتها آرزوی آن را داشت. او در این مرکز، تجربیات انباشته و دانش منحصر به فرد خود را به خوانندگان جوان با استعداد منتقل کرد تا بتوانند مکتب اپرای روسیه را به شایستگی در صحنه بین المللی نمایندگی کنند. جنبه تبلیغی فعالیت های گالینا ویشنفسایا توسط بزرگترین رسانه های فدرال و منطقه ای، روسای سازمان های تئاتر و کنسرت و عموم مردم مورد تاکید قرار گرفته است. به گالینا ویشنفسکایا معتبرترین جوایز جهانی برای سهم ارزشمند خود در هنر موسیقی جهان، جوایز متعدد از دولت های کشورهای مختلف اهدا شد: مدال "برای دفاع از لنینگراد" (1943)، نشان لنین (1971)، مدال الماس. از شهر پاریس (1977)، نشان افتخار میهن" درجه III (1996)، درجه II (2006). گالینا ویشنفسایا - مقام اعظم نشان ادب و هنر (فرانسه، 1982)، شوالیه نشان لژیون افتخار (فرانسه، 1983)، شهروند افتخاری شهر کرونشتات (1996).

جویس دیدوناتو خواننده اپرا معروف آمریکایی، میزانسن. یکی از میزانسن های پیشرو زمان ما و بهترین مفسر آثار جواکینو روسینی به حساب می آید. جویس دیدوناتو (نام خانوادگی جویس فلاهرتی) در 13 فوریه 1969 در روستای پریر، کانزاس، ایالات متحده آمریکا، در خانواده ای با ریشه های ایرلندی، ششمین فرزند از هفت فرزند متولد شد. پدرش مدیر گروه کر کلیسای محلی بود، جویس در آن آواز خواند و آرزو داشت که یک ستاره برادوی شود. در سال 1988 وارد دانشگاه ایالتی ویچیتا شد و در آنجا آواز خواند. پس از دانشگاه، جویس دیدوناتو تصمیم گرفت به تحصیلات موسیقی خود ادامه دهد و در سال 1992 وارد آکادمی شد. هنر آوازی در فیلادلفیا پس از آکادمی، او برای چندین سال در برنامه های آموزشی "هنرمند جوان" در شرکت های مختلف اپرا شرکت کرد: در سال 1995 - در اپرای سانتافه، جایی که تمرین موسیقی را دریافت کرد و اولین اپرا خود را در صحنه بزرگ انجام داد، اما تا کنون به صورت جزئی. ایفای نقش در اپراهای "ازدواج فیگارو" اثر W.A. Mozart، "Salome" اثر R. Strauss، "Countess Maritza" اثر I. Kalman. از سال 1996 تا 1998 - در اپرای بزرگ هیوستون و به عنوان بهترین "هنرمند آغازگر" شناخته شد. در تابستان 1997 - در اپرای سانفرانسیسکو در برنامه آموزشی Merola Opera. جویس دیدوناتو در طول تحصیل و تمرین اولیه خود در چندین مسابقه آواز معروف شرکت کرد. در سال 1996، او در مسابقه Eleanor McCollum در هوستون مقام دوم را کسب کرد و در آزمون های منطقه ای مسابقه اپرای متروپولیتن برنده شد. او در سال 1997 برنده جایزه ویلیام سالیوان شد. در سال 1998 در مسابقات Placido Domingo Operalia در هامبورگ مقام دوم و در مسابقات جورج لندن مقام اول را کسب کرد. در سال های بعد، او جوایز و جوایز مختلف بیشتری دریافت کرد. جویس دیدوناتو فعالیت حرفه ای خود را در سال 1998 با اجرا با چندین شرکت اپرای منطقه ای در ایالات متحده آغاز کرد که مهم ترین آن هاستون گراند اپرای هیوستون می باشد. و او به لطف حضور در اولین نمایش جهانی تلویزیونی اپرای "زن کوچک" مارک آدامو برای مخاطبان گسترده شناخته شد. در فصل 2000-2001. دیدوناتو اولین حضور اروپایی خود را داشت و مستقیماً از لا اسکالا در نقش آنجلینا در سیندرلای روسینی شروع کرد. فصل بعد او آشنایی خود را با تماشاگران اروپایی گسترش داد و در اپرای هلند به عنوان خواهر در ژولیوس سزار هندل، در اپرای پاریس در نقش روزینا در آرایشگر سویل روسینی و در اپرای ایالتی باواریا در نقش Cherubino در Le nozze di Figaro مازارت اجرا کرد. و در برنامه های کنسرت "شکوه" ویوالدی با ریکاردو موتی و ارکستر لا اسکالا و "رویای یک شب نیمه تابستان" اثر ف. مندلسون در پاریس. در همان فصل، او اولین حضور خود را در ایالات متحده در اپرای ایالتی واشنگتن در نقش دورابلا در «این کاری است که همه زنان انجام می‌دهند» اثر W.A. Mozart انجام داد. در این زمان، جویس دیدوناتو قبلاً به یک ستاره واقعی اپرا با شهرت جهانی تبدیل شده بود که مورد علاقه تماشاگران و مورد ستایش مطبوعات قرار گرفته بود. حرفه بعدی او فقط جغرافیای تورهای او را گسترش داد و درهای خانه های اپرا و جشنواره های جدید را باز کرد - کاونت گاردن (2002)، اپرای متروپولیتن (2005)، اپرا باستیل (2002)، تئاتر رئال در مادرید، تئاتر ملی جدید در توکیو، ایالت وین. اپرا و دیگران جویس دیدوناتو مجموعه ای غنی از جوایز و جوایز مختلف موسیقی را جمع آوری کرده است. همانطور که منتقدان خاطرنشان می کنند، این شاید یکی از موفق ترین و روان ترین حرفه ها در دنیای اپرا مدرن باشد. و حتی تصادفی که در 7 ژوئیه 2009 در صحنه کاونت گاردن در حین اجرای آرایشگر سویل رخ داد، زمانی که جویس دیدوناتو روی صحنه لیز خورد و پایش شکست، این اجرا را که او با عصا به پایان رساند، قطع نکرد. اجراهای برنامه ریزی شده بعدی که او از روی صندلی چرخدار اجرا کرد و باعث خوشحالی تماشاگران شد. این رویداد "افسانه ای" در DVD ضبط شده است. جویس دیدوناتو فصل گذشته 2010-2011 را با فستیوال سالزبورگ آغاز کرد و اولین بازی خود را در نقش آدالگیز در فیلم "نورما" از بلینی با ادیتا گروبرووا در نقش نورما آغاز کرد. برنامه کنسرتدر جشنواره ادینبورگ در پاییز در برلین نقش روزینا را در آرایشگر سویل و در مادرید در نقش اکتاویان در Der Rosenkavalier بازی کرد. سال با جایزه دیگری به پایان رسید، اولین جایزه از آکادمی آلمانضبط "Echo Classic (ECHO Klassik)"، که جویس دیدوناتو را به عنوان بهترین خواننده سال 2010 معرفی کرد. دو جایزه بعدی از مجله انگلیسی موسیقی کلاسیک "گرامافون" بود که او را "بهترین هنرمند سال" معرفی کرد و دیسک او را با آریاهای روسینی به عنوان بهترین "رسیتال سال" انتخاب کرد. در ادامه فصل در ایالات متحده، او در هیوستون و سپس با یک کنسرت انفرادی در سالن کارنگی اجرا کرد. اپرای متروپولیتن از او در دو نقش استقبال کرد - صفحه ایزولیه در "کنت اوری" روسینی و آهنگساز در "آریادن آف ناکسوس" اثر آر. اشتراوس. او فصل را در اروپا با تورهایی در بادن-بادن، پاریس، لندن و والنسیا تکمیل کرد. وب سایت این خواننده برنامه شلوغی از اجراهای آینده او را ارائه می دهد؛ این لیست فقط برای نیمه اول سال 2012 شامل حدود چهل اجرا در اروپا و آمریکا است. جویس دیدوناتو اکنون با رهبر ارکستر ایتالیایی لئوناردو ووردونی ازدواج کرده است که با او در کانزاس سیتی، میسوری، ایالات متحده آمریکا زندگی می کند. جویس همچنان از نام خانوادگی شوهر اولش استفاده می کند که بلافاصله پس از کالج با او ازدواج کرد.

ماریا نیکولاونا کوزنتسوا خواننده اپرا (سوپرانو) و رقصنده روسی، یکی از مشهورترین خوانندگان روسیه قبل از انقلاب است. سولیست برجسته تئاتر مارینسکی، شرکت کننده در فصول روسیه سرگئی دیاگیلف. او با N.A. Rimsky-Korsakov، Richard Strauss، Jules Massenet کار کرد و با فئودور شالیاپین و لئونید سوبینوف آواز خواند. او پس از ترک روسیه پس از سال 1917، به اجرای موفقیت آمیز در خارج از کشور ادامه داد. ماریا نیکولاونا کوزنتسوا در سال 1880 در اودسا به دنیا آمد. ماریا در فضایی خلاقانه و روشنفکر بزرگ شد، پدرش نیکولای کوزنتسوف هنرمند بود و مادرش از خانواده مچنیکوف بود، عموهای ماریا زیست شناس برنده جایزه نوبل ایلیا مکنیکوف و جامعه شناس لو مچنیکوف بودند. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی از خانه کوزنتسوف بازدید کرد که توجه را به استعداد خواننده آینده جلب کرد و برای او آهنگ های کودکانه ساخت. ماریا از کودکی آرزو داشت بازیگر شود. پدر و مادرش او را به یک ورزشگاه در سوئیس فرستادند، به روسیه بازگشت، او در سن پترزبورگ باله خواند، اما رقص را رها کرد و شروع به مطالعه آواز نزد معلم ایتالیایی مارتی، و بعداً با باریتون و شریک صحنه اش I.V. Tartakov کرد. همه به سوپرانوی غنایی ناب و زیبا، استعداد قابل توجه او به عنوان یک بازیگر و زیبایی زنانه اشاره کردند. ایگور فدوروویچ استراوینسکی او را به عنوان "...یک سوپرانوی دراماتیک که می توان با همان اشتها دید و گوش داد" توصیف کرد. در سال 1904 ، ماریا کوزنتسوا اولین بار در صحنه هنرستان سن پترزبورگ در نقش تاتیانا در "یوجین اونگین" پی. آی چایکوفسکی ، در صحنه تئاتر ماریینسکی - در سال 1905 در نقش مارگاریتا در "فاوست" چارلز گونود. ". با یک استراحت کوتاه، کوزنتسووا تا انقلاب 1917 تکنواز تئاتر ماریینسکی باقی ماند. در سال 1905 دو صفحه گرامافون با ضبط اجراهای او در سن پترزبورگ منتشر شد و در مجموع 36 ضبط در طول دوران خلاقیت خود انجام داد. یک روز، در سال 1905، اندکی پس از اولین بازی کوزنتسووا در ماریینسکی، در حین اجرای او در تئاتر، نزاع بین دانش آموزان و افسران رخ داد، اوضاع در کشور انقلابی بود و وحشت در تئاتر آغاز شد. ماریا کوزنتسووا آریا السا را ​​از "لوهنگرین" آر. واگنر قطع کرد و سرود روسی "خدایا تزار را نجات بده" را با آرامش خواند، اغتشاشگران مجبور شدند دعوا را متوقف کنند و تماشاگران آرام شدند، اجرا ادامه یافت. اولین شوهر ماریا کوزنتسوا آلبرت آلبرتوویچ بنویس از خاندان معروف بنوا از معماران، هنرمندان و مورخان روسی بود. ماریا در اوج حرفه خود با نام خانوادگی دوگانه کوزنتسوا-بنویت شناخته می شد. در ازدواج دوم خود ، ماریا کوزنتسووا با سازنده بوگدانوف ازدواج کرد ، در سومین ازدواج با بانکدار و صنعتگر آلفرد ماسنت ، برادرزاده آهنگساز معروف ژول ماسنت ازدواج کرد. کوزنتسوا-بنوآ در طول زندگی حرفه‌ای خود در بسیاری از اپرای اروپایی شرکت کرد، از جمله نقش‌های فورونیا در "داستان شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا" اثر N. Rimsky-Korsakov و کلئوپاترا از اپرایی به همین نام. J. Massenet که آهنگساز مخصوصاً برای او نوشته است. و همچنین در صحنه روسیه او برای اولین بار نقش های ووگدولینا در "Das Rheingold" اثر R. Wagner، Cio-Cio-san در "Madama Butterfly" اثر G. Puccini و بسیاری دیگر را ارائه داد. او با شرکت اپرای تئاتر ماریینسکی در شهرهای روسیه، فرانسه، بریتانیای کبیر، آلمان، ایتالیا، ایالات متحده آمریکا و سایر کشورها تور برگزار کرد. از بهترین نقش های او: آنتونیدا (زندگی برای تزار اثر ام. گلینکا)، لیودمیلا (روسلان و لیودمیلا از ام. گلینکا)، اولگا (روسالکا اثر آ. دارگومیژسکی)، ماشا (دوبروفسکی اثر ای. ناپرونیک)، اوکسانا ("Cherevichki" اثر P. Tchaikovsky)، تاتیانا ("Eugene Onegin" اثر P. Tchaikovsky)، Kupava ("دوشیزه برفی" اثر N. Rimsky-Korsakov)، ژولیت ("رومئو و ژولیت" توسط P. سی. گونود)، کارمن (کارمن اثر جی بیزه)، مانون لسکو (مانون اثر جی. ماسنه)، ویولتا (تراویاتا اثر جی. وردی)، السا (لوهنگرین اثر آر. واگنر). در سال 1914، کوزنتسووا به طور موقت تئاتر ماریینسکی را ترک کرد و همراه با "باله روسی" سرگئی دیاگیلف در پاریس و لندن به عنوان بالرین اجرا کرد و همچنین تا حدی از اجرای آنها حمایت کرد. او در باله "افسانه یوسف" اثر ریچارد اشتراوس رقصید، باله توسط ستارگان زمان خود - آهنگساز و رهبر ارکستر ریچارد اشتراوس، کارگردان سرگئی دیاگیلف، طراح رقص میخائیل فوکین، لباس و مناظر لو باکست، رقصنده پیشرو لئونید ماسین تهیه شد. . این نقش مهم و شرکت خوبی بود، اما از همان ابتدا تولید با مشکلاتی مواجه شد: زمان کمی برای تمرین وجود داشت، استراوس در روحیه بدی قرار داشت، زیرا بالرین های دعوت شده ایدا روبینشتاین و لیدیا سوکولووا از شرکت کردن خودداری کردند و اشتراوس نیز کار با نوازندگان فرانسوی را دوست نداشت و دائماً با ارکستر دعوا می کرد و دیاگیلف همچنان نگران خروج رقصنده واسلاو نیژینسکی از گروه بود. با وجود مشکلات پشت صحنه، باله با موفقیت در لندن و پاریس شروع به کار کرد. کوزنتسوا علاوه بر تلاش در باله، چندین نمایش اپرا نیز انجام داد، از جمله در نمایش شاهزاده ایگور توسط بورودین در لندن. پس از انقلاب در سال 1918، ماریا کوزنتسووا روسیه را ترک کرد، همانطور که شایسته یک هنرپیشه است، او این کار را به طرز چشمگیری به زیبایی انجام داد - در لباس یک پسر کابین، او در عرشه پایین کشتی در حال حرکت به سوئد پنهان شد. او در اپرای استکهلم، سپس در کپنهاگ، و سپس در خانه اپرای سلطنتی، کاونت گاردن، لندن، خواننده اپرا شد. در تمام این مدت او دائماً به پاریس می آمد و در سال 1921 سرانجام در پاریس اقامت گزید که دومین خانه خلاق او شد. در دهه 1920، کوزنتسوا کنسرت های خصوصی برگزار کرد، جایی که او آهنگ ها، عاشقانه ها و اپراهای روسی، فرانسوی، اسپانیایی و کولی را خواند. در این کنسرت ها او اغلب رقص های محلی اسپانیایی و فلامنکو می رقصید. برخی از کنسرت های او برای کمک به مهاجرت نیازمندان روسیه بود. او به ستاره اپرای پاریس تبدیل شد و پذیرایی در سالن او افتخار بزرگی محسوب می شد. «رنگ جامعه»، وزرا و صنعتگران در راهروی او جمع شدند. علاوه بر کنسرت‌های خصوصی، او اغلب به عنوان سولیست در بسیاری از خانه‌های اپرا در اروپا از جمله کاونت گاردن و اپرای پاریس و اپرای کامیک کار می‌کرد. در سال 1927، ماریا کوزنتسوا به همراه شاهزاده الکسی تسرتلی و باریتون میخائیل کاراکاش شرکت خصوصی "اپرا روسیه" را در پاریس سازماندهی کردند، جایی که آنها بسیاری از خوانندگان اپرا روسی را که روسیه را ترک کرده بودند دعوت کردند. «اپرای روسیه» «سادکو»، «داستان تزار سالتان»، «داستان شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا»، «نمایشگاه سوروچینسکایا» و دیگر اپراها و باله‌های آهنگسازان روسی را روی صحنه برد و در لندن، پاریس اجرا کرد. ، بارسلونا، مادرید، میلان و در بوئنوس آیرس دور. "اپرا روسیه" تا سال 1933 وجود داشت و پس از آن ماریا کوزنتسوا شروع به اجرای کمتر اجرا کرد. ماریا کوزنتسووا در 25 آوریل 1966 در پاریس فرانسه درگذشت.

النا واسیلیونا اوبرازتسووا خواننده اپرای شوروی و روسی، میزانسن. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، برنده جایزه لنین، قهرمان کار سوسیالیستی. یکی از خواننده های معروف زمان ما. النا واسیلیونا اوبرازسووا در 7 ژوئیه 1939 در لنینگراد به دنیا آمد. در طول جنگ بزرگ میهنی، او و خانواده اش از لنینگراد به Ustyuzhna تخلیه شدند. موسیقی بخشی جدایی ناپذیر از دوران کودکی النا بود؛ پدرش که یک مهندس حرفه ای بود، صدای باریتون زیبایی داشت و ویولن را نیز به خوبی می نواخت - او همیشه شب های موسیقی را در خانه به یاد می آورد. در سال 1948-1954 او در گروه کر کودکان کاخ پیشگامان لنینگراد آواز خواند. A.A. ژدانوف (مدیر گروه کر - M.F. Zarinskaya). در سال 1954-1957، به دلیل انتقال رسمی پدرش، خانواده در تاگانروگ زندگی کردند، جایی که النا در مدرسه موسیقی P.I. تحصیل کرد. چایکوفسکی با معلم آنا تیموفیونا کولیکووا. در کنسرت گزارش در مدرسه موسیقی ، اوبرازسووا توسط مدیر مدرسه موسیقی روستوف ، M.A. Mankovskaya و به توصیه او در سال 1957 النا بلافاصله در سال دوم در مدرسه پذیرفته شد. یک سال بعد ، در اوت 1958 ، با گذراندن یک آزمون موفقیت آمیز ، وارد بخش مقدماتی LGK شد. در. ریمسکی-کورساکوف. در سال 1962 او برنده جایزه اول در مسابقه آواز سراسر اتحادیه شد. M.I. گلینکا و یک مدال طلا برای جشنواره جهانیجوانان و دانشجویان در هلسینکی در 17 دسامبر 1963، زمانی که دانش آموز هنرستان بود، ای. اوبرازتسوا اولین حضور خود را در نقش مارینا منیشک در اپرای "بوریس گودونوف" اثر M. P. Mussorgsky روی صحنه تئاتر بولشوی انجام داد. در سال 1964 از کنسرواتوار دولتی لنینگراد به عنوان دانشجوی خارجی فارغ التحصیل شد. در. ریمسکی-کورساکوف، کلاس پروفسور A.A. گریگوریوا (کلاس اپرا A.N. Kireev). رئیس کمیته فارغ التحصیلی، سوفیا پترونا پرئوبراژنسکایا، به النا اوبرازتسوا 5 پلاس داد - نمره ای که حدود 40 سال در کنسرواتوار لنینگراد داده نشده بود. در همان سال او تکنواز دائمی تئاتر بولشوی شد. طبیعت سخاوتمندانه به النا اوبرازتسوا هدیه داد. او صدایی از زیبایی کمیاب، مخملی، صدای غنای اندام، ظاهر صحنه ای روشن دارد که به قهرمانان اپرا خود تسکین و بیان هنری کمیاب، استعداد یک بازیگر دراماتیک واقعی می دهد. در سال 1964، النا اوبرازتسوا، به عنوان بخشی از گروه تئاتر بولشوی، در نقش مارفا در اپرای خونشچینا و در نقش ماری در اپرا جنگ و صلح، روی صحنه لاسکالا اجرا کرد. اجراهای اوبرازتسووا در ایتالیا موفقیت بزرگی بود و در سال 1977 از او دعوت شد تا فصل 200 سالگرد را در لا اسکالا در نقش پرنسس ابولی در اپرای دون کارلوس اثر جی.وردی افتتاح کند. در سال 1975 ، النا اوبرازتسووا با تئاتر بولشوی به ایالات متحده سفر کرد. در طول نمایش "بوریس گودونوف" اوبرازتسووا که نقش مارینا منیشک را بازی می کرد، پنج بار توسط تماشاگران مشتاق به صحنه فراخوانده شد و اجرا مجبور شد متوقف شود. پیروزی النا اوبرازتسوا در ایالات متحده سرانجام او را به عنوان یک ستاره اپرای جهان معرفی کرد. چند ماه بعد، النا اوبرازتسووا در Il Trovatore اجرا کرد، نمایشی که فصل اپرای سانفرانسیسکو را افتتاح کرد، شرکای او لوچیانو پاواروتی و جوآن ساترلند بودند. در سال 1976 ، اوبرازتسووا که قبلاً در وضعیت تک نواز مهمان در اپرای متروپولیتن قرار داشت ، با اجرای نقش آمنریس در آیدا وردی شور و هیجانی ایجاد کرد. در سال 1977، Obraztsova به عنوان Delilah در متروپولیتن اجرا کرد. ثور اکرت، منتقد نیویورک تایمز، سپس نوشت: «شک دارم که من و شما دلیلا را شنیده باشیم، که به راحتی می‌توانست بر دو اکتاو و نیم تسلط یابد - اوبرازتسوا این سخت‌ترین بخش را بدون سایه تنش اجرا می‌کند.» فرانکو زفیرلی برای ایفای نقش سانتوزی در فیلم "Rural Honor" (1982) دعوت شد. زفیرلی نوشت: «در زندگی من سه شوک وجود داشت: آنا ماگنانی، ماریا کالاس و النا اوبرازتسووا، که در طول فیلمبرداری فیلم «افتخار روستایی» معجزه کردند. در مجموع ، کارنامه النا اوبراتسووا شامل 86 نقش در اپراهای روسی و خارجی است. رپرتوار کلاسیکو همچنین در اپراهای آهنگسازان قرن بیستم، بسیاری از نقش های او به کلاسیک زنده صحنه اپرای مدرن تبدیل شده است: مارینا منیشک (بوریس گودونوف، 1963)، فرماندار، پولینا، میلوزور (1964)، کنتس (1965، The ملکه بیل)، لیوباشا ("عروس تزار"، 1967)، کونچاکونا ("شاهزاده ایگور"، 1968)، مارفا ("خوانشچینا"، 1968). لیوبوا ("سادکو"، 1979)، آمنریس ("آیدا"، 1965)، آزوسنا ("تروبادور"، 1972)، ابولی ("دون کارلوس"، 1973)، سانتوزا ("افتخار روستایی"، 1977)، اولریکا (" توپ بالماسکه، 1977)، پرنسس دو بویون ("آدرین لکوورور"، 1977)، آدالگیزا ("نورما"، 1979)، جیووانا سیمور ("آن بولین"، 1982)، اورفئوس ("اورفیوس و اوریدیک"، 19، 19 نریس ("مدآ"، 1989)، لئونورا ("مورد علاقه"، 1992)، دوشس ("خواهر گلپر"، 1992)، کارمن ("کارمن"، 1972)، شارلوت ("ورتر"، 1974)، دلیلا (" سامسون و دلیلا»، 1974)، هیرودیاس («هرودیاس»، 1990)، اوبرون («رویای یک شب نیمه تابستان» نوشته بی. بریتن، 1965)، ژنیا کوملکووا («سپیده‌ها اینجا آرام هستند» نوشته ک. مولچانوف، 1975) ، جودیت ("قلعه دوک ریش آبی" اثر بی. بارتوک، 1978)، ژوکستا ("ادیپ رکس" اثر ای. استراوینسکی، 1980)، ادوسیا ("شعله" اثر او. رسپیگی، 1990); اس. پروکوفیوا: فروسیا ("سمیون کوتکو"، 1970)، پرنسس ماریا (1964)، هلن بزوخوا (1971)، آخروسیموا (2000، "جنگ و صلح")، بابولنکا ("بازیکن"، 1996)، کنت اورلوفسکی ( "خفاش"، 2003) و دیگران. النا اوبرازتسوا علاوه بر نقش های اپرا در فعالیت های کنسرت در روسیه و سراسر جهان نیز فعال است. رپرتوار کنسرت های انفرادی او شامل موسیقی بیش از 100 آهنگساز روسی و خارجی است: M.I. Glinka، A.S. Dargomyzhsky، N.A. Rimsky-Korsakov، M.P. موسورگسکی، پی.آی. وردی، جی. پوچینی، پی. ماسکانی، جی. بیزه، جی. ماسنت، سی. سن-سانس و دیگران، و همچنین آهنگ های روسی و عاشقانه های باستانی. او در اجرای اواتوریوها، کانتات ها، توده ها و آثار موسیقی مقدس روسی شرکت کرد. آهنگ های جاز به استعداد او افزودند. در سال 1986، او اولین بار به عنوان کارگردان، اپرای ورتر اثر جی ماسنه را در تئاتر بولشوی روی صحنه برد. این خواننده در تلویزیون بازی کرد فیلم های موزیکال"بیوه شاد"، "کارمن من"، "افتخار روستایی" و "توسکا"، و غیره از سال 1973 تا 1994، النا اوبرازتسووا در کنسرواتوار دولتی مسکو به نام P.I. Tchaikovsky تدریس کرد. از سال 1984 - استاد. از سال 1992 او در آکادمی موسیقی توکیو "Musashino" تدریس می کند. کلاس های کارشناسی ارشد در اروپا و ژاپن، در آکادمی خوانندگان اپرای جوان در تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ برگزار می کند. او عضو هیئت داوران بسیاری از مسابقات بین المللی، از جمله مسابقات بین المللی به نام پی.آی. چایکوفسکی در مسکو، مسابقه بین المللی آواز در مارسی، مسابقه بین المللی به نام N.A. ریمسکی-کورساکوف در سن پترزبورگ، مسابقه بین المللی فروچیو تالیاوینی در دویچلندسبرگ، مسابقه بین المللی آواز اپرا مونتسرات کاباله. در سپتامبر 1999، اولین مسابقه بین المللی النا اوبرازتسوا برای خوانندگان جوان اپرا در سن پترزبورگ و هشتمین مسابقه در سال 2011 برگزار شد. النا نمونه بیش از 50 دیسک از جمله اپرا، اوراتوریو، کانتاتا، دیسک سولو با آثار موسیقی مجلسی و اپرا ضبط کرده است. در سال های اخیر، "ضبط های زنده" منتشر شده است که ارزش خاصی دارد. از ژوئن 2007 تا اکتبر 2008، او به عنوان مدیر هنری تئاتر میخایلوفسکی (تئاتر اپرا و باله موسورگسکی سابق در سن پترزبورگ) خدمت کرد. حالا در سن پترزبورگ می دود مرکز فرهنگی، به نام او، جایی که او با نوازندگان جوان کار می کند. در 24 اکتبر 1981، یک سیاره کوچک به شماره 4623 کشف شد که نام "Obraztsova" را دریافت کرد.

Salomea Amvrosievna Krushelnitskaya خواننده مشهور اپرای اوکراینی (سوپرانو)، معلم است. سالومه کروسلنیتسکایا در طول زندگی خود به عنوان یک خواننده برجسته در جهان شناخته شد. او صدایی فوق‌العاده با قدرت و زیبایی با دامنه وسیع (حدود سه اکتاو با رجیستر میانی آزاد)، حافظه موسیقی (او می‌توانست قطعات اپرا را در دو یا سه روز یاد بگیرد) و استعداد درخشان دراماتیک داشت. کارنامه این خواننده شامل بیش از 60 نقش مختلف بود. در میان جوایز و افتخارات بسیار او، به ویژه عنوان "پریمادونای واگنری قرن بیستم" است. جاکومو پوچینی آهنگساز ایتالیایی پرتره خود را با کتیبه "پروانه زیبا و جذاب" به خواننده داد. سالومه کروسلنیتسکایا در 23 سپتامبر 1872 در روستای Belyavintsi، منطقه بوچاتسکی فعلی منطقه ترنوپیل، در خانواده یک کشیش به دنیا آمد. از یک خانواده اصیل و باستانی اوکراینی می آید. از سال 1873، خانواده چندین بار نقل مکان کردند؛ در سال 1878 آنها به روستای بلایا در نزدیکی ترنوپیل نقل مکان کردند، جایی که هرگز آنجا را ترک نکردند. شروع کرد به آواز خواندن با جوانان. سالومه در کودکی چیزهای زیادی می دانست آهنگ های محلی، که او مستقیماً از دهقانان آموخت. او اصول اولیه آموزش موسیقی را در ورزشگاه ترنوپیل دریافت کرد و در آنجا به عنوان دانش آموز خارجی در امتحانات شرکت کرد. در اینجا او به حلقه موسیقی دانش آموزان دبیرستان نزدیک شد که دنیس سیچینسکی، بعدها آهنگساز مشهور و اولین موسیقیدان حرفه ای در غرب اوکراین نیز عضو آن بود. در سال 1883، در کنسرت شوچنکو در ترنوپیل، اولین اجرای عمومی سالومه برگزار شد، او در گروه کر انجمن گفتگوی روسیه خواند. در ترنوپیل، سالومه کروسلنیتسکایا برای اولین بار با تئاتر آشنا شد. تئاتر Lviv انجمن گفتگوی روسیه هر از گاهی در اینجا اجرا می کرد. در سال 1891، سالومه وارد کنسرواتوار Lviv شد. در هنرستان، معلم او، استاد مشهور آن زمان در لووف، والری ویسوتسکی بود که کل کهکشانی از خوانندگان مشهور اوکراینی و لهستانی را آموزش داد. در حین تحصیل در کنسرواتوار، اولین اجرای انفرادی او انجام شد؛ در 13 آوریل 1892، این خواننده نقش اصلی را در اوراتوریو G. F. Handel "Mesiah" ایفا کرد. اولین اپرا سالومه کروسلنیتسکایا در 15 آوریل 1893 انجام شد، او نقش لئونورا را در این نمایش اجرا کرد. آهنگساز ایتالیایی G. Donizetti "مورد علاقه" در صحنه تئاتر شهر Lviv. در سال 1893 ، کروسلنیتسکایا از کنسرواتوار Lviv فارغ التحصیل شد. در دیپلم فارغ التحصیلی سالومه نوشته شده بود: «این مدرک توسط پانا سالومه کروسلنیتسکایا به عنوان مدرکی از تحصیلات هنری دریافت شده از طریق تلاش مثال زدنی و موفقیت فوق العاده، به ویژه در مسابقه عمومی در 24 ژوئن 1893، که به خاطر آن مدال نقره دریافت کرد، دریافت می کند. " در حالی که هنوز در هنرستان تحصیل می کرد، سالومه کروسلنیتسکایا پیشنهادی از خانه اپرای Lviv دریافت کرد، اما او تصمیم گرفت تحصیلات خود را ادامه دهد. تصمیم او تحت تأثیر خواننده مشهور ایتالیایی جما بلینسیونی بود که در آن زمان در شهر Lviv تور می کرد. در پاییز 1893، سالومه برای تحصیل به ایتالیا رفت، جایی که پروفسور فاوستا کرسپی معلم او شد. در دوران تحصیل، مدرسه خوبی برای سالومه اجرای کنسرت هایی بود که در آن او آریاهای اپرا می خواند. در نیمه دوم دهه 1890، اجراهای پیروزمندانه او در صحنه های تئاتر در سراسر جهان آغاز شد: ایتالیا، اسپانیا، فرانسه، پرتغال، روسیه، لهستان، اتریش، مصر، آرژانتین، شیلی در اپراهای "آیدا"، "Il Trovatore". " توسط D. Verdi، "Faust" "C. Gounod، "دادگاه وحشتناک" اثر S. Moniuszko، "زن آفریقایی" اثر D. Meyerbeer، "Manon Lescaut" و "Cio-Cio-San" اثر G. Puccini ، "کارمن" از جی بیزه، "الکترا" اثر آر. اشتراوس، "یوجین اونگین" و "ملکه بیل" نوشته پی آی چایکوفسکی و دیگران. 17 فوریه 1904 در تئاتر میلان La Scala جاکومو پوچینی اپرای جدید خود مادام پروانه را ارائه کرد. پیش از این هرگز آهنگساز اینقدر از موفقیت خود مطمئن نبوده است... اما تماشاگران با عصبانیت اپرا را هو کردند. استاد مشهور احساس می کرد له شده است. دوستان پوچینی را متقاعد کردند که کارش را دوباره کار کند و از سالومه کروسلنیتسکایا برای بازی در نقش اصلی دعوت کند. در 29 مه، اولین نمایش "ماداما باترفلای" به روز شده روی صحنه تئاتر گراند در برشا برگزار شد، این بار یک پیروزی. تماشاگران هفت بار بازیگران و آهنگساز را به روی صحنه فراخواندند. پس از اجرا، پوچینی، متأثر و سپاسگزار، پرتره خود را برای کروسلنیتسکایا با این کتیبه فرستاد: "به زیباترین و جذاب ترین پروانه". در سال 1910، S. Krushelnitskaya با شهردار Viareggio (ایتالیا) و وکیل Cesare Riccioni، که یک دانشمند ظریف موسیقی و یک اشراف فرهیخته بود، ازدواج کرد. آنها در یکی از معابد بوئنوس آیرس ازدواج کردند. پس از عروسی، سزار و سالومه در ویارجو مستقر شدند، جایی که سالومه یک ویلا خرید که نام آن را "سالومه" گذاشت و به گشت و گذار ادامه داد. در سال 1920 ، کروسلنیتسکایا در اوج شهرت صحنه اپرا را ترک کرد و برای آخرین بار در تئاتر ناپل در اپراهای مورد علاقه خود Lorelei و Lohengrin اجرا کرد. او بقیه عمر خود را وقف فعالیت های کنسرت مجلسی کرد و آهنگ هایی را به 8 زبان اجرا کرد. او به اروپا و آمریکا سفر کرد. در تمام این سالها تا سال 1923، او دائماً به میهن خود می آمد و در لویو، ترنوپیل و سایر شهرهای گالیسیا اجرا می کرد. او با روابط دوستی قوی با بسیاری از چهره‌های اوکراین غربی مرتبط بود. یک مکان خاص در فعالیت خلاقخوانندگان در کنسرت هایی که به یاد T. Shevchenko و I.Ya. Frank اختصاص داده شده بود، اجرا کردند. در سال 1929، آخرین کنسرت تور S. Krushelnitskaya در رم برگزار شد. در سال 1938، شوهر کروسلنیتسکایا، چزاره ریچیونی، درگذشت. در آگوست 1939، این خواننده از گالیسیا دیدن کرد و به دلیل شروع جنگ جهانی دوم، نتوانست به ایتالیا بازگردد. در طول اشغال آلمان از لووف، S. Krushelnitskaya بسیار فقیر بود، بنابراین او کلاس های آواز خصوصی داد. در دوره پس از جنگ، S. Krushelnitskaya شروع به کار در کنسرواتوار دولتی Lvov به نام N.V. Lysenko کرد. با این حال، حرفه معلمی او به سختی آغاز شده بود و تقریباً به پایان رسید. در جریان "پاکسازی پرسنل از عناصر ملی گرا"، او به نداشتن مدرک هنرستان متهم شد. بعداً این مدرک در صندوق های موزه تاریخی شهر پیدا شد. Salomeya Amvrosievna که در اتحاد جماهیر شوروی زندگی می کرد و تدریس می کرد، با وجود درخواست های متعدد، برای مدت طولانی نتوانست تابعیت شوروی را به دست آورد و شهروند ایتالیا باقی ماند. سرانجام، با نوشتن درخواستی برای انتقال ویلای ایتالیایی و تمام دارایی خود به کشور شوروی، کروسلنیتسکایا شهروند اتحاد جماهیر شوروی شد. ویلا بلافاصله فروخته شد و بخش کوچکی از هزینه آن به مالک جبران شد. در سال 1951، به سالومه کروسلنیتسکایا عنوان هنرمند ارجمند اتحاد جماهیر شوروی اوکراین اعطا شد و در اکتبر 1952، یک ماه قبل از مرگش، کروسلنیتسکایا عنوان پروفسور را دریافت کرد. در 16 نوامبر 1952 قلب این خواننده بزرگ از تپش ایستاد. او در لووو در گورستان لیچاکیف در کنار قبر دوست و مربی خود، ایوان فرانکو، به خاک سپرده شد. در سال 1993، در Lviv، خیابانی که او در آخرین سال های زندگی خود در آن زندگی می کرد به نام S. Krushelnitskaya نامگذاری شد. موزه یادبود سالومه کروسلنیتسکایا در آپارتمان این خواننده افتتاح شده است. امروزه نام S. Krushelnitskaya توسط خانه اپرای Lviv و Lviv Musical به دوش کشیده شده است. دبیرستان، کالج موسیقی ترنوپیل (جایی که روزنامه سالومه منتشر می شود)، مدرسه 8 ساله در روستای بلایا، خیابان های کیف، لویو، ترنوپیل، بوچاچ (به خیابان سالومه کروسلنیتسکایا مراجعه کنید). در سالن آینه تئاتر اپرا و باله Lviv نصب شده است بنای برنزیسالومه کروسلنیتسکایا بسیاری از آثار هنری، موسیقی و سینمایی به زندگی و کار سالومه کروسلنیتسکایا اختصاص دارد. در سال 1982، در استودیوی فیلم A. Dovzhenko، کارگردان O. Fialko فیلم تاریخی و بیوگرافی "بازگشت پروانه" (بر اساس رمانی به همین نام اثر V. Vrublevskaya) را که به زندگی و کار سالومه اختصاص داشت را فیلمبرداری کرد. کروسلنیتسکایا این فیلم بر اساس حقایق واقعی زندگی این خواننده است و ساختاری شبیه خاطرات او دارد. نقش سالومه را گیزلا زیپولا بازی می کند. نقش سالومه در این فیلم را النا سافونووا بازی کرد. علاوه بر این، مستندهایی ساخته شده است، به ویژه "Salome Krushelnitskaya" (کارگردان I. Mudrak، Lvov، "The Bridge"، 1994) "Two Lives of Salome" (کارگردان A. Frolov، کیف، "Contact"، 1997)، یک برنامه تلویزیونی از چرخه نامها (2004)، فیلم مستند "Solo-mea" از چرخه "بازی سرنوشت" (کارگردان V. Obraz، استودیو VIATEL، 2008) تهیه شده است. 18 مارس 2006 در صحنه Lviv National تئاتر دانشگاهیاپرا و باله به نام اس. کروسلنیتسکایا برای اولین بار باله "بازگشت پروانه" اثر میروسلاو اسکوریک را بر اساس حقایقی از زندگی سالومه کروسلنیتسکایا اجرا کرد. در این باله از موسیقی جاکومو پوچینی استفاده شده است. در سال 1995، نمایشنامه "سالومه کروسلنیتسکایا" (نویسنده B. Melnichuk، I. Lyakhovsky) در تئاتر درام منطقه ای ترنوپیل (اکنون تئاتر آکادمیک) برگزار شد. از سال 1987 مسابقه Salome Krushelnitskaya در ترنوپیل برگزار می شود. هر ساله مسابقات بین المللی به نام Krushelnitskaya در Lviv برگزار می شود. جشنواره های اپرا سنتی شده اند.

آنجلا گئورگیو (به رومانیایی: Angela Gheorghiu) خواننده اپرا، سوپرانو رومانیایی است. یکی از مشهورترین خوانندگان اپرا در زمان ما. Angela Gheorghiu (Burlacu) در 7 سپتامبر 1965 در شهر کوچک Adjud، رومانی به دنیا آمد. از اوایل کودکی مشخص بود که او خواننده خواهد شد؛ موسیقی سرنوشت او بود. او در یک مدرسه موسیقی در بخارست تحصیل کرد و از دانشگاه ملی موسیقی بخارست فارغ التحصیل شد. اولین حضور حرفه ای او در اپرا در سال 1990 به عنوان میمی در La Bohème پوچینی در کلوژ انجام شد و در همان سال او برنده مسابقه بین المللی آواز Hans Gabor Belvedere در وین شد. او نام خانوادگی جورجیو را از همسر اول خود حفظ کرد. آنجلا جورجیو اولین حضور بین المللی خود را در سال 1992 در خانه اپرای سلطنتی، کاونت گاردن، در لا بوهم انجام داد. در همان سال او اولین حضور خود را در اپرای متروپولیتن نیویورک و اپرای ایالتی وین انجام داد. در سال 1994، در خانه اپرای سلطنتی، کاونت گاردن، او برای اولین بار نقش ویولتا را در تراویاتا اجرا کرد، در آن لحظه "ستاره ای متولد شد"، آنجلا جورجیو شروع به لذت بردن از موفقیت مداوم در خانه های اپرا و سالن های کنسرت اطراف کرد. جهان: در نیویورک، لندن، پاریس، سالزبورگ، برلین، توکیو، رم، سئول، ونیز، آتن، مونت کارلو، شیکاگو، فیلادلفیا، سائوپائولو، لس آنجلس، لیسبون، والنسیا، پالرمو، آمستردام، کوالالامپور، زوریخ ، وین، سالزبورگ، مادرید، بارسلونا، پراگ، مونترال، مسکو، تایپه، سن خوان، لیوبلیانا. در سال 1994 با تنور روبرتو آلاگنا آشنا شد که در سال 1996 با او ازدواج کرد. مراسم ازدواج بر روی صحنه اپرای متروپولیتن نیویورک برگزار شد. زوج آلانیا-جورجیو مدت هاست که درخشان ترین اتحادیه خانوادگی خلاق در صحنه اپرا بوده اند، اما اکنون آنها طلاق گرفته اند. اولین قرارداد ضبط انحصاری او در سال 1995 با دکا منعقد شد و پس از آن سالی چندین آلبوم منتشر کرد و اکنون حدود 50 آلبوم دارد که هم اپرا روی صحنه رفته و هم کنسرت انفرادی. ما تمام سی دی های او را دریافت کردیم بازخورد خوبمنتقدان و جوایز بین المللی بسیاری از جمله جوایز مجله گرامافون، جایزه اکو آلمان، Diapason d'Or فرانسه و Choc du Monde de la Musique و بسیاری دیگر دریافت کردند. دو بار در سال‌های 2001 و 2010، «جایزه‌های کلاسیک بریت» بریتانیا او را «بهترین خواننده سال» معرفی کرد. طیف نقش های آنجلا جورجیو بسیار گسترده است، او به ویژه اپراهای وردی و پوچینی را دوست دارد. رپرتوار ایتالیایی، شاید به دلیل شباهت نسبی زبان های رومانیایی و ایتالیایی، برای او عالی است؛ برخی از منتقدان خاطرنشان می کنند که اپرای فرانسوی، آلمانی، روسی و انگلیسی ضعیف تر اجرا می شود. مهم ترین نقش های آنجلا جورجیو: بلینی "سومنامبولا" - آمینا بیزه "کارمن" - میکایلا، کارمن سیلیا "آدریانا لکوورور" - آدریانا لکوورور دونیزتی "لوسیا دی لامرمور" - لوسیا دونیزتی "لوکرزیا بورگیا دونیزیت" - لوکریزیتی عشق" - آدینا گونو "فاوست" - مارگریت گونو "رومئو و ژولیت" - ژولیت ماسنه "مانون" - مانون ماسنت "ورتر" - شارلوت موتسارت "دون خوان" - زرلینا لئونکاوالو "پاگلیاچی" - ندا پوچینی "پرستو" - ماگدا "La Boheme" - Mimi Puccini "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonora Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Louise Miller" - Luisa Verdi "Simon Maria Boccanegra" - آنجلا گئورگیو به اجرای فعال خود ادامه می دهد و در بالای اپرا المپوس قرار دارد. تعهدات آینده شامل کنسرت های مختلف در اروپا، آمریکا و آسیا، توسکا و فاوست در خانه اپرای سلطنتی، کاونت گاردن است.

ریتا استریخ (زاده ۱۸ دسامبر ۱۹۲۰ - درگذشته ۲۰ مارس ۱۹۸۷) یکی از معتبرترین و ضبط‌شده‌ترین خوانندگان اپرای آلمانی دهه‌های ۴۰ تا ۶۰ قرن بیستم، سوپرانو بود. ریتا استریچ در بارنائول در منطقه آلتای روسیه به دنیا آمد. پدر او برونو استریچ، سرجوخه است ارتش آلمان، در جبهه های جنگ جهانی اول اسیر شد و در بارنائول مسموم شد و در آنجا با دختری روسی که مادر آینده بود آشنا شد. خواننده معروفورا آلکسیف. در 18 دسامبر 1920، ورا و برونو صاحب دختری به نام مارگاریتا استریچ شدند. به زودی، دولت شوروی به اسیران جنگی آلمانی اجازه بازگشت به خانه را داد و برونو به همراه ورا و مارگاریتا به آلمان رفتند. به لطف مادر روسی خود، ریتا استریچ به خوبی به زبان روسی صحبت کرد و آواز خواند که در عین حال به دلیل "نجس" او برای حرفه او بسیار مفید بود. زبان آلمانیدر ابتدا مشکلاتی با رژیم فاشیستی وجود داشت. توانایی‌های آوازی ریتا در اوایل کشف شد؛ او از دوران دبستان در کنسرت‌های مدرسه اجراکننده پیشرو بود که در یکی از آن‌ها خواننده بزرگ اپرا آلمانی ارنا برگر متوجه او شد و او را برای تحصیل به برلین برد. همچنین در زمان‌های مختلف، تنور معروف ویلی دامگراف فاسبندر و ماریا ایفوگیون سوپرانو در میان معلمان او بودند. اولین حضور ریتا استریچ روی صحنه اپرا در سال 1943 در شهر اوسیگ (Aussig، اکنون اوستی ناد لابم، جمهوری چک) با نقش زربینتا در اپرای Ariadne auf Naxos اثر ریچارد اشتراوس انجام شد. در سال 1946، ریتا اولین حضور خود را در اپرای دولتی برلین، در گروه اصلی، با نقش المپیا در داستان های هافمان اثر ژاک افباخ انجام داد. پس از این، کار صحنه ای او شروع به اوج گرفتن کرد که تا سال 1974 ادامه داشت. ریتا استریچ تا سال 1952 در اپرای برلین ماند، سپس به اتریش رفت و تقریباً بیست سال را در صحنه اپرای وین گذراند. در اینجا او ازدواج کرد و در سال 1956 یک پسر به دنیا آورد. ریتا استریچ یک سوپرانوی رنگارنگ روشن داشت و به راحتی پیچیده ترین نقش ها را در رپرتوار اپرایی جهان اجرا می کرد؛ او را "بلبل آلمانی" یا "بلبل وین" می نامیدند. ریتا استریچ در طول فعالیت طولانی خود در بسیاری از تئاترها در سراسر جهان اجرا کرد - او قراردادهایی با لا اسکالا و رادیو باواریا در مونیخ بسته بود، در کاونت گاردن، اپرای پاریس و همچنین رم، ونیز، نیویورک، شیکاگو، سانفرانسیسکو آواز خواند. فرانسیسکو، از ژاپن، استرالیا و نیوزلند بازدید کرد، در سالزبورگ، بایروث و گلیندبورن اجرا کرد. جشنواره های اپرا. کارنامه او تقریباً شامل تمام نقش های مهم اپرا برای سوپرانو بود - او به عنوان بهترین بازیگر نقش های ملکه شب در فلوت جادویی موتزارت، آنچن در تیرانداز آزاد وبر و دیگران شناخته شد. رپرتوار او از جمله آثاری از آهنگسازان روسی بود که به زبان روسی اجرا کرد. او همچنین به عنوان یک مترجم عالی رپرتوار اپرت و آهنگ های عامیانه و عاشقانه ها در نظر گرفته می شد. او با بهترین ارکسترها و رهبران ارکستر اروپا کار کرد و 65 رکورد اصلی را ضبط کرد. ریتا استریچ پس از پایان کار خود، از سال 1974 استاد آکادمی موسیقی وین بود، در یک مدرسه موسیقی در اسن تدریس کرد، کلاس‌های کارشناسی ارشد برگزار کرد و ریاست مرکز توسعه هنر غنایی در نیس را بر عهده گرفت. ریتا استریچ در 20 مارس 1987 در وین درگذشت و در قبرستان قدیمی شهر در کنار پدرش برونو استریچ و مادرش ورا آلکسیوا به خاک سپرده شد.

تئاتر ماسیمو (به ایتالیایی: Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) یک خانه اپرا در پالرموی ایتالیا است. این تئاتر به نام پادشاه ویکتور امانوئل دوم نامگذاری شده است. ترجمه شده از ایتالیایی، Massimo به معنای بزرگترین، بزرگترین است - مجموعه معماری تئاتر بزرگترین در بین ساختمان های خانه اپرا در ایتالیا و یکی از بزرگترین در اروپا است. در پالرمو، دومین شهر بزرگ جنوب ایتالیا، مدتهاست که صحبت از نیاز به یک سالن اپرا در این شهر شده است. در سال 1864، شهردار پالرمو، آنتونیو رودینی، یک مسابقه بین المللی برای ساخت یک سالن اپرای بزرگ اعلام کرد، که قرار بود ظاهر شهر را زیبا کند و چهره شهر را در پرتو وحدت ملی اخیر ایتالیا افزایش دهد. در سال 1968، در نتیجه یک مسابقه، معمار معروف در سیسیل، جیووانی باتیستا فیلیپو باسیل، انتخاب شد. مکانی که کلیسا و صومعه سان جولیانو در آن قرار داشت برای تئاتر جدید شناسایی شد؛ علیرغم اعتراض راهبه های فرانسیسکن، آنها تخریب شدند. طبق افسانه، "آخرین ابی صومعه" هنوز در سالن های تئاتر سرگردان است و کسانی که به او اعتقاد ندارند همیشه هنگام ورود به تئاتر روی یک پله ("گام راهبه") تلو تلو می خورد. ساخت و ساز با یک مراسم بزرگ سنگ اندازی در 12 ژانویه 1875 آغاز شد، اما به کندی پیشرفت کرد، با کمبود بودجه و رسوایی های مداوم، و به مدت هشت سال در سال 1882 متوقف شد و تنها در سال 1890 از سر گرفته شد. در سال 1891، معمار جووانی باسیل قبل از افتتاح پروژه خود درگذشت؛ کار توسط پسرش ارنستو باسیل ادامه یافت. در 16 مه 1897، 22 سال پس از شروع ساخت، تئاتر درهای خود را به روی دوستداران اپرا گشود؛ اولین اپرایی که روی صحنه رفت، فالستاف جوزپه وردی به رهبری لئوپولدو موگنونه بود. جووانی باسیل از معماری باستانی سیسیلی الهام گرفته شده است و بنابراین تئاتر به سبک سخت نئوکلاسیک با عناصر معابد یونان باستان ساخته شده است. پلکان تاریخی منتهی به تئاتر با شیرهای برنزی تزئین شده است که بر پشت خود مجسمه های زنان - تمثیلی "اپرا" و "تراژدی" را حمل می کنند. این بنا با گنبد بزرگ نیم دایره ای تاج گذاری شده است. بالای دکوراسیون داخلی سالن تئاتر که به سبک طراحی شده است اواخر رنسانس، کار شده توسط روکو لنتینی، اتوره دی ماریا بیگلر، میشل کورتگیانی، لوئیجی دی جووانی. یک دهلیز بزرگ به داخل سالن منتهی می شود؛ خود سالن به شکل نعل اسب است؛ قبلاً دارای 7 طبقه بود و برای بیش از 3000 تماشاگر طراحی شده بود؛ اکنون با پنج طبقه جعبه و یک گالری گنجایش 1381 صندلی را دارد. فصل اول بسیار موفق بود. به لطف تاجر و سناتور برجسته ایگنازیو فلوریو، که از تئاتر حمایت مالی کرد و به دنبال تبدیل پالرمو به پایتخت اپرا بود، شهر مهمانان بسیاری از جمله سران تاجدار را به خود جذب کرد که دائماً از تئاتر بازدید می کردند. رهبران ارکستر و خوانندگان برجسته در این تئاتر اجرا کرده اند، از انریکو کاروسو، جاکومو پوچینی، رناتا تبالدی و بسیاری دیگر. در سال 1974، تئاتر ماسیمو برای بازسازی کامل بسته شد، اما به دلیل رسوایی های فساد و بی ثباتی سیاسی، بازسازی به مدت 23 سال به طول انجامید. در 12 مه 1997، چهار روز قبل از صد سالگی، تئاتر با اجرای سمفونی دوم مالر بازگشایی شد، اما بازسازی هنوز به طور کامل تکمیل نشده بود و اولین تولید اپرا در سال 1998 انجام شد - آیدا وردی، و فصل معمولی اپرا. در سال 1999 آغاز شد

Civic Opera House/Lyric Opera یک خانه اپرا در شیکاگو، ایلینوی، ایالات متحده آمریکا است. سالن تئاتر دارای 3563 صندلی است که بعد از اپرای متروپولیتن دومین سالن بزرگ تئاتر در جهان است. این تئاتر بخشی از یک ساختمان اداری 45 طبقه با دو بال 22 طبقه است. این ساختمان اکنون متعلق به لیریک اپرای شیکاگو است. خانه اپرای شهر در سال 1929 توسط شرکت Graham, Anderson, Probst & White ساخته شد که تعدادی ساختمان را در مرکز شیکاگو ساخت، معمار اصلی آلفرد شاو، مهندس عمران اصلی Magnus Gunderson بود. این ساختمان در خیابان اصلی شیکاگو - واکر درایو واقع شده است و دارای دو سبک و دو چهره است - از رودخانه شیکاگو ظاهری به سبک آرت دکوی مثال زدنی دارد که در این زمان بسیار رایج است، نمایی از خیابان با یک ردیف طولانی ستون‌ها و همچنین فضای داخلی تتراها از نئوکلاسیک فرانسوی الهام گرفته شده‌اند، احتمالاً به تقلید از اپرای پاریسی گارنیه. فضای داخلی و سالن نیز بسیار تزئین شده است، به خصوص پرده "آتشین" که با صحنه ها و شخصیت هایی از اپراهای مختلف نقاشی شده است، خودنمایی می کند. مکان مرکزیراهپیمایی بزرگ را از آیدا می گیرد. مشتری و سرمایه‌دار اصلی، که نیمی از هزینه ساخت و ساز را به عهده داشت، تاجر شیکاگو، بشردوست و حامی هنر ساموئل اینسول بود که در ابتدا کارمند شرکت جنرال الکتریک توماس ادیسون بود و برای توسعه تجارت خود به شیکاگو آمد. ظرف چند سال، شرکت جدید شیکاگو ادیسون (که بعداً تغییر نام داد و اصلاح شد) به بزرگترین شرکت برق و برق شهر تبدیل شد و همچنین مالک چندین شرکت بزرگ دیگر در شهر بود. اینسول با بازیگری که سال ها از او کوچکتر بود ازدواج کرد، هر دو عاشق هنر بودند، و او تئاتر را به عنوان هدیه به همسرش ساخت، که از اجرا در اپرای متروپولیتن محروم شد (اگرچه این فقط شایعه است، زیرا همسرش نبود. یک خواننده و آرزوی اجرای اپرا را نداشت). ایده ترکیب خانه اپرا با فضای خرده فروشی و اداری برای ایجاد درآمد اضافی در زمان استراحت بین فصل های اپرا بود. این ساختمان مرتفع با دو بال شبیه یک صندلی غول پیکر است، به همین دلیل است که گاهی اوقات به آن "تخت اینسولا" می گویند. افتتاحیه بزرگ خانه اپرا در 4 نوامبر 1929 با اجرای اپرای "آیدا" برگزار شد. توسط وردی، در نقش اول خواننده سوپرانوی معروف لهستانی، رزا رایسا، اپرایی که برای افتتاحیه خود ساموئل اینسول انتخاب شد. با این حال ، رکود بزرگی که شش روز قبل شروع شد تأثیر منفی بر تئاتر گذاشت ، تئاتر خالی بود و در آستانه بقا بود ، اولین گروه اپرا از هم پاشید. خود اینسول بیشتر تجارت خود را از دست داد، تحت پیگرد قانونی قرار گرفت، در اروپا مخفی شد، سپس تبرئه شد و در فقر نسبی در پاریس درگذشت. در طول دهه های 1930 و 40، چندین شرکت اپرا در این تئاتر مستقر شدند که هیچ کدام دوام زیادی نداشتند. در سال 1954، تئاتر توسط اپرای لیریک شیکاگو اجاره شد که در سال 1993 ساختمان را به طور کامل خریداری کرد. اپرا لیریک کار بازسازی در مقیاس بزرگ را آغاز کرد. هر چیزی که نیاز به به روز رسانی داشت به روز شد؛ بازسازی جهانی در سال 1996 تکمیل شد.

تئاتر کارلو فلیس (Teatro Carlo Felice)، خانه اصلی اپرای جنوا، ایتالیا است. این تئاتر در مرکز شهر و نزدیک میدان فراری قرار دارد و نمادی از شهر است.در جلوی تئاتر بنای یادبود سوارکاری جوزپه گاریبالدی وجود دارد. تصمیم برای ساخت یک خانه اپرای جدید در جنوا در سال 1824 گرفته شد، زمانی که مشخص شد تئاترهای شهر موجود پاسخگوی نیازهای شهر نیستند. تئاتر جدیدباید در یک سطح بایستد و با بهترین خانه های اپرا در اروپا رقابت کند. یک مسابقه معماری اعلام شد که در آن طراحی ساختمان خانه اپرا توسط معمار محلی کارلو باربارینو انتخاب شد؛ کمی بعد، لوئیجی کانونیکا معروف میلانی، که قبلاً در چندین پروژه بزرگ شرکت کرده بود - بازسازی لا اسکالا، ساخت و ساز از تئاترهای میلان، علاوه بر این برای ساخت صحنه و سالن، کرمونا، برشا و غیره دعوت شد. مکان انتخاب شده برای تئاتر، محل صومعه سابق دومینیکن و کلیسای سن دومنیکو بود. این مجموعه صومعه‌ای که قدمت آن به قرن سیزدهم می‌رسد، به دلیل داشتن آن مشهور بود عظمت معماریو آثار هنری گرانبها برای دکوراسیون داخلی. برخی ادعا می کنند که صومعه "قربانی" تئاتر شده است، اما این درست نیست. حتی در زمان ناپلئون "پادشاهی ایتالیا"، این صومعه پادگان ها و انبارهای ارتش او را در خود جای داده بود. این مجموعه بسیار فرسوده بود و در سال 1821 طبق طرح بازسازی شهر به طور کامل تخریب شد و تصمیم به ساخت یک تئاتر در سال 1824 گرفته شد. اولین سنگ ساختمان جدید در 19 مارس 1826 گذاشته شد. افتتاحیه بزرگ در 7 آوریل 1828 انجام شد، اگرچه ساخت و ساز و دکوراسیون کاملاً تمام نشده بود. اولین اپرای روی صحنه تئاتر "بیانکا و فرناندو" اثر وینچنزو بلینی بود. نام این تئاتر به نام دوک کارلو فلیس از ساووی، حاکم جنوا گرفته شده است. سالن پنج طبقه می توانست حدود 2500 تماشاگر را در خود جای دهد. در سال های بعد، تئاتر چندین بار بازسازی شد؛ روشنایی گاز در سال 1852 و روشنایی الکتریکی در سال 1892 نصب شد. تقریباً چهل سال، از سال 1853، جوزپه وردی زمستان ها را در جنوا گذراند و بارها اپرای خود را در تئاتر کارلو فلیس به روی صحنه برد. در سال 1892، پس از بازسازی برای جشن گرفتن 400 سالگرد کشف آمریکا توسط کریستف کلمب (جنوا حق در نظر گرفتن را مورد مناقشه قرار داد. وطن کوچککلمب)، از وردی خواسته شد تا اپرای مناسبی را برای این رویداد بسازد و آن را در تئاتر به صحنه ببرد، اما او به دلیل کهولت سن خودداری کرد. تئاتر کارلو فلیس به طور مداوم بازسازی شد و تا جنگ جهانی دوم در شرایط خوبی باقی ماند. اولین آسیب در سال 1941 ایجاد شد، زمانی که سقف ساختمان در اثر گلوله باران نیروهای متفقین تخریب شد و نقاشی منحصر به فرد سقف سالن به شدت آسیب دید. سپس در آگوست 1943 پس از اصابت یک بمب آتش زا، اتاق های پشت صحنه در آتش سوخت، مناظر و رختکن ویران شد، اما آتش به سالن اصلی آسیب نرساند؛ متأسفانه آن زمان تئاتر بیشتر از دزدانی که بسیاری را دزدیدند آسیب دید. چیزهای با ارزش سرانجام، در سپتامبر 1944، پس از یک حمله هوایی، عملا فقط دیوارهای تئاتر باقی ماند. تئاتری که با عجله تعمیر شد، در تمام این مدت به فعالیت خود ادامه داد و حتی ماریا کالاس نیز در آن اجرا داشت. برنامه ریزی برای بازسازی عمده ساختمان تئاتر در سال 1946 آغاز شد. در سال 1951 یک پروژه از طریق مسابقه انتخاب شد، اما هرگز اجرا نشد. این تئاتر در اوایل دهه 1960 به دلیل وضعیت بدش تعطیل شد. در سال 1963، به معمار معروف کارلو اسکارپا، توسعه پروژه بازسازی سپرده شد، اما او کار را به تاخیر انداخت و پروژه تنها در سال 1977 آماده شد، اما به دلیل مرگ غیرمنتظره معمار در سال 1978، پروژه متوقف شد. طرح بعدی در سال 1984 تصویب شد و آلدو روسی به عنوان معمار اصلی تئاتر جدید، کارلو فلیس انتخاب شد. لایت موتیف اصلی توسعه دهندگان ترکیب تاریخ و مدرنیته بود. دیوارهای تئاتر قدیم و نما با نقش برجسته‌ها و همچنین برخی از عناصر دکوراسیون داخلی که توانستند در فضای داخلی جدید جا بیفتند باقی مانده است. در بیشتر مواردتئاتر از ابتدا بازسازی شد. در 7 آوریل 1987 اولین سنگ بنای تئاتر جدید گذاشته شد. یک ساختمان مرتفع جدید در پشت تئاتر قدیمی ساخته شد که دارای صحنه ها و مکانیسم های کنترلی بود پلتفرم های موبایل، اتاق تمرین و رختکن. خود سالن در تئاتر "قدیمی" واقع شده است؛ هدف معماران بازسازی فضای میدان تئاتر قدیمی بود، زمانی که اجراها در خیابان در مرکز شهر برگزار می شد. از این رو به تقلید از دیوارهای بیرونی ساختمان ها، بر روی دیوارهای تالار پنجره ها و بالکن هایی ساخته شده و سقف با خال خال های «. آسمان پرستارهدر 18 اکتبر 1991، سرانجام پرده تئاتر کارلو فلیس بالا رفت، اولین رویداد افتتاحیه فصل، اپرای "Il Trovatore" اثر جوزپه وردی بود. تئاتر کارلو فلیس یکی از بزرگترین خانه های اپرا در اروپا است. ظرفیت سالن اصلی آن 2000 صندلی است.

تئاتر گلدونی یکی از پیشروترین و قدیمی‌ترین خانه‌های اپرا در ونیز ایتالیا است. قدمت این تئاتر به سال 1622 باز می گردد، چندین بار نام خود را تغییر داد و در مرکز تاریخی ونیز، نزدیک پل ریالتو قرار دارد. این تئاتر توسط شرکت اپرا Teatro Stabile del Veneto اداره می شود و صحنه اصلی آن است. از نظر تاریخی، تمام تئاترهای اصلی ونیزی متعلق به خانواده‌های مهم پاتریسیون بودند، به عنوان مثال، تئاترهایی که اکنون به نام Teatro Malibran و تئاتر San Benedetto شناخته می‌شوند متعلق به خانواده Grimani بودند، تئاتر La Fenice متعلق به خانواده Venier بود. همراه با تئاترهای خصوصی، اولین خانه اپرای عمومی جهان، سان کاسیانو، در سال 1637 در ونیز ساخته شد. خانواده وندرامین صاحب این تئاتر بودند که اکنون گلدونی نامیده می شود. این تئاتر در سال 1622 ساخته شد و با کمدی آنتونیو چیوفو افتتاح شد. در طول تاریخ این تئاتر بارها نام خود را تغییر داد وندرامین، سن لوکا، سن سالواتوره، تئاتر آپولو بود تا اینکه در سال 1875 نام فعلی خود را پس از آن دریافت کرد. کارل گلدونی نمایشنامه نویس در سال 1652 (پس از آتش سوزی) و در سال 1684، ساختمان تئاتر دو بار بازسازی شد. در اولین دوره از وجود خود، تئاتر عمدتاً اپرا روی صحنه می برد، اما در قرن هجدهم عمدتاً میزبان نمایش های دراماتیک بود. در دهه 1720، تئاتر سان لوکا بازسازی شد و به تئاتر آپولو تغییر نام داد. این بنا تا به امروز باقی مانده است. در سال 1752، صاحبان تئاتر توانستند کارلو گولدونی را که در آن زمان بهترین کارلو محسوب می شد، استخدام کنند. نمایشنامه نویس معروفونیز این یک رویداد مهم در زندگی تئاتریشهر و شاید بهترین دوره تئاتر. اما خود مالک وقت تئاتر به دنبال مشارکت مستقیم در مدیریت و اجرای نمایش ها بود و به همین دلیل رابطه سختو اختلافات مکرر با مدیر استخدام شده. کارلو گلدونی در سال 1761 تئاتر و ونیز را ترک کرد و به پاریس رفت. در قرن نوزدهم، تئاتر مورد بازسازی و نوسازی بسیاری قرار گرفت، از جمله مهم ترین آنها بازسازی در سال 1818 به سرپرستی معمار جوزپه بورساتو بود، در سال 1826 روشنایی گازی در تئاتر نصب شد که گفته می شود اولین در ایتالیا است، در 1833 فضای داخلی تحت مدیریت طراح فرانچسکو باگنارا بازسازی شد. در سال 1875، در جشن تولد نمایشنامه‌نویس، تئاتر به تئاتر کارل گلدونی تغییر نام داد. خانواده وندرامین تا سال 1937 مالک این تئاتر بودند، زمانی که به مالکیت شهر درآمد. در سال 1957، تئاتر به دلیل فرسودگی تعطیل شد. در سال 1979، پس از یک بازسازی اساسی، تئاتر بازسازی شده دوباره درهای خود را باز کرد. فضای داخلی تئاتر گلدونی یک تئاتر معمولی ایتالیایی قرن هجدهم، چهار طبقه، با ظرفیت 800 نفر، با یک صحنه به عرض 12 متر و طول 11 متر است. در حال حاضر، میزبان اجراهای دراماتیک، تولیدات اپرا، مهمانی های کودکان و سایر رویدادهایی است که توسط شرکت اپرا Teatro Stabile del Veneto برگزار می شود.

خانه اپرای سلطنتی "کاونت گاردن" تئاتری در لندن، بریتانیای کبیر است که به عنوان مکانی برای اجرای اپرا و باله، صحنه اصلی خانه اپرای سلطنتی لندن و باله سلطنتی لندن خدمت می کند. واقع در منطقه کاونت گاردن، که نام خود را از آنجا گرفته است. در ابتدا، کاونت گاردن شامل چندین گروه مستقل بود؛ همراه با اجراهای نمایشی، موزیکال و باله، نمایش های سیرک نیز روی صحنه رفت. تا اواسط قرن هجدهم، مکان اصلی صحنه تئاتر توسط نمایش های موسیقی اشغال شد و از سال 1847 منحصراً اپرا و باله به صحنه رفت. ساختمان تئاتر مدرن سومین ساختمانی است که در این سایت قرار دارد. در سال 1858 ساخته شد و در دهه 1990 تحت بازسازی اساسی قرار گرفت. سالن اپرای سلطنتی گنجایش 2268 تماشاگر دارد و از چهار طبقه تشکیل شده است. عرض پروسنیوم 12.2 متر و ارتفاع آن 14.8 متر است. اولین تئاتر در محل پارکی که قبلاً واقع شده بود در اواخر دهه 1720-30 ساخته شد. به ابتکار کارگردان و امپرساریو جان ریچ و در 7 دسامبر 1732 با نمایشی بر اساس نمایشنامه "راه جهان" ویلیام کنگرو افتتاح شد. قبل از اجرا، بازیگران در حالی که ریچ را در آغوش گرفته بودند، در صفی رسمی وارد تئاتر شدند. تقریباً برای یک قرن، تئاتر کاونت گاردن یکی از دو تئاتر درام لندن بود، زیرا در سال 1660، شاه چارلز دوم اجازه اجرای نمایش های دراماتیک را تنها در دو تئاتر داد (دیگری تئاتر به همان اندازه معروف دروری لین بود). در سال 1734، اولین باله، پیگمالیون، در کاونت گاردن به روی صحنه رفت و ماریا سال در نقش اصلی، برخلاف سنت، بدون کرست می رقصید. در پایان سال 1734، اپرا در کاونت گاردن به صحنه رفت - عمدتاً آثار جورج فریدریک هندل، که مدیر موسیقی تئاتر بود: اپرای اولیه او، اگرچه به شدت اصلاح شده بود، "شوپان وفادار" (ایتالیایی: Il pastor fido) به صحنه رفت. اول، سپس در ژانویه 1735 اپرای جدید، Ariodante، و دیگران دنبال شد. در سال 1743، اواتوریو «مسیح» هندل در اینجا اجرا شد و متعاقباً اجرای اواتوریوها با موضوعات مذهبی در طول روزه‌داری به یک سنت در تئاتر تبدیل شد. اپرای آهنگساز توماس آرن و همچنین اپراهای پسرش برای اولین بار در اینجا به صحنه رفتند. در سال 1808، اولین سالن تئاتر کاونت گاردن در اثر آتش سوزی ویران شد. ساختمان جدید تئاتر در نه ماه اول سال 1809 به طرح رابرت اسمیرک ساخته شد و در 18 سپتامبر با تولید مکبث افتتاح شد. مدیریت تئاتر برای جبران هزینه های ساختمان جدید، قیمت بلیت ها را افزایش داد، اما تماشاگران به مدت دو ماه با فریاد، کف زدن و سوت های مداوم نمایش ها را مختل کردند که در نتیجه مدیریت تئاتر مجبور شد قیمت ها را به سطح قبلی بازگرداند. در نیمه اول قرن نوزدهم، اپراها، باله ها، تولیدات دراماتیک با مشارکت تراژدیدانان برجسته ادموند کین و سارا سیدونز، پانتومیم و حتی دلقک در صحنه کاونت گاردن (دلقک معروف جوزف گریمالدی در اینجا اجرا کرد). اوضاع پس از آن تغییر کرد که در سال 1846، در نتیجه درگیری در تئاتر اعلیحضرت - خانه اپرای لندن - بخش قابل توجهی از گروه آن، به رهبری رهبر ارکستر مایکل کوستا، به کاونت گاردن نقل مکان کرد. سالن بازسازی شد و در 6 آوریل 1847، تئاتر با نام اپرای سلطنتی ایتالیا با تولید اپرای روسینی Semiramide بازگشایی شد. با این حال، کمتر از 9 سال بعد، در 5 مارس 1856، تئاتر برای دومین بار در آتش سوخت. سومین تئاتر کاونت گاردن در سال های 1857-1858 ساخته شد. طراحی شده توسط ادوارد میدلتون بری و در 15 می 1858 با تولید اپرای Les Huguenots مایربیر افتتاح شد. در طول جنگ جهانی اول، این تئاتر به عنوان انبار مورد استفاده قرار گرفت. در طول جنگ جهانی دوم، ساختمان تئاتر دارای یک سالن رقص بود. در سال 1946، اپرا به کاونت گاردن بازگشت: در 20 فوریه، تئاتر با نمایش «زیبای خفته» چایکوفسکی در اثری عجیب از الیور مسل افتتاح شد. در همان زمان، ایجاد یک گروه اپرا آغاز شد، که برای آن تئاتر کاونت گاردن تبدیل به یک صحنه خانگی شد، در 14 ژانویه 1947، شرکت اپرای کاونت گاردن (لندن آینده). اپرای سلطنتی) اپرای «کارمن» بیزه را در اینجا ارائه کرد.

اپرای لیل (Opéra de Lille، فرانسه)، بین سال های 1907 و 1913 ساخته شد. و به طور رسمی در سال 1923 افتتاح شد. در سال 1903، ساختمان قدیمی خانه اپرای لیل در آتش سوزی سوخت. مسابقه بهترین طراحی تئاتر جدید توسط معمار لویی ماری کوردونیه با الهام از معماری اپرای گارنیه پاریس و تئاترهای ایتالیا برنده شد. ساختمان اپرای لیل به سبک نئوکلاسیک ساخته شده است. رکاب حامی هنرها، آپولو را به تصویر می کشد که توسط موزه ها احاطه شده است؛ مجسمه ها توسط هیپولیت لوفور ساخته شده اند. در سمت چپ گروه تصویری تمثیلی از موسیقی اثر آمدئو کوردونیه و در سمت راست مجسمه "تراژدی" اثر هکتور لمر قرار دارد. پلکان داخلی به سبک مجلل لویی چهاردهم طراحی شده است. سالن بزرگ "ایتالیایی" (یکی از آخرین سالن های ساخته شده در فرانسه) می تواند بیش از 1000 تماشاگر را در خود جای دهد. در آغاز جنگ جهانی اول، در ژوئیه 1914، ساختمان تئاتر هنوز ناتمام توسط نیروهای آلمانی اشغال شد. در طول چهار سال اشغال، تئاتر میزبان حدود صد نمایش بود. پس از جنگ، این ساختمان بازسازی شد و "اولین نمایش فرانسوی" در سال 1923 در آنجا برگزار شد. در سال 1998، وضعیت تئاتر نیازمند تعطیلی اضطراری در اواسط فصل بود. بازسازی به یک پروژه جاه طلبانه برای بهبود عملکرد ساختمان اپرا تبدیل شد. بازسازی توسط معماران پاتریس نرینک و پیر لوئیس کارلیر انجام شد. این پروژه در پایان سال 2003 به پایان رسید و در سال 2004 لیل به عنوان پایتخت فرهنگی اروپا معرفی شد.

سفارش دولتی بوریات تئاتر آکادمیک اپرا و باله لنین به نام N.A. G.Ts اتحاد جماهیر شوروی Tsydynzhapova - تئاتر موسیقی در شهر اولان اوده. تاریخچه تئاتر. در دهه 1920، یک مدرسه موسیقی و دوره های موسیقی سیار در بوریاتیا ظاهر شد. در سال 1929، یک استودیوی موسیقی و تئاتر در اولان اوده افتتاح شد که بر اساس آن یک کالج هنر در سال 1931 ایجاد شد. در سالهای اولیه، آهنگسازان در تئاتر موسیقی بوریاتیا کار می کردند: P.M. برلینسکی، M.P. فرولوف، وی.آی. موروشکین (1909-1942)، طراحان رقص: I.A. موسیف، م.س. آرسنیف، رهبر ارکستر M.A. Buchbinder، معلمان: T. Glyazer، V. Obydennaya، کارگردانان: I. Tumanov، A.V. میرونسکی (1899-1955)، بازیگر و کارگردان G.Ts. Tsydynzhapov، هنرمندان: G.L. کیگل، آ. تیمین و دیگران. در سال 1938، اولین درام ملی موسیقی "بایر" اثر پی. برلینسکی بر اساس متن جی.تس در تئاتر درام بوریات روی صحنه رفت. Tsydynzhapov و A. Shadayev. در سال 1940، این درام در نسخه دوم خود به طور مشترک توسط B.B. یامپیلوف در بسیاری از تئاترهای ملی اتحاد جماهیر شوروی در آن زمان، درام موسیقی یک ژانر انتقالی به اپرا بود. در 20 دسامبر 1939، هیئت رئیسه کمیته اجرایی مرکزی جمهوری سوسیالیستی خودمختار شوروی بوریات-مغولستان قطعنامه ای را در مورد سازماندهی مجدد تئاتر ملی درام به یک تئاتر موسیقی و نمایش تصویب کرد. فارغ التحصیلان دانشکده های تئاتر و موسیقی به گروه تئاتر پیوستند و گروه کر و ارکستر بزرگ شدند. در 20 اکتبر 1940، دهه اول هنر بوریات-مغولی در مسکو در مسکو آغاز شد. این تئاتر درام های موزیکال «بایر» اثر پی ام برلینسکی و «ارژن» اثر وی. موروشکین و اولین اپرای بوریات «انخه-بولات باتور» را بر اساس حماسه ملی به نمایش گذاشت. با حکم هیئت رئیسه شورای عالی اتحاد جماهیر شوروی، به تئاتر نشان لنین اعطا شد. به کارگردان اصلی تئاتر G. Tsydynzhapov عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی اعطا شد. در طول جنگ بزرگ میهنی، تئاتر چندین تیم کنسرت ایجاد کرد. این تیپ ها در واحدهای نظامی و بیمارستان ها در اولان اوده، ترانس بایکالیا و خاور دور اجرا می کردند. در زمستان 1943، تیپ کنسرت به رهبری G. Tsydynzhapov بیش از 60 کنسرت در بخش هایی از جبهه بلاروس برگزار کرد. در سال 1943، تئاتر اولین اجرای باله خود را به روی صحنه برد. آبنمای باخچی سرایی «ب.آصافیف و اپرای «یوجین اونگین» اثر پی چایکوفسکی. در سال 1946، تعدادی از نوازندگان جوان برای تحصیل به مسکو، کنسرواتوار لنینگراد و مدرسه رقص فرستاده شدند. و من. واگانوا. G. Tsydynzhapov تمرین کارگردانی را در تئاتر هنر مسکو گذراند. در سال 1948 تئاتر موزیکال از تئاتر دراماتیک جدا شد. تئاتر اپرا و باله بوریات بر اساس تئاتر موزیکال ایجاد شد. در سال 1952 ساختمانی با 718 صندلی برای تئاتر ساخته شد. نویسنده پروژه ساختمان معمار A. Fedorov است. در بالای پورتال مرکزی یک گروه مجسمه سازی "سواران" با یک بنر باز شده وجود دارد، مجسمه ساز - A.I. تیمین افتتاحیه بزرگ تئاتر در 1 می انجام شد، اولین اجرا در 7 نوامبر 1952 روی صحنه رفت. در سال 1959، دهه دوم هنر بوریات در مسکو برگزار شد. اپرای "شهرهای دوقلو" اثر D. Ayusheev و باله "Beauty of the Angara" اثر L.K. نیپر و بی.بی. یامپیلوف، در سال 1973 جایزه دولتی RSFSR به نام خود را دریافت کرد. M. Glinka، و باله "به نام عشق" توسط J. Batuev و V. Maisel. به دنبال نتایج دهه دوم، عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی به L.L. لینهووین، عنوان هنرمند مردمی RSFSR - L.P. ساخیانوا، ن.پتروا، بی.بالداکوف. در اواخر دهه 1950 و اوایل دهه 1960، این تئاتر بیش از 70 اپرا و باله را روی صحنه برد. در سال 1979، پس از یک تور در مسکو و لنینگراد، این تئاتر عنوان "آکادمیک" را دریافت کرد. عنوان افتخاری "تئاتر آکادمیک"، موفقیت در مسکو، لنینگراد و جنوب کشور در سال 1979 انگیزه ای قدرتمند برای رشد و پیشرفت بیشتر تئاتر شد. در دهه 1970 - 1980 بسیاری از هنرمندان با استعداد روی صحنه تئاتر بوریات اجرا کردند. بهترین اکتشافات خلاقانه آنها کمکی به تاریخ اجرای موسیقی و تئاتر ملی شد. اینها هنرمندان خلق اتحاد جماهیر شوروی ، تکنوازان اپرا L.L. لینهووین، K.I. بزارسادایف، دی.تس. داشیف، هنرمندان خلق RSFSR S. Radnaev، V. Buruev، L. Levchenko، I. Kuzmina، تکنوازان باله - استاد برجسته هنر باله L. Sakhyanova، N.A. RSFSR O. Korotkova، A. Pavlenko، V. Ganzhenko، E. Sambueva، Y. Muruev و دیگران. شایستگی بزرگ در تمام موفقیت های تئاتر متعلق به رهبر ارکستر تئاتر I.Yu است. آیزیکوویچ و کارگردان تئاتر D.Sh. یاخونایف، کارگر ارجمند RSFSR، یک موسیقیدان با آموزش، که به مدت دو دهه (1965-1986) تئاتر را رهبری کرد. در دهه 1980، تکنوازان جوان اپرا G. Shoydagbaeva (در حال حاضر هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی)، هنرمندان ارجمند RSFSR - V. Balzhinimaev، O. Ayurova، B. Boroev، V. برندگان مسابقات مختلف بین المللی و روسی شدند. Tsydypova، در دهه 90 E. Sharaeva (1995)، T. Shoydagbaeva، B. Budaev، D. Zandanov. محصولات اواخر دهه 1990: باله توسط K. Khachaturyan "Cipollino" طراح رقص G. Mayorov، رهبر ارکستر M. Baldaev اپرای P. Tchaikovsky "ملکه بیل" (1999). مدیر موسیقی و رهبر ارکستر Moiseev، رومن Yurievich، کارگردان صحنه L. Erdenebulgan (مغولستان). اپرت اثر جی. اشتراوس خفاش" کارگردان موسیقی رومن مویزف. کارگردان صحنه و طراح رقص A. Golyshev اپرای C. Gounod "فاوست". تور تئاتر آکادمیک اپرا و باله بوریات در مغولستان (1999). در سال های اخیر، این تئاتر پروژه های بین المللی را با مغولستان، ایالات متحده آمریکا، چین انجام داده است، در جشنواره بین المللی باله در کیف، روی صحنه شرکت کرده است. اپرای ملی. تورهای موفق در چین 26 شهر از جمله پکن، شانگهای، شنیانگ، هایکو، گانژو و غیره را پوشش دادند. گروه باله هنر جمهوری بوریاتیا را در مکان های معتبر چین، از جمله شرکت در جشنواره بین المللی دالیان، به خوبی به نمایش گذاشت. تورهای تئاتر در سال های اخیر در مناطق مجاور برگزار شده است: منطقه آلتای، منطقه ایرکوتسک، منطقه ترانس بایکال، منطقه آگینسکی بوریات. در سال 2007، گروه باله تور اوکراین و شهرهای دنپروپتروفسک و دونتسک را با موفقیت بزرگ برگزار کرد. سطح بالای حرفه‌ای اجراها را ارزیابی‌های کارشناسان تئاتر و نقد تماشاگران نشان می‌دهد. تورهای 2008-2009: چیتا، ایرکوتسک، آنگارسک، شلهخوف، یوسلیه-سیبیرسکویه، اولان باتور و اردنت (مغولستان). از 12 دسامبر تا 20 دسامبر 2009، گروه باله تئاتر در تومسک تور برگزار کرد و اجراهای زیر ارائه شد: دریاچه قو"، "هزار و یک شب"، "ژیزل" و عملکرد کودکان"پینوکیو." "ملکه صداها" نامیده می شود منتقدان موسیقیهنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی گالینا شویداگباوا، برنده جایزه دولتی جمهوری بوریاتیا، برنده سه مسابقه بین المللی، یک سوپرانوی بی نظیر و شگفت انگیز. والنتینا تسیدیپووا، هنرمند ارجمند RSFSR، درخشان ترین نماینده هنر آوازی مدرن، در صحنه تئاتر آواز می خواند. سوپرانوهای مارینا کوروبنکووا، بیلیگما رینچینووا، تویانا دامدینژاپوا وارد اوج خلاقیت خود شده اند. این تئاتر دارای یک گروه میزانسن و سوپرانوی قوی از صداها است: T. Shoydagbaeva، O. Khingeeva، E. Bazarsadaeva، O. Zhigmitova جوان. تکنوازانی با صدای قوی مردانه ظاهر شدند: B. Gombozhapov، M. Namkhai، B. Dambiev، D. Shagdurov. از خیلی بهترین طرفدر جوانی خود را در صحنه و تور ما ثابت کرده است تیم خلاقباله: B. Tsybikova، V. Mironova، A. Samsonova، B. Dambaev، B. Radnaev، B. Zhambalov. ساختمان تئاتر هم اکنون در دست بازسازی است که تکمیل آن در سال 2011 برنامه ریزی شده است. علیرغم همه مشکلات، تیم همچنان به زندگی خلاقانه خود ادامه می دهد: آنها فارغ التحصیل می شوند اجراهای برتر ، روند تمرین در حال انجام است، تورها در حال انجام است. گروه تئاتر تکنوازان اپرا: گالینا شویداگباوا، والنتینا تسیدیپووا، مارینا کوروبنکووا، بیلیگما رینچینووا، تویانا دامدینژاپوا، ورا واسیلیوا، آیونا بزارگورووا، تاتیانا شویداگباوا، اوکسانا خینگیوا، ارژنا بزارزایووا، اکسانا خینگیوا، ارژنا بازارزایووا، دایاگووای ایو، سرگئی فومنکو ، بیر تسیدنژاپوف، منخذول نامخایی، دورژو شاگدوروف، بادما گومبوژاپوف، ادوارد ژاگبایف و دیگران. تک نوازان باله: بایارما تسیبیکوا، ورونیکا میرونوا، آناستازیا سامسونوا، لیا بالدانوا، اوگنیا میژیتووا، اوگنیا بالژینیمایوا، النا خیشیکتووا، کسنیا فدورووا، بولیت رادنایف، بایر ژامبالوف، بایارتو دامبایف، ولادیمیر کوژیونیکوفی، این نادمیتوف و دیگران. مدیر هنری باله Ekaterina Sambueva است. هنرمند اصلی میخائیل بولونف است. در مجموع، در طول بیش از 70 سال سابقه تئاتر، بیش از 300 نمایش از آثار کلاسیک روسی و جهانی و آثار آهنگسازان بوریات روی صحنه رفته است. [ویرایش] اپرای بوریات "در بایکال" اثر L. K. Knipper (1948، ویرایش دوم 1958) "Madegmasha" اثر S. N. Ryauzov (1949، ویرایش دوم "در پای کوه های سایان" در سال 1953) "1958"، (1958) "برادران" (1961) توسط D. D. Ayusheeva، "در سرچشمه های بهار" (1960)، "Epiphany" (1967)، "گنج شگفت انگیز" (1970) توسط B. B. Yampilov. در سال 1971، اپرای M. P. Frolov "Enkhe-Bulat Bator" بازسازی شد. باله های بوریات "نور بر فراز دره" اثر ریائوزوف (1956، اولین باله بوریات) "به نام عشق" نوشته ژ.ژ باتویف و مایزل (1958) "زیبایی آنگارا" اثر بی. ، چاپ دوم در سال 1972) "گلهای زندگی" (1962)، "گزر" (1967)، "جانگار" (1971) توسط ژ. (1955)، "به درون طوفان" (1958)؛ "Gadfly" از Spadavecchia (1962)، "Anna Snegina" از Kholminov (1967) باله های شوروی "The Red Poppy" (1951); "شورال" اثر یارولین (1955)، "مسیر رعد" (1964); "افسانه عشق" ساخته ملیکوف (1966)، "اسپارتاک" (1970) و دیگران. ساختمان تئاتر یک بنای تاریخی معماری با اهمیت فدرال است. این ساختمان از سال 1945 تا 1952 ساخته شده است. سبک امپراتوری استالین با عناصر تزئینی ملی. در سال 1934، معمار کارگاه های طراحی معماری شورای شهر مسکو، A. N. Fedorov، پروژه ای را برای کاخ فرهنگ سوسیالیستی برای اولان اوده توسعه داد. قرار بود یک "مجتمع بزرگ علمی و فرهنگی" متشکل از یک سالن کنسرت، تئاتر، کتابخانه، موزه و موسسه تحقیقاتی ساخته شود. این پروژه تایید نشده است. پروژه جدید تئاتر درام موزیکال توسط A. N. Fedorov در سال 1936 توسعه یافت. ساخت و ساز در سال 1938 آغاز شد، اما به زودی متوقف شد. قرار بود ساخت و ساز در سال 1940 یا 1941 از سر گرفته شود، اما به دلیل جنگ این کار انجام نشد. در سال 1950 ، A. N. Fedorov درگذشت. از پاییز سال 1951، معمار V. A. Kalinin در ساخت تئاتر شرکت داشت. نقاشی های سقف سالن توسط هنرمندان G. I. Rublev و B. V. Iordansky انجام شده است. این ساختمان از سال 2006 در حال بازسازی است. تکمیل بازسازی چندین بار به تعویق افتاد و در ماه مه 2011 پیش بینی می شود. مسابقات تئاتر جشنواره بین المللی هنر باله را به نام N.A. لاریسا ساخیانوا اتحاد جماهیر شوروی و N.A. روسیه اثر پیتر آباشیف.

تئاتر دولتی اپرا و باله ورونژ برگزار شد راه بزرگتشکیل. در سپتامبر 1931، یک تئاتر کمدی موزیکال در ورونژ شروع به کار کرد که بر اساس جامعه هنرمندان حرفه ای به رهبری سازمان دهنده، کارگردان و بازیگر با استعداد لازار آرکادیویچ لازارف سازماندهی شد. در اوایل دهه 30 قرن گذشته، ورونژ مرکز منطقه مرکزی دریای سیاه بود که شامل شهرهایی بود که بعداً به مراکز منطقه تبدیل شدند: کورسک، اورل، تامبوف، لیپتسک. یکی از کارهای خلاقانه اصلی تئاتر کمدی موزیکال Voronezh خدمت به کارگران منطقه سیاه زمین بود. در آن زمان، رپرتوار تئاتر نه تنها شامل اپرت های کلاسیک، بلکه کمدی های موزیکال مدرن نیز بود. سطح بالای اجراکنندگان به این واقعیت کمک کرد که اجراها همیشه موفقیت بزرگی داشته باشند. در سال 1958، یک گزارش خلاقانه از تئاتر در مسکو انجام شد. موفقیت آمیز بود و مورد استقبال مخاطبان و جامعه موسیقی پایتخت قرار گرفت. در طول این تور، رئیس اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی T.N. Khrennikov پیشنهاد سازماندهی مجدد تئاتر کمدی موزیکال را به تئاتر موزیکال داد. این پیشنهاد توسط وزارت فرهنگ و رهبری منطقه ورونژ حمایت شد. تصمیم به سازماندهی مجدد تئاتر کمدی موزیکال به تئاتر موزیکال در سال 1960 گرفته شد. اولین نمایشی که تولد یک تئاتر جدید را در خاک ورونژ نشان داد، اپرای P. Tchaikovsky "یوجین اونگین" بود که توسط اولین رهبر ارکستر تئاتر V. Timofeev روی صحنه رفت. اولین نمایش در 25 فوریه 1961 انجام شد. این تاریخ تولد تئاتر است. با اجرای "دریاچه قو" گروه باله به سرپرستی رقص با استعداد تی رامونوا سفر خود را به سمت هنر بزرگ آغاز کرد. در دهه شصت، کارگردانان خلاق با استعداد، که به طور گسترده در کشور شناخته شده بودند، در تئاتر کار می کردند: کارگردان - هنرمند مردمی بلاروس S.A. استاین، طراح رقص اصلی - هنرمند ارجمند بلاروس K.A. مولر، هنرمند اصلی- هنرمند ارجمند RSFSR V.L. Tsybin. دوره شکل گیری خلاقانه گروه جوان با نام هنرمند خلق RSFSR ، برنده جایزه دولتی آناتولی الکسیویچ لیودمیلین - یک رهبر عالی ، معلم حساس و سازمان دهنده با استعداد همراه است. او پایه های رپرتوار کلاسیک اپرا و باله را در تئاتر ایجاد کرد و بارها به آثار معاصران خود روی آورد. تحت رهبری او بیش از 10 اجرا از جمله "آیدا"، "ریگولتو"، "تراویاتا" از جی.وردی، "کارمن" از جی بیزه، "توسکا" و "سیو-سیو سان" از جی. پوچینی، «ملکه بیل» اثر پی. سالهای آتش سوزی» A. Spadavecchia. در سال 1967 ، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی یاروسلاو آنتونوویچ ووشچاک به سمت رهبر ارکستر دعوت شد. او سنت های A. Lyudmilin را ادامه داد که یکی از اصلی ترین آنها بالا است فرهنگ موسیقیتئاتر اپراهای "Mazeppa" اثر P. Tchaikovsky، "Il Trovatore" اثر G. Verdi و "Russian Woman" اثر K. Molchanov که توسط او به صحنه رفت، تبدیل به رویدادهای تئاتری واقعی شدند، آنها با عشق تماشاگران و ستایش بالا همراه شدند. منتقدان تحت نظارت Y.A. Voshchak در سال 1968، تئاتر موزیکال به تئاتر دولتی اپرا و باله Voronezh تغییر نام داد. در دهه 70، رهبران اصلی، هنرمند ارجمند SSR قزاقستان I.Z. Ostrovsky و هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه V.G. Vasiliev، کارگردان ارشد، هنرمند ارجمند رقص مولداوی SSR G.M. نقش مهمی در زندگی خلاق تئاتر داشتند. - هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه G.G. مالخاسیانتس ، هنرمند اصلی - N.I. Kotov ، رئیس گروه کر ، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه L.L. Ditko. در دهه 90 ، رهبری جدید آمد: رهبر ارکستر ، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه Yu.P. Anisichkin، کارگردان ارشد، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه A.N. Zykov، هنرمند اصلی، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه V.G. Kochiashvili. برای بیش از 10 سال، مدیر هنری باله، هنرمند مردمی فدراسیون روسیه N.G. Valitova بود. در سال 1999 ، گروه کر توسط برنده مسابقات بین المللی V.K. Kushnikov رهبری شد. از زمان افتتاح، بیش از 200 اجرا روی صحنه تئاتر روی صحنه رفته است که شامل کل رپرتوار محبوب کلاسیک اپرا و باله است. تئاتر از اولین سال های فعالیت خود وظیفه مهمی در شکل گیری کارنامه خود را ترکیبی ارگانیک از سنت های کلاسیک با روندهای مدرنهنرهای موسیقی و تئاتر. اپراهای «دختر کوبا» اثر کی. لیستوف، «قلعه برست» و «زن روسی» اثر ک. مولچانوف و «دفتر خاطرات آن فرانک» اثر جی. فرید که برای اولین بار در صحنه ورونژ به صحنه رفت، همه اتحادیه دریافت کردند. به رسمیت شناختن. تولید اپرای "قلعه برست" (کارگردان S. Stein، رهبر ارکستر G. Orlov، هنرمند V. Tsybin، رئیس گروه V. Izhogin) با استقبال گسترده ای روبرو شد. هم مطبوعات پایتخت و هم مطبوعات محلی نه تنها به مهارت های آوازی نوازندگان، بلکه به هنر باکلاسی که امکان ایجاد تصاویری از قهرمانان زنده را ممکن می کرد اشاره کردند. این نمایش موفق به دریافت دیپلم افتخار در مسابقات سراسری تئاتر شد. این تئاتر از نزدیک با آهنگسازان ورونژ همکاری می کند. در سال 1971 ، اولین نمایش باله "آواز عشق پیروزمندانه" با موسیقی آهنگساز و رهبر تئاتر M. Nosyrev بر اساس کار I. Turgenev برگزار شد. این اجرا بسیار مورد استقبال منتقدان و تماشاگران قرار گرفت و بیش از 10 سال در کارنامه ماندگار شد (رهبری M. Nosyrev، طراح رقص D. Aripova، هنرمند B. Knoblock). با همکاری آهنگساز G. Stavonin ، اولین اپرای ورونژ "Oleko Dundich" (1972) که T.N. Khrennikov آن را "رویداد شگفت انگیزی در زندگی موسیقی کشور" نامید و باله-سمفونی "داستان سرزمین روسیه" ” (1982) به صحنه رفتند. برای چهارصدمین سالگرد ورونژ و سیصدمین سالگرد نیروی دریایی روسیه در سال 1986، این تئاتر اپرای «ویوات، روسیه» اثر جی. استاوونین را روی صحنه برد. امروزه کارنامه تئاتر شامل بیش از 40 عنوان - روسی و کلاسیک های خارجی، آثار معاصران ما. در دهه های گذشته، تکنوازان اپرا و باله در تئاتر، که به طور گسترده در کشور شناخته شده اند، کار کرده اند که استعداد خود را به رسمیت می شناسند: تکنوازان اپرا هنرمندان خلق فدراسیون روسیه E. Poimanov، S. Kadantsev، هنرمندان ارجمند RSFSR. F. Sebar، A. Matveeva، L. Kondratenko، E. Svetlova، V. Ryzvanovich، Y. Danilova (هنرمند مردمی Buryatia)، I. Monastyrnaya، V. Egorov، B. Erofeev، I. Denisov، I. Nepomnyashchiy، G. Kolmakov; تکنوازان باله، هنرمندان خلق فدراسیون روسیه N. Valitova، A. Golovan، M. Leonkina - برنده مسابقات بین المللی باله در مسکو، پاریس، وارنا، نام او در کتاب "بهترین مجریان ژیزل" منتشر شده در ایالات متحده آمریکا، هنرمندان ارجمند فدراسیون روسیه L. Maslennikova، S. Kurtosmanova، V. Dragavtsev. هنرمندان جوان هر سال به تئاتر می آیند: فارغ التحصیلان آکادمی هنر ورونژ و کنسرواتوارهای کشور - به گروه اپرا، مدرسه رقص ورونژ - به باله، کالج موسیقی ورونژ به نام روستروپویچ - به ارکستر و گروه کر تئاتر جغرافیای تور تئاتر گسترده است. هنر ساکنان ورونژ در آلمان، اسپانیا، جمهوری چک، لهستان، اتریش، ژاپن، فنلاند و کشورهای آفریقایی مورد تشویق قرار گرفت. در سال 1996، باله "زیبای خفته" در 38 شهر فرانسه به نمایش درآمد و در سال های 1997 و 1999 به تور هند رفت. از سال 2000، باله ورونژ در هلند، آلمان و بلژیک با اجراهای "ژیزل"، "فندق شکن" و "زیبای خفته" تور برگزار کرده است. در می 2005، گروه باله در آن شرکت کرد جشنواره بین المللی, اختصاص داده شده به خلاقیت P.I. Tchaikovsky که در آلمان برگزار شد. در سال‌های 2006 و 2009، این تئاتر در تورهای ایالات متحده آمریکا و کانادا برگزار شد و باله‌های «سیندرلا» اثر اس. پروکوفیف، «ژیزل» اثر آدام و «هزار و یک شب» اثر اف. امیروف را به نمایش گذاشت. اجراهای اپرا "Troubadour" (رهبری Mieczyslaw Nowakowski (لهستان)، کارگردان A. Zykov)، "Othello" (رهبری یو. انیسیچکین، کارگردان F. Safarov)، "ملکه بیل" (رهبری یو. Anisichkin، کارگردان A. Zykov) ) در سال 1999 و 2001 در هلند نمایش داده شد. تئاتر اپرا و باله ورونژ، تنها در منطقه مرکزی زمین سیاه، وظیفه خود را ترویج هنر اپرا و باله در تمام مناطق منطقه، برگزاری نمایش های بازدیدکننده، گسترش مداوم جغرافیای تورها می داند. گروه اپرای تئاتر اپرا و باله ایالتی ورونژ کلوراتورا سوپرانوی اکاترینا گاوریلووا هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه لیودمیلا مارچنکو النا پتریچنکو برنده مسابقه بین المللی النا پوولیاوا النا سرگینا کریستینا کایا پانوا اوکسانا شاپوشنیکوا کامپشن سوپرانو الکساندرابرو کاوشنیکوا الکسانا شاپوشنیکوا الکسانابرو گالوگابرو برنده جایزه سوپرانوی همه ساله ماکسیمنکو هنرمند مردمی فدراسیون روسیه زویا میتروفانوا ایرینا رومانوفسکایا نینا اسکریپنیکووا هنرمند کنسرو شده فدراسیون روسیه الکساندرا تیرزیو برنده مسابقه بین‌المللی لیودمیلا سولود ناتالیا تیوتیونتسوا آناستازیا چرنولوس مززو - سوپرانو تاتیانا کیبالیواواووالاوراته بین‌المللی از مسابقات بین‌المللی یوتیانا کیبالووانورائات مسابقات دیمیتری باشکیروف اوگنی بلوف الکسی ایوانوف هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه یوری کراسکوف هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه میخائیل سیروف ایگور خودیاکوف باریت آنها هنرمند افتخاری فدراسیون روسیه الکساندر آنیکین لئونید وروبیوف اولگ گوریف برنده مسابقات بین المللی و همه روسی گورژف I. مشچرسکی الکسی تیوخین دیپلم مسابقه بین المللی رومن دیودین باس نیکولای دیاچوک هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه الکساندر نظروف هنرمند ارجمند بوریاتیا میخائیل تورچانیس ایوان چرنیشوف رئیس گروه اپرا نادژدا کوپیتینا کارگردانان آلفرد شالاژین سوفیا، کارگردان نمایش، ارائه دهنده نمایش کارمند ارجمند فرهنگ فدراسیون روسیه تاتیانا کولسنیچنکو کنسرت‌سازان، برنده دیپلم مسابقه اتحادیه سوتلانا آندریوا ویکتوریا ماریانوفسکایا آناتولی مالتسف