صد و چهل سال پیش، در 19 فوریه 1878، توماس ادیسون حق ثبت اختراع را برای گرامافون، اولین ابزار ضبط و بازتولید صدا، دریافت کرد. او در زمان خود سروصدا کرد و موسیقی و صدای افراد مشهور اواخر قرن نوزدهم را برای ما حفظ کرد. تصمیم گرفتیم نحوه ساخت گرامافون را به یاد بیاوریم و همچنین نشان دهیم که صدای هنرمندان مشهور هنگام ضبط با آن چگونه شنیده می شود.
توماس ادیسون با اختراع خود
متیو بردی، 1878
برخلاف دستگاه‌های مدرن که بیشتر برای ما آشنا هستند، گرامافون صدا را به صورت مکانیکی ضبط می‌کرد و نیازی به برق نداشت. برای این کار، گرامافون دارای یک شیپور مخروطی با یک غشاء در انتهای آن است که یک سوزن به آن وصل شده است. سوزن روی یک استوانه پیچیده شده در فویل فلزی قرار می گیرد که پس از چند سال با یک پوشش مومی جایگزین شد.
اصل کار گرامافون بسیار ساده است. در حین ضبط، سیلندر به صورت مارپیچی می چرخد و مدام اندکی به طرفین جابجا می شود. صدایی که به بوق وارد می شود باعث ارتعاش دیافراگم و سوزن می شود. به همین دلیل، سوزن یک شیار را در فویل فشار می دهد - هر چه صدا شدیدتر باشد، شیار عمیق تر است. تولید مثل به همین ترتیب مرتب می شود ، فقط در جهت مخالف - استوانه می چرخد و انحراف سوزن هنگام عبور از شیارها باعث نوسان غشاء می شود و در نتیجه صدایی از بوق ایجاد می شود.
سوزن گرامافون ارتعاشات صدا را روی فویل فلزی ضبط می کند
UnterbergerMedien/YouTube
شایان ذکر است که دستگاهی کاملا مشابه از نظر عملکرد و طراحی درست چند ماه قبل از ادیسون و مستقل از او توسط دانشمند فرانسوی چارلز کروس اختراع شد. چندین تفاوت طراحی با گرامافون ادیسون داشت، اما نکته اصلی این است که مخترع فرانسوی فقط چنین دستگاهی را توصیف کرد، اما نمونه اولیه آن را ایجاد نکرد.
البته مانند هر اختراع جدیدی، گرامافون ادیسون نیز ایرادات زیادی داشت. کیفیت ضبط اولین دستگاه ها ضعیف بود و فویل همراه با ضبط فقط برای چند پخش کافی بود. همچنین، از آنجایی که فرآیندهای ضبط و پخش اساساً یکسان بودند، صداهای بلند در حین پخش می توانند شیارهای روی فویل را خراب کنند.
به هر حال، گرامافون اولین دستگاه ضبط صدا نبود. اولین دستگاه گرامافون نام داشت و تا حدودی شبیه گرامافون بود. همچنین دارای یک شاخ مخروطی با یک غشاء و یک سوزن در انتهای آن بود که نزدیک به استوانه چرخان قرار داشت. اما این سوزن شیارها را به عمق فشار نداد، بلکه به صورت افقی منحرف شد و خطوطی را روی کاغذ خراشید که فقط ارزش بصری داشتند - آنها نمی دانستند چگونه چنین رکوردهایی را دوباره به صدا تبدیل کنند. اما اکنون آنها اولین نمونه از صدای ضبط شده انسان به حساب می آیند.
ضبط فونوگرافی ساخته شده در سال 1865
کتابخانه های موسسه اسمیتسونیان
در سال 2008، محققان قدیمی ترین رکورد باقی مانده را دیجیتالی کردند. این در سال 1860 ساخته شد و نشان می دهد که مخترع فونوتوگرافی، ادوارد لئون اسکات د مارتینویل، آهنگ فرانسوی "Au clair de la lune" را می خواند:
با این حال، این گرامافون بود که به اولین وسیله ای تبدیل شد که می توانست صدای ضبط شده قبلی را بازتولید کند و هم بر افرادی که از این امکان شگفت زده شده بودند و هم بر دستگاه های آینده برای بازتولید صدا تأثیر گذاشت. به عنوان مثال، بر اساس گرامافون بود که گرامافون ایجاد شد، تفاوت اصلی آن در این بود که توسعه دهندگان آن تصمیم گرفتند صدا را نه بر روی یک استوانه با فویل یا موم، بلکه بر روی دیسک های مسطح - صفحات گرامافون ضبط کنند.
ارزش تاریخی گرامافون همچنین در این واقعیت نهفته است که امکان حفظ تعداد زیادی ضبط صدا و موسیقی از اواخر قرن نوزدهم را فراهم کرد. مشخص است که در اولین ضبط صدا روی گرامافون، توماس ادیسون آهنگ فولکلور کودکان "مری یک بره کوچک داشت" را خواند، اما از آن باقی نمانده است. قدیمی ترین گرامافون ضبط شده تا به امروز توسط ادیسون برای نشان دادن اختراع خود در موزه ای در سنت لوئیس در سال 1878 ساخته شد.
اولین ضبط باقی مانده از صدای خود ادیسون ده سال بعد در اکتبر 1888 ساخته شد. این دیگر روی فویل فلزی ساخته نمی شد، بلکه روی یک سیلندر پارافین ساخته می شد. می توان از آن برای ارزیابی میزان بهبود کیفیت ضبط در سال های اول پس از اختراع دستگاه استفاده کرد:
باید یک ورودی در اینجا وجود داشت، اما مشکلی پیش آمد.
سوابق برخی از هنرمندان روسی اواخر قرن نوزدهم نیز حفظ شده است. در سال 1997، تنها صدای ضبط شده پیوتر ایلیچ چایکوفسکی که تا به امروز شناخته شده بود، پیدا شد. این گرامافون در سال 1890 توسط جولیوس بلوک ساخته شد که اولین کسی بود که گرامافون را به روسیه آورد. علاوه بر چایکوفسکی، صدای الیزاوتا لاوروفسکایا، خواننده اپرا، الکساندرا هوبرت پیانیست، واسیلی سافونوف رهبر ارکستر و پیانیست و آنتون روبینشتاین، پیانیست و آهنگساز نیز در این ضبط شنیده می شود. حضار می خواستند او را متقاعد کنند که پیانو بزند، اما در نهایت تنها یکی از سخنان او روی ضبط شنیده شد:
علیرغم این واقعیت که گرامافون ها دیگر به طور جدی مورد استفاده قرار نمی گیرند، طراحی آنها به اندازه کافی ساده است تا یک دستگاه کار را با کمک ابزارهای بداهه جمع آوری کند، کاری که امروزه برخی از علاقه مندان انجام می دهند:
تاریخچه مختصری از ضبط در روسیه
اصل ضبط موج صوتی اولین بار توسط شاعر، موسیقیدان و مخترع آماتور فرانسوی چارلز کروس در سال 1877 توصیف شد، اما به ساخت دستگاهی که او آن را "تلگراف خودکار" نامید، نرسید. توماس ادیسون مستقل از اختراع چارلز کروس در سال 1878 همین کشف را انجام داد. او اولین کسی بود که دستگاهی ساخت و آن را «گرامافون» نامید.
گرامافون تقریباً بلافاصله پس از اختراع آن توسط ادیسون به روسیه آمد. با تشکر از گرامافون، ضبط شده از نوازندگی S. I. Taneyev، Anton Rubinstein، یاشا هیفتز، پسر باهوش، یوسف هافمن جوان، صدای L. N. Tolstoy، P. I. Tchaikovsky، A. I. Yuzhin-Sumbatov و بسیاری از شخصیت های تاریخی دیگر حفظ شده است.
گرامافون با اختراع گرامافون در دهه 1880 ناپدید نشد. این شهر با میل و رغبت سال‌ها تا پایان دهه 1910 توسط مردم شهر مورد استفاده قرار گرفت.
با این حال، گرامافون این عیب را داشت که رکوردهای آن فقط در یک نسخه وجود داشت.
تنها ده سال پس از ظهور گرامافون، در سال 1887، مهندس آلمانی امیل برلینر دستگاهی را ارائه کرد که صدا را نه بر روی غلتک، بلکه بر روی صفحه ضبط می کرد. این امر راه را برای تولید انبوه رکوردها هموار کرد. برلینر دستگاه خود را "گرامافون" ("من صدا می نویسم") نامید. برای مدت طولانی جستجو برای موادی برای ضبط گرامافون وجود داشت، تعیین سرعت چرخش آن که صدا را تحریف نمی کرد. فقط در سال 1897 آنها روی یک دیسک ساخته شده از شلاک (ماده ای که توسط یک حشره گرمسیری - یک حشره لاک الکل تولید می شود) ، اسپار و دوده مستقر شدند. این ماده بسیار گران بود، اما با اختراع پلاستیک های سخت در دهه 1940 جایگزین شد. و سرعت چرخش 78 دور در دقیقه تا سال 1925 تعیین شد.
اختراع برلینر باعث ایجاد یک "رونق" واقعی گرامافون شد. ضبط از خارج به روسیه آمد و تا سال 1917 تولید گرامافون در دست خارجی ها بود.
اولین شرکتی که به بازار روسیه آمد، شرکت خود امیل برلینر بود - "Gramophone Berliner"، در روسیه به سادگی "Gramophone". نام تجاری کارخانه این شرکت - "Writing Cupid" - در روسیه بسیار محبوب شده است. تقریباً در همان زمان، شرکت آلمانی "اینترنشنال زونوفون" یا به طور ساده "زونوفون" فعالیت خود را در پایتخت شمالی آغاز کرد. در سال 1901، شرکت پاریسی "Brothers Pate" یک فروشگاه در خیابان Nevsky Prospekt افتتاح کرد. در اواخر دهه 1890، سوابق M. G. Savina، F. I. Chaliapin، V. F. Komissarzhevskaya در بازار سن پترزبورگ ظاهر شد ...
در آغاز قرن بیستم، اولین کارخانه گرامافون در روسیه ظاهر شد. در سال 1901 در ریگا افتتاح شد. و در سال 1902، "انجمن گرامافون" انگلیسی-آلمانی-آمریکایی، با مشارکت مهندس سن پترزبورگ واسیلی ایوانوویچ ربیکوف، اولین کارخانه گرامافون و صفحات گرامافون را در سن پترزبورگ تأسیس کرد. کارخانه Rebikov سالانه تا 10000 آلبوم تولید می‌کرد و سالانه تا 1000 قطعه ضبط می‌شد، بیشتر از رپرتوار روسی: این گروه کر A. A. Arkhangelsky، ارکستر V. V. Andreev، ارکستر محافظان زندگی هنگ Preobrazhensky است. نوازندگان فولک، خوانندگان و هنرمندان سن پترزبورگ: باس M. Z. Goryainov، تنور N. A. Rostovsky، بازیگر N. F. Monakhov، خواننده واریا پانینا.
در آغاز قرن بیستم، صدای خوانندگان I. V. Ershov، N. N. Figner، N. I. Tamara، I. A. Alchevsky، گروه های کر و ارکسترها، بسیاری از نوازندگان مهمان خارجی در شرکت های سنت پترزبورگ ضبط شد. در سال 1907، شرکت برادران Pathe شروع به فروش "گرامافون" در سن پترزبورگ کرد - گرامافون قابل حمل ("قابل حمل").
علاوه بر ضبط، ضبط مکانیکی صدا نیز وجود داشت. این پیانوهای مکانیکی هستند. ضبط در آنها با استفاده از یک مکانیسم خاص روی نوار کاغذی - نوار پانچ انجام شد. ثبت اختراع این اختراع برای اولین بار در سال 1903 توسط Edwin Welte در فرایبورگ (آلمان) گرفته شد. او این دستگاه را «ولته مینیون» نامید. به زودی دستگاه مشابهی از شرکت "Fonola" ظاهر شد. از سال 1904 تا آغاز جنگ جهانی اول، چندین هزار رول ضبط شد که هنر موسیقیدانان کشورهای مختلف اروپایی را به تصویر کشید. ضبط شده توسط آنا اسیپووا، الکساندر اسکریابین، الکساندر گلازونوف، کلود دبوسی، گوستاو مالر، ریچارد اشتراوس و بسیاری دیگر انجام شد. در همان زمان، دو تولید قابل توجه ضبط مکانیکی در ایالات متحده ایجاد شد - "Duo Art" و "Ampico". آنها توسط سرگئی پروکوفیف، ایوسف لوین، الکساندر سیلوتی ضبط شدند. نت‌نویسی مکانیکی تا اوایل دهه 1930 نزد پیانیست‌ها محبوب بود.
سوابق عملاً تمام شرکت های کار در سن پترزبورگ - "گرامافون"، "زونوفون"، "تلفونکن"، "کلمبیا"، و غیره.
در اواخر دهه 1920 ضبط صدای الکتریکی اختراع شد که امکانات صنعت ضبط صدا را بسیار گسترش داد. کیفیت ضبط ها به طرز چشمگیری بهبود یافته است. ضبط الکتریکی هنوز به خوبی ضبط الکترونیکی یا دیجیتال دیررس نیست، اما در حال حاضر بسیار برتر از ضبط الکترومکانیکی برلینر است.کتابخانه های رکورد اولین کارخانه های اتحاد جماهیر شوروی در دهه 1920-1930 ذخیره شده در صندوق ها: Gramplasttrest (با علامت تجاری SovSong)، Aprelevsky، Muzprom از ارزش خاصی برخوردار هستند. این رکوردها با استفاده از تکنیک ضبط الکتریکی ایجاد می شوند. در آن سال ها ضبط های بی نظیری از صدای بسیاری از هنرمندان روسی انجام شد، کنسرت های نوازندگان، ارکسترها، گروه های کر و اجراهای اپرا ضبط شد.
ضبط الکترونیکی در اواخر دهه 1940 اختراع شد. این امر و توسعه پلاستیک های سخت، امکان تولید رکوردهای طولانی مدت را در این سال ها فراهم کرد.
ضبط دیجیتال در اواخر دهه 1950 ظاهر شد.
در اواخر دهه 1980، با ظهور صدای کامپیوتری، صفحات گرامافون شروع به از بین رفتن کردند. فن آوری دیجیتال، ظهور سی دی و دی وی دی به نظر می رسید که این رکورد را از بازار جهانی خارج کرده است. با این حال، کارشناسان به زودی به این نتیجه رسیدند که ضبط صدای دیجیتال دارای معایبی است، اجازه نمی دهد تمام رنگ ها و تمام ویژگی های صدای موسیقی را به طور کامل بازتولید کند. در اواخر دهه 1990، بسیاری از شرکت های خارجی به تولید رکوردها و پخش کننده های الکترونیکی بازگشتند. این صنعت امروزه به رشد خود ادامه می دهد. تکنیک ضبط مطمئناً در مقایسه با دهه 1950 بهبود یافته است. رکوردهای جدید ساخت خارجی در دهه 1990 در بازار روسیه نیز ظاهر شد.
برخی از آنها در کتابخانه موسیقی RNL نیز موجود است.
بله، و هنوز هم چنین دستگاهی وجود ندارد که بتواند روح یک کنسرت زنده را منتقل کند. می توان صدا را به طور دقیق ضبط کرد، آن را به کانال های زیادی تجزیه کرد و در چند ثانیه در فواصل عظیم منتقل کرد، اما بازتولید کاریزمای یک نوازنده، نشئه عظیم اجرای یک گروه محبوب، یا پژواک صداهای ارگ که تحت تأثیر قرار می گیرند. گنبد به همان اندازه دشوار است که دوباره خلق کردن زمین. اما چیزی هنوز هم پخش کننده های موسیقی مدرن می توانند.
ادیسون و پیروانش
اکثر مردم می دانند که توماس آلوا ادیسون اولین مخترع گرامافون بود، اما همه نشنیده اند که ضبط مکانیکی صدا پیش از این اختراع اختراع شده بود. بنابراین، در سال 1857، 20 سال قبل از گرامافون، ادوارد-لئون اسکات دو مارتینویل یک "فونواتوگرافی" را به ثبت رساند که می توانست صدا را روی کاغذ ضبط کند، اما نمی توانست آن را بازتولید کند - برای اولین بار، این اولین ضبط ها تنها در سال 2008 با استفاده از یک دستگاه پخش شد. کامپیوتر .
توماس ادیسون نه تنها موفق به ضبط، بلکه بازتولید آن شد. جالب اینجاست که او قصد اختراع گرامافون را نداشت و فقط می خواست فرآیند دریافت تلگرام را به صورت خودکار و سرعت بخشد تا در آینده اصلاً بدون شخص امکان پذیر باشد. اما در نتیجه کار او دستگاهی دریافت کرد که اصل عملکرد آن هنوز در ضبط صدا استفاده می شود.
و اصل بسیار ساده است: وقتی چیزی را در میکروفون می گویید، غشای آن می لرزد و ارتعاشات دریافتی را به نوعی به قلم منتقل می کند، که به نوبه خود، موج صوتی را روی رسانه می کشد - در مورد ادیسون، یک غلتک چرخان بود که با فویل نازک پوشانده شده بود. در حین پخش، روند معکوس رخ می دهد - قلم تمام ارتعاشات را از غلتک به غشاء منتقل می کند که توسط بوق تقویت می شود و ما صدای ضبط شده را می شنویم.
ده سال پس از اختراع گرامافون، مخترع آمریکایی، امیل برلینر، گرامافون را به ثبت رساند - این دستگاه کاملاً شبیه به اصل عملکرد گرامافون ادیسون است، اما برلینر آن را کمی بهبود بخشید، فقط غلتک ها را با دیسک ها جایگزین کرد. مکانیزم چرخش یکنواخت برای گرامافون توسط صاحب یک فروشگاه کوچک در نیوجرسی - الدریج جانسون - مهندس با استعداد آن زمان اختراع شد. حاصل کار آنها به گرامافون معروف شد.
جانسون و برلینر پس از مدتی کار با یکدیگر نزاع کردند. موضوع نزاع حقوق ثبت اختراع بود که فقط توسط دادگاه قابل توزیع بود. دادگاه جانسون را به عنوان دارنده حق چاپ منصوب کرد و او حق تولید گرامافون در آمریکا را دریافت کرد. برلینر برای رفتن به کانادا و راه اندازی شرکت خود در آنجا، شرکت گرامافون برلینر، وقت تلف نکرد و به زودی در شرکت گرامافون بریتانیا (که بعداً EMI نام گرفت) شریک شد و مشابه آن را در آلمان به نام دویچه گرامافون ایجاد کرد. دومی هنوز وجود دارد و موسیقی عامه پسند و کلاسیک را ضبط می کند. جانسون همچنین شرکت ماشین سخنگو ویکتور خود را تشکیل داد که سازنده گرامافون برای شرکت ولتا گرافیفون شد.
به طور کلی، تاریخچه تمام اختراعات پخش کننده های موسیقی به طور ناگسستنی با شرکت های ضبط مرتبط است که در حال حاضر صاحب اختراعات بسیاری در این زمینه هستند. و به طور جدایی ناپذیری با تجارت پیوند خورده است: حتی امیل برلینر متوجه شد که می توانید از فروش موسیقی درآمد خوبی کسب کنید. اگرچه شور و شوق تجاری او زیاد دوام نیاورد، اما اشتیاق او به موسیقی خیلی زود جایگزین میل به اختراع هلیکوپتر شد.
رادیو در حال جایگزینی ضبط صدا است
در دهه 20 قرن بیستم، پخش رادیویی محبوبیت خاصی در سراسر جهان از جمله در آمریکا به دست آورد. دلیل این امر هزینه رادیوها بود که بسیار کمتر از هزینه گرامافون بود و از همه مهمتر، نیازی به خرید دیسک نبود. کاهش علاقه به گرامافون منجر به فروپاشی اکثر شرکت های فعال در تولید گرامافون شد. فقط تعداد کمی توانستند "زنده بمانند" ، که از قبل نگران گسترش فعالیت های خود بودند - با ضبط صدا تماس گرفتند و حتی پس از آن همه جان سالم به در نبردند. بنابراین، شرکت گرامافون Pathe Freres فرانسه که بازار روسیه را با گرامافون های خود پر کرده بود (نسخه های کمی مدرن شده گرامافون برلینر)، استودیوهای ضبط خود را در لندن، لندن و مسکو داشت، با این وجود مجبور شد دارایی های خود را به شعبه انگلیسی بفروشد. کلمبیا در سال 1928 (اما موفق شد بخشی از صنعت فیلم را حفظ کند که هنوز هم وجود دارد). شاید جای تعجب باشد که الدریج جانسون نیز مجبور شد شرکت خود را به یک سندیکای بانکی بفروشد که به شرکت ماشین سخنگو ویکتور وام داده بود. رکود بزرگ سرانجام آخرین بقایای کارخانه های گرامافون را نابود کرد.
در اوج فروپاشی عصر گرامافون، شرکت آمریکایی Western Electric قبلاً یک روش جدید ضبط صدا - الکترونیکی را اختراع کرده بود که توسط RCA مجوز گرفته بود. او شرکت ماشین سخنگو ویکتور را در سال 1929 خرید. RCA/Victor به سرعت تولید را گسترش داد و مجموعه کاملی از دستگاه ها را منتشر کرد، برجسته ترین نماینده 11 لوله اتوماتیک Electrola-Radiola بود که در آن زمان مبالغ غیرواقعی هزینه می کرد - 1350 دلار، که می تواند با هزینه یک ماشین مقایسه شود. به عنوان مثال، یک فورد تنها 650 دلار قیمت دارد. در دستگاه‌های جدید پیکاپ‌ها الکترومغناطیسی بودند، موتور برقی بود و مانند مدل‌های قبلی از نوع ساعتی نبود. پیکاپ ارتعاشات را به یک سیگنال الکتریکی تبدیل می کند که به تقویت کننده لوله تغذیه می شود و توسط یک بلندگوی دیافراگمی بازتولید می شود.
RCA/Victor اولین شرکتی بود که یک دیسک وینیل را در سال 1931 منتشر کرد. با انتشار دیسک، یک استاندارد سرعت جدید بلافاصله تصویب شد - 33 دور در دقیقه. با این سرعت، یک دیسک 12 اینچی (30 سانتی متری) می تواند ده دقیقه ضبط را در هر طرف نگه دارد. در سال 1949، او همچنین دیسک های 7 اینچی با یک سوراخ بزرگ در وسط منتشر کرد که برای تعویض دیسکی که در اولین چنجرها تعبیه شده بود، که تا به امروز مورد استفاده گسترده قرار گرفته اند، ضروری بود.
ضبط صوت کپی رایت را از بین می برد
اصل ضبط نوار برای اولین بار در آزمایشگاه ولتا توسط الکساندر بل در سال 1886 ابداع و نشان داده شد. نوار کاغذی که با موم پوشانده شده بود، از یک قرقره به حلقه دیگر پیچیده شد و در طول مسیر توسط قلم خراشیده شد - طبق اصل ادیسون. دستگاه توزیع تجاری دریافت نکرده است.
در دهه 1890، روش ضبط مغناطیسی روی سیم فلزی رایج شد و اولین مگنتوفون AEG در سال 1935 در آلمان به نمایش گذاشته شد. یک نوار مغناطیسی بر پایه اکسید آهن برای او توسط شرکت آلمانی BASF تولید شد. مدل های Magnetophon K1 و K2 قبلاً کاملاً شبیه به آنچه ما به عنوان "ضبط نوار به حلقه" می شناسیم بودند. آنها می‌توانستند هم ضبط کنند و هم بازتولید کنند، اگرچه کیفیت صدای آنها بسیار مورد انتظار بود. هنگامی که در سال 1936، رهبر ارکستر فیلارمونیک لندن، سر توماس بیچام، اجرای او را که بر روی یک معجزه فن آوری آلمانی ضبط شده بود شنید، وحشت کرد، صدا بسیار وحشتناک بود.
در طول جنگ جهانی دوم، آلمانی ها با موفقیت از ضبط صوت های کامل با ایستگاه های رادیویی استفاده کردند، بنابراین فرآیند انتقال پیام های رادیویی رمزگذاری شده را خودکار کردند. در سال 1943، AEG اولین ضبط صوت استریو را ایجاد کرد و افسران آلمانی می توانستند از Strauss و Furtwangler لذت ببرند - در طول جنگ، حدود 250 کنسرت موسیقی کلاسیک و محبوب با صدای استریو ضبط شد.
در ایالات متحده ، اولین ضبط صوت فقط پس از جنگ ظاهر شد ، نویسنده آنها متعلق به شرکت Amrex است که فناوری را از آلمانی های شکست خورده قرض گرفته است. نوار مغناطیسی برای آنها توسط شرکت 3M تولید شده است. ضبط صوت های Amrex به سرعت عاشق ایستگاه های رادیویی شدند و شروع به استفاده در فیلم ها کردند.
گیتاریست جاز معروف آمریکایی لستر ویلیام پولسفوس، معروف به لس پل، مخترع گیتار الکتریک تمام چوب، در سال 1948، بر اساس یکی از مدل های اولیه آمپکس - مدل 200A - اولین ضبط چند آهنگی در جهان را ارائه کرد. سیستم. ضبط صوت توسط یک موسیقیدان مشهور دیگر به نام بینگ کراسبی به او ارائه شد که برای آن زمان ها مبلغ هنگفتی در Amrex سرمایه گذاری کرد - 50000 دلار و در نتیجه عملاً مالک آن شد. ایده های لس پل متعاقباً در تولید ضبط صوت هشت آهنگ تجاری Ampex Sel-Sync مورد استفاده قرار گرفت. او همچنین اولین مدل Sel-Sync را دریافت کرد که اساس استودیوی جدید او شد.
در سال 1966، امرکس اولین ضبط صوت استودیویی 16 آهنگی را تولید کرد. MM-1000 با نواری به عرض 5 سانتی متر کار می کرد و صدایی بسیار بهتر از هر ضبط صوت دیگری تولید می کرد. ضبط‌های 16 آهنگی تا اواخر دهه 1990 در استودیوهای ضبط استفاده می‌شدند، زمانی که رایانه‌ها جایگزین آنها شدند.
ضبط صوت حلقه به حلقه در ابتدا فقط برای مقاصد حرفه ای استفاده می شد، اما به مرور زمان ارزان تر شد و در زندگی روزمره رایج شد. با این حال، همه از اندازه عظیم و غیرقابل حمل بودن خود راضی نبودند. در سال 1962، شرکت هلندی فیلیپس فرمت جدیدی را برای ضبط صدای مغناطیسی به جهان معرفی کرد - کاست های فشرده.
در سال 1963 اولین دستگاه ضبط کاست کامپکت فیلیپس EL 3300 تولید شد و در سال 1964 فیلیپس ضبط کاست Carry-Corder 150 را با نام تجاری Norelco در آمریکا عرضه کرد و تحت فشار سونی به هر شرکتی اجازه داد تا از فرمت کاست فشرده بدون استفاده از فرمت کاست استفاده کند. یک مجوز در دهه 70، ضبط‌کننده‌های کاست به تدریج بهبود یافتند و به سرعت از نظر کیفیت به "نوازندگان حلقه" رسیدند. یکی از اولین ضبط‌کننده‌های Hi-Fi، نوار کاست ناکامیچی 1000 ژاپنی بود که محدوده فرکانس آن از 20 تا 20000 هرتز افزایش یافت و برای اولین بار از سرهای مغناطیسی مختلف برای ضبط و پخش استفاده شد. در نتیجه، فرمت جدید به سرعت محبوب شد و ضبط‌کننده‌های حلقه به حلقه را مجبور به خروج از بازار مصرف کرد.
نقش مهمی در این امر توسط مدل دستگاه پخش کاست فشرده سونی واکمن (1979) ایفا کرد که ابعاد آن کمی بزرگتر از خود کاست بود. کیفیت صدای مینی پلیرها به طور قابل توجهی بدتر از آن چیزی بود که ضبط صوت ها و دک های نوار ثابت حلقه به حلقه تا آن زمان می توانستند ارائه دهند، اما برای اولین بار در تاریخ ضبط، کیفیت جای خود را به راحتی داد. این عامل پس از آن بیش از یک بار در حوزه صدا خود را نشان داد و ما امروز عواقب آن را در پوست خود احساس می کنیم. اما پس از آن، در دهه 80، دستگاه‌های کاست فشرده چنان محبوب شدند که تعداد آنها حتی از فروش دستگاه‌های وینیل نیز فراتر رفت، که با ضبط‌های حلقه به حلقه امکان‌پذیر نبود.
این کاست‌های جمع و جور بودند که اولین بار شرکت‌های ضبط را به فکر کردن در مورد مسائل مربوط به کپی رایت انداختند. و این دهه 70-80 بود که در بسیاری از کشورها از جمله کشور ما به دوران اوج زیرزمینی موسیقی تبدیل شد.
ضبط دیجیتال و شکوفاییسی دی
سونی اولین CD صوتی را در سال 1976 و قبل از اختراع Walkman معرفی کرد. سی دی از دیسک ویدیویی لیزری تکامل یافته و به طور کلی فناوری صوتی مصرف کننده را متحول کرد.
با این حال، اولین سری سی دی های تجاری تنها در سال 1982 منتشر شد. این قبلاً توسعه مشترک رقبای همیشگی سونی و فیلیپس بود که اگر نیاز به استانداردسازی قالب نبود هرگز با هم دوست نمی شدند. در ابتدا برنامه ریزی شده بود که سی دی جایگزین صفحات گرامافون شود، اما به زودی مشخص شد که فرمت آن برای ضبط و پخش ویدئو و داده های دیجیتال کاملاً مناسب است - اولین CD-ROM در سال 1985 منتشر شد.
با انتشار اولین سی دی های صوتی، سونی اولین پخش کننده را برای آنها معرفی کرد - این مدل CDP-101 بود. فیلیپس کمی بعد مدل CD 100 را منتشر کرد، جایی که دیسک باید مانند پخش کننده های وینیل - از بالا وارد می شد و با درب بسته می شد. بعداً لودرهای اسلاید اختراع شدند که نه تنها طراحی پخش‌کننده‌ها را جمع‌وجورتر و کاربرپسندتر می‌کرد، بلکه متعاقباً ایجاد سی‌دی چنجرها را نیز ممکن ساخت. به قیاس با واکمن، سونی Discman را منتشر کرد که موقعیت سی دی را بیشتر تقویت کرد - اکنون در زمینه تجهیزات صوتی قابل حمل.
کاست ها برای مدت طولانی رنج می بردند، و هنوز هم می توانید ضبط کاست را در برخی از ماشین های جدید پیدا کنید. همچنین تلاش هایی برای انتقال "شکل" به نوار مغناطیسی - فناوری های DAT و DCC وجود داشت. و اگر کاست های DAT سونی هنوز به نوعی در بازار مورد تقاضا بودند (آنها در بین روزنامه نگارانی که از آنها در ضبط صدا و رادیو استفاده می کردند محبوب بودند)، پس هیچ کس فرمت DCC اختراع شده توسط فیلیپس را درک نکرد.
کیفیت ضبط سی دی، راحتی و اندازه رسانه ها و پخش کننده ها از هر چیزی که قبلا منتشر شده بود برتر بود و فناوری جدید محکوم به موفقیت بود. و اینطور هم شد: سی‌دی‌ها هم جایگزین کاست‌ها و هم دیسک‌های وینیل شدند و همچنان یک انحصار در بازار ضبط صدا باقی ماندند. صاحبان حق چاپ بالاخره توانستند نفس راحتی بکشند. اما نه برای مدت طولانی.
انقلابنماینده مجلس3
به محض اینکه اولین CD-ROM منتشر شد، مشخص شد که دیر یا زود دوبله دیجیتال نه تنها مفهوم کپی رایت، بلکه تمام فرمت های صوتی (و همچنین ویدیویی) را نیز از بین می برد. در سال 1993، در اعماق جامعه موسسه Fraunhofer، قدرتمندترین ویروسی که تا به حال به صنعت موسیقی ضربه زده است متولد شد - فرمت ضبط صوتی MPEG-1 Audio Layer III که به اختصار MP3 نامیده می شود. تمام وحشت این بود که این فرمت نسبت به نوع رسانه بی تفاوت بود - خواه سی دی، هارد، فلش مموری یا سرور اینترنتی باشد. می تواند بی پایان، با بیشترین سرعت ممکن و بدون افت کیفیت، تکثیر شود. در عین حال، کیفیت صدا در این فرمت، اگرچه پایین تر از CD بود، اما کاملاً قابل قبول بود - به طوری که اکثر کاربران هیچ تفاوتی را متوجه نشدند.
در ابتدا، MP3 ها فقط با کامپیوتر قابل گوش دادن بودند، اما واضح بود که انتشار MP3 پلیرهای تجاری یک مسئله زمان بود. اولین آنها در سال 1996 پخش کننده ای به نام Listen Up بود که توسط شرکت آمریکایی Audio Highway ساخته شد (و نه اصلاً Saehan MPMan کره ای یا Diamond Multimedia Rio PMP300 که فقط در سال 1998 معرفی شدند). این بازیکن در یک نسخه محدود منتشر شد، اما با این وجود، موفق به کسب چندین جایزه برای نوآوری شد و سه حق ثبت اختراع به آن اختصاص داده شده است. اما اولین بازیکن تجاری در واقع سهان ام پی من بود. دارای 32 مگابایت حافظه فلش بود که شامل حدود 6 آهنگ با بیت ریت 128 کیلوبیت بر ثانیه بود. در مورد Diamond Multimedia Rio PMP300، این پخش کننده از شرکت کالیفرنیایی اولین کسی بود که قدرت کامل عدالت آمریکایی را احساس کرد - RIAA از Diamond Multimedia شکایت کرد و خواستار ممنوعیت فروش پخش کننده ای شد که قانون ضبط صوتی خانگی را نقض می کرد، اما شکایت به این نتیجه رسید. رد شد، و بازیکن به خاطر این داستان، یک موفقیت بزرگ بود.
بسیاری از شرکت ها عجله کردند تا پخش کننده های MP3 CD را منتشر کنند، که در ابتدا از محبوبیت خاصی برخوردار بودند، اما سپس دستگاه های مبتنی بر حافظه فلش جایگزین شدند. اما پخش کننده MP3 Apple iPod (2001) با یک هارد دیسک 1.8 گیگا بایتی درون آن واقعا این فرمت را محبوب کرد. راحت، ارگونومیک بود، صدای خوبی داشت و به اندازه‌ای که نمی‌توان رویای آن را دید، در خود داشت.
در سال 2001، اولین تلفن های همراه ظاهر شدند که می توانستند صدا را پخش کنند. و امروز، در سال 2012، احتمالاً حتی یک دستگاه تلفن همراه (از جمله تبلت ها و کتابخوان های الکترونیکی) در جهان باقی نمانده است که به یک نرم افزار پخش کننده MP3 مجهز نباشد. تجهیزات ثابت از آنها عقب نمی مانند: همه عرشه ها، گیرنده ها، سیستم های صوتی و تلویزیون ها می توانند MP3 و سایر فرمت های صوتی را پخش کنند. حتی آلارم های شب و میکرو اسپیکرها نیز می توانند این کار را انجام دهند.
موسیقی الان همه جا هست و این به طرز متناقضی تاثیر بدی روی مردم گذاشته است. به نظر می رسد که امروزه، بیش از هر زمان دیگری، موسیقی در دسترس هر کسی، در هر زمان و تقریباً در هر مکانی است. حتی نه طلایی - عصر پلاتینیوم موسیقی باید فرا می رسید. اما تنها چیزی که در اطرافمان می بینیم بسته شدن استودیوهای ضبط، نوازندگی نوازندگان برای آبجو و بی تفاوتی کامل شنوندگان است. چه کسانی به جز خود نوازندگان امروز به موسیقی علاقه دارند؟ فقط سرسخت ترین طرفداران (عمدتا دختران در سن بلوغ و بعد از بلوغ). بله، کنسرت های بزرگ مجریان مشهور و جشنواره ها هنوز در حال جمع کردن مخاطبان خود هستند، اما چیزی به من می گوید که این نیز به زودی به پایان می رسد.
از زمان های قدیم، مردم به آلات موسیقی مختلف و راه های بازتولید صدا علاقه مند بوده اند. در اوایل قرن نهم تلاش هایی برای تکرار مکانیکی موسیقی انجام شد. تنها از نیمه دوم قرن نوزدهم، روش مکانیکی-آکوستیک ضبط صدا رواج یافت. اولین دستگاه ضبط و بازتولید صدا که توسط توماس ادیسون اختراع شد در سال 1877 به ثبت رسید که برای نویسنده آن حق ثبت اختراع صادر شد.
اولین دستگاه های مکانیکی برای بازتولید صدا
البته به سختی می توان اولین دستگاه های ضبط و تولید صدا را اولین دستگاه هایی که مردم می توانستند ملودی خاصی را بشنوند، نامید. آنها را می توان سازهای مکانیکی نامید که با کمک آنها صداها و حتی ملودی های بی تکلف را با کمک دست استخراج می کردند.
اجزای اصلی در آنها سیلندرهای قابل تعویض بود که بر روی آنها بادامک های بیرون زده مختلف اعمال می شد. آنها به ترتیب خاصی چیده شده بودند و روی صفحات عمل می کردند که با چرخاندن آنها صداهایی با ارتفاع های مختلف تولید می شد که یک ملودی ساده از آنها تشکیل می شد. بر اساس این اصل، اندام های بشکه ای، جعبه های موسیقی و تابوت ها، ساعت ها چیده شدند.
بازتولید ملودی های بدون عارضه کیفیت بسیار پایینی داشت. دشوار است بگوییم که آیا استفاده از بادامک ها روی غلتک به ترتیب خاصی را می توان ضبط صدا نامید. اما احتمالاً اینطور بوده است. پیانوی مکانیکی قبلاً از نوار کاغذ سوراخ دار استفاده می کرد. او به تعبیر امروزی، حامل صدای ملودی بود.
ضبط مکانیکی
تاریخچه ضبط صدا بسیاری از دستگاه های مختلف را برای ذخیره (ضبط) صداها بر روی رسانه های مختلف حفظ کرده است: غلتک های چوبی، نوارهای کاغذی، استوانه ها و دیسک های فلزی که با شیارهای کوچک مشخص شده بودند و غیره. ضبط با دست و با کمک ابزار کمکی انجام شد. حامل ها در دستگاه های مخصوصی قرار می گرفتند که امکان بازتولید صدا را در حین حرکت فراهم می کرد.
روش مکانیکی ضبط صدا در حال جایگزینی با روش آکوستیک مکانیکی با استفاده از بوق است. با این روش از ارتعاشات صوتی استفاده شد که بر روی یک غشای نازک عمل می کرد. او بسته به نیروی فشاری که با صدا به او وارد می شد، حرکات خاصی را ایجاد می کرد. یک کاتر به طور سفت و سخت به غشاء وصل شد و اثری با عمق متفاوت بر روی حامل باقی گذاشت.
ضبط الکتروآکوستیک
دستگاه‌هایی که با استفاده از میکروفون، صدا را بر روی حامل تثبیت می‌کردند، در مقایسه با اولین دستگاه ضبط و بازتولید صدا، جهشی انقلابی بودند. با ورود به میکروفون، ارتعاشات صدا به جریان الکتریکی تبدیل شد، پس از آن تقویت شد و به ضبط کننده - مبدل الکترومکانیکی منتقل شد. او با کمک یک میدان الکترومغناطیسی کار می کرد و جریان های متغیر را به حرکات مکانیکی نوسانی کاتر تبدیل می کرد. بسته به نیروی ضربه بر کاتر، شیاری روی کریر گذاشت که عمق متفاوتی داشت.
گرامافون چیست؟
این یک دستگاه ضبط صدا است که توسط ناشر و کتابدار فرانسوی Edouard-Leon Scott de Martinville اختراع شده است. همانطور که می بینیم، این یک دانشمند مکانیک یا یک مخترع نیست. این یک ناشر و کتابفروش ساده است. او حتی به اختراع چیزی فکر نمی کرد، فقط ظاهر دوربینی که بر اساس اصل چشم انسان ساخته شده بود او را بر آن داشت تا اصل گوش انسان را مطالعه کند و در صورت امکان از آن کپی کند.
این ظاهر غشایی که سوزن به آن وصل شده است را توضیح می دهد. این صدا که با کمک یک مخروط فلزی به غشاء برخورد می‌کند، آن را نوسان می‌کند و اثری با عمق متفاوت بر روی کاغذی که به یک استوانه شیشه‌ای وصل شده و با دوده پوشانده شده است، باقی می‌گذارد. از این رو نام - phonoautograph، از آنجایی که صحبتی از بازتولید صدا وجود نداشت. فقط می شد علامت را روی کاغذ پوشیده از دوده دید. با این وجود، این کشفی بود که برای او در سال 1857 حق ثبت اختراع اعطا شد.
مارتنویل خودکارهای صوتی خود را با سرعت های مختلف ضبط می کرد. خودکارهایی که در سال 2008 روی رایانه پردازش شدند، امکان بازتولید سه رکورد را فراهم کردند و مشخص کردند که این یک آهنگ و دو گزیده از آثار ادبی است که خود نویسنده اختراع خوانده است. با توجه به اصل عملکرد دستگاه گرامافون، گرامافون و گرامافون ایجاد شد.
اختراع گرامافون
اولین دستگاه ضبط و تولید صدا، گرامافون، توسط کارآفرین و مخترع آمریکایی توماس ادیسون 20 سال پس از کشف مارتنویل ساخته شد. صدا نه تنها توسط گرامافون ضبط می شد، بلکه شنیده می شد. اصل ضبط صدا مشابه گرامافون بود.
برای رسیدن به صدای ضبط، مخترع از نقطه مقابل حرکت کرد. آهنگ صوتی روی یک مارپیچ ثابت روی یک سیلندر قابل تعویض قرار داشت. هنگام چرخش، یک سوزن که بر روی یک غشای نازک ثابت شده بود، در طول مسیر حرکت می کرد و باعث ایجاد ارتعاشات مختلف آن می شد که صداهایی با فرکانس های مختلف تولید می کرد. آنها به یک مخروط استوانه ای افتادند و به شکل تقویت شده شنیده می شدند. همه چیز مبتکرانه ساده است.
اختراع گرامافون توسط ادیسون باعث رونق واقعی شد. مخترع یک شرکت ضبط ایجاد کرد که سود خوبی برای او به ارمغان آورد. با گذشت زمان مشخص شد که برای افزایش حجم و خلوص صدا، لازم است عملکردهای ضبط و پخش از هم جدا شوند. کاری که انجام شد.
برای ایجاد سیلندرهای قابل جابجایی، که قبلا با فویل فلزی پوشانده شده بودند، آبکاری الکتریکی شروع شد. این امکان ایجاد کپی ها را فراهم کرد، یعنی نه اینکه صدا را روی هر سیلندر ضبط کرد، بلکه کل دسته ها را یک بار در یک بار منتشر کرد.
موفقیت گرامافون
موفقیت خیره کننده اولین گرامافون ها به معنای واقعی کلمه ادیسون را تکان داد. او از موفقیت کشف خود شگفت زده شد. بسیاری از مهندسان و مخترعان شروع به کار در این زمینه کردند و پیشرفت های جدیدی انجام دادند. به عنوان مثال، چارلز تیتنر استوانه ای با روکش موم پیشنهاد کرد که آن را بادوام تر کرد.
همانطور که ادیسون در ابتدا تصور می کرد، گرامافون چیزی شبیه ماشین تحریر برای منشی ها خواهد بود. اما ضبط آثار موسیقی محبوب که تقاضای فزاینده ای داشت، امکان استفاده از گرامافون را برای مقاصد داخلی فراهم کرد. آنها امکان گوش دادن به موسیقی در خانه، ساخت حروف صوتی، کتاب برای نابینایان، استفاده از آنها به عنوان ضبط صدا را فراهم کردند.
اختراع گرامافون توسط ادیسون آغاز دوران ضبط صدا و بازتولید صدا بود. شرکت های تولید آنها بعد از باران مانند قارچ ظاهر شدند. 10 سال پس از اختراع ادیسون، مخترع امیل برلینر پیشنهاد استفاده از دیسک را به جای سیلندر داد. اولین مورد از روی ساخته شد، بعداً آبنیت و شلاک شروع به استفاده کردند. مسیری به صورت مارپیچ روی آن اعمال می شد که در طول آن صدایی با سوزن بازتولید می شد.
این امر باعث شد تا میزان صدا ده برابر شود و اعوجاج آن کاهش یابد. در سال 1912، شرکت ادیسون یک گرامافون با دیسک آبنیت تولید کرد. حرکت دیسک توسط یک فنر داده می شد که با یک دسته پیچ خورده بود. اختراع گرامافون منجر به تولید گرامافون و به دنبال آن گرامافون شد که تا دهه 1950 تولید می شد.
اولین وسایل ضبط و تولید صدا آلات موسیقی مکانیکی بود. آنها می توانستند ملودی ها را پخش کنند، اما قادر به ضبط صداهای دلخواه مانند صدای انسان نبودند. اختراعات مکانیکی موسیقی ضبط شده روی کاغذ، چوب، غلتک های فلزی، دیسک های سوراخ دار و سایر دستگاه ها را بازتولید کردند. علاوه بر دست انسان، این مکانیسم‌ها می‌توانند از طریق آب، شن، وزن، چشمه یا برق نیز به کار گرفته شوند.
پخش خودکار موسیقی از قرن نهم شناخته شده است، زمانی که برادران بانو موسی در حدود سال 875 قدیمی ترین ابزار مکانیکی شناخته شده را اختراع کردند - یک هیدرولیک یا "ارگ آبی" که به طور خودکار استوانه های قابل تعویض را می نواخت. استوانه ای با "بادامک" بیرون زده بر روی سطح وسیله اصلی برای بازتولید مکانیکی موسیقی تا نیمه دوم قرن نوزدهم باقی ماند. یک کاریلون مکانیکی که در آن یک استوانه مکانیکی مشابه با برآمدگی‌ها ناقوس‌ها را به حرکت در می‌آورد، در آغاز قرن سیزدهم ذکر شده است. برادران بانو موسی همچنین فلوت خودکار را اختراع کردند که ظاهراً نشان دهنده اولین دستگاه قابل برنامه ریزی بود.
در دوران رنسانس، انواع مختلفی از آلات موسیقی مکانیکی ظاهر شد که از یک استوانه برای نواختن ملودی ها استفاده می کردند: هوردی گوردی (قرن پانزدهم)، ساعت های موسیقی (1598)، اسپینت های مکانیکی (قرن شانزدهم)، جعبه های موسیقی، جعبه ها (1815). همه این اختراعات می توانستند موسیقی ذخیره شده را پخش کنند، اما نمی توانستند صداهای مختلف، اجراهای زنده را ضبط کنند و دارای مجموعه محدودی از ملودی ها بودند.
ضبط مکانیکی
در ابتدا ضبط مکانیکی انجام شد روش مکانیکی آکوستیک(صدای ضبط شده از طریق یک شاخ روی غشایی که به طور سفت و سخت به ثنایا متصل است، عمل می کند). پس از آن، این روش به طور کامل جایگزین شد. راه الکترو آکوستیک: ارتعاشات صوتی ضبط شده توسط میکروفون به جریان های الکتریکی مربوطه تبدیل می شود که پس از تقویت آنها بر روی مبدل - ضبط کننده الکترومکانیکی عمل می کند که جریان های الکتریکی متناوب را به وسیله میدان مغناطیسی به ارتعاشات مکانیکی مربوطه کاتر تبدیل می کند.
فونواتوگرافی
"کاغذ گفتگو"
در سال 1931، مهندس شوروی B.P. Skvortsov دستگاهی ساخت که ارتعاشات صدا را بر اساس اصل ضبط بر روی کاغذ معمولی ضبط می کرد. یک آهنربای الکتریکی، متصل به خروجی تقویت کننده فرکانس صوتی، یک قلم متحرک را که با جوهر سیاه روی یک نوار کاغذی متحرک می‌نوشت، لرزاند. ضبط با استفاده از یک لامپ قدرتمند و یک فتوسل بازتولید شد. نوارها را می توان به راحتی و ارزان چاپ کرد. تولید سریال دستگاه‌های بازتولید Talking Paper در سال 1941 آماده شد، اما اولین دسته از چند صد قطعه تنها در سال 1944 منتشر شد. در آن زمان، Talking Paper دیگر نمی‌توانست با ضبط صوت‌هایی که به سرعت در حال پیشرفت بودند رقابت کند.
ضبط مغناطیسی
تلگراف
یک کاست با دو هسته، که به طور مبهم در طراحی یک کاست فشرده آینده را یادآوری می کند، در ضبط کننده Dictaret در سال 1957 استفاده شد.
پیشنهاد اولیه فیلیپس شامل 49 مورد بود. کاست های فشرده آن زمان برای ضبط صدا و استفاده در تجهیزات خاص (ضبط، کنترل ماشین های CNC و غیره) در نظر گرفته شده بودند. برای ضبط موسیقی کاملاً نامناسب بودند. علاوه بر این، طراحی کاست نمونه های اولیه غیر قابل اعتماد بود.
ضبط نوری (عکاسی).
صدای دیجیتال
پیش از اولین ضبط دیجیتالی، پیشرفت‌های متعددی توسط دانشمندان رشته‌های کاربردی مختلف ریاضی، فیزیک و شیمی انجام شد. در سال 1937 یک دانشمند بریتانیایی الکهارلی ریوزاولین شرح مدولاسیون کد پالس را به ثبت رساند. در سال 1948، کلود شانون "نظریه ریاضی ارتباطات" را منتشر کرد، و در سال 1949 - "انتقال داده ها در حضور نویز"، جایی که، بدون توجه به کوتلنیکوف، او قضیه ای را با نتایجی مشابه قضیه کوتلنیکوف اثبات کرد، بنابراین در ادبیات غرب این قضیه وجود دارد. اغلب قضیه شانون نامیده می شود. ریچارد هامینگ کار خود را در مورد تشخیص و تصحیح خطا منتشر کرد دیوید هافمن الگوریتم کدگذاری پیشوند حداقل افزونگی (معروف به الگوریتم یا کد هافمن) را ایجاد کرد. فناوری ایروین رید و گوستاو سولومون کد Reed-Solomon را اختراع کردند فقط موسسه تحقیقات فناوری NHK اولین ضبط کننده دیجیتالی استریو حلقه به حلقه را بر روی نوار ویدئویی 1 اینچی معرفی کرد. این دستگاه از ضبط PCM دوازدهه با نرخ نمونه برداری 30 کیلوهرتز با استفاده از یک کماندر برای گسترش دامنه دینامیکی استفاده می کرد.
ضبط لیزری (اپتیکال).
سی دی صوتی
سوپر سی دی صوتی
در سال 1998، سونی و فیلیپس شروع به عرضه یک جایگزین - Super Audio CD کردند. یک SACD دو لایه دو فرمت را در یک دیسک ترکیب می کند. داده های صوتی با کیفیت بالا در یک لایه با چگالی بالا با پوشش 4.7 گیگابایت ذخیره می شود. به لطف طرح فشرده سازی بدون تلفات انتقال جریان مستقیم فیلیپس، می تواند تا 74 دقیقه استریو و حداکثر 6 کانال از مواد DSD چند کاناله را به طور همزمان ذخیره کند. یک سطح چگالی بالا معادل سطح DVD 0 توسط یک لیزر 650 نانومتری خوانده می شود و برای یک لیزر CD استاندارد 780 نانومتری شفاف است. لیزر سی دی با عبور از لایه با چگالی بالا، داده های کتاب قرمز واقع در داخل دیسک را در همان فاصله کانونی سی دی استاندارد می خواند. این لایه حاوی یک نسخه CD (16bit/44.1kHz) از همان مواد صوتی لایه SACD است. بنابراین، SACD نه تنها در پخش کننده های SACD، بلکه - با کیفیت صدای CD - روی هر یک از پخش کننده های CD استاندارد نیز پخش می شود.
ضبط مغناطیسی نوری
ضبط با استفاده از یک سر مغناطیسی و یک پرتو لیزر بر روی یک لایه مغناطیسی نوری ویژه دیسک انجام می شود. تابش لیزر بخشی از مسیر را بالاتر از دمای نقطه کوری 121 درجه سانتیگراد گرم می کند، پس از آن یک پالس الکترومغناطیسی مغناطیسی را تغییر می دهد و چاپ هایی معادل حفره ها روی دیسک های نوری ایجاد می کند. خواندن توسط همان لیزر انجام می شود، اما با توان کمتر، برای گرم کردن دیسک کافی نیست: یک پرتو لیزر قطبی شده از مواد دیسک عبور می کند، از بستر منعکس می شود، از سیستم نوری عبور می کند و به سنسور برخورد می کند. در این حالت، بسته به مغناطش، صفحه پلاریزاسیون پرتو لیزر تغییر می کند (اثر کر، کشف شده در سال 1875)، که توسط سنسور تعیین می شود.
مینی دیسک
مینی دیسک برای اولین بار توسط سونی در 12 ژانویه 1992 ساخته و معرفی شد. این به عنوان جایگزینی برای کاست های فشرده قرار گرفت که در آن زمان کاملاً منسوخ شده بود.
سلام MD
در ژانویه 2004، سونی فرمت رسانه Hi-MD را به عنوان توسعه بیشتر فرمت MiniDisc معرفی کرد. دیسک جدید قبلاً حاوی یک گیگابایت داده بود و نه تنها برای ضبط صدا، بلکه برای ذخیره اسناد، فیلم ها و عکس ها نیز قابل استفاده بود. اکنون می توان یکی از سه حالت ضبط را انتخاب کرد: کیفیت بالا (حالت PCM)، که به شما امکان می دهد 94 دقیقه (1 ساعت و 34 دقیقه) داده های صوتی با کیفیت CD، 7 ساعت در حالت ضبط استاندارد (Hi-SP) ضبط کنید. ) با فشرده سازی ATRAC و حالت با کیفیت پایین (Hi-LP) با ضبط 34 ساعت روی یک دیسک قرار می گیرد.