افراد با استعداد زیادی در لهستان زندگی می کنند. نوازندگان، بازیگران و هنرمندان مشهور از آنجا می آیند. بسیاری از ما نام آنها را شنیده ایم.

آهنگسازان لهستانیدر قرن 19 در سراسر جهان مشهور شد. در آن زمان بود که شوپن زندگی و کار کرد. پس از او، نام های بسیاری از لهستانی ها در تاریخ موسیقی جهان ثبت شد. بیایید در مورد معروف ترین آنها صحبت کنیم.

استفاده از فولکلور لهستانی

شروع داستانی درباره آهنگسازان این کشور بدون اشاره به شوپن غیرممکن است. او در نزدیکی ورشو به دنیا آمد و در پاریس به زندگی خود پایان داد. آهنگساز و پیانیست مشهور لهستانی در فرهنگ جهانی به خاطر آثارش به یاد می‌آید که اکنون توسط پیانیست‌های مطرح جهان نواخته می‌شود. او در کار خود از فولکلور لهستانی و نقوش رمانتیک استفاده کرد. او با تکنیک خاصی در نواختن پیانو متمایز بود که امروزه به طور گسترده توسط پیانیست های اروپایی استفاده می شود.

بعدها آهنگساز دیگری از آن کشور به نام استانیسلاو مونیوسکو شروع به نوشتن آثار خود در همین راستا کرد. در قرن نوزدهم، او همچنین آهنگ هایی نوشت که هنوز هم روی صحنه شنیده می شود. بیشتر آثار او در جشنواره مونیوشکوفسکی شنیده می شود.

چگونه جنگ جهانی دوم موسیقی را تغییر داد

تا سال 1939، آهنگسازان لهستانی به خلق و همکاری فعال با همکارانی از کشورهای دیگر پرداختند. در آغاز قرن بیستم، مشهورترین مسابقات پایه گذاری شد که تعداد زیادی از نوازندگان جدید را به جهان داد. بنابراین ، دیمیتری شوستاکوویچ اولین حضور خود را در مسابقه شوپن در ورشو انجام داد.

قبل از شروع جنگ جهانی دوم، موسیقی روشن و احساسی رایج بود. همه نام کارول شیمانوفسکی را شنیدند. باله او «هرناسی» در آن زمان در سراسر اروپا غوغا کرد. نقوش فولکلور هنوز در آن احساس می شد، اما هیچ رگه های سیاسی وجود نداشت.

به دلیل سیاست بود که بسیاری از آهنگسازان لهستانی پس از شروع جنگ به کشورهای دیگر مهاجرت کردند. آنها نمی خواستند خود را در خلاقیت محدود کنند و برای تاریخ های خاصی آهنگ بسازند. با این حال، حتی در آن دوران سخت، افرادی بودند که می دانستند چگونه با رژیم سیاسی مخالفت کنند: گرازینا باچویچ، لوتوسلاوسکی و بولسلاو شابلسکی. ویتولد لوتوسلاوسکی، حتی پس از پایان جنگ، مسیر مورد علاقه خود را در خلاقیت - رمانتیسم - تغییر نداد. او آثار سبک را با صدایی ظریف می نوشت.

سونوریسم

گرم شدن سیاسی تنها در سال 1956 رخ داد. در این زمان آهنگسازان لهستانی توانستند بدون محدودیت خلق کنند. مشهورترین چهره های فرهنگی در آن زمان تادئوش بیارد و کازیمیرز سیروکی بودند. اما آنها نه تنها کشور خود را تجلیل کردند، بلکه جشنواره پاییز ورشو را نیز تأسیس کردند. تا به امروز محبوب و معتبر محسوب می شود.

آهنگسازان مشهور لهستانی پس از جنگ، صدا را بسیار آزمودند. آنها می خواستند از فرهنگ اروپایی پیروی کنند که در نتیجه جنبش "سونوریسم" متولد شد. این یک تکنیک خاص برای ساخت ترکیب است. کارهای جدید فقط بر اساس سایه های صدا شروع شد. اینگونه بود که خلاقیت آوانگارد در لهستان متولد شد. گل سرسبد و درخشان ترین نمایندهکریستوف پندرسکی به این سمت تبدیل شد. او برای کارهایش نه تنها از طیف موسیقایی، بلکه از صداهای طبیعت، صدای جیغ اره، غرش و تق تق یک ماشین تحریر نیز استفاده کرد. اولین برداشت مردم شوک بود، اما بعدها آثار این آهنگساز در تاریخ جهان ثبت شد. فرهنگ موسیقی.

Wojciech Kilar و مینیمالیسم

از موسیقی آهنگسازان لهستانی نه تنها در صحنه بزرگ استفاده می شود. بسیاری از نویسندگان آن را برای فیلم ها و اعیاد مذهبی نوشته اند. خلاقیت آوانگارد در دهه هفتاد به حیات خود ادامه داد. سپس Wojciech Kilar محبوبیت پیدا کرد. او آثار خود را نه تنها برای فیلم های محبوب لهستانی، بلکه برای اجراهای ارکستر نیز نوشت. دوستداران موسیقی در سراسر جهان از شعر آوانگارد او "Kshesany" که به جهت مینیمالیسم تعلق دارد بسیار قدردانی کردند. آن را با صرفه جویی در فرم و محتوا متمایز می کند. اکنون چهل سال است که این شعر اثر مورد علاقه بسیاری باقی مانده است.

آثار بعدی کیلیار همچنان به مینیمالیسم متعهد هستند. منتقدان خاطرنشان می کنند که زبان موسیقی این آهنگساز با دقت و روشنایی خاص متمایز است. او نیازی به ارائه اشکال پیچیده برای جلب نظر شنونده خود ندارد. در کار خود Wojciech استفاده کرد میراث فولکلورکوهنوردان لهستانی ترکیبات زنده کیلار با جهت گیری های موضوعی مختلف اغلب در فیلم های مدرن لهستانی استفاده می شود.

موسیقی کلاسیک لهستان تا حد زیادی توسط سنت رمانتیک شکل گرفت. بنیانگذار آن فریدریک شوپن (1810 - 1849) بود که آثارش ترکیبی از نقوش رمانتیک با فولکلور لهستانی بود. استانیسلاو مونیوسکو (1819 - 1852)، نویسنده اپراهای ملی و چرخه‌های آهنگ، که امروزه با موفقیت در تئاترها و سالن‌های کنسرت و همچنین در چارچوب جشنواره مونیوسکو در کودووا-زدرو اجرا می‌شوند، به همین سمت رفت. تأثیر آثار شوپن در مکتب نوازندگی پیانو لهستان نیز محسوس است. پیانیست های فاضل بزرگ - جوزف هافمن، آرتور روبینشتاین، ایگناسی یان پادروسکی با احساس خاصی شوپن را نواختند.

دو دهه بین جنگ های جهانی با ابتکار سازماندهی مسابقات بین المللی، از جمله امروز یکی از قدیمی ترین مسابقات ویولن در جهان، مشخص شد. Henryk Wieniawski (یک هنرپیشه برجسته ویولن)، که از سال 1935 در پوزنان برگزار می شود، یا مسابقه بین المللی پیانو. فریدریک شوپن در ورشو (از سال 1927)، جایی که دیمیتری شوستاکوویچ، یانوش اولینیچاک، کریستین زیمرمن اولین حضور خود را داشتند. در بین آهنگسازان، جایگاه پیشرو در آن زمان توسط کارول شیمانوفسکی (1882 - 1937) - خالق درخشان، اشغال شد. موسیقی احساسی، اغلب با نقوش فولکلور رنگ آمیزی می شود (نمونه آن باله هارناسی است). موسیقی شیمانوفسکی اخیراً به لطف سر سیمون راتل، رهبر ارکستر سمفونیک بیرمنفسکی، که به طور فعال آثار این آهنگساز لهستانی را رواج می دهد (ضبط تعدادی آلبوم به سفارش شرکت ضبط EMI) محبوبیت زیادی در اروپا به دست آورده است.

پس از جنگ جهانی دوم، آهنگسازان لهستانی که تحت فشار شدید سیاسی کار می کردند، مجبور شدند تا در تاریخ های معینی آثاری بسازند. برخی مهاجرت کردند (Roman Palester، Andrzej Panufnik، Roman Maciejewski)، برخی دیگر، که نمی خواستند از سیستم اطاعت کنند، به فولکلور یا ایده های موسیقی انتزاعی روی آوردند. به لطف این ما به دنیا آمدیم آثار برجستهربطی به سیاست ندارد، مانند اولین سمفونی لوتوسلاوسکی، آثار Grażyna Bacewicz یا Bolesław Szabelski. وضعیت پس از سال 1956 با ظهور "ذوب" سیاسی تغییر کرد. آهنگسازان لهستانی به سرعت خود را در شرایط خلاقانه جدیدی یافتند. آثار با سرعتی خارق العاده متولد شدند، به روشی اصلیتوسعه روندهای محبوب در اروپا در این میان آثار تادئوش بیرد و کازیمیرز سروکی به چشم می خورد. به ابتکار این آهنگسازان، جشنواره بین المللی موسیقی معاصر "پاییز ورشو" در سال 1956 برگزار شد که یکی از معتبرترین جشنواره های قاره اروپا محسوب می شود.

به همان سرعت، ایده های زیبایی شناسی انقلابی متولد شدند - به عنوان مثال، به اصطلاح سونوریسم، یعنی تکنیک ترکیب بندی که منحصراً بر سایه های صدا متکی است. پیشگام سونوریسم کریستوف پندرسکی (متولد 1933) بود که کاملاً پیشگام بود. راه جدیددر توسعه موسیقی مدرن اروپایی. خلاقیت آوانگارد پندرکی در ابتدا با استفاده صریح از صداها نه تنها از محدوده موسیقی، بلکه از واقعیت اطراف نیز تأثیر تکان دهنده ای بر بسیاری گذاشت: صداهای طبیعی، غرش، جیغ اره، تق تق یک ماشین تحریر (فلورسانس) ). به نوبه خود، ویتولد لوتوسلاوسکی (1913 - 1994) به جستجوی کمال فرم و پیچیدگی صدا پرداخت. موسیقی او چند صدایی، آهنگسازی غنی و چندوجهی، ترکیبات صوتی دلربا و خالی از تنش دراماتیک (سمفونی سوم و چهارم، کنسرتو پیانو) است.

نماینده برجسته آوانگارد موسیقی نیز Wojciech Kilar (متولد 1932) در نظر گرفته می شود که امروزه عمدتاً موسیقی برای فیلم می نویسد و همچنین نویسنده آثاری برای ارکستر: Riff 62 (1962), Generique (1963) Diphtongos ( 1964). به خیلی آثار معروفکیلیارا متعلق است شعر سمفونیککرزانی (1974) ادای احترامی است به اشتیاق آهنگساز به به اصطلاح مینیمالیسم موسیقایی (موسیقی مینیمال)، جنبشی که با صرفه جویی در فرم و محتوا مشخص می شود. شعر کشسانا در زمان خود سر و صدایی ایجاد کرد و امروزه یکی از آثار مورد علاقه مجریان و علاقمندان به موسیقی است. آهنگساز همچنان از تکنیک های مینیمالیستی استفاده می کند، با استفاده از زبانی یدکی اما بسیار رسا، که احساسات قوی را در شنوندگان برمی انگیزد. این امر در مورد آثار الهام گرفته از ملودی های عامیانه (عمدتاً فولکلور کوهستانی لهستان)، آثار با موضوعات مذهبی و موسیقی برای فیلم های بلند صدق می کند.

آثار مهم کریستوف پندرسکی

1991 "King Ubu" - اپرا بوفه بر اساس A. Jerry
1984 رکوئیم لهستانی برای صدا، دو گروه کر و ارکستر

1980 دومین سمفونی "در شب کریسمس" برای ارکستر سمفونیک

1986 "ماسک سیاه" - اپرا تک پرده
1978 "بهشت گمشده«به گفته دی. میلتون

1977 کنسرتو برای تک‌تک ارکستر ویلینو شماره. 1
1974 "Magnificat" برای باس، گروه آواز، سه گروه کر و ارکستر
1971 "Matins" برای صدا، دو گروه کر و ارکستر

1962 "فلورسانس" برای ارکستر بزرگ سمفونیک
1960 "مرثیه به قربانیان هیروشیما" برای 52 ساز زهی

1959 "Emanations" برای دو ارکستر زهی
1958 "مزامیر داوود" برای گروه کر، زهی و سازهای کوبه ای

Sinfonia Varsovia

کریستوف پندرسکی مدیر ارکستر Sinfonia Varsovia است که در سال 1984 بر اساس ارکستر مجلسی لهستان ایجاد شد و یکی از بهترین ها در جهان است. اولین رهبر مهمان دائمی ارکستر Sinfonia Varsovia، Yehudi Menuhin بود که در حال حاضر خوزه کورا جایگزین او شده است. این ارکستر با داشتن یک رپرتوار تقریباً نامحدود، در سراسر جهان کنسرت برگزار می کند و با بهترین رهبران ارکستر (از جمله Mstislav Rostropovich، Jerzy Maksymyuk) و هنرمندان (José Carreras، Placido Domingo، Andreas Vollenweider) اجرا می کند.

خروج از آوانگاردیسم به نفع نزدیک شدن به محافل گسترده تر

دوستداران موسیقی در آثار هنریک میکولای گورکی (متولد 1933) منعکس شده است. گورکی - از طرفداران سرسخت سازش ناپذیری در جوانی خود - به تدریج به سمت عرفان تکامل یافت، که گواه روشن آن سمفونی سوم بود که در سال 1976 نوشته شد. چند سال بعد، این سمفونی به محبوبیت بی‌سابقه‌ای در رسانه‌ها دست یافت. رسانه های جمعی. این اتفاق با کمک شرکت ضبط آمریکایی Elektra Nonesuch رخ داد که سمفونی سوم گورکی را با اجرای خواننده آمریکایی داون آپشاو و ارکستر Sinfonietta لندن ضبط کرد. این اثر در رتبه بندی های آمریکایی و انگلیسی مقام های پیشرو را به خود اختصاص داد و در رتبه بندی محبوب ترین آثار موسیقی سال 1993 در بریتانیا مقام پنجم را به خود اختصاص داد. ایستگاه رادیویی انگلیسی Classic FM به درخواست شنوندگان، به طور مداوم قطعاتی از این اثر گورکی را پخش می کند. سمفونی سوم توسط دوستداران موسیقی پیشرفته و افرادی که به نظر دور از موسیقی کلاسیک به نظر می رسیدند - جوانان مدرسه ای، رانندگان کامیون ... موسیقی ساده اما پرشور گورکی هیچ کس را بی تفاوت نگذاشت و به دنیای احساسات اصلی انسانی حمله کرد.

آثار مهم هنریک میکولای گورکی

1993 "بیا پایین، روح القدس" برای گروه کر کاپلا

کنسرتو فلوت 1992

1991 دوم کوارتت زهی"شبه یک فانتزی"
1988 اولین کوارتت زهی "از قبل تاریک می شود"

1987 "Totus Tuus" برای گروه کر کاپلا
1982 لالایی و رقص برای ویولن و پیانو
1980 مازورکا برای پیانو
1976 سومین سمفونی "آهنگ های ساده" برای سوپرانو و ارکستر
1974 "آمین" برای گروه کر کاپلا
1972 دومین سمفونی "کوپرنیک" برای سوپرانو، باریتون، گروه کر و ارکستر

1971 "Ad Matrem" برای سوپرانو، گروه کر و ارکستر

1962 Genesis-Elementi per tre archi

1959 دومین سمفونی "1959" برای ارکستر سمفونیک و سازهای کوبه ای

1958 "Epitaph" برای گروه کر و ساز

در فضای حسابرسی با گذشته آوانگارد، بسیاری از آهنگسازان به آرمان های سنتی فراموش شده روی آوردند. این امر به ویژه در آثار پاول شیمانسکی و پاول میکتین مشهود بود. آثار آنها با تداعی های اصلی با سبک شناسی کلاسیک، رمانتیسم و ​​حتی باروک (غزل میکتین پس از شکسپیر)، به دور از وراثت ساده مشخص می شود. هدف از این موضع زیباشناختی تلاشی برای دادن معنایی جدید به هنر کلاسیک در بستر فرهنگ مدرن است که هر دو آهنگساز را در زمره پست مدرنیست های موسیقی قرار می دهد.

گفت و گو با سنت در آثار اخیر پندرسکی که مستقیماً از کهن الگوهای فرهنگی نشأت می گیرد نیز قابل توجه است. این امر به ویژه در سخنرانی‌ها و اپراهای آهنگساز (شیاطین لودون، بهشت ​​گمشده، نقاب سیاه) که پرفروش‌ترین آثار مدرن هستند، احساس می‌شود. خلاقیت اپرا. در سال 2001، وارث تاج و تخت اسپانیا، شاهزاده فیلیپ، شخصاً جایزه معتبر هنر شاهزاده اتریش را به کریستوف پندرسکی اهدا کرد. این جایزه برای استعداد نوآورانه آهنگساز تعلق گرفت که به او اجازه می دهد ژانرهای مختلف موسیقی را به طور هماهنگ ترکیب کند.

طولانی ترین سمفونی جهان سمفونی-کنسرتو بوگوسلاو شفر است که در سال 1997 نوشته شده است که اجرای آن بیش از دو ساعت به طول می انجامد. این اثر رهبر سابق در این زمینه - نویسنده سمفونی اول، گاورگال برایان (متولد 1931) را پشت سر گذاشت. شفر همچنین (به ویژه در فرهنگ آلمان) به عنوان یک نظریه پرداز و موسیقی شناس - متخصص در زمینه موسیقی مدرن و همچنین نویسنده نمایشنامه های آوانگارد و بسیار شوخ (فیلمنامه برای سه بازیگر و غیره) شناخته می شود.

در میان پیانیست های لهستانی استعدادهای زیادی با استعدادهای غیر معمول برای نوازندگان وجود دارد. ایگناسی یان پادروسکی، که یک هنرپیشه مشهور پیانو بود، در انتخاب رئیس اولین دولت لهستانی مستقل مشترک المنافع لهستان-لیتوانی تردیدی نداشت. آرتور روبینشتاین و میسیسلاو هورسزوسکی در سن تقریباً 100 سالگی با موفقیت در کنسرت اجرا کردند. یوزف هافمن برس های ماشین و گیره های کاغذ را اختراع کرد و یانوش اولینیچک در نقش شوپن در فیلم آندری زولاوسکی La note bleue بازی کرد.

ضبط برای فروش یک نسخه سی دی همراه با ضبط یک اجرا کار مدرن(در زمینه موسیقی جدی) - بیش از 1 میلیون نسخه - متعلق به سمفونی سوم هنریک میکولای گورکی است که توسط Elektra Nonesuch منتشر شده است.

در پایان دهه 50. کریستوف پندرسکی سه اثر را برای یکی از مسابقات ارسال کرد ترکیب خود، اگرچه طبق شرایط مسابقه فقط یک مورد لازم بود. او نت‌های تصنیف اول را با دست چپش می‌نوشت (که اتفاقاً همیشه با آن می‌نویسد)، نت‌های دومی را قبلاً با دست راستش می‌نوشت و آهنگساز، تصنیف سوم را به شخص دیگری داد تا بازنویسی کند. - همه اینها برای افزایش شانس بردن جایزه (که در آن زمان سفر به خارج از کشور و بورسیه بود) انجام شد. معلوم شد که هر سه آهنگ جوایز دریافت کردند: اول و دو دوم!

لازم به یادآوری است که اپراهای اخیر اپراهای نادان و دیوانه اثر پاول میکتین، بالتاسار اثر زیگمونت کراوز (که به طور دائم در پاریس زندگی و کار می کند) و آنتیگون اثر برنادت ماتوشاک را به یاد آوریم. اپراهای آهنگسازان معاصر لهستانی، همراه با آثار کلاسیک این ژانر، توسط کارگردانان برجسته ای از جمله ماریوش ترلینسکی، ریشارد پریت و کریستوف نظر به صحنه می روند. جشنواره سالانه Wratislavia Cantans در لهستان همیشه دارای فرم‌های آوازی و سازهای بزرگ است: از گروه‌های همخوانی گریگوری تا Gospel & Negro Spirituals، از کلاسیک های موسیقیبه آوانگارد، که توسط ارکسترها، گروه‌های کر، گروه‌ها و تکنوازان کلاس جهانی تحت رهبری رهبران برجسته‌ای مانند آنتونی ویت، کازیمیرز کرد، یاچک کاسپرژیک، تادئوش استروگالا اجرا می‌شود. یکی از بهترین رهبران ارکستر با شخصیت روشن ، یرژی ماکسیموک ، عمدتاً کنسرت هایی در خارج از کشور برگزار می کند و با اشتیاق شامل آثار جدید و تاکنون ناشناخته در کارنامه گروه هایی است که او رهبری می کند. ماکسیمیوک رهبری مشهورترین ارکسترهای جهان از جمله ارکستر سمفونیک بی بی سی اسکاتلند از گلاسکو را بر عهده داشته و عنوان افتخاری برنده رهبر ارکستر این ارکستر را به خود اختصاص داده است.

در صحنه موسیقی لهستان، موقعیت های پیشرو توسط خوانندگان - ترزا زیلیس-گارا، اوا پودلز، کیرا بورچکو، ویسلاو اوچمان، رومولد تزاروویچ اشغال می شود. علیرغم این واقعیت که بسیاری از آنها به طور دائم در خارج از کشور زندگی می کنند، مانند آهنگسازان زیگمونت کراوز و هانا کولنتی، نوازنده ویولن بارتولومئو نیسیل، نوازنده هارپسیکورد، الزبیتا شوناکا، پیانیست ها کریستیان زیمرمن و پیوتر آندرژیوسکی، روابط نزدیک با میراث فرهنگی لهستان قطع نمی شود. این امر در کارنامه خوانندگان و نوازندگان فوق منعکس شده است. یادآوری هنرمندان خارجی مقیم لهستان نیز خالی از لطف نیست. به عنوان مثال، در میان آنها نوازندگان مشهوری مانند نایجل کندی، ویولونیست مشهور جهان (از کراکوف به انتخاب) یا رهبر ارکستر برزیلی خوزه ماریا فلورنسیو جونیور هستند.

جالب ترین رویدادهای موسیقی در لهستان

جاز جامبری. جشنواره بین المللی جاز، ورشو، اکتبر.

روزهای جاز تابستان ورشو. جشنواره جاز تابستانی، ورشو.

روزهای جاز تابستانی گدنیا. گدنیا، ژوئیه.

جشنواره بلوز راوا کاتوویتس، اکتبر.

وراتیسلاویا کانتانز جشنواره بین المللی اوراتوریو و کانتاتا، وروتسوال، اکتبر.

جشنواره بین المللی موسیقی کلیسایی هاجنوکا، می.

پاییز ورشو جشنواره بین المللی موسیقی معاصر، ورشو، سپتامبر.

جشنواره بین المللی شوپن Duszniki-Zdroj، جولای و اوت.

جاز، موسیقی پاپ، راک

ویژگی موسیقی پاپ مدرن چیست؟ اول از همه، زندگی او اکنون نه چندان با قوانین هنری، بلکه با اصول بازار تنظیم می شود. آهنگ ملایمتبدیل به یک صنعت تولید غول پیکر شده است که در آن قوانین خاصی وجود دارد. اما علاوه بر نگرانی های ضبط بین المللی، شرکت های کوچکی وجود دارند که دیسک هایی با موسیقی تولید می کنند که نیازی به تبلیغات تبلیغاتی ندارد. در مورد این نوع موسیقی می گویند: موسیقی باشگاهی، غیرتجاری، خطاب به حلقه محدودی از طرفداران. با تشکر از چنین "طاقچه" تصویر فرهنگ عامهبا هزاران رنگ و سایه موسیقی می درخشد. هنرمندان لهستانی نیز در خلق آنها سهیم هستند.

امروزه ضبط دیسک ها چندان دشوار نیست و در دسترس بودن تقریباً هر قطعه موسیقی در سراسر جهان به امری عادی تبدیل شده است. چه چیزی باعث برجسته شدن نوازندگان لهستانی در این فضای وسیع می شود که شاید نشان دهنده اصالت خلاقانه آنها باشد؟ وقتی یک عاشق موسیقی آمریکایی، فرانسوی یا ژاپنی از بین میلیون‌ها دیسک، یک قطعه موسیقی لهستانی را انتخاب می‌کند و عموم مردم هامبورگ، لندن یا مسکو با همه ثروت و سرگرمی‌های متنوع در این شهرها، به سراغ یک موسیقی می‌روند، چه عواملی تعیین‌کننده می‌شود. کنسرت هنرمندان لهستانی؟ آیا تنها امروز است که موسیقی پاپ لهستان بدون هیچ مانعی از مرزهای فرهنگی و جغرافیایی فراتر می رود یا در گذشته نیز چنین بوده است؟

تاریخ موسیقی سبک پس از جنگ در لهستان با اشتیاق به جاز آغاز شد. جاز تا سال 1950 بر صحنه تسلط داشت. سپس کمونیست‌های صاحب قدرت به این نتیجه رسیدند که جاز چیزی بیش از تجلی همدردی با ایدئولوژی دشمن نیست. جاز رسما محکوم شد و پخش و گوش دادن به این موسیقی ممنوع شد. و فقط در اواسط دهه 50. همراه با "ذوب ایدئولوژیک"، اولین شاخه های آزادی خلاق ظاهر شد. در سال 1956، علاقه مندان به جاز، به رهبری نویسنده شورشی لئوپولد تیرمند (که بعداً مهاجرت کرد)، اولین برنامه را سازماندهی کردند. جشنواره بین المللیجاز امروزه به عنوان Jazz Jamboree شناخته می شود و از شهرت قدیمی ترین آن برخوردار است جشنواره جازدر اروپا.

یکی از پیشگامان جاز لهستانی کریستوف کومدا (1931 - 1969) بود. کومدا که یک پزشک حرفه ای، پیانیست و آهنگساز بود، رهبر بسیاری از گروه های جاز، نویسنده استانداردهای بی شمار و یکی از اصیل ترین آهنگسازانی بود که در دهه 60 برای سینما موسیقی نوشت.

اوج فعالیت خلاقانه در ایجاد سبک موسیقی خود در لهستان در دهه 60 رخ داد. سپس جوانان با استعداد به ادبیات، سینما، تئاتر، پاپ و جاز آمدند - نه تنها در لهستان، بلکه در سراسر جهان. تخیل وحشی و شجاعت خلاق اولین نوازندگان آن زمان به طور کامل و واضح در زندگی نامه استادان جاز منعکس شد - ویولن و آهنگساز میکال اوربانیاک، آوازخوان اورزولا دودزیاک، پیانیست آدام ماکوویچ، ترومپتاتور توماس استاکو، نوازنده ساکسیفون، ساکسوفونیست. آندری کوریلویچ، ترومپت و نوازنده ترومبون. همه آنها کار خود را در اوایل دهه 60 شروع کردند. و در دهه 70 قبلاً به هنرمندانی با تجربه تبدیل شده اند. امروزه در فضای بیش از حد اشباع سبک‌ها، مدها و حرکات، موسیقی آن‌ها به‌عنوان زاییده‌ی فانتزی تلقی می‌شود. درخشان ترین شخصیت هاکه در محافل خلاق اقتدار زیادی دارند.

میکال اوربانیاک (متولد 1943) اغلب در میان لهستانی ها ذکر شده است نوازندگان جاز. تیراژ سوابق او که در داخل و خارج از کشور منتشر شده است، بیش از 1.5 میلیون نسخه است. نام خانوادگی Urbaniak همچنین بر روی جلد ده ها آلبوم ضبط شده همراه با ستارگان جاز جهان، از جمله: مارکوس میلر، بیلی کوبهام، ران کارتر، جو زاوینول، وین شورتر، استفان گراپلی، مایلز دیویس نیز دیده می شود. میکال اوربانیاک، اول از همه، با گشودگی خود به هر چیز جدید، توانایی او در ترکیب جاز با موسیقی راک و سبک هیپ هاپ آنها را شگفت زده کرد. حتی یک ویولن در دستان اوربانیاک صداهای متفاوتی دارد، صداهای آن با وسایل الکترونیکی غنی می شود و روش استخراج صدا که یک نوازنده استفاده می کند می تواند صدای این ساز را شبیه صدای ساکسیفون یا صدای انسان کند.

به نوبه خود، صدای Urszula Dudziak (متولد 1943) بدون شک یکی از جالب ترین سازهای جاز مدرن است. در سال 1958، دودزیاک با گروه کریستوف کومدا تکنواز شد. چند سال بعد، خواننده آواز سنتی جاز را رها کرد و شروع به آزمایش با مبدل های الکترونیکی صدا کرد. به این ترتیب او بنیانگذار سبک جدیدی در آواز جاز شد و هنوز هم در این زمینه مانندی ندارد. این خواننده دارای صدای فوق‌العاده قدرتمند، لحن بی‌نظیر، تکنیک اجرا و پتانسیل خلاقانه فوق‌العاده‌ای است که در یکی از بهترین آثار خود، پاپایا، نشان داد.

شهرت جهانیدر میان پیانیست های جاز، آدام ماکوویچ (متولد 1940) شهرت یافت. آثار جورج گرشوین که توسط او اجرا شد، نه تنها مردم آمریکا را خوشحال کرد. این نوازنده از ایرا گرشوین، برادر آهنگساز برجسته، مجوز ویژه ای برای تفسیرهای فردی استانداردها دریافت کرد. نوازندگی ماکوویچ، مانند یک آینه، تقریباً کل تاریخ نقش پیانو در جاز را منعکس می کند. این شامل: تاب تدی ویلسون، سرعت باورنکردنی که با آن انگشتان آرت تاتوم روی کلیدها می دوید، سبک ارول گارنر، ظرافت اسکار پترسون. آدام ماکوویچ از کیت جارت لاکونیک تر و از چیک کوریا جازیتر است. همه اینها با هم، همراه با تکنیک اجرایی، تخیل بداهه نوازی، و جاروی اسلاوی شوپن، تصویری بی‌نظیر از موسیقی را به تصویر می‌کشد که شایسته نمایشگاه در بهترین سالن‌های کنسرت جهان است.

توماش استانکو (متولد 1942) - برنده جایزه جوایز معتبر Deutschen Schallplattenkritik 2000 و جایزه جاز اروپا در سال 2002، به مدت سه دهه عنوان اولین نوازنده ترومپت در اروپا را به خود اختصاص داده است. در سال 1962، او شروع به نواختن به عنوان بخشی از کوارتت Jazz Darings کرد که به همراه آدام ماکوویچ آن را تأسیس کردند. ظاهراً این اولین گروه اروپایی بود که فری جاز می نواخت که به گفته یکی از منتقدان آلمانی ترجمه موفقی از زبان اورنت کلمن به زبان خودشان انجام دادند. به زودی استانکو وارد یک کار دشوار اما فردی شد مسیر خلاقانه، با دستیابی به آنچه که موسیقیدانان واقعاً برجسته را متمایز می کند - غیرقابل پیش بینی بودن شاعرانه و بیان انفجاری. به نظر می رسد یک نامزد شایسته برای پر کردن تاج و تخت خالی مایلز دیویس وجود دارد. به خصوص اگر استقبال گرم تماشاگران آمریکایی از ترومپت ساز لهستانی در نوامبر 2002 را در نظر بگیرید.

ساکسیفونیست زبیگنیو نامیسلوفسکی (متولد 1939)، یکی از برجسته ترین شخصیت های خلاق صحنه جاز اروپا، نیز از شهرت بین المللی برخوردار است. او اولین جاز لهستانی بود که آلبوم Lola را در خارج از کشور ضبط کرد که در سال 1967 توسط شرکت ضبط Decca منتشر شد. این واقعیت در رتبه بندی انجام شده توسط سردبیران مجله Down Beat (مقام اول در رده "استعداد مستحق شناخت گسترده") ذکر شد. نامیسلوفسکی برای فیلم‌ها موسیقی می‌نویسد، آثاری را برای رپرتوار کنسرت خود می‌نویسد، دیسک‌های انفرادی را ضبط می‌کند و همچنین به طور فعال مضامین جاز را با استفاده از موتیف‌های برگرفته از فولکلور لهستانی توسعه می‌دهد.

ساکسیفون و ویولونیست فوق العاده زبیگنیو سیفرت (1946 - 1979) خیلی زود درگذشت. در سال 1967 - 1973 او با گروه توماس استانکو بازی کرد. بعداً در خارج از کشور، اغلب در آلمان، با گروه‌های جاز آلبرت مانگلسدورف، کریس گینز، چارلی ماریانو، با گروه فری ساوند، یواخیم کون و مک کوی تاینر، کنسرت‌ها و ضبط‌های ضبط کرد. در سال 1976 اولین آلبوم اصلی خود را با نام Man of the Light ضبط کرد که شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد. اما بیماری کشف شده در آن زمان اجازه نمی دهد تا همه برنامه های خلاقانه محقق شوند. زبیگنیو سیفرت موفق شد با گروهی از جازمن های برجسته آمریکایی از جمله جان اسکافیلد، ادی گومز و جک دی جونت، بیستمین و همانطور که مشخص شد آخرین آلبوم Passion را ضبط کند که هنوز هم با اصالت و بیان صدای ویولن شگفت زده می شود. سازها

جاز لهستانی، با استفاده از یک زبان جهانی موسیقی، به سرعت و به طور موثر راه خود را به جهان باز کرد. شرط غلبه بر مرزهای جغرافیایی برای آواز لهستانی، از بین بردن موانع زبانی بود. این تنها در اواخر دهه 80 و 90 اتفاق افتاد، زمانی که شاخه‌های مربوط به ضبط بین‌المللی شروع به ایفای نقش مهمی در بازار موسیقی لهستان کردند.

او در اواسط دهه 80 با موفقیت در بازار موسیقی سخت و نسبتاً بسته بریتانیا برای خارجی ها شروع به کار کرد. باربارا تشتشلوسکایا (متولد 1954) و عموم مردم ایالات متحده اولین کسی بودند که الهام گرفته از او را تأیید کردند. ریتم های برزیلیآهنگ ها، گاهی اوقات با نت های قابل توجه نوسان. امروز باربارا تشتشلوسکا در جهان با نام باسیا شناخته می شود - یک خواننده پاپ، خواننده جاز، آهنگساز و ترانه سرا که با یک کنسرت انفرادی در برادوی، آن پناهگاه هنرمندان، قلب آمریکایی ها را به دست آورد. به لطف رکوردها، باس در سایر نقاط جهان شنیده شد. آهنگ های او در جدول پیشرو هستند و تقریباً هر دیسکی وضعیت طلایی یا پلاتینیوم را دریافت می کند.

جوان و زیبا

سوابق دو ستاره پاپ لهستانی نسل جوان - ادیتا گورنیاک (متولد 1972) و آنا ماریا جوپک (متولد 1970) که توسط کنسرت های بین المللی منتشر شده است، توسط دوستداران موسیقی در تمام قاره ها فروخته شده است. مدیران غربی (از جمله جان بیچ، که سال ها از کوئین مراقبت می کرد) تصمیم گرفتند هنرمندان جذاب و با استعداد لهستانی را به جهان معرفی کنند. ادیتا گورنیاک در مسابقه آواز یوروویژن در دوبلین (1994) مقام دوم را به دست آورد، در یک کنسرت خیریه با تنور معروف خوزه کارراس در یک کنسرت خیریه اجرا کرد و رسانه های انگلیسی و آلمانی او را "بزرگترین کشف دهه گذشته" نامیدند. ادیتا گورنیاک همه چیز را دارد تا در آینده جای لیزا مینلی یا ویتنی هیوستون را بگیرد: زیبایی عجیب و غریب، صدایی باشکوه و استعداد بالای صحنه. به نوبه خود ، آنا ماریا جوپک جایزه ای را برای مهارت های اجرا از دست خود میشل لگراند دریافت کرد و پت متنی او را به عنوان شریکی برای ضبط مشترک آهنگ های آواز و جاز دید. جذابیت، توانایی ارائه خود بر روی صحنه، توانایی احساس ظریف جاز و همچنین لطافت اجرای این خواننده با صدای گیتار Meteny بسیار هماهنگ است.

افسوس که راک لهستانی کمترین موفقیت را در صحنه بین المللی به دست آورده است. او رقابت با غول های بریتانیایی را سخت می دید. با این حال، در سال های اخیر چیزهای زیادی تغییر کرده است. نسخه انگلیسی آلبوم Myslovitz با کنسرت های گروه در لندن رایج شد. مطالبه گر و آگاهدر راک اند رول، عموم از جذابیت لهستانی ها قدردانی کردند و این تیم را با جایزه موسیقی اروپایی MTV 2002 در رده "بهترین" قدردانی کردند. مجری لهستانی" (The Best Act Polish). شایان ذکر است که این بخش اخیراً در این مسابقه ظاهر شده است.

گروه دث متال Vader یکی از معدود گروه‌های لهستانی این سبک است که شهرت جهانی پیدا کرده است. ویدر در سال 1985 به دنیا آمد و پنج سال بعد با حمایت شرکت موسیقی آلمانی Earache Rec شروع به فعالیت بین المللی کرد. از سال 1993، این گروه کنسرت هایی را در لهستان در مهمترین جشنواره های راک و همچنین در خارج از کشور - در اروپا، ژاپن، ایالات متحده آمریکا و کانادا برگزار کرده است. اکثر آلبوم‌های دیسکوگرافی این گروه بازنشرهای خارجی را دریافت کردند که در اروپا و ژاپن موفقیت زیادی کسب کردند.

رکوردهای لهستانی منتشر شده توسط استودیوهای مستقل، که موسیقی قومی را در سراسر جهان رایج می کند، در خارج از کشور محبوبیت زیادی پیدا می کند. یک دستاورد ارزشمند برای علاقه مندان به سبک های قومی و محلی، ضبط های گروه Trebunie Tutki خواهد بود. گروه کوهنوردان لهستانی از منطقه Bialy Dunajec سنت های موسیقی خانوادگی را که قدمت آن تقریباً به صد سال پیش می رسد، ادامه می دهد و توسعه می دهد. اولین کار حرفه ای این گروه در سال 1991 انجام شد. این کنسرت مشترک با گروه افسانه ای جامائیکایی Twinkle Brothers بود که به سبک روت-رگی می نواخت. سی دی دبلیو شروود که با هم ضبط شده اند، به عنوان یکی از بهترین آلبوم های موسیقی جهانی منتشر شده در 10 سال فعالیت World Music Charts اروپا - سازمانی متشکل از تهیه کنندگان از 11 کشور عضو اتحادیه پخش کننده اروپا (EBU) شناخته می شود. یکی دیگر از آلبوم های مشترک، بهترین دوبله/بزرگترین آهنگ ها، کم محبوبیت ندارد. صدای ترنس سازهای زهی به معنای واقعی کلمه، ملودی های مسحورکننده و "اجراهای نمایشی" ریتمیک نورمن گرانت با استعداد، جلوه ای خارق العاده از یک فراخوان و درک متقابل کامل از دو فرهنگ موسیقی می دهد.

همچنین ارزش آشنایی با کار De Press، یک گروه پانک-فولک که در سال 1980 در اسلو (نروژ) به ابتکار آندری ژیوبک و موسیقیدانان نروژی Jorn Christensen و Ola Smortheim تأسیس شد، می باشد. رپرتوار این گروه شامل آهنگ هایی با الهام از فولکلور کوهستانی لهستان است که در ریتم های پانک، هارد راک یا اسکا تنظیم شده اند. نوازندگانی از سوئد، بلاروس و روسیه از نزدیک با De Press همکاری می کنند.

برای عاشقان صداهای اصلیمن می‌توانم بدون عذاب وجدان ضبط‌ها و کنسرت‌های کوارتت گروه کراکو کلزمر را توصیه کنم - یک گروه فوق‌العاده از هنرپیشه‌های جوان (آکاردئون، ویولن، کلارینت، کنترباس، سازهای کوبه ای). آهنگ‌سازی‌های پویا و تنظیم‌های بدیع، گروه کراکو کلزمر را به یکی از جالب‌ترین پدیده‌های جنبش رادیکال مدرن تبدیل می‌کند که موسیقی ملی یهودی را احیا می‌کند. اما کوارتت فقط به این محدود نمی شود ملودی های یهودی، اما در ساخته های خود از عناصر بالکان، عرب، کولی، اسلاو استفاده می کند سنت های موسیقی. تیم کراکوف با افراد مشهوری مانند Brave Old World، Anthony Coleman و Sephardic Tinge، The Klezmatics یا Dave Krakauer Klezmer Madness با موفقیت اجرا کرده است. موسیقی گروه Cracow Klezmer Band خود جان زورن، ستاره موسیقی مدرن، هنرمندی در جستجوی خلاقانه خستگی ناپذیر را مجذوب خود کرد. در سال 2000 ، شرکت معروف نیویورک TZADIK اولین آلبوم نوازندگان کراکوفی به نام De Profundis را منتشر کرد و یک سال بعد آلبوم دیگری ظاهر شد - The Warriors.

اگر آهنگسازان لهستانی - نویسندگان موسیقی فیلم ها - را به یاد نیاوریم، تصویر موسیقی لهستانی ناقص خواهد بود. دستاوردهای آنها برای مدت طولانی شناخته شده است و جوایز متعددی دریافت کرده است. پس از برونیسلاو کاپرا، هنریک وارز که قبلا درگذشته بود، در دهه 50 با موسیقی خود هالیوود را تسخیر کرد. در دهه 60، کار درخشان کریستوف کومدا در هالیوود با یک حادثه غم انگیز قطع شد. امروزه بسیاری از فیلم های معروف با موسیقی Ian A.P. Kaczmarek، Zbigniew Preisner و Wojciech Kilar - آهنگسازانی که سهم زیادی در دستاوردهای سینمای آمریکا و اروپا داشتند.

آهنگسازان لهستانی نویسندگان موسیقی فیلم هایی هستند که به پرفروش ترین فیلم های جهان تبدیل شده اند.

Wojciech Kilar - فیلم‌ها: پیانیست (2002)، مرگ و دوشیزه (1994)، کارگردان. R. Polyansky; پرتره یک بانو (1996)، کارگردان. D. Campion; دراکولا (1992)، کارگردان. اف. کاپولا.

زبیگنیو پرایزنر - فیلم‌ها: سه رنگ (1993-4) زندگی دوگانهورونیکا (1991)، کارگردان. کیشلوفسکی; باغ مخفی (1993)، کارگردان. A. هلند; خسارت (در باکس آفیس روسیه - وسواس (1992)، به کارگردانی L. Malle.

Yan A.P. Kaczmarek - فیلم‌ها: Unfaihtful (2001)، کارگردان. A. Line; بلیس (1997)، رز. L. Young; میدان واشنگتن (1997)، کارگردان. الف. هلند.

Michal Lorenz - فیلم‌ها: Bandit (1997)، کارگردان. M. Deicher; Exit in Red (1996)، کارگردان. یو بوگاویچ؛ خون و شراب (1996)، کارگردان. بی رافلسون.

کریستوف کومدا - فیلم‌ها: چاقو در آب (1961)، کول‌دساک (1966)، بچه رزماری (1968)، کارگردان. R. Polyansky; کاتتورنا (1965)، کارگردان. اچ. کارلسن.

امروز، ۲۳ نوامبر، کریستوف پندرسکی، آهنگساز و رهبر ارکستر برجسته لهستانی هشتادمین سالگرد تولد خود را جشن می گیرد. استعداد و نوآوری موسیقایی او سهم ارزشمندی در توسعه هنر موسیقی داشت. میراث کلاسیک های موسیقی جهان بدون آثار کریستوف پندرسکی و دیگر آهنگسازان معاصر لهستانی به همان اندازه درخشان، که تصمیم گرفتیم در مورد آنها صحبت کنیم، ناقص خواهد بود.

2013-11-22 23:00

کریستوف پندرسکی

کریستوف پندرسکی یک چهره درخشان فرهنگ موسیقی مدرن جهان است: آهنگساز، رهبر ارکستر، معلم (و برجسته در همه ظاهر). او یکی از پردرآمدترین آهنگسازان زمان ماست. پندرسکی عمدتاً فقط سفارشی می نویسد، بدون تردید در فرصت طلبی، که به طور کلی درست است.

این آهنگساز از کودکی به تحصیل ویولن و پیانو پرداخت. در پایان دهه 1940، کریستوف در گروه برنج شهر می نواخت و بعداً ارکستر خود را سازمان داد که در آن به عنوان نوازنده ویولن و رهبر ارکستر اجرا می کرد. که در کار اولیهپندرسکی بسیار آزمایش کرد و از روش های کاملاً جدیدی استفاده کرد بیان موسیقی- روش های نامتعارف آواز و نواختن آلات موسیقی، تقلید وسایل موسیقیجیغ های مختلف، ناله، سوت، زمزمه. وظیفه اصلی هنری آهنگساز در کارهای اولیه- دستیابی به حداکثر تأثیر عاطفی بر شنونده، و مضامین اصلی رنج، درد، هیستری بود. پندرسکی برای انتقال مفهوم غیراستاندارد موسیقایی خود، به طور خاص علائم جدیدی اختراع کرد و از آنها در موسیقی استفاده کرد.

از اواسط دهه 1970، سبک موسیقی پندرسکی به سمت سنت گرایی بزرگ تر و به سمت نئورومانتیسم متمایل شد. آهنگساز بیشتر به آثار بزرگ آوازی-سمفونیک و سمفونیک توجه دارد. یکی از آنها، "Polish Requiem" توسط آهنگساز طی چندین دهه (1980-2005) ساخته شد. کریستوف پندرسکی علاقه زیادی به فرهنگ روسیه دارد که در آثار او بیان شده است - "جلال قدیس دانیل، شاهزاده مسکو" (1997)، "مصائب جان" (بر اساس متون کتاب مقدس، بولگاکف و داستایوفسکی؛ در حال حاضر ناتمام است. ) و اواتوریو بر اساس متون سرگئی یسنین (تمام نشده، عنوان دقیق مشخص نیست).

ایجاد دهه های گذشته Penderecki با نزدیک شدن به سنت های قرن 19 مشخص شده است و یکی از محبوب ترین ها در میان میراث موسیقی اواخر قرن 20 و امروز باقی مانده است.

زبیگنیو پریسنر

زبیگنیو پریسنر یکی از بااستعدادترین آهنگسازان زمان ماست که ملودی های بسیار زیبایی نوشته است. او هرگز به طور رسمی موسیقی نخواند، اما به تنهایی به مطالعه موسیقی پرداخت، با خرید صفحات و بازسازی آهنگ‌ها، بازنویسی قطعات و قطعات برای ابراز تحسین خود یا بهبود نسخه اصلی. او به زودی با کارگردان جوان لهستانی آنتونی کراوز ملاقات کرد که از او خواست تا موسیقی اصلی را برای فیلم خود The Weather Forecast بنویسد. این تجربه آغاز کار پریسنر به عنوان آهنگساز فیلم بود. پریسنر از طریق کراوز با کریستوف کیشلوفسکی آشنا شد که به دنبال آهنگسازی برای کار بر روی موسیقی فیلم خود بدون پایان بود. این کار سرآغازی شد برای همکاری و دوستی طولانی مدت. در سال 1988، پریسنر موافقت کرد که برای هر ده قسمت از Decalogue کیشلوفسکی موسیقی بنویسد. برخی از آنها موسیقی پریسنر را به آهنگساز تخیلی هلندی ون دن بودنمر می‌سپارند. این به دلیل این واقعیت است که کیشلوفسکی در "دکالوگ" می خواست از چندین آهنگ مالر استفاده کند که هرگز در لهستان ضبط نشده بود (ضبط آنها هزینه گزافی داشت) و پریسنر راه حل زیر را پیشنهاد کرد: من(پریسنر - یادداشت سردبیر) چیزی متفاوت، متفاوت خواهم نوشت. اگر درست نشد، باید حقوق مالر را بخرید. اگر من موزیک افتضاح بنویسم، فرض کنیم این من نیستم، ون دن بودن مایر هستم. و اگر خوب بنویسم مال من خواهد بود».

تهیه کنندگان فیلم هالیوود نیز به آهنگساز توجه کردند و در سال 1991 پریسنر برای فیلم های لوئیس ماندوکا، جان ایروینگ، اگنیسکا هالند و بسیاری دیگر موسیقی نوشت.

آهنگساز سبک خود را "رمانتیسم" تعریف می کند و به آثار پاگانینی و سیبلیوس و همچنین آهنگسازان رمانتیک لهستانی اشاره می کند. او آثار خود را به عنوان "آفریده" توصیف می کند، زیرا معتقد است موسیقی او نه کلاسیک است و نه موسیقی سنتی فیلم. چیزی در این بین است.

وویچ کیلار

کیلیار آهنگسازی را در اواخر دهه 1950 آغاز کرد. او به فرم های سنتی پایبند بود و تأثیر ایگور استراوینسکی، دیمیتری شوستاکوویچ و سرگئی پروکوفیف در آثارش محسوس بود. اما در دهه 1960، همراه با کریستوف پندرسکی و هنریک گورککی، وویچیک پیشگام آوانگارد موسیقی لهستان شد.

کیلیار در سن 30 سالگی آهنگساز موفق کلاسیک محسوب می شد، اما او سبک فردیکمی بعد توسعه یافت - در دهه 70. یکی از شاخص ترین آثار او در این دوره «کرزانی» (1974) است.

در حال حاضر، کیلیار در درجه اول به عنوان آهنگساز فیلم شناخته می شود. او برای بیش از 150 فیلم تولید شده موسیقی نوشت کارگردانان معروفاز جمله رومن پولانسکی و فرانسیس فورد کاپولا. علاوه بر این، با دومی Wojciech موفق به کار بر روی فیلم کالت"دراکولا". این کیلیار بود که از پیتر جکسون خواسته شد تا همراهی موسیقی سه گانه ارباب حلقه ها را بسازد.

هنریک میکولای گورکی

در سال 1952، هنریک میکولای گورکی تحصیلات خود را در Rybnik Higher آغاز کرد. آموزشگاه موسیقیو یک دوره چهار ساله را در 3 سال به پایان رساند. آثار او اولین بار در سال 1958 اجرا شد. در سال 1960، آهنگساز از قبل در خط مقدم آوانگارد قرار داشت. از سال 1968، هنریک آهنگسازی را در مدرسه عالی موسیقی کاتوویتس تدریس می کند.

شهرت واقعی گورککی در اوایل دهه 1990 به دست آمد، زمانی که "سمفونی آوازهای غم انگیز" او (سمفونی شماره 3، 1976) توسط خواننده آمریکایی دان آپشاو و سینفونیتا لندن اجرا شد: بیش از یک میلیون آلبوم با ضبط آنها در سراسر جهان فروخته شد. جهان. این سمفونی که برای سوپرانو و ارکستر سولو نوشته شده است، داستان رنجی را که نازیسم به لهستان وارد کرده است، روایت می کند.

با وجود موفقیت تجاری سمفونی سوم، گورکی به نوشتن موسیقی به همان سبک ادامه نداد. در دهه های 1990 و 2000، نام او اغلب در ارتباط با همکاری او با کوارتت آمریکایی کرونوس ظاهر می شد. او برای این گروه آهنگ هایی مانند "آهنگ ها خوانده می شود" (با الهام از شعر ولیمیر خلبنیکوف)، "کنسرتو-کانتاتا" و "کلین رکوئیم برای این پولکا" ساخت.

گورکی اسطوره موسیقی آکادمیک مدرن است. او زندگی سختی را پشت سر گذاشت و از آن گذشت راه بزرگبه عنوان یک آهنگساز - از آثار آوانگارد با روح سریال گرایی و سونوریسم گرفته تا آهنگسازی های نئورومانتیک که به مینیمالیسم مقدس تعلق دارند، جهتی که توسط آروو پرت، پیتریس واسک و جیا کانچلی نیز ارائه شده است.

آندری پانوفنیک

آندرژ از کنسرواتوار ورشو در رشته آهنگسازی و تئوری موسیقی فارغ التحصیل شد. در سالهای 1938-1939 در اپرای وین به عنوان رهبر ارکستر تحصیل کرد. در دوران اشغال، او به نوشتن موسیقی ادامه داد و با نواختن پیانو در کافه‌های ورشو در دوئت با آهنگساز ویتولد لوتوسلاوسکی امرار معاش کرد. در روزهای قیام ورشو، او پایتخت را ترک کرد و تمام امتیازات خود را در خانه به مرگ حتمی رها کرد. خوشبختانه آندریج موفق شد تعدادی از آنها را بازسازی کند.

پس از پایان جنگ، پانوفنیک رهبر ارکستر فیلارمونیک کراکوف و در سال 1946 - مدیر فیلارمونیک ورشو شد. پس از اختلافات حل نشدنی و امتناع از پذیرش ایدئولوژی رئالیسم سوسیالیستی، آهنگساز در سال 1954 به انگلستان مهاجرت کرد.

در 23 مه 2013، اولین نمایش جهانی در صحنه تئاتر میخایلوفسکی برگزار شد. باله تک پرده Nacho Duato "The Invisible" با موسیقی Panufnik. این طراح رقص اعتراف کرد که موسیقی آهنگساز لهستانی سه سال تمام او را تعقیب کرده است. و در نهایت، او یک باله در مورد آنچه ما نمی توانیم ببینیم، اما می توانیم احساس کنیم، روی صحنه برد. و حتی خودش لباس‌هایی برای انتقال دقیق‌تر احساساتش به وجود آورد.

آنها به خاطر مازورکاها و پولونازها، اپراها و آثار آواز مجلسی خود معروف شدند. آهنگسازان برجسته لهستانی نه تنها در سرزمین مادری خود، بلکه بسیار فراتر از مرزهای آن شناخته شده اند. تقریباً همه حداقل یک نام را می شناسند.

معروف ترین نمایندگان هنر موسیقی لهستان و دستاوردهای اصلی آنها را معرفی می کند.

فرادریک شوپن (1810-1849)

معروف ترین آهنگساز لهستانی، نماینده خانواده ای از مهاجران فرانسوی. کار او یکی از بزرگترین دستاوردهای لهستان محسوب می شود. در سن 20 سالگی، آهنگساز و پیانیست آینده به فرانسه نقل مکان کرد. او هرگز به لهستان بازنگشت.

شوپن 60 مازورکا، سه سونات پیانو، حدود سه دوجین اتود موسیقی، تعدادی اثر برای پیانو و ارکستر، آهنگ‌هایی برای صدا و پیانو بر اساس متون لهستانی خلق کرد. آثار او، به ویژه پولونیزها و مازورکاها، مترادف با لهستانی تلقی می شدند.

اشیاء متعددی به نام شوپن نامگذاری شده اند. از معروف ترین آنها می توان به سالن فیلارمونیک در گدانسک، هنرستان ورشو، فرودگاه ورشو، یک سیارک و یک دهانه روی عطارد اشاره کرد.

فریدریک شوپن را قهرمان ملی لهستان می دانند!

wikipedia.org/دامنه عمومی

استانیسلاو مونیوسکو (1819-1872)

آهنگساز برجسته لهستانی اواسط 19thقرن، که از خانواده ای از مهاجران بلاروس بود. او نویسنده ترانه، اپرت، باله و اپرا است. ترانه های او پایه های موسیقی آواز ملی لهستان را بنا نهاد. بسیاری از ملودی‌های اصلی که او نوشت، مردمی در نظر گرفته شدند.

استانیسلاو مونیوشکو را خالق کلاسیک لهستانی می دانند اپرای ملی. او در مجموع بیش از 15 اپرا نوشت. علاوه بر این، Moniuszko اولین لهستانی را ایجاد کرد آثار ملیموسیقی سمفونیک

خیابان ها در بسیاری از شهرهای لهستان و همچنین در برخی از شهرهای بلاروس و اوکراین به افتخار استانیسلاو مونیوژکو نامگذاری شده اند.

wikipedia.org/Domena publiczna

کارول شیمانوفسکی (1882-1937)

یکی از مشهورترین آهنگسازان لهستانی نیمه اول قرن بیستم. در اوکراین متولد و بزرگ شده است. او در 19 سالگی به لهستان نقل مکان کرد.

شیمانوفسکی نویسنده آثار متعدد پیانو، مجلسی و ارکستر است. یکی از معروف ترین آثار او اپرای «شاه راجر» است. این آهنگساز به خاطر خدمات برجسته‌اش به کل هنر لهستان موفق به دریافت تاج گل زرین آکادمیک شد.

در سال 1976، موزه کارول شیمانوفسکی در زاکوپانه افتتاح شد. موزه فرهنگ موسیقی در Kropyvnytskyi (اوکراین) نیز نام افتخاری آهنگساز را دارد. آکادمی موسیقی در کاتوویتس نیز به نام شیمانوفسکی نامگذاری شده است.

wikipedia.org/دامنه عمومی

ویتولد لوتوسلاوسکی (1913-1994)

آهنگساز برجسته لهستانی. در نظر گرفته شده یکی از بزرگترین نمایندگانهنر موسیقی ثلث آخر قرن بیستم.

او همچنین مدال طلای انجمن سلطنتی فیلارمونیک بریتانیای کبیر (1987)، عنوان فرمانده نشان هنر و ادبیات فرانسه (1982) و نشان لهستانی عقاب سفید (1994) را دریافت کرد.

اثر ویتولد لوتوسلاوسکی «سه شعر از هانری میشاد» نمونه‌ای از آوانگارد کرال قرن بیستم به حساب می‌آید.

موسیقی لهستانی فرهنگ یکی از کهن ترین افتخارات است. موسیقی محصولات زراعی قدیمی ترین اطلاعات در مورد وجود P. m در یادداشت های سفر عرب موجود است. بازرگانان (ابن فضلان و دیگران) که در قرن هفتم در سرزمین های لهستان تجارت می کردند. قدمت یافته های باستان شناسی نیز به همین زمان بازمی گردد. حفاری در لهستان، یک سوت استخوانی با 5 سوراخ بازی و قطعات یک فلوت. قرن دوازدهم 5 رشته کشف شده در نزدیکی گدانسک دارای قدمت هستند. گوسلی خاطرات راهبان (اوایل قرون وسطی) که به منطقه سفر کردند. ویستولا، گواه وجود آهنگ های بت پرست لهستانی است. در فولکلور آهنگ لهستانی همان زمان، مقدماتی از آهنگ های آیینی مرتبط با آیین بت پرستی طبیعت حفظ شده است (در آهنگ های عامیانه کارگری نام خدایان بت پرست - لادو، مازنا و غیره) یافت می شود. حتی در قدیمی ترین مرحله رشد مردم. P. m در تصاویر آهنگ، لحن ها، سرودها و ویژگی های مودال با آهنگ های دیگر اسلاوها مشترک بود. مردم درباره منشأ باستانی جمع. آهنگ های موجود در فولکلور منطقه مدرن لهستان، با آواز تری آکورد، مقیاس پنتاتونیک مشهود است.

نار. P. m یک صدایی است. او با ارتباط نزدیک بین آهنگ و رقص مشخص می شود. pl. adv شعارها نشان دهنده رقص هستند. ملودی ها مشخصه ریتم نقطه چین 3 ضربی با تغییر تأکید از ضربان قوی میله به ضربان ضعیف و ریتم سنکوپات 2 ضربی است. ریتم های دیگری نیز وجود دارد - در افکار باستانی، آیین ها و صلیب. آهنگ های کارگری برخی از نارهای باستانی نزدیک به نمونه های باستانی هستند. سازهایی که در دوران مدرن حفظ شده اند. دهکده های لهستانی - پتک ها، سوت ها و پیپ ها، که روی آن ها همراه با تنبورهای کوچک، ملودی های آیینی، زنگ ها و لوله های چوپانی اجرا می شود. نار. موسیقی ابزارها متنوع هستند. در میان مردمان باستان. سازها: زهی. تعظیم - ویولن، جنس، کلبه های گلی، تفرجگاه ها و غیره؛ سازهای بادی - ligavs، ligavki، bassuns، dudas (گال‌پیپ)؛ پرکاشن - "کلاکر" های چوبی (زاغه)، تنبورهای بزرگ و کوچک. Instr. موسیقی در میان مردم فراگیر شده است. زندگی روزمره مردم سرگردان نوازندگان و سازها گروه ها در روز چهارشنبه قرن ها آنها به طور منظم در جشنواره ها و جشن های روستا شرکت می کردند. تختخواب های عتیقه محبوب هستند. رقص ها: هوزونی (سلف پولونیز)، مازورکا، کوجاویاک، اوبرک، کراکویاک. برای رقص P. m با تناوب حرکت آهسته (taniec chdzory) و حرکت سریع (taniec goniony) مشخص می شود. بخش حرکت سریع رقص بر اساس ریتم است. تغییراتی از همان ملودی

Kujawiak Chyzacki (ضبط شده در 1932).

مازور (ضبط 1935).

Dance of the Hozon (ضبط شده در سال 1934).

کراکوویاک از کیلچه

Mazur از Tarłów. (مجموعه او کولبرگ «مردم...»، ج 2، ص 139، شماره 168).

کراکویاک ​​از اپاتو. (مجموعه او کولبرگ «مردم...»، ج 2، ص 137، شماره 166).

رقص هودزونا از لیوبرانتس. (مجموعه. او. کلبرگ «مردم...»، ج 4، ص 95، شماره 172).

پولونیز از Wloclawek. (مجموعه او کولبرگ «مردم...»، ج 4، ص 77، شماره 131).

کوجاویاک از کوال. (مجموعه او کولبرگ «مردم...»، ج 4، ص 92، شماره 166)

موسیقی لهستانی فولکلور به طور گسترده توسط بسیاری مورد استفاده قرار گرفت. لهستانی آهنگسازان و همچنین آهنگسازان کشورهای دیگر؛ امروز هم به او مراجعه می کنند. بر اساس خلاقیت اجرای عناصر مشخصه افراد P. m. (به ویژه موسیقی رقص ملی) لهستانی، روسی. و آلمانی آهنگسازان پولونز، مازورکا و آثار دیگر را خلق کردند. (پلونازها توسط J. S. Bach، G. F. Telemann، I. F. Kirnberger و دیگران نوشته شده است). نفوذ مردم P. m به ویژه در آثار F. Chopin، S. Moniuszka، K. Szymanowski قابل توجه است. روس آهنگسازان از لهستانی استفاده می کردند. ملودی در اپراهای او ("ایوان سوزانین"، "بوریس گودونوف"، "پان ووودا"، "یوجین اونگین")؛ به لهستانی adv ملودی ها نیز بر اساس ساز هستند. نمایشنامه های M. I. Glinka، A. A. Alyabyev، A. N. Verstovsky، P. I. Tchaikovsky، A. K. Glazunov، A. K. Lyadov و دیگران. مردم لهستان. موسیقی هنر در موسیقی جغدها نیز منعکس شد. آهنگسازان B. N. Lyatoshinsky، V. S. Ivannikov، M. V. Koval، M. S. Weinberg، S. A. Kondratiev و دیگران.

پروفسور P.m در قرن 9 شروع به توسعه کرد. همراه با کاتولیک، سرود گریگوری به لهستان نفوذ می کند. در قرن 11-12. در تجزیه میسال ها در سرزمین های لهستانی، مجموعه هایی از سرودهای گریگوری ("Sacramentarium") از Tyniec و "Episcopal" ("Pontificale"، 1110) که توسط اسقف های کراکوف گردآوری شده است، ظاهر می شوند. عبادی کاتولیک آهنگ ها، به اصطلاح «انجیلی» («Ewangeliarz»، 1130)، از Płock (در نماد غیر خنثی). در کلیساهادر Gniezno، Krakow، Płock، Kruszwice، Trzemeszna و Poznań، شعارهایی باز شد که برای عموم قابل دسترسی بود. مدارسی که دانش‌آموزان آن لحن‌های عامیانه را به سرود گریگوری وارد کردند. موسیقی؛ انواع محلی عبادت پدید آمد. شعارها - کراکوف، گنیزنو و دیگر گروه های همخوانی شناخته شده است. نفوذ مردم موسیقی هنر به ویژه در اسرار (از قرن دوازدهم) که توسط حوزویان دوره گرد، سرگرم کننده ها (جوکولاتورها) و افراد دیگر اجرا می شد، مشهود بود. نوازندگان؛ حوزویان به زبان لاتین می خواندند. زبان، سرگرمی - به زبان لهستانی. عقاید کاتولیک کلیساها نمی‌توانستند جلوی پیشرفت یک مردم اصیل را بگیرند. موسیقی طرح دعوی در دادگاه

همزمان از کلیسا موسیقی نیز توسعه یافت. هنر سکولار؛ اولین اشاره به ظهور instr. نمازخانه، رقص، نظامی. موسیقی، نمایش های همراه با موسیقی به قرن دوازدهم باز می گردد. در قرن سیزدهم ترانه های شوالیه (خدمت و غیره) به وجود آمد که به ویژه در دربار پادشاه بولسلاو کریووست گسترده شد. تحت تاثیر مردم موسیقی خلاقیت به وجود آمد لهستانی غیر مذهبی. آهنگ معنوی اولین نمونه آن "مادر خدا" است (نمونه موسیقی به سال 1407 باز می گردد) که به زودی به یک میهن پرست نظامی تبدیل شد. آهنگ شوالیه های لهستانی که آن را در نبرد گرونوالد در سال 1410 خواندند. ملودی "Theotokos" یادآور آهنگ فرانسوی است. trouvère J. de Bruyne (شاید این نشان دهنده نفوذ خلاقیت تروبادورها و trouvères به P. m. باشد). تا قرن سیزدهم. شامل نمونه های اولیه سکانس ها (280 متن و حدود 80 ملودی حفظ شده است).

اولین نویسنده شناخته شده ترانه های معنوی لهستانی (نیمه دوم قرن سیزدهم) یکی از اعضای گروه دومینیکن، آهنگساز وینسنت از کیلتس بود. کارهای او مانند کارهای بسیاری دیگر. آهنگسازان ناشناس معاصر، گواه تاثیر قوی موسیقی لهستانی است. فرهنگ عامه نفوذ نار. عناصر در دین پ.م چنان شدت گرفت که ویژه منتشر شد. احکام اسقفی مبنی بر منع روحانیون از «ارتباط با کمدین ها و نوازندگان».

در آغاز. قرن 14 اولین نمونه های چند صدایی لهستانی ظاهر می شود - نمونه های مذهبی کاتولیک. ژانر: 2 به اصطلاح ستایش "ما خداوند را می ستاییم" ("Benedicamus Domine")، "درس" "ما همه فانی هستیم" ("Una cunctis leticia") و هدایت "مسیح اکنون عروج کرده است" ("Surrexit Christus hodie"). از قرن 15 توسعه چند ضلعی آغاز می شود. voc.-instrument P. m استاد برجسته آن میکولای از رادوم، نویسنده آثار سکولار و معنوی بود. (Magnificat و غیره) که در آن همراه با نفوذ افراد. P. m. نفوذ ایتالیایی قابل توجه است. آهنگسازان آرس نوا و بورگوندی فلم. مدارس (به مدرسه هلندی مراجعه کنید).

از قرن 14 کوه ها در حال توسعه هستند موسیقی فرهنگ؛ تعداد اساتید در حال افزایش است نوازندگان کوهستانی بورگرها، که در اصناف و از قرن شانزدهم متحد می شوند. به کارگاه های ترومپت، فلوت نواز، طبل نواز و ... (ذکر شده در ثبت شهرستان ها). مرکز موسیقی فرهنگ لهستان به پایتخت آن کراکوف تبدیل می شود، جایی که اصناف ارگانیست ها و سازندگان اندام وجود داشت. آوازهای دانشجویان ژاک ("Breve regnum igitur" و "Cracovia civitas") دانشگاه کراکوف (تاسیس در سال 1364) فراگیر شد. آموزش موسیقی علوم بر اساس رساله I. de Muris "Musica speculative" در دانشگاه تدریس می شد. در آغاز. قرن شانزدهم تئوری موسیقی در اینجا توسط سباستین از Felsztyn، Marcin Kromer از Becz، S. Monetarius و دیگران تدریس شد. مؤسسات انتشاراتی در کراکوف ایجاد شدند (I. Wietor، L. Andrysovich، L. Scharfenberger، و غیره) که کتابهای کانتیشن تولید و فروختند. (مجموعه آهنگ های کی) و سایر انتشارات موسیقی، از جمله. ادیان رایج آهنگ های منتشر شده در بخش اعلامیه ها (به اصطلاح druki ulotne؛ فروخته شده در نزدیکی کلیساها و در نمایشگاه ها). در نیمه دوم. قرن شانزدهم کارگاه های ساخت موسیقی پدیدار شد. سازها (B. Dobrutsky، M. Groblich the Elder، B. Keicher در کراکوف، B. Danquart در ویلنیوس). در قرن شانزدهم معروف به instr. نمازخانه قلعه واول و گروه کر کلیسای جامع Wawel در کراکوف، به اصطلاح. رورانتیست ها (از نام لاتین. نماز صبح"Rorate coeli" - "Pray to the Sky"). گروه رورانتیست در دربار زیگیزموند آگوستوس (1543، متشکل از 11 موسیقیدان) ایجاد شد.

گسترش ایده های اصلاحات (از نیمه دوم قرن شانزدهم) و رنسانس در لهستان با مرحله جدیدی در توسعه موسیقی موسیقی همراه است.عناصر سکولار در موسیقی رنسانس لهستانی قوی تر شدند. آهنگ هایی مانند مادریگال «زهره بالای من» («Alec nade mna, Wenus») اثر Mikołaj از کراکوف (او همچنین نویسنده مقدمه های ارگ بود) ظاهر می شود و پیشرفت های ابزاری توسعه می یابد. موسیقی (رقص برای چندین ساز، پیش درآمد). خوب. ser. قرن شانزدهم مجموعه ها در تابلوها ظاهر شدند - ارگ جان از لوبلین (36 رقص و غیره، 1537-49)، صومعه سنت. روح در کراکوف (1548)، بعدها عود کراکوف، که شاهد توسعه انواع مختلف در لهستان بود. رقصیدن تشکیل می دهد رقص های لهستانی نیز در تعدادی از زبان های آلمانی یافت می شود. sb-kov.

به لطف این مجموعه ها و سایر منابع دست نویس (که همچنان در مخازن مختلف لهستانی و خارجی کشف می شوند)، حاوی آثار هستند. pl. آهنگسازان لهستانی قرن شانزدهم، Op. سباستین از Felsztyn، Mikolaj از Chrzanov، M. Wartecki، K. Borek، Vaclav از Szamotul، M. Leopolita، M. Gomulka، T. Schadek، M. Paligonius، V. Gawara، A. Staniszewski و دیگران وجود دارد. 8 نفر از آنها - هدف. توده‌ها، بخش‌هایی از توده‌ها، موته‌ها، نوحه‌ها و همچنین رقص‌ها و مقدمه‌ها (مقدمات) گواه معنا می‌دهند. تأثیر بر P. m. ital. و هلند چند صدایی مدارس رنسانس

با شاه دربار توسط ترومپت سازان ایتالیایی، پر زرق و برق، آلمانی و بعداً لهستانی، فیستولاتورها (فلوت نوازان)، نوازندگان چنگ، لوتن نوازان، نوازندگان زیتر خدمت می کردند که انواع مختلفی را پرورش می دادند. ژانرهای موسیقی سکولار؛ در میان آنها مجارستانی است. عود نواز و کمپ. بالینت (والنتی) باکفارک، نویسنده 2 مجموعه از قطعات عود، که در 1549-66 خدمت کرد. نوازنده در کراکوف پروفسور عالی آواز خواندن رورانتیست ها که کارهای مقدس انجام می دادند با مهارت آنها متمایز بود. چندصدایی ch. arr ایتالیایی و هلند مدارس این عملیات با تولید مخالف بودند. آهنگسازانی که با پروتستانیسم مرتبط بودند و ناسیونال را توسعه دادند طرح دعوی در دادگاه اصلاحات، که باعث ایجاد لهستان در قرن شانزدهم شد. فلسفی - مذهبی به اصطلاح حرکت مخالفان (غیر مرتبط با کاتولیک)، به ظهور تعداد زیادی کمک کردند. مجموعه ادیان یک سر و اهداف زیادی آهنگ هایی که نویسندگان آنها (بیشتر ناشناخته) به دنبال ساده سازی چند صدایی بودند. تکنیک ها، از لحن های بومی استفاده می شود. موسیقی روزمره، ملودی های ملی رقصیدن؛ آنها فقط با اشعار لهستانی آهنگ می نوشتند. کانتیشن های لهستانی گسترده شده اند.

تأثیر اندیشه‌های اصلاح‌طلبی در آثار تس بازیلیک و به‌ویژه در Op. بیشتر معنی سر آهنگساز لهستانی قرن شانزدهم Wenceslas of Chamotul که موسیقی آن چند صدایی است. سبک a cappella به اوج خود رسید. موتت های او و دیگر اپ ها. واک کلیسا ژانرهایی که با حس ظریف هارمونیک متمایز می شوند. سبک و استفاده از تقلید. تکنیک ها، احساسی، نزدیک به اشعار سکولار آهنگسازان رنسانس. آنها به زبان لاتین نوشته شده اند. متون ("In te Domine speravi"، و غیره)، در حالی که آهنگ های معنوی که او در طول نزدیکی خود به محافل پروتستان خلق کرد به زبان لهستانی است ("Kryste, dniu naszej swiatlosci"). بنای برجسته ای از هوموفونیک هارمونیک. سبک - comp. مجموعه ام گومولکا. 4-گل مزامیر دیوید "ملودی‌های مزمور لهستانی" (بر اساس متون لهستانی توسط J. Kochanowski، 1580). این مزمور شامل 150 مزمور در قالب شعر بدون تقلید پیچیده در روح آهنگ های سکولار رنسانس لهستانی (معمولاً ترکیبی از سنت های شنسون فرانسوی، ویلانل ایتالیایی، آهنگ معنوی لهستانی) و همچنین آلمانی است. گروه کر پروتستان.

همزمان موسیقی سکولار - wok - به سرعت توسعه یافت. و ابزاری اختلافات بوجود آمد. از نظر ماهیت و موضوع آهنگ - عروسی، سوگواری، تاریخی، طنز. "Hymn rokoszan Zebrzydowskiego" (1606) محبوب بود. از جمله ژانرهای ساز P. m. - Ch. arr رقص ها و همچنین مقدمه های ارگ که بعداً در var. خارجی مجموعه های تبلاتور - H. Neusiedler، E. N. Ammerbach، M. Weiselius، J. B. Bezard، I. X. Demantius و دیگران. مجموعه‌های تبلچر توسط پروداکشن منتشر شد. کامپیوترهای لهستانی دیومدس کاتو و لوتنیست های برجسته V. Dlugoraj، J. Polyak و دیگران. رقص های لهستانی منتشر شده در این مجموعه ها در سراسر اروپا نفوذ کرد. کشورها. بسیاری از رقص ها از زبان لهستانی هستند. مجموعه تابلوهای یان از لوبلین به میکولای از کراکوف نسبت داده می شود. در آستانه قرن 16-17. کانزون های اندام توسط A. Rokhachevsky ظاهر شد. آثار او و همچنین اپ. Jeronymus از Kopshivnica و A. Yazhembski در سازمان موجود است. مجموعه تابلو از پللین (1620، کشف در 1957؛ در مجموع شامل حدود 100 اثر اجرا شده در لهستان در اوایل قرن هفدهم، از جمله آثار بسیاری از آهنگسازان هلندی و ایتالیایی).

پیروزی ضد اصلاحات منجر به تقویت روابط خارجی در پرم شد. تاثیر می گذارد با شاه حیاط، که در سال 1596 از کراکوف به ورشو منتقل شد، یک کلیسای کوچک متشکل از ch. arr از ایتالیایی نوازندگان (در میان آهنگسازان و مدیران گروه - L. Marenzio، A. Pacelli، J. F. Anerio، M. Scacchi، V. Lilius، T. Merula، و غیره). از قرن شانزدهم افراد زیادی در نمازخانه خدمت می کردند. نوازندگان لهستانی الگوبرداری از پادشاه. کلیساهای سکولار و کلیسا سرمایه گذاران شروع به ایجاد آلات آوازی خود کردند. کلیساها (نوع اصلی در صومعه های یسوعی). از جمله آهنگسازان لهستانی که در اواخر قرن 16 و 17 ظهور کردند، M. Zelenski، استاد تکنیک نوشتن چند صدایی است که در پیشنهادات خود، communiones (سرودهای چند صدایی که در عبادت کاتولیک گنجانده شده است) و سایر ژانرهای معنوی چند صدایی کنسرتانت توسعه یافته است. . voc.-instrument سبک مدرسه ونیزی. در سال 1628، در دربار ولادیسلاو چهارم، نیروهای ایتالیایی. اجرای اپرا برای اولین بار توسط رهبران ارکستر، خوانندگان و نوازندگان ارکستر روی صحنه رفت. Adv. یک ایتالیایی برای بیش از 30 سال به عنوان استاد گروه در ورشو خدمت کرد. نوازنده M. Scacchi (بعدها لهستانی B. Penkel و J. Ruzicki). خارجی نوازندگان شاغل در لهستان با موسیقی لهستانی آشنا شدند. فرهنگ و گسترش در کشورهای دیگر توسط مردم لهستان. ملودی و ملی ژانرها پ.م در آثار اتریشی منعکس شد. مقایسه I. Schmeltzer ("پهلوهای لهستانی"، 1671)، فرانسوی. مقایسه F. Couperin (قطعه هارپسیکورد "آواز در طعم لهستانی"، 1721)، آلمانی. مقایسه G. F. Teleman ("سوناتای سه گانه لهستانی") و دیگران.

همه آر. قرن 17 در ارتباط با اقتصاد عمومی به دلیل انحطاط ناشی از تهاجمات و جنگ های دشمن، گروه اپرا منحل شد و در پایان. قرن 17 آگوستوس دوم پادشاه ساکسونی دربار و کلیسای کوچک را به درسدن منتقل کرد (نمایشگاه فقط به صورت پراکنده در ورشو و کراکوف اجرا می شد). بزرگ‌ها و اسقف‌های لهستانی شروع به ایجاد گروه‌های اپرای خود کردند که اغلب از رعیت تشکیل می‌شدند که عمدتاً گروه‌های خارجی را به صحنه می‌بردند. اپراها در این زمان بسیاری آهنگسازان لهستانی در خارج از لهستان کار می کردند (J. Polyak، W. Dembolecki، A. Hyliński، و غیره).

به موازات درایو. کوه ها نیز توسعه یافتند. موسیقی فرهنگ، همانطور که مجموعه ای گردآوری شده در سال 1640 و شامل 59 کوه نشان می دهد. عشق و رقص آهنگ ها (پیدا شده در سال 1962). این آهنگ ها کاملاً متقارن هستند. ساختار و ریتم واضح فقدان شرایط برای توسعه ژانر اپرا به افزایش علاقه آهنگسازان لهستانی به آلات موسیقی کمک کرد. موسیقی Instr. موسیقی توسط M. Melchevsky (آثار آوازی-سازمانی، و همچنین کانزون های چند حرکتی برای ویولن با ارگ یا هارپسیکورد)، M. Zelensky (3 فانتزی ساز)، A. Yazhembsky - آهنگساز، شاعر و ظهور ایجاد شد. معمار، نویسنده 28 کانزونا و کنسرتو برای سازهای مجلسی. گروه‌های (رشته‌های اصلی) و همچنین شعر «راه بلند یا شرح ورشو» که حاوی اطلاعاتی درباره ظهور است. موسیقی زندگی نماینده سبک باروک در پی. oratorio-cantatas "Listen, mortals" ("Audite mortales")، نویسنده 9 توده و همچنین 40 رقص برای عود. از دیگر نمایندگان باروک اولیه لهستان، D. Stakhovich، A. Pashkevich، و دیگر آهنگسازانی که Ch. arr ژانر کنسرت معنوی در آستانه قرن 17-18. کامپیوترها گسترش می یابند S. S. Szazynski (اولین سونات سه گانه کلیسای لهستانی - Sonata da chiesa، برای 2 ویولن با باس عمومی)، G. J. Podbielski (فانتزی ارگان)، G. Gorczycki (کمپلتوریوم و کنسرت های مقدس).

در آغاز. قرن 18 علاقه مجددی به ژانر اپرایی وجود دارد که فراتر از مرزهای ظهور است. طرح دعوی در دادگاه افتتاحیه در سال 1724 در ویژه ورشو. تئاتر سالن برای پست اجراهای اپرا ("Operalyna")، که در آن تحت رهبری. رهبران ارکستر لهستانی همچنین اجراهای رایگان (اپراهایی از ام. کامنسکی، جی. دی. هالند، جی. استفانی و غیره) را برای اقوام و مردم شهر اجرا کردند که به دموکراتیک شدن اپرا کمک کرد.

سیاسی وابسته وضعیت کشور، تقسیمات لهستان، رشد آزادی ملی. جنبش ها باعث ظهور وطن پرستانه شد آهنگ ها. از جمله «مازورکای دابروسکی» («Mazurek Dabrowskiego») که با عبارت «لهستان هنوز از بین نرفته است» («Jeszcze Polska nie zginela») شروع می شود و محبوبیت پیدا می کند. سرود لهستان (و لهستان)، آهنگ های شورشیان لهستانی، از جمله. «به جلو، پر جنب و جوش!» توسط شرکت کنندگان در قیام بازو در دست خوانده شد. Kosciuszko (1794)، "با دود آتش" (که توسط M. P. Mussorgsky در آهنگ "فرمانده" از چرخه "آهنگ ها و رقص های مرگ" استفاده شد). یک قرن بعد در میان انقلابیون. آهنگ های مردم شهر حذف خواهد شد. K. Kurpiński "Warszawianka" (1831) محبوبیت یافت.

در سال 1765، "T-Narodovy" افتتاح شد و توسعه بیشتر فرهنگ ملی لهستان با کریمه مرتبط است. هنر اپرا در سال 1778 پستی در آنجا بود. اولین ملی پوش لهستانی اپرا - "فقر شاد" اثر M. Kamensky. در پست 1794. اپرای "کراکووی ها و کوهستانی ها، یا معجزه خیالی" اثر جی. استفانی (کتابخانه بنیانگذار تئاتر لهستانی، نمایشنامه نویس و بازیگر V. Boguslavsky). این اپراها در یک دهکده لهستانی اتفاق می‌افتند و موسیقی از نار بسیار استفاده می‌کند. ملودی ها و رقص ها ملی انگیزه ها ادامه یافت و غیره. آهنگسازان اپراباهم قرن 18 همزمان آهنگ‌های لهستانی و اپراهای تاریخی خلق شدند. محتوا و درام اپرا در کلاسیک داستان ها، از جمله "فاوست" اثر A. Radziwill (اولین اپرا در تاریخ موسیقی اروپا، بر اساس طرح داستان "فاوست" گوته).

K ser. قرن 18 اولین سمفونیست های لهستانی مطرح شدند - کشیش هیلار (سمفونی گم شد)، جی. شزوروفسکی (حدود 1740)، بعدها - آ. میلوید (سمفونی های او بر اساس مضامین نزدیک به فولکلور موسیقی اوکراین بود)، جی. گولومبک، جی. دی. هلند. ، J. Wański، در اواخر قرن 18-19. - V. Dankovsky، F. Scygalsky و دیگران شناخته شده است. 80 سمفونی لهستانی نوشته شده در قرن 18. چ. arr به سبک آهنگسازان مکتب مانهایم و مکتب کلاسیک اولیه وینی، از ویژگی های این سمفونی ها استفاده از ناسیونال است. ملودی ها در قسمت های پایانی

موسیقی مجلسی و ژانر ساز لهستانی. کنسرت کلاسیک تایپ توسط F. Janevich که تأثیر استادش J. Haydn در آثار او قابل توجه است و J. Kleczynski در آثار او آغاز شد. ترکیبی از تأثیرات جوانمردانه، کلاسیک اولیه. و پیش عاشقانه سبک ها این همان ترکیب است. تأثیرات معمولی برای موسیقی مجلسی F. Mirecki (نویسنده 8 اپرا، مشهورتر در ایتالیا، و اولین کتاب درسی ساز در لهستان). در آستانه قرن 18-19. FP شروع به توسعه می کند. موسیقی؛ اولین کنسرت لهستانی متعلق به V. Lessel است. پولونیزها در حال گسترش هستند. در این ژانر، سلف مستقیم F. Chopin M. K. Oginski بود که پولونازهای او در سراسر اروپا محبوبیت زیادی پیدا کرد. در میان نویسندگان دیگر fp. موسیقی دوره پیش از شوپن - پیانیست M. Szymanowska، J. Deschinsky، J. Kachkovsky و دیگران، که ch. arr مینیاتورهایی به سبک "درخشان"، پولونیز، مازورکا، اتود و غیره؛ از جمله نوازندگان برجسته ویولن در این زمان می توان به هنرپیشه کی. کنسرت ها و همچنین اپراها، سمفونی ها و آثار دیگر که در آنها ویژگی های رمانتیسیسم قابل توجه است. در میان معاصران آنها ویولونیست S. Serwachinsky و ارگانیست V. Goronczkiewicz هستند. فعالیت های آهنگساز، ناشر و معلم جی. السنر (معلم اف. شوپن)، مؤسس (1821) و مدیر مؤسسه موسیقی و دکلاماسیون (بعدها کنسرواتوار) برای توسعه موسیقی کلاسیک اهمیت زیادی داشت. برخی از اپراهای او در مورد موضوعاتی از تاریخ لهستان نوشته شده است - "Leszek the White, or the Witch of Bald Mountain" (1809)، "King Loketek" (1818)، "Jagiello in Tenczyn" (1820). ملی سازهای او نیز به دلیل اصالتشان مورد توجه قرار گرفته اند. تولیدات، به ویژه سونات ها، که در آنها مازورکا و کراکویاک ​​را معرفی کرد.

به معنای. کمک به توسعه P. m. نیمه اول. قرن 19 توسط آهنگساز، رهبر ارکستر، معلم و نوازنده. نویسنده K. Kurpiński، حدود. او به مدت 30 سال ریاست تئاتر اپرا در ورشو را بر عهده داشت و 26 اپرا (از جمله اپرا تاریخی "جادویگا" و دیگران) نوشت که با شخصیت ملی واضح آنها متمایز بود. رنگ او همچنین باله، سمفونی، اورتور و آهنگ نوشت. مجله "Tygodnik Muzyczny" (1820) را تأسیس کرد.

موسیقی لهستانی در حال توسعه است. قوم نگاری در سال 1843، کشیش M. Miodushevsky مجموعه ای از ادیان باستانی را منتشر کرد. آهنگ ها، سرودها و شبانی ها (با ملودی). بنیانگذار موسیقی لهستانی. قوم نگاری O. Kolberg بود، نویسنده یک اثر چند جلدی (38 جلد) "مردم، آداب و رسوم، شیوه زندگی، زبان، افسانه ها، ضرب المثل ها، آیین ها، طلسم ها، بازی ها، آهنگ ها، موسیقی و رقص ها" ("لود" , jego zwyczaje, sposub zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance, 1865-90). این اثر اهمیت مهم ترین منبع برای مطالعه فرهنگ و زندگی مردم لهستان را حفظ کرده است.

ملی آرزوهای آهنگسازان در پایان 18 - شروع قرن 19، توسعه fp. ژانرها، اجرا fp. موسیقی در کنسرت ها، انتشار موسیقی خانگی، انتشار ادبیات گسترده برای FP. - همه اینها به تدریج زمینه را برای شکوفایی کار بزرگترین نماینده P. m. F. Chopin آماده کرد. شوپن یکی از بنیانگذاران ملی لهستان است. مدرسه آهنگسازی کار او اهمیت جهانی پیدا کرد و توسعه رمانتیسیسم را تعیین کرد. fp موسیقی شوپن که خود پیانیست برجسته ای بود، بیان خود را گسترش داد. قابلیت های FP، تکنیک FP غنی شده. بازی ها؛ بر اساس حالت ها و آهنگ. ویژگی های افراد پ.م، هماهنگی را گسترش داد. وسیله و آهنگین منابع اروپایی موسیقی طرح دعوی در دادگاه شوپن ژانرهای جدیدی از fp ایجاد کرد. موسیقی، مقدمه معرفی یک نمایشنامه را به یک نمایش مستقل (دوره ای متشکل از 24 پیش درآمد) تبدیل کرد، مردم را توسعه و شاعرانه کرد. رقصیدن ژانرهای مازورا، پولونیز و کراکوویاک، اتود و اسکرزو را با محتوای جدید، قابل توجه و اغلب نمایشی پر کردند و ژانر fp را معرفی کردند. تصنیف، که فرم سونات را دوباره تفسیر کرد، یکی از خالقان رمانتیک بود. چرخه سونات او دنیای متنوع احساسات انسانی را در موسیقی مجسم کرد - رویایی، روشن، عاشقانه. غزل، تراژیک اندوه، قهرمانانه تکانه ها، نشاط روشن. اثر شوپن، چ. arr نوآوری او در زمینه هارمونی نه تنها در دوران مدرن تأثیر زیادی داشت. او لهستانی و خارجی است. آهنگسازان، بلکه بر روی نوازندگان نسل های بعدی، تا میانه. قرن 20 (به ویژه در روسی. آهنگسازان - M. A. Balakirev، A. K. Lyadov، A. N. Scriabin، و غیره). از معاصران شوپن می توان به جی. نواکوفسکی، تی. نیدکی، آ. اورلوفسکی، آی.ف. دوبرزینسکی و دیگر آهنگسازان اشاره کرد که آثارشان از نظر اهمیت فراتر از چارچوب ملی نبود. طرح دعوی در دادگاه

سهم بزرگی در اپرا و ووک. P. m. توسط S. Monyushko. بر اساس هنر. سنت های شوپن، و همچنین M.I. Glinka و A.S. Dargomyzhsky، Monyushko در نهایت نوع ملی را تایید کرد. اپرای لهستانی که ویژگی های خاص مردم را توسعه می دهد. آهنگ و رقص موسیقی ملی شخصیت اپراهای او توسط لیبرتو، اصلی تعیین می شود. بر اساس صحنه‌هایی از زندگی لهستانی با درگیری‌های اجتماعی مشخص آن ("پبل"، 1847؛ "پریا"، 1860)، آنها میهن پرستانه به نظر می رسند. انگیزه ها ("کلام صادقانه"، 1860، "حیاط وحشتناک"، 1864، و غیره). اپراهای او درست مانند ووک هستند. تولید (کانتاتا "Visions" - "Widma") و instr. موسیقی مفهوم خود را حفظ کرده و در لهستان و سایر کشورها اجرا می شود.

در نیمه 1. قرن 19 انجمن دوستان ملی ظاهر شد. و مذهبی موسیقی در ورشو و انجمن دوستان موسیقی در کراکوف، که کنسرت های موسیقی-دانشجویی را سازماندهی کردند. نهادها، مسائل موسیقی. آموزش و روشنگری، تبلیغ موزهای جدید. مقالات

همه آر. قرن 19 استادان برجسته ویولن در حال آمدن هستند - G. Wieniawski، خالق Skr. کنسرت ها، پولونازهای محبوب و غیره، و Ap. کونتسکی (موسس و مدیر مؤسسه موسیقی ورشو، 1861-1879). برادران آپ. و مورچه (پیانیست) کونتسکی ها نویسندگان رقص های سالنی بسیار محبوب و نمایشنامه های دیگر بودند. در میان آهنگسازان نیمه دوم. قرن 19 - Yu. Zarembsky، همچنین به عنوان یک پیانیست (شاگرد F. Listt)، نویسنده php. پنج نفری، پولونازها و فریم های دیگر. تولید کننده، A. Stolpe، A. Rutkowski و E. Pankevich. اصول واگنری توسط H. Jarocki به اپرای لهستانی وارد شد (درام موزیکال Mindowe؛ در اپراهای دیگر او اصول Moniuszka را توسعه داد). در سمفونی ژانرهای باهم 19 - شروع قرن 20 زی نوسکوفسکی (شاگرد مونیوسکا، معلم و فعال موسیقی و اجتماعی)، خالق اولین سمفونی لهستانی کار کرد. شعر "استپ"، برنامه سمفونی، اپرا، 10 چرخه آهنگ و آثار دیگر، V. Zhelensky، نویسنده سمفونی های برنامه. تولید (از جمله اورتور" پژواک جنگل"و "در تاتراس") و ارکستر "سوئیت های رقص لهستانی"، که در آن از آهنگ های موسیقی محلی، آثار آوازی-سمفونیک و اپراهایی با ماهیت عمدتاً غنایی، آهنگ هایی بر اساس فولک استفاده می شود.

در سال 1901، فیلارمونیک ورشو سازماندهی شد و این منطقه به مرکزی برای انتشار موسیقی کلاسیک تبدیل شد. و مدرن سمفونی P. m. (ارکستر فیلارمونیک - اولین گروه دائمی حرفه ای لهستانی).

در آغاز. قرن 20 سنت های رمانتیسم و ​​نئورمانتیسم در ملی این روح توسط I. J. Paderewski که به عنوان یک پیانیست (آثار برجسته، آهنگ ها، اپرای "مانرو")، R. Statkovski (6 کوارتت زهی)، J. Gall (تعداد زیادی از گروه های کر و آهنگ های محبوب) مشهور شد، F. Shopski، P. Mashinsky، M. Soltys (Oratorios)، V. Malishevsky (شاگرد N. A. Rimsky-Korsakov)، F. Nowoveysky (تولیدات کلیسا)، Z. Stoyovsky و دیگران.

در این زمان، نوازندگان فاضل ظاهر شدند، از جمله (علاوه بر پادروسکی) پیانیست N. Janota، ویولونیست S. Bartsevich، خوانندگان - خانواده Reschke، A. Bandrovsky-Sas و دیگران. موسیقی شدیدتر و متنوع تر شد. زندگی علم موسیقی در حال توسعه است: بخش های موسیقی شناسی در چکمه های خزدار کراکوف (1911) و لویو (1912) ایجاد می شود. فعالیت موزه های خصوصی در حال تشدید است. انتشارات، تعداد موزه ها در حال افزایش است. در مجلات، علاقه به P.m باستان در حال افزایش است. در پایان قرن 19 و 20. خلاقیت در ورشو به وجود می آید. گروه "لهستان جوان" که نقش مهمی در ایجاد ملی داشت P. m. و به انتشار و اجرای اپوس جدید کمک کرد. آهنگسازان لهستانی و آشنایی نوازندگان لهستانی با آخرین روندهای موسیقی جهان. طرح دعوی در دادگاه فعالیت های فیلارمونیک دائمی ورشو برای ارتقای P. m جدید اهمیت زیادی داشت. ارکستر (1901-14) به رهبری رهبران و آهنگسازان برجسته و همچنین انتشارات موسیقی لهستان. علاوه بر آرزوهای ایدئولوژیک مشترک، آهنگسازان لهستان جوان در اولین سال های فعالیت خود با ویژگی های سبکی مشخص متحد شدند. ویژگی ها: نئورومانتیک. روند هارمونی و ابزار دقیق و همچنین برنامه نویسی. با این حال، به زودی خلاق. مسیرهای اعضای گروه از هم جدا شد: K. Szymanowski ابتدا تجربه کرد نفوذ قویخلاقیت A. N. Scriabin، سپس R. Strauss و M. Reger، فرانسوی. امپرسیونیست ها و اولیه آی پی استراوینسکی (باله "هرناسی")، در تعدادی فریم. تولید به هماهنگی رسید عوارض (سونات سوم، "ماسک ها"، "متوپ")؛ ام. کارلوویچ در چارچوب نئورمانتیسم باقی ماند. سنت ها (اشعار سمفونیک "استانیسلاو و آنا آشویتس"، "راپسودی لیتوانیایی"، "اپیزود در بالماسکه"، "امواج بازگشت"، سمفونی "رنسانس" و غیره)؛ ال. روژیتسکی در سمفونی. اشعاری که با شخصیت ملی واضح خود متمایز می شوند. رنگ، ویژگی های خاصی از سبک R. Strauss را توسعه داد.

مجری به سطح بالایی رسیده است. ادعا در con. قرن 19 در نیمه دوم. 19 و شروع قرن 20 نامزد: رهبران ارکستر E. Mlynarsky، G. Fitelberg، V. Berdyaev. پیانیست T. Leshetitsky (که بیشتر به عنوان معلم شناخته می شود)، A. Michalovsky، I. Hoffman، R. Kochalsky، I. Paderewsky، J. Turchinsky و دیگران. ویولونیست ها B. Huberman، P. Kohansky، I. Lotto و دیگران. خوانندگان A. Didur، I. Dygas، خوانندگان M. Sembrych-Kokhanska، J. Korolevich-Vajdova، H. Ruszkowska-Zboińska، J. Turowska-Leskiewiczova، S. Szymanowska-Korwin.

پس از استقلال لهستان (1918)، موسیقی در این کشور احیا شد. زندگی: 3 هنرستان کار کردند (در لویو، کاتوویتس و پوزنان)، سمفونی ها سازماندهی شدند. ارکسترها، 3 تلویزیون اپرا، که با این حال از نظر اقتصادی آزمایش شد. مشکلات (T-Velki به طور موقت بسته شد). نوازندگان اصلی حاضر شدند: پیانیست ها H. Sztompka، S. Szpinalski، Z. Drzewiecki. ویولن I. Dubiska و E. Uminska; خوانندگان E. Bandrowska-Turska، J. Kiepura و دیگران رهبران ارکستر و نوازندگان برجسته ویولن در لهستان تور برگزار کرده اند و از سال 1927 کنسرت های بین المللی برگزار شده است. مسابقات پیانو به نام شوپن (ورشو)، از سال 1935 - نوازندگان ویولن به نام. G. Wieniawski (پوزنان). اتحادیه آهنگسازان لهستانی در سال 1930 تشکیل شد. در سال 1922، بخش سوم موسیقی شناسی در دانشگاه پوزنان (به سرپرستی L. Kamensky) افتتاح شد. در میان موسیقی شناسان برجسته دهه 30-1920. - A. Hybinski، Z. Jachimecki، S. Lobachevskaya، H. Feucht. در دهه 1920-30. فعالیت های K. Szymanowski که کار خلاقانه خود را آغاز کرد، مهم بود. راه در دهه 1900 او تأثیر زیادی بر نسل جوان آهنگسازان داشت: این آهنگسازان در حالی که در پاریس، برلین و وین پیشرفت می کردند، تحت تأثیر استراوینسکی فرانسوی قرار گرفتند. نئوکلاسیک و مکتب جدید وین (به میزان کمتر). آهنگسازانی که در اطراف شیمانوفسکی جمع شده بودند (S. Vekhovich، K. Sikorski، B. Voitovich، T. Sheligovski، J. Maklyakevich، B. Shabelski، A. Malyavski، و غیره) با مخالفت نمایندگان محافظه کار نسل قدیمی موسیقی مواجه شدند (P. Rytel، E. Morawski، E. Mlynarski، H. Meltzer-Szczawiński، F. Nowowiejski، S. Niewiadomski، و غیره). مبارزه این گرایش ها جوامع موسیقی را تعیین کرد. فضای دهه 1930 از جمله آهنگسازانی که فعالیت خلاقانه آنها در آستانه جنگ جهانی دوم 1939-1945 آغاز شد عبارتند از P. Perkowski، M. Kondratski، R. Palester، M. Spisak، T. Kassern، A. Malyavsky و همچنین کسانی که در خارج زندگی می کردند. لهستان - A. Shalovsky، A. Tansman، K. Rathaus، E. Fitelberg، L. Rogovsky و دیگران موسیقی شروع به ظهور کرد. مجلات: علمی "Muzyka Polska" (1934-39)، "Rocznik Muzykologiczny" (1935-36)؛ محبوب "Spiewak" (تا سال 1938)، "Muzyka w szkole" (تا سال 1939) و بسیاری دیگر. و غیره در سال 1939 جشنواره مدرن برای اولین بار در ورشو برگزار شد. موسیقی (از سال 1954 تحت نام "پاییز ورشو").

جنگ جهانی دوم و جنگ 6 ساله. اشغال (1939-1945) الهه ها را تقریباً به طور کامل فلج کرد. زندگی کشور موسیقی اوه موسسات بسته شدند (چند مدرسه موسیقی به طور غیرقانونی فعالیت می کردند)، سوزانده شدند و تا حدی به آلمان منتقل شدند. کتابخانه ها و بایگانی ها، تخریب یا بسته شده اند. سالن ها و کنسرت ها "فقط برای آلمانی ها" داده می شد (اما کنسرت های غیرقانونی در خانه های خصوصی لهستانی ها برگزار می شد). یادداشت ها و دست نوشته های ب.ح. نوین آهنگسازان در جریان قیام ورشو (1944) درگذشتند، آهنگسازان و نوازندگانی که خود را در مناطق مختلف کشور، محروم از ساز می دیدند، فعالیت خود را متوقف کردند.

بعد از 1945 با تایید سوسیالیست. ساختمان در جمهوری خلق لهستان شروع به مرمت موزه ها کرد. زندگی و موسیقی فرهنگ. موسیقی مؤسسات با تبدیل شدن به مالکیت دولتی ، پایه مالی محکمی دریافت کردند ، تعداد آنها به زودی از قبل از جنگ فراتر رفت و بسیاری از موزه های جدید بوجود آمدند. موسسات و تیم ها در شهرهای مختلفلهستان هنرستان و دیگر هنرجویان موسیقی کار خود را از سر گرفته اند. موسسات، تئاترها و ارکسترهای ورشو، کراکوف و سایر شهرها. 19 سمفونی در لهستان وجود دارد. ارکسترها، از جمله 7 فیلارمونیک، 8 اپرا، 16 اپرت، 7 ایالتی. مدارس عالی موسیقی، تقریبا 120 موسیقی متوسط ​​و ابتدایی. مدارس موسیقی دامنه وسیعی یافت. اجرای آماتور موسیقی همچنین به فرآیند دموکراتیک شدن هنر کمک می کند. برنامه های رادیویی و تلویزیونی. از آخر دهه 1940 Conc به شدت توسعه می یابد زندگی متعدد ایجاد شد. واک گروه ها موسیقی اولیه: در پوزنان (گروه کر به سرپرستی استولیگروس)، در کراکوف (Kapella Krakowense)، در Wroclaw، ورشو، Bydgoszcz و شهرهای دیگر. سازها نیز به طور فعال کنسرت برگزار می کنند. گروه های موسیقی اولیه، از جمله زیر دست K. Teutsch، کوارتت Wilanowski، کوارتت Lazienki، کوئینتت ورشو، ارکستر مجلسی به رهبری. یو. ماکسیمیوک و دیگران نمایش خلاقیت مدرن برگزار می شود. آهنگسازان لهستانی هنر خود را (بسیاری از آثار با روحیه آخرین روندهای موسیقی جهان) در جشنواره های "بهار پوزنان"، "پاییز ورشو"، "Wratislavia cantans" ("آواز خواندن وروتسلاو") نشان می دهند. از جمله نوازندگان برجسته: رهبران ارکستر V. Rovitsky، X. Czyz، J. Krenz، J. Katlewicz، K. Kord، S. Wislotsky، و همچنین V. Mikhnovsky، J. Maksymyuk، J. Kaspozhak و دیگران. پیانیست های G. Czerny-Stefanska، V. Kendra، V. Hesse-Bukowska، R. Smendzanka، J. Eker، P. Paleczny، H. Zimmerman و دیگران. نوازندگان ویولن E. Umińska، G. Bacevich، T. Wronski، E. Statkevich، V. Vilkomirska، K. Danchevska، A. Kulka و دیگران. خوانندگان S. Voitovich، V. Ohman، G. Lukomskaya و دیگران در سال 1945 اتحادیه آهنگسازان لهستانی فعالیت خود را از سر گرفت.

همه آر. دهه 40-50 ژانر جدیدی برای موسیقی P. پدید آمد - سمفونی قهرمانانه- یادبود (Z. Tursky، A. Malyavsky، B. Voitovich، V. Lutoslavsky، B. Shabelsky، K. Serotsky، A. Panufnik، و غیره). ظهور عمومی فرهنگ سوسیالیستی. لهستان نیز در شخصیت موسی ها منعکس شد. ادعا: pl. آهنگسازان به استفاده از موسیقی لهستانی روی آوردند. فولکلور و ایجاد گروه های کر دسته جمعی. و آهنگ های انفرادی (T. Szigetinski، A. Gradshtein، K. Serocki، و غیره). Conc. برنامه هایی برای مخاطبان گسترده. ویژگی های ملی سبک به ویژه در چنین اورک ها آشکار شد. تولیداتی مانند «سوئیت کوچک»، «سه‌گانه سیلیسی» اثر لوتوسلاوسکی، «سمفونی لهستانی» (1950) اثر ز. مایسیلسکی، سمفونی دوم (با تکنوازان و گروه کر) توسط ک. سروکی، «سمفونی روستایی» («Sinfonia rustica») A. Panufnik، سمفونی سوم توسط X. M. Turetsky و دیگران. کانتاتاهای «کانتاتا برای شکوه کار» نوشته ب. ویوتوویچ، «دو شهر - ورشو - مسکو» نوشته جی. کرنز، «کانتاتا وروتسواف» نوشته ک. ویلکومیرسکی، «راه دهقانی» نوشته دبلیو رودزینسکی. همه آر. دهه 50 روندهای ناهمگون جدیدی در آثار آهنگسازان لهستانی پدیدار شد. تعدادی از آهنگسازان از سنت های فولکلور دور شدند. برخی از آنها به نئوکلاسیسم روی آوردند، برخی دیگر از تکنیک دوازده آوازی و همچنین دیگران استفاده کردند. آخرین تکنیک های اروپای غربی موسیقی از جمله آنها K. Penderecki، K. Serotsky، T. Bird، V. Kotonsky، A. Dobrovolsky، V. Shalonek هستند. تولید این آهنگسازان جوایز بین المللی دریافت کردند مسابقات و جشنواره هایی که به طرق مختلف اجرا می شوند. کشورها. مشهورترین آنها لوتوسلاوسکی و پندرسکی بودند. در دهه 60-70. در کنار آهنگسازان نسل قدیمی، تعدادی از آهنگسازان جوان که خلاقیت از خود نشان داده اند، فعالانه کار می کنند. فردیت در جستجوی ابزارهای جدید بیان از جمله اولین ها Kh. M. Turetsky، Z. Rudzinsky، B. Matuschak، K. Nazar-Mogumanska، R. Twardowski، K. Meyer (شاگرد D. D. Shostakovich)، M. Stakhovsky، Z. Buyarsky، B. Schaeffer هستند. (افراطی ترین در میان آهنگسازان تجربی)، Y. Lutsyuk، A. Koshevsky، A. Bloch، Y. Astryap. از جمله آهنگسازان جوانی که با موفقیت در جشنواره های پاییز ورشو در دهه 70 اجرا کردند، می توان به Z. Krause، T. Sikorski، J. Fotek، I. Bruzdowicz، M. Ptaszyńska، G. Pstrokonskaya، E. Knapik، A. Kshanovsky اشاره کرد. در آثار بسیاری آهنگسازان در وسط دهه 70 یک انحراف از سونوریستی صرف وجود داشته است. تکنیک ها و جذابیت به سبک با ملودیک تاکیدی. عناصر (Z. Buyarsky، Bloch، Matuschak، و غیره)، و همچنین استفاده از عناصر ملی. adv موسیقی (سمفونی سوم - "آهنگ های ساده" توسط تورتسکی ، "کشسانی" از کیلیار و غیره). نمایندگان معتدل تر مدرن جریانات در P. m. - T. Patzerkevich، Dombrovsky، Kiselevsky، Koshevsky. به دنبال باسویچ از دهه 60. بسیاری آمده اند آهنگسازان زن - I. Bruzdovich، K. Nazar-Moshumanska، Pstrokonska، M. Ptaszynska. با وجود تعدادی تفاوت در جهت خلاقیت. جستجوهای رایج در دوران مدرن لهستانی ویژگی مکتب آهنگساز گرایش به فرم های یادبود و بیان تند است. تعدادی لهستانی آهنگسازانی که به طور دائم در خارج از لهستان زندگی می کنند، حمایت و پشتیبانی می کند ارتباطات فرهنگیبا وطن خود، از جمله - M. Spisak (متوفی 1965)، A. Shalovsky (متوفی 1973)، M. Kondratsky، A. Tansman، S. Lyaks، F. R. Labunsky، R. Macheevsky، R. Palester، A. پانوفنیک، اس. اسکرواچفسکی. کار آنها در سبک و ابزار بیان آن متعلق به P. m.

علمی تحقیق در انواع مختلف رشته های تاریخ و تئوری موسیقی توسط موسیقی شناسان دپارتمان های دانشگاه های ورشو (Z. Lissa، J. Chomiński، A. Czekanovska، M. Pež، A. Chodkowski) و کراکوف (Z. ​​M. Szvejkowski، E. Dzembowska) مورد مطالعه قرار می گیرند. از سال 1976، دپارتمان موسیقی شناسی مجدداً در دانشگاه پوزنان فعالیت می کند (J. Stenszewski, W. Kaminski, K. Michałowski). در میان نسل جوان موسیقی شناسان لهستانی، L. Bielawski و J. Stenszewski (موسیقی شناسان-قوم شناسان)، K. و J. Morawski (محققان موسیقی باستان)، I. Poniatowska، Z. Helman و J. Wierszylowski (دومی در حال مطالعه موسیقی باستانی) هستند. روانشناسی خلاقیت موسیقی) برجسته می شود). بخشی از موسیقی شناسان در اتحادیه آهنگسازان لهستانی تشکیل شد. نوازندگان لهستانی در بین المللی گنجانده شده اند. در مورد موسیقی شناسی و در بین المللی. موسیقی شورایی در یونسکو نوازندگان اجرا در انجمن هنرمندان موسیقی لهستانی ("SPAM") متحد شده اند. موسیقی لهستانی فعال است. انتشارات در کراکوف (از سال 1945، با شعبه ای در ورشو)، انتشارات علمی می دهد. و کتاب های محبوب موسیقی، نت، از جمله. امتیازات عملیات نوین آهنگسازان لهستانی؛ در میان انتشارات مجموعه هایی از op. شوپن، شیمانوفسکی و مونیوسکا.

بین المللی گروه های مردم لهستان به شهرت رسیدند. آهنگ های "Mazowsze" و "Slask"، متشکل از گروه کر. و گروه های باله همزمان با پیشرفت بالا پروفسور P. m در هنر افزایش می یابد. سطح موسیقی اجراهای آماتور (گروه های آماتور توسط اتحادیه های کارگری تامین مالی می شوند). تعداد زیادی در حال ایجاد هستند. گروه های کر و نمایش های آماتور، روح. ارکسترها و گروه ها؛ یک انجمن فیلارمونیک فعال وجود دارد. جشنواره های مردمی برگزار می شود. گروه های کر، آهنگ های محبوبو دیگران در میان آماتورها. معروف ترین گروه گروه رقص و آواز لودز "هارنما" است. در دهه 1960 علاقه به P.m باستان افزایش یافته است. در بیدگوشچ از سال 1966 (هر 3 سال یک بار)، جشنواره ها و کنگره هایی به موسیقی باستانی کشورهای شرق اروپا، توسط پروفسور کشت می شود. گروه‌ها - علاوه بر گروه‌هایی که قبلاً ایجاد شده‌اند (گروه کر به سرپرستی استولیگروز و "بلبل‌های پوزنان"، کارگردان E. Kurczewski)، "ترومپتوزان و فلوت‌نوازان ورشو" (کارگردان K. Piwkowski)، "Bydgoszcz Madrigalists"، موسیقی باستانی کراکوف نمازخانه، گروه کر Wroclaw زیر دست کایداشا و گروه های دیگر. سازماندهی شده است جشنواره های سالانه- نوین موسیقی "پاییز ورشو" در ورشو، موسیقی اراتوریو "Wraclavia cantans" در Wroclaw، پیانیست های لهستانی در Slupsk، آهنگ پاپ در Sopot (فستیوال مصاحبه و ضبط از سال 1977) و بسیاری دیگر. و غیره بزرگترین رویدادهای بین المللی در لهستان برگزار می شود. مسابقات: در ورشو - به نام. شوپن (پیانیست؛ هر 5 سال یک بار، از سال 1927؛ به دلیل جنگ جهانی دوم قطع شد و در سال 1949 از سر گرفت)، به نام. G. Wieniawski (نوازندگان ویولن؛ از سال 1935؛ از سرگیری در سال 1952، در پوزنان، هر 5 سال یک بار؛ از سال 1957، در چارچوب این مسابقه، مسابقات آهنگسازان و استادان کلاسیک برگزار می شود). آهنگ شوروی در زیلونا گورا.

ادبیات: Paskhalov V.V.، شوپن و لهستانی آهنگ محلی, L.-M., 1941, Chopin and Polish موسیقی محلی, L.-M., 1949; بلزا I.F.، تاریخ فرهنگ موسیقی لهستان، ج 1-3، م.، 1954-1972; مجموعه مقالات برگزیده موسیقی شناسان لهستانی. 2، م.، 1959; ارتباطات موسیقی روسیه و لهستان. مقالات و مواد، م.، 1963; Rolinski A., Dzieje muzyki polskiej w zarysie, Lwуw, 1907; Reiss J., Najpiekniejsza ze wszystkich jest muzyka polska, Kr., 1946, 1958; Jachimecki Z., Muzyka polska w rozwoju historycznym, t. 1-2, Kr., 1948-51; Chybinski A., Slownik muzykуw dawnej Polski do roku 1800, Kr., 1949; Strumillo T., Szkice z polskiego zycia muzycznegow XIX w., Kr., 1954; توسط او، Zrodla i poczatki romantyzmu w muzyoe PolskieJ, Kg., 1956; Michalowski K., Bibliografia polskiego pismiennictwa muzycznego, t. 1-2, Kr., 1955; مکمل za lata 1955-1963, Kr., (1963); Kultura muzyczna Polski Ludowej، 1945-55، قرمز. J. Chominski، Z. Lissa، Kr.، 1957; موسیقی لهستانی، ویرایش. توسط S. Jarocinki, Warsz., 1965; Schäffer V., Almanach polskich kompositorow wspúlczesnych, Kr., 1966; Polska wspulczesna kultura muzyczna 1944-1964، قرمز. E. Dziebowska، Kr.، 1968; Mrygon A., Mrygon E., Bibliografia polskiego pismiennistwa muzykologieznego, Warsz., 1972; Volksrepublik Polen, 1945-1956, V., 1972; Morawski J., Polska liryka muzyczna w sredniowieczu. Repertoire sekwencyiny cystersуw (XIII-XVI w.), Warsz., 1973; Szkice o kulturze muzycznej XIX wieku, t.. 1-3, Warsz., 1971-76, red. ز. چچلینسکا. روشن شده را نیز ببینید. با مقالات ورشو، کراکوف، شوپن، شیمانوفسکی.