معروف ترین آهنگساز نروژی. ادوارد گریگ و موسیقی او با "طعم نمک دریا". درباره کار ادوارد گریگ

موزها به منشأ باستانی N.m شهادت می دهند. ابزارهای کشف شده در حفاری در قلمرو. نروژ: شاخ‌های برنزی (قرن دوم قبل از میلاد)، چنگ‌های باستانی، عود، ویولن، تصاویر سازها روی سنگ‌ها (قرن دوم) و در تزئینات کلیساهای چوبی (از قرن دوازدهم)، مجسمه‌سازی تخته‌ها. نوازنده-شپیلمن در کلیسای جامع نیداروس (بعداً تروندهایم) (قرن دوازدهم). در حماسه ها و اشعار ایسلندی-نروژی. در حماسه "Elder Edda" (پایان قرن یازدهم) از موسی ها یاد می شود. سازهای قهرمانان (شاخ یالار، لر پوست درخت غان، که در آن هیمدال شیپور می‌زند، چنگ اگتر)، و همچنین نوازندگانی از همراهان پادشاه هوگلیک. از جمله: شاخ - فریب، چنگ افقی دستی - کروگارپ (عریض) و انواع آن لانگارپ (مطابق) و لانگلایک (طول)؛ nar. ویولن ها - گیگیا و فیدلا (فله) که با همراهی آنها اسکالدها اشعار خود را می خواندند. منشأ باستانی و سازهای چوپانان بوکه هورن (شاخ بز)، پریلارهورن (شاخ)، پریلار (شاخ گاو نر)، پوست درخت غان، منهارپ (هارمونیکا)، سلیه (نوعی فلوت) است. در قرن 16-17. یوگیا یا هاردینگ فله به طور گسترده ای گسترش یافت - ویولنی از هاردانگر (ساحل غربی نروژ) با سیم های نوازنده و طنین انداز (مانند viol d "amour) که معمولاً با کنده کاری تزئین شده و با مروارید منبت کاری شده بود. اطلاعاتی در مورد سرگردانی S. Fenesbane، شاعران و خوانندگان عامیانه و X. Runge، نوازندگان در fel حفظ شده است.

نروژ از دیرباز به خاطر هنرپیشه های ویولن خود مشهور بوده است. در میان مردم K. Lourosen، N. Rekve، T. Audunsen (با نام مستعار Möllarguten، یعنی "The Miller")، و دیگران به عنوان نوازنده شناخته می شوند. ویولنیست Möl-larguten و E. Grieg). نار. instr. آهنگ ها (slotts، lyuarslotts، langleykslotts) تجسم و اصالت عجیب خود را حفظ کردند - ملودیک، مودال، آهنگین. اصالت همراه با ویژگی های نار. فرت ها (عمدتاً با چرخش های مربوط به حالت لیدیایی، با فواصل 3/4 تن در لور، و غیره)، ویژگی های ریتمیک (سنکوپ، سه قلو، ریتم های نقطه گذاری).

در میان ژانرها آهنگ ها - لالایی ها، طنز، عشق، "قهرمانی"، رقابتی (زمانی که خوانندگان به طور متناوب انواع آهنگ ها را بداهه می دهند)، ماهیگیری و همچنین معنوی. به خصوص اصلی، چوپان، غنی از melismatics، DOS. در onomatopoeia به roll calls در کوه ها و آهنگ های بوق، پایان دادن به لطف توسعه یافته (ژانرهای locke، hauking، lilying). آدم های عجیب و غریب رقص ها (به ویژه در مناطق هاردانگر، تروندهایم و تلمارک)، که به دلیل سرعت سریع، جهش ها، سنکوپاسیون ها "رقص ارواح کوهستانی"، "رقص شیطان" نامیده می شود: Springgar، Springdance ("jumper" - یک گروه رقص در اندازه سه قسمتی، اجرا شده به صورت جفت)، هالینگ (رقص انفرادی مرد در متر دو قسمتی - 2/4 یا 6/8؛ نیاز به قدرت و مهارت دارد)، سریع yölster; از جمله - یک راهپیمایی عروسی و یک گنگار رقص قدیمی آهسته (6/8).

ویژگی های Nar. N.m به دلیل اصالت طبیعت و انزوا مناطق کوهستانی کشور است، جایی که کوه ها و دریاها، آبدره ها، صخره ها و دره ها آهنگ هایی را در مورد غول ها به وجود آوردند که جسارت، شهامت و اشتیاق به سفر را القا کردند (مشخصه ویژگی های وایکینگ ها)، و همچنین آهنگ هایی در مورد ارواح کوهستانی، ترول ها و کوتوله ها، دختران جنگلی-گلدرا، فوق العاده. پرندگان و حیوانات در حماسه آهنگ های قرن 12-16. استثمارهای وایکینگ ها (قهرمان "قهرمان")، شوالیه ها و اولین پادشاهان - هارالد هورفاگر، اولاف، هاکون و غیره خوانده شد. -فافنر، کوتوله برورا و غیره). با توجه به ویژگی های توسعه نروژ که در سالهای 1380-1814 تحت حاکمیت دانمارک بود. پروفسور شکایت برای مدت طولانی توسعه نیافته است. در همان زمان، نار. N. m ویژگی های اصلی خود را حفظ کرد. محبوب بودند. خوانندگان و مجریان ابزار.

چهارشنبه-قرن. کلیسا N.m مطابق با اروپا توسعه یافته است. تأثیرات، بر اساس سرود گریگوری. بعدها نروژی. کلیسا نوازندگان آموزش دیده فرانسوی صومعه سنت ویکتور، موسیقی را به سبک فرانسوی ها نوشت. چند صدایی ("Magnus-Hymn"، قرن 12؛ قطعاتی از آثار مربوط به آیین سنت اولاف در تروندهایم)، سپس به سبک استادان مکتب هلندی و پالسترینا (موتت اخینوس - اورمستارد از اوپسالا، 1590) .

"تصنیف یک رویا" (قرن دوازدهم). این ملودی اساس تعدادی از آثار سمفونیک و مجلسی-سازهای آهنگسازان معاصر نروژی را تشکیل داد.

مجموعه های کرال از نار. شعارها و نور. متون فقط در قرن 19 ظاهر شدند. (اولین مجموعه - O. A. Linneman، 1835). گور و کلیسا نوازندگان (ch. arr. دانمارکی ها و آلمانی ها) از قرن هفدهم. در لیست حقوق و دستمزد کوهستان بودند. بخش ها پروفسور نوازندگان قرن 18 (عمدتاً آلمانی ها) - G. von Bertush از اسلو، نویسنده 24 سونات کلاویر. آهنگسازان و ارگ نوازان I. D. و I. G. Berlin (پدر و پسر: دومی نیز یک جمبالیست) از تروندهایم. F.W.F. Vogel از برگن; A. Flintenberg (نروژی) از Christiania، که کانتات ها و "علاقه ها" می نوشت، ارگانیست ها، آهنگسازان و رهبران ارکستر F. Groth و K. Arnold (معلم H. Hjerulf و J. Swensen). از باهم. قرن 18 خانواده Linnemann ("باخ نروژی") نامزد شده است که چندین نفر از آنها بیرون آمدند. نسلی از ارگ نوازان و آهنگسازان برجسته. مشهورترین آنها L. M. Linneman، یکی از بنیانگذاران نروژی است. موسیقی مدرسه، آهنگساز (بداهه نواز)، نظریه پرداز و معلم، اولین گردآورنده نات. موسیقی فولکلور (او در انگلستان به عنوان یک نوازنده ارگ ​​معروف شد). همه آر. قرن 18 نروژ برای اولین بار توسط یک ایتالیایی بازدید شد. گروه اپرای P. Mingotti که در پایتخت - Christiania (قبل از 1624 و بعد از 1924 - اسلو) "Artaxerxes" اثر K. V. Gluck (1749) اجرا کرد. در کنار. 18 - التماس قرن 19 اروپایی اپراها به صورت دوره ای در درام به صحنه می رفتند. مراحل توسط نیروهای مجریان مهمان (از سال 1827 - در سفر استرومبرگ، از سال 1837 - در شهر tre در کریستینیا). کنسرت های اورک در سال 1760 آغاز شد. موسیقی در کریستینیا، در سالن تالار شهر (به سرپرستی P. Heche). موزها زندگی توسعه یافت arr در کریستینیا، و همچنین در تروندهایم (انجمن موسیقی، تاسیس در 1761) و برگن (انجمن موسیقی "هارمونی"، تاسیس در 1765). علاقه به نار. ن.م در ارتباط با ملی-آزادی خود را نشان داد. جنبش قرن 19، در دوره سوئدی-نروژی. اتحادیه ها (1814-1905). محبوبیت به دست آمده nat.-وطن پرستانه. آهنگ ها، از جمله "خورشید نروژ" از کی بلوم (1820، اشعار X. Bjerregor)، که به عنوان یک ملی خوانده شد. سرود اولین نروژی آهنگسازی که از ملی استفاده کرد ملودی، V. Trane بود (آهنگ کوهنورد از موسیقی او برای نمایشنامه X. Bierregor "ماجراجویی در کوهستان" تبدیل به فولکلور شد). از سر. قرن 19 انتشارات ظاهر می شود. آهنگ ها و آرای آنها: مجموعه های L. M. Linnemann: "68 ملودی کوه های نروژ" (در نمونه ای برای پیانوفورته، 1841)، "ملودی های قدیمی و جدید کوه های نروژ" (1848-67) و غیره، مجموعه های بعدی از K. Elling، U. M. Sanvik، A. Björndal و دیگران. در دهه های 1850-60. ملی در حال شکل گیری است. موسیقی مدرسه ای که تأثیر زبان آلمانی در توسعه آن نقش داشت. رمانتیک ها (K. M. Weber، R. Schumann، F. Mendelssohn)، و همچنین F. Chopin. از بنیانگذاران این مکتب می توان به H. Hjerulf خالق نورو اشاره کرد. عاشقانه، سلف ای. گریگ در ژانرهای غزل. آهنگ ها و fp نمایشنامه، بنیانگذار سمفونی های اشتراکی. کنسرت در کریستینیا (1857) و دبلیو. بول، ویولن ویولن مشهور جهان، آهنگساز، بنیانگذار نروژی. موسیقی t-ra Nat. صحنه (ارکستر خود را داشت) در برگن - مرکز nat. موسیقی جنبش. موسیقی برجسته. جوامع کامپ انجام دهنده بود. و کارگردان R. Nurdrok، نویسنده nat. میهن پرست سرود ("بله، ما سرزمین مادری خود را دوست داریم" به قول B. Bjornson، بر اساس ملودی های عامیانه قرن شانزدهم)، سازمان دهنده موسیقی. about-va "Evterpa" در کپنهاگ (1864)، تبلیغ کننده نروژی جدید. موسیقی، دوست و الهام بخش E. Grieg، که "راهپیمایی تشییع جنازه" را به یاد او نوشت. از دیگر نوازندگان طبقه 2. قرن 19 - رهبر ارکستر، آهنگساز و معلم، نویسنده اولین مقاله در مورد تاریخ N.m. معلم E. Neupert (در 1881-1883 او در مسکو تدریس کرد)، نوازنده ارگ ​​کلیسای جامع تروندهایم و نویسنده موسیقی. تولید دسامبر ژانرهای M. A. Udbyu، نویسنده گروه های کر و جوامع. فیگور I. D. Berens، O. Winter-Helm (نویسنده اولین سمفونی نروژی) و F. A. Reissiger (آهنگساز و مدیر گروه). باهوش ترین هم عصران گریگ، جی اسونسن، آهنگسازی است که بر اساس نروژی خلق کرده است. موسیقی فولکلور عاشقانه، از جمله نرم افزار، نمادها ویولونیست و رهبر ارکستر معروف (در سال 1885 در سن پترزبورگ کنسرت برگزار کرد).

فعالیت های این نوازندگان راه را برای کار E. Grieg که رهبری رمانتیک ملی را بر عهده داشت، هموار کرد. جهت، کلاسیک N. m.، به لطف Krom Norv. موسیقی ادعا در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده است. استعداد او به وضوح در موسیقی برای نمایشنامه های مدرن آشکار شد. او نات. نمایشنامه نویسان G. Ibsen و B. Bjornson، در چرخه های op. نمایشنامه، عاشقانه، مجلسی-اینستر. و اورک proizv.، که در آن تصاویری از کاشت به صورت شاعرانه گرفته شده است. طبیعت و عامیانه زندگی، دنیای غزل تجربیات و فانتزی افسانه ای اصالت کار گریگ (اصالت ملودی، هارمونی، تندی و ریتم غریب) به دلیل اجرای عمیق نورس است. موسیقی فرهنگ عامه. گریگ همچنین یک جامعه موسیقی برجسته بود. فاعل او به عنوان رهبر ارکستر (همراه با وینتر الم) در کنسرت های اشتراکی (1867)، در کنسرت های موسیقی ایفای نقش کرد. انجمن "هارمونی" در برگن (1880-82؛ پس از گریگ، انجمن توسط I. Holter، P. Winge، J. Halvorsen، X. Heide)، در کنسرت های Muses رهبری شد. about-va، توسط او در کریستینیا به همراه جی. سون سن (1871؛ جانشینان - Svensen، U. Olsen، Y. Selmer، Holter، K. Nissen؛ در سال 1919 به انجمن فیلارمونیک تبدیل شد) تأسیس شد.

از باهم. دهه 1870 در موسیقی زندگی نروژ شاهد افزایش بیشتر بود. در کریستینیا، یک انجمن چهارگانه سازماندهی شد (1876)، یک هنرستان افتتاح شد (1883؛ بنیانگذار L. M. Linneman؛ پسرش پیتر در سازماندهی آن شرکت کرد، تا سال 1930 رهبری کرد، سپس هنرستان توسط نوه L. M. Linnemann - B. T. Linneman هدایت شد). . در ملی از سال 1899، اپراها و اپرت‌ها توسط هنرمندان نروژی با حضور هنرمندان مهمان به روی صحنه می‌رود. خوانندگان معروف U. My و M. Lundström در فرانسه اجرا کردند (تئاتر تیوولی، 1883-1886).

در میان آهنگسازان 19 - طبقه 1. قرن بیستم - پیروان گریگ و سوئنسن که سنت های نروژی ها را توسعه دادند. رمانتیسم، سمفونیست جی. سلمر (در موسیقی او تأثیر گ. برلیوز و آر. واگنر نیز قابل توجه است: برای اولین بار در N. m. او از برخی سازهای شرقی در ارکستر استفاده کرد)، A. Becker-Gröndal ( پیانیست، شاگرد H. Bülow و F. List؛ نویسنده نمایشنامه های محبوب پیانو)، U. Olsen، J. Harklow، K. Elling (همچنین یک فولکلورشناس)، K. Sinding، که پس از گریگ رهبری nat را بر عهده داشت. جهت. کار J. Halvorsen برجسته است، To-ry همچنین یک ویولن و رهبر ارکستر بود، ضبط nar. آهنگ برای گریگ. محصولات نرم افزاری را ایجاد کرد که با هم تفاوت دارند. رنگ آمیزی، که در آن او نور باستانی را دگرگون کرد. افسانه ها، از ویولن هاردانجر استفاده کردند. اپراهای G. Skjellerup به سبک موزه های واگنر در خارج از نروژ به رسمیت شناخته شد. درام ملی سنت هایی با نفوذ آلمانی های بعدی. رمانتیک ها در محصولات خود ترکیب شده اند. J. Borgström (نویسنده اشعار سمفونیک؛ همچنین مقالات موسیقی-انتقادی با گرایش واگنری نوشت)، P. Lasson، S. Lee، پیانیست ها و آهنگسازان. X. Cleve، E. Alnes و J. Bakker-Lunne. ملی جهت توسط A. Eggen، که به او arr. nar. ملودی ها (برادرش E. Eggen یک محقق مردمی است. N. m.). ویژگی های امپرسیونیسم در آثار A. Hurum، T. Turjussen، D. M. Johansen (همچنین نویسنده تک نگاری در مورد گریگ) ظاهر شد.

یکی از نمایندگان برجسته مدرن N. m. - F. Valen (پیرو A. Schoenberg). در دهه 1920 او نوع خاص خود را از چند صدایی ناهماهنگ خطی ایجاد کرد (او معلم بسیاری از آهنگسازان مدرن نروژی بود)، اصول دوازدهه آوازی را توسعه داد. کار او در باطن محبوبیت پیدا کرد. دهه 1940 (انجمن های اجتماعی برای مطالعه موسیقی والن در اسلو و لندن ایجاد شد). برای نمایندگان N. m. 1930-40s. مشخصه هم سنت گرایی (کار. L. I. Jensen, X. Lee, M. M. Ulvestad, S. Yurdan) و هم تمایل به متحد کردن nat. پایه با اکسپرس جدید. به معنای. جهت اخیر شامل X. Severud، که از رمانتیسم به اکسپرسیونیسم تکامل یافته، نویسنده آثار، اختصاص داده شده است. مبارزان مقاومت، از جمله "Slottov" برای ارکستر (1941)، سمفونی ها (5، 1941، و 6، "Dolorosa"، 1942 برجسته)، موسیقی برای درام G. Ibsen "Peer Gynt" (بر اساس مواد فولکلور نروژی و شرقی). S. Olsen (او با تصویری تصفیه شده از طبیعت نروژی، رنگ آمیزی ملی تصاویر مشخص می شود). K. Egg, E. Groven (مایه اصلی سمفونی او "در دشت های مرتفع" به علائم تماس رادیوی نروژ تبدیل شد؛ او یک ارگ ربع تن ساخت تا N. m. را در اصالت لحنی خود تجسم بخشد) E. Tveit (منعکس کننده ویژگی N. ترکیب ویژگی های مرثیه و طنز، تفسیر فولکلور موسیقی نروژی به روشی بدیع در فانتزی "100 ملودی هاردانگر"، کنسرتو برای پیانو، برای ویولن هاردانگر و غیره، از سازهای عامیانه باستانی استفاده شده است - مجموعه ای از طبل های کوک شده پنتاتونیک در فرانسه شهرت یافت). نار. این ملودی ها همچنین در "کنسرتو گروسو نروژی" (1952) توسط U. Hjellan، یک خبره instr. N. m. (مطالعه فولکلور موسیقی منطقه Telemark)؛ روی ملی بر اساس آثار کرال تی بک.

در دهه 1930 و 40 آهنگسازان فرانسوی در حال ارتقا هستند. جهت گیری - B. Brustad، P. Hull (همچنین به عنوان یک منتقد موسیقی شناخته می شود)، K. Andersen (همچنین یک ویولن سل و نظریه پرداز). در مدرن نروژ بد اخلاق شد توسعه کلیسا اجرای موسیقی و ارگ از جمله نویسندگان کلیسا. موسیقی - ال. نیلسن، نوازنده ارگ ​​و خوانند در کلیسای جامع تروندهایم، ایسلندزمون اس. موسیقی سنتی کلیسایی). در میان آهنگسازان، قرن بیستم - E. Hovlann، E. Hjelsby، K. Kolberg (باله در یک طرح مذهبی "زن از Canna of Galilee"، با ارگ و سازهای کوبه ای)، K. Nyustedt، که از nat. رمانتیسم از طریق ملی نئوکلاسیک رنگی ("Divertissement" برای 3 لوله و زه. ارکستر و غیره) و اکسپرسیونیسم ("هفت مهر" - "دیدگاه" برای ارکستر سمفونیک) تا سونوریستیک ("لحظه" برای سوپرانو، سلستا و سازهای کوبه ای).

اگر قبل از دهه 40. قرن بیستم غالب در N. m سنت های nat بود. رمانتیسم، فصل. arr گریگ، سپس با con. دهه 1940 علاقه به مدرن. اروپای غربی موسیقی بارزترین تأثیرات I. F. Stravinsky، P. Hindemith، B. Bartok، و همچنین D. D. Shostakovich است که خود را در آثار I. Kvandal نشان داد (امپوس سمفونیک، 1962). تأثیرات فرانسوی موسیقی دهه 1940-1950 و همچنین آلمانی. نئوکلاسیک، خود را به اشکال مختلف در تولید نشان داد. P. X. Albertsen، E. F. Brein، E. X. Bull، E. Sommerfeld، T. Knudsen، A. Hjeldos، F. Ludt، A. Dörumsgård و X. Junsen، که با این حال، آثارشان در سطح ملی گم نشده است. رنگ آمیزی

در دهه 1950 و 60 نروژی آهنگسازان آوانگارد (نگاه کنید به آوانگاردیسم) تحت تأثیر مدرن. مکتب آهنگسازان لهستانی (K. Penderecki، V. Lutoslawski و دیگران) به آزمایش سونوریستی روی می آورند. از باهم. دهه 1960 در N. m. علاقه دوباره به موزه های قدیمی. اشکال، تا چاودار ترکیب شده با آخرین اکسپرس. به معنای. برای مدرن N.m با تفسیر مرثیه ای از "موضوع نوردیک" سنتی (تنهایی یک فرد در مواجهه با طبیعت - فاصله کوه ها و دریاها، آبشارها و غیره) مشخص می شود. از دهه 1950 آهنگسازان برجسته هستند که آثارشان با جستجوهای جسورانه، اصالت مشخص شده است. از جمله - F. U. Arnstad (از چند سریال در غزل های احساسی و آثار رنگارنگ عجیب - "Aria-appasionata" برای ارکستر و غیره استفاده می کند. ، F. Mortensen (نوازنده پونتیل و نوپلیفونیست) ، B. Fongar (گیتاریست و آهنگساز ، آزمایش در زمینه موسیقی ربع آهنگ و الکترونیک). استاد برجسته معاصر N. m. A. Nurheim (Norheim); از جمله کارهای او که در کشورهای مختلف اجرا شده است - "Avteland" (بر اساس شعر P. F. Lagerkvist، 1957)، Canzone برای ارکستر، که سبکی از باروک ونیزی است و با استفاده غیر معمول از زه ها متمایز می شود. سازها (op. 1961؛ اجرا در 1972 در مسکو توسط ارکستر فیلارمونیک مسکو، رهبر V. V. Kataev)، "Epitaphs" برای ارکستر و نوار (بر اساس شعر S. Quasimodo؛ در اینجا ارتعاشات آلات موسیقی ترکیبی از اورک و الکترونیک است. صداها، بنابراین، زنگ، زمزمه، پژواک ایجاد می شود - تصویری از فواصل کوهستانی که فرد را با فضا مرتبط می کند)، "پاسخ" ("پاسخ"، برای یک ضبط صوت و 2 گروه طبل، هر کدام 22 ساز؛ "صداهای فضای بیرونی» بازتولید شده است. ساخته شده بر اساس فرموس الکترونیکی cantus firmus، ترکیبی از ترکیب آلئاتوریک، با استفاده از تضادهای ظریف کیاروسکورو که به لطف امکانات فناوری الکترونیکی به دست آمده است؛ اجرا شده در به اصطلاح اجرای مصنوعی موزه مدرن هنر در اسلو). نوین آهنگسازان جوان توسط A. Janson، یک پیانیست، نوازنده جاز و آهنگساز که درگیر تجربیات سونوریستی است، رهبری می شوند. در میان دیگر مدرن. مقایسه - R. Backe، M. Hegdahl، J. Mastad، A. R. Olsen، J. Persen، J. E. Peterson، W. A. ​​Thoresen، M. Ole و G. Sönstevold (نویسنده موسیقی محبوب).

توسعه موسیقی. زندگی نروژ قبل از جنگ جهانی دوم 1939-1945 تا حد زیادی به ابتکار عمل خصوصی، به حمایت انجمن دوستان ارکستر فیلارمونیک و فیلارمونیک بستگی داشت. ob-va (اسلو)، که با آن یک گروه کر (از سال 1921)، زهی وجود دارد. کوارتت و گروه های دیگر. علائم کنسرت ها توسط ارکستر ملی برگزار شد. t-ra، به con. دهه 1940 در کوه ها علائم ارکستر اسلو علائم ارکسترها نیز در تروندهایم ایجاد شدند (از سال 1909، در دهه 1930 دوباره سازماندهی شدند؛ رهبران - U. Hjelland، A. Fladmu، F. A. Oftedal) و Stavanger (از سال 1918، در سال 1938 دوباره سازماندهی شد).

در سالهای فاشیست اشغال در اعتراض، کنسرت های عمومی متوقف شد. پس از سال 1945، توسعه فعال موزه ها آغاز شد. زندگی (بسیاری از مؤسسات موسیقی جدید توسط دولت یارانه پرداخت می شود). در سال 1946، برای سازماندهی سمفونی. ارکسترها، تامین مالی اپرا، ساخت کانکس. هال و مدرسه عالی موسیقی در اسلو، یک کمیته موسیقی ایجاد شد. شهرداری اسلو کنسرت های کوهستانی را برگزار می کند. علائم ارکستر در آن دسته از تورهای رادیویی در سراسر کشور. در برگن یک سمفونی وجود دارد. ارکستر موسیقی انجمن "هارمونی" از سال 1953 جشنواره های سالانه سمفونی های ماه مه برگزار می شود. موسیقی (رهبران - K. Garagul، A. Fladmu). نروژ تا قبل از پایان سال 1994 سالن اپرای خود را نداشت. قرن بیستم در سال 1918 کومیچ سازماندهی شد. اپرا در سال 1921 منحل شد. در سال 1950، شرکت سهامی نروژی اپرا تاسیس شد (موسسان J. و G. Brunvolli، مدیر هنری - موسیقیدان مجارستانی I. Payor). در سال 1958، اپرای نروژ در اسلو افتتاح شد (به کارگردانی A. Fladmu، مدیران هنری K. Flagstad و E. Fjelstad). از جمله خوانندگان اپرا می توان به I. Andresen، K. A. Estwig، J. Oselio، E. Gulbranson، K. E. Norena، A. N. Lövberg، خوانندگان - S. Arnoldson، G. Grorud اشاره کرد. یک کنسرواتوار در اسلو (از سال 1883)، آکادمی موسیقی در برگن (از سال 1905)، یک کنسرواتوار در استاوانگر (از سال 1945)، یک مدرسه عالی موسیقی در تروندهایم (از سال 1961؛ بر اساس یک مدرسه موسیقی تأسیس شده است) وجود دارد. در سال 1911). نورو کار می کند. موسیقی انتشارات (در اسلو). از سال 1954، یک بخش موسیقی شناسی در مؤسسه فلسفه و تاریخ در دانشگاه اسلو وجود دارد (این مدرسه معلمان ارشدی را تربیت می کند که سیستم آموزش موسیقی توسط K. Orff و Z. Kodály را به کار می گیرند). کار زیاد. موسیقی اتحادیه ها و انجمن ها، از جمله نور. شورای دعاوی، اتحادیه نروژی ها. آهنگسازان، فیلارمونیک. انجمن، انجمن موسیقی جدید (بخش انجمن بین المللی موسیقی معاصر، کارگردان K. Shulstad)، انجمن "دوستان موسیقی"، انجمن نروژی. نوازندگان، نور. اتحادیه موسیقی معلمان، اتحادیه تکنوازان، "نوازندگان جوان نروژی"، اتحادیه نروژی. خوانندگان اپرا، بسیاری گروه کر. اتحادیه ها

جزئیات رده: موسیقی کلاسیک اروپایی قرن 19 ارسال شده در 1398/01/17 ساعت 18:31 بازدید: 675

آثار گریگ تحت تأثیر فرهنگ عامیانه نروژ شکل گرفت.

خود آهنگساز در مورد کار خود نوشت: "من گنجینه ای غنی از ترانه های محلی را از وطنم به دست آوردم و از این تابش هنوز کشف نشده روح مردمی نروژی سعی کردم هنر ملی خلق کنم." افسانه ها و افسانه ها، تصاویر رنگارنگ زندگی مردمی، تصاویری از طبیعت نروژ در موسیقی او زنده می شوند.
گریگ اولین کلاسیک موسیقی نروژی است. او فرهنگ موسیقی نروژ را همتراز با مدارس ملی پیشرو در اروپا قرار داد. گریگ «صادقانه و صمیمانه در نوشته های خود به تمام جهان درباره زندگی، شیوه زندگی، افکار، شادی ها و غم های نروژ گفت» (ب. آسافیف). یک P.I. چایکوفسکی مشتاقانه گفت: "چقدر گرما و شور در عبارات آهنگین او، چقدر زندگی در هماهنگی او است، چقدر اصالت و اصالت جذاب در ... ریتم او، مانند هر چیز دیگری، همیشه جالب، جدید، بدیع!"

زندگی و کار ادوارد گریگ

ادوارد گریگ در 15 ژوئن 1843 در شهر بزرگ ساحلی نروژ برگن متولد شد. پدر گریگ (اصالتا اسکاتلندی) به عنوان کنسول بریتانیا خدمت می کرد. مادر پیانیست خوبی بود و اغلب در برگن با کنسرت اجرا می کرد. خانواده گریگوف عاشق موسیقی، ادبیات و هنر عامیانه بودند. اولین معلم آهنگساز آینده مادرش بود. او عشق به موسیقی کلاسیک و سخت کوشی را در او القا کرد. برای اولین بار ، آهنگساز آینده در 4 سالگی پای پیانو نشست و در دوران کودکی شروع به سرگرم شدن با زیبایی همخوانی ها و هارمونی ها کرد.
اولین تجربیات گریگ در آهنگسازی به دوران کودکی او برمی گردد و در سن 12 سالگی اولین اثر جدی خود را خلق کرد - تغییراتی برای پیانو با موضوع آلمانی.

ادوارد گریگ در سن 15 سالگی
در سال 1858، گریگ از مدرسه فارغ التحصیل شد و وارد کنسرواتوار لایپزیگ شد. بعدها، او سال‌هایی را که در هنرستان گذرانده بود به‌عنوان روتین یاد کرد، و کلاس‌های آنجا غیرسیستماتیک بود، اگرچه از برخی معلمان با گرمی فراوان صحبت کرد: آی. موشلز، که به او کمک کرد عاشق آثار بتهوون شود، ای. ونزل، یک موسیقیدان با استعداد. و دوست شومان، M. Hauptmann، نظریه پرداز موسیقی با استعداد. و فرهنگ موسیقی لایپزیگ خود نقش مهمی در شکل گیری گریگ ایفا کرد - باخ، مندلسون، شومان در اینجا زندگی می کردند. گریگ به یاد می آورد: «در لایپزیگ می توانستم به موسیقی خوب زیادی گوش دهم، به ویژه موسیقی مجلسی و ارکسترال.
او در طول سال‌های تحصیل، خود را به‌عنوان استعداد موسیقی به‌ویژه در زمینه آهنگسازی و همچنین «پیانیستی برجسته با شیوه‌ی متفکرانه و پر بیان» خود نشان داد.

کپنهاگ

گریگ به شهر زادگاهش برگن بسیار علاقه داشت و پس از فارغ التحصیلی از هنرستان به وطن خود بازگشت. اما او به زودی متوجه شد که استعدادش در شهری که فرهنگ موسیقی در آن به اندازه نیست، نمی تواند رشد کند. مرکز زندگی موسیقی آن زمان اسکاندیناوی کپنهاگ بود. و گریگ به آنجا می رود.
او در کپنهاگ با هانس کریستین اندرسن، شاعر و داستان‌نویس معروف آشنا شد و بر اساس متن‌های او و همچنین بر اساس متن‌های آندریاس مونک، شاعر رمانتیک نروژی، ترانه‌هایی نوشت.

نینا هاگروپ و ادوارد گریگ در دوران نامزدی خود (حدود 1867)
در اینجا گریگ با خواننده نینا هاگروپ آشنا شد که آهنگ های آوازی او را اجرا کرد و بعداً همسر او شد. دیدار با آهنگساز جوان نروژی ریکارد نوردروک نیز از اهمیت بالایی برخوردار بود. او مانند گریگ از حامیان توسعه موسیقی ملی نروژ بود و این علاقه مشترک آنها را گرد هم آورد: «چشم های من واقعاً باز شد! من ناگهان به تمام عمق، تمام وسعت و قدرت آن چشم اندازهای دوردستی که قبلاً هیچ تصوری از آن نداشتم، پی بردم. تنها در آن زمان بود که عظمت هنر عامیانه نروژ و حرفه و طبیعت خودم را درک کردم.
گریگ و نوردروک انجمن موسیقی Euterpa را سازماندهی کردند که قرار بود مردم را با آثار آهنگسازان اسکاندیناویایی آشنا کند.
گریگ به مدت 3 سال (1863-1866) در کپنهاگ زندگی کرد و آثار زیادی در آنجا نوشت: "تصاویر شاعرانه" و "طنزها"، یک سونات پیانو و اولین سونات ویولن، ترانه ها. در غزلیات «تصاویر شاعرانه» (1863)، ویژگی‌های ملی هنوز بسیار ترسو رخ می‌دهد، اما خطوط کلی ملودی عامیانه در برخی از آنها آشکار است. در Humoresques (1865)، ریتم‌های رقص‌های محلی از قبل بسیار جسورانه‌تر به نظر می‌رسند، اگرچه هنوز هم تأثیر مازورکای شوپن را احساس می‌کنند که گریگ موسیقی آن را بسیار دوست داشت.

کریستینیا (اسلو فعلی)

در 1966-1874. گریگ در کریستینیا (تا سال 1925 این نام پایتخت نروژ بود) زندگی می کرد. در اینجا در سال 1866، گریگ کنسرتی از آهنگسازان نروژی ترتیب داد که در آن آثار او نیز اجرا شد: سونات های پیانو و ویولن. گریگ به سمت رهبر ارکستر انجمن فیلارمونیک کریستینیا دعوت شد، سمتی که او برای 8 سال آینده حفظ کرد. دوران پرمشغله اما بسیار پرباری بود: او عاشقان موسیقی در نروژ را با آثار بهترین آهنگسازان اروپایی آشنا کرد: هایدن، موتسارت، بتهوون، شومان، شوبرت، مندلسون، واگنر. گریگ توجه زیادی به اجرای آثار آهنگسازان اسکاندیناویایی داشت. او به نمایندگان برجسته فرهنگ نروژ نزدیک شد.
در این دوره از زمان، کار او به بلوغ رسید، او یک کنسرتو پیانو (1868)، دومین سونات برای ویولن و پیانو (1867)، اولین دفتر یادداشت "قطعات غنایی"، آهنگ های بسیاری از جمله اشعار اندرسن، بیورنسون، ایبسن او فولکلور نروژی را مطالعه می کند و چرخه "آهنگ ها و رقص های عامیانه نروژی برای پیانو" را می نویسد. این چرخه در قالب قطعات ساده پیانو قابل دسترسی برای دوستداران موسیقی است. سپس آهنگساز دومین سونات ویولن را می نویسد. سونات دوم و کنسرتو پیانو توسط لیست مورد ستایش قرار گرفت که شروع به گنجاندن کنسرتو در اجراهای خود کرد. گریگ همچنین رویای ایجاد یک اپرا را در سر داشت، اما این اتفاق نیفتاد، زیرا. در نروژ، سنت های فرهنگ اپرا هنوز توسعه نیافته است. اما او موسیقی برای مونولوگ دراماتیک بیورنسون "برگلیوت" (1871) درباره قهرمان حماسه عامیانه می نویسد، که دهقانان را به جنگ با پادشاه برمی انگیزد، و همچنین موسیقی برای درام بیورنسون "Sigurd Jursalfar" در طرح داستان حماسه ایسلندی قدیمی. .

تاریخچه ایجاد "پیر گینت"

Solveig (قهرمان درام "Peer Gynt")

در سال 1874، ایبسن از گریگ دعوت کرد تا برای تولید درام Peer Gynt آهنگ بسازد. این آهنگساز از ستایشگران دیرینه و صمیمانه ایبسن بود، بنابراین بلافاصله موافقت کرد. این موسیقی در طول سال 1874 نوشته شد. تولید Peer Gynt در کریستینیا در 24 فوریه 1876 موفقیت بزرگی بود و موسیقی به تدریج زندگی خود را مستقل از نمایشنامه شروع کرد، به طوری که برای تماشاگران نافذ و قابل درک بود. موسیقی برای درام ایبسن «پیر گینت» بیشترین محبوبیت را در اروپا برای گریگ به ارمغان آورد.

ترول هاوگن

خانه گریگ در برگن
پس از موفقیت Peer Gynt، گریگ شغل خود را به عنوان رهبر ارکستر در کریستینیا ترک کرد تا بر کار خلاقانه خود تمرکز کند. او به منطقه ای منزوی در میان طبیعت زیبای نروژ نقل مکان می کند: ابتدا به لوفتوس در ساحل یکی از فیوردها، و سپس به ترولهاوگن معروف ("تپه ترول") در کوه ها، نه چندان دور از زادگاهش برگن. از سال 1885 تا زمان مرگ گریگ، ترولهاوگن محل اقامت اصلی آهنگساز بود.
گریگ عاشقانه طبیعت نروژ را دوست داشت و برای او زندگی در میان طبیعت بومی او نه تنها آرامش و لذت بود، بلکه منبعی از قدرت و الهام خلاق بود. این عشق در ترانه های او نیز بیان شد: "در جنگل"، "کلبه"، "بهار"، "دریا در پرتوهای درخشان"، "صبح بخیر" و همچنین در آثار دیگر.

ادوارد و نینا گریگ (1888)
از سال 1878، گریگ و همسرش مجموعه ای از اجراهای کنسرت را در کشورهای مختلف اروپایی آغاز کردند که عمدتاً کارهای خود را اجرا می کرد. آنها با کنسرت از آلمان، فرانسه، انگلیس، هلند، سوئد بازدید کردند. در سال 1888، گریگ با پی.آی در لایپزیگ ملاقات کرد. چایکوفسکی موسیقی گریگ در صداقت، ملودی و سادگی خاص خود به طرز شگفت انگیزی به نبوغ خلاق چایکوفسکی نزدیک بود. گریگ و چایکوفسکی با یکدیگر بسیار همدل بودند، از نظر شخصیتی مشابه بودند: هر دو در کار خود بسیار متواضع، خجالتی، صادق و اصولی هستند.
گریگ زادگاهش برگن را فراموش نکرد. در اینجا در سال 1898 او اولین جشنواره موسیقی را ترتیب داد. ارکستر سمفونیک آمستردام برای اجرای آثاری از آهنگسازان نروژی دعوت شد. این جشنواره نقش بزرگی در زندگی نروژ داشته است. اکنون مردم در برگن، مانند کریستینیا، می گویند: ما باید بهترین ارکستر را داشته باشیم! گریگ نوشت: این یک پیروزی بزرگ برای من است.
در سال 1875، او "تصنیف برای پیانو" را در قالب تغییراتی بر روی یک آهنگ محلی نوشت - بزرگترین اثر پیانوی انفرادی گریگ. در سال 1881، "رقص های نروژی" معروف برای پیانو چهار دست برای آماتورها ساخته شد. در سال 1884، مجموعه پیانو "از زمان هولبرگ" تکمیل شد که به نویسنده روشنگری قرن هجدهم تقدیم شد. لودویگ هولبرگ این به سبک موسیقی قرن 18 طراحی شده است. در دهه 1880، گریگ آثار موسیقی مجلسی با فرم بزرگ خلق کرد: سونات برای ویولن سل و پیانو (1883)، سومین سونات برای ویولن و پیانو (1887).

آخرین دوره خلاقیت

در دهه 1890 و اوایل دهه 900، آهنگساز بیشتر از همه موسیقی و آهنگ های پیانو را خلق کرد. او همچنین اقتباس های زیادی از ترانه های محلی انجام داد. او نوشت: "این تابستان در کوهستان تعداد زیادی آهنگ فولکلور هنوز منتشر نشده و ناشناخته دریافت کردم که آنقدر شگفت انگیز هستند که ارائه آنها برای پیانو برای من واقعاً لذت بخش بود." بنابراین در سال 1896 چرخه "ملودی های عامیانه نروژی" ظاهر شد - تصاویر شاعرانه از طبیعت و آهنگ های غنایی.
در سال 1893 دکترای افتخاری از دانشگاه آکسفورد به او اعطا شد.
آخرین اثر اصلی ارکستر گریگ، "رقص های سمفونیک" (1898)، با مضامین عامیانه نوشته شده است، همانطور که گفته شد، ادامه "رقص های نروژی" است.

ادوارد گریگ (1907)
گریگ در آخرین سالهای زندگی خود به کار ادبی نیز مشغول بود: او داستان زندگینامه ای "اولین موفقیت من" و مقاله برنامه "موتسارت و اهمیت او برای مدرنیته" را منتشر کرد. در آوریل 1907، آهنگساز یک قطار کنسرت بزرگ را در شهرهای نروژ، دانمارک، آلمان ساخت، اما او قبلاً به شدت بیمار بود.
در 4 سپتامبر 1907، گریگ در برگن درگذشت. مرگ او به عنوان عزای ملی در نروژ تلقی شد. طبق وصیت آهنگساز، خاکستر او در صخره ای در بالای آبدره نزدیک ویلای او دفن شد. بعدها خانه-موزه یادبودی در اینجا تأسیس شد.

قبر ادوارد و نینا گریگ

درباره کار ادوارد گریگ

آثار گریگ گسترده و چندوجهی است. او آثاری در ژانرهای مختلف نوشت، آثاری با فرم بزرگ (کنسرتو پیانو و تصنیف، سه سونات برای ویولن و پیانو، سونات برای ویولن سل و پیانو، کوارتت).
او آثار بسیاری را در ژانر مینیاتورهای دستگاهی خلق کرد: چرخه های "تصاویر شاعرانه"، "برگی از آلبوم"، "قطعات غنایی". او همچنین جذب مینیاتورهای آواز مجلسی شد: یک عاشقانه، یک آهنگ. از آثار سمفونیک می توان به سوئیت های «پیر گینت»، «از زمان هولبرگ» اشاره کرد.
گریگ تنظیم های بسیاری از آهنگ ها و رقص های محلی را در قالب چرخه های پیانو و برای ارکستر انجام داد.
آثار او غنایی است. "با گوش دادن به گریگ، ما به طور غریزی متوجه می شویم که این موسیقی توسط شخصی نوشته شده است که توسط یک جاذبه غیرقابل مقاومت از طریق صداها هدایت می شود تا هجوم احساسات و خلق و خوی ماهیت عمیق شاعرانه را بیرون دهد" (P.I. Tchaikovsky).

ادوارد گریگ (1888)
برنامه نویسی، بر اساس تجسم برداشت از تصاویر شاعرانه طبیعت، فانتزی عامیانه، زندگی عامیانه، در موسیقی او اهمیت زیادی پیدا می کند. گریگ قطعات کوچک بسیاری را برای پیانو نوشت که در چرخه‌هایی ترکیب شدند: «تصاویر شاعرانه»، «صحنه‌هایی از زندگی عامیانه»، «رقص‌ها و آهنگ‌های نروژی»، «رقص‌های نروژی»، «قطعات غنایی» (10 دفترچه). آنها به ویژه در بین دوستداران موسیقی محبوب هستند.
زبان موسیقی گریگ متمایز و مرتبط با موسیقی محلی نروژ است. ملودی هایی که او خلق می کند با لحن های معمولی او نفوذ می کند.
گریگ تصاویر موسیقایی فوق العاده ای می کشد که با تصاویر شاعرانه و غنای تخیل خود جذب می شوند. این قطعات پیانویی «پروسیون کوتوله‌ها»، «کوبولد»، «روز عروسی در ترولهاوگن»، «بهار» و غیره هستند که از ملودی‌ها و ریتم‌های رقص‌های نروژی، به‌ویژه رقص فنری و هالینگ استفاده می‌کنند.
یکی از محبوب ترین آثار گریگ، موسیقی درام «پیر گینت» اثر هنریک ایبسن، نویسنده مشهور نروژی است.

نروژ، یک کشور کوچک شمالی، برای مدت طولانی زندگی منزوی خود را داشت، بدون اینکه توجه خود را به خود جلب کند. او، مانند سایر کشورهای اسکاندیناوی، به لطف درخشش غیرعادی درخشان هنر ملی خود در نیمه دوم قرن نوزدهم، به روی سایر کشورهای اروپایی باز بود. نویسندگان نروژی G. Ibsen، B. Bjornson زیبایی طبیعت خشن شمال، قهرمانی افسانه های باستانی نروژ، شعر فانتزی عامیانه پایان ناپذیری را که جنگل ها و دره های نروژ را با جمعیتی از موجودات افسانه ای پر کرده بود به تمام جهان نشان دادند. : ترول ها، کوتوله ها، پری ها، گاهی خصمانه، گاهی دوستانه با مردم.

کاری که ایبسن و ویرنسون در ادبیات انجام دادند، ادوارد گریگ در موسیقی انجام داد. موسیقی او که بر اساس آهنگ‌ها و رقص‌های محلی نروژی رشد کرد، کاملاً ملی و در عین حال برای شنوندگان هر کشوری قابل درک و جذاب است. و هنر موسیقی جهان را دیگر نمی توان بدون گریگ تصور کرد، همانطور که بدون گلینکا، شوبرت ...

به نوبه خود، اندرسن یکی از اولین کسانی بود که از استعداد آهنگساز قدردانی کرد. گریگ همچنین برای پیانو مطالب زیادی نوشت (او خودش پیانیست عالی بود). سونات او نیز که در این سال‌های اولیه نوشته شده است، جزو محبوب‌ترین آثار است.

در پاییز 1866، گریگ پر از انرژی و نقشه های مختلف به میهن خود بازگشت. او علاوه بر خلاقیت و اجرای کنسرت به عنوان نوازنده پیانو و رهبر ارکستر، به عنوان منتقد موسیقی کار می کند و علاوه بر این، آکادمی موسیقی - اولین موسسه آموزشی حرفه ای موسیقی در نروژ را سازماندهی می کند. آکادمی زیاد دوام نیاورد - فقط دو سال ، زیرا گریگ نتوانست با مشکلات سازمانی و مالی کنار بیاید. و موانع بسیاری بر سر راه سایر تعهدات او وجود داشت. گریگ به یکی از دوستانش نوشت: «نروژ کشور خنده‌داری است. در حالی که در روستاها هستند، مردم آداب و رسوم خود را دوست دارند و زندگی سالم و کامل ملت، در شهرها و به ویژه در پایتخت را بالاترین خوشبختی خود می‌دانند. کاملا برعکس است: هر چه وارداتی‌تر، بهتر است!»

این آهنگساز جوان که با مشکلات زندگی دست و پنجه نرم می کرد، نمی توانست تصور کند که فعالیت خلاقانه او از دور با نگاهی دقیق و دوستانه زیر نظر گرفته شود. او به طور غیرمنتظره نامه ای از خود آهنگساز مشهور جهانی دریافت کرد که با چاپلوسی ترین حالت به برادر کوچکترش سلام کرد و به او اطمینان داد که "فقط باید مسیر طبیعی او را دنبال کرد تا به کمال عالی برسد."

و بلافاصله همه چیز تغییر کرد، گریگ یک بورس تحصیلی دولتی دریافت کرد (که قبلاً دوستانش بیهوده در مورد آن زحمت می کشیدند) به این معنی که او می توانست بدون فکر کردن به فردا کار کند.

در پاییز همان سال 1869، او به رم رفت تا شخصاً با لیست که در آنجا زندگی می کرد ملاقات کند. این دیدار که در آن آهنگساز ارجمند بار دیگر مهربانی و سخاوت قلبی بارز خود را نشان داد، برای همیشه در یاد گریگ ماندگار شد. گریگ به پدر و مادرش از رم نوشت: "من مطمئن هستم که در خاطرات این ساعت نیروی معجزه آسایی وجود دارد که در روزهای آزمایش از من حمایت می کند."

احتمالاً در سخنان جدایی که استاد پیر به جوان داده است ، واقعاً چیز معجزه آسایی وجود داشته است. این الهام بخش گریگ بود، و دهه 1870 به سال های ظهور خلاق تبدیل شد. تنظیم های شگفت انگیز او از آهنگ ها و رقص های مجارستانی ایجاد شده است، او با دقت ویژگی های هنر عامیانه را حفظ می کند: اشعار ناب و پاکیزه، طنز بدیع و خودانگیخته و آن اصالت منحصر به فرد از آهنگ های کمی خشن و ترش که خود آهنگساز آن را "طعم دریا" نامیده است. نمک."

در همان سال ها کنسرتو پیانوی الهام گرفته او ساخته شد که موسیقی شناسان به درستی آن را "سرود نروژ" نامیدند. کنسرتو گریگ همتراز با چنین آثاری از این ژانر است: کنسرتوهای چایکوفسکی، راخمانینوف، شومان، لیست.

و سرانجام، گریگ با همکاری نمایشنامه نویسان برجسته نروژی به اوج هنر می رسد - در موسیقی برای درام های بیورنسون "Sigurd Yurzalfar" و "Bergliot" و برای درام ایبسن "Peer Gynt".

از میان آثار موزیکال و نمایشی گریگ، موسیقی او برای درام ایبسن Peer Gynt به طور گسترده ای شناخته شده است (تعدادی از آن در دو سوئیت ارکستر گنجانده شد). این موسیقی با جمع بندی مسیر صعود این آهنگساز، شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد. اما او مانند دوران جوانی متواضع و ساده ماند. با برگزاری کنسرت در خارج از کشور، رویای تنهایی روستایی را در سر می پروراند و با خوشحالی به وطن خود بازمی گردد.

بیش از یک سال (1877-1878) گریگ در روستای Lofthus در ساحل آبدره گذراند و یک "خانه کار" برای خود در آنجا ساخت، جایی که اجاق گاز، پیانو و خود صاحب آن به سختی می توانستند جا شوند. دهقانان محلی دوستان او شدند و از آنها آهنگ های محلی و آهنگ های ویولن را ضبط کرد. با شروع سال 1885 (آهنگساز در آن زمان 42 سال داشت)، ترولهاوگن، در نزدیکی برگن، در سواحل آبدره، محل اقامت دائم او شد. او بهار و تابستان را در آنجا گذراند و آنها را به خلاقیت، ارتباط با طبیعت، استراحت از سفرهای کنسرت اختصاص داد که هدف آن باز کردن نروژ برای شنوندگان اروپایی بود.

موسیقی صمیمانه، خالص و روشن گریگ برای برانگیختن "احساسات خوب" در مردم، همانطور که پوشکین گفت، ایجاد شد. و این آرزوی آگاهانه آهنگساز بود. در اوج جنگ روسیه و ژاپن، گریگ به پیانیست روسی A. Siloti در مورد وظیفه این هنرمند نوشت: «چقدر کم کار کردیم! آهنگ های جنگ و مرثیه ها می توانند فوق العاده باشند. و با این حال هدف هنر بالاتر است. باید مردم را به این درک برساند که هنر منادی صلح است و جنگ چیزی غیرممکن است. تنها در این صورت است که ما انسان می شویم.»

اطلاعات مفید در مورد نروژ بیش از هر کشور دیگری، نروژ سرزمین تضادها است. تابستان در اینجا بسیار متفاوت از پاییز، پاییز - زمستان و زمستان - بهار است. در نروژ می‌توانید متنوع‌ترین مناظر و تضادها را پیدا کنید که با یکدیگر متفاوت هستند.
قلمرو نروژ به قدری بزرگ و جمعیت آنقدر کم است که فرصتی منحصر به فرد برای استراحت تنها با طبیعت وجود دارد. به دور از آلودگی های صنعتی و سر و صدای شهرهای بزرگ، می توانید در محاصره طبیعت بکر قدرت جدیدی به دست آورید. هر کجا که باشید طبیعت همیشه در اطراف شماست. قبل از دوچرخه سواری در جنگل یا آب تنی در دریا، در رستوران خیابانی شهر شام بخورید.
هزاران سال پیش، لایه عظیمی از یخ نروژ را پوشانده بود. یخچال طبیعی در دریاچه‌ها، در کف رودخانه‌ها و دره‌های شیب‌دار عمیق‌تر که به سمت دریا کشیده می‌شد، مستقر شد. یخچال 5، 10 یا شاید حتی 20 بار پیش رفت و عقب نشینی کرد تا اینکه در نهایت 14000 سال پیش عقب نشینی کرد. به عنوان خاطره ای از خود، یخچال دره های عمیقی را به جای گذاشت که دریا را پر کرده بود، و آبدره های باشکوهی که بسیاری آن را روح نروژ می دانند.
وایکینگ‌ها، در میان دیگران، سکونتگاه‌های خود را در اینجا تأسیس کردند و از آبدره‌ها و خلیج‌های کوچک به‌عنوان وسیله اصلی ارتباط در طول مبارزات خود استفاده کردند. امروزه آبدره ها بیشتر به خاطر مناظر دیدنی شان معروف هستند تا وایکینگ ها. منحصر به فرد آنها این است که مردم هنوز در اینجا زندگی می کنند. امروزه، در بالای تپه‌ها، می‌توانید مزارع کاری را بیابید که به شکلی ایده‌آل به دامنه‌های کوه چسبیده‌اند.
آبدره ها در سراسر خط ساحلی نروژ یافت می شوند - از آبدره اسلو تا آبدره وارانگر. هر کدام از آنها در نوع خود زیبا هستند. با این وجود، معروف ترین آبدره ها در سراسر جهان در غرب نروژ واقع شده اند. برخی از بزرگترین و قدرتمندترین آبشارها نیز در این بخش از نروژ یافت می شوند. آنها در لبه های صخره ها، بالای سر شما شکل می گیرند و به آب سبز زمردی آبدره ها می رسند. صخره "منبر کلیسا" (Prekestolen) به همان اندازه بلند است - یک قفسه کوهی که 600 متر بالاتر از Lysefjord در Rogaland بالا می رود.
نروژ کشوری طولانی و باریک با ساحلی است که به زیبایی، شگفت‌انگیز و متنوع بودن سایر مناطق آن است. هر کجا که باشی دریا همیشه نزدیک توست. بنابراین، تعجب آور نیست که نروژی ها دریانوردان با تجربه و ماهری هستند. برای مدت طولانی، دریا تنها راهی بود که مناطق ساحلی نروژ را به هم متصل می کرد - با خط ساحلی آن تا هزاران کیلومتر.