>

معلمان هنرستان. هادی های گم شده رهبران ارکستر در خانه موسیقی زندگی نامه رهبر ارکستر الکساندر واسیلیویچ آلکسیف "گم شد"

چقدر برای یک متخصص مهم است که نه تنها تحصیل کرده و آگاه باشد، بلکه بتواند یک کسب و کار را سازماندهی کند و آن را با مهارت در مسیر انتخابی هدایت کند. تصادفی نیست که اخیراً به طور فزاینده ای شنیده ایم که "ما استعدادهای زیادی داریم، اما افراد حرفه ای کمی داریم." چگونه می توان این جمله ی استالین را به یاد نیاورد: «کادرها برای همه چیز تصمیم می گیرند!»

هنرستان آستاراخان، در روزهای آغازین تأسیس خود، خوش شانس بود که کادر آموزشی بسیار ماهر داشت. او یکی از تحصیلکرده ترین معلمان (با دیپلم از دو کنسرواتوار - لنینگراد و اورال) بود، با سالها تجربه در رهبری ارکسترها (از ارکسترهای برنجی نظامی تا ارکسترهای فیلارمونیک سمفونیک) و سابقه تدریس در بخش های ارکستر موسسات آموزشی مختلف موسیقی. A.V. رومانکو ، استاد ارشد در کنسرواتوار آستاراخان، مدیر هنری و رهبر ارکستر سمفونیک که او در فیلارمونیک بر اساس بخش ارکستر هنرستان ایجاد کرد (این ارکستر در سال 1969 - 1971 وجود داشت).

الکساندر واسیلیویچ رومانکو در 29 اوت 1930 در کراسنودار در خانواده یک مرد نظامی متولد شد. پدر او رومانکو واسیلی فوتیویچ ، رهبر ارکستر نظامی بود و مادرش رومانکو آنا تروفیمونا - خانه دار. در سال 1938، پسر هشت ساله بلافاصله وارد کلاس دوم یک مدرسه جامع شد و در همان زمان شروع به مطالعه خصوصی ویولن کرد. در سال 1942 ساشا او از پنج کلاس فارغ التحصیل شد، اما پس از آن، تحصیلاتش قطع شد، زیرا از اوت 1942 تا فوریه 1943 کراسنودار تحت اشغال فاشیستی بود. اما حتی پس از آزادسازی شهر توسط ارتش شوروی، این نوجوان بلافاصله در مدرسه ادامه تحصیل نداد. واقعیت این است که پدر، برادر بزرگتر و خواهر بزرگترش دعوا کردند و مادر و خواهرش که در دوران اشغال ضعیف شده بودند، به دلایل بهداشتی نتوانستند کار کنند. اسکندر (که 12-13 ساله بود) برای کار در یک کارخانه رفت و برای خانواده اش کارت غذا تهیه کرد. با این حال، یک سال بعد، در سال 1944، رومانکو تحصیلات خود را در کلاس ششم دبیرستان ادامه داد. در سال 1946، پس از فارغ التحصیلی از مدرسه هفت ساله، اسکندر یک سال تمام را صرف آماده‌سازی برای ورود به مدرسه موسیقی کردم و در سال 1947 دانشجوی سال اول مدرسه موسیقی کراسنودار شدم و در اینجا ترومپت خواندم. همزمان در مدرسه جامع عصرگاهی تحصیل کرد که در سال 1349 فارغ التحصیل شد.

در تابستان همان سال رومانکو برای خدمت در ارتش شوروی فراخوانده شد. و از آنجایی که او به عنوان نوازنده به ارکستر یک واحد نظامی مستقر در کراسنودار فرستاده شد، مقامات فرماندهی به او اجازه دادند، بدون وقفه در خدمت سربازی، از مدرسه موسیقی فارغ التحصیل شود و تحصیلات خود را در هنرستان ادامه دهد. و از الکساندر رومانکو در آن زمان او یک مرد نظامی بود، او وارد کنسرواتوار لنینگراد در دانشکده نیروی دریایی شد، که رهبران ارکسترهای نیروهای دریایی اتحاد جماهیر شوروی را آموزش می داد. در سال 1956 پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، به عنوان رهبر ارکستر نظامی به تالین اعزام شد و تا آوریل 1957 در آنجا خدمت کرد و سپس به ذخیره (با درجه ستوان ارشد) بازنشسته شد.

بازگشت به وطن، A.V. رومانکو شروع به تدریس کلاس های ترومپت و هورن در مدرسه موسیقی کراسنودار و همچنین یک کلاس ارکسترال کرد که بر اساس آن یک گروه برنجی را سازماندهی کرد. علاوه بر این، در سپتامبر 1958، به او پیشنهاد شد که به عنوان رهبر ارکستر سمفونیک خانه کارگران آموزش و پرورش منطقه ای کراسنودار و رهبر استودیو اپرا در خانه دانشمندان به صورت پاره وقت کار کند.

در ژوئیه 1961 A.V. رومانکو پیشنهادی از مدیریت فیلارمونیک آلتای دریافت کرد تا به عنوان رهبر ارکستر سمفونیک به تور در کوزباس برود و در پایان سفر جای خالی یک رهبر تمام وقت همان گروه فیلارمونیک را بگیرد. با قبول پیشنهاد، الکساندر واسیلیویچ او در بارنائول شروع به کار کرد، اما در زمستان 1962 سرماخوردگی شدیدی گرفت و به شدت بیمار شد. پزشکان توصیه کردند که او فوراً به سمت جنوب حرکت کند. و از آنجایی که در آن زمان روزنامه "فرهنگ شوروی" مسابقه ای را برای سمت رهبر ارکستر سمفونیک شهر که بر اساس بخش ارکستر مدرسه موسیقی آستاراخان ایجاد شده بود (با تامین فضای زندگی) اعلام کرد. A.V. رومانکو ارسال مدارک به مسابقه با دریافت تلگراف: "بیا" بلافاصله عازم آستاراخان شد. ضمناً مدیر آموزشگاه موسیقی آستاراخان علاوه بر همکاری با ارکستر VC. نچایف ارایه شده رومانکو تدریس، پاره وقت، در مدرسه در بخش ارکستر.

کار در آستاراخان، رومانکو در سال 1963 وارد کنسرواتوار اورال، کلاس رهبری اپرا و سمفونیک استاد شد. M.I. پاورمن . سازمان دهنده ارکستر سمفونیک اورال (Sverdlovsk)، بنیانگذار مدرسه اپرا و رهبری سمفونیک اورال، مارک ایزرایلویچ بسیاری از رهبران ارکستر معروف را تربیت کرد که در میان آنها N. Chunikhin، E. Kolobov، E. Brazhnik، P. Varivoda، M. Shcherbakov و غیره و اگرچه رومانکو با پاورمن مکاتبات، چهار سال تحصیل در کلاس خود (1963-1967) به رهبر ارکستر نظامی اجازه داد (از آنجایی که وی دارای مدرک دیپلم از کنسرواتوار لنینگراد بود) تا عمیقاً به رهبری اپرا و سمفونی تسلط پیدا کند و دانش کسب شده را در عمل به کار گیرد، از جمله در ارکستر سمفونیک شهر آستاراخان (جایی که تا اکتبر 1965 در آنجا کار کرد) و ارکستر سمفونیک کمیته پخش رادیو و تلویزیون زیر نظر شورای وزیران داغستان (DASSR) که در سالهای 1965-1969 آن را رهبری کرد. در دوره داغستان در سال 1966 بود. A.V. رومانکو بالاترین رده رادیاتور را دریافت کرد. در توصیف او، به امضای رئیس کمیته تلویزیون و رادیو DASSR G. Gamzatov ، گفته شد که رومانکو - "یک رهبر ارکستر با فردیت خلاقانه درخشان، فرهنگ اجرای بالا، کارنامه کلاسیک و مدرن را به خوبی می شناسد" (از پرونده شخصی A.V. رومانکو در آرشیو هنرستان آستاراخان).

در پایان اوت 1969 الکساندر واسیلیویچ دوباره در آستاراخان سر کار آمد - اکنون به عنوان معلم ارشد در بخش سازهای ارکستر کنسرواتوار جوان و مدیر هنری ارکستر سمفونیک ایجاد شده در فیلارمونیک منطقه ای. و در حال حاضر دو یا سه ماه پس از شروع کار در آستاراخان رومانکو به لطف مهارت سازمانی و تجربه عالی خود به عنوان رهبر گروه های مختلف، توانست ارکستر سمفونیک شهر را با نوازندگان به خدمت گرفته و در مدت کوتاهی دو برنامه آماده کند. در دسامبر 1969، اولین اجرای عمومی ارکستر برگزار شد. این برنامه شامل اورتور کوریولانوس و اولین سمفونی بتهوون و همچنین اولین کنسرتو پیانو چایکوفسکی (تک نواز) بود. اس.لوبارت ). این کنسرت مخاطبان زیادی را جذب کرد (در سالن کنسرت فیلارمونیک - L.V.یک موسیقی شناس معتبر آستاراخانی، کاندیدای تاریخ هنر، رئیس گروه تئوری و تاریخ موسیقی هنرستان آستاراخان می نویسد. M.A. اتینگر در یادداشت «در هنرستان جدید» (زندگی موسیقی، 1970، شماره 5). لازم به ذکر است که اکثر شرکت کنندگان در گروه فیلارمونیک از دانشجویان سال اول گروه ارکستر هنرستان بودند که استعداد و اشتیاق آنها مورد قدردانی شنوندگان آستاراخانی قرار گرفت و با استقبال پرشور ارکستری که ویژگی بارز آن «جوانی بودن» بود. طراوت و خودانگیختگی» (Rudenko V. صداهای سمفونی // Volga. - 1970. - 23 اوت).

با این حال، در ژانویه 1971، بودجه برای ارکستر سمفونیک فیلارمونیک متوقف شد و با از دست دادن رهبری گروه (که نه تنها رضایت خلاقانه بلکه همچنین درآمد اضافی به او داد)، معلم هنرستان خود را در وضعیت مالی دشواری دید (خانواده او). دو فرزند کوچک در حال رشد داشت و وابستگانش همسر و مادرش بودند). در چنین شرایطی تصمیم معقولی گرفت و با پیشنهاد دیگری از طرف فیلارمونیک منطقه ای آلتای برای سرپرستی ارکستر سمفونیک که قبلاً در آنجا کار کرده بود و در سال های 1971-1977 ادامه داد، موافقت کرد.

مشخص است که در سال 1992-2007 A.V. رومانکو مدیر هنری و رهبر ارکستر سمفونیک دولتی نیکولایف و معلم مدرسه موسیقی نیکولایف (اوکراین) بود. باید گفت که ارکستر سمفونیک نیکولایف پس از 30 سال وقفه توسط رومانکو احیا شد و هنرمندانی از ارکستر مجلسی فیلارمونیک، معلمان مدرسه موسیقی و همچنین معلمان واجد شرایط مدرسه موسیقی و دانش آموزان ارشد با استعداد مدرسه را جذب کرد. همکاری. در سال 2007، هنگامی که یک شب جشن به افتخار پانزدهمین سالگرد ارکستر برگزار شد، مقاله مفصلی در روزنامه "Evening Nikolaev" منتشر شد که در آن اظهار داشت: "از روز اول و برای تمام 15 سال، رهبر ارکستر دائمی در ارکستر بوده است الکساندر رومانکو . این فردی است که دو آموزش هنرستانی، دانش عمیق و تجربه کاری گسترده دارد» (ارکستر سمفونیک Hristova N.: the Renaissance // Evening Nikolaev. - 2007. - 7 ژوئن).

و مهم نیست که چقدر دوست دارم انشا را در مورد آن تمام کنم الکساندرا واسیلیویچ رومانکو نکته مثبت این است که هنوز نمی توان گفت که ارکستر سمفونیک نیکولایف اخیراً به دلیل کمبود بودجه دوباره منحل شده است. در 12 مه 2014، آخرین کنسرت او به نام "رژه رهبران" در نیکولایف برگزار شد. روی صحنه، به دنبال مدیر هنری و رهبر ارکستر نیکولای نیکولایچوک (جانشین A.V. رومانکو که به عنوان رهبر ارکستر دوم او کار می کرد، رهبران ارکستر یکی پس از دیگری بیرون آمدند الکساندر لوک , لیودمیلا کیرسانوا، الکساندر بوگما و ولادیمیر آلکسیف . تکنوازان و برندگان مسابقات بین المللی برای حمایت از ارکستر نیکولایف آمدند الکساندر ژگانوف (کلارینت) تاتیانا کراوچنکو (پیانو) تاتیانا اورلووا (آوازهای پاپ) و دیگران. هم اعضای ارکستر و هم سولیست ها با چنان فداکاری حرفه ای و احساسی اجرا می کردند که انگار برای آخرین بار بود. و آخرین صحبت های موسیقی شناس رهبری کنسرت آلنا مامدووا - "امروز آخرین کنسرت ارکستر سمفونیک نیکولایف بود. ارکستر ما در حال انحلال است. اما ما امید خود را برای توسعه هنر موسیقی سمفونیک در اوکراین، به ویژه در منطقه نیکولایف، از دست نمی دهیم.

L.P. ولاسنکو

هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه،

استاد



الکساندروف الکساندر واسیلیویچ(1883-1946)، آهنگساز برجسته روسی شوروی، رهبر گروه کر، سرپرست گروه کر، معلم. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1937)، دو بار برنده جایزه درجه اول استالین (1942، 1946)، دکترای تاریخ هنر (1940)، استاد کنسرواتوار مسکو (1922)، سرلشکر. (1943). نویسنده موسیقی سرود اتحاد جماهیر شوروی و سرود فدراسیون روسیه با همان ملودی تنظیم شده است.

الکساندروف بوریس الکساندرویچ(1905-1989)، آهنگساز روسی شوروی، رهبر گروه کر، سرپرست گروه کر، معلم. قهرمان کار سوسیالیستی (1975). برنده جایزه لنین (1978) و جایزه درجه یک استالین (1950). هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1958). سرلشکر (1973).

گروه آواز و رقص ارتش شوروی در بسیاری از کشورهای جهان شناخته شده است. زمانی یک گروه کوچک بود که به مرور زمان به بزرگترین موسسه تئاتر و کنسرت تبدیل شد. تمام این سالها توسط پدر و پسر الکساندروف رهبری می شد.

الکساندروف پدر در روستای پلاخینو، ناحیه زاخاروفسکی، استان ریازان، در خانواده یک صنعتگر به دنیا آمد. هم پدر و هم پدربزرگ با توانایی های عالی موسیقی متمایز بودند و خواهر آنا حتی در اجراهای آماتور آواز می خواند. او متوجه استعداد خارق العاده موسیقایی برادرش شد. پدر پسرش را به سن پترزبورگ نزد دوست خود، نایب السلطنه کلیسای جامع کازان، V. Fateev، برد، که به ساشا کمک کرد امتحان نمازخانه آواز دربار را بگذراند. الکساندروف به یک گروه کر حرفه ای پسران ختم شد که آهنگسازان مشهور روسی M. Balakirev و N. Rimsky-Korsakov با آنها کار کردند. در طول تحصیل در نمازخانه، نواختن پیانو و ویولن را آموخت.

در سال 1900، به توصیه ریمسکی-کورساکوف، الکساندر وارد کنسرواتوار سنت پترزبورگ شد. در آنجا او در دو بخش به طور همزمان تحصیل می کند: آهنگسازی با N. Rimsky-Korsakov و رهبری گروه کر با A. Lyadov. الکساندروف پس از دو سال تحصیل در سن پترزبورگ به دلایل بهداشتی مجبور به قطع تحصیل شد. او همچنین نگران امور مادی بود، بنابراین به شهر بولوگو می رود و در آنجا به عنوان مدیر گروه کر در کلیسای جامع محلی شروع به کار می کند. الکساندروف پس از بهبود سلامتی خود سعی می کند در کنسرواتوار سن پترزبورگ بهبود یابد، اما پس از اخراج ریمسکی-کورساکوف، شاگردانش به هنرستان مسکو نقل مکان می کنند.

الکساندروف همچنین به مسکو نقل مکان می کند، تحصیلات خود را ادامه می دهد و از هنرستان در دو بخش به طور همزمان فارغ التحصیل می شود - آهنگسازی و آواز. کار فارغ التحصیلی او - اپرای "روسالکا" - مدال نقره بزرگ را دریافت کرد.

الکساندروف پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، به Tver رفت و در آنجا در یک مدرسه موسیقی شروع به کار کرد که توسط انجمن تئاتر روسیه در شهر افتتاح شد. اما با درک اینکه برای رشد حرفه ای لازم است در شهرهای بزرگ کار کرد، به زودی به مسکو باز می گردد. در سال 1918 به عنوان رهبر ارکستر-معلم در گروه کر تئاتر بولشوی شروع به کار کرد و همزمان در کنسرواتوار مسکو به تدریس پرداخت.

بوریس پسر الکساندروف نیز فعالیت حرفه ای خود را در گروه کر کودکان تئاتر آغاز کرد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، در کلاس آهنگسازی به رهبری R. Gliere وارد کنسرواتوار مسکو شد.

در سال 1923، الکساندروف پدر به مقام استادی رسید و به دنبال افتتاح یک کلاس رهبری نظامی ویژه در هنرستان بود. با گذشت زمان، کلاس به دانشکده هدایت نظامی تبدیل می شود - تنها موسسه آموزشی در نوع خود.

در همان زمان، A. Alexandrov گروه های کر آماتوری از سربازان ارتش سرخ را سازمان داد. به زودی او رهبر گروه در خانه مرکزی ارتش سرخ در مسکو شد، اما پس از آن تصمیم گرفت یک گروه آواز و رقص ارتش مستقل ایجاد کند. او موفق به انجام این کار شد، با این حال، گروه رقص بعدا ظاهر شد و در حال حاضر تنها هشت خواننده وجود داشت.

در 10 اکتبر 1928، کمیسر خلق دفاع K. Voroshilov در کنسرت گروه جدید شرکت کرد. او از درخواست الکساندروف حمایت کرد و دستور استخدام مبارزان با استعداد از پادگان های مختلف را به گروه داد.

الکساندروف به مناطقی از مناطق مسکو و لنینگراد سفر کرد و در آنجا چندین ده نفر را به خدمت گرفت. تمرینات و مطالعات شروع شد. علیرغم توانایی های طبیعی خود، بسیاری از خوانندگان مجبور به تسلط بر تکنیک آواز آکادمیک، هارمونی و سلفژ بودند.

این گروه اولین برنامه خود را به اولین ارتش سواره نظام اختصاص داد. این برنامه شامل آهنگ و رقص محلی بود. تماشاگران با اشتیاق از اجرای این گروه در پایتخت و سایر شهرهایی که به تور رفتند استقبال کردند. الکساندروف چندین بار در سال چنین سفرهایی را ترتیب داد. سخت است که بگوییم او کجا نبوده است - در اوکراین و آسیای مرکزی، در قطب شمال و ماوراء قفقاز.

در سال 1934، این گروه یک تور کنسرت از پروژه های ساختمانی بزرگ برنامه پنج ساله انجام داد و از نیروگاه برق آبی Dnieper به Magnitostroy و از آنجا به Komsomolsk-on-Amur سفر کرد. در سال 1935، با قطعنامه ویژه کمیته اجرایی مرکزی همه روسیه، این گروه نشان ستاره سرخ را دریافت کرد و نام گروه آواز و رقص ارتش سرخ اتحاد جماهیر شوروی را به خود اختصاص داد.

در سال 1937، گروه ارتش سرخ اولین تور خارجی خود را به فرانسه رفت. او در قالب یک برنامه فرهنگی در نمایشگاه جهانی اجرا کرد. موفقیت آنقدر چشمگیر بود که تصمیم گرفته شد چندین کنسرت دیگر برگزار شود. شرکت های "Polydor" و "Columbia" رکوردهایی را با ضبط آهنگ ها منتشر کردند. علاوه بر این، یک فیلم صوتی درباره کنسرت های این گروه ساخته شد. در پایان این تور، امپرساریو آمریکایی به او پیشنهاد کرد که در شهرهای ایالات متحده گردش کند. اما در آن زمان الکساندروف به دلیل نداشتن مجوز از مسکو مجبور به امتناع شد. هنرمندان از پاریس به پراگ رفتند و در آنجا نیز با موفقیت زیادی اجرا کردند.

بوریس پسر الکساندروف نیز زندگی خود را وقف هنر نظامی کرد. پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، وارد تئاتر تازه تأسیس ارتش سرخ شد و موسیقی برای اجرا نوشت. در سال 1928، اولین اپرت او "عروسی در مالینووکا" برگزار شد. الکساندروف جونیور با الهام از موفقیت، چندین اپرت نوشت که در تئاترهای موسیقی در سراسر کشور اجرا شد. از سال 1937، بوریس الکساندرویچ با پدرش در گروه خود به عنوان دستیار کارگردان شروع به کار کرد. به زودی، پسر دیگر الکساندروف، واسیلی، نیز به گروه پیوست و در طول جنگ، کوچکترین برادر، الکساندر الکساندروف. واسیلی رهبر ارکستر می شود. اینگونه بود که یک جامعه خانوادگی منحصر به فرد در این مجموعه شکل گرفت.

هنگامی که جنگ بزرگ میهنی آغاز شد، گروه به وضعیت پادگان منتقل شد. در 24 اکتبر، روزنامه "ستاره سرخ" شعر V. Lebedev-Kumach "جنگ مقدس" را منتشر کرد. در همان روز، A. Alexandrov شروع به کار بر روی ملودی کرد. آهنگ "جنگ مقدس" در یک روز ساخته شد و به زودی گروه شروع به اجرای آن در تمام کنسرت ها کرد. او به نماد موسیقی جنگ بزرگ میهنی تبدیل شد.

در طول جنگ، گروه های خط مقدم گروه بیش از یک و نیم هزار کنسرت برگزار کردند. برداشت ها در آهنگ هایی که الکساندر الکساندروف نوشت - "Echelonnaya" ، "Holy War" و غیره منعکس شد. بعداً آهنگساز آنها را در چرخه ها ترکیب کرد. رپرتوار گروه نیز تغییر کرده است. ب. الکساندروف یادآور شد که هر روز با کنسرت هایی شروع می شد که در ایستگاه های استخدام، میادین و خیابان های شهر برگزار می شد. تک نوازان این گروه به چند گروه تقسیم شدند که همزمان در مکان های مختلف به اجرای برنامه پرداختند.

در سال 1943، A. Alexandrov برنده مسابقه شد و در میان نویسندگانی بود که برای نوشتن سرود جدید اتحاد جماهیر شوروی مأموریت یافتند. او موسیقی را بر اساس کلام S. Mikhalkov و G. Registan خلق کرد. این سرود اولین بار در شب اول ژانویه 1944 از رادیو شنیده شد.

در سال 1945، الکساندروف پدر دچار حمله قلبی شد و رهبری گروه به بوریس سپرده شد. پزشکان آ.الکساندروف را از رهبری منع کردند، اما او به کار خود ادامه داد و بلافاصله پس از خروج از بیمارستان "کنتاتا پیروزی" را نوشت.

پس از مرگ پدرش در سال 1946، بوریس الکساندروف سرپرستی گروه را بر عهده داشت. در آن زمان این تیم یک تیم بسیار حرفه ای با سنت های خلاقانه خود بود. اکنون نه تنها یک گروه آواز، بلکه یک گروه رقص را نیز شامل می شود. رقص ها توسط طراح رقص و معلم معروف P. Virsky اجرا شد. و آهنگ ها توسط آهنگسازان معروف - M. Blanter، B. Mokrousov، V. Solovyov-Sedoy، A. Novikov نوشته شده است. این گروه همچنین آهنگ های نوشته شده توسط مدیر هنری خود - "آهنگ در مورد ارتش شوروی" ، "زنده باد قدرت ما" را اجرا کرد.

در همان زمان، بوریس الکساندروف شروع به کار در رادیو کرد. او رهبر گروه آواز شوروی ایجاد شده در آنجا می شود. در این گروه او ابتدا بسیاری از ایده های خود را که بعداً در گروه ارتش شوروی محقق شد، تحقق بخشید.

با گذشت زمان، B. Alexandrov کارنامه را اصلاح کرد. او علاوه بر ترانه های محلی و مدرن، شروع به کار بر روی آثار کلاسیک کرد. در کنسرت های این گروه، گروه های کر و صحنه های جمعیتی از اپراهای گلینکا و چایکوفسکی، وبر و وردی، موسورگسکی و راخمانینوف به صدا درآمد. الکساندروف معتقد بود که فقط کار بر روی کلاسیک های موسیقی آوازی به گروه اجازه می دهد تا به سطح لازم از مهارت های اجرایی دست یابد. اما او همچنان به جمع آوری آهنگ های آماتور از طبیعت قهرمانانه ادامه داد. پس از پردازش موسیقایی مناسب، تعدادی از آنها در کارنامه گنجانده شد.

پس از جنگ، تورهای خارجی آغاز شد. ابتدا این گروه به منطقه شوروی آلمان و سپس به فرانسه که اخیراً آزاد شده است سفر می کند. در اوایل دهه پنجاه، هنرمندان به تور لندن رفتند. سپس روزنامه تایمز نوشت: ما شاهد بودیم که چگونه روس ها لندن را بدون شلیک گلوله اشغال کردند. در سال 1967، گروه بنر قرمز دوباره به فرانسه رفت. در آنجا هنرمندان چندین کنسرت خیریه برای بنیاد یونسکو برگزار کردند. اما ب. الکساندروف اجرای با میری ماتیو را بیشتر به یاد آورد. به درخواست امپرساریو فرانسوی، او با آنها در یکی از کنسرت ها اجرا کرد.

پس از مدتی، امپرساریو معروف آمریکایی S. Yurok گروه را به یک تور کنسرت در شهرهای ایالات متحده دعوت می کند. با این حال، دولت آمریکا از صدور روادید برای نوازندگان خودداری کرد و دلیل آن این بود که چنین تعدادی از پرسنل نظامی خارجی نباید وارد کشور شوند. به هنرمندان پیشنهاد شد که در لباس های غیرنظامی اجرا کنند، اما الکساندروف نپذیرفت و تنها در اواخر دهه 50 این گروه تور کنسرت پیروزمندانه ای را در شهرهای آمریکا انجام داد. در طول این کنسرت ها، آر. کارمن فیلم "آن سوی چراغ های پا - آمریکا" را فیلمبرداری کرد.

تحت رهبری بوریس الکساندروف، گروه بنر قرمز به مدرسه ای برای آموزش خوانندگان اپرا تبدیل شد و تک نوازان تئاتر بولشوی، N. Andryushchenko، E. Kibkalo، A. Eisen از دیوارهای آن بیرون آمدند. الکساندروف تلاش کرد تا اطمینان حاصل کند که هر هنرمند به طور مداوم مهارت های حرفه ای خود را بهبود می بخشد. بنابراین ، او به طور پیوسته کارنامه خود را گسترش داد و آهنگ هایی را از آهنگ ها ایجاد کرد و تفسیرهای آثار موجود در کارنامه خود را به روز کرد.

این گروه حتی در حال حاضر نیز به فعالیت های فشرده تور خود ادامه می دهد.

اکنون ده سال است که نیکولای آلکسیف رهبری گروه افتخاری روسیه، ارکستر سمفونیک آکادمیک فیلارمونیک سن پترزبورگ را بر عهده دارد. در فصل 2010/2011، رهبر ارکستر در برنامه گسترده خود سمفونی های شوبرت و مالر، مسیئن و اسلونیمسکی، "شعر خلسه" اسکریابین و "دریا" دبوسی، کنسرتوهای ویولن توسط برگ و کورنگولد (اولین اجرا در سن پترزبورگ) را در برنامه خود گنجاند. پترزبورگ).

انتزاعی ترین هنرها
- نیکلای گنادیویچ، سال هاست که من شنونده همیشگی شما هستم. برای من شخصاً وقتی پوستر می گوید "گروه ارجمند فیلارمونیک آکادمیک ، رهبر ارکستر نیکلای الکسیف" ، این به معنای تضمین 100٪ کیفیت اجرای هر کار است. به نظر شما کدام موسیقی از رپرتوار آکادمیک بیشتر با زمان ما هماهنگ است؟
"من معتقدم که به هیچ وجه نباید از مردم پیروی کنید که ممکن است امروز برخی از موسیقی را درک نکرده و آن را قدیمی می دانند. شاید عموم مردم بخواهند هفته ای یک بار به والس اشتراوس گوش دهند تا اینکه چیزهای جدید یا برعکس فراموش شده قدیمی را بشنوند. شما نمی توانید کورکورانه سلیقه شنوندگان خود را دنبال کنید. و اگر خدای ناکرده از من بپرسید که چگونه کارنامه ام را می سازم (به معنای واقعی کلمه اخیراً به این فکر کردم که چرا این را گرفتم نه چیز دیگری؟) نمی توانم پاسخ دهم. نمی دانم چرا می خواهم امسال این مقاله را بنویسم. هنگامی که یک رهبر ارکستر دارای یک رپرتوار بسیار بزرگ است، میل به اجرای چیزی از رپرتوار خود به خودی خود ایجاد می شود. اما سالی یک بار سعی می کنم یک مقاله کاملاً جدید بنویسم. امسال تورنگالیلا مسیان است. من هم نمی دانم چرا: از هوا میل به یادگیری و اجرای این ترکیب خاص ظاهر می شود. گاهی اوقات به این فکر می‌کنید که نمی‌خواهید قطعه‌ای را اجرا کنید که خوب می‌دانید، فقط بگذارید بنشیند و دوباره کمی ناآشنا شوید. نه فقط جدید و تازه، نه، فقط ناآشنا، به طوری که میل به بازی دوباره او وجود دارد.
- هنگام تهیه برخی از موسیقی ها، آیا از انجمن های ادبی یا شاید از تصاویری از هنرهای پلاستیکی برای خود یا برای ارکستر استفاده می کنید؟ و آیا از دیدگاه شما موسیقی کاملاً غیر برنامه ای وجود دارد؟ یا همان طور که بسیاری معتقدند، آیا می توان در هر موسیقی برنامه ای پنهان پیدا کرد؟
- واقعیت این است که موسیقی به طور کلی یک هنر فوق العاده انتزاعی است. حتی انتزاعی تر از نقاشی انتزاعی است. اگر بتوانید به یک نقاشی نزدیک شوید و حداقل یک ضربه را با دستان خود لمس کنید، در موسیقی این غیرممکن است. به عنوان مثال، برلیوز در سمفونی معروف خود چشم اندازهای خارق العاده ای را توصیف می کند. اما به هر حال موسیقی در این مورد نیست و به نظر من این اشتباه بود که موسیقی را در قالب کلمات بیان کرد.
من به آن نسل از رهبران ارکستر تعلق دارم که هرگز هیچ تصویر کلامی در خانه تهیه نمی کنند. من می دانم که چگونه باید به صدا درآید، اما هرگز در خانه از قبل برای ارکستر کامنت نمی نویسم یا آماده نمی کنم. به همین دلیل است که گاهی اوقات کلمات غیرمنتظره و تصاویر عجیبی برایم ظاهر می شود. اگر فردی ناآگاه به تمرین بیاید، ممکن است فکر کند که رهبر ارکستر کمی از ذهنش دور شده است.

پنیر بازی کن
- از چه تصاویر کلامی استفاده می کنید؟
- کاملا غیر منتظره در تالین، در یکی از تمرینات، با پنیر روکفور ارتباط برقرار کردم. افسانه ای در مورد چگونگی پیدایش این پنیر وجود دارد. او و او به پیاده روی رفتند، آنها با خود پنیر و شراب داشتند. چند روز بعد یاد پنیر افتادند. اما آنقدر عشق ورزیدند که پنیر روکفور شد. این داستان را به ارکستر گفتم و گفتم در فرانسه حتی پنیر هم از عشق می آید و شما باید این سمفونی را درباره عشق بنوازی. به طور کلی، کمی بی ادب است، اگرچه به نظر می رسد تصویر موفقی باشد. معلمان من، به ویژه Avenir Mikhailov، یاد دادند که در درس ها نمی توان یک چیز را بارها و بارها تکرار کرد. وقتی یک ترکیب را یاد می گیرید، نمی توانید آن را به همان روش حفظ کنید. هر بار متفاوت بازی می کنید. به تعبیر هراکلیتوس، می‌توان چنین گفت: نمی‌توان یک موسیقی را دو بار وارد کرد. برای من، هر اجرا یک ماده زنده است، صدایی که همین الان، در این لحظه زنده است.
«مردم برای مشاهده خلاقیت به سالن ها می آیند. و کدام یک از رهبران ارکستر گذشته که در تالارها شنیده اید و یا از طریق ضبط با شما آشنا شده اید، برای شما مقامات مسلم هستند؟
- برای اولین بار در زندگی ام سعی می کنم به این سوال به طور جدی پاسخ دهم. هر سال بیشتر و بیشتر می فهمم که این حرفه چقدر سخت است. ایده پیش پا افتاده است، اما ایده آل وجود ندارد. مطلقاً همه - اعم از بزرگ و کوچک - به تمام معنا گناهکار نیستند. برای همین من هیچ بتی ندارم. برای این حرفه و متخصصانی که با این تجارت بسیار دشوار سر و کار دارند احترام عمیقی وجود دارد و برای افرادی که در تاریخ هنرهای نمایشی باقی مانده اند، احترام قائل هستیم.
برای من حضور در کنسرت یک رهبر ارکستر حرفه‌ای بسیار جالب‌تر از گوش دادن به ضبط یک موسیقی بزرگ است. من اصلا به ندرت به ضبط گوش می کنم. احتمالاً به این دلیل که در حال حاضر موسیقی کافی در جریان کار روزمره وجود دارد. آیا چنین تمایلی وجود داشت - بگذار کاراجان را تماشا کنم؟ نه، احتمالا نه. اما من هربرت فون کارایان را در دو کنسرت در برلین غربی دیدم - او نهم و ششم مالر را رهبری کرد. و این هنوز برای من شوکه کننده است، دقیقاً به این دلیل که او را زنده شنیدم. و غذای کنسرو شده فقط همین است - کنسرو.
- وقتی در کنفرانس مطبوعاتی والری آفاناسیف بودم، او در پاسخ به سؤالی در مورد تماس های تلفن همراه در طول کنسرت ها، گفت: "من برای چه چیزی به تماس نیاز دارم؟ جایی که من، موسیقی و آهنگساز، هستیم، هیچ چیز زنگ نمی زند. و عامه - که هست یا نه، برایم مهم نیست...» برای شما عموم چیست؟
- می دانی چه زمانی مخاطب را حس کردم؟ تقریبا اولین کنسرت جدی من در فینال مسابقه کاراجان در سال 82 بود. برای اولین بار دمپایی اجاره شد. هربرت فون کارایان در سالن نشسته بود و خواه ناخواه احساس کردم که او آنجا نشسته است. مسئولیت بزرگی بر دوش من بود، سپس کارایان برای من یک بت باورنکردنی بود. و من احساس کردم که او در سالن است، و چگونه او گوش می دهد. اما هنوز باید با درجاتی از کنایه با خود رفتار کنید. مدیر ارکستر برلین غربی سپس گفت: بله، او خواب بود. کارایان در آن زمان کاملاً سالم نبود، کمرش بسیار دردناک بود، با اینکه انگار 30 سال داشت روی صحنه می رفت، اما پشت صحنه احساس بدی داشت، کمرش به شدت درد می کرد و رهبران ارکستر جوان دیگر چندان جالب نبودند. به او. البته با نیم چشم نگاه می کرد اما همین برای من کافی بود. از آن زمان من همیشه تماشاگر را احساس می کنم، به خصوص در سن پترزبورگ. اما سنت پترزبورگ داستان دیگری است. من در هیچ اتاقی آنقدر عصبی نمی شوم.
- آیا فکر می کنید که عموم مردم در سن پترزبورگ خواستارتر هستند؟
- بحث مطالبه گری نیست. وقتی روی این مرحله می روید، هر بار دوباره به همه ثابت می کنید که حق دارید اینجا هدایت کنید. در جایی، مثلاً در بروکسل (نمی‌خواهم چیز بدی در مورد آن بگویم)، احساس آرامش و آزادی می‌کنم. اما اینجا سخت است
- سوال تحریک آمیز من در کنسرتی بودم که آلنا بایوا را در کنسرت برگ همراهی کردید. گاهی از روی کنجکاوی به فون وبرن، برگ گوش می‌دهم، گاهی آثار شوئنبرگ را می‌خوانم، مثل هر عاشق موسیقی برایم جالب است. آیا تا به حال این فکر فتنه انگیز را داشته اید که موسیقی آتونال فقط یک تقلب زیبایی شناسی بزرگ است؟ من تکنیک های فردی را نمی پذیرم، اما به طور کلی به عنوان یک نظریه؟ یا این موسیقی را به خوبی احساس می کنید، آن را درک می کنید و می توانید به عنوان مدافع آن عمل کنید؟
- من همه موسیقی را قبول ندارم. سیستم دودکافون مدتهاست که ایجاد شده است، مدتها پیش توسط شوئنبرگ اختراع شد. این واقعاً امروز کمی مکتبی به نظر می رسد. اما این آهنگسازان آثار کاملاً درخشانی نیز تولید کردند. کنسرتو ویولن برگ برای من همینطور است. در آنجا نیز انواع و اقسام رمزنگاری ها در امتیاز وجود دارد - چیزی که اصلاً برای مخاطب جالب نیست. اما این در یک موسیقی فوق العاده زیبا بافته شده است. این اولین باری نبود که این کار را انجام می دادم، اما اولین بار بود که البته یک حس وحشت وجود داشت. سپس من یک رهبر ارکستر جوان بودم و در اسلوونی، در لیوبلیانا بود. این موسیقی بسیار نزدیک به اسلوونیایی ها است، واقعیت این است که آنها در منطقه ای زندگی می کنند که موضوع پایانی از آنجا می آید - کارینت. می توانم در مورد شوئنبرگ تقریباً همین را بگویم. من همه آثار او را بازی نکردم و راستش را بخواهید که برایم اشتیاق چندانی ایجاد نکردند، اما با کمال میل کارهای او را در دوره قبل از دوازدهم اجرا کردم.

حداقل دو نفر در اتاق همه چیز را می فهمند
- امروز کدام موسیقی جهان بینی شما را بیشتر بیان می کند؟
- اگر در مورد من صحبت کنیم، پس کسی که اکنون رهبری می کنم: هم شوبرت و هم مسیان هستند. کار ما، به عنوان نوازندگان اجرا، بسیار ساده است - تا جایی که ممکن است صادقانه با آهنگساز نامرئی که آن را نوشته است صحبت کنیم، سعی کنیم ابتدا آن را با ارکستر انجام دهیم و سپس آن را برای عموم به نمایش بگذاریم. تو به من گفتی که آفاناسیف اهمیتی نمی‌دهد که مخاطب وجود داشته باشد یا نه. یک کارگردان مسکو آناتولی واسیلیف (تئاتر نمایش معاصر) وجود دارد که به غرب رفته است، بنابراین او به طور کلی این نظریه را داشت که تئاتر ایده آل باید در ارتفاعات کوهستانی باشد تا مسیرها وجود داشته باشند و سپس به پایان برسند و به طوری که مردم راه را برای آنجا پیدا نمی کنند. به هر حال ، اوگنی مروینسکی تقریباً همین را گفت. گلن گولد از اجرا خودداری کرد و استودیو را ترجیح داد. چنین نوازندگانی وجود دارند، اما من ترجیح می دهم برای شنوندگان زنده کار کنم. از طرف دیگر، برای من مهم نیست که چند نفر خواهند بود. مثلاً در هلند، شما در یکی از شهرهای استانی که با یک ارکستر می‌روید، رهبری می‌کنید. و آنجا سیستم کار کنسرت با ما بسیار متفاوت است. ارکسترها در سراسر هلند سفر می کنند. ممکن است در نهایت به روتردام یا در روستایی برسید.
- یعنی دقیقاً با مخاطبانی که آن شب برای شنیدن شما آمده اند، گفتگو می کنید.
- استاد پیانوی من، مرحوم سرگئی نیکولایف، جمله ای را گفت که همیشه به یاد خواهم داشت: مهم نیست که چند نفر بیایند، مهم نیست که چه نوع مخاطبی در سالن باشد، و ممکن است به نظر شما بد باشد، اما حداقل دو نفر مطمئناً برای همه افراد حاضر در اتاق قابل درک است. بگذارید چهار نفر به کنسرت بیایند یا پنج هزار نفر در سالن، اما حداقل دو نفر از آنها قطعاً همه چیز را خواهند فهمید و شما باید برای آنها بازی کنید.
- اگر نوازنده نبودی، دوست داشتی چه کاره شوی؟
- این سوال کمی برای من نیست، زیرا مانند هر موسیقی‌دانی که سرنوشت خلاقانه (یا حرفه‌ای) خود را داشته است، زندگی من در موسیقی از هفت سالگی شروع شد. ما عملا حتی کودکی هم نداشتیم. نمی توانم تصور کنم که چه کسی می شوم، نمی توانم چیز دیگری را تصور کنم، نکته اصلی این است که من نمی خواهم. وقتی در این شادی به نام موسیقی هستید، وقتی از خلاقیت لذت می برید، به سادگی نمی خواهید به این فکر کنید که اگر مسیر دیگری را انتخاب می کردم چه اتفاقی می افتاد.

مصاحبه شد ویاچسلاو کوچنوف

به "نووایا" کمک کنید
هنرمند خلق روسیه نیکولای آلکسیف فارغ التحصیل کنسرواتوار لنینگراد، برنده مسابقات بین المللی بنیاد هربرت فون کارایان (برلین غربی، 1982)، به نام وی. تالیچ (پراگ، 1985) و مین اون (توکیو، 1985) است. رهبر ارکستر فیلارمونیک زاگرب را رهبری کرد، با ارکستر سلطنتی کنسرتگبو، ارکسترهای روتردام، درسدن، اشتوتگارت و کپنهاگ، ارکسترهای برلین و بالتیمور، لیورپول و اسکاتلند و فیلارمونیک ژاپن جدید کار کرد. نیکولای آلکسیف به مدت نه فصل (2001-2010)، ارکستر سمفونیک ملی استونی را رهبری کرد. در حال حاضر، فعالیت های کنسرت این هنرمند کشورهای اروپایی (آلمان، فرانسه، ایتالیا، بریتانیا، بلژیک، هلند)، آمریکای لاتین، ژاپن و ایالات متحده آمریکا را پوشش می دهد. امروز آلکسیف سمت رئیس بخش رهبری ارکستر کنسرواتوار سن پترزبورگ را بر عهده دارد.

اعلامیه
در 29 ژانویه، نیکولای آلکسیف سمفونی هفتم گوستاو مالر را در سالن بزرگ فیلارمونیک رهبری خواهد کرد. شروع ساعت 19.00

کمک به موسیقی

موسیقی معنوی

برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر

کارهای دیگر

فیلم شناسی

الکساندر واسیلیویچ الکساندروف(اسم واقعی - کوپتلوف یا کوپتلف; آوریل 1 (13)، 1883، ص. پلاخینو، استان ریازان، امپراتوری روسیه - 8 ژوئیه 1946، برلین، آلمان) - آهنگساز روسی شوروی، رهبر گروه کر، سرپرست گروه کر، معلم. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1937). برنده دو جایزه استالین درجه یک (1942، 1946). سرلشکر (1943).

زندگینامه

الکساندر الکساندروف در 1 (13) آوریل 1883 (طبق منابع دیگر - 20 مارس (1 آوریل) 1883) در روستای پلاخینو (منطقه زاخاروفسکی فعلی منطقه ریازان روسیه) در یک خانواده دهقانی متولد شد.

در سالهای 1890-1892 در مدرسه زمستوو تحصیل کرد و در گروه کر مدرسه آواز خواند.

در سال 1891 به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد و در گروه کر کلیسای جامع کازان آواز خواند. در سال 1898 از دوره آواز در مدرسه خوانندگی کازان در سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد.

از سال 1897، او دانش آموز کلاس های نایب السلطنه (رهبری) نمازخانه آواز دربار (اکنون مدرسه کرال M. I. Glinka) بود، پس از آن در سال 1900 عنوان نایب السلطنه را دریافت کرد. پس از مدتی وارد کنسرواتوار سنت پترزبورگ (کلاس آهنگسازی A.K. Glazunov و A.K. Lyadov) شد، اما در سال 1902 به دلیل بیماری و وضعیت مالی دشوار مجبور شد تحصیل خود را قطع کند و به Bologoye برود و در آنجا به عنوان کار مشغول شد. نایب السلطنه گروه کر کلیسای جامع، و همچنین یک معلم کر در مدارس راه آهن و فنی.

از سال 1906 - در Tver، او به عنوان نایب السلطنه گروه کر اسقف کار کرد و گروه های کر را در تعدادی از موسسات آموزشی رهبری کرد. در این زمان او یک سمفونی و یک شعر سمفونیک "مرگ و زندگی" نوشت.

در سال 1909 تحصیلات خود را در کنسرواتوار مسکو ادامه داد که در سال 1913 با مدال نقره بزرگ در کلاس آهنگسازی نزد S. N. Vasilenko و در سال 1916 - در کلاس آواز با U. Masetti فارغ التحصیل شد.

از سال 1913 - دوباره در Tver ، جایی که با ارکستر ، تکنوازان و گروه کر ، اپرای "ملکه بیل" (1913) را به صحنه برد ، قطعاتی از اپراهای "یوجین اونگین" (1914) (هر دو توسط P. I. Tchaikovsky) را اجرا کرد. «فاوست» گونو، «زندگی برای تزار» نوشته ام. آی. گلینکا و «پری دریایی» اثر آ. اس. دارگومیژسکی. در این آثار او کارگردان، رهبر ارکستر، سرپرست گروه کر و گاهی خواننده بود. در یکی از اجراهای موسیقی خانگی قسمتی خواندم لنسکی("یوجین اونگین")، نقش "ملکه بیل" را اجرا کرد. چکالینسکی. در Tver او یک مدرسه موسیقی (بعدها به مدرسه موسیقی تبدیل شد) سازماندهی و مدیریت کرد.

از سال 1918 تا 1922 - نایب السلطنه کلیسای جامع مسیح منجی. در سال 1919-1930 - معلم آهنگسازی و آواز کرال در کالج موسیقی به نام A. N. Scriabin (اکنون مدرسه موسیقی آکادمیک در کنسرواتوار مسکو) ، در همان زمان ، از 1919 - دستیار مدیر گروه دوم گروه کر دولتی اول ، در 1921-1923 (در 1926-1930 - رهبر ارکستر) - نمازخانه گروه کر دولتی (اکنون نمازخانه گروه کر آکادمیک دولتی روسیه به نام A. A. Yurlov) ، رئیس گروه کر تئاتر اتاق (1922-1928) ، مشاور تئاتر اپرای دولتی به نام پس از هنرمند خلق جمهوری K. S. استانیسلاوسکی و تئاتر موزیکال به نام هنرمند خلق جمهوری V.I. Nemirovich-Danchenko (در حال حاضر تئاتر موزیکال آکادمیک مسکو به نام K.S. Stanislavsky و Vl. I. Nemirovich-Danchenko) (1928-13) در مسکو).

از سال 1918 - معلم (سلفژ، چندصدایی، رهبری و مهارت های گروه کر)، در 1926-1929 - یک کلاس کر در دانشکده مربی-آموزش تدریس کرد، در سال 1932-1934 - رئیس بخش کر، از سال 1940 - رئیس رهبری و دانشکده کر، از سال 1942 - رئیس دانشکده های ترکیبی رهبری - کر و موسیقی - آموزشی کنسرواتوار مسکو (از سال 1922 - استاد). از شاگردان بسیار او می توان به K. B. Ptitsa، V. G. Sokolov، D. B. Kabalevsky، K. P. Kondrashin و دیگران اشاره کرد.

مبتکر (به همراه V. M. Blazhevich) در سال 1928 ایجاد کلاس استاد گروه نظامی، که اساس دانشکده نظامی کنسرواتوار مسکو شد (1935، از سال 2006 - موسسه نظامی (رهبران نظامی) دانشگاه نظامی وزارت دفاع از فدراسیون روسیه)، در 1929-1936 - معاون رئیس دانشکده نظامی.

از سال 1928 - سازمان دهنده (به همراه F.N. Danilovich و P.I. Ilyin) و مدیر موسیقی ، از سال 1935 - رئیس ، مدیر هنری و رهبر ارکستر گروه آواز ارتش سرخ خانه مرکزی ارتش سرخ. M. Frunze (در حال حاضر گروه آواز و رقص ارتش روسیه به نام A. V. Alexandrov) که با او در سراسر اتحاد جماهیر شوروی و تعدادی از کشورهای خارجی (چکسلواکی، مغولستان، فنلاند، لهستان) سفر کرد، برنده جایزه بزرگ شد. در نمایشگاه جنگ جهانی دوم در سال 1937 در پاریس.

همزمان از سال 1936 مدیر هنری گروه آواز و رقص CDKZh بوده است؛ از سال 1937 مبتکر و مدیر هنری گروه آواز و رقص کاخ پیشگامان و اکتبریست های شهر مسکو بوده است. (در حال حاضر گروه آهنگ و رقص به نام V. S. Loktev).

در طول جنگ، او آهنگ های معروف "جنگ مقدس"، "در کمپین!" بیا برویم!»، «نابودی و افسانه ای» و غیره.

در سال 1943، بر اساس "سرود حزب بلشویک" خود، ملودی باشکوهی ساخت که در سال 1944 رسماً به سرود اتحاد جماهیر شوروی تبدیل شد. این کلمات توسط G. A. El-Registan و S. V. Mikhalkov نوشته شده است که تا حدی توسط خود I. Stalin ویرایش شده است. همین ملودی از سال 2000 سرود روسیه بوده است.

عضو اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی.

الکساندر واسیلیویچ در 8 ژوئیه 1946 (طبق منابع دیگر - 9 ژوئیه) در برلین، در جریان تور اروپایی گروه بنر قرمز، از قلب شکسته درگذشت. او در گورستان نوودویچی (سایت شماره 3، عکس قبر) به خاک سپرده شد.

خانواده

  • همسر - Ksenia Morozova، عضو کر گروه کر کلیسای جامع در Bologoe.
    • پسر - الکساندروف بوریس الکساندرویچ (1905-1994) - آهنگساز، رهبر ارکستر، معلم، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1958)، برنده جوایز لنین (1978) و استالین (1950)، قهرمان کار سوسیالیستی (1975)، سرلشکر (1973)، رئیس، مدیر هنری و رهبر ارکستر گروه پرچم سرخ (1946-1986).
    • پسر - الکساندروف ولادیمیر الکساندرویچ (1910-1978) - آهنگساز، رهبر ارکستر، هنرمند ارجمند RSFSR (1949)، هنرمند ارجمند RSFSR (1960)، کارگردان و رهبر ارکستر گروه بنر قرمز (1942-1968).
    • پسر - الکساندروف الکساندر الکساندرویچ (1912-1942) - آهنگساز، رهبر ارکستر، مدیر ارکستر گروه بنر قرمز (1938-1942).
      • نوه ها - یوری الکساندرویچ و اولگ بوریسوویچ، اوگنی ولادیمیرویچ، مدیر و متصدی موزه گروه بنر قرمز و خانواده الکساندروف نیز در گروه کار کردند.
  • پسر - الکساندروف یوری الکساندرویچ (متولد 1939) از همسر معمولی خود لیودمیلا لاوروا ، بالرین.

جوایز و عناوین

  • هنرمند ارجمند RSFSR (1933)
  • هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1937)
  • جایزه استالین درجه اول (1942) - برای "سرود حزب بلشویک" و آهنگ های ارتش سرخ
  • جایزه استالین درجه اول (1946) - برای کنسرت و فعالیت های نمایشی
  • سفارش لنین (1943) - در ارتباط با 60 سالگی و 40 سالگی فعالیت خلاق.
  • نشان پرچم سرخ کار (1939)
  • فرمان ستاره سرخ (1935)
  • سفارش شیر سفید، درجه 3 (چکسلواکی، 1946)
  • مدال "برای دفاع از مسکو"
  • مدال "برای پیروزی بر آلمان در جنگ بزرگ میهنی 1941-1945"
  • مدال "برای کار شجاعانه در جنگ بزرگ میهنی 1941-1945"
  • دکترای تاریخ هنر (1940).

کمک به موسیقی

A. V. Alexandrov با ترکیب سنت های آواز روزمره روسی ، مجلسی ، اپرا ، کلیسا و سرباز در گروه خود ، هنر کر داخلی را به صحنه حرفه ای بین المللی آورد. گروه کر پلی‌فونیک مردانه با تک‌نوازان، ارکستر مختلط متشکل از سازهای سمفونیک و فولکلور و گروه باله در بین بهترین‌های جهان شناخته شده‌اند. بر اساس الگوی گروه الکساندروف، تعدادی گروه موسیقی و رقص نظامی در روسیه و خارج از کشور ایجاد و فعالیت می کنند. او برای 81 آهنگ اصلی موسیقی نوشت، تنظیم استادانه ده‌ها آهنگ از مردم کشورهای مختلف و بیش از 70 تنظیم از آهنگ‌های فولکلور و انقلابی روسی انجام داد.

معروف ترین آثار 1911-1946

آهنگ ها

  • سرود طرح پنج ساله
  • قطار زرهی
  • Transbaikal (اشعار S. Alymov)
  • از آسمان به هواپیماها ضربه بزنید (شعر اس. آلیموف)
  • سرود حزب بلشویک (اشعار وی. لبدف-کوماچ، 1938)
  • تفنگ
  • کانتاتا درباره استالین (ترانه‌های ام. اینیوشکین)
  • بیا بریم پیاده روی بیا بریم پیاده روی
  • یادمان باشد رفقا (ترانه از S. Alymov)
  • جنگ مقدس (اشعار V. Lebedev-Kumach، 1941)
  • جزء به جزء
  • برای سرزمین بزرگ شوروی (اشعار V. Lebedev-Kumach، 1941)
  • آهنگ در مورد اتحاد جماهیر شوروی (اشعار M. Golodny، 1942)
  • پرچم مقدس لنین (اشعار O. Kolychev، 1942)
  • افتخار اتحاد جماهیر شوروی
  • 25 سال ارتش سرخ (نابودی و افسانه ای) (ترانه از O. Kolychev)
  • آهنگ در مورد سرزمین مادری
  • افتخار بر کشور شوروی ما
  • Tsveti، کشور شوروی (اشعار V. Lebedev-Kumacha، 1943)
  • نگهبان ما (اشعار A. Argo، 1944)
  • آهنگ پیروزی (اشعار A. Shilov، 1945)
  • زندگی بهتر شده است (اشعار V. Lebedev-Kumach, 1936)
  • Echelonnaya (مبارزه با گارد سرخ) (ترانه از O. Kolychev)
  • آهنگ در مورد کمیسر نظامی (اشعار O. Kolychev)
  • شب آبی (اشعار S. Alymov، 1933)
  • Volzhskaya Burlatskaya (اشعار O. Kolychev، 1933)
  • آهنگ در مورد استالین (شعر S. Alymov)
  • آهنگ نبرد پارتیزانی
  • آهنگ نیروی دریایی سرخ (آهنگ دریا) (ترانه از N. Labkovsky، 1943)
  • نبرد در دریاچه خسان (ترانه از S. Alymov)
  • غذاهای خاور دور
  • بر دریای خاکستری خزر (ترانه‌های اس. آلیموف)
  • Corvids Fly into Tsaritsyn (مرگ یک پارتیزان) (اشعار O. Kolychev)
  • درباره پاپانین ها (شکوه شجاعان) (اشعار وی. لبدف-کوماچ)
  • قبیله عقاب (اشعار B. Lebedev-Kumacha)
  • پارتیزان
  • آهنگ لشکر 5 (شعر S. Alymov)
  • آهنگ ارتش یازدهم
  • آهنگ لشکر 2 آمور (اشعار S. Alymov، 1929)
  • آهنگ لشکر 32 (شعر S. Alymov)
  • آهنگ لشکر گارد سرخ (اشعار A. Meyer، 1941)
  • آهنگ در مورد لازو (اشعار B. Zernit، 1938)
  • طرف عزیز
  • آهنگ در مورد مارشال روکوسفسکی
  • کانتاتا پیروزی بزرگ
  • Ditties about a ditty (اشعار A. Irkutov، 1931)
  • آهنگ در مورد دونباس (شاخترسکایا)
  • پرواز قهرمانانه (اشعار اس. آلیموف، 1934)
  • مرگ "چلیوسکین"
  • Transbaikal ditties (اشعار S. Alymov، 1935)
  • آهنگ در مورد کلیم وروشیلف (اشعار O. Kolychev و A. Shilov، 1938)
  • مارش توپخانه‌ها (اشعار A. Shilov و I. Shuvalov، 1941)
  • رقص راهپیمایی (اشعار D. Sedykh, 1944)

موسیقی معنوی

  • "مسیح قیام کرد"، شعر برای گروه کر، ارکستر، ارگ و تکنوازان (1918)
  • کنسرت "خدایا به من رحم کن" (1926)
  • 6 سرود عبادت
  • 2 سرود هفته مقدس "دزد محتاط"
  • 8 شعار شب زنده داری
  • "تجلیل" سنت نیکلاس شگفت انگیز
  • «اسم خداوند را ستایش کن»

اپراها

  • "روسالکا"، اپرا، پس از آ. پوشکین (پایان نامه، 1913)
  • "مرگ ایوان وحشتناک"، اپرایی در سه پرده بر اساس نمایشنامه آ. تولستوی (1913، ناتمام)

برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر

  • "شعر در مورد اوکراین" (اشعار O. Kolychev)

برای ارکستر

  • شعر سمفونیک "مرگ و زندگی" (1911)
  • "سمفونی فیس مینور" در 3 موومان (1912)

کارهای دیگر

  • سونات برای ویولن و پیانو (نسخه اول - 1913، ویرایش دوم - 1924)
  • کنسرتو برای گروه کر در چهار موومان (1917)
  • آهنگسازی (مونتاژ) - "لشکر 22 کراسنودار" (1928)، "اولین سواره نظام" (1929)، "ارتش ویژه پرچم سرخ شرق دور" (1929)، "ناوگان سرخ در آهنگ ها" (1929)، "آواز مگنیتوگورسک" (1930)، "لشکر هفتم پرچم قرمز" (1931)، "پرهکوپ" (1932)، "مسیرهای پیروزی" (1933)، "آواز تزاریتسین" (1933)
  • تنظیم های موسیقی از آهنگ های انقلابی و سرباز، آهنگ های محلی، آهنگ های ملل مختلف، آثار کلاسیک اپرا و مجلسی: "اوه، تو ای استپ گسترده"، "اردک چمنزار"، "شب، دونیوشا"، "پایین در امتداد مادر ولگا" ، "در سراسر دره ها و در امتداد تپه ها"، "ناشنوا، ناشناخته برای تایگا"، "قهرمان چاپایف در اورال قدم زد"، "از پشت جنگل"، "اوه، تو کالینوشکا هستی"، "گی در جاده" "، "ناشنوا، برای تایگا ناشناخته"، "کدو سبز" (آهنگ سرباز آمریکایی)، "کارگر گوش کن"، "لوکوموتیو ما"، "آنجا، خیلی فراتر از رودخانه"، "موج های سرد می پاشند"، "واریاگ" "شب"، "در مزرعه درخت توس بود"، "باران خوب پاییزی نیست"، "تو طلوع می کنی ای خورشید سرخ"، "صدا نکن مادر، درخت بلوط سبز"، "آه، در چمنزار، در مهتاب، «کالینکا»، «سولیکو»، «سوسیدکو»، «اگر می‌توانستم باندورا بگیرم»، «لا مارسی»، «راهپیمایی»، «تیپری»، «کر سربازان» اثر سی. Gounod، "Ode to Joy" اثر L. Beethoven، "Hush, Hush" از G. Verdi، "Echo" از O. Lasso و غیره.
  • موسیقی برای کارتون "کلاه قرمزی" (1937)

فیلم شناسی

  • 1942 - کنسرت به جلو (فیلم کنسرت) - مدیر گروه سرود و رقص بنر قرمز

حافظه

  • نام A. V. Alexandrov به گروه آواز و رقص ارتش روسیه داده شد.
  • مدرسه ای در روستای پلاخینو در منطقه ریازان به نام A.V. Alexandrov نامگذاری شده است.
  • سالن کنسرت دولتی "الکساندروفسکی" (مسکو) نام A.V. Alexandrov را دارد.
  • در سال 2003، یک مجسمه نیم تنه و یک موزه در زادگاه این نوازنده در روستای Plakhino افتتاح شد.
  • تابلوی یادبود A. V. Alexandrov در "خیابان ستاره ها" در مسکو نصب شد.
  • در سال 1971، وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی و اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی یک مدال طلا و 3 مدال نقره به نام A.V. Alexandrov برای موفقیت در ایجاد موسیقی نظامی-میهنی ایجاد کردند و در سال 2005، وزارت دفاع فدراسیون روسیه. مدال "سرلشکر الکساندر الکساندروف" را ایجاد کرد.
  • تعدادی از هنرستان های روسیه بورسیه هایی را به نام A. V. Alexandrov ایجاد کرده اند.
  • بر روی خانه ای که A.V. Alexandrov در آن زندگی می کرد یک پلاک یادبود نصب شده است.
  • در 13 آوریل 2013، در روز صد و سی امین سالگرد تولد الکساندروف، بنای یادبود او در مسکو، در پارک روبروی خانه شماره 20 در Zemledelchesky Lane، جایی که امروز گروه در آن قرار دارد، رونمایی شد (مجسمه ساز A. تاراتینوف، معمار M. Corsi).
  • در سال 2014، در ریازان، در پارکی در خیابان ارتش شوروی، بنای یادبود A.V. Alexandrov رونمایی شد. خود میدان اکنون نام او را دارد.

آهنگساز شوروی، رهبر گروه کر، رئیس گروه کر، معلم، ژنرال (1943). نویسنده موسیقی سرود اتحاد جماهیر شوروی و سرود فدراسیون روسیه با همان ملودی تنظیم شده است.

الکساندروف نشان های لنین، ستاره سرخ، پرچم سرخ کار، شیر سفید (چکسلواکی) را دریافت کرد. دو بار برنده جایزه استالین (1942 - برای سرود حزب بلشویک و تعدادی آهنگ، 1946 - برای فعالیت های کنسرت).

الکساندروف (نام واقعی کوپتلوف، کوپتلف) الکساندر واسیلیویچ در خانواده "افسر درجه دار مرخصی نامحدود واسیلی الکساندروف کوپتلف" (از پرونده شماره 37 در ثبت نام روستای پلاخینو. آرشیو دولتی منطقه ریازان) به دنیا آمد. ف 627. مفسر 246 الف د 414. ل 13 ج). در سال 1890-1892 در مدرسه زمستوو تحصیل کرد و در گروه کر مدرسه آواز خواند. در سال 1892 به سن پترزبورگ آمد و در گروه کر کلیسای جامع کازان خواننده شد. در سال 1898 از دوره آواز خواننده کازان فارغ التحصیل شد. مدرسه کلیسایی سنت پترزبورگ. در سال های 1897-1900 در کلاس های سلطنتی کلیسای آواز دربار تحصیل کرد (او سلفژ و تاریخ آواز کلیسا را ​​نزد E.S. Azeev ، هماهنگی با A.K. Lyadov مطالعه کرد). در سال 1900 وارد کنسرواتوار سنت پترزبورگ شد و نزد A.K. گلازونوف (تحلیل فرم های موسیقی، چندصدایی) و لیادوف (هارمونی). در سال 1902 به دلیل بیماری تحصیلات خود را قطع کرد. آنها را در سال 1905 در کلاس N.F از سر گرفت. سولوویف

در سال 1902-1906 او نایب السلطنه کلیسای جامع در بولگوئه بود. در سال 1906-1908 او در Tver زندگی می کرد ، نایب السلطنه کلیسای جامع بود ، یک گروه کر را در حوزه علمیه رهبری می کرد و غیره. در سال 1908 وارد کنسرواتوار مسکو شد و در کلاس اجباری پیانو با O.N. Kardasheva-Yakovleva تحصیل کرد. , در کلاس تئوری (نقاط و فرم) از A.A. ایلینسکی (1909-11) ، در کلاس آهنگسازی آزاد ساز با S.N. Vasilenko , کلاس آواز U.A. مازتی (1909-11).

او در سال 1913 در کلاس آهنگسازی واسیلنکو با مدال نقره بزرگ از هنرستان فارغ التحصیل شد و در سال 1916 در کلاس آواز "گذراندن امتحان در تمام موضوعات مورد نیاز برنامه".

از سال 1913 او دوباره در Tver زندگی کرد. او با ارکستر، تکنوازان و گروه کر اپرای "ملکه بیل" (1913) را روی صحنه برد و قطعاتی از اپرای "یوجین اونگین" اثر پی. آی چایکوفسکی (1914) را اجرا کرد. و غیره.؛ یک مدرسه موسیقی را سازماندهی و مدیریت کرد (بعدها به مدرسه موسیقی تبدیل شد).

در سالهای 1918-1922 او مدیر گروه کر کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو بود. از سال 1919، دستیار کارگردان گروه دوم گروه کر دولتی، در 1921-23 نمازخانه دوم ایالتی. از سال 1936 - مدیر هنری گروه آهنگ و رقص راه آهن CDKZh ، از سال 1937 گروه آواز و رقص کاخ پیشگامان و دانش آموزان شهر مسکو (مستر کر V.G. Sokolov) ). عضو CPSU (b) از سال 1939.

در سالهای 1918-1946 در کنسرواتوار مسکو تدریس کرد و از سال 1922 استاد بود و در سال 1925 برای گروه کر شروع به کار کرد. بخش فرعی، در 1932-34 رئیس بخش کر، از سال 1940 - رئیس رهبری و گروه کر. دانشکده، از سال 1942 - رئیس رهبری گروه کر ترکیبی. و پد موزیکال در سال‌های 1926-1929 به عنوان مربی و معلم در یک کلاس کر تدریس کرد. f-te. الف سهم بسزایی در شکل گیری و توسعه رهبر ارکستر کر داشت. تخصص، کهکشانی از دانش آموزان فوق العاده را آموزش داد. از جمله آنها یک گروه کر است. هادی ها - V. Grab، G. Dmitrevsky، I. Zimin، K. Lebedev، I. Maslova، S. Mu-sin، V. Mukhin، K. Sakharov. تحصیل در رشته های نظری - D. Kabalevsky، G. Litinsky، L. Mazel، V. Mikosho، V. Sokolov، I. Sposobin، V. Tselikovsky. آغازگر (همراه با V.M. Blazhevich)ایجاد یک کلاس ارکستر نظامی (1928) که پایه و اساس دانشکده رهبری نظامی کنسرواتوار شد (1935؛ از سال 2002 - هنرستان نظامی مسکو). در 1929-1936 - معاون رئیس این دانشکده. در سالهای 1919-1930 او همچنین در کالج موسیقی به نام آن تدریس می کرد. A.N. Scriabin(کلاس کرال عمومی، هارمونی خاص، سبک سخت، سلفژ).

الکساندروف در سال 1928 با مشارکت او در گروه کراسنوآرم نقش بزرگی در شکل گیری، توسعه و ایجاد آن ایفا کرد. آهنگ ها (اکنون - دو بار پرچم قرمز. دستور ستاره سرخ، گروه آهنگ و رقص دانشگاهی ارتش روسیه به نام الکساندروف). پس از اجراهای پیروزمندانه گروه در نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1937، الکساندروف به عنوان سرپرست و مدیر هنری آنسامبل منصوب شد. برجسته ترین و قابل توجه ترین دستاوردهای اسکندر آهنگساز و رهبر ارکستر مربوط به کار او در گروه است. الکساندروف نویسنده بسیاری از تنظیم ها و آهنگ های موسیقی در آهنگ های موسیقی و ادبی (مونتاژ) است که کارنامه گروه با آن آغاز شد. ظاهر رهبر ارکستر الکساندروف با ترکیبی درخشان از "شور و تند طبیعت هنری او" و "فرهنگ عمیق موسیقی، تخصیص استعداد اصلی" مشخص می شود. (K.B. Bird).پس از مرگ الکساندروف، نام او به تیم داده شد (1946).

در سال 1970، وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی، کمیته تحقیقات اتحاد جماهیر شوروی و اداره اصلی سیاسی ارتش و نیروی دریایی اتحاد جماهیر شوروی، در رابطه با بیست و پنجمین سالگرد پیروزی در جنگ بزرگ میهنی، مدال های طلا و نقره را به نام بعد از. الکساندروف برای کمک به توسعه هنر ارتش و خلق آثاری با موضوعات نظامی - میهنی. در روستا در پلاخینا در سال 2003، موزه الکساندروف افتتاح شد و مجسمه نیم تنه او نصب شد (مجسمه ساز A. Melnik)، نام الکساندروف به مدرسه راهنمایی پلاخینسکی منطقه زاخاروفسکی داده شد. در سال 2005، وزارت دفاع فدراسیون روسیه مدال "سرلشکر الکساندر الکساندروف" را ایجاد کرد.

الکساندروف نویسنده تعدادی از آثار مهم است، اما مهمترین دستاوردهای او مربوط به ژانر آواز و آهنگ است. او بیش از 200 اثر اصلی، تنظیم آهنگ های محلی، آهنگ های انقلابی و آهنگ های جنگ داخلی را خلق کرد که بسیاری از آنها در صندوق طلایی ترانه های کلاسیک روسی گنجانده شدند:

متن ترانه "در سراسر دره ها و تپه ها". اس. آلیمووا (1929)، "کوه ها" (وروبیفسکی)، "جنگ مقدس"، اشعار. V. Lebedeva-Kumacha (24 ژوئن 1941)، "شعر در مورد اوکراین"، اشعار. O. Kolycheva (1943)، "آهنگ در مورد ارتش شوروی"، اشعار. کولیچوا (1943)؛ نویسنده سرود اتحاد جماهیر شوروی (1943، اشعار S. Mikhalkov و G. El-Registan، نوشته شده بر اساس سرود حزب بلشویک ساخته شده در 1939 به اشعار Lebedev-Kumach). این موسیقی هنوز هم سرود فدراسیون روسیه است.