شاعران «عصر نقره» در دوران بسیار سختی کار کردند، دوران فجایع و تحولات اجتماعی، انقلاب ها و جنگ ها. شاعران در روسیه در آن دوران آشفته، زمانی که مردم فراموش کردند آزادی چیست، اغلب مجبور بودند بین خلاقیت آزاد و زندگی یکی را انتخاب کنند. آنها باید فراز و نشیب ها، پیروزی ها و شکست ها را پشت سر بگذارند. خلاقیت به یک رستگاری و یک راه نجات تبدیل شد، شاید حتی یک فرار از واقعیت شوروی که آنها را احاطه کرده بود. سرزمین مادری، روسیه منبع الهام شد.

بسیاری از شاعران از کشور اخراج شدند، به کارهای سخت تبعید شدند، برخی دیگر به سادگی تیرباران شدند. اما، با وجود همه این شرایط، شاعران همچنان به معجزه کردن ادامه دادند: خطوط و مصراع های شگفت انگیزی خلق شد.

در پایان قرن نوزدهم، فرهنگ روسیه وارد مرحله جدیدی شد، نسبتا کوتاه، اما بسیار غنی از پدیده های هنری درخشان. برای حدود یک ربع قرن - از آغاز دهه 1890. تا اکتبر 1917 - به معنای واقعی کلمه تمام جنبه های زندگی در روسیه به طور اساسی به روز شد - اقتصاد، سیاست، علم، فناوری، فرهنگ، هنر. ادبیات با شدت کمتری توسعه یافت.

گذار از دوران ادبیات کلاسیک روسیه به زمان ادبی جدید با ماهیت دور از صلح آمیز زندگی عمومی فرهنگی و درون ادبی، تغییر سریع - طبق معیارهای قرن نوزدهم - در جهت گیری های قومی و تجدید اساسی فنون ادبی شعر روسی در آن زمان به ویژه به صورت پویا به روز شد، دوباره - پس از آن دوران پوشکین- به خط مقدم حیات فرهنگی عمومی کشور آمد. بعدها این شعر «رنسانس شاعرانه» یا «عصر نقره» نامیده شد.

اصلی دستاوردهای هنریدر شعر در نوبت نوزدهمو قرن XX با فعالیت های هنرمندان جنبش های مدرنیستی - نمادگرایی، آکمیسم و ​​آینده گرایی همراه بود.

نمادگرایی اولین و مهم ترین جنبش مدرنیستی در روسیه است. در زمان شکل گیری و با توجه به ویژگی های موقعیت جهان بینی در نمادگرایی روسی، مرسوم است که دو مرحله اصلی را تشخیص دهیم. شاعرانی که در دهه 1890 شروع به کار کردند "نمادگرایان ارشد" نامیده می شوند (V. Ya. Bryusov، K. D. Balmont، D. E. Merezhkovsky، Z. N. Gippius، F. K. Sologub، و دیگران). در دهه 1900 نیروهای جدید به نمادگرایی سرازیر شدند و ظاهر جریان را به طور قابل توجهی به روز کردند (A. A. Blok، Andrei Bely (B. N. Bugaev)، V. I. Ivanov و دیگران). «موج دوم» نمادگرایی را «سمبولیسم جوان» می نامند. نماد گرایان "بالغ" و "جوان" نه به اندازه سن بلکه با تفاوت در جهان بینی و جهت خلاقیت از هم جدا شدند.

نمادگرایی تلاش کرد تا فلسفه جدیدی از فرهنگ ایجاد کند، پس از یک دوره دردناک ارزیابی مجدد ارزش ها، به دنبال ایجاد یک جهان بینی جدید جهانی بود. پس از غلبه بر افراط های فردگرایی و ذهنیت گرایی، در سپیده دم قرن جدید، سمبولیست ها مسئله نقش اجتماعی هنرمند را به شیوه ای جدید مطرح کردند، شروع به حرکت به سمت ایجاد چنین اشکال هنری کردند، تجربه آن. می تواند دوباره مردم را متحد کند. نمادگرایی با جلوه‌های بیرونی نخبه‌گرایی و فرمالیسم، در عمل توانست اثر را با محتوای جدید پر کند و از همه مهم‌تر، هنر را شخصی‌تر کند. نماد ابزار اصلی بیان شاعرانه معانی پنهانی بود که هنرمندان در نظر داشتند.

آکمیسم (از یونانی akme - بالاترین درجه چیزی، اوج، اوج، نوک) در دهه 1910 ظهور کرد. در محفلی از شاعران جوان، در ابتدا نزدیک به نمادگرایی. انگیزه نزدیکی آنها مخالفت با عملکرد شاعرانه نمادین، میل به غلبه بر حدس و گمان و آرمان شهرگرایی نظریه های نمادگرا بود. در اکتبر 1911، انجمن ادبی جدیدی تأسیس شد - "کارگاه شاعران". N. S. Gumilyov و S. M. Gorodetsky رئیس "کارگاه" شدند. یک گروه محدودتر و از نظر زیبایی شناختی منسجم تر از آکمیست ها از میان دایره گسترده ای از شرکت کنندگان در "کارگاه" برجسته شدند: N. S. Gumilyov، A. A. Akhmatova، S. M. Gorodetsky، O. E. Mandelstam، M. A. Zenkevich و V. I. Narbut. اهميت اصلي در شعر آكمئيسم به رشد هنري گوناگون و متنوع مي رسد دنیای روشن. آکمیست ها به عناصر فرم مانند تعادل سبک، وضوح تصویری تصاویر، ترکیب بندی دقیق و وضوح جزئیات اهمیت می دادند. در ابیات اکمیست ها، وجوه شکننده اشیا زیبایی شناسی شده بود، فضای «خانگی» تحسین «چیزهای کوچک ناز» ادعا می شد.

برنامه آکمئیست به طور خلاصه مهمترین شاعران این جنبش را گرد هم آورد. با آغاز جنگ جهانی اول، چارچوب یک مکتب شعری واحد برای آنها تنگ شد و هر یک از آکمیست ها راه خود را طی کردند.

فوتوریسم (از لاتین futurum - آینده) تقریباً به طور همزمان در ایتالیا و روسیه پدید آمد. برای اولین بار، آینده پژوهی روسی در سال 1910، زمانی که اولین مجموعه آینده نگرانه "باغ قضات" منتشر شد (نویسندگان آن D. D. Burliuk، V. V. Khlebnikov و V. V. Kamensky) به طور علنی ظاهر شد.

آینده نگری به طور خلاقانه ای مولد بود: باعث شد هنر را به عنوان یک مشکل تجربه کنیم، نگرش را نسبت به مشکل درک - غیرقابل درک در هنر تغییر داد. پیامد مهم آزمایش های آینده نگر این است که درک نادرست یا درک ناقص در هنر همیشه یک نقطه ضعف نیست، بلکه گاهی شرط لازم برای یک آموزش کامل است. خود دخالت در هنر در این زمینه به عنوان کار و هم آفرینی درک می شود، از سطح مصرف منفعلانه به سطح ایدئولوژیک بودن می رسد.

افراد بااستعداد، باهوش، تحصیل کرده ای که در کشور ما به علم و هنر مشغول بودند، سرنوشت سختی داشتند. M. A. Tsvetaeva، A. A. Akhmatova، N. S. Gumilyov، V. V. Mayakovsky، S. A. Yesenin، O. E. Mandelstam - همه این شاعران سرنوشت سختی داشتند، پر از ضرر و زیان.

ادبیات روسی قرن بیستم ("عصر نقره". نثر. شعر).

ادبیات روسی قرن XX- وارث سنت عصر طلایی ادبیات کلاسیک روسیه. سطح هنری او کاملاً با کلاسیک ما قابل مقایسه است.

در طول قرن، علاقه شدیدی در جامعه و ادبیات به میراث هنری و پتانسیل معنوی پوشکین و گوگول، گونچاروف و استروفسکی، تولستوی و داستایوفسکی وجود داشته است که آثار آنها بسته به جریان های فلسفی و ایدئولوژیکی آن زمان درک و ارزیابی می شود. ، در مورد جستجوهای خلاقانه در خود ادبیات. تعامل با سنت پیچیده است: این نه تنها توسعه است، بلکه دفع، غلبه، بازاندیشی سنت ها نیز هست. در قرن بیستم، سیستم های هنری جدیدی در ادبیات روسیه متولد شد - مدرنیسم، آوانگارد، رئالیسم سوسیالیستی. رئالیسم و ​​رمانتیسم به حیات خود ادامه می دهند. هر یک از این سیستم ها درک خاص خود را از وظایف هنر، نگرش خود به سنت، زبان داستان، فرم های ژانر و سبک دارند. درک او از شخصیت، جایگاه و نقش آن در تاریخ و زندگی ملی.

روند ادبی در روسیه در قرن بیستم عمدتاً با تأثیر بر هنرمند، فرهنگ به طور کلی، سیستم‌ها و سیاست‌های مختلف فلسفی تعیین شد. از یک سو، شکی نیست که اندیشه های فلسفه دینی روسیه بر ادبیات تأثیر گذاشته است. اواخر نوزدهمآغاز قرن بیستم (آثار ن. فدوروف، و. سولوویف، ن. بردایف، و. روزانوف و دیگران)، از سوی دیگر، فلسفه مارکسیستی و پراتیک بلشویکی. از دهه 1920، ایدئولوژی مارکسیستی دیکته ای سختگیرانه در ادبیات وضع می کند و هر چیزی را که با دستورالعمل های حزبی آن و چارچوب ایدئولوژیک و زیبایی شناختی رئالیسم سوسیالیستی کاملاً تنظیم شده مطابقت ندارد، که به طور دستوری با روش اصلی تأیید می شود، از آن بیرون می کند. ادبیات داخلیقرن بیستم در کنگره اول نویسندگان شورویدر سال 1934

از آغاز دهه 1920، ادبیات ما به عنوان یک ادبیات واحد ملی وجود نداشت. مجبور است به سه جریان تقسیم شود: شوروی. ادبیات روسی در خارج از کشور (مهاجر)؛ و در داخل کشور به اصطلاح «بازداشت شده» یعنی دسترسی نداشتن به خواننده به دلایل سانسور. این جریان ها تا دهه 1980 از یکدیگر جدا بودند و خواننده فرصت ارائه تصویر کاملی از پیشرفت ادبیات ملی را نداشت. این شرایط غم انگیز یکی از ویژگی های روند ادبی است. همچنین تا حد زیادی فاجعه سرنوشت، اصالت کار نویسندگانی مانند بونین، ناباکوف، افلاطونف، بولگاکف و دیگران را تعیین کرد.در حال حاضر، انتشار فعال آثار نویسندگان مهاجر از هر سه موج، آثاری که در آرشیو نویسندگان برای چندین سال، به شما امکان می دهد غنا و تنوع را ببینید ادبیات ملی. این فرصت برای مطالعه واقعاً علمی آن به طور کامل به وجود آمد و قوانین داخلی توسعه آن را به عنوان یک حوزه هنری خاص و مناسب از روند کلی تاریخی درک کرد.

در مطالعه ادبیات روسی و دوره‌بندی آن، بر اصول شرطی شدن انحصاری و مستقیم توسعه ادبی توسط علل اجتماعی-سیاسی غلبه می‌شود. البته ادبیات به مهم‌ترین رویدادهای سیاسی آن زمان واکنش نشان می‌داد، اما عمدتاً از نظر مضامین و مشکلات. با توجه به اصول هنری خود، خود را به عنوان یک حوزه ذاتی ارزشمند از زندگی معنوی جامعه حفظ کرد. به طور سنتی، موارد زیر دوره ها:

1) پایان قرن نوزدهم - دهه های اول قرن بیستم.

2) 1920-1930s;

3) دهه 1940 - اواسط دهه 1950;

4) اواسط دهه 1950-1990.

پایان قرن نوزدهم نقطه عطفی در توسعه اجتماعی و زندگی هنریروسیه. این زمان با تشدید شدید مشخص می شود درگیری های اجتماعی، رشد کنش های توده ای، سیاسی شدن زندگی و رشد خارق العاده آگاهی شخصی. شخصیت انسان به عنوان وحدت بسیاری از اصول - اجتماعی و طبیعی، اخلاقی و بیولوژیکی درک می شود. و در ادبیات، شخصیت ها منحصراً و اساساً توسط محیط و تجربه اجتماعی تعیین نمی شوند. روش های متفاوت، گاهی قطبی، برای انعکاس واقعیت ظاهر می شود.

متعاقباً ، شاعر N. Otsup این دوره را "عصر نقره" ادبیات روسیه نامید. محقق مدرن M. Pyanykh این مرحله از فرهنگ روسیه را اینگونه تعریف می کند: "عصر نقره" - در مقایسه با "طلایی" پوشکین - معمولاً در تاریخ پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم نامیده می شود. شعر، ادبیات و هنر روسی. اگر در نظر داشته باشیم که "عصر نقره" یک مقدمه (دهه 80 قرن نوزدهم) و یک پایان (سالهای انقلاب فوریه و اکتبر و جنگ داخلی) داشت، سخنرانی معروف داستایوفسکی در مورد پوشکین (1880) می تواند آغاز آن در نظر گرفته شود. و در پایان - سخنرانی بلوک "درباره انتصاب شاعر" (1921) که همچنین به "پسر هماهنگی" - پوشکین اختصاص داده شده است. نام پوشکین و داستایوفسکی با دو گرایش اصلی و فعالانه در ادبیات روسی عصر نقره و کل قرن بیستم مرتبط است - هارمونیک و تراژیک.

موضوع سرنوشت روسیه، جوهر معنوی و اخلاقی و دیدگاه های تاریخی آن در کار نویسندگان گرایش های مختلف ایدئولوژیک و زیبایی شناختی محور می شود. علاقه به مسئله شخصیت ملی، ویژگی های زندگی ملی و ماهیت انسان در حال افزایش است. در آثار نویسندگان روش‌های مختلف هنری، آنها به روش‌های مختلف حل می‌شوند: در قالب‌های اجتماعی، تاریخی ملموس، توسط رئالیست‌ها، پیروان و ادامه دهندگان سنت‌های انتقادی. رئالیسم نوزدهمقرن. جهت واقع گرایانه توسط A. Serafimovich، V. Veresaev، A. Kuprin، N. Garin-Mikhailovsky، I. Shmelev، I. Bunin و دیگران ارائه شد. نماد گرایان F. Sologub، A. Bely، اکسپرسیونیست L. Andreev و دیگران. قهرمان جدیدی نیز متولد می شود، یک فرد "به طور مداوم در حال رشد" که بر قید یک محیط ظالمانه و طاقت فرسا غلبه می کند. این قهرمان ام گورکی، قهرمان رئالیسم سوسیالیستی است.

ادبیات اوایل قرن بیستم - ادبیات مسائل فلسفی در حد عالی. هر جنبه اجتماعی زندگی در آن معنای معنوی و فلسفی جهانی پیدا می کند.

ویژگی های بارز ادبیات این دوره عبارتند از:

علاقه داشتن به سوالات ابدی: معنای زندگی فرد و انسانیت; رمز و راز شخصیت ملیو تاریخ روسیه؛ دنیوی و معنوی؛ انسان و طبیعت؛

جستجوی فشرده برای جدید وسایل هنریبیانگر بودن؛

ظهور روش های غیر واقعی - مدرنیسم (نمادگرایی، آکمیسم)، آوانگارد (آینده گرایی)؛

تمایلات متقابل جنس ادبیبه یکدیگر، بازاندیشی سنتی فرم های ژانرو آنها را با محتوای جدید پر کنید.

مبارزه دو اصلی سیستم های هنری- رئالیسم و ​​تجددگرایی - سیر تحول و اصالت نثر این سالها را رقم زد. با وجود بحث در مورد بحران و "پایان" واقع گرایی، فرصت های جدید هنر واقع گرایانهدر آثار مرحوم L.N. تولستوی، A.P. چخوف، وی.جی. کورولنکو، I.A. بونین.

نویسندگان جوان رئالیست (A. Kuprin، V. Veresaev، N. Teleshov، N. Garin-Mikhailovsky، L. Andreev) در حلقه "محیط زیست" مسکو متحد شدند. آنها در انتشارات شراکت "دانش" به سرپرستی ام. گورکی، آثار خود را منتشر کردند که در آن سنت های ادبیات دموکراتیک دهه 60-70 با توجه ویژه به شخصیت انسان به شکلی خاص توسعه یافته و دگرگون شد. فردی از مردم، جستجوی معنوی او. سنت چخوف ادامه یافت.

مشکلات توسعه تاریخی جامعه، فعالیت خلاقانه فعال فرد توسط ام. گورکی مطرح شد، تمایلات سوسیالیستی در کار او آشکار است (رمان "مادر").

ضرورت و قاعده‌مندی ترکیب اصول رئالیسم و ​​مدرنیسم توسط نویسندگان جوان رئالیست: ای. زامیاتین، ا.

نثر سمبولیستی جایگاه ویژه ای در روند ادبی دارد. درک فلسفی تاریخ از ویژگی های سه گانه D. Merezhkovsky "مسیح و دجال" است. ما تاریخچه و سبک سازی تاریخ را در نثر V. Bryusov (رمان " فرشته آتش"). در «بی امید» بدجنسی کوچک» اف. سولوگوب با درک جدید آن از سنت های کلاسیک، شاعرانگی رمان مدرنیستی را شکل داد. A. Bely در "Silver Dove" و "Petersburg" به طور گسترده از سبک سازی، امکانات ریتمیک زبان، خاطرات ادبی و تاریخی برای خلق رمانی از نوع جدید استفاده می کند.

جست و جوی شدیدی برای محتوای جدید و فرم های جدید در شعر صورت گرفت. گرایش های فلسفی و ایدئولوژیک-زیبایی شناختی عصر در سه جریان اصلی تجسم یافت.

در اواسط دهه 90، مقالات D. Merezhkovsky و V. Bryusov به طور نظری نمادگرایی روسی را اثبات کردند. نماد گرایان بسیار تحت تأثیر فیلسوفان ایده آلیست A. Schopenhauer، F. Nietzsche، و همچنین آثار شاعران نمادگرا فرانسوی P. Verlaine، A. Rimbaud قرار گرفتند. نمادگرایان محتوای عرفانی را اساس خلاقیت خود و نماد - ابزار اصلی تجسم آن - اعلام کردند. زیبایی تنها ارزش و معیار اصلی ارزیابی در شعر نمادگرایان قدیمی است. کار K. Balmont، N. Minsky، Z. Gippius، F. Sologub با موسیقیایی خارق العاده متمایز می شود، بر انتقال بینش های زودگذر شاعر متمرکز است.

در اوایل دهه 1900، نمادگرایی در بحران بود. از نمادگرایی، روند جدیدی برجسته می شود، به اصطلاح "نمادگرایی جوان" که توسط ویاچ نمایندگی می شود. ایوانف، آ. بلی، آ. بلوک، اس. سولوویوف، ی. بالتروشایتیس. فیلسوف مذهبی روسی V. Solovyov تأثیر زیادی بر نمادگرایان جوان گذاشت. آنها نظریه "هنر موثر" را توسعه دادند. آنها با تفسیر وقایع مدرنیته و تاریخ روسیه به عنوان برخورد نیروهای متافیزیکی مشخص شدند. در عین حال، کار نمادگرایان جوان با توجه به مسائل اجتماعی مشخص می شود.

بحران نمادگرایی منجر به ظهور جریان جدیدی شد که مخالف آن بود - آکمیسم. آکمیسم در حلقه «کارگاه شاعران» شکل گرفت. این شامل N. Gumilyov، S. Gorodetsky، A. Akhmatova، O. Mandelstam، G. Ivanov و دیگران بود. آنها سعی کردند سیستم زیبایی شناختی نمادگرایان را اصلاح کنند، با تأکید بر ارزش ذاتی واقعیت، زمینه ای برای یک "ماده" ایجاد کردند. درک جهان، تصویر شفاف "مناسب". شعر آکمئیست با "وضوح زیبا" زبان، واقع گرایی و دقت جزئیات، درخشندگی زیبا وسایل بصری و بیانی مشخص می شود.

در دهه 1910، یک جنبش آوانگارد در شعر ظاهر شد - آینده نگری. آینده پژوهی ناهمگن است: چندین گروه در درون آن برجسته هستند. کوبو-آینده‌نگران (D. و N. Burliuk، V. Khlebnikov، V. Mayakovsky، V. Kamensky) بزرگ‌ترین اثر را در فرهنگ ما بر جای گذاشتند. آینده پژوهان محتوای اجتماعی هنر را انکار کردند، سنت های فرهنگی. آنها با شورش آنارشیستی مشخص می شوند. آنها در مجموعه های برنامه نویسی جمعی خود (Slapping Public Taste، Dead Moon و غیره) «به اصطلاح سلیقه عمومی و عقل سلیم» را به چالش کشیدند. آینده پژوهان سیستم موجود را نابود کردند ژانرهای ادبیو سبک ها، بر اساس زبان گفتاری، یک آیه تونیک نزدیک به فولکلور ایجاد کردند، آزمایش هایی با کلمه انجام دادند.

آینده پژوهی ادبی ارتباط نزدیکی با گرایش های آوانگارد در نقاشی داشت. تقریباً همه شاعران آینده نگر هنرمندان حرفه ای بودند.

شعر دهقانی جدید، بر اساس فرهنگ عامیانه، جایگاه ویژه ای در روند ادبی آغاز قرن داشت (ن. کلیوف، اس. یسنین، اس. کلیچکوف، پ. اورشین و غیره).

قرن بیستم پر از طوفان است رویداد های تاریخیکه در ادبیات منعکس شده است. از میان آثار متعدد نویسندگان روسی، مخالفت هرج و مرج سرنوشت ساز تاریخ و عشق ابدی زیبا می گذرد. قهرمانان M. Bulgakov و M. Gorky به دنبال فراموشی در عشق، رهایی از سؤالات دشوار هستند. به عنوان مثال، رمان "خواهران" از سه گانه آ. تولستوی "راه رفتن در عذاب" با سرود عشق و زنانگی ابدی به پایان می رسد:

"سالها می گذرد ، جنگ ها فروکش می کند ، انقلاب ها سر و صدا می کنند و فقط یک چیز فساد ناپذیر باقی می ماند - قلب مهربان ، لطیف و محبوب شما ..." این کلمات توسط روشچین کاتیا گفته می شود. شخصیت های اصلی این اثر، کاتیا و داشا بولاوینا، زیباترین قهرمانان با سرنوشت سخت هستند. برای من، تصاویر آکسینیا، ناتالیا و داریا از رمان M. Sholokhov " ساکت دان».

آکسینیا جذاب بود ، زیبایی او حتی با چین و چروک هایی که از یک زندگی دشوار ظاهر می شد خراب نشد. قهرمان دیگر، داریا، خوانندگان را با زنانگی و انرژی خود به وجد می آورد. از نظر ظاهری، ناتالیا را می توان با یک اردک خاکستری مقایسه کرد. خود نویسنده اغلب در آکسینیا - "لبهای حریص" ، در ناتالیا - "دستهای بزرگ" ، در داریا - "لنگهای ابروی نازک" تأکید می کند.

من فکر می کنم که M. Sholokhov عمدا این کار را انجام می دهد. لب - زیبایی، اشتیاق. دست ها - صبر، تلاش برای رسیدن به همه چیز با کار خود. و ابرو - بیهودگی، ناتوانی در احساس عمیق. قهرمانان M. Sholokhov بسیار متفاوت هستند، اما آنها با درک کامل از زندگی متحد شده اند.

من این تصور را داشتم که در آن سالها، سرنوشت زنان، در واقع، در زمان ما، آسان نبود. اگر شوهر زن خود را کتک می زد، آن وقت به ترتیب کارها در نظر گرفته می شد: قبلاً پدر عقل را تعلیم می داد و اکنون پس شوهر. در اینجا پیامدهای چنین نگرش پانتلی پروکوفیف نسبت به همسرش وجود دارد:

او با عصبانیت به بیهوشی رفت و ظاهراً با این کار همسرش را که زمانی زیبا و اکنون کاملاً در شبکه‌ای از چین و چروک گرفتار شده بود، پیر کرد.» اما تقریباً در همه خانواده ها این موضوع همیشه وجود داشته است. و مردم آن را اجتناب ناپذیر و از بالا می دانستند. خانه بود، خانواده بود، روی زمین کار بود، بچه هایی بودند که باید از آنها مراقبت می شد. و مهم نیست که سرنوشت او چقدر دشوار بود، او کاملاً هدف خود را می دانست. و به او کمک کرد زنده بماند.

و چیزی وحشتناک اتفاق افتاد - جنگ شروع شد. و نه فقط یک جنگ، بلکه یک جنگ برادرکشی. وقتی همسایه های دیروز با هم دشمن شدند، وقتی پدر پسرش را متوجه نشد و برادرش برادرش را کشت... حتی برای گریگوری باهوش هم سخت بود که بفهمد چه اتفاقی دارد می افتد. زن باید چه کار کند؟ چگونه می تواند زندگی کند؟.. شوهران می روند، اما زنانشان می مانند.

سرنوشت آکسینیا و ناتالیا به یکدیگر وابسته است. معلوم می شود که اگر یکی خوشحال باشد، دیگری ناراضی است. م. شولوخوف، مثلث عشقی را به تصویر کشید که در همه زمان ها وجود داشت.

ناتالیا شوهرش را با تمام وجود دوست داشت:

«... او زندگی کرد و امیدی ناخودآگاه برای بازگشت شوهرش پرورش داد و با روحی شکسته به او تکیه کرد. او برای گرگوری چیزی ننوشت، اما هیچ فردی در خانواده وجود نداشت که انتظار نامه ای از او را با این رنج و درد داشته باشد.

این زن لطیف و شکننده تمام رنجی را که زندگی رها کرده بود به عهده گرفت. او می خواست برای نجات خانواده دست به هر کاری بزند. و تنها با احساس بیهودگی این کار، تصمیم به خودکشی می گیرد. شاید این خودخواهی ناشی از حسادت بود که او را به این کار سوق داد. هر چند ممکن است، اما ناتالیا تغییر کرده است. آیا چنین انقلابی در زندگی آکسینیا رخ داده است؟ به نظر من وجود داشت. شاید بعد از مرگ تانیا اتفاق بیفتد. با از دست دادن دخترش ، او "هیچ چیز نمی دانست" ، به هیچ چیز فکر نمی کرد ... وحشتناک. مادر زنده است و فرزندانش در زمین هستند. هیچ ادامه دهنده ای از زندگی شما وجود ندارد، انگار که قطع شده است ... و در این سخت ترین لحظه زندگی، آکسینیا خود را کاملاً تنها یافت. و هیچ کس نبود که به او کمک کند ... هیچ کس؟ اما بالاخره یک "مهربان" وجود داشت که نزدیکی او منجر به جدایی آکسینیا از گریگوری شد. سرنوشت ناتالیا در این زمینه رحمت تر بود. این قهرمان، در تحسین من، دارای احساسات واقعاً مادرانه بود که او را با ایلینیچنایا متحد کرد، اما تا حدودی او را با داریا، که تنها فرزندش مرده بود، بیگانه کرد.

در مورد اتفاقی که برای فرزند داریا افتاد به اختصار گفته شد:

"... و فرزند داریا مرد..."

و بس. بدون احساسات، احساسات اضافی ... با این کار، M. Sholokhov یک بار دیگر تأکید می کند که داریا فقط برای خودش زندگی می کرد. حتی مرگ شوهرش برای مدت کوتاهی او را ناراحت کرد، او به سرعت بهبود یافت. بدیهی است که داریا تجربه نکرد احساسات عمیقبه پیتر، او تازه به او عادت کرده است.

برای او متاسفم. داریا با خانواده ملخوف غریبه است. او تاوان گزافی را به جان خرید. فقیر! داریا از ترس اجتناب ناپذیر، گمشده در تنهایی، تصمیم به خودکشی گرفت. و قبل از ادغام شدن با آب های دون ، او نه به کسی بلکه برای زنان فریاد زد ، زیرا فقط آنها می توانستند او را درک کنند: "خداحافظ بابونکی!"

اندکی قبل از این ، ناتالیا نیز درگذشت. پس از مرگ آنها، آکسینیا به مادر گریگوری نزدیک شد. و طبیعی است. مایه تاسف است که احساساتی که این دو زن را به هم پیوند می‌داد، به معنای واقعی کلمه یک قدم قبل از مرگی که در انتظار هر یک از آنها بود، به وجود آمد. اگر این اتفاق زودتر می افتاد، شاید بر گریگوری تأثیر می گذاشتند، می توانستند با هم کاری را انجام دهند که هر کدام به تنهایی نمی توانستند انجام دهند.

آکسینیا و ناتالیا مردند، بنابراین بالای مثلث را مجازات کردند و گریگوری را در یک دوراهی رها کردند. شاید م. شولوخوف به تلخی درباره سرنوشت زنان صحبت کرد. اما سعی کنید بهتر به تصویر بکشید - کار نخواهد کرد! واقعیت تنها در صورتی واقعی است که حقیقت داشته باشد، در غیر این صورت واقعیت نیست، بلکه فقط تقلید از آن است.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

وزارت آموزش و پرورش جمهوری بلاروس

موسسه آموزشی "برست دانشگاه دولتیبه نام A.S. پوشکین"

دانشکده ریاضی

انشا

با موضوع: "ادبیات قرن بیستم"

انجام:

دانش آموز Pstyga Natalia

• معرفی
• 1. داستان های اروپایی قرن بیستم
• 2 . ادبیات جنگ داخلی
• 2.1 واقع گرایی
• 2.2 گرایش های مدرنیستی
• 2.3 نثرنویسان
• نتیجه
• کتابشناسی - فهرست کتب

معرفی

• جنگ داخلی 1918-1920 یکی از غم انگیزترین دوره های تاریخ روسیه است. جان میلیون ها نفر را گرفت، توده های مردم طبقات مختلف را مجبور کرد در یک مبارزه ظالمانه و وحشتناک با هم روبرو شوند و دیدگاه های سیاسیاما یک ایمان، یک فرهنگ و یک تاریخ.
• جنگ به طور کلی، و جنگ داخلی به طور خاص، عملی است که در ابتدا غیرطبیعی است، اما به هر حال، انسان، اراده و خواست او، سرچشمه هر رویدادی است: حتی L.N. تولستوی استدلال کرد که نتیجه عینی در تاریخ با افزودن اراده ها به دست می آید. افراد فردیبه یک کل واحد، در یک نتیجه.

بسیاری از نویسندگان از روش‌های مختلفی برای تجسم و انتقال تمام افکار خود در مورد انقلاب استفاده کرده‌اند تمام و کمالو به شکلی که خودشان در زمانی که در کانون های جنگ داخلی بودند تجربه کردند.

• به عنوان مثال، A.A. فادیف همان شخصیت انقلابی قهرمانانش بود. تمام زندگی و شرایط آن به گونه ای بود که ع.الف. فادیف در خانواده ای متشکل از روشنفکران مترقی روستایی به دنیا آمد. و بلافاصله پس از مدرسه، او به جنگ شتافت. او درباره چنین مواقعی و همان جوانانی که به انقلاب کشیده شده اند، می نویسد: «بنابراین همه ما برای تابستان از هم جدا شدیم و وقتی در پاییز 18 برگشتیم، یک کودتای سفید قبلاً رخ داده بود، یک نبرد خونین از قبل در جریان بود. در آن، که در آن تمام مردم، جهان به دوشاخه کشیده شد...

بولگاکف M.A. «مردی با استعداد شگفت‌انگیز، از نظر درونی صادق و اصولی و بسیار باهوش» تأثیر بزرگی بر جای می‌گذارد. باید گفت که او بلافاصله انقلاب را نپذیرفت و درک نکرد. او مانند A.A. فادیف، در جریان انقلاب چیزهای زیادی دید، اتفاقاً دوره دشواری از موج مدنی را پشت سر گذاشت که بعدها در رمان "گارد سفید"، نمایشنامه های "روزهای توربین ها"، "دویدن" و داستان های متعدد شرح داده شد. از جمله هتمانات و پتلیوریسم در کیف، تجزیه ارتش دنیکین. در رمان "گارد سفید" زندگی نامه زیادی وجود دارد، اما این فقط توصیفی از او نیست. تجربه زندگیدر سالهای انقلاب و جنگ داخلی، بلکه نفوذ به مسئله «انسان و عصر»؛ همچنین مطالعه هنرمندی است که پیوند ناگسستنی بین تاریخ و فلسفه روسیه را می بیند. این کتابی است درباره سرنوشت فرهنگ کلاسیک در دوران مهیب سنت های قدیمی.

• I.E. بابل از نظر درک انسانی و ادبی بسیار پیچیده است که در ارتباط با آن در طول زندگی خود مورد آزار و اذیت قرار گرفت. پس از مرگ او هنوز سوال آثار خلق شده توسط او حل نشده است، بنابراین نگرش نسبت به آنها بدون ابهام نیست.
• مسیر B. Lavrenev: در پاییز با یک قطار زرهی به جبهه رفتم، به کیف پتلیورا حمله کردم و به کریمه رفتم. صحبت های گیدر هم معروف است: «وقتی از من می پرسند چطور شد که من یک فرمانده جوان بودم، پاسخ می دهم: این برای من یک زندگی نامه معمولی نیست، اما زمان فوق العاده ای بود.
• 1. داستان های اروپایی قرن بیستم
• ادبیات قرن بیستم از نظر سبکی و تنوع ایدئولوژیکبا ادبیات قرن نوزدهم قابل مقایسه نیست، جایی که تنها سه یا چهار گرایش پیشرو را می‌توان تشخیص داد.
• در عین حال، ادبیات مدرن استعدادهای بزرگتری به اندازه ادبیات قرن گذشته تولید نکرده است. داستان‌های اروپایی قرن بیستم به سنت‌های کلاسیک وفادار است.
• در آغاز دو قرن، گروهی از نویسندگان قابل توجه است که آثارشان هنوز آرزوها و جستجوهای نوآورانه قرن بیستم را بیان نکرده است: جان گالسورثی رمان نویس انگلیسی (1867 - 1933)، که رمان های اجتماعی و روزمره را خلق کرد. سه گانه Forsyte Saga) نویسندگان آلمانیتوماس مان (1875 - 1955) که نوشت رمان های فلسفی"کوه جادویی" (1924) و "دکتر فاستوس" (1947) که جستجوی اخلاقی، معنوی و فکری یک روشنفکر اروپایی را آشکار می کند و هاینریش بل (1917 - 1985) که در رمان ها و داستان های کوتاه خود نقد اجتماعی را با عناصر ترکیب می کند. از گروتسک و عمیق تحلیل روانشناختیآناتول فرانس فرانسوی (1844 - 1924) که در پایان قرن نوزدهم نقدی طنزآمیز از فرانسه ارائه کرد، رومن رولان (1866 - 1944) که تلاش معنوی و پرتاب یک موسیقیدان درخشان را در رمان حماسی "ژان" به تصویر کشید. کریستف" و غیره
• در عین حال، ادبیات اروپا تحت تأثیر مدرنیسم بود که عمدتاً در شعر متجلی می شود. بنابراین، شاعران فرانسوی P. Eluard (1895 - 1952) و L. Aragon (1897 - 1982) از چهره های برجسته سوررئالیسم بودند.
• با این حال، مهم ترین در سبک آرت نو شعر نبود، بلکه نثر بود - رمان های ام. پروست ("در جستجوی زمان از دست رفته")، جی. جویس ("اولیس")، ف. کافکا ("قلعه"). این رمان‌ها پاسخی به وقایع جنگ جهانی اول بود که نسلی را به دنیا آورد که نام «گمشده» را در ادبیات دریافت کرد.
• آنها تظاهرات روحی، روانی، آسیب شناختی یک فرد را تجزیه و تحلیل می کنند.
• مشترک آنها یک تکنیک روش شناختی است - استفاده از یک باز فیلسوف فرانسوی، نماینده شهودگرایی و "فلسفه زندگی" هنری برگسون (1859 - 1941) از روش تحلیل "جریان آگاهی" که شامل توصیف جریان مداوم افکار، برداشت ها و احساسات یک فرد است. او آگاهی انسان را به عنوان یک واقعیت خلاقانه به طور مداوم در حال تغییر توصیف کرد، به عنوان جریانی که در آن تفکر تنها یک لایه سطحی است و تابع نیازهای تمرین و تمرین است. زندگی اجتماعی. در عمیق‌ترین لایه‌های خود، آگاهی تنها با تلاش خود مشاهده (درون نگری) و شهود قابل درک است.
• اساس دانش ادراک محض است و ماده و آگاهی پدیده هایی هستند که ذهن از واقعیت های تجربه مستقیم بازسازی می کند. خود شغل اصلی"تکامل خلاق" باعث شهرت برگسون نه تنها به عنوان یک فیلسوف، بلکه به عنوان یک نویسنده شد (در سال 1927 او جایزه نوبل ادبیات را دریافت کرد). برگسون در زمینه های دیپلماتیک و آموزشی نیز خود را نشان داد. آنها می گویند که به رسمیت شناختن استعداد سخنوری برگسون، که هموطنان را با شکوهی تسخیر کرد. فرانسوی، در سال 1928 پارلمان فرانسه را مجبور کرد که به طور خاص موضوع انتقال سخنرانی های او را از سالن اجتماعات کالج دو فرانس که همه را در خود جای نمی داد به ساختمان بررسی کند. اپرای پاریسو در مورد توقف تردد در خیابان های مجاور در طول مدت سخنرانی.
• فلسفه برگسون تأثیر بسزایی در فضای فکری اروپا از جمله ادبیات داشت. برای بسیاری از نویسندگان نیمه اول قرن بیستم، "جریان آگاهی" از یک روش فلسفی شناخت به یک ابزار هنری دیدنی تبدیل شد.
• ایده های فلسفی برگسون اساس را تشکیل داد رمان معروف نویسنده فرانسویمارسل پروست (1871 - 1922) "در جستجوی زمان از دست رفته" (در 14 جلد). این اثر، که چرخه‌ای از رمان است، به عنوان بیان خاطرات کودکی او که از ضمیر ناخودآگاه بیرون می‌آید، عمل می‌کند. نویسنده با بازآفرینی زمان گذشته مردم، ظریف ترین سرریز احساسات و حالات، دنیای مادی، بافت روایی اثر را با تداعی های عجیب و غریب و پدیده های حافظه غیرارادی اشباع می کند. تجربه پروست -- تصویر زندگی درونیانسان به عنوان "جریان آگاهی" - داشت پراهمیتبرای بسیاری از نویسندگان قرن بیستم.
• برجسته نویسنده ایرلندی، نماینده نثر مدرنیستی و پست مدرن جیمز جویس (1882 - 1941) بر اساس تکنیک برگسونی کشف کرد. راه جدیدحروفی که در آن فرم هنریجای محتوا را می گیرد و ابعاد ایدئولوژیک، روانی و غیره را رمزگذاری می کند.
• که در خلاقیت هنریجویس نه تنها از "جریان آگاهی"، بلکه از هجو، سبک سازی، ترفندهای طنز، لایه های اسطوره ای و نمادین معانی. تجزیه تحلیلی زبان و متن با تجزیه تصویر انسان، یک انسان شناسی جدید نزدیک به ساختارگرایی و با طرد تقریباً کامل جنبه های اجتماعی همراه است. گفتار درونی به عنوان شکلی از وجود کار ادبیوارد گردش فعال نویسندگان قرن XX شد.
• آثار نویسنده برجسته اتریشی فرانتس کافکا (1883 - 1924) در طول زندگی خود علاقه زیادی در بین خوانندگان برانگیخت. با وجود این، او را یکی از مشهورترین نثرنویسان قرن بیستم می دانند. او در رمان‌های «محاکمه» (1915)، «قلعه» (1922) و داستان‌هایی به شکلی گروتسک و تمثیلی، ناتوانی غم انگیز یک فرد را در برخورد با پوچی نشان داد. دنیای مدرن. کافکا با نیروی شگفت انگیزی ناتوانی افراد در تماس های متقابل، ناتوانی فرد در برابر پیچیده و غیرقابل دسترس را نشان داد. ذهن انسانمکانیسم های قدرت، نشان دهنده تلاش های بیهوده ای بود که افراد پیاده برای نجات خود از فشار نیروهای بیگانه بر آنها انجام می دادند. تحلیل و بررسی " موقعیت های مرزی(موقعیت های ترس، ناامیدی، اشتیاق و غیره) کافکا را به اگزیستانسیالیست ها نزدیک می کند.
• نزدیک به آن، اما به روشی عجیب و غریب برای جستجوی یک زبان جدید و یک زبان جدید محتوای شاعرانهشاعر و نثر نویس اتریشی راینر ماریا ریلکه (1875 - 1926) به جلو حرکت کرد و چرخه ای از اشعار ملودیک را مطابق با سنت سمبولیست و امپرسیونیست دهه های اول قرن بیستم ایجاد کرد. شاعر در آنها به مشکلات وجودی انسان، دوگانگی تراژیک او، میل به درک متقابل و عشق می پردازد.
• 2. ادبیات جنگ داخلی
• ادبیات اوایل قرن بیستم تصاویر زندهویژگی ها را به دست آورد قهرمانان واقعی، چهره های جمعی از معاصران نویسندگان را ایجاد کرد که منعکس کننده افکار ، آرزوها ، مصائب ایدئولوژیک و جهان بینی یک نسل کامل از جامعه روسیه است که ذهنیت آن از آن شکل گرفته است.
• این جنبه های ادبی به آیندگان اجازه می دهد تا بسیاری را اثبات کنند فرآیندهای تاریخی، توان معنوی، روانشناسی و نسل کنونی را توضیح دهد. از همین رو این موضوعقابل توجه و مرتبط است.
• یک مرد در دوران انقلاب و جنگ داخلی چگونه بود؟ چرا به جنگ رفت؟ داشت به چی فکر می کرد؟
• نگرش او چگونه تغییر کرده است؟ مردم نسل ما علاقه مندند بدانند این شخص چگونه تغییر کرد، چه چیز جدیدی در او بود، چگونه آن صفاتی که زمان ظالمانه و خونین از آنها می خواست در او تقویت و تثبیت شد، چه درس هایی از تاریخ از بشریت مجرب آموخته است.
• برای این منظور به ارائه تحقیق می پردازیم.
• اواخر 19 اوایل قرن 20 - عصر نقره ای ادبیات روسیه - بزرگ تنوع هنری- از یک سو، ادامه واقع بینانه و سنت های عاشقانهاز سوی دیگر مدرنیسم.

2.1 واقع گرایی

ایوان بونین یک داستان نویس برجسته (داستان های غنایی، اجتماعی-انتقادی، داستان های عاشقانه، توصیف طبیعت)، "خواننده روسیه پدرسالار در حال خروج"، یعنی املاک روستایی است. نویسنده به یکباره انقلاب را نپذیرفت و هجرت کرد.

"کوچه های تاریک" - چرخه ای از داستان ها، زندگی آرسنیف - یک رمان زندگی نامه ای، که بونین برای آن جایزه نوبل دریافت کرد.

2.2 گرایش های مدرنیستی

انحطاط - ناامیدی، "خستگی از پایان قرن"، خلق و خوی افسرده نمادگرایی - سنت واقع گرایانه مردود است، هنرمندان به معنای پنهان علاقه مند هستند، واقعیت واقعی را فقط می توان از طریق یک نماد چند ارزشی به تصویر کشید. هنر با عرفان، دینداری آغشته است.

اشعار سمبولیست ها با آهنگین بودن، رویکردی نو به زبان شعری متمایز می شدند و به موسیقی نزدیک بودند. شعر به ویژه توسعه می یابد.

الکساندر بلوک وارث با استعداد پوشکین و لرمانتوف است. او اشعار خود را به پترزبورگ، عشق - اشعار درباره بانوی زیبا- در مورد همسرش، تصویر یک زن به عنوان موجودی مرموز و عالی. بر خلاف سایر نمادگرایان، بلوک واکنش مثبتی به انقلاب نشان داد - شعر دوازده - 12 سرباز ارتش سرخ که در روزهای انقلاب از پتروگراد رژه می روند در آن ظاهر می شود.

شعر با تصویر مسیح به پایان می رسد (بسیاری از نویسندگان آن زمان، در توصیف انقلاب، از نمادهای مسیحیت استفاده می کنند). نیمه اول قرن بیستم (تا آغاز دهه 30) 10 سال - تولد آوانگارد. آکمیسم: تداعی ادبی، وزنه‌ای در برابر ابهام نمادین.

آکمئیست ها شعر را به عنوان یک هنر می فهمیدند، آنها مادیت و سادگی زبان، تکنیک شعری عالی را موعظه می کردند. ("گل رز دوباره زیباست، زیرا گل رز است، نه نماد عشق").

اوسیپ ماندلشتام (درگذشت در گولاگ). آنا آخماتووا یک شاعر مشهور جهان، استاد نمایش صمیمی و مینیاتور روانشناختی، اشعار عاشقانه است. سرنوشت او از بسیاری جهات غم انگیز است: چندین نفر از دوستانش تیرباران شدند ، پسرش دستگیر شد - Requiem در این مورد در شعر می نویسد - او از همسالان ادبی خود بیشتر زنده ماند و کار شرم آور خود را به خاطرات اختصاص داد (شعر بدون قهرمان). او همچنین مقالاتی در مورد پوشکین و هنرمندان دیگر می نویسد.

آینده پژوهی - آزمایش هایی با کلمه ("کلمات را آزاد کنید!") و ظاهر گرافیکی شعر - نقض قوانین دستوری ، نئولوژیزم ها ولمیر خلبنیکوف یک مبتکر بزرگ است ("او مانند یک خال در ریشه های کلمات جستجو می کند").

ولادیمیر مایاکوفسکی - به عنوان یک آینده پژوه و آزمایشگر شروع کرد (او شعر سنتی را شکست - اشعار در قالب "نردبان" ، ریتم و قافیه اصلی ، هذل انگاری ، استعاره ، اما بیشتر کار خود را وقف خدمت به انقلاب کرد (" او و انقلاب دوقلو هستند.") و ساخت سوسیالیسم .

پس از سال 1917 او حتی پوسترهای تبلیغاتی را نقاشی کرد. نوع شاعر سخنور سخنران در شب های ادبی. مایاکوفسکی خودکشی کرد (زندگی شخصی، ناامیدی از سوسیالیسم). مرگ او یکی از نقاط عطف ادبیات روسیه است - پس از آن هیچ آزادی محکمی وجود ندارد.

استالین اعلام کرد که بی احترامی به یاد مایاکوفسکی جرم محسوب می شود. در پایان دهه 20. نویسنده به طنز روی آورد - او نمایشنامه های Banya و Klop را نوشت که به خاطر آنها مورد انتقاد قرار گرفت. شاعران خارج از جنبش های ادبی.

سرگئی یسنین - " آخرین شاعردهکده روسی او در روستایی به دنیا آمد، جایی که زندگی و توصیف طبیعت، موضوع اصلی اشعار جوان، ساده، ناب و غنایی او شد. پس از ورود به پتروگراد، او به سرعت مشهور می شود و دعوت به سالن های ادبی را می پذیرد. کم کم روحش به حالت دردناکی (عشق، مشروبات الکلی، میخانه ها، ناامیدی از وضعیت پس از انقلاب) افتاد. او از دلتنگی، تنهایی، عدم امکان بازگشتش می نویسد خانه بومی. یسنین خودکشی کرد.

روس در حال رفتن است - یک شعر، مسکو یک میخانه است، نقوش ایرانی مجموعه شعر است، آنا اسنگینا شعری است درباره خود نویسنده که به خانه باز می گردد و اولین عشق خود را ملاقات می کند.

مارینا تسوتاوا یک سرنوشت غم انگیز است. این شاعر مهاجرت کرد، در سن 20 سالگی در پراگ زندگی کرد. او خودکشی کرد ، خود را بی فایده احساس کرد - شعر پیچیده در مورد عشق ناخوشایند ، تنهایی: شعر کوه ("کوه شاهد غم است") ، شعر پایان ، شعرهایی برای جمهوری چک - واکنشی به آلمانی اشتغال.

بوریس پاسترناک یکی از معدود نویسندگان روسی است که از 10 سالگی شروع به نوشتن کرد و پس از سال 1945 نیز به نوشتن ادامه داد. مکاتباتی با شاعر آلمانی ریلکه و تسوتاوا حفظ شده است. خواهرم - زندگی - مجموعه شعر - شعرهای پیچیده، در نگاه اول مبهم. نویسنده نقل قول ها و تصاویر مختلفی از فرهنگ جهانی را وارد متن خود می کند.

دکتر ژیواگو - تکمیل 1958 - رمانی در مورد زندگی در روسیه قبل و بعد از انقلاب، در مورد راه سختانسان روی زمین، سرنوشت او، که ملاقات های مرگبار را به همراه دارد، بلکه جدایی و تراژدی را نیز به همراه دارد. یوری ژیواگو در کودکی مادرش را از دست داد و با عمویش بزرگ شد.

او با تونیا ازدواج می کند، اما در طول جنگ جهانی اول به عنوان پزشک در جبهه کار می کند و با لاریسا آشنا می شود. او بعداً عاشق او می شود. در جریان جنگ داخلی اسیر می شود و موانع متعددی در انتظار اوست. زندگی شخصیژیواگو در پس زمینه رویدادهای تاریخی توسعه می یابد.

در سال 1958، مقامات شوروی پاسترناک را مجبور کردند که جایزه نوبل را رد کند.

2.3 نثرنویسان

ماکسیم گورکی - همیشه در کارهای اجتماعی شرکت می کرد، به نویسندگان زیادی کمک می کرد. موضوع اصلی نویسنده تصویر زندگی سخت مردم بود، او انواع روسی زنده را توصیف کرد و در تصاویر نمادین قوی را خواند. شخصیت های قهرمان، انقلاب را پیش بینی کرد. «مادر» یک رمان است، «در پایین» یک نمایشنامه است.

میخائیل شولوخوف - برنده جایزه نوبل. آثار رئالیستی او منعکس کننده اول بود جنگ جهانی، انقلاب 1917 و جنگ داخلی. دان آرام - یک رمان حماسی - مبارزه سفیدپوستان با قرمزها، زندگی بخش های مختلف جامعه (ژنرال های سفیدپوست، افسران، زمینداران، دهقانان، کمونیست ها).

او پس از جنگ، داستان «سرنوشت انسان» را منتشر کرد که رویکرد جدیدی به آن است موضوع نظامی- نویسنده در مورد مردی می نویسد که اسیر شد و تمام خانواده خود را از دست داد. او با پسری یتیم آشنا می شود و او را به فرزندی قبول می کند.

اسحاق بابل - از یک خانواده یهودی بود، دوران کودکی خود را در اودسا زندگی کرد، جایی که شاهد کشتارها بود. داستان های اودسا). تحت تأثیر رویدادهای نظامی سال 1920، مجموعه ای از داستان های کوتاه سواره نظام به وجود آمد. نویسنده موفق شد تضاد جهان را درک کند - غزل عمیق (توصیف های طبیعت ، آداب و رسوم یهودی) با جزئیات طبیعت گرایانه (قربانیان جنگ) ترکیب شده است.

یوگنی زامیاتین - در رمان - دیستوپیا ما قبلاً در سال 1920 این تصویر را ارائه می دهیم. دولت توتالیتر V یاد داشت های دفتر خاطراتیک شهروند از آینده نیکوکار در راس دولت است، همه چیز در اینجا سازماندهی شده است - کار، استراحت، عشق. چند نفر تلاش می کنند با رژیم مخالفت کنند. فانتزی به سرعت برای همه مردم حذف شد، مخالفان اعدام شدند. البته انتشار این رمان ممنوع بود؛ خوانندگان روسی فقط در سال 1989 توانستند آن را بخوانند.

آندری پلاتونوف، آثار او نیز در نیمه دوم دهه 80 شروع به بازگشت به خواننده کردند. نویسنده عمدتاً در مورد دگرگونی های انقلابی (جمع آوری و صنعتی شدن) نوشته است، اما از دیدگاه بسیار خاص. او علاقه مند است که چگونه تغییرات - ساختن "دنیای جدید"، "بهشت روی زمین" - توسط ساکنان روستاهای دور افتاده و فقیر درک می شود. تلاش برای ایجاد یک زندگی جدید و شادی به طرز غم انگیزی خاتمه می یابد. افلاطونوف بر اساس تجربیات شخصی خود به این نتیجه می رسد که انقلاب نمی تواند بهترین ها را در یک فرد ایجاد کند. Chevengur - رمان - یک آژیتاتور کمونیست جوان در روسیه سفر می کند و شهر Chevengur را پیدا می کند. محلی هامطمئن باشید که آنها قبلاً در کمونیسم زندگی می کنند، زیرا آنها بورژواها را کشتند، دست از کار کشیدند و یکدیگر را دوست داشتند. شهر در نهایت توسط سربازان خارجی ویران خواهد شد.

بازگشت از قبل یک داستان پس از جنگ است، مشکلات فردی که از جبهه برگشته را آشکار می کند، یک سرباز نمی تواند دوباره به خانواده خود نزدیک شود.

میخائیل بولگاکف - پزشک، روزنامه نگار، نمایشنامه نویس. او کار خود را به عنوان یک طنزپرداز شروع کرد و همیشه فانتزی و موتیف های گروتسک و همچنین اتوبیوگرافیک را وارد کار خود می کرد. موضوع اصلی- روشنفکران (هنرمندان) و نگرش آنها به قدرت. قلب سگ - داستان - پروفسور بخشی از مغز انسان را به سگ پیوند می دهد و سگ به انسان تبدیل می شود. عادات او همچنان سگی است.

شرح پدیده های منفیدر زندگی پس از انقلاب، کاهش ادب، بی ادبی پرولتاریا. استاد و مارگاریتا - رمانی (تمام شده در پایان دهه 30) وولند، "شاهزاده تاریکی" برای بررسی در مسکو ظاهر می شود. ویژگی های اخلاقیاز مردم. نتیجه گیری او: جامعه فاسد است. او جاودانگی را به استاد (برای نوشتن کتابی در مورد پیلاتس - یک خط از رمان بولگاکف) و معشوقه اش مارگاریتا (برای عشق) می بخشد. عشق و خلاقیت بالاترین فضایل انسان است. در سن 20 سالگی هنوز می توان در مورد آن صحبت کرد آزادی بزرگخلاقیت در کنار جنبش‌های ادبی، گروه‌های ادبی زیادی به وجود می‌آیند.

لحظه مهمی در زندگی فرهنگی دهه 20. تقسیم ادبیات روسی به داخلی و مهاجر بود. تاریک ترین دوره ادبیات روسیه. انجمن های ادبی ممنوع شدند، مجلات ادبی ناپدید شدند. بسیاری از نویسندگان تحت تعقیب، دستگیری و حتی تیرباران قرار گرفتند.

تنها مسئول سبک هنریتبدیل به رئالیسم سوسیالیستی شد. در این زمان، شاهکارهای ادبیات جهان (استاد و مارگاریتا) هنوز در روسیه در زیرزمین ظاهر می شوند. گاهی امکان چاپ آنها در سمیزت یا خارج از کشور (در تمیزت) وجود داشت. این بدان معنی است که خط سوم ادبیات روسی ظاهر می شود - داخلی، اما غیر جزمی، غیر رسمی، ممنوع.

مقداری کارهای خوبدر دوران بزرگ بوجود آمد جنگ میهنیزمانی که ادبیات قرار بود شجاعت و قهرمانی روس ها را بالا ببرد.

نتیجه

با مطالعه عمیق طیف وسیعی از آثار ادبی و هنری قرن گذشته، با تجزیه و تحلیل نقد ادبی، می توان ادعا کرد که موضوع انقلاب و جنگ داخلی برای مدت طولانی به یکی از موضوعات اصلی ادبیات روسیه در قرن بیستم تبدیل شد. این رویدادها نه تنها زندگی را به طرز چشمگیری تغییر داد امپراتوری روسیه، کل نقشه اروپا را دوباره ترسیم کرد، اما زندگی هر فرد، هر خانواده را نیز تغییر داد. معمولاً جنگ های داخلی را برادرکشی می نامند. هر جنگی در ذات خود برادرکشی است، اما در جنگ داخلی این ماهیت آن به شدت آشکار می شود.

از آثار بولگاکف، فادیف، شولوخوف، بابل، ما آشکار کرده‌ایم: نفرت اغلب افرادی را گرد هم می‌آورد که از نظر خونی در آن فامیل هستند و تراژدی در اینجا بسیار برهنه است. آگاهی از جنگ داخلی به عنوان یک تراژدی ملی در بسیاری از آثار نویسندگان روسی که در سنت های ارزش های انسانی ادبیات کلاسیک پرورش یافته اند، تعیین کننده شده است. این آگاهی قبلاً در رمان «مسیر» اثر A. Fadeev به نظر می رسید، شاید حتی نویسنده کاملاً آن را درک نکرده باشد، و مهم نیست که چقدر در آن به دنبال شروعی خوش بینانه می گردند، کتاب در درجه اول تراژیک است - از نظر وقایع و رویدادها و سرنوشت افرادی که در آن شرح داده شده است.

ب. پاسترناک سالها بعد در رمان «دکتر ژیواگو» جوهر وقایع روسیه را در آغاز قرن به لحاظ فلسفی درک کرد.سرنوشت ژیواگو سرنوشت روشنفکران روسیه در قرن بیستم است. از بسیاری جهات نزدیک به شعر ب. پاسترناک، نویسنده، نمایشنامه نویس دیگری است که تجربه جنگ داخلی برای او تبدیل شد. تجربه شخصیبولگاکوف، که آثارش ("روزهای توربین ها" و "گارد سفید") به افسانه زنده قرن بیستم تبدیل شد و منعکس کننده برداشت های نویسنده از زندگی در کیف در سال های وحشتناک 1918-1919 بود، زمانی که شهر دست به دست شد، تیراندازی شد، سرنوشت انسان را سیر تاریخ رقم زد.

سرنوشت آدمی در دوره‌ای از تلاطم‌ها و آزمایش‌های شدید تاریخی، منوط به جستجوی دردناک مکان و مقصد او در شرایط جدید است. نوآوری و شایستگی نویسندگانی که در نظر گرفته‌ایم (فادیف، شولوخوف، بولگاکف، بابل) در این است که آنها به جهان خواننده نمونه‌هایی از شخصیت‌هایی داده‌اند که بی‌قرار، شک، مردد هستند، که دنیای قدیمی و جاافتاده یک شبه برایشان فرو می‌پاشد. و آنها اسیر موجی از رویدادهای نوآورانه سریع می شوند که شخصیت ها را در موقعیت اخلاقی قرار می دهد، انتخاب سیاسیراه تو - مسیر تو. اما این شرایط قهرمانان را سخت نمی کند، آنها بدخواهی و خصومت بی حساب با همه چیز ندارند. در این است که قدرت معنوی فوق العاده یک فرد، انعطاف ناپذیری او در برابر نیروهای مخرب، مخالفت با آنها آشکار می شود.

بهترین کتاب‌های مربوط به انقلاب و جنگ داخلی، که عبارت‌اند از: «مسیر»، «دان آرام»، «سواره‌نظامی»، «روزهای توربین»، «گارد سفید» هنوز به طور گسترده خوانده می‌شوند، مورد تقاضا، نه تنها مورد توجه هستند، بلکه شامل جنبه های آموزشی شکل گیری انسان دوستی، میهن پرستی، احساس وظیفه، عشق به همسایه، هوشیاری سیاسی، توانایی یافتن جایگاه و حرفه خود در هر شرایط زندگی، توانایی پذیرش در میان جوانان است. تصمیم درستکه منافاتی با ارزشهای اخلاقی جهانی ندارد.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Babel I.E. آثار. در 2 جلد T. 2: Cavalry; داستان 1925-1938; نمایشنامه؛ خاطرات، پرتره؛ مقالات و سخنرانی ها.

2. بولگاکف M.A. «وَ الْمُوْتَهُ الْقَوْضِهِ...»: رمان. داستان نمایشنامه. مقاله/ترکیب، کر. Biochronika، تقریباً B.S. میاگووا؛ مقدمه هنر وی.یا. Lakshina.- M.: Shkola-Press, 1994.- 704 p.

5. فیلمنامه ها / Comp. و آماده کنید. متن آ.پیروزکوا; اظهار نظر. S. Povartsova; هنری V. Veksler.-M.: هنرمند. Lit., 1990.- 574 p.

6. Fadeev A.A. نامه ها. 1916-1956 / اد. پلاتونوا A.- M.: هنرمند. ادبیات، 1969. - 584 ص.

7. Fadeev A.A. رمان./ اد. Krakovskaya A.- M.: Khudozh. ادبیات، 1971.

اسناد مشابه

انواع ژانرها، سبک ها و روش های هنری در ادبیات روسیه اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20. ظهور، توسعه، ویژگی های اصلی و بیشتر نمایندگان برجستهجهت‌های رئالیسم، مدرنیسم، انحطاط، نمادگرایی، آکمیسم، آینده‌گرایی.

ارائه، اضافه شده در 2015/01/28


ادبیات یونان باستانو رم باستان. کلاسیک و باروک در ادبیات اروپای غربیقرن هفدهم. ادبیات عصر روشنگری. رمانتیسم و ​​رئالیسم در ادبیات خارجی قرن نوزدهم. ادبیات خارجی مدرن (از 1945 تا کنون).

راهنمای آموزشی، اضافه شده در 2009/06/20


داستان های آمریکایی در مورد زنان در این دوره جنگ داخلیدر آمریکا. زندگی روزمرهسربازان و غیرنظامیان در شرایط جنگ داخلی آمریکا در بازتاب داستان. پزشکی جنگ داخلی آمریکا.

پایان نامه، اضافه شده در 1396/07/10


ادبیات اوایل XIXقرن: پوشکین، لرمانتوف، گوگول، بلینسکی، هرزن، سالتیکوف-شچدرین، استروفسکی، تورگنیف، گونچاروف، داستایوفسکی، تولستوی. کلاسیک گرایی و رمانتیسم. رئالیسم گرایش پیشرو در ادبیات قرن نوزدهم است.

چکیده، اضافه شده در 12/06/2006


آشنایی با دستاوردهای اصلی ادبی عصر نقره. کاوش در ویژگی ها جهت مدرنیستیدر ادبیات توجه به مظاهر نمادگرایی، آکمئیسم، آینده نگری، تصویرگرایی در آثار نویسندگان و شاعران بزرگ روسی.

ارائه، اضافه شده در 10/22/2014


ادبیات خارجی و رویدادهای تاریخی قرن بیستم. جهت ها ادبیات خارجینیمه اول قرن بیستم: مدرنیسم، اکسپرسیونیسم و ​​اگزیستانسیالیسم. نویسندگان خارجیقرن بیستم: ارنست همینگوی، برتولت برشت، توماس مان، فرانتس کافکا.

چکیده، اضافه شده در 2011/03/30


اسپانیا در زمان کلمب. مطلق گرایی در کشور و داستان قرن هفدهم. لوپه دو وگا شاعر، نمایشنامه نویس بزرگ اسپانیایی و نماینده رئالیسم رنسانس است. مراحل اصلی زندگی او خلاصهبازی "ستاره سویل".

چکیده، اضافه شده در 2009/07/23


ادبیات روسی در قرن شانزدهم. ادبیات روسی در قرن هفدهم (سیمئون پولوتسک). ادبیات روسی قرن نوزدهم. ادبیات روسی قرن بیستم. دستاوردهای ادبیات قرن بیستم. ادبیات شوروی

گزارش، اضافه شده در 2007/03/21


رمان «دن کیشوت» سروانتس اوج داستان اسپانیایی است. میلتون - خالق شعرهای باشکوه " بهشت گمشده"و" بهشت ​​باز یافت ". اصلی جهت های هنری ادبیات هفدهمقرن: رئالیسم رنسانس، کلاسیک و باروک.

چکیده، اضافه شده در 2009/07/23


مشکلات اصلی مطالعه تاریخ ادبیات روسیه در قرن بیستم. ادبیات قرن بیستم به عنوان ادبیات بازگشتی. مشکل رئالیسم اجتماعی ادبیات سال های اول مهر. گرایش های اصلی در شعر عاشقانه. مدارس و نسل ها شاعران کومسومول.

بسیاری از سرزنش های بی رحمانه در انتظار شما هستند،
روزهای کارگر، عصرهای تنهایی:
شما یک کودک بیمار را تکان خواهید داد،
منتظر یک شوهر خشن در خانه باشید،
گریه کن، کار کن - بله، غمگینانه فکر کن،
زندگی جوان چه وعده ای به تو داد
چه چیزی داد، چه چیزی پیش رو خواهد داد...
فقیر! بهتر است به جلو نگاه نکنید!
N. A. Nekrasov. "عروسی"
قرن بیستم مملو از رویدادهای تاریخی پرتلاطم است که در ادبیات منعکس شده است.
از میان آثار متعدد نویسندگان روسی، مخالفت هرج و مرج سرنوشت ساز تاریخ و عشق ابدی زیبا می گذرد. قهرمانان M. Bulgakov و M. Gorky به دنبال فراموشی در عشق، رهایی از سؤالات دشوار هستند. به عنوان مثال، رمان "خواهران" از سه گانه آ. تولستوی "راه رفتن در عذاب" با سرود عشق و زنانگی ابدی به پایان می رسد:
"سالها می گذرد، جنگ ها فروکش می کند، انقلاب ها سر و صدا خواهند کرد و تنها یک چیز فساد ناپذیر باقی می ماند - قلب مهربان، لطیف و محبوب شما ..."
این کلمات توسط Roshchin Katya تلفظ می شود. شخصیت های اصلی این اثر، کاتیا و داشا بولاوین، زیباترین قهرمانان با سرنوشتی دشوار هستند. به نظر من، تصاویر آکسینیا، ناتالیا و داریا از رمان M. Sholokhov "Squiet Flows the Don" حیاتی تر به نظر می رسند.
آکسینیا با جذابیتش متمایز بود ، زیبایی او حتی با چین و چروک هایی که از یک زندگی دشوار ظاهر شد خراب نشد. قهرمان دیگر، داریا، خوانندگان را با زنانگی و انرژی خود به وجد می آورد. از نظر ظاهری، ناتالیا را می توان با یک اردک خاکستری مقایسه کرد. خود نویسنده اغلب در Aksi-nya - "لب های حریص" ، در ناتالیا - "دست های بزرگ" ، در داریا - "رینگ های ابرو نازک" تأکید می کند.
من فکر می کنم که M. Sholokhov این کار را عمدا انجام می دهد، لب - زیبایی، اشتیاق. دست ها - صبر، تلاش برای رسیدن به همه چیز با کار خود. و ابرو - بیهودگی، ناتوانی در احساس عمیق.
قهرمانان M. Sholokhov بسیار متفاوت هستند، اما آنها با درک کامل از زندگی متحد شده اند.
من این تصور را داشتم که در آن سالها، سرنوشت زنان، در واقع، در زمان ما، آسان نبود. اگر شوهر زن خود را کتک می زد، آن وقت به ترتیب کارها در نظر گرفته می شد: قبلاً پدر عقل را تعلیم می داد و اکنون پس شوهر. در اینجا پیامدهای چنین نگرش پانتلی پروکوفیویچ نسبت به همسرش وجود دارد:
او با عصبانیت به بیهوشی رسید و ظاهراً با این کار همسرش را که زمانی زیبا و اکنون کاملاً در شبکه ای از چین و چروک گرفتار شده بود، پیر کرد.»
اما تقریباً در همه خانواده ها این موضوع همیشه وجود داشته است. و مردم آن را اجتناب ناپذیر و از بالا می دانستند. خانه بود، خانواده بود، روی زمین کار بود، بچه هایی بودند که باید از آنها مراقبت می شد. و مهم نیست که سرنوشت او چقدر دشوار بود، او کاملاً هدف خود را می دانست. و به او کمک کرد زنده بماند.
و یک اتفاق وحشتناک رخ داد - جنگ آغاز شد. و نه فقط یک جنگ، بلکه یک جنگ برادرکشی. وقتی همسایه های دیروز با هم دشمن شدند، وقتی پدر پسرش را نفهمید و برادرش را کشت
برادر...
حتی برای گریگوری باهوش، درک آنچه در حال رخ دادن بود دشوار بود. زن باید چه کار کند؟ چگونه می تواند زندگی کند؟.. شوهران می روند، اما زنانشان می مانند.
سرنوشت آکسینیا و ناتالیا به یکدیگر وابسته است. معلوم می شود که اگر یکی خوشحال باشد، دیگری ناراضی است. م. شولوخوف، مثلث عشقی را به تصویر کشید که در همه زمان ها وجود داشت. ناتالیا با تمام وجود همسرش را دوست داشت: "... او زندگی کرد و امیدی ناخودآگاه برای بازگشت شوهرش پرورش داد و با روحی شکسته به او تکیه کرد. او برای گرگوری چیزی ننوشت، اما هیچ فردی در خانواده وجود نداشت که انتظار نامه ای از او را با این رنج و درد داشته باشد.
این زن لطیف و شکننده تمام رنجی را که زندگی رها کرده بود به عهده گرفت. او می خواست برای نجات خانواده دست به هر کاری بزند. و تنها با احساس بیهودگی این کار، تصمیم به خودکشی می گیرد. شاید این خودخواهی ناشی از حسادت بود که او را به این کار سوق داد. هر چند ممکن است، اما ناتالیا تغییر کرده است. آیا چنین انقلابی در زندگی آکسینیا رخ داده است؟ به نظر من وجود داشت. شاید بعد از مرگ تانیا اتفاق بیفتد. با از دست دادن دخترش ، او "هیچ چیز نمی دانست" ، به هیچ چیز فکر نمی کرد ... وحشتناک. مادر زنده است و فرزندانش در زمین هستند. هیچ ادامه‌دهنده‌ای برای زندگی شما وجود ندارد، همانطور که بود، قطع شده است. و در این سخت ترین لحظه زندگی، آکسینیا خود را کاملاً تنها یافت. و هیچ کس نبود که به او کمک کند ... هیچ کس؟ اما بالاخره یک "مهربان" وجود داشت که نزدیکی او منجر به جدایی آکسینیا از گریگوری شد. سرنوشت ناتالیا در این زمینه رحمت تر بود. این قهرمان، در تحسین من، دارای احساسات واقعاً مادرانه بود که او را با ایلینیچنایا متحد کرد، اما تا حدودی او را با داریا، که تنها فرزندش مرده بود، بیگانه کرد.
در مورد اتفاقی که برای فرزند داریا افتاد به اختصار گفته شد: "... و فرزند داریا مرد..."
و بس. بدون احساسات، احساسات اضافی ... با این کار، M. Sholokhov یک بار دیگر تأکید می کند که داریا فقط برای خودش زندگی می کرد.
حتی مرگ شوهرش برای مدت کوتاهی او را ناراحت کرد، او به سرعت بهبود یافت. بدیهی است که داریا احساسات عمیقی نسبت به پیتر نداشت ، او فقط به او عادت کرد.
برای او متاسفم. داریا با خانواده ملخوف غریبه است. او تاوان گزافی را به جان خرید. فقیر! داریا از ترس اجتناب ناپذیر، گمشده در تنهایی، تصمیم به خودکشی گرفت. و قبل از ادغام شدن با آب های دون ، او نه برای کسی بلکه برای زنان فریاد زد ، زیرا فقط آنها می توانستند او را درک کنند: "خداحافظ بابون ها!"
اندکی قبل از این ، ناتالیا نیز درگذشت. پس از مرگ آنها، آکسینیا به مادر گریگوری نزدیک شد. و طبیعی است. مایه تاسف است که احساساتی که این دو زن را به هم پیوند می‌داد، به معنای واقعی کلمه یک قدم قبل از مرگی که در انتظار هر یک از آنها بود، به وجود آمد. اگر این اتفاق زودتر می افتاد، شاید بر گریگوری تأثیر می گذاشتند، می توانستند با هم کاری را انجام دهند که هر کدام به تنهایی نمی توانستند انجام دهند.
آکسینیا و ناتالیا مردند، بنابراین بالای مثلث را مجازات کردند و گریگوری را در یک دوراهی رها کردند.
شاید م. شولوخوف به تلخی درباره سرنوشت زنان صحبت کرد. اما سعی کنید بهتر به تصویر بکشید - کار نخواهد کرد! واقعیت تنها در صورتی واقعی است که حقیقت داشته باشد، در غیر این صورت واقعیت نیست، بلکه فقط تقلید از آن است.

(هنوز رتبه بندی نشده است)

نوشته های دیگر:

1. کمدی A. S. Griboedov "وای از هوش" و A. S. Pushkin رمان "یوجین اونگین" از نظر مفهوم و محتوا بزرگ هستند. توجه ویژه ای به این آثار می شود تصاویر زنانه. یک زن بدون شک همیشه مورد قدردانی قرار می گرفت، برای او شعر می نوشتند، از او دفاع می کردند، به او می دادند ادامه مطلب ......
2. دهکده روسی... چه جوریه؟ وقتی کلمه روستا را می گوییم منظورمان چیست؟ بلافاصله به یاد آورد یک خانه قدیمی، بوی یونجه تازه، مزارع وسیع و علفزار. و همچنین دهقانان، این کارگران و دستان پینه بسته قوی آنها را به یاد دارم. همه، احتمالا از ادامه مطلب ......
3. دهکده روسی... چه جوریه؟ وقتی کلمه روستا را می گوییم منظورمان چیست؟ بنا به دلایلی، خانه قدیمی، بوی یونجه تازه، مزارع وسیع و چمنزارها بلافاصله به ذهن متبادر می شود. و همچنین دهقانان، این کارگران و دستان قوی و پینه بسته آنها را به یاد دارم. همه احتمالا ادامه مطلب ......
4. قشر روشنفکر آسیب پذیرترین طبقه جامعه یا بهتر است بگوییم نه حتی یک طبقه، بلکه یک قشر است. دقیقاً به این دلیل که روشنفکران متشکل از افراد طبقات مختلف اجتماعی هستند، در زمان هر بحران سیاسی-اجتماعی بیشترین آسیب را می بینند. حتی یک طبقه اجتماعی هم نمی شناسد ادامه مطلب ......
5. و تا آخر تمام نارضایتی ها برای تو پرداخت، ای ظالم! A. S. Pushkin تصویر ناپلئون، او حرفه ای سریع، فرصت" مرد کوچک"ارتقا با پشتکار و توانایی ها به اوج - همیشه ذهن و تخیل روشنفکران روسیه را برانگیخته است. در ابتدا ناپلئون که به همه چیز دست یافت ادامه مطلب ......
6. ... پس بالاخره تو کی هستی؟ من بخشی از آن نیرویی هستم که همیشه شر می‌خواهد و همیشه خیر می‌کند. جی دبلیو گوته. «فاوست» «یک بار در بهار، در ساعت غروب بی‌سابقه‌ای داغ، در مسکو، در برکه های پدرسالاردو شهروند ظاهر شدند...» این آغاز است. ادامه مطلب......
7. ... از نظر زیبایی شناسی، ناباکوف تقریباً از همه هم عصران خود پیشی گرفت ... Iv. تولستوی بارها خوانده‌ام و شنیده‌ام که وقتی گفتگو به تسلط سبک در نثر می‌رسد، بلافاصله به ولادیمیر ولادیمیرویچ ناباکوف فکر می‌کنند. به اندازه کافی عجیب به نظر می رسد، اما افسوس که روسی-آمریکایی اکنون بیشتر بخوانید ......
8. مسئله رمانتیسم یکی از دشوارترین مسائل در علم ادبیات است. مشکلات در حل این مشکل تا حدی با وضوح ناکافی اصطلاحات از پیش تعیین شده است. رمانتیسم را هم روش هنری و هم جنبش ادبی می نامند و نوع خاصآگاهی و رفتار با این حال، با وجود بحث برانگیز ادامه مطلب ......