بخش انتشارات تئاتر

باله های معروف روسیه. 5 تای اول

باله کلاسیک یک شکل هنری شگفت‌انگیز است که در ایتالیا در دوران رنسانس بالغ متولد شد، به فرانسه نقل مکان کرد، جایی که شایستگی توسعه آن، از جمله تأسیس آکادمی رقص و تدوین بسیاری از جنبش‌ها، متعلق به پادشاه لوئیس چهاردهم بود. . فرانسه هنر رقص تئاتر را به تمام کشورهای اروپایی از جمله روسیه صادر کرد. در اواسط قرن نوزدهم، پایتخت باله اروپا دیگر پاریس نبود، که شاهکارهای رمانتیسم La Sylphide و Giselle را به جهان هدیه کرد، بلکه پترزبورگ بود. در پایتخت شمالی بود که طراح رقص بزرگ ماریوس پتیپا تقریباً 60 سال کار کرد ، خالق سیستم رقص کلاسیک و نویسنده شاهکارهایی که هنوز صحنه را ترک نمی کنند. بعد از انقلاب اکتبر می خواستند باله را از کشتی مدرنیته بیاندازند، اما موفق شدند از آن دفاع کنند. دوران شوروی با خلق تعداد قابل توجهی از شاهکارها مشخص شد. ما پنج باله برتر داخلی را به ترتیب زمانی ارائه می دهیم.

"دن کیشوت"

صحنه ای از باله دن کیشوت. یکی از اولین ساخته های ماریوس پتیپا

اولین نمایش باله توسط L.F. مینکوس "دن کیشوت" در تئاتر بولشوی. 1869 از آلبوم معمار آلبرت کاووس

صحنه هایی از باله دن کیشوت. کیتری - لیوبوف روسلالووا (مرکز). صحنه پردازی A.A. گورسکی. مسکو، تئاتر بولشوی. 1900

موسیقی توسط L. Minkus، لیبرتو توسط M. Petipa. اولین تولید: مسکو، تئاتر بولشوی، 1869، رقص توسط M. Petipa. تولیدات بعدی: سن پترزبورگ، تئاتر ماریینسکی، 1871، رقص M. Petipa; مسکو، تئاتر بولشوی، 1900، سن پترزبورگ، تئاتر ماریینسکی، 1902، مسکو، تئاتر بولشوی، 1906، همه - رقص آ.گورسکی.

باله «دن کیشوت» نمایشی تئاتری پر از زندگی و شادی است، جشنی ابدی از رقص که هرگز بزرگسالان را خسته نمی کند و والدین با لذت فرزندان خود را به آنجا می برند. اگرچه نام قهرمان رمان معروف سروانتس نامیده می شود، اما بر اساس یکی از اپیزودهای آن به نام "عروسی کیتریا و باسیلیو" ساخته شده است و ماجراهای قهرمانان جوانی را روایت می کند که با وجود مخالفت ها در نهایت عشقشان پیروز می شود. از پدر سرسخت قهرمان که می خواست او را با گاماچی ثروتمند ازدواج کند.

بنابراین دن کیشوت تقریباً هیچ ربطی به آن ندارد. در سرتاسر اجرا، یک هنرمند بلند قد و لاغر به همراه همکار کوتاه قد و شکم گلدانی که سانچو پانزا را به تصویر می کشد، دور صحنه قدم می زند و گاهی تماشای رقص های زیبای ساخته شده توسط پتیپا و گورسکی را دشوار می کند. باله، در اصل، کنسرتی است در لباس، جشنی از رقص کلاسیک و مشخصه، که در آن همه هنرمندان هر گروه باله کاری برای انجام دادن دارند.

اولین تولید باله در مسکو انجام شد، جایی که پتیپا هر از گاهی برای بالا بردن سطح گروه محلی، که نمی تواند با گروه درخشان تئاتر ماریینسکی مقایسه شود، سفر می کرد. اما در مسکو نفس کشیدن راحت تر بود، بنابراین طراح رقص، در اصل، یادآوری باله ای از سال های شگفت انگیز جوانی را که در یک کشور آفتابی گذرانده بود، به صحنه برد.

باله موفقیت آمیز بود و دو سال بعد پتیپا آن را به سن پترزبورگ منتقل کرد که نیاز به کار مجدد داشت. در آنجا، رقص های مشخصه بسیار کمتر از کلاسیک های خالص علاقه مند بودند. پتیپا "دن کیشوت" را به پنج پرده گسترش داد، یک "پرده سفید"، به اصطلاح "رویای دن کیشوت" را ساخت، بهشتی واقعی برای دوستداران بالرین های توتوس، صاحبان پاهای زیبا. تعداد کوپیدهای «رویا» به پنجاه و دو رسید...

دن کیشوت در یک بازسازی توسط طراح رقص مسکو، الکساندر گورسکی، که به ایده های کنستانتین استانیسلاوسکی علاقه داشت و می خواست باله قدیمی را منطقی تر و به طور چشمگیری متقاعد کننده تر کند، به سراغ ما آمد. گورسکی ترکیبات متقارن پتیپا را از بین برد، توتوس را در صحنه «رویا» لغو کرد، و بر استفاده از گریم تیره برای رقصندگان اسپانیایی اصرار داشت. پتیپا او را "خوک" نامید ، اما قبلاً در اولین تغییر گورسکی ، این باله 225 بار روی صحنه تئاتر بولشوی اجرا شد.

"دریاچه قو"

منظره برای اجرای اول. تئاتر بزرگ مسکو. 1877

صحنه ای از باله "دریاچه قو" اثر P.I. چایکوفسکی (کرئوگرافان ماریوس پتیپا و لو ایوانف). 1895

موسیقی توسط P. Tchaikovsky، لیبرتو توسط V. Begichev و V. Geltser. تولید اول: مسکو، تئاتر بولشوی، 1877، رقص وی. رایزینگر. تولید بعدی: سن پترزبورگ، تئاتر ماریینسکی، 1895، رقص M. Petipa، L. Ivanov.

باله مورد علاقه همه، که نسخه کلاسیک آن در سال 1895 روی صحنه رفت، در واقع هجده سال قبل در تئاتر بولشوی مسکو متولد شد. موسیقی موسیقی چایکوفسکی که شهرت جهانی اش هنوز فرا نرسیده بود، مجموعه ای از «آهنگ های بی کلام» بود و برای آن زمان بیش از حد پیچیده به نظر می رسید. این باله حدود 40 بار برگزار شد و در فراموشی فرو رفت.

پس از مرگ چایکوفسکی، دریاچه قو در تئاتر ماریینسکی روی صحنه رفت و تمام تولیدات بعدی باله بر اساس این نسخه بود که به یک نسخه کلاسیک تبدیل شد. به این عمل وضوح و منطق زیادی داده شد: باله در مورد سرنوشت پرنسس زیبای اودت که با اراده نابغه شیطانی روتبارت به قو تبدیل شده بود، گفت که چگونه روتبارت شاهزاده زیگفرید را که عاشق او شده بود فریب داد. متوسل شدن به جذابیت های دخترش اودیل و در مورد مرگ قهرمانان. امتیاز چایکوفسکی توسط رهبر ارکستر ریکاردو دریگو حدود یک سوم کاهش یافت و دوباره تنظیم شد. پتیپا طراحی رقص اولین و سومین و لو ایوانف برای قسمت دوم و چهارم را خلق کرد. این جدایی به طور ایده آل با حرفه هر دو طراح رقص درخشان مطابقت داشت، که دومی باید در سایه اولی زندگی می کرد و می مرد. پتیپا پدر باله کلاسیک، خالق آهنگ های هماهنگ بی عیب و نقص و خواننده یک زن پری، یک زن-اسباب بازی است. ایوانف یک طراح رقص مبتکر است که حسی غیرمعمول نسبت به موسیقی دارد. نقش اودت-اودیل را پیرینا لگنانی، "ملکه بالرین های میلانی" ایفا کرد، او همچنین اولین ریموندا و مخترع 32 فوئت است که سخت ترین نوع چرخش روی کفش های پوینت است.

شاید شما چیزی در مورد باله ندانید، اما دریاچه قو برای همه شناخته شده است. در سال‌های آخر وجود اتحاد جماهیر شوروی، زمانی که رهبران مسن مرتباً یکدیگر را جایگزین می‌کردند، ملودی صمیمانه دونفری «سفید» شخصیت‌های اصلی باله و انفجار بازوهای بال از صفحه تلویزیون، خبر غم‌انگیز بود. رویداد. ژاپنی ها دریاچه سوان را آنقدر دوست دارند که صبح و عصر آماده تماشای آن توسط هر گروهی هستند. هیچ گروه توریستی که تعداد زیادی از آنها در روسیه و به ویژه در مسکو وجود دارد، نمی تواند بدون لبدینوی انجام دهد.

"فندق شکن"

صحنه ای از باله فندق شکن. مرحله اول. ماریانا - لیدیا روبتسوا، کلارا - استانیسلاوا بلینسکایا، فریتز - واسیلی استوکولکین. خانه اپرای مارینسکی. 1892

صحنه ای از باله فندق شکن. مرحله اول. خانه اپرای مارینسکی. 1892

موسیقی P. Tchaikovsky، لیبرتو M. Petipa. تولید اول: سن پترزبورگ، تئاتر ماریینسکی، 1892، رقص ال. ایوانف.

از کتاب‌ها و وب‌سایت‌ها، اطلاعات نادرستی هنوز به دست می‌آید مبنی بر اینکه «فندق شکن» توسط پدر باله کلاسیک ماریوس پتیپا به صحنه رفته است. در واقع، پتیپا فقط فیلمنامه را نوشت و اولین تولید باله توسط زیردست او، لو ایوانوف انجام شد. کار غیرممکنی بر دوش ایوانف افتاد: فیلمنامه ای که به سبک هجوم باله شیک آن زمان با مشارکت ضروری یک مجری مهمان ایتالیایی ایجاد شد، در تضاد آشکار با موسیقی چایکوفسکی بود، که اگرچه مطابق با دستورالعمل های پتیپا نوشته شده بود. با احساس عالی، غنای دراماتیک و توسعه پیچیده سمفونیک متمایز شد. علاوه بر این، قهرمان باله یک دختر نوجوان بود و ستاره بالرین فقط برای آخرین پاس دو (یک دوئت با یک شریک، متشکل از یک آداجیو - یک بخش آهسته، تغییرات - رقص های انفرادی و یک کودا آماده شده بود. (فینال زیبا)). اولین تولید فندق شکن، که در آن اولین، که عمدتاً یک نمایش پانتومیم بود، تفاوت شدیدی با دومی، یک نمایش متفاوت داشت، چندان موفق نبود، منتقدان فقط به والس دانه های برف (64 رقصنده در آن شرکت کردند) و پاس دو اشاره کردند. دکس پری دراژه و شاهزاده سیاه سرفه، که از آداجیو با گل رز ایوانف از زیبای خفته الهام گرفته شده است، جایی که شفق قطبی با چهار آقا می رقصد.

اما در قرن بیستم، که توانست به اعماق موسیقی چایکوفسکی نفوذ کند، سرنوشت The Nutcracker برای آینده ای واقعاً خارق العاده بود. نمایش های باله بی شماری در اتحاد جماهیر شوروی، کشورهای اروپایی و ایالات متحده آمریکا وجود دارد. در روسیه، تولیدات واسیلی واینونن در تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله لنینگراد (در حال حاضر تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ) و یوری گریگوروویچ در تئاتر بولشوی مسکو از محبوبیت خاصی برخوردار است.

"رومئو و ژولیت"

باله رومئو و ژولیت. ژولیت - گالینا اولانوا، رومئو - کنستانتین سرگئیف. 1939

خانم پاتریک کمپپل در نقش ژولیت در رمان رومئو و ژولیت شکسپیر. 1895

فینال رومئو و ژولیت. 1940

موسیقی توسط S. Prokofiev، لیبرتو S. Radlov، A. Piotrovsky، L. Lavrovsky. اولین تولید: برنو، تئاتر اپرا و باله، 1938، رقص وی. تولید بعدی: لنینگراد، تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله. اس. کیروف، 1940، رقص ال. لاوروفسکی.

اگر عبارت شکسپیر در ترجمه معروف روسی خوانده شود "هیچ داستان غم انگیزتر از داستان رومئو و ژولیت در جهان وجود ندارد"، سپس در مورد باله بزرگ سرگئی پروکوفیف که در این طرح نوشته شده است گفتند: "هیچ داستان غم انگیزتر از موسیقی پروکوفیف در باله در جهان وجود ندارد". واقعاً از نظر زیبایی، غنای رنگ ها و رسا بودن، موسیقی "رومئو و ژولیت" در زمان ظهور بسیار پیچیده و نامناسب برای باله به نظر می رسید. رقصندگان باله به سادگی از رقصیدن با او خودداری کردند.

پروکوفیف موسیقی متن را در سال 1934 نوشت و در ابتدا نه برای تئاتر، بلکه برای مدرسه معروف رقص آکادمیک لنینگراد در نظر گرفته شده بود تا 200 سالگی خود را جشن بگیرد. این پروژه به دلیل قتل سرگئی کیروف در لنینگراد در سال 1934 اجرا نشد و تغییراتی در تئاتر موسیقی پیشرو پایتخت دوم رخ داد. همچنین طرح روی صحنه بردن رومئو و ژولیت در بولشوی مسکو محقق نشد. در سال 1938، اولین نمایش توسط یک تئاتر در برنو به نمایش درآمد و تنها دو سال بعد، باله پروکوفیف سرانجام در سرزمین مادری نویسنده، در تئاتر کیروف آن زمان به روی صحنه رفت.

لئونید لاوروفسکی، طراح رقص، در چهارچوب ژانر "درامبالت" (شکلی از درام رقص مشخصه باله دهه 1930-1950) که به شدت مورد استقبال مقامات شوروی قرار گرفت، منظره ای چشمگیر و هیجان انگیز را با صحنه های توده ای به دقت مجسمه سازی شده و ظریف خلق کرد. مشخصه های روانشناختی شخصیت ها در اختیار او گالینا اولانووا بود، ظریف ترین بازیگر بالرین، که در نقش ژولیت بی نظیر باقی ماند.

امتیاز پروکوفیف به سرعت توسط طراحان رقص غربی مورد قدردانی قرار گرفت. اولین نسخه های باله قبلاً در دهه 1940 ظاهر شد. خالقان آنها بیرگیت کولبرگ (استکهلم، 1944) و مارگاریتا فرومن (زاگرب، 1949) بودند. تولیدات معروف «رومئو و ژولیت» متعلق به فردریک اشتون (کپنهاگ، 1955)، جان کرانکو (میلان، 1958)، کنت مک میلان (لندن، 1965)، جان نویمایر (فرانکفورت، 1971، هامبورگ، 1973) است. Moiseev، 1958، رقص Y. Grigorovich، 1968.

بدون "اسپارتاکوس" مفهوم "باله شوروی" غیرقابل تصور است. این یک ضربه واقعی است، نمادی از دوران. دوره شوروی مضامین و تصاویر دیگری ایجاد کرد که عمیقاً با باله کلاسیک سنتی که از ماریوس پتیپا و تئاترهای امپراتوری مسکو و سنت پترزبورگ به ارث رسیده بود متفاوت بود. افسانه های پری با پایان خوش بایگانی شدند و جای خود را به داستان های قهرمانانه دادند.

پیش از این در سال 1941، یکی از آهنگسازان برجسته شوروی، آرام خاچاتوریان، از قصد خود برای نوشتن موسیقی برای اجرای قهرمانانه و یادبودی که در تئاتر بولشوی روی صحنه می رفت صحبت کرد. موضوع آن قسمتی از تاریخ روم باستان، قیام بردگان به رهبری اسپارتاکوس بود. خاچاتوریان با استفاده از نقوش ارمنی، گرجی، روسی و مملو از ملودی های زیبا و ریتم های آتشین، پارتیتی رنگارنگ خلق کرد. این تولید قرار بود توسط ایگور موسیف به صحنه برود.

سال‌ها طول کشید تا آثار او به چشم تماشاگران بیاید و نه در تئاتر بولشوی، بلکه در تئاتر ظاهر شد. کیروف لئونید یاکوبسون، طراح رقص، اجرای خیره کننده و مبتکرانه ای خلق کرد و ویژگی های سنتی باله کلاسیک، از جمله رقص پوینت، استفاده از پلاستیک رایگان و بالرین هایی که صندل پوشیده بودند را کنار گذاشت.

اما باله "اسپارتاکوس" در سال 1968 در دستان طراح رقص یوری گریگوروویچ به یک موفقیت و نماد دوران تبدیل شد. گریگوروویچ بیننده را با دراماتورژی کاملاً ساخته، نمایش ظریف شخصیت های شخصیت های اصلی، صحنه سازی ماهرانه صحنه های جمعیت، خلوص و زیبایی آداگیوهای غنایی تحت تأثیر قرار داد. او کار خود را "اجرای چهار سولیست با یک گروه باله" نامید (هنگ باله - هنرمندان درگیر در قسمت های رقص جمعی). ولادیمیر واسیلیف نقش اسپارتاکوس، کراسوس - ماریس لیپا، فریگیا - اکاترینا ماکسیموا و آگینا - نینا تیموفیوا را بازی کرد. Card de Ballet عمدتاً مردانه بود، که باعث می شود باله "Spartacus" در نوع خود بی نظیر باشد.

علاوه بر خوانش های معروف اسپارتاکوس توسط یاکوبسون و گریگوروویچ، حدود 20 اثر دیگر از این باله وجود دارد. از جمله نسخه ای از یری بلاژک برای باله پراگ، لازلو سرگا برای باله بوداپست (1968)، یوری واموس برای آرنا دی ورونا (1999)، رناتو زانلا برای باله اپرای دولتی وین (2002)، ناتالیا کاساتکینا و ولادیمیر واسیلوف برای تئاتر آکادمیک دولتی آنها کارگردانی می کنند. باله کلاسیک در مسکو (2002).

وقتی از باله صحبت می کنیم، همیشه به خلاقیت می گوییم، زیرا او بود که این ژانر صحنه را در رده اجراهای جدی و بزرگ موسیقی و صحنه آورد. او فقط سه باله دارد و هر سه - "دریاچه قو"، "فندق شکن"، "زیبای خفته" به خاطر دراماتورژی عالی و موسیقی فوق العاده خود مشهور هستند.

محبوب ترین اثر باله پیوتر چایکوفسکی که تقریباً توسط همه شنیده می شود "" است که در سال 1877 نوشته شده است. قطعات بسیاری از این اجرای رقص - "رقص قوهای کوچک"، "والس" و دیگران، مدتهاست که زندگی جداگانه خود را مانند آهنگ های موسیقی محبوب زندگی می کنند. با این حال، کل اجرا که حکایت از یک داستان عاشقانه دارد، در خور توجه دوستداران موسیقی است. چایکوفسکی که در زمان حیاتش به استعداد شگفت انگیزش به عنوان آهنگساز معروف بود، سخاوتمندانه به باله با ملودی های جذاب و به یاد ماندنی بی شماری پاداش داد.

یکی دیگر از بهترین باله های تاریخ موسیقی، باله چایکوفسکی است. این دومین جذابیت آهنگساز به ژانر رقص بود، و اگر مردم در ابتدا دریاچه سوان را قدردانی نمی کردند، زیبایی بلافاصله به عنوان یک شاهکار شناخته شد و تقریباً در تمام تئاترهای امپراتوری روسیه و اروپا ادامه یافت.

این باله بر اساس داستان افسانه ای چارلز پرو است که از کودکی برای ما شناخته شده است، در مورد زیبای خفته، پری شیطانی و عشق همه چیز پیروز. چایکوفسکی این داستان را با رقص های شگفت انگیز شخصیت های افسانه ای تکمیل کرد و ماریوس پتیپا با رقص شگفت انگیز که همیشه تبدیل به یک دایره المعارف هنر باله شد.

"" - سومین و آخرین باله پیوتر چایکوفسکی، یکی از قله های شناخته شده کار او، که مطمئناً در شب کریسمس و سال نو به تمام تئاترهای اروپا خواهد رفت. افسانه هافمن "فندق شکن و پادشاه موش" موضوع مبارزه بین شر و خیر را که توسط چایکوفسکی در دریاچه سوان آغاز شد ادامه می دهد و آن را با عناصر فانتزی و البته عشق و ایثار تکمیل می کند. افسانه فلسفی، ملودی های زیبای متعدد از شماره های رقص و رقص، این باله را به یکی از بهترین و مورد تقاضاترین آثار موسیقی کلاسیک موسیقی جهان تبدیل کرده است.

زمانی یکی از رسوایی ترین باله ها بود. اکنون «رومئو و ژولیت» یکی از اجراهای رقص کلاسیک در بسیاری از تئاترهای جهان است. موسیقی جدید و از بسیاری جهات انقلابی آهنگساز از گروه صحنه نگاری و شیوه حرکات جدید می خواست. قبل از اولین نمایش، آهنگساز به معنای واقعی کلمه مجبور بود کارگردانان و رقصندگان را متقاعد کند تا در تولید شرکت کنند. با این حال ، این کمکی نکرد ، تئاترهای اصلی کشور - تئاترهای بولشوی و کیروف از اجرای این اجرا خودداری کردند. تنها پس از موفقیت غیرمنتظره و خیره کننده رومئو و ژولیت در چکسلواکی، باله در سن پترزبورگ و مسکو روی صحنه رفت و خود پروکوفیف جایزه استالین را دریافت کرد.

اجرای کلاسیک تمامی گروه های رقص جهان ژیزل است. این باله بر اساس افسانه جیپ ها ساخته شده است - ارواح عروس هایی که از عشق ناراضی مرده اند و بنابراین همه مردان جوان را در مسیر خود در یک رقص دیوانه وار تعقیب می کنند. ژیزل از زمان نمایش خود در سال 1841 محبوبیت خود را در بین دوستداران رقص از دست نداده است و تولیدات زیادی داشته است.

تصاویری از روسیه بت پرست، رقص جدید و ریتم های وحشی و موسیقی - همه اینها در سال 1913 حتی فرانسوی ها را که به ظالمانه عادت کرده بودند در باله "آیین بهار" مبهوت کرد. عموم مردم در ابتدا نمی توانستند این نمایش وحشیانه را که به صورت نمادین قربانی هایی را به نام آمدن بهار به تصویر می کشد، بپذیرند. اما سال ها بعد این باله به یکی از شاخص های تسلط هم ارکستر تئاتر و هم گروه باله تبدیل شد.

15 اکتبر 1581 در دادگاه کاترین دی مدیچیبه مهمانان یک اقدام بی سابقه نشان داده شد - اولین باله در تاریخ فرانسه. از آن زمان تاکنون، جهان صدها محصول جدید را دیده است، اما همه آنها موفق نبوده و بیننده به یادگار مانده است. AiF.ru محبوب ترین باله ها را جمع آوری کرده است که تماشای آنها قطعاً افق های شما را گسترش می دهد.

"ژیزل"

داستان: اولین نمایش باله در 28 ژوئن 1841 در پاریس برگزار شد. مردم روسیه این نمایش را تنها دو سال بعد در دیوارهای تئاتر بولشوی دیدند. از آن زمان، ژیزل برای مدت طولانی هرگز صحنه روسیه را ترک نکرده است. رقصندگان قدر اول در تصویر شخصیت اصلی درخشیدند: پاولوا، اسپسیوتسوا، اولانوا، بسمرتنووا، ماکسیمواو غیره.

طرح: داستان عشق اول و خیانت بی رحمانه. آلبرت نجیب زاده ای که به شکل یک دهقان مبدل شده، یک دختر روستایی بی خبر را اغوا می کند. اما فریب به سرعت آشکار می شود. وقتی ژیزل متوجه می شود که معشوقش قبلاً یک عروس از جامعه بالا دارد، دیوانه می شود و می میرد.

شب، آلبرت به قبر دختر می آید، جایی که تقریباً به دست جیپ ها می میرد - عروس هایی که قبل از عروسی مردند. این ژیزل است که مرد جوان را نجات می دهد.

"دریاچه قو"

داستان: باله به موسیقی پیوتر ایلیچ چایکوفسکینه بلافاصله عاشق مردم شد. اولین بازی با شکست کامل به پایان رسید. تماشاگران از «دریاچه قو» تنها پس از ویرایش رقص اصلی آن توسط طراحان رقص استقبال کردند. لو ایوانف و ماریوس پتیپا.نسخه جدید این محصول در سال 1895 در تئاتر ماریینسکی به نمایش عموم گذاشته شد. در زمان اتحاد جماهیر شوروی، این دریاچه سوان بود که به نماد کشور تبدیل شد. این باله به همه مهمانان بلندپایه ای که از مسکو بازدید کردند نشان داده شد.

طرح: تولید بر اساس افسانه پرنسس اودت است که توسط جادوگر شیطانی روثبارت به قو تبدیل می شود. کسی که صمیمانه او را دوست دارد و بیعت می کند می تواند دختر را نجات دهد. شاهزاده زیگفرید چنین قولی می دهد، اما در حین توپ، وقتی اودیل روی آن ظاهر می شود، آن را می شکند، مانند دو قطره آب شبیه به اودت. برای دختر قو ، این فقط یک چیز است - او هرگز نمی تواند به زندگی قبلی خود بازگردد.

"رومئو و ژولیت"

داستان: موسیقی برای باله معروف جهان نوشته شد سرگئی پروکوفیفدر سال 1935، اما تماشاگران سه سال بعد خود تولید را دیدند، و نه در مسکو یا لنینگراد، بلکه در جمهوری چک، در شهر برنو. تراژدی در اتحاد جماهیر شوروی شکسپیرفقط در سال 1940 نشان داده شده است. نقش اصلی سپس افسانه ای درخشید اولانوا. به هر حال، رقصنده (مانند بسیاری دیگر) موسیقی استاد را درک نکرد. پس از اولین نمایش، او نان تستی بازیگوش کرد: "هیچ داستان غم انگیزتر از موسیقی پروکوفیف در باله در جهان وجود ندارد."

طرح: باله کاملاً و کاملاً با تفسیر شکسپیر مطابقت دارد - عاشقان خانواده های متخاصم مخفیانه از نزدیکان خود ازدواج می کنند ، اما در یک حادثه غم انگیز می میرند.

"لا بایادر"

داستان: La Bayadère یکی از معروف ترین باله های صحنه امپراتوری روسیه است. این محصول برای اولین بار در سال 1877 در تئاتر بولشوی سن پترزبورگ به عموم مردم ارائه شد. و در سال 1904م طراح رقص الکساندر گورسکیاو را به پایتخت آورد. با گذشت زمان، "La Bayadère" دستخوش تغییرات متعددی شد، فقط صحنه "سایه" که توسط سپاه د باله اجرا شد بدون تغییر باقی ماند. او به حق یک دکوراسیون واقعی کل تولید و یک دستاورد واقعی طراح رقص پتیپا در نظر گرفته می شود.

طرح: عشق بین سولور و بایادره (رقصنده) نیکیا در می گیرد. با این حال، این دختر نه تنها منتخب خود، بلکه برهمین بزرگ را نیز دوست دارد، که با دریافت امتناع از زیبایی، تصمیم می گیرد از او انتقام بگیرد. راجا دوگمانتا نیز خواهان مرگ بایادره است، زیرا در آرزوی ازدواج دخترش با سولور است. در نتیجه این توطئه، دختر بر اثر نیش مار می میرد که دشمنان او را در دسته گلی پنهان می کنند.

قوی ترین قسمت La Bayadère صحنه The Shadow است. وقتی سولور به خواب می‌رود، تصویری باورنکردنی می‌بیند: رقصی از سایه‌های روح‌های مرده در صفی طولانی در امتداد تنگه در میان هیمالیا فرود می‌آید، در میان آنها نیکیا است که او را به نزد خود می‌خواند.

"اسپارتاکوس"

داستان: اولین نمایش باله در 27 دسامبر 1956 در سن پترزبورگ و در سال 1958 - در مسکو برگزار شد. شاید بتوان مشهورترین نوازندگان قطعات اصلی مرد در دوره شوروی را نام برد ولادیمیر واسیلیف و ماریسا لیپا.مواد مختلف تاریخی و داستان های تخیلی اساس فیلمنامه بود.

طرح: در این باله، خط عشق در پس زمینه رویارویی دو شخصیت اصلی اسپارتاکوس و کراسوس در پس زمینه محو می شود.

اسپارتاکوس در میان گلادیاتورها قیام می کند، او موفق می شود پیروز شود، اما کراسوس نمی خواهد تسلیم شود و کارزار جدیدی را علیه دشمنش آغاز می کند. این بار شانس با اوست. اسپارتاکوس تا آخر می‌جنگد، اما در نبردی نابرابر می‌میرد: اکثر متحدانش به سادگی شکست خوردند و از عقب راندن دشمن خودداری کردند.

باله نوعی هنر نمایشی است. این احساسی است که در تصاویر موسیقی و رقص تجسم یافته است.

باله، بالاترین مرحله رقص، که در آن هنر رقص تا سطح اجرای صحنه موسیقی بالا می رود، به عنوان یک هنر اشرافی دربار بسیار دیرتر از رقص، در قرن 15-16 ظهور کرد.

اصطلاح باله در قرن شانزدهم در ایتالیای رنسانس ظاهر شد و به معنای اجرا نبود، بلکه یک قسمت رقص بود. باله هنری است که در آن رقص، ابزار اصلی بیان باله، ارتباط نزدیکی با موسیقی دارد، با پایه دراماتیک - لیبرتو، با صحنه نگاری، با کار یک طراح لباس، طراح نور و غیره.

باله متنوع است: طرح - باله داستانی کلاسیک چند بازیگری، باله نمایشی. بدون طرح - باله-سمفونی، حال و هوای باله، مینیاتور.

صحنه های جهانی اجراهای باله بسیاری را بر اساس شاهکارهای ادبی با موسیقی آهنگسازان برجسته دیده است. به همین دلیل است که منبع اینترنتی بریتانیایی Listverse تصمیم گرفت رتبه بندی خود را از بهترین تولیدات باله در تاریخ ایجاد کند.

"دریاچه قو"
آهنگساز: پیوتر چایکوفسکی

اولین، تولید مسکو دریاچه قو موفقیت آمیز نبود - تاریخ باشکوه آن تقریباً بیست سال بعد در سن پترزبورگ آغاز شد. اما این تئاتر بولشوی بود که به این واقعیت کمک کرد که جهان از این شاهکار برخوردار شود. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی اولین باله خود را به سفارش تئاتر بولشوی نوشت.
زندگی صحنه ای شادی به دریاچه سوان توسط ماریوس پتیپا معروف و دستیارش لو ایوانف داده شد که در درجه اول به لطف صحنه سازی صحنه های استاندارد "قو" در تاریخ ثبت شد.

نسخه پتیپا-ایوانوف به یک نسخه کلاسیک تبدیل شده است. این زیربنای بیشتر تولیدات بعدی دریاچه سوان است، به جز تولیدات بسیار مدرنیست.

نمونه اولیه دریاچه قو، دریاچه ای در اقتصاد داویدوف لبدوا (منطقه کنونی چرکاسی، اوکراین) بود که چایکوفسکی مدت کوتاهی قبل از نوشتن باله از آن بازدید کرد. با استراحت در آنجا، نویسنده بیش از یک روز را در ساحل آن گذراند و پرندگان سفید برفی را تماشا کرد.
این طرح بر اساس بسیاری از نقوش فولکلور، از جمله یک افسانه قدیمی آلمانی در مورد شاهزاده خانم زیبای اودت است که با نفرین جادوگر شیطانی، شوالیه روتبارت، به قو تبدیل شده است.

"رومئو و ژولیت"

رومئو و ژولیت اثر پروکوفیف یکی از محبوب ترین باله های قرن بیستم است. اولین نمایش باله در سال 1938 در برنو (چکسلواکی) برگزار شد. با این حال، نسخه باله که در سال 1940 در تئاتر کیروف در لنینگراد ارائه شد، بسیار شناخته شده بود.

رومئو و ژولیت یک باله در 3 پرده 13 صحنه با پیش درآمد و پایانی بر اساس تراژدی به همین نام اثر ویلیام شکسپیر است. این باله شاهکاری از هنر جهانی است که از طریق موسیقی و رقص شگفت انگیز تجسم یافته است. این اجرا به قدری چشمگیر است که ارزش دیدن حداقل یک بار در زندگی را دارد.

"ژیزل"
آهنگساز: آدولف آدام

ژیزل یک «باله خارق‌العاده» در دو پرده از آهنگساز فرانسوی آدولف آدام با لیبرتو از هانری دو سن ژرژ، تئوفیل گوتیه و ژان کورالی است که بر اساس افسانه‌ای بازگو شده توسط هاینریش هاینه است. هاینه در کتاب خود "درباره آلمان" در مورد دخترانی که از عشق ناراضی مرده اند می نویسد، که با تبدیل شدن به موجودات جادویی، جوانانی را که در شب ملاقات می کنند تا مرگ می رقصند و از آنها به خاطر زندگی ویران شده خود انتقام می گیرند.

اولین نمایش باله در 28 ژوئن 1841 در گراند اپرا با طراحی رقص J. Coralli و J. Perrault برگزار شد. تولید موفقیت بزرگی بود، نقدهای خوبی در مطبوعات وجود داشت. ژول ژانین نویسنده نوشت: «در این اثر چیزی وجود ندارد. و داستان و شعر و موسیقی و آهنگسازی پاس جدید و رقصنده های زیبا و هارمونی سرشار از زندگی و لطف و انرژی. به این می گویند باله.»

"فندق شکن"
آهنگساز: پیوتر چایکوفسکی

تاریخچه تولیدات صحنه ای باله «فندق شکن» اثر چایکوفسکی، بر اساس افسانه «فندق شکن و پادشاه موش» اثر ارنست تئودور آمادئوس هافمن، نسخه های بسیاری از نویسنده ها را می شناسد. این باله در 6 دسامبر 1892 در تئاتر مارینسکی به نمایش درآمد.
اولین نمایش باله موفقیت بزرگی بود. باله فندق شکن ادامه و تکمیل کننده مجموعه باله های P. I. Tchaikovsky است که به کلاسیک تبدیل شده اند، که در آن موضوع مبارزه بین خیر و شر از دریاچه سوان آغاز شده و در زیبای خفته ادامه یافته است.

داستان کریسمس در مورد یک شاهزاده نجیب و زیبا که به یک عروسک فندق شکن تبدیل شده است، در مورد یک دختر مهربان و فداکار و حریف شیطانی آنها پادشاه موش، همیشه مورد علاقه بزرگسالان و کودکان بوده است. با وجود طرح افسانه ای، این اثری با تسلط واقعی باله با عناصر عرفان و فلسفه است.

"لا بایادر"
آهنگساز: لودویگ مینکوس

La Bayadère یک باله در چهار پرده و هفت صحنه با آپوتئوزیس توسط طراح رقص ماریوس پتیپا با موسیقی لودویگ فدوروویچ مینکوس است.
منبع ادبی باله "La Bayadère" درام کلاسیک هندی Kalidasa "Shakuntala" و تصنیف W. Goethe "God and the Bayadère" است. طرح داستان بر اساس یک افسانه شرقی عاشقانه درباره عشق ناخوشایند یک بایادره و یک جنگجوی شجاع است. "La Bayadère" اثری نمونه از یکی از گرایش های سبک قرن نوزدهم - التقاط گرایی است. در «لا بایادره» هم عرفان و هم نمادگرایی وجود دارد: این احساس که از همان صحنه اول «شمشیری که از بهشت ​​مجازات می‌کند» بر سر قهرمانان بلند می‌شود.

"بهار مقدس"
آهنگساز: ایگور استراوینسکی

آیین بهار باله ای از آهنگساز روسی ایگور استراوینسکی است که در 29 مه 1913 در تئاتر شانزه لیزه در پاریس به نمایش درآمد.

مفهوم "آیین بهار" بر اساس رویای استراوینسکی بود، که در آن او یک آیین باستانی را مشاهده کرد - دختری جوان که توسط بزرگان احاطه شده بود، برای بیدار کردن بهار تا حد خستگی می رقصید و می میرد. استراوینسکی همزمان با رویریش که طرح هایی را برای مناظر و لباس می نوشت روی موسیقی کار می کرد.

هیچ طرحی به این شکل در باله وجود ندارد. محتوای آیین بهار توسط آهنگساز اینگونه توصیف شده است: "رستاخیز روشن طبیعت، که دوباره متولد می شود تا یک زندگی جدید، یک رستاخیز کامل، یک رستاخیز خود به خودی از تصور جهان".

"زیبای خفته"
آهنگساز: پیوتر چایکوفسکی

باله "زیبای خفته" توسط P.I. Tchaikovsky - Marius Petipa "دایره المعارف رقص کلاسیک" نامیده می شود. باله با دقت ساخته شده با شکوه رنگ های مختلف رقص شگفت زده می شود. اما، مثل همیشه، در مرکز هر اجرای پتیپا یک بالرین قرار دارد. در اولین اقدام، آرورا دختر جوانی است که دنیای اطراف خود را سبک و ساده لوحانه درک می کند؛ در مرحله دوم، او یک روح فریبنده است که از رویایی طولانی مدت توسط پری یاسی احضار شده است؛ در پایان، او یک روح شاد است. شاهزاده خانمی که او را نامزد یافته است.

نبوغ مبتکر پتیپا با الگوی عجیب و غریب از رقص‌های متنوع، تماشاگران را خیره می‌کند، که رأس آن پاس دودوی موقر عاشقان، پرنسس آرورا و پرنس دیزایر است. به لطف موسیقی P.I. Tchaikovsky ، افسانه کودکان به شعری در مورد مبارزه بین خوب (پری یاس بنفش) و شر (پری Carabosse) تبدیل شد. زیبای خفته یک سمفونی موزیکال و رقص اصیل است که در آن موسیقی و رقص در یکی می شوند.

"دن کیشوت"
آهنگساز: لودویگ مینکوس

دن کیشوت یکی از تأثیرگذارترین، درخشان ترین و جشن ترین آثار تئاتر باله است. جالب است که علیرغم نامش، این باله درخشان به هیچ وجه صحنه‌پردازی رمان معروف میگل دو سروانتس نیست، بلکه اثری مستقل از ماریوس پتیپا بر اساس دن کیشوت است.

در رمان سروانتس، تصویر شوالیه غمگین دن کیشوت، آماده برای هر گونه سوء استفاده و اعمال نجیب، اساس طرح است. در باله پتیپا با موسیقی لودویگ مینکوس که در سال 1869 در تئاتر بولشوی مسکو به نمایش درآمد، دن کیشوت یک شخصیت فرعی است و طرح داستان بر داستان عشق کیتری و ریحان متمرکز است.

"سیندرلا"
آهنگساز: سرگئی پروکوفیف

سیندرلا باله ای در سه پرده اثر سرگئی پروکوفیف بر اساس افسانه ای به همین نام اثر چارلز پررو است.
موسیقی این باله بین سال های 1940 تا 1944 نوشته شد. برای اولین بار، سیندرلا با موسیقی پروکوفیف در 21 نوامبر 1945 در تئاتر بولشوی به روی صحنه رفت. کارگردان آن روستیسلاو زاخاروف بود.
در اینجا پروکوفیف در مورد باله سیندرلا نوشت: "سیندرلا را در بهترین سنت های باله کلاسیک خلق کردم" که باعث می شود بیننده همدلی کند و نسبت به شادی ها و مشکلات شاهزاده و سیندرلا بی تفاوت بماند.

اونگین

مرحله اصلی

باله باشکوه Onegin با طراحی افسانه ای جان کرانکو را می توان روی صحنه تئاتر بولشوی دید. طرح شعر جاودانه پوشکین که در رقص تجسم یافته است، برای پنج دهه مخاطبان را در سراسر جهان به وجد آورده است. امروز شما یک فرصت منحصر به فرد برای دیدن این محصول در صحنه مسکو دارید.

ژیزل

صحنه تاریخی

ژیزل یکی از مرواریدهای هنر باله جهان است. این اجرا در صحنه تئاتر بولشوی صدها اجرا را تحمل کرد. امروز، مخاطبان پایتخت می توانند باله افسانه ای را در رقص رقص برجسته داخلی یوری گریگوروویچ ببینند.

شعله های آتش پاریس

مرحله اصلی

طراح رقص الکسی راتمانسکی باله شعله های پاریس را که در دهه 30-50 قرن بیستم با موفقیت در تئاترهای موسیقی داخلی به صحنه رفت، به صحنه بازگشت. نسخه جدید این اجرا مورد تایید مردم قرار گرفت و بیش از ده سال است که شعله های پاریس در رپرتوار تئاتر بولشوی آراسته است.

سیلف

مرحله اصلی

باله باستانی سیلفید یکی از بزرگترین آثار هنر باله جهان است. تماشاگران مسکو فرصتی بی نظیر برای دیدن این اجرا در صحنه تئاتر بولشوی در رقص اصلی آگوست بورنویل دارند که با اجرای برتر باله سلطنتی دانمارک و تئاتر سلطنتی کاونت گاردن یوهان کوبورگ روی صحنه تجسم یافت.

جریان نور

مرحله اصلی

اجرای باله «جریان روشن» برای تماشاگران پایتخت غافلگیرکننده بود. این اثر که در اواسط دهه 30 نوشته شد و به زندگی روزمره سوسیالیستی اختصاص داشت، برای چندین دهه کاملاً فراموش شد. اما کارکنان تئاتر بولشوی جان تازه‌ای به باله بخشیدند و اجرای فوق‌العاده‌ای خلق کردند که با موسیقی زیبا و هنر اجرای بالای تکنوازان برجسته گروه باله مزین شده بود.

جعفری

مرحله اصلی

باله معروف ایگور استراوینسکی که به شخصیت اجراهای سنتی روسی اختصاص دارد، در رقص نویسنده توسط میخائیل فوکین که به کوشش آندریس لیپا بازسازی شده است، روی صحنه تئاتر بولشوی دیده می شود. در این اثر درخشان و هیجان انگیز، قسمت های اصلی توسط ستاره های درخشان صحنه باله روسیه اجرا می شود.

برتر

افسانه عشق

صحنه تاریخی

این باله که چندین دهه پیروزمندانه در صحنه شوروی اجرا می کرد، به رپرتوار تئاتر بولشوی بازگشت. نمایش افسانه عشق به کارگردانی طراح رقص برجسته یوری گریگوروویچ، شماره های رقص مسحورکننده، طراحی صحنه درخشان و جذابیت جادویی یک افسانه باستانی ایرانی است.

دن کیشوت

صحنه تاریخی

بلیط های باله دن کیشوت شما را به دنیای همراهان اسپانیایی در صحنه تاریخی تئاتر بولشوی می برد. تماشاگران باله ای از لودویگ مینکوس را به سبک لیبرتوی ماریوس پتیپا بر اساس رمانی به همین نام اثر میگل د سروانتس خواهند دید.

تفریح ​​پاریسی

مرحله اصلی

سرگرمی پاریسی یک باله درخشان با موسیقی ژاک اوفنباخ است که توسط طراح رقص برجسته معاصر موریس بژار به صحنه می‌رود. برای اولین بار، تئاتر بولشوی به کار افسانه باله مدرن روی می آورد و یکی از شادترین آثار او را ارائه می دهد.

برتر

سمفونی در سی ماژور.

مرحله اصلی

موضوع اصلی این باله بدون پلات، تعامل رقص و موسیقی، درهم آمیختن ترکیبات رقص و مهارت تک نوازان است. دو گروه رقصنده این اجرا را آغاز می کنند که در پایان آن 48 رقصنده روی صحنه هستند و رقص پایانی رسا را ​​اجرا می کنند.

برتر

رام کردن زرنگ

مرحله اصلی

هر اثری از ژان کریستوف میلو به یک نقطه برجسته تبدیل می شود و علاقه طرفداران هنر باله را برمی انگیزد. اهالی مسکو فرصتی بی نظیر برای دیدن نمایشنامه «رام کردن شیطون» دارند که این طراح رقص مشهور در سال 2014 به همراه گروه تئاتر بولشوی روی صحنه برد.

اسمرالدا

صحنه تاریخی

در صحنه تئاتر بولشوی - یک باله فوق العاده سزار پوگنی که بر اساس رمان کلیسای جامع نوتردام ویکتور هوگو خلق شده است. در روسیه، این تولید در رقص رقص برجسته ماریوس پتیپا شناخته شده است، که ده ها محصول عالی باله را در صحنه بهترین تئاترهای موسیقی در مسکو و سن پترزبورگ خلق کرد.

برتر

ژیزل (باله ملی انگلیس)

مرحله اصلی

باله افسانه ای ژیزل در نمایشی شگفت انگیز از باله ملی انگلیس روی صحنه تئاتر بولشوی ظاهر می شود. یکی از تأثیرگذارترین طراحان رقص زمان ما، اکرم خان، نسخه خود را از اثر معروف آدولف آدام خلق کرد که قبلاً مورد استقبال مخاطبان اروپایی قرار گرفته است.

ریموند

صحنه تاریخی

ریموند یکی از محبوب ترین اجراهای باله است. این باله بارها در تئاتر بولشوی روی صحنه رفته است و هر بار علاقه زیادی را در بین مردم پایتخت برانگیخته است. امروز می توانید "ریموندا" را در یک تولید شگفت انگیز توسط طراح رقص برجسته داخلی یوری گریگوروویچ ببینید.

کراساوین-سامودوروف

مرحله اصلی

نمایشنامه کراساوین - سامودوروف در درجه اول مورد توجه علاقه مندان به رقص باله مدرن خواهد بود. صحنه پردازی توسط ویاچسلاو سامودوروف، طراح رقص مشهور داخلی با موسیقی یوری کراساوین، با راه حل های پلاستیکی اصلی و مهارت های خلاقانه نوازندگان، که در میان آنها ستاره های درخشان شرکت باله بولشوی هستند، شگفت زده می شود.

برتر

کوپلیا

مرحله اصلی

باله کلاسیک "کوپلیا" در تئاتر بولشوی در رقص اصلی توسط طراح رقص برجسته ماریوس پتیپا به صحنه رفت. این اجرا به یک رویداد درخشان در زندگی فرهنگی پایتخت تبدیل شد و امروز یکی از محبوب ترین ها در رپرتوار تئاتر بولشوی است.

پیر گینت

مرحله اصلی

باله Peer Gynt اثر آلفرد شنیتکه در تئاتر بولشوی که توسط طراح رقص برجسته جان نویمایر به روی صحنه می رود ارائه می شود. اولین دوره این باله در سال 2015 در هامبورگ برگزار شد و اکنون این اجرای درخشان و احساسی را می‌توان برای صاحب‌نظران هنر باله از پایتخت مشاهده کرد.

برتر

اثر پیگمالیون باله اثر بوریس ایفمن

صحنه تاریخی

باله تراژیکمیک بوریس ایفمن که بر اساس نمایشنامه معروف برنارد شاو پیگمالیون ساخته شده است، به دلیل شرح و بسط ظریف شخصیت ها، پیچیدگی اعداد رقص و مهارت اجراکنندگان قابل توجه است. این اثر در تئاتر بولشوی توسط تئاتر باله بوریس ایفمن ارائه می شود.

برتر

باله بوریس ایفمن بالا و پایین (مناقصه شب است)

صحنه تاریخی

نمایش "بالا و پایین" در بولشوی، بلیت هایی که می توانید همین الان در وب سایت ما خریداری کنید، تور پایتخت تئاتر باله آکادمیک دولتی سنت پترزبورگ را در پاییز باز خواهد کرد. رهبر دائمی آن بوریس ایفمن سرانجام محصول جدید خود را در مسکو ارائه خواهد کرد که در پایان ژانویه در تئاتر الکساندرنسکی به نمایش درآمد و قبلاً واکنش های مشتاقانه زیادی را به همراه داشته است.

زیبای خفته

صحنه تاریخی

باله افسانه ای پیوتر ایلیچ چایکوفسکی به صحنه تئاتر بولشوی بازگشت. این اجرای فوق العاده در یک نسخه رقص توسط طراح رقص مشهور یوری گریگوروویچ بر اساس رقص کلاسیک ماریوس پتیپا به صحنه رفت.

برتر

گذشته

فندق شکن

صحنه تاریخی

The Nutcracker برای اولین بار در 12 مارس 1966 به نمایش درآمد. آهنگساز پیوتر چایکوفسکی. لیبرتو اثر یوری گریگوروویچ. بر اساس داستان پریان ارنست تئودور آمادئوس هافمن. از نقوش ماریوس پپتیپا استفاده شده است. باله در دو پرده

دریاچه قو

صحنه تاریخی

نبرد بین آغازهای روشن و تاریک، دل را بیش از یک بار به امید خوشبختی می لرزاند و در ریتم امواج دریاچه کوه مرموز، در برابر سنگ های تیز ناامیدی می شکند. این باله قطعاتی از رقص ماریوس پتیپا، لو ایوانف و الکساندر گورسکی را به نمایش می گذارد.

مارکو اسپادا

صحنه تاریخی

باله افسانه ای مارکو اسپادا سرانجام در تئاتر بولشوی روی صحنه می رود و مدت ها منتظر این رویداد بود. طرفداران باله اخیراً بسیار فعال شده اند، زیرا این پدیده غیرعادی است.

بانوی کاملیا

صحنه تاریخی

اجرای افسانه ای باله توسط جان نویمایر در تئاتر بولشوی، موسیقی مسحورکننده فردریک شوپن، مناظر زیبا و داستان عشق غم انگیزی است که به زبان رقص روایت می شود. این شاهکار هنر باله مدرن را از دست ندهید!

اسپارتاکوس

صحنه تاریخی

باله افسانه‌ای اسپارتاکوس اثر آرام خاچاتوریان به کارگردانی یوری گریگوروویچ، طراح رقص برجسته روسی، پنج دهه است که در کارنامه تئاتر بولشوی قرار دارد. این محصول درخشان و پویا به حق یکی از شاهکارهای هنر باله جهانی به حساب می آید.

دن کیشوت

صحنه تاریخی

تماشاگران تئاتر پایتخت می توانند اجرای افسانه ای دن کیشوت، یکی از پرطرفدارترین اجراهای باله را روی صحنه تئاتر بلشوی ببینند. موفقیت این باله بر اساس موسیقی فوق‌العاده لودویگ مینکوس، صحنه‌نگاری بی‌نقص و اعداد رقص مسحورکننده توسط تکنوازان برجسته گروه باله بولشوی است.

جواهر سازی

صحنه تاریخی

باله "جواهرات". باله در سه قسمت اثر جورج بالانچین. اولین نمایش جهانی در 13 آوریل 1967 در نیویورک برگزار شد. در تئاتر ماریینسکی - 30 اکتبر 1999. باله جورج بالانچین در سه قسمت

کارامازوف باله اثر بوریس ایفمن

مرحله اصلی

تئاتر افسانه ای بوریس ایفمن نمایش "کارامازوف ها" را روی صحنه تئاتر بولشوی به نمایش می گذارد. این اثر یکی از درخشان‌ترین آثار موجود در کارنامه تئاتر آوانگارد است که با موفقیت در سراسر جهان به سر می‌برد.

مویدودیر

مرحله اصلی

باله فانتزی "MoydodyrV" برنده مسابقه اول برای ایجاد یک اپرا و باله با فرم بزرگ شد. رئیس هیئت داوران مسابقه، آندری اشپای، خاطرنشان کرد که اخیراً آثار جالب بسیاری از نویسندگان معاصر ظاهر شده است و البته یکی از چشمگیرترین آنها باله "MoydodyrV" اثر افرم پودگایتس است. V V V باله-فانتزی در دو تصویر

ایوان گروزنیج

صحنه تاریخی

اولین تزار تمام روسیه، ایوان مخوف، 50 سال سلطنت کرد. این تصویر یک خودکامه است که شخصیت کلیدی در باله موسیقی سرگئی پروکوفیف است. دوران حکومت او بر ایالت بسیار دقیق در این اجرا منعکس شده است. باله در دو پرده

مزایای نیکولای تسیکاریدزه

مرحله اصلی

اجرای سودمند نیکولای سیسکاریدزه اجرای درخشانی است که شامل بهترین اعداد رقص از رپرتوار غنی رقصنده مشهور روسی است که به دلیل اجرای خود در صحنه بهترین تئاترهای موسیقی مشهور شد و ارتش زیادی از طرفداران وفادار دارد.

پیچ

مرحله اصلی

تئاتر بولشوی به باله "صنعتی" دیمیتری شوستاکوویچ روی آورد که در اوایل دهه 1930 ساخته شد و بلافاصله پس از نمایش از روی صحنه حذف شد. طراح رقص مشهور الکسی راتمانسکی نسخه جدیدی را خلق کرد و نمایشی را روی صحنه برد که با صحنه نگاری اصلی و شماره های رقص با استعداد متمایز است.

سیپولینو

مرحله اصلی

Cipollino به حق یکی از بهترین باله های مدرن ایجاد شده برای کودکان در نظر گرفته می شود. اجرای روی صحنه تئاتر بولشوی موسیقی فوق العاده کارن خاچاتوریان، لباس های رنگارنگ و مناظر ایجاد شده توسط هنرمند شگفت انگیز والری لونتال و داستانی افسانه ای که توسط تکنوازان برجسته گروه اپرا روایت می شود ارائه می دهد.

Bayadère

صحنه تاریخی

طرفداران هنر باله فرصتی بی نظیر برای دیدن تولیدات رقص برجسته داخلی یوری گریگوروویچ دارند که نسخه نویسنده باله معروف ماریوس پتیپا را در صحنه تئاتر بولشوی بازسازی کرد.

دختر فرعون

صحنه تاریخی

دختر فرعون یک باله غیر معمول با موضوع مصری است که بهترین بالرین های تئاتر بولشوی در آن شرکت می کنند. این باله توسط ماریوس پتیپا روی صحنه رفت و در سال 2000 توسط کارگردان فرانسوی پیر لاکوت احیا شد. باله در سه پرده

یک اقدام احتیاطی بیهوده

مرحله اصلی

باله یک احتیاط بیهوده در تئاتر بولشوی یک هدیه فوق العاده برای طرفداران واقعی هنر باله است که شاهد اجرای درخشان یوری گریگوروویچ خواهند بود. نقش های اصلی این اثر خاطره انگیز و با استعداد را ستارگان درخشان صحنه باله ملی ایفا می کنند.

کورسی

صحنه تاریخی

باله باستانی Corsair به صحنه تئاتر بولشوی بازگشت. امروزه می توان این اجرا را به شکلی که در اواسط قرن نوزدهم توسط آهنگساز فرانسوی آدولف آدام و طراح رقص ماریوس پتیپا طراحی شده بود مشاهده کرد. این تولید بی نظیر یکی از درخشان ترین اجراهای روی صحنه پایتخت است.

رویایی در یک شب تابستانی

صحنه تاریخی

باله رویای شب نیمه تابستان با رقص جورج بالانچین اجرای شگفت انگیز زیبایی است که با موسیقی فوق العاده فلیکس مندلسون، صحنه نگاری گویا، اعداد رقص فوق العاده و اجراهای با استعداد تکنوازان برجسته شرکت باله بولشوی تزیین شده است.

توهمات گمشده

مرحله اصلی

باله Lost Illusions که توسط الکسی راتمانسکی به صحنه رفته است، اجرای درخشان و هیجان انگیزی است که هنرمند مشهور جروم کاپلان و کارگردان کمدی فرانسه گیوم گالین در ساخت آن شرکت داشتند. بخش های اصلی اجرا توسط تکنوازان برجسته گروه باله بولشوی اجرا می شود.

رومئو و ژولیت

صحنه تاریخی

نمایشنامه افسانه ای ویلیام شکسپیر به لطف نبوغ سرگئی پروکوفیف به یک اجرای باله فوق العاده تبدیل شده است. در صحنه تئاتر بولشوی می توانید این باله فوق العاده رومئو و ژولیت را که توسط طراح رقص برجسته یوری گریگوروویچ به صحنه رفته است ببینید.

صحنه تاریخی

یکی از بهترین باله های اروپایی بار دیگر در تور روسیه است و بدون شک حس دیگری ایجاد خواهد کرد. این باله استانداردهای کیفیتی کاملاً جدیدی را ایجاد کرده است و می توان به این افتخار کرد که برخی از بومیان کشورمان در ترکیب آن حضور دارند. که در

رومئو و ژولیت

مرحله اصلی

باله سرگئی پروکوفیف بر اساس نمایشنامه معروف ویلیام شکسپیر به صحنه تئاتر بولشوی بازمی گردد. طراح رقص با استعداد الکسی راتمانسکی که به خاطر تولیدات درخشان خود شناخته شده است، نسخه خود را از این کار شگفت انگیز ارائه کرد.

شوپینیانا، دیورتیمنتو

مرحله اصلی

شوپینیانا اثر میخائیل فوکین اولین اجرا در ژانر باله بدون پلات بود. این باله وارد تاریخ هنر باله مدرن شد و سبک جدیدی را نشان داد که در آن رابطه بین موسیقی و رقص تجدید نظر شد.

آیین بهار، آپارتمان

مرحله اصلی

آیین بهار، باله افسانه ای ایگور استراوینسکی است که بلافاصله مورد پذیرش عموم قرار نگرفت، اما در نهایت به یکی از نمادهای باله مدرن تبدیل شد. طراحان برجسته رقص در مقاطع مختلف به این کار روی آوردند. در صحنه تئاتر بولشوی، آیین بهار توسط ستارگان درخشان باله ملی اجرا می شود.

روز چه چیزی مدیون شب است

مرحله اصلی

در اجرای هروه کوبی، رقص کلاسیک به شکلی غیرمنتظره با سبک های مدرنی مانند هیپ هاپ و کاپوئرا در هم آمیخته شده است. به لطف کار شجاعانه و نبوغ، عملکرد تیم واقعاً افسانه ای شده است.

هملت

مرحله اصلی

باله هملت به یک رویداد غیر منتظره و درخشان در زندگی فرهنگی پایتخت تبدیل شد. برای اولین بار، قهرمانان تراژدی جاودانه شکسپیر روی صحنه می رقصند و طرح معروف را اجرا می کنند و ترکیبات رقص پیچیده و مینیاتورهای پلاستیکی با استعداد را اجرا می کنند.

قهرمان زمان ما

مرحله اصلی

به زودی "قهرمان زمان ما" را در تئاتر بولشوی خواهید دید. اجرا واقعا فراموش نشدنی و تاثیرگذار خواهد بود. علاقه مندان به هنر و آثار کلاسیک در صورت خرید بلیط «قهرمان زمان ما» می توانند از آنچه می بینند قدردانی کنند. نمایشنامه میخائیل لرمانتوف برای اولین بار در سن پترزبورگ در دو کتاب منتشر شد و این در سال 1840 بود. لرمانتوف همیشه رمان‌های جالبی می‌نوشت که می‌توان نه تنها نمایش‌های آموزنده و تاریخی فوق‌العاده، بلکه فرصت ساخت یک فیلم مستند یا نمایش داستان نوشتاری خود را در سینما روی آن‌ها گذاشت.

مرثیه. باله اثر بوریس ایفمن

مرحله اصلی

«رکوئیم B» جوزپه وردی با انواع مضامین موسیقی، رویکردی نامتعارف به ساخت توده و قطعات روشن و احساسی متمایز است. در تئاتر بولشوی، این اثر معروف توسط تکنوازان برجسته گروه اپرا و ارکستری به رهبری توگان سوخیف اجرا خواهد شد.

کنسرت تکنوازان باله

مرحله اصلی

بلیط های کنسرت سولیست های باله بولشوی به شما امکان می دهد ستاره های گروه را در صحنه افسانه ای ببینید. به طور کلی، باله در مسکو در سال 1780 در گوشه خیابان پتروفکا آغاز شد، جایی که اولین گروه حرفه ای و اولین تولید فروشگاه جادویی در آن قرار داشت.