معروف ترین آثار نقاشی هنری. معروف ترین نقاشی های جهان

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

اول از همه، ما دو چیز در مورد نقاشی می دانیم: نویسنده آن و احتمالاً تاریخچه بوم. اما در مورد سرنوشت کسانی که از روی بوم به ما نگاه می کنند، چیز زیادی نمی دانیم.

سایت اینترنتیتصمیم گرفتم در مورد زنانی صحبت کنم که چهره‌شان برای ما آشناست، اما داستان‌هایشان نه.

ژان سامری
آگوست رنوار، پرتره بازیگر زن ژان سامری، 1877

جین ساماری بازیگر، اگرچه نتوانست ستاره صحنه شود (او عمدتاً خدمتکاران را بازی می کرد) اما در چیز دیگری خوش شانس بود: مدتی نزدیک کارگاه رنوار زندگی می کرد که چهار پرتره از او را در 1877-1878 نقاشی کرد. ، در نتیجه بسیار بیشتر از آنچه که حرفه بازیگری او می توانست انجام دهد تجلیل کرد. ژانا از 18 سالگی در اجراها بازی کرد ، در 25 سالگی ازدواج کرد و صاحب سه فرزند شد ، سپس حتی یک کتاب برای کودکان نوشت. اما این بانوی جذاب متأسفانه عمر زیادی نداشت: در سن 33 سالگی به بیماری حصبه مبتلا شد و درگذشت.

سیسیلیا گالرانی
لئوناردو داوینچی، بانویی با ارمینه
1489-1490

سیسیلیا گالرانی دختری از خانواده ای اصیل ایتالیایی بود که در سن 10 (!) سالگی نامزد کرده بود. با این حال، هنگامی که دختر 14 ساله بود، نامزدی به دلایل نامعلومی لغو شد و سیسیلیا به صومعه ای فرستاده شد، جایی که او با دوک میلان، لودوویکو اسفورزا، ملاقات کرد (یا همه چیز آماده بود). ماجرایی شروع شد، سیسیلیا باردار شد و دوک دختر را در قلعه خود اسکان داد، اما پس از آن وقت آن رسید که با زن دیگری ازدواج سلسله ای برقرار کند، که البته حضور معشوقه اش در خانه آنها را دوست نداشت. سپس، پس از تولد گالرانی، دوک پسرش را برای خود گرفت و او را به عقد یک کنت فقیر درآورد.

در این ازدواج ، سیسیلیا چهار فرزند به دنیا آورد ، تقریباً اولین سالن ادبی در اروپا را حفظ کرد ، از دوک دیدن کرد و با لذت با فرزند خود از یک معشوقه جدید بازی کرد. پس از مدتی ، شوهر سیسیلیا درگذشت ، جنگ شروع شد ، او رفاه خود را از دست داد و در خانه خواهر همان همسر دوک پناه گرفت - در چنین رابطه شگفت انگیزی موفق شد با مردم باشد. پس از جنگ، گالرانی به ملک خود بازگشت و تا زمان مرگش در 63 سالگی در آنجا زندگی کرد.

زینیدا یوسوپووا
V.A. سروف، "پرتره پرنسس زینیدا یوسوپووا"، 1902

ثروتمندترین وارث روسی، آخرین خانواده یوسوپوف، پرنسس زینیدا فوق العاده خوش قیافه بود، و علیرغم این واقعیت که افراد آگوست، در میان دیگران، به دنبال لطف او بودند، او می خواست برای عشق ازدواج کند. او آرزوی خود را برآورده کرد: ازدواج شاد بود و دو پسر آورد. یوسوپووا زمان و انرژی زیادی را صرف فعالیت های خیریه کرد و پس از انقلاب نیز این کار را در تبعید ادامه داد. پسر بزرگ محبوب هنگامی که شاهزاده خانم 47 ساله بود در یک دوئل درگذشت و او به سختی توانست این فقدان را تحمل کند. با شروع ناآرامی ها، یوسوپوف ها سنت پترزبورگ را ترک کردند و در رم ساکن شدند و پس از مرگ همسرش، شاهزاده خانم نزد پسرش در پاریس نقل مکان کرد و بقیه روزهای خود را در آنجا گذراند.

ماریا لوپوخینا
V.L. بوروویکوفسکی، "پرتره M.I. لوپوخینا، 1797

بوروویکوفسکی پرتره های بسیاری از زنان نجیب روسی کشید، اما این یکی جذاب ترین است. ماریا لوپوخینا، یکی از اعضای خانواده کنت تولستوی، در اینجا در سن 18 سالگی به تصویر کشیده شده است. این پرتره توسط شوهرش استپان آوراموویچ لوپوخین بلافاصله پس از عروسی سفارش داده شد. آسودگی و نگاهی کمی مغرور به نظر می رسد یا ژست معمول چنین پرتره ای از عصر احساسات گرایی است یا نشانه هایی از حالت مالیخولیایی و شاعرانه. سرنوشت این دختر مرموز غم انگیز بود: تنها 6 سال پس از نقاشی، ماریا در اثر مصرف درگذشت.

جووانینا و آماسیلیا پاچینی
کارل بریولوف، اسب زن، 1832

"اسب‌زن" برایولوف یک پرتره تشریفاتی درخشان است که در آن همه چیز مجلل است: درخشندگی رنگ‌ها، شکوه پارچه‌ها و زیبایی مدل‌ها. دو دختر را به تصویر می کشد که نام خانوادگی پاچینی را داشتند: بزرگ ترین جووانینا روی اسبی نشسته است، کوچکترین آماسیلیا از ایوان به او نگاه می کند. این نقاشی به کارل بریولوف، معشوق چندین ساله او، توسط مادر خوانده آنها، کنتس یولیا پاولونا سامویلوا، یکی از زیباترین زنان روسیه و وارث ثروتی عظیم، سفارش داده شد. کنتس جهیزیه بزرگی برای دختران بزرگ شده خود تضمین کرد. اما معلوم شد که با پیری او عملاً ویران شده بود و سپس دختران خوانده جووانین و آماسیلیا از طریق دادگاه پول و اموال وعده داده شده را از کنتس جمع آوری کردند.

سیمونتا وسپوچی
ساندرو بوتیچلی، تولد زهره
1482-1486

نقاشی معروف بوتیچلی سیمونتا وسپوچی، اولین زیبایی رنسانس فلورانس را به تصویر می کشد. سیمونتا در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد، در سن 16 سالگی با مارکو وسپوچی (از خویشاوندان آمریگو وسپوچی، که آمریکا را "کشف" کرد و نام خود را به قاره داد، ازدواج کرد. پس از عروسی، تازه ازدواج کرده ها در فلورانس مستقر شدند، در دربار لورنزو مدیچی، که در آن سال ها به جشن ها و پذیرایی های مجلل معروف بود، پذیرایی شدند.

سیمونتا زیبا و در عین حال بسیار متواضع و خیرخواه به سرعت عاشق مردان فلورانسی شد. فرمانروای فلورانس، خود لورنزو، سعی کرد از او مراقبت کند، اما برادرش جولیانو بیشتر از همه در جستجوی او بود. زیبایی سیمونتا الهام بخش بسیاری از هنرمندان آن زمان بود، از جمله ساندرو بوتیچلی. اعتقاد بر این است که سیمونتا از همان لحظه آشنایی، الگوی تمام مدونا و ونوس های بوتیچلی بوده است. سیمونتا در سن 23 سالگی علیرغم تلاش بهترین پزشکان دربار بر اثر مصرف درگذشت. پس از آن، این هنرمند تنها موز خود را از حافظه به تصویر کشید و در سنین پیری وصیت کرد که در کنار او دفن شود که این کار انجام شد.

ورا مامونتووا
V.A. سروف، "دختری با هلو"، 1887

مشهورترین نقاشی استاد پرتره والنتین سرووف در املاک صنعتگر ثروتمند ساوا ایوانوویچ مامونتوف نقاشی شده است. به مدت دو ماه هر روز دخترش، ورا 12 ساله، برای این هنرمند ژست می گرفت. این دختر بزرگ شد و به دختری جذاب تبدیل شد و از عشق متقابل الکساندر سامارین که متعلق به یک خانواده نجیب معروف است ازدواج کرد. پس از یک سفر ماه عسل به ایتالیا، خانواده در شهر بوگورودسک ساکن شدند، جایی که سه فرزند یکی پس از دیگری متولد شدند. اما به طور غیرمنتظره ای در دسامبر 1907، تنها 5 سال پس از عروسی، ورا ساویشنا بر اثر ذات الریه درگذشت. او فقط 32 سال داشت و شوهرش هرگز ازدواج نکرد.

الکساندرا پترونا استرویسکایا
F.S. روکوتوف، "پرتره استرویسکایا"، 1772

این پرتره روکوتوف مانند یک اشاره هوادار است. الکساندرا استرویسکایا 18 ساله بود که با یک بیوه بسیار ثروتمند ازدواج کرد. افسانه ای وجود دارد که شوهرش برای عروسی چیزی کمتر از یک کلیسای جدید به او نداد. و تمام عمرش برای او شعر می گفت. اینکه آیا این ازدواج خوشبخت بوده است یا خیر، به طور قطع مشخص نیست، اما همه کسانی که در خانه آنها بوده اند، توجه داشته اند که همسران چقدر متفاوت هستند. الکساندرا به مدت 24 سال از ازدواج خود 18 فرزند به دنیا آورد که 10 نفر از آنها در دوران نوزادی فوت کردند. پس از مرگ همسرش، او 40 سال دیگر زندگی کرد، املاک را محکم مدیریت کرد و ثروت مناسبی را برای فرزندان به جا گذاشت.

گالینا ولادیمیروا آدرکاس
B.M. کوستودیف "تاجر برای چای"، 1918

"تاجر برای چای" کوستودیف تصویر واقعی آن روسیه روشن و پر تغذیه است، جایی که نمایشگاه ها، چرخ فلک ها و "ترش نان فرانسوی" وجود دارد. این تصویر در سال گرسنه پس از انقلاب 1918 ترسیم شد، زمانی که تنها می شد رویای چنین فراوانی را در سر داشت.

گالینا ولادیمیروا آدرکاس در این نقاشی پرتره برای همسر تاجر ژست گرفت - یک بارونس طبیعی از خانواده ای که تاریخ خود را به یکی از شوالیه های لیوونیایی قرن هجدهم بازمی گرداند. در آستاراخان، گالیا آدرکاس هم خانه کوستودیف ها از طبقه ششم بود. همسر این هنرمند با مشاهده یک مدل رنگارنگ دختر را به استودیو آورد. در این دوره، آدرکاس بسیار جوان بود - دانشجوی سال اول پزشکی - و در طرح ها شکل او بسیار لاغرتر به نظر می رسد. پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه و مدتی کار به عنوان جراح، حرفه خود را رها کرد و در سال های شوروی در یک گروه کر روسی خواند، در دوبله فیلم شرکت کرد، ازدواج کرد و در سیرک شروع به اجرا کرد.

لیزا دل جوکوندو
لئوناردو داوینچی، مونالیزا، 1503-1519

شاید یکی از مشهورترین و مرموزترین پرتره های همه زمان ها و مردم، مونالیزای معروف لئوناردو بزرگ باشد. در میان بسیاری از نسخه ها در مورد صاحب لبخند افسانه ای، موارد زیر به طور رسمی در سال 2005 تأیید شد: بوم لیزا دل جوکوندو، همسر فرانچسکو دل جوکوندو، تاجر ابریشم از فلورانس را به تصویر می کشد. این پرتره ممکن است از یک هنرمند برای نشان دادن تولد یک پسر و خرید یک خانه سفارش داده شده باشد.

لیزا به همراه همسرش پنج فرزند بزرگ کرد و به احتمال زیاد ازدواج او بر اساس عشق بود. وقتی شوهرش بر اثر طاعون درگذشت و لیزا نیز به این بیماری سخت مبتلا شد، یکی از دختران ترسی نداشت که مادرش را نزد خود ببرد و او را رها کند. مونالیزا بهبود یافت و مدتی با دخترانش زندگی کرد و در سن 63 سالگی درگذشت.

نقاشان پرتره روسی در اوایل قرن 14 میلادی ظاهر شدند. استادان قلم مو در آن زمان وسایل محدودی داشتند ، بنابراین اغلب به نقاشی های سبک متوسل می شدند. نمی توان آن را سوررئالیسم نامید، اما قطعاً نقاشی ها از جزئیات ناکافی رنج می بردند. بعدها، نقاشان پرتره روسی و کار آنها به تزئین کلیساها تغییر جهت داد. استادان نقاشی مقدس دیوارها و سقف کلیساها و کلیساها را نقاشی کردند.

هنر پرتره اولیه

نقاشان پرتره روسی و نقاشی های آنها ویژگی های متمایز خود را داشتند ، قابل تشخیص بودند - هر نقاش سبک کار خود را داشت ، علاوه بر این ، کشیش ها و اهل محله او را مورد احترام قرار می دادند.

درخشان ترین نماینده آن زمان آندری روبلوف (1370-1428) است که آثار زوال ناپذیری را از خود به جای گذاشت: "منجی قادر مطلق" ، "فرشته فرشته میکائیل" ، "تثلیث" و دیگر شاهکارهای نقاشی شمایل.

معاصر روبلوف، نقاش معروف نمادها، تئوفان یونانی (1340-1410) بود. مدت طولانی با هم کار کردند. در دهه 90 قرن چهاردهم، هنرمندان کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو را نقاشی کردند. دیگر نقاشان پرتره روسی نیز در این کار شرکت داشتند. حجم کار بسیار زیاد بود. نمادهای اصلی ردیف deesis نقاشی شده است، در حالی که "پیشگویی" و بخشی از ردیف بالایی "جدی" متعلق به قلم مو Andey Rublev است. هیچ داده موثقی وجود ندارد که نشان دهد او نشانه‌های نمادهای بزرگ ردیف پایین را نقاشی کرده است، با این حال دست یک نقاش با استعداد در این آثار نیز قابل تشخیص است.

استادان اولیه پرتره

در آغاز قرن چهاردهم، تکنیک رنگ‌آمیزی رنگ روغن به دلیل ظاهر شدن رنگ‌های ریز آسیاب شده تا حدودی بهبود یافت.

نقاشان پرتره روسی دوران متأخر:

• دیونیسیوس (1440-1502)، مورد علاقه تزار ایوان سوم. پادشاه عادت داشت نقاشی معبدی را به هنرمند سپرد و سپس به طور دوره ای از نقاش شمایل دیدن می کرد و کار را تماشا می کرد.
• زوبوف الکسی (1682-1750) - بزرگترین استاد هنر حکاکی روسی در دوران پیتر کبیر. او با پدرش، نقاش برجسته نماد، فئودور زوبوف، کار کرد. آنها با هم اسلحه خانه کرملین مسکو را نقاشی کردند.
• نیکیتین ایوان (1680-1742) - هنرمند روسی، یکی از اولین استادان روسی پرتره، که در اروپا تحصیل کرده است. او در یک مکان خاص با پیتر کبیر بود. مشهورترین آثار این هنرمند، پادشاه لهستان آگوست دوم و دوک مکلنبورگ است.

نقاشان پرتره روسی قرن هجدهم

استادان قلم مو قرون گذشته، به عنوان یک قاعده، به نقاشی کلیسا مشغول بودند. با این حال، قرن هجدهم زمان تولد هنر پرتره در خالص ترین شکل آن بود، زمانی که نقاش تصویر یک شخص خاص را بر روی بوم منعکس می کند. نقاشان پرتره روسی آن زمان به مکتب کلاسیک هنرهای زیبا پایبند بودند که شامل بازتولید دقیق کوچکترین جزئیات بود. در پرتره، این تکنیک به بهترین وجه برای وظایف محول شده به مجری مناسب بود - برای دستیابی به چنین تصویری که تمام نشانه های یک سبک هنری را داشته باشد و تا حد امکان قابل اعتماد باشد. کار بسیار پر زحمت و مسئولیت پذیر به نظر می رسید. با این وجود، نقاشان مشهور پرتره روسی با آن به خوبی کنار آمدند. دستورات بیش از حد کافی بود، همه اشراف دربار و همچنین اعضای اصناف بازرگان با یکدیگر رقابت می کردند تا برای خود و عزیزانشان پرتره سفارش دهند.

افراد ثروتمند ترجیح می دادند نقاشان را به خانه های خود دعوت کنند، زیرا در این صورت تمام خانواده می توانستند این روند را تماشا کنند و این شکل خوبی در نظر گرفته می شد. نقاش پرتره روسی معمولاً خوب زندگی نمی کرد، بنابراین سعی می کرد تا آنجا که ممکن است سفارشات را دریافت کند. اگر در پایان کار تصویر رئیس خانواده مورد پسند همه اعضای خانواده بود، نقاش سفارش بعدی را در همان خانه دریافت کرد. بنابراین ، نقاش پرتره روسی در جامعه بالا مورد تقاضا بود و بدون کار نماند. موفق ترین استادان برای انجام وظایف مهم به اتاق های سلطنتی دعوت شدند.

ظهور پرتره

هنگامی که رنسانس در هنر نقاشی آغاز شد، بسیاری از استادان با استعداد در روسیه ظاهر شدند.

نقاشان پرتره روسی قرن 18:

• آنتروپوف الکسی (1716-1795) - نقاش پرتره مشهور روسی، در تزئین کاخ زمستانی در سال 1744 و Tsarskoye Selo در سال 1749 شرکت کرد. تحت رهبری او، هنرمندان کلیسای سنت اندرو در کیف را نقاشی کردند. از سال 1761، آنتروپوف به عنوان ناظر اصلی آثار نقاشی شمایل به انجمن ارتدکس معرفی شد. این هنرمند به عنوان یک نقاش پرتره با استعداد دوره پترین وارد تاریخ هنر روسیه شد.
• بوروویکوفسکی ولادیمیر (1757-1825) در میرگورود متولد شد. او پس از ملاقات با کاترین دوم، که در سال 1787 به کریمه سفر می کرد، به شهرت رسید. این هنرمند یکی از قصرهای سر راه ملکه را نقاشی کرد و مورد توجه او قرار گرفت. کاترین تحسین خود را ابراز کرد و به بوروویکوفسکی با پول پاداش داد، که او متعاقباً به سن پترزبورگ رفت.
• الکسی ونتسیانوف (1780-1847) - هنرمند روسی، بنیانگذار ژانر زندگی روزمره در پرتره. شهرت او اثر "پرتره یک مادر" را که در سال 1801 نوشته شد، به ارمغان آورد. هنر طراحی را از
• اورست کیپرنسکی (1782-1836) - یک هنرمند برجسته، اولین کار خود را در سال 1804 با پرتره ای از A. K. Walbe انجام داد که به شیوه رامبراند نقاشی شده بود. اثر معروف "E. V. Davydov" که در سال 1809 خلق شد، شهرت این هنرمند را تقویت کرد. بسیاری از بوم های کیپرنسکی در گالری ترتیاکوف نگهداری می شود.
• تروپینین واسیلی (1776-1857) - هنرمند روسی که پس از کشیدن پرتره ای از A.S. مشهور شد. پوشکین به دستور خود شاعر. این نقاشی برای S. A. Sobolevsky، دوست الکساندر سرگیویچ در نظر گرفته شده بود. پرتره تبدیل به یک تصویر کلاسیک از شاعر بزرگ برای همه زمان ها شده است.

هنر پرتره در قرن نوزدهم

نقاشان پرتره روسی قرن نوزدهم یک کهکشان کامل از نقاشان با استعداد هستند که به ژانر به تصویر کشیدن چهره انسان روی آورده اند. معروف ترین آنها:

• نف تیموفی (1805-1876) - پیرو سبک آکادمیک در هنر، نقاش پرتره تاریخی. او در مدرسه هنر درسدن نقاشی خواند. در سال 1826 به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد و بلافاصله با کشیدن یک سری پرتره از افراد مشهور به شهرت رسید. در سال 1837، او به سفری طولانی در اطراف روسیه رفت تا با پس سرزمین فولکلور و زندگی مردم عادی آشنا شود. وی پس از بازگشت، کلیسای قصر زمستانی را نقاشی کرد که از جمله این آثار می توان به «شام آخر» معروف اشاره کرد. او برای نقاشی کلیسای جامع سنت اسحاق به مقام استادی رسید و در همان زمان متصدی گالری نقاشی هرمیتاژ شد.
• زاخاروف پیتر (1816-1846) - نقاش پرتره روسی با سرنوشتی دشوار. یک پسر بچه سه ساله در روستای متروکه دادی یورت چچن پیدا شد. ژنرال روسی یرمولوف کودک را برای بزرگ شدن برد. او با توجه به توانایی پسر خوانده اش در نقاشی، به پتیا کوچک اجازه داد تا با نقاش پرتره لو ولکوف مطالعه کند. زاخاروف در سال 1836 دوره ای را در آکادمی هنر به پایان رساند و عنوان هنرمند آزاد را دریافت کرد.
• (1822-1897) - نقاش روسی، برای یک زندگی خلاق طولانی او نقاشی های بسیاری را نقاشی کرد. آثار این هنرمند، از جمله پرتره های خلق شده توسط او در زمان های مختلف، در گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، آکادمی هنر و سالن های نمایشگاهی در سراسر روسیه است. در سال 1844، ماکاروف به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد و در آنجا مورد توجه عموم پایتخت قرار گرفت.

تیرانوف نقاش پرتره

نقاش پرتره روسی (1808-1859) که به نقاشی شمایل مشغول است. در سال 1824، وی با هنرمندی به نام ونتسیانوف آشنا شد که مرد جوان را به مدرسه نقاشی خود منصوب کرد و پس از پایان تحصیلات، تیرانوف را به عنوان دانشجو در آکادمی هنر قرار داد. سرنوشت بعدی نقاش جوان موفقیت آمیز بود ، او یک مدال طلای کوچک را از آکادمی دریافت کرد ، در سال 1836 او شاگرد ارجمند کارل بریولوف شد. برای کارش به «دختری با تنبور» عنوان آکادمیک اعطا شد. هنگامی که در رم بود، بوم های اصلی خود را نقاشی کرد: "دختری که آب را از موهایش می فشارد"، "فرشته ای با شاخه زیتون"، "مادر موسی در ساحل نیل". سپس، پس از بازگشت این هنرمند به سن پترزبورگ، این هنرمند رگه‌ای از شکست‌ها را متحمل شد و به یک گدا تبدیل شد. او در شهر کاشین در خانه برادرش پناه گرفت. در آنجا تیرانوف در سن 51 سالگی درگذشت.

تکنیک پرتره بی نظیر

زاریانکو سرگئی (1818-1870) نقاش پرتره روسی فوق العاده ای است که به دلیل بازی وصف ناپذیر نور و سایه روی بوم هایش به شهرت رسید. تکنیک این هنرمند آنقدر برجسته است که به نظر می رسد دنیای درونی شخصی که روی بوم به تصویر کشیده شده است در غنای سایه ها و نیم تنه ها گم شده است. در مجموع، زاریانکو حدود صد پرتره نقاشی کرد که بیشتر آنها به امپراتور، خانواده او و عالی ترین اشراف دربار اختصاص دارد.

شاگرد کارشناسی ارشد

ژودیکو لئونید (1827-1879) - نقاش پرتره روسی، شاگرد هنرمند مسکو زاریانکو و استاد سن پترزبورگ مارکوف، معلم آکادمی هنر. او بیشتر پرتره های زنانه می کشید. او برای تابلوی «دختر در حال شستن» عنوان آکادمیک را دریافت کرد. او در نمایشگاه های سالانه ای که زیر نظر آکادمی هنر سن پترزبورگ برگزار می شد شرکت کننده بود.

هنرمند سبک دراماتیک

کرامسکوی ایوان نیکولاویچ (1837-1887) - استاد برجسته پرتره، نقاشی های دیواری مذهبی، طراحی های ژانر. نویسنده نقاشی هایی که نویسندگان، هنرمندان، هنرمندان مشهور را به تصویر می کشد، از جمله: L. N. Tolstoy (سال 1883)، M. E. Saltykov-Shchedrin (سال 1879)، I. I. Shishkin (سال 1873th)، S. P. Botkin (سال 1880)، P. M. Tretyakov (سال 1876). ).

این هنرمند در تمام زندگی خود به رنگ های فلسفی و دراماتیک در آثار خود پایبند بود ، این به ویژه در نقاشی های پرتره قابل توجه است: "ناشناخته" ، "N.A. Nekrasov" ، "غم غیر قابل تسلیت" که در دوره 1877 تا 1884 ایجاد شد. این شاهکارها در گالری ترتیاکوف هستند.

پرتره های هنری در قرن بیستم

قرن بیستم دوره سختی برای روسیه بود. تحولات سیاسی، دو جنگ خونین اثر خود را بر توسعه کشور گذاشت. با این وجود، هنر زنده بود؛ در سال های پس از جنگ، نقاشی، از جمله پرتره، احیا شد. هنرمندان کم بودند، اما همه آنها به مدرسه خوبی رفتند.

نقاشان پرتره روسی قرن بیستم:

• کوزلوف انگلس - نقاش پرتره شوروی، متولد 1926، از مدرسه هنر یاروسلاول فارغ التحصیل شد، سپس وارد دوره نقاشی موسسه لنینگراد رپین شد. در سال 1956 پایان نامه خود را با عنوان "زندگی خواهد کرد!" عضو اتحادیه هنرمندان از سال 57. موضوع اصلی آثار کوزلوف، پرتره هایی از معاصران اوست.
• لوماکین اولگ - نقاش پرتره دوره شوروی، متولد 1924. او در مدرسه هنر لنینگراد و سپس در آکادمی هنر تمام روسیه تحصیل کرد. در سال 1942 او به ارتش سرخ فراخوانده شد، در نزدیکی کورسک جنگید، جایی که به شدت مجروح شد و از ارتش اخراج شد. پرتره های نقاشی شده توسط این هنرمند از سال 1952 در نمایشگاه ها به نمایش گذاشته شده است.
• نولشتاین سامویل (1904-1983) - نقاش پرتره، فارغ التحصیل VKHUTEMAS. این هنرمند چند ده اثر در کارنامه خود دارد. موضوع اصلی کار نولشتاین، پرتره هایی از معاصرانش بود. این نقاش پرتره پنج نمایشگاه انفرادی برگزار کرد که همه آنها در لنینگراد برگزار شد ، اولین نمایش در سال 1944 برگزار شد.
• اورشنیکوف ویکتور (1904-1987) - نقاش شوروی و نقاش پرتره. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، برنده دو جایزه استالین. هنر او تحت سلطه موضوعاتی بود که به دستاوردهای اقتصاد ملی و پرتره های معاصرانش اختصاص داشت.
• - نقاش پرتره روسی، متولد 1943. خالق تمرکز منحصر به فرد فعالانه در زندگی عمومی، عضو شورای عمومی تحت ریاست جمهوری روسیه.

پرتره نگاران معروف

در طول ششصد سالی که از ظهور هنر تصویری می گذرد، بیش از یک نسل از هنرمندان تغییر کرده اند. علاوه بر نقاشانی که قبلاً ذکر شد، استادان کمی دیگر نیز وجود داشتند.

آنها چه کسانی هستند - نقاشان پرتره روسی؟ لیستی از آنها در زیر ارائه شده است.

• موزیکیسکی گریگوری سمنوویچ، نقاش پرتره دربار.
• گلسل گئورگ، نقاش سوئیسی، مدت طولانی در روسیه کار کرد.
• نیکیتین ایوان نیکیتیچ، نقاش دربار.
• ویشنیاکوف ایوان یاکولوویچ، نقاش پرتره برای اشراف.
• کولوکلنیکوف مینا لوکیچ، نقاش رعیت.
• ماتویویچ، نقاش پرتره دربار.

• اوگریوموف گریگوری ایوانوویچ، هنرمند دهقان.
• نقاش پرتره نجیب
• اورلوفسکی الکساندر اوسیپوویچ، هنرمند اشراف.
• سوکولوف پتر فدوروویچ، نقاش پرتره برای اشراف.

دنیای مرموز هنر ممکن است برای یک فرد بی تجربه گیج کننده به نظر برسد، اما شاهکارهایی وجود دارد که همه باید بدانند. استعداد، الهام و کار پر زحمت بر روی هر ضربه، آثاری را به وجود می آورد که قرن ها بعد مورد تحسین قرار می گیرند.

جمع آوری تمام خلاقیت های برجسته در یک انتخاب غیرممکن است، اما ما سعی کرده ایم مشهورترین نقاشی هایی را انتخاب کنیم که صف های عظیمی را در مقابل موزه های سراسر جهان جمع آوری می کنند.

معروف ترین نقاشی های هنرمندان روسی

"صبح در یک جنگل کاج"، ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی

سال خلقت: 1889
موزه

شیشکین یک نقاش منظره عالی بود، اما به ندرت مجبور بود حیوانات را بکشد، بنابراین ساویتسکی، یک نقاش عالی حیوانات، چهره های توله ها را نقاشی می کرد. در پایان کار، ترتیاکف دستور داد امضای ساویتسکی پاک شود، زیرا معتقد بود شیشکین کارهای بسیار گسترده تری انجام داده است.

"ایوان وحشتناک و پسرش ایوان در 16 نوامبر 1581" نوشته ایلیا رپین

سالهای خلقت: 1883–1885
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

رپین برای خلق شاهکاری که بیشتر با نام "ایوان وحشتناک پسرش را می کشد" شناخته می شود، از سمفونی "آنتار" اثر ریمسکی-کورساکوف، یعنی موومان دوم آن به نام "شیرینی انتقام" الهام گرفت. این هنرمند تحت تأثیر صداهای موسیقی، صحنه خونین قتل و متعاقب آن توبه را به تصویر کشید که در چشمان حاکم مشاهده شد.

دیو نشسته، میخائیل وروبل

سال خلقت: 1890
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

این نقاشی یکی از سی تصویری بود که توسط وروبل برای نسخه سالگرد آثار M.Yu کشیده شد. لرمانتوف "دیو نشسته" شک و تردیدهای ذاتی در روح انسان، "خلق روح" ظریف و گریزان را به تصویر می کشد. به گفته کارشناسان، این هنرمند تا حدی به تصویر یک دیو وسواس داشت: این نقاشی "دیو در حال پرواز" و "دیو شکست خورده" را دنبال کرد.

"بویار موروزوا"، واسیلی سوریکوف

سالهای خلقت: 1884–1887
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

طرح زندگی معتقد قدیمی "داستان بویار موروزوا" اساس تصویر را تشکیل داد. درک تصویر کلیدی زمانی به ذهن هنرمند رسید که کلاغی را دید که بال های سیاه خود را مانند نقطه ای روی بوم برفی باز می کند. بعداً، سوریکوف برای مدت طولانی به دنبال نمونه اولیه برای چهره نجیب زاده بود، اما چیزی مناسب پیدا نکرد، تا اینکه یک روز با یک پیرزن مومن با چهره ای رنگ پریده و دیوانه در گورستان ملاقات کرد. طرح پرتره در دو ساعت کامل شد.

"بوگاتیرز"، ویکتور واسنتسف

سالهای خلقت: 1881–1898
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

شاهکار حماسی آینده به عنوان یک طرح مداد کوچک در سال 1881 متولد شد. برای کار بیشتر بر روی بوم، واسنتسف با زحمت اطلاعاتی درباره قهرمانان از اسطوره ها، افسانه ها و سنت ها برای سال ها جمع آوری کرد و همچنین مهمات معتبر روسیه باستان را در موزه ها مطالعه کرد.

تجزیه و تحلیل نقاشی واسنتسف "سه قهرمان"

"حمام کردن اسب سرخ"، کوزما پتروف-ودکین

سال خلقت: 1912
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

در ابتدا، این نقاشی به عنوان یک طرح خانگی از زندگی یک روستای روسیه تصور شد، اما در طول کار، بوم هنرمند تعداد زیادی نماد به دست آورد. پتروف-ودکین از اسب قرمز به معنای "سرنوشت روسیه" بود. پس از ورود این کشور به جنگ جهانی اول، فریاد زد: "پس به همین دلیل این تصویر را کشیدم!". با این حال، پس از انقلاب، منتقدان هنری طرفدار شوروی، شخصیت کلیدی بوم را به عنوان "منادی آتش انقلابی" تعبیر کردند.

"ترینیتی"، آندری روبلف

سال خلقت: 1411
موزه: گالری ترتیاکوف، مسکو

نمادی که پایه و اساس سنت نقاشی آیکون روسی قرن 15-16 را گذاشت. بوم نقاشی تثلیث عهد عتیق از فرشتگانی که بر ابراهیم ظاهر شدند نمادی از وحدت تثلیث مقدس است.

موج نهم، ایوان آیوازوفسکی

سال خلقت: 1850
موزه

مرواریدی در «کارتوگرافی» نقاش افسانه‌ای دریایی داخلی که می‌توان بدون تردید او را در زمره مشهورترین هنرمندان جهان قرار داد. ما می‌توانیم ملوان‌هایی را ببینیم که پس از طوفان به طور معجزه‌آسایی زنده می‌مانند و به دکل می‌چسبند و در انتظار دیدار با «موج نهم»، اوج اسطوره‌ای همه طوفان‌ها هستند. اما سایه های گرمی که بر بوم تسلط دارند به نجات قربانیان امید می دهند.

"آخرین روز پمپئی"، کارل بریولوف

سالهای خلقت: 1830–1833
موزه: موزه روسیه، سنت پترزبورگ

نقاشی بریولوف که در سال 1833 تکمیل شد، در ابتدا در بزرگترین شهرهای ایتالیا به نمایش گذاشته شد، جایی که باعث ایجاد حس واقعی شد - نقاش با میکل آنژ، تیتیان، رافائل مقایسه شد ... در خانه، شاهکار با شور و شوق کمتری روبرو شد و آثار برایولوف را تضمین کرد. نام مستعار "چارلز کبیر". بوم واقعاً عالی است: ابعاد آن 4.6 در 6.5 متر است که آن را به یکی از بزرگترین نقاشی ها در میان آثار هنرمندان روسی تبدیل می کند.

معروف ترین نقاشی های لئوناردو داوینچی

"مونالیزا"

سالهای خلقت: 1503–1505
موزه: لوور، پاریس

شاهکاری از نبوغ فلورانسی که نیازی به معرفی ندارد. شایان ذکر است که این نقاشی پس از حادثه ربوده شدن از موزه لوور در سال 1911، وضعیت کالت را دریافت کرد. دو سال بعد، آدم ربا که معلوم شد کارمند موزه است، سعی کرد این نقاشی را به گالری اوفیزی بفروشد. وقایع این پرونده پرمخاطب به تفصیل در مطبوعات جهان پوشش داده شد و پس از آن صدها هزار نسخه از آن به فروش رفت و مونالیزای مرموز تبدیل به یک موضوع پرستش شد.

سالهای خلقت: 1495–1498
موزه: سانتا ماریا دل گرازیه، میلان

پنج قرن بعد، نقاشی دیواری با داستانی کلاسیک بر روی دیوار سفره خانه یک صومعه دومینیکن در میلان به عنوان یکی از اسرارآمیزترین نقاشی های تاریخ شناخته شد. همانطور که داوینچی تصور می کند، تصویر لحظه غذای عید پاک را به تصویر می کشد، زمانی که مسیح شاگردان را از خیانت قریب الوقوع آگاه می کند. تعداد بسیار زیاد نمادهای پنهان باعث به وجود آمدن طیف وسیعی از مطالعات، کنایه‌ها، وام‌گیری‌ها و تقلیدها شده است.

"مدونا لیتا"

سال خلقت: 1491
موزه: ارمیتاژ، سن پترزبورگ

این تابلو که به عنوان مدونا و کودک نیز شناخته می شود، برای مدت طولانی در مجموعه دوک های لیتا نگهداری می شد و در سال 1864 توسط ارمیتاژ سن پترزبورگ خریداری شد. بسیاری از کارشناسان موافقند که شکل کودک شخصاً توسط داوینچی نقاشی نشده است، بلکه توسط یکی از شاگردان او نقاشی شده است - ژستی که برای یک نقاش بسیار نامشخص است.

معروف ترین نقاشی های سالوادور دالی

سال خلقت: 1931
موزه: موزه هنر مدرن، نیویورک

به طرز متناقضی، مشهورترین اثر نابغه سوررئالیست از تفکر پنیر کممبر متولد شد. یک روز عصر، پس از یک شام دوستانه که با پیش‌غذاهایی با پنیر به پایان رسید، هنرمند خود را در افکاری در مورد "پالپ پخش شده" غوطه ور کرد و تخیل او تصویری مانند یک ساعت ذوب شده با شاخه زیتون در پیش زمینه نقاشی کرد.

سال خلقت: 1955
موزه: گالری ملی هنر، واشنگتن

طرح سنتی که بوم سورئال را با استفاده از اصول حسابی که توسط لئوناردو داوینچی مطالعه شده بود دریافت کرد. این هنرمند با فاصله گرفتن از روش هرمنوتیکی تفسیر داستان کتاب مقدس، جادوی اصلی عدد "12" را سرلوحه قرار داد.

معروف ترین نقاشی های پابلو پیکاسو

سال خلقت: 1905
موزه: موزه پوشکین، مسکو

این نقاشی به اولین نشانه های دوره به اصطلاح "صورتی" در آثار پیکاسو تبدیل شد. بافت خشن و سبک ساده شده با بازی حساس خطوط و رنگ ها، تضاد بین هیکل عظیم یک ورزشکار و یک ژیمناست شکننده ترکیب شده است. این بوم همراه با 29 اثر دیگر به قیمت 2 هزار فرانک (در مجموع) به مجموعه دار پاریسی ولارد فروخته شد، چندین مجموعه را تغییر داد و در سال 1913 توسط نیکوکار روسی ایوان موروزوف به قیمت 13 هزار فرانک خریداری شد.

سال خلقت: 1937
موزه: موزه رینا سوفیا، مادرید

گرنیکا نام شهری در کشور باسک است که در آوریل 1937 توسط آلمانی ها بمباران شد. پیکاسو هرگز به گرنیکا نرفته بود، اما از مقیاس فاجعه، مانند یک "ضربه از شاخ گاو" مبهوت شد. این هنرمند وحشت های جنگ را به صورت انتزاعی منتقل کرد و چهره واقعی فاشیسم را به نمایش گذاشت و آن را با اشکال هندسی عجیب و غریب پوشاند.

معروف ترین نقاشی های رنسانس

"سیستین مدونا"، رافائل سانتی

سالهای خلقت: 1512–1513
موزه: گالری استادان قدیمی، درسدن

اگر به پس زمینه که در نگاه اول از ابر تشکیل شده است دقت کنید، متوجه خواهید شد که در واقع رافائل سر فرشتگان را در آنجا به تصویر کشیده است. دو فرشته که در پایین تصویر قرار دارند به دلیل تیراژ گسترده در هنرهای جمعی تقریباً بیشتر از خود شاهکار شناخته شده اند.

تولد زهره اثر ساندرو بوتیچلی

سال خلقت: 1486
موزه: گالری اوفیزی، فلورانس

این نقاشی بر اساس اسطوره یونان باستان درباره تولد آفرودیت از کف دریا ساخته شده است. برخلاف بسیاری از شاهکارهای رنسانس، بوم به لطف لایه محافظ زرده تخم مرغ که بوتیچلی با احتیاط کار را با آن پوشانده است، تا به امروز در شرایط عالی باقی مانده است.

خلقت آدم اثر میکل آنژ بووناروتی

سال خلقت: 1511
موزه: کلیسای سیستین، واتیکان

یکی از 9 نقاشی دیواری سقف کلیسای سیستین که فصلی از پیدایش را به تصویر می کشد: "و خدا انسان را به صورت خود آفرید." این میکل آنژ بود که برای اولین بار خدا را به عنوان یک پیرمرد عاقل به تصویر کشید و پس از آن این تصویر به کهن الگویی تبدیل شد. دانشمندان مدرن بر این باورند که خطوط شکل خدا و فرشتگان نشان دهنده مغز انسان است.

"نگهبان شب"، رامبراند

سال خلقت: 1642
موزه: Rijksmuseum، آمستردام

عنوان کامل نقاشی «سخنرانی گروه تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» است. این نقاشی در قرن نوزدهم، زمانی که توسط مورخان هنر پیدا شد، نام مدرن خود را دریافت کرد و به دلیل لایه‌ای از خاک که روی اثر را پوشانده بود، تصمیم گرفتند که عمل در نقاشی زیر پوشش تاریکی شب انجام شود.

باغ لذت های زمینی هیرونیموس بوش

سالهای خلقت: 1500–1510
موزه: موزه پرادو، مادرید "میدان سیاه"

مالویچ چندین ماه مربع سیاه را نوشت. افسانه می گوید که یک نقاشی زیر لایه ای از رنگ سیاه پنهان شده است - هنرمند وقت نداشت کار را به موقع تمام کند و در حالت عصبانیت، روی تصویر آغشته شد. حداقل هفت نسخه از "مربع سیاه" ساخته مالویچ و همچنین نوعی "ادامه" میدان های سوپرماتیست - "میدان سرخ" (1915) و "میدان سفید" (1918) وجود دارد.

"جیغ"، ادوارد مونک

سال خلقت: 1893
موزه: گالری ملی، اسلو

به دلیل تأثیر غیرقابل توضیح عرفانی بر بیننده، این تابلو در سال های 1994 و 2004 به سرقت رفت. این عقیده وجود دارد که تصویر ایجاد شده در اواخر قرن بیستم فجایع متعدد قرن آینده را پیش بینی می کند. نمادگرایی عمیق The Scream الهام بخش بسیاری از هنرمندان از جمله اندی وارهول بود.

این نقاشی هنوز هم جنجال های زیادی را به همراه دارد. برخی از مورخان هنر بر این باورند که هیاهوی موجود در اطراف نقاشی، که با تکنیک اختصاصی پاشیدن نقاشی شده است، به طور مصنوعی ایجاد شده است. این بوم فروخته نشد تا اینکه تمام آثار دیگر هنرمند به ترتیب خریداری شدند و قیمت یک شاهکار غیر عینی به شدت بالا رفت. شماره پنج به قیمت 140 میلیون دلار فروخته شد و به گران ترین نقاشی تاریخ تبدیل شد.

دیپتیک مرلین، اندی وارهول

سال خلقت: 1962
موزه: گالری تیت، لندن

یک هفته پس از مرگ مرلین مونرو، این هنرمند رسوایی کار بر روی بوم را آغاز کرد. 50 پرتره استنسیل از این بازیگر بر روی بوم اعمال شد که در ژانر هنر پاپ بر اساس عکسی در سال 1953 طراحی شده است.
در کانال ما در Yandex.Zen مشترک شوید

پرتره های معروف مانند "پرتره بانوی آبی پوش"تی. گینزبورو، "مرد جوان با یک سبد میوه"میکل آنژ مریسی د کاراواجو، "خودنگاره" اثر K. P. Bryullov و غیره امروزه به معیار برتری در هنرهای زیبا تبدیل شده اند.

برای یک خبره زیبایی، پرتره‌های معروف امروزی فقط بوم‌هایی نیستند که منتقدان هنری درباره آن بنویسند و هزینه‌های گزافی داشته باشند.

برای خبره هر کدام رنگ آمیزیهمانطور که بود، "روح" هنرمند است - بیان جهان بینی، باور زیبایی شناختی، نحوه اجرای نقاش. پرتره های معروف ("پرتره E. N. Arsenyeva" اثر V. L. Borovikovsky، "Gioconda" اثر لئوناردو داوینچی و غیره) بسیار گران هستند زیرا چیز خاصی را در روح مخاطب تداعی می کنند. این همان احساس منحصر به فرد است که به آن احساس زیبایی می گویند.

مونالیزادر چشمان او زیبا بود، - به نظر می رسید که ترکیبی از زنانگی نرم و لبخندی است که تا حدودی شبیه لبخند یک مرد است. بی دلیل نیست، بسیاری از کسانی که نقاشی واقعی داوینچی را دیده اند، ادعا می کنند که اگر از دور به جوکوندا نگاه کنید، به نظر می رسد که زنی فروتن و مهربان در مقابل شماست. اما، اگر به تصویر نزدیک‌تر شوید، متقاعد می‌شوید که بوم مردی را با پوزخندی تقریباً شیطانی و تقریباً بی‌رحمانه به تصویر می‌کشد. پرتره های معروف بسیار معروف هستند زیرا منحصر به فرد خود را دارند، "زشت".

پرتره هنرمندان مشهور

پرتره های هنرمندان مشهور نیز قابل توجه است. از آنجایی که خودشان هستند نقاشی هابازتابی از جهان بینی آنهاست، پس حتی در چشم نقاشان می توان چیز خاصی را خواند که مشخصه آنها و نقاشی هایشان است. این یک مورد خاص است که پرتره های هنرمندان مشهور توسط خود آنها ایجاد می شود.

پرتره های معروف گاهی اوقات به عنوان تصاویری از ظاهر نویسنده خود ظاهر می شوند. در یک سلف پرتره، هنرمند می تواند دیدگاه خود را از ظاهر خود بیان کند. مثلا "خود پرتره" اثر I. I. Levitanدر دهه 1890 ایجاد شد. این نقاشی اسحاق لویتان را با لباس کامل به تصویر می کشد. خود هنرمند در حالتی آرام تر به تصویر کشیده شده است ، اما شکل او توسط یک مه خاکستری مایل به قهوه ای احاطه شده است ، گویی چیزی بد و کشنده را پیش بینی می کند. و سلف پرتره دیگر او به تاریخ 1880 کاملاً متفاوت به نظر می رسد. در اینجا چهره جوان و خوش تیپ نقاش نشان داده شده است که با حیله گری لبخند می زند. در اینجا شکل لویتان روی پس زمینه آبی، شاد و مثبت است. تأثیر تصویر بر بیننده اغلب به ارزیابی ظاهر خود نقاش بستگی دارد. پرتره های هنرمندان مشهور این فرصت را به فرد می دهد تا به نابغه ای که این یا آن تصویر را خلق کرده است نگاه کند. چه کسی دوست ندارد به چهره کسی که دیو را از کار M. Yu. Lermontov به تصویر کشیده است نگاه کند؟ یا به فردی که خلق کرده است نگاه کنید تصویربدبخت آلیونوشکا، که برادرش را از دست داد؟

پرتره زنان مشهور

جایگاه ویژه ای در کهکشان نقاشی های بزرگ توسط پرتره های زنان مشهور اشغال شده است. پرتره های معروف زنان اغلب در مورد زیبایی کسانی که به تصویر کشیده شده اند می گوید. اما این اتفاق هم افتاد که زنی خودش نقاش بود و خودش می توانست از ظاهر خودش (سلف پرتره) و ظاهر اطرافیانش تعبیر کند.

نقاشی معروف لوئیز ویگی-لبرون "خود پرتره با دختر"نه تنها زیبایی خالق آن را نشان می دهد، بلکه محبت لوئیز به دخترش را نیز نشان می دهد: آنها با مهربانی یکدیگر را در آغوش می گیرند. قلم موی لوئیز متعلق به یک سری پرتره است که ماری آنتوانت را به تصویر می کشد. نقاش بزرگ پرتره A. G. Warnek (1782-1843) پرتره های باشکوهی از زنان مشهور خلق کرد. اینها پرتره های معروفی مانند پرتره E. M. Olenina در Priyutino، معشوقه نمک ادبی بودند. همچنین ، برس های استاد متعلق به بوم هایی مانند " پرترهکولوسووا اوگنیا ایوانونا "- یک بالرین مشهور، یکی از صد استاد بزرگ باله. این نقاشی یک دختر جوان زیبا را با موهای بسته و با تیری از تیر در دستانش نشان می دهد. زن در چنین پرتره هایی با مرد برابر شد.

پرتره افراد مشهور

پرتره افراد مشهور به آیندگان اجازه می دهد تا ظاهر واقعی نویسندگان، موسیقی دانان، سیاستمداران و غیره را ببینند. به عنوان مثال، پرتره نویسنده مشهور شوروی A. N. Tolstoy که توسط P. D. Kokorin ساخته شده است، نه تنها تصویری از چهره نویسنده به ما می دهد. تصویر نگاه متفکرانه عبوس تولستوی را که به پهلو چرخیده است، می رساند. تصویر شده در دست راست خود یک پیپ دود را نگه می دارد، اما انگشتان او سطح چوبی را محکم می فشارد، که نشان دهنده غلظت آلکسی تولستوی است. پرتره افراد مشهور می تواند ماهیت اصلی فعالیت های به تصویر کشیده شده را منتقل کند.

اینگونه است که یک پرتره دیگر ساخته می شود - پرتره F. I. Chaliapin(1905. بوم، زغال چوب، گچ) اثر V. A. Serov. در اینجا نگاه غمگین فئودور شالیاپین به طور کامل بیان می شود. چالیاپین دمپایی به تن دارد، اما بال های بینی اش با هیجان بالا می رود، گویی خواننده معروف به تازگی یک آریا دیگر را تمام کرده است.
شاید فقط یک زن قوی بتواند همسر یک هنرمند باشد: فراز و نشیب های او را تحمل کند، شکست های او را مانند شکست های خود تجربه کند. پرتره های زنان توسط هنرمندان مشهور، که توسط خود نقاشان کشیده شده است، دلیلی بر عشق و قدردانی است. یکی از چنین زنان قوی، اما در عین حال نرم، نادژدا ایوانونا زابالا-وروبل بود. او یک خواننده مشهور اپرا بود که میخائیل وروبل، خالق دیو معروف، در همان نگاه اول عاشق او شد. این نادژدا زابلا بود که به عنوان نمونه اولیه شخصیت مشهور در نقاشی خدمت کرد وروبل "شاهزاده قو".

او زنی زیبا بود که شوهرش را دوست داشت، حتی با وجود اینکه میخائیل الکساندرویچ شخصیت بسیار بدی داشت. پرتره های بزرگ زنان توسط هنرمندان مشهور شامل مجموعه ای از نقاشی های گالا است که توسط سالوادور دالی کشیده شده است. در سال 1929، گالا (النا دیاکونوا) به همراه همسر اولش پل الوارد از نقاش جوان کاتالونیایی سالوادور دالی دیدن کردند. سالوادور و النا بلافاصله عاشق یکدیگر شدند، حتی اگر دیاکونوا ده سال از این هنرمند بزرگتر بود و از ازدواج اول خود یک دختر به نام سیسیل داشت. گالا (به قول دالی) اولین و تنها عشق، موزه و همسر نابغه نقاشی شد. او برنامه کاری این هنرمند را تهیه کرد و "تهیه کننده" او شد.

النا دیاکونوا پرتره های معروفی مانند: "پرتره گالا با دو دنده بره"، "گالا به شکل لدا" و غیره کشید. سالوادور دالی در تقدیم زندگی نامه خود "دفتر خاطرات یک نابغه" در مورد معشوق خود نوشت: من این کتاب را به نابغه ام، گالا گرادیوا پیروز، هلن تروی من، هلنا مقدس من، درخشنده من مانند سطح دریا، گالا گالاتیا آرام، تقدیم می کنم.

پرتره های قابل توجه زن

حتی مشهورترین پرتره های زن را نمی توان از نظر اهمیت و شهرت با تابلوی لئوناردو داوینچی "لا جوکوندا" مقایسه کرد. این تصویر با عدم شباهت خود به سایر پرتره های شناخته شده بسیاری را تحت تأثیر قرار داد. او همچنین به این دلیل مشهور شد که این عقیده وجود داشت که خود لئوناردو خود را در آن به تصویر کشیده است. و در واقع، همانطور که در بالا ذکر شد، برخی از مورخان هنر فکر می کنند که لبخند مونالیزا واقعاً مردانه است. پرتره های معروف زنان گاهی نمادی از زنانگی و زیبایی هستند.

اینها پرتره های معروف زن هستند "پرتره N. N. Pushkina" A. P. Bryullov(آبرنگ، 1831)، و پرتره ای از نینا چاوچاوادزه توسط N. Iankoshvili. هر دو دختر جوان در اوج جوانی و زیبایی خود نشان داده می شوند. هر دوی آنها همسران نویسندگان بزرگ روسی هستند. در هر دوی این دختران چیزی روشن، خالص، عالی وجود دارد، آنها به عنوان موزه های A. S. Griboyedov و A. S. Pushkin به تصویر کشیده شده اند. دختران لباس‌های گازی سبکی به تن دارند که گویی در پرتوهای زیبایی معصومانه صاحبانشان می‌درخشند. اینها پرتره های شناخته شده نه تنها زنان، بلکه الهام بخش نویسندگان هستند.

معروف ترین پرتره ها

مشهورترین پرتره ها، شاید آنهایی هستند که بیشترین تأثیر را بر مخاطب گذاشتند. چنین پرتره های شناخته شده ای با رنگ های غیرمعمول، اصالت طرح و غیره جذب می شوند. پرتره A. S. Pushkin که توسط اورست کیپرنسکی ساخته شده است، این گونه درک می شود.

سبک این هنرمند که با بیان پلاستیکی فرم و حقیقت متمایز می شود، توانست به نوعی تصویر منحصر به فرد شاعر را منتقل کند. "پرتره A. S. Pushkin" در یک زمان باعث جنجال های زیادی شد. برخی از بینندگان (معاصران پوشکین) در مورد شباهت شگفت انگیز صحبت کردند، برخی دیگر اظهار داشتند که چنین شباهتی وجود ندارد. در اینجا، بلکه همه چیز به نحوه شناخت معاصران پوشکین بستگی داشت. مشهورترین پرتره ها بسیار عالی هستند همچنین به این دلیل که بیننده را وادار می کنند انعکاس روح به تصویر کشیده شده را احساس کند. ما می توانیم هاله شخصی را که سال ها پیش مرده است، احساس کنیم، چشمان او را به خودمان حس کنیم. شاید حتی بهترین عکس ها هرگز نتوانند جادوی مسحورکننده پرتره های معروف را ثبت کنند. در مشهورترین پرتره ها همیشه چیزی از نویسنده آنها - هنرمند - وجود دارد. دو نفر در خلق پرتره شرکت می کنند - هنرمند و شخصیت تصویر، یکی ظاهر خود را به بوم می بخشد، و نقاش، هر چقدر هم که تصویر واقعی باشد، همیشه پژواک روح خود را در آن می آورد.

پرتره - هنر بازتولید تصویر یک شخص یا گروهی از افراد با دقت مطلق. به عنوان یک قاعده، این یک نقاشی هنری است که از سبک خاصی پیروی می کند. هنرمندی که پرتره را کشیده ممکن است متعلق به یک یا آن مکتب نقاشی باشد. و آثار او به لطف فردیت و سبکی که نقاش از آن پیروی می کند قابل تشخیص است.

گذشته و حال

نقاشان پرتره با کشیدن نقاشی از طبیعت افراد واقعی را به تصویر می کشند یا تصاویری از گذشته را از حافظه بازتولید می کنند. در هر صورت، پرتره بر اساس چیزی است و اطلاعاتی در مورد یک شخص خاص دارد. اغلب، چنین تصویری منعکس کننده دورانی است، چه مدرنیته یا گذشته. در این حالت، نقاشان پرتره به جای پس‌زمینه معمول، چندین نشانه متعارف همراه، مانند معماری آن زمان را که در پس‌زمینه نشان داده شده‌اند، یا دیگر اشیاء مشخصه را به تصویر می‌کشند.

رامبراند

هنرهای زیبا متنوع است و ژانرهای فردی آن می توانند مستقل از یکدیگر وجود داشته باشند یا می توانند ترکیب شوند. بنابراین در پرتره، موضوعات مختلف در یک کل ترکیب می شوند، اما در عین حال چهره فرد همیشه غالب است. نقاشان بزرگ پرتره گذشته در هنر نمایش هنری تا حد کمال تسلط داشتند. از جمله استادانی می توان به هنرمند هلندی رامبراند ون راین (1606-1669) اشاره کرد که پرتره های زیادی را نقاشی کرد. و هر یک از آنها شناخته می شود.هنر واقعی جاودانه است، زیرا بوم های رامبراند ون راین بیش از پانصد سال قدمت دارند.

حکاکی یک هنر ظریف است

نقاشان بزرگ پرتره گذشته، گنجینه های ملی کشورهایی هستند که در آن متولد شده، زندگی کرده اند و نقاشی های خود را خلق کرده اند. اثر قابل توجهی در تاریخ نقاشی توسط هنرمند آلمانی آلبرشت دورر (1471-1528) که در ژانر حکاکی کار می کرد بر جای گذاشت. نقاشی های او در معتبرترین موزه های جهان به نمایش گذاشته شده است. نقاشی‌هایی که این هنرمند در زمان‌های مختلف کشیده است، مانند «پرتره یک جوان ونیزی»، «پرتره امپراتور ماکسیمیلیان»، «پرتره یک مرد جوان» و غیره، شاهکارهایی بی‌نظیر هستند. نقاشان بزرگ پرتره با سطح بالای خودبیانگری خود از همه هنرمندان دیگر متمایز می شوند. نقاشی های آنها نمونه ای برای پیروی است.

موضوع زنانه

جیووانی بولدینی (1842-1931)، نقاش ایتالیایی، در فهرست "پرتره نگاران بزرگ جهان" در رتبه های بالایی قرار گرفت. او به عنوان یک استاد بی نظیر پرتره زن شناخته می شود. بوم های او را می توان ساعت ها مشاهده کرد، تصاویر بسیار دقیق و زیبا هستند. رنگ‌های شاداب، عمدتاً سایه‌های سرد، ضربات متضاد، بازی نیمه‌تون‌ها - همه چیز در نقاشی‌های او جمع‌آوری شده است. این هنرمند موفق می شود شخصیت بانویی که روی بوم به تصویر کشیده شده است و حتی حال و هوای او را منتقل کند.

پرتره نقاشان مشهور روسی

در روسیه همیشه هنرمندان بزرگی وجود داشته اند. هنر پرتره در قرن چهاردهم پس از میلاد سرچشمه گرفت، زمانی که نقاشان با استعدادی مانند آندری روبلف ظاهر شدند و کارهای آنها به طور کامل با ژانر پرتره مطابقت نداشت، زیرا این هنرمندان آیکون ها را نقاشی می کردند، اما اصول کلی برای ایجاد تصاویر همزمان بود.

در همین دوره، هنرمند مشهور دیونیسیوس (1440-1502)، تحت الحمایه ایوان سوم، تزار مسکو، کار کرد. پادشاه به هنرمند دستور داد تا کلیسای جامع یا کلیسا را ​​نقاشی کند و سپس تماشا کرد که چگونه شاهکارهای خود را خلق می کند. شاه دوست داشت در چنین کار خیریه ای شرکت کند.

یکی از اولین استادان هنر پرتره روسی ایوان نیکیتین (1680-1742) بود که در اروپا آموزش دید. او از لطف امپراتور پتر کبیر برخوردار بود. مشهورترین آثار نیکیتین پرتره های آگوست دوم، پادشاه لهستان و دوک مکلنبورگ است.

زوبوف الکسی (1682-1750)، استاد برجسته هنر پرتره. او به همراه پدرش، نقاش نماد معروف فئودور زوبوف، در طراحی اسلحه خانه کرملین مسکو شرکت کرد.

نقاشان بزرگ پرتره قرن 18 در روسیه، به طور معمول، به سفارش نقاشی می کردند.

واسیلی تروپینین (1776-1857)، نقاش مشهور روسی، واقعاً در سال 1827 به شهرت رسید. او کمر الکساندر سرگیویچ، درخشان ترین نماینده شعر روسی را خلق کرد. سفارش را خود شاعر انجام داده است. و تصویر برای یکی از دوستان الکساندر سرگیویچ، سوبولفسکی در نظر گرفته شده بود. این پرتره مشهورترین ساخته از همه بود که پوشکین را به تصویر کشیده بود. نقاشی "الکساندر پوشکین" اثر تروپینین برای همیشه به یک کلاسیک این ژانر تبدیل شده است.

اورست کیپرنسکی (1782-1836) نوشتن را در سن 22 سالگی آغاز کرد. اولین پرتره توسط کیپرنسکی به سبک رامبراند ایجاد شد، A.K. Walbe بر روی بوم به تصویر کشیده شد. مشهورترین اثر این هنرمند "پرتره ای وی داویدوف" است که در سال 1809 نوشته شده است. چندین نقاشی از اورست کیپرنسکی در گالری ترتیاکوف وجود دارد.

الکسی ونتسیانوف (1780-1847) هنرمند روسی است که بنیانگذار سبک روایت در هنر پرتره به حساب می آید. او شاگرد نقاش ارجمند ولادیمیر بوروویکوفسکی بود. یانگ به لطف نقاشی "پرتره یک مادر" که در سال 1801 ایجاد شد به طور گسترده ای شناخته شد.

بوروویکوفسکی ولادیمیر (1757-1825)، اهل میرگورود، پس از ملاقات با کاترین دوم، در سفر به عنوان بخشی از تور سال 1787، مشهور و مشهور شد. نقاش مجموعه ای از نقاشی های هنری را در کاخ که در مسیر شاهنشاهی قرار داشت خلق کرد. کاترین از کار بوروویکوفسکی خوشحال شد و مبلغ زیادی به او اعطا کرد.

فهرست "نقاشان پرتره بزرگ روسیه قرن 19" توسط ایوان نیکولاویچ کرامسکوی (1837-1887)، نقاش برجسته، استاد نقاشی دیواری مذهبی، رهبری می شود. هنر پرتره کرامسکوی به او اجازه داد تعدادی از تصاویر افراد مشهور از جمله P. M. Tretyakov، S. P. Botkin، I. I. Shishkin، M. E. Saltykov-Shchedrin، L. N. Tolstoy و دیگران را خلق کند.

مشهورترین نقاشان پرتره روسیه مدرن

ایگور بلکوفسکی (متولد 1962)، عضو مسئول آکادمی هنر روسیه، عضو اتحادیه هنرمندان روسیه، برنده جایزه "برای آینده ای روشن" که توسط فرماندار منطقه چلیابینسک ایجاد شده است.

(متولد 1943)، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، عضو شورای ریاست جمهوری برای فرهنگ و هنر. نویسنده پرتره های متعددی از معاصران خود.