چگونه یک منظره ساده ترسیم کنیم. نقاشی با تمبر با کودکان پیش دبستانی. چگونه یک منظره تابستانی از طبیعت را با مداد گام به گام ترسیم کنیم

(ترجمه مقاله Robie Benve "چگونه مناظر بهتر را نقاشی کنیم: 7 نکته")

من مناظر زیادی در زندگی ام نقاشی کرده ام. برخی از آنها از روی عکس کشیده شده اند، اما به محض اینکه فرصتی برای بیرون آمدن در هوای آزاد پیدا کردم، سعی کردم از آن استفاده کنم و منظره را در فضای باز ترسیم کنم.

هر کار جدید چیزی به من می آموزد و در این مقاله مفیدترین نکات را در مورد نحوه ترسیم مناظر زیبا به اشتراک می گذارم.

من این دانش را با اشتباهاتم به دست آوردم و بسیاری از کارهایم را خراب کردم.

نقاشی منظره: 7 راز Robie Benve

1. دانش در مورد توزیع تن در چشم انداز

هنگامی که در حال نقاشی منظره هستید، ایجاد یک ترکیب موفق برای فکر کردن در مورد قرارگیری معقول نور و سایه در محل کار بسیار مهم است.

فقط در صورت انجام کار خوب، بیننده می تواند به درستی ببیند که نور کجاست و مناطق سایه کجاست. اگر درجه بندی آنها شکسته شود، مغز ما تقریباً بلافاصله شروع به ارسال سیگنال هایی می کند که چیزی در تصویر اشتباه است، حتی اگر قبلاً این منظره را ندیده باشیم.

توزیع تونال در چشم انداز از روشن ترین منطقه تا تاریک ترین:

• آسمان:در طول روز، درخشان ترین نقطه در چشم انداز در آسمان است. ما آسمان را با روشن ترین رنگ ها رنگ می کنیم.
• بخش های افقی:مکان دوم در سبکی توسط بخش های افقی و سطح صاف زمین اشغال شده است، زیرا آنها تقریباً به طور کامل نور را از آسمان منعکس می کنند.
• قطعه های واقع در شیب و مورب:کمی تیره تر، سطوح شیب دار مانند دامنه کوه ها و پشت بام ها را نشان می دهد.
• سطوح عمودی:به عنوان یک قاعده، تاریک ترین مناطق آن اشیایی هستند که به صورت عمودی قرار دارند (به عنوان مثال، تنه درختان). این به این دلیل است که بازتاب نور خورشید از آنها بسیار محدود است.

2. رنگ روشنایی بر تمام رنگ های دیگر در نقاشی منظره تأثیر می گذارد

در یک روز آفتابی، اشعه های خورشید به ما نور گرم و روشن می دهد و همه رنگ های اطراف را گرم تر و غنی تر می کند.

نور خورشید نه تنها اقلام و اشیاء را روشن می کند، بلکه آنها را کمی زردتر می کند.

بنابراین، برای نشان دادن تکه های آفتابی چمن، باید رنگ روشن تر و گرم تری بگیریم.

در عین حال، اگر سایه های قرمز یا آبی در نور خورشید وجود داشته باشد، تا حدی در تمام اشیاء به تصویر کشیده شده منعکس می شود.

در روزهای ابری و ابری، همه رنگ‌ها خاموش‌تر هستند و درجه‌بندی‌های تونال چندان قابل تشخیص نیستند.

سرنخ:برای به دست آوردن یک نتیجه یکنواخت تر و هماهنگ تر، سایه های نور را به همه اشیایی که در تصویر نشان می دهید اضافه کنید.

3. پرسپکتیو هوایی بر رنگ و تن منظره تأثیر می گذارد

برخی از اشیاء در چشم انداز بسیار دور از ما هستند و فاصله بین ما و جسم با حجم عظیمی از هوا پر شده است.

ذرات هوای مرطوب به عنوان یک فیلتر عمل می کنند و بر شدت و سایه رنگ ها تأثیر می گذارند. هر چه اجسام دورتر باشند، روشن تر و کم نورتر هستند.

این اثر پرسپکتیو هوایی (یا جوی) نامیده می شود. هنگام رانندگی در جاده به وضوح می توانید آن را ببینید: بوته ها و درختان نزدیک به شما شفاف تر و تاریک تر از درختان نزدیک به افق هستند.

4. در طراحی منظره خود فقط آنچه را که در نظر گرفته شده است بگنجانید.

هنگام نگاه کردن به یک منظره، ممکن است احساس سردرگمی کنید - چگونه آن را برش دهید و جالب ترین قسمت را برای کار خود انتخاب کنید؟

بسیاری از تصمیمات مهم در لحظه شروع نقاشی گرفته می شود.

• مرکز تصویر چیست؟
• چه اندازه کاغذی برای موضوع نقاشی مناسب است؟
• نقطه مورد علاقه نقاشی در کجا قرار خواهد گرفت؟
• چه عناصری از تصویر آینده را باید حتماً بگنجانید و کدام یک را می توان نادیده گرفت؟

از به تصویر کشیدن هر چیزی که توجه را از طرح اصلی تصویر منحرف می کند خودداری کنید. فرقی نمی‌کند از زندگی نقاشی می‌کشید یا از یک عکس، مطلقاً لازم نیست هر بوته کوچک، تیرک، تابلو جاده و غیره را بکشید.

حتی می‌توانید کل ساختمان‌ها را نمایش ندهید یا آنها را به مکان دیگری منتقل کنید تا ترکیب جالب‌تری داشته باشید.

بنابراین، در این تصویر، من مکان واقعی اشیا را تغییر دادم تا ترکیب جالب تری به دست بیاورم:

نور را بررسی کنید!هنگام جابجایی یک شی از یک مکان به مکان دیگر و همچنین هنگام اضافه کردن اشیاء جدید به عکس خود، مطمئن شوید که درجه بندی نور و سایه را به درستی منتقل می کنید. این برای کل تصویر به عنوان یک کل بسیار مهم است.

5. هنگام ترسیم منظره، عناصر پیچیده را ساده کنید

گاهی اوقات با یک صحنه واقعاً زیبا روبرو می شوید، اما می تواند با جزئیات بیش از حد بار شود. کار هنرمند ساده سازی آن است.

جزئیات کوچک و بی اهمیت را حذف کنید، اشکال را ترکیب کنید. برای حفظ تنوع رنگ، کم کم سایه های مختلف را به مخلوط کاری اصلی خود اضافه کنید، اما آن را زیاد تغییر ندهید.

نگران جزئیات و لمس های کوچک نباشید. اگر لازم می دانید که شی را برجسته کنید، آن را قابل تشخیص کنید و به سادگی جزئیات غیر ضروری را حذف کنید، آنها را در انتهای کار اضافه کنید.

نمونه هایی از عناصری که لازم نیست در کار گنجانده شوند

هر آنچه در صحنه ای که دوست دارید وجود دارد نباید در کار گنجانده شود. برخی از چیزها توجه بیننده را منحرف می کند، در حالی که برخی دیگر ترکیب بندی تصویر را از بین می برد.

ایده اصلی ایجاد نقاشی است که با هدایت چشمان بیننده در سراسر ترکیب با استفاده از خطوط، کنتراست تونال و رنگ، توجه بیننده را به خود جلب کند.

جهت طبیعی نگاه بیننده از گوشه سمت چپ پایین تصویر به سمت ناحیه کنتراست افزایش یافته است.

یک شی روشن یا بسیار سبک که در لبه تابلو قرار می گیرد می تواند چشم بیننده را به خود جلب کند و آن را به تاخیر بیندازد.

بنابراین، چه چیزی اختیاری است که در کار خود بگنجانید:

• بوته ها و درختان در مکان های غیر ضروری - با خیال راحت پوشش گیاهی را جابجا کنید، در صورت لزوم شکل آن را تغییر دهید تا جالب تر شود (یعنی از درختان مشابه خودداری کنید).
• سطل زباله، جعبه، سطل و غیره. - گاهی اوقات خوب است که یک زن و شوهر را برای واقعی تر کردن صحنه به تصویر بکشیم، اما اگر من منظره ای با یک پارک ترسیم کنم، به طور معمول، تمام این اشیاء تصادفی و غیر ضروری را از آن حذف می کنم.
• تیرها، علائم راه، ماشین های پارک شده و غیره. - اگر در حال طراحی منظره شهری هستید، از ویرایش برخی از عناصری که بر قابلیت تشخیص طرح تأثیر نمی گذارد یا آن را کمتر جذاب نمی کند، نترسید.

  اطلاعات جالب و مفیدتر در مورد نقاشی
  از هنرمند مارینا تروشنیکووا
  در مجله الکترونیکی "زندگی در هنر" پیدا خواهید کرد.

  مسائل مجله را به ایمیل خود دریافت کنید!

  6. از تغییر رنگ نترسید

  گاهی اوقات خوب است آنچه را که می بینید کاملاً کپی کنید. اما برخی چیزها برای تن و رنگ باید ویرایش شوند.

  نقطه مورد علاقه نقاشی باید به وضوح برجسته و تاکید شود، اما عناصر دیگر باید نقش فرعی را ایفا کنند. چشم انسان توسط رنگ های روشن و تضادها جذب می شود. اگر اشیاء زرد یا سفید روشن در نقاشی شما وجود داشته باشد، به احتمال زیاد توجه بیننده را به خود جلب خواهند کرد.

  اگر واقعاً می‌خواهید این شی درخشان را در کار خود بگنجانید، آن را به مکان دیگری منتقل کنید که چندان به چشم نیاید. یا می توانید آن را در جای دیگری قرار دهید و آن را به یک نقطه مورد علاقه تبدیل کنید.

  در بیشتر موارد، مشکل با ویرایش رنگ شی و/یا اشباع آن حل می شود.

  ترسیم آنچه می بینید آسان تر است. اگر از روی یک عکس نقاشی می‌کنید، می‌توانید از قدرت یک برنامه ویرایش عکس مانند فتوشاپ برای تغییر رنگ و اشباع یک شی یا کل تصویر استفاده کنید.

  ترجمه های بیشتر:

  7. سایه های مختلف سبز را با هم مخلوط کنید

  در طبیعت سایه های سبز زیادی وجود دارد!

  رنگ سبز تمام شده از کیت ها هرگز به چیزی که برای نقاشی مناظر نیاز دارم نزدیک نمی شود.

  شما می توانید بسیاری از سایه های پیچیده سبز را فقط با استفاده از رنگ های پایه ترکیب کنید. و من این نوع مخلوط کردن را بسیار مفیدتر می دانم.

  با مخلوط کردن اولترامارین و آبی روشن، لیمو کادمیوم و زرد کادمیوم، قرمز و سفید به نسبت های مختلف می توانید تمام سایه های سبز را بدست آورید.

  آزمایش کنید و خودتان خواهید دید.

  

  سه نکته برای کار با رنگ سبز:

  • از سایه های مختلف سبز استفاده کنید، حتی زمانی که روی یک پوشش گیاهی کار می کنید.
  • کمی قرمز به سبز اضافه کنید تا خفه شود، آنقدر شدید نباشد.
  • در بسیاری از موارد می توانید از رنگ خاکستری به جای سبز استفاده کنید. سه رنگ اصلی را با هم مخلوط کنید یا از خاکستری یک لوله استفاده کنید. آزمایش کنید که هر چند وقت یکبار رنگ خاکستری پس از اضافه شدن به تصویر با سبز اشتباه گرفته می شود.

  

  از نقاشی کردن لذت ببرید و از اشتباهات خود درس بگیرید!

  • نقاشی مناظر (یا هر چیز دیگری) یک تجربه مداوم است.
  • هر نقاشی جدید شما را به چالش می کشد و فرصت های شگفت انگیزی برای آزمایش و بهبود خود فراهم می کند.
  • این امکان وجود دارد که نتیجه کار خود را روی اشتباهات موجود در تصویر فعلی نبینید، اما هنگام کار بر روی تصویر بعدی قطعا آن را احساس خواهید کرد.
  • به کشیدن ادامه دهید.
  • از هر قدم در مسیر لذت ببرید.
  • از اشتباهات خود درس بگیرید.
  • بیشتر بکش.

  موفق باشی! 🙂

  ترجمه:کارگاه خلاقیت مارینا تروشنیکووا

مطلقاً هر هنرمند تازه کار دیر یا زود به این فکر می کند که چگونه یک منظره پاییزی را ترسیم کند. این فصل است که طبیعت را فوق العاده درخشان و زیبا می کند و نقاشان را برای خلق مناظر واقعاً باشکوه الهام می بخشد. البته، یادگیری نحوه ترسیم منظره پاییزی به صورت مرحله‌ای بهتر است با ترسیم نقشه از زندگی در جایی در پارک یا خارج از شهر انجام شود. اما، اگر این امکان پذیر نیست، می توان از عکس ها نیز استفاده کرد. اما درک چگونگی ترسیم یک منظره پاییزی در مراحل برای مبتدیان بدون طبیعت، یا عکس، به احتمال زیاد، کار نخواهد کرد. پس از همه، ترسیم یک منظره با تخیل، به راحتی می توانید اشتباهات مختلفی را مرتکب شوید.
قبل از ترسیم منظره پاییزی با مداد، باید آماده کنید:
1). مداد - می توانید هم از یک مداد معمولی اما خوب تیز شده و هم از یک مداد مکانیکی استفاده کنید.
2). یک خودکار با پر کردن مجدد ژل سیاه؛
3). مداد رنگی؛
4). پاک کن؛
5). یک برگ کاغذ.

اگر همه چیزهایی که نیاز دارید از قبل آماده شده است، می توانید شروع به یادگیری نحوه ترسیم منظره پاییزی با مداد در مراحل کنید:
1. خط افق را با خطوط روشن بکشید و نرده را مشخص کنید.
2. طرح کلی درختان بزرگ و بوته های کوچک را ترسیم کنید.
3. یک حصار بکشید.
4. دو درخت توس بکشید و شاخ و برگ آنها را ترسیم کنید. مسیری را علامت گذاری کنید که به دوردست می رود.
5. با مشخص کردن جزئیات، نقاشی را با قلم دایره کنید. هنگام طراحی بوته ها و درختان، از جزئیات بیش از حد خودداری کنید - شما نباید هر برگ را بکشید. ابرهای کومولوس بزرگ را در آسمان بکشید. یک پرنده را روی حصار بکشید.
6. با استفاده از یک پاک کن، طرح مداد را بردارید.
7. چمن را با سایه های سبز، زرد و قهوه ای روشن سایه بزنید.
8. با مدادهای خاکستری قهوه ای، مسیر و سنگ ها را رنگ کنید.
9. روی تنه درختان را با مدادهای سیاه، خاکستری و قهوه ای رنگ کنید.
10. با استفاده از مدادهایی با رنگ های روشن و اشباع، شاخ و برگ بوته ها و درختان را رنگ کنید.
11. حصار را با مدادهای خاکستری و قهوه ای رنگ کنید.

از مقاله یاد خواهید گرفت که چگونه گل ها را با گواش رنگ کنید، مناظر زیبای روستایی و کوهستانی ایجاد کنید. در پایان نکات مفیدی ارائه می شود که به تسهیل کار و انجام هر چه دقیق تر آن کمک می کند.

محتوای مقاله:

دیدن نقاشی هایی که هنرمندان خلق کرده اند، لذت بخش است. بسیاری از مردم دوست دارند بوم ها را تحسین کنند، از نظر ذهنی خود را به جایی که طرح اتفاق می افتد منتقل می کنند. اما همه نمی دانند که اگر بخواهید، می توانید یک نقاش شوید و بوم هایی برای خود، خانواده خود بسازید و به دوستانتان بدهید. اگر این نوع خلاقیت را دوست دارید، امکان انتقال داستان ها به بوم وجود خواهد داشت، در این صورت این فعالیت در صورت فروش نقاشی می تواند سودآور باشد. بنابراین، بیایید نقاشی بکشیم و شاید این فعالیت آنقدر مجذوب و لذت ببرد که به سرگرمی مورد علاقه شما و حتی منبع درآمد تبدیل شود.

نحوه کشیدن گل با گواش

این یکی از موثرترین انواع رنگ است. نقاشی های ساخته شده در این تکنیک حجیم و عالی به نظر می رسند. گاهی اوقات ابتدا یک طرح با مداد ساخته می شود، سپس خطوط روی آن رنگ می شوند - ابتدا عناصر تیره ساخته می شوند، سپس عناصر روشن تر.

اگر نیاز به ترسیم منظره ای دارید که آسمان بیشتر آن را اشغال کرده باشد، پس زمینه آن با روش fill نوشته می شود و سپس جزئیات ترسیم می شود.

اگر می خواهید این خشخاش ها را روی بوم تکثیر کنید، طراحی را با ایجاد پس زمینه شروع کنید. برای کار شما نیاز دارید:

• گواش؛
• جعبه رنگ نقاشی؛
• کاغذ برای آبرنگ یا گواش؛
• برس ها؛
• پارچه پارچه ای
• یک شیشه آب

با افزودن کمی رنگ آبی به رنگ سبز، زمرد بدست می آورید. با رعایت پالت زیر می توانید رنگ ها را با هم ترکیب کنید. عکس نشان می دهد که از چه رنگ هایی برای به دست آوردن رنگ دلخواه استفاده کنید.

بنابراین، قبل از به تصویر کشیدن گل ها با گواش، از گوشه بالا سمت راست شروع کنید، یک ورق کاغذ را با حرکات مورب مستقیم روتوش کنید، نه به پایین. در اینجا، آن را با رنگ سبز روشن رنگ کنید.

حالا رنگ های سبز و زرد را در پالت مخلوط کنید، چند تیغه چمن روشن را در پیش زمینه بوم بکشید. هایلایت های زرد را اضافه کنید. ویدیوی انتهای مقاله را تماشا کنید که مرحله به مرحله نحوه کشیدن گل گواش را به شما نشان می دهد.

حالا در سلول پالت، رنگ سفید را با مقدار کمی زمرد مخلوط کنید و کمی هایلایت روشن روی بوم اضافه کنید.

حالا یک رنگ صورتی کمرنگ درست کنید و کمی سفید به رنگ قرمز اضافه کنید و با یک قلموی نازک بر روی گل ها هایلایت بزنید.

برای نقاشی آبرنگ می توانید از قلم مو های مختلفی استفاده کنید که هر کدام شماره مخصوص به خود را دارند. هر چه قلم مو ضخیم تر باشد، عدد آن بیشتر است. برای ترسیم پس‌زمینه از براش‌های پهن حجمی استفاده می‌شود و برای ترسیم جزئیات کوچک از قلم‌های نازک استفاده می‌شود.

در مرحله بعد، برای رنگ آمیزی جوانه ها و گلبرگ ها باید رنگ سبز و سفید را مخلوط کنید. حالا هسته خشخاش را به رنگ مشکی بکشید. مقداری سبز به رنگ سفید اضافه کنید و نقاط برجسته را روی جوانه ها و ساقه ها رنگ کنید.

در اینجا نحوه کشیدن گل ها در گواش آورده شده است تا آنها را تا حد امکان واقعی نشان دهید. با کمک این رنگ، نقاشی های زیبا نیز خلق می شود.

ترسیم منظره زمستانی با گواش چقدر آسان است

برای مبتدیان، چنین نقاشی نباید مشکلی ایجاد کند، زیرا ایجاد آن بسیار آسان است.

برای کار، مصرف کنید:

• مجموعه ای از گواش هنری، متشکل از 12 رنگ.
• برگه 3 فرمت؛
• 2 عدد برس موی گراز مسطح شماره 9 و 18;
• جعبه رنگ نقاشی؛
• یک شیشه آب

رنگ آبی را با مقداری رنگ سفید مخلوط کنید. پس زمینه را با حرکات افقی با استفاده از یک برس پهن روتوش کنید.

از چاقوی پالت برای اعمال رنگ ضخیم روی بوم و همچنین برای مخلوط کردن و تمیز کردن پالت استفاده می شود. با آن، رنگ با تسکین یا حتی سکته مغزی اعمال می شود.

این ابزاری است که برای ترسیم کوه ها به آن نیاز دارید. اگر چاقوی پالت ندارید، آن را با یک چاقوی کم رنگ کوچک جایگزین کنید. می توانید غیرمعمول ترین موارد را تطبیق دهید، به عنوان مثال، از یک چوب بستنی کمی تیز شده استفاده کنید، یک چاقوی پالت از یک نگهدارنده کارت ویزیت قدیمی درست کنید.

رنگ بنفش، آبی و سفید را با هم مخلوط کنید. از راست به چپ به صورت مورب، چندین ضربه مطمئن روی بوم بزنید. رنگ در این مکان باید در یک لایه ضخیم قرار گیرد. بگذارید خشک شود و روی سفیده بمالید. سپس به رنگ آمیزی منظره با گواش ادامه دهید.

حالا رنگ های سبز تیره و بنفش را با هم مخلوط کرده و درختان صنوبر سمت چپ بوم را با رنگ به دست آمده رنگ آمیزی کنید. برای انجام این کار، با یک برس مسطح بزرگ، ضربات افقی ایجاد کنید، در پایین آنها باید طولانی تر از بالا باشند. بالای درختان را بکشید.

در مرحله بعد با کمک سفید کاری آنها را برفی کنید. همچنین ابرهای سفید را در پس زمینه بکشید. در سمت راست، می توانید یک درخت کریسمس دیگر را به تصویر بکشید. در پایین در امتداد خط کوه ها، خطوط کلی جنگل را ترسیم کنید و با رنگ سفید برف ها را در پیش زمینه ایجاد کنید. او همچنین به ترسیم آنها در مرکز چشم انداز کمک می کند.

در اینجا نحوه نقاشی با گواش آورده شده است تا چنین بوم زیبایی به دست آورید. اگر تم کوه ها را دوست دارید، می توانید با انجام یک طرح مداد، چند مناظر دیگر ایجاد کنید.

چگونه یک منظره را مرحله به مرحله ترسیم کنیم

اگر قبلاً این کار را انجام نداده اید، می توانید طراحی مداد ارائه شده را بزرگ کنید، یک ورق کاغذ را به آن وصل کنید و به سادگی آن را دوباره بکشید.

در اینجا ما تمام خطوط کلی لازم را می بینیم:

• ابرها؛
• پوشش گیاهی پیش زمینه؛
• بوته.

ساده ترین راه برای شروع نقاشی منظره با گواش از بالای ورق است. با تمرکز بر خطوط مداد، آسمان را آبی رنگ کنید.

ابرها با سفید کاری می کشند. چند ضربه از همان رنگ روشن را اعمال کنید تا هایلایت های سفید در آسمان ظاهر شوند.

برای رنگ آمیزی پوشش گیاهی به رنگ قهوه ای برای کوه ها نیاز دارید، در اینجا چند خط سبز بزنید.

با استفاده از همان رنگ، یک چمنزار را به تصویر بکشید. سکته های سبز تیره به شکل بوته روی بوم می افتد. همین رنگ به رسم ساقه گیاهان کمک می کند، گل ها را با رنگ زرد به تصویر می کشید.

چگونه طبیعت را با گواش بکشیم

ما همچنین خلق طبیعت را با طرح مداد شروع خواهیم کرد. برای ساده کردن کار، یک ورق کاغذ را نیز به صفحه وصل کرده و دوباره ترسیم کنید. حالا جنگل را در مرکز و سمت چپ در پس زمینه به رنگ سبز رنگ کنید. در حالی که این رنگ کمی خشک می شود، آبی را به آسمان و رودخانه جاری بمالید.

رنگ سبز روشن را به قسمت پایینی جنگل بزنید. حالا بیایید با رنگ زرد کار کنیم. با این لحن، بالای درختان و قسمت پایینی جنگل در سمت چپ را طلایی کنید.

همانطور که در عکس نشان داده شده است، برخی از درختان را با رنگ سبز تیره بپوشانید. هنگامی که خشک شد، رنگ زرد و سبز روشن را اعمال کنید تا درختان رنگ شده واقعی تر شوند.

سنگ های ساحلی را به رنگ بنفش تیره رنگ کنید، سپس رنگ های خاکستری و زرشکی را در اینجا اعمال کنید. جزئیات کوچک را به درختان اضافه کنید و نقاشی گواش که در مراحل به تصویر کشیده شده است آماده است.

با تماشای ویدیو می توانید یک منظره را به زیبایی ترسیم کنید. یک آموزش گام به گام به شما کمک می کند تا یک نقاشی متفاوت ایجاد کنید.

منظره روستایی در گواش

در اینجا چیزی است که در نتیجه کار به دست می آورید. اما ابتدا باید کمی کار کنید. آسمان را با رنگ آبی، سفید و شرابی رنگ کنید. با اضافه کردن آب آن را درست روی ورق مخلوط کنید.

در حالی که این قسمت از نقاشی خشک می شود، برس را بشویید. او باید درختان واقع در پس زمینه و زمین را بکشد. یک تنه درخت را با رنگ قهوه ای تیره و شاخه ها را با یک قلم مو نازک بکشید.

اما منظر روستایی بدون خانه های روستایی چیست؟ با استفاده از رنگ های نارنجی، مشکی و قهوه ای آنها را در پس زمینه بکشید.

شاخ و برگ را با روش جالب زیر ایجاد خواهید کرد. یک قلم مو با موهای گرد بردارید، آن را به رنگ های زرد، شرابی، سبز آغشته کنید و با ضربه زدن روی کاغذ، شاخ و برگ را بکشید.

گل ها را به همین ترتیب بکشید، اما با کمک رنگ قرمز، زرد، صورتی.

شما یک منظره روستایی رنگارنگ دارید که دیوار اتاق را تزئین می کند یا هدیه مناسبی خواهد بود. شما یاد گرفته اید که چگونه با گواش نقاشی کنید. در پایان، چند نکته مفید را بررسی کنید تا به شما در انجام صحیح و دقیق آن کمک کند.

هنگام استفاده از گواش، نکات زیر را دنبال کنید:

• گواش در لوله ها و شیشه های کوچک فروخته می شود. آن را در بسته ای که بیشتر دوست دارید تهیه کنید.
• خرید یکباره تعداد زیادی گل ضروری نیست. نکته اصلی خرید موارد ضروری است: سفید، آبی، سیاه، زرد، قرمز، قهوه ای. برخی دیگر را می توانید با مخلوط کردن این رنگ ها ایجاد کنید.
• قبل از اعمال رنگ روی بوم، حتی اگر گواش را با هم مخلوط نمی کنید، ابتدا آن را روی پالت بمالید. بنابراین در رنگ اشتباه نخواهید شد و می توانید با افزودن مقدار لازم آب رنگ هایی با تراکم دلخواه درست کنید.
• اگر گواش ترک خورد، کمی صمغ عربی به آن اضافه کنید و خوب هم بزنید.
• قبل از اعمال لایه های اضافی رنگ در بالای لایه های اول یا پایین، صبر کنید تا خشک شوند.
• از آنجایی که گواش بر پایه آب است، پس از اتمام کار، رنگ خشک می شود، سپس آن را لاک بزنید. بهتر است هر رنگ را جداگانه کار کنید، قلم مو را خوب آبکشی کنید که رنگ را جذب کند.

آموزش تصویری نحوه رنگ آمیزی گل و مناظر با گواش را مشاهده کنید:

پس از یادگیری نکات مفید، مطالعه نحوه رنگ آمیزی گل، مناظر با گواش، می توانید با این رنگ تصاویر شگفت انگیزی خلق کنید و از گذراندن اوقات فراغت خود با انجام یک فعالیت جالب لذت ببرید.

این آموزش کار با تکنیک های رنگ و قلم مو و همچنین کار گام به گام روی پس زمینه، وسط و پیش زمینه را نشان می دهد.

برای مبتدیان، بهتر است از رنگ های اکریلیک یا روغنی ارزان قیمت استفاده کنید. به عنوان مثال، رنگ های اکریلیک "غزل"

این تصویر برای درس انتخاب شده است. یک منظره شبانه ساده با مقداری قلم مو روی خار در پیش زمینه.

این یک طرح است. افق زیر وسط است، دو کوه، منطقه ای با امواج و تپه شنی در پیش زمینه. همانطور که در عکس می بینید به طور معمولی طراحی کنید.

مقداری نور زرد کادمیوم را با سفید مخلوط کنید و شروع به رنگ آمیزی آسمان کنید.

برای بدست آوردن آن رنگ، زرد کادمیوم تیره و زرد کادمیوم روشن را اضافه کنید.

رنگ را در جایی که من در عکس هستم بمالید و رنگ را مطابق آن بکشید.

برای دریافت رنگ در این عکس، نور قرمز کادمیوم و سیاه را به آخرین رنگ اضافه کنید.

رنگ پشت کوه را پر کنید.

نور قرمز کادمیوم و آبی را برای رنگ بعدی اضافه کنید.

کوه دیگری را همانطور که در این عکس می بینید نقاشی کنید.

همان رنگ ها را برای افق اضافه کنید.

همانطور که در این عکس می بینید قسمت پشت را با رنگ پر کنید.

مشکی، قرمز کادمیوم روشن و آبی را اضافه کنید تا به این رنگ برسید.

مخلوطی مانند کوه ها درست کنید یا از مقداری که باقی مانده استفاده کنید و به نوشتن ادامه دهید.

آبی و قرمز را با هم مخلوط کنید تا آن رنگ را به دست آورید و جایی که در عکس می بینید با رنگ پر کنید.

در اینجا بیشتر مشکی، قرمز و آبی با هم مخلوط می شوند تا رنگ تیره تری به دست آید. با حرکت به سمت بالا، رنگ را روی بوم ترکیب کنید تا خطوط کرکی از چمن نرم ایجاد کنید.

در اینجا من از یک برس پنکه برای ایجاد کرکی استفاده کردم. برس فن برای این فرآیند بسیار خوب است. اکنون باید قبل از ادامه صبر کنید تا همه چیز خشک شود.

قبل از انجام مرحله بعدی مطمئن شوید که سطح آن خشک است. برای رنگ اصلی فوم، آبی، کمی سیاه و سفید را با هم مخلوط کنید.

پس از رنگ آمیزی موج اصلی و چند پشت، یک الگوی فوم در پیش زمینه اضافه می کنم.

نقاشی زیر شما باید اینگونه باشد. قبل از ادامه بگذارید تا خشک شود.

برای ایجاد رنگ سبز تیره از یک برس صاف برای مخلوط کردن سیاه، سبز فتالوسیانین و قرمز کادمیوم استفاده کنید. قرمز روشنایی را کم می کند، اما رنگ سبزی به جا می گذارد.

خطوط را همانطور که در این عکس می بینید بکشید. ترفند این است که آنها را طبیعی تر نشان دهید، آنها باید در سطوح مختلف قرار گیرند. سعی کنید از خطوط بسیار منحنی و به شدت مستقیم اجتناب کنید. اگر مطمئن نیستید روی بوم جداگانه تمرین کنید.

ما شروع به رنگ آمیزی پایه خار می کنیم و قلم مو را از پایین از وسط به سمت کنار حرکت می دهیم.

حالا زرد نئوپلیتان را با زرد کادمیوم روشن مخلوط کنید تا مخلوط سبز تیره روشن شود. ما از رنگ به دست آمده برای برجسته کردن روشن ترین مناطق در پیش زمینه استفاده می کنیم.

همانطور که در این عکس می بینید، ساقه های خار را اضافه کنید. بگذارید آنها در زوایای مختلف روی یکدیگر همپوشانی داشته باشند تا طبیعی ترین اثر را به دست آورند.

در همان رنگ، خم کردن و چرخاندن قلم مو، برگ ها را با ضربه ها رنگ کنید. این کار نیاز به تمرین دارد، بنابراین روی بوم متفاوتی تمرین کنید تا جلوه مناسب را در هر دو جهت به دست آورید: راست و چپ.

در اینجا از Alizarin Crimson برای تغییر رنگ برگ ها استفاده کردم. این علاقه و بازی را به پیش زمینه می افزاید.

رنگ آبی روشن را برای گل خار مخلوط کنید. از آبی یا آبی فتالوسیانین استفاده کنید.

با حرکات تند از پایین می نویسیم تا گل در تاریکی حل شود. قلم مو را پاک کنید و این کار را تکرار کنید تا رنگ تیره ای در بالا نداشته باشید. از رنگ های سفید و زرد برای برجسته کردن هایلایت استفاده کنید.

درس تمام شد.

ممکن است برای درست کردن سکته ها نیاز به چندین بار داشته باشید. عقب نشینی نکن، ادامه بده از اشتباه کردن نترسید، زیرا به هر حال مرتکب آن خواهید شد. این تصویر را 3 بار بنویسید و بار چهارم آن را درست دریافت خواهید کرد. از پانل های هنری استفاده کنید، آنها ارزان هستند و برای تمرین خوب هستند.

نقاشی با رنگ نه تنها بسیار جالب است، بلکه آموزنده است. منظره ای که با تکنیک های مختلف اجرا می شود، آرامش می بخشد، احساسات مثبت می بخشد و حس زیبایی را به هنرمند القا می کند.

از درس ما یاد خواهید گرفت که چگونه یک منظره را در مراحل ترسیم کنید و چه چیزی برای این کار لازم است.

چشم انداز

نقاشی با آبرنگ یا گواش طیف وسیعی از مناظر را فراهم می کند.

به عنوان مثال، یکی از تاثیرگذارترین موضوعات برای طراحی، کوه ها است. آنها می توانند هم صاف، شبیه به رشته کوه و هم تیز باشند. با به تصویر کشیدن کوه ها این فرصت را دارید که تضاد بین آسمان و زمین، دشت های مرتفع و دامنه ها را نشان دهید.

نکته قابل توجه دیگر آب و هوا است. کشیدن کوه های زمستانی بسیار هیجان انگیز است: می توانید با سایه و نور، با سایه ها و بازتاب های مختلف روی برف سفید "بازی" کنید. اولترامارین، مایل به زرد، فیروزه ای، اخر یا بورگوندی - همه اینها روی پوشش برف کاملاً مناسب است. نکته اصلی این است که طرح رنگ مناسب را انتخاب کنید.

برای هنرمندان تازه کار کمتر جالب نیست منظره تابستانی که کوه ها را به تصویر می کشد. زیبا و زیبا: سایه های گرم چمن یا رنگ های سرد روی شاخه های کاج، شورش سبزی و رنگ. در عین حال، لازم نیست آنها را با دقت بکشید - هر چه قلم مو در دست شما جسورتر و آزادتر باشد، تصویر راحت تر و راحت تر خواهد بود.

مهم: منظره نه تنها طبیعت، بلکه فضای خاصی است که در ایجاد آن خلق و خو و احساسات خود را قرار می دهیم.

منظره از کجا شروع می شود؟

هر طراحی باید با یک طرح روی یک ورق کاغذ شروع شود. آسمان را کوچکتر از زمین یا برعکس. لطفا توجه داشته باشید که این قسمت ها نباید یکسان باشند.

اگر در حال کشیدن کوه هستید، پس حتماً به این فکر کنید که کدام قله بلندتر و کدام یک پست می شود. شما نباید همان کوه ها را به تصویر بکشید، اگرچه این در واقعیت اتفاق می افتد. بهتر است آنها را از نظر ترکیبی متفاوت بسازید، که پویایی خاصی به نقاشی شما می بخشد.

به اشیایی که در پیش زمینه قرار دارند توجه ویژه ای داشته باشید - آنچه به هنرمند نزدیک است، یعنی به شما. پیش زمینه همیشه با دقت و جزئیات بیشتری نسبت به پس زمینه ترسیم می شود.

و اکنون بیایید سعی کنیم منظره کوهستانی را با گواش ترسیم کنیم.

منظره در گواش در مراحل: کوه ها را بکشید

مرحله ی 1
یک کاغذ مخصوص طراحی A3 بردارید و با مخلوط کردن گواش سفید و آبی، یک طرح اولیه درست کنید و روی آسمان نقاشی کنید. در حالی که "خشک نیست"، ابرها را با گواش سفید رنگ آمیزی کنید و با قلم مو حرکات دایره ای انجام دهید تا ترکیبی از رنگ ها به دست آید. استفاده از چنین تکنیکی آسمان را ابری و کمی خارق العاده خواهد کرد.

مرحله 2
به تصویر کوه ها می پردازیم. گواش سفید را با آبی مخلوط کنید، کمی بنفش به آن اضافه کنید و روی کوه ها کاملا رنگ کنید. همان رنگ را با وایت واشر مخلوط کنید و فوراً قسمت هایی از کوه ها را که در نور قرار دارند رنگ کنید. برای اینکه پرسپکتیو هوایی در پایه کوه ها مختل نشود، رنگ را روشن کنید.


حالا قسمت سرگرم کننده! آیا می خواهید یاد بگیرید که چگونه یک منظره را به صورت مرحله ای برای مبتدیان به روش های مختلف ترسیم کنید؟ سپس بیایید کوه های پوشیده از برف را ترسیم کنیم.

مرحله 3
رنگ سفید را با یک چاقوی پالت بردارید و کمی فشار دهید تا رنگ خشک شود، با نوک این چاقوی پالت برش هایی روی کوه ایجاد کنید. روی نواحی سایه نیز به همین روش، فقط با رنگ مایل به آبی گواش رنگ کنید.

مهم: از مقدار زیادی گواش استفاده نکنید و آن را با آب مخلوط نکنید - رنگ باید غلیظ باشد. ابتدا روی یک برگه کاغذ جداگانه تمرین کنید و سپس شروع به کشیدن کنید.

مرحله 4
رنگ سفید را با گواش آبی مخلوط کنید و سپس در پای کوه ها با حرکات صاف قدم بزنید.

مرحله 5
حالا رنگ آبی را با رنگ سبز مخلوط کرده و یک جنگل بکشید. اخرایی یا سایر سایه های زرد و سبز را برای ظاهری جنگلی اضافه کنید. از همان رنگ ها برای کشیدن زمین استفاده کنید.

مرحله 6
با مخلوط کردن گواش سفید و آبی یک دریاچه بکشید و مقداری سبز به آن اضافه کنید.

مرحله 7
مرحله نهایی. دوباره رنگ آبی و سبز را با هم مخلوط کنید و سپس با ایجاد ضربه های بزرگ، روی بوته های آینده را رنگ کنید.

مرحله 8
با استفاده از سایه های روشن اخرایی و سبز، تصویر بوته ها را کامل کنید.

آبرنگ منظره در مراحل: یک غروب خورشید را بکشید

در ادامه به نحوه نقاشی غروب خورشید با استفاده از آبرنگ خواهیم پرداخت. تنها چیزی که در این مورد لازم است آبرنگ و کاغذ آبرنگ است. شروع کنیم؟

مرحله ی 1
بدون ایجاد طرح اولیه و کمی خیس کردن ورق با آب، اقدام به نوشتن آسمان کنید. برای این کار رنگ آبرنگ آبی، بنفش، صورتی و نارنجی را بگیرید. ابرها را می توان به روشی که دوست دارید ترسیم کرد، رنگ ها را با هم ترکیب کرد و انتقال های غیرعادی ایجاد کرد.

مرحله 2
قبل از اینکه رنگ خشک شود، پس زمینه را با رنگ تیره تر علامت گذاری کنید - باید با آسمان متفاوت باشد. و کمی به خود نزدیک تر، با استفاده از سایه بنفش تیره، طرح را حتی تیره تر کنید. همچنین یک درخت کرکی کوچک بکشید و بگذارید کار کاملا خشک شود.

مرحله 3
با استفاده از رنگ بنفش تیره، یک تنه درخت بکشید، و در برخی مکان ها لکه های شرابی اضافه کنید. روی زمین را با همان رنگ رنگ آمیزی کنید تا تا حد امکان شبیه به ریشه های درخت شود.

سپس، با یک برس نازک، به آرامی شاخه های درخت را بکشید، با عرض و طول متفاوت: ضخیم و نازک، بلند و کوتاه. در پس زمینه، شاخه ها را کمی روشن تر و در پیش زمینه تیره تر کنید.

آماده! خودت یک غروب رنگارنگ و بسیار زیبا نقاشی کردی.

تکنیک های زیادی برای نقاشی منظره با رنگ وجود دارد. اما اگر یک هنرمند مبتدی هستید، نقاشی گام به گام با استفاده از گواش آسان تر خواهد بود. استفاده از آن آسان است: بوی خاصی ندارد، به راحتی با آب مخلوط می شود و شسته می شود. هر قلم مو برای کار با گواش مناسب است، اما بهتر است به پونی ها یا مصنوعی ترجیح دهید.

این تکنیک برای مبتدیان نیز مناسب است، زیرا با انجام اشتباه، اصلاح آن با رنگ آمیزی با لایه دیگری از رنگ آسان خواهد بود. علاوه بر این، لایه بعدی اعمال شده روی رنگدانه خشک شده با لایه قبلی مخلوط نمی شود. تفاوت اصلی گواش با رنگ های اکریلیک و روغنی در این است که می توانید بدون ترس از اشتباه، آزادانه تر با آن نقاشی کنید.

مهم نیست که چگونه قسمت هایی از تصویر را ترسیم می کنید - همه به یکباره یا جداگانه. به عنوان مثال، می توانید ابتدا روی زمین و آسمان را با گواش نقاشی کنید و سپس پیش زمینه، درختان و ابرها را رنگ کنید.

توجه: برای سرعت بخشیدن به کار، بدون اینکه "برای بعد" بگذارید، بلافاصله روی اشیا رنگ بزنید. موافقم، انجام همه کارها در یک مرحله بسیار ساده تر است و منتظر "خشک شدن" تصویر نباشید.

این نسخه از نقاشی منظره کمتر جالب نیست و برای هنرمندان تازه کار نیز کاملاً مناسب است. اگر ترفندها و قوانین مهم را بدانید، می توانید به راحتی بر تکنیک آبرنگ مسلط شوید.

- طراحی با آبرنگ اول از همه کار با لایه هاست. رنگ شفاف است، به این معنی که نمی توان از مخلوط کردن هر لایه جدید با گذشته اجتناب کرد.
- اشتباهات مستثنی هستند - این چیزی است که هر کسی که آبرنگ برمی دارد باید بداند.
- رمز موفقیت کاغذ ضخیم است. سطح ویژه خشن کاملا رنگ آبرنگ را جذب می کند و جلوه خوبی را تضمین می کند.
- اجسام نزدیک باید با رنگ های روشن رنگ آمیزی شوند، بقیه چیزها باید با آب مخلوط و رنگ پریده شوند. بر خلاف روغن، اکریلیک یا گواش، آبرنگ ها "مایع" نوشته می شوند.
- برای آبرنگ بهتر است از برس هایی با موهای طبیعی سنجاب یا اسب استفاده کنید.

و البته فراموش نکنید که نقاشی منظره با رنگ در چند مرحله برای یک هنرمند مبتدی کار نسبتاً دشواری است. سوالات زیادی در اینجا مطرح می شود: چگونه همه چیز را روی یک برگه مرتب کنیم، چگونه یک رنگ خاص به دست آوریم، چگونه این یا آن شی را برجسته کنیم، و غیره. پاسخ ها فقط با تجربه می آیند.

بهترین توصیه ای که می توان به همه مبتدیان در نقاشی کرد تمرین بیشتر است - معمولی ترین موضوعات را بکشید. به یاد داشته باشید که هر چه زودتر متوجه شوید که واقع گرایی مستقیماً به برجسته کردن برخی جزئیات و ایجاد کنتراست بستگی دارد، زودتر همه چیز درست می شود.

پس منظره چیست؟ این یک آموزش خوب برای هر هنرمندی است که به شما اجازه نمی دهد از موضوع اصلی تصویر دور شوید و در عین حال به فانتزی آزادی می بخشد.