من کاملاً درک نمی کنم افرادی که همه چیز غربی را رد می کنند، به خصوص وقتی صحبت از هنر می شود. بر کسی پوشیده نیست که روسیه در بسیاری از زمینه ها از جهان در حال توسعه غرب عقب مانده است. بسیاری از آنچه امروز داریم چیزی جز تجربه موفقیت آمیز کشورهای غربی نیست. به نظر می رسید تقریباً همه چیز است ، البته بدون احتساب همه چیز عامیانه ، اصلی ، که از نظر تاریخی منحصراً در روسیه شکل گرفته است.

به طرز متناقضی، مردم روسیه، با اتخاذ تجربه همسایگان غربی خود، به طرز ماهرانه ای خود را تطبیق دادند و دیدگاه خود را اضافه کردند. و در نهایت، "محصول غربی" از نظر روسیه بسیار جالب تر و "خوشمزه تر" بود. یکی از برجسته ترین نمونه ها، باله روسیه، معتبرترین باله در جهان است. ارجاع. و این در حالی است که در روسیه متولد نشده است.

در دنیای مدرن، باله حرفه ای بالاترین مرحله رقص است (از یونانی choreia - رقص و گرافو - من می نویسم) که در آن هنر رقص تا سطح اجرای صحنه موسیقی بالا می رود.

امروزه همیشه آسان نیست که بفهمیم رقص باله در ناب ترین شکلش دقیقاً از کجا سرچشمه گرفته است. بنابراین، مراجعه به منابع کم و بیش معتبر راحت‌تر است.

تنها چیزی که فهمیدم این بود که مدگرایان فرانسوی "نوع جدیدی از رقص" را از طرف ایتالیایی های دیوانه هنر پذیرفته بودند. قبل از آنها، ظاهراً باله در یونان و روم باستان وجود داشته است ... در روسیه، بسیار دیرتر نشان داده شد و از فرانسه "آورده شد".

در روسیه است که باله به شکوفایی واقعی خود می رسد و به یکی از نشانه های کشور و هنر روسیه تبدیل می شود.

بنابراین، 22 حقیقت عجیب در مورد باله روسی

1. اولین گروه باله با اهمیت ملی در نیمه اول قرن 18 در روسیه ظاهر شد. باله امپراتوری سنت پترزبورگ بود. در همان زمان، مفهوم اجراها شروع به تغییر کرد - از توطئه های اسطوره ای و دراماتیک به داستان های عاشقانه. طرح بر تکنیک رقص تأثیر گذاشت - بالرین ها کفش های پوینت را به پا کردند تا بر سبکی بیرونی و ماهیت زودگذر رقص برخلاف واقعیت تأکید بیشتری کنند.

2. دیپلمات ها و بازرگانان روسی، زمانی که در خارج از کشور بودند، از تئاتر بازدید می کردند و با کمال میل به نمایش های باله می رفتند - در آنجا مجبور نبودند به سختی با سخنرانی خارجی مقابله کنند. و باله آن زمان زاییده فکر نه تنها طراح رقص، بلکه مکانیک تئاتر نیز بود. شخصیت‌های خارق‌العاده سوار بر ارابه‌های عجیب و غریب می‌رفتند، مناظر با سرعتی غیرقابل درک تغییر می‌کرد، برخی از قهرمانان از طریق زمین سقوط می‌کردند، برخی دیگر از بهشت ​​پرواز می‌کردند. چگونه می توانید هیجان زده نشوید! این ارابه ها بودند که تقریباً به شرکت کنندگان اصلی اولین "باله اورفئوس و اوریدیک" روسی تبدیل شدند - اولین اجرای باله در روسیه که در شرووتاید در 17 فوریه 1672 در دادگاه تزار الکسی میخایلوویچ در پرئوبراژنسکی برگزار شد. درست است، نسخه ای وجود دارد که این اجرا در 8 فوریه 1675 نشان داده شده است.

قبل از شروع اجرا، بازیگر نقش اورفئوس روی صحنه آمد و دوبیتی های آلمانی را خواند که توسط مترجمی به تزار ترجمه شده بود و در آنها از ویژگی های زیبای روح الکسی میخایلوویچ تجلیل شد. در این زمان در دو طرف اورفئوس دو هرم وجود داشت که با بنرها تزئین شده و با نورهای رنگارنگ روشن شده بودند که پس از آواز اورفئوس شروع به رقصیدن کردند.

پس از مرگ تزار الکسی میخایلوویچ ، نمایش های تئاتر برای مدت طولانی متوقف شد - تا اینکه خواهر محبوب تزار پیتر آلکسیویچ ناتالیا به دراماتورژی علاقه مند شد و خود پیتر تصمیم گرفت تئاتری در مسکو بسازد - جایی که موزه تاریخی اکنون در آن قرار دارد. در سال 1702 تزار ژاکوب کوکی هلندی و دو پسرش را در تئاتر مسکو استخدام کرد. اما همه چیز درست نشد - هلندی ها نمی دانستند چگونه هنر رقص را آموزش دهند و فقط شکایت کردند که مجری مناسب وجود ندارد.

3. از نیمه اول قرن هجدهم. باله در روسیه توسط طراحان رقص و معلمان رقص از ایتالیا و فرانسه تلقین شد. روسیه با دارا بودن فولکلور رقص غنی خود، زمینه بسیار مناسبی برای توسعه تئاتر باله شد. روس ها با درک علومی که توسط خارجی ها آموزش داده می شود، آهنگ های خود را وارد رقص خارجی کردند.

4. بر اساس فرمان پیتر اول، رقص تالار به بخش اصلی آداب دادگاه تبدیل شد.

در سال 1731، سپاه جنتری زمین در سن پترزبورگ افتتاح شد که قرار بود مهد باله روسیه شود. از آنجایی که فارغ التحصیلان سپاه در آینده مجبور بودند مناصب دولتی بالایی داشته باشند و به دانش آداب سکولار نیاز داشتند، جایگاه قابل توجهی به تحصیل هنرهای زیبا از جمله رقص تالار در سپاه داده شد. در سال 1734، رقصنده، طراح رقص فرانسوی، ژان باپتیست لنده، که بنیانگذار هنر باله روسی در نظر گرفته می شود، به عنوان معلم استخدام شد. همچنین فرانچسکو آرایا آهنگساز ایتالیایی اپرا در سال 1735 به سنت پترزبورگ دعوت شد و آنتونیو رینالدی (فوسانو) از سال 1736 طراح رقص شد.

5. در اتاق های مجهز کاخ زمستانی، ژان باپتیست لنده آموزش 12 پسر و دختر روسی را آغاز کرد. دانش‌آموزان از کودکانی با منشا ساده انتخاب شدند. آموزش در مدرسه رایگان بود، دانش آموزان به طور کامل حمایت می شدند.

6. باله در روسیه در زمان سلطنت الیزابت پترونا توسعه بیشتری یافت. در میان کادت های سپاه زمین، نیکیتا بکتوف به ویژه در رقص موفق بود که بعداً مورد علاقه الیزابت شد. او از لطف ویژه امپراتور برخوردار بود که خود مرد جوان را که به خوبی در نقش های زن بازی می کرد لباس پوشید.

7. در سال 1742 اولین گروه باله از دانش آموزان مدرسه لنده ایجاد شد و در سال 1743 هزینه هایی به شرکت کنندگان آن پرداخت شد. بودجه سالانه گروه، بدون احتساب ارکستر، 33810 روبل بود.

البته نباید بالرین های دیگر را فراموش کرد: تامارا کارساوینا، گالینا اولانوا، ماتیلدا کشینسکایا، اکاترینا ماکسیمووا، اولیانا لوپاتکینا... اما بزرگ ترین نام های باله روسی پشت دو بالرین اول قرار دارند.

18. برای مردان در باله روسی، میخائیل باریشنیکوف و نیکولای سیسکاریدزه بزرگ‌ترین نام‌ها هستند.

19. موسیقی پروکوفیف برای باله رومئو و ژولیت در ابتدا آنقدر برای همه نامفهوم و پیچیده به نظر می رسید که جلسه عمومی ارکستر و گروه باله که دو هفته قبل از نمایش اولیه مورد انتظار برگزار شد، به اتفاق آرا تصمیم به لغو اجرا - برای جلوگیری از شکست کامل...

در همان زمان، به دنبال یک شوخ طبعی محلی، کل تئاتر همان عبارت جذاب را تکرار کرد: "هیچ داستان غم انگیزتر از موسیقی پروکوفیف در باله در جهان وجود ندارد ...

20. بالرین برجسته اتحاد جماهیر شوروی، اولگا لپیشینسکایا، پای خود را در حین اجرا شکست. این ترک آنقدر قوی بود که حتی تماشاگران حاضر در سالن هم می توانستند آن را بشنوند. اما بالرین قهرمانانه صحنه را به پایان رساند. چگونه او با شکستگی سه گانه موفق به انجام این کار شد، نه پزشکان و نه خود بالرین نتوانستند بفهمند.

21. یکی از تندترین انواع تحقیر باله، جارو پیچیده شده در روزنامه است. به جای دسته گل روی صحنه پرتاب می شود. از این رو پشت صحنه می گویند "منتظر یک جارو در روزنامه!"

22. کار رقصندگان باله دشوار است، آنها بارهای بسیار جدی را تجربه می کنند. این با این واقعیت است که بالرین های حرفه ای و رقصندگان باله نشان می دهد 4 برابر بیشتر مریض شویدنسبت به مردم عادی

خطایی پیدا کردید؟ آن را انتخاب کنید و کلیک چپ کنید Ctrl+Enter.

هر چه می توان گفت، نمی توان شاهکار معروف آهنگساز روسی در چهار عمل را نادیده گرفت که به لطف آن افسانه آلمانی دختر زیبای قو در چشم هنرشناسان جاودانه می شود. طبق طرح داستان، شاهزاده عاشق ملکه قو، به او خیانت می کند، اما حتی درک اشتباه او یا معشوقش را از شر عوامل خشمگین نجات نمی دهد.

تصویر شخصیت اصلی - اودت - تکمیل کننده گالری نمادهای زن است که توسط آهنگساز در طول زندگی خود ایجاد شده است. قابل ذکر است که نویسنده طرح باله هنوز ناشناخته است و اسامی نوازندگان لیبرت هرگز در هیچ پوستری دیده نشده است. این باله برای اولین بار در سال 1877 بر روی صحنه تئاتر بولشوی ارائه شد، اما اولین نسخه ناموفق تلقی شد. معروف ترین تولید پتیپا-ایوانف است که استاندارد تمام اجراهای بعدی شد.

بهترین باله های جهان: فندق شکن اثر چایکوفسکی

باله فندق شکن برای کودکان که در شب سال نو محبوب بود برای اولین بار در سال 1892 در صحنه تئاتر معروف ماریینسکی به عموم ارائه شد. داستان آن بر اساس افسانه هافمن "فندق شکن و پادشاه موش" است. کشمکش نسل ها، تقابل بین خیر و شر، حکمت پشت نقاب - معنای عمیق فلسفی داستان پوشیده از تصاویر موسیقایی واضح است که برای جوان ترین بینندگان قابل درک است.

این عمل در زمستان اتفاق می افتد، در شب کریسمس، زمانی که همه آرزوها می توانند محقق شوند - و این جذابیت بیشتری به داستان جادویی می دهد. همه چیز در این افسانه امکان پذیر است: آرزوهای گرامی به حقیقت می پیوندند، نقاب های نفاق فرو می ریزند و بی عدالتی قطعاً شکست خواهد خورد.

************************************************************************

بهترین باله های جهان: ژیزل اثر آدام

«عشقی قوی‌تر از مرگ» شاید دقیق‌ترین توصیف باله معروف در چهار پرده ژیزل باشد. داستان دختری که در اثر عشق شدید جان خود را از دست می دهد و قلب خود را به مرد جوان نجیبی که با عروس دیگری نامزد کرده بود، سپرد، به وضوح در پاس برازنده ویلیس های باریک - عروس هایی که قبل از عروسی مرده اند، منتقل می شود.

این باله از اولین تولید در سال 1841 به موفقیت بزرگی دست یافت و در طول 18 سال، 150 نمایش تئاتر از آثار آهنگساز مشهور فرانسوی روی صحنه اپرای پاریس اجرا شد. این داستان آنقدر دل علاقه مندان هنر را به دست آورد که حتی یک سیارک کشف شده در پایان قرن نوزدهم به نام شخصیت اصلی داستان نامگذاری شد. و امروز، معاصران ما قبلاً مراقب حفظ یکی از بزرگترین مرواریدهای آثار کلاسیک در نسخه های سینمایی تولید کلاسیک بوده اند.

************************************************************************

بهترین باله های جهان: دن کیشوت اثر مینکوس

دوران شوالیه های بزرگ مدت ها گذشته است، اما این مانع از آن نمی شود که خانم های جوان مدرن رویای ملاقات با دن کیشوت قرن بیست و یکم را در سر داشته باشند. باله با دقت تمام جزئیات فولکلور ساکنان اسپانیا را منتقل می کند. و بسیاری از استادان سعی کردند طرح جوانمردی نجیب را به تعبیری مدرن به صحنه ببرند، اما این تولید کلاسیک است که صد و سی سال است صحنه روسی را تزئین می کند.

ماریوس پتیپا، طراح رقص، به لطف استفاده از عناصر رقص ملی، توانست به طرز ماهرانه ای تمام طعم فرهنگ اسپانیایی را در رقص تجسم بخشد، و برخی از ژست ها و حالت ها به طور مستقیم نشان دهنده محل وقوع داستان است. تاریخ اهمیت خود را امروز از دست نداده است: حتی در قرن بیست و یکم، دن کیشوت ماهرانه به جوانانی با قلب های گرم الهام می بخشد که قادر به انجام کارهای ناامیدانه به نام نیکی و عدالت هستند.

************************************************************************

بهترین باله های جهان: رومئو و ژولیت اثر پروکوفیف

داستان جاودانه دو قلب عاشق که تنها پس از مرگ برای همیشه با هم متحد می شوند، به لطف موسیقی پروکوفیف روی صحنه تجسم می یابد. این تولید اندکی قبل از جنگ جهانی دوم انجام شد، و ما باید به استادان فداکاری که در برابر دستورات مرسوم در آن زمان، که در حوزه خلاق کشور استالینیستی نیز حاکم بود، ادای احترام کردند: آهنگساز پایان تراژیک سنتی را حفظ کرد. از طرح

پس از اولین موفقیت بزرگ که این اجرا را با جایزه استالین اعطا کرد، نسخه های زیادی وجود داشت، اما به معنای واقعی کلمه در سال 2008، تولید سنتی سال 1935 در نیویورک با پایانی خوش برای داستان معروف ناشناخته برای عموم تا آن لحظه انجام شد. .

************************************************************************

از تماشاکردن لذت ببرید!

بخش انتشارات تئاتر

باله های معروف روسیه. 5 تای اول

باله کلاسیک یک شکل هنری شگفت‌انگیز است که در ایتالیا در دوران رنسانس بالغ متولد شد، به فرانسه نقل مکان کرد، جایی که شایستگی توسعه آن، از جمله تأسیس آکادمی رقص و تدوین بسیاری از جنبش‌ها، متعلق به پادشاه لوئیس چهاردهم بود. . فرانسه هنر رقص تئاتر را به تمام کشورهای اروپایی از جمله روسیه صادر کرد. در اواسط قرن نوزدهم، پایتخت باله اروپا دیگر پاریس نبود، که شاهکارهای رمانتیسم La Sylphide و Giselle را به جهان هدیه کرد، بلکه پترزبورگ بود. در پایتخت شمالی بود که طراح رقص بزرگ ماریوس پتیپا تقریباً 60 سال کار کرد ، خالق سیستم رقص کلاسیک و نویسنده شاهکارهایی که هنوز صحنه را ترک نمی کنند. بعد از انقلاب اکتبر می خواستند باله را از کشتی مدرنیته بیاندازند، اما موفق شدند از آن دفاع کنند. دوران شوروی با خلق تعداد قابل توجهی از شاهکارها مشخص شد. ما پنج باله برتر داخلی را به ترتیب زمانی ارائه می دهیم.

"دن کیشوت"

صحنه ای از باله دن کیشوت. یکی از اولین ساخته های ماریوس پتیپا

اولین نمایش باله توسط L.F. مینکوس "دن کیشوت" در تئاتر بولشوی. 1869 از آلبوم معمار آلبرت کاووس

صحنه هایی از باله دن کیشوت. کیتری - لیوبوف روسلالووا (مرکز). صحنه پردازی A.A. گورسکی. مسکو، تئاتر بولشوی. 1900

موسیقی توسط L. Minkus، لیبرتو توسط M. Petipa. اولین تولید: مسکو، تئاتر بولشوی، 1869، رقص توسط M. Petipa. تولیدات بعدی: سن پترزبورگ، تئاتر ماریینسکی، 1871، رقص M. Petipa; مسکو، تئاتر بولشوی، 1900، سن پترزبورگ، تئاتر ماریینسکی، 1902، مسکو، تئاتر بولشوی، 1906، همه - رقص آ.گورسکی.

باله «دن کیشوت» نمایشی تئاتری پر از زندگی و شادی است، جشنی ابدی از رقص که هرگز بزرگسالان را خسته نمی کند و والدین با لذت فرزندان خود را به آنجا می برند. اگرچه نام قهرمان رمان معروف سروانتس نامیده می شود، اما بر اساس یکی از اپیزودهای آن به نام "عروسی کیتریا و باسیلیو" ساخته شده است و ماجراهای قهرمانان جوانی را روایت می کند که با وجود مخالفت ها در نهایت عشقشان پیروز می شود. از پدر سرسخت قهرمان که می خواست او را با گاماچی ثروتمند ازدواج کند.

بنابراین دن کیشوت تقریباً هیچ ربطی به آن ندارد. در طول اجرا، یک هنرمند قد بلند و لاغر به همراه همکار کوتاه قد و شکم‌پشتی که سانچو پانزا را به تصویر می‌کشد، دور صحنه قدم می‌زند و گاهی تماشای رقص‌های زیبای ساخته‌شده توسط پتیپا و گورسکی را دشوار می‌کند. باله، در اصل، کنسرتی است در لباس، جشنی از رقص کلاسیک و مشخصه، که در آن همه هنرمندان هر گروه باله کاری برای انجام دادن دارند.

اولین تولید باله در مسکو انجام شد، جایی که پتیپا هر از گاهی برای بالا بردن سطح گروه محلی، که نمی تواند با گروه درخشان تئاتر ماریینسکی مقایسه شود، سفر می کرد. اما در مسکو نفس کشیدن راحت تر بود، بنابراین طراح رقص، در اصل، یادآوری باله ای از سال های شگفت انگیز جوانی را که در یک کشور آفتابی گذرانده بود، به صحنه برد.

باله موفقیت آمیز بود و دو سال بعد پتیپا آن را به سن پترزبورگ منتقل کرد که نیاز به کار مجدد داشت. در آنجا، رقص های مشخصه بسیار کمتر از کلاسیک های خالص علاقه مند بودند. پتیپا "دن کیشوت" را به پنج پرده گسترش داد، یک "پرده سفید"، به اصطلاح "رویای دن کیشوت" را ساخت، بهشتی واقعی برای دوستداران بالرین های توتوس، صاحبان پاهای زیبا. تعداد کوپیدهای «رویا» به پنجاه و دو رسید...

دن کیشوت در یک بازسازی توسط طراح رقص مسکو، الکساندر گورسکی، که به ایده های کنستانتین استانیسلاوسکی علاقه داشت و می خواست باله قدیمی را منطقی تر و به طور چشمگیری متقاعد کننده تر کند، به سراغ ما آمد. گورسکی ترکیب‌های متقارن پتیپا را از بین برد، توتوس را در صحنه «رویا» لغو کرد و بر استفاده از گریم تیره برای رقصندگان اسپانیایی اصرار داشت. پتیپا او را "خوک" نامید ، اما قبلاً در اولین تغییر گورسکی ، این باله 225 بار روی صحنه تئاتر بولشوی اجرا شد.

"دریاچه قو"

منظره برای اجرای اول. تئاتر بزرگ مسکو. 1877

صحنه ای از باله "دریاچه قو" اثر P.I. چایکوفسکی (کرئوگرافان ماریوس پتیپا و لو ایوانف). 1895

موسیقی توسط P. Tchaikovsky، لیبرتو توسط V. Begichev و V. Geltser. تولید اول: مسکو، تئاتر بولشوی، 1877، رقص وی. رایزینگر. تولید بعدی: سن پترزبورگ، تئاتر ماریینسکی، 1895، رقص M. Petipa، L. Ivanov.

باله مورد علاقه همه، که نسخه کلاسیک آن در سال 1895 روی صحنه رفت، در واقع هجده سال قبل در تئاتر بولشوی مسکو متولد شد. موسیقی موسیقی چایکوفسکی که شهرت جهانی اش هنوز فرا نرسیده بود، مجموعه ای از «آهنگ های بی کلام» بود و برای آن زمان بیش از حد پیچیده به نظر می رسید. این باله حدود 40 بار برگزار شد و در فراموشی فرو رفت.

پس از مرگ چایکوفسکی، دریاچه قو در تئاتر ماریینسکی روی صحنه رفت و تمام تولیدات بعدی باله بر اساس این نسخه بود که به یک نسخه کلاسیک تبدیل شد. به این عمل وضوح و منطق زیادی داده شد: باله در مورد سرنوشت پرنسس زیبای اودت که با اراده نابغه شیطانی روتبارت به قو تبدیل شده بود، گفت که چگونه روتبارت شاهزاده زیگفرید را که عاشق او شده بود فریب داد. متوسل شدن به جذابیت های دخترش اودیل و در مورد مرگ قهرمانان. امتیاز چایکوفسکی توسط رهبر ارکستر ریکاردو دریگو حدود یک سوم کاهش یافت و دوباره تنظیم شد. پتیپا طراحی رقص اولین و سومین و لو ایوانف برای قسمت دوم و چهارم را خلق کرد. این جدایی به طور ایده آل با حرفه هر دو طراح رقص درخشان مطابقت داشت، که دومی باید در سایه اولی زندگی می کرد و می مرد. پتیپا پدر باله کلاسیک، خالق آهنگ های هماهنگ بی عیب و نقص و خواننده یک زن پری، یک زن-اسباب بازی است. ایوانف یک طراح رقص مبتکر است که حسی غیرمعمول نسبت به موسیقی دارد. نقش اودت-اودیل را پیرینا لگنانی، "ملکه بالرین های میلانی" ایفا کرد، او همچنین اولین ریموندا و مخترع 32 فوئت است که سخت ترین نوع چرخش روی کفش های پوینت است.

شاید شما چیزی در مورد باله ندانید، اما دریاچه قو برای همه شناخته شده است. در سال‌های آخر وجود اتحاد جماهیر شوروی، زمانی که رهبران مسن مرتباً یکدیگر را جایگزین می‌کردند، ملودی صمیمانه دونفری «سفید» شخصیت‌های اصلی باله و انفجار بازوهای بال از صفحه تلویزیون، خبر غم‌انگیز بود. رویداد. ژاپنی ها دریاچه سوان را آنقدر دوست دارند که صبح و عصر آماده تماشای آن توسط هر گروهی هستند. هیچ گروه توریستی که تعداد زیادی از آنها در روسیه و به ویژه در مسکو وجود دارد، نمی تواند بدون لبدینوی انجام دهد.

"فندق شکن"

صحنه ای از باله فندق شکن. مرحله اول. ماریانا - لیدیا روبتسوا، کلارا - استانیسلاوا بلینسکایا، فریتز - واسیلی استوکولکین. خانه اپرای مارینسکی. 1892

صحنه ای از باله فندق شکن. مرحله اول. خانه اپرای مارینسکی. 1892

موسیقی P. Tchaikovsky، لیبرتو M. Petipa. تولید اول: سن پترزبورگ، تئاتر ماریینسکی، 1892، رقص ال. ایوانف.

از کتاب‌ها و وب‌سایت‌ها، اطلاعات نادرستی هنوز به دست می‌آید مبنی بر اینکه «فندق شکن» توسط پدر باله کلاسیک ماریوس پتیپا به صحنه رفته است. در واقع، پتیپا فقط فیلمنامه را نوشت و اولین تولید باله توسط زیردست او، لو ایوانوف انجام شد. کار غیرممکنی بر دوش ایوانف افتاد: فیلمنامه ای که به سبک هجوم باله شیک آن زمان با مشارکت ضروری یک مجری مهمان ایتالیایی ایجاد شد، در تضاد آشکار با موسیقی چایکوفسکی بود، که اگرچه مطابق با دستورالعمل های پتیپا نوشته شده بود. با احساس عالی، غنای دراماتیک و توسعه پیچیده سمفونیک متمایز شد. علاوه بر این، قهرمان باله یک دختر نوجوان بود و ستاره بالرین فقط برای آخرین پاس دو (یک دوئت با یک شریک، متشکل از یک آداجیو - یک بخش آهسته، تغییرات - رقص های انفرادی و یک کودا آماده شده بود. (فینال زیبا)). اولین تولید فندق شکن، که در آن اولین، که عمدتاً یک نمایش پانتومیم بود، تفاوت شدیدی با دومی، یک نمایش متفاوت داشت، چندان موفق نبود، منتقدان فقط به والس دانه های برف (64 رقصنده در آن شرکت کردند) و پاس دو اشاره کردند. دکس پری دراژه و شاهزاده سیاه سرفه، که از آداجیو با گل رز ایوانف از زیبای خفته الهام گرفته شده است، جایی که شفق قطبی با چهار آقا می رقصد.

اما در قرن بیستم، که توانست به اعماق موسیقی چایکوفسکی نفوذ کند، سرنوشت The Nutcracker برای آینده ای واقعاً خارق العاده بود. نمایش های باله بی شماری در اتحاد جماهیر شوروی، کشورهای اروپایی و ایالات متحده آمریکا وجود دارد. در روسیه، تولیدات واسیلی واینونن در تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله لنینگراد (در حال حاضر تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ) و یوری گریگوروویچ در تئاتر بولشوی مسکو از محبوبیت خاصی برخوردار است.

"رومئو و ژولیت"

باله رومئو و ژولیت. ژولیت - گالینا اولانوا، رومئو - کنستانتین سرگئیف. 1939

خانم پاتریک کمپپل در نقش ژولیت در رمان رومئو و ژولیت شکسپیر. 1895

فینال رومئو و ژولیت. 1940

موسیقی توسط S. Prokofiev، لیبرتو S. Radlov، A. Piotrovsky، L. Lavrovsky. اولین تولید: برنو، تئاتر اپرا و باله، 1938، رقص وی. تولید بعدی: لنینگراد، تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله. اس. کیروف، 1940، رقص ال. لاوروفسکی.

اگر عبارت شکسپیر در ترجمه معروف روسی خوانده شود "هیچ داستان غم انگیزتر از داستان رومئو و ژولیت در جهان وجود ندارد"، سپس در مورد باله بزرگ سرگئی پروکوفیف که در این طرح نوشته شده است گفتند: "هیچ داستان غم انگیزتر از موسیقی پروکوفیف در باله در جهان وجود ندارد". واقعاً از نظر زیبایی، غنای رنگ ها و رسا بودن، موسیقی "رومئو و ژولیت" در زمان ظهور بسیار پیچیده و نامناسب برای باله به نظر می رسید. رقصندگان باله به سادگی از رقصیدن با او خودداری کردند.

پروکوفیف موسیقی متن را در سال 1934 نوشت و در ابتدا نه برای تئاتر، بلکه برای مدرسه معروف رقص آکادمیک لنینگراد در نظر گرفته شده بود تا 200 سالگی خود را جشن بگیرد. این پروژه به دلیل قتل سرگئی کیروف در لنینگراد در سال 1934 اجرا نشد و تغییراتی در تئاتر موسیقی پیشرو پایتخت دوم رخ داد. همچنین طرح روی صحنه بردن رومئو و ژولیت در بولشوی مسکو محقق نشد. در سال 1938، اولین نمایش توسط یک تئاتر در برنو به نمایش درآمد و تنها دو سال بعد، باله پروکوفیف سرانجام در سرزمین مادری نویسنده، در تئاتر کیروف آن زمان به روی صحنه رفت.

لئونید لاوروفسکی، طراح رقص، در چهارچوب ژانر "درامبالت" (شکلی از درام رقص مشخصه باله دهه 1930-1950) که به شدت مورد استقبال مقامات شوروی قرار گرفت، منظره ای چشمگیر و هیجان انگیز را با صحنه های توده ای به دقت مجسمه سازی شده و ظریف خلق کرد. مشخصه های روانشناختی شخصیت ها در اختیار او گالینا اولانووا بود، ظریف ترین بازیگر بالرین، که در نقش ژولیت بی نظیر باقی ماند.

امتیاز پروکوفیف به سرعت توسط طراحان رقص غربی مورد قدردانی قرار گرفت. اولین نسخه های باله قبلاً در دهه 1940 ظاهر شد. خالقان آنها بیرگیت کولبرگ (استکهلم، 1944) و مارگاریتا فرومن (زاگرب، 1949) بودند. تولیدات معروف «رومئو و ژولیت» متعلق به فردریک اشتون (کپنهاگ، 1955)، جان کرانکو (میلان، 1958)، کنت مک میلان (لندن، 1965)، جان نویمایر (فرانکفورت، 1971، هامبورگ، 1973) است. Moiseev، 1958، رقص Y. Grigorovich، 1968.

بدون "اسپارتاکوس" مفهوم "باله شوروی" غیرقابل تصور است. این یک ضربه واقعی است، نمادی از دوران. دوره شوروی مضامین و تصاویر دیگری ایجاد کرد که عمیقاً با باله کلاسیک سنتی که از ماریوس پتیپا و تئاترهای امپراتوری مسکو و سنت پترزبورگ به ارث رسیده بود متفاوت بود. افسانه های پری با پایان خوش بایگانی شدند و جای خود را به داستان های قهرمانانه دادند.

پیش از این در سال 1941، یکی از آهنگسازان برجسته شوروی، آرام خاچاتوریان، از قصد خود برای نوشتن موسیقی برای اجرای قهرمانانه و یادبودی که در تئاتر بولشوی روی صحنه می رفت صحبت کرد. موضوع آن قسمتی از تاریخ روم باستان، قیام بردگان به رهبری اسپارتاکوس بود. خاچاتوریان با استفاده از نقوش ارمنی، گرجی، روسی و مملو از ملودی های زیبا و ریتم های آتشین، پارتیتی رنگارنگ خلق کرد. این تولید قرار بود توسط ایگور موسیف به صحنه برود.

سالها طول کشید تا کار او به داوری تماشاگران برسد و نه در تئاتر بولشوی، بلکه در تئاتر ظاهر شد. کیروف لئونید یاکوبسون، طراح رقص، اجرای خیره کننده و مبتکرانه ای خلق کرد و ویژگی های سنتی باله کلاسیک، از جمله رقص پوینت، استفاده از پلاستیک رایگان و بالرین هایی که صندل پوشیده بودند را کنار گذاشت.

اما باله "اسپارتاکوس" در سال 1968 در دستان طراح رقص یوری گریگوروویچ به یک موفقیت و نماد دوران تبدیل شد. گریگوروویچ بیننده را با دراماتورژی کاملاً ساخته، نمایش ظریف شخصیت های شخصیت های اصلی، صحنه سازی ماهرانه صحنه های جمعیت، خلوص و زیبایی آداگیوهای غنایی تحت تأثیر قرار داد. او کار خود را "اجرای چهار سولیست با یک گروه باله" نامید (هنگ باله - هنرمندان درگیر در قسمت های رقص جمعی). ولادیمیر واسیلیف نقش اسپارتاکوس، کراسوس - ماریس لیپا، فریگیا - اکاترینا ماکسیموا و آگینا - نینا تیموفیوا را بازی کرد. Card de Ballet عمدتاً مردانه بود، که باعث می شود باله "Spartacus" در نوع خود بی نظیر باشد.

علاوه بر خوانش های معروف اسپارتاکوس توسط یاکوبسون و گریگوروویچ، حدود 20 اثر دیگر از این باله وجود دارد. از جمله نسخه ای از یری بلاژک برای باله پراگ، لازلو سرگا برای باله بوداپست (1968)، یوری واموس برای آرنا دی ورونا (1999)، رناتو زانلا برای باله اپرای دولتی وین (2002)، ناتالیا کاساتکینا و ولادیمیر واسیلوف برای تئاتر آکادمیک دولتی آنها کارگردانی می کنند. باله کلاسیک در مسکو (2002).

دریاچه قو

باله نوعی هنری است که در آن رقص وسیله اصلی بیان است. طرح رقص ارتباط نزدیکی با موسیقی و دراماتورژی دارد. باله روسی به لطف آهنگسازان درخشان به شهرت رسید.

معروف ترین باله های آهنگسازان روسی احساساتی را در تصاویر موسیقی و رقص تجسم می بخشید که کاملاً مخاطب را مجذوب خود می کرد.

در میان معروف ترین باله ها می توان "دریاچه قو" اثر پیوتر ایلیچ چایکوفسکی را متمایز کرد. اولین نمایش باله در 4 مارس 1877 در تئاتر بولشوی برگزار شد. اولین کارگردانان باله ماریوس پتیپا و لو ایوانوف بودند. این نام آنها است که با صحنه سازی صحنه های معروف "قو" همراه است. پیش نیاز نوشتن باله، بازدید چایکوفسکی از املاک در منطقه چرکاسی بود، جایی که او زمان زیادی را در دریاچه گذراند. در آنجا آهنگساز بزرگ پرندگان سفید برفی را تحسین کرد. باله "دریاچه قو" به حق به عنوان یک شاهکار شناخته شده جهانی در مدرسه باله جهانی در نظر گرفته می شود. و تصویر قو سفید امروزه نماد باله روسیه است.

فندق شکن

"دایره المعارف رقص باله کلاسیک" اغلب باله دیگری توسط چایکوفسکی - "زیبای خفته" نامیده می شود. کارگردان و طراح رقص باله دوباره ماریوس پتیپا بود. شخصیت اصلی اکشن موزیکال و رقص بالرین است. خود باله با انواع صحنه های رقصی که به دقت به صحنه رفته است، تحت تاثیر قرار می دهد. و اوج این شکوه و جلال رقص، مینیاتور رقص باشکوه زیبایی جوان آرورا و پرنس دیزایر است.

باله های معروف بی دلیل با نام پیوتر ایلیچ چایکوفسکی مرتبط نیستند. یکی دیگر از آثار این آهنگساز معروف فندق شکن است. اولین نمایش باله با موفقیت در دسامبر 1892 در تئاتر ماریینسکی برگزار شد. کنش صحنه ای مخاطب را بی تفاوت نمی گذارد. این باله بر اساس افسانه ای به همین نام اثر هافمن با طرح داستانی کلاسیک در مورد تقابل بین خیر و شر ساخته شد.

باله "رومئو و ژولیت"

یکی دیگر از معروف ترین باله های قرن بیستم رومئو و ژولیت اثری از سرگئی پروکوفیف آهنگساز روسی است. این باله بر اساس اثر شکسپیر به همین نام روی صحنه رفت. موسیقی شگفت انگیز و رقص شگفت انگیز باله محبوبیت جهانی را به ارمغان آورد. اولین نمایش این شاهکار در چکسلواکی در سال 1938 انجام شد. اما محصولی که برای اولین بار در سال 1940 در لنینگراد ارائه شد، بیشترین شهرت را به دست آورد.

آهنگساز برجسته روسی سرگئی سرگیویچ پروکوفیف یکی دیگر از آثار معروف را خلق کرد - سیندرلا. S. Prokofiev به درستی "استاد پرتره موسیقی" نامیده می شود. بنابراین با ظرافت و با کمک موسیقی، شخصیت و احساسات شخصیت ها را منتقل می کرد. پروکوفیف به مدت چهار سال برای سیندرلا موسیقی نوشت. اولین نمایش سیندرلا در تئاتر بولشوی در نوامبر 1945 برگزار شد. کارگردان باله روستیسلاو زاخاروف بود، نقش سیندرلا توسط اولگا لپیشینسایا و بعداً توسط گالینا اولانوا اجرا شد.

در فهرست باله های معروف آهنگسازان روسی، «آیین بهار» اثر ایگور استراوینسکی نیز دیده می شود. رویای آهنگساز پیش نیاز ایجاد باله بود. در آن، او دختر جوانی را در حال رقص در میان بزرگان اطراف خود دید. برای بیدار کردن طبیعت بهاری، دختر می رقصد، قدرت خود را از دست می دهد و می میرد. روح دختر در «رستاخیز روشن طبیعت» دوباره متولد می شود.

"آیین بهار" در حال حاضر در فضا است

اولین نمایش باله در می 1913 در پاریس در خیابان شانزلیزه برگزار شد. اما نمی توان گفت که موفق بوده است. تماشاگران اصالت موسیقی و رقص را درک نکردند و هنرمندان را هو کردند. "آیین بهار" به عنوان یکی از 27 قطعه موسیقی، بر روی یک رکورد Voyager ضبط شد و برای تمدن های فرازمینی به فضا فرستاده شد.

باله کلاسیک جهانی بدون آهنگسازان روسی غیرممکن است. این مدرسه باله روسیه بود که به لوکوموتیو هنر جهان تبدیل شد. در سراسر جهان مشهور است و بهترین رشته های روح هر بیننده را لمس می کند.