آهنگسازان بزرگ روسی. مشهورترین آهنگسازان جهان: فهرست اسامی، مروری کوتاه بر آثار آهنگسازان مشهور خارجی

قرن 20 به عنوان زمان اختراعات بزرگ در نظر گرفته می شود که زندگی مردم را بسیار بهتر و از برخی جهات آسان تر کرد. با این حال، این نظر وجود دارد که در آن زمان هیچ چیز جدیدی در دنیای موسیقی ساخته نشده است، بلکه تنها از آثار نسل های قبل استفاده شده است. این فهرست به منظور رد چنین نتیجه گیری ناعادلانه و احترام به بسیاری از آثار موسیقی که پس از سال 1900 خلق شده اند و همچنین نویسندگان آنها است.

ادگار وارز - یونیزاسیون (1933)

Varèse آهنگساز فرانسوی موسیقی الکترونیک است که در آثار خود از صداهای جدیدی استفاده کرده است که بر اساس محبوبیت برق ایجاد شده است. او با استفاده از صداهای کوبه ای نسبتاً خشن، تن، ریتم و دینامیک را بررسی کرد. هیچ‌کدام از آهنگ‌ها نمی‌توانند به اندازه «یونیزاسیون» که برای 13 سازهای کوبه‌ای ساخته شده است، ایده‌ای از کار وارز ایجاد کنند. از جمله سازها می توان به طبل های باس ارکسترال معمولی، درام های تله ای اشاره کرد و در این قطعه نیز می توان غرش شیر و زوزه آژیر را شنید.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

استوکهاوزن، مانند وارز، گاهی اوقات آثار افراطی خلق می کرد. مثلا زیکلوس قطعه ای است که برای سازهای کوبه ای نوشته شده است. به معنای "دایره" است. این ترکیب به طور تصادفی چنین نامی را دریافت کرد. می توان آن را از هر نقطه در هر جهت و حتی وارونه خواند.

جرج گرشوین - بلوز راپسودی (1924)

جورج گرشوین یک آهنگساز واقعاً آمریکایی است. او اغلب از بلوز و موسیقی جاز در آهنگ‌هایش استفاده می‌کند، به‌جای مقیاس‌های دیاتونیک که اغلب موسیقی‌دانان سنت کلاسیک غربی از آن استفاده می‌کنند. "راپسودی" گرشوین در سبک بلوز، بزرگترین اثر او، اثری که قطعاً به لطف آن او را برای همیشه به یاد خواهید آورد. این اغلب به عنوان یادآور دهه 1920، عصر جاز، دوران ثروت و تجمل است. این یک حسرت برای یک زمان خوب گذشته است.

فیلیپ گلس - انیشتین در ساحل (1976)

فیلیپ گلس آهنگساز معاصری است که امروزه به وفور به خلقت ادامه می دهد. سبک آهنگساز مینیمالیسم است و به تدریج اوستیناتو را در موسیقی خود توسعه می دهد.
معروف ترین اپرای گلس، انیشتین در ساحل، به مدت 5 ساعت بدون وقفه اجرا شد. آنقدر طولانی بود که تماشاگران هر طور که می خواستند می آمدند و می رفتند. از این جهت جالب است که مطلقاً هیچ طرحی ندارد، بلکه فقط صحنه های مختلفی را نشان می دهد که نظریه های اینشتین و به طور کلی زندگی او را توصیف می کند.

کریستوف پندرسکی - مرثیه لهستانی (1984)

پندرسکی آهنگسازی است که علاقه زیادی به گسترش تکنیک ها و سبک های نوازندگی منحصر به فرد در سازهای معمولی داشت. او شاید بیشتر برای اثر دیگرش «مرثیه برای قربانیان هیروشیما» شناخته شود، اما این فهرست شامل بزرگترین آنها است - رکوئیم لهستانی، که یکی از قدیمی ترین اشکال آثار موسیقی را ترکیب می کند (نویسنده اولین مرثیه اوکگم بود، که اوکیم بود. زندگی در رنسانس) و سبک اجرای غیر متعارف. در اینجا پندرسکی از فریادها، فریادهای کوتاه و تند گروه کر و صدا استفاده می کند و افزودن متن لهستانی در پایان تصویر یک هنر موسیقی واقعا منحصر به فرد را کامل می کند.

آلبان برگ - ووزک (1922)

برگ آهنگسازی است که سریال گرایی را وارد فرهنگ عامه کرد. اپرای Wozzeck او بر اساس طرحی شگفت انگیز غیرقهرمانی، به اولین اپرا در سبک جسورانه مشخص قرن بیستم تبدیل شد و بدین ترتیب آغاز توسعه آوانگارد در صحنه اپرا بود.

آرون کوپلند - هیاهو برای مرد معمولی (1942)

کوپلند موسیقی را به سبکی متفاوت از همکار آمریکایی خود جورج گرشوین ساخت. در حالی که بسیاری از آثار گرشوین برای شهرها و کلوپ ها مناسب هستند، استفاده کوپلند از نقوش روستایی شامل مضامین واقعاً آمریکایی مانند کابوی ها می شود.
مشهورترین اثر کاپلند «هیاهو برای مرد معمولی» است. وقتی از هارون پرسیده شد که دقیقاً به چه کسی تقدیم شده است، هارون پاسخ داد که این یک فرد عادی است، زیرا این افراد عادی بودند که به طور قابل توجهی بر پیروزی ایالات متحده در جنگ جهانی دوم تأثیر گذاشتند.

جان کیج - 4'33" (1952)

کیج یک انقلابی بود - او برای اولین بار شروع به استفاده از سازهای غیر سنتی در موسیقی کرد، مانند کلید و کاغذ. بارزترین نوآوری او اصلاح پیانو است، جایی که او واشرها و میخ ها را در ساز فرو می کرد و در نتیجه صداهای کوبه ای خشک ایجاد می شد.
4'33 اینچ اساساً 4 دقیقه و 33 ثانیه موسیقی است. با این حال، موسیقی که می شنوید توسط هنرمند پخش نمی شود. صداهای تصادفی در سالن کنسرت، صدای تهویه مطبوع یا زمزمه ماشین های بیرون را می شنوید. آنچه سکوت تلقی می شد سکوت نیست - این همان چیزی است که مکتب ذن می آموزد که منبع الهام کیج شد.

ویتولد لوتوسلاوسکی - کنسرتو برای ارکستر (1954)

لوتوسلاوسکی یکی از بزرگترین آهنگسازان لهستانی است که در موسیقی آلئاتوریک تخصص دارد. او اولین موسیقی‌دانی بود که بالاترین نشان دولتی لهستان، نشان عقاب سفید را دریافت کرد.
"کنسرتو برای ارکستر" حاصل الهام آهنگساز از اثر "کنسرتو برای ارکستر" اثر بلا بارتوک است. این شامل تقلیدی از سبک باروک کنسرتو گروسو است که با ملودی های لهستانی در هم آمیخته شده است. بارزترین چیز این است که این اثر آتونال است، با کلید اصلی یا مینور مطابقت ندارد.

ایگور استراوینسکی - آیین بهار (1913)

استراوینسکی یکی از بزرگترین آهنگسازانی است که تاکنون زندگی کرده است. به نظر می رسد او کمی از تعداد زیادی آهنگساز گرفته است. او در سبک های سریالیسم، نئوکلاسیک و نئوباروک آهنگسازی کرد.
معروف‌ترین آهنگ استراوینسکی «آیین بهار» است که موفقیت‌های مفتضحانه‌ای داشت. در اولین نمایش، کامیل سن سانس در همان ابتدا از سالن بیرون دوید و از رجیستری بسیار بالای فاگوت سرزنش کرد، به نظر او این ساز به اشتباه استفاده شده است. تماشاگران با عصبانیت از ریتم های بدوی و لباس های مبتذل اجرا را هو کردند. جمعیت به معنای واقعی کلمه به مجریان حمله کردند. درست است که باله به زودی محبوبیت پیدا کرد و عشق مخاطبان را به خود جلب کرد و به یکی از تأثیرگذارترین آثار آهنگساز بزرگ تبدیل شد.

ملودی ها و آهنگ های مردم روسیه الهام بخش کار آهنگسازان مشهور نیمه دوم قرن نوزدهم بود. از جمله P.I. چایکوفسکی، M.P. موسورگسکی، ام.آی. گلینکا و A.P. بورودین. سنت های آنها توسط یک کهکشان کامل از چهره های برجسته موسیقی ادامه یافت. آهنگسازان روسی قرن بیستم هنوز محبوب هستند.

الکساندر نیکولایویچ اسکریابین

خلاقیت A.N. Scriabin (1872 - 1915)، آهنگساز و پیانیست با استعداد روسی، معلم، مبتکر، نمی تواند کسی را بی تفاوت بگذارد. لحظات عرفانی را گاهی در موسیقی اصیل و تکانشی او می توان شنید. آهنگساز توسط تصویر آتش جذب و جذب می شود. اسکریابین حتی در عناوین آثار خود اغلب کلماتی مانند آتش و نور را تکرار می کند. او سعی کرد راهی برای تلفیق صدا و نور در آثارش بیابد.

پدر آهنگساز، نیکولای الکساندرویچ اسکریابین، یک دیپلمات مشهور روسی و یک مشاور واقعی دولتی بود. مادر - لیوبوف پترونا اسکریابینا (نه شچتینینا) به عنوان یک پیانیست بسیار با استعداد شناخته می شد. او با درجه ممتاز از کنسرواتوار سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد. حرفه حرفه ای او با موفقیت آغاز شد، اما اندکی پس از تولد پسرش، او در اثر مصرف درگذشت. در سال 1878، نیکولای الکساندرویچ تحصیلات خود را به پایان رساند و به سفارت روسیه در قسطنطنیه منصوب شد. تربیت آهنگساز آینده توسط بستگان نزدیک او - مادربزرگ الیزاوتا ایوانونا، خواهرش ماریا ایوانوونا و خواهر پدر لیوبوف الکساندرونا - ادامه یافت.

با وجود این واقعیت که در سن پنج سالگی ، اسکریابین در نواختن پیانو تسلط یافت و کمی بعد شروع به مطالعه آهنگ های موسیقی کرد ، طبق سنت خانوادگی ، تحصیلات نظامی دریافت کرد. او از سپاه 2 کادت مسکو فارغ التحصیل شد. همزمان دروس خصوصی پیانو و تئوری موسیقی را گذراند. بعداً وارد کنسرواتوار مسکو شد و با مدال طلای کوچک فارغ التحصیل شد.

اسکریابین در آغاز فعالیت خلاقانه خود آگاهانه از شوپن پیروی کرد و همان ژانرها را انتخاب کرد. با این حال، حتی در آن زمان، استعداد خود او از قبل مشهود بود. او در آغاز قرن بیستم سه سمفونی نوشت، سپس "شعر خلسه" (1907) و "پرومته" (1910). جالب اینجاست که آهنگساز موسیقی «پرومته» را با قسمتی از صفحه کلید سبک تکمیل کرده است. او اولین کسی بود که از موسیقی سبک استفاده کرد که هدف آن افشای موسیقی با روش ادراک بصری است.

مرگ تصادفی آهنگساز باعث وقفه در کار او شد. او هرگز برنامه خود را برای ایجاد "راز" - سمفونی صداها، رنگ ها، حرکات، بوها - محقق نکرد. در این اثر، اسکریابین می خواست درونی ترین افکار خود را به همه بشر بازگو کند و به او الهام بخشد تا دنیای جدیدی را ایجاد کند که با اتحاد روح جهانی و ماده مشخص شده است. مهم ترین آثار او تنها مقدمه ای بر این پروژه بزرگ بود.

آهنگساز مشهور روسی، پیانیست، رهبر ارکستر S.V. راخمانینوف (1873 - 1943) در یک خانواده نجیب ثروتمند به دنیا آمد. پدربزرگ راخمانینوف یک موسیقیدان حرفه ای بود. اولین کلاس های پیانو را مادرش به او داد و بعداً از استاد موسیقی A.D. اورناتسکایا. در سال 1885، والدینش او را به یک مدرسه شبانه روزی خصوصی به استاد کنسرواتوار مسکو N.S. زورف. نظم و انضباط در موسسه آموزشی تأثیر بسزایی در شکل گیری شخصیت آینده آهنگساز داشت. او بعدها با مدال طلا از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد. راخمانینوف در دوران دانشجویی در بین عموم مردم مسکو بسیار محبوب بود. او پیش از این "نخستین کنسرتو پیانو" خود را به همراه چند رمان و نمایشنامه دیگر خلق کرده است. و "Prelude in C-sharp minor" او به آهنگی بسیار محبوب تبدیل شد. P.I عالی چایکوفسکی توجه خود را به کار فارغ التحصیلی سرگئی راخمانینوف جلب کرد - اپرای "اولکو" ​​که او تحت تأثیر A.S. پوشکین "کولی ها". پیوتر ایلیچ آن را در تئاتر بولشوی به صحنه برد ، سعی کرد به گنجاندن این اثر در کارنامه تئاتر کمک کند ، اما به طور غیر منتظره درگذشت.

راخمانینوف از بیست سالگی در چندین مؤسسه تدریس کرد و درس خصوصی داد. به دعوت نیکوکار مشهور، شخصیت تئاتر و موسیقی ساوا مامونتوف، در سن 24 سالگی، آهنگساز دومین رهبر ارکستر اپرای خصوصی روسیه مسکو می شود. در آنجا با F.I. دوست شد. چالیاپین.

کار راخمانینوف در 15 مارس 1897 به دلیل رد اولین سمفونی بدیع او توسط عموم مردم سنت پترزبورگ قطع شد. نقدها برای این کار واقعاً ویرانگر بود. اما آهنگساز از نظر منفی که توسط N.A. ریمسکی-کورساکوف، که راخمانینف از نظر او بسیار قدردانی کرد. پس از آن، او دچار افسردگی طولانی مدت شد، که با کمک یک هیپنوتیزم کننده N.V موفق شد از آن خارج شود. دال.

راخمانینوف در سال 1901 دومین کنسرتو پیانو خود را تکمیل کرد. و از همان لحظه کار خلاقانه فعال خود را به عنوان آهنگساز و پیانیست آغاز می کند. سبک منحصر به فرد راخمانینوف سرودهای کلیسایی روسی، رمانتیسم و ​​امپرسیونیسم را با هم ترکیب کرد. او ملودی را اصلی ترین اصل پیشرو در موسیقی می دانست. این بزرگترین بیان خود را در اثر مورد علاقه نویسنده پیدا کرد - شعر "زنگ ها" که او برای ارکستر، گروه کر و تکنوازان نوشت.

در پایان سال 1917، راخمانینوف با خانواده خود روسیه را ترک کرد، در اروپا کار کرد و سپس به آمریکا رفت. آهنگساز از قطع رابطه با سرزمین مادری بسیار ناراحت بود. در طول جنگ بزرگ میهنی کنسرت های خیریه برگزار کرد که درآمد حاصل از آن به صندوق ارتش سرخ ارسال شد.

موسیقی استراوینسکی به دلیل تنوع سبکی قابل توجه است. در همان ابتدای فعالیت خلاقانه او، او بر اساس سنت های موسیقی روسیه بود. و سپس در آثار می توان تأثیر نئوکلاسیک را شنید که مشخصه موسیقی آن دوره فرانسه و دوازده آوازی است.

ایگور استراوینسکی در سال 1882 در اورانین باوم (شهر لومونوسوف فعلی) به دنیا آمد. پدر آهنگساز آینده فئودور ایگناتیویچ خواننده مشهور اپرا و یکی از تکنوازان تئاتر ماریینسکی است. مادر او پیانیست و خواننده آنا کیریلوونا خولودووسکایا بود. از نه سالگی معلمان به او درس پیانو می دادند. پس از اتمام دوره ورزشی، به درخواست والدینش وارد دانشکده حقوق دانشگاه می شود. به مدت دو سال، از 1904 تا 1906، از N.A. ریمسکی-کورساکوف، که تحت رهبری او اولین آثار را نوشت - اسکرو، سونات پیانو، سوئیت فاون و چوپان. سرگئی دیاگیلف از استعداد آهنگساز بسیار قدردانی کرد و به او پیشنهاد همکاری داد. این کار مشترک منجر به سه باله (به صحنه بردن S. Diaghilev) - پرنده آتشین، پتروشکا، آیین بهار شد.

اندکی قبل از جنگ جهانی اول، آهنگساز به سوئیس و سپس به فرانسه رفت. دوره جدیدی در کار او آغاز می شود. او سبک های موسیقی قرن هجدهم را مطالعه می کند، اپرای ادیپوس رکس، موسیقی باله آپولو موساژته را می نویسد. دستخط او در طول زمان چندین بار تغییر کرده است. سالها این آهنگساز در ایالات متحده زندگی می کرد. آخرین اثر معروف او رکوئیم است. یکی از ویژگی های آهنگساز استراوینسکی توانایی تغییر مداوم سبک ها، ژانرها و جهت های موسیقی است.

آهنگساز پروکوفیف در سال 1891 در روستایی کوچک در استان یکاترینوسلاو به دنیا آمد. دنیای موسیقی را مادرش، پیانیست خوبی که اغلب آثاری از شوپن و بتهوون را اجرا می کرد، به روی او گشود. او همچنین یک مربی واقعی موسیقی برای پسرش شد و علاوه بر این، آلمانی و فرانسه را به او آموزش داد.

در آغاز سال 1900، پروکوفیف جوان موفق شد در باله زیبای خفته شرکت کند و به اپراهای فاوست و شاهزاده ایگور گوش دهد. برداشتی که از اجرای تئاترهای مسکو دریافت می شد در کار خود او بیان شد. او اپرای "غول" را می نویسد و سپس اوورتور "سواحل کویر" را می نویسد. والدین به زودی متوجه می شوند که دیگر نمی توانند به پسرشان موسیقی آموزش دهند. به زودی، در سن یازده سالگی، آهنگساز تازه کار به آهنگساز و معلم مشهور روسی S.I. تانیف که شخصاً از R.M. گلیرا برای شرکت در آهنگسازی با سرگئی. اس. پروکوفیف در سن 13 سالگی امتحانات ورودی کنسرواتوار سن پترزبورگ را قبول کرد. این آهنگساز در ابتدای کار خود به تور و اجرای گسترده پرداخت. با این حال، کار او باعث سوء تفاهم در بین مردم شد. این به دلیل ویژگی های آثار بود که در موارد زیر بیان شد:

• سبک مدرنیستی؛
• از بین بردن کانن های موسیقی تاسیس شده؛
• اسراف و ابداع تکنیک های آهنگسازی

در سال 1918، اس. پروکوفیف رفت و تنها در سال 1936 بازگشت. قبلاً در اتحاد جماهیر شوروی، موسیقی برای فیلم ها، اپراها، باله ها نوشت. اما پس از متهم شدن به همراه تعدادی دیگر از آهنگسازان به «فرمالیسم»، عملاً برای زندگی در کشور نقل مکان کرد، اما به نوشتن آثار موسیقی ادامه داد. اپرای "جنگ و صلح" او، باله های "رومئو و ژولیت"، "سیندرلا" به مالکیت فرهنگ جهانی تبدیل شد.

آهنگسازان روسی قرن بیستم، که در آغاز قرن زندگی می کردند، نه تنها سنت های نسل قبلی روشنفکران خلاق را حفظ کردند، بلکه هنر منحصر به فرد خود را ایجاد کردند که برای آن آثار P.I. چایکوفسکی، M.I. گلینکا، N.A. ریمسکی-کورساکوف.

موسیقی کلاسیک جهانی بدون آثار آهنگسازان روسی قابل تصور نیست. روسیه، کشوری بزرگ با مردمان با استعداد و میراث فرهنگی خود، همواره در میان لوکوموتیوهای پیشرو پیشرفت و هنر جهان از جمله موسیقی بوده است. مکتب آهنگسازان روسی که سنت‌های آن توسط مکاتب شوروی و روسیه امروزی ادامه یافت، در قرن نوزدهم با آهنگسازانی آغاز شد که هنر موسیقی اروپایی را با ملودی‌های عامیانه روسی ترکیب کردند و فرم اروپایی و روح روسی را به هم پیوند زدند.

در مورد هر یک از این افراد مشهور می توان حرف های زیادی زد، همه آنها سرنوشتی نه ساده و گاهی غم انگیز دارند، اما در این بررسی سعی شده است تنها شرح مختصری از زندگی و آثار آهنگسازان ارائه شود.

1.میخائیل ایوانوویچ گلینکا (1804—1857)

میخائیل ایوانوویچ گلینکا بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسی و اولین آهنگساز کلاسیک داخلی است که به شهرت جهانی دست یافت. آثار او بر اساس سنت های چند صد ساله موسیقی فولکلور روسیه، واژه جدیدی در هنر موسیقی کشور ما بود.
در استان اسمولنسک متولد شد و در سن پترزبورگ تحصیل کرد. شکل گیری جهان بینی و ایده اصلی کار میخائیل گلینکا با ارتباط مستقیم با شخصیت هایی مانند A.S. Pushkin، V.A. Zhukovsky، A.S. Griboyedov، A.A. Delvig تسهیل شد. انگیزه خلاقانه کار او با سفر طولانی مدت به اروپا در اوایل دهه 1830 و ملاقات با آهنگسازان برجسته آن زمان - وی. بلینی، جی. دونیزتی، ف. مندلسون و بعدها با جی. برلیوز، جی. مایربیر. موفقیت پس از اجرای اپرای "ایوان سوزانین" ("زندگی برای تزار") (1836) برای M.I. گلینکا به دست آمد که برای اولین بار در موسیقی جهان، هنر کر روسی و سمفونیک و اپرای اروپایی با استقبال پرشور همگان روبرو شد. ترکیبی ارگانیک و همچنین قهرمانی شبیه سوزانین ظاهر شد که تصویرش بهترین ویژگی های شخصیت ملی را خلاصه می کند. VF Odoevsky این اپرا را به عنوان "عنصر جدیدی در هنر توصیف کرد و دوره جدیدی در تاریخ آن آغاز می شود - دوره موسیقی روسی."
اپرای دوم - حماسه "روسلان و لیودمیلا" (1842) ، اثری که در پس زمینه مرگ پوشکین و در شرایط دشوار زندگی آهنگساز انجام شد ، به دلیل ماهیت بسیار نوآورانه کار ، به طور مبهم بود. مورد استقبال تماشاگران و مسئولین قرار گرفت و احساسات سختی را برای M.I.Glinka به ارمغان آورد. پس از آن، او سفرهای زیادی کرد و به طور متناوب در روسیه و خارج از کشور زندگی کرد، بدون اینکه آهنگسازی را متوقف کند. آثار عاشقانه، سمفونیک و مجلسی در میراث او باقی ماند. در دهه 1990، "آواز میهنی" میخائیل گلینکا سرود رسمی فدراسیون روسیه بود.

به نقل از M.I. Glinka: "برای ایجاد زیبایی، باید از نظر روح پاک بود."

نقل قول در مورد M.I. Glinka: "کل مدرسه سمفونیک روسیه، مانند کل درخت بلوط در بلوط، در فانتزی سمفونیک "کامارینسکایا" موجود است. P.I. چایکوفسکی

یک واقعیت جالب: میخائیل ایوانوویچ گلینکا از نظر سلامتی تفاوتی نداشت، با وجود این او بسیار راحت بود و جغرافیا را به خوبی می دانست، شاید اگر آهنگساز نمی شد، یک مسافر می شد. او شش زبان خارجی از جمله فارسی می دانست.

2. الکساندر پورفیریویچ بورودین (1833—1887)

الکساندر پورفیریویچ بورودین، یکی از آهنگسازان برجسته روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم، علاوه بر استعداد خود در آهنگسازی، شیمیدان، دکتر، معلم، منتقد و دارای استعداد ادبی بود.
از دوران کودکی در سن پترزبورگ به دنیا آمد، همه اطرافیان او به فعالیت غیرمعمول، اشتیاق و توانایی های او در جهات مختلف، به ویژه در موسیقی و شیمی اشاره کردند. A.P. Borodin یک آهنگساز ناگت روسی است، او معلمان موسیقی حرفه ای نداشت، تمام دستاوردهای او در موسیقی به دلیل کار مستقل در تسلط بر تکنیک آهنگسازی است. شکل گیری A.P. Borodin تحت تأثیر کار M.I. گلینکا (و همچنین تمام آهنگسازان روسی قرن نوزدهم) و دو رویداد انگیزه ای برای اشغال نزدیک آهنگسازی در اوایل دهه 1860 ایجاد کرد - اول، آشنایی و ازدواج با پیانیست با استعداد E.S. Protopopova، و دوم، ملاقات با M.A. Balakirev و پیوستن به جامعه خلاق آهنگسازان روسی، معروف به "Mighty Handful". در اواخر دهه 1870 و 1880، A.P. Borodin سفر و تورهای زیادی در اروپا و آمریکا انجام داد، با آهنگسازان برجسته زمان خود ملاقات کرد، شهرت او افزایش یافت، او در پایان قرن نوزدهم به یکی از مشهورترین و محبوب ترین آهنگسازان روسی در اروپا تبدیل شد. قرن قرن.
جایگاه مرکزی در کار A.P. Borodin توسط اپرای "شاهزاده ایگور" (1869-1890) اشغال شده است که نمونه ای از حماسه قهرمانانه ملی در موسیقی است و خود او وقت نداشت که آن را به پایان برساند (آن را تکمیل کرد. دوستانش A.A. Glazunov و N.A. Rimsky-Korsakov). در "شاهزاده ایگور"، در پس زمینه تصاویر با شکوه وقایع تاریخی، ایده اصلی کل کار آهنگساز منعکس شد - شجاعت، عظمت آرام، اشراف معنوی بهترین مردم روسیه و قدرت قدرتمند. کل مردم روسیه که در دفاع از میهن تجلی یافته است. علیرغم این واقعیت که A.P. Borodin تعداد نسبتاً کمی از آثار خود را به جا گذاشته است، آثار او بسیار متنوع است و او را یکی از پدران موسیقی سمفونیک روسیه می دانند که بر نسل های زیادی از آهنگسازان روسی و خارجی تأثیر گذاشته است.

نقل قول در مورد A.P. Borodin: "استعداد بورودین هم در سمفونی و هم در اپرا و عاشقانه به همان اندازه قدرتمند و شگفت انگیز است. ویژگی های اصلی او قدرت و وسعت غول پیکر، وسعت عظیم، سرعت و تند تند، همراه با اشتیاق شگفت انگیز، لطافت و زیبایی است." V.V. Stasov

یک واقعیت جالب: واکنش شیمیایی نمک های نقره اسیدهای کربوکسیلیک با هالوژن ها، که منجر به هیدروکربن های جایگزین هالوژن می شود، که او برای اولین بار در سال 1861 آن را بررسی کرد، به نام بورودین نامگذاری شده است.

3. متواضع پتروویچ موسورگسکی (1839—1881)

مودست پتروویچ موسورگسکی - یکی از درخشان ترین آهنگسازان روسی قرن نوزدهم، عضو "مشتی توانا". کار نوآورانه موسورگسکی بسیار جلوتر از زمان خود بود.
در استان پسکوف به دنیا آمد. مانند بسیاری از افراد با استعداد، از کودکی استعداد خود را در موسیقی نشان داد، در سن پترزبورگ تحصیل کرد، طبق سنت خانواده، یک مرد نظامی بود. رویداد تعیین کننده ای که مشخص کرد موسورگسکی نه برای خدمت سربازی، بلکه برای موسیقی به دنیا آمده است، ملاقات او با M.A. Balakirev و پیوستن به "مشت توانا" بود. موسورگسکی بسیار عالی است زیرا در آثار باشکوه خود - اپراهای "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" - او نقاط عطف دراماتیک تاریخ روسیه را با تازگی رادیکالی که موسیقی روسی قبل از او نمی دانست در موسیقی ثبت کرد و در آنها ترکیبی از توده را نشان داد. صحنه های عامیانه و غنای متنوع انواع، شخصیت منحصر به فرد مردم روسیه. این اپراها، در نسخه های متعدد هم توسط نویسنده و هم دیگر آهنگسازان، از محبوب ترین اپراهای روسی در جهان هستند. یکی دیگر از آثار برجسته موسورگسکی چرخه قطعات پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" است، مینیاتورهای رنگارنگ و مبتکرانه با مضمون رفرین روسی و ایمان ارتدکس نفوذ کرده است.

در زندگی موسورگسکی همه چیز وجود داشت - هم عظمت و هم تراژدی، اما او همیشه با خلوص معنوی واقعی و بی علاقگی متمایز بود. سالهای آخر او دشوار بود - زندگی ناآرام، عدم شناخت خلاقیت، تنهایی، اعتیاد به الکل، همه اینها مرگ زودهنگام او را در 42 سالگی تعیین کرد، او آهنگ های نسبتا کمی از خود به جای گذاشت که برخی از آنها توسط آهنگسازان دیگر تکمیل شد. ملودی خاص و هارمونی نوآورانه موسورگسکی برخی از ویژگی های پیشرفت موسیقی قرن بیستم را پیش بینی کرد و نقش مهمی در توسعه سبک های بسیاری از آهنگسازان جهان ایفا کرد.

به نقل از نماینده مجلس موسورگسکی: "صداهای گفتار انسان، به عنوان مظاهر بیرونی فکر و احساس، باید بدون اغراق و تجاوز، به موسیقی واقعی، دقیق، اما هنری و بسیار هنری تبدیل شود."

نقل قول در مورد M.P. Mussorgsky: "در هر کاری که موسورگسکی انجام داد، صدای بومی روسی است" N.K. Roerich

یک واقعیت جالب: موسورگسکی در پایان زندگی خود تحت فشار "دوستان" استاسوف و ریمسکی-کورساکوف از حق چاپ آثار خود صرف نظر کرد و آنها را به ترتی فیلیپوف ارائه کرد.

4. پیتر ایلیچ چایکوفسکی (1840—1893)

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، شاید بزرگترین آهنگساز روسی قرن نوزدهم، هنر موسیقی روسیه را به ارتفاعات بی سابقه ای رساند. او یکی از مهمترین آهنگسازان موسیقی کلاسیک جهان است.
چایکوفسکی که اهل استان ویاتکا است، اگرچه ریشه پدری او در اوکراین است، از کودکی توانایی های موسیقیایی خود را نشان داد، اما اولین تحصیل و کار او در زمینه حقوق بود. چایکوفسکی یکی از اولین آهنگسازان "حرفه ای" روسی است - او تئوری و آهنگسازی موسیقی را در کنسرواتوار جدید سنت پترزبورگ مطالعه کرد. چایکوفسکی بر خلاف چهره های عامیانه "مشت توانا" که با آنها روابط خلاقانه و دوستانه خوبی داشت، آهنگساز "غربی" به حساب می آمد، اما آثار او کمتر با روح روسی آغشته نیست، او توانست به طور منحصر به فردی ترکیب کند. میراث سمفونیک غربی موتزارت، بتهوون و شومان با سنت های روسی که از میخائیل گلینکا به ارث رسیده است.
این آهنگساز زندگی فعالی داشت - او معلم، رهبر ارکستر، منتقد، چهره عمومی بود، در دو پایتخت کار کرد، اروپا و آمریکا را تور کرد. چایکوفسکی فردی نسبتاً از نظر عاطفی بی ثبات بود ، اشتیاق ، ناامیدی ، بی علاقگی ، عصبانیت ، خشم خشن - همه این خلق و خوی اغلب در او تغییر می کرد ، او که فردی بسیار اجتماعی بود ، همیشه برای تنهایی تلاش می کرد.
کار دشواری است که بهترین چیز را از کارهای چایکوفسکی جدا کنیم، او چندین اثر با اندازه یکسان در تقریباً همه ژانرهای موسیقی - اپرا، باله، سمفونی، موسیقی مجلسی دارد. محتوای موسیقی چایکوفسکی جهانی است: با ملودیزم تکرار نشدنی، تصاویری از زندگی و مرگ را در بر می گیرد، عشق، طبیعت، دوران کودکی، آثار ادبیات روسیه و جهان به شیوه ای جدید در آن آشکار می شود، فرآیندهای عمیق زندگی معنوی منعکس می شود.

نقل قول آهنگساز:
"من هنرمندی هستم که می‌توانم و باید به سرزمین مادری‌اش افتخار بیاورم. قدرت هنری بزرگی را در خود احساس می‌کنم، هنوز حتی یک دهم کاری را که می‌توانم انجام نداده‌ام انجام داده‌ام. و می‌خواهم آن را با تمام توانم انجام دهم. روح."
"زندگی تنها زمانی جذابیت دارد که متشکل از تناوب شادی ها و غم ها، مبارزه بین خیر و شر، نور و سایه، در یک کلام، تنوع در وحدت باشد."
"استعداد بزرگ مستلزم کار سخت بزرگ است."

نقل قول در مورد آهنگساز: "من شب و روز آماده هستم تا در ایوان خانه ای که پیتر ایلیچ در آن زندگی می کند نگهبان افتخار باشم - تا حدی به او احترام می گذارم" A.P. چخوف

یک واقعیت جالب: دانشگاه کمبریج به صورت غیابی و بدون دفاع از پایان نامه به چایکوفسکی عنوان دکترای موسیقی اعطا کرد و آکادمی هنرهای زیبای پاریس او را به عنوان عضو متناظر انتخاب کرد.

5. نیکلای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف (1844—1908)

نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف آهنگساز با استعداد روسی، یکی از مهمترین چهره ها در خلق یک میراث گرانبهای موسیقی داخلی است. دنیای عجیب و غریب او و پرستش زیبایی جاودانه همه جانبه جهان، تحسین معجزه هستی، وحدت با طبیعت در تاریخ موسیقی مشابهی ندارد.
او که در استان نووگورود متولد شد، طبق سنت خانوادگی، افسر نیروی دریایی شد، با یک کشتی جنگی در بسیاری از کشورها در اروپا و دو قاره آمریکا سفر کرد. او تحصیلات موسیقی خود را ابتدا از مادرش دریافت کرد، سپس دروس خصوصی را نزد پیانیست F. Canille گذراند. و دوباره، به لطف M.A. Balakirev، سازمان دهنده "مشت توانا"، که ریمسکی-کورساکوف را به جامعه موسیقی معرفی کرد و بر کار او تأثیر گذاشت، جهان یک آهنگساز با استعداد را از دست نداد.
جایگاه مرکزی در میراث ریمسکی کورساکوف توسط اپراها اشغال شده است - 15 اثر که انواع تصمیمات ژانر، سبکی، دراماتیک، آهنگسازی آهنگساز را نشان می دهد، با این وجود سبک خاصی دارد - با تمام غنای مؤلفه ارکسترال، خطوط آوازی ملودیک. اصلی ترین ها دو جهت اصلی کار آهنگساز را متمایز می کند: اولی تاریخ روسیه است، دومی دنیای افسانه ها و حماسه است که به همین دلیل او لقب "قصه گو" را دریافت کرد.
علاوه بر فعالیت مستقیم خلاقانه مستقل، N.A. Rimsky-Korsakov به عنوان یک روزنامه نگار، گردآورنده مجموعه های ترانه های عامیانه، که علاقه زیادی به آن نشان داد، و همچنین به عنوان فینالیست آثار دوستان خود - دارگومیژسکی، موسورگسکی و بورودین شناخته می شود. ریمسکی-کورساکوف بنیانگذار مدرسه آهنگساز بود، به عنوان معلم و رئیس کنسرواتوار سن پترزبورگ، حدود دویست آهنگساز، رهبر ارکستر، موسیقی شناس، از جمله پروکوفیف و استراوینسکی را تولید کرد.

نقل قول در مورد آهنگساز: "ریمسکی-کورساکوف یک شخص بسیار روسی و یک آهنگساز بسیار روسی بود. من معتقدم که این ماهیت اولیه روسی او، اساس عمیق فولکلور-روسی او، امروز باید به ویژه مورد قدردانی قرار گیرد." مستیسلاو روستروپویچ

آثار آهنگسازان روسی اواخر 19 - نیمه اول قرن 20 ادامه کل نگر سنت های مکتب روسی است. در همان زمان، مفهوم رویکردی به وابستگی "ملی" این یا آن موسیقی نامگذاری شد، عملاً هیچ استناد مستقیمی از ملودی های عامیانه وجود ندارد، اما اساس لحن روسی، روح روسی، باقی ماند.

6. الکساندر نیکولایویچ اسکریابین (1872 - 1915)

الکساندر نیکولاویچ اسکریابین آهنگساز و پیانیست روسی، یکی از برجسته ترین شخصیت های فرهنگ موسیقی روسیه و جهان است. اثر اصیل و عمیقا شاعرانه اسکریابین به دلیل نوآوری خود حتی در پس زمینه تولد بسیاری از روندهای جدید در هنر مرتبط با تغییرات در زندگی عمومی در آغاز قرن بیستم برجسته بود.
در مسکو متولد شد، مادرش زود درگذشت، پدرش نتوانست به پسرش توجه کند، زیرا او به عنوان سفیر در ایران خدمت می کرد. اسکریابین توسط عمه و پدربزرگش بزرگ شد ، از کودکی توانایی های موسیقی را نشان داد. در ابتدا در سپاه کادت تحصیل کرد ، دروس خصوصی پیانو را گذراند ، پس از فارغ التحصیلی از سپاه وارد کنسرواتوار مسکو شد ، همکلاسی او S.V.Rahmaninov بود. پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، اسکریابین کاملاً خود را وقف موسیقی کرد - به عنوان یک پیانیست-آهنگساز کنسرت، او به اروپا و روسیه سفر کرد و بیشتر وقت خود را در خارج از کشور گذراند.
اوج آهنگسازی اسکریابین سال‌های 1903-1908 بود که سمفونی سوم (شعر الهی)، سمفونیک شعر خلسه، اشعار پیانویی «تراژیک» و «شیطانی»، سونات‌های چهارم و پنجم و آثار دیگر. منتشر شد. "شعر خلسه" متشکل از چندین مضمون-تصویر، ایده های خلاقانه سریابین را متمرکز کرده و شاهکار درخشان او است. این آهنگ به طور هماهنگ عشق آهنگساز را به قدرت یک ارکستر بزرگ و صدای غنایی و مطبوع سازهای انفرادی ترکیب کرد. انرژی حیاتی عظیم، شور آتشین، قدرت اراده قوی که در "شعر خلسه" تجسم یافته است تأثیری غیرقابل مقاومت بر شنونده می گذارد و تا به امروز قدرت تأثیر خود را حفظ کرده است.
یکی دیگر از شاهکارهای اسکریابین «پرومته» (شعر آتش») است که در آن نویسنده با خروج از سیستم اهنگی سنتی، زبان هارمونیک خود را کاملاً به روز کرد و برای اولین بار در تاریخ قرار بود این اثر با رنگ همراه شود. موسیقی، اما اولین نمایش، به دلایل فنی، هیچ افکت نوری را پشت سر گذاشت.
آخرین "معمای" ناتمام ایده اسکریابین، یک رویاپرداز، عاشقانه، فیلسوف بود که برای همه نوع بشر جذابیت دارد و او را برای ایجاد نظم جهانی خارق العاده جدید، اتحاد روح جهانی با ماده، ترغیب می کند.

نقل قول توسط A.N. Scriabin: "من به آنها (مردم) می گویم که آنها ... از زندگی هیچ انتظاری ندارند جز آنچه که می توانند برای خود ایجاد کنند ... من به آنها می گویم که چیزی برای اندوه وجود ندارد. در مورد، که هیچ ضرری وجود ندارد "تا آنها از ناامیدی نترسند، که به تنهایی می تواند باعث پیروزی واقعی شود. قوی و قدرتمند کسی است که ناامیدی را تجربه کرده و بر آن غلبه کند."

نقل قول در مورد A.N. Scriabin: "کار اسکریابین زمان او بود که در صداها بیان می شد. اما زمانی که موقت و گذرا در آثار یک هنرمند بزرگ بیان می شود، معنایی دائمی پیدا می کند و ماندگار می شود." G. V. پلخانف

7. سرگئی واسیلیویچ رحمانیف (1873 - 1943)

سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف بزرگترین آهنگساز جهانی اوایل قرن بیستم، پیانیست و رهبر ارکستر با استعداد است. تصویر خلاق راخمانینوف به عنوان آهنگساز اغلب با عنوان "روس ترین آهنگساز" تعریف می شود و در این فرمول کوتاه بر شایستگی های او در اتحاد سنت های موسیقی مکاتب آهنگساز مسکو و سن پترزبورگ و ایجاد سبک منحصر به فرد خود تأکید می کند. که در فرهنگ موسیقی جهان به تنهایی خودنمایی می کند.
در استان نووگورود متولد شد و از چهار سالگی زیر نظر مادرش شروع به تحصیل موسیقی کرد. او در کنسرواتوار سن پترزبورگ تحصیل کرد، پس از 3 سال تحصیل به کنسرواتوار مسکو منتقل شد و با مدال بزرگ طلا فارغ التحصیل شد. او به سرعت به عنوان رهبر ارکستر و پیانیست و آهنگسازی شناخته شد. اولین نمایش فاجعه آمیز اولین سمفونی (1897) در سن پترزبورگ باعث بحران یک آهنگساز خلاق شد که راخمانینف در اوایل دهه 1900 با سبکی بالغ که ترکیبی از ترانه سرایی کلیسایی روسی، رمانتیسیسم اروپایی، امپرسیونیسم مدرن و نئوکلاسیسم بود، ظهور کرد. با نمادهای پیچیده در این دوره خلاقانه، بهترین آثار او متولد شدند، از جمله کنسرتوهای 2 و 3 پیانو، سمفونی دوم و اثر مورد علاقه او - شعر "زنگ ها" برای گروه کر، تکنوازان و ارکستر.
در سال 1917، راخمانینوف و خانواده اش مجبور به ترک کشور ما و اقامت در ایالات متحده شدند. تقریباً ده سال پس از رفتنش، او هیچ آهنگی ننوشت، اما تورهای زیادی در آمریکا و اروپا برگزار کرد و به عنوان یکی از بزرگترین پیانیست های آن دوران و بزرگترین رهبر ارکستر شناخته شد. با وجود تمام فعالیت های طوفانی، راخمانینوف فردی آسیب پذیر و ناامن باقی ماند و برای تنهایی و حتی تنهایی تلاش کرد و از توجه سرزده مردم دوری کرد. او صمیمانه عاشق وطن خود بود و در آرزوی آن بود و در این فکر بود که آیا با ترک آن اشتباه کرده است؟ او دائماً به تمام رویدادهای روسیه علاقه مند بود ، کتاب ، روزنامه و مجلات می خواند ، از نظر مالی کمک می کرد. آخرین ساخته های او - سمفونی شماره 3 (1937) و "رقص های سمفونیک" (1940) نتیجه مسیر خلاقانه او شد و تمام بهترین سبک منحصر به فرد او و احساس غم انگیز فقدان جبران ناپذیر و دلتنگی را جذب کرد.

نقل قول از S.V. Rachmaninov:
"من احساس می کنم شبحی تنها در دنیایی که با او بیگانه است سرگردان است."
بالاترین کیفیت هر هنری صداقت آن است.
"آهنگسازان بزرگ همیشه و بالاتر از همه به ملودی به عنوان اصلی ترین اصل در موسیقی توجه داشته اند. ملودی موسیقی است، پایه اصلی همه موسیقی ها ... نبوغ ملودیک، به معنای عالی کلمه، هدف اصلی زندگی آهنگساز است. ... توسط آهنگسازان بزرگ گذشته به همین دلیل علاقه زیادی به ملودی های عامیانه کشورهای خود نشان دادند.

نقل قول در مورد S.V. Rachmaninov:
"رخمانینف از فولاد و طلا ساخته شده بود: فولاد در دستان او، طلا در قلبش. نمی توانم بدون اشک به او فکر کنم. من نه تنها در برابر هنرمند بزرگ تعظیم کردم، بلکه مرد درون او را دوست داشتم." آی. هافمن
"موسیقی رحمانیف اقیانوس است. امواج آن - موسیقایی - آنقدر فراتر از افق شروع می شود و شما را آنقدر بالا می برد و به آرامی پایین می آورد ... که این قدرت و نفس را احساس می کنید." A. Konchalovsky

یک واقعیت جالب: در طول جنگ بزرگ میهنی، راخمانینوف چندین کنسرت خیریه برگزار کرد، پول جمع آوری شده از آن به صندوق ارتش سرخ برای مبارزه با مهاجمان نازی فرستاد.

8. ایگور فئودوروویچ استراوینسکی (1882-1971)

ایگور فئودوروویچ استراوینسکی یکی از تاثیرگذارترین آهنگسازان جهان در قرن بیستم، رهبر نئوکلاسیک است. استراوینسکی به "آینه" دوران موسیقی تبدیل شد، آثار او منعکس کننده کثرت سبک ها هستند که دائماً متقاطع هستند و طبقه بندی آنها دشوار است. او آزادانه ژانرها، فرم ها، سبک ها را ترکیب می کند، آنها را از قرن ها تاریخ موسیقی انتخاب می کند و آنها را تابع قوانین خود می کند.
در نزدیکی سن پترزبورگ متولد شد، در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد، به طور مستقل رشته های موسیقی را مطالعه کرد، درس های خصوصی را از N. A. Rimsky-Korsakov گذراند، این تنها مدرسه آهنگسازی استراوینسکی بود که به لطف آن او تکنیک آهنگسازی را تا حد کمال تسلط یافت. او نسبتاً دیر شروع به آهنگسازی حرفه ای کرد، اما رشد سریع بود - مجموعه ای از سه باله: مرغ آتش (1910)، پتروشکا (1911) و آیین بهار (1913) بلافاصله او را به تعداد آهنگسازان درجه اول رساند. .
در سال 1914 او روسیه را ترک کرد، همانطور که تقریبا برای همیشه مشخص شد (در سال 1962 تورهایی در اتحاد جماهیر شوروی برگزار شد). استراوینسکی یک جهان وطن است که مجبور شده چندین کشور را تغییر دهد - روسیه، سوئیس، فرانسه، و در نهایت در ایالات متحده زندگی می کند. کار او به سه دوره تقسیم می شود - "روسی"، "نئوکلاسیک"، "تولید سریال" آمریکایی، دوره ها نه بر اساس زمان زندگی در کشورهای مختلف، بلکه با "دست خط" نویسنده تقسیم می شوند.
استراوینسکی فردی بسیار تحصیلکرده، اجتماعی و دارای شوخ طبعی فوق العاده بود. حلقه آشنایان و خبرنگاران او شامل موسیقیدانان، شاعران، هنرمندان، دانشمندان، بازرگانان، دولتمردان بود.
آخرین دستاورد استراوینسکی - "رکوئیم" (آوازهای برای مردگان) (1966) تجربه هنری قبلی آهنگساز را جذب و ترکیب کرد و به یک آپوتئوز واقعی کار استاد تبدیل شد.
در آثار استاوینسکی، یک ویژگی منحصر به فرد خودنمایی می کند - "بی نظیر بودن"، بی دلیل نبود که او را "آهنگساز هزار و یک سبک" نامیدند، تغییر مداوم ژانر، سبک، جهت طرح - هر یک از آثار او منحصر به فرد است، اما او دائماً به طرح هایی بازگشت که منشاء روسی در آنها قابل مشاهده است، ریشه های روسی را شنید.

نقل قول از I.F. Stravinsky: "من در تمام زندگی ام روسی صحبت می کنم، سبک روسی دارم. شاید در موسیقی من این بلافاصله قابل مشاهده نباشد، اما ذاتی آن است، در ماهیت پنهان آن است."

نقل قول در مورد I.F. Stravinsky: "استراوینسکی یک آهنگساز واقعاً روسی است ... روح روسی در قلب این استعداد واقعاً بزرگ و چندوجهی، زاده شده از سرزمین روسیه و پیوند حیاتی با آن غیرقابل تخریب است ..." D. Shostakovich

واقعیت جالب (دوچرخه):
یک بار استراوینسکی در نیویورک سوار تاکسی شد و از خواندن نام خود بر روی تابلو متعجب شد.
- شما از بستگان آهنگساز نیستید؟ از راننده پرسید
- آیا آهنگسازی با چنین نام خانوادگی وجود دارد؟ - راننده تعجب کرد. - برای اولین بار آن را بشنوید. با این حال، استراوینسکی نام صاحب تاکسی است. من با موسیقی کاری ندارم - اسم من روسینی است ...

9. سرگئی سرگیویچ پروکوفیف (1891—1953)

سرگئی سرگیویچ پروکوفیف - یکی از بزرگترین آهنگسازان روسی قرن بیستم، پیانیست، رهبر ارکستر.
در منطقه دونتسک متولد شد، از کودکی به موسیقی پیوست. پروکوفیف را می توان یکی از معدود (اگر نه تنها) موزیکال روسی "واندرکیند" دانست، از سن 5 سالگی به آهنگسازی مشغول بود، در 9 سالگی دو اپرا نوشت (البته این آثار هنوز ناپخته هستند. اما آنها تمایل به خلقت را نشان می دهند)، در 13 سالگی امتحانات را در کنسرواتوار سن پترزبورگ گذراند، در میان معلمانش N.A. Rimsky-Korsakov بود. آغاز کار حرفه ای او باعث طوفانی از انتقادات و سوء تفاهم از سبک فردی او شد که اساساً ضد رمانتیک و به شدت مدرنیست. نیروی بازدارنده شک گرایی همه جانبه انکار مدرنیستی. پروکوفیف از همان ابتدای کار خود اجرا و تورهای زیادی انجام داد. در سال 1918 به یک تور بین المللی از جمله بازدید از اتحاد جماهیر شوروی رفت و سرانجام در سال 1936 به میهن خود بازگشت.
کشور تغییر کرده و خلاقیت "آزاد" پروکوفیف مجبور شده است جای خود را به واقعیت های مطالبات جدید بدهد. استعداد پروکوفیف با قدرتی تازه شکوفا شد - او اپرا، باله، موسیقی برای فیلم می نویسد - موسیقی تیز، با اراده، بسیار دقیق با تصاویر و ایده های جدید، پایه و اساس موسیقی کلاسیک شوروی و اپرا را گذاشت. در سال 1948، سه رویداد غم انگیز تقریباً به طور همزمان رخ داد: به ظن جاسوسی، اولین همسر اسپانیایی او دستگیر و به اردوگاه تبعید شد. فرمان پولیبورو کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها صادر شد که در آن پروکوفیف، شوستاکوویچ و دیگران مورد حمله قرار گرفتند و به «فرمالیسم» و خطرات موسیقی آنها متهم شدند. وضعیت سلامتی آهنگساز وخیم شد، او به کشور بازنشسته شد و عملا آن را ترک نکرد، اما به آهنگسازی ادامه داد.
برخی از درخشان ترین آثار دوره شوروی اپراهای "جنگ و صلح"، "داستان یک مرد واقعی" بودند. باله های "رومئو و ژولیت"، "سیندرلا" که به استاندارد جدیدی از موسیقی باله جهانی تبدیل شده اند. اواتوریو "در نگهبانی از جهان"؛ موسیقی برای فیلم های "الکساندر نوسکی" و "ایوان وحشتناک"؛ سمفونی شماره 5،6،7; کار پیانو
آثار پروکوفیف از نظر تطبیق پذیری و گستردگی مضامین قابل توجه است، اصالت تفکر موسیقایی، طراوت و اصالت او یک دوره کامل در فرهنگ موسیقی جهانی قرن بیستم را تشکیل داد و تأثیر قدرتمندی بر بسیاری از آهنگسازان شوروی و خارجی گذاشت.

نقل قول از S.S. Prokofiev:
«آیا هنرمند می‌تواند از زندگی دور بماند؟.. من معتقدم که آهنگساز، مانند شاعر، مجسمه‌ساز، نقاش، به خدمت انسان و مردم فرا خوانده می‌شود... اول از همه، او باید شهروند باشد. هنر او، از زندگی انسان سرود و انسان را به آینده ای روشن تر هدایت کند...
"من مظهر زندگی هستم که به من قدرت می دهد تا در برابر همه چیزهای غیر معنوی مقاومت کنم"

نقل قول در مورد S.S. Prokofiev: "... همه جنبه های موسیقی او زیبا هستند. اما یک چیز کاملاً غیر معمول در اینجا وجود دارد. ظاهراً همه ما نوعی شکست ها، تردیدها، فقط یک روحیه بد داریم. و در چنین لحظاتی، حتی اگر من بازی نمی‌کنم و به پروکوفیف گوش نمی‌دهم، اما فقط به او فکر می‌کنم، انرژی باورنکردنی دریافت می‌کنم، میل زیادی برای زندگی کردن، بازیگری احساس می‌کنم.» ای. کیسین

یک واقعیت جالب: پروکوفیف بسیار به شطرنج علاقه داشت و با ایده ها و دستاوردهای خود، از جمله شطرنج "نه" که او اختراع کرد - یک تخته 24x24 با نه مجموعه مهره که روی آن قرار داده شده بود، بازی را غنی کرد.

10. دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ (1906 - 1975)

دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچ یکی از آهنگسازان برجسته و اجرا شده در جهان است که تأثیر او بر موسیقی کلاسیک مدرن بی‌اندازه است. آفریده های او بیان واقعی درام درونی انسان و سالنامه وقایع دشوار قرن بیستم است، جایی که امر عمیقا شخصی با تراژدی انسان و بشر، با سرنوشت کشور زادگاهش در هم آمیخته است.
او که در سن پترزبورگ متولد شد، اولین درس های موسیقی خود را از مادرش دریافت کرد، از کنسرواتوار سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد، پس از ورود، الکساندر گلازونوف، رئیس آن، او را با موتزارت مقایسه کرد - او با حافظه عالی موسیقی، گوش تیزبین و هدیه آهنگساز، همه را تحت تاثیر قرار داد. . قبلاً در اوایل دهه 1920 ، در پایان هنرستان ، شوستاکوویچ توشه ای از آثار خود داشت و به یکی از بهترین آهنگسازان کشور تبدیل شد. شهرت جهانی شوستاکوویچ پس از برنده شدن در اولین مسابقه بین المللی شوپن در سال 1927 به دست آمد.
تا یک دوره معین، یعنی قبل از تولید اپرای "بانو مکبث منطقه Mtsensk"، شوستاکوویچ به عنوان یک هنرمند آزاد - "آوانگارد" کار می کرد و سبک ها و ژانرها را آزمایش می کرد. محکومیت شدید این اپرا در سال 1936 و سرکوب های سال 1937 پایه و اساس مبارزات داخلی مداوم شوستاکوویچ را برای تمایل به بیان نظرات خود با ابزار خود در مواجهه با تحمیل گرایش های دولتی توسط دولت ایجاد کرد. در زندگی او سیاست و خلاقیت بسیار به هم گره خورده است، او مورد ستایش مقامات و آزار و اذیت آنها قرار گرفت، مناصب بالایی داشت و از آنها برکنار شد، جایزه گرفت و خود و نزدیکانش در آستانه دستگیری قرار گرفت.
او که فردی نرم، باهوش، ظریف بود، شکل خود را از بیان اصول خلاقانه در سمفونی ها یافت، جایی که می توانست حقیقت زمان را تا حد امکان آشکارا بگوید. از بین تمام آثار گسترده شوستاکوویچ در همه ژانرها، این سمفونی ها (15 اثر) هستند که جایگاه اصلی را اشغال می کنند، دراماتیک ترین سمفونی های 5،7،8،10،15 هستند که به اوج موسیقی سمفونیک شوروی تبدیل شدند. یک شوستاکویچ کاملاً متفاوت در موسیقی مجلسی باز می شود.
علیرغم این واقعیت که خود شوستاکوویچ آهنگساز "خانه" بود و عملاً به خارج از کشور سفر نمی کرد ، موسیقی او که در اصل انسان گرایانه و از نظر شکل واقعاً هنری بود ، به سرعت و به طور گسترده در سراسر جهان پخش شد و توسط بهترین رهبران ارکستر اجرا شد. عظمت استعداد شوستاکوویچ به قدری عظیم است که درک کامل این پدیده منحصر به فرد هنر جهانی هنوز در راه است.

به نقل از دی.

بزرگترین آهنگسازان جهان در تمام دوران: فهرست‌های ترتیبی و حروف الفبا، منابع و آثار

100 آهنگساز بزرگ جهان

فهرست آهنگسازان به ترتیب زمانی

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. جووانی پیرلوئیجی دا پالسترینا (1525-1594)
3. کلودیو مونتوردی (1567 - 1643)
4. هاینریش شوتز (1585-1672)
5. ژان باپتیست لولی (1632-1687)
6. هنری پرسل (1658-1695)
7. آرکانجلو کورلی (1653-1713)
8. آنتونیو ویوالدی (1678-1741)
9. ژان فیلیپ رامو (1683-1764)
10. گئورگ هندل (1685-1759)
11. دومنیکو اسکارلاتی (1685 - 1757)
12. یوهان سباستین باخ (1685-1750)
13. کریستوف ویلیبالد گلوک (1713-1787)
14. جوزف هایدن (1732 - 1809)
15. آنتونیو سالیری (1750-1825)
16. دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی (1751-1825)
17. ولفگانگ آمادئوس موتزارت (1756-1791)
18. لودویگ ون بتهوون (1770-1826)
19. یوهان نپوموک هومل (1778 - 1837)
20. نیکولو پاگانینی (1782-1840)
21. جاکومو مایربیر (1791 - 1864)
22. کارل ماریا فون وبر (1786 - 1826)
23. جواکینو روسینی (1792 - 1868)
24. فرانتس شوبرت (1797-1828)
25. گائتانو دونیزتی (1797-1848)
26. وینچنزو بلینی (1801-1835)
27. هکتور برلیوز (1803 - 1869)
28. میخائیل ایوانوویچ گلینکا (1804-1857)
29. فلیکس مندلسون بارتولدی (1809-1847)
30. فرایدریک شوپن (1810-1849)
31. رابرت شومان (1810-1856)
32. الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی (1813-1869)
33. فرانتس لیست (1811-1886)
34. ریچارد واگنر (1813-1883)
35. جوزپه وردی (1813 - 1901)
36. چارلز گونود (1818 - 1893)
37. استانیسلاو مونیوسکو (1819 - 1872)
38. ژاک اوفنباخ (1819-1880)
39. الکساندر نیکولایویچ سرووف (1820-1871)
40. سزار فرانک (1822 - 1890)
41. بدریچ اسمتانا (1824 - 1884)
42. آنتون بروکنر (1824 - 1896)
43. یوهان اشتراوس (1825 - 1899)
44. آنتون گریگوریویچ روبینشتاین (1829-1894)
45. یوهانس برامز (1833 - 1897)
46. ​​الکساندر پورفیریویچ بورودین (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. لئو دلیبس (1836 - 1891)
49. میلی الکسیویچ بالاکیرف (1837-1910)
50. ژرژ بیزه (1838 - 1875)
51. مودست پتروویچ موسورگسکی (1839-1881)
52. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی (1840-1893)
53. آنتونین دووراک (1841 -1904)
54. ژول ماسنه (1842 - 1912)
55. ادوارد گریگ (1843-1907)
56. نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف (1844 - 1908)
57. گابریل فوره (1845 - 1924)
58. لئوس یاناچک (1854 -1928)
59. آناتولی کنستانتینوویچ لیادوف (1855-1914)
60. سرگئی ایوانوویچ تانیف (1856-1915)
61. روجرو لئونکاوالو (1857 - 1919)
62. جاکومو پوچینی (1858-1924)
63. هوگو ولف (1860-1903)
64. گوستاو مالر (1860 - 1911)
65. کلود دبوسی (1862 - 1918)
66. ریچارد اشتراوس (1864 - 1949)
67. الکساندر تیخونوویچ گرچانینوف (1864 - 1956)
68. الکساندر کنستانتینوویچ گلازونوف (1865 - 1936)
69. ژان سیبلیوس (1865 -1957)
70. فرانتس لهر (1870-1945)
71. الکساندر نیکولاویچ اسکریابین (1872 - 1915)
72. سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف (1873-1943)
73. آرنولد شوئنبرگ (1874 - 1951)
74. موریس راول (1875 - 1937)
75. نیکولای کارلوویچ مدتنر (1880 - 1951)
76. بلا بارتوک (1881 - 1945)
77. نیکولای یاکولوویچ میاسکوفسکی (1881 -1950)
78. ایگور فدوروویچ استراوینسکی (1882-1971)
79. آنتون وبرن (1883-1945)
80. ایمره کالمن (1882 - 1953)
81. آلبان برگ (1885 -1935)
82. سرگئی سرگیویچ پروکوفیف (1891-1953)
83. آرتور هونگر (1892 - 1955)
84. داریوش میلو (1892 - 1974)
85. کارل ارف (1895 - 1982)
86. پل هیندمیت (1895 - 1963)
87. جورج گرشوین (1898-1937)
88. ایزاک اوسیپوویچ دونایفسکی (1900-1955)
89. آرام ایلیچ خاچاتوریان (1903 -1978)
90. دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ (1906 -1975)
91. تیخون نیکولاویچ خرنیکوف (متولد 1913)
92. بنجامین بریتن (1913 -1976)
93. گئورگی واسیلیویچ سویریدوف (1915-1998)
94. لئونارد برنشتاین (1918 -1990)
95. رودیون کنستانتینوویچ شچدرین (متولد 1932)
96. کریستوف پندرسکی (متولد 1933)
97. آلفرد گاریویچ شنیتکه (1934 - 1998)
98. باب دیلن (متولد 1941)
99. جان لنون (1940-1980) و پل مک کارتنی (متولد 1942)
100. استینگ (متولد 1951)

شاهکارهای موسیقی کلاسیک

مشهورترین آهنگسازان جهان

فهرست آهنگسازان به ترتیب حروف الفبا

آهنگسازان بزرگی که نامشان در سرتاسر جهان بر سر زبان هاست، تعداد زیادی آثار ارزشمند خلق کرده اند. خلاقیت آنها واقعا منحصر به فرد است. هر کدام از آنها سبکی منحصر به فرد و منحصر به فرد دارند.

آهنگسازان بزرگ جهان (خارجی). فهرست کنید

در زیر آهنگسازان خارجی قرون مختلف را مشاهده می کنید که نام آنها در سراسر جهان شناخته شده است. این:

• آ. ویوالدی.
• جی اس باخ.
• W. A. ​​Mozart.
• آی. برامز.
• جی. هایدن.
• آر. شومان.
• اف. شوبرت.
• ال. بتهوون.
• آی. اشتراوس.
• آر. واگنر.
• جی.وردی.
• A. برگ.
• A. Schoenberg.
• جی. گرشوین.
• O. Messiaen.
• سی. آیوز.
• ب. بریتن.

آهنگسازان بزرگ جهان (روس ها). فهرست کنید

او تعداد زیادی اپرت خلق کرد، با فرم های سبک موسیقی یک شخصیت رقص کار کرد که در آن بسیار موفق بود. به لطف اشتراوس، والس به یک رقص بسیار محبوب در وین تبدیل شد. به هر حال، توپ ها هنوز در آنجا نگه داشته می شوند. میراث این آهنگساز شامل پولکا، باله و کوادریل است.

و G. Verdi - بزرگانی که تعداد زیادی اپرا خلق کردند که عشق صمیمانه مخاطب را به دست آورد.

ریچارد واگنر آلمانی برجسته ترین نماینده مدرنیسم در موسیقی این قرن بود. میراث اپرا او غنی است. Tannhäuser، Lohengrin، The Flying Dutchman و سایر اپراها همچنان مرتبط، محبوب و روی صحنه هستند.

جوزپه وردی آهنگساز ایتالیایی شخصیت بسیار باشکوهی است. او به اپرای ایتالیایی نفس تازه ای بخشید، در حالی که به سنت های اپرا وفادار ماند.

آهنگسازان روسی قرن نوزدهم

M. I. Glinka، A. P. Borodin، M. P. Mussorgsky، P. I. Tchaikovsky از آهنگسازان بزرگ موسیقی کلاسیک قرن نوزدهم هستند که در روسیه زندگی و آثار خود را خلق کردند.

آثار میخائیل ایوانوویچ گلینکا اهمیت ملی و جهانی را در تاریخ موسیقی روسیه تعیین کرد. کار او، که در ترانه های فولکلور روسی رشد کرد، عمیقا ملی است. او به حق به عنوان یک مبتکر، جد کلاسیک های موسیقی روسیه در نظر گرفته می شود. گلینکا در همه اپراهایش ایوان سوزانین (زندگی برای تزار) پربار کار کرد و روسلان و لیودمیلا راه را برای دو جهت پیشرو باز کردند. آثار سمفونیک او از اهمیت زیادی در توسعه هنر موسیقی برخوردار بود: "کامارینسکایا"، "والس-فانتزی" و بسیاری دیگر.

الکساندر پورفیریویچ بورودین آهنگساز بزرگ روسی است. آثار او از نظر وسعت کوچک، اما از نظر محتوا قابل توجه است. مکان مرکزی توسط تصاویر تاریخی قهرمانانه اشغال شده است. او غزلیات عمیق را با وسعت حماسی در هم آمیخته است. اپرای "شاهزاده ایگور" ترکیبی از ویژگی های درام موسیقی محلی و اپرای حماسی است. سمفونی های اول و دوم او مسیر جدیدی را در سمفونی روسی نشان می دهد - قهرمانانه-حماسی. او در زمینه شعرهای مجلسی-آواز به یک مبتکر واقعی تبدیل شد. عاشقانه های او: "دریا"، "برای سواحل میهن دور"، "آواز جنگل تاریک" و بسیاری دیگر. بورودین تأثیر قابل توجهی بر پیروان خود داشت.

مودست پتروویچ موسورگسکی یکی دیگر از آهنگسازان بزرگ روسی قرن نوزدهم است. او یکی از اعضای حلقه بالاکیرف بود که به آن "مشت توانا" می گفتند. او در ژانرهای مختلف کار پرباری انجام داد. اپراهای او زیبا هستند: "خوانشچینا"، "بوریس گودونف"، "نمایشگاه سوروچینسکی". در آثار او ویژگی های فردیت خلاق متجلی شد. او صاحب تعدادی رمانس است: "کالیسترات"، "سمینار"، "لالایی به ارموشکا"، "یتیم"، "سوتیک ساویشنا". آنها شخصیت های ملی منحصر به فرد را به تصویر می کشند.

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی - آهنگساز، رهبر ارکستر، معلم.

ژانرهای اپرا و سمفونیک در کارهای او پیشرو بودند. محتوای موسیقی او جهانی است. اپرای ملکه بیل و یوجین اونگین شاهکارهای موسیقی کلاسیک روسیه هستند. این سمفونی نیز جایگاهی مرکزی در آثار او دارد. آثار او در زمان حیاتش در سراسر جهان شناخته شد.

نمایندگان مکتب جدید وین

A. Berg، A. Webern، A. Schoenberg آهنگسازان بزرگی هستند که در طول قرن بیستم زندگی و آثار خود را خلق کردند.

آلبان برگ به لطف اپرای شگفت انگیزش Wozzeck که تأثیر شدیدی بر شنوندگان گذاشت به شهرت جهانی رسید. چندین سال آن را نوشت. اولین نمایش آن در 14 دسامبر 1925 انجام شد. امروزه، ووزک یک نمونه کلاسیک از اپرای قرن بیستم است.

آنتون وبرن آهنگساز اتریشی، یکی از برجسته ترین نمایندگان مکتب جدید وین است. در آثارش از تکنیک سریال و دودکافون استفاده کرد. اختصار و اجمال اندیشه، تمرکز وسایل موسیقایی و بیانی در ذات آن است. آثار او تأثیر زیادی بر استراوینسکی، بولز، گوبایدولینا و بسیاری دیگر از آهنگسازان روسی و خارجی گذاشت.

آرنولد شوئنبرگ نماینده برجسته سبک موسیقی مانند اکسپرسیونیسم است. نویسنده سریال و تکنیک دودکافون. ساخته های او: کوارتت زهی دوم (ف-شارپ مینور)، "درام با موسیقی برای گروه کر و ارکستر"، اپرای "موسی و هارون" و بسیاری دیگر.

جی. گرشوین، او. مسیان، سی. آیوز

اینها آهنگسازان بزرگ قرن بیستم هستند که در سراسر جهان شناخته شده اند.

جورج گرشوین آهنگساز و پیانیست آمریکایی است. او به لطف آثار بزرگش Porgy and Bess بسیار محبوب شد. این یک اپرای "فولکلور" است. این فیلم بر اساس رمانی از دوبوس هیوارد ساخته شده است. آثار سازهای او کمتر معروف نیستند: "راپسودی به سبک بلوز برای پیانو و ارکستر"، "یک آمریکایی در پاریس"، "راپسودی دوم" و بسیاری دیگر.

اولیویه مسیان - آهنگساز فرانسوی، ارگ نواز، معلم، نظریه پرداز موسیقی. او در آثار نظری قابل توجه خود، اصول جدید و نسبتاً پیچیده آهنگسازی را ترسیم کرد. اندیشه های الهیاتی در آثار او منعکس شد. او بسیار مجذوب صدای پرندگان بود. از این رو «کاتالوگ پرندگان» را برای پیانو ساخت.

چارلز آیوز آهنگساز آمریکایی است. آثار او تحت تأثیر موسیقی محلی بود. بنابراین، سبک او بسیار منحصر به فرد است. او پنج سمفونی، پنج سونات ویولن، دو سونات پیانو، کانتات «کشور بهشتی» و بسیاری آثار دیگر خلق کرد.

آهنگسازان روسی قرن بیستم

S. S. Prokofiev، I. F. Stravinsky، D. D. Shostakovich آهنگسازان بزرگ قرن بیستم هستند.

سرگئی سرگیویچ پروکوفیف - آهنگساز، رهبر ارکستر، پیانیست.

موسیقی او از نظر محتوایی متنوع است. این شامل اشعار و حماسه، طنز و درام، روانشناسی و شخصیت پردازی است. خلاقیت اپرا و باله اصول و تکنیک های جدید دراماتورژی موسیقی را مطرح کرد. اپراهای او قمارباز، عشق به سه پرتقال، جنگ و صلح هستند. پروکوفیف در ژانر موسیقی فیلم کار می کرد. کانتاتا او «الکساندر نوسکی» که با همکاری کارگردان اس. آیزنشتاین ساخته شد، شهرت زیادی دارد.

ایگور فئودوروویچ استراوینسکی - آهنگساز مهاجر، رهبر ارکستر.

آثار او به دوره های روسی و خارجی تقسیم می شود. درخشان ترین باله های او: "پتروشکا"، "آیین بهار"، "پرنده آتش". استراوینسکی همچنین سهم زیادی در ژانر سمفونیک داشت.

دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ - آهنگساز، معلم، پیانیست. آثار او در ژانرها و محتوای فیگوراتیو چند وجهی است. به ویژه اهمیت او به عنوان یک آهنگساز-سمفونیست. پانزده سمفونی او منعکس کننده دنیای پیچیده احساسات انسانی با تجربیات، مبارزات، درگیری های غم انگیز است. اپرای او «کاترینا ایزمایلووا» اثری عالی از این ژانر است.

نتیجه

موسیقی آهنگسازان بزرگ در ژانرهای مختلف نوشته شده است، شامل توطئه های چند وجهی، تکنیک های دائما به روز شده که مربوط به یک دوره خاص است. برخی از آهنگسازان در چند ژانر سرآمد بوده اند، در حالی که برخی دیگر تقریباً همه زمینه ها را با موفقیت پوشش داده اند. از میان کل کهکشان آهنگسازان بزرگ، تشخیص بهترین آنها دشوار است. همه آنها سهم قابل توجهی در تاریخ فرهنگ موسیقی جهان داشته اند.