معروف ترین اپراهای جهان. II. ده آهنگساز زنده Aria of the Toreador Escamillo از اپرای بیزه "کارمن". خوانده شده توسط کلودیو اسگورا

طرفداران موسیقی کلاسیک مطمئناً به این سؤال علاقه دارند که مشهورترین اپراهای امروزی جهان کدامند؟ در میان تعداد زیادی از شاهکارهای ساخته شده توسط آهنگسازان طی چندین قرن، تشخیص محبوب ترین آنها دشوار است. با این حال، از بین همه آنها می توان رهبران بلامنازعی را که در ده نفر برتر زیر قرار دارند شناسایی کرد. این اپراها به چندین زبان ترجمه شده اند و به طور مرتب در صحنه های بهترین تئاترهای جهان اجرا می شوند.

وینچنزو بلینی

(وینچنزو بلینی) فهرست محبوب ترین اپراهای جهان را باز می کند. این یک تراژدی غنایی در دو پرده است که بر اساس اثر A. Sumé "Norma یا Infanticide" ساخته شده است. این اپرا برای اولین بار در میلان ارائه شد و تقریباً بلافاصله محبوبیت گسترده ای در بین دوستداران اپرا به دست آورد. نقش عنوان یکی از سخت ترین نقش ها در رپرتوار سوپرانو در نظر گرفته می شود. "Norma" توسط آهنگساز در سال 31 قرن 19 نوشته شد و هنوز هم از محبوبیت جهانی برخوردار است.

P. I. چایکوفسکی

(P.I. Tchaikovsky) مشهورترین اپرای یک آهنگساز مشهور روسی است. این اثر بر اساس رمانی به همین نام اثر الکساندر سرگیویچ پوشکین و بر اساس لیبرتوی کنستانتین شیلوفسکی ساخته شده است. این اپرا در تئاتر مالی مسکو به عموم مردم ارائه شد. چایکوفسکی قبل از نوشتن شاهکار خود، مدت زیادی را صرف جستجوی طرح اپرا کرد که نمایشگر یک درام قوی باشد. طرح، به طور تصادفی، توسط آهنگساز خواننده لاوروسکایا الهام گرفته شده است.

W. A. ​​Mozart

"عروسی فیگارو"(W.A. Mozart) یک اپرای محبوب از آهنگساز برجسته اتریشی است که دریافت کرد. شهرت جهانی. بر اساس نمایشنامه ای به همین نام اثر بومارشه نوشته شده است. موتزارت نوشتن یک اثر موسیقی را در سال 86 قرن 18 آغاز کرد. ایجاد امتیاز به مدت پنج ماه به طول انجامید. پس از اولین ارائه به عموم، محبوبیت چندانی کسب نکرد. شهرت و افتخارات پس از اجرای اپرا در پراگ به دست آمد. این اپرا اولین بار توسط پیوتر ایلیچ چوکوفسکی به روسی ترجمه شد. این اپرا در مجموع شامل چهار پرده است. طرح کار با آماده سازی عروسی سوزان خدمتکار و نوکر فیگارو مرتبط است.

W. A. ​​Mozart

« شعبده بازي فلوت"(W.A. Mozart) یکی از بهترین اپراهای جهان است که توسط آهنگساز در دو پرده نوشته شده است. اولین بار در سال 1791 در وین به عموم مردم ارائه شد. محور اصلی داستان شاهزاده تمینو است که برای اینکه شایستگی حضور در کنار معشوقش، دختر ملکه شب را داشته باشد، باید مشکلات و آزمایشات زیادی را پشت سر بگذارد. گوته آنقدر از این اثر خوشحال شد که سعی کرد دنباله ای برای این لیبرتو بنویسد.

جواکینو روسینی

« سویل سلمانی«(جیواکینو روسینی) یکی از بهترین اپراهایی است که در سراسر جهان محبوبیت پیدا کرده است. این شامل دو عمل است که بر اساس کمدی به همین نام توسط پیر بورامشه ساخته شده است. در ابتدا این لیبرتو عنوانی مانند «آلماویوا یا یک اقدام احتیاطی بیهوده" اثر موسیقی در سویل در قرن هجدهم اتفاق می افتد. اپرا با ظاهر شدن کنت آلماویوا که زیر پنجره معشوقش است آغاز می شود. برای او، او یک آریا اپرای کوتاه را اجرا می کند "به زودی شرق با طلوع طلایی درخشان خواهد شد." نگهبان عاشق به او اجازه نمی دهد به بالکن برود، بنابراین تلاش های آلوامیوا بیهوده است.

جاکومو پوچینی

"(جاکومو پوچینی) یکی از شاهکارهای موسیقی جهان است که در سال 1896 به عموم ارائه شد. این اپرا شامل چهار پرده است. این فیلم بر اساس اثر هنری مورگر "صحنه هایی از زندگی بوهمیا" ساخته شده است. عمل در لیبرتو در پاریس در دهه 30 قرن 19 اتفاق می افتد. اولین عمل با شاعر فقیر رودولف و دوستش مارسل شروع می شود که شب را در کنار شومینه ای سرد می گذرانند که چیزی برای گرم کردن آن وجود ندارد. هنرمند می خواهد آخرین صندلی را بسوزاند، اما رودولف با قربانی کردن یکی از دست نوشته هایش مانع او می شود. این عمل با ملاقات شاعر با عشقش به پایان می رسد.

جی. دونیزتی

"لوسیا دی لامرمور«(G. Donizetti) در فهرست محبوب ترین اپراهای جهان قرار دارد. اثر تراژیک موسیقی این آهنگساز ایتالیایی در سه پرده اجرا می شود. لیبرتو بر اساس رمانی از دبلیو اسکات "عروس لامرمور" ساخته شده است. کمی بعد آهنگساز نسخه فرانسوی اپرا را نیز نوشت. او در سراسر جهان رعد و برق کرد و یکی از بهترین ها شد. طرح رمان قبل از دونیزتی توسط چندین آهنگساز مورد استفاده قرار گرفت، اما خلقت او کاملاً جایگزین تمام آهنگ های قبلی شد. لیبرتو در قرن هجدهم در اسکاتلند اتفاق می افتد. در مجموع، کار شامل دو بخش است: "خروج" و "قرارداد ازدواج".

ژرژ بیزه

(جورج بیزه) سه اپرای برتر جهان را که توسط آهنگساز بر اساس داستان کوتاهی به همین نام اثر پروسپر مریمی نوشته شده است را باز می کند. طرح های پی از موسیقی در سال 1974 ظاهر شد. این نمایش برای اولین بار در فرانسه برگزار شد، جایی که یک شکست کامل بود. این اپرا که توسط مردم و منتقدان فرانسوی شناخته نشده بود، برای مدت طولانی صحنه را ترک کرد و تنها در سال 1983 به صحنه بازگشت و شهرت جهانی به دست آورد. خود چایکوفسکی گفت که این واقعاً یک شاهکار است که پس از مدتی شهرت گسترده ای به دست خواهد آورد.

اس. پروکوفیف

« جنگ و جهان«(S. Prokofiev) یکی از مشهورترین اپراهایی است که در سراسر جهان غوغا کرده است. بر اساس رمانی به همین نام نویسنده برجستهقرن 19 توسط لو نیکولایویچ تولستوی. در مجموع، این اثر شامل سیزده نقاشی است. اپرا با حضور روی صحنه بولکونسکی که در حال بازدید از املاک کنت روستوف است آغاز می شود. او صدای ناتاشا دختر کنت را می شنود که با آواز زیبایش او را متحیر می کند. سیزدهمین تصویر پایانی از بقایای ارتش در حال عقب نشینی بناپارت می گوید. ایده هایی برای نوشتن اپرا بر اساس رمان معروفآهنگساز برای مدت طولانی در حال پرورش بود. اولین طرح ها در سال 1941 ظاهر شد و در سال 1959 روی صحنه تئاتر بولشوی غوغا کرد و به یکی از بهترین اپراهای جهان تبدیل شد.

جوزپه وردی

(جوزپه وردی) فهرست بهترین اپراهای جهان را تکمیل می کند. کلمه تراویاتا که به روسی ترجمه شده است به معنای «گمشده» یا «افتاده» است. آهنگساز برای نوشتن آن از رمان «بانوی کاملیا» اثر الکساندر دوما الهام گرفت. La Traviata که برای اولین بار به عموم ارائه شد، یک شکست کامل بود، اما پس از یک بازسازی اساسی، محبوبیت جهانی پیدا کرد. ویژگی خاص این اپرا انتخاب غیرمعمول یک قهرمان برای آن زمان است - زنی افتاده در بستر مرگ. اکشن La Traviata در اواسط قرن 19 در پاریس اتفاق می افتد. تمرکز بر روی یک فرد متین است که توسط جامعه طرد شده و توسط هیچ کس ناخواسته است. امتیاز اصلی شامل سه پرده است.

اپرای روسی که به عنوان تقلیدی از مدل های غربی سرچشمه گرفته است، بیشترین سهم را در خزانه کل فرهنگ جهانی داشته است.

اپرای روسی در قرن نوزدهم که در دوران شکوفایی کلاسیک اپرای فرانسوی، آلمانی و ایتالیایی ظاهر شد، نه تنها با مکاتب کلاسیک کلاسیک اپرای ملی روبرو شد، بلکه از آنها نیز پیشی گرفت. جالب است که آهنگسازان روسی به طور سنتی موضوعاتی با ماهیت صرفاً عامیانه برای آثار خود انتخاب می کردند.

"زندگی برای تزار" اثر گلینکا

اپرای "یک زندگی برای تزار" یا "ایوان سوزانین" در مورد وقایع سال 1612 می گوید - مبارزات لهستانی اشراف علیه مسکو. نویسنده لیبرتو بارون یگور روزن بود، اما در زمان شورویبه دلایل ایدئولوژیک، ویرایش لیبرتو به سرگئی گورودتسکی سپرده شد. این اپرا در سال 1836 در تئاتر بولشوی در سن پترزبورگ به نمایش درآمد. مدت ها نقش سوزانین را فئودور چالیاپین بازی می کرد. پس از انقلاب، "زندگی برای تزار" صحنه شوروی را ترک کرد. تلاش هایی برای انطباق طرح با الزامات زمان جدید وجود داشت: اینگونه بود که سوزانین در Komsomol پذیرفته شد و خطوط پایانی مانند "شکوه، شکوه، سیستم شوروی" به نظر می رسید. به لطف گورودتسکی، زمانی که اپرا در تئاتر بولشوی در سال 1939 روی صحنه رفت، "نظام شوروی" با "مردم روسیه" جایگزین شد. از سال 1945، تئاتر بولشوی به طور سنتی فصل را با تولیدات مختلف ایوان سوزانین اثر گلینکا باز کرده است. بزرگترین تولید اپرا در خارج از کشور شاید در لا اسکالا در میلان انجام شود.

«بوریس گودونف» اثر موسورسکی

اپرا که در آن تزار و مردم به عنوان دو شخصیت انتخاب می شوند، توسط موسورگسکی در اکتبر 1868 آغاز شد. آهنگساز برای نوشتن لیبرتو از متن تراژدی پوشکین به همین نام و مطالبی از "تاریخ دولت روسیه" کارامزین استفاده کرد. موضوع اپرا دوران سلطنت بوریس گودونوف درست قبل از "زمان مشکلات" بود. موسورگسکی اولین نسخه اپرای بوریس گودونوف را در سال 1869 تکمیل کرد که به کمیته تئاتر اداره تئاترهای امپراتوری ارائه شد. با این حال، منتقدان اپرا را رد کردند و به دلیل نداشتن نقش قوی زن از اجرای آن خودداری کردند. موسورگسکی عمل "لهستانی" رابطه عاشقانه بین مارینا منیژک و دیمیتری دروغین را وارد اپرا کرد. او همچنین یک صحنه تاریخی از یک قیام مردمی را اضافه کرد که پایان را تماشایی تر کرد. با وجود تمام تنظیمات، اپرا دوباره رد شد. تنها 2 سال بعد در سال 1874 روی صحنه تئاتر ماریینسکی به روی صحنه رفت. این اپرا در خارج از کشور در تئاتر بولشوی در اپرای بزرگ پاریس در 19 می 1908 به نمایش درآمد.

"ملکه بیل" اثر چایکوفسکی

این اپرا توسط چایکوفسکی در اوایل بهار 1890 در فلورانس به پایان رسید و اولین تولید در دسامبر همان سال در تئاتر مارینسکی در سن پترزبورگ انجام شد. این اپرا توسط آهنگساز بنا به درخواست تئاتر امپراتوری نوشته شد و برای اولین بار چایکوفسکی از پذیرش سفارش امتناع کرد، با این استدلال که امتناع او به دلیل عدم وجود "حضور مناسب صحنه" در طرح بود. جالب است که در داستان پوشکین شخصیت اصلی نام خانوادگی هرمان را دارد (با دو "n" در پایان) و در اپرا شخصیت اصلی مردی به نام هرمان می شود - این یک اشتباه نیست، بلکه یک تغییر عمدی نویسنده است. در سال 1892، این اپرا برای اولین بار در خارج از روسیه در پراگ به روی صحنه رفت. بعدی - اولین تولید در نیویورک در سال 1910 و اولین نمایش در لندن در سال 1915.

"شاهزاده ایگور" بورودین

اساس این لیبرتو بنای یادبود ادبیات باستانی روسیه "داستان مبارزات ایگور" بود. ایده این طرح توسط منتقد ولادیمیر استاسوف در یکی از آنها به بورودین پیشنهاد شد شب های موسیقیدر شوستاکوویچ این اپرا در طول 18 سال ساخته شد، اما هرگز توسط آهنگساز تکمیل نشد. پس از مرگ بورودین، کار بر روی این اثر توسط گلازونف و ریمسکی-کورساکوف تکمیل شد. عقیده ای وجود دارد که گلازونف توانست اورتور اپرا را که زمانی در اجرای نویسنده شنیده بود از حافظه بازسازی کند ، با این حال خود گلازونف این نظر را رد کرد. با وجود این واقعیت که گلازونوف و ریمسکی-کورساکوف بیشتر کار را انجام دادند، آنها اصرار داشتند که شاهزاده ایگور کاملاً اپرایی از الکساندر پورفیریویچ بورودین است. این اپرا در سال 1890 در تئاتر ماریینسکی سن پترزبورگ به نمایش درآمد و 9 سال بعد توسط تماشاگران خارجی در پراگ دیده شد.

"خروس طلایی" اثر ریمسکی-کورساکوف

اپرای "خروس طلایی" در سال 1908 بر اساس افسانه پوشکین به همین نام نوشته شد. این اپرا آخرین اثر ریمسکی-کورساکوف بود. تئاترهای امپراتوری از اجرای اپرا خودداری کردند. اما به محض اینکه بیننده برای اولین بار آن را در سال 1909 در خانه اپرای مسکو سرگئی زیمین دید، این اپرا یک ماه بعد در تئاتر بولشوی روی صحنه رفت و سپس راهپیمایی پیروزمندانه خود را در سراسر جهان آغاز کرد: لندن، پاریس، نیویورک، برلین، وروتسواف

«بانو مکبث متسنسک» اثر شوستاکوویچ

ایده اپرا با الکساندر دارگومیژسکی در سال 1863 آغاز شد. با این حال، آهنگساز در موفقیت آن تردید داشت و کار را به عنوان "هوش" خلاقانه، "سرگرمی با دون خوان پوشکین" در نظر گرفت. او برای متن پوشکین "مهمان سنگی" موسیقی نوشت بدون اینکه حتی یک کلمه از آن را تغییر دهد. اما مشکلات قلبی به آهنگساز اجازه نداد کار را تمام کند. او درگذشت و از دوستانش کوی و ریمسکی-کورساکوف خواست که کار را در وصیت نامه او تکمیل کنند. این اپرا برای اولین بار در سال 1872 در تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ به تماشاگران ارائه شد. اولین نمایش خارجی تنها در سال 1928 در سالزبورگ برگزار شد. این اپرا به یکی از "سنگ های بنیانگذار" تبدیل شده است؛ بدون دانش آن، درک نه تنها موسیقی کلاسیک روسیه، بلکه فرهنگ عمومی کشور ما نیز غیرممکن است.

در طول پنج فصل گذشته 2005/6 - 2009/10، آثاری از بیش از 1005 آهنگساز اجرا شده است. جدول داده های مربوط به آهنگسازان و آثاری را نشان می دهد که وارد برنامه شده اند (الزاماً اجرا نشده اند). سه آهنگساز اول - وردی، موتزارت و پوچینی - به طرز محسوسی نسبت به آهنگسازانی که از آنها پیروی می کنند برتری دارند.

بنجامین بریتن تنها آهنگساز در بین بیست آهنگساز برتر محبوب است که در قرن بیستم متولد شده است. "قدیمی ترین" آهنگساز این فهرست جورج فریدریک هندل (1685 - 1759) است.

محبوب ترین آهنگسازان (اجرا شده) در 5 سال گذشته.

*آمار دقیق مربوط به اروپا و آمریکای شمالی، برای کشورهای دیگر این ارقام ممکن است تقریبی باشد.

النا واسیلیونا اوبرازتسووا خواننده اپرای شوروی و روسی، میزانسن. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، برنده جایزه لنین، قهرمان کار سوسیالیستی. یکی از خواننده های معروف زمان ما. النا واسیلیونا اوبرازسووا در 7 ژوئیه 1939 در لنینگراد به دنیا آمد. در طول جنگ بزرگ میهنی، او و خانواده اش از لنینگراد به Ustyuzhna تخلیه شدند. موسیقی بخشی جدایی ناپذیر از دوران کودکی النا بود؛ پدرش که یک مهندس حرفه ای بود، یک باریتون زیبا داشت و همچنین ویولن را به خوبی می نواخت - او همیشه شب های موسیقی را در خانه به یاد می آورد. در سال 1948-1954 او در گروه کر کودکان کاخ پیشگامان لنینگراد آواز خواند. A.A. ژدانوف (مدیر گروه کر - M.F. Zarinskaya). در سال 1954-1957، به دلیل انتقال رسمی پدرش، خانواده در تاگانروگ زندگی کردند، جایی که النا در مدرسه موسیقی P.I. تحصیل کرد. چایکوفسکی با معلم آنا تیموفیونا کولیکووا. بر گزارش کنسرت در مدرسه موسیقی ، اوبرازسووا توسط مدیر مدرسه موسیقی روستوف ، M.A. Mankovskaya و به توصیه او در سال 1957 النا بلافاصله در سال دوم در مدرسه پذیرفته شد. یک سال بعد ، در اوت 1958 ، با گذراندن یک آزمون موفقیت آمیز ، وارد بخش مقدماتی LGK شد. در. ریمسکی-کورساکوف. در سال 1962 او برنده جایزه اول در مسابقه آواز سراسر اتحادیه شد. M.I. گلینکا و مدال طلا در جشنواره جهانی جوانان و دانشجویان هلسینکی. در 17 دسامبر 1963، زمانی که دانش آموز هنرستان بود، ای. اوبرازتسوا اولین حضور خود را در نقش مارینا منیشک در اپرای "بوریس گودونوف" اثر M. P. Mussorgsky روی صحنه تئاتر بولشوی انجام داد. در سال 1964 از کنسرواتوار دولتی لنینگراد به عنوان دانشجوی خارجی فارغ التحصیل شد. در. ریمسکی-کورساکوف، کلاس پروفسور A.A. گریگوریوا (کلاس اپرا A.N. Kireev). رئیس کمیته فارغ التحصیلی، سوفیا پترونا پرئوبراژنسکایا، به النا اوبرازتسوا 5 پلاس داد - نمره ای که حدود 40 سال در کنسرواتوار لنینگراد داده نشده بود. در همان سال او تکنواز دائمی تئاتر بولشوی شد. طبیعت سخاوتمندانه به النا اوبرازتسوا هدیه داد. او صدایی از زیبایی کمیاب، مخملی، صدای غنای اندام، ظاهر صحنه ای روشن دارد که به قهرمانان اپرا خود تسکین و بیان هنری کمیاب، استعداد یک بازیگر دراماتیک واقعی می دهد. در سال 1964، النا اوبرازتسوا، به عنوان بخشی از گروه تئاتر بولشوی، در نقش مارفا در اپرای خونشچینا و در نقش ماری در اپرا جنگ و صلح، روی صحنه لاسکالا اجرا کرد. اجراهای اوبرازتسووا در ایتالیا موفقیت بزرگی بود و در سال 1977 از او دعوت شد تا فصل 200 سالگرد را در لا اسکالا در نقش پرنسس ابولی در اپرای دون کارلوس اثر جی.وردی افتتاح کند. در سال 1975 ، النا اوبرازتسووا با تئاتر بولشوی به ایالات متحده سفر کرد. در طول نمایش "بوریس گودونوف" اوبرازتسووا که نقش مارینا منیشک را بازی می کرد، پنج بار توسط تماشاگران مشتاق به صحنه فراخوانده شد و اجرا مجبور شد متوقف شود. پیروزی النا اوبرازتسوا در ایالات متحده سرانجام او را به عنوان یک ستاره اپرای جهان معرفی کرد. چند ماه بعد، النا اوبرازتسووا در Il Trovatore اجرا کرد، نمایشی که فصل اپرای سانفرانسیسکو را افتتاح کرد، شرکای او لوچیانو پاواروتی و جوآن ساترلند بودند. در سال 1976 ، اوبرازتسووا ، که قبلاً در وضعیت تک نواز مهمان در اپرای متروپولیتن بود ، با اجرای نقش آمنریس در آیدا وردی شور و هیجانی ایجاد کرد. در سال 1977، Obraztsova به عنوان Delilah در متروپولیتن اجرا کرد. ثور اکرت، منتقد نیویورک تایمز، سپس نوشت: "من شک دارم که من و شما دلیلا را شنیده باشیم، که به راحتی می توانست بر دو اکتاو و نیم تسلط یابد - اوبرازتسوا این سخت ترین قسمت را بدون سایه تنش اجرا می کند." فرانکو زفیرلی برای ایفای نقش سانتوزی در فیلم "Rural Honor" (1982) دعوت شد. زفیرلی نوشت: «در زندگی من سه شوک وجود داشت: آنا ماگنانی، ماریا کالاس و النا اوبرازتسوا که در طول فیلمبرداری فیلم «افتخار روستایی» معجزه ای خلق کردند. در مجموع، کارنامه النا اوبراتسووا شامل 86 نقش در اپراهای رپرتوار کلاسیک روسی و خارجی و همچنین در اپراهای آهنگسازان قرن بیستم است؛ بسیاری از نقش های او به کلاسیک های زنده صحنه اپرای مدرن تبدیل شده اند: مارینا منیشک (بوریس گودونوف). ، 1963)، فرماندار، پولینا، میلوزور (1964)، کنتس (1965، "ملکه بیل")، لیوباشا ("عروس تزار"، 1967)، کونچاکونا ("شاهزاده ایگور"، 1968)، مارفا (" خونشچینا، 1968). لیوبوا ("سادکو"، 1979)، آمنریس ("آیدا"، 1965)، آزوسنا ("تروبادور"، 1972)، ابولی ("دون کارلوس"، 1973)، سانتوزا ("افتخار روستایی"، 1977)، اولریکا (" توپ بالماسکه، 1977)، پرنسس دو بویون ("آدرین لکوورور"، 1977)، آدالگیزا ("نورما"، 1979)، جیووانا سیمور ("آن بولین"، 1982)، اورفئوس ("اورفیوس و اوریدیک"، 19، 19 نریس ("مدآ"، 1989)، لئونورا ("مورد علاقه"، 1992)، دوشس ("خواهر گلپر"، 1992)، کارمن ("کارمن"، 1972)، شارلوت ("ورتر"، 1974)، دلیلا (" سامسون و دلیلا»، 1974)، هیرودیاس («هرودیاس»، 1990)، اوبرون («رویای یک شب نیمه تابستان» نوشته بی. بریتن، 1965)، ژنیا کوملکووا («سپیده‌ها اینجا آرام هستند» نوشته ک. مولچانوف، 1975) ، جودیت ("قلعه دوک ریش آبی" اثر بی. بارتوک، 1978)، ژوکستا ("ادیپ رکس" اثر ای. استراوینسکی، 1980)، ادوسیا ("شعله" اثر او. رسپیگی، 1990); اس. پروکوفیوا: فروسیا ("سمیون کوتکو"، 1970)، پرنسس ماریا (1964)، هلن بزوخوا (1971)، آخروسیموا (2000، "جنگ و صلح")، بابولنکا ("بازیکن"، 1996)، کنت اورلوفسکی ( "خفاش"، 2003) و دیگران. علاوه بر نقش های اپرا، النا اوبرازتسوا فعال است فعالیت های کنسرتدر روسیه و سراسر جهان. رپرتوار کنسرت های انفرادی او شامل موسیقی بیش از 100 آهنگساز روسی و خارجی است: M.I. Glinka، A.S. Dargomyzhsky، N.A. Rimsky-Korsakov، M.P. موسورگسکی، پی.آی. وردی، جی. پوچینی، پی. ماسکانی، جی. بیزه، جی. ماسنت، سی. سن سانس و دیگران، و همچنین آهنگ های روسی و عاشقانه های قدیمی. او در اجرای اواتوریوها، کانتات ها، توده ها و آثار موسیقی مقدس روسی شرکت کرد. آهنگ های جاز به استعداد او افزودند. در سال 1986، او اولین بار به عنوان کارگردان، اپرای ورتر اثر جی ماسنه را در تئاتر بولشوی روی صحنه برد. این خواننده در تلویزیون بازی کرد فیلم های موزیکال"بیوه شاد"، "کارمن من"، "افتخار روستایی" و "توسکا"، و غیره از سال 1973 تا 1994، النا اوبرازتسووا در کنسرواتوار دولتی مسکو به نام P.I. Tchaikovsky تدریس کرد. از سال 1984 - استاد. از سال 1992 او در آکادمی موسیقی توکیو "Musashino" تدریس می کند. کلاس های کارشناسی ارشد در اروپا و ژاپن، در آکادمی خوانندگان اپرای جوان در تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ برگزار می کند. او عضو هیئت داوران بسیاری از مسابقات بین المللی، از جمله مسابقات بین المللی به نام پی.آی. چایکوفسکی در مسکو، مسابقه بین المللی آواز در مارسی، مسابقه بین المللی به نام N.A. ریمسکی-کورساکوف در سن پترزبورگ، مسابقه بین المللی فروچیو تالیاوینی در دویچلندسبرگ، مسابقه بین المللی آواز اپرا مونتسرات کاباله. در سپتامبر 1999، اولین مسابقه بین المللی النا اوبرازتسوا برای خوانندگان جوان اپرا در سن پترزبورگ و هشتمین مسابقه در سال 2011 برگزار شد. النا نمونه بیش از 50 دیسک از جمله اپرا، اوراتوریو، کانتاتا، دیسک سولو با آثار موسیقی مجلسی و اپرا ضبط کرده است. در سال های اخیر، "ضبط های زنده" منتشر شده است که ارزش خاصی دارد. از ژوئن 2007 تا اکتبر 2008، او به عنوان مدیر هنری تئاتر میخایلوفسکی (تئاتر اپرا و باله موسورگسکی سابق در سن پترزبورگ) خدمت کرد. او اکنون در سن پترزبورگ یک مرکز فرهنگی به نام خود را اداره می کند و در آنجا با هنرمندان جوان کار می کند. در 24 اکتبر 1981، یک سیاره کوچک به شماره 4623 کشف شد که نام "Obraztsova" را دریافت کرد.

ریتا استریخ (زاده ۱۸ دسامبر ۱۹۲۰ - درگذشته ۲۰ مارس ۱۹۸۷) یکی از معتبرترین و ضبط‌شده‌ترین خوانندگان اپرای آلمانی دهه‌های ۴۰ تا ۶۰ قرن بیستم، سوپرانو بود. ریتا استریچ در بارنائول در منطقه آلتای روسیه به دنیا آمد. پدرش برونو استریخ، سرجوخه ارتش آلمان، در جبهه های جنگ جهانی اول اسیر شد و در بارنائول مسموم شد و در آنجا با یک دختر روسی، مادر آینده آشنا شد. خواننده معروفورا آلکسیف. در 18 دسامبر 1920، ورا و برونو صاحب دختری به نام مارگاریتا استریچ شدند. به زودی اقتدار شوروی اجازه داد اسیران جنگی آلمانی به خانه بازگردند و برونو به همراه ورا و مارگاریتا به آلمان رفتند. به لطف مادر روسی خود، ریتا استریچ به خوبی به زبان روسی صحبت می کرد و می خواند که برای حرفه او بسیار مفید بود، در عین حال به دلیل زبان آلمانی "نجس" او، در ابتدا مشکلاتی با رژیم فاشیستی وجود داشت. توانایی‌های آوازی ریتا در اوایل کشف شد؛ او از دوران دبستان در کنسرت‌های مدرسه اجراکننده پیشرو بود که در یکی از آن‌ها خواننده بزرگ اپرا آلمانی ارنا برگر متوجه او شد و او را برای تحصیل به برلین برد. همچنین در زمان‌های مختلف، تنور معروف ویلی دامگراف فاسبندر و ماریا ایفوگیون سوپرانو در میان معلمان او بودند. اولین حضور ریتا استریچ روی صحنه اپرا در سال 1943 در شهر اوسیگ (Aussig، اکنون اوستی ناد لابم، جمهوری چک) با نقش زربینتا در اپرای Ariadne auf Naxos اثر ریچارد اشتراوس انجام شد. در سال 1946، ریتا اولین حضور خود را در اپرای دولتی برلین، در گروه اصلی، با نقش المپیا در داستان های هافمان اثر ژاک افباخ انجام داد. پس از این، کار صحنه ای او شروع به اوج گرفتن کرد که تا سال 1974 ادامه داشت. ریتا استریچ تا سال 1952 در اپرای برلین ماند، سپس به اتریش رفت و تقریباً بیست سال را در صحنه اپرای وین گذراند. در اینجا او ازدواج کرد و در سال 1956 یک پسر به دنیا آورد. ریتا استریچ یک سوپرانوی رنگارنگ روشن داشت و به راحتی پیچیده ترین نقش ها را در رپرتوار اپرایی جهان اجرا می کرد؛ او را "بلبل آلمانی" یا "بلبل وین" می نامیدند. ریتا استریچ در طول فعالیت طولانی خود در بسیاری از تئاترها در سراسر جهان اجرا کرد - او قراردادهایی با لا اسکالا و رادیو باواریا در مونیخ بسته بود، در کاونت گاردن، اپرای پاریس و همچنین رم، ونیز، نیویورک، شیکاگو، سانفرانسیسکو آواز خواند. فرانسیسکو از ژاپن، استرالیا و نیوزلند دیدن کرده و در جشنواره‌های اپرای سالزبورگ، بایروث و گلیندبورن اجرا کرده است. کارنامه او تقریباً شامل تمام نقش های مهم اپرا برای سوپرانو بود - او به عنوان بهترین بازیگر نقش های ملکه شب در فلوت جادویی موتزارت، آنچن در تیرانداز آزاد وبر و دیگران شناخته شد. رپرتوار او از جمله آثاری از آهنگسازان روسی بود که به زبان روسی اجرا کرد. او همچنین به عنوان یک مترجم عالی رپرتوار اپرت و آهنگ های عامیانه و عاشقانه ها در نظر گرفته می شد. او با بهترین ارکسترها و رهبران ارکستر اروپا کار کرد و 65 رکورد اصلی را ضبط کرد. ریتا استریچ پس از پایان کار خود، از سال 1974 استاد آکادمی موسیقی وین بود، در یک مدرسه موسیقی در اسن تدریس کرد، کلاس‌های کارشناسی ارشد برگزار کرد و ریاست مرکز توسعه هنر غنایی در نیس را بر عهده گرفت. ریتا استریچ در 20 مارس 1987 در وین درگذشت و در قبرستان قدیمی شهر در کنار پدرش برونو استریچ و مادرش ورا آلکسیوا به خاک سپرده شد.

الینا گارانکا خواننده میزانسن لتونیایی، یکی از خوانندگان برجسته اپرا در زمان ما است. الینا گارانچا در 16 سپتامبر 1976 در ریگا در خانواده ای نوازنده به دنیا آمد، پدرش مدیر گروه کر و مادرش آنیتا گارانچا استاد آکادمی موسیقی لتونی و دانشیار آکادمی فرهنگ لتونی است. و معلم آواز در اپرای ملی لتونی. در سال 1996 الینا گارانچا وارد آکادمی موسیقی لتونی در ریگا شد و در آنجا با سرگئی مارتینوف آواز خواند و از سال 1998 تحصیلات خود را نزد ایرینا گاوریلوویچ در وین و سپس ویرجینیا زینی در ایالات متحده آمریکا ادامه داد. یکی از اتفاقاتی که عمیقاً بر الینا در طول تحصیلش تأثیر گذاشت، اجرای نقش جین سیمور از اپرای «آن بولین» اثر گائتانو دونیزتی در سال 1998 بود - گارانچا این نقش را در ده روز آموخت و همدردی عمیقی با بل کانتو پیدا کرد. رپرتوار. پس از اتمام تحصیلاتش، گارانکا اولین حضور خود را در صحنه حرفه ای اپرا در این کشور انجام داد تئاتر دولتیتورینگن جنوبی در ماینینگن آلمان با نقش اکتاویان در Der Rosenkavalier. او در سال 1999 برنده مسابقه آواز Miriam Helin در هلسینکی فنلاند شد. در سال 2000 الینا گارانچا برنده شد جایزه بزرگدر مسابقه ملی مجریان لتونی، و سپس در گروه نمایش پذیرفته شد و در اپرای فرانکفورت کار کرد، جایی که نقش بانوی دوم در فلوت جادویی، هانسل در اپرای هامپردینک هانسل و گرتل و روزینا در آرایشگر سویل را اجرا کرد. . در سال 2001، او فینالیست مسابقه بین المللی معتبر خوانندگان اپرا در کاردیف شد و اولین آلبوم انفرادی خود را با برنامه ای از آریاهای اپرا منتشر کرد. موفقیت بین المللی این خواننده جوان در سال 2003 در فستیوال سالزبورگ اتفاق افتاد، زمانی که او نقش آنیو را در اثری از موتزارت La Clemenza di Tito به رهبری نیکولاس هارنوکور خواند. به دنبال این اجرا موفقیت ها و درگیری های متعددی به وجود آمد. محل اصلی کار اپرای ایالتی وین بود، جایی که گارانچا در 2003-2004 نقش های شارلوت در ورتر و دورابلا را در «این کاری که همه انجام می دهند» را اجرا کرد. در فرانسه ابتدا در تئاتر شانزه لیزه (آنجلینا در سنتولای روسینی) و سپس در اپرای پاریس (اپرا گارنیه) در نقش اکتاویان ظاهر شد. در سال 2007، الینا گارانچا برای اولین بار در صحنه اصلی اپرای شهر خود ریگا در اپرای ملی لتونی به عنوان کارمن اجرا کرد. در همان سال، او اولین بازی خود را در اپرای دولتی برلین (Sextus) و در تئاتر سلطنتی کاونت گاردن در لندن (دورابلا) انجام داد و در سال 2008 - در اپرای متروپولیتن نیویورک با نقش روزینا در "The Barber" سویا» و در اپرای باواریا در مونیخ (آدالگیزا). در حال حاضر، الینا گارانچا به دلیل صدای زیبا، موزیکال بودن و استعداد نمایشی قانع کننده اش به عنوان یکی از درخشان ترین ستارگان موسیقی در صحنه های خانه های اپرا و سالن های کنسرت برجسته جهان اجرا می کند. منتقدان به سهولت، سرعت و راحتی مطلقی که گارانچا با آن صدای خود را به کار می برد و موفقیتی که او با آن تکنیک آوازی مدرن را در رپرتوار پیچیده روسینی در اوایل قرن نوزدهم به کار برد، اشاره کرده اند. الینا گارانچا مجموعه‌ای محکم از ضبط‌های صوتی و تصویری، از جمله برنده جایزه دارد جایزه موسیقیضبط "گرمی" از اپرای "بایازت" آنتونیو ویوالدی به رهبری فابیو بیوندی، جایی که الینا نقش آندرونیکوس را اجرا کرد. الینا گارانچا با کارل مارک چیچون رهبر ارکستر انگلیسی ازدواج کرده است و این زوج در پایان اکتبر 2011 در انتظار اولین فرزند خود هستند.

ایرینا کنستانتینوونا آرکیپووا - خواننده اپرا شوروی و روسی، میزانسن سوپرانو، سولیست تئاتر بولشوی (1956-1988)، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1966)، دارنده نشان لنین (1971، 1976، 1985)، برنده جایزه جایزه لنین (1978)، قهرمان کار سوسیالیستی (1984)، برنده جایزه دولتی روسیه (1996). ایرینا کنستانتینوونا آرکیپووا در 2 ژانویه 1925 در مسکو به دنیا آمد. در سن هشت سالگی وارد مدرسه موسیقی مرکزی در کنسرواتوار مسکو شد، اما به دلیل یک بیماری ناگهانی نتوانست در آنجا تحصیل کند. بعداً ایرینا وارد مدرسه Gnessin شد. در طول جنگ بزرگ میهنی، او و خانواده اش به تاشکند تخلیه شدند و در آنجا وارد موسسه معماری مسکو شد که در آنجا نیز تخلیه شد. پس از فارغ التحصیلی، کار بر روی طراحی و ساخت تعدادی از امکانات در پایتخت، از جمله مجتمع جدید ساختمان های دانشگاه دولتی مسکو در Vorobyovy Gory، به موازات کلاس های آواز با N.M. مالیشوا، و بعداً در کنسرواتوار مسکو در کلاس آواز L.F. Savransky تحصیل کرد. در سال 1953 از هنرستان فارغ التحصیل شد. در سال های 1954-1956، تکنواز تئاتر اپرا و باله Sverdlovsk. در 1956-1988 - تکنواز تئاتر بولشوی. اجرای نقش کارمن در اپرایی به همین نام توسط ژرژ بیزه دریافت شد به رسمیت شناختن جهانی. او با افشای عمیق درونی تصویر و متفکر بودن تفسیر مشخص می شد. او استعداد دگرگونی صحنه را داشت. از سال 1955 تورهای خارج از کشور (اتریش، لهستان، آلمان شرقی، فنلاند، ایتالیا، مجارستان، رومانی، چکسلواکی، بلغارستان، ایالات متحده آمریکا، ژاپن، فرانسه، کانادا) را آغاز کرده است. در سال‌های 1967 و 1971 در لا اسکالا (نقش مارفا و نقش مارینا منیشچ) آواز خواند. از سال 1975 در کنسرواتوار مسکو تدریس می کند و از سال 1984 استاد است. در دهه 1980 او مجموعه ای از کنسرت های "گلچین عاشقانه روسی" را اجرا کرد. در سال 1966 از او برای عضویت در هیئت داوران مسابقه P.I. Tchaikovsky دعوت شد و از سال 1967 او رئیس دائمی هیئت داوران مسابقه M.I. Glinka است. او از آن زمان تاکنون عضو هیئت داوران بسیاری از مسابقات معتبر جهان بوده است، از جمله مسابقات "Verdi Voice" و مسابقه Mario del Monaco در ایتالیا، مسابقه ملکه الیزابت در بلژیک، مسابقه ماریا کالاس در یونان، مسابقه فرانسیسکو ویناس در اسپانیا، مسابقه آواز در پاریس، مسابقه آواز در مونیخ. از سال 1974 (به استثنای سال 1994) او رئیس دائمی هیئت داوران مسابقه چایکوفسکی در بخش "خوانندگی انفرادی" بوده است. در سال 1997، به دعوت رئیس جمهور آذربایجان حیدر علی اف و وزیر فرهنگ آذربایجان پالادا بول بول اوگلی، ایرینا آرخیپووا ریاست هیئت داوران مسابقه بول بول را که برای صدمین سالگرد تولد او برگزار شد، بر عهده داشت. از سال 1986، I.K. Arkhipova رئیس انجمن موسیقی همه اتحادیه است که در پایان سال 1990 به اتحادیه بین المللی کارگران موسیقی تبدیل شد. از سال 1983 - رئیس بنیاد ایرینا آرکیپووا. دکتر افتخاری آکادمی ملی موسیقی به نام موزیچسکو از جمهوری مولداوی (1998)، رئیس انجمن دوستی روسیه و ازبکستان. معاون بود شورای عالیاتحاد جماهیر شوروی 6. معاون خلق اتحاد جماهیر شوروی (1989-1991). نویسنده کتاب های: "موسیقی های من" (1992)، "موسیقی زندگی" (1997)، "برندی به نام "من" (2005). شوهر این خواننده هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی ولادیسلاو پیاوکو است. پسر - آندری. نوه - ایرینا. در 19 ژانویه 2010، ایرینا کنستانتینوونا آرکیپووا به دلیل آسیب شناسی قلبی در بیمارستان بالینی شهر بوتکین بستری شد. در 11 فوریه 2010، این خواننده درگذشت. او در 13 فوریه 2010 به خاک سپرده شد قبرستان نوودویچیدر مسکو.

اکاترینا لیوخینا خواننده اپرا، سوپرانو روسی است. اکاترینا لخینا در 15 آوریل 1979 در سامارا به دنیا آمد. او در حین تحصیل در مدرسه، کلاس‌های اسکیت بازی و درس‌ها را در مدرسه موسیقی شماره 10 در سامارا ترکیب کرد. اسکیت بازی را بیشتر دوست داشت، اما پدر و مادرش که خود موسیقیدان نبودند، مادرش مهندس و پدرش کارگر بودند، اصرار داشتند که به تحصیلات موسیقی ادامه دهد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه موسیقی ، اکاترینا وارد بخش رهبری و گروه کر در شد مدرسه موسیقیبه نام D.G. Shatalov ، که او با افتخار فارغ التحصیل شد. در سال 1998 به مسکو نقل مکان کرد و تحصیلات خود را در آکادمی هنرهای کرال ادامه داد و در آنجا مدرک فوق لیسانس آواز اپرا (کلاس پروفسور اس. نسترنکو) را نیز دریافت کرد. پس از آکادمی، او برای مدت کوتاهی در اپرای جدید مسکو، در تولیدات جزئی کار کرد. اولین موفقیت با پیروزی در مسابقه آواز "سن پترزبورگ" در سال 2005 به دست آمد، مورد توجه و قدردانی کارشناسان اروپایی قرار گرفت. از آن زمان، او به طور گسترده ای برای عموم جهانی شناخته شده است تا برای مخاطبان روسی. در سال 2006، اکاترینا لیوخینا اولین حضور خود را در وین ولکساپپر (Volksoper) در نقش مادام هرتز در اپرای موتزارت "کارگردان تئاتر" انجام داد. نقش بعدی او در Volksoper وین ملکه شب در فلوت جادویی موتزارت بود، با این نقش او همچنین در تئاتر مونیخ Gartnerplatz، در دو تئاتر برلین - Deutsche Staatsoper و Deutsche Oper، و همچنین در تئاتر هانوفر ظاهر شد. ، دوسلدورف، ترویزو، هنگ کنگ و پکن. در سال 2007، اکاترینا لیوخینا برنده یکی از معتبرترین مسابقات بین المللی شد مسابقات آوازی- "Operalia" که در آن سال در پاریس برگزار شد. در فینال مسابقه، یک حادثه کوچک رخ داد - برگزارکننده مسابقه، استاد Placido Domingo، مقدمه و پایان آریا Lakme را به ارکستر نشان نداد؛ کاترین در سکوت کامل آواز را به پایان رساند. در هنگام اهدای جایزه اصلی، رهبر ارکستر توضیح داد: "می فهمی، من بیش از حد گوش کردم و به همین دلیل وقت نداشتم مقدمه را به ارکستر نشان دهم." در سال 2008، لیوکینا اولین حضور خود را در خانه اپرای سلطنتی، کاونت گاردن، با نقش المپیا از داستان های هافمن انجام داد؛ این اجرا تحسین منتقدان و موفقیت بزرگی را برای او به ارمغان آورد. در سال 2011، اکاترینا لیوخینا جایزه معتبر گرمی را از آکادمی ضبط آمریکا در بخش بهترین ضبط اپرا دریافت کرد. کاترین نقش اصلی را بازی کرد - شاهزاده خانم در اپرای "عشق از دور" توسط آهنگساز فنلاندی Kaija Saari-Aho. رهبر ارکستر کنت ناگانو، ارکستر سمفونیک آلمان برلین، گروه کر رادیو برلین، تکنوازان دانیل بلچر و ماری آنگه تودوروویچ. در حال حاضر، این خواننده تحت قرارداد در تئاترهای مختلف در سراسر جهان کار می کند.

ماریا کالاس (انگلیسی) ماریا کالاس ; نام در شناسنامه: سوفیا سیسلیا کالو سوفیا سیسلیا کالوس، غسل تعمید به عنوان سیسیلیا سوفیا آنا ماریا کالوگروپولوس - یونانی. Μαρ?α Καλογεροπο?λου; 2 دسامبر (4)، 1923، نیویورک - 16 سپتامبر 1977، پاریس) - خواننده اپرا آمریکایی (سوپرانو). ماریا کالاس در میان اصلاح طلبان اپرا مانند ریچارد واگنر و آرتورو توسکانینی ایستاده است. فرهنگ نیمه دوم قرن بیستم با نام او پیوند ناگسستنی دارد. در اوایل دهه 1950، در آستانه پدیده پست مدرنیسم، زمانی که اپرای قرن 19 به یک آناکرونیسم زیبایی شناختی تبدیل شد، ماریا کالاس هنر اپرا را به بالای صحنه المپوس بازگرداند. ماریا کالاس پس از احیای دوران بل کانتو، خود را به رنگارنگی ویرتووز در اپراهای بلینی، روسینی و دونیزتی محدود نکرد، بلکه صدای خود را به ابزار اصلی بیان تبدیل کرد. او به یک خواننده همه کاره با رپرتوارهای مختلف از سریال های اپرای کلاسیک مانند Vestales از Spontini تا آخرین اپراهای وردی، اپراهای verist پوچینی و درام های موزیکال واگنر تبدیل شد. ظهور حرفه کالاس در اواسط قرن بیستم با ظهور رکورد طولانی مدت در ضبط صدا و دوستی با یک شخصیت برجسته در شرکت ضبط EMI، والتر لگ، همراه بود. ورود نسل جدیدی از رهبران ارکستر مانند هربرت فون کارایان و لئونارد برنشتاین و کارگردانانی چون لوچینو ویسکونتی و فرانکو زفیرلی به روی صحنه خانه‌های اپرا، هر اجرا را با حضور ماریا کالاس به یک رویداد تبدیل کرد. او اپرا را به یک تئاتر دراماتیک واقعی تبدیل کرد و حتی "تریل ها و مقیاس ها را بیانگر شادی، اضطراب یا مالیخولیا" کرد. ماریا کالاس در نیویورک در خانواده ای مهاجر یونانی به دنیا آمد. در سال 1936، مادر ماریا، اوانجلیا، برای ادامه تحصیلات موسیقی دخترش به آتن بازگشت. مادر می خواست استعدادهای شکست خورده خود را در دخترش مجسم کند و شروع به بردن او به کتابخانه نیویورک در خیابان پنجم کرد. ماریا از سه سالگی شروع به گوش دادن به موسیقی کلاسیک کرد، در سن پنج سالگی شروع به یادگیری پیانو و در هشت سالگی آموزش آواز کرد. ماریا در 14 سالگی در کنسرواتوار آتن زیر نظر خواننده سابق اسپانیایی الویرا د هیدالگو شروع به تحصیل کرد. در ژوئیه 1941، در آتن تحت اشغال آلمان، ماریا کالاس اولین حضور خود را در اپرای آتن در نقش توسکا انجام داد. در سال 1945، ماریا کالاس به نیویورک بازگشت. یک سری از شکست‌ها به دنبال داشت: او به توسکانینی معرفی نشد، او به دلیل وزن زیادش از خواندن قسمت Cio-Cio-San در اپرای متروپولیتن امتناع کرد و امیدوار بود که اپرای لیریک در شیکاگو احیا شود. به امید آواز خواندن، شکست خوردند. در سال 1947، کالاس اولین حضور خود را روی صحنه آمفی تئاتر آرنا دی ورونا در اپرای La Gioconda اثر پونکیلی به رهبری تولیو سرافینا انجام داد. ملاقات با سرافین همانطور که خود کالاس می گوید: "شروع واقعی حرفه من و بزرگترین موفقیت زندگی من بود." تولیو سرافین کالاس را با دنیای اپرای بزرگ آشنا می کند. او اولین نقش ها را در آیدا وردی و نورما بلینی در پایان سال 1948 می خواند. در آغاز سال 1949، در طول یک هفته، بخش‌های ناسازگار برونهیلده در آهنگ «Die Walküre» اثر واگنر و الویرا در «پوریتان‌ها» اثر بلینی، پدیده خلاقانه خواننده ماریا کالاس را خلق کردند. او بخش‌های غنایی، دراماتیک و رنگاراتوری را خواند که یک معجزه آواز بود - "چهار صدا در یک گلو". در سال 1949، کالاس برای سفر به آمریکای جنوبی رفت. در سال 1950، او برای اولین بار در لا اسکالا آواز خواند و "ملکه پریمادونای ایتالیا" شد. در سال 1953، EMI برای اولین بار ضبط کامل اپراها را با ماریا کالاس منتشر کرد. در همان سال او 30 کیلوگرم وزن کم می کند. کالاس دگرگون شده تماشاگران را در صحنه‌های اپرای اروپا و آمریکا در اپراها مجذوب می‌کند: «لوسیا دی لامرمور» اثر دونیزتی، «نورما» اثر بلینی، «مدآ» اثر کروبینی، «ایل ترواتوره» و «مکبث» وردی، «توسکا». ” توسط پوچینی. در سپتامبر 1957، در ونیز، در مراسم جشن تولد السا ماکسول، روزنامه نگار، ماریا کالاس برای اولین بار با ارسطو اوناسیس ملاقات کرد. در بهار 1959 در ونیز آنها دوباره در یک رقص ملاقات کردند. پس از این، اوناسیس برای کنسرت کالاس به لندن رفت. پس از این کنسرت او و همسرش را به قایق تفریحی خود دعوت کرد. در پایان نوامبر 1959، تینا همسر اوناسیس درخواست طلاق داد و کالاس و اوناسیس در آن زمان آشکارا در جامعه با هم ظاهر شدند. این زوج تقریباً دائماً دعوا می کردند و در سال 1968 ماریا کالاس از روزنامه ها فهمید که ارسطو اوناسیس با بیوه رئیس جمهور ایالات متحده ژاکلین کندی ازدواج کرده است. در سال 1959، نقطه عطفی در یک حرفه موفق رخ می دهد. این با از دست دادن صدای او، یک سری رسوایی ها، طلاق، جدایی از اپرای متروپولیتن، خروج اجباری از لا اسکالا، عشق ناخوشایند به ارسطو اوناسیس و از دست دادن یک فرزند تسهیل شد. تلاش برای بازگشت به صحنه در سال 1964 به شکست دیگری ختم شد. ماریا کالاس در ورونا با صنعتگر محلی جووانی باتیستا منگینی ملاقات کرد. او دو برابر او سن داشت و عاشقانه عاشق اپرا بود. به زودی جیووانی به عشق خود به ماریا اعتراف کرد، تجارت خود را به طور کامل فروخت و خود را وقف کالاس کرد. در سال 1949، ماریا کالاس و جیوانی منگینی ازدواج کردند. او برای ماریا همه چیز شد: یک شوهر وفادار، یک پدر مهربان، یک مدیر فداکار و یک تهیه کننده سخاوتمند. در سال 1969، پیر پائولو پازولینی، کارگردان ایتالیایی، از ماریا کالاس برای بازی در نقش مدیا در فیلمی به همین نام دعوت کرد. اگرچه این فیلم موفقیت تجاری نداشت، اما مانند سایر آثار پازولینی از جذابیت های سینمایی برخوردار است. نقش مدیا تنها نقش خارج از اپرا برای ماریا کالاس بود. ماریا کالاس در آخرین سال های زندگی خود در پاریس زندگی می کرد، بدون اینکه آپارتمان خود را ترک کند، جایی که در سال 1977 درگذشت. سوزانده شد و در گورستان پرلاشز به خاک سپرده شد. بعدها خاکستر او در دریای اژه پراکنده شد. روزنامه ایتالیایی La Stampa (ترجمه مقاله به انگلیسی منتشر شده توسط Parterre Box) می نویسد، فوناتیست های ایتالیایی (پزشکان متخصص در بیماری های تارهای صوتی) فرانکو فوسی و نیکو پائولیلو محتمل ترین علت مرگ ماریا کالاس دیوای اپرا را مشخص کرده اند. طبق تحقیقات آنها، کالاس بر اثر درماتومیوزیت، یک بیماری نادر بافت همبند و ماهیچه صاف درگذشت. فوسی و پاولیلو با مطالعه صداهای ضبط شده کالاس در طول سال ها و تجزیه و تحلیل بدتر شدن تدریجی صدای او به این نتیجه رسیدند. تجزیه و تحلیل طیفی ضبط‌های استودیویی و اجراهای کنسرت نشان داد که در اواخر دهه 1960، زمانی که زوال توانایی‌های آوازی او آشکار شد، دامنه آوازی کالاس در واقع از سوپرانو به میزانسن تغییر کرد، که توضیح دهنده تغییر در صدای نت‌های بلند در او بود. علاوه بر این، مطالعه دقیق فیلم های ضبط شده از کنسرت های اواخر او نشان داد که ماهیچه های خواننده به طور قابل توجهی ضعیف شده است: قفسه سینه او عملاً هنگام نفس کشیدن بالا نمی رفت و هنگام دم، خواننده شانه های خود را بالا می آورد و عضلات دلتوئید خود را منقبض می کرد، یعنی در واقع، ، او رایج ترین اشتباه را هنگام حمایت از ماهیچه صوتی انجام داد. علت مرگ ماریا کالاس به طور قطع مشخص نیست، اما اعتقاد بر این است که این خواننده بر اثر ایست قلبی درگذشته است. به گفته فوسی و پاولیلو، نتایج کار آنها مستقیماً نشان می دهد که انفارکتوس میوکارد ناشی از عارضه درماتومیوزیت بوده است. شایان ذکر است که کالاس این تشخیص (درماتومیوزیت) را اندکی قبل از مرگش توسط پزشکش ماریو جیاکووازو انجام داد (این فقط در سال 2002 شناخته شد). نقش‌های اپرا ماریا کالاس سانتوزا - ماسکانی "افتخار روستیکانا" (1938، آتن) توسکا - "توسکا" پوچینی (1941، اپرای آتن) جوکوندا - "لا جوکوندا" اثر پونکیلی (1947، آرنا دی ورونا) توراندوت - پوچینیتس" ( 1948، کارلو فلیس (جنوا) آیدا - آیدای وردی (1948، اپرای متروپولیتن، نیویورک) نورما - نورما بلینی (1948، 1956، اپرای متروپولیتن؛ 1952، کاونت گاردن)، لندن؛ 1954، لیریک اپرا، چینکا Walküre واگنر (1949-1950، اپرای متروپولیتن) الویرا - پیوریتان های بلینی (1949-1950، اپرای متروپولیتن) النا - شام سیسیلی "Verdi (1951، La Scala، میلان) Kundry - Vagner's Parsifal (La Scalata) La Scala) Medea - Cherubini's Medea (1953، La Scala) Julia - "The Vestal" اثر Spontini (1954، La Scala) گیلدا - "Rigoletto" اثر Verdi (1955، La Scala) Madama Butterfly (Cio-Cio-san) - "ماداما باترفلای" اثر پوچینی (لا اسکالا) لیدی مکبث - "مکبث" از وردی فدورا - "فدورا" اثر جوردانو آنا بولین - "آن بولین" اثر دونیزتی لوسیا - "لوسیا دی لامرمور" اثر دونیزتی آمینا - "لا سونامبولا" توسط بلینی کارمن - "کارمن" اثر بیزه

دیانا دامرائو خواننده اپرا و کنسرت آلمانی، سوپرانوی کلوراتورا است. دایانا دامرو در 31 می 1971 در گونزبورگ، باواریا، آلمان به دنیا آمد. آنها می گویند که عشق او به موسیقی کلاسیک و اپرا در سن 12 سالگی و پس از تماشای فیلم اپرایی زیبای فرانکو زفیرلی "La Traviata" (G. Verdi) با بازی Placido Domingo و Teresa Strates بیدار شد. او در سن 15 سالگی در موزیکال "بانوی زیبای من" در جشنواره ای در شهر همسایه Offingen اجرا کرد. او تحصیلات آوازی خود را در مدرسه عالی موسیقی در وورزبورگ، جایی که معلمش کارمن هانگانو، خواننده رومانیایی بود، دریافت کرد، او همچنین در سالزبورگ نزد هانا لودویگ و ادیت ماتیس تحصیل کرد. پس از فارغ التحصیلی با درجه ممتاز از کنسرواتوار در سال 1995، دیانا دامراو قراردادی دو ساله با تئاتر در وورزبورگ امضا کرد، جایی که اولین تئاتر حرفه‌ای خود را در نقش الیزا در بانوی زیبای من انجام داد و اولین بار در نقش باربارینا از فیلم ازدواج فیگارو اولین حضورش را در عرصه اپرا انجام داد. با ایفای نقش آنی ("تیرانداز جادویی")، گرتل ("هانسل و گرتل")، ماری ("شاه و نجار")، آدل ("بمیر فلدرماوس")، والنسین ("بیوه شاد") و دیگران. سپس قراردادهای دو ساله با تئاتر ملی مانهایم و اپرای فرانکفورت منعقد شد، جایی که او نقش های گیلدا (ریگولتو)، اسکار (Un ballo in maschera)، زربینتا (Ariadne auf Naxos)، المپیا (قصه های هافمن) را بازی کرد. و ملکه های شب ("فلوت جادویی"). او به عنوان ملکه شب در سال 1998/1999 به عنوان مهمان در خانه های اپرای دولتی در برلین، درسدن، هامبورگ، فرانکفورت و در اپرای باواریا به عنوان زربینتا اجرا کرد. در سال 2000 اولین اجرای دیانا دامراو در خارج از آلمان در اپرای دولتی وین با نقش ملکه شب انجام شد. از سال 2002، این خواننده به عنوان فریلنسردر تئاترهای مختلف، در همان سال اولین حضور خود را در خارج از کشور با کنسرتی در ایالات متحده آمریکا در واشنگتن انجام داد. از آن زمان، او روی صحنه‌های اپرای برجسته جهان کار می‌کند، که مهمترین لحظات زندگی حرفه‌ای دامرو اولین حضور او در کاونت گاردن (2003، ملکه شب)، در سال 2004 در لا اسکالا در افتتاحیه پس از بازسازی تئاتر در نقش اصلی در اپرای آنتونیو سالیری "اروپا شناخته شد"، در سال 2005 در اپرای متروپولیتن (Zerbinetta، "Ariadne auf Naxos")، در سال 2006 در جشنواره سالزبورگ، کنسرت با Placido Domingo زیر نظر هوای آزاددر ورزشگاه المپیک مونیخ به افتخار افتتاحیه جام جهانی فوتبال در تابستان 2006. رپرتوار اپرایی دایانا دامراو بسیار متنوع است، او هم در نقش های سوپرانوی کلاسیک در اپراهای ایتالیایی، فرانسوی و آلمانی و در آثاری کار می کند. آهنگسازان مدرن، و در آغاز فعالیت خود در موزیکال و اپرت. توشه نقش‌های اپرایی او تقریباً به پنجاه می‌رسد و علاوه بر مواردی که قبلاً ذکر شد، شامل مارسلینا (فیدلیو، بتهوون)، لیلا (ماهی‌گیران مروارید، بیزه)، نورینا (دان پاسکواله، دونیزتی)، آدینا (الیزیر عشق، دونیزتی) می‌شود. ) ، لوسیا ("لوسیا دی لامرمور"، دونیزتی)، ریتا ("ریتا"، دونیزتی)، مارگاریتا د والوا ("هوگنوت ها"، میربیر)، سرویلیا ("لاکلمانزا دی تیتوس"، موتسارت)، کنستانس و بلوند ( "ربودگی از سرالیو" "، موتزارت)، سوزانا ("ازدواج فیگارو"، موتسارت)، پامینا ("فلوت جادویی"، موتسارت)، روزینا ("آرایشگر سویل"، روسینی)، سوفی (" Der Rosenkavalier، Strauss)، Adele ("Die Fledermaus" "، Strauss)، Woglind ("Das Rheingold" و "Twilight of the Gods"، واگنر) و بسیاری دیگر. دایانا دامرو علاوه بر دستاوردهایش در اپرا، خود را به عنوان یکی از بهترین اجراکنندگان کنسرت در رپرتوار کلاسیک تثبیت کرده است. او اراتوریوها و ترانه هایی از باخ، هندل، موتزارت، وینچنزو ریگینی، بتهوون، روبرت و کلارا شومان، میربیر، برامس، فوره، مالر، ریچارد اشتراوس، زملینسکی، دبوسی، ارف، باربر را اجرا می کند و به طور منظم در فیلارمونیک برلین، کارنگی اجرا می کند. سالن، تالار ویگمور، تالار طلایی فیلارمونیک وین، و همچنین مهمان دائمی جشنواره های شوبرتیاد، مونیخ، سالزبورگ و سایر جشنواره ها. سی دی آهنگ های ریچارد اشتراوس (Poesie) با ارکستر فیلارمونیک مونیخ جایزه ECHO Klassik را در سال 2011 دریافت کرد. دایانا دامراو در ژنو زندگی می کند، در سال 2010 با نیکلاس تسته با باس باریتون فرانسوی ازدواج کرد، در پایان همان سال دایانا پسری به نام الکساندر به دنیا آورد. این خواننده پس از تولد فرزندش به صحنه بازگشت و به فعالیت فعال خود ادامه می دهد. عکس: Tanja Niemann

ماریا نیکولاونا کوزنتسوا خواننده اپرا (سوپرانو) و رقصنده روسی، یکی از مشهورترین خوانندگان روسیه قبل از انقلاب است. سولیست برجسته تئاتر مارینسکی، شرکت کننده در فصول روسیه سرگئی دیاگیلف. او با N.A. Rimsky-Korsakov، Richard Strauss، Jules Massenet کار کرد و با فئودور شالیاپین و لئونید سوبینوف آواز خواند. او پس از ترک روسیه پس از سال 1917، به اجرای موفقیت آمیز در خارج از کشور ادامه داد. ماریا نیکولاونا کوزنتسوا در سال 1880 در اودسا به دنیا آمد. ماریا در فضایی خلاقانه و روشنفکر بزرگ شد، پدرش نیکولای کوزنتسوف هنرمند بود و مادرش از خانواده مچنیکوف بود، عموهای ماریا زیست شناس برنده جایزه نوبل ایلیا مکنیکوف و جامعه شناس لو مچنیکوف بودند. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی از خانه کوزنتسوف بازدید کرد که توجه را به استعداد خواننده آینده جلب کرد و برای او آهنگ های کودکانه ساخت. ماریا از کودکی آرزو داشت بازیگر شود. پدر و مادرش او را به یک ورزشگاه در سوئیس فرستادند، به روسیه بازگشت، او در سن پترزبورگ باله خواند، اما رقص را رها کرد و شروع به مطالعه آواز نزد معلم ایتالیایی مارتی، و بعداً با باریتون و شریک صحنه اش I.V. Tartakov کرد. همه به سوپرانوی غنایی ناب و زیبا، استعداد قابل توجه او به عنوان یک بازیگر و زیبایی زنانه اشاره کردند. ایگور فدوروویچ استراوینسکی او را به عنوان "...یک سوپرانوی دراماتیک که می توان با همان اشتها دید و گوش داد" توصیف کرد. در سال 1904 ، ماریا کوزنتسوا اولین بار در صحنه هنرستان سن پترزبورگ در نقش تاتیانا در "یوجین اونگین" پی. آی چایکوفسکی ، در صحنه تئاتر ماریینسکی - در سال 1905 در نقش مارگاریتا در "فاوست" چارلز گونود. ". با یک استراحت کوتاه، کوزنتسووا تا انقلاب 1917 تکنواز تئاتر ماریینسکی باقی ماند. در سال 1905 دو صفحه گرامافون با ضبط اجراهای او در سن پترزبورگ منتشر شد و در مجموع 36 ضبط در طول دوران خلاقیت خود انجام داد. یک روز، در سال 1905، اندکی پس از اولین بازی کوزنتسووا در ماریینسکی، در حین اجرای او در تئاتر، نزاع بین دانش آموزان و افسران رخ داد، اوضاع در کشور انقلابی بود و وحشت در تئاتر آغاز شد. ماریا کوزنتسووا آریا السا را ​​از "لوهنگرین" آر. واگنر قطع کرد و سرود روسی "خدایا تزار را نجات بده" را با آرامش خواند، اغتشاشگران مجبور شدند دعوا را متوقف کنند و تماشاگران آرام شدند، اجرا ادامه یافت. همسر اول ماریا کوزنتسوا آلبرتوویچ بنوا بود سلسله معروفمعماران، هنرمندان، مورخان روسی بنویس. ماریا در اوج حرفه خود با نام خانوادگی دوگانه کوزنتسوا-بنویت شناخته می شد. در ازدواج دوم خود ، ماریا کوزنتسووا با سازنده بوگدانوف ازدواج کرد ، در سومین ازدواج با بانکدار و صنعتگر آلفرد ماسنت ، برادرزاده آهنگساز معروف ژول ماسنت ازدواج کرد. کوزنتسوا-بنوآ در طول زندگی حرفه‌ای خود در بسیاری از اپرای اروپایی شرکت کرد، از جمله نقش‌های فورونیا در "داستان شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا" اثر N. Rimsky-Korsakov و کلئوپاترا از اپرایی به همین نام. J. Massenet که آهنگساز مخصوصاً برای او نوشته است. و همچنین در صحنه روسیه او برای اولین بار نقش های ووگدولینا در "Das Rheingold" اثر R. Wagner، Cio-Cio-san در "Madama Butterfly" اثر G. Puccini و بسیاری دیگر را ارائه داد. او با شرکت اپرای تئاتر ماریینسکی در شهرهای روسیه، فرانسه، بریتانیای کبیر، آلمان، ایتالیا، ایالات متحده آمریکا و سایر کشورها تور برگزار کرد. از بهترین نقش های او: آنتونیدا (زندگی برای تزار اثر ام. گلینکا)، لیودمیلا (روسلان و لیودمیلا از ام. گلینکا)، اولگا (روسالکا اثر آ. دارگومیژسکی)، ماشا (دوبروفسکی اثر ای. ناپرونیک)، اوکسانا ("Cherevichki" اثر P. Tchaikovsky)، تاتیانا ("Eugene Onegin" اثر P. Tchaikovsky)، Kupava ("دوشیزه برفی" اثر N. Rimsky-Korsakov)، ژولیت ("رومئو و ژولیت" توسط P. سی. گونود)، کارمن (کارمن اثر جی بیزه)، مانون لسکو (مانون اثر جی. ماسنه)، ویولتا (تراویاتا اثر جی. وردی)، السا (لوهنگرین اثر آر. واگنر). در سال 1914، کوزنتسووا موقتاً ترک کرد خانه اپرای مارینسکی و همراه با باله روسی سرگئی دیاگیلف در پاریس و لندن به عنوان بالرین اجرا کردند و همچنین تا حدی از اجرای آنها حمایت کردند. او در باله "افسانه یوسف" اثر ریچارد اشتراوس رقصید، باله توسط ستارگان زمان خود - آهنگساز و رهبر ارکستر ریچارد اشتراوس، کارگردان سرگئی دیاگیلف، طراح رقص میخائیل فوکین، لباس و مناظر لو باکست، رقصنده پیشرو لئونید ماسین تهیه شد. . این نقش مهم و شرکت خوبی بود، اما از همان ابتدا تولید با مشکلاتی مواجه شد: زمان کمی برای تمرین وجود داشت، استراوس در روحیه بدی قرار داشت، زیرا بالرین های دعوت شده ایدا روبینشتاین و لیدیا سوکولووا از شرکت کردن خودداری کردند و اشتراوس نیز کار با نوازندگان فرانسوی را دوست نداشت و دائماً با ارکستر دعوا می کرد و دیاگیلف همچنان نگران خروج رقصنده واسلاو نیژینسکی از گروه بود. با وجود مشکلات پشت صحنه، باله با موفقیت در لندن و پاریس شروع به کار کرد. کوزنتسوا علاوه بر تلاش در باله، چندین نمایش اپرا نیز انجام داد، از جمله در نمایش شاهزاده ایگور توسط بورودین در لندن. پس از انقلاب در سال 1918، ماریا کوزنتسووا روسیه را ترک کرد، همانطور که شایسته یک هنرپیشه است، او این کار را به طرز چشمگیری به زیبایی انجام داد - در لباس یک پسر کابین، او در عرشه پایین کشتی در حال حرکت به سوئد پنهان شد. او در اپرای استکهلم، سپس در کپنهاگ، و سپس در خانه اپرای سلطنتی، کاونت گاردن، لندن، خواننده اپرا شد. در تمام این مدت او دائماً به پاریس می آمد و در سال 1921 سرانجام در پاریس اقامت گزید که دومین خانه خلاق او شد. در دهه 1920، کوزنتسوا کنسرت های خصوصی برگزار کرد، جایی که او آهنگ ها، عاشقانه ها و اپراهای روسی، فرانسوی، اسپانیایی و کولی را خواند. در این کنسرت ها او اغلب رقص های محلی اسپانیایی و فلامنکو می رقصید. برخی از کنسرت های او برای کمک به مهاجرت نیازمندان روسیه بود. او به ستاره اپرای پاریس تبدیل شد و پذیرایی در سالن او افتخار بزرگی محسوب می شد. «رنگ جامعه»، وزرا و صنعتگران در راهروی او جمع شدند. علاوه بر کنسرت‌های خصوصی، او اغلب به عنوان سولیست در بسیاری از خانه‌های اپرا در اروپا از جمله کاونت گاردن و اپرای پاریس و اپرای کامیک کار می‌کرد. در سال 1927، ماریا کوزنتسوا به همراه شاهزاده الکسی تسرتلی و باریتون میخائیل کاراکاش شرکت خصوصی "اپرا روسیه" را در پاریس سازماندهی کردند، جایی که آنها بسیاری از خوانندگان اپرا روسی را که روسیه را ترک کرده بودند دعوت کردند. «اپرای روسیه» «سادکو»، «داستان تزار سالتان»، «داستان شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا»، «نمایشگاه سوروچینسکایا» و دیگر اپراها و باله‌های آهنگسازان روسی را روی صحنه برد و در لندن، پاریس اجرا کرد. ، بارسلونا، مادرید، میلان و در بوئنوس آیرس دور. "اپرا روسیه" تا سال 1933 وجود داشت و پس از آن ماریا کوزنتسوا شروع به اجرای کمتر اجرا کرد. ماریا کوزنتسووا در 25 آوریل 1966 در پاریس فرانسه درگذشت.

آنجلا گئورگیو (به رومانیایی: Angela Gheorghiu) خواننده اپرا، سوپرانو رومانیایی است. یکی از مشهورترین خوانندگان اپرا در زمان ما. Angela Gheorghiu (Burlacu) در 7 سپتامبر 1965 در شهر کوچک Adjud، رومانی به دنیا آمد. از اوایل کودکی مشخص بود که او خواننده خواهد شد؛ موسیقی سرنوشت او بود. او در یک مدرسه موسیقی در بخارست تحصیل کرد و از دانشگاه ملی موسیقی بخارست فارغ التحصیل شد. اولین حضور حرفه ای او در اپرا در سال 1990 به عنوان میمی در La Bohème پوچینی در کلوژ انجام شد و در همان سال او برنده مسابقه بین المللی آواز Hans Gabor Belvedere در وین شد. او نام خانوادگی جورجیو را از همسر اول خود حفظ کرد. آنجلا جورجیو اولین حضور بین المللی خود را در سال 1992 در خانه اپرای سلطنتی، کاونت گاردن، در لا بوهم انجام داد. در همان سال او اولین حضور خود را در اپرای متروپولیتن نیویورک و اپرای ایالتی وین انجام داد. در سال 1994، در خانه اپرای سلطنتی، کاونت گاردن، او برای اولین بار نقش ویولتا را در تراویاتا اجرا کرد، در آن لحظه "ستاره ای متولد شد"، آنجلا جورجیو شروع به لذت بردن از موفقیت مداوم در خانه های اپرا و سالن های کنسرت اطراف کرد. جهان: در نیویورک، لندن، پاریس، سالزبورگ، برلین، توکیو، رم، سئول، ونیز، آتن، مونت کارلو، شیکاگو، فیلادلفیا، سائوپائولو، لس آنجلس، لیسبون، والنسیا، پالرمو، آمستردام، کوالالامپور، زوریخ ، وین، سالزبورگ، مادرید، بارسلونا، پراگ، مونترال، مسکو، تایپه، سن خوان، لیوبلیانا. در سال 1994 با تنور روبرتو آلاگنا آشنا شد که در سال 1996 با او ازدواج کرد. مراسم ازدواج بر روی صحنه اپرای متروپولیتن نیویورک برگزار شد. زوج آلانیا-جورجیو مدت هاست که درخشان ترین اتحادیه خانوادگی خلاق در صحنه اپرا بوده اند، اما اکنون آنها طلاق گرفته اند. اولین قرارداد ضبط انحصاری او در سال 1995 با دکا منعقد شد و پس از آن سالی چندین آلبوم منتشر کرد و اکنون حدود 50 آلبوم دارد که هم اپرا روی صحنه رفته و هم کنسرت انفرادی. همه دیسک‌های او نقدهای خوبی از منتقدان دریافت کردند و جوایز بین‌المللی زیادی از جمله جوایز مجله گرامافون، جایزه اکو آلمان، Diapason d'Or فرانسه و Choc du Monde de la Musique و بسیاری دیگر دریافت کردند. دو بار در سال‌های 2001 و 2010، «جایزه‌های کلاسیک بریت» بریتانیا او را «بهترین خواننده سال» معرفی کرد. طیف نقش های آنجلا جورجیو بسیار گسترده است، او به ویژه اپراهای وردی و پوچینی را دوست دارد. رپرتوار ایتالیایی، شاید به دلیل شباهت نسبی زبان های رومانیایی و ایتالیایی، برای او عالی است؛ برخی از منتقدان خاطرنشان می کنند که اپرای فرانسوی، آلمانی، روسی و انگلیسی ضعیف تر اجرا می شود. مهم ترین نقش های آنجلا جورجیو: بلینی "سومنامبولا" - آمینا بیزه "کارمن" - میکایلا، کارمن سیلیا "آدریانا لکوورور" - آدریانا لکوورور دونیزتی "لوسیا دی لامرمور" - لوسیا دونیزتی "لوکرزیا بورگیا دونیزیت" - لوکریزیتی عشق" - آدینا گونو "فاوست" - مارگریت گونو "رومئو و ژولیت" - ژولیت ماسنه "مانون" - مانون ماسنت "ورتر" - شارلوت موتسارت "دون خوان" - زرلینا لئونکاوالو "پاگلیاچی" - ندا پوچینی "پرستو" - ماگدا "La Boheme" - Mimi Puccini "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonora Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Louise Miller" - Luisa Verdi "Simon Maria Boccanegra" - آنجلا گئورگیو به اجرای فعال خود ادامه می دهد و در بالای اپرا المپوس قرار دارد. تعهدات آینده شامل کنسرت های مختلف در اروپا، آمریکا و آسیا، توسکا و فاوست در خانه اپرای سلطنتی، کاونت گاردن است.

آنت داش خواننده اپرا، سوپرانو آلمانی است. یکی از خوانندگان برجسته اپرا معاصر آلمان. آنت داش در 24 مارس 1976 در برلین متولد شد. پدر و مادر آنت که پدرش قاضی و مادرش دانشجوی پزشکی بود، عاشق موسیقی بودند و این عشق را به چهار فرزند خود القا کردند. در خانه، به طور سنتی، همه اعضای خانواده با هم موسیقی می نواختند و آواز می خواندند؛ وقتی بزرگ شدند، همه بچه ها به نوازندگان حرفه ای تبدیل شدند: فرزند ارشد دختر- یک پیانیست کنسرت ، برادران کوچکتر - یکی - خواننده ، باس باریتون ، عضو گروه موسیقی پاپ کلاسیک "آدورو" ، دومی - معلم موسیقی. آنت از کودکی در یک گروه آواز مدرسه اجرا می کرد و آرزو داشت خواننده راک شود. او همچنین یک پیشاهنگ فعال بود و هنوز هم از پیاده روی و کوله گردی لذت می برد. در سال 1996، آنت به مونیخ نقل مکان کرد تا به طور آکادمیک آواز را در دانشگاه مونیخ مطالعه کند. دبیرستانموسیقی و تئاتر در سال 1998/1999 او همچنین دوره موسیقی و نمایش را در دانشگاه موسیقی و تئاتر در گراتس (اتریش) گذراند. موفقیت بین‌المللی در سال 2000 به دست آمد، زمانی که او برنده سه مسابقه بین‌المللی آوازی شد - مسابقه ماریا کالاس در بارسلونا، مسابقه آهنگ شومان در Zwickau و مسابقه ژنو. از آن زمان، او در بهترین صحنه های اپرا در آلمان و جهان اجرا کرده است - در اپراهای ایالتی باواریا، برلین، درسدن، در اپرای پاریس و در تئاتر شانزلیزه، در لا اسکالا، کاونت گاردن، اپرای توکیو، اپرای متروپولیتن و بسیاری دیگر. در 2006، 2007، 2008 او در جشنواره سالزبورگ، در سال 2010، 2011 در جشنواره واگنر در باجوروت اجرا کرد. طیف نقش های آنت داش بسیار گسترده است، از جمله نقش های آرمیدا ("آرمید"، هایدن)، گرتل ("هانسل و گرتل"، هامپردینک)، دختر غاز ("بچه های پادشاه"، هامپردینک)، فیوردیلیگی ("همین است که چیست". همه انجام می دهند، موتزارت)، الویرا (دون جووانی، موتسارت)، الکترا (ایدومنئو، موتسارت)، کنتس (ازدواج فیگارو، موتسارت)، پامینا (فلوت جادویی، موتسارت)، آنتونیا (قصه های هافمن، آفن باخ) لیو ("توراندوت"، پوچینی)، روزالیند ("Die Fledermaus"، اشتراوس)، فریا ("Das Rheingold"، واگنر)، السا ("لوهنگرین"، واگنر) و دیگران. آنت داش تنها یک خواننده اپرا نیست، او همچنین اوراتوریو اجرا می کند و کنسرت می دهد. کارنامه او شامل آهنگ هایی از بتهوون، بریتن، هایدن، گلوک، هندل، شومان، مالر، مندلسون و دیگران است. آنها آخرین کنسرت هااین خواننده در تمام شهرهای بزرگ اروپا (به عنوان مثال، برلین، بارسلونا، وین، پاریس، لندن، پارما، فلورانس، آمستردام، بروکسل)، در جشنواره شوبرتیاد در شوارتزنبرگ، جشنواره های موسیقی اولیه در اینسبروک و نانت اجرا کرد. و همچنین جشنواره های معتبر دیگر. از سال 2008، Annette Dasch میزبان برنامه موسیقی سرگرمی تلویزیونی بسیار محبوب خود "Dash Salon" است که نام آن در آلمانی با کلمه "لندری" (Waschsalon) همخوان است. آنت داش فصل 2011/2012 را با یک تور اروپایی با کنسرت‌های انفرادی افتتاح کرد؛ درگیری‌های اپرایی آتی شامل نقش الویرا از دون جووانی در بهار 2012 در اپرای متروپولیتن، سپس نقش مادام پمپادور در وین، و توری با. اپرای وین در ژاپن با ایفای نقش در بیوه شاد»، همچنین اجرای دیگری در جشنواره بایورو.

اکاترینا شچرباچنکو خواننده اپرا (سوپرانو) روسی، سولیست تئاتر بولشوی است. Ekaterina Nikolaevna Shcherbachenko (Nee Telegina) در 31 ژانویه 1977 در ریازان متولد شد. در سال 1996 از کالج موسیقی ریازان به نام فارغ التحصیل شد. G. و A. Pirogov با دریافت تخصص "رهبری گروه کر". در سال 2005 از کنسرواتوار دولتی مسکو فارغ التحصیل شد. P.I. چایکوفسکی (معلم - پروفسور مارینا آلکسیوا) و تحصیلات تکمیلی خود را در آنجا ادامه داد. که در استودیو اپرااو در کنسرواتوار قسمت تاتیانا را در اپرای "یوجین اونگین" اثر پی چایکوفسکی و قسمت میمی را در اپرای "La Bohème" اثر جی. پوچینی خواند. در سال 2005، او یک تکنواز کارآموز در گروه اپرای تئاتر موزیکال آکادمیک مسکو بود. ک.س. استانیسلاوسکی و وی.آی نمیروویچ-دانچنکو. او در این تئاتر نقش های لیدوچکا را در اپرت "مسکو، چریوموشکی" اثر دی. شوستاکوویچ و نقش فیوردیلیگی در اپرای "این کاری است که همه زنان انجام می دهند" اثر W.A. Mozart را اجرا کرد. در سال 2005 در تئاتر بولشوی نقش ناتاشا روستوا را در اولین نمایش اپرای "جنگ و صلح" اثر اس. پروکوفیف (ویرایش دوم) اجرا کرد که پس از آن به عنوان عضو دائمی تئاتر بولشوی دعوت شد. گروه اپرا کارنامه او در تئاتر بولشوی شامل نقش های زیر بود: ناتاشا روستوا (جنگ و صلح اثر اس. پروکوفیف) تاتیانا (یوجین اونگین اثر پی چایکوفسکی) لیو (توراندوت اثر جی. پوچینی) میمی (La Bohème اثر جی. پوچینی) میکالا ( "کارمن" اثر جی. بیزه) ایولانتا ("یولانتا" اثر پی چایکوفسکی) در سال 2004 نقش لیدوچکا را در اپرت "مسکو، چریوموشکی" در اپرای لیون (به رهبری الکساندر لازارف) ایفا کرد. در سال 2007، در دانمارک، او با ارکستر سمفونیک رادیو ملی دانمارک (رهبری الکساندر ودرنیکوف) در اجرای کانتاتا "زنگ ها" از اس. راخمانینوف شرکت کرد. در سال 2008، او نقش تاتیانا را در خانه اپرای کالیاری (ایتالیا، رهبر ارکستر میخائیل یوروفسکی، کارگردانان موشه لیزر، پاتریس کویر، تولید در تئاتر ماریینسکی) اجرا کرد. در سال 2003 از مسابقه بین المللی "صداهای جدید" در گوترسلوه (آلمان) دیپلم گرفت. در سال 2005 او برنده جایزه سوم در مسابقه بین المللی اپرا در شیزوئوکا (ژاپن) شد. در سال 2006 - جایزه سوم در مسابقه بین المللی آواز. فرانسیسکو ویناسا در بارسلونا (اسپانیا)، جایی که او همچنین جایزه ویژه ای به عنوان " بهترین مجریموسیقی روسیه، جایزه "دوستان اپرای سابادل" و جایزه انجمن موسیقی کاتانیا (سیسیل) در سال 2009 برنده مسابقه "خواننده جهان" بی بی سی در کاردیف شد و جایزه نیز دریافت کرد. کمک هزینه جوانان جایزه "پیروزی".

پرمین تئاتر دانشگاهیاپرا و باله به نام پی.آی. چایکوفسکی یکی از قدیمی ترین تئاترهای روسیه است. در طول تاریخ بیش از یک قرن خود، تئاتر اپرا و باله پرم همواره بزرگترین مرکز موسیقی در کشور باقی مانده است که رویدادهای خلاقانه مهمی در آن رخ می دهد. این تئاتر که اغلب خانه چایکوفسکی نامیده می شود، میزبان تمام آثار صحنه ای این آهنگساز بزرگ است. "صندوق طلایی" رپرتوار آثار کلاسیک بورودین، موسورگسکی و ریمسکی-کورساکوف را با دقت حفظ می کند. تئاتر همچنین آثار موسیقایی فراموش شده را به تماشاگران بازمی گرداند. این تئاتر برای اولین بار در روسیه اپراهای زیر را روی صحنه برد: "کف روزها" اثر ای. آلسینا” اثر G.F. هندل، «اورفیوس» اثر سی. مونته‌وردی، «مسیح» اثر آ. روبینشتاین. پرم پس از مسکو و سن پترزبورگ سومین باله مکه نامیده می شود که در آن مدرسه معروف رقص در کنار گروه باله آکادمیک فعالیت می کند. از دهه 70، باله پرم در مدار توجه بی‌پرده مخاطبان زیادی قرار گرفته است. یکپارچگی سبک اجرای تکنوازان و سپاه باله از ویژگی های گروه است. Perm Ballet شاید تنها گروه نمایشی باشد فدراسیون روسیه، که تماماً از فارغ التحصیلان یک مدرسه تشکیل شده است. برای چندین دهه، صحنه اورال نوعی "سکوی پرتاب" برای بسیاری از هنرمندان شناخته شده بسیار فراتر از مرزهای روسیه بوده است. در تئاتر پرم آغاز شد بیوگرافی خلاقانهبسیاری از "ستاره های درجه یک" در پایتخت و دیگر تئاترهای بزرگ کشور و جهان. نام رقصندگان مشهور جهان - گالینا راگوزینا-پانووا، لیوبوف کوناکوا، نادژدا پاولوا، اولگا چنچیکووا، مارات داوکائف، یوری پتوخوف، گالینا شلیاپینا، سوتلانا اسمیرنوا - منطقه پرم را تجلیل کرد. تئاتر پرم به دلیل شرکت خوانندگان اپرا و رقصندگان باله در جشنواره های بین المللی به شهرت رسید. تئاتر اپرا و باله پرم مبتکر و برگزار کننده مسابقه آزاد هنرمندان باله روسیه "Arabesque" و جشنواره بین المللی هنر "فصول Diaghilev: Perm-Petersburg-Paris" است. اجراهای اپرا و باله تئاتر پرم بیش از یک بار نامزد و برنده جشنواره ملی تئاتر سراسر روسیه "ماسک طلایی" شده اند. تکنوازان برجسته تئاتر پرم با اجراها و برنامه های کنسرت از قاره های مختلف جهان دیدن کردند. از سال 1973، گروه پرم در با قدرت کاملبا تور اتریش، ایتالیا، یوگسلاوی، بلغارستان، چکسلواکی، آلمان، لهستان، بلژیک، هلند، استرالیا و نیوزلند، ژاپن و کره جنوبی، انگلستان، ایرلند، هلند، اسپانیا، چین، ایالات متحده آمریکا. در فرانسه و کوبا، کامبوج و کانادا، تایلند و مصر، نیکاراگوئه، هند و ایالات متحده آمریکا - هر جا که هنرمندان اجرا می‌کردند، از منتقدان باهوش به رسمیت شناخته شدند و دوستان و طرفداران وفاداری پیدا کردند. تئاتر اپرا و باله آکادمیک پرم در قرن نوزدهم به ابتکار عموم مردم منطقه کاما و با مشارکت حلقه موسیقی آماتور شهر که شامل خانواده مشهور دیاگیلف بود ایجاد شد. تاریخ رسمی تأسیس این تئاتر 24 نوامبر 1870 است. اولین اجرا اپرای "یک زندگی برای تزار" اثر M. Glinka است. "تئاتر به عنوان یک موسسه برای مدت طولانی در پرم وجود داشته است. ابتدا یک ساختمان تئاتر چوبی در خیابان Obvinskaya وجود داشت، اما در سال 1863 در آتش سوخت. پس از آن، یک تئاتر چوبی ساخته شد که بعداً برچیده شد... برای اولین بار، ساکنان شهر پرم یک گروه خوب و یک اپرا را در زمستان 1879/1880 در سالن هنوز ناتمام دیدند. تئاتر سنگی این گروه توسط کارآفرین معروف بعدی P.P. مدودف... در سال 1896، یک دوره کامل در تاریخ تئاتر پرم آغاز شد. او تحت مراقبت مستقیم اعضای شورای شهر قرار می گیرد، که تصمیم می گیرند تجارت تئاتر را با هزینه شهر اداره کنند. برای مدیریت مستقیم تئاتر، مدیریت شهری انتخاب می شود که دغدغه دعوت از هنرمندان را دارد. تصمیم گرفته شد که با هزینه شهر از گروه اپرا حمایت شود.» V. S. Verkholantsev مقاله مختصر تاریخی و آماری "شهر پرم، گذشته و حال آن" 1913 اولین فصل "شهرداری" با تولید "آیدا" افتتاح شد. در مجموع، این اداره کل شش فصل را اجرا کرد که یکی دراماتیک، یکی اپرا-درام و بقیه اپرا بود. آنها در سپتامبر آغاز و قبل از روزه پایان یافتند. تا صد اجرا یا بیشتر در هر فصل اجرا می‌شد و کارنامه سالانه شامل بیش از سی اثر بود. بیشتر آثار کلاسیک روسی روی صحنه رفتند - "یوجین اونگین"، "ملکه بیل"، "مازپا" اثر پی چایکوفسکی، "شاهزاده ایگور" از آ. بورودین، "بوریس گودونوف" اثر M. Mussorgsky، "دیو" اثر A. روبینشتاین. علاوه بر آنها، مهمانان نادری در صحنه اپرای مدرن مانند "قدرت دشمن" اثر A. Serov، "شب می" اثر N. Rimsky-Korsakov، "مهمان سنگی" اثر A. Dargomyzhsky و دیگران وجود دارد. از اواسط دهه 90 قرن نوزدهم، پرم با آن آشنا شد هنر رقص. در 5 نوامبر 1896، اجرای باله کوتاه زاننفلد "یک اردوگاه کولی های مجارستانی" برگزار شد. در ژانویه 1897، صحنه پرم نور «فلوت جادویی» اثر آر. دریگو، سپس «پری عروسکی» اثر آی. بایر را دید... وجود تئاتر در دو دهه اول قرن بیستم ناهموار بود. ، اما اپرا به حیات خود ادامه داد. کارآفرینان با تکیه بر خوانندگان برتر از علاقه مخاطبان به اپرا و سطح تولیدات حمایت کردند. در فصول مختلف، A. Nezhdanova، P. Petrova-Zvantseva، N. Figner، M. Maksakov، L. Sobinov و سایر خوانندگان برجسته در پرم اجرا کردند. در 20 اوت 1921، اولین پس از جنگ داخلی افتتاح شد فصل تئاتر. پوسترها شامل «دیو»، «فاوست»، «آیدا»، «یوجین اونگین»، «بوریس گودونف»، «ریگولتو»، «آرایشگر سویل» است. در پایان دهه 20 ، پرم به یکی از آن مراکز هنر اپرا تبدیل شد که خوانندگان برجسته و رهبران ارکستر با استعداد به میل خود به آنجا آمدند. بنابراین در فصل 1925/26 ، ساکنان پرم کارمن اف. مختارووا بی نظیر را تحسین کردند و در فصل بعدی - Lensky I. Kozlovsky. در تمام بهار 1929، اس. لمشف در کارمندان تئاتر بود. در سال 1925، اولین استودیوی تئاتر در پرم تأسیس شد که آموزش رقصندگان باله و همچنین نمایش، گروه کر و ارکستر را آغاز کرد. در 2 فوریه 1926، باله A. Adam "Giselle" توسط استودیو روی صحنه رفت. در 20 اکتبر 1931، اولین نمایش "دریاچه قو" (با طراحی رقص O. Chaplygina) برگزار شد. در سال های قبل از جنگ، گروه باله توسط طراحان رقص از جهات و مدارس مختلف اداره می شد. بالتومان های پرم برای مدت طولانی در اجراهای آن سال ها از N. Goncharova، R. Minaeva، B. Korshunova، A. Bronsky، A. Yezersky و سایر رقصندگان به یاد آوردند. در طول جنگ، تخلیه شدگان به پرم روی صحنه تئاتر اجرا می کردند. تئاتر لنینگراداپرا و باله به نام. کیروف گروه پرم در شهرهای منطقه دست از کار نکشید... چرا تئاتر سابق ماریینسکی به پرم و سپس مولوتوف ختم شد؟ ... این ایده متعلق به رهبر ارکستر A. Pazovsky بود که اولین قدم های خود را در هنر بزرگ در اینجا برداشت ... مسئولان محلیاین پیشنهاد با تفاهم روبرو شد. اهالی لنینگراد سه زمستان و دو تابستان در اینجا کار کردند - دوره ای برای تاریخ فرهنگ موسیقیشهر بسیار بزرگ است... مدرسه باله معروف جهان ماریینسکی نیز در پرم واقع شده بود که متعاقباً به ایجاد مدرسه رقص پرم کمک کرد ... بر اساس مطالب کتاب M. Stepanov, Y. سیلین «125 سال. تئاتر اپرا و باله آکادمیک پرم به نام. P.I. چایکوفسکی" 1995. در سال 1931، تئاتر پرم نام "دومین اپرای دولتی اورال" را دریافت کرد. در سال های پس از جنگ، اصلی اصول خلاقانهتئاتر پرم که در تمام دوران ماقبل تاریخش بنا شده است. یکی از اصول اساسی، به روز رسانی رپرتوار با آثاری است که به ندرت روی صحنه اجرا می شوند. احیای ناآشنا، فراموش شده و به دلایل مختلف که توسط صحنه روسی پذیرفته نشده است برای تمام دوره های زندگی تئاتر معمول است. تئاتر پرم آثار بزرگ S. Prokofiev را به روی عموم باز کرد: در فصل 1981-82. نسخه دو شبانه نویسنده از اپرای "جنگ و صلح" اس. پروکوفیف را اجرا کرد و برای اولین بار در اتحاد جماهیر شوروی به اپرای "فرشته آتشین" (1984) زندگی صحنه ای بخشید. کشف بسیاری از برش های اپرا "جنگ و صلح" بزرگتر شد و خط عامیانه و میهنی اپرا را بزرگتر کرد ، دراماتورژی کل هماهنگ تر و منطقی تر شد ، شخصیت های برخی از شخصیت های اصلی چند وجهی تر شدند. این محصول به تاریخ پیوست و جایزه دولتی فدراسیون روسیه را دریافت کرد. M.I.Glinka. یک اصل دیگر زندگی خلاقتئاتر - کار بر روی آثار آهنگسازان معاصر. آنها در پرم بلیت زندگی اپرای "بالماسکه" توسط د. تولستوی و "خواهران" توسط دی. کابالوفسکی، باله های " گل سنگی«آ. فریدلیندر، «بلا» و «گروشنکا» اثر بی. ماشکوف، «ساحل خوشبختی» اثر آ. اسپاداوکیا. از جمله جالب ترین اصول خلاقانه تئاتر، تلاش برای تسلط بر کل میراث اپرا و باله P.I. چایکوفسکی، اهل منطقه کاما. در سال 1974، تئاتر آکادمیک پرم به نام P.I. چایکوفسکی بهترین تکنوازان بسیاری از تئاترهای کشور و همه تماشاگران خود را به اولین جشنواره اپرا و باله چایکوفسکی دعوت کرد. این تعطیلات در سال 1983 و 1988 با موفقیت تکرار شد. تئاتر پرم به یک خانه چایکوفسکی واقعی تبدیل شده است. "عصر طلایی" باله پرم که سخاوتمندانه توسط N. Boyarchikov (رئیس رقص تئاتر، شاگرد رقص نویسان مشهور روسی F. Lopukhov و B. Fenster) در دهه 70 به تماشاگران تئاتر اهدا شد، به یک افسانه هیجان انگیز برای نسل های بعدی تبدیل شد. از جمله آثار او می توان به زبان بصری متفاوتی چون «ماندرین شگفت انگیز» اثر بی بارتوک، «سه کارت»، «رومئو و ژولیت»، «تزار بوریس» اثر اس. پروکوفیف، «اورفیوس و اوریدیس» اثر آ. ژوربین اشاره کرد. . N. Pavlova، O. Chenchikova، G. Shlyapina، M. Daukaev، L. Fominykh، R. Kuzmiccheva، Yu. Petukhov، G. Sudakov، L. Shipulina، K. Shmorgoner، O. Levenkov، V. در این اجراها اجرا کردند. دوبروین. در سال 1965، تئاتر اپرا و باله پرم به نام P.I. چایکوفسکی، و در سال 1969 - وضعیت یک تئاتر "آکادمیک". اصول خلاقانه ای که در سال های پس از جنگ شکل گرفت، استراتژی هنری تئاتر را در دهه 90 تعیین کرد. در تئاتر اپرا و باله پرم، اپرای کمیاب برای صحنه روسیه اجرا شد: "لوسیا دی لامرمور" اثر جی. دونیزتی، که چندین دهه به صحنه نرفت، "دون جیووانی" اثر V.-A. موتزارت، هلندی پرنده اثر آر. واگنر، و اپرای ن. ریمسکی-کورساکوف «کاشچی جاودانه» که عملاً در کشور اجرا نمی شود. در سال 1996 به عنوان کارگردان اصلی تئاتر، جی.ایساکیان نمایشنامه اصلی "سه رخ عشق" را به روی صحنه برد که شامل اپرای تک پرده ای "بهشت استاد پدرو" اثر M. de Falla، "سینه های" بود. Tiresias» ساخته F. Poulenc و «Maddalena»، اولین اپرای S. Prokofiev بیست ساله، که زبان صحنه آن تا حد زیادی نمای «اپرا» مدرن پرم را تعیین کرد. در پرم، اپرای «سه خواهر پروزوروف» اثر الکساندر چایکوفسکی بر اساس A.P. چخوف و باله یک‌پرده‌اش «ملکه بیل» - که ترجمه‌ای از موسیقی P. Tchaikovsky است - برای اولین بار نور صحنه را دید. تولیدات مشترک با طراحان رقص، کارگردانان و هنرمندان آمریکایی از آلمان، اسپانیا، سوئیس و دیگر کشورها و قاره ها به یک سنت خوب تبدیل شده است. "Peer Gynt" اثر E. Grieg توسط طراح رقص آمریکایی بن استیونسون، "Concerto Baroque" توسط I.S. باخ - هدیه بنیاد جی.بالانچین. تولید روسی-اسپانیایی اپرای "سالومه" اثر آر. اشتراوس به یک رویداد قابل توجه در جشنواره بین المللی مادرید در پاییز 1995 تبدیل شد. اپرای روسی "خروس طلایی" اثر N. Rimsky-Korsakov توسط کارگردان سوئیسی D. Kagi و هنرمند آلمانی S. Pasterkamp به صحنه رفت. به مناسبت دویستمین سالگرد ع. پوشکین، یک برنامه منحصر به فرد "Opera Pushkiniana" آماده شد. به گروه کارگردانانی که در اپرای پوشکینیانا کار کردند، جایزه دولتی روسیه در زمینه ادبیات و هنر در سال 1999 اهدا شد. به عنوان بخشی از فصول دیاگیلف 2005، اپراهایی بر اساس توطئه های "تراژدی های کوچک" توسط A. اس. پوشکین (" شوالیه خسیس"، "مهمان سنگی"، "موتسارت و سالیری"، "پری در زمان طاعون") و "بوریس گودونوف" که این چرخه را تشکیل می دادند، تمام روز را بدون وقفه اجرا کردند. در سال 1990 ، اولین مسابقه آزاد رقصندگان باله "Arabesque" برگزار شد که مدیران هنری آن ولادیمیر واسیلیف و اکاترینا ماکسیموا بودند. به مدت 20 سال، هر دو سال یکبار رقصندگان از سراسر جهان در پرم جمع می شوند تا در یک مسابقه باله شرکت کنند. خوانندگان جوان از سراسر جهان در اولین مسابقه بین المللی خوانندگان جوان اپرا که در سال 1993 در پرم برگزار شد، شرکت کردند. یکی از اعضای هیئت داوران مسابقه O. Borodina و D. Hvorostovsky، برندگان اولین مسابقه همه روسی جوان بودند. خوانندگان اپرا، در پرم در سال 1987 برگزار شد. ملی جایزه تئاتر"ماسک طلایی" برای بهترین نقش زن و مرد در سال 1996 به تاتیانا کویندژی و آنزور شوماخیا، بازیگران نقش های اصلی در تولید پرم اپرای "دون پاسکواله" اثر جی. دونیزتی تعلق گرفت. در سال 1998 این جایزه معتبر برای صحنه نگاری نمایشنامه "ملکه بیل" دریافت شد. امروز این تئاتر توسط: کارگردان هنری - دارنده نشان دوستی ، برنده جایزه تئاتر ملی "ماسک طلایی" تئودور کرنتزیس ، رهبر ارکستر - هنرمند ارجمند روسیه ، هنرمند مردمی جمهوری باشقورتستان والری پلاتونوف ، مهمان اصلی اداره می شود. رهبر ارکستر - هنرمند ارجمند روسیه ، برنده جایزه دولتی جمهوری بلاروس ، برنده جایزه ملی تئاتر "ماسک طلایی" الکساندر انیسیموف ، طراح رقص - الکسی میروشنیچنکو ، رئیس گروه کر - دیمیتری باتین ، طراح ارشد - النا سولوویوا. طراحان صحنه مشهور از روسیه و جهان با تئاتر همکاری می کنند - Y. Ustinov، I. Akimova، V. Okunev، Y. Kharikov، A. Kozhenkova، E. Heydebrecht، Y. Cooper و بسیاری دیگر. "صندوق طلایی" رپرتوار تئاتر هنوز از آثار کلاسیک تشکیل شده است؛ تولیدات به طور مداوم به روز می شوند و نه موزه، بلکه مدرن را حفظ می کنند. فرم هنری. آثار کلاسیک روسی با اپراهای "شاهزاده ایگور" اثر A. Borodin، "The Tsar's Bride" و "The Snow Maiden" اثر N. Rimsky-Korsakov نمایش داده می شوند. اپراهای محبوب G. Verdi، V.A. موتزارت، آر. لئونکاوالو. با همکاری بنیاد جی.بالانچین، پروژه بلندمدت روسی-آمریکایی "کوئوگرافی جی.بالانچین در صحنه پرم" ادامه دارد. عموم مردم پرم همچنین با رقص معاصر جوان او، طراح رقص برجسته آمریکایی جروم رابینز آشنا شدند. در چارچوب پروژه فرهنگی روسی-آمریکایی "کوئوگرافی جورج بالانچین در صحنه پرم"، باله های تک بازیگری "La Sonnambula" اثر V. Rieti، "Donizetti Variations" (2001)، "Balet Imperial" به روی صحنه رفتند. موسیقی دومین کنسرتو پیانوی پی چایکوفسکی (2002)، "کنسرتو باروک" به موسیقی کنسرت دو ویولن و ارکستر زهی توسط I.S. باخ و "سرناد" به موسیقی "سرناد برای ارکستر زهی" اثر پی چایکوفسکی "باله امپریال" در سال 2004 برنده جشنواره ماسک طلایی به عنوان بهترین اجرای باله شد. در سال 2005، پروژه منحصر به فرد "بزرگترین دریاچه قو در جهان" به همراه شرکت هلندی Stardust انجام شد. در آغاز هزاره، تئاتر به طور فزاینده ای اقتدار پیشگام خود را تأیید می کند و سنت های "آزمایشگاه اپرای مدرن" را ادامه می دهد و غنی می کند. در سال 2001، اولین نمایش اپرای "کلئوپاترا" از جی ماسنت برگزار شد که هرگز در روسیه اجرا نشده است و تقریباً در جهان ناشناخته است. در سال 2004، برای اولین بار در روسیه، اپرای جادویی"آلسینا" اثر جی.اف.هندل، اولین تجربه اجرای یک اپرای باستانی در تئاتر پرم، جنبه های جدیدی از تکنوازان شگفت انگیز اپرا را باز کرد. در سال 2007، در سال 400 سالگی اپرای "اورفیوس" اثر سی. مونتهوردی، این اپرا در صحنه پرم به روی صحنه رفت. به گفته دیمیتری موروزوف، منتقد مسکو، «گئورگی ایزاکیان شاید بهترین اجرای خود را روی صحنه برد و یک پیشرفت هنری واقعی ایجاد کرد. «اورفیوس» نه تنها اولین ساخته شاهکار مونته‌وردی در روسیه، بلکه اولین موفقیت تئاتر ما در عرصه اپرای باستانی است. … «اورفیوس» بهترین و مطمئناً هماهنگ‌ترین اجرای موسیقایی سال بود.» به عنوان بخشی از جشنواره فصول دیاگیلف 2007، اپرای "چرتوگون" اثر N. Sidelnikov برای اولین بار در جهان اجرا شد که علاقه زیادی را در بین مهمانان جشنواره، موسیقیدانان حرفه ای و منتقدان برانگیخت. از رویدادهای مهم سال‌های اخیر می‌توان به نمایش نمایش‌های «لولیتا» و «کلئوپاترا» به دعوت تئاتر ملل در مسکو و اجرای برنامه‌ای از باله‌های جی. بالانچین. در سال 2004، گروه اپرا به عنوان بخشی از جشنواره هنر معاصر "SAKRO ART" در Lokkum با اجرای جهانی اپرای A. Shchetinsky "Bestiary" اجرا کرد. این اجرا همچنین در تئاتر ملل در مسکو و در جشنواره تئاتردر یاروسلاول در بهار 2006 و 2007 اجراهای تئاتر پرم - "کارمن" اثر جی بیزه، "بلبل" ​​اثر ای. استراوینسکی، "سیندرلا، یا داستان سیندرلا" اثر جی. به نام پری دریایی کوچک" توسط A. Dvorak - دوباره نامزد دریافت ماسک طلایی شد. اجراهای تور این گروه در مسکو و سن پترزبورگ طنین انداز زیادی پیدا می کند. شرکت هنرمندان پرم در جشنواره ستارگان شب های سفید در صحنه تئاتر ماریینسکی، در جشنواره های موسیقی"فصول بالتیک" در کالینینگراد، "پانورامای خانه های اپرای روسیه" در اومسک، "Crescendo" در پایتخت، در صحنه تئاتر بولشوی روسیه، شکوه تئاتر پرم را افزایش داد. در ژانویه 2008، تور اپرای پرم به آمریکا بر روی صحنه تالار معروف کارنگی، که زمانی با صدای ارکستری به رهبری P. I. Tchaikovsky باز شد، موفقیت بزرگی بود. اکنون تئاتر پرم، به نام P. I. Tchaikovsky، کنسرت "چایکوفسکی مشهور و ناشناخته" را با آریاها و صحنه هایی از اپرای آهنگساز بزرگ مانند "ملکه بیل"، "چرویچکی"، "خدمتکار اورلئان"، " یوجین اونگین، "یولانتا"، "اپریچنیک"، "اوندین"، "افسونگر"، "مازپا". اجراهای گروه پرم با استقبال بسیار گرم مردم باهوش نیویورک روبرو شد و در مطبوعات آمریکا طنین انداز گسترده ای داشت. پرم به طور سنتی میزبان رقابت آزاد رقصندگان باله روسی "Arabesque" به سرپرستی ولادیمیر واسیلیف و اکاترینا ماکسیموا است. در سال 2003، تحت حمایت یونسکو، اولین جشنواره بین المللی "فصول دیاگیلف: پرم - سن پترزبورگ - پاریس" برگزار شد. یکی از اولین جشنواره های روسیه که گرد هم می آورد انواع متفاوتهنر تحت نشانه خلاقیت و الهام است. اولین نمایش اول فصل 137، اپرای معنوی "مسیح" اثر A. Rubinstein (کارگردان گئورگی ایزااکیان) بود که برای اولین بار روی صحنه روسیه روی صحنه رفت. در فوریه 2009، اولین نمایش اپرای "اتللو" به کارگردانی وی پتروف، که اولین کار خود را به عنوان کارگردان تئاتر موزیکال انجام داد، برگزار شد. اولین نمایش روسی و جهانی اپرای "یک روز از زندگی ایوان دنیسوویچ" که به لطف همکاری خلاقانه G. Isaakyan و آهنگساز A. Tchaikovsky و حسن نیت A. I. Solzhenitsyn ظاهر شد، در چارچوب IV انجام شد. جشنواره "فصول دیاگیلف". این تولید یک موضوع "اردوگاه" را که قبلاً تقریباً دست نخورده بود برای هنر اپرا باز کرد. در پایان ماه مارس، دو باله مدرن تک پرده به نمایش درآمد: "مدئا" (طراح رقص-تهیه کننده یو. پوسوخوف) و "رینگ" ( طراح رقص - تهیه کننده A. Miroshnichenko). به‌ویژه برای فصول دیاگیلف، باله‌ها در رقص کلاسیک M. Fokine، یکی از طراحان رقص افسانه‌ای فصل‌های روسیه دیاگیلف: رقص‌های پولوفتسی و باله مینیاتوری «دیدگاه گل سرخ» احیا شدند. این محصولات بود که توسط هنرمندان پرم در تئاتر بولشوی در جشن صدمین سالگرد فصول روسیه دیاگیلف که در 30 مه برگزار شد ارائه شد. تئاتر اپرا و باله پرم در جشنواره ملی تئاتر "نقاب طلایی-2009" با اجرای باله "Corsair" (رقص ماریوس پتیپا، به روز شده توسط کارگردان سن پترزبورگ V. Medvedev) و اپرای "Orpheus" ( به کارگردانی G. Isaakyan)، که در نوامبر 2007 به نمایش درآمد. «اورفیوس» دو نقاب طلایی را دریافت کرد: برای بهترین کارگردانی (مدیر تولید، جی. ایسااکیان) و برای بهترین صحنه نگاری (طراح تولید، ارنست هایدبرشت). یک سال بعد ، تئاتر با اجرای باله "مدئا" ( طراح رقص یوری پوسوخوف) و اپرای "روزی از زندگی ایوان دنیسوویچ" (کارگردان گئورگی ایزااکیان) در جشنواره شرکت کرد. دومی در بخش "بهترین اثر رهبر ارکستر" جایزه "ماسک طلایی" را دریافت کرد ، این جایزه به رهبر ارکستر تئاتر والری پلاتونوف اهدا شد. منبع: وب سایت رسمی تترا

تئاتر میخائیلوفسکی یک تئاتر اپرا و باله در سن پترزبورگ است که در یک ساختمان تاریخی در میدان هنر واقع شده است. تئاتر امپراتوری میخائیلوفسکی در سال 1833 با فرمان امپراتور نیکلاس اول افتتاح شد. این تئاتر نام خود را مدیون گراند دوک میخائیل، کوچکترین پسر پل اول است: کاخ میخائیلوفسکی، واقع در میدان هنر، به عنوان محل سکونت دوک بزرگ، و تئاتر شد مرحله اتاقی، که پذیرای مهمانان بلندپایه ای از خانواده و اطرافیان شاهنشاهی بود. ساختمان تئاتر بر اساس طرح A.P. برایولوف با شرکت A.M. گورنوستایوا معمار موفق شد نما را به صورت ارگانیک در مجموعه میدان ایجاد شده توسط K. Rossi قرار دهد. برایولوف یک جعبه جادویی ایجاد کرد: این واقعیت که یک تئاتر در پشت نمای ساده پنهان شده است را می توان فقط از سقف حدس زد، جایی که یک جعبه صحنه مرتفع در پشت گنبد بالای سالن قابل مشاهده است. تمام شکوه و جلال تئاتر امپراتوری در درون آن قرار دارد: نقره و مخمل، آینه و کریستال، نقاشی و گچ. در سال 1859، در نتیجه بازسازی بر اساس طرح A. Kavos، صحنه گسترش یافت و سالن تالار یک طبقه بزرگ شد؛ فضای داخلی تئاتر با آباژورهای زیبا، گچ‌بری‌های غنی و مجسمه‌های کاریاتید تکمیل شد. هنوز هم پورتال بالای پیشرو را تزئین کنید. تئاتر میخائیلوفسکی قبل از انقلاب نه گروه ثابت داشت و نه رپرتوار مشخصی داشت. گروه تئاتر الکساندرنسکی در تئاتر اجرا می کرد و هنرمندان فرانسوی و گاهی آلمانی مدام به تور می پرداختند. اجراهای اپرا نیز در داخل دیوارهای آن اجرا می شد. پس از بازسازی در سال 1859، دولت فرانسه برای چندین دهه تا سال 1918 در ساختمان تئاتر مستقر شد. گروه نمایش. اپرت های فرانسوی، به عنوان مثال، آفن باخ، مکرر بودند، اما اجراهای اپرا غنایی نادر بودند و عمدتاً توسط اپرای امپراتوری روسیه (تئاتر ماریینسکی) سازماندهی می شدند. استثنا چند سال در اواسط دهه 1890 بود، زمانی که محوطه ماریینسکی برای بازسازی بسته شد و اپراها در صحنه میخائیلوفسکی به صورت هفتگی اجرا می شدند. از جمله کسانی که در طول سال ها روی صحنه تئاتر میخائیلوفسکی اجرا کردند، ارکستری به رهبری یوهان اشتراوس، لوسین گیتری، ماتیلد کشینسکایا، فئودور شالیاپین و گروه سارا برنهارت است. بازدیدکنندگان مکرر اجراها A.S. پوشکین، V.A. ژوکوفسکی، L.N. تولستوی، پی.آی. چایکوفسکی از سال 1918، تئاتر دارای یک گروه ثابت بود. در قرن بیستم، شخصیت های فرهنگی شناخته شده نه تنها در روسیه بلکه در سراسر جهان در تئاتر کار می کردند. از جمله رهبران ارکستر E. Grikurov و Y. Temirkanov. کارگردانان V. Meyerhold، B. Zohn، N. Smolich، I. Shlepyanov. طراحان رقص F. Lopukhov، J. Balanchine، Yu. Grigorovich، I. Chernyshev، N. Boyarchikov. در طول تاریخ خود، این تئاتر چندین بار تغییر نام داد. تئاتر اپرا و باله مالی - لنینگراد، و سپس سنت پترزبورگ. از سال 1989، این تئاتر به نام M.P. موسورگسکی، و از سال 2001 تئاتر به نام تاریخی خود - تئاتر میخائیلوفسکی - بازگشت. در سال 2007، S.L. گاوداسینسکی (هنرمند خلق روسیه، برنده جوایز دولتی روسیه، استاد کنسرواتوار) توسط تاجر مشهور روسی V.A. به عنوان مدیر تئاتر جایگزین شد. کخمان رئیس هیئت مدیره شرکت واردات میوه جی اف سی است. کخمان همچنین اعلام کرد که با S.L. گاوداسینسکی که مدیر هنری تئاتر باقی خواهد ماند. پس از آن، او، با این حال، سمت های کارگردان جداگانه برای گروه های اپرا و باله را معرفی کرد. گروه باله توسط رقصنده مشهور روسی، فاروخ روزیماتوف رهبری می شد. النا اوبرازتسووا مدیر هنری گروه اپرا شد که در سپتامبر 2008 پست خود را ترک کرد تا متعاقباً به عنوان مشاور مدیر کل تئاتر میخائیلوفسکی در مورد مسائل هنری مشغول به کار شود: خواننده تصمیم خود را با برنامه شلوغ توضیح داد. پروژه های خلاقانه خودش و فعالیت های تور. رهبر مهمان اصلی تئاتر دانیله روستیونی بود. گروه باله تئاتر که اولین تور آنها در لندن در سال 2008 برگزار شد، نامزد دریافت جایزه منتقدان بریتانیا در بخش "بهترین شرکت بین المللی" شد. در سال 2009، استاد پیتر فرانک به عنوان رهبر ارکستر منصوب شد - مدیر موسیقیتئاتر، و میخائیل مسرر طراح رقص اصلی تئاتر شد. در اکتبر 2009، فاروخ روژیماتوف از سرگیری فعالیت هنری خود خبر داد و سمت خود را به عنوان مدیر هنری گروه باله تئاتر ترک کرد. در ژوئیه 2010، اعلام شد که از اول ژانویه 2011، گروه باله تئاتر به سرپرستی ناچو دواتو، طراح رقص اسپانیایی، اداره خواهد شد.

تئاتر کارلو فلیس (Teatro Carlo Felice)، خانه اصلی اپرای جنوا، ایتالیا است. این تئاتر در مرکز شهر و نزدیک میدان فراری قرار دارد و نمادی از شهر است.در جلوی تئاتر بنای یادبود سوارکاری جوزپه گاریبالدی وجود دارد. تصمیم برای ساخت یک خانه اپرای جدید در جنوا در سال 1824 گرفته شد، زمانی که مشخص شد تئاترهای شهر موجود پاسخگوی نیازهای شهر نیستند. تئاتر جدید باید در یک سطح بایستد و با بهترین خانه های اپرا در اروپا رقابت کند. یک مسابقه معماری اعلام شد که در آن طراحی ساختمان خانه اپرا توسط معمار محلی کارلو باربارینو انتخاب شد؛ کمی بعد، لوئیجی کانونیکا معروف میلانی که قبلاً در چندین مسابقه شرکت کرده بود. پروژه های بزرگ- مرمت La Scala، ساخت سالن‌های تئاتر در میلان، کرمونا، برشا و غیره. مکان انتخاب شده برای تئاتر، صومعه و کلیسای سابق دومینیکن سن دومنیکو بود. این مجموعه صومعه‌ای که قدمت آن به قرن سیزدهم می‌رسد، به دلیل داشتن آن مشهور بود عظمت معماریو آثار هنری گرانبها برای دکوراسیون داخلی. برخی ادعا می کنند که صومعه "قربانی" تئاتر شده است، اما این درست نیست. حتی در زمان ناپلئون "پادشاهی ایتالیا"، این صومعه پادگان ها و انبارهای ارتش او را در خود جای داده بود. این مجموعه بسیار فرسوده بود و در سال 1821 طبق طرح بازسازی شهر به طور کامل تخریب شد و تصمیم به ساخت یک تئاتر در سال 1824 گرفته شد. اولین سنگ ساختمان جدید در 19 مارس 1826 گذاشته شد. افتتاحیه بزرگ در 7 آوریل 1828 انجام شد، اگرچه ساخت و ساز و دکوراسیون کاملاً تمام نشده بود. اولین اپرای روی صحنه تئاتر "بیانکا و فرناندو" اثر وینچنزو بلینی بود. نام این تئاتر به نام دوک کارلو فلیس از ساووی، حاکم جنوا گرفته شده است. سالن پنج طبقه می توانست حدود 2500 تماشاگر را در خود جای دهد. در سال های بعد، تئاتر چندین بار بازسازی شد؛ روشنایی گاز در سال 1852 و روشنایی الکتریکی در سال 1892 نصب شد. تقریباً چهل سال، از سال 1853، جوزپه وردی زمستان ها را در جنوا گذراند و بارها اپرای خود را در تئاتر کارلو فلیس به روی صحنه برد. در سال 1892، پس از بازسازی برای جشن گرفتن 400 سالگرد کشف آمریکا توسط کریستف کلمب (جنوا حق در نظر گرفتن را مورد مناقشه قرار داد. وطن کوچک کلمب)، از وردی خواسته شد تا اپرای مناسبی را برای این رویداد بسازد و آن را در تئاتر به صحنه ببرد، اما او به دلیل کهولت سن خودداری کرد. تئاتر کارلو فلیس به طور مداوم بازسازی شد و تا جنگ جهانی دوم در شرایط خوبی باقی ماند. اولین آسیب در سال 1941 ایجاد شد، زمانی که سقف ساختمان در اثر گلوله باران نیروهای متفقین تخریب شد و نقاشی منحصر به فرد سقف سالن به شدت آسیب دید. سپس در آگوست 1943 پس از اصابت یک بمب آتش زا، اتاق های پشت صحنه در آتش سوخت، مناظر و رختکن ویران شد، اما آتش به سالن اصلی آسیب نرساند؛ متأسفانه آن زمان تئاتر بیشتر از دزدانی که بسیاری را دزدیدند آسیب دید. چیزهای با ارزش سرانجام، در سپتامبر 1944، پس از یک حمله هوایی، عملا فقط دیوارهای تئاتر باقی ماند. تئاتری که با عجله تعمیر شد، در تمام این مدت به فعالیت خود ادامه داد و حتی ماریا کالاس نیز در آن اجرا داشت. برنامه ریزی برای بازسازی عمده ساختمان تئاتر در سال 1946 آغاز شد. در سال 1951 یک پروژه از طریق مسابقه انتخاب شد، اما هرگز اجرا نشد. این تئاتر در اوایل دهه 1960 به دلیل وضعیت بدش تعطیل شد. در سال 1963، به معمار معروف کارلو اسکارپا، توسعه پروژه بازسازی سپرده شد، اما او کار را به تاخیر انداخت و پروژه تنها در سال 1977 آماده شد، اما به دلیل مرگ غیرمنتظره معمار در سال 1978، پروژه متوقف شد. طرح بعدی در سال 1984 تصویب شد و آلدو روسی به عنوان معمار اصلی تئاتر جدید، کارلو فلیس انتخاب شد. لایت موتیف اصلی توسعه دهندگان ترکیب تاریخ و مدرنیته بود. دیوارهای تئاتر قدیم و نما با نقش برجسته‌ها و همچنین برخی از عناصر دکوراسیون داخلی که می‌توانستند در فضای داخلی جدید جا بیفتند، باقی مانده بود، اما در بیشتر قسمت‌ها تئاتر از ابتدا بازسازی شد. در 7 آوریل 1987 اولین سنگ بنای تئاتر جدید گذاشته شد. یک ساختمان مرتفع جدید در پشت تئاتر قدیمی به صحنه‌ها، کنترل‌های سکوی متحرک، اتاق‌های تمرین و اتاق‌های رختکن اضافه شد. خود سالن در تئاتر "قدیمی" واقع شده است؛ هدف معماران بازسازی فضای میدان تئاتر قدیمی بود، زمانی که اجراها در خیابان در مرکز شهر برگزار می شد. از این رو، بر روی دیوارهای تالار، پنجره‌ها و بالکن‌هایی به تقلید از دیوارهای بیرونی ساختمان‌ها ساخته شد و سقف آن با «آسمان پرستاره» پر شده است. در 18 اکتبر 1991، سرانجام پرده تئاتر کارلو فلیس بالا رفت و اولین رویداد افتتاحیه فصل، اپرای Il Trovatore اثر جوزپه وردی بود. تئاتر کارلو فلیس یکی از بزرگترین خانه های اپرا در اروپا است که ظرفیت سالن اصلی آن 2000 صندلی است.

Teatro Reggio (تئاتر سلطنتی) (Turin) Teatro Reggio ("تئاتر سلطنتی") یک خانه اپرا در تورین است. یکی از قدیمی ترین و معتبرترین تئاترهای ایتالیا. در سال 1740 ساخته شد و در سال 1936 در اثر آتش سوزی ویران شد و در سال 1973 بازسازی شد. فصل تئاتر از اکتبر تا ژوئن با تولید 8 تا 9 اپرا و از 5 تا 12 اجرا از هر یک به طول می انجامد. تا اواسط قرن هجدهم، تورین یک سالن اپرای اختصاصی نداشت؛ نمایش‌های اپرا در تئاترهای مختلف دیگر یا در محوطه‌های باز برگزار می‌شد. در سال 1713، دوک ویتوریو آمدئو دوم از ساوی، معمار مشهور فیلیپو جووارا را مأمور طراحی و ساخت یک خانه اپرای بزرگ به عنوان بخشی از بازسازی کلی کرد. مرکز تاریخیتورین با این حال، قصد او تنها در سال 1738 محقق شد، زمانی که دوک جدید کارلو امانوئل سوم ساووی تصمیم گرفت اجرای این پروژه را به معمار Benedetto Alfieri، با الزام طراحی یک تئاتر بسیار معتبر، واگذار کند. تئاتر رجیو در تورین در مدت زمان رکوردی دو ساله ساخته شد و در 26 دسامبر 1740 افتتاح شد. این سالن مجلل در پنج طبقه با تعداد کل صندلی - 2500 نفر بود. هر سال، برای افتتاحیه فصل، دو صندلی مجموعه های اپرا مخصوصاً برای تئاتر ساخته شد. از سال 1792 تا 1798 تئاتر تعطیل شد. پس از بازگشایی در سال 1798 در طول جنگ های ناپلئون و اشغال تورین توسط فرانسه، این تئاتر به نام " تغییر نام داد. تئاتر ملی"، سپس به "تئاتر بزرگ هنر" و در سال 1804 به "تئاتر امپراتوری". رپرتوار تئاتر دستخوش تغییراتی شد و با ذائقه فرانسوی تطبیق داده شد. امپراتور ناپلئون سه بار از آن بازدید کرد. در سال 1814، تئاتر به مالکیت خود بازگشت. دوک های ساووی و نام قدیمی خود - "تئاتر سلطنتی" را به دست آورد. در سال 1870، به یک تئاتر شهری تبدیل شد. و اگرچه تورین نمی توانست در شکوه اپرایی با میلان، ونیز یا رم رقابت کند، با این وجود، بسیاری از آهنگسازان مشهور در این تئاتر کار می کردند. در سال 1895-1898 رهبر اصلی تئاتر آرتورو توسکانینی بود که تحت رهبری او چندین نمایش ایتالیایی از ریچارد واگنر انجام شد. در سال 1905، تئاتر بازسازی شد، طبقات 4 و 5 برداشته شد، آمفی تئاتر گسترش یافت. علاوه بر توسکانینی و واگنر، آهنگسازان مهم دیگری نیز در تئاتر کار کردند - جاکومو پوچینی و ریچارد اشتراوس چندین بار از اپراهای خود را در تئاتر رجیو اجرا کردند. تئاتر در طول جنگ جهانی اول برای چندین سال تعطیل شد و در سال 1919 بازگشایی شد. در شب های فوریه. در 8 و 9 1936 کل تئاتر به جز نما بر اثر آتش سوزی شدید ویران شد و بازسازی آن تقریباً چهل سال طول کشید. پس از آتش سوزی، چندین مسابقه برای بازسازی تئاتر رجیو اعلام شد. در سال 1965، مدیریت شهری کار را به معماران کارلو مولینو و مارچلو زاولانی روسی سپرد. کار در اوایل سپتامبر 1967 آغاز شد و در اوایل سال 1973 به پایان رسید. Teatro Reggio جدید، با طراحی داخلی خیره کننده مدرن که در پشت یک نمای تاریخی پنهان شده است، در 10 آوریل 1973 افتتاح شد. سالن جدیددارای 1750 صندلی تئاتر نقش مهمی در زندگی فرهنگی مدرن تورین ایفا می کند، علاوه بر اپرا و باله، فضایی را برای طیف گسترده ای از هنرهای هنری فراهم می کند و مرکز زندگی هنری و فرهنگی در تورین و فراتر از آن است.

تئاتر مارینسکی یک تئاتر اپرا و باله در سن پترزبورگ روسیه است. یک تئاتر موسیقی برجسته روسی که در سال 1860 افتتاح شد. نمایش شاهکارهای چایکوفسکی، موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف و بسیاری از آهنگسازان دیگر بر روی صحنه آن برگزار شد. تئاتر ماریینسکی محل شرکت‌های اپرا و باله و ارکستر سمفونیک ماریینسکی است. مدیر هنری و رهبر ارکستر والری گرگیف. در طول بیش از دو قرن از تاریخ خود، تئاتر ماریینسکی هنرمندان بزرگ بسیاری را به جهان هدیه داده است: باس برجسته، بنیانگذار مدرسه اپرای روسی، اوسیپ پتروف، در اینجا خدمت کرده است، خوانندگان بزرگی مانند فئودور شالیاپین، ایوان ارشوف، مدیا و نیکولای فیگنر مهارت های خود را تقویت کرد و به اوج شهرت رسید، سوفیا پرئوبراژنسکا. رقصندگان باله روی صحنه درخشیدند: ماتیلدا کشینسکایا، آنا پاولوا، واسلاو نیژینسکی، گالینا اولانوا، رودلف نوریف، میخائیل باریشنیکوف، جورج بالانچین سفر خود را به هنر آغاز کرد. تئاتر شاهد شکوفایی استعداد هنرمندان درخشان تزئینی مانند کنستانتین کورووین، الکساندر گولووین، الکساندر بنویس، سیمون ویرسالادزه، فئودور فدوروفسکی بود. و بسیاری، بسیاری دیگر. از دیرباز مرسوم بوده است که تئاتر مارینسکی شجره نامه خود را دنبال می کند و قرن خود را به سال 1783 برمی گرداند، زمانی که در 12 ژوئیه فرمانی مبنی بر تصویب کمیته تئاتر "برای مدیریت نمایش ها و موسیقی" صادر شد و در 5 اکتبر تئاتر سنگی بولشوی در میدان چرخ فلک افتتاح شد. این تئاتر نام جدیدی به میدان داد - تا به امروز به عنوان Teatralnaya باقی مانده است. تئاتر بولشوی که بر اساس طرح آنتونیو رینالدی ساخته شد، با اندازه، معماری باشکوه و صحنه مجهز به آخرین فن آوری تئاتر آن زمان، تخیل را شگفت زده کرد. در افتتاحیه آن، اپرای Il Mondo della luna (دنیای مهتاب) اثر جیوانی پائیسیلو اجرا شد. گروه روسی در اینجا به طور متناوب با ایتالیایی ها و فرانسوی ها اجرا می کردند، اجراهای نمایشی برگزار می شد و کنسرت های آواز و ساز نیز برگزار می شد. پترزبورگ در دست ساخت بود، ظاهر آن دائماً در حال تغییر بود. در سالهای 1802-1803، توماس د تومون، معمار و نقشه‌کش برجسته، بازسازی عمده‌ای در چیدمان داخلی و دکوراسیون تئاتر انجام داد و ظاهر و تناسبات آن را به طرز محسوسی تغییر داد. تئاتر جدید بولشوی که ظاهری تشریفاتی و جشن به دست آورد، همراه با دریاسالاری، بورس اوراق بهادار و کلیسای جامع کازان به یکی از نشانه های معماری پایتخت نوا تبدیل شد. با این حال، در شب 1 ژانویه 1811، آتش سوزی عظیمی در تئاتر بولشوی رخ داد. در طول دو روز، فضای داخلی غنی تئاتر در آتش سوزی از بین رفت و نمای آن نیز آسیب جدی دید. توماس دی تومون، که پروژه بازسازی زاده فکر محبوب خود را طراحی کرد، تا اجرای آن زنده نماند. در 3 فوریه 1818، تئاتر بولشوی تجدید شده با پیش درآمد «آپولو و پالاس در شمال» و باله «زیفیر و فلور» چارلز دیدلو با موسیقی آهنگساز کاتارینو کاووس بازگشایی شد. ما به "عصر طلایی" تئاتر بولشوی نزدیک می شویم. رپرتوار دوران "پس از آتش سوزی" شامل "فلوت جادویی"، "ربودگی از سراگلیو"، "La Clemenza di Tito" اثر موتسارت است. مردم روسیه مجذوب سیندرلا، سمیرامیس، زاغی دزد و آرایشگر سویل شده اند. در ماه مه 1824، اولین نمایش "تیرانداز آزاد" وبر برگزار شد - اثری که برای ظهور روسی اهمیت زیادی داشت. اپرای عاشقانه . ودویل های آلیابیف و ورستوفسکی اجرا می شود. یکی از محبوب‌ترین و پربازدیدترین اپراها «ایوان سوزانین» اثر کاووس است که تا زمان ظهور اپرای گلینکا در همان طرح ادامه داشت. منشا شهرت جهانی باله روسی با شخصیت افسانه ای چارلز دیدلو مرتبط است. در این سال‌ها بود که پوشکین، که تئاتر را در شعرهای جاودانه تسخیر کرد، یکی از اعضای ثابت بولشوی سن پترزبورگ بود. در سال 1836 به منظور بهبود آکوستیک، معمار آلبرتو کاووس، پسر آهنگساز و رهبر گروه، سقف گنبدی سالن تئاتر را با سقف تخت جایگزین کرد و بالای آن یک کارگاه هنری و اتاقی برای نقاشی مناظر قرار داشت. . آلبرتو کاووس ستون‌های سالن را که مانع دید و تغییر آکوستیک شده بودند، برداشته، به سالن شکل نعل اسبی معمولی می‌دهد، طول و ارتفاع آن را افزایش می‌دهد و تعداد تماشاگران را به دو هزار نفر می‌رساند. در 27 نوامبر 1836، اجراهای تئاتر بازسازی شده با اولین اجرای اپرای گلینکا "یک زندگی برای تزار" از سر گرفته شد. به طور تصادفی، یا شاید بدون نیت خیر، اولین نمایش "روسلان و لیودمیلا" - اپرای دوم گلینکا - دقیقاً شش سال بعد، در 27 نوامبر 1842 انجام شد. این دو تاریخ برای تئاتر بولشوی سن پترزبورگ کافی است تا برای همیشه وارد تاریخ فرهنگ روسیه شود. اما، البته، شاهکارهای موسیقی اروپایی نیز وجود داشت: اپراهایی از موتزارت، روسینی، بلینی، دونیزتی، وردی، مایربیر، گونود، اوبرت، توم... با گذشت زمان، اجراهای گروه اپرای روسیه به صحنه منتقل شد. از تئاتر الکساندرینسکی و به اصطلاح تئاتر سیرک، واقع در مقابل بولشوی (جایی که گروه باله به اجرای برنامه ادامه داد و همچنین اپرای ایتالیایی). هنگامی که تئاتر سیرک در سال 1859 در آتش سوخت، یک تئاتر جدید به جای آن توسط همان معمار آلبرتو کاووس ساخته شد. این او بود که به افتخار ملکه سلطنتی ماریا الکساندرونا ، همسر الکساندر دوم ، نام مارینسکی را دریافت کرد. اولین فصل تئاتر در ساختمان جدید در 2 اکتبر 1860 با اپرای "یک زندگی برای تزار" اثر گلینکا به سرپرستی رهبر ارکستر اپرای روسیه، کنستانتین لیادوف، پدر آهنگساز مشهور آینده آناتولی لیادوف افتتاح شد. . تئاتر مارینسکی سنت های بزرگ اولین صحنه موسیقی روسیه را تقویت و توسعه داد. با آمدن ادوارد ناپرونیک در سال 1863، که جایگزین کنستانتین لیادوف به عنوان رهبر ارکستر شد، باشکوه ترین دوران در تاریخ تئاتر آغاز شد. نیم قرنی که ناپرونیک به تئاتر ماریینسکی اختصاص داد با نمایش مهم ترین اپراها در تاریخ موسیقی روسیه مشخص شد. برای نام بردن از تعدادی از آنها - "بوریس گودونوف" موسورگسکی، "زن پسکوف"، "شب مه"، "دوشیزه برفی" اثر ریمسکی-کورساکوف، "شاهزاده ایگور" بورودین، "خدمتکار اورلئان"، «افسونگر»، «ملکه بیل»، «یولانتا» «چایکوفسکی»، «دیو» نوشته روبینشتاین، «اورستیا» اثر تانیف. در آغاز قرن بیستم، رپرتوار تئاتر شامل اپراهای واگنر (از جمله چهار گانه "حلقه نیبلونگ")، "الکترا" ریچارد اشتراوس، "داستان شهر نامرئی کیتژ" اثر ریمسکی-کورساکوف، "خوانشچینا" اثر موسورگسکی. ماریوس پتیپا، که در سال 1869 رهبری گروه باله تئاتر را بر عهده داشت، سنت های پیشینیان خود ژول پرو و ​​آرتور سن لئون را ادامه داد. پتیپا با غیرت اجراهای کلاسیکی مانند ژیزل، اسمرالدا و کورسیر را حفظ کرد و آنها را فقط در معرض ویرایش دقیق قرار داد. "La Bayadère" که توسط او به صحنه رفت، برای اولین بار نفس یک ترکیب رقص بزرگ را به صحنه باله آورد که در آن "رقص مانند موسیقی شد." ملاقات شاد پتیپا با چایکوفسکی که استدلال می کرد "باله همان سمفونی است" منجر به تولد "زیبای خفته" شد - یک شعر موسیقی و رقص واقعی. طراحی رقص "فندق شکن" با همکاری پتیپا و لو ایوانف به وجود آمد. پس از مرگ چایکوفسکی، "دریاچه قو" زندگی دومی را در صحنه تئاتر ماریینسکی یافت - و دوباره در رقص مشترک پتیپا و ایوانف. پتیپا شهرت خود را به عنوان یک طراح رقص سمفونیک با تولید باله گلازونف، ریموندا، تقویت کرد. ایده‌های نوآورانه او توسط میخائیل فوکین جوان که در تئاتر ماریینسکی چِرپنین پاویون آرمیدا، قو سن‌سانس، شوپینیانا با موسیقی شوپن و همچنین باله‌های خلق شده در پاریس - Scheherazade با موسیقی ریمسکی روی صحنه رفت، انتخاب شد. -کورساکوف، «پرنده آتشین» و «پتروشکا» اثر استراوینسکی. تئاتر مارینسکی چندین بار بازسازی شده است. در سال 1885، زمانی که قبل از بسته شدن تئاتر بولشوی، بیشتر اجراها به صحنه مارینسکی منتقل شدند، معمار اصلی تئاترهای امپراتوری، ویکتور شروتر، یک ساختمان سه طبقه را به جناح چپ ساختمان اضافه کرد. برای کارگاه های تئاتر، اتاق های تمرین، نیروگاه و دیگ بخار. در سال 1894، تحت رهبری شروتر، تیرهای چوبی با فولاد و بتن مسلح جایگزین شد، بالهای جانبی روی آن ساخته شد و سالن تماشاچیان گسترش یافت. نمای اصلی نیز تحت بازسازی قرار گرفت و فرم هایی به یاد ماندنی به خود گرفت. در سال 1886، نمایش های باله، که تا آن زمان همچنان در صحنه تئاتر بولشوی کامنی اجرا می شد، به تئاتر ماریینسکی منتقل شد. و در محل بولشوی کامنی ساختمان کنسرواتوار سن پترزبورگ برپا شد. با حکم دولت در 9 نوامبر 1917، تئاتر مارینسکی به عنوان تئاتر دولتی اعلام شد و به حوزه قضایی کمیساریای خلق آموزش منتقل شد. در سال 1920 به نام تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله (GATOB) شروع شد و از سال 1935 به نام S. M. Kirov نامگذاری شد. همراه با کلاسیک های قرن گذشته، اپراهای مدرن در دهه 20 و اوایل دهه 30 روی صحنه تئاتر ظاهر شدند - "عشق برای سه پرتقال" اثر سرگئی پروکوفیف، "وزک" اثر آلبان برگ، "سالومه" و "در روزنکاوالیه" توسط ریچارد اشتراوس؛ باله‌ها متولد می‌شوند که یک جهت رقص جدید را ایجاد می‌کنند که برای دهه‌ها محبوب بوده است، به اصطلاح باله درام - "خشخاش سرخ" اثر راینهولد گلیر، "شعله‌های پاریس" و "چشمه باخچیسارای" اثر بوریس آسافیف، " لاورنسیا» اثر الکساندر کرین، «رومئو و ژولیت» اثر سرگئی پروکوفیف و غیره. آخرین نمایش اپرای قبل از جنگ تئاتر کیروف، لوهنگرین واگنر بود که دومین اجرای آن در اواخر عصر 21 ژوئن 1941 به پایان رسید، اما اجراهای برنامه ریزی شده برای 24 و 27 ژوئن توسط ایوان سوزانین جایگزین شدند. در طول جنگ بزرگ میهنی، تئاتر به پرم تخلیه شد، جایی که نمایش های متعددی از جمله اولین نمایش باله آرام خاچاتوریان "گایان" انجام شد. پس از بازگشت به لنینگراد، تئاتر فصل را در 1 سپتامبر 1944 با اپرای گلینکا ایوان سوزانین افتتاح کرد. در دهه 50-70. تئاتر باله‌های معروفی چون «شورال» اثر فرید یارولین، «اسپارتاکوس» آرام خاچاتوریان و «دوازده» اثر بوریس تیشچنکو، با طراحی لئونید یاکوبسون، «گل سنگی» اثر سرگئی پروکوفیف و «افسانه عشق» اثر عارف را روی صحنه برد. ملیکوف با طراحی یوری گریگوروویچ، "سمفونی لنینگراد" توسط دیمیتری شوستاکوویچ، طراحی رقص ایگور بلسکی، همزمان با تولید باله های جدید، کلاسیک های باله با دقت در کارنامه تئاتر حفظ شد. در رپرتوار اپرا، همراه با چایکوفسکی، ریمسکی-کورساکوف، موسورگسکی، وردی و بیزه، اپراهایی از پروکوفیف، دزرژینسکی، شاپورین و خرنیکوف ظاهر شدند. در 1968-1970 بازسازی کلی تئاتر طبق طرح سالومه گلفر انجام شد که در نتیجه بال چپ ساختمان "کشیده شد" و ظاهر فعلی خود را به دست آورد. مرحله مهمی در تاریخ تئاتر در دهه 80 تولید اپراهای چایکوفسکی "یوجین اونگین" و "ملکه بیل" بود که توسط یوری تمیرکانوف که در سال 1976 رهبری تئاتر را بر عهده داشت انجام شد. در این آثار که همچنان در کارنامه تئاتر باقی است، نسل جدیدی از هنرمندان حضور خود را نشان دادند. در سال 1988، والری گرگیف رهبر ارکستر تئاتر شد. در 16 ژانویه 1992، تئاتر بازگردانده شد نام تاریخی- مارینسکی. و در سال 2006، گروه تئاتر و ارکستر سالن کنسرت در خیابان دکابریستوف شماره 37 را که به ابتکار مدیر هنری و کارگردان تئاتر ماریینسکی والری گرگیف ساخته شده بود، در اختیار گرفتند. منبع: تئاتر ماریینسکی

تئاتر ماسیمو (به ایتالیایی: Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) یک خانه اپرا در پالرموی ایتالیا است. این تئاتر به نام پادشاه ویکتور امانوئل دوم نامگذاری شده است. ترجمه شده از ایتالیایی، Massimo به معنای بزرگترین، بزرگترین است - مجموعه معماری تئاتر بزرگترین در بین ساختمان های خانه اپرا در ایتالیا و یکی از بزرگترین در اروپا است. در پالرمو، دومین شهر بزرگ جنوب ایتالیا، مدتهاست که صحبت از نیاز به یک سالن اپرا در این شهر شده است. در سال 1864، شهردار پالرمو، آنتونیو رودینی، یک مسابقه بین المللی برای ساخت یک سالن اپرای بزرگ اعلام کرد، که قرار بود ظاهر شهر را زیبا کند و چهره شهر را در پرتو وحدت ملی اخیر ایتالیا افزایش دهد. در سال 1968، در نتیجه یک مسابقه، معمار معروف در سیسیل، جیووانی باتیستا فیلیپو باسیل، انتخاب شد. مکانی که کلیسا و صومعه سان جولیانو در آن قرار داشت برای تئاتر جدید شناسایی شد؛ علیرغم اعتراض راهبه های فرانسیسکن، آنها تخریب شدند. طبق افسانه، "آخرین ابی صومعه" هنوز در سالن های تئاتر سرگردان است و کسانی که به او اعتقاد ندارند همیشه هنگام ورود به تئاتر روی یک پله ("گام راهبه") تلو تلو می خورد. ساخت و ساز با یک مراسم بزرگ سنگ اندازی در 12 ژانویه 1875 آغاز شد، اما به کندی پیشرفت کرد، با کمبود بودجه و رسوایی های مداوم، و به مدت هشت سال در سال 1882 متوقف شد و تنها در سال 1890 از سر گرفته شد. در سال 1891، معمار جووانی باسیل قبل از افتتاح پروژه خود درگذشت؛ کار توسط پسرش ارنستو باسیل ادامه یافت. در 16 مه 1897، 22 سال پس از شروع ساخت، تئاتر درهای خود را به روی دوستداران اپرا گشود؛ اولین اپرایی که روی صحنه رفت، فالستاف جوزپه وردی به رهبری لئوپولدو موگنونه بود. جووانی باسیل از معماری باستانی سیسیل الهام گرفته شده است و بنابراین تئاتر به سبک نئوکلاسیک ساخته شده است. سبک سختگیرانهبا عناصری از معابد یونان باستان. پلکان تاریخی منتهی به تئاتر با شیرهای برنزی تزئین شده است که بر پشت خود مجسمه های زنان - تمثیلی "اپرا" و "تراژدی" را حمل می کنند. این بنا با گنبد بزرگ نیم دایره ای تاج گذاری شده است. روکو لنتینی، اتوره د ماریا بیگلر، میشل کورتگیانی، لوئیجی دی جووانی روی دکوراسیون داخلی تئاتر که به سبک اواخر رنسانس طراحی شده است، کار کردند. یک دهلیز بزرگ به داخل سالن منتهی می شود؛ خود سالن به شکل نعل اسب است؛ قبلاً دارای 7 طبقه بود و برای بیش از 3000 تماشاگر طراحی شده بود؛ اکنون با پنج طبقه جعبه و یک گالری گنجایش 1381 صندلی را دارد. فصل اول بسیار موفق بود. به لطف تاجر و سناتور برجسته ایگنازیو فلوریو، که از تئاتر حمایت مالی کرد و به دنبال تبدیل پالرمو به پایتخت اپرا بود، شهر مهمانان بسیاری از جمله سران تاجدار را به خود جذب کرد که دائماً از تئاتر بازدید می کردند. رهبران ارکستر و خوانندگان برجسته در این تئاتر اجرا کرده اند، از انریکو کاروسو، جاکومو پوچینی، رناتا تبالدی و بسیاری دیگر. در سال 1974، تئاتر ماسیمو برای بازسازی کامل بسته شد، اما به دلیل رسوایی های فساد و بی ثباتی سیاسی، بازسازی به مدت 23 سال به طول انجامید. در 12 مه 1997، چهار روز قبل از صد سالگی، تئاتر با اجرای سمفونی دوم مالر بازگشایی شد، اما بازسازی هنوز به طور کامل تکمیل نشده بود و اولین تولید اپرا در سال 1998 انجام شد - آیدا وردی، و فصل معمولی اپرا. در سال 1999 آغاز شد

اپرای لیل (Opéra de Lille، فرانسه)، بین سال های 1907 و 1913 ساخته شد. و به طور رسمی در سال 1923 افتتاح شد. در سال 1903، ساختمان قدیمی خانه اپرای لیل در آتش سوزی سوخت. رقابت برای بهترین پروژهتئاتر جدید توسط معمار لوئی ماری کوردونیه با الهام از معماری اپرای گارنیه پاریس و تئاترهای ایتالیا برنده شد. ساختمان اپرای لیل به سبک نئوکلاسیک ساخته شده است. رکاب حامی هنرها، آپولو را به تصویر می کشد که توسط موزه ها احاطه شده است؛ مجسمه ها توسط هیپولیت لوفور ساخته شده اند. در سمت چپ گروه تصویری تمثیلی از موسیقی اثر آمدئو کوردونیه و در سمت راست مجسمه "تراژدی" اثر هکتور لمر قرار دارد. پلکان داخلی به سبک مجلل لویی چهاردهم طراحی شده است. سالن بزرگ "ایتالیایی" (یکی از آخرین سالن های ساخته شده در فرانسه) می تواند بیش از 1000 تماشاگر را در خود جای دهد. در آغاز جنگ جهانی اول، در ژوئیه 1914، ساختمان تئاتر هنوز ناتمام توسط نیروهای آلمانی اشغال شد. در طول چهار سال اشغال، تئاتر میزبان حدود صد نمایش بود. پس از جنگ، این ساختمان بازسازی شد و "اولین نمایش فرانسوی" در سال 1923 در آنجا برگزار شد. در سال 1998، وضعیت تئاتر نیازمند تعطیلی اضطراری در اواسط فصل بود. بازسازی تبدیل شد پروژه جاه طلبانهبرای بهبود عملکرد ساختمان اپرا. بازسازی توسط معماران پاتریس نرینک و پیر لوئیس کارلیر انجام شد. این پروژه در پایان سال 2003 تکمیل شد و در سال 2004 لیل اعلام شد پایتخت فرهنگیاروپا

تئاتر بزرگ بوردو (Grand Théâtre de Bordeaux، فرانسه) در 17 آوریل 1780 با اولین نمایش Afalia راسین افتتاح شد. ساختمان تئاتر در میدان کمدی ساخته شده است. در این تئاتر بود که ماریوس پتیپا جوان تعدادی از اولین باله های خود را به روی صحنه برد. این تئاتر بر اساس طرح معمار ویکتور لوئیس (1731-1800) ساخته شد که برنده جایزه بزرگ معروف رم شد. لویی همچنین گالری‌های اطراف باغ‌های کاخ رویال و تئاتر کمدی-فرانسه پاریس را طراحی کرد. ساخت ساختمان تئاتر بزرگ بوردو با سالنی برای 1000 صندلی از سال 1773 تا 1780 انجام شد. تئاتر بزرگ بوردو به عنوان معبدی از هنر و نور در نظر گرفته شد، با نمای نئوکلاسیک مجهز به رواقی از 12 ستون عظیم به سبک کورنتی که از گلدسته ای حمایت می کند که بر روی آن 12 مجسمه به نمایندگی از نه الهه و سه الهه (جونو، ونوس و مینروا) قرار دارد. ). ارتفاع ساختمان 88 متر است. در سال 1871، تئاتر برای مدت کوتاهی مقر پارلمان فرانسه بود. فضای داخلی تئاتر در سال 1991 بازسازی شد، سالن تا حد زیادی بازسازی شد، رنگ های اصلی داخلی آن آبی، سفید و طلایی است. نمای ساختمان بازسازی و به نورپردازی مجهز شد. امروزه این تئاتر خانه اپرای ملی بوردو و همچنین باله ملی بوردو است. همچنین اغلب میزبان کنسرت های سمفونیک است که توسط ارکستر ملی بوردو و آکیتن اجرا می شود. Grand Theater de Bordeaux یکی از زیباترین تئاترهای فرانسه به حساب می آید.

تئاتر بزرگ لا فنیس (Gran Teatro La Fenice) یک سالن اپرا در ونیز است که بارها در اثر آتش سوزی تخریب و بازسازی شده است. این تئاتر محل برگزاری جشنواره بین المللی موسیقی معاصر است. تئاتر La Fenice در 1790-1792 ساخته شد. نام "ققنوس" نشان دهنده این واقعیت است که تئاتر "دوباره از خاکستر متولد شد". در سال 1774، سالن اپرای ونیزی آن زمان، سن بندتو، در آتش سوخت. شرکت مدیریت آن را ترمیم کرد، اما اختلاف با صاحبش را در دادگاه از دست داد و دوباره تئاتر را از دست داد. در نتیجه، شرکت تصمیم گرفت تا خانه اپرای جدید خود را بسازد. ساخت و ساز در ژوئن 1790 آغاز شد و در مه 1792 به پایان رسید. این تئاتر "لا فنیس" نامگذاری شد که نشان دهنده احیای آن است. در 16 مه 1792 با اپرای Paisiello La Igre Agrigento افتتاح شد. در 13 دسامبر 1836، تئاتر در اثر آتش سوزی ویران شد، اما به سرعت به مدل اصلی خود، تحت هدایت معماران توماسو و جیامباتیستا مدونا بازسازی شد. یک سال بعد، در سال 1837، تئاتر درهای خود را دوباره باز کرد. در قرن نوزدهم، La Fenice محلی برای نمایش بسیاری از اپراهای نویسندگان برجسته ایتالیایی، به ویژه جواکینو روسینی (Tancred, 1813, Semiramide, 1823), Vincenzo Bellini (Capulets and Montagues, 1830, Tandi Beatrice, 1830, 1833) شد. و جوزپه وردی ("Ernani"، 1843، "Attila"، 1846، "Rigoletto"، 1851، "La Traviata"، 1853، "Simon Boccanegra"، 1857). اولین نمایش La Traviata در ابتدا توسط تماشاگران در فینیکس هو شد. در سال 1930، دوسالانه ونیز اولین جشنواره بین المللی موسیقی معاصر را آغاز کرد. در سال 1937، تئاتر مطابق با طراحی Eugenio Miozzo بازسازی شد. اولین نمایش های برجسته قرن بیستم تولید اپرای "پیشرفت شن کش" اثر ای. استراوینسکی (1951) و "چرخش پیچ" اثر بی. بریتن بود. در 29 ژانویه 1996، ساختمان تئاتر دوباره در اثر آتش سوزی ویران شد، آتش سوزی توسط برقکار انریکو کارلا، که سعی داشت از مجازات های قراردادی برای تاخیر در کار جلوگیری کند، انجام شد. با حمایت دولت، این تئاتر در 14 دسامبر 2003 بازسازی و افتتاح شد. گروه کر و ارکستر La Scala به رهبری موتی در افتتاحیه اجرا کردند. در برنامه جشن‌هایی که به مناسبت احیای فنیس برگزار می‌شد، بهترین ارکسترهای جهان از جمله ارکستر فیلارمونیک سن پترزبورگ به رهبری یوری تمیرکانوف، که آثاری از چایکوفسکی و استراوینسکی را اجرا کردند، حضور داشتند.

خانه اپرای سلطنتی "کاونت گاردن" تئاتری در لندن، بریتانیای کبیر است که به عنوان مکانی برای اجرای اپرا و باله، صحنه اصلی خانه اپرای سلطنتی لندن و باله سلطنتی لندن خدمت می کند. واقع در منطقه کاونت گاردن، که نام خود را از آنجا گرفته است. در ابتدا، کاونت گاردن شامل چندین گروه مستقل بود؛ همراه با اجراهای نمایشی، موزیکال و باله، نمایش های سیرک نیز روی صحنه رفت. در اواسط قرن 18، مکان اصلی در صحنه تئاتر اشغال شد اجراهای موسیقیو از سال 1847 منحصراً اپرا و باله روی صحنه رفته است. ساختمان تئاتر مدرن سومین ساختمانی است که در این سایت قرار دارد. در سال 1858 ساخته شد و در دهه 1990 تحت بازسازی اساسی قرار گرفت. سالن اپرای سلطنتی گنجایش 2268 تماشاگر دارد و از چهار طبقه تشکیل شده است. عرض پروسنیوم 12.2 متر و ارتفاع آن 14.8 متر است. اولین تئاتر در محل پارکی که قبلاً واقع شده بود در اواخر دهه 1720-30 ساخته شد. به ابتکار کارگردان و امپرساریو جان ریچ و در 7 دسامبر 1732 با نمایشی بر اساس نمایشنامه "راه جهان" ویلیام کنگرو افتتاح شد. جهان). قبل از اجرا، بازیگران در حالی که ریچ را در آغوش گرفته بودند، در صفی رسمی وارد تئاتر شدند. برای تقریباً یک قرن، کاونت گاردن یکی از دو باغ لندن بود تئاترهای نمایشی، از آنجایی که در سال 1660، پادشاه چارلز دوم اجازه اجرای نمایش های دراماتیک را تنها در دو تئاتر داد (دومین تئاتر نه چندان معروف دروری لین بود). در سال 1734، اولین باله، پیگمالیون، در کاونت گاردن به روی صحنه رفت و ماریا سال در نقش اصلی، برخلاف سنت، بدون کرست می رقصید. در پایان سال 1734، اپرا در کاونت گاردن به صحنه رفت - در درجه اول آثار جورج فریدریک هندل، که مدیر موسیقی تئاتر بود: اولین آنها اپرای اولیه او، گرچه به شدت اصلاح شده بود، "شوپان وفادار" (ایتالیایی: Il pastor fido). سپس در ژانویه 1735 اپرای جدیدی به نام Ariodante و دیگران دنبال شد. در سال 1743، اواتوریو «مسیح» هندل در اینجا اجرا شد و متعاقباً اجرای اواتوریوها با موضوعات مذهبی در طول روزه‌داری به یک سنت در تئاتر تبدیل شد. اپرای آهنگساز توماس آرن و همچنین اپراهای پسرش برای اولین بار در اینجا به صحنه رفتند. در سال 1808، اولین سالن تئاتر کاونت گاردن در اثر آتش سوزی ویران شد. ساختمان جدید تئاتر در نه ماه اول سال 1809 به طرح رابرت اسمیرک ساخته شد و در 18 سپتامبر با تولید مکبث افتتاح شد. مدیریت تئاتر برای جبران هزینه های ساختمان جدید، قیمت بلیت ها را افزایش داد، اما تماشاگران به مدت دو ماه با فریاد، کف زدن و سوت های مداوم نمایش ها را مختل کردند که در نتیجه مدیریت تئاتر مجبور شد قیمت ها را به سطح قبلی بازگرداند. در نیمه اول قرن نوزدهم، اپراها، باله ها، تولیدات نمایشی با مشارکت تراژدیدانان برجسته ادموند کین و سارا سیدونز، پانتومیم و حتی دلقک در صحنه کاونت گاردن (او در اینجا اجرا کرد) متناوب شد. دلقک معروفجوزف گریمالدی). اوضاع پس از آن تغییر کرد که در سال 1846، در نتیجه درگیری در تئاتر اعلیحضرت - خانه اپرای لندن - بخش قابل توجهی از گروه آن، به رهبری رهبر ارکستر مایکل کاستا، به کاونت گاردن نقل مکان کرد. سالن بازسازی شد و در 6 آوریل 1847، تئاتر با نام اپرای سلطنتی ایتالیا با تولید اپرای روسینی Semiramide بازگشایی شد. با این حال، کمتر از 9 سال بعد، در 5 مارس 1856، تئاتر برای دومین بار در آتش سوخت. سومین تئاتر کاونت گاردن در سال های 1857-1858 ساخته شد. طراحی شده توسط ادوارد میدلتون بری و در 15 می 1858 با تولید اپرای Les Huguenots مایربیر افتتاح شد. در طول جنگ جهانی اول، این تئاتر به عنوان انبار مورد استفاده قرار گرفت. در طول جنگ جهانی دوم، ساختمان تئاتر دارای یک سالن رقص بود. در سال 1946، اپرا به کاونت گاردن بازگشت: در 20 فوریه، تئاتر با نمایش «زیبای خفته» چایکوفسکی در اثری عجیب از الیور مسل افتتاح شد. در همان زمان، ایجاد یک گروه اپرا آغاز شد، که برای آن تئاتر کاونت گاردن تبدیل به یک صحنه خانگی شد؛ در 14 ژانویه 1947، شرکت اپرای کاونت گاردن (اپرا سلطنتی آینده لندن) اپرای کارمن بیزه را در اینجا ارائه کرد.

تئاتر آکادمیک اپرا و باله سامارا یک تئاتر موزیکال در سامارا، روسیه است. تئاتر اپرا و باله آکادمیک سامارا یکی از بزرگترین تئاترهای موزیکال روسیه است. افتتاحیه تئاتر در 1 ژوئن 1931 با اپرای موسورگسکی بوریس گودونوف انجام شد. در خاستگاه آن نوازندگان برجسته روسی بودند - دانش آموز تانیف و ریمسکی-کورساکوف، رهبر ارکستر و آهنگساز آنتون ایخنوالد، رهبر ارکستر تئاتر بولشوی آری پازوفسکی، رهبر ارکستر معروف روسی ایسیدور زاک، کارگردان تئاتر بولشوی جوزف لاپیتسکی. استادانی مانند رهبر ارکستر ساولی برگولتز، لو اوسوفسکی، کارگردان بوریس ریابیکین، خوانندگان الکساندر دولسکی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی اوکراین، نیکولای پولودنی، هنرمند خلق روسیه ویکتور چرنومورتسف، هنرمند مردمی RSFSR، تکنواز آینده تئاتر بولشوی، ناتالیسیا. بوریکو نام آنها را وارد تاریخ تئاتر کرد و بسیاری دیگر. گروه باله توسط تکنواز تئاتر ماریینسکی ، شرکت کننده در فصول افسانه ای دیاگیلف در پاریس ، اوگنیا لوپوخوا اداره می شد. او مجموعه ای از طراحان رقص درخشان سن پترزبورگ را افتتاح کرد که در سال های مختلف در رأس باله سامارا قرار داشتند. طراحان رقص تئاتر سامارا یک طراح رقص با استعداد، شاگرد آگریپینا واگانووا ناتالیا دانیلوا، بالرین افسانه ای سن پترزبورگ آلا شلست، سولیست تئاتر ماریینسکی ایگور چرنیشف، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، نیکیتا دولگوشین بودند. این تئاتر به سرعت در حال گسترش کارنامه خود است. تولیدات دهه 1930 شامل آثار کلاسیک اپرا و باله بود: اپراهای چایکوفسکی، گلینکا، ریمسکی-کورساکوف، بورودین، دارگومیژسکی، روسینی، وردی، پوچینی، باله های چایکوفسکی، مینکوس، آدان. توجه زیادمطابق با مقتضیات زمان، تئاتر به رپرتوار مدرن نیز توجه دارد. در دوره قبل از جنگ، اپرای "استپ" اثر A. Eichenwald، "Tanya" اثر کریتنر، "رام کردن زرنگ" اثر شبالین و دیگران برای اولین بار در کشور روی صحنه رفتند. آزمایش خلاقانه جسورانه، چرخش تا شاهکارهای ناشناخته یا فراموش شده از ویژگی های تئاتر در سال های پس از جنگ بود. پوسترهای او حاوی ده ها عنوان از آثار کلاسیک قرن هجدهم است. ("Medea" از Cherubini، "The Secret Marriage" اثر Cimarosa) و به ندرت آثاری از آهنگسازان روسی قرن نوزدهم اجرا شده است. («سرویلیا» اثر ریمسکی-کورساکوف، «افسونگر» اثر چایکوفسکی، «درخت کریسمس» اثر ربیکوف) به آوانگارد اروپایی قرن بیستم. ("کوتوله" نوشته فون زملینسکی، "Le Noces" اثر استراوینسکی، "Harlecchino" اثر بوسونی). یک صفحه خاص در زندگی تئاتر، خلق مشترک با نویسندگان مدرن داخلی است. سرگئی اسلونیمسکی و آندری اشپای، تیخون خرنیکوف و آندری پتروف آهنگسازان برجسته روسی آثار خود را به صحنه ما سپردند. مهم ترین رویداد، بسیار فراتر از مرزهای زندگی فرهنگی سامارا، اولین نمایش جهانی اپرای اسلونیمسکی "دیدگاه های ایوان وحشتناک" بود که توسط موسیقیدان بزرگ قرن بیستم، مستیسلاو روستروپویچ با همکاری کارگردان برجسته استادان صحنه، رابرت استوروا و اجرا شد. هنرمند گئورگی الکسی-مسکیشویلی. با آغاز جنگ بزرگ میهنی، وضعیت فرهنگی در شهر به طرز چشمگیری تغییر کرد. در اکتبر 1941، تئاتر دولتی بولشوی اتحاد جماهیر شوروی به کویبیشف/سامارا ("پایتخت جایگزین") تخلیه شد. ابتکار هنری به بزرگترین استادان صحنه اپرا و باله شوروی می رسد. برای 1941 - 1943 تئاتر بولشوی 14 اپرا و باله را در سامارا به نمایش گذاشت. ایوان کوزلوفسکی، ماکسیم میخائیلوف، مارک ریسن، والریا بارسووا، ناتالیا شپیلر، بالرین اولگا لپیشینسایا، خوانندگان مشهور جهان، ایوان کوزلوفسکی، ماکسیم میخائیلوف، در صحنه سامارا اجرا کردند، ساموسود، آتش، ملیک پاشایف رهبری کردند. تا تابستان 1943، کارکنان تئاتر بولشوی در کویبیشف زندگی و کار می کردند. برای قدردانی از کمک ساکنان محلی در این زمان دشوار، هنرمندان آن بیش از یک بار پس از جنگ با آثار جدید خود و همچنین با رپرتوار تاریخی دوران جنگ به ولگا آمدند. در سال 2005، برای بزرگداشت شصتمین سالگرد پیروزی در جنگ بزرگ میهنی، تئاتر بولشوی روسیه به تماشاگران سامارا داد. جلسه جدیدبا هنر تو اجراها و کنسرت های تور (باله شوستاکوویچ "جریان روشن"، اپرای موسورگسکی "بوریس گودونوف"، سمفونی بزرگ پیروزی - سمفونی هفتم شوستاکوویچ، کنسرت یک گروه برنجی و تکنوازان اپرا) موفقیت پیروزمندانه ای بود. همانطور که مدیر کل تئاتر بولشوی روسیه آ. ایکسانوف خاطرنشان کرد: "برای کل کارکنان تئاتر بولشوی، این تور فرصت دیگری برای ابراز قدردانی عمیق از ساکنان سامارا به دلیل این واقعیت است که در زمان های سخت جنگ بولشوی تئاتر اینجا خانه دومی پیدا کرد.» اوج زندگی موسیقایی سامارا در قرن بیستم، یک رویداد واقعاً تاریخی، اجرای سمفونی هفتم دیمیتری شوستاکوویچ ("لنینگراد") در صحنه خانه اپرای سامارا بود. این اثر بزرگ که منعکس کننده وقایع غم انگیز دوران جنگ است و تمام عظمت شاهکار سربازان شوروی را منتقل می کند، توسط آهنگساز در دسامبر 1941 در تخلیه در سامارا تکمیل شد و توسط ارکستر تئاتر بولشوی به سرپرستی سامویل ساموسود در 5 مارس اجرا شد. ، 1942. تئاتر زندگی شدیدی دارد. بازسازی در حال تکمیل است، نام های جدیدی در بیل نمایش ظاهر می شود، خوانندگان و رقصندگان در مسابقات معتبر بین المللی و سراسر روسیه برنده می شوند و نیروهای خلاق جدید به گروه می پیوندند. کارکنان تئاتر می توانند به تمرکز افراد خلاق با استعداد و باهوش افتخار کنند. هنرمندان ارجمند روسیه میخائیل گوبسکی و واسیلی سواتکین نه تنها تکنوازان تئاتر سامارا، بلکه همچنین تئاتر بولشوی روسیه و تئاتر اپرای نوایا مسکو هستند. آناتولی نوداخ در نمایش های تئاتر بولشوی شرکت می کند و آندری آنتونوف با موفقیت در صحنه های تئاترهای روسی و خارجی اجرا می کند. سطح گروه اپرا نیز با حضور تعداد زیادی از خوانندگان "عنوان" در آن ثابت می شود: 5 هنرمند مردمی، 8 هنرمند ممتاز، 10 هنرمند بین المللی و مسابقات تمام روسیه. جوانان با استعداد زیادی در این گروه حضور دارند که نسل قدیمی‌تر هنرمندان با کمال میل اسرار هنر خود را با آنها در میان می‌گذارند. از سال 2008، گروه باله تئاتر به طور قابل توجهی سطح را بالا برد. سرپرستی تیم تئاتر بر عهده هنرمند ارجمند روسیه کریل شمورگونر بود که برای مدت طولانی گروه باله تئاتر پرم را زیبا می کرد. K. Shmorgoner گروه بزرگی از دانش آموزان خود را به تئاتر دعوت کرد، فارغ التحصیلان یکی از بهترین موسسات آموزشی در کشور - مدرسه رقص پرم. رقصندگان جوان باله اکاترینا پرووشینا و ویکتور مالیگین برندگان مسابقه بین المللی معتبر "Arabesque" شدند، گروهی از رقصندگان سامارا با موفقیت در جشنواره تمام روسیه"بازی های دلفی". در سال‌های اخیر، این تئاتر میزبان چندین نمایش بوده است که با استقبال گسترده مردمی مواجه شده است: اپرای «موتسارت و سالیری» اثر ریمسکی-کورساکوف، «مور» اثر استراوینسکی، «خدمت‌کار و معشوقه» اثر پرگولسی، «یوجین اونگین» اثر چایکوفسکی. "ریگولتو" از وردی، "مادام باترفلای" از پوچینی، کانتاتا رقص "Le Noces" اثر استراوینسکی، باله هرتل "یک احتیاط بیهوده". تئاتر به طور فعال در این تولیدات با استادان مسکو از تئاتر بولشوی، اپرای جدید و دیگر تئاترهای روسیه همکاری می کند. توجه زیادی به تولید افسانه های موزیکال برای کودکان می شود. هنرمندان اپرا و باله نیز روی صحنه کنسرت اجرا می کنند. از مسیرهای تور این تئاتر می توان به شهرهای بلغارستان، آلمان، ایتالیا، اسپانیا، چین و روسیه اشاره کرد. تمرین تورهای فشرده تئاتر به ساکنان منطقه سامارا اجازه داد تا با آخرین آثار آشنا شوند. یک صفحه درخشان در زندگی تئاتر جشنواره ها هستند. از جمله جشنواره باله کلاسیک آلا شلست، جشنواره بین المللی"باس قرن بیست و یکم"، "پنج عصر در تولیاتی"، جشنواره هنر اپرا "بهار سامارا". به لطف ابتکارات جشنواره تئاتر، تماشاگران سامارا می توانند با هنر ده ها تن از بزرگ ترین استادان هنر اپرا و باله داخلی و خارجی آشنا شوند. برنامه های خلاقانه تئاتر شامل تولید اپرای "شاهزاده ایگور"، باله "دن کیشوت"، "زیبای خفته" است. برای هشتادمین سالگرد خود، این تئاتر قصد دارد اپرای موسورگسکی بوریس گودونوف را به نمایش بگذارد و بدین ترتیب در دور جدیدی از توسعه تاریخی خود به ریشه های خود بازگردد. در میدان مرکزی شهر یک ساختمان خاکستری عظیم برمی خیزد - به گفته منتقدان هنری، "یک بنای تاریخی باشکوه از اواخر "سبک پیلوناد"، که کلاسیک های بی رحمانه ای به آن اضافه شده است، "نمونه ای برجسته از معماری دهه 30. ” نویسندگان این پروژه معماران لنینگراد N.A. تروتسکی و N.D. Katsenegbogen، که در سال 1935 برنده مسابقه ایجاد کاخ فرهنگ شد. سالن تئاتر در قسمت مرکزی ساختمان قرار داشت. برای مدتی، در جناح چپ یک کتابخانه منطقه ای وجود داشت، در جناح راست - مدرسه ورزشیو موزه هنر در سال 2006 بازسازی ساختمان آغاز شد که نیاز به تخلیه مدرسه و موزه ورزشی داشت. در سال 2010، فصل سالگرد تئاتر، بازسازی کامل شد.

در اینجا لیستی از 10 آهنگساز که باید بشناسید آورده شده است. از هر یک از آنها می توان با قاطعیت گفت که او بزرگترین آهنگسازی است که تاکنون زندگی کرده است، اگرچه در واقع مقایسه موسیقی نوشته شده در طول چندین قرن غیرممکن و در واقع غیرممکن است. با این حال، همه این آهنگسازان در میان معاصران خود به عنوان آهنگسازانی که موسیقی با بالاترین کالیبر ساختند و به دنبال آن بودند که مرزهای موسیقی کلاسیک را به محدودیت‌های جدیدی برسانند، برجسته هستند. این لیست حاوی هیچ ترتیبی مانند اهمیت یا اولویت شخصی نیست. فقط 10 آهنگساز بزرگ که باید بشناسید.

هر آهنگساز با یک واقعیت نقل قول از زندگی خود همراه است، به یاد داشته باشید که شما مانند یک متخصص به نظر خواهید رسید. و با کلیک بر روی لینک نام خانوادگی، بیوگرافی کامل او را خواهید فهمید. و البته می توانید یکی از آثار شاخص هر استاد را بشنوید.

مهمترین چهره موسیقی کلاسیک جهان. یکی از اجرا شده ترین و معتبرترین آهنگسازان جهان. او در تمام ژانرهای موجود در زمان خود از جمله اپرا، باله، موسیقی برای اجراهای دراماتیک و کارهای کر خلق کرد. مهم ترین آثار او در میراث او عبارتند از: سونات های پیانو، ویولن و ویولن سل، کنسرتو برای پیانو، ویولن، کوارتت، اورتور، سمفونی. بنیانگذار دوره رمانتیک در موسیقی کلاسیک.

حقیقت جالب.

بتهوون ابتدا می خواست سومین سمفونی خود (1804) را به ناپلئون تقدیم کند؛ آهنگساز مجذوب شخصیت این مرد شد که در آغاز سلطنتش برای بسیاری یک قهرمان واقعی به نظر می رسید. اما زمانی که ناپلئون خود را امپراتور اعلام کرد، بتهوون تقدیم خود را در صفحه عنوان خط زد و فقط یک کلمه نوشت - "قهرمان".

"سونات مهتاب" اثر ال. بتهوون،گوش بده:

2. (1685-1750)

آهنگساز و ارگ نواز آلمانی، نماینده دوران باروک. یکی از بزرگترین آهنگسازاندر تاریخ موسیقی باخ در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر نوشت. آثار او نمایانگر تمام ژانرهای مهم آن زمان است، به جز اپرا. او دستاوردهای هنر موسیقی دوره باروک را خلاصه کرد. بنیانگذار مشهورترین سلسله موسیقی.

حقیقت جالب.

باخ در طول زندگی خود آنقدر دست کم گرفته شد که کمتر از دوازده اثر او منتشر شد.

توکاتا و فوگ در د مینور اثر جی اس باخ،گوش بده:

3. (1756-1791)

آهنگساز، نوازنده و رهبر ارکستر بزرگ اتریشی، نماینده مکتب کلاسیک وین، نوازنده ویولن، نوازنده هارپسیکورد، نوازنده ارگ، رهبر ارکستر، فوق العاده بود. گوش موزیکال، حافظه و توانایی بداهه گویی. به عنوان آهنگسازی که در هر سبکی سرآمد بود، به حق یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ موسیقی کلاسیک به حساب می آید.

حقیقت جالب.

موتزارت در دوران کودکی، Miserere (سرود گربه ای بر متن مزمور 50 داوود) توسط گرگوریو آلگری ایتالیایی را حفظ و ضبط کرد و تنها یک بار به آن گوش داد.

"سرناد کوچک شبانه" اثر W.A. Mozart، گوش بده:

4. (1813-1883)

آهنگساز، رهبر ارکستر، نمایشنامه نویس، فیلسوف آلمانی. تاثیر بسزایی در فرهنگ اروپاییقرن نوزدهم تا بیستم، به ویژه مدرنیسم. اپراهای واگنر در مقیاس بزرگ و ارزش های انسانی ابدی خود خیره کننده هستند.

حقیقت جالب.

واگنر در انقلاب نافرجام 1848-1849 آلمان شرکت کرد و مجبور شد توسط فرانتس لیست از دستگیری پنهان بماند.

"سوار والکری ها" از اپرای "Walkyrie" اثر آر. واگنر،گوش بده

5. (1840-1893)

آهنگساز ایتالیایی، شکل مرکزیمدرسه اپرای ایتالیا وردی حس صحنه، خلق و خو و مهارت بی عیب و نقصی داشت. او سنت‌های اپرا را انکار نکرد (برخلاف واگنر)، بلکه برعکس آنها را توسعه داد (سنت‌های اپرای ایتالیایی)، او اپرای ایتالیایی را دگرگون کرد، آن را پر از رئالیسم کرد و به آن وحدت کل داد.

حقیقت جالب.

وردی ناسیونالیست ایتالیایی بود و در سال 1860 پس از اعلام استقلال ایتالیا از اتریش به عضویت اولین پارلمان ایتالیا انتخاب شد.

اورتور اپرای دی. وردی "لا تراویاتا"،گوش بده:

7. ایگور فدوروویچ استراوینسکی (1882-1971)

آهنگساز، رهبر ارکستر، پیانیست روسی (آمریکایی - پس از مهاجرت). یکی از برجسته ترین آهنگسازان قرن بیستم. خلاقیت استراوینسکی در تمام دوران کاری او ثابت است، اگرچه سبک آثار او در دوره های مختلف متفاوت بود، اما هسته اصلی و ریشه های روسی باقی ماند که در همه آثار او مشهود بود؛ او یکی از مبتکران برجسته قرن بیستم به شمار می رود. استفاده نوآورانه او از ریتم و هارمونی، نه تنها در موسیقی کلاسیک، الهام بخش بسیاری از نوازندگان بوده و همچنان به آنها الهام می بخشد.

حقیقت جالب.

در طول جنگ جهانی اول، مأموران گمرک رومی تصویر پابلو پیکاسو از استراوینسکی را در حالی که آهنگساز در حال ترک ایتالیا بود، مصادره کردند. این پرتره به شیوه ای آینده نگرانه نقاشی شده بود و مأموران گمرک این دایره ها و خطوط را با نوعی مواد مخفی رمزگذاری شده اشتباه گرفتند.

سوئیتی از باله I.F. Stravinsky "Firebird"گوش بده:

8. یوهان اشتراوس (1825-1899)

آهنگساز اتریشی آهنگ ملایم، رهبر ارکستر و نوازنده ویولن. "پادشاه والتز" را در ژانر موسیقی رقص و اپرت خلق کرد. میراث موسیقایی او شامل بیش از 500 والس، پولکا، کوادریل و دیگر انواع موسیقی رقص و همچنین چندین اپرت و باله است. به لطف او، والس در قرن نوزدهم در وین بسیار محبوب شد.

حقیقت جالب.

پدر یوهان اشتراوس نیز یوهان و همچنین یک موسیقیدان مشهور است، بنابراین "پادشاه والتز" کوچکترین یا پسر نامیده می شود، برادران او جوزف و ادوارد نیز آهنگسازان مشهوری بودند.

والس از جی اشتراوس "روی دانوب آبی زیبا"، گوش بده:

9. سرگئی واسیلیویچ رحمانیف (1873-1943)

آهنگساز اتریشی، یکی از نمایندگان برجستهمکتب موسیقی کلاسیک وین و یکی از پایه گذاران رمانتیسیسم در موسیقی. برای من زندگی کوتاهشوبرت سهم قابل توجهی در ارکسترال، مجلسی و موسیقی پیانو، که بر یک نسل کامل از آهنگسازان تأثیر گذاشت. با این حال، برجسته ترین سهم او در توسعه رمان های عاشقانه آلمانی بود که بیش از 600 مورد از آنها را خلق کرد.

حقیقت جالب.

دوستان و نوازندگان شوبرت دور هم جمع می شدند و موسیقی شوبرت را اجرا می کردند. این جلسات «شوبرتیاد» نام داشت. اولین باشگاه هواداران!

"Ave Maria" اثر F.P.Schubert، گوش بده:

در ادامه موضوع آهنگسازان بزرگ باید بدانید، مواد جدید.

"اپرا "بوریس گودونوف" - نگرش به شخصیت بوریس گودونوف. مونولوگ بوریس. موسورگسکی گذشته در زمان حال است. روسیه. چالیاپین در نقش بوریس گودونوف صحنه ای در کلیسای جامع سنت باسیل. صحنه با صدای زنگ. خاکستر سرد. تلاش برای افشای هویت چهره تزار بوریس. بوریس تفسیر شخصیت بوریس گودونوف. نگرش.

"اپرا "سادکو" - قدرت هنر. آهنگساز یک داستان سرا است. شگفتی های خارج از کشور یا شگفتی های دنیای زیر آب. حماسه اپرای "سادکو" اثر ریمسکی-کورساکوف. هر مهمان از کشور خود تمجید می کند. اپرای "سادکو" شاهکار موسیقی کلاسیک روسیه است. نویسندگان «سادکو». معجزه ای از ژانر اپرا. صحنه هایی از اپرای "سادکو". در اپرای "سادکو"، مانند هر افسانه ای، معجزات زیادی وجود دارد.

"اپرای چینی" - شدت. وحشیگری اشاره به قهرمانان اسطوره ای. چندین نظریه مختلف در مورد منشا آرایش وجود دارد. یک فرمانده باشکوه هنر آبی و سبز. صورت های سفید کارایی. نوع آرایش. تاریخچه آرایش. گریم در اپرای چینی

"اپرا شاهزاده ایگور" - در دهه 1860. در سن پترزبورگ به فعالیت های علمی، آموزشی و اجتماعی مشغول بود. A.P. Borodin. I. Glazunov "دو شاهزاده". سزار آنتونوویچ کوی. میلی آلکسیویچ بالاکیرف. در سال 1856 از آکادمی پزشکی-جراحی فارغ التحصیل شد. از سال 1858 دکترای پزشکی. بورودین به دلیل سنگینی کار علمی و آموزشی، به کندی می نوشت.

"اپرا یک ژانر موسیقی است" - یک ژانر از هنر موسیقی. صحنه هایی از اپرا - حماسه "سادکو". اپرای کلودیو مونتوردی "اورفیوس". "مولن روژ". اپرا. "خانه اپرای ماریینسکی". خانه اپرا سن کارلو در ناپل. اپرا - بیلینا "سادکو" N.A. Rimsky - Korsakov. اپرت. "سالن کارنگی". صحنه تئاتر بولشوی. اپرای جیوکینو روسینی، آرایشگر سویا.

"اپرا دوشیزه برفی" - سوال 2. اپرای "دختر برفی" بر اساس کدام اثر ادبی است؟ 1. به زبان روسی داستان عامیانه 2. بر اساس داستان پریان A. Ostrovsky 3. بر اساس داستان پریان توسط A.S. پوشکین. سوال 7. کدام ساز ارکستر سمفونیک صدای بوق چوپان لل را در اپرا تقلید می کند؟ 1. فلوت 2. کلارینت 3. ترومپت. اپرا "دختر برفی" (تست).

در مجموع 12 ارائه وجود دارد