>

دوستی آهنگساز روسی با او تأثیر گذاشت. آهنگساز A. S. Dargomyzhsky: بیوگرافی، میراث خلاق

حرفه ها

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی (2 فوریه (14) ( 18130214 ) ، روستای Troitskoye، منطقه Belevsky، استان تولا - 5 ژانویه (17)، سنت پترزبورگ) - آهنگساز روسی، که کار او تأثیر قابل توجهی در توسعه هنر موسیقی روسیه در قرن 19 داشت. دارگومیژسکی یکی از برجسته ترین آهنگسازان دوره بین آثار میخائیل گلینکا و مشت قدرتمند، بنیانگذار روند واقع گرایانه در موسیقی روسیه است که پیروانش بسیاری از آهنگسازان نسل های بعدی بودند.

زندگینامه

دارگومیژسکی در 2 فوریه 1813 در روستای Troitskoye استان تولا متولد شد. پدر او، سرگئی نیکولاویچ، پسر نامشروع یک نجیب زاده ثروتمند، واسیلی آلکسیویچ لادیژنسکی بود. مادر، شاهزاده خانم ماریا بوریسوونا کوزلوفسکایا، برخلاف میل والدینش ازدواج کرد. به گفته موسیقی شناس M. S. Pekelis، شاهزاده خانم M. B. Kozlovskaya از پدرش (پدربزرگ آهنگساز) املاک خانوادگی اسمولنسک Tverdunovo را به ارث برد که اکنون در منطقه Vyazemsky در منطقه اسمولنسک قرار دارد، جایی که خانواده دارگومیژسکی پس از اخراج تولا از استان تولا بازگشتند. ارتش ناپلئونی در سال 1813. الکساندر دارگومیژسکی 3 سال اول زندگی خود را در املاک اسمولنسک Tverdunovo گذراند. متعاقباً او بارها و بارها به این ملک والدین آمد: در اواخر دهه 1840 - اواسط دهه 1850 برای جمع آوری فولکلور اسمولنسک در حالی که روی اپرای Rusalka کار می کرد ، در ژوئن 1861 برای رهایی دهقانان اسمولنسک خود از رعیت.

مادر آهنگساز، M. B. Kozlovskaya، تحصیلات خوبی داشت، شعر و صحنه های کوچک دراماتیک می نوشت که در سالنامه ها و مجلات در دهه های 1820 و 1830 منتشر می شد و علاقه شدیدی به فرهنگ فرانسه داشت. این خانواده شش فرزند داشت: اراست ()، اسکندر، سوفیا ()، ویکتور ()، لیودمیلا () و ارمینیا (1827). همه آنها در خانه پرورش یافتند، به سنت های اشراف، تحصیلات خوبی دریافت کردند و عشق به هنر را از مادر خود به ارث بردند. برادر دارگومیژسکی، ویکتور، ویولن می‌نواخت، یکی از خواهران چنگ می‌نواخت و خودش از کودکی به موسیقی علاقه داشت. روابط دوستانه گرم بین برادران و خواهران سالها حفظ شده است ، بنابراین دارگومیژسکی که خانواده خود را نداشت ، متعاقباً چندین سال با خانواده سوفیا که همسر کاریکاتوریست معروف نیکولای استپانوف شد زندگی کرد.

تا پنج سالگی ، پسر صحبت نمی کرد ، صدای دیررس او برای همیشه بلند و کمی خشن باقی ماند ، که مانع از آن نشد که متعاقباً با بیان و هنرمندی اجرای آواز او را لمس کند. در سال 1817، خانواده به سن پترزبورگ نقل مکان کردند، جایی که پدر دارگومیژسکی به عنوان رئیس دفتر در یک بانک تجاری منصوب شد و خود او شروع به دریافت آموزش موسیقی کرد. اولین معلم پیانو او لوئیز ولگبورن بود، سپس با آدریان دانیلوسکی شروع به مطالعه کرد. او پیانیست خوبی بود، اما علاقه ای به آهنگسازی دارگومیژسکی جوان نداشت (قطعات کوچک پیانوی او در این دوره حفظ شده است). سرانجام، به مدت سه سال معلم دارگومیژسکی فرانتس شوبرلشنر، شاگرد آهنگساز معروف یوهان هومل بود. دارگومیژسکی با دستیابی به مهارت خاصی به عنوان پیانیست در کنسرت های خیریه و مجموعه های خصوصی شروع به اجرا کرد. در این زمان نزد استاد آواز معروف بندیکت زیبیگ نیز تحصیل کرد و از سال 1822 به نواختن ویولن تسلط یافت و در کوارتت ها نواخت، اما به زودی علاقه خود را به این ساز از دست داد. در آن زمان، او قبلاً تعدادی از آهنگ‌های پیانو، عاشقانه‌ها و آثار دیگر نوشته بود که برخی از آنها منتشر شده بود.

در پاییز سال 1827، دارگومیژسکی، به دنبال پدرش، وارد خدمات دولتی شد و به لطف کار سخت و نگرش وجدان به تجارت، به سرعت شروع به بالا رفتن از نردبان شغلی کرد. در این دوره اغلب در خانه موسیقی می نواخت و از خانه اپرا دیدن می کرد که اساس رپرتوار آن آثار آهنگسازان ایتالیایی بود. در بهار 1835، او با میخائیل گلینکا، که با او پیانو چهار دست می نواخت، آثار بتهوون و مندلسون را تجزیه و تحلیل کرد، ملاقات کرد. گلینکا همچنین نت هایی از درس های تئوری موسیقی که در برلین از زیگفرید دهن دریافت کرده بود به دارگومیژسکی داد. دارگومیژسکی پس از بازدید از تمرینات اپرای یک زندگی برای تزار گلینکا که برای تولید آماده می شد، تصمیم گرفت به تنهایی یک اثر صحنه ای بزرگ بنویسد. انتخاب طرح به درام لوکرزیا بورجیا اثر ویکتور هوگو افتاد، اما ساخت اپرا به کندی پیش رفت و در سال 1837، به توصیه واسیلی ژوکوفسکی، آهنگساز به اثر دیگری از همان نویسنده روی آورد که در روسیه بسیار محبوب بود. اواخر دهه 1830 - "کلیسای جامع نوتردام". دارگومیژسکی از یک لیبرتو اصلی فرانسوی که توسط خود هوگو نوشته شده بود برای لوئیز برتین که اپرای La Esmeralda کمی قبل از آن به صحنه رفته بود استفاده کرد. تا سال 1841، دارگومیژسکی ارکستراسیون و ترجمه اپرا را که نام اسمرالدا را نیز برای آن انتخاب کرد، به پایان رساند و موسیقی را به مدیریت تئاترهای امپراتوری تحویل داد. این اپرا که با روحیه آهنگسازان فرانسوی نوشته شده بود، چندین سال منتظر اکران خود بود، زیرا تولیدات ایتالیایی محبوبیت بیشتری در بین مردم داشتند. علیرغم تصمیم خوب دراماتیک و موسیقایی اسمرالدا، این اپرا مدتی پس از نمایش اول صحنه را ترک کرد و عملاً هرگز در آینده روی صحنه نرفت. دارگومیژسکی در زندگی نامه خود که در روزنامه "موسیقی و تئاتر" منتشر شده توسط A.N. Serov در سال 1867 منتشر شد، نوشت:

اسمرالدا هشت سال در کیف من دراز کشیده بود. این هشت سال انتظار بیهوده و در پرشورترین سالهای زندگیم، بار سنگینی بر تمام فعالیت هنری من گذاشت.

نسخه خطی صفحه اول یکی از عاشقانه های دارگومیژسکی

نگرانی دارگومیژسکی در مورد شکست اسمرالدا با افزایش محبوبیت آثار گلینکا تشدید شد. آهنگساز شروع به دادن درس های آواز می کند (شاگردانش منحصراً زن بودند، در حالی که او از آنها پولی نمی گرفت) و تعدادی عاشقانه برای صدا و پیانو می نویسد که برخی از آنها منتشر شد و بسیار محبوب شد، به عنوان مثال "آتش میل می سوزد. در خون ...»، «من عاشق هستم، دختر زیبایی…»، «لیلتا»، «مارشملو شبانه»، «شانزده ساله» و دیگران.

«پری دریایی» جایگاه ویژه ای در آثار آهنگساز دارد. این تراژدی که روی طرح تراژدی به همین نام در شعر A. S. Pushkin نوشته شده است، در دوره 1848-1855 ایجاد شده است. خود دارگومیژسکی اشعار پوشکین را به صورت لیبرتو اقتباس کرد و پایان طرح را ساخت (کار پوشکین تکمیل نشد). اولین نمایش "پری دریایی" در 4 می (16) 1856 در سن پترزبورگ برگزار شد. بزرگترین منتقد موسیقی روسیه در آن زمان، الکساندر سروف، با یک نقد مثبت در مقیاس بزرگ در بولتن موزیکال تئاتر به آن پاسخ داد (حجم آن به حدی بود که در چندین شماره چاپ شد) که به ماندگاری این اپرا کمک کرد. مدتی در رپرتوار تئاترهای برجسته روسیه بود و به خود دارگومیژسکی اعتماد به نفس خلاقانه اضافه کرد.

پس از مدتی ، دارگومیژسکی به دایره دموکراتیک نویسندگان نزدیک می شود ، در انتشار مجله طنز Iskra شرکت می کند ، چندین آهنگ را به آیات یکی از شرکت کنندگان اصلی آن ، شاعر واسیلی کوروچکین می نویسد.

دارگومیژسکی با بازگشت به روسیه، با الهام از موفقیت آثارش در خارج از کشور، با قدرتی تازه، آهنگسازی مهمان سنگی را به عهده می گیرد. زبانی که او برای این اپرا انتخاب کرد - که تقریباً تماماً بر اساس رسیتیتیوهای ملودیک با همراهی آکورد ساده ساخته شده بود - آهنگسازان مشت قدرتمند و به ویژه سزار کوی را که در آن زمان به دنبال راه هایی برای اصلاح هنر اپرای روسی بود علاقه مند کرد. با این حال، انتصاب دارگومیژسکی به سمت رئیس انجمن موسیقی روسیه و شکست اپرای پیروزی باخوس، که او در سال 1848 نوشت و تقریباً بیست سال بود که صحنه را ندیده بود، سلامت آهنگساز را تضعیف کرد. در 5 ژانویه (17)، 1869، او درگذشت و اپرا را ناتمام گذاشت. بر اساس وصیت او، مهمان سنگی توسط کوی تکمیل شد و توسط ریمسکی-کورساکوف تنظیم شد.

نوآوری دارگومیژسکی توسط همکاران جوان‌ترش به اشتراک گذاشته نشد و با تحقیر به عنوان یک نادیده تلقی می‌شد. فرهنگ لغت هارمونیک سبک دارگومیژسکی فقید، ساختار فردی همخوان ها، ویژگی معمول آنها، همانطور که در یک نقاشی دیواری باستانی ثبت شده با لایه های بعدی، توسط نسخه ریمسکی-کورساکوف غیرقابل تشخیص "معروف" شد و با الزامات مطابقت داده شد. سلیقه او، مانند اپراهای موسورگسکی "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" که به طور رادیکالی توسط ریمسکی-کورساکوف ویرایش شده است.

دارگومیژسکی در گورستان استادان هنر در گورستان تیخوین، نه چندان دور از قبر گلینکا به خاک سپرده شد.

آدرس در سن پترزبورگ

  • پاییز 1832-1836 - خانه مامونتوف، خیابان گریازنایا، 14.
  • 1836-1840 - خانه کونیگ، خط 8، 1.
  • 1843 - سپتامبر 1844 - خانه اجاره ای A. K. Esakovoy، خیابان موخوایا، 30.
  • آوریل 1845 - 5 ژانویه 1869 - خانه سودآور A. K. Esakovoy، خیابان Mokhovaya، 30، apt. 7.

ایجاد

نام دارگومیژسکی برای سالها منحصراً با اپرای مهمان سنگی به عنوان اثری که تأثیر زیادی در توسعه اپرای روسی داشت همراه بود. این اپرا به سبکی بدیع برای آن دوران نوشته شده بود: نه آریا و نه گروه (به غیر از دو رمان عاشقانه کوچک درج شده توسط لورا) در آن نوشته شده بود، این اپرا کاملاً بر اساس "ریسیتیتیوهای ملودیک" و بازخوانی های تنظیم شده روی موسیقی ساخته شده است. دارگومیژسکی به عنوان هدف انتخاب چنین زبانی، نه تنها بازتاب "حقیقت دراماتیک"، بلکه بازتولید هنری گفتار انسان با تمام سایه ها و پیچش هایش را با کمک موسیقی تعیین کرد. بعدها، اصول هنر اپرایی دارگومیژسکی در اپراهای M. P. Mussorgsky - Boris Godunov و به ویژه در Khovanshchina به وضوح تجسم یافت. خود موسورگسکی به دارگومیژسکی احترام می‌گذاشت و در تقدیم‌های چندین رمان عاشقانه‌اش، او را «معلم حقیقت موسیقی» نامید.

مزیت اصلی آن سبک جدید و هرگز استفاده نشده دیالوگ موسیقی است. همه ملودی ها موضوعی هستند و شخصیت ها "نت می گویند". این سبک متعاقبا توسط MP Mussorgsky توسعه یافت. …

بدون "مهمان سنگی" تصور توسعه فرهنگ موسیقی روسیه غیرممکن است. این سه اپرا بود - "ایوان سوزانین"، "روسلان و لیودمیلا" و "مهمان سنگی" که موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف و بورودین را خلق کردند. «سوسانین» اپرایی است که شخصیت اصلی آن مردم هستند، «روسلان» یک طرح اسطوره‌ای و عمیقاً روسی است و «مهمان» که در آن درام بر زیبایی شیرین صدا برتری می‌یابد.

اپرای دیگر دارگومیژسکی - "پری دریایی" - همچنین به یک پدیده مهم در تاریخ موسیقی روسیه تبدیل شد - این اولین اپرای روسی در ژانر درام روانشناختی روزمره است. در آن، نویسنده یکی از نسخه های متعدد افسانه در مورد یک دختر فریب خورده را مجسم کرد که به یک پری دریایی تبدیل شد و از مجرم خود انتقام گرفت.

دو اپرا از دوره نسبتاً اولیه کار دارگومیژسکی - "اسمرالدا" و "پیروزی باخوس" - سال ها در انتظار اولین تولید خود بودند و چندان مورد استقبال مردم قرار نگرفتند.

آهنگ های مجلسی-آواز دارگومیژسکی از موفقیت زیادی برخوردار است. عاشقانه های اولیه او در یک روح تغزلی است که در دهه 1840 سروده شده است - آنها متاثر از فولکلور موسیقی روسیه هستند (بعداً این سبک در عاشقانه های P. I. Tchaikovsky استفاده خواهد شد) و در نهایت، سبک های بعدی سرشار از درام عمیق و اشتیاق است. ، صدق بیان ، چنین بودن ، پیشگامان آثار آوازی M. P. Mussorgsky. در تعدادی از آثار، استعداد کمیک آهنگساز به وضوح آشکار شد: "کرم"، "مشاور عنوان" و غیره.

دارگومیژسکی چهار آهنگ برای ارکستر نوشت: "بولرو" (اواخر دهه 1830)، "بابا یاگا"، "قزاق" و "فانتزی چوخونسکایا" (همه - اوایل دهه 1860). با وجود اصالت نوشته ارکسترال و ارکستراسیون خوب، به ندرت اجرا می شوند. این آثار ادامه سنت‌های موسیقی سمفونیک گلینکا و یکی از پایه‌های میراث غنی موسیقی ارکسترال روسیه است که توسط آهنگسازان دوره‌های بعد خلق شده است.

ترکیبات

اپراها
  • "اسمرالدا". اپرا در چهار پرده به لیبرتوی خاص خود بر اساس رمان نوتردام پاریس اثر ویکتور هوگو. نوشته شده در 1838-1841. اولین تولید: مسکو، تئاتر بولشوی، 5 دسامبر (17)، 1847.
  • "پیروزی باکوس". اپرا باله بر اساس شعری به همین نام از پوشکین. نوشته شده در 1843-1848. اولین تولید: مسکو، تئاتر بولشوی، 11 ژانویه (23)، 1867.
  • "پری دریایی". اپرا در چهار پرده به لیبرتوی خودش بر اساس نمایشنامه ناتمام پوشکین به همین نام. نوشته شده در 1848-1855. اولین تولید: سن پترزبورگ، 4 مه (16)، 1856.
  • "مازپا". طرح ها، 1860.
  • "روگدان". قطعات، 1860-1867.
  • "مهمان سنگی". اپرا در سه پرده بر اساس متن تراژدی کوچک پوشکین به همین نام. نوشته شده در 1866-1869، تکمیل شده توسط Ts. A. Cui، تنظیم شده توسط N. A. Rimsky-Korsakov. اولین تولید: سن پترزبورگ، تئاتر ماریینسکی، 16 فوریه (28)، 1872.
برای ارکستر کار می کند
  • "بولرو". اواخر دهه 1830.
  • "بابا یاگا" ("از ولگا تا ریگا"). در سال 1862 به پایان رسید، اولین بار در سال 1870 اجرا شد.
  • "قزاق". فانتزی. 1864
  • "فانتزی چوخون". نوشته شده در 1863-1867، اولین بار در سال 1869 اجرا شد.
آثار آواز مجلسی
  • آهنگ ها و عاشقانه های دو صدایی و پیانو بر اساس آیات شاعران روسی و خارجی از جمله "سرنادهای پترزبورگ" و همچنین قطعاتی از اپرای ناتمام "مازپا" و "روگدانا".
  • آهنگ ها و عاشقانه ها برای یک صدا و پیانو بر روی آیات شاعران روسی و خارجی: "سرجوخه پیر" (کلمات V. Kurochkin)، "Paladin" (کلمات L. Uland، ترجمه V. Zhukovsky، "Worm" (کلمات توسط P. Beranger، ترجمه V. Kurochkina)، "مشاور عنوان" (کلمات P. Weinberg)، "من تو را دوست داشتم ..." (کلمات A. S. Pushkin)، "من غمگین هستم" (کلمات M. Yu. Lermontov )، "من شانزده ساله شدم" (کلمات آ. دلویگ) و دیگران به سخنان کولتسف، کوروچکین، پوشکین، لرمانتوف و شاعران دیگر، از جمله دو رمان عاشقانه درج شده توسط لورا از اپرای مهمان سنگی.
برای پیانو کار می کند
  • پنج قطعه (دهه 1820): مارس، کنتردانس، "والس مالیخولیایی"، والس، "قزاق".
  • "والس درخشان" حدود 1830.
  • تغییرات در تم روسی. اوایل دهه 1830.
  • رویاهای اسمرالدا فانتزی. 1838.
  • دو عدد مازورکا اواخر دهه 1830.
  • پولکا. 1844
  • شرزو. 1844
  • "والس تنباکو". 1845
  • "اشتیاق و خونسردی." شرزو. 1847.
  • آهنگ بدون کلام (1851)
  • فانتزی با مضامین از اپرای گلینکا زندگی برای تزار (اواسط دهه 1850)
  • تارانتلای اسلاوی (چهار دست، 1865)
  • تنظیم قطعات سمفونیک از اپرای "اسمرالدا" و غیره.

احترام

  • بنای یادبود روی قبر A. S. Dargomyzhsky که در سال 1961 در قبرستان استادان هنر در قلمرو لاورای الکساندر نوسکی در سن پترزبورگ نصب شد. مجسمه ساز A. I. Khaustov.
  • مدرسه موسیقی واقع در تولا نام A. S. Dargomyzhsky را دارد.
  • نه چندان دور از وطن آهنگساز، در روستای Arsenyevo، منطقه تولا، نیم تنه برنزی او بر روی یک ستون مرمری نصب شد (مجسمه ساز V. M. Klykov، معمار V. I. Snegirev). این تنها بنای یادبود دارگومیژسکی در جهان است.
  • موزه آهنگساز در آرسنیف قرار دارد.
  • خیابانی در لیپتسک، کراماتورسک، خارکف، نیژنی نووگورود و آلما آتا به نام دارگومیژسکی نامگذاری شده است.
  • یک پلاک یادبود در خیابان موخوایا 30 در سن پترزبورگ نصب شده است.
  • نام A. S. Dargomyzhsky مدرسه هنرهای کودکان در Vyazma است. در نمای مدرسه لوح یادبودی نصب شده است.
  • وسایل شخصی A. S. Dargomyzhsky در موزه Vyazemsky تاریخ محلی ذخیره می شود.
  • نام "آهنگساز دارگومیژسکی" این کشتی، همان نوع "آهنگساز کارا کارائف" نامگذاری شد.
  • در سال 1963، تمبر پست اتحاد جماهیر شوروی اختصاص داده شده به دارگومیژسکی منتشر شد.
  • با تصمیم کمیته اجرایی منطقه ای اسمولنسک به شماره 358 در 11 ژوئن 1974، روستای Tverdunovo در شورای روستای Isakovo ناحیه Vyazemsky به عنوان یک بنای تاریخی و فرهنگی با اهمیت منطقه ای اعلام شد، به عنوان مکانی که آهنگساز A. S. دارگومیژسکی دوران کودکی خود را گذراند.
  • در سال 2003، در املاک خانوادگی سابق A. S. Dargomyzhsky - Tverdunovo، که اکنون یک تراکت در منطقه Vyazemsky در منطقه Smolensk است، به افتخار او یک تابلوی یادبود نصب شد.
  • در روستای ایساکوو، منطقه ویازمسکی، منطقه اسمولنسک، خیابانی به نام A. S. Dargomyzhsky نامگذاری شد.
  • در بزرگراه Vyazma - Temkino، روبروی روستای Isakovo، در سال 2007 یک تابلوی جاده ای نصب شد که راه را به املاک سابق A. S. Dargomyzhsky - Tverdunovo نشان می دهد.

یادداشت

ادبیات

  • Karmalina L. I. خاطرات L. I. Karmalina. دارگومیژسکی و گلینکا // باستان روسیه، 1875. - T. 13. - شماره 6. - S. 267-271.
  • A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). زندگی نامه. نامه ها. خاطرات معاصران. پتروگراد: 1921.
  • دروزدوف A.N. الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی. - م.: 1929.
  • پکلیس M. S. A. S. دارگومیژسکی. - م.: 1932.
  • سرو A.N. پری دریایی. اپرای A. S. Dargomyzhsky // Izbr. مقالات T. 1. - M.-L.: 1950.
  • Pekelis M. S. Dargomyzhsky و آهنگ محلی. به مسئله ملیت در موسیقی کلاسیک روسیه. - M.-L.: 1951.
  • Shlifshtein S.I.دارگومیژسکی. - اد. 3، برگردان و اضافی - م .: مزگیز، 1960. - 44، ص. - (کتابخانه عاشقان موسیقی). - 32000 نسخه.
  • پکلیس M. S. دارگومیژسکی و همراهانش. T. 1-3. - م.: 1966-1983.
  • مدودوا I. A. الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی. (1813-1869). - م.، موسیقی، 1989. - 192 ص، شامل. (آهنگسازان روسی و شوروی). - ISBN 5-7140-0079-X.
  • شعر گانزبورگ G. I. A. S. پوشکین "19 اکتبر 1827" و تفسیر معنای آن در موسیقی A. S. Dargomyzhsky. - خارکف، 2007. ISBN 966-7950-32-8.
  • Samohodkina N. V. سبک اپرا A. S. Dargomyzhsky: کتاب درسی. - روستوف n / a: انتشارات RGC im. S. V. Rachmaninova، 2010. - 80 p. - (کتابخانه ادبیات روش شناختی).
  • استپانوف P. A. گلینکا و دارگومیژسکی. با توجه به بررسی های A. S. Dargomyzhsky // باستان روسیه، 1875. - T. 14. - شماره 11. - S. 502-505.
  • Dissinger B. Die Opern von Aleksandr Dargomyzskij. فرانکفورت آم ماین: لانگ، 2001.
  • Budaev D. I. صفحه ای از زندگینامه آهنگساز A. S. Dargomyzhsky // منطقه اسمولنسک در تاریخ فرهنگ روسیه. - اسمولنسک، 1973. ص 119 - 126.
  • منطقه پوگاچف A. N. Smolensk در زندگی و بیوگرافی خلاق A. S. Dargomyzhsky. اسمولنسک، 2008.
  • Tarasov L. M. Dargomyzhsky در سن پترزبورگ. لنیزدات. 1988. 240 صفحه.

پیوندها

  • دارگومیژسکی الکساندر سرگیویچ- مقاله از دایره المعارف بزرگ شوروی
  • // فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون: در 86 جلد (82 جلد و 4 جلد اضافی). - سنت پترزبورگ. ، 1890-1907.
  • بیوگرافی دارگومیژسکی در سایت کتاب مرجع موسیقی
  • بیوگرافی آهنگساز در وب سایت کتابخانه علمی جهانی منطقه ای تولا

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی (1813-1869) به همراه M.I. گلینکا بنیانگذار مکتب کلاسیک روسی است. اهمیت تاریخی کار او توسط موسورگسکی که دارگومیژسکی را "معلم بزرگ حقیقت در موسیقی" نامید، بسیار دقیق فرموله شد. وظایفی که دارگومیژسکی برای خود تعیین کرد جسورانه، نوآورانه بود و اجرای آنها چشم اندازهای جدیدی را برای توسعه موسیقی روسی باز کرد. تصادفی نیست که آهنگسازان روسی نسل دهه 1860، در وهله اول، نمایندگان Mighty Handful، از کار او بسیار قدردانی کردند.

نقش تعیین کننده ای در شکل گیری دارگومیژسکی به عنوان آهنگساز با نزدیک شدن او با M. I. Glinka ایفا کرد. او تئوری موسیقی را از دفترچه های گلینکا خواند. با یادداشت های سخنرانی زیگفرید دهندارگومیژسکی عاشقانه های گلینکا را در سالن ها و محافل مختلف اجرا کرد ، در مقابل چشمان او اپرای "زندگی برای تزار" ("ایوان سوزانین") ساخته شد که در تمرینات صحنه ای که او مستقیماً در آن شرکت داشت. دارگومیژسکی کاملاً بر سبک خلاقانه تسلط داشت. هم‌عصر قدیمی‌اش، همانطور که شباهت تعدادی از مقالات نشان می‌دهد. و با این حال، در مقایسه با گلینکا، استعداد دارگومیژسکی ماهیت کاملاً متفاوتی داشت. این یک استعداد است نمایشنامه نویس و روانشناس که خود را عمدتاً در ژانرهای آوازی و صحنه ای نشان داد.

به گفته آسافیف ، "دارگومیژسکی گاهی اوقات دارای شهود مبتکرانه یک موسیقیدان-نمایشنامه نویس بود که از مونتهوردی و گلوک پایین تر نبود ...". گلینکا همه کاره، بزرگتر، هماهنگ تر است، او به راحتی درک می کند کل، دارگومیژسکی غرق در جزئیات. این هنرمند بسیار مراقب است، او به طور تحلیلی شخصیت انسان را مطالعه می کند، به ویژگی های خاص، رفتار، حرکات، آهنگ گفتار توجه می کند.او به ویژه توسط انتقال فرآیندهای ظریف زندگی درونی، معنوی، سایه های مختلف حالات عاطفی جذب شد.

دارگومیژسکی اولین نماینده "مکتب طبیعی" در موسیقی روسیه شد. مضامین مورد علاقه رئالیسم انتقادی، تصاویر "تحقیر شده و توهین شده" مربوط به قهرمانان، به او نزدیک شد.N.V. گوگول و پی. فدوتوف. روانشناسی "مرد کوچک"، شفقت برای تجربیاتش ("مشاور عنوان")، نابرابری اجتماعی ("پری دریایی")، "نثر زندگی روزمره" بدون تزئین - این مضامین برای اولین بار به لطف دارگومیژسکی وارد موسیقی روسی شدند.

اولین تلاش برای تجسم درام روان‌شناختی «آدم‌های کوچک» اپرای «اسمرالدا» به لیبرتو تمام‌شده فرانسوی اثر ویکتور هوگو بر اساس رمان «کلیسای نوتردام» (تکمیل شده در سال 1842) بود. اسمرالدا، بر اساس مدل یک اپرای بزرگ عاشقانه، آرزوهای واقع گرایانه آهنگساز، علاقه او به درگیری حاد، توطئه های دراماتیک قوی را نشان داد. در آینده، منبع اصلی چنین توطئه هایی برای دارگومیژسکی کار A.S. پوشکین، که بر اساس متون آنها اپراهای "پری دریایی" و "مهمان سنگی"، بیش از 20 عاشقانه و گروه کر را خلق کرد.کانتاتا "پیروزی باخوس" که بعداً به اپرا باله تبدیل شد.

اصالت شیوه خلاقانه دارگومیژسکی تعیین می کند ادغام اصلی گفتار و لحن های موسیقی. او عقیده خلاقانه خود را در قصیده معروف فرموله کرد:"من می خواهم صدا به طور مستقیم کلمه را بیان کند، من حقیقت را می خواهم." آهنگساز در حقیقت، انتقال دقیق لحن های گفتار را در موسیقی درک کرد.

قدرت تلاوت موسیقی دارگومیژسکی عمدتاً در طبیعی بودن قابل توجه آن نهفته است. هم با آواز اصلی روسی و هم با لحن های محاوره ای مشخصه ارتباط نزدیکی دارد. احساس شگفت آور ظریف از تمام ویژگی های لحن روسی ، ملودیک هاگفتار روسی نقش مهمی در عشق دارگومیژسکی به ساخت موسیقی آوازی و تحصیل او در آموزش آواز داشت.

اوج تلاش دارگومیژسکی در زمینه تلاوت موسیقی او بودآخرین اپرای مهمان سنگی (بر اساس تراژدی کوچک پوشکین) است. در آن، او به یک اصلاح اساسی در ژانر اپرا می رسد، و آهنگسازی را برای متن تغییرناپذیر یک منبع ادبی می سازد. با دستیابی به تداوم کنش موسیقایی، او فرم‌های اپرا که از لحاظ تاریخی تثبیت شده بود را کنار می‌گذارد.تنها دو آهنگ از آهنگ‌های لورا شکل کامل و گرد دارند. در موسیقی مهمان سنگی، دارگومیژسکی با پیش بینی افتتاح خانه اپرا توانست به تلفیقی کامل از لحن های گفتار با ملودیزم بیانگر دست یابد.قرن XX.

اصول نوآورانه مهمان سنگی نه تنها در خوانندگی اپرایی M. P. Mussorgsky، بلکه در آثار S. Prokofiev ادامه یافت. مشخص است که وردی بزرگ هنگام کار بر روی اتللو، موسیقی این شاهکار را به دقت مورد مطالعه قرار داده است. دارگومیژسکی.

در میراث خلاق آهنگساز، همراه با اپرا، موسیقی صوتی مجلسی برجسته است - بیش از 100 اثر. آنها تمام ژانرهای اصلی اشعار آواز روسی، از جمله انواع جدید عاشقانه را پوشش می دهند. اینها مونولوگهای غنایی-روانی هستند (به قول لرمانتوف "من غمگینم" ، "من هم حوصله دارم و هم غمگین") ، ژانر تئاتر - عاشقانه های روزمره - صحنه ها ("میلر" تا اشعار پوشکین).

فانتزی های ارکستر دارگومیژسکی - "بولرو"، ​​"بابا یاگا"، "قزاق کوچک روسی"، "فانتزی چوخونسکایا" - همراه با آثار سمفونیک گلینکا، اوج مرحله اول موسیقی سمفونیک روسی را مشخص کردند. تکیه بر ژانرهای آواز و رقص، زیبایی از تصاویر، برنامه نویسی).

فعالیت موسیقی و اجتماعی دارگومیژسکی، که از اواخر دهه 50 قرن نوزدهم آشکار شد، چند وجهی بود. او در کار مجله طنز "Iskra" شرکت کرد (و از سال 1864 - و مجله "Budilnik")، عضو کمیته انجمن موسیقی روسیه بود (در سال 1867 رئیس شعبه آن در سن پترزبورگ شد). ، در تدوین پیش نویس منشور کنسرواتوار سن پترزبورگ شرکت کرد.

آخرین اپرای دارگومیژسکی مهمان سنگی توسط کوی نامگذاری شد آلفاو امگاهنر اپرای روسیه، همراه با روسلان. دی از گلینکااو به همه آهنگسازان آواز توصیه کرد که زبان دشنام بخش The Stone Guest را "به طور مداوم و با بیشترین دقت" مطالعه کنند. کد.

آهنگساز روسی الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی در 14 فوریه (2 به سبک قدیمی) فوریه 1813 در روستای ترویتسکویه، منطقه بلفسکی، استان تولا متولد شد. پدر - سرگئی نیکولاویچ به عنوان یک مقام رسمی در وزارت دارایی در یک بانک تجاری خدمت می کرد.
مادر - ماریا بوریسوونا، شاهزاده خانم کوزلوفسکایا، نمایشنامه هایی را برای تولید صحنه می ساخت. یکی از آنها - "دودکش کن، وگرنه یک کار خوب بی ثواب نمی ماند" در مجله "خیر نیت" منتشر شد. نویسندگان سن پترزبورگ، نمایندگان «انجمن آزاد عاشقان ادبیات، علم و هنر» خانواده آهنگساز را می شناختند.

در مجموع، خانواده شش فرزند داشتند: اراست، اسکندر، سوفیا، لیودمیلا، ویکتور، ارمینیا.

خانواده دارگومیژسکی تا سه سالگی در املاک Tverdunovo در استان اسمولنسک زندگی می کردند. انتقال موقت به استان تولا با تهاجم ارتش ناپلئون در سال 1812 همراه بود.

در سال 1817 خانواده به سنت پترزبورگ نقل مکان کردند، جایی که دارگومیژسکی شروع به تحصیل موسیقی کرد. اولین معلم او لوئیز وولگنبورن بود. در سالهای 1821-1828 دارگومیژسکی نزد آدریان دانیلوسکی که مخالف ساختن موسیقی توسط شاگردش بود، تحصیل کرد. در همان دوره، دارگومیژسکی به همراه نوازنده سرف ورونتسوف شروع به یادگیری نواختن ویولن کرد.

در سال 1827 دارگومیژسکی به عنوان منشی (بدون حقوق) در کارکنان وزارت دربار ثبت نام کرد.

از سال 1828 تا 1831، فرانتس شوبرلشنر معلم آهنگساز شد. دارگومیژسکی برای توسعه مهارت های آوازی با معلم بندیکت تسیبیه نیز همکاری می کند.

در اوایل خلاقیت، تعدادی کار برای پیانو نوشته شد ("مارس"، "کنتردانس"، "والس مالیخولیایی"، "قزاق") و برخی از عاشقانه ها و ترانه ها ("ماه در گورستان می درخشد"، "کهربا" فنجان، "دوستت داشتم"، "مارشملو شبانه"، "مرد جوان و دوشیزه"، "ورتوگراد"، "اشک"، "آتش آرزو در خون می سوزد").

این آهنگساز در کنسرت های خیریه شرکت فعال دارد. در همان زمان، او با نویسندگان واسیلی ژوکوفسکی، لو پوشکین (برادر شاعر الکساندر پوشکین)، پیتر ویازمسکی، ایوان کوزلوف آشنا شد.

در سال 1835، دارگومیژسکی با میخائیل گلینکا ملاقات کرد و آهنگساز با استفاده از نوت بوک های او شروع به مطالعه هارمونی، کنترپوان و سازها کرد.

در سال 1837، دارگومیژسکی کار بر روی اپرای Lucretia Borgia را بر اساس درام با همین نام نویسنده فرانسوی ویکتور هوگو آغاز کرد. به توصیه گلینکا، این اثر رها شد و آهنگسازی اپرای جدیدی به نام اسمرالدا، که آن هم بر اساس طرح هوگو بود، آغاز شد. این اپرا برای اولین بار در سال 1847 در تئاتر بولشوی مسکو به روی صحنه رفت.

در 1844-1845، دارگومیژسکی به سراسر اروپا سفر کرد و از برلین، فرانکفورت آم ماین، بروکسل، پاریس، وین بازدید کرد و در آنجا با بسیاری از آهنگسازان و نوازندگان مشهور (چارلز بریو، هانری ویاکستان، گائتانو دونیزتی) ملاقات کرد.

در سال 1849، کار بر روی اپرای Rusalka بر اساس اثری به همین نام توسط الکساندر پوشکین آغاز شد. اولین نمایش این اپرا در سال 1856 در تئاتر سیرک سن پترزبورگ برگزار شد.

دارگومیژسکی در این دوره بر توسعه یک تلاوت طبیعی ملودی متمرکز بود. روش خلاقانه آهنگساز، «رئالیسم لحنی» بالاخره در حال شکل گیری است. برای دارگومیژسکی، ابزار اصلی ایجاد یک تصویر فردی، بازتولید آهنگ های پر جنب و جوش گفتار انسانی بود. در دهه‌های 40 و 50 قرن نوزدهم، دارگومیژسکی عاشقانه‌ها و آهنگ‌هایی نوشت ("به زودی مرا فراموش خواهی کرد"، "غمگینم"، "هم خسته کننده و هم غمگین"، "تب"، "دختر عزیزم"، "اوه، ساکت باش، ساکت باش، ساکت باش، "شمع روشن کنم"، "بی فکر، بی فکر" و غیره)

دارگومیژسکی با آهنگساز میلی بالاکیرف و منتقد ولادیمیر استاسوف که انجمن خلاق مشتی توانا را تأسیس کردند، دوست صمیمی شد.

از 1861 تا 1867، دارگومیژسکی سه اورتور-فانتزی متوالی سمفونیک نوشت: "بابا یاگا"، "قزاق اوکراینی (روسی کوچک)" و "فانتزی در مضامین فنلاندی" ("فانتزی چوخونسکایا"). این آهنگساز در این سال ها بر روی آثار آواز مجلسی «عمیق به یاد دارم»، «چقدر گوش می کنم»، «با افتخار از هم جدا شدیم»، «به نام من چیست»، «برام مهم نیست» کار کرد. اشعار شرقی، که قبلاً توسط عاشقانه های "ورتوگراد" و "عاشقانه شرقی" ارائه شده بود، با آریا "آه، گل رز، من در زنجیر هستم" تکمیل شد. جایگاه ویژه ای در کار آهنگساز توسط آهنگ های محتوای اجتماعی و داخلی "سرجوخ پیر" ، "کرم" ، "مشاور عنوان" اشغال شد.

در 1864-1865، دومین سفر دارگومیژسکی به خارج از کشور انجام شد، جایی که وی از برلین، لایپزیگ، بروکسل، پاریس و لندن بازدید کرد. آثار این آهنگساز در صحنه اروپا ("قزاق کوچک روسی"، اورتور اپرای "پری دریایی") اجرا شد.

در سال 1866، دارگومیژسکی کار بر روی اپرای مهمان سنگی (بر اساس تراژدی کوتاهی به همین نام اثر الکساندر پوشکین) را آغاز کرد، اما فرصتی برای اتمام آن نداشت. طبق وصیت نویسنده، سزار کوی اولین تصویر را به پایان رساند، اپرا را تنظیم کرد و مقدمه ای بر آن توسط نیکولای ریمسکی-کورساکوف گردآوری کرد.

از سال 1859، دارگومیژسکی به عضویت انجمن موسیقی روسیه (RMO) انتخاب شد.

از سال 1867، دارگومیژسکی عضوی از ریاست شاخه سنت پترزبورگ RMO بود.

در 17 ژانویه (5 به سبک قدیمی) الکساندر دارگومیژسکی در سن پترزبورگ درگذشت. این آهنگساز زن و فرزندی نداشت. او در گورستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی (نکروپلیس استادان هنر) به خاک سپرده شد.

تنها بنای یادبود در جهان به دارگومیژسکی توسط مجسمه ساز ویاچسلاو کلیکوف در منطقه شهرداری منطقه آرسنیفسکی منطقه تولا ساخته شده است.

مطالب بر اساس اطلاعات منابع باز تهیه شده است

1. فئودور شالیاپین «آریای میلر» از اپرای «پری دریایی» اثر دارگومیژسکی را اجرا می کند. ضبط شده در سال 1931.

2. فئودور شالیاپین در صحنه «آریای میلر و شاهزاده» از اپرای «پری دریایی» اثر دارگومیژسکی. ضبط شده در سال 1931.

3. Tamara Sinyavskaya آهنگ لورا از اپرای دارگومیژسکی The Stone Guest را اجرا می کند. ارکستر تئاتر آکادمیک دولتی بولشوی. رهبر ارکستر - مارک ارملر. 1977

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی در 2 فوریه 1813 در یک ملک کوچک در استان تولا متولد شد. سالهای اولیه کودکی آهنگساز آینده در املاک والدینش در استان اسمولنسک سپری شد. در سال 1817 خانواده به پترزبورگ نقل مکان کردند. علیرغم درآمد اندک، والدین به فرزندان خود تربیت و آموزش خانگی خوبی دادند. علاوه بر دروس عمومی، کودکان آلات موسیقی مختلف می نواختند و آواز خواندن را یاد می گرفتند. علاوه بر این شعرها و نمایشنامه های نمایشی می سرودند که خودشان در حضور مهمانان اجرا می کردند.

نویسندگان و نوازندگان سرشناس اغلب به دیدار این خانواده فرهنگی می رفتند و بچه ها در شب های ادبی و موسیقایی حضور فعال داشتند. دارگومیژسکی جوان در سن 6 سالگی شروع به نواختن پیانو کرد. و در سن 10-11 سالگی قبلاً سعی در آهنگسازی داشت. اما اولین تلاش های خلاقانه او توسط معلم سرکوب شد.

پس از سال 1825، موقعیت پدرش متزلزل شد و دارگومیژسکی مجبور شد در یکی از بخش های سن پترزبورگ خدمت کند. اما وظایف رسمی نمی توانست با علاقه اصلی او، موسیقی تداخل داشته باشد. در این زمان، مطالعات او با موسیقیدان برجسته F. Schoberlechner تعلق داشت. از آغاز دهه 30، این مرد جوان از بهترین سالن های ادبی و هنری سن پترزبورگ بازدید می کند. و همه جا دارگومیژسکی جوان مهمان خوش آمدید است. او بسیار ویولن و پیانو می نوازد، در گروه های مختلف شرکت می کند، عاشقانه های خود را اجرا می کند که تعداد آنها به سرعت در حال افزایش است. او توسط افراد جالب آن زمان احاطه شده است، او به عنوان یک برابر در حلقه آنها پذیرفته می شود.

در سال 1834 دارگومیژسکی با گلینکا ملاقات کرد که در حال کار بر روی اولین اپرای خود بود. این آشنایی برای دارگومیژسکی تعیین کننده بود. اگر قبلاً او به سرگرمی های موسیقی خود اهمیت جدی نمی داد ، اکنون در مواجهه با گلینکا نمونه زنده ای از یک شاهکار هنری را می بیند. قبل از او مردی نه تنها با استعداد، بلکه وقف کار خود نیز بود. و آهنگساز جوان با تمام وجود به او رسید. او با قدردانی، همه آنچه را که رفیق ارشدش می توانست به او بدهد، پذیرفت: دانش آهنگسازی، یادداشت هایی در مورد تئوری موسیقی. ارتباط دوستان نیز شامل ساخت موسیقی مشترک بود. آنها بهترین قطعات کلاسیک موسیقی را نواختند و تجزیه کردند.

در اواسط دهه 1930، دارگومیژسکی آهنگساز مشهوری بود، نویسنده بسیاری از عاشقانه ها، آهنگ ها، قطعات پیانو و اثر سمفونیک بولرو. عاشقانه های اولیه او هنوز نزدیک به نوع اشعار سالن یا آهنگ شهری است که در لایه های دموکراتیک جامعه روسیه وجود داشت. تأثیر گلینکا نیز در آنها محسوس است. اما به تدریج دارگومیژسکی نیاز روزافزون به ابراز وجود متفاوت را درک می کند. او علاقه خاصی به تضادهای آشکار واقعیت، برخورد وجوه مختلف آن دارد. این به وضوح در عاشقانه های "Night Marshmallow" و "I Loved You" آشکار شد.

در اواخر دهه 1930، دارگومیژسکی قصد داشت اپرایی را بر اساس طرح رمان نوتردام پاریس اثر وی هوگو بنویسد. کار روی اپرا 3 سال به طول انجامید و در سال 1841 به پایان رسید. در همان زمان، آهنگساز کانتاتا «پیروزی باخوس» را بر اساس اشعار پوشکین ساخت که به زودی آن را به اپرا تبدیل کرد.

دارگومیژسکی به تدریج به عنوان یک نوازنده اصلی و اصلی شهرت بیشتری پیدا می کند. در اوایل دهه 1940، او ریاست انجمن دوستداران موسیقی دستگاهی و آوازی سنت پترزبورگ را بر عهده داشت.

در سال 1844 ، الکساندر سرگیویچ به خارج از کشور رفت ، به مراکز اصلی موسیقی - برلین ، بروکسل ، وین ، پاریس. هدف اصلی این سفر پاریس بود - مرکز شناخته شده فرهنگ اروپایی، جایی که آهنگساز جوان می توانست عطش خود را برای تجربیات هنری جدید ارضا کند. در آنجا او مردم اروپا را با ساخته های خود آشنا می کند. یکی از بهترین آثار آن زمان، اعتراف غنایی «هم ملال آور و هم غمگین» به ابیات لرمانتوف است. در این عاشقانه، یک احساس غم انگیز عمیق منتقل می شود. سفر خارج از کشور نقش بزرگی در شکل گیری دارگومیژسکی به عنوان یک هنرمند و شهروند داشت. دارگومیژسکی پس از بازگشت از خارج، اپرای روسالکا را تصور می کند. در اواخر دهه 40، آثار این آهنگساز به بزرگترین بلوغ هنری خود به ویژه در زمینه عاشقانه رسید.

در پایان دهه 1950، تغییرات اجتماعی بزرگی در روسیه به وجود آمد. و دارگومیژسکی از زندگی عمومی که تأثیر قابل توجهی بر کار او داشت، دور نماند. عناصر طنز در هنر او تشدید می شود. آنها در آهنگ ها ظاهر می شوند: "کرم"، "سرجوخ پیر"، "مشاور عنوان". قهرمانان آنها مردمی تحقیر شده و آزرده خاطر هستند.

در اواسط دهه 60 ، آهنگساز سفر جدیدی به خارج از کشور انجام داد - رضایت خلاقانه زیادی برای او به ارمغان آورد. در آنجا در پایتخت های اروپایی آثار او را شنید که با موفقیت زیادی همراه بود. در موسیقی او، همانطور که منتقدان خاطرنشان کردند، "اصالت زیادی، انرژی عالی فکر، آهنگین، هماهنگی تیز ..." وجود داشت. برخی از کنسرتوها، که تماماً از آثار دارگومیژسکی تشکیل شده بودند، باعث پیروزی واقعی شدند. بازگشت به وطن خوشحال کننده بود - اکنون، در شیب زندگی خود، دارگومیژسکی توسط توده وسیعی از دوستداران موسیقی شناخته شد. اینها اقشار جدید و دموکراتیک روشنفکر روسیه بودند که ذائقه آنها را عشق به همه چیز روسی و ملی تعیین می کرد. علاقه به کار آهنگساز امیدهای جدیدی را در او ایجاد کرد، ایده های جدیدی را بیدار کرد. بهترین این طرح ها اپرای «مهمان سنگی» بود. این اپرا که روی متن یکی از "تراژدی های کوچک پوشکین" نوشته شده بود، یک جست و جوی خلاقانه غیرمعمول جسورانه بود. همه به صورت رسیتیتی نوشته شده است، یک آریا در آن نیست و فقط دو ترانه وجود دارد - جزایری در میان مونولوگ ها و گروه های تلاوت. دارگومیژسکی اپرای مهمان سنگی را تمام نکرد. آهنگساز با پیش بینی مرگ قریب الوقوع خود، به دوستان جوانش Ts.A. Cui و N.A. Rimsky-Korsakov دستور داد تا آن را کامل کنند. توسط آنها تکمیل شد و سپس در سال 1872 پس از مرگ آهنگساز به صحنه رفت.

نقش دارگومیژسکی در تاریخ موسیقی روسیه بسیار زیاد است. با ادامه اظهار نظرهای ملیت و رئالیسم در موسیقی روسی که توسط گلینکا آغاز شد، او با کار خود دستاوردهای نسل های بعدی آهنگسازان روسی قرن 19 - اعضای Mighty Handful و P.I. Tchaikovsky را پیش بینی کرد.

آثار اصلی A.S. دارگومیژسکی:

اپرا:

- "اسمرالدا". اپرا در چهار پرده برای داشتن لیبرتو بر اساس رمان نوتردام پاریس اثر ویکتور هوگو. نوشته شده در 1838-1841. اولین تولید: مسکو، تئاتر بولشوی، 5 دسامبر (17)، 1847;

- "پیروزی باکوس." اپرا باله بر اساس شعری به همین نام از پوشکین. نوشته شده در 1843-1848. اولین تولید: مسکو، تئاتر بولشوی، 11 ژانویه (23)، 1867;

- "پری دریایی". اپرا در چهار پرده به لیبرتوی خودش بر اساس نمایشنامه ناتمام پوشکین به همین نام. نوشته شده در 1848-1855. اولین تولید: سن پترزبورگ، 4 مه (16)، 1856;

- مهمان سنگی اپرا در سه پرده بر اساس متن تراژدی کوچک پوشکین به همین نام. نوشته شده در 1866-1869، تکمیل شده توسط Ts. A. Cui، تنظیم شده توسط N. الف. ریمسکی-کورساکوف. اولین تولید: سن پترزبورگ، تئاتر ماریینسکی، 16 فوریه (28)، 1872;

- مازپا طرح ها، 1860;

- «روگدان». قطعات، 1860-1867.

آثار برای ارکستر:

- بولرو. اواخر دهه 1830؛

- "بابا یاگا" ("از ولگا تا ریگا"). در سال 1862 به پایان رسید، اولین بار در سال 1870 اجرا شد.

- "قزاق". فانتزی. 1864;

- "چوخون فانتزی". نوشته شده در 1863-1867، اولین بار در سال 1869 اجرا شد.

آثار آواز مجلسی:

آهنگ ها و عاشقانه ها برای یک صدا و پیانو در آیات شاعران روسی و خارجی: "سرجوخه قدیمی" (کلمات V. Kurochkin)، "Paladin" (کلمات L. Uland، ترجمه V. Zhukovsky)، "Worm" ( کلمات P. Beranger به ترجمه V. Kurochkin)، "مشاور عنوان" (کلمات P. Weinberg)، "I love you ..." (کلمات A. S. Pushkin)، "من غمگین هستم" (کلمات M. یو.لرمونتوف)، "من شانزده سال گذشت" (کلمات آ. دلویگ) و دیگران به سخنان کولتسف، کوروچکین، پوشکین، لرمانتوف و شاعران دیگر، از جمله دو رمان عاشقانه درج شده توسط لورا از اپرای مهمان سنگی. .

آثار برای پیانو:

پنج قطعه (دهه 1820): مارس، کانتردانس، "والس مالیخولیایی"، والس، "قزاق"؛

- "والس درخشان". حدود 1830;

تغییرات در تم روسی. اوایل دهه 1830;

- رویاهای اسمرالدا فانتزی. 1838;

دو عدد مازورکا اواخر دهه 1830؛

پولکا. 1844;

شرزو. 1844;

- والس تنباکو. 1845;

- «اشتیاق و متانت». شرزو. 1847;

فانتزی با مضامین از اپرای گلینکا زندگی برای تزار (اواسط دهه 1850)؛

تارانتلای اسلاوی (چهار دست، 1865)؛

تنظیم قطعات سمفونیک از اپرای "اسمرالدا" و غیره.

اپرا "پری دریایی"

شخصیت ها:

ملنیک (باس)؛

ناتاشا (سوپرانو)؛

شاهزاده (تنور)؛

پرنسس (مزو سوپرانو)؛

اولگا (سوپرانو)؛

سوات (باریتون)؛

شکارچی (باریتون)؛

سانگ (تنور)؛

پری دریایی کوچک (بدون آواز).

تاریخچه خلقت:

ایده "پری دریایی" بر اساس طرح شعر پوشکین (1829-1832) از دارگومیژسکی در اواخر دهه 1840 آمد. اولین طرح های موسیقی به سال 1848 برمی گردد. در بهار 1855 اپرا به پایان رسید. یک سال بعد، در 4 می (16)، 1856، اولین نمایش در سن پترزبورگ روی صحنه تئاتر ماریینسکی برگزار شد.

پری دریایی با بی دقتی و با اسکناس های بزرگ به صحنه رفت که نشان دهنده نگرش خصمانه مدیریت تئاتر نسبت به جهت جدید و دموکراتیک در خلاقیت اپرا بود. اپرا و «جامعه عالی» دارگومیژسکی را نادیده گرفت. با این وجود، "پری دریایی" در بسیاری از اجراها مقاومت کرد و در بین عموم مردم به رسمیت شناخته شد. نقد موسیقی پیشرفته در شخص A. N. Serov و Ts. A. Cui از ظاهر او استقبال کرد. اما شناخت واقعی در سال 1865 اتفاق افتاد. هنگامی که اپرا در صحنه سنت پترزبورگ از سر گرفته شد، با استقبال پرشور مخاطبان جدید روبرو شد - روشنفکران دموکراتیک.

دارگومیژسکی بیشتر متن پوشکین را دست نخورده باقی گذاشت. آنها فقط صحنه پایانی مرگ شاهزاده را معرفی کردند. این تغییرات بر تفسیر تصاویر نیز تأثیر گذاشت. آهنگساز تصویر شاهزاده را از ویژگی های ریاکاری که در منبع ادبی به او داده شده است، رها کرد. درام احساسی شاهزاده خانم، که به سختی توسط شاعر ترسیم شده است، در اپرا توسعه می یابد. تصویر ملنیک تا حدودی نجیب است، که در آن آهنگساز به دنبال تأکید نه تنها بر طمع، بلکه بر قدرت عشق به دخترش بود. دارگومیژسکی پس از پوشکین تغییرات عمیقی را در شخصیت ناتاشا نشان می دهد. او به طور مداوم احساسات او را نشان می دهد: غم پنهان، متفکر، شادی طوفانی، اضطراب مبهم، پیشگویی از فاجعه قریب الوقوع، شوک روحی و در نهایت اعتراض، خشم، تصمیم به انتقام. دختری دوست داشتنی و دوست داشتنی به یک پری دریایی مهیب و کینه توز تبدیل می شود.

ویژگی های اپرا:

درام زیربنای "پری دریایی" توسط آهنگساز با حقیقتی عالی در زندگی، نفوذ عمیق به دنیای معنوی شخصیت ها بازسازی شد. دارگومیژسکی شخصیت ها را در حال توسعه نشان می دهد، ظریف ترین سایه های تجربیات را منتقل می کند. تصاویر شخصیت های اصلی، روابط آنها در صحنه های دیالوگ پرتنش آشکار می شود. به همین دلیل، گروه ها، همراه با آریا، جایگاه قابل توجهی در اپرا دارند. رویدادهای اپرا در پس زمینه ای ساده و بی هنر روزمره رخ می دهد.

اپرا با یک اورتور دراماتیک آغاز می شود. موسیقی بخش اصلی (سریع) شور، هیجان، عزم قهرمان و در عین حال لطافت، زنانگی، خلوص احساسات او را منتقل می کند.

بخش قابل توجهی از پرده اول شامل صحنه های گروهی گسترده است. آریا کمدی ملنیک "اوه، همین است، همه شما دختران جوان" با لحظاتی از احساس گرم عشق مراقبت گرم می شود. موسیقی ترست به وضوح هیجان و غم و اندوه شاد ناتاشا، سخنان آرام و آرام شاهزاده و اظهارات بدجنس میلر را منتقل می کند. در دوئت ناتاشا و شاهزاده، احساسات روشن به تدریج جای خود را به اضطراب و هیجان فزاینده می دهد. موسیقی با کلمات ناتاشا "تو ازدواج می کنی!" به درام بالایی دست پیدا می کند. قسمت بعدی دوئت از نظر روانی به طرز ماهرانه ای حل می شود: عبارات ملودیک کوتاه و ناتمام در ارکستر، سردرگمی قهرمان را به تصویر می کشد. در دوئت ناتاشا و ملنیک ، سردرگمی با تلخی ، عزم جایگزین می شود: سخنرانی ناتاشا بیشتر و ناگهانی تر می شود ، آشفته می شود. این عمل با یک پایانی کرال دراماتیک به پایان می رسد.

پرده دوم یک صحنه رنگارنگ خانگی است. گروه های کر و رقص جایگاه بزرگی را در اینجا اشغال می کنند. نیمه اول عمل طعمی جشن دارد. دومی پر از نگرانی و اضطراب است. گروه کر باشکوه به طور رسمی و گسترده به صدا در می آید: "مثل یک اتاق بالا، در یک مهمانی صادقانه." غم و اندوه آریای صمیمانه شاهزاده خانم "دوست دختران دوران کودکی" را مشخص کرد. آریا به یک دوئت روشن و شاد از شاهزاده و شاهزاده خانم تبدیل می شود. رقص‌ها دنبال می‌شوند: "اسلاوی"، ترکیبی از ظرافت سبک با دامنه و قدرت، و "کولی"، متحرک و خلقی. آهنگ غمگین و غمگین ناتاشا "روی سنگریزه ها، روی شن های زرد" به آهنگ های ماندگار دهقانی نزدیک است.

در پرده سوم دو صحنه وجود دارد. در اولی، آریا پرنسس «روزهای لذت های گذشته» که تصویر زنی تنها و عمیقاً رنج کشیده را خلق می کند، غم و اندوه دارد.

کاواتینای شاهزاده "بی اختیار به این سواحل غم انگیز" که تصویر دوم را باز می کند، با زیبایی و انعطاف پذیری ملودی آهنگین متمایز می شود. دوئت شاهزاده و میلر یکی از دراماتیک ترین صفحات اپرا است. غم و دعا، خشم و ناامیدی، طنز سوزاننده و شادی بی دلیل - در مقایسه این حالات متضاد، تصویر تراژیک میلر دیوانه آشکار می شود.

در پرده چهارم صحنه های خارق العاده و واقعی متناوب می شوند. اولین تصویر با مقدمه ارکسترال کوچک رنگارنگ همراه شده است. آریا ناتاشا "ساعت مورد نظر فرا رسیده است!" با شکوه و تهدید آمیز به نظر می رسد.

آریا شاهزاده خانم در تصویر دوم "سالها در رنج شدید" پر از احساسات گرم و صمیمانه است. سایه ای جادویی به ملودی ندای پری دریایی "شاهزاده من" داده می شود. ترست آغشته به اضطراب است، پیشگویی از یک فاجعه نزدیک. در کوارتت، ولتاژ به بالاترین حد خود می رسد. اپرا با صدای روشن ملودی ندای پری دریایی به پایان می رسد.

گروه کر زنان "سواتوشکا" »

در آن، آهنگساز بسیار رنگارنگ صحنه کمیک - روزمره مراسم عروسی را منتقل کرد. دخترها آهنگی می خوانند که خواستگار بدشانس را مسخره می کند.

لیبرتو نوشته A. Dargomyzhsky بر اساس درام A. Pushkin

خواستگار، خواستگار، خواستگار احمق;

رفتیم پیش عروس، تو باغ توقف کردیم،

آنها یک بشکه آبجو ریختند، همه کلم را ریختند.

آنها به تین تعظیم کردند، به ایمان دعا کردند.

ایمان یا ایمان، راه را نشان بده،

مسیری را که عروس باید برود مشخص کنید.

خواستگار، حدس بزن، کیسه بیضه را بگیر

پول در کیف حرکت می کند، دختران قرمز تلاش می کنند،

پول در کیف حرکت می کند، دختران قرمز تلاش می کنند،

تلاش می کند، دختران قرمز تلاش می کنند، تلاش می کنند، قرمز

دخترا تلاش کن

گروه کر "کبریت ساز" بازیگوش است. این آهنگ عروسی در مرحله دوم به صدا در می آید.

ژانر اثر: آهنگ عروسی طنز همراه با همراهی. گروه کر "Svatushka" به آهنگ های محلی نزدیک است، زیرا در اینجا سرودهایی وجود دارد.

    تحلیل موسیقی-نظری

قطعه با همراهی اجرا می شود.

فرم موسیقی:

فرم کار دوبیتی 2 قسمتی 2 دوبیتی است که بین آن ها ضایعاتی وجود دارد. ابیات از لحاظ آهنگین دقیقاً مشابه هستند.

1 قسمت

1 آیه - 12 تن ضرر 2 آیه - 12 تن.

1 هفته 2 هفته 1 هفته 2 هفته

4 تن 8 تن 4 تن 8 تن.

قسمت 2

12 تن 10 تن 12 تن.

بافت ارائه اثر همفونیک – هارمونیک است. تم اصلی در بخش سوپرانو است، در حالی که آلتوس و همراهی پشتیبانی هارمونیک هستند.

کلید اصلی B-dur است. اما در قسمت دوم یک انحراف در g-minor و سپس Es-dur و سپس دوباره بازگشت به B-dur وجود دارد.

هارمونی در کار ساده است

سایز در محصول 2/4. در کل کار تغییر نمی کند.

مدت زمان های کوچک زیادی در کار وجود دارد که شخصیتی سبک و بازیگوش می دهد.

تمپوی "Moderato" در سرتاسر قطعه (به طور متوسط) ثابت است.

همراهی نقش کمکی ایفا می کند، همچنین بر سرزندگی صحنه، شوخی دختران و ناشیانه بودن خواستگار مست تأکید می کند. دینامیک همراهی از p تا f بسیار متنوع است. گاهی اوقات یک لحظه بصری در همراهی گنجانده شده است. بنابراین، به عنوان مثال، در یک فقدان بین آیات، همنوازی شبیه آهنگ فلوت است که جشنواره های محلی را همراهی می کند (سازهای بادی در ارکستر اجرا می شوند). همراهی مستقل در از دست دادن خلق و خوی را بازسازی می کند، قطعات را به هم متصل می کند، به عنوان یک "پل موضوعی" عمل می کند.

    تجزیه و تحلیل آوازی - کر.

موسیقی "مسابقه ساز" برای یک گروه کر سه صدایی زن نوشته شده است: سوپرانو اول و دوم و آلتو.

نوع گروه کر: زن همگن.

گروه کر "Svatushka" به طور متوسط ​​اجرا می شود، روش پیشروی صدا غیر لگاتو است. نوع اصلی حمله نرم، غیر لگاتو است، به معنای بیان واضح، بیان واضح و نزدیک است.

نفس کشیدن در یک اثر در امتداد عبارات جریان دارد و در وسط عبارات زنجیره ای است، هدف آن این است که صدایی پیوسته از یک عبارت به دست آید و در عبارات پیشرفت کند و در نتیجه به انتقال دقیق ایده دست یابد. کار، الهام

گروه تمپو به هادی بستگی دارد. او باید با ژست رهبر، حذف و پس‌طعم‌ها، به‌ویژه پس‌تاکتیک‌ها را به ضرب دوم و همچنین در پایان کار که از ریتم سنکوپه‌شده استفاده می‌شود، به وضوح نشان دهد. گروه تمپو پیوسته با ریتمیک در ارتباط است. سختی آن در حرکت ریتم است. سرعت متوسط ​​است، اما مدت زمان های کوچک از نظر بصری آن را تسریع می کند، شما باید لحن دقیقی ایجاد کنید، مجموعه دیکشنری نیز به این بستگی دارد، شما باید تمام کلمات را به وضوح تلفظ و تلفظ کنید، می توانید با کمک پیچاندن زبان روی دیکشنری کار کنید. . می توانید از خود متن نیز استفاده کنید. دینامیک عمدتا mf و f است. اوج کلی که در پایان کار است در ff بیان شده است. کار اوج هایی هم دارد. در یک گروه پویا، نشان دادن توسعه مهم است، با وجود این واقعیت که باریک است، باید تضاد وجود داشته باشد.

گروه تمبر اجرا را با صدایی سبک و ملایم به عهده می گیرد. صداهای پایین ویولا را باید در جایگاهی بلند خواند، بدون اینکه صدا را «بارگذاری» کند. لازم به ذکر است که تسیتور کار بسیار مناسب است.

خط ملودیک احزاب اورجینال است. غلبه پرش ها مشکلات خود را در اجرا معرفی می کند. پرش در ساعت 4، ساعت 5، متر 6، b6، ساعت 8 وجود دارد. و نه تنها در صدای پیشرو، بلکه در سوپرانو 2 و آلتوس نیز وجود دارد.

علاوه بر سیستم ملودیک افقی، ایجاد، ساختن یک سیستم هارمونیک عمودی در کار ضروری است که عبارت است از اهنگ صحیح همخوان ها، آکوردها در حرکت متوالی آنها. طرفین باید گوش کنند، به یکدیگر "تطبیق دهند"، آکوردها را تراز کنند، یعنی یک گروه هارمونیک ایجاد کنند. برای اینکه احزاب در قطعه کار کنند، می توانید با دهان بسته یا با هجای «لو» آواز بخوانید تا همه مهمانی ها به خوبی شنیده شوند.

برخی از مشکلات ایجاد یک گروه هماهنگ است. در اثر «کبریت‌ساز» چنین مکان‌هایی کم است و با این وجود نباید از این موضوع چشم پوشی کرد. زمانی که همه احزاب یکصدا می خوانند، باید سعی شود صدای همه مهمانی ها حذف شود، زیرا در غیر این صورت این صدا از صدای عمومی متمایز می شود.

افراد دیگری نیز در احزاب حضور دارند مشکلات صوتی غیر از مواردی که در بالا بحث شد.

بنابراین، برای مثال، نوازنده باید به خاطر داشته باشد که در ملودی همان صدا در همان ارتفاع تکرار می شود، باید به طور موقعیت بالاتر از صدای قبلی شکل بگیرد، گویی به سمت بالا تنیده شود. این به حفظ ارتفاع کمک می کند.

یکی دیگر از مشکلات صوتی، کروماتیسم هایی است که در موومان دوم رخ می دهد. آنها باید توجه کنند. نیم‌تون‌ها باید تا حد امکان دقیق باشند. مشکل در این واقعیت است که نیم‌تون‌ها در کنار زنگ‌های کامل صدا می‌شوند، لازم است شنوایی خود را به موقع تغییر دهید.

پرش به ch8 در ویولا باید به طور فعال خوانده شود، اما در یک موقعیت. ویولاها نباید "پر شوند" ، صداهای کم را بخوانند ، آنها باید آنها را در موقعیت آوازی بالا بخوانند ، در این صورت هیچ شکافی بین صدای پایین و بالا وجود نخواهد داشت ، پرش صاف می شود.

دیکشنری: گروه کر "سواتوشکا" دارای شخصیت سبک و بازیگوش است، برای تأکید بر این، به دیکشنری واضح نیاز است. تلفظ خوب و قابل فهم کلمات، بیان فعال برای همه طرفین مورد نیاز است.

آواز خواندن صحیح شامل کشیدن حروف صدادار و تلفظ سریع صامت ها است. در اثر "Svatushka" کلماتی مانند "تعظیم"، "دعا شد"، "پذیرش"، "حرکت می کند"، "تلاش" وجود دارد. به جای هجای "سیا" لازم است هجای "سا" خوانده شود و به جای ترکیب "تسیا" - "تسا".

همچنین لازم است در کلمات «قبول»، «قرمز» برخی از صامت ها مبالغه شود.

کار به طور متوسط ​​​​اجرا می شود، اما متن باید به وضوح تلفظ شود، اگرچه در شخصیت - به آرامی.

لازم است توجه گروه کر را روی آهنگ صامت ها متمرکز کنید ، آنها در موقعیت بالایی تلفظ می شوند ، در ارتفاع مصوت هایی که به آنها متصل می شوند.

پویایی: سختی پیشرفت پویا در کار خواهد بود، زیرا پویایی در کار "مسابقه" بسیار منعطف است و از p تا ff متغیر است. چشمگیرترین دینامیک در 2 قسمت است. ffpfpf، این تناوب باعث روشن شدن کار می شود. اوج کار در 2 قسمت در ff بعد از مقدمه ضرب دوم به صدا در می آید. رهبر باید گروه کر را رهبری کند، پیشرفت را به وضوح در عبارات نشان دهد و تا اوج، گروه کر باید به طور همزمان اوج و کم نور کند، یعنی. یک مجموعه پویا ایجاد کنید

مشکلات اجرا: اجرای موفقیت آمیز این اثر عمدتاً به رهبر ارکستر بستگی دارد، به اینکه ژست او تا چه حد به گروه کر واضح خواهد بود.

ژست باید سبک، غیر لگاتو، با شخصیت، حال و هوای کار مطابقت داشته باشد. باید توجه ویژه ای به عقب نشینی ها و برداشت ها شود. Auftact ها و انصراف ها در شخصیت به آرامی، آرام، در اوج با ژست کشسان تر داده می شود.

نتیجه:

نتیجه نهایی کار روی این اثر، افشای مفهوم ایدئولوژیک برای مخاطب، انعکاس حال و هوای اثر و صحنه در اپرا است.

علاوه بر اجرا در اپرا، کار "کبریت ساز" را می توان در شب های خلاقانه، در شب های موضوعی اختصاص داده شده به اپرا یا آثار آهنگسازان اجرا کرد. اجرای گروه کر "سواتوشکا" هم در توان یک گروه کر بسیار حرفه ای و هم یک گروه کر آماتور و آماتور است.






















عقب به جلو

توجه! پیش نمایش اسلاید فقط برای اهداف اطلاعاتی است و ممکن است گستره کامل ارائه را نشان ندهد. اگر به این کار علاقه مند هستید، لطفا نسخه کامل آن را دانلود کنید.

هدف رویداد (درس):آشنایی با مراحل اصلی زندگی و دستاوردهای خلاقانه آهنگساز بزرگ روسی A.S. Dargomyzhsky.

تجهیزات:کامپیوتر، پروژکتور، تجهیزات صوتی.

پیشرفت رویداد

اسلاید 3

"من می خواهم صدا به طور مستقیم کلمه را بیان کند. من حقیقت را می خواهم. دارگومیژسکی در یکی از نامه هایش. این کلمات به هدف خلاقانه آهنگساز تبدیل شد.

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی آهنگساز برجسته روسی است که آثار او تأثیر زیادی در پیشرفت هنر موسیقی روسیه در قرن نوزدهم داشته است ، یکی از برجسته ترین آهنگسازان دوره بین آثار میخائیل گلینکا و The Mighty Handful. او را بنیانگذار روند واقع گرایانه در موسیقی روسیه می دانند که توسط بسیاری از آهنگسازان نسل های بعدی دنبال شد. یکی از آنها M.P. موسورگسکی دارگومیژسکی را "معلم بزرگ حقیقت موسیقی" نامید.

اسلاید 4

پدر آهنگساز آینده، سرگئی نیکولایویچ دارگومیژسکی، پسر نامشروع یک نجیب زاده ثروتمند واسیلی آلکسیویچ لادیژنسکی بود و مالک زمین در استان اسمولنسک بود.

اگر سرنوشت با خانواده الکساندر دارگومیژسکی شوخی بی رحمانه ای انجام نمی داد ، آهنگساز مشهور نام خانوادگی لادیژنسکی یا بوگوچاروف را داشت.

این داستان خانواده دارگومیژسکی با پدربزرگ آهنگساز، نجیب الکسی لادیژنسکی آغاز می شود. یک مرد جوان باهوش، یک مرد نظامی، او با آنا پترونا ازدواج کرد. این زوج سه پسر داشتند. این اتفاق افتاد که آلکسی پتروویچ عاشقانه عاشق فرماندار فرزندانش، آنا فون شتوفل شد و به زودی پسرشان سریوژا، پدر آینده دارگومیژسکی، برای آنها به دنیا آمد. او در سال 1789 در روستای دارگومیژکا، در آن زمان منطقه بلفسکی (منطقه آرسنیفسکی فعلی) به دنیا آمد.

آنا پترونا با اطلاع از خیانت شوهرش و نبخشیدن خیانت ، او را ترک کرد. کمی بعد با نجیب نیکولای ایوانوویچ بوگوچاروف ازدواج کرد. الکسی لادیژنسکی نتوانست (یا شاید نخواست) نام خانوادگی یا حتی نام خانوادگی خود را به پسر بدهد. او نظامی بود، عملاً هرگز به خانه سر نمی زد و به تربیت پسر مشغول نمی شد. سریوژای کوچولو تا 8 سالگی مثل یک تیغ علف در یک مزرعه بزرگ شد.

در سال 1797، آنا لادیژنسکایا و نیکولای بوگوچاروف مرتکب عملی شدند که حتی امروز نادر است: آنها سریوژای بدبخت را پذیرفتند.

پس از مرگ نیکولای ایوانوویچ، برادرش، ایوان ایوانوویچ بوگوچاروف، سرپرست سریوژا شد.

در سال 1800، زمانی که سریوژا 11 ساله بود، الکسی لادیژنسکی، که یک سرهنگ بازنشسته بود، به همراه ایوان بوگوچاروف به پانسیون نوبل در دانشگاه مسکو رفتند تا سریوژا را به تحصیل بفرستند. آنها به همراه بازرس پانسیون به نام پدری پسر نیکلایویچ (به نام اولین ناپدری او) و نام خانوادگی دارگومیژسکی - پس از روستای دارگومیژکا که در آن متولد شده بود رسیدند. بنابراین سرگئی نیکولایویچ دارگومیژسکی ظاهر شد. بنابراین نام خانوادگی دارگومیژسکی اختراع شد.

در سال 1806، سرگئی نیکولایویچ دارگومیژسکی تحصیلات خود را در یک پانسیون به پایان رساند و در اداره پست مسکو مشغول به کار شد. در سال 1812، او شاهزاده خانم ماریا بوریسوونا کوزلوفسکایا را جلب کرد و از والدین عروس امتناع کرد: اگرچه یک نجیب بود، اما بدون ثروت بود! سپس، سرگئی نیکولایویچ، بدون اینکه دو بار فکر کند، ماشا خود را دزدید و او را به املاک کوزلوفسکی در استان اسمولنسک برد. بنابراین ، مادر الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی ، شاهزاده خانم ماریا بوریسوونا کوزلوفسایا ، برخلاف میل والدینش ازدواج کرد. او تحصیلات خوبی داشت، شعر می‌نوشت و صحنه‌های نمایشی کوچکی می‌نوشت که در سالنامه‌ها و مجلات در دهه‌های 1820 و 30 منتشر می‌شد، و به شدت به فرهنگ فرانسه علاقه داشت.

مانند. دارگومیژسکی در 2 (14) فوریه 1813 در روستای ترویتسکویه، استان تولا به دنیا آمد. در خانواده دارگومیژسکی شش فرزند وجود داشت: اراست، اسکندر، سوفیا، ویکتور، لیودمیلا و ارمینیا. همه آنها در خانه پرورش یافتند، به سنت های اشراف، تحصیلات خوبی دریافت کردند و عشق به هنر را از مادر خود به ارث بردند.

برادر دارگومیژسکی، اراست، ویولن می‌نواخت (شاگرد بوهم)، یکی از خواهران (ارمینیا) چنگ می‌نواخت و خودش از کودکی به موسیقی علاقه داشت. روابط دوستانه گرم بین برادران و خواهران برای سال ها حفظ شده است. بنابراین ، اسکندر که خانواده خود را نداشت ، متعاقباً چندین سال با خانواده سوفیا زندگی کرد که همسر کاریکاتوریست معروف نیکولای استپانوف شد.

تا پنج سالگی ، پسر صحبت نمی کرد ، صدای دیررس او برای همیشه بلند و کمی خشن باقی ماند ، که مانع از آن نشد که متعاقباً با بیان و هنرمندی اجرای آواز او را لمس کند.

در سال 1817، خانواده به سنت پترزبورگ نقل مکان کردند، جایی که پدرش به عنوان رئیس دفتر در یک بانک تجاری منصوب شد و خود او شروع به دریافت آموزش موسیقی کرد. اولین معلم پیانو او لوئیز ولگبورن بود، سپس با آدریان دانیلوسکی شروع به مطالعه کرد.

او پیانیست خوبی بود، اما علاقه ای به آهنگسازی دارگومیژسکی جوان نداشت (قطعات کوچک پیانوی او در این دوره حفظ شده است). سرانجام، به مدت سه سال معلم ساشا فرانتس شوبرلشنر، شاگرد آهنگساز معروف یوهان هومل بود. اسکندر پس از دستیابی به مهارت خاصی، به عنوان پیانیست در کنسرت های خیریه و در مجموعه های خصوصی شروع به اجرا کرد. در این زمان نزد استاد آواز معروف بندیکت زیبیگ نیز تحصیل کرد و از سال 1822 به نواختن ویولن تسلط یافت (او توسط نوازنده رعیت ورونتسوف آموزش داده شد). دارگومیژسکی به عنوان نوازنده ویولن در کوارتت ها می نواخت، اما به زودی علاقه خود را به این ساز از دست داد. در آن زمان، او قبلاً تعدادی از آهنگ‌های پیانو، عاشقانه‌ها و آثار دیگر نوشته بود که برخی از آنها منتشر شده بود.

گوش دادن به قطعه ای از یکی از آهنگ های اولیه پیانو، به عنوان مثال، "Waltz Melancholic"

در پاییز سال 1827، به دنبال پدرش، او وارد خدمات دولتی شد و به لطف سخت کوشی و نگرش وجدانی خود به تجارت، به سرعت شروع به بالا رفتن از نردبان شغلی کرد. در این دوره اغلب در خانه موسیقی می نواخت و از خانه اپرا دیدن می کرد که اساس رپرتوار آن آثار آهنگسازان ایتالیایی بود.

در بهار 1835 ق. دارگومیژسکی با میخائیل ایوانوویچ گلینکا ملاقات کرد و با او چهار دست پیانو زد و آثار بتهوون و مندلسون را تحلیل کرد. گلینکا در مطالعه رشته های موسیقی-نظری به دارگومیژسکی کمک کرد و یادداشت هایی در مورد دروس تئوری موسیقی به او داد که در برلین از زیگفرید دهن دریافت کرد.

دارگومیژسکی پس از بازدید از تمرینات اپرای زندگی برای تزار گلینکا که برای تولید آماده می شد، تصمیم گرفت اولین اثر اصلی صحنه خود را به تنهایی بنویسد. انتخاب طرح به درام "لوکریتیا بورجیا" ویکتور هوگو افتاد. با این حال، ساخت اپرا به کندی پیش رفت و در سال 1837، به توصیه واسیلی ژوکوفسکی، آهنگساز به اثر دیگری از همان نویسنده روی آورد که در اواخر دهه 1830 در روسیه بسیار محبوب بود - کلیسای نوتردام. آهنگساز از لیبرتو اصلی فرانسوی نوشته خود وی. هوگو برای لوئیز برتن استفاده کرد که اپرای اسمرالدا مدت کوتاهی پیش از آن به صحنه رفته بود. تا سال 1841، دارگومیژسکی ارکستراسیون و ترجمه اپرا را به پایان رساند و برای آن عنوان اسمرالدا را نیز به خود اختصاص داد و موسیقی را به مدیریت تئاترهای امپراتوری تحویل داد. این اپرا که با روحیه آهنگسازان فرانسوی نوشته شده بود، چندین سال منتظر اکران خود بود، زیرا تولیدات ایتالیایی محبوبیت بیشتری در بین مردم داشتند. با وجود راه حل خوب دراماتیک و موسیقایی اسمرالدا، این اپرا مدتی پس از نمایش اول صحنه را ترک کرد و عملاً هرگز در آینده روی صحنه نرفت.

نگرانی های آهنگساز در مورد شکست اسمرالدا با افزایش محبوبیت آثار گلینکا تشدید شد. آهنگساز شروع به دادن کلاس های آواز می کند (شاگردانش منحصراً زن بودند) و تعدادی رمان عاشقانه برای صدا و پیانو می نویسد. برخی از آنها منتشر شدند و بسیار محبوب شدند، به عنوان مثال، "آتش میل در خون می سوزد ..."، "من عاشق هستم، دختر زیبایی ..."، "لیلتا"، "مارشملو شبانه"، " شانزده سال» و دیگران.

گوش دادن به بخشی از یکی از آهنگ های آوازی، به عنوان مثال، عاشقانه "شانزده سال"

در سال 1843، آهنگساز بازنشسته شد، و به زودی (1844) به خارج از کشور رفت، جایی که چندین ماه را در برلین، بروکسل، پاریس و وین گذراند. او با فرانسوا-ژوزف فتی، نوازنده ویولن، هانری ویکستان و آهنگسازان برجسته اروپایی آن زمان: اوبر، دونیزتی، هالوی، میربیر، آشنا می شود. با بازگشت به روسیه در سال 1845 ، آهنگساز تحت مطالعه فولکلور موسیقی روسیه قرار گرفت که عناصر آن به وضوح در عاشقانه ها و آهنگ های نوشته شده در این دوره تجلی یافت: "دوشیزه عزیز" ، "تب" ، "ملنیک" و همچنین در اپرای "پری دریایی" که آهنگساز در سال 1848 شروع به نوشتن کرد.

در سال 1853، یک کنسرت رسمی به تولد چهل سالگی آهنگساز برگزار شد. در پایان کنسرت، همه شاگردان و دوستان او روی صحنه جمع شدند و یک باتوم نقره ای استاد گروه را به الکساندر سرگیویچ اهدا کردند که با زمرد پوشیده شده بود که نام تحسین کنندگان استعداد او را نشان می داد.

در سال 1855، اپرای "پری دریایی" به پایان رسید. جایگاه ویژه ای در آثار آهنگساز دارد. نوشته شده در طرح فاجعه ای به همین نام در بیت ع.س. پوشکین، در دوره 1848-1855 ایجاد شد. خود دارگومیژسکی اشعار پوشکین را به صورت لیبرتو اقتباس کرد و پایان طرح را ساخت (کار پوشکین تکمیل نشد). اولین نمایش "پری دریایی" در 4 می (16) 1856 در سن پترزبورگ برگزار شد. بزرگترین منتقد موسیقی روسیه در آن زمان، الکساندر سروف، با یک بررسی مثبت در مقیاس بزرگ در بولتن موسیقی تئاتر به آن پاسخ داد (حجم آن به قدری زیاد بود که در چند شماره چاپ شد). این مقاله به اپرا کمک کرد تا مدتی در رپرتوار تئاترهای برجسته روسیه بماند و اعتماد به نفس خلاقانه ای را به او اضافه کرد.

پس از مدتی ، آهنگساز به حلقه دموکراتیک نویسندگان نزدیک می شود ، در انتشار مجله طنز Iskra شرکت می کند ، چندین آهنگ را به آیات یکی از شرکت کنندگان اصلی آن ، شاعر واسیلی کوروچکین می نویسد. در سال 1859، او به رهبری شاخه تازه تاسیس سن پترزبورگ انجمن موسیقی روسیه انتخاب شد. او با گروهی از آهنگسازان جوان آشنا می شود که شخصیت اصلی در میان آنها مایلی الکسیویچ بالاکیرف بود (این گروه بعداً به "مشت توانا" تبدیل شد).

دارگومیژسکی قصد دارد اپرای جدیدی بنویسد. با این حال، در جستجوی نقشه، ابتدا پولتاوای پوشکین و سپس افسانه روسی درباره روگدان را رد می کند. انتخاب آهنگساز در سومین "تراژدی های کوچک" پوشکین - "مهمان سنگی" متوقف می شود. با این حال، کار روی اپرا به دلیل بحران خلاقانه آهنگساز، که با خروج از رپرتوار تئاترهای پری دریایی و غفلت از نوازندگان جوان مرتبط است، بسیار کند پیش می رود.

در سال 1864، آهنگساز دوباره به اروپا سفر می کند: او از ورشو، لایپزیگ، پاریس، لندن و بروکسل بازدید می کند، جایی که قطعه ارکستری او قزاق و همچنین قطعاتی از پری دریایی با موفقیت اجرا می شود. فرانتس لیست به خوبی از کار خود صحبت می کند.

دارگومیژسکی با بازگشت به روسیه، با الهام از موفقیت آثارش در خارج از کشور، با قدرتی تازه، آهنگسازی مهمان سنگی را به عهده می گیرد. زبانی که او برای این اپرا انتخاب کرد - تقریباً تماماً بر روی رسیتیتیوهای ملودیک با همراهی آکوردی ساده ساخته شده بود - آهنگسازان مشت قدرتمند و به ویژه سزار کوی را که در آن زمان به دنبال راه هایی برای اصلاح هنر اپرای روسی بود علاقه مند کرد.

گوش دادن به قطعه ای از اپرای "مهمان سنگی"، به عنوان مثال، آهنگ دوم لورا "من اینجا هستم، اینزیلا" از صحنه 2 از پرده 1

با این حال، انتصاب آهنگساز به سمت رئیس انجمن موسیقی روسیه و شکست اپرا باله "پیروزی باکوس" که توسط او در سال 1848 نوشته شده بود و تقریباً بیست سال روی صحنه دیده نمی شد، باعث تضعیف آهنگ شد. سلامتی آهنگساز

در 5 ژانویه 1869 (17) او درگذشت و اپرای مهمان سنگی را ناتمام گذاشت. طبق وصیت او، توسط کوی تکمیل شد و توسط ریمسکی-کورساکوف تنظیم شد. در سال 1872 آهنگسازان مشتی توانا موفق شدند اپرای مهمان سنگی را روی صحنه تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ به صحنه ببرند.

دارگومیژسکی در گورستان استادان هنر در گورستان تیخوین، نه چندان دور از قبر گلینکا به خاک سپرده شد.

سالها نام آهنگساز منحصراً با اپرای مهمان سنگی به عنوان اثری که تأثیر زیادی در توسعه اپرای روسی داشت همراه بود. اپرا به سبکی نوشته شده بود که برای آن زمان‌ها نوآورانه بود: نه آریا و نه گروه‌ها (بدون احتساب دو عاشقانه‌های کوچک درج شده لورا). این به طور کامل بر روی "تلاوت های ملودیک" و تلاوت های تنظیم شده با موسیقی ساخته شده است. دارگومیژسکی به عنوان هدف از انتخاب چنین زبانی، نه تنها بازتاب "حقیقت دراماتیک"، بلکه بازتولید هنری گفتار انسان را با کمک موسیقی با تمام سایه ها و پیچش های آن تعیین کرد. بعدها، اصول هنر اپرایی دارگومیژسکی در اپراهای بوریس گودونف نماینده موسورگسکی و به ویژه در خوانشچینا به وضوح تجسم یافت.

اپرای دیگر دارگومیژسکی - "پری دریایی" - همچنین به یک پدیده مهم در تاریخ موسیقی روسیه تبدیل شد - این اولین اپرای روسی در ژانر درام روانشناختی روزمره است. در آن، نویسنده یکی از نسخه های متعدد افسانه در مورد یک دختر فریب خورده را مجسم کرد که به یک پری دریایی تبدیل شد و از مجرم خود انتقام گرفت.

دو اپرا از دوره نسبتاً اولیه کار آهنگساز - "اسمرالدا" و "پیروزی باخوس" - سال ها در انتظار اولین تولید خود بودند و چندان مورد استقبال مردم قرار نگرفتند.

آهنگ های مجلسی-آواز دارگومیژسکی از موفقیت زیادی برخوردار است. عاشقانه های اولیه او در یک روح تغزلی است که در دهه 1840 سروده شده است - آنها متاثر از فولکلور موسیقی روسیه هستند (بعداً این سبک در عاشقانه های P. I. Tchaikovsky استفاده خواهد شد) و در نهایت، سبک های بعدی سرشار از درام عمیق و اشتیاق است. ، صدق بیان ، چنین بودن ، پیشگامان آثار آوازی M. P. Mussorgsky. در تعدادی از آثار این ژانر، استعداد کمیک آهنگساز به وضوح آشکار شد ("کرم" ، "مشاور عنوان" و غیره).

این آهنگساز چهار اثر را برای ارکستر خلق کرد: "بولرو" (اواخر دهه 1830)، "بابا یاگا"، "پسر قزاق" و "فانتزی چوخونسکایا" (همه از اوایل دهه 1860). با وجود اصالت نوشته ارکسترال و ارکستراسیون خوب، به ندرت اجرا می شوند. این آثار ادامه سنت‌های موسیقی سمفونیک گلینکا و یکی از پایه‌های میراث غنی موسیقی ارکسترال روسیه است که توسط آهنگسازان دوره‌های بعد خلق شده است.

گوش دادن به قطعه ای از یکی از آثار سمفونیک، به عنوان مثال، "قزاق" (موضوع اصلی)

در قرن بیستم، علاقه به موسیقی احیا شد: اپراهای A. Dargomyzhsky در تئاترهای برجسته اتحاد جماهیر شوروی به صحنه رفتند، آهنگ های ارکسترال در گلچین موسیقی سمفونیک روسیه، ضبط شده توسط E.F. سوتلانوف و عاشقانه ها به بخشی جدایی ناپذیر از کارنامه خوانندگان تبدیل شده اند. در میان موسیقی شناسانی که بیشترین سهم را در مطالعه آثار دارگومیژسکی داشته اند، مشهورترین آنها A.N. درزدوف و م.س. پکلیس، نویسنده بسیاری از آثار اختصاص داده شده به آهنگساز.

فهرست منابع اطلاعاتی استفاده شده

  1. Kann-Novikova E. من حقیقت را می خواهم. داستان الکساندر دارگومیژسکی / داستان هایی در مورد موسیقی برای دانش آموزان مدرسه. - 1976. - 128 ص.
  2. Kozlova N. ادبیات موسیقی روسیه. سال سوم تحصیل. - م.: «موسیقی»، 1381.- ص66-79.
  3. Shornikova M. ادبیات موسیقی. موسیقی کلاسیک روسی. سال سوم تحصیل. - روستوف روی دان: "ققنوس"، 2008. - ص97-127.
  4. دارگومیژسکی الکساندر سرگیویچ. ویکیپدیا. https://ru.wikipedia.org/wiki/