Titian Vecellio da Cadore - نقاش بزرگ رنسانس. تیتیان در کنار نقاشانی چون. بیوگرافی این هنرمندبسیار ثروتمند بود - در طول زندگی خود عنوان پادشاه نقاشان و نقاش پادشاهان را دریافت کرد. علاوه بر این واقعیت که تیتیان بود هنرمند منحصر به فرد، شایستگی های او شامل کشف برخی از تکنیک های نقاشی است که هنوز توسط هنرمندان در سراسر جهان استفاده می شود - این قالب گیری رنگی فرم ، تفاوت های ظریف رنگ و غیره است.
نقاشی های او بارها کپی شده است، اما هیچ کس نتوانسته است غنا و رنگ رنگ های او را تکرار کند. از طرفداران این اثر هنرمند ایتالیاییسالوادور دالی، رامبراند، ولاسکز و بسیاری دیگر هنرمندان برجسته. تیتیان بهترین نقاش پرتره زمان خود محسوب می شد، حتی اعتقاد بر این بود که اسیر شدن بر روی بوم تیسیان به معنای به دست آوردن جاودانگی ابدی است.
بر اساس برخی منابع، تیتین وچلیو در سال 1488 در سال 1490 در Pieve di Cadore متولد شد. او در 27 اوت 1576 در ونیز درگذشت. او در بین هنرمندان به عنوان یک استاد مشهور شد رنسانس ونیزی. او که در خانواده‌ای خوش‌زاده به دنیا آمد، اولین قدم‌های هنری خود را در کارگاه موزائیست سباستیانو زوکاتو برداشت. پس از آن نزد استادان جووانی بلینی، جنتیله بلینی، جورجیونه تحصیل کرد. از سال 1517، او سمت نقاش رسمی ونیز و جمهوری آن را گرفت. مشتریان او چارلز پنجم، پادشاه اسپانیا فیلیپ دوم، پاپ پل سوم، فرمانروایان مانتوآ، فراری، اوربینو و دیگر شخصیت های به همان اندازه مشهور بودند.
تیتیان در طول زندگی خود حدود 130 نقاشی، به علاوه نقاشی های دیواری، طراحی ها، نقش های چوبی کشید. اساساً این هنرمند بزرگ در موضوعات اسطوره ای، تمثیلی، پرتره، نقوش منظره. اگر تمام نقاشی های او را به ترتیب ظاهر مرتب کنید، می توانید کل مسیر آگاهی هنرمند از این جهان را دنبال کنید. اگر در کار اولیهاین یک شادی شادی آور است، سپس بعداً یک برخورد دراماتیک است. نقاشی‌های متاخر Vecellio شامل دانائه، ونوس و آدونیس، غصب و غیره است. همه این آثار نشان می‌دهند که کار نقاش چقدر معنادار شده است، او در آن چه جایگاهی برای درک خودش از جهان، تجارب مذهبی‌اش قائل است.
فیلم ها، موسیقی، بازی های جدید و خیلی چیزهای دیگر را می توان از تورنت دانلود کرد. یک سرویس عالی به زودی به شما کمک می کند تا هر فایلی را در رایانه خود پیدا و دانلود کنید.
تیتیان عمری طولانی داشت، تقریباً 100 سال، و تا پایان روزگارش، قلم مو را رها نکرد. حتی در آخرین روز زندگی، در روزی که روح از بدنش خارج شد، آخرین نقاشی خود - "Pieta - مرثیه مسیح" را نقاشی کرد و به پایان رساند. او تصویر را امضا کرد - "Titian ساخته است" و وصیت کرد که آن را در نمازخانه بالای سنگ قبر خود قرار دهد. بر اساس گزارش ها، پس از اتمام این کار، تیتیان آرزو داشت میز بزرگی برای افراد زیادی بچیند و به تنهایی سر آن بنشیند. به این ترتیب به دوستانی که پیش از او از دنیا رفته بودند ادای احترام کرد. Titian Vecellio da Cadore وقت نداشت شام آخر را شروع کند ...
نقاشی توسط Titian (نقاشی، نقاشی های دیواری، حکاکی):
تمثیل زمان
باکوس و آریادنه
دانایی
دیانا و آکتائون
ورانچسکو دلا روور
مریم مجدلیه توبه کننده
زمینی و آسمانی را دوست داشته باشید
مدونای خانواده پسارو
نوحه برای مسیح. پیتا ( آخرین عکس Vecellio Titian)
پاپ پل سوم با نوه های فارنزه
موقعیت در تابوت
پرتره پترو آرتینو
پرتره چارلز پنجم
پرتره یک زن جوان
عشق سکولار
سنت سباستین
تارکینیوس و لوکرتیا
تیتیان هنرمند بزرگ ونیزی، یکی از تایتان های رنسانس است. کار او سرشار از زیبایی و لذت زندگی، ایمان به خوشبختی انسان است. غنای خارق العاده، ظرافت و شادابی رنگ ها او را به یکی از بزرگترین نقاشان جهان تبدیل کرد. او حدود صد سال زندگی کرد و آثار درخشان بسیاری از جهان به جا گذاشت. مضامین نقاشی‌های او متنوع است: اسطوره‌شناسی و مذهب، پرتره و منظره، در بسیاری از آثار او بدن انسان برهنه زیبایی را مطرح می‌کند.
که در دوره اولیهتیتیان با جورجیونه کار کرد و کارهای او در این دوره با آثار جورجیونه مشترک است، به عنوان مثال، عشق در زمین و بهشت، فلور - آنها در خلق و خوی آرام، تند و عمیق هستند.
اما تیتیان، در مقایسه با جورجیونه، کمتر غنایی و ظریف است تصاویر زنانهزمینی تر، اما در نوع خود کمتر جذاب نیست. از آنها دمی آرامش بخش از طراوت و سلامت معنوی می تراود. زنان آرام، موهای طلایی و پف کرده تیتیان - گاهی برهنه، گاهی با لباس های غنی - مانند خود طبیعت بدون مزاحمت است که با "زیبایی ابدی" می درخشد، نه مهربان و نه شرور، نه باهوش و نه احمق، و در شهوانی صریح خود کاملاً پاک است.
تیتیان با کار در ژانرهای مختلف، به طور مداوم "تکنیک" تصویری خود را بهبود بخشید و در آن به چنان کمال، آزادی و شجاعت دست یافت که در آن زمان ضربه می زد و اکنون نیز تاثیر می گذارد.
تیتیان 99 سال زندگی کرد و پربارترین و مهم ترین سال زندگی کرد اواخر دورهزندگی خود. در پایان زندگی او، فاجعه ای بر کشور رخ داد: اپیدمی طاعون آن را ویران کرد و تیتین در اثر طاعون درگذشت.
کنار چشمه، ساخته شده به شکل تابوت سنگ مرمر عتیقه، که از آن نهر آبی زلال می ریزد، دو زیبا، دوست مشابهدر مورد دوست یک زن: الهه برهنه عشق زهره و یک زن زمینی با موهای طلایی لباس پوشیده که عشق زمینی را به تصویر می کشد. بین آنها، کوپید کوچک که به سمت آب خم شده است، گلبرگ های گل رز را می گیرد.
منظره تصویر مملو از آرامش است این تصویر مانند سرود زیبایی و عشق است و با لذت زندگی آغشته شده است.
چارلز پنجم یکی از فرمانروایان برجسته عصر خود، پادشاه اسپانیا از سلسله هابسبورگ است. دارای تحصیلات متنوع، چندین زبان می دانست. او جنگ های متعددی را انجام داد که در نتیجه آن ضمیمه شد تعداد زیادی ازکشورها. او ساکنان کشورش را "در بدن سیاه" نگه داشت، زیرا کشور خود را صندوقچه ای با پول می دانست.
شورش هایی در گرفت، اما او به طرز وحشیانه ای آنها را سرکوب کرد.
خسته از جنگ های بی وقفه و ایستادن در لبه فروپاشی عصبیچارلز پنجم در سال 1556 از سلطنت کناره گیری کرد و به یک صومعه بازنشسته شد. با داستان های عجیب و غریب، او نوعی تمرین لباس برای مراسم خاکسپاری خود در سال 1558 برگزار کرد. امپراتور در یک کفن پیچیده و راهبه هایی که شمع در دست دارند احاطه شده بود، روی ماشین نعش کش دراز کشید و در این حالت در مراسم عبادت شرکت کرد.
و به زودی، در 21 سپتامبر، حاکم جهان درگذشت.
The Death of Actaeon یکی از داستان های برگرفته از مسخ های اوید را به تصویر می کشد. Actaeon زیبا در حال شکار در جنگل، به طور تصادفی الهه حمام دیانا را دید. الهه خشمگین مرد جوان را به آهو تبدیل کرد و مرد بدبخت را با سگ های خود شکار کرد.
در تصویر دایانا را می بینیم که در حال دویدن است، در یک دست او کمان را گرفته و با دست دیگر تیری را از کبک خود بیرون می آورد. دسته ای از سگ ها که جلوتر از او هجوم می آورند به سمت نیمه مرد و نیمه آهو می تازند.
بوم در رنگ های ملایم و خاموش ساخته شده است. فقط شبح دایانا با تونیک صورتی در مقابل آسمان سرد با ابرهایی که در آن هجوم می‌آورند، متضاد است.
این اثر توسط Titian برای تزئین کاخ فرارا d'Este ساخته شده است.
این تصویر ملاقات باکوس و به خواست خدایان، آریادنه را به تصویر می کشد که توسط Tesem رها شده است. دیدن دخترزیبا، باکوس از ارابه خود که توسط پلنگ کشیده شده پایین می آید تا آن را به سمت خود بلند کند. آریادنه با ترس از خدای شراب دور می شود. شبح آریادنه در پس زمینه دریا و آسمان خودنمایی می کند. باکوس با حرکتی سریع به سمت او می‌آید که بدن زیبایش با تنها لباسی به شکل شنل صورتی روشن پوشیده شده است. پشت باکوس صفوف همراهان او قرار دارد: اینها پوره هایی هستند که با تنبور می رقصند، و دخترانی که ظروف شراب را حمل می کنند و ساترها. همه آنها یک جمعیت جشن را تشکیل می دهند که از شادی های زندگی لذت می برند.
مناظر اطراف صحنه زیباست. بالای پوره ها و جانوران رقصنده، درختان تاج های رنگارنگ خود را پهن می کنند. در همان افق، می توانید شهر اسطوره ای را ببینید که تقریباً در مه فرو رفته است. به نظر می رسد که ابرهای نازک سفید آسمان را در بر می گیرند.
کار به طرز شگفت انگیزی تزئینی است. اما با این حال، نکته اصلی در آن گفتگوی بی‌صدا بین آریادنه است، با تمام وجودش که برای دریا تلاش می‌کند، جایی که بادبان کشتی بادبانی تسئوس هنوز دیده می‌شود، و باکوس که گویی با این کار به او می‌گوید که تسئوس متعلق به آن است. گذشته و تمام آینده او با او مرتبط است.
این تصویر لحظه دیدار مسیح تازه رستاخیز شده را به تصویر می کشد که خود را به عنوان یک دهقان نشان می دهد، با مریم مجدلیه، خسته از اندوه و ناامیدی. این آخرین ملاقات در پس زمینه یک چشم انداز زیبای بت می گذرد، نور کاملو مماشات مریم مجدلیه که زیر پای نجات دهنده دراز کشیده دست خود را به سوی او دراز می کند. اما سخنان مسیح او را متوقف می کند - او قبلاً به دنیای دیگری تعلق دارد. این هنرمند موفق شد تلفیقی شگفت انگیز از عشق زمینی و عشق آسمانی را به تصویر بکشد.
می توان بی انتها در مقابل "مریم مجدلیه توبه کننده" در هرمیتاژ ایستاد و از چنان نشاط و طبیعتی لذت برد که به نظر می رسد فقط نفس او از بین رفته است.
رد اشک روی صورت شکوفه، لب بالایی متورم و پوست سرخ شده بالای آن، موج های ضخیم مو با درخشش فلزی بر شانه ها و سینه جاری می شود - همه چیز به بیننده چنان پری از غوطه ور شدن نفسانی می دهد که فقط نقاشی است. قادر به.
در مجدلیه توبه‌کننده، اندوه روحی تیتیان احساس می‌شود: پیش از این هرگز قلم مو جرأت نمی‌کرد چهره یک زن جوان زیبا را که از اشک ملتهب شده بود نقاشی کند، و پس‌زمینه منظره‌اش هرگز تا این حد نگران‌کننده نبوده است.
یک بار معلمان دینی بنی اسرائیل در تلاش برای گرفتن مسیح در یک کلمه از او پرسیدند که آیا می توان به قیصر مالیات داد یا خیر؟ مسیح یک دینار رومی خواست، سکه ای که برای دادن آن به امپراتور پرداخت شد. به زبان رومی سکه نقره ایکه به او داده شد، تصویری از یک امپراتور روم بود تاج گل لورو کتیبه "تیبریوس سزار، آگوستوس ..." بر اساس تصورات آن زمان، کسی که روی سکه تصویر شده بود صاحب آن بود. سزار مجبور شد آنچه را که به او تعلق دارد بدهد. به گفته یهودیان، مسئله خراج به امپراتور دشوار بود و با یک نگاه ساده به دناریوس رومی تصمیم گرفت.
بنابراین مسیح. به دناری نگاه کرد و پرسید: این تصویر و کتیبه کیست؟ - "سزارین" - آنها به او پاسخ دادند. عیسی با سخنان معروف خود پاسخ داد: «آنچه مال قیصر است به قیصر بده و آنچه از آن خداست به خدا».
پیش روی ما اثری از انبار شکسپیر است: پرتره ای از پاپ پل سوم، حامی اصلی تفتیش عقاید، مستبد، حیله گر و فعال. با او - برادرزاده هایش - الساندرو و اتاویو فارنزه.
ترسناک در پرتره رئالیسم سرسختانه. بی اعتمادی و دشمنی پنهانی هر سه را مقید می کند. پیرمردی درنده و فرسوده در لباس پاپی شبیه موش گوشه ای است که آماده است به جایی به سمت کناری بشتابد، اما مسیرها قطع شده است. اتاویو که به دروغ متحجر است چیزی برای پاپ زمزمه می کند. الساندرو باهوش و ظاهرا آرام با او مخالفت می کند.
تصویر فضای خیانت قریب الوقوع، فریب، دسیسه را احساس می کند. و بعداً، این دست نشاندگان واقعاً به ارباب و عموی خود خیانت کردند، تیتین پیش بینی کرد که در واقعیت چه اتفاقی می افتد.
بسیاری در این تصویر پرتره ای از دوشس النور اوربینو را می بینند. با توجه به این واقعیت که هنرمند به داخل کشور معرفی شده است صحنه داخلیبه جای یک پس زمینه منظره، یک سگ در پای او، تصویر یک زن بسیار خاکی، طبیعی به نظر می رسد.
یکی از باشکوه ترین تابلوهای نقاشی شده توسط تیتیان قدیمی. در اینجا هنرمند نشان می دهد الهه باستانیزهره به عنوان یک زن زنده و زمینی که خود را در مقابل آینه تحسین می کند. کوپیدها به او کمک می کنند: یکی آینه ای در دست دارد و دیگری تاج گلی از سنگ های قیمتی می دهد.
(در حقیقت تیزیانو وچلیو, Tiziano Vecellio) (1476/77 یا 1480s, Pieve di Cadore, Venice, - 27.8.1576, Venice), نقاش ایتالیایی، بزرگترین نماینده مکتب ونیزی عصر عالی و اواخر رنسانس. وارد ونیز شد جوانان. او در استودیوی جیووانی بلینی تحصیل کرد و در آنجا به جورجیونه نزدیک شد. در حدود سال 1508 او به جورجیونه در اجرای نقاشی های دیواری مجموعه آلمانی در ونیز کمک کرد (قطعه هایی حفظ شده است). او عمدتاً در ونیز، اما همچنین در پادوآ (1506)، فرارا (1516 و 1523)، مانتوا (37-1536)، اوربینو (44-1542)، رم (46-1545) و آگسبورگ (1548 و 1550-1551) کار کرد. . تیتیان که با بالاترین محافل فرهنگی ونیز (نویسنده پی. آرتینو، معمار و مجسمه‌ساز جی. سانسوینو و غیره) در ارتباط بود، آرمان‌های انسان‌گرایانه رنسانس را در آثار خود مجسم کرد.
تمثیل اعصار
ربودن اروپا هنر او، آغشته به تأیید زندگی شجاعانه، با تطبیق پذیری، گستردگی پوشش پدیده های زندگی، افشای عمیق آن متمایز است. درگیری های نمایشیعصر. کارهای اولیهقدمت تیتین به اوایل دهه 1510 باز می گردد. ("مسیح و گناهکار"، گالری هنرگلاسکو; "مسیح و مجدلیه" گالری ملی، لندن; به اصطلاح "مدونای کولی"، موزه Kunsthistorisches، وین، و غیره)، نزدیکی به هنر جورجیونه را نشان می دهد، که نقاشی های ناتمامش را در آن زمان تکمیل می کرد. آنها با علاقه به منظره، طراحی شاعرانه، ویژگی های تفکر غنایی و رنگ آمیزی ظریف به آثار جورجیونه مرتبط هستند. در اواسط دهه 1510، پس از مطالعه دقیق آثار رافائل و میکل آنژ، تی. سبک مستقلی را توسعه داد. تصاویر او در این دوره آرام و شادی بخش است که با فراوانی حیاتی، روشنایی احساسات، مهر روشنگری درونی مشخص می شود.
رنگ اصلی بر روی همخوانی رنگ های عمیق و خالص ساخته شده است ("عشق زمینی و آسمانی"، حدود 1515-16، Galleria Borghese، رم، "فلورا"، حدود 1515، گالری اوفیزیفلورانس؛ "دناریوس سزار"، 1518، درسدن گالری هنر). تعدادی از پرتره ها متعلق به همان دوره هستند که با سختگیری آرام ترکیب بندی، روانشناسی ظریف مشخص می شوند (" پرتره مرد"، گالری ملی، لندن؛ "مرد جوان با دستکش"، حدود 1520، لوور، پاریس).
اواخر دهه 1510-1530 - دوره جدیددر کار تیتیان، که عمدتاً با خیزش اجتماعی در ونیز همراه بود و به دهه 1520-30 تبدیل شد. تبدیل شدن به یکی از سنگرهای اومانیسم و آزادی های شهری جمهوری خواهانه در دنیای ارتجاع فئودالی فزاینده. در این دوره، هنرمند ترجیح داد ترکیبات یادبود، پر از ترحم و پویایی ("معراج مریم"، حدود 1516-18، کلیسای Santa Maria Gloriosa dei Frari، ونیز)
جودیت با سر اولوفرن او تصاویری آغشته به نشاط درخشان ایجاد کرد، ترکیبات نقاشی را به صورت مورب ساخت، با حرکت سریع در آنها نفوذ کرد، از تضاد شدید لکه های رنگی آبی و قرمز استفاده کرد ("جشن زهره"، 1518، پرادو، مادرید، "باخوس و" آریادنه، 1523، گالری ملی، لندن؛ «محور»، 1520، لوور، پاریس). این هنرمند گویی سعی می کرد تصویر را به بیننده نزدیک کند، اغلب مذهبی و مضامین اساطیریپس زمینه های معماری و جزئیات روزمره ("معرفی معبد"، 1534-1538، گالری آکادمیا، ونیز؛ "مدونای خانواده پسارو"، 1526، سانتا ماریا گلوریوسا دی فراری، ونیز؛ "ونوس اوربینو"، 1538، گالری اوفیزی ، فلورانس).
باکوس و آریادنه اواخر 1530-1540 - اوج هنر پرتره تیتیان. این هنرمند معاصران خود را با بینش شگفت انگیزی به تصویر می کشد و متنوع ترین و گاه متضادترین ویژگی های شخصیت های آنها را به تصویر می کشد: اعتماد به نفس، غرور و وقار، سوء ظن، ریاکاری، فریب و غیره. در کنار مجردها خلق کرد و پرتره های گروهی، بی رحمانه جوهر پنهان روابط به تصویر کشیده شده، درام موقعیت را آشکار می کند.
تمثیل ضعف (وانیتاس)
تیتین با مهارتی نادر، بهترین راه حل ترکیب بندی را برای هر پرتره، انتخاب ژست، حالت چهره، حرکت و ژست مشخصه مدل پیدا کرد. از دهه 1530 در هر تصویر T. یک راه حل رنگ منحصر به فرد پیدا کرد. رنگ‌آمیزی از بهترین سایه‌های رنگی تشکیل شده بود و رنگ‌های اصلی و فرعی که از ظرافت‌های به سختی قابل درک تشکیل شده بودند، با دقت متمایز شدند. این رنگ‌گرایی توسعه‌یافته T. تا حد زیادی عمیق‌ترین روانشناسی و احساسی بودن پرتره‌های Titian را تعیین می‌کند. این هنرمند طرح رنگی اثر را به گونه ای انتخاب کرد که صدای احساسی رنگ با ویژگی های اصلی شخصیت یک فرد مطابقت داشته باشد.
زهره روی پوست پلنگ
ونوس چشم بند کوپید
ونوس و آدونیس رنگ غالب در سایه‌های بدن، پس‌زمینه و وسایلی که با آن منعکس می‌شد، تکرار می‌شد. در میان بهترین پرتره هاتیتیان - "Ippolito Medici" (1532-33)، به اصطلاح "La bella" (حدود 1536)، "Pietro Aretino" (1545) - همه در گالری Palatina، فلورانس، "پاپ پل سوم با الساندرو و اتاویو فارنزه". (1545 -46، موزه ملیو گالری Capodimonte، ناپل)، "چارلز پنجم" (1548، Alte Pinakothek، مونیخ)، "چارلز پنجم در نبرد مول برگ" (1548، پرادو، مادرید)، و غیره.
Danaeاز اواسط قرن 16th. اواخر دوره کار تیتیان آغاز شد. در این سال ها، هنرمند نه تنها به اوج مهارت تصویرگری رسید، بلکه در تفسیر مضامین اساطیری و مذهبی نیز به بیشترین عمق رسید. کار کردن دهه های اخیرتیتیان که در فضای بحران سیاسی فزاینده در ایتالیا زندگی می کرد، قدرت مقاومت در برابر موج فزاینده روحانیت را پیدا کرد و از آرمان های انسان گرایانه رنسانس دفاع کرد. شروع دراماتیک، تشدید در تعدادی از دیر کارهنرمند، پاسخی بود به درگیری های حادواقعیت مدرن
مادر غمگین (دولوروسا)
سنت جان باپتیست در ارمیتاژ
شهادت سنت لارنس سنت ژروم زندگی تأیید کننده پر بودن و زیبایی است بدن انسانو دنیای واقعیدر این دوره تبدیل شد موضوع اصلیبسیاری از آثار T.، متمایز از غنای رنگ و محلول های ترکیبی("دانائه"، حدود 1554، پرادو، مادرید، و ارمیتاژ، لنینگراد، "ونوس و آدونیس"، 1554، پرادو، مادرید، "آموزش کوپید"، حدود 1565، گالری بورگزه، رم؛ "ناهید در مقابل یک آینه»، سالهای 1550، گالری ملی هنر، واشنگتن؛ «ربودگی اروپا»، حدود 1559، موزه گاردنر، بوستون) و غیره.
آموزش و پرورش کوپید
نقاشی‌های تیتیان با مضامین مذهبی که در اواخر دوره‌ی کارش نوشته شده است، درونی‌ترین افکار هنرمند را درباره انسان، زندگی و برخوردهای غم انگیز زندگی بیان می‌کند. بازیگراناین نقاشی‌ها، پر از تراژدی عمیق، با شخصیت‌های یکپارچه، شجاعت رواقی، اراده تزلزل ناپذیر برای زندگی مشخص می‌شوند ("سنت ژروم"، حدود 1552، لوور، پاریس، "مدفینه"، 1559، پرادو، مادرید، "ماری توبه‌کار" Magdalene»، 1560s، ارمیتاژ، لنینگراد؛ «سنت سباستین»، هرمیتاژ، لنینگراد؛ «تاج گذاری با خار»، Pinakothek قدیمی، مونیخ؛ «مرثیه مسیح»، 1573-76، گالری آکادمی، ونیز، و غیره).
ترینیتی در شکوه یک ویژگی متمایز دیر کارتیتیان - ظریف ترین رنگ آمیزی رنگارنگ آنها. استاد طیفی از رنگ ها را که تابع رنگ طلایی خاموش است، روی سایه های ظریف قهوه ای، آبی-استیل، صورتی-قرمز، سبز محو می سازد. نقاشی‌های متاخر اثر تیتانی با نیم‌تن‌های فراوان می‌درخشند و حالتی مطبوع پیدا می‌کنند. سبک نگارش هنرمند آزادی استثنایی پیدا می کند. هم ترکیب، هم فرم و هم نور با کمک قالب های رنگارنگ ساخته می شوند.
بشارت مدونا
مدونا با خرگوش
مدونا کولی
مدونا و کودک
مدونا و کودک
مدونا و کودک
مدونا و کودک
مدونا در شکوه
تا پایان عمر، تی تکنولوژی جدیدرنگ آمیزی. با قلم مو، کاردک و انگشتانش روی بوم رنگ زد. لعاب شفاف در آن نقاشی های اواخررنگ زیر را پنهان نکنید، بافت دانه دانه بوم را در مکان هایی آشکار کنید. از ترکیبی از سکته های آزاد متنوع، که گویی در معرض دید قرار می گیرند فرآیند خلاقهنرمند، تصاویر سرشار از سرزندگی و درام لرزان متولد می شوند. شیوه آزاد نویسندگی که توسط تیتان ابداع شد نفوذ بزرگدر مورد پیشرفت بعدی نقاشی جهان. آثار T. توسط هنرمندان به دقت مورد مطالعه قرار گرفت کشورهای مختلفو دوران - Veronese، Tintoretto، El Greco، N. Poussin، P. P. Rubens، D. Velasquez، Rambrandt، E. Delacroix، E. Manet، V. I. Surikov و دیگران.
دیناریوس سزار
"به من دست نزن"
مسیح و گناهکار
گرفتن مسیح
زی مرد
حمل صلیب
حمل صلیب
تاژک زدن مسیح
"تاج گذاری با خار"
"تاج گذاری با خار"
مصلوب شدن مسیح
مسیح و دزد در کالواری
نوحه برای مسیح
موقعیت عیسی در قبر موقعیت عیسی در قبر
رستاخیز عیسی مسیح
رستاخیز عیسی مسیح
تیتیان نقاشی های زیادی کشید که با شیوه ای تصویری جسورانه متمایز شدند. چهره ها و مناظر با کمک خطوط روان و مطمئن و تضاد نور و سایه ملایم بر روی آنها به تصویر کشیده شده است.
تمثیل زمان کنترل شده توسط ذهن
Titian Vecellio da Cadore یکی از بزرگترین هنرمنداناز همه زمان ها و مردم، که - همراه با لئوناردو، رافائل و میکل آنژ - یکی از چهار تایتان رنسانس ایتالیایی. «پادشاه نقاشان و نقاش شاهان» در زمان حیات خود تیتیان نامیده می شود. اکتشافات تیتیان در زمینه نقاشی - قالب بندی رنگی فرم، تفاوت های ظریف رنگ، غنای شگفت انگیز رنگ - تأثیر زیادی بر استادان زمان بعدی گذاشت. نام بردن از هنرمندی که می توانست چنین تأثیر شدیدی بر دیگر سازندگان داشته باشد، به جز تایتان، دشوار است.
پرتره فدریکو گونزاگا، دوک مانتوآ
پرتره پیترو آرتینو
پرتره تفتیش عقاید، دوج آندره آ گریتی
پرتره مردی در لباسی با آستین آبی
پرتره مردی با کلاه قرمزی
پرتره مردی با دستکش
کاردینال الکساندرو فارنسی
پرتره یک نوازنده
پرتره جاکوبو استرادو
پرتره یک جوان انگلیسی
پرتره پاپ ژولیوس دوم
پرتره پاپ پل سوم
پاپ پل سوم با کاردینال الساندرو فارنزه و دوک اوتاویو فارنزه (ناقص)
پرتره مارک آنتونیو ترویسانی
پرتره توماسو وینچنزو موستی
پرتره فیلیپ دوم
پرتره یک اسلاو
پرتره کلاریسا استروزی با یک سگ
TITIAN فرانسیس اول، پادشاه فرانسه، 1538.
دون فرناندو آلوارز د تولدو، دوک بزرگ آلبا
ملکه ایزابلا پرتغال
ایزابلا d'Este
دختری با کت خز
"مدونای کولی"
Titian Vecellio (Tiziano Vecellio)- نقاش اصالتا ایتالیایی که هنرش با جاودانگی و ابدیت همراه است. حتی در طول زندگی Titian ، قلم موی هنرمند دارای خواص واقعاً جادویی بود. اعتقاد بر این بود که یک بینش خارق العاده از جهان به او اجازه می دهد تا زیبایی را حتی در معمولی ترین اشیا و افراد پیدا کند، این شگفتی های منحصر به فرد را بر روی بوم های خود آشکار کند و از این طریق آنها را به تمام جهان نشان دهد.
تیتیان وچلیو با کمک ارزشمندی به توسعه مکتب ونیزی رنسانس، به یکی از برجسته‌ترین چهره‌های نقاشی قرن شانزدهم تبدیل شد. او ترجیح داد موضوعات اساطیری، یافتن پاسخ برای سؤالات واقعیت مادی در جهان نامرئی.
تیتیان اغلب وقایع توصیف شده در کتاب مقدس را به بوم منتقل می کرد. یکی از مشهورترین کارهای اولیهنقاش را می توان نقاشی هایی مانند "مدونا در شکوه، با عیسی نوزاد، فرانسیس قدیس و آلوز" و "دناریوس سزار" نامید. تیتیان نه تنها اغلب به چنین موضوعات والایی روی می آورد، بلکه به عنوان Titian the Divine نیز شناخته می شود: با چنین لقب بلندی بود که این هنرمند توسط تحسین کنندگان کار او فراخوانی شد.
تاریخ، نابغه های زیادی را می شناسد که استعدادشان به موقع شناخته نشد. برعکس، تیتین را نمی توان به تعداد آنها نسبت داد. زمانی که سیزده سال نداشت به ونیز رفت و در آنجا با هنرمندان برجسته ای از جمله جورجیون لورنزو لوتو آشنا شد.
هفده سال جستجوی سبک و تلاش برای بهبود مهارت هایش گذشت و در سال 1517 به تیتین جوان عنوان اولین هنرمند اعطا شد. جمهوری ونیز. این نقاش که خیلی زود به موفقیت رسید، از نقاشی های میکل آنژ و رافائل الهام گرفته است و در آثار خود از رنگ های روشن و اشباع شده کوتاهی نمی کند.
کافی است "مدونای پسارو" 1526 را به یاد بیاوریم: در آن می توانید رنگ آبی آسمانی خالص و قرمز آتشین و بژ درخشان را ببینید. تمام عناصر تصویر در جهان خاصی از Titian وجود دارد، زیرا در این اثر سبک هنرمند قبلاً شکل گرفته است.
تیتیان مطمئناً یک نقاش پرتره عالی بود. چهره هایی که توسط او گرفته شده بود از روی بوم ها به نظر می رسید که گویی روحی در پشت تصویر پنهان شده است. استاد از افراد مهم و سرشناس آن زمان که در جامعه جایگاه بالایی داشتند، دستور می گرفت.
با این حال، حلقه آشنایان تیتیان آخرین افراد در سطح ایالتی و حتی افراد دارای اهمیت جهانی را شامل نمی شد. به عنوان مثال، در سال 1529 در پارما، نقاش امپراتور چارلز پنجم را ملاقات کرد، که سپس حامی او شد و عنوان کنت پالاتین و شوالیه خار طلایی را به او اعطا کرد. البته تیتیان بدهکار نماند و «پرتره چارلز پنجم با یک سگ» را به تصویر کشید - یکی از بهترین آثار این هنرمند ایتالیایی.
اما چهره‌های نقاشی‌های تیتیان بسیار بیشتر از انعکاس واقعیت و دنیای درونی معاصران او بودند. به عنوان مثال، اثر «تمثیل زمان که توسط پرودنس کنترل می شود» در اندیشه هایی درباره ارتباط گذشته و آینده، طبیعت و انسانیت، ذهن و عمل فرو می رود. در تصویر، پرتره های تیتیان، پسر و نوه او به صورت ترکیبی با تصویر سر حیوانات تکرار می شود: گرگ، شیر و سگ.
خوب، بیایید به سخنان در مورد ابدیت کار تیتیان برگردیم و آنها را با موارد زیر تأیید کنیم: نقاشی های او نه تنها اعطا شده است. خاطره جاودانهافرادی که بر روی آنها به تصویر کشیده شده اند، اما چندین دوره را نیز به هم گره زده اند، زیرا نقاش سعی کرد در گذشته تجدید نظر کند و نگرش خود را به حال بیان کند و آینده ای ممکن را تصور کند تا اهرم هایی را بیابد که با فشار دادن مسیر تاریخ را تعیین می کند.
سلام، خوانندگان عزیز! در مقاله "Titian: نقاشی، بیوگرافی، ویدئو" در مورد زندگی بزرگترین نماینده مکتب ونیزی رنسانس عالی و اواخر.
تیتیان یکی از بزرگترین نقاشان است. نوآوری او در نقاشی تأثیر قابل توجهی بر کار نسل های بسیاری از هنرمندان گذاشت. او کمک کرد سهم بزرگدر توسعه ژانر اساطیر، منظره و پرتره.
تیتیان: بیوگرافی
استاد بزرگعمر طولانی داشت، روزهای گذشتهحفظ عملکرد شگفت انگیز آثار او به طور هماهنگ وقار و روال، زیبایی انسان و طبیعت اطراف را با هم ترکیب کردند. بنابراین، نقاشی های او قرن ها کپی برداری شد.
منابع مختلفتاریخ تولد استاد را از 1477 تا 1480 ذکر کنید. او آمد از نوع قدیمی، که سال ها در شهر کوچک ایتالیایی Pieve di Cadore زندگی می کرد.
این پسر از کودکی عاشق نقاشی بود، او می توانست آن را در تمام طول روز انجام دهد. خوشبختانه والدین به موقع متوجه استعداد پسرشان شدند و قدردانی کردند. در ده سالگی برای تحصیل فرستاده شد.
مرد جوان اصول اولیه نقاشی را در کارگاه جی بلینی آموخت. معلم نقش مهمی در سرنوشت او داشت و او را به استاد نقاشی جورجیونه معرفی کرد. تیتیان به لطف آشنایی با این نقاش بزرگ، پیدا کرد تیپ خودکه بیشتر به دستیابی به شناخت کمک کرد.
نقاشی های تیتیان
در این کارگاه افرادی با شخصیت های متفاوت حضور داشتند، اما تیتین در تمام زندگی خود به جورجیونه احترام گذاشت و او را به دل گرفت. مرگ زودهنگام.
"زهره خفته"
تیتیان نقاشی سوخته «زهره خفته» جورجیونه را تقریباً از ابتدا بازسازی کرد و ژست و چهره الهه را حفظ کرد. او به دلیل عفت ذاتی، بوم را امضا نکرد و در هیچ کجای گفتگو اشاره ای به تألیف این شاهکار نکرد.
جورجیونه زهره خفته 1510، گالری استادان قدیمی، درسدن
این اثر، که در اصل توسط جورجیونه کشیده شده بود، باعث سردرگمی شد که برای چندین دهه، نقاشی های ایجاد شده توسط تیتان به جورجیونه نسبت داده می شد.
"ترکیب آلمانی"
در سال 1508، یک نقاش شناخته شده از تیتیان دعوت کرد تا در طراحی به اصطلاح "ترکیب آلمانی" کمک کند. جورجیونه قسمت خود را خیلی زودتر از تیتین طراحی کرد و نمای اصلی را انتخاب کرد. تیتیان روی پشت کار می کرد که با یک مسیر باریک روبرو بود.
جورجیونه نه تنها به خاطر استعدادش، بلکه به خاطر جذابیتش نیز مشهور بود، بنابراین دوستان زیادی داشت. اغلب به محل کارش می آمدند و کار او را تحسین می کردند. تیتین شخصیت نسبتا بسته ای داشت، پرحرف و خیلی جدی نبود.
همه ساکنان ونیز جمع شدند تا به مجتمع بازسازی شده نگاه کنند. مردم شهر از نقاشی ها خوشحال شدند. بسیاری از شاهدان در یادداشت های خود خاطرنشان کردند که همه نقاشی های دیواری این هنرمند جوان و هنوز ناشناخته را بیشتر دوست داشتند. کمیسیونی به ریاست بلینی وارد شد تا کار را بپذیرد.
"جودیت"
"جودیت با سر هولوفرنس" 1515 گالری دوریا پامفیلی، رم، ایتالیا
مورخان هنر در آرشیو خاطرات شاهدی به نام دولچه را یافته اند که می گوید: «تیتین جودیت بی نظیر را نقاشی کرد. این نقاشی به قدری زیبا بود که بسیاری از آشنایان جورجیونه به در آغوش کشیدن او شتافتند و گفتند این بهترین کار اوست.
قطعه ای از نقاشی دیواری مرکزی توسط جورجیونه و تیتیان برای Fondaco dei Tedeschi که در گالری فرانچتی در ونیز نگهداری می شود.
متأسفانه پس از 40 سال، نقاشی های دیواری به دلیل رطوبت هوا که بیش از حد اشباع شده بود، خراب شد. نمک دریا. رطوبت و نمک خورده شده است نقاشی های زیبا. اکنون می توان کار این هنرمندان بزرگ را تنها با تکه های کوچک و معجزه آسایی باقی مانده قضاوت کرد.
اما حتی این قطعات فرسوده نشان می دهد که استاد جوان این آزمون را به خوبی پس داده است. تیتیان بلافاصله شناسایی شد هنرمند با استعدادخود را دارد سبک فردی.
در این دوران شخصیت های خلاقمردم شاد در نقاشی ها و اشعار در پس زمینه منظره ای زیبا به تصویر کشیده شدند و موضوعات اصلی عشق بود. منظره زیباو شعر در روابط شخصی.
تیتیان همچنین شروع به نقاشی مناظر زیبا کرد، در ساعات قبل از غروب خورشید، زمانی که طبیعت برای خواب آماده می شد و همه چیز در اطراف تغییر می کرد، گویی با جادو. تیتین بیشتر از همه دوست داشت زمان عالی — پاییز طلایی. این سرگرمی به سرعت گذشت، زیرا تمام وقت مشغول بود سفارشات سودآوربرای پرتره ها
"پرتره مردی در لباس"
به تدریج، تیتین به خود مردم علاقه مند شد دنیای درونی. این دوره شامل "پرتره مردی در لباس ..." است. هنرمند دوست خود را به تصویر کشید - شاعر معروف L. Ariosto.
برخی از منتقدان استدلال می کنند که این یکی از بسیاری از سلف پرتره های تیتین است. این موضوع همچنان بحث برانگیز است، اما نه اساسی. بر روی این بوم، تکنیک نگارش و مهارت نقاش به خوبی نمایان است.
"پرتره مردی در لباسی با آستین آبی" 1510، گالری ملی لندن
"سه عصر یک مرد"
با گذشت سالها، نقاشی های تیتیان روایی تر شدند، آنها به وضوح پویایی، تنش و درام را احساس کردند. طبیعت دیگر تنها یک پس‌زمینه نیست، زندگی خود را آغاز کرده است.
به عنوان مثال، نقاشی "سه عصر یک مرد" از گذرا بودن زمان و ناپدید شدن صحبت می کند. زندگی انسان. پس زمینه این اثر منظره ای زیبا در زیر نور خورشید ظهر است. تصویر باید از راست به چپ مشاهده شود.
سه عصر انسان، 14-1512، گالری ملی اسکاتلند، ادینبورگ
دو نوزاد بی خیال می خوابند - این همان آغاز است مسیر زندگی. کودک به هیچ چیز فکر نمی کند، همه چیز برای او توسط والدین تعیین می شود. یک فرشته کوچک در همان نزدیکی بازی می کند و از آرامش آنها محافظت می کند. علف سبز زمردی به سختی روی زمین دیده می شود.
صحنه دیگر چند عاشق زیر یک درخت بلوط بزرگ است. این میانه زندگی است، زمانی که انسان جوان، پر از قدرت و سلامت است. و صحنه سوم کار را تمام می کند. پیرمرد خمیده دو جمجمه در دستان خود دارد، گویی پایان اجتناب ناپذیر است.
معنی روشن است - یک شخص به دنیا می آید تا بعد از مدتی بمیرد. این موضوع مدام هنرمند را نگران می کرد. او چندین نقاشی در این زمینه نوشت. به عنوان مثال، به طور گسترده کار معروف«تمثیل زمان و عقل».
"کنسرت کانتری"
تابلوی "کنسرت کشور" نیز متعلق به همین دوره است، جایی که تیتیان به طرز لذت بخشی هماهنگی انسان و طبیعت را در ساعتی قبل از غروب خورشید منتقل کرد. این بوم دو مرد جوان را با لباس های روشن به تصویر می کشد. این نوازنده عود و دهقانی است که می خواهد نواختن دوستش را بشنود.
تیتین یا جورجیونه، کنسرت کانتری، 1509، لوور، پاریس
در پیش زمینه دختر جوانی است که فلوت در دست دارد. شاید این میوز باشد. در سمت چپ دختر دیگری با کوزه ای پر از آب، به عنوان نمادی از تطهیر از طریق هنر است. این هنرمند دختران برهنه را روی پس زمینه نقاشی می کند طبیعت زیبا، تمثیلی از عفت است.
در پس زمینه، چوپانی خسته به دنبال گله خود می رود. پشت بام خانه ها از لابه لای تاج درختان نمایان است، چراغ ها اینجا و آنجا سوسو می زنند، مردم از قبل برای خواب آماده می شوند. گویی دو جهان روی یک بوم همزیستی دارند. شعر در پیش زمینه و سنگین زندگی دهقانی، که در واقعیت تقریباً هرگز در هم تنیده نمی شوند.
مهارت تیتین عالی و چندوجهی است. وقتی از نگاه کردن به مرد جوان با عود دست می کشید، ناگهان، گویی با جادو، شروع به شنیدن آهنگی آرام و غمگین می کنید. سالهای طولانیجورجیونه نویسنده این اثر در نظر گرفته شد، زیرا در اینجا همان ترکیبی از توهم، شعر، موسیقی و واقعیت تلخ.
"مرثیه مسیح"
تابلوی «مرثیه مسیح» یا «پیتا» آخرین شاهکار استاد است. او روی آن کار کرد و پایان مسیر زمینی را احساس کرد.
"پیتا" باشه. 1575-1576 گالری آکادمیا، ونیز
پیشنهاداتی وجود دارد که او کار خود را کامل نکرده و نقاشی شاگردش پالما جوان را تکمیل کرده است. او با یک شمع سوزان و برخی جزئیات جزئی دیگر کار را تمام کرد. Titian Vecellio در 27 اوت 1576 درگذشت. نام بزرگترین نقاشبرای همیشه وارد تاریخ هنر جهان شد.
ویدیو
تیتیان: آثار نقاشی. آن را بررسی کنید، دوستان!