>

آهنگسازان بزرگ روسی: پیوتر ایلیچ چایکوفسکی. شهرت روزافزون و شهرت جهانی. برگزیده آثار ارکسترال چایکوفسکی

چایکوفسکی پیتر ایلیچ - آهنگساز روسی، روزنامه نگار، رهبر ارکستر، فرهنگی. می توان در مورد اینکه چایکوفسکی چه کسی بود برای مدت بسیار طولانی صحبت کرد. اما او قبل از هر چیز به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ به شهرت رسید. چایکوفسکی نویسنده بیش از 85 اثر از جمله حدود 10 اپرا و 3 باله است. پیوتر چایکوفسکی بزرگترین میراث موسیقایی را در اختیار فرزندان خود قرار داد، که سهم بسیار مهمی نه تنها در موسیقی، بلکه در فرهنگ عمومی نیز دارد.

کودکی و جوانی چایکوفسکی

این آهنگساز معروف در 25 آوریل در سال 1840 به دنیا آمد. زادگاه چایکوفسکی شهر ووتکینسک واقع در اودمورتیا بود. پدر این آهنگساز، ایلیا پتروویچ چایکوفسکی، یک مدیر کارخانه و یک محقق موفق بود. چایکوفسکی وارث یکی از مشهورترین خانواده های اوکراین بود. اجداد پدرم از قزاق ها و اجداد مادرم فرانسوی بودند. همانطور که خود چایکوفسکی گفت، خانواده عاشق موسیقی بودند، حتی کنسرت های خانگی کوچک ترتیب دادند. اما هیچ کس از خانواده هیچ استعدادی برای موسیقی نشان نداد. مگر اینکه مادر پیتر به خوبی پیانو می نواخت و خوب می خواند. چایکوفسکی از دوران کودکی با موسیقی احاطه شده بود. علاوه بر کنسرت های موسیقی که در خانه آنها برگزار می شد، چایکوفسکی هر روز به آهنگ های ملودیک دهقانانی که بعد از کار به خانه می رفتند گوش می داد.

قبلاً در سن 5 سالگی ، پیتر شروع به نشان دادن اولین حساسیت خود به فعالیت های موسیقی کرد. در این سن، او قبلاً نواختن را یاد گرفته بود آلات موسیقیتوانست موسیقی بخواند این آهنگساز به ویژه دوست داشت احساسات خود را که از گوش دادن به آثار موسیقی تجربه می کرد، ضبط کند. هنگامی که پیتر 10 ساله بود، خانواده چایکوفسکی به شهر آلاپایفسک نقل مکان کردند. خانواده چایکوفسکی که نیم سال در آنجا زندگی نکردند به سن پترزبورگ رفتند. مادر و پدر پیتر را برای تحصیل در یک موسسه آموزشی معتبر - دانشکده حقوق فرستادند. پیتر مجبور شد حدود دو سال را در خارج از کشور بگذراند، زیرا آنها فقط از سن 12 سالگی تحصیل را پذیرفتند. او از جدایی از مادرش بسیار ناراحت بود، اما تحمل کرد و برای تحصیل به سن پترزبورگ آمد.

چایکوفسکی بلافاصله پس از پذیرش در مدرسه علاقه زیادی به موسیقی نشان داد. آکادمی به طور منظم دروس انتخابی برگزار می کرد که او آن را از دست نمی داد. معلمان او را به عنوان یک بداهه نواز خوب و مردی می شناختند که در نواختن پیانو مهارت داشت. در سن 15 سالگی ، پیتر به طور جدی موسیقی را شروع کرد ، با معلم مشهور L. Piccioli شروع به آماده سازی کرد ، سپس چایکوفسکی معلم دیگری - رودولف کوندیگر - گرفت. در سال 1859، پیتر از کالج فارغ التحصیل شد و در وزارت دادگستری مشغول به کار شد. هنگامی که یک لحظه آزاد ظاهر می شود، آهنگساز در اپراها و اجراها شرکت می کند، او به ویژه به نمایشنامه های گلینکا و موتزارت علاقه مند بود.

حرفه در موسیقی

کار در وزارت برای چایکوفسکی جذابیتی نداشت ، شغل یک مقام رسمی در برنامه های او دخالت نمی کرد. در سال 1861، پیتر وارد دوره های آموزشی شد جامعه روسیهموسیقی که در آینده به هنرستان پایتخت شمالی تبدیل شد. شاگرد اول هنرستان در کلاس آهنگسازی بود.

در ابتدا، چایکوفسکی کار و موسیقی را با هم ترکیب کرد، اما سپس معلمان اصرار داشتند که او حرفه خود را به عنوان یک مقام رسمی رها کند و خود را کاملاً وقف فرهنگ کند. چهار سال بعد پیوتر چایکوفسکی با مدرک خوب از هنرستان فارغ التحصیل شد. تقریباً در همان زمان، او اولین کارهای خود را به پایان رساند: مقدمه ای بر اجرای تئاتر«طوفان رعد و برق» از استروفسکی، شعری برای قصیده «به شادی» و چند مقدمه کوچک دیگر.
در سال 1866 به آهنگساز مشهور سمت استادی در یکی از کنسرواتوارهای مسکو پیشنهاد شد. مؤسسه به تازگی افتتاح شده بود، رهبر آن N. G. Rubenshtein، برادر یکی از معلمان کنسرواتوار سنت پترزبورگ بود. او به مدت 12 سال با موفقیت در کلاس های تئوری و هارمونی تدریس کرد. در این میان آهنگساز «راهنمای مطالعه هارمونی» را نوشت.

خلاقیت و زندگی شخصی

در زمان تدریس در هنرستان اتفاقات زیادی برای آهنگساز افتاد. در سال 1868، چایکوفسکی برای اولین بار به عنوان یک منتقد عمل کرد و با اعضای بدنام "مشت توانا" صحبت کرد. چایکوفسکی دیدگاه های خاص خود را در مورد موسیقی داشت که با اعتقادات آهنگسازان سن پترزبورگ متفاوت بود، اما این مانع از یافتن زبان مشترک آنها نشد. با اصرار آنها، چایکوفسکی اورتور رومئو و ژولیت و همچنین سمفونی طوفان را نوشت.

از 1872 تا 1877 چایکوفسکی یک دوره جستجوی خلاقانه داشت. این دوره از زندگی از نظر موسیقی کاملاً مفید بود. در آن لحظه او چندین اثر نوشت: Oprichnik، آهنگر Vakula. یکی از مشهورترین آثار او نیز در آن زمان خلق شد - باله دریاچه قو. سرانجام در سال 1875 چرخه پیانو "فصول" به پایان رسید که امروزه یکی از بزرگترین دستاوردهای این آهنگساز به شمار می رود. کار بر روی آن 3 سال طول کشید و آغازگر و الهام بخش ایدئولوژیک "ورمن" روزنامه نگار "Nuvellista" N. Bernard بود.

در سال 1877، آهنگساز تصمیم می گیرد با دانشجوی یک موسسه موسیقی به نام آنتونینا میلیوکوا ازدواج کند. خود پیتر گفت که ازدواج کرد فقط برای اینکه در مورد همجنسگرایی صحبت نکند. اما حقیقت این است که به دلیل همین "سرگرمی" او بود که ازدواج به هم خورد. آنها مدت زیادی با هم زندگی نکردند، اما به دلایل خاصی تا پایان عمر خود به طور رسمی طلاق نگرفتند.

یک سال بعد، آهنگساز هنرستان را ترک کرد و به خارج از کشور رفت. در آن زمان نادژدا فون مک از لحاظ اخلاقی و مالی به آهنگساز کمک زیادی کرد. چند سالی بود که با او مکاتبه می کرد. او یکی از آثار خود به نام سمفونی چهارم را به نادژدا تقدیم کرد.

در بهار سال 1881، آهنگساز با وام سه هزار روبلی به الکساندر سوم روی آورد. با این حال، او نامه ای را نه به خود حاکم، بلکه به یکی از نزدیک ترین زیردستانش، پوبدونوستسف فرستاد و توضیح داد که او یکی از معدود کسانی است که پیتر شخصاً می شناسد. چایکوفسکی نوشت که این مبلغ به او این امکان را می دهد که تمام بدهی های خود را بپردازد و آرامش خاطر به دست آورد. امپراتور تصمیم گرفت سه هزار روبل به آهنگساز بدهد، که چایکوفسکی از او بسیار سپاسگزار بود و بیش از یک بار در مورد اشرافیت حاکم نوشت.

در سال 1885، پیوتر ایلیچ نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور نیز محبوبیت و شهرت یافت. در این زمان، او نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک رهبر ارکستر شروع به جایگاه خود کرد. او هنگام بازی به عنوان رهبر ارکستر با افراد مشهور زیادی از جمله ادوارد گریگ، آرتور نیکیش، گوستاو مالر و دیگران آشنا شد.

در سال 1891 در ایالات متحده اجرا می کند. این اجرا در نیویورک و فیلادلفیا برگزار شد و همه چیز روشن شد بالاترین سطح. پیوتر ایلیچ حتی با نوازندگانش در مراسم افتتاحیه تالار معروف کارنگی اجرا کرد. آخرین باری که پیوتر ایلیچ به عنوان رهبر ارکستر اجرا کرد، چند هفته قبل از مرگش در سن پترزبورگ بود.

مرگ آهنگساز بزرگ

در پایان اکتبر 1893، چایکوفسکی با احساس عالی به یکی از رستوران های پایتخت شمالی رفت. او مدت زیادی آنجا بود، حدود ساعت سه صبح از رستوران خارج شد. در حالی که در یک رستوران اقامت داشت، یک لیوان آب خواست. با وجود اینکه همه گیری وبا در شهر بود، اما آب برای او جوشانده نشد. روز بعد آهنگساز بیمار شد و مجبور شد به پزشک مراجعه کند. دکتر تشخیص وبا داد. پیوتر چایکوفسکی پس از چند روز رنج در 6 نوامبر درگذشت.

تشییع جنازه به ریاست تئاتر شاهنشاهی سپرده شد که تنها مورد در تاریخ است. این یک بار دیگر عظمت آهنگساز را ثابت می کند. مراسم تشییع جنازه در 9 نوامبر 1893 انجام شد. تمام هزینه های انتقال و دفن چایکوفسکی توسط خود امپراتور الکساندر سوم انجام شد. بسیاری از افراد مشهور در مراسم تشییع جنازه شرکت کردند. بزرگترین آهنگساز و رهبر ارکستر در قبرستان استادان هنر در لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد.

تاریخ تولد:

محل تولد:

ووتکینسک، استان ویاتکا، امپراتوری روسیه

تاریخ مرگ:

محل مرگ:

سن پترزبورگ

امپراتوری روسیه

حرفه ها:

آهنگساز، رهبر ارکستر، معلم

دستخط:

اصل و نسب

جوانان

فعالیت های موسیقی

زندگی جنسی

شایعه خودکشی

تاریخ بیوگرافی خلاقانه

کارهای عمده

سمفونی ها

کنسرت ها

کارهای پیانو

اجرای موسیقی چایکوفسکی

فیلم شناسی

فیلم هایی درباره زندگی این آهنگساز

در سکه شناسی

که در موسیقی محبوب

در تلویزیون

در فیلاتلی

(25 آوریل 1840، کارخانه Votkinsk، استان Vyatka، امپراتوری روسیه - 25 اکتبر 1893، سنت پترزبورگ) - آهنگساز، رهبر ارکستر، معلم، چهره عمومی موسیقی، روزنامه نگار موسیقی روسی.

او را یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ موسیقی می دانند. نویسنده بیش از 80 اثر از جمله ده اپرا و سه باله. کنسرتوها و آثار دیگر او برای پیانو فورته، هفت سمفونی (شش شماره و سمفونی "مانفرد")، چهار سوئیت، موسیقی سمفونیک برنامه، باله "دریاچه قو"، "زیبای خفته"، "فندق شکن"، بیش از 100 رمان عاشقانه نشان دهنده سهم بسیار ارزشمندی در فرهنگ موسیقی جهان.

زندگینامه

اصل و نسب

در 25 آوریل 1840 در روستایی در کارخانه Kamsko-Votkinsky در استان Vyatka (در حال حاضر شهر Votkinsk، Udmurtia) متولد شد. پدر او - ایلیا پتروویچ چایکوفسکی (1795-1880) - یک مهندس برجسته روسی، پسر پیوتر فدوروویچ چایکا بود که در سال 1745 در روستای نیکولایوکا از هنگ پولتاوا در نزدیکی شهر پولتاوا متولد شد.

چایکوفسکی از اعیان ارتدکس ناحیه کرمنچوگ و از نوادگان خانواده معروف قزاق چاک در اوکراین بود.

سنت خانوادگی ادعا می کرد که پدربزرگش فئودور آفاناسیویچ چایکا (1695-1767) در نبرد پولتاوا شرکت کرد و در درجه صددرصد "از زخم ها" درگذشت ، اگرچه در واقع او قبلاً در دوران پیری در زمان کاترین درگذشت.

پدربزرگ آهنگساز، پیوتر فدوروویچ، دومین پسر فئودور چایکا و همسرش آنا (1717-?) بود. او در آکادمی کیف موهیلا تحصیل کرد و از آنجا در سال 1769 به بیمارستان زمینی نظامی سن پترزبورگ منتقل شد. در کیف، او نام خانوادگی خود را "معروف" کرد و شروع به نامیدن چایکوفسکی کرد. از سال 1770، در جنگ روسیه و ترکیه (دانشجوی شفا دهنده، دستیار دکتر، سپس دکتر). در سال 1776 او به عنوان پزشک شهری در کونگور، نایب السلطنه پرم منصوب شد. در سال 1782 او به Vyatka منتقل شد، دو سال بعد به ستاد پزشکان ارتقا یافت و سپس عنوان اشراف به او اعطا شد. متعاقباً بازنشسته شد و در سال 1795 به عنوان شهردار شهر اسلوبودسکوی منصوب شد و به زودی از آنجا به گلازوف منتقل شد و تا زمان مرگش در سال 1818 این سمت را داشت. در سال 1776، او با آناستازیا استپانونا پوسوخووا 25 ساله ازدواج کرد، که به تازگی پدرش را از دست داده بود (پدرش، ستوان دوم، در نزدیکی کونگور در درگیری با پوگاچوی ها درگذشت؛ سنت خانواده او را فرمانده کونگور می نامید، که گفته می شود توسط او به دار آویخته شده است. پوگاچف). آنها 11 فرزند داشتند.

ایلیا پتروویچ، پدر آهنگساز، دهمین فرزند بود. پس از فارغ التحصیلی از سپاه کادت معدن در سن پترزبورگ، در اداره امور معدن و نمک استخدام شد. پس از ازدواجی کوتاه بیوه شد، در سال 1833 با الکساندرا آندریونا آسیه 20 ساله (1813-1854)، نوه مجسمه ساز فرانسوی میشل ویکتور آسیر، مدل ساز یک کارخانه چینی در میسن (زاکسونی)، و دخترش ازدواج کرد. آندری میخائیلوویچ (مایکل هاینریش-ماکسیمیلیان) آسیه یک کارمند اصلی گمرک که به عنوان معلم زبان فرانسه و آلمانی به روسیه آمد و در سال 1800 تابعیت روسیه را پذیرفت.

در سال 1837، ایلیا پتروویچ چایکوفسکی و همسر جوانش به اورال نقل مکان کردند، جایی که او به سمت رئیس کارخانه فولاد کامسکو-ووتکینسکی منصوب شد. پیتر فرزند دوم خانواده بود: در سال 1838 برادر بزرگترش نیکولای، در سال 1842 خواهرش الکساندرا (ازدواج داویدوا) و ایپولیت متولد شد. برادران دوقلوی آناتولی و مودست در سال 1850 به دنیا آمدند.

والدین پیوتر ایلیچ عاشق موسیقی بودند. مادرش پیانو می نواخت و آواز می خواند، در خانه یک ارگ مکانیکی وجود داشت - یک ارکستر، که در اجرای آن پیتر کوچک برای اولین بار دان جیووانی موتزارت را شنید. هنگامی که خانواده در ووتکینسک زندگی می کردند، اغلب غروب ها آهنگ های ملودیک عامیانه کارگران کارخانه و دهقانان را می شنیدند. از نامه ای از فرمانداربانس فانی دیورباخ به پیوتر ایلیچ: "من مخصوصاً عصرهای آرام و نرم در پایان تابستان را دوست داشتم ... از بالکن به آهنگ های ملایم و غمگین گوش می دادیم ، فقط آنها سکوت این شب های شگفت انگیز را شکستند. شما باید آنها را به یاد داشته باشید، هیچ کدام از شما در آن زمان به رختخواب نرفتید. اگر این ملودی ها را به خاطر می آورید، آنها را به موسیقی بفرستید. شما کسانی را که نمی توانند در کشور خود آنها را بشنوند مسحور خواهید کرد.

جوانان

در سال 1849 خانواده به شهر آلاپایفسک و در سال 1850 به سنت پترزبورگ نقل مکان کردند. در سال 1850، والدین آنها چایکوفسکی را که به دلیل خاستگاه ساده خود احساس حقارت می کردند، به مدرسه حقوق امپراتوری، واقع در نزدیکی خیابانی که اکنون نام آهنگساز را بر خود دارد، فرستادند. چایکوفسکی 2 سال را در خارج از کشور در 1300 کیلومتری خانه خود گذراند، زیرا سن پذیرش در مدرسه 12 سال بود. برای چایکوفسکی، جدایی از مادرش یک ضربه روحی بسیار قوی بود. در سال 1852، با ورود به مدرسه، به طور جدی شروع به مطالعه موسیقی کرد که به صورت انتخابی تدریس می شد. چایکوفسکی به عنوان یک پیانیست خوب شناخته می شد و به خوبی بداهه می نوشت. او از سن 16 سالگی شروع به توجه بیشتر به موسیقی کرد و با معلم مشهور لوئیجی پیچیولی مطالعه کرد. سپس رودولف کوندینگر مربی آهنگساز آینده شد.

پس از فارغ التحصیلی از کالج در سال 1859، چایکوفسکی رتبه شورای عالی را دریافت کرد و در وزارت دادگستری شروع به کار کرد. در اوقات فراغت خود از خانه اپرا دیدن کرد و در آنجا به شدت تحت تأثیر اجرای اپراهای موتزارت و گلینکا قرار گرفت.

فعالیت های موسیقی

در سال 1861 وارد کلاس های موسیقی انجمن موسیقی روسیه (RMO) شد و پس از اینکه در سال 1862 به کنسرواتوار سنت پترزبورگ تبدیل شد، یکی از اولین شاگردان آن در کلاس آهنگسازی شد. معلمان او در کنسرواتوار نیکولای ایوانوویچ زارمبا (تئوری موسیقی) و آنتون گریگوریویچ روبینشتاین (ارکستراسیون) بودند. به اصرار دومی، خدمت را ترک کرد و تماماً خود را وقف موسیقی کرد. در سال 1865 او با نوشتن یک کانتاتا برای قصیده شیلر "به شادی" با مدال نقره بزرگ از دوره هنرستان فارغ التحصیل شد. آثار دیگر او در هنرستان عبارتند از اورتور نمایشنامه استروفسکی "طوفان" و رقص دختران یونجه که بعداً در اپرای "Voevoda" گنجانده شد.

پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، به دعوت نیکلای روبینشتاین، به مسکو نقل مکان کرد و در آنجا به عنوان استاد کلاس ها منصوب شد. ترکیب رایگان، هارمونی، تئوری و ساز در هنرستان تازه تاسیس.

در سال 1868 او برای اولین بار در چاپ به عنوان یک منتقد موسیقی ظاهر شد و با گروهی از آهنگسازان پترزبورگ - اعضای "مشتی توانا" ملاقات کرد. با وجود تفاوت در دیدگاه های خلاقانه، روابط دوستانه بین او و "کوچکیست ها" ایجاد شد. چایکوفسکی به موسیقی برنامه علاقه نشان داد و به توصیه رئیس گروه مشتی توانا، میلی بالاکیرف، اوورتور فانتزی رومئو و ژولیت را بر اساس تراژدی به همین نام اثر شکسپیر (1869) نوشت و منتقد وی. استاسوف ایده فانتزی سمفونیک طوفان (1873) را به او پیشنهاد کرد.

در همان سال با دزیره آرتو آشنا شد. او فیلم عاشقانه را تقدیم کرد. 5 و ظاهراً نام او را در متن های کنسرتو پیانو شماره 1 و شعر سمفونیک Fatum رمزگذاری کرده است. آنها قصد ازدواج داشتند، اما در 15 سپتامبر 1869، دیزایر به طور غیرمنتظره ای با خواننده باریتون اسپانیایی ماریانو پادیلا و راموس ازدواج کرد. نوزده سال بعد، در اکتبر 1888، به درخواست هوس، چایکوفسکی کتاب شش رمانس اپ. 65.

دهه 1870 در آثار چایکوفسکی دوره ای از جستجوی خلاقانه است. او توسط گذشته تاریخی روسیه، زندگی عامیانه روسی، موضوع سرنوشت انسان جذب شده است.

در این زمان او آثاری مانند اپرای اوپریچنیک و واکولا آهنگر، موسیقی برای درام استروفسکی، دختر برفی، باله دریاچه قو، سمفونی دوم و سوم، فانتزی فرانچسکا دا ریمینی، اولین کنسرتو پیانو، واریاسیون های روی یک را نوشت. تم روکوکو برای ویولنسل و ارکستر، سه کوارتت زهی و موارد دیگر. کانتاتا "به یاد دویستمین سالگرد تولد پیتر کبیر" که به دستور کمیته برگزار کننده نمایشگاه پلی تکنیک نوشته شده است به سخنان Ya. P. Polonsky متعلق به همان دوره است. اولین بار در 31 مه 1872 بر روی پل ترینیتی در کرملین زیر یک سایبان مخصوص اجرا شد (رهبری K. Yu. Davydov، تکنواز A. M. Dodonov).

از سال 1872 تا 1876 او به عنوان منتقد موسیقی در روزنامه Russkiye Vedomosti که به عنوان یک ارگان مطبوعاتی چپ لیبرال شهرت داشت، کار کرد.

در ژوئیه سال 1877، با آهنگسازی اپرای یوجین اونگین، به شدت با دانشجوی سابق هنرستان، آنتونینا میلیوکوا، که 8 سال از او کوچکتر بود، ازدواج کرد. او خطاب به برادرش نوشت که یکی از اهداف ازدواج رهایی از اتهامات همجنس‌گرایی است: «دوست دارم با زنی ازدواج کنم یا به طور کلی با زنی ارتباط برقرار کنم تا دهان هر موجود پستی را ببندم که نظرش را برایم مهم نیست. همه، اما می تواند باعث غم و اندوه افراد نزدیک من شود. با این حال، همجنس گرایی آهنگساز باعث شد این ازدواج پس از چند هفته به هم بخورد، به گفته تعدادی از مورخان هنر، این واقعیت از زندگی نامه در آثار او منعکس شد. به دلیل شرایط مختلف، این زوج هرگز نتوانستند طلاق بگیرند و جدا از هم زندگی می کردند.

در سال 1878 پست خود را در کنسرواتوار مسکو ترک کرد و به خارج از کشور رفت. نادژدا فون مک، که چایکوفسکی در 1876-1890 مکاتبات گسترده ای با او داشت، در این دوره از او حمایت معنوی و مادی کرد، اما هرگز ملاقات نکرد. فون مک به یکی از آثار چایکوفسکی در این دوره - سمفونی چهارم (1877) اختصاص دارد. در سال 1880، چایکوفسکی برای اورتور "1812" نشان درجه اول سنت ولادیمیر را دریافت کرد.

در ماه مه 1881، او درخواست صدور سه هزار روبل نقره از وجوه دولتی را به صورت قرض داد: «به این ترتیب که بدهی من به خزانه به تدریج با پرداخت هر کارکردی که از طرف اداره کل به من تعلق می گیرد، بازپرداخت شود. تئاترهای امپراتوری." این درخواست خطاب به امپراتور الکساندر سوم بود، اما خود نامه به دادستان ارشد اتحادیه مقدس K.P. چایکوفسکی دلیل درخواست خود را اینگونه توضیح داد: «این مبلغ مرا از بدهی‌ها (به دلیل نیاز هم به خود و هم برخی از نزدیکانم) رها می‌کند و آن آرامش روحی را که آرزوی روح من است به من باز می‌گرداند». طبق گزارش دادستان کل، امپراتور برای چایکوفسکی 3000 روبل به عنوان کمک هزینه غیرقابل برگشت برای پوبدونوستسف فرستاد. چایکوفسکی از امپراتور و پوبدونوستسف تشکر کرد. مخصوصاً به دومی نوشت: «من عمیقاً تحت تأثیر شکلی هستم که توجه حاکم به درخواست من بیان شد. بیان احساس لطافت و عشقی که حاکم در من برانگیخته است بسیار دشوار است.

در اواسط دهه 1880، چایکوفسکی به فعالیت های فعال موسیقی و اجتماعی بازگشت. در سال 1885 او به عنوان مدیر شاخه مسکو RMO انتخاب شد. موسیقی چایکوفسکی در روسیه و خارج از کشور محبوبیت پیدا می کند. این آهنگساز آخرین سالهای زندگی خود را در کلین ، منطقه مسکو گذراند ، جایی که خانه-موزه دولتی P. I. Tchaikovsky اکنون در آن قرار دارد.

از اواخر دهه 1880 به عنوان رهبر ارکستر در روسیه و خارج از کشور اجرا می کرد. سفرهای کنسرت، روابط خلاقانه و دوستانه چایکوفسکی را با نوازندگان اروپای غربی، از جمله هانس فون بولو، ادوارد گریگ، آنتونین دووراک، گوستاو مالر، آرتور نیکیش، کامیل سن سانس و دیگران تقویت کرد.

در بهار 1891، P. I. Tchaikovsky سفری به ایالات متحده داشت. او به عنوان رهبر ارکستر آثارش، با موفقیت چشمگیری در نیویورک، بالتیمور و فیلادلفیا اجرا کرد (توضیحات مفصلی از این سفر در خاطرات آهنگساز حفظ شده است). در نیویورک، او ارکستر سمفونیک نیویورک را در افتتاحیه سالن کارنگی رهبری کرد.

چایکوفسکی برای آخرین بار در زندگی خود، نه روز قبل از مرگش - در 16 اکتبر (به سبک جدید، 28 اکتبر)، 1893، در جایگاه رهبر ارکستر در سن پترزبورگ ایستاد. در قسمت دوم این کنسرت برای اولین بار سمفونی «اسفناک» ششمین او اجرا شد.

زندگی جنسی

علیرغم واقعیت ازدواج (ناموفق)، چایکوفسکی یک همجنس گرا بود (مانند برادرش مودست). خانواده چایکوفسکی معتقد بودند که چایکوفسکی اولین تجربه همجنس گرایی خود را در مدرسه در سن 13 سالگی با همکلاسی خود، شاعر آینده A. N. Apukhtin (خود آپوختین قبلاً با یک معلم کلاس در ارتباط بود) تجربه کرد.

تمایلات همجنسگرایانه چایکوفسکی برای معاصران او کاملاً شناخته شده بود. در سال 1862، چایکوفسکی در جمع دوستان وکیل، از جمله آپوختین، در رستوران شوتان در سن پترزبورگ دچار نوعی رسوایی همجنس‌بازی شد که در نتیجه، به قول مودست چایکوفسکی، «در سراسر جهان محکوم شد. شهر مانند تپه‌ها».

او در نامه‌ای به برادرش مودست به تاریخ 29 اوت 1878، اشاره‌ای را در مورد اخلاق هنرستان که در New Times منتشر شد، یادداشت می‌کند و با پشیمانی می‌نویسد: «شهرت بوگریایی من بر کل هنرستان می‌افتد. و بنابراین من شرمنده تر، حتی سخت تر هستم.»

متعاقباً، A. V. Amfiteatrov که سعی کرد با مصاحبه با افراد نزدیک به چایکوفسکی این موضوع را درک کند، به این نتیجه رسید که چایکوفسکی با «همجنسگرایی معنوی، آرمانی، افلاطونی افلاطونی» مشخص می شود. او که تا ابد در میان دوستان جوان محاصره شده بود، برای همیشه با آنها درگیر بود، به آنها وابسته شد و آنها را با عشقی پرشورتر از دوست یا خویشاوند به خود پیوند داد. یکی از این افلاطون افلاطونی چایکوفسکی در تفلیس، حتی زمانی که یکی از دوستان آهنگساز شهر را ترک کرد، با اندوه به خود شلیک کرد. در زمان چایکوفسکی ما می‌توانیم دوستان زیادی را بشماریم - پسران و جوانان، نه یک معشوقه. نامه های چایکوفسکی، در درجه اول به مودست، حاوی اعترافات صریح است. از این رو، در نامه ای به برادرش (05/04/1877)، به دلیل داشتن رابطه نامشروع به شاگردش، ویولونیست 22 ساله، جوزف (ادوارد-ژوزف) کوتک، به حسادت سوزان اعتراف می کند. با خواننده زینیدا ایبوژنکو. همزمان در نامه ای به مودست مورخ 19.01. 1877 چایکوفسکی با اعتراف به عشق خود به کوتک، در عین حال تأکید می کند که نمی خواهد از روابط صرفاً افلاطونی فراتر رود.

برادرزاده چایکوفسکی، ولادیمیر (باب) داویدوف، که چایکوفسکی سمفونی ششم را به او تقدیم کرد، او را وارث مشترک او کرد و حق کسر درآمد را برای اجرای صحنه‌ای ساخته‌هایش به او واگذار کرد، به عنوان یک وابستگی شدید همجنس‌گرا به حساب می‌آید. از آخرین سال های چایکوفسکی. در آخرین سال های زندگی چایکوفسکی، خود او، مودست، باب و ولادیمیر آرگوتینسکی-دولگوروکوف جوان («آرگو») حلقه نزدیکی تشکیل دادند که به شوخی خود را «سوئیت چهارم» نامیدند. با این حال، چایکوفسکی به افراد حلقه خود محدود نمی شد: همانطور که از دفترچه خاطرات مشخص است، در طول سال 1886 او با یک راننده تاکسی به نام ایوان در تماس بود. تعدادی از محققین نیز رابطه چایکوفسکی با خدمتکارانش، برادران میخائیل و الکسی ("لنکا") سوفرونوف را که او نامه های لطیفی نیز برای آنها می نوشت، همجنس گرا می دانند. در خاطرات چایکوفسکی در طول اقامتش در کلین، می توان نوشته های اروتیک متعددی را در مورد کودکان دهقان یافت که به قول الکساندر پوزنانسکی آنها را "با هدایا فاسد کرد"، اما به گفته پوزنانسکی، اروتیسم چایکوفسکی در رابطه با آنها بود. شخصیت افلاطونی، «از نظر زیبایی شناختی» و به دور از تملک فیزیکی بود.

سوکولوف، که نامه های چایکوفسکی را مطالعه کرده است، خاطرنشان می کند که چایکوفسکی در دهه 70 از تمایلات جنسی خود رنج می برد و سعی می کرد با آنها مبارزه کند ("اگر کوچکترین فرصتی وجود دارد، سعی کنید تپه نباشید. این بسیار غم انگیز است." به عنوان مثال، به Modest در 1870، "Bugromanism و آموزش نمی توانند با هم کنار بیایند" - در 1876 می گوید). با این حال، در آخرین دهه زندگی خود، همانطور که V.S. Sokolov اشاره می کند، "یک شاد آرامش خاطر- پس از تلاش های بی نتیجه برای مبارزه با طبیعت خود. چایکوفسکی در 13/25 فوریه 1878 به برادرش آناتولی می نویسد: «... پس از داستان ازدواج، بالاخره فهمیدم که هیچ چیز بی ثمرتر از این نیست که بخواهم چیزی غیر از آن چیزی باشم که ذاتاً هستم.

N.N. Berberova خاطرنشان می کند که "راز" چایکوفسکی پس از سال 1923، زمانی که دفتر خاطرات آهنگساز در اواخر دهه 1980 منتشر شد و به زبان های اروپایی ترجمه شد، به طور گسترده ای شناخته شد. این مصادف بود با تجدید نظر در مورد همجنسگرایی در جامعه اروپایی.

مرگ

در غروب 31 اکتبر 1893، چایکوفسکی کاملاً سالم از رستوران نخبه سن پترزبورگ Leiner در گوشه خیابان نوسکی و خاکریز Moika بازدید کرد و تا حدود دو بامداد در آنجا ماند. طی یکی از دستورات خواستار آوردن او شد آب سرد. علیرغم وضعیت نامطلوب اپیدمیولوژیک در شهر به دلیل وبا، چایکوفسکی از آب جوشانده نخورده سرو شد که او نوشید.

صبح روز 1 نوامبر، آهنگساز احساس ناخوشی کرد و با دکتری تماس گرفت که تشخیص وبا را داد. این بیماری شدید بود و چایکوفسکی در ساعت 3:00 نیمه شب 25 اکتبر (6 نوامبر) 1893 بر اثر وبا "به طور غیرمنتظره و نابهنگام" در آپارتمان برادرش Modest در 13 در خیابان مالایا مورسکایا درگذشت. دستور تشییع جنازه، با بالاترین مجوز، به مدیریت تئاترهای شاهنشاهی سپرده شد که "نمونه ای منحصر به فرد و کاملا استثنایی" بود.

انتقال جسد و دفن در 28 اکتبر (9 نوامبر 1893) انجام شد. امپراتور الکساندر سوم دستور داد تمام هزینه های دفن "از سرمایه خود اعلیحضرت" تامین شود. مراسم تشییع جنازه در کلیسای جامع کازان توسط اسقف نیکاندر (مولچانوف) ناروا انجام شد. گروه کر خوانندگان کلیسای جامع کازان و گروه کر اپرای امپراتوری روسیه آواز خواندند. "دیوارهای کلیسای جامع نمی توانست همه کسانی را که می خواستند برای آرامش روح پیتر ایلیچ دعا کنند، در خود جای دهد." دو تن از اعضای خانواده امپراتوری در تشییع جنازه شرکت کردند: شاهزاده الکساندر اولدنبورگ (امین مدرسه حقوق) و گراند دوککنستانتین کنستانتینوویچ. او در لاورای الکساندر نوسکی در گورستان استادان هنر به خاک سپرده شد.

شایعه خودکشی

پس از مرگ چایکوفسکی، شایعه ای در مورد "خودکشی پنهان" او به وجود آمد که ظاهراً از ترس آزار و اذیت به دلیل همجنس گرایی بود. N.N. Berberova به گسترش این شایعات در مهاجرت اشاره می کند و معتقد است که آنها توسط فرزندان N.A. Rimsky-Korsakov منتشر شده است. او همچنین به نظر V.N. Argutinsky-Dolgoruky که در مرگ چایکوفسکی حضور داشت استناد می کند که این شایعه را به انتقام دختران Purgold (یعنی N.N. Rimskaya-Korsakova و خواهرش A.N. Molas خواننده) به دلیل شکست آنها نسبت می دهد. طرح های زناشویی در مورد چایکوفسکی در دهه 1980 این افسانه توسط انتشارات موسیقی شناس شوروی A.A. Orlova، که به ایالات متحده مهاجرت کرد، با اشاره به اطلاعات شنیده شده از افراد نسل قدیمی پشتیبانی شد. طبق افسانه، ظاهراً چایکوفسکی در حکم "دادگاه افتخار" همکلاسی هایش در دانشکده حقوق که از آزار و اذیت برادرزاده جوان خشمگین بودند، آرسنیک نوشیده است (علائم مسمومیت آن شبیه علائم وبا است). کنت استنباک-فرمور که از نزدیکان تزار بود، شکایتی را به تزار برانگیخت و از او خواست که به نام افتخار مدرسه خودکشی کند تا از رسوایی عمومی و مجازات جنایی جلوگیری شود. این افسانه به طور ویژه توسط الکساندر پوزنانسکی، کارمند دانشگاه ییل تحلیل و رد شد. او این افسانه را هم با گاهشماری معروف روزهای پایانی چایکوفسکی و هم با این ملاحظات که همجنس گرایی در بالاترین درجه تحقیرآمیز در رأس روسیه بود (به ویژه از آنجایی که برخی از اعضای خانواده امپراتوری همجنسگرا بودند) و مکتب حقوق، که گفته می شود فارغ التحصیلان آن از همجنس گرایی چایکوفسکی خشمگین شده بودند، به دلیل آداب همجنس گرایی خود به طور گسترده شناخته شده بود.

N.N. Berberova معتقد است که طرح افسانه ای که طبق آن رسوایی به دلیل آشنایی چایکوفسکی در کشتی بخار با برادرزاده 13 ساله کنت استنباک-فرمور به وجود آمد، داستان دوستی چایکوفسکی (یعنی با کشتی بخار) را بازتولید می کند. ولودیا اسکلیفوسوفسکی 14 ساله که واقعاً در آوریل 1889 سر و صدا (پسر یک جراح) به پا کرد.

تاریخ های بیوگرافی خلاق

در سال 1866 با اورتور F-dur. اولین سمفونی را شروع کرد.

1867 - اجرای آندانته و اسکرو از اولین سمفونی در انجمن موسیقی روسیه در سن پترزبورگ.

1866-1867 - اورتوری بر سرود دانمارک و تعدادی از قطعات پیانو نوشته شد: "خاطرات گاپسالا".

1867 - کار بر روی اپرا Voyevoda آغاز شد. در مسکو، در یک جلسه سمفونی، رقص هایی از آن اجرا شد.

1868 - در نشست سمفونی در مسکو از انجمن موسیقی روسیه با موفقیت بزرگاولین سمفونی را اجرا کرد. سی از کار سمفونیک خود ناراضی بود: "فاتوم" (1868) که هم در مسکو و هم در سن پترزبورگ اجرا شد.

30 ژانویه 1869 در تئاتر بولشوی در مسکو - اولین نمایش اپرا Voyevoda. لیبرتو - توسط آهنگساز و A.N. Ostrovsky بر اساس نمایشنامه او ("رویای ولگا"). رهبر ارکستر - مرتن. بازیگران: Nechay Shalygin - Finokki، Vlas Dyuzhoy - Radonezhsky، Nastasya - Annenskaya، Marya Vlasyevna - Menshikova، Praskovya Vlasyevna - Kronenberg، Stepan Bastryukov - Rapport، Dubrovin - Demidov، Olena - Ivanova، Frisky، Jerovza - Bozhenovvia. ، فرماندار جدید - کورین). در دهه 1870، چایکوفسکی اپرا را نابود کرد و فقط پس انداز کرد اکثرمواد

در سال 1869 اپرای Ondine به پایان رسید که به صحنه نرفت. در سال 1873 توسط نویسنده تخریب شد، به استثنای تعدادی از اعداد که بعداً بخشی از آثار دیگر شدند. در پاییز، اورتور فانتزی "رومئو و ژولیت" نوشته شد. شش عاشقانه نوشته شد که «نه، فقط آن یکی»، «هم درد دارد و هم شیرین است»، «اشک می لرزد»، «چرا»، «حرفی هم نیست دوست من».

1871 - اولین کوارتت در D-dur.

1870-1872 - اپرای Oprichnik ساخته شد، لیبرتوی خود او بر اساس رمان I. I. Lazhechnikov.

31 مه 1872 - اولین نمایش کانتاتا "به مناسبت دویستمین سالگرد تولد پیتر کبیر" که به سفارش و به ویژه برای افتتاح نمایشگاه پلی تکنیک سال 1872 نوشته شده بود، برگزار شد.

1873 - فانتزی سمفونیک "طوفان". و همچنین موسیقی برای افسانه بهاری "دوشیزه برفی" توسط A.N. Ostrovsky در تئاتر بولشوی.

12 آوریل 1874 در تئاتر ماریینسکی، اولین نمایش اپرای Oprichnik (رهبر ناپرونیک؛ ژمچوژنی - واسیلیف 1، ناتالیا - راب، میتکوف - سوبولف، موروزوا - کروتیکوا، آندری - اورلوف، باسمانوف - واسیلیف مینکوف، 2nd واریلایف شرودر).

در 4 مه 1875، در تئاتر بولشوی، تولید اپرای Oprichnik (رهبر مرتن؛ ژمچوژنی - دمیدوف، ناتالیا - اسملسکایا، موروزوا - کادمینا، آندری - دودونوف، ویازمینسکی - رادونژسکی، باسمانوف - آریستوا).

1875 - در مسابقه انجمن موسیقی روسیه، اپرای آهنگر واکولا جایزه اول را دریافت کرد.

1876 ​​- تولید اپرای آهنگر واکولا در سن پترزبورگ که بعداً به "Cherevichki" بازسازی شد.

20 فوریه 1877 - تولید باله "دریاچه قو" در تئاتر بولشوی بر اساس لیبرتو توسط V. Begichev و V. Geltser. (اودت-اودیل - کارپاکووا، زیگفرید - گیلرت، روثبارت - سوکولوف؛ طراح رقص ریزینگر، رهبر ارکستر ریابوف، هنرمندان والتز، شانگین، گروپیوس).

1878 - در نمایشگاه جهانیدر پاریس، به سرپرستی N. G. Rubinstein، دومین کنسرتو پیانو، "طوفان"، یک سرناد و یک والس برای ویولن اجرا شد. محبوبیت روزافزون در اروپا مراسم عبادت سنت. جان کریستوم».

"آلبوم کودکان" Op. 39 - مجموعه ای از قطعات برای پیانو با عنوان فرعی نویسنده "بیست و چهار قطعه آسان برای پیانو". این مجموعه توسط چایکوفسکی در ماه مه-ژوئیه 1878 ساخته شد و در اولین انتشار، که در دسامبر همان سال توسط انتشارات یورگنسون دنبال شد، به برادرزاده آهنگساز ولودیا داویدوف تقدیم شد.

17 مارس 1879 - اولین اجرای اپرای "یوجین اونگین" توسط دانشجویان کنسرواتوار مسکو در صحنه تئاتر مالی مسکو.

1879 - اپرای "خدمتکار اورلئان" بر اساس لیبرتو خود آهنگساز بر اساس درام اف. از اپرای "خدمتکار اورلئان" اثر O. Merme.

در 13 ژانویه 1880، تولید باله دریاچه قو در تئاتر بولشوی توسط طراح رقص هانسن، رهبر ارکستر ریابوف، هنرمند والتز، شانگین، گروپیوس از سر گرفته شد. بازیگران Odette-Odile - Kalmykova و Gaten، Siegfried - Bekefi.

7 نوامبر 1880 - در کامنکا تکمیل شد اورتور رسمی"1812" به دستور N. G. Rubintshtein نوشته شده است. بر صفحه عنواننمره نوشته شده: 1812. اوورتور بزرگ برای ارکستر بزرگ. ساخته شده به مناسبت تقدیس کلیسای جامع منجی توسط پیوتر چایکوفسکی. برای این اورتور، چایکوفسکی به عنوان شوالیه نشان سنت ولادیمیر درآمد و شروع به دریافت مستمری اسمی امپراتوری کرد: 3000 روبل نقره در سال.

13 فوریه 1881 - اولین نمایش اپرای "خدمتکار اورلئان" در تئاتر ماریینسکی (رهبر ناپرونیک؛ چارلز هفتم - واسیلیف 3، کاردینال - مایبورودا، دونوا - استراوینسکی، لیونل - پریانیشنیکوف، تیبوی - جوموند - کوریاکیناکین، d'Arc - Kamenskaya، Agnes - Raab).

یک سال قبل از تقدیس کلیسای جامع مسیح منجی، در طول نمایشگاه صنعتی و هنری تمام روسیه در 8 اوت (20 اوت) 1882، اورتور رسمی "1812" که توسط آهنگساز برای بزرگداشت پیروزی روسیه در جنگ نوشته شده است. علیه ناپلئون، برای اولین بار (رهبری جی. کی. آلتانی) اجرا شد.

در 28 اکتبر 1882، تولید باله دریاچه قو در تئاتر بولشوی توسط طراح رقص هانسن، رهبر ارکستر ریابوف، هنرمند والتز، شانگین، گروپیوس از سر گرفته شد. بازیگران Odette-Odile - Kalmykova و Gaten، Siegfried - Bekefi.

آوریل 1883 - اپرای "یوجین اونگین" در سن پترزبورگ در محافل موسیقی و نمایش به سرپرستی K. K. Zike اجرا شد. اپرا مازپا.

3 فوریه 1884 - در تئاتر بولشوی (مسکو) اولین نمایش اپرای "Mazepa" ، لیبرتو توسط V. P. Burenin بر اساس شعر پوشکین "Poltava". (رهبری آلتانی، کارگردان بارتسال، هنرمندان شیشکوف و بوچاروف، طراح رقص ایوانوف؛ مازپا - کورسوف، کوچوبی - بوریسوف، ماریا - پاولوفسکایا، لیوبوف - کروتیکوا، آندری - اوساتوف، اورلیک - فوهرر، ایسکرا - گریگوریف، قزاق مست - دودونوف).

1885 - اپرای "Mazepa" در تفلیس به صحنه رفت. چاپ جدید اپرای آهنگر واکولا با عنوان «چرویچکی» آماده شده است.

در 20 اکتبر 1887، در تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ، اپرای افسونگر (آزادی I. V. Shpazhinsky بر اساس تراژدی او به همین نام) به نمایش درآمد. رهبر ارکستر چایکوفسکی، هنر. بوچاروف؛ شاهزاده کورلیاتف - ملنیکوف، شاهزاده خانم - اسلاوینا، یوری - واسیلیف سوم، مامیروف - استراوینسکی، ناستاسیا - پاولوفسکایا).

1887 - اپرا در تفلیس به صحنه رفت (رهبر ایپولیتوف-ایوانف؛ نستاسیا - زارودنایا)

در 19 ژانویه 1887، اپرای Cherevichki در تئاتر بولشوی مسکو به روی صحنه رفت، بازبینی اپرای آهنگر واکولا، لیبرتو توسط Ya. آهنگساز (رهبری چایکوفسکی، هنرمند والتز؛ واکولا - اوساتوف، اوکسانا - کلیمنتوا، سولوخا - سوتلوفسکایا، چوب - ماچینسکی، پان گولووا - استرلتسکی، بس - کورسوف، معلم مدرسه - دودونوف، آرامش - خوخلوف، پاناس - گریگوریف).

1888 - امپراتور الکساندر سوم چایکوفسکی را 3 هزار روبل مستمری تعیین کرد.

3 ژانویه 1890 - نمایش باله زیبای خفته در تئاتر ماریینسکی بر اساس لیبرتو I. A. Vsevolozhsky. (آرورا - بریانزا، هوس - پی. گردت، پری یاس بنفش - ام. ام. پتیپا، کارابوس - سیچتی؛ طراح رقص M. I. پتیپا، رهبر ارکستر دریگو، هنرمند بوچاروف، لووت، آندریف و شیشکوف، لباس های وسوولوژسکی).

1890 - اپرای "افسونگر" در تئاتر بولشوی (مسکو) به صحنه رفت.

در 7 دسامبر 1890، اپرای ملکه پیک در تئاتر ماریینسکی (لیبرتو توسط برادر آهنگساز مودست با مشارکت آهنگساز، بر اساس داستان پوشکین، با استفاده از اشعار K. N. Batyushkov، G. R. Derzhavin، V. A. M. Zhukovsky، P. Karabanova و K. F. Ryleeva)، (رهبری Napravnik، تولید پالچک، کارگردان Kondratiev، هنرمندان Vasiliev، Yanov، Levot، Ivanov و Andreev، طراح رقص پتیپا؛ Herman - N. Figner، Tomsky - Melnikov، Yeletsky - Yakovlev، Chekalinsky2 - Vasi. سورین - فری، چاپلیتسکی - کوندارکی، ناروموف - سوبولوف، استوارد - افیموف، لیزا - ام فیگنر، کنتس - اسلاوینا، پولینا - دولینا، فرماندار - پیلتز، خدمتکار - یونوسوا، پریلهپا - اولگا، میلوزور - فرید، زلاتوگور - کلیموف 2 ).

19 دسامبر 1890 - اپرای "ملکه بیل" توسط هنرمندان شرکت اپرا I. P. Pryanishnikov (رهبر پریبیک؛ آلمانی - مدودف، تامسکی - دمنتیف، یلتسکی - تارتاکوف، کنتس - اسمیرنوا، لیزا - ماتسولویچ) در کیف به صحنه رفت.

1891 - اپرای "Iolanta" نوشته شد (لیبرتو توسط M. I. Tchaikovsky بر اساس درام "King Rene's Daughter" اثر X. Hertz). اپرای ملکه پیک در تئاتر بولشوی (رهبری آلتانی، هنرمندان والتز و لبدف، طراحان رقص پتیپا و ایوانوف؛ آلمانی - مدودف؛ تامسکی - کورسوف، یلتسکی - خوخلوف، لیزا - دیشا-سیونیتسکایا، پولینا - گنوچوا - کونتس) روی صحنه رفت. ) موسیقی برای "هملت" که در تئاتر میخائیلوفسکی (پترزبورگ) به صحنه رفت.

6 دسامبر 1892 - نمایش اپرای ایولانتا در تئاتر ماریینسکی سنت پترزبورگ (رهبر ناپرونیک، منظره بوچارووا؛ شاه رنه - سربریاکوف، رابرت - یاکولف، وودمونت - فیگنر، ابن خاکیا - چرنوف، آلمریک - براند - کارلین، فری، ایولانتا - ام فیگنر، مارتا-کامنسکایا، بریژیت - رانگ، لورا - دولینا) همراه با باله: فندق شکن. (لیبرتو M. I. Petipa بر اساس افسانه E. T. Hoffmann؛ در تغییر پسر A. Dumas). (کلارا - بلینسکایا، فریتز - وی. استوکولکین، فندق شکن - اس. لگات، پری دراژه - دل عصر، شاهزاده سیاه سرفه - پی. گردت، دروسل مایر - تی. استوکولکین؛ طراح رقص ایوانوف، رهبر ارکستر دریگو، هنرمندان بوچاروف و ک. ایوانف، لباس - وسوولوژسکی و پونومارف).

آدرس در سن پترزبورگ

پانسیون اشملینگ

خیابان بولشوی سمت پترزبورگ (پتروگرادسایای فعلی)، 14

خانه Eliseev

خط صرافی، 18

پاییز 1852 - پاییز 1853

خانه اجاره ای

خیابان سرگیفسکایا، 41

پاییز 1853 - پاییز 1854

خانه لشچوا

سالت لین، 6

اواخر 1854 - پاییز 1855

خانه اجاره ای اوسترلوف

خیابان میانه، 10

پاییز 1855 - پاییز 1858

خانه A.P. Zabolotsky-Desyatovsky

خط 8، 39، apt. 31

آپارتمان E. A. Schobert در ساختمان Schiele

خط دوم، 45

پاییز 1858 - بهار 1863

ساختمان استادی موسسه فناوری سنت پترزبورگ

چشم انداز تزارسکوسلسکی، 26

پاییز 1863 - تابستان 1865

لین لشتوکوف، 16

سپتامبر-اکتبر 1865

اتاق های مبله E. A. Schobert

خیابان پانتلیمونوفسکایا، 11

10.1865 - 01.1866

آپارتمان A. I. Apukhtin در ساختمان آپارتمان Frolov

خیابان کاروان 18

خیابان Kirochnaya، 7، apt. 6

شروع 09.1869

خانه M. V. Begicheva

خاکریزی رودخانه فونتانکا، 25

22. - 25.01.1874

هتل "ویکتوریا"

خیابان کازانسکایا، 29

آپارتمان در Lviv

خیابان Torgovaya، 12، apt. 24

هتل "اروپایی"

خیابان Bolshaya Italianskaya، 7

هتل "داگمار"

خیابان بولشایا سادووایا، 9

چشم انداز نوسکی، 79

خانه اجاره ای

خیابان نادژدینسکایا، 4، آپ. 4

هتل "اروپایی"

خیابان Bolshaya Italianskaya، 7

ژانویه - 02/13/1881

خانه اجاره ای Orzhevsky

خاکریزی رودخانه فونتانکا، 28

خانه اجاره ای Orzhevsky

خاکریزی رودخانه فونتانکا، 28

آپارتمان A. Litke در ساختمان آپارتمان P. I. Koltsov

خیابان انگلیسی، 21

خانه اجاره ای Orzhevsky

خاکریزی رودخانه فونتانکا، 28

خانه اجاره ای Orzhevsky

خاکریزی رودخانه فونتانکا، 28

12.1885 - 01.1886

خانه شاهزاده خانم اوروسوا

خاکریزی رودخانه فونتانکا، 19

خانه شاهزاده خانم اوروسوا

خاکریزی رودخانه فونتانکا، 19

هتل بزرگ

خیابان مالایا مورسکایا، 18

خانه اجاره ای N.I. Yaf

خاکریزی رودخانه فونتانکا، 24

11.1890 - 02.1891

هتل "روسیه"

خاکریزی رودخانه مویکا، 60

27.10. - 12.1892

هتل بزرگ

خیابان مالایا مورسکایا، 18

21. - 23.08.1893

آپارتمان G. A. Larosh در ساختمان آپارتمان O. N. Rukavishnikova

خاکریز Admiralteyskaya, 10, apt. 31

10. - 25.10.1893

خانه اجاره ای راتینا

خیابان گوروخوایا، 8.

کارهای عمده

اپراها

  • فرماندار (1868)
  • Undine (1869)
  • Oprichnik (1872)
  • یوجین اونگین (1878)
  • خدمتکار اورلئان (1879)
  • مازپا (1883)
  • چرویچکی (1885)
  • افسونگر (1887)
  • ملکه بیل (1890)
  • ایولانتا (1891)

باله

  • دریاچه سوان (1877)
  • زیبای خفته (1889)
  • فندق شکن (1892)

سمفونی ها

  • سمفونی شماره 1 "رویاهای زمستانی" op. 13 (1866)
  • سمفونی شماره 2 op.17 (1872)
  • سمفونی شماره 3 op. 29 (1875)
  • سمفونی شماره 4 op. 36 (1878)
  • "مانفرد" - سمفونی (1885)
  • سمفونی شماره 5 (1888)
  • سمفونی شماره 6 op. 74 (1893)

سوئیت ها

  • سوئیت شماره 1 op. 43 (1879)
  • سوئیت شماره 2 op. 53 (1883)
  • سوئیت شماره 3 op. 55 (1884)
  • سوئیت شماره 4 موزارتیان op. 61 (1887)
  • فندق شکن، سوئیت برای باله. 71a (1892)

آثار منتخب ارکسترال

کنسرت ها

  • کنسرتو پیانو شماره 1 op. 23 (1875)
  • سرناد مالیخولیایی op. 26 (1875)
  • تغییراتی در تم روکوکو برای ویولن سل و اپ ارکستر. 33 (1878)
  • والس شرزو برای ویولن و ارکستر اپ. 34 (1877)
  • کنسرتو برای ویولن و ارکستر اپ. 35 (1878)
  • کنسرتو پیانو شماره 2 op. 44 (1880)
  • کنسرت فانتزی برای پیانو و ارکستر اپ. 56 (1884)
  • Pezzo capriccioso برای ویولنسل و ارکستر op. 62 (1887)
  • کنسرتو پیانو شماره 3 (1893)

کارهای پیانو

موسیقی مجلسی

  • کوارتت زهی شماره 1 op. 11 (1871)
  • کوارتت زهی شماره 2 op. 22 (1874)
  • کوارتت زهی شماره 3 op. 30 (1876)
  • "خاطرات یک مکان عزیز"، سه قطعه برای اوپ ویولن و پیانو. 42 (1878)
  • سه پیانو op. 50 (1882)
  • "خاطرات فلورانس"، زهی سکست op. 70 (1890)

صدای چایکوفسکی

در سال 1890، مخترع آلمانی، جولیوس بلاک، ضبط کوتاهی را با استفاده از گرامافون انجام داد.

به گفته لئونید سابانیف موسیقی شناس، چایکوفسکی از دستگاه ضبط راضی نبود و سعی کرد از آن فرار کند. قبل از ضبط، بلوک از آهنگساز خواست که پیانو بزند یا حداقل چیزی بگوید. او نپذیرفت و گفت: «من پیانیست بدی هستم و صدایم خشن است. چرا آن را ماندگار کنیم؟"

اجرای موسیقی چایکوفسکی

چرخه کامل سمفونی‌های چایکوفسکی (شامل یا غیر از مانفرد) توسط رهبران ارکستر آنتال دوراتی (همچنین ضبط همه باله‌ها و تمام سوئیت‌های ارکستر)، هربرت فون کارایان، یوجین اورماندی، میخائیل پلتنف، گنادی روژدستونسونس، اوگنوفی ضبط شد. سمفونی های چایکوفسکی توسط الکساندر گاوک، والری گرگیف (شماره 4-6)، کارلو ماریا جولینی (شماره 6)، کریل کوندراشین (شماره 1، 4-6)، اوگنی موراوینسکی (شماره 4-6) اجرا شد. ، راجر نورینگتون (شماره 5، 6)، سیجی اوزاوا (شماره 6)، دیوید اویستراخ (شماره 5، 6)، یوری تمیرکانوف، فرانس فریچای (شماره 4، 5) و دیگران.

فیلم شناسی

فیلم هایی درباره زندگی این آهنگساز

  • "جوانی سوم"، 1965
  • "چایکوفسکی"، 1969، کارگردان ایگور تالانکین - بیوگرافی
  • "عاشقان موسیقی"، 1971، به کارگردانی کن راسل - بازگویی رایگان زندگینامه آهنگساز
  • آپوکریفا: موسیقی برای پیتر و پل، جایزه پوره طلایی 2004، 2006
  • چایکوفسکی به کارگردانی فیلیپ دگتیارف

اقتباس از آثار این آهنگساز

  • یوجین اونگین، 1958
  • ملکه بیل، 1960
  • فندق شکن (کارتون، 1973)
  • فندق شکن و شاه موش (کارتون)، 1999
  • فندق شکن (کارتون، 2004)
  • فندق شکن و پادشاه موش (فیلم، 2010)

فیلم هایی که در آن موسیقی آهنگساز به صدا در می آید

  • چاپایف با ما، 1941 - قسمت سوم استفاده شده است ( Allegro molto vivace) سمفونی شماره 6 به عنوان پس زمینه موسیقایی برش از فیلم های خبری مستند مانورهای قبل از جنگ ارتش سرخ
  • زندانی قفقاز یا ماجراهای جدید شوریک - به عنوان موسیقی از پخش تلویزیونی باله "دریاچه قو"
  • آنا کارنینا (فیلم، 1997)
  • آقای با استعدادریپلی، 1999، به کارگردانی آنتونی مینگلا
  • V - به معنای انتقام، 2006 - اورتور "1812" استفاده شده است
  • Sensation محصول 2006 به کارگردانی وودی آلن
  • اردک زشتبه کارگردانی هری باردین
  • قوی سیاه
  • فانتزی
  • دریاچه قو

ماندگاری یاد آهنگساز

در سکه شناسی

  • در سال 1990، یک سکه یادبود با ارزش یک روبل در اتحاد جماهیر شوروی منتشر شد که به 150مین سالگرد تولد P.I. Tchaikovsky اختصاص داشت.

در موسیقی عامه پسند

  • چاک بری، نوازنده آمریکایی، آهنگ Roll Over Beethoven را در سال 1956 نوشت که در فهرست 500 آهنگ برتر تمام دوران بر اساس این مجله قرار گرفت. سنگ نورد. در این آهنگ علاوه بر چایکوفسکی، از بتهوون نیز نام برده شده است.
  • بیتلز این آهنگ را در سال 1963 اجرا کرد. بعدها (در سال 1973) در آلبوم "ELO-2" این آهنگ توسط ارکستر نور الکتریکی اجرا شد.
  • موسیقی چایکوفسکی به طور گسترده در جاز استفاده می شود و به راحتی توسط هنرمندان الکترونیک نمونه برداری می شود، همچنین در تبلیغات نیز استفاده می شود.
  • مایکل جکسون خواننده مشهور آمریکایی مدعی شد که چایکوفسکی بیشترین تأثیر را روی او داشته است. او گفت: "اگر فندق شکن را بگیرید، خواهید دید که هر آهنگی که وجود دارد، هر آهنگی یک ضربه دارد. و من فکر کردم، "چرا نمی توان آلبومی در موسیقی پاپ وجود داشت که در آن هر آهنگ یک موفقیت باشد؟"

در تلویزیون

  • در قسمت هجدهم از فصل اول سریال اسکراب ها، در یکی از صحنه ها، گزیده ای از ساخته چایکوفسکی "رقص قند - پری آلو" به صدا در می آید.
  • در قسمت هشتم از فصل اول سریال کارآموزان، در صحنه تهیه محلول برای گچ، آهنگ "فندق شکن - رقص پری دراژه" اثر چایکوفسکی به صدا در می آید.
  • صدای والس از باله "دریاچه قو" در مجموعه تلویزیونی "تیپ"

یکی از احساساتی ترین و غنایی ترین آهنگسازان با شهرت جهانی. نام او در روسیه به عنوان میراث اصلی نامگذاری شده است نوازندگان روسی- کنسرواتوار دولتی مسکو. و همچنین مسابقه معتبر بین المللی هنرمندان دانشگاهی، بزرگترین رویداد در مقیاس جهانی.

بیوگرافی کوتاه

پتر ایلیچ در حومه روسیه - دهکده ای کوچک در نزدیکی یک کارخانه کوچک در سال 1840 در خانواده یک مهندس معدن که کارخانه را مدیریت می کرد به دنیا آمد. او از بدو تولد روح اولیه روشنفکران روسیه را جذب کرد. او دوران کودکی خود را در املاک زادگاهش زیر سایه طبیعت روستایی و در میان مناظر زیبا و صداهای آوازهای محلی گذراند. همه این برداشت‌ها از سال‌های اولیه بعد در عشقی خارق‌العاده به میهن، تاریخ و فرهنگ آن، مردم خلاق آن شکل گرفت.

  • پیوتر ایلیچ در اوایل جوانی عاشق خواننده بلژیکی دزیره آرتو بود و حتی قصد داشت از او خواستگاری کند. اما او ناگهان رفت و با شخص دیگری ازدواج کرد. چایکوفسکی به طرز باورنکردنی رنج کشید و عاشقانه "به زودی فراموش کن" را به او تقدیم کرد. در فیلم «چایکوفسکی» محصول 1970 ایگور تالانکین، این قسمت به طور رسا نشان داده شده است. در نقش اصلی اینوکنتی اسموکتونوفسکی درخشان است و در نقش دزیره - مایا پلیتسکایا در نقشی غیرمعمول برای خودش.
  • به چایکوفسکی جایزه افتخاری اعطا شد درجهاز دانشگاه کمبریج در سال 1893.
  • در حال حاضر جلسات دادگاه در مورد حق نام در جریان است. باله" زیبای خفته” ناخواسته موضوع بحث شدیدی با شرکت والت دیزنی بر سر این نشان شد. همچنین در انتظار صدور حکم، درخواست شرکت فیلم برای ثبت اختراع به نام "پرنسس آرورا" است که همچنین شخصیت اصلیآثار چایکوفسکی قابل توجه است که دیزنی هنگام ساخت کارتون 1959 با همین نام از موسیقی پیوتر ایلیچ استفاده کرده است.
  • چایکوفسکی بیشتر عمرش مستعد افسردگی بود. از سن 14 سالگی درباره مادر فوت شده اش که مدت ها در سوگ از دست دادنش بود. او یک هیپوکندری نیز بود. بیشتر از همه از ناشنوا شدن می ترسید بتهوون.
  • «الهام مهمانی است که با میل و رغبت به دیدار تنبل ها نمی رود». این اصل او را در تمام زندگی هدایت می کرد.
  • در سال 1877، تاجر ثروتمند نادژدا فون مک از ویولونیست جوزف کوتک حمایت کرد. دانش آموز سابقو دوست چایکوفسکی و توسط پیانیست نیکلای روبینشتاین به او توصیه شد. او تحت تأثیر چایکوفسکی آهنگساز قرار گرفت و از روبینشتاین به تفصیل درباره او پرسید. با این حال، این کوتک بود که او را متقاعد کرد که برای او نامه بنویسد، پس از آن او خود را به عنوان یک "تحسین سرسخت" معرفی کرد. بنابراین، رابطه آنها به عنوان یک دوستی نامه نگاری ثابت شد: بین سالهای 1877 و 1890، آنها بیش از 1200 نامه رد و بدل کردند، و او کسی بود که پس از پاره کردن سمفونی پنجم توسط منتقدان، از او حمایت کرد. او را تشویق کرد که در نوشتن استقامت کند. آنها فقط یک روز، به طور اتفاقی، در اوت 1879 شخصاً ملاقات کردند.

تفاسیر و درمان های مدرن

در مدرن هنرهای نمایشی بهترین مجریموسیقی چایکوفسکی را میخائیل پلتنف می دانند. در قرن بیستم، یکی از درخشان‌ترین و دقیق‌ترین تفاسیر، بازی سواتوسلاو ریشتر از نظر فنی بی‌نقص و سبک‌شناختی بود. در میان اجراهای سمفونیک، تفسیر رهبران ارکستر لئونارد برنشتاین، اوگنی مراوینسکی، اوگنی سوتلانوف برجسته است.

اشعار عاشقانه چایکوفسکی برای اپرا بسیار جذاب است و ژانر مجلسی. خوانندگان متنوعی مانند سرگئی لمشف، دیمیتری هووروستوفسکی، گالینا ویشنوسکایا، هر کدام با سبک خوانندگی منحصر به فرد خود، عاشقانه های ظریف و پر از غنای احساسی باورنکردنی چایکوفسکی را به طرز درخشانی اجرا کردند.

از قرنی به قرن دیگر، از نسلی به نسل دیگر، عشق ما به چایکوفسکی، به موسیقی زیبای او، جاری است و این جاودانگی آن است.
دی. شوستاکوویچ

با تمام قوت روحم دوست دارم که موسیقی من گسترش پیدا کند و تعداد افرادی که آن را دوست دارند، در آن آرامش و حمایت پیدا کنند، افزایش یابد. در این سخنان پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، تکلیف هنر او که در خدمت موسیقی و مردم می‌دید، «صادقانه، صمیمانه و ساده» صحبت کردن با آنها درباره مهم‌ترین، جدی‌ترین و هیجان‌انگیزترین چیزها، دقیقاً مشخص می‌شود. حل چنین مشکلی با توسعه غنی ترین تجربه روسیه و جهان ممکن شد فرهنگ موسیقی، ضمن تسلط بر بالاترین مهارت های آهنگسازی حرفه ای. تنش مداوم نیروهای خلاق، کار روزمره و الهام بخش برای خلق آثار موسیقی متعدد، محتوا و معنای کل زندگی این هنرمند بزرگ را تشکیل می دهد.

چایکوفسکی در خانواده یک مهندس معدن متولد شد. از اوایل کودکی، او حساسیت شدیدی نسبت به موسیقی نشان داد، به طور منظم پیانو را مطالعه کرد، که در زمان فارغ التحصیلی از دانشکده حقوق در سن پترزبورگ (1859) در آن مهارت داشت. او که قبلاً در وزارت دادگستری خدمت می کرد (تا سال 1863)، در سال 1861 وارد کلاس های RMS شد و به کنسرواتوار سنت پترزبورگ تبدیل شد (1862) و در آنجا آهنگسازی را نزد N. Zaremba و A. Rubinshtein آموخت. پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار (1865)، چایکوفسکی توسط N. Rubinstein برای تدریس در کنسرواتوار مسکو که در سال 1866 افتتاح شد، دعوت شد. فعالیت چایکوفسکی (او در کلاسهای رشته های نظری اجباری و خاص تدریس می کرد) پایه های سنت آموزشی کنسرواتوار مسکو را پایه گذاری کرد، این امر با ایجاد کتاب درسی هماهنگی، ترجمه انواع وسایل کمک آموزشی و غیره تسهیل شد. در سال 1868، چایکوفسکی برای اولین بار با مقالاتی در حمایت از N. Rimsky- Korsakov و M. Balakirev (روابط خلاق دوستانه با او به وجود آمد) و در 1871-1876 ظاهر شد. وقایع نگار موسیقی برای روزنامه های Sovremennaya Letopis و Russkiye Vedomosti بود.

مقالات، و همچنین مکاتبات گسترده، آرمان های زیبایی شناختی آهنگساز را منعکس می کرد، که به ویژه با هنر W. A. ​​Mozart، M. Glinka، R. Schumann همدردی عمیق داشت. نزدیکی با حلقه هنری مسکو، که توسط A.N. Ostrovsky اداره می شد (اولین اپرای چایکوفسکی "Voevoda" - 1868 بر اساس نمایشنامه او نوشته شد؛ حتی در طول سال های تحصیل - اوورتور "طوفان"، در 1873 - موسیقی برای بازی "Snow Maiden")، سفر به کامنکا برای دیدن خواهرش A. Davydova به عشقی که در کودکی به آهنگ‌های عامیانه - روسی و سپس اوکراینی - که چایکوفسکی اغلب در آثار دوره خلاقیت مسکو نقل می‌کند - کمک کرد.

در مسکو، اقتدار چایکوفسکی به عنوان آهنگساز به سرعت در حال تقویت است، آثار او منتشر و اجرا می شوند. چایکوفسکی اولین نمونه های کلاسیک ژانرهای مختلف را در موسیقی روسی ایجاد می کند - سمفونی ها (1866، 1872، 1875، 1877)، کوارتت زهی ( , , ), کنسرتو پیانو( , )، باله ("دریاچه قو"، 1875-1876)، یک قطعه ساز کنسرت ("Serenade مالیخولیایی" برای ویولن و ارکستر - 1875؛ "" برای ویولن سل و ارکستر - 1876)، می نویسد عاشقانه ها، آثار پیانو ("Times" سال»، 1875-76، و غیره).

آثار سمفونیک برنامه - اورتور فانتزی رومئو و ژولیت (1869)، فانتزی طوفان (1873، هر دو به گفته و. که در آن جهت گیری غنایی-روانی و دراماتیک آثار چایکوفسکی که در ژانرهای دیگر تجلی یافته است، به ویژه قابل توجه است.

در اپرا، جست‌وجوی‌هایی که در همین مسیر دنبال می‌شوند، او را از درام روزمره به یک طرح تاریخی ("Oprichnik" بر اساس تراژدی I. Lazhechnikov، 1870-1872) از طریق توسل به داستان غنایی-کمدی و فانتزی N. Gogol هدایت می کند (" واکولا آهنگر" - 1874، چاپ دوم - "" - 1885) به "یوجین اونگین" پوشکین - صحنه های غنایی، همانطور که آهنگساز اپرای خود را نامیده است (1877-1878).

«یوجین اونگین» و سمفونی چهارم که درام عمیق احساسات انسانی از نشانه های واقعی زندگی روسی جدایی ناپذیر است، حاصل دوره کار چایکوفسکی مسکو شد. تکمیل آنها نشان دهنده خروج از یک بحران شدید ناشی از فشار بیش از حد نیروهای خلاق و همچنین ازدواج ناموفق بود. حمایت مادی ارائه شده به چایکوفسکی توسط N. von Meck (مکاتبات با او که از 1876 تا 1890 ادامه یافت، ماده ارزشمندی برای مطالعه دیدگاه های هنری آهنگساز است)، به او این فرصت را داد تا کار را در هنرستانی که برای او سنگینی می کرد ترک کند. تا آن زمان و برای اصلاح سلامت به خارج از کشور بروید.

آثار اواخر دهه 70 - اوایل دهه 80. مشخص شده با عینیت بیشتر بیان، گسترش مداوم دامنه ژانرها در موسیقی دستگاهی (کنسرتو برای ویولن و ارکستر - 1878؛ سوئیت های ارکستر -،،؛ سرناد برای ارکستر زهی - 1880؛ "سه گانه به یاد هنرمند بزرگ" ( N. Rubinstein) برای پیانو، ویولن و ویولن سل - 1882، و غیره)، مقیاس ایده های اپرا ("خدمتکار اورلئان" توسط F. Schiller، 1879؛ "Mazeppa" توسط A. Pushkin، 1881-83)، بیشتر پیشرفت در زمینه نوشتن ارکسترال ("کاپریچیو ایتالیایی" - 1880، سوئیت)، فرم موسیقیو غیره

از سال 1885، چایکوفسکی در مجاورت کلین در نزدیکی مسکو مستقر شد (از سال 1891 - در کلین، جایی که در سال 1895 خانه-موزه آهنگساز افتتاح شد). میل به خلوت برای خلاقیت، تماس عمیق و پایدار با زندگی موسیقی روسیه را که نه تنها در مسکو و سنت پترزبورگ، بلکه در کیف، خارکف، اودسا، تفلیس و غیره به شدت توسعه یافت، مستثنی نکرد. به انتشار گسترده موسیقی چایکوفسکی. سفرهای کنسرت به آلمان، جمهوری چک، فرانسه، انگلستان، آمریکا برای آهنگساز شهرت جهانی به ارمغان آورد. روابط خلاقانه و دوستانه با نوازندگان اروپایی تقویت می شود (G. Bulow، A. Brodsky، A. Nikish، A. Dvorak، E. Grieg، C. Saint-Saens، G. Mahler و غیره). در سال 1893 به چایکوفسکی مدرک دکترای موسیقی از دانشگاه کمبریج انگلستان اعطا شد.

در آثار آخرین دوره، که با سمفونی برنامه "مانفرد" (به گفته جی. بایرون، 1885)، اپرای افسونگر" (به گفته I. Shpazhinsky، 1885-1887)، سمفونی پنجم (1888) آغاز می شود. افزایش قابل توجهی در آغاز تراژیک وجود دارد که به طور مطلق به اوج اوج کار آهنگساز می رسد - اپرای ملکه بیل (1890) و سمفونی ششم (1893)، جایی که او به بالاترین تعمیم فلسفی از تصاویر می رسد. عشق، زندگی و مرگ در کنار این آثار، باله های زیبای خفته (1889) و فندق شکن (1892)، اپرای Iolanta (به گفته جی. هرتز، 1891) که با پیروزی نور و خوبی به اوج می رسد، ظاهر می شود. چند روز پس از نمایش سمفونی ششم در سن پترزبورگ، چایکوفسکی به طور ناگهانی درگذشت.

کار چایکوفسکی تقریباً تمام ژانرهای موسیقی را پوشش می دهد ، که در میان آنها بزرگترین - اپرا و سمفونی - جایگاه اصلی را اشغال می کند. آنها درک هنری آهنگساز را تا حد زیادی منعکس می کنند، که در مرکز آن فرآیندهای عمیق دنیای درونی یک فرد، حرکات پیچیده روح است که در برخوردهای شدید و شدید نمایشی آشکار می شود. با این حال، حتی در این ژانرها، آهنگ اصلی موسیقی چایکوفسکی همیشه شنیده می شود - آهنگین، غنایی، زاییده بیان مستقیم احساس انسانیو پاسخی به همان اندازه فوری از شنونده می یابد. از سوی دیگر، ژانرهای دیگر - از مینیاتور عاشقانه یا پیانو گرفته تا باله، کنسرتو ساز یا گروه مجلسی - می توانند دارای همان کیفیت های مقیاس سمفونیک، پیچیده باشند. توسعه چشمگیرو بینش غنایی عمیق

چایکوفسکی همچنین در زمینه موسیقی کرال (از جمله مقدس) کار کرد، گروه های آوازی نوشت، موسیقی برای اجراهای نمایشی. سنت های چایکوفسکی در ژانرهای مختلف تداوم خود را در آثار S. Taneyev، A. Glazunov، S. Rachmaninov، A. Scriabin، آهنگسازان شوروی. موسیقی چایکوفسکی، که حتی در زمان حیات او به رسمیت شناخته شد، که به گفته ب. آسافیف، به یک "ضرورت حیاتی" برای مردم تبدیل شد، دوران عظیمی از زندگی روسیه را به تصویر کشید و فرهنگ نوزدهمقرن، فراتر از آنها رفت و به مالکیت تمام بشریت درآمد. محتوای آن جهانی است: تصاویری از زندگی و مرگ، عشق، طبیعت، کودکی، زندگی اطراف را پوشش می دهد، تصاویر ادبیات روسیه و جهان - پوشکین و گوگول، شکسپیر و دانته، روسی را تعمیم می دهد و به شیوه ای جدید آشکار می کند. غزلیاتنیمه دوم قرن 19

موسیقی چایکوفسکی، تجسم ویژگی های ارزشمند فرهنگ روسیه - عشق و شفقت برای یک فرد، حساسیت فوق العاده به تلاش های بی قرار روح انسانآشتی ناپذیری با شر و تشنگی پرشور برای نیکی، زیبایی، کمال اخلاقی - پیوندهای عمیقی را با آثار ال.

امروز رویای چایکوفسکی برای افزایش تعداد افرادی که موسیقی او را دوست دارند در حال تحقق است. یکی از گواهی های شهرت جهانی آهنگساز بزرگ روسی مسابقه بین المللی به نام او بود که صدها نوازنده را از کشورهای مختلف به مسکو می کشاند.

E. Tsareva

موقعیت موسیقی جهان بینی. نقاط عطف مسیر خلاق

1

بر خلاف آهنگسازان "مدرسه موسیقی جدید روسیه" - بالاکیرف، موسورگسکی، بورودین، ریمسکی-کورساکوف، که با وجود تمام تفاوت های فردی خود راه های خلاقانهچایکوفسکی که به عنوان نمایندگان یک جهت خاص، متحد شده توسط مشترک اهداف اساسی، اهداف و اصول زیبایی شناسی عمل می کرد، به هیچ گروه و حلقه ای تعلق نداشت. در در هم تنیدگی و مبارزه پیچیده گرایش های مختلف که زندگی موسیقی روسیه را در نیمه دوم قرن نوزدهم مشخص می کرد، او موقعیت مستقلی را حفظ کرد. خیلی او را به "کوچکیست ها" نزدیک کرد و باعث جذب متقابل شد ، اما اختلاف نظرهایی بین آنها وجود داشت که در نتیجه همیشه فاصله خاصی در روابط آنها باقی می ماند.

یکی از سرزنش های مداوم چایکوفسکی که از اردوگاه "مشت توانا" شنیده می شود، فقدان یک شخصیت ملی به وضوح در موسیقی او بود. استاسوف در مقاله مروری طولانی خود با عنوان "موسیقی ما در 25 سال گذشته" با احتیاط می گوید: "عنصر ملی برای چایکوفسکی همیشه موفق نیست." در موقعیتی دیگر، با اتحاد چایکوفسکی با A. Rubinstein، او مستقیماً بیان می کند که هر دو آهنگساز «از اینکه نمایندگان کامل نوازندگان جدید روسیه و آرزوهای آنها باشند فاصله زیادی دارند: هر دو به اندازه کافی مستقل نیستند، و به اندازه کافی قوی و ملی نیستند. "

این عقیده که عناصر ملی روسیه با چایکوفسکی بیگانه بودند، در مورد ماهیت بیش از حد "اروپایی شده" و حتی "جهان وطنی" کار او در زمان او به طور گسترده منتشر شد و نه تنها توسط منتقدانی که از طرف "مکتب جدید روسی" صحبت می کردند بیان شد. . به شکلی خاص و واضح توسط M. M. Ivanov بیان شده است. منتقد تقریباً بیست سال پس از مرگ آهنگساز نوشت: «از بین همه نویسندگان روسی، او [چایکوفسکی] برای همیشه جهان وطنی ترین باقی ماند، حتی زمانی که سعی کرد به زبان روسی فکر کند و به آن نزدیک شود. ویژگی های شناخته شدهانبار موسیقی نوپا روسی. "شیوه صحبت کردن روسی، سبک روسی - که مثلاً در ریمسکی-کورساکوف می بینیم - او در چشم نیست ...".

برای ما که موسیقی چایکوفسکی را بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ روسیه، از کل میراث معنوی روسیه می دانیم، چنین قضاوت هایی وحشیانه و پوچ به نظر می رسد. نویسنده خود یوجین اونگین، که دائماً بر پیوند ناگسستنی خود با ریشه های زندگی روسی و عشق پرشور خود به همه چیز روسی تأکید می کرد، هرگز خود را نماینده هنر بومی و نزدیک به هم داخلی قلمداد نکرد که سرنوشت او را عمیقاً تحت تأثیر قرار داد و نگران کرد.

چایکوفسکی مانند "کوچکیست ها" یک گلینکی متقاعد بود و در برابر عظمت شاهکاری که خالق "زندگی برای تزار" و "روسلان و لیودمیلا" به انجام رساند تعظیم کرد. "پدیده ای بی سابقه در زمینه هنر"، "یک نابغه خلاق واقعی" - در چنین شرایطی او از گلینکا صحبت کرد. چایکوفسکی در گروه کر پایانی «یک زندگی برای تزار» که نویسنده آن را «در کنار (بله! در کنار» (بله! در کنار) قرار داد، «چیزی عظیم، غول‌پیکر» که «نه موتزارت، نه گلوک و نه هیچ‌کدام از استادان» شنیده بودند. !) موتزارت، با بتهوون و با هر کسی." "تجلی کمتری از نبوغ خارق العاده" چایکوفسکی را در "کامارینسکایا" یافت. سخنان او که همه روسی مدرسه سمفونی"در کامارینسکایا، درست مانند کل درخت بلوط در بلوط،" آنها بالدار شدند. او استدلال کرد: «و برای مدت طولانی، نویسندگان روسی از این منبع غنی استفاده خواهند کرد، زیرا صرف زمان زیادی و تلاش زیادی برای از بین بردن تمام ثروت آن می‌طلبد.»

اما چایکوفسکی که به اندازه هر یک از "کوچکیست ها" یک هنرمند ملی بود، مشکل مردم و ملی را در آثار خود به گونه ای دیگر حل کرد و جنبه های دیگری از واقعیت ملی را منعکس کرد. بیشتر آهنگسازان مشتی توانا، در جستجوی پاسخی برای سؤالات مطرح شده توسط مدرنیته، به خاستگاه زندگی روسیه، خواه رویدادهای مهم گذشته تاریخی، حماسه، افسانه یا باستان باشد، روی آوردند. آداب و رسوم عامیانهو ایده هایی در مورد جهان نمی توان گفت چایکوفسکی کاملاً به همه اینها بی علاقه بود. او یک بار نوشت: "... من هنوز کسی را ندیده ام که بیشتر از من عاشق مادر روس و به طور خاص در بخش بزرگ روسیه باشد."<...>من عاشقانه عاشق یک فرد روسی، گفتار روسی، ذهنیت روسی، زیبایی چهره روسی، آداب و رسوم روسی هستم. لرمانتوف مستقیماً این را می گوید افسانه های باستانی تاریک گرامیروحش تکان نمی خورد و من حتی آن را دوست دارم.»

اما موضوع اصلی علاقه خلاق چایکوفسکی جنبش های تاریخی گسترده یا بنیادهای جمعی نبود. زندگی عامیانه، و داخلی درگیری های روانیدنیای معنوی انسان بنابراین، فرد در او بر جهان شمول، غزل بر حماسه چیره می شود. با نیروی عظیماو با عمق و صمیمیت، در موسیقی خود که در خودآگاهی شخصی بالا می‌رود، عطش رهایی فرد از هر چیزی را که امکان افشای کامل و بدون مانع و تأیید خود را محدود می‌کند، منعکس می‌کند، که ویژگی جامعه روسیه است. در دوران پس از اصلاحات عنصر شخصی، ذهنی، همیشه در چایکوفسکی وجود دارد، صرف نظر از اینکه به چه موضوعاتی می پردازد. از این رو گرما و نفوذ غنایی خاصی که به نقاشی ها در آثار او دامن زد. زندگی عامیانهیا طبیعت روسی که او دوست داشت و از سوی دیگر تندی و تنش درگیری های نمایشیکه از تضاد بین میل طبیعی یک فرد برای لذت کامل از زندگی و واقعیت ظالمانه ای که در برابر آن می شکند، ناشی می شود.

تفاوت در جهت کلی کار چایکوفسکی و آهنگسازان "مکتب موسیقی جدید روسیه" نیز برخی از ویژگی های آنها را تعیین کرد. زبان موسیقیو سبک، به ویژه، رویکرد آنها به اجرای مضامین ترانه های محلی. برای همه آنها، آهنگ محلی به عنوان منبعی غنی از ابزارهای جدید و منحصر به فرد ملی برای بیان موسیقی بود. اما اگر "کوچکیست ها" به دنبال کشف ویژگی های باستانی ذاتی در ملودی های عامیانه و یافتن روش های پردازش هارمونیک متناظر با آنها بودند، در آن صورت چایکوفسکی آهنگ عامیانه را به عنوان عنصر مستقیم واقعیت زنده اطراف درک کرد. بنابراین، او سعی نکرد اساس واقعی را در آن از آنچه بعداً معرفی شد جدا کند، در روند مهاجرت و گذار به یک محیط اجتماعی متفاوت، آواز سنتی دهقانی را از آواز شهری که تحت دگرگونی قرار گرفت، جدا نکرد. تأثیر آهنگ های عاشقانه، ریتم های رقص و غیره ملودی، او آن را آزادانه پردازش کرد، آن را تابع ادراک فردی شخصی خود کرد.

تعصب خاصی از طرف «مشت توانا» نسبت به چایکوفسکی و به عنوان شاگرد کنسرواتوار سن پترزبورگ که آن ها را سنگر محافظه کاری و روال آکادمیک در موسیقی می دانستند، آشکار شد. چایکوفسکی تنها آهنگساز روسی نسل "شصت" است که آموزش حرفه ای منظمی را در دیوارهای یک موزیکال خاص دریافت کرد. موسسه تحصیلی. ریمسکی-کورساکوف بعداً مجبور شد شکاف های خود را پر کند آموزش حرفه ایزمانی که او با شروع تدریس موسیقی و رشته های تئوریک در هنرستان، به قول خودش «یکی از بهترین شاگردان او شد». و کاملاً طبیعی است که این چایکوفسکی و ریمسکی-کورساکوف بودند که بنیانگذاران دو مکتب بزرگ آهنگسازی در روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم بودند که معمولاً "مسکو" و "پترزبورگ" نامیده می شدند.

هنرستان نه تنها چایکوفسکی را به دانش لازم مسلح کرد، بلکه آن نظم سخت کار را نیز به او القا کرد که به لطف آن او می توانست در یک دوره کوتاه فعالیت خلاقانه فعال، بسیاری از آثار متنوع ترین ژانرها و شخصیت ها را ایجاد کند، و انواع مختلفی را غنی کند. زمینه های هنر موسیقی روسیه کار ترکیبی منظم و منظم، چایکوفسکی وظیفه واجب هر هنرمند واقعی را که حرفه خود را جدی و مسئولانه می‌پذیرد، می‌دانست. او خاطرنشان می کند که فقط آن موسیقی می تواند لمس کند، شوکه کند و صدمه بزند که از اعماق روح هنری برانگیخته از الهام بیرون می ریزد.<...>در ضمن شما همیشه نیاز به کار دارید و یک هنرمند صادق واقعی نمی تواند به این بهانه که حال و حوصله اش را ندارد بیکار بنشیند.

تربیت محافظه کارانه همچنین به توسعه نگرش احترام آمیز چایکوفسکی به سنت، به میراث استادان بزرگ کلاسیک کمک کرد، که با این حال، به هیچ وجه با تعصب نسبت به جدید مرتبط نبود. لاروش "اعتراض خاموش" را به یاد آورد که چایکوفسکی جوان با تمایل برخی از معلمان برای "محافظت" از دانش آموزان خود در برابر تأثیرات "خطرناک" برلیوز، لیست، واگنر، آنها را در چارچوب هنجارهای کلاسیک نگه داشت. بعدها، همان لاروش در مورد سوء تفاهم عجیبی در مورد تلاش برخی منتقدان برای طبقه بندی چایکوفسکی به عنوان آهنگساز یک جهت گیری سنتی محافظه کار نوشت و استدلال کرد که "آقای چایکوفسکی به طور غیرقابل مقایسه ای به چپ افراطی مجلس موسیقی نزدیکتر است تا میانه روها. درست." تفاوت او با «کوچکیست ها» به نظر او بیشتر «کمی» است تا «کیفی».

قضاوت های لاروش، علیرغم تیزبینی جدلی، تا حد زیادی منصفانه است. مهم نیست که چقدر اختلاف نظرها و اختلافات بین چایکوفسکی و " دسته قدرتمندآنها پیچیدگی و تنوع مسیرها را در اردوگاه دموکراتیک مترقی اساساً متحد موسیقیدانان روسی نیمه دوم قرن نوزدهم منعکس کردند.

روابط نزدیک چایکوفسکی را با کل روسیه پیوند داد فرهنگ هنریمنافذ از شکوفایی کلاسیک بالا آن است. او که عاشق پرشور مطالعه بود، ادبیات روسی را به خوبی می‌شناخت و همه چیز جدیدی را که در آن ظاهر می‌شد از نزدیک دنبال می‌کرد و اغلب قضاوت‌های بسیار جالب و متفکرانه‌ای را درباره آثار فردی بیان می‌کرد. تعظیم در برابر نابغه پوشکین که شعر او در او نقش بسزایی داشت خلاقیت خود، چایکوفسکی از تورگنیف بسیار دوست داشت ، اشعار فت را به طرز ظریفی احساس و درک کرد ، که مانع از تحسین غنای توصیفات زندگی و طبیعت از نویسنده عینی مانند آکساکوف نشد.

اما او جایگاه بسیار ویژه ای را به L. N. Tolstoy اختصاص داد که او را "بزرگترین نابغه هنری" که بشر تا کنون شناخته است. در آثار رمان نویس بزرگ چایکوفسکی به ویژه مورد توجه «برخی بالاترعشق به انسان، عالی حیفبه درماندگی، محدود بودن و بی اهمیتی او. «نویسنده‌ای که برای هیچ‌کس قبل از خود قدرتی را که از بالا به ما اعطا نشده بود، به دست آورد تا ما را که از نظر ذهنی فقیر می‌دانیم مجبور به درک غیرقابل نفوذترین زوایای زندگی اخلاقی خود کنیم،» «عمیق‌ترین دل‌فروش، او در چنین عباراتی در مورد آنچه، به نظر او، قدرت و عظمت تولستوی به عنوان یک هنرمند بود، نوشت. به گفته چایکوفسکی، «او به تنهایی کافی است تا وقتی که همه چیزهای بزرگی که اروپا خلق کرده است، روسی از شرم سرش را خم نکند».

نگرش او نسبت به داستایوفسکی پیچیده تر بود. آهنگساز با شناخت نبوغ او، چنان نزدیکی درونی به تولستوی احساس نکرد. اگر با خواندن تولستوی می توانست اشک تحسین مبارک بریزد زیرا "با وساطت او لمس کردبا دنیای ایده آل، خیر مطلق و انسانیت»، سپس «استعداد بی رحمانه» نویسنده «برادران کارامازوف» او را سرکوب کرد و حتی او را به وحشت انداخت.

چایکوفسکی از میان نویسندگان نسل جوان، دلسوزی خاصی نسبت به چخوف داشت که در داستان‌ها و رمان‌های او با ترکیبی از رئالیسم بی‌رحم با گرمای غنایی و شعر جذب می‌شد. این همدردی، همانطور که می دانید، متقابل بود. نگرش چخوف به چایکوفسکی در نامه او به برادر آهنگساز به خوبی نشان داده شده است، جایی که او اعتراف کرد که "روز و شب آماده است تا در ایوان خانه ای که پیتر ایلیچ در آن زندگی می کند نگهبانی افتخار کند" - تحسین او برای این آهنگساز بسیار زیاد بود. موسیقیدانی که بلافاصله پس از لئو تولستوی به او مقام دوم را در هنر روسیه اختصاص داد. این ارزیابی از چایکوفسکی توسط یکی از بزرگترین استادان داخلی کلمه گواهی می دهد که موسیقی این آهنگساز برای بهترین مردم روسی مترقی زمان خود چه بوده است.

2

چایکوفسکی از آن دسته هنرمندانی بود که در آنها امر شخصی و خلاق، انسان و هنری آنچنان به هم پیوسته و در هم تنیده شده اند که تفکیک یکی از دیگری تقریباً غیرممکن است. هر چیزی که او را در زندگی نگران می کرد، باعث درد یا شادی، خشم یا همدردی می شد، او سعی می کرد در ساخته های خود به زبان صداهای موسیقی نزدیک به خود بیان کند. امر ذهنی و عینی، شخصی و غیرشخصی در آثار چایکوفسکی جدایی ناپذیرند. این به ما امکان می دهد از غزل به عنوان شکل اصلی تفکر هنری او صحبت کنیم، اما به معنای گسترده ای که بلینسکی به این مفهوم پیوست. "همه عمومیاو نوشت، هر چیز اساسی، هر ایده، هر فکر - موتورهای اصلی جهان و زندگی - می تواند محتوا را تشکیل دهد. اثر غناییاما به شرطی که عام به ملکیت فاعل تبدیل شود، به احساس او وارد شود، نه با یک طرف او، بلکه با تمامیت وجودش مرتبط باشد. هر چیزی را که اشغال می کند، برانگیخته، خوشحال می کند، غمگین می کند، لذت می بخشد، آرام می کند، مزاحم می کند، در یک کلام، هر چیزی که محتوای زندگی معنوی موضوع را تشکیل می دهد، هر چیزی که وارد آن می شود، در آن پدید می آید - همه اینها مورد قبول جامعه است. غزل به عنوان دارایی مشروع آن. .

بلینسکی توضیح می دهد که غزل به عنوان شکلی از درک هنری جهان، نه تنها نوعی هنری خاص و مستقل است، بلکه دامنه تجلی آن گسترده تر است: «غزل، که به خودی خود، به عنوان گونه ای جداگانه از شعر، وارد می شود. همه، مانند یک عنصر، آنها را زندگی می کنند که چگونه آتش پرومتئوس تمام آفریده های زئوس را زندگی می کند... برتری عنصر غنایی در حماسه و درام نیز اتفاق می افتد.

دمی از احساس غنایی صمیمانه و مستقیم همه آثار چایکوفسکی، از مینیاتورهای صمیمی آوازی یا پیانویی گرفته تا سمفونی ها و اپراها را شعله ور کرد، که به هیچ وجه نه عمق فکر و نه درام قوی و زنده را حذف نمی کند. کار یک هنرمند غنایی هر چه از نظر محتوا گسترده‌تر باشد، هر چه شخصیت او غنی‌تر باشد و دامنه علایق او متنوع‌تر باشد، طبیعت او نسبت به برداشت‌های واقعیت پیرامون پاسخگوتر است. چایکوفسکی به چیزهای زیادی علاقه مند بود و به هر اتفاقی که در اطرافش می افتاد واکنش تندی نشان می داد. می توان ادعا کرد که در زندگی معاصر او هیچ اتفاق مهم و مهمی رخ نداده است که او را بی تفاوت بگذارد و پاسخی از سوی او نداشته باشد.

از نظر ماهیت و طرز تفکر، او یک روشنفکر معمولی روسی در زمان خود بود - دوران فرآیندهای دگرگون کننده عمیق، امیدها و انتظارات بزرگ و ناامیدی ها و ضررهای به همان اندازه تلخ. یکی از ویژگی های اصلی چایکوفسکی به عنوان یک شخص، بی قراری سیری ناپذیر روح است که مشخصه بسیاری از چهره های برجسته است. فرهنگ ملیدر آن دوران خود آهنگساز این ویژگی را «اشتیاق به ایده آل» تعریف کرده است. او در طول زندگی خود به شدت، گاهی اوقات دردناک، به دنبال یک تکیه گاه روحی مستحکم بود، یا به فلسفه یا دین روی آورد، اما نتوانست دیدگاه خود را در مورد جهان، در مورد مکان و هدف یک فرد در آن در یک سیستم یکپارچه بیاورد. . «... من در روحم قدرتی نمی یابم که باورهای قوی پیدا کنم، زیرا مانند یک بادگیر هستم که بین آنها می چرخد. دین سنتیچایکوفسکی سی و هفت ساله اعتراف کرد و استدلال های ذهن انتقادی. همین انگیزه در یک دفتر خاطرات ده سال بعد به نظر می رسد: "زندگی می گذرد، به پایان می رسد، اما من به چیزی فکر نکردم، حتی آن را پراکنده می کنم، اگر سوالات مرگباری وجود داشته باشد، آنها را ترک می کنم."

چایکوفسکی با تغذیه ضدیتی مقاومت ناپذیر به انواع دکترینیریسم و ​​انتزاعات خشک خردگرایانه، علاقه نسبتا کمی به انواع مختلف داشت. سیستم های فلسفی، اما آثار برخی از فلاسفه را می دانست و نگرش خود را نسبت به آنها بیان می کرد. او به طور قاطعانه فلسفه شوپنهاور را که در آن زمان مد روز در روسیه بود، محکوم کرد. او می‌گوید: «در نتیجه‌گیری‌های نهایی شوپنهاور، چیزی توهین‌آمیز به کرامت انسانی وجود دارد، چیزی خشک و خودخواهانه که با عشق به انسانیت گرم نشده است». سختی این بررسی قابل درک است. این هنرمند که خود را "مردی پرشور" توصیف کرد زندگی دوست داشتنی(علیرغم همه سختی هایش) و به همان اندازه که عاشقانه از مرگ متنفر بود، نمی توانست این دکترین فلسفی را بپذیرد و به اشتراک بگذارد، که ادعا می کرد تنها گذار به نیستی، خود ویرانگری به عنوان رهایی از شر جهان عمل می کند.

برعکس، فلسفه اسپینوزا همدردی چایکوفسکی را برانگیخت و با انسانیت، توجه و عشق به انسان، او را به خود جلب کرد، که به آهنگساز اجازه داد تا متفکر هلندی را با لئو تولستوی مقایسه کند. جوهر الحادی آرای اسپینوزا نیز از چشم او دور نماند. چایکوفسکی با یادآوری اختلاف اخیر خود با فون مک می‌گوید: «پس فراموش کردم که می‌توانستند افرادی مانند اسپینوزا، گوته، کانت وجود داشته باشند که بدون دین عمل کنند؟ آن وقت فراموش کردم که نه به این غول‌ها، ورطه‌ای از مردم وجود دارند که توانسته‌اند سیستم هماهنگی از افکار را برای خود ایجاد کنند که جایگزین دین برای آنها شده است.

این سطور در سال 1877 نوشته شد، زمانی که چایکوفسکی خود را ملحد می دانست. یک سال بعد، او حتی با قاطعیت بیشتری اعلام کرد که جنبه جزمی ارتدکس "از مدت ها قبل مورد انتقاد من قرار گرفته است که برای او مرگبار است." اما در اوایل دهه 1980، نقطه عطفی در نگرش او به دین رخ داد. او در نامه ای به تاریخ 16/28 مارس 1881 از پاریس به فون مک اعتراف کرد: "... نور ایمان بیش از پیش در روح من نفوذ می کند." تنها سنگر ما در برابر همه بلایا است. من احساس می کنم که دارم می دانم چگونه خدا را دوست داشته باشم، چیزی که قبلاً نمی دانستم. درست است، این اظهارات بلافاصله از بین می رود: "تردیدها هنوز به من سر می زنند." اما آهنگساز با تمام وجود تلاش می کند تا این تردیدها را از بین ببرد و آنها را از خود دور کند.

دیدگاه‌های مذهبی چایکوفسکی پیچیده و مبهم باقی ماندند و بیشتر بر اساس محرک‌های عاطفی بود تا اعتقاد عمیق و محکم. برخی از اصول ایمان مسیحی هنوز برای او غیرقابل قبول بود. او در یکی از نامه‌ها می‌گوید: «من آنقدر آغشته به دین نیستم که با اطمینان شروع زندگی جدیدی را در مرگ ببینم». ایده سعادت ابدی بهشتی در نظر چایکوفسکی چیزی بسیار کسل کننده، پوچ و بی نشاط به نظر می رسید: «زندگی زمانی جذاب است که متشکل از شادی ها و غم های متناوب، مبارزه بین خیر و شر، نور و سایه باشد، در یک کلام. تنوع در وحدت چگونه می توانیم زندگی ابدی را در قالب سعادت بی پایان تصور کنیم؟

در سال 1887، چایکوفسکی در دفتر خاطرات خود نوشت: دینمایلم گاهی عقایدم را به تفصیل توضیح دهم، اگر فقط برای این که یک بار برای همیشه باورهایم و مرزی که پس از حدس و گمان از کجا شروع می شود را بفهمم. با این حال، ظاهراً چایکوفسکی نتوانست دیدگاه های دینی خود را در یک سیستم واحد بیاورد و تمام تناقضات آنها را حل کند.

او عمدتاً توسط جنبه انسان گرای اخلاقی جذب مسیحیت شد ، چایکوفسکی تصویر انجیلی مسیح را زنده و واقعی و دارای ویژگی های انسانی معمولی تلقی کرد. در یکی از یادداشت های روزانه می خوانیم: «اگرچه او خدا بود، اما در عین حال او یک مرد نیز بود. او هم مثل ما رنج کشید. ما متاسفاو، ما ایده آل او را در او دوست داریم انسانطرفین." ایده خدای توانا و مهیب میزبانان برای چایکوفسکی چیزی دور از دسترس بود، درک آن دشوار بود و به جای اعتماد و امید، ترس را القا می کرد.

چایکوفسکی اومانیست بزرگ، بالاترین ارزشبرای کسی که به حیثیت و وظیفه خود در قبال دیگران واقف بود شخصیت انسانی، کمی به ساختار اجتماعی زندگی فکر کرد. دیدگاه های سیاسیاو کاملاً معتدل بود و از افکار سلطنت مشروطه فراتر نمی رفت. او یک روز می گوید: «روسیه چگونه احیا خواهد کرد اگر حاکمیت (به معنی اسکندر دوم)سلطنت شگفت انگیز خود را با اعطای حقوق سیاسی به ما پایان داد! نگویند ما به شکل مشروطه نرسیدیم.» گاهی اوقات این ایده قانون اساسی و نمایندگی مردمی در چایکوفسکی شکل ایده زمسکی سوبور را به خود می‌گرفت که در دهه‌های 1970 و 1980 رایج بود و محافل مختلف جامعه، از روشنفکران لیبرال گرفته تا انقلابیون نارودنایا وولیا، مشترک بودند.

چایکوفسکی به دور از همدردی با هیچ ایده‌آل انقلابی، به سختی تحت فشار ارتجاع فزاینده فزاینده روسیه قرار گرفت و ترور ظالمانه دولت را با هدف سرکوب کوچکترین نارضایتی و اندیشه آزاد محکوم کرد. در سال 1878، در زمان اوج و رشد جنبش نارودنایا وولیا، او نوشت: «ما دوران وحشتناکی را سپری می‌کنیم و وقتی شروع به فکر کردن به آنچه در حال رخ دادن می‌کنید، وحشتناک می‌شود. از یک سو، دولت کاملاً مات و مبهوت، چنان گمشده که از آکساکوف به عنوان سخنی جسورانه و صادقانه یاد می شود. از سوی دیگر، جوانان دیوانه نگون بخت، که هزاران نفر بدون محاکمه و تحقیق به جایی که کلاغ استخوان ها را نیاورد تبعید کردند - و در میان این دو بی تفاوتی شدید نسبت به همه چیز، توده ای غرق در منافع خودخواهانه بود، بدون هیچ اعتراضی که به آن نگاه کند. این یا اون یکی.

این نوع اظهارات انتقادی بارها در نامه های چایکوفسکی و بعد از آن دیده می شود. در سال 1882، اندکی پس از به قدرت رسیدن الکساندر سوم، که با تشدید واکنش جدید همراه بود، همین انگیزه در آنها به گوش می رسد: "برای قلب عزیز ما، اگرچه سرزمین پدری غمگینی است، زمان بسیار غم انگیزی فرا رسیده است. همه احساس ناراحتی و نارضایتی مبهم می کنند. همه احساس می کنند که وضعیت شکننده است و باید تغییراتی رخ دهد - اما هیچ چیز قابل پیش بینی نیست. در سال 1890، همین انگیزه دوباره در مکاتباتش به گوش می رسد: «... اکنون در روسیه چیزی اشتباه است... روحیه ارتجاع به جایی می رسد که نوشته های کنت. ل. تولستوی به عنوان نوعی اعلامیه انقلابی مورد آزار و اذیت قرار می گیرند. جوانان در حال شورش هستند و فضای روسیه در واقع بسیار تیره و تار است. همه اینها البته بر وضعیت روحی کلی چایکوفسکی تأثیر گذاشت، احساس اختلاف با واقعیت را تشدید کرد و اعتراضی درونی ایجاد کرد که در آثار او نیز منعکس شد.

چایکوفسکی که مردی با علایق فکری همه‌جانبه، هنرمند و متفکر بود، دائماً تحت تأثیر فکری عمیق و شدید درباره معنای زندگی، مکان و هدفش در آن، در مورد ناقص بودن روابط انسانی و بسیاری چیزهای دیگر بود. واقعیت معاصر او را به فکر واداشت. آهنگساز نمی تواند نگران سؤالات اساسی کلی در مورد پایه ها باشد خلاقیت هنری، نقش هنر در زندگی مردم و راه های توسعه آن که در زمان او چنین بحث های تند و داغی بر سر آن ها انجام می شد. هنگامی که چایکوفسکی به سؤالات خطاب به او پاسخ داد که موسیقی باید «آنگونه که خدا بر روح می‌گذارد» نوشته شود، این ضدیت مقاومت ناپذیر او را نسبت به هر نوع نظریه‌پردازی انتزاعی و حتی بیشتر از آن به تأیید هر گونه قواعد و هنجارهای جزمی اجباری در هنر نشان داد. . . از این رو، وی با سرزنش واگنر به خاطر تبعیت اجباری کارش به یک مفهوم تئوریک مصنوعی و دور از ذهن، خاطرنشان می کند: «به نظر من واگنر با تئوری قدرت خلاقیت عظیم را در خود کشت. هر نظریه از پیش تعیین شده، احساس خلاقیت فوری را خنک می کند.

چایکوفسکی با قدردانی در موسیقی، قبل از هر چیز، صداقت، صداقت و بی‌واسطگی بیان، از اظهارات پر سر و صدا و اعلام وظایف و اصول خود برای اجرای آنها اجتناب کرد. اما این بدان معنا نیست که او اصلاً به آنها فکر نمی کرد: اعتقادات زیبایی شناختی او کاملاً محکم و ثابت بود. در فرم کلیآنها را می توان به دو شرط اصلی تقلیل داد: 1) دموکراسی، این اعتقاد که هنر باید مخاطبان طیف وسیعی از مردم باشد، به عنوان وسیله ای برای آنها عمل می کند. رشد معنویو غنا، 2) حقیقت مطلق زندگی. سخنان معروف و غالباً نقل شده چایکوفسکی: "با تمام قدرت روحم دوست دارم موسیقی من گسترش یابد، تعداد افرادی که آن را دوست دارند، در آن آرامش و حمایت پیدا کنند"، جلوه ای از این بود. تلاش بیهوده برای محبوبیت به هر قیمتی، اما نیاز ذاتی آهنگساز به برقراری ارتباط با مردم از طریق هنر خود، میل به ایجاد شادی برای آنها، برای تقویت قدرت و روحیه خوب.

چایکوفسکی مدام در مورد حقیقت بیان صحبت می کند. در عین حال، گاهی نسبت به واژه «رئالیسم» نگرش منفی نشان می داد. این با این واقعیت توضیح داده می شود که او آن را با تعبیری سطحی و مبتذل پیساروف درک می کرد که زیبایی و شعر والا را حذف می کند. او نکته اصلی را در هنر نه معقولیت طبیعت گرایانه بیرونی، بلکه عمق درک معنای درونی اشیا و بالاتر از همه آن فرآیندهای روانی ظریف و پیچیده پنهان از یک نگاه سطحی که در روح انسان رخ می دهد، می دانست. به نظر او موسیقی بیش از هر هنر دیگری این توانایی را دارد. چایکوفسکی می‌نویسد: «در یک هنرمند حقیقت مطلق وجود دارد، نه به معنای پروتکلی پیش پا افتاده، بلکه به معنایی بالاتر، که افق‌های ناشناخته‌ای را به روی ما می‌گشاید، برخی حوزه‌های غیرقابل دسترس که فقط موسیقی می‌تواند در آن نفوذ کند و هیچ‌کس نرفته است. تا اینجا بین نویسندگانی مثل تولستوی."

چایکوفسکی با گرایش به ایده آل سازی رمانتیک، با بازی آزاد داستان های تخیلی و افسانه ای، با دنیای شگفت انگیز، جادویی و بی سابقه بیگانه نبود. اما مرکز توجه خلاق آهنگساز همیشه امرار معاش بوده است یک مرد واقعیبا اما ساده اش احساسات قوی، شادی ها، غم ها و سختی ها. آن هوشیاری روانشناختی تیز، حساسیت معنوی و پاسخگویی که چایکوفسکی با آن وقف شده بود، به او اجازه داد تا تصاویری غیرمعمول واضح، حیاتی واقعی و متقاعدکننده ایجاد کند که ما آنها را نزدیک، قابل درک و شبیه به خود می‌دانیم. این او را در یک ردیف قرار می دهد بزرگترین نمایندگانروسی رئالیسم کلاسیکمانند پوشکین، تورگنیف، تولستوی یا چخوف.

3

در مورد چایکوفسکی به درستی می توان گفت که دورانی که او در آن زندگی می کرد، دوران اوج گیری اجتماعی بالا و تغییرات ثمربخش بزرگ در تمام زمینه های زندگی روسیه، او را به آهنگساز تبدیل کرد. هنگامی که یک مقام جوان وزارت دادگستری و یک موسیقیدان آماتور، با ورود به کنسرواتوار سنت پترزبورگ، که به تازگی در سال 1862 افتتاح شده بود، به زودی تصمیم گرفت خود را وقف موسیقی کند، این امر نه تنها باعث تعجب، بلکه باعث نارضایتی بسیاری از افراد نزدیک شد. به او. اقدام چایکوفسکی که عاری از خطر خاصی نبود، تصادفی و بدون فکر نبود. چند سال قبل، موسورگسکی به همین منظور استعفا داده بود. خدمت سربازیبرخلاف توصیه و ترغیب دوستان بزرگترش. نگرش به هنر که در جامعه امری جدی و مهم است که به غنای معنوی مردم و تکثیر میراث فرهنگی ملی کمک می کند، هر دو جوان درخشان را برانگیخت تا این قدم را بردارند.

ورود چایکوفسکی به مسیر موسیقی حرفه ای با تغییر عمیق در دیدگاه ها و عادات، نگرش او به زندگی و کار همراه بود. برادر کوچکتر آهنگساز و اولین زندگینامه نویس M.I. Tchaikovsky به یاد می آورد که چگونه حتی ظاهر او پس از ورود به هنرستان تغییر کرده است: از نظر ظاهریبه همان اندازه که در سایر جنبه ها کاملاً تغییر کرد. چایکوفسکی با بی احتیاطی آشکار توالت می خواست بر گسست قاطع خود با اشراف و محیط بوروکراتیک سابق و تبدیل از یک محیط صیقلی تأکید کند. اجتماعیبه یک کارگر

چایکوفسکی در اندکی بیش از سه سال تحصیل در کنسرواتوار، جایی که A.G. Rubinshtein یکی از مربیان و رهبران اصلی او بود، بر تمام رشته های نظری لازم تسلط یافت و تعدادی سمفونیک و سمفونیک نوشت. کارهای اتاقی. بزرگترین آنها کانتات "به شادی" بر روی کلمات قصیده شیلر بود که در مراسم جشن فارغ التحصیلی در 31 دسامبر 1865 اجرا شد. اندکی پس از آن، دوست و همکلاسی چایکوفسکی، لاروش، به او نوشت: «تو بزرگترین هستی. استعداد موسیقی روسیه مدرن... من در تو بزرگترین یا بهتر بگویم تنها امید آینده ی موسیقایی خودمان را می بینم ... با این حال هر کاری که انجام داده ای ... من فقط کار یک بچه مدرسه ای را به اصطلاح مقدماتی و تجربی می دانم. خلاقیت های شما شاید فقط در پنج سال آینده آغاز شود، اما آنها، بالغ، کلاسیک، از همه چیزهایی که پس از گلینکا داشتیم، پیشی خواهند گرفت.

فعالیت خلاقانه مستقل چایکوفسکی در نیمه دوم دهه 60 در مسکو توسعه یافت، جایی که او در اوایل سال 1866 به دعوت N. G. Rubinstein برای تدریس در مسکو نقل مکان کرد. کلاس های موسیقی RMO و سپس در کنسرواتوار مسکو که در پاییز همان سال افتتاح شد. "... برای پی. آی. چایکوفسکی، همانطور که یکی از دوستان مسکوی جدیدش، N. D. Kashkin شهادت می دهد، او سال ها به آن خانواده هنری تبدیل شد که استعداد او در محیط آن رشد و توسعه یافت." این آهنگساز جوان نه تنها در موسیقی، بلکه در محافل ادبی و تئاتری مسکو آن زمان با همدردی و حمایت روبرو شد. آشنایی با A.N. Ostrovsky و برخی از بازیگران برجسته تئاتر مالی به افزایش علاقه چایکوفسکی کمک کرد. آهنگ محلیو شیوه زندگی قدیمی روسی که در آثار این سال های او نیز منعکس شد (اپرای وویودا بر اساس نمایشنامه استروفسکی، اولین سمفونی رویاهای زمستانی).

دوره رشد غیرمعمول سریع و فشرده آن استعداد خلاقدهه 70 بود. او نوشت: «چنان دلمشغولی وجود دارد که در اوج کار چنان تو را در آغوش می‌کشد که وقت نمی‌کنی مراقب خودت باشی و همه چیز را فراموش کنی، مگر آنچه که مستقیماً به کار مربوط می‌شود». در این حالت وسواس واقعی به چایکوفسکی، سه سمفونی، دو کنسرتو پیانو و ویولن، سه اپرا، باله دریاچه قو، سه کوارتت و تعدادی دیگر، از جمله آثار بسیار بزرگ و قابل توجه، قبل از سال 1878 خلق شدند. اگر به این یک حجم بزرگ و وقت گیر اضافه کنیم کار آموزشیدر هنرستان و تا اواسط دهه 70، همکاری در روزنامه های مسکو به عنوان یک ستون نویس موسیقی ادامه یافت، سپس به طور غیرارادی تحت تأثیر انرژی عظیم و جریان پایان ناپذیر الهام او قرار گرفت.

اوج خلاق این دوره دو شاهکار - "یوجین اونگین" و سمفونی چهارم بود. خلق آنها مصادف شد با یک بحران روانی حاد که چایکوفسکی را به مرز خودکشی رساند. محرک فوری این شوک ازدواج با زنی بود که عدم امکان زندگی مشترک با او از همان روزهای اول توسط آهنگساز متوجه شد. با این حال، بحران با مجموع شرایط زندگی او و پشته های چند سالی آماده شد. B.V. Asafiev به درستی خاطرنشان می کند: "ازدواج ناموفق بحران را تسریع کرد" ، "زیرا چایکوفسکی با اشتباه روی ایجاد یک محیط جدید و خلاقانه تر - خانوادگی - در این شرایط زندگی اشتباه کرد ، به سرعت آزاد شد - تا کامل شود. آزادی خلاق این که این بحران ماهیت بیمارگونه ای نداشت، بلکه با پیشرفت شتابزده کار آهنگساز و احساس بزرگترین خیزش خلاقانه آماده شد، نتیجه این انفجار عصبی نشان می دهد: اپرای یوجین اونگین و سمفونی معروف چهارم. .

زمانی که شدت بحران تا حدودی کاهش یافت، زمان آن فرا رسیده بود تحلیل انتقادیو بازنگری در کل مسیر طی شده که سالها به طول انجامید. این روند با حملات نارضایتی شدید از خود همراه بود: بیشتر و بیشتر در نامه های چایکوفسکی شکایت هایی درباره فقدان مهارت، ناپختگی و ناقص بودن همه چیزهایی که او تاکنون نوشته است شنیده می شود. گاهی اوقات به نظر می رسد که او خسته است، خسته است و دیگر نمی تواند هیچ چیز مهمی خلق کند. در نامه ای به فون مک مورخ 25-27 مه 1882، خودارزیابی هوشیارتر و آرام تر آمده است: «... تغییری بدون شک در من رخ داده است. دیگر آن سبکی، آن لذت در کار، که به لطف آن روزها و ساعت ها برای من بی توجه می گذشت، وجود ندارد. من خودم را با این موضوع دلداری می دهم که اگر نوشته های بعدی من کمتر گرم باشد احساس واقعینسبت به قبلی‌ها، از طرف دیگر در بافت پیروز می‌شوند، متفکرتر، بالغ‌تر خواهند بود.

دوره تکامل چایکوفسکی از اواخر دهه 1970 تا اواسط دهه 1980 را می توان به عنوان دوره جستجو و انباشت نیرو برای تسلط بر کارهای هنری جدید و بزرگ تعریف کرد. فعالیت خلاقانه او در این سال ها کم نشد. به لطف حمایت مالی فون مک، چایکوفسکی توانست خود را از کارهای سنگین خود در کلاس های تئوری کنسرواتوار مسکو رها کند و کاملاً خود را وقف آهنگسازی کند. تعدادی از آثار از زیر قلم او بیرون می‌آیند، که شاید قدرت و شدت بیان فریبنده‌ای مانند رومئو و ژولیت، فرانچسکا یا سمفونی چهارم ندارند، چنین جذابیتی از غزل و شعر گرم روح‌انگیز مانند یوجین اونگین، اما استادانه، در فرم و بافت بی عیب و نقص، با تخیل عالی، شوخ و مبتکرانه و اغلب با درخشندگی واقعی نوشته شده است. اینها سه سوئیت ارکسترال باشکوه و برخی دیگر از آثار سمفونیک این سالها هستند. اپراهای خدمتکار اورلئان و مازپا که همزمان خلق شده‌اند، با گستردگی فرم‌ها، تمایلشان به موقعیت‌های دراماتیک تند و پرتنش، متمایز می‌شوند، اگرچه از برخی تضادهای درونی و فقدان یکپارچگی هنری رنج می‌برند.

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی در 25 آوریل (7 مه) 1840 در شهر ووتکینسک در خانواده ای بزرگ از یک مهندس متولد شد. موسیقی اغلب در خانه چایکوفسکی پخش می شد. پدر و مادرش به نواختن پیانو و ارگ علاقه داشتند.

در زندگی‌نامه چایکوفسکی، توجه به این نکته مهم است که او قبلاً در سن پنج سالگی نحوه نواختن پیانو را می‌دانست و سه سال بعد نت‌ها را کاملاً می‌نواخت. در سال 1849 خانواده چایکوفسکی به آلاپایفسک و سپس به سنت پترزبورگ نقل مکان کردند.

تحصیلات

چایکوفسکی تحصیلات اولیه خود را در خانه گذراند. سپس پیتر به مدت دو سال در یک مدرسه شبانه روزی تحصیل کرد و پس از آن در دانشکده حقوق سن پترزبورگ تحصیل کرد. خلاقیت چایکوفسکی در این دوره در درس های موسیقی فوق برنامه تجلی یافت. مرگ مادر در سال 1862 کودک آسیب پذیر را بسیار تحت تأثیر قرار داد. پس از فارغ التحصیلی از کالج در سال 1859، پیتر شروع به خدمت در وزارت دادگستری کرد.

که در وقت آزاداو اغلب از خانه اپرا بازدید می کرد، او به ویژه تحت تأثیر تولیدات اپراهای موتزارت و گلینکا قرار گرفت.

چایکوفسکی پس از نشان دادن تمایل به آهنگسازی، دانشجوی کنسرواتوار سنت پترزبورگ شد. مطالعات بیشتر در زندگی پیوتر ایلیچ با معلمان عالی N. Zaremba، A. Rubinshtein تا حد زیادی به شکل گیری کمک کرد. شخصیت موسیقیایی. پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، چایکوفسکی آهنگساز توسط نیکلای روبینشتاین (برادر معلم) به عنوان استاد به کنسرواتوار مسکو دعوت شد.

زندگی خلاق و شخصی

بسیاری از کنسرتوهای چایکوفسکی در حین کار در هنرستان نوشته شده است. اپرای Ondine (1869) روی صحنه نرفت، نویسنده آن را نابود کرد. تنها بخش کوچکی از آن بعدها به عنوان دریاچه قو چایکوفسکی معرفی شد.

شایان ذکر است که در سال 1877، به منظور خلاص شدن از شر شایعات در مورد او همجنس گرا، چایکوفسکی تصمیم گرفت با دانشجوی هنرستان آنتونینا میلوکووا ازدواج کند. او که هیچ احساسی نسبت به همسرش نداشت، چند هفته بعد او را برای همیشه ترک کرد. از آن زمان این زوج جدا از هم زندگی می کنند و به دلیل شرایط مختلف نتوانسته اند طلاق بگیرند.

در سال 1878 هنرستان را ترک کرد و به خارج از کشور رفت. در همان زمان، چایکوفسکی با نادژدا فون مک، یکی از ستایشگران ثروتمند موسیقی او، در تماس نزدیک بود. با او مکاتبه می کند، از نظر مالی و معنوی از او حمایت می کند.

در طول دو سال اقامت او در ایتالیا، سوئیس، آثار باشکوه جدیدی از چایکوفسکی ظاهر می شود - اپرای "یوجین اونگین"، سمفونی چهارم.

در ماه مه 1878، چایکوفسکی به ادبیات موسیقی کودکان کمک کرد - او مجموعه ای از نمایشنامه ها را برای کودکان به نام "آلبوم کودکان" نوشت.

پس از کمک مالی نادژدا فون مک، آهنگساز سفرهای زیادی می کند. از سال 1881 تا 1888 آثار زیادی نوشت. به طور خاص، والس، سمفونی، اورتور، سوئیت.

سرانجام ، یک دوره خلاقانه آرام در زندگی نامه پیوتر چایکوفسکی ایجاد شد ، در همان زمان خود نویسنده توانست در کنسرت ها رهبری کند.

مرگ و میراث

چایکوفسکی در 25 اکتبر (6 نوامبر 1893) در سن پترزبورگ بر اثر بیماری وبا درگذشت. او در لاورای الکساندر نوسکی در سن پترزبورگ به خاک سپرده شد.

خیابان ها، هنرستان ها در مسکو و کیف، و همچنین سایر موسسات موسیقی (موسسات، کالج ها، مدارس) در بسیاری از شهرهای اتحاد جماهیر شوروی سابق به نام آهنگساز بزرگ نامگذاری شده اند. بنای یادبودی به افتخار او برپا شد، یک تئاتر و یک سالن کنسرت به نام او نامگذاری شد. ارکستر سمفونیو یک مسابقه بین المللی موسیقی