رئالیسم در ادبیات روسیه چیست؟ ویژگی های بارز، نشانه ها و اصول رئالیسم

رئالیسم در ادبیات چیست؟ یکی از رایج ترین حوزه هاست که تصویری واقع گرایانه از واقعیت را منعکس می کند. وظیفه اصلی این جهت است افشای قابل اعتماد پدیده هایی که در زندگی با آن مواجه می شوند،با کمک توصیف دقیق شخصیت های به تصویر کشیده شده و موقعیت هایی که برای آنها اتفاق می افتد، از طریق تایپ. مهم عدم تزیین است.

در تماس با

در میان سایر جهت ها، فقط در جهت واقع گرایانه، توجه ویژه ای به تصویرسازی صحیح هنری از زندگی می شود، و نه به واکنش در حال ظهور به برخی رویدادهای زندگی، به عنوان مثال، مانند رمانتیسم و ​​کلاسیک. قهرمانان نویسندگان رئالیست دقیقاً همانطور که در نگاه نویسنده مطرح شده اند در برابر خوانندگان ظاهر می شوند و نه آن گونه که نویسنده دوست دارد آنها را ببیند.

رئالیسم، به عنوان یکی از گسترده ترین گرایش های ادبیات، پس از سلف خود، رمانتیسم، نزدیک به اواسط قرن نوزدهم قرار گرفت. قرن نوزدهم متعاقباً به عنوان عصر آثار واقع گرایانه تعیین شد ، اما رمانتیسیسم وجود خود را متوقف نکرد ، فقط رشد آن کند شد و به تدریج به نئورومانتیسم تبدیل شد.

مهم!تعریف این اصطلاح اولین بار توسط D.I. وارد نقد ادبی شد. پیساروف.

ویژگی های اصلی این جهت به شرح زیر است:

1. مطابقت کامل با واقعیت به تصویر کشیده شده در هر اثر تصویر.
2. تایپ واقعی تمام جزئیات در تصاویر شخصیت ها.
3. اساس وضعیت تعارض فرد و جامعه است.
4. تصویر در کار موقعیت های درگیری عمیقدرام زندگی
5. نگارنده توجه ویژه ای به توصیف همه پدیده های محیطی دارد.
6. ویژگی بارز این گرایش ادبی توجه قابل توجه نویسنده به دنیای درونی فرد، وضعیت روحی اوست.

ژانرهای اصلی

در هر یک از حوزه های ادبیات، از جمله واقع گرایی، نظام خاصی از ژانرها در حال شکل گیری است. این ژانرهای نثر رئالیسم بود که تأثیر ویژه ای در توسعه آن داشت، به دلیل این واقعیت که آنها برای توصیف هنری صحیح تر واقعیت های جدید، بازتاب آنها در ادبیات، مناسب تر از دیگران بودند. آثار این سمت به ژانرهای زیر تقسیم می شوند.

1. رمانی اجتماعی و روزمره که شیوه زندگی و نوع خاصی از شخصیت های ذاتی این سبک زندگی را توصیف می کند. نمونه خوبی از ژانر اجتماعی آنا کارنینا است.
2. رمانی روان‌شناختی اجتماعی که در توصیف آن می‌توان به افشای کامل شخصیت انسان، شخصیت و دنیای درونی او پرداخت.
3. رمان واقع گرایانه در شعر نوعی رمان خاص است. نمونه شگفت انگیز این ژانر "" است که توسط الکساندر سرگیویچ پوشکین نوشته شده است.
4. یک رمان فلسفی واقع گرایانه حاوی تأملات دیرینه درباره موضوعاتی مانند: معنای وجود انسان، تقابل دو طرف خیر و شر، هدف معینی از زندگی انسان است. نمونه ای از یک رمان فلسفی واقع گرایانه "" است که نویسنده آن میخائیل یوریویچ لرمانتوف است.
5. داستان.
6. داستان

در روسیه، توسعه آن در دهه 1830 آغاز شد و نتیجه وضعیت درگیری در حوزه های مختلف جامعه، تضاد بین بالاترین رده ها و مردم عادی شد. نویسندگان شروع به پرداختن به موضوعات موضوعی زمان خود کردند.

بنابراین توسعه سریع یک ژانر جدید آغاز می شود - یک رمان واقع گرایانه، که، به عنوان یک قاعده، زندگی سخت مردم عادی، سختی ها و مشکلات آنها را توصیف می کند.

مرحله اولیه در توسعه روند واقع گرایانه در ادبیات روسیه "مکتب طبیعی" است. در دوره "مکتب طبیعی"، آثار ادبی بیشتر به توصیف موقعیت قهرمان در جامعه، تعلق او به هر نوع حرفه ای تمایل داشتند. در بین همه ژانرها ، جایگاه اول را اشغال کرد طرح کلی فیزیولوژیکی.

در دهه 1850-1900 ، رئالیسم شروع به انتقادی نامید ، زیرا هدف اصلی انتقاد از آنچه اتفاق می افتد ، رابطه بین یک فرد خاص و حوزه های جامعه بود. این گونه پرسش ها عبارت بودند از: میزان تأثیر جامعه بر زندگی فرد. اقداماتی که می تواند فرد و دنیای اطراف او را تغییر دهد. دلیل عدم خوشبختی در زندگی انسان

این روند ادبی در ادبیات روسیه بسیار محبوب شده است، زیرا نویسندگان روسی توانستند سیستم ژانر جهانی را غنی تر کنند. آثاری از پرسش های عمیق فلسفه و اخلاق.

است. تورگنیف یک نوع ایدئولوژیک از قهرمانان را ایجاد کرد که شخصیت، شخصیت و وضعیت درونی آنها مستقیماً به ارزیابی نویسنده از جهان بینی بستگی دارد و معنای خاصی در مفاهیم فلسفه آنها پیدا می کند. چنین قهرمانانی در معرض ایده هایی هستند که تا انتها دنبال می شوند و تا حد امکان آنها را توسعه می دهند.

در آثار L.N. تولستوی، سیستم ایده هایی که در طول زندگی یک شخصیت ایجاد می شود، شکل تعامل او با واقعیت اطراف را تعیین می کند، به اخلاق و ویژگی های شخصی قهرمانان کار بستگی دارد.

بنیانگذار رئالیسم

عنوان آغازگر این جهت در ادبیات روسیه به درستی به الکساندر سرگیویچ پوشکین اعطا شد. او بنیانگذار عمومی رئالیسم در روسیه است. «بوریس گودونف» و «یوجین اونگین» نمونه بارز رئالیسم در ادبیات داخلی آن دوران به شمار می روند. همچنین نمونه های متمایز آثار الکساندر سرگیویچ مانند داستان های بلکین و دختر ناخدا بود.

رئالیسم کلاسیک به تدریج در آثار خلاق پوشکین شروع به رشد می کند. ترسیم شخصیت هر یک از شخصیت های نویسنده در تلاش برای توصیف جامع است پیچیدگی دنیای درونی و وضعیت ذهنی اوکه بسیار هماهنگ آشکار می شوند. بازآفرینی تجارب یک شخصیت خاص، ویژگی اخلاقی آن به پوشکین کمک می کند تا بر اراده توصیف احساسات ذاتی در خردگرایی غلبه کند.

Heroes A.S. پوشکین با جنبه های باز وجود خود در برابر خوانندگان ظاهر می شود. نویسنده توجه ویژه ای به توصیف اضلاع دنیای درونی انسان دارد، قهرمان را در روند رشد و شکل گیری شخصیت او به تصویر می کشد که متاثر از واقعیت جامعه و محیط است. آگاهی او از لزوم به تصویر کشیدن یک هویت تاریخی و ملی خاص در ویژگی های مردم به این امر کمک کرد.

توجه!واقعیت در تصویر پوشکین به خودی خود تصویر عینی دقیقی از جزئیات نه تنها دنیای درونی یک شخصیت خاص، بلکه جهانی که او را احاطه کرده است، از جمله تعمیم دقیق او جمع آوری می کند.

نئورئالیسم در ادبیات

واقعیت‌های جدید فلسفی، زیبایی‌شناختی و روزمره در آغاز قرن 19 تا 20 به تغییر جهت کمک کردند. این اصلاح که دو بار اجرا شد، نام نئورئالیسم را به خود اختصاص داد که در طول قرن بیستم محبوبیت یافت.

نئورئالیسم در ادبیات از جریان های مختلفی تشکیل شده است، زیرا نمایندگان آن رویکرد هنری متفاوتی برای به تصویر کشیدن واقعیت داشتند که شامل ویژگی های مشخصه یک جهت واقع گرایانه است. بر اساس آن است توسل به سنت های رئالیسم کلاسیکقرن نوزدهم، و همچنین به مشکلات در حوزه های اجتماعی، اخلاقی، فلسفی و زیبایی شناختی واقعیت. یک مثال خوب که تمام این ویژگی ها را در خود دارد، کار G.N. ولادیموف "ژنرال و ارتشش" نوشته شده در سال 1994.

واقع گرایی

رئالیسم (- مادی، واقعی) یک جهت هنری در هنر و ادبیات است که در ثلث اول قرن نوزدهم تأسیس شد. I. A. Krylov, A. S. Griboyedov، A. S. پوشکین در خاستگاه رئالیسم در روسیه ایستادند (رئالیسم کمی بعد در ادبیات غرب ظاهر شد، اولین نمایندگان آن استاندال و او. د بالزاک بودند).

ویژگی های رئالیسم اصل حقیقت زندگی که توسط هنرمند واقع‌گرا در کار خود هدایت می‌شود و سعی می‌کند کامل‌ترین بازتاب زندگی را در ویژگی‌های معمولی آن ارائه دهد. وفاداری تصویر واقعیت که در قالب های خود زندگی بازتولید می شود، معیار اصلی هنر است.

تحلیل اجتماعی، تاریخ گرایی تفکر. این واقع‌گرایی است که پدیده‌های زندگی را تبیین می‌کند، علل و پیامدهای آنها را بر مبنای اجتماعی-تاریخی تثبیت می‌کند. به عبارت دیگر، رئالیسم بدون تاریخ گرایی، که متضمن درک یک پدیده معین در شرطی بودن آن، در توسعه و پیوند آن با پدیده های دیگر است، قابل تصور نیست. تاریخ گرایی اساس جهان بینی و روش هنری نویسنده رئالیست است، نوعی کلید برای شناخت واقعیت است که به شما امکان می دهد گذشته، حال و آینده را به هم متصل کنید. در گذشته، هنرمند به دنبال پاسخی برای موضوعات موضوعی زمان حال است و مدرنیته را در نتیجه تحولات تاریخی قبلی درک می کند.

تصویری انتقادی از زندگی نویسندگان عمیقاً و صادقانه پدیده های منفی واقعیت را نشان می دهند، بر افشای نظم موجود تمرکز می کنند. اما در عین حال ، واقع گرایی خالی از ترحم های تأیید کننده زندگی نیست ، زیرا مبتنی بر آرمان های مثبت - میهن پرستی ، همدردی با توده ها ، جستجوی قهرمان مثبت در زندگی ، ایمان به امکانات پایان ناپذیر انسان ، رویا است. آینده ای روشن برای روسیه (به عنوان مثال، "ارواح مرده"). به همین دلیل است که در نقد ادبی مدرن، به جای مفهوم "رئالیسم انتقادی" که اولین بار توسط N. G. Chernyshevsky مطرح شد، اغلب از "رئالیسم کلاسیک" صحبت می شود. شخصیت‌های معمولی در شرایط معمولی، یعنی شخصیت‌ها در ارتباط نزدیک با محیط اجتماعی که آنها را پرورش داده، در شرایط اجتماعی-تاریخی معینی شکل می‌دهند.

رابطه بین فرد و جامعه مشکل اصلی ادبیات واقع گرایانه است. برای رئالیسم، درام این روابط مهم است. به عنوان یک قاعده، آثار واقع گرایانه بر شخصیت های برجسته، ناراضی از زندگی، "شکستن" از محیط خود، افرادی که می توانند از جامعه بالاتر بروند و آن را به چالش بکشند، تمرکز می کنند. رفتار و کردار آنها موضوع توجه و تحقیق دقیق نویسندگان رئالیست می شود.

تطبیق پذیری شخصیت ها: اعمال، کردار، گفتار، سبک زندگی و دنیای درونی آنها، "دیالکتیک روح" که در جزئیات روانشناختی تجربیات عاطفی او آشکار می شود. بنابراین، رئالیسم امکانات نویسندگان را در رشد خلاق جهان، در ایجاد ساختار شخصیتی متناقض و پیچیده در نتیجه ظریف ترین نفوذ به اعماق روان انسان، گسترش می دهد.

بیان، روشنایی، تجسم، دقت زبان ادبی روسی، غنی شده با عناصر گفتار پر جنب و جوش و محاوره ای، که نویسندگان واقع گرا از زبان ملی روسی استخراج می کنند.

انواع ژانرها (حماسی، غنایی، نمایشی، حماسی غنایی، طنز) که در آن همه غنای محتوای ادبیات واقع گرایانه بیان می شود.

انعکاس واقعیت داستان و فانتزی را حذف نمی کند (گوگول، سالتیکوف-شچدرین، سوخوو-کوبیلین)، اگرچه این وسایل هنری لحن اصلی کار را تعیین نمی کنند.

گونه شناسی رئالیسم روسی. مسئله گونه شناسی رئالیسم با افشای الگوهای شناخته شده ای مرتبط است که غالب انواع خاصی از رئالیسم و ​​تغییر آنها را تعیین می کند.

در بسیاری از مطالعات ادبی تلاش هایی برای ایجاد انواع (روند) معمولی از رئالیسم وجود دارد: رنسانس، روشنگری (یا تعلیمی)، رمانتیک، جامعه شناختی، انتقادی، طبیعت گرایانه، انقلابی-دمکراتیک، سوسیالیستی، نمونه، تجربی، ترکیبی، فلسفی و روانشناختی، فکری. مارپیچ، جهانی، یادبود... از آنجایی که همه این اصطلاحات نسبتاً مشروط هستند (آشفتگی اصطلاحی) و هیچ مرز مشخصی بین آنها وجود ندارد، پیشنهاد می کنیم از مفهوم "مراحل توسعه رئالیسم" استفاده کنیم. اجازه دهید این مراحل را دنبال کنیم که هر کدام در شرایط زمانه خود شکل می گیرند و منحصر به فرد بودن خود را از نظر هنری توجیه می کنند. پیچیدگی مسئله گونه‌شناسی رئالیسم در این واقعیت نهفته است که گونه‌های منحصر به فرد رئالیسم نه تنها جایگزین یکدیگر می‌شوند، بلکه همزمان همزیستی می‌کنند و توسعه می‌یابند. در نتیجه، مفهوم «مرحله» اصلاً به این معنا نیست که در همان چارچوب زمانی، نوع دیگری از جریان، زودتر یا دیرتر، وجود نداشته باشد. به همین دلیل است که باید کار این یا آن نویسنده رئالیست را با آثار هنرمندان دیگر رئالیست مرتبط کرد و در عین حال اصالت فردی هر یک از آنها را آشکار کرد و نزدیکی بین گروه های نویسندگان را آشکار کرد.

ثلث اول قرن نوزدهم. افسانه های واقع گرایانه کریلوف منعکس کننده روابط واقعی افراد در جامعه است، صحنه های زنده ترسیم می شود که محتوای آنها متنوع است - آنها می توانند روزمره، اجتماعی، فلسفی و تاریخی باشند.

گریبایدوف "کمدی عالی" ("وای از شوخ")، یعنی کمدی نزدیک به درام را خلق کرد و در آن ایده هایی را منعکس کرد که جامعه تحصیل کرده در ربع قرن اول زندگی می کرد. چاتسکی در مبارزه با صاحبان رعیت و محافظه کاران از منافع ملی از موضع عقل سلیم و اخلاق عمومی دفاع می کند. نمایشنامه شخصیت ها و شرایط معمولی را ارائه می دهد.

در کار پوشکین، مشکلات و روش شناسی رئالیسم قبلاً ترسیم شده است. در رمان "یوجین اونگین"، شاعر "روح روسی" را بازسازی کرد، یک اصل جدید و عینی برای به تصویر کشیدن قهرمان ارائه داد، اولین کسی بود که "فرد اضافی" را نشان داد، و در داستان "مقام ایستگاه" - " فرد کوچک". پوشکین در مردم پتانسیل اخلاقی را دید که شخصیت ملی را تعیین می کند. در رمان "دختر کاپیتان" تاریخ گرایی تفکر نویسنده متجلی شد - هم در انعکاس صحیح واقعیت و هم در دقت تحلیل اجتماعی و هم در درک نظم تاریخی پدیده ها و هم در توانایی انتقال معمول. ویژگی های شخصیت یک فرد، برای نشان دادن او به عنوان محصول یک محیط اجتماعی خاص.

دهه 30 قرن نوزدهم. در این دوران "بی زمانی"، انفعال عمومی، تنها صدای جسورانه A. S. Pushkin، V. G. Belinsky و M. Yu. Lermontov شنیده می شد. منتقد در لرمانتوف جانشین شایسته پوشکین را دید. انسان در آثار خود دارای ویژگی های دراماتیک زمان است. در سرنوشت

پچورین، نویسنده، سرنوشت نسل خود، "عصر" او ("قهرمان زمان ما") را منعکس می کند. اما اگر پوشکین توجه اصلی را به توصیف اعمال، اعمال شخصیت اختصاص دهد، "طرح های شخصیت" را ارائه دهد، لرمانتوف بر دنیای درونی قهرمان تمرکز می کند، بر تحلیل روانشناختی عمیق اعمال و تجربیات او، بر روی " تاریخ روح انسان».

دهه 40 قرن نوزدهم. در این دوره، رئالیست ها نام "مدرسه طبیعی" را دریافت کردند (N. V. Gogol، A. I. Herzen، D. V. Grigorovich، N. A. Nekrasov). آثار این نویسندگان با ترحم اتهامی، رد واقعیت اجتماعی، افزایش توجه به زندگی روزمره، زندگی روزمره مشخص می شود. گوگول تجسم آرمان های والای خود را در دنیای اطرافش نیافت و از این رو متقاعد شد که در شرایط روسیه معاصر، آرمان و زیبایی زندگی را تنها از طریق انکار واقعیت زشت می توان بیان کرد. طنزنویس به بررسی اساس مادی، مادی و روزمره زندگی، ویژگی‌های «ناپیدا» و شخصیت‌های بدبخت معنوی برخاسته از آن می‌پردازد، با اطمینان راسخ به شأن و حق خود.

نیمه دوم قرن 19. خلاقیت نویسندگان این زمان (I. A. Goncharov، A. N. Ostrovsky، I. S. Turgenev، N. S. Leskov، M. E. Saltykov-Shchedrin، L. N. Tolstoy، F. M. داستایوفسکی، V. G. Korolenko، A.P. چخوف) یک مرحله جدید رئالیسم را به طور غیرکیفی متمایز می کند. نه تنها واقعیت را به طور انتقادی درک کنید، بلکه فعالانه به دنبال راه هایی برای تبدیل آن باشید، توجه دقیق به زندگی معنوی یک فرد نشان دهید، به "دیالکتیک روح" نفوذ کنید، دنیایی را ایجاد کنید که پر از شخصیت های پیچیده، متناقض و پر از دراماتیک است. درگیری ها ویژگی آثار نویسندگان روانشناسی ظریف و تعمیم های فلسفی بزرگ است.

نوبت قرن XIX-XX. ویژگی های دوران به وضوح در آثار A. I. Kuprin، I. A. Bunin بیان شد. آنها با حساسیت فضای عمومی معنوی و اجتماعی کشور را تسخیر کردند ، عمیقاً و صادقانه تصاویر منحصر به فرد زندگی متنوع ترین اقشار جمعیت را منعکس کردند ، تصویری یکپارچه و واقعی از روسیه ایجاد کردند. آنها با موضوعات و مشکلاتی مانند تداوم نسل ها، میراث قرن ها، پیوندهای ریشه ای انسان با گذشته، شخصیت روسی و ویژگی های تاریخ ملی، جهان هماهنگ طبیعت و جهان روابط اجتماعی مشخص می شوند. شعر و هارمونی، تجسم ظلم و خشونت)، عشق و مرگ، شکنندگی و شکنندگی خوشبختی انسان، اسرار روح روسی، تنهایی و جبر غم انگیز وجود انسان، مسیر رهایی از ستم معنوی. آثار اصلی و اصیل نویسندگان به طور ارگانیک ادامه دهنده بهترین سنت های ادبیات واقع گرایانه روسیه است و مهمتر از همه بینشی عمیق به جوهر زندگی تصویر شده، افشای رابطه بین محیط و فرد، توجه به پس زمینه اجتماعی، بیان ایده های اومانیسم

قبل از دهه اکتبر بینشی جدید از جهان در ارتباط با فرآیندهای در حال وقوع در روسیه در همه زمینه های زندگی، چهره جدید رئالیسم را تعیین کرد که به طور قابل توجهی با رئالیسم کلاسیک در "مدرنیته" تفاوت داشت. چهره های جدید به منصه ظهور رسیدند - نمایندگان یک روند خاص در جریان رئالیستی - نئورئالیسم (رئالیسم "تجدید"): I. S. Shmelev، L. N. Andreev، M. M. Prishvin، E. I. Zamyatin، S. N. Sergeev-Tsensky، A. N. Tolstoy، A. M. K. Zamizov. آنها با انحراف از درک جامعه شناختی از واقعیت مشخص می شوند. تسلط بر حوزه "زمینی"، تعمیق ادراک حسی انضمامی از جهان، مطالعه هنرمندانه حرکات ظریف روح، طبیعت و انسان که در تماس هستند، که بیگانگی را از بین می برد و آنها را به ماهیت اصلی و تغییر ناپذیر هستی نزدیک می کند. ; بازگشت به ارزش های پنهان عنصر روستای عامیانه، قادر به تجدید زندگی در روح آرمان های "ابدی" (بت پرستان، رنگ آمیزی عرفانی تصویر شده)؛ مقایسه سبک زندگی شهری و روستایی بورژوازی؛ ایده ناسازگاری نیروی طبیعی زندگی، خیر وجودی با شر اجتماعی؛ ارتباط تاریخی و متافیزیکی (در کنار ویژگی‌های واقعیت تاریخی روزمره یا عینی، پس‌زمینه‌ای «فوق واقعی» وجود دارد، رنگ‌های اسطوره‌ای). موتیف عشق پاک کننده به عنوان نوعی نشانه نمادین از اصل ناخودآگاه طبیعی همه بشری است که صلح روشنگرانه را به ارمغان می آورد.

دوره شوروی. ویژگی های متمایز رئالیسم سوسیالیستی که در آن زمان ظهور کرد روحیه حزبی، ملیت، به تصویر کشیدن واقعیت در "توسعه انقلابی" آن، تبلیغ قهرمانی و عاشقانه ساخت سوسیالیستی بود. در آثار M. گورکی، M. A. شولوخوف، A. A. Fadeev، L. M. Leonov، V. V. Mayakovsky، K. A. Fedin، N. A. Ostrovsky، A. N. Tolstoy، A. T. Tvardovsky و دیگران واقعیتی متفاوت، شخصی متفاوت، آرمان های متفاوت، متفاوت را تأیید کردند. زیبایی شناسی، اصول زیربنای کد اخلاقی یک مبارز برای کمونیسم. روش جدیدی در هنر ترویج شد که سیاسی شد: جهت گیری اجتماعی مشخصی داشت و ایدئولوژی دولتی را بیان می کرد. در مرکز آثار معمولاً یک قهرمان مثبت قرار داشت که به طور جدایی ناپذیری با تیم مرتبط بود که دائماً تأثیر مفیدی روی فرد داشت. حوزه اصلی کاربرد نیروهای چنین قهرمانی کار خلاقانه است. تصادفی نیست که رمان تولیدی به یکی از رایج ترین ژانرها تبدیل شده است.

دهه 20-30 قرن XX. بسیاری از نویسندگان، که مجبور به زندگی تحت یک رژیم دیکتاتوری، تحت شرایط سانسور شدید، شدند، توانستند آزادی درونی خود را حفظ کنند، توانایی سکوت، دقت در ارزیابی های خود، روی آوردن به زبان تمثیلی را از خود نشان دادند - آنها وقف حقیقت بودند، هنر واقعی رئالیسم ژانر ضد اتوپیا متولد شد که در آن انتقاد شدیدی از جامعه توتالیتر مبتنی بر سرکوب فرد و آزادی فردی صورت گرفت. سرنوشت A. P. Platonov، M. A. Bulgakov، E. I. Zamyatin، A. A. Akhmatova، M. M. Zoshchenko، O. E. Mandelstam به طرز غم انگیزی برای مدت طولانی از فرصت انتشار در اتحاد جماهیر شوروی محروم شد.

دوره "ذوب" (اواسط دهه 50 - نیمه اول دهه 60). در این زمان تاریخی، شاعران جوان دهه شصت (E. A. Yevtushenko، A. A. Voznesensky، B. A. Akhmadulina، R. I. Rozhdestvensky، B. Sh. Okudzhava، و غیره) خود را با صدای بلند و با اطمینان اعلام کردند. "حاکمان افکار" نسل خود همراه با نمایندگان. از "موج سوم" مهاجرت (V. P. Aksenov، A. V. Kuznetsov، A. T. Gladilin، G. N. Vladimov،

A.I. سولژنیتسین، N.M. Korzhavin، S.D. Dovlatov، V.E. Maksimov، V.N. Voinovich، V.P. روح انسان در شرایط سیستم فرماندهی-اداری و مخالفت داخلی با آن، اعتراف، جستجوی اخلاقی قهرمانان، آزادی آنها، رهایی، رمانتیسم و ​​خود. - کنایه، نوآوری در زمینه زبان و سبک هنری، تنوع ژانر.

دهه های آخر قرن XX. نسل جدید نویسندگان، که قبلاً در شرایط سیاسی آرامی در داخل کشور زندگی می‌کردند، شعر و نثری غنایی، شهری و روستایی ارائه کردند که در چارچوب سفت و سخت رئالیسم سوسیالیستی نمی گنجید (N. M. Rubtsov، A. V. Zhigulin

V. N. Sokolov، Yu. V. Trifonov، Ch. T. Aitmatov، V. I. Belov، F. A. Abramov، V. G. Rasputin، V. P. Astafiev، S. P. Zalygin، V. M. Shukshin، F. A. Iskander). مضامین اصلی آثار آنها احیای اخلاق سنتی و رابطه بین انسان و طبیعت است که نزدیکی نویسندگان را به سنت های رئالیسم کلاسیک روسی نشان می دهد. آثار این زمان با احساس دلبستگی به سرزمین مادری و از این رو مسئولیت در قبال آنچه در آن می گذرد، احساس خسارات معنوی جبران ناپذیر ناشی از گسست پیوندهای دیرینه طبیعت و انسان است. هنرمندان نقطه عطف در حوزه ارزش های اخلاقی را درک می کنند، تغییراتی در جامعه که در آن روح انسان مجبور به زنده ماندن است، در مورد عواقب فاجعه بار برای کسانی که حافظه تاریخی را از دست می دهند، تجربه نسل ها تأمل می کنند.

جدیدترین ادبیات روسیه. در روند ادبی سال‌های اخیر، منتقدان ادبی دو گرایش را اصلاح می‌کنند: پست مدرنیسم (محو کردن مرزهای رئالیسم، آگاهی از ماهیت توهم‌آمیز آنچه اتفاق می‌افتد، ترکیبی از روش‌های مختلف هنری، تنوع سبک، افزایش نفوذ آوانگارد - A. G. Bitov، Sasha Sokolov، V. O. Pelevin، T. N Tolstaya، T. Yu. Kibirov، D. A. Prigov) و پسا رئالیسم (سنتی برای رئالیسم توجه به سرنوشت یک فرد خصوصی، به طرز غم انگیزی تنها، بیهوده از زندگی روزمره که تحقیر می کند. او، از دست دادن دستورالعمل های اخلاقی، تلاش برای تعیین خود - V. S. Ma- Kanin، L. S. Petrushevskaya).

بنابراین، رئالیسم به عنوان یک سیستم ادبی و هنری دارای پتانسیل قدرتمندی برای تجدید مداوم است، که خود را در یک یا آن دوره انتقالی برای ادبیات روسیه نشان می دهد. در آثار نویسندگانی که سنت‌های رئالیسم را ادامه می‌دهند، جستجوی مضامین جدید، قهرمانان، طرح‌ها، ژانرها، وسایل شعری، شیوه‌ای جدید برای گفت‌وگو با خواننده وجود دارد.

دهه 30-40 قرن 19 زمان بحران مفاهیم آموزشی و ذهنی-عاشقانه بود. روشنگران و رمانتیک ها با نگاهی ذهنی به جهان گرد هم می آیند. واقعیت توسط آنها به عنوان یک فرآیند عینی که بر اساس قوانین خود، مستقل از نقش مردم توسعه می یابد، درک نمی شد. متفکران عصر روشنگری در مبارزه با شر اجتماعی به قدرت کلام، الگوی اخلاقی و نظریه پردازان رمانتیسم انقلابی - بر شخصیت قهرمان - تکیه کردند. هم آنها و هم دیگران نقش عامل عینی را در توسعه تاریخ دست کم گرفتند.

با آشکار کردن تضادهای اجتماعی، رمانتیک ها، به عنوان یک قاعده، در آنها بیانی از منافع واقعی بخش های خاصی از جمعیت نمی دیدند و بنابراین غلبه بر آنها را با یک مبارزه اجتماعی و طبقاتی خاص مرتبط نمی کردند.

نهضت آزادی انقلابی نقش مهمی در شناخت واقع بینانه واقعیت اجتماعی داشت. تا قبل از اولین قیام های قدرتمند طبقه کارگر، جوهر جامعه بورژوایی، ساختار طبقاتی آن، عمدتاً یک راز باقی مانده بود. مبارزه انقلابی پرولتاریا امکان زدودن مهر رمز و راز را از نظام سرمایه داری و افشای تضادهای آن فراهم کرد. بنابراین، کاملاً طبیعی است که در دهه های 30 و 40 قرن 19 بود که رئالیسم در ادبیات و هنر اروپای غربی مطرح شد. نویسنده رئالیست با افشای رذایل جامعه فئودالی و بورژوازی زیبایی را در خود واقعیت عینی می یابد. قهرمان مثبت او از زندگی برتر نیست (بازاروف در تورگنیف، کیرسانوف، لوپوخوف در چرنیشفسکی و دیگران). به عنوان یک قاعده، منعکس کننده آرزوها و منافع مردم، دیدگاه های محافل پیشرفته بورژوازی و روشنفکران نجیب است. هنر رئالیستی گشودگی آرمان و واقعیت را که مشخصه رمانتیسم است از بین می برد. البته در آثار برخی رئالیست ها توهمات رمانتیک نامشخصی وجود دارد که ما در مورد تجسم آینده صحبت می کنیم ("رویای یک مرد بامزه" توسط داستایوفسکی، "چه باید کرد؟" چرنیشفسکی ...)، و در در این مورد به حق می توان از حضور گرایش های عاشقانه در آثار آنها صحبت کرد. رئالیسم انتقادی در روسیه نتیجه همگرایی ادبیات و هنر با زندگی بود.

رئالیست های قرن بیستم مرزهای هنر را به طور گسترده ای جابجا کردند. آنها شروع به به تصویر کشیدن معمولی ترین پدیده ها کردند. واقعیت با تمام تضادهای اجتماعی، ناهماهنگی های تراژیک وارد آثار آنها شد. آنها قاطعانه از تمایلات ایده آل کارامزینیست ها و رمانتیک های انتزاعی، که در آثارشان حتی فقر، به قول بلینسکی، «آرام و شسته» ظاهر می شد، شکستند.

رئالیسم انتقادی در مسیر دموکراتیک کردن ادبیات نیز در مقایسه با کار روشنگران قرن هجدهم گامی به جلو برداشت. او واقعیت معاصر را بسیار گسترده تر به تصویر کشید. مدرنیته رعیتی نه تنها به عنوان خودسری اربابان فئودال، بلکه به عنوان وضعیت تراژیک توده های مردم - رعیت ها، مردم تهی دست شهری - وارد آثار رئالیست های انتقادی شد. در آثار فیلدینگ، شیلر، دیدرو و سایر نویسندگان عصر روشنگری، مرد طبقه متوسط ​​عمدتاً به عنوان مظهر نجابت، صداقت به تصویر کشیده شد و بنابراین با اشراف زادگان نادرست فاسد مخالفت کرد. او خود را تنها در حوزه آگاهی اخلاقی والای خود نشان داد. زندگی روزمره او با همه غم ها، رنج ها و نگرانی هایش، در اصل بیرون از روایت ماند. فقط احساسات گرایان انقلابی (روسو و به ویژه رادیشچف) و رمانتیک های فردی (سو، هوگو و دیگران) این مضمون را توسعه می دهند.

در رئالیسم انتقادی، گرایش به غلبه کامل بر بلاغت و تعلیمی که در آثار بسیاری از روشنگران وجود داشت، وجود داشته است. در آثار دیدرو، شیلر، فونویزین، در کنار تصاویر معمولی که روان‌شناسی طبقات واقعی جامعه را تجسم می‌دهند، قهرمانانی بودند که ویژگی‌های ایده‌آل آگاهی روشنگری را تجسم می‌دادند. پوشش زشت همیشه در رئالیسم انتقادی متعادل نیست، تصویری از امر مناسب، که برای ادبیات روشنگری قرن هجدهم اجباری است. ایده آل در آثار رئالیست های انتقادی اغلب از طریق انکار پدیده های زشت واقعیت تأیید می شود.

هنر رئالیستی نه تنها با آشکار ساختن تضادهای بین ستمگران و ستمدیدگان، بلکه با نشان دادن شرطی بودن اجتماعی انسان، کارکردی تحلیلی دارد. اصل اجتماعی بودن - زیبایی شناسی رئالیسم انتقادی. رئالیست های انتقادی در کار خود به این ایده منتهی می شوند که شر نه در شخص، بلکه در جامعه ریشه دارد. واقع گرایان به انتقاد از آداب و رسوم و قوانین معاصر محدود نمی شوند. آنها این پرسش را درباره ماهیت غیرانسانی بنیادهای جامعه بورژوایی و فئودالی مطرح می کنند.

در مطالعه زندگی، رئالیست های انتقادی نه تنها خو، هوگو، بلکه مربیان قرن هجدهم، دیدرو، شیلر، فیلدینی، اسمولت به شدت، از مواضع واقع گرایانه، مدرنیته فئودالی را مورد انتقاد قرار دادند، اما نقد آنها در جهت ایدئولوژیک پیش رفت. آنها مظاهر رعیت را نه در زمینه اقتصادی، بلکه عمدتاً در عرصه های حقوقی، اخلاقی، مذهبی و سیاسی محکوم کردند.

در آثار روشنگری، جایگاه بزرگی را تصویر یک اشراف فاسق اشغال می کند که هیچ محدودیتی برای امیال نفسانی خود نمی شناسد. رذالت حاکمان در ادبیات روشنگری به عنوان محصول روابط فئودالی به تصویر کشیده شده است که در آن اشراف اشرافی هیچ منعی برای احساسات خود نمی شناسند. کار روشنگران منعکس کننده بی حقوقی مردم، خودسری شاهزادگانی بود که رعایای خود را به کشورهای دیگر فروختند. نویسندگان قرن هجدهم به شدت از تعصب مذهبی انتقاد می کنند (راهبه اثر دیدرو، ناتان حکیم اثر لسینیا)، با اشکال حکومت ماقبل تاریخ مخالفت می کنند، از مبارزه مردم برای استقلال ملی خود حمایت می کنند (دان کارلوس نوشته شیلر، اگمانت» اثر گوته).

بنابراین، در ادبیات روشنگری قرن هجدهم، انتقاد از جامعه فئودالی اساساً در یک سطح ایدئولوژیک پیش می رود. رئالیست های انتقادی دامنه موضوعی هنر کلام را گسترش دادند. یک فرد، صرف نظر از اینکه به چه قشر اجتماعی تعلق دارد، نه تنها در حوزه آگاهی اخلاقی توسط آنها مشخص می شود، بلکه در فعالیت های عملی روزمره نیز کشیده می شود.

رئالیسم انتقادی یک فرد را به طور جهانی به عنوان یک فردیت خاص شکل گرفته تاریخی توصیف می کند. قهرمانان بالزاک، سالتیکوف-شچدرین، چخوف و دیگران نه تنها در عالی ترین لحظات زندگی خود، بلکه در غم انگیزترین موقعیت ها نیز به تصویر کشیده می شوند. آنها شخص را به عنوان موجودی اجتماعی به تصویر می کشند که تحت تأثیر برخی علل اجتماعی-تاریخی شکل گرفته است. با مشخص کردن روش بالزاک، G.V. پلخانف خاطرنشان می کند که خالق کمدی انسانی شور و اشتیاق را به شکلی که جامعه بورژوایی زمان خود به آنها داده بود، دریافت کرد. او با توجه یک طبیعت گرا مشاهده کرد که چگونه آنها در یک محیط اجتماعی معین رشد و توسعه می یابند. به لطف این، او یک رئالیست به معنای واقعی کلمه شد و نوشته های او منبعی ضروری برای مطالعه روانشناسی جامعه فرانسه در دوران ترمیم و لوئی فیلیپ است. با این حال، هنر رئالیستی چیزی فراتر از بازتولید یک فرد در روابط اجتماعی است.

رئالیست‌های روسی قرن نوزدهم نیز جامعه را در تضادها و درگیری‌ها به تصویر می‌کشند که در آن، با بازتاب حرکت واقعی تاریخ، مبارزه ایده‌ها را آشکار می‌کنند. در نتیجه، واقعیت به عنوان یک «جریان معمولی»، به عنوان یک واقعیت خود متحرک در آثار آنها ظاهر شد. رئالیسم جوهر واقعی خود را تنها به شرطی آشکار می کند که نویسندگان هنر را بازتابی از واقعیت بدانند. در این مورد، معیارهای طبیعی رئالیسم عمق، حقیقت، عینیت در آشکار کردن پیوندهای درونی زندگی، شخصیت‌های معمولی که در شرایط معمولی عمل می‌کنند، و عوامل تعیین‌کننده ضروری خلاقیت واقع‌گرایانه تاریخ، تفکر ملی هنرمند است. رئالیوم با تصویر یک فرد در وحدت با محیط خود، انضمام اجتماعی و تاریخی تصویر، درگیری، طرح، استفاده گسترده از ساختارهای ژانری مانند رمان، درام، داستان، داستان کوتاه مشخص می شود.

رئالیسم انتقادی با گسترش بی‌سابقه حماسه و دراماتورژی مشخص شد که به نحوی چشمگیر شعر را تحت فشار قرار داد. در میان ژانرهای حماسی، رمان بیشترین محبوبیت را به دست آورد. دلیل موفقیت آن عمدتاً این است که به نویسنده رئالیست اجازه می دهد تا کارکرد تحلیلی هنر را تا حد امکان انجام دهد و علل پیدایش شر اجتماعی را افشا کند.

رئالیسم انتقادی نوع جدیدی از کمدی را زنده کرد که بر اساس تضادی نه به طور سنتی عشقی، بلکه اجتماعی است. تصویر او بازرس کل گوگول است، طنزی تند درباره واقعیت روسیه در دهه 30 قرن نوزدهم. گوگول به منسوخ شدن کمدی با مضمون عاشقانه اشاره می کند. به نظر او در «عصر بازرگانی» بیشتر «برق» «رتبه، سرمایه پولی، ازدواج سودآور» دارند تا عشق. گوگول چنان موقعیت کمدی پیدا کرد که به او اجازه داد تا در روابط اجتماعی آن دوران نفوذ کند و دزدان و رشوه خواران را مورد تمسخر قرار دهد. گوگول می نویسد: «کمدی باید به تنهایی، با همه حجمش، به یک گره بزرگ تبدیل شود. طرح باید همه چهره ها را در بر بگیرد، نه فقط یک یا دو چهره - به چیزی که شخصیت ها را کم و بیش هیجان زده می کند، لمس کند. هر قهرمانی اینجاست."

رئالیست‌های انتقادی روسی واقعیت را از منظر مردمی ستمدیده و رنج‌دیده به تصویر می‌کشند که در آثار خود به عنوان معیاری برای ارزیابی اخلاقی و زیبایی‌شناختی عمل می‌کنند. ایده ملیت تعیین کننده اصلی روش هنری هنر رئالیستی روسیه در قرن نوزدهم است.

رئالیسم انتقادی به تقبیح امر زشت محدود نمی شود. او همچنین جنبه های مثبت زندگی را به تصویر می کشد - کوشش، زیبایی اخلاقی، شعر دهقانان روسی، میل روشنفکران نجیب و رازنوچینسی پیشرفته برای فعالیت های مفید اجتماعی، و بسیاری موارد دیگر. در خاستگاه رئالیسم روسی قرن نوزدهم A.S. پوشکین. نزدیکی او با دمبریست ها در دوران تبعیدش به جنوب، نقش مهمی در تحول ایدئولوژیک و زیبایی شناختی شاعر داشت. او اکنون پشتوانه خلاقیت خود را در واقعیت می یابد. قهرمان شعر رئالیستی پوشکین از جامعه جدا نمی شود، از آن فرار نمی کند، در فرآیندهای طبیعی و اجتماعی-تاریخی زندگی تنیده می شود. آثار او عینیت تاریخی پیدا می کند، انتقاد از مظاهر مختلف ستم اجتماعی را تشدید می کند، توجه به مصیبت مردم را تیز می کند ("وقتی در شهری متفکر هستم، سرگردان می شوم ..."، "منتقد سرخوش من ..." و دیگران).

در اشعار پوشکین می توان زندگی اجتماعی معاصر را با تضادهای اجتماعی، جست و جوهای ایدئولوژیک و مبارزه افراد پیشرفته با خودسری های سیاسی و فئودالی مشاهده کرد. انسان گرایی و ملیت شاعر در کنار تاریخ گرایی او، مهم ترین عوامل تعیین کننده تفکر واقع گرایانه اوست.

گذار پوشکین از رمانتیسیسم به رئالیسم در بوریس گودونف عمدتاً در تفسیری ملموس از درگیری و به رسمیت شناختن نقش تعیین کننده مردم در تاریخ ظاهر شد. این تراژدی سرشار از تاریخ گرایی عمیق است.

پوشکین همچنین جد رمان رئالیستی روسی بود. در سال 1836 او دختر کاپیتان را تکمیل کرد. قبل از ایجاد آن کار روی "تاریخ پوگاچف" انجام شد که اجتناب ناپذیر بودن قیام قزاق های یایک را نشان می دهد: "همه چیز شورش جدیدی را پیش بینی می کرد - رهبر گم شده بود." «انتخاب آنها بر عهده پوگاچف بود. متقاعد کردن او برای آنها سخت نبود.»

توسعه بیشتر رئالیسم در ادبیات روسیه در درجه اول با نام N.V. Gogol همراه است. اوج کار رئالیستی او Dead Souls است. خود گوگول شعر خود را مرحله ای کیفی جدید در زندگی نامه خلاق خود می دانست. در آثار دهه 30 (بازرس کل و دیگران)، گوگول پدیده های منحصراً منفی جامعه را به تصویر می کشد. واقعیت روسی در آنها به صورت مردگی، بی حرکتی ظاهر می شود. زندگی ساکنان دورافتاده بدون شروع معقول به تصویر کشیده شده است. هیچ حرکتی ندارد. درگیری ها ماهیت کمیک دارند، بر تضادهای جدی زمان تأثیر نمی گذارند.

گوگول با هشدار تماشا کرد که چگونه همه چیز واقعاً انسانی در جامعه مدرن در زیر "پوسته زمین" ناپدید می شود، چگونه یک فرد کم عمق و مبتذل می شود. گوگول با دیدن نیروی فعال توسعه اجتماعی در هنر، خلاقیتی را تصور نمی کند که با نور یک ایده آل زیباشناختی عالی روشن نشده باشد.

گوگول در دهه 1940 منتقد ادبیات روسی دوره رمانتیک بود. او عیب آن را در این می بیند که تصویر واقعی از واقعیت روسیه به دست نمی دهد. به نظر او رمانتیک ها اغلب "بالاتر از جامعه" می شتابند و اگر به او فرود می آمدند فقط برای اینکه او را با تازیانه طنز شلاق بزنند و زندگی او را به عنوان الگویی برای آیندگان منتقل نکنند. گوگول خود را در زمره نویسندگانی که مورد انتقاد قرار می دهد قرار می دهد. او از جهت گیری عمدتاً اتهامی فعالیت ادبی گذشته خود راضی نیست. گوگول اکنون وظیفه بازتولید جامع و از نظر تاریخی عینی زندگی را در حرکت عینی آن به سوی آرمان قرار می دهد. او به هیچ وجه مخالف نکوهش نیست، اما فقط در صورتی که در ترکیب با تصویر زیبا ظاهر شود.

ادامه سنت های پوشکین و گوگول کار I.S. تورگنیف تورگنیف پس از انتشار یادداشت های شکارچی محبوبیت پیدا کرد. دستاوردهای عظیم تورگنیف در ژانر رمان ("رودین"، "لانه نجیب"، "در شب"، "پدران و پسران"). در این عرصه، واقع گرایی او ویژگی های جدیدی پیدا کرد. تورگنیف - رمان نویس بر روند تاریخی تمرکز می کند.

رئالیسم تورگنیف خود را به وضوح در رمان پدران و پسران نشان داد. کار با درگیری حاد متمایز می شود. این سرنوشت افراد با دیدگاه های مختلف، موقعیت های مختلف در زندگی را در هم می آمیزد. محافل نجیب توسط برادران Kirsanov، Odintsova، روشنفکران رازنوچینسی - Bazarov نمایندگی می شوند. در تصویر بازاروف، او ویژگی‌های یک انقلابی را مجسم می‌کرد، مخالف انواع سخنوران لیبرال مانند آرکادی کرسانوف، که به جنبش دموکراتیک چسبیده بود. بازاروف از بطالت، سیباریسم، مظاهر اشراف متنفر است. او محدود کردن خود را به لباس رذایل اجتماعی ناکافی می‌داند.

رئالیسم تورگنیف نه تنها در به تصویر کشیدن تضادهای اجتماعی دوران، برخوردهای "پدران" و "فرزندان" متجلی می شود. همچنین شامل آشکار ساختن قوانین اخلاقی حاکم بر جهان، تأیید ارزش عظیم اجتماعی عشق، هنر...

غزلیات تورگنیف، بارزترین ویژگی سبک او، با تجلیل از عظمت اخلاقی انسان، زیبایی معنوی او مرتبط است. تورگنیف یکی از غنایی ترین نویسندگان قرن نوزدهم است. با شخصیت هایش با علاقه برخورد می کند. غم ها، شادی ها و رنج های آنها، گویی از آن اوست. تورگنیف شخص را نه تنها با جامعه، بلکه با طبیعت، با جهان به عنوان یک کل مرتبط می کند. در نتیجه، روانشناسی قهرمانان تورگنیف تعامل بسیاری از اجزای سریال اجتماعی و طبیعی است.

رئالیسم تورگنیف پیچیده است. این انضمام تاریخی درگیری، انعکاس حرکت واقعی زندگی، صحت جزئیات، "سوالات ابدی" وجود عشق، پیری، مرگ - عینیت تصویر و گرایش، لیریوم نافذ را نشان می دهد. روح.

بسیاری از چیزهای جدید توسط نویسندگان - دموکرات ها (I.A. Nekrasov، N.G. Chernyshevsky، M.E. Saltykov-Shchedrin و غیره) به هنر واقع گرایانه وارد شد. رئالیسم آنها را جامعه شناختی می نامیدند. وجه مشترک آن انکار نظام فئودالی موجود است که نشان دهنده نابودی تاریخی آن است. از این رو تندی انتقاد اجتماعی، عمق مطالعه هنری واقعیت است.

جایگاه ویژه ای در رئالیسم جامعه شناختی «چه باید کرد؟» دارد. N.G. چرنیشفسکی. اصالت کار در ترویج آرمان سوسیالیستی، دیدگاه های جدید در مورد عشق، ازدواج، در ارتقای مسیر سازماندهی مجدد جامعه است. چرنیشفسکی نه تنها تضاد واقعیت معاصر را آشکار می کند، بلکه برنامه ای گسترده برای دگرگونی زندگی و آگاهی انسان ارائه می دهد. نویسنده بیشترین اهمیت را به کار به عنوان وسیله ای برای تشکیل یک فرد جدید و ایجاد روابط اجتماعی جدید می دهد. رئالیسم "چه باید کرد؟" ویژگی هایی دارد که آن را به رمانتیسم نزدیک می کند. چرنیشفسکی در تلاش برای تصور جوهر آینده سوسیالیستی، شروع به تفکر معمولی عاشقانه می کند. اما در عین حال، چرنیشفسکی برای غلبه بر رویاپردازی عاشقانه تلاش می کند. او برای تحقق آرمان سوسیالیستی مبتنی بر واقعیت مبارزه می کند.

جنبه های جدیدی از رئالیسم انتقادی روسی در آثار F.M. داستایوفسکی در دوره اولیه ("بینوایان"، "شب های سفید" و غیره) نویسنده سنت گوگول را ادامه می دهد و سرنوشت غم انگیز "مرد کوچک" را ترسیم می کند.

انگیزه های تراژیک نه تنها ناپدید نمی شوند، بلکه برعکس، در آثار نویسنده در دهه 60-70 تشدید می شوند. داستایوفسکی تمام مشکلاتی را که سرمایه داری با خود آورده است می بیند: شکارگری، کلاهبرداری های مالی، فقر فزاینده، مستی، فحشا، جنایت و غیره. او زندگی را اساساً در جوهر تراژیک آن، در حالت هرج و مرج و زوال درک کرد. این تعارض حاد، درام شدید رمان های داستایوفسکی را تعیین می کند. به نظرش می رسید که هیچ موقعیت خارق العاده ای نمی تواند خیال پردازی خود واقعیت را تحت الشعاع قرار دهد. اما داستایوفسکی به دنبال راهی برای برون رفت از تضادهای مدرنیته است. در مبارزه برای آینده، او به تربیت مجدد مصمم و اخلاقی جامعه امیدوار است.

داستایوفسکی فردگرایی، توجه به سعادت خود را بارزترین ویژگی آگاهی بورژوایی می داند، از این رو رد کردن روانشناسی فردگرایانه جهت اصلی در کار نویسنده است. اوج به تصویر کشیدن واقع گرایانه از واقعیت کار L.M. تولستوی بود. سهم عظیم نویسنده در فرهنگ هنری جهان تنها نتیجه نبوغ او نیست، بلکه نتیجه ملیت عمیق او نیز هست. تولستوی در آثارش زندگی را از منظر "صد میلیون انسان کشاورزی" به تصویر می کشد، همانطور که خودش دوست داشت بگوید. رئالیسم تولستوی در درجه اول خود را در افشای فرآیندهای عینی توسعه جامعه معاصر، در درک روانشناسی طبقات مختلف، دنیای درونی افراد از محافل مختلف اجتماعی نشان داد. هنر رئالیستی تولستوی به وضوح در رمان حماسی جنگ و صلح متجلی شد. نویسنده با قرار دادن "اندیشه عامیانه" به عنوان اساس کار، از کسانی که نسبت به سرنوشت مردم، سرزمین مادری بی تفاوت هستند و زندگی خودخواهانه ای دارند انتقاد کرد. تاریخ گرایی تولستوی، که رئالیسم او را تغذیه می کند، نه تنها با درک روندهای اصلی در توسعه تاریخی، بلکه با علاقه به زندگی روزمره مردم عادی مشخص می شود، که با این وجود اثر قابل توجهی در روند تاریخی بر جای می گذارند.

بنابراین، رئالیسم انتقادی، چه در غرب و چه در روسیه، هنری است که هم نقد می کند و هم تأیید می کند. علاوه بر این، ارزش‌های اجتماعی و انسانی بالایی را در خود واقعیت، عمدتاً در حلقه‌های دموکراتیک و انقلابی جامعه می‌یابد. قهرمانان مثبت در آثار رئالیست ها حقیقت جویان، افرادی هستند که با جنبش آزادیبخش ملی یا انقلابی مرتبط هستند (کربوناری استاندال، نورون بالزاک) یا فعالانه در برابر توجه فاسد کننده اخلاق فردگرا (دیکنز) مقاومت می کنند. رئالیسم انتقادی روسی یک گالری از تصاویر مبارزان برای منافع عمومی ایجاد کرد (توسط تورگنیف، نکراسوف). این اصالت بزرگ هنر رئالیستی روسیه است که اهمیت جهانی آن را تعیین کرد.

مرحله جدیدی در تاریخ رئالیسم کار آ.پ. چخوف بود. تازگی نویسنده فقط در این نیست که او استاد برجسته شکل اخلاقی فرعی است. جذابیت چخوف به داستان کوتاه، به داستان دلایل خاص خود را داشت. به عنوان یک هنرمند، او به "چیزهای کوچک زندگی" علاقه مند بود، تمام زندگی روزمره ای که فرد را احاطه کرده و بر آگاهی او تأثیر می گذارد. او واقعیت اجتماعی را در مسیر معمول و روزمره اش به تصویر می کشید. از این رو، وسعت تعمیمات او، علیرغم محدود بودن ظاهری دامنه خلاقیت او.

تضادها در آثار چخوف نتیجه رویارویی بین قهرمانانی نیست که به دلایلی با یکدیگر درگیر می شوند، آنها تحت فشار خود زندگی به وجود می آیند و تضادهای عینی آن را منعکس می کنند. ویژگی های رئالیسم چخوف، با هدف به تصویر کشیدن الگوهای واقعیت که سرنوشت مردم را تعیین می کند، در "باغ آلبالو" تجسم واضحی یافت. نمایشنامه از نظر محتوایی بسیار پرمعنی است. این شامل نقوش مرثیه مرتبط با مرگ باغ است که زیبایی آن فدای منافع مادی است. بنابراین، نویسنده روانشناسی مرکانتلیوم را که سیستم بورژوایی با خود آورده است محکوم می کند.

مفهوم "رئالیسم" در معنای محدود کلمه به معنای یک روند تاریخی ملموس در هنر قرن نوزدهم است که اساس برنامه خلاقانه خود را مطابق با حقیقت زندگی اعلام می کند. این اصطلاح اولین بار توسط شانفلوری منتقد ادبی فرانسوی در دهه 50 قرن نوزدهم مطرح شد. این اصطلاح در ارتباط با هنرهای گوناگون وارد فرهنگ لغت مردم کشورهای مختلف شده است. اگر به معنای وسیع، رئالیسم یک ویژگی مشترک در آثار هنرمندان متعلق به جنبش‌ها و گرایش‌های هنری مختلف است، در معنای محدود، رئالیسم جهتی جداگانه و متفاوت از دیگران است. بنابراین، رئالیسم در مقابل رمانتیسیسم قبلی قرار می گیرد که در واقع در غلبه بر آن رشد کرد. اساس رئالیسم قرن نوزدهم نگرش شدید انتقادی نسبت به واقعیت بود و به همین دلیل به آن رئالیسم انتقادی می گفتند. ویژگی این جهت صحنه سازی و انعکاس در کار هنری مشکلات حاد اجتماعی، تمایل آگاهانه برای قضاوت در مورد پدیده های منفی زندگی عمومی است. رئالیسم انتقادی بر به تصویر کشیدن زندگی اقشار محروم جامعه متمرکز بود. کار هنرمندان این گرایش شبیه به مطالعه تضادهای اجتماعی است. ایده های رئالیسم انتقادی به وضوح در هنر فرانسه در نیمه اول قرن نوزدهم، در آثار G. Courbet و J.F. Millais ("جمع آوری کنندگان" 1857).

طبیعت گرایی.در هنرهای تجسمی، طبیعت‌گرایی به‌عنوان یک گرایش واضح و مشخص ارائه نمی‌شد، بلکه در قالب گرایش‌های طبیعت‌گرایانه حضور داشت: در رد ارزیابی اجتماعی، سنخ‌سازی اجتماعی زندگی و جایگزینی اصالت بصری بیرونی به جای آشکار کردن ماهیت آنها. این گرایش ها به ویژگی هایی مانند سطحی نگری در به تصویر کشیدن رویدادها و کپی برداری منفعلانه از جزئیات ثانویه منجر شد. این ویژگی ها قبلاً در نیمه اول قرن نوزدهم در آثار P. Delaroche و O. Vernet در فرانسه ظاهر شد. کپی برداری طبیعت گرایانه از جنبه های دردناک واقعیت، انتخاب انواع ناهنجاری ها به عنوان مضمون، اصالت برخی از آثار هنرمندان را که به سمت طبیعت گرایی می کشند، تعیین کرد.

چرخش آگاهانه نقاشی جدید روسیه به سمت رئالیسم دموکراتیک، ملیت، مدرنیته در پایان دهه 50، همراه با وضعیت انقلابی در کشور، با بلوغ اجتماعی روشنفکران رازنوچینسی، با روشنگری انقلابی چرنیشفسکی، دوبرولیوبوف مشخص شد. ، سالتیکوف-شچدرین، با شعر مردم پسند نکراسوف. چرنیشفسکی در «مقالاتی درباره دوره گوگول» (در سال 1856) می‌نویسد: «اگر نقاشی اکنون به طور کلی در وضعیت نسبتاً بدی قرار دارد، دلیل اصلی آن را باید بیگانگی این هنر از آرزوهای مدرن دانست. همین ایده در بسیاری از مقالات مجله Sovremennik ذکر شد.

اما نقاشی از قبل شروع به پیوستن به آرزوهای مدرن کرده بود - اول از همه در مسکو. مدرسه مسکو حتی از یک دهم امتیاز آکادمی هنر سنت پترزبورگ برخوردار نبود، اما کمتر به تعصبات ریشه‌دار آن وابسته بود، فضای موجود در آن سرزنده‌تر بود. اگرچه معلمان مدرسه اکثراً آکادمیک هستند، اما دانشگاهیان درجه دوم و متزلزل هستند، آنها اقتدار خود را سرکوب نکردند، همانطور که در آکادمی F. Bruni، ستون مدرسه قدیمی، که زمانی با نقاشی برایولوف رقابت می کرد، سرکوب نکردند. مار مسی».

پروف با یادآوری سالهای شاگردی خود گفت که آنها "از سرتاسر روسیه بزرگ و متنوع به آنجا آمدند. و چگونه می توانستیم شاگردان نداشته باشیم! .. آنها از سیبری دور و سرد، از کریمه گرم و آستاراخان، از لهستان، حتی از جزایر سولووتسکی و آتوس، و در نتیجه از قسطنطنیه نیز حضور داشتند.

استعدادهای اولیه ای که از این راه حل متبلور شدند، از این مخلوط رنگارنگ از «قبایل، گویش ها و دولت ها»، سرانجام در پی یافتن چگونگی زندگی خود، آنچه به آنها نزدیک بود، بودند. در مسکو، این روند آغاز شد، در سن پترزبورگ به زودی با دو نقطه عطف مشخص شد که به انحصار آکادمیک در هنر پایان داد. اول: در سال 1863، 14 فارغ التحصیل آکادمی، به سرپرستی ای. کرامسکوی، از کشیدن تصویر فارغ التحصیلی در طرح پیشنهادی "جشن در والهالا" خودداری کردند و از آنها خواستند که انتخابی از توطئه ها برای آنها داده شود. آنها رد شدند، و آنها با سرکشی آکادمی را ترک کردند و یک هنر مستقل از هنرمندان را در مورد نوع کمون هایی تشکیل دادند که چرنیشفسکی در رمان چه باید کرد؟ رویداد دوم - ایجاد در سال 1870

انجمن نمایشگاه های مسافرتی که روح آن همان کرامسکوی بود.

انجمن سرگردانان، برخلاف بسیاری از انجمن های بعدی، بدون هیچ اعلامیه و اعلامیه ای عمل کرد. در اساسنامه آن فقط آمده بود که اعضای انجمن باید امور مادی خود را خودشان انجام دهند و از این نظر به هیچ کس وابسته نباشند و همچنین نمایشگاه هایی ترتیب دهند و آنها را به شهرهای مختلف ببرند (آنها را در روسیه جابجا کنند) تا با آنها آشنا شوند. کشوری با هنر روسی هر دوی این نکات حائز اهمیت بود، استقلال هنر از مسئولان و اراده هنرمندان برای ارتباط گسترده با مردم نه تنها در پایتخت. نقش اصلی در ایجاد مشارکت و توسعه منشور آن، علاوه بر Kramskoy، Myasoedov، Ge - از سنت پترزبورگ، و از Muscovites - Perov، Pryanishnikov، Savrasov تعلق داشت.

در 9 نوامبر 1863، گروه بزرگی از فارغ التحصیلان آکادمی هنر از نوشتن آثار رقابتی با موضوع پیشنهادی از اساطیر اسکاندیناوی خودداری کردند و آکادمی را ترک کردند. شورشیان توسط ایوان نیکولاویچ کرامسکوی (1837-1887) رهبری می شدند. آنها در یک آرتل متحد شدند و شروع به زندگی در یک کمون کردند. هفت سال بعد از هم پاشید، اما در این زمان «انجمن درج های هنری موبایل» متولد شد، انجمنی حرفه ای و تجاری از هنرمندانی که بر مواضع ایدئولوژیک نزدیک ایستاده بودند.

«سرگردانان» در رد «آکادمیک» با اسطوره‌شناسی، مناظر تزئینی و نمایشی باشکوهش متحد شدند. آنها می خواستند زندگی زنده را به تصویر بکشند. جایگاه اصلی در کار آنها صحنه های ژانر (روزمرگی) بود. دهقانان از همدردی خاصی با سرگردانان برخوردار بودند. نیاز، رنج، موقعیت مظلوم او را نشان دادند. در آن زمان - در دهه 60-70. قرن نوزدهم - جنبه ایدئولوژیک

هنر بیش از زیبایی شناسی ارزش داشت. تنها با گذشت زمان، هنرمندان ارزش ذاتی نقاشی را به یاد آوردند.

شاید بزرگترین ادای احترام به ایدئولوژی توسط واسیلی گریگوریویچ پروف (1834-1882) انجام شد. کافی است نقاشی های او را به یاد بیاوریم مانند «ورود افسر پلیس برای تحقیق»، «نوشیدن چای در میتیشچی». برخی از آثار پروف با تراژدی واقعی آغشته است ("ترویکا"، "والدین پیر در گور پسر"). پروف تعدادی پرتره از معاصران مشهور خود (استروفسکی، تورگنیف، داستایوفسکی) کشید.

برخی از بوم‌های «سرگردان» که از زندگی یا تحت تأثیر صحنه‌های واقعی نقاشی شده‌اند، ایده‌های ما را در مورد زندگی دهقانی غنی می‌کنند. نقاشی S. A. Korovin "در جهان" درگیری را در یک ملاقات روستایی بین یک مرد ثروتمند و یک مرد فقیر نشان می دهد. V. M. Maksimov خشم، اشک و اندوه تقسیم خانواده را تسخیر کرد. جشن باشکوه کار دهقانان در نقاشی G. G. Myasoedov "Mowers" منعکس شده است.

در کار کرامسکوی، مکان اصلی پرتره اشغال شده بود. او گونچاروف، سالتیکوف-شچدرین، نکراسوف را نقاشی کرد. او صاحب یکی از بهترین پرتره های لئو تولستوی است. نگاه نویسنده از هر نقطه ای که به بوم نگاه کند بیننده را رها نمی کند. یکی از قدرتمندترین آثار کرامسکوی نقاشی "مسیح در صحرا" است.

اولین نمایشگاه سرگردان ها که در سال 1871 افتتاح شد، وجود مسیر جدیدی را که در طول دهه 60 در حال شکل گیری بود به طور قانع کننده ای نشان داد. این نمایشگاه تنها 46 نمایشگاه داشت (برخلاف نمایشگاه‌های حجیم آکادمی)، اما با دقت انتخاب شده بود، و اگرچه نمایشگاه عمداً برنامه‌ای نبود، اما برنامه نانوشته کلی کاملاً واضح بود. همه ژانرها ارائه شد - تاریخی، زندگی روزمره، پرتره منظره - و مخاطب می توانست قضاوت کند که "سرگردان ها" چه چیزی را برای آنها به ارمغان آورد. فقط مجسمه بدشانس بود، و حتی پس از آن مجسمه غیرقابل توجه F. Kamensky)، اما این نوع هنر برای مدت طولانی، در واقع، تمام نیمه دوم قرن "بدشانس" بود.

با آغاز دهه 90، در میان هنرمندان جوان مکتب مسکو، کسانی بودند که شایسته و جدی سنت گردشگر مدنی را ادامه دادند: اس. ایوانف با مجموعه نقاشی های خود در مورد مهاجران، اس. کورووین - نویسنده تابلوی "در دنیا"، جایی که جالب است و برخوردهای دراماتیک (واقعاً دراماتیک!) دهکده قبل از اصلاحات به طور متفکرانه آشکار می شود. اما آن‌ها نبودند که لحن را تعیین می‌کردند: دنیای هنر، که به همان اندازه از سرگردان‌ها و آکادمی دور بود، نزدیک می‌شد. آکادمی در آن زمان چگونه بود؟ نگرش های سخت گیرانه هنری سابق او ناپدید شد، او دیگر بر الزامات سخت نئوکلاسیک، بر سلسله مراتب بدنام ژانرها اصرار نداشت، او کاملاً با ژانر روزمره مدارا می کرد، او فقط ترجیح می داد "زیبا" باشد و نه "موزیک" (یک یک نمونه ای از آثار غیر آکادمیک "زیبا" - صحنه هایی از زندگی باستانی S. Bakalovich محبوب آن زمان). در بیشتر مواقع، تولید غیر آکادمیک، مانند سایر کشورها، سالنی بورژوازی بود، «زیبایی» آن زیبایی مبتذل بود. اما نمی توان گفت که او استعدادهای خود را مطرح نکرد: G. Semiradsky ، که در بالا ذکر شد ، بسیار با استعداد بود ، V. Smirnov ، که زود درگذشت (که موفق شد یک نقاشی بزرگ چشمگیر "مرگ نرون" ایجاد کند). نمی توان برخی از شایستگی های هنری نقاشی A. Svedomsky و V. Kotarbinsky را انکار کرد. رپین در سال‌های آخر عمر خود را که آنها را حاملان «روح یونانی» می‌دانست، وروبل را تحت تأثیر قرار می‌دهد، درست مانند آیوازوفسکی، که همچنین هنرمندی «آکادمیک» است. از سوی دیگر، کسی جز سمیرادسکی، در دوره سازماندهی مجدد آکادمی، قاطعانه به نفع ژانر روزمره صحبت کرد و به پروف، رپین و وی. مایاکوفسکی به عنوان نمونه مثبت اشاره کرد. بنابراین نقاط ناپدید کننده کافی بین "سرگردان" و آکادمی و معاون وقت آکادمی I.I وجود داشت. تولستوی که به ابتکار او "سرگردانان" پیشرو برای تدریس فراخوانده شدند.

اما نکته اصلی که نقش فرهنگستان هنر، در درجه اول به عنوان یک مؤسسه آموزشی، در نیمه دوم قرن را کاملاً نادیده نمی گیرد، این واقعیت ساده است که بسیاری از هنرمندان برجسته از دیوارهای آن بیرون آمدند. این رپین و سوریکوف و پولنوف و واسنتسف و بعداً سرووف و وروبل است. وانگهی «قیام چهارده» را تکرار نکردند و ظاهراً از شاگردی آنان بهره مند شدند. به عبارت دقیق تر، همه آنها از درس های P.P. چیستیاکوف که به همین دلیل او را "معلم جهانی" می نامیدند. چیستیاکوا سزاوار توجه ویژه است.

حتی چیزی مرموز در محبوبیت عمومی چیستیاکوف در بین هنرمندان بسیار متفاوت در فردیت خلاقانه آنها وجود دارد. سوریکوف کم حرف از خارج از کشور نامه های طولانی به چیستیاکوف نوشت. V. Vasnetsov با این کلمات به چیستیکوف خطاب کرد: "من دوست دارم از نظر روحی پسر شما خوانده شوم." وروبل با افتخار خود را یک چیستیاکویست نامید. و این، با وجود این واقعیت که چیستیاکوف به عنوان یک هنرمند ثانویه بود، او اصلاً کم نوشت. اما به عنوان یک معلم در نوع خود بی نظیر بود. قبلاً در سال 1908، سروف به او نوشت: "من شما را به عنوان یک معلم به یاد می آورم و شما را تنها معلم واقعی (در روسیه) قوانین ابدی و تزلزل ناپذیر شکل می دانم - این تنها چیزی است که می توانید آموزش دهید." خرد چیستیاکوف این بود که او درک می کرد که چه چیزی را می توان و باید به عنوان پایه مهارت لازم آموزش داد و چه چیزی غیرممکن است - آنچه از استعداد و شخصیت هنرمند ناشی می شود، که باید مورد احترام قرار گیرد و با درک و مراقبت با آن رفتار کرد. بنابراین، سیستم آموزش طراحی، آناتومی و پرسپکتیو او هیچ کس را در بند نمی آورد، هر کس آنچه را که برای خود نیاز داشت از آن استخراج می کرد، جایی برای استعدادها و جستجوهای شخصی وجود داشت و پایه محکمی ایجاد شد. چیستیاکوف ارائه مفصلی از "سیستم" خود را به جا نگذاشته است، عمدتاً طبق خاطرات دانش آموزانش بازسازی شده است. این یک سیستم عقل گرایانه بود، جوهر آن یک رویکرد تحلیلی آگاهانه برای ساخت فرم بود. چیستیاکوف "نقاشی با فرم" را آموزش داد. نه خطوط، نه "طراحی" و نه سایه، بلکه برای ساختن یک فرم سه بعدی در فضا، رفتن از کلی به جزئی. طراحی، به گفته چیستیاکوف، یک فرآیند فکری است، "استنتاج قوانین از طبیعت" - او این را اساس ضروری هنر می دانست، صرف نظر از اینکه "شیوه" و "سایه طبیعی" هنرمند چه بود. چیستیاکوف بر اولویت نقاشی پافشاری کرد و با تمایل خود به کلمات قصار بازیگوش، آن را اینگونه بیان کرد: «نقاشی یک بخش مردانه است، یک مرد. نقاشی یک زن است

احترام به نقاشی، برای فرم سازنده ساخته شده، ریشه در هنر روسیه دارد. خواه چیستیاکوف با «سیستم» خود علت اینجا بوده است، یا جهت گیری کلی فرهنگ روسی به سمت رئالیسم دلیل محبوبیت روش چیستیاکوف بوده است، به هر نحوی، نقاشان روسی تا سروف، نستروف و وروبل، "قوانین ابدی شکل ناپذیر" و از "رقیق شدن" یا انقیاد عنصر رنگارنگ بی شکل، مهم نیست که چقدر رنگ را دوست دارند، محتاط بودند.

در میان سرگردانان دعوت شده به آکادمی، دو نقاش منظره - شیشکین و کویندجی بودند. درست در آن زمان، هژمونی منظر در هنر شروع شد، هم به عنوان یک ژانر مستقل، جایی که لویتان سلطنت می کرد و هم به عنوان یک عنصر مساوی از نقاشی روزمره، تاریخی و تا حدی پرتره. برخلاف پیش‌بینی‌های استاسوف، که معتقد است نقش چشم‌انداز کاهش می‌یابد، در دهه 1990 بی‌سابقه افزایش یافت. "چشم انداز خلق و خو" غنایی غالب شد و نسب خود را از ساوراسوف و پولنوف رهبری کرد.

سرگردانان اکتشافات واقعی در نقاشی منظره انجام دادند. الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف (1830-1897) توانست زیبایی و غزل لطیف یک منظره ساده روسی را نشان دهد. نقاشی او "روک ها رسیدند" (1871) باعث شد بسیاری از معاصران نگاهی تازه به طبیعت بومی خود داشته باشند.

فئودور الکساندرویچ واسیلیف (1850-1873) عمر کوتاهی داشت. کار او که در همان ابتدا قطع شد، نقاشی داخلی را با تعدادی مناظر پویا و هیجان انگیز غنی کرد. این هنرمند به ویژه در حالت های انتقالی در طبیعت موفق بود: از خورشید به باران، از آرامش به طوفان.

ایوان ایوانوویچ شیشکین (1832-1898) خواننده جنگل روسیه، عرض جغرافیایی حماسی طبیعت روسیه شد. Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) توسط بازی زیبای نور و هوا جذب شد. نور مرموز ماه در ابرهای کمیاب، انعکاس‌های سرخ سپیده‌دم بر دیوارهای سفید کلبه‌های اوکراینی، پرتوهای کج صبحگاهی که مه را می‌شکنند و در گودال‌های جاده گل‌آلود بازی می‌کنند - اینها و بسیاری اکتشافات زیبای دیگر در بوم های او

نقاشی منظره روسی قرن 19 در "کار شاگرد ساوراسوف، ایزاک ایلیچ لویتان (1860-1900) به اوج خود رسید. لویتان استاد مناظر آرام و آرام است. فردی بسیار ترسو، خجالتی و آسیب پذیر، او تنها می توانست به تنهایی استراحت کند. با طبیعت، آغشته به حال و هوای منظره ای که دوست داشت.

یک بار او به ولگا آمد تا خورشید، هوا و وسعت رودخانه را نقاشی کند. اما خورشید نبود، ابرهای بی پایان در آسمان خزیده بودند و باران های کسل کننده متوقف شدند. این هنرمند تا زمانی که به این هوا کشیده شد عصبی بود و جذابیت خاص رنگ های یاسی آب و هوای بد روسیه را کشف کرد. از آن زمان، ولگا علیا، شهر استانی Ples، محکم وارد کار او شده است. در آن قسمت ها آثار «بارانی» خود را خلق کرد: «پس از باران»، «روز تاریک»، «بالاتر از آرامش ابدی». مناظر عصر آرام نیز در آنجا نقاشی شده است: "عصر در ولگا"، "عصر. دسترسی طلایی، «زنگ عصرانه»، «محل آرام».

لویتان در آخرین سال های زندگی خود توجه خود را به آثار هنرمندان امپرسیونیست فرانسوی (E. Manet، C. Monet، C. Pizarro) جلب کرد. او متوجه شد که اشتراکات زیادی با آنها دارد، که جستجوهای خلاقانه آنها در همین راستا است. او هم مانند آنها ترجیح داد نه در استودیو، بلکه در هوا (به قول هنرمندان در فضای باز) کار کند. او مانند آنها، پالت را روشن کرد و رنگ های تیره و خاکی را از بین برد. او نیز مانند آنها به دنبال گرفتن گذرا بودن هستی بود تا حرکات نور و هوا را منتقل کند. در این کار آنها فراتر از او رفتند، اما تقریباً اشکال سه بعدی (خانه ها، درختان) را در جریان هوای سبک حل کردند. از آن اجتناب کرد.

K. G. Paustovsky یک خبره بزرگ از آثار او می نویسد: "نقاشی های لویتان نیاز به بررسی آهسته دارند." آنها چشم را مبهوت نمی کنند. آنها مانند داستان های چخوف متواضع و دقیق هستند، اما هر چه بیشتر به آنها نگاه کنید، سکوت شهرک های استانی، رودخانه های آشنا و جاده های روستایی شیرین تر می شود.

در نیمه دوم قرن نوزدهم. گلدهی خلاقانه I. E. Repin، V. I. Surikov و V. A. Serov را به حساب آورد.

ایلیا افیموویچ رپین (1844-1930) در شهر چوگوف در خانواده یک مهاجر نظامی متولد شد. او موفق شد وارد آکادمی هنر شود، جایی که پی. رپین نیز از کرامسکوی چیزهای زیادی یاد گرفت. در سال 1870 این هنرمند جوان در امتداد ولگا سفر کرد. او از طرح‌های متعددی که از این سفر آورده بود، برای نقاشی "کشنده‌های بارج در ولگا" (1872) استفاده کرد. او تأثیر قوی بر مردم گذاشت. نویسنده بلافاصله به ردیف مشهورترین استادان رفت.

رپین یک هنرمند بسیار همه کاره بود. تعدادی از نقاشی های ژانر یادبود متعلق به قلم مو او است. شايد كمتر از "بارج هاولر" توسط "محفل مذهبي در استان كورسك" اثرگذار نباشد. آسمان آبی روشن، ابرهای غبار جاده که توسط خورشید سوراخ شده است، درخشش طلایی صلیب ها و لباس ها، پلیس، مردم عادی و معلولان - همه چیز بر روی این بوم می گنجد: عظمت، قدرت، ضعف و درد روسیه.

در بسیاری از نقاشی های رپین، مضامین انقلابی مورد توجه قرار گرفت ("امتناع از اعتراف"، "آنها صبر نکردند"، "دستگیری مبلغان"). انقلابیون در نقاشی‌های او به سادگی و طبیعی نگه داشته می‌شوند و از ژست‌ها و ژست‌های نمایشی اجتناب می‌کنند. در نقاشی "امتناع از اعتراف" ، مرد محکوم ، گویی عمداً دستان خود را در آستین های خود پنهان کرده است. این هنرمند به وضوح با قهرمانان نقاشی های خود همدردی می کرد.

تعدادی از نقاشی های رپین با موضوعات تاریخی نوشته شده است ("ایوان وحشتناک و پسرش ایوان"، "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند" و غیره) - رپین یک گالری کامل از پرتره ها را ایجاد کرد. او پرتره هایی از - دانشمندان (پیروگوف و سچنوف)، - نویسندگان تولستوی، تورگنیف و گارشین، - آهنگسازان گلینکا و موسورگسکی، - هنرمندان کرامسکوی و سوریکوف را نقاشی کرد. در آغاز قرن XX. او سفارش نقاشی "جلسه تشریفاتی شورای دولتی" را دریافت کرد. این هنرمند موفق شد نه تنها تعداد زیادی از حاضران را روی بوم قرار دهد، بلکه توصیفی روانشناختی از بسیاری از آنها نیز ارائه دهد. در میان آنها چهره های شناخته شده ای مانند S.Yu. ویت، ک.پ. پوبدونوستسف، پ.پ. سمنوف تیان-شانسکی. در تصویر به سختی قابل توجه است، اما نیکلاس دوم بسیار ظریف نوشته شده است.

واسیلی ایوانوویچ سوریکوف (1848-1916) در کراسنویارسک در خانواده ای قزاق به دنیا آمد. اوج کار او به دهه 80 می رسد، زمانی که او سه تا از مشهورترین نقاشی های تاریخی خود را خلق کرد: "صبح اعدام استرلتسی"، "منشیکوف در برزوف" و "بویار موروزوا".

سوریکوف زندگی و آداب و رسوم دوران گذشته را به خوبی می دانست، او می دانست که چگونه ویژگی های روانشناختی واضحی ارائه دهد. علاوه بر این، او یک رنگ نویس عالی (استاد رنگ) بود. کافی است برف تازه و درخشان خیره کننده در نقاشی "بویار موروزوا" را به یاد بیاوریم. اگر به بوم نزدیکتر شوید، برف، همانطور که بود، به خطوط آبی، آبی، صورتی "خرد می شود". این تکنیک نقاشی، هنگامی که دو یا سه ضربه مختلف در فاصله ای با هم ترکیب می شوند و رنگ مورد نظر را می دهند، به طور گسترده توسط امپرسیونیست های فرانسوی استفاده می شد.

والنتین الکساندرویچ سرووف (1865-1911)، پسر آهنگساز، مناظر، بوم هایی را با موضوعات تاریخی نقاشی می کرد، به عنوان یک هنرمند تئاتر کار می کرد. اما شهرت بیش از همه برای او پرتره به ارمغان آورد.

در سال 1887، سروف 22 ساله در آبرامتسوو، ویلا نزدیک مسکو، نیکوکار S. I. Mamontov تعطیلات خود را سپری می کرد. در میان فرزندان زیادش، این هنرمند جوان مرد او بود که در رمپ آنها شرکت می کرد. یک بار، پس از شام، دو نفر به طور تصادفی در اتاق ناهار خوری معطل شدند - سروو و وروشا مامونتووا 12 ساله. آنها پشت میزی نشسته بودند که روی آن هلو باقی مانده بود و در حین گفتگو وروشا متوجه نشد که چگونه این هنرمند شروع به ترسیم پرتره خود کرد. کار یک ماه به طول انجامید و وروشا از اینکه آنتون (به قول سروو در خانه) او را مجبور می کرد ساعت ها در اتاق غذاخوری بنشیند عصبانی بود.

در اوایل سپتامبر، فیلم دختری با هلو به پایان رسید. علیرغم اندازه کوچک آن، این نقاشی که با رنگ های رزگلد نقاشی شده بود، بسیار "جادار" به نظر می رسید. نور و هوای زیادی در آن بود. دختری که انگار برای یک دقیقه پشت میز نشست و نگاهش را به بیننده دوخته بود، از وضوح و معنویت مسحور شد. بله، و کل بوم با برداشتی کاملاً کودکانه از زندگی روزمره پوشیده شده بود، زمانی که شادی از خود آگاه نیست و یک زندگی کامل در پیش است.

ساکنان خانه "آبرامتسوو" البته فهمیدند که معجزه ای در مقابل چشمان آنها رخ داده است. اما تنها زمان تخمین نهایی را می دهد. «دختری با هلو» را در میان بهترین آثار پرتره در هنر روسیه و جهان قرار داد.

سال بعد، سرووف تقریباً موفق شد جادوی خود را تکرار کند. او پرتره ای از خواهرش ماریا سیمونوویچ ("دختری که توسط خورشید روشن شده") کشید. نام کمی نادرست گیر کرده است: دختر در سایه نشسته است و گلد در پس زمینه با پرتوهای خورشید صبح روشن شده است. اما در تصویر همه چیز آنقدر متحد است، آنقدر متحد است - صبح، خورشید، تابستان، جوانی و زیبایی - که فکر کردن به نام بهتر دشوار است.

سروف یک نقاش پرتره شیک شد. نویسندگان مشهور، هنرمندان، هنرمندان، کارآفرینان، اشراف و حتی پادشاهان در مقابل او ژست گرفتند. ظاهراً نه برای هرکسی که نوشته بود، روحش دراز بود. برخی از پرتره های جامعه بالا، با تکنیک فیلیگرن، سرد بودند.

سروف چندین سال در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تدریس کرد. او معلمی خواستار بود. سروف، مخالف اشکال منجمد نقاشی، در همان زمان معتقد بود که جستجوهای خلاقانه باید بر اساس تسلط کامل بر تکنیک طراحی و نگارش تصویری باشد. بسیاری از اساتید برجسته خود را شاگرد سرووف می دانستند. این M.S است. ساریان، ک.ف. یوون، پی.وی. کوزنتسوف، K.S. پتروف-ودکین.

بسیاری از نقاشی‌های رپین، سوریکوف، لویتان، سروف، "سرگردان" در مجموعه ترتیاکوف به پایان رسید. پاول میخایلوویچ ترتیاکوف (1832-1898)، نماینده یک خانواده قدیمی بازرگان مسکو، فردی غیرعادی بود. لاغر و قد بلند، با ریشی پرپشت و صدایی آرام، بیشتر شبیه یک قدیس بود تا یک تاجر. او در سال 1856 شروع به جمع آوری نقاشی های هنرمندان روسی کرد. این سرگرمی به تجارت اصلی زندگی او تبدیل شد. در اوایل دهه 90. این مجموعه به سطح یک موزه رسید و تقریباً کل ثروت کلکسیونر را جذب کرد. بعداً به مالکیت مسکو درآمد. گالری ترتیاکوف به یک موزه مشهور جهانی نقاشی، گرافیک و مجسمه سازی روسی تبدیل شده است.

در سال 1898، در سن پترزبورگ، در کاخ میخائیلوفسکی (آفرینش K. Rossi)، موزه روسیه افتتاح شد. آثاری از هنرمندان روسی از ارمیتاژ، آکادمی هنر و برخی از کاخ های امپراتوری دریافت کرد. افتتاح این دو موزه، همانطور که بود، تاج دستاوردهای نقاشی روسیه در قرن 19 بود.

واقع گرایی

1) جهت ادبی و هنری که سرانجام در اواسط قرن نوزدهم شکل گرفت. و اصول درک تحلیلی واقعیت و همچنین بازتولید حیاتی قابل اعتماد آن در یک اثر هنری را تایید کرد. رئالیسم وظیفه اصلی خود را در آشکار ساختن ماهیت پدیده های زندگی از طریق به تصویر کشیدن قهرمانان، موقعیت ها و شرایط "برگرفته از خود واقعیت" می داند. واقع گرایان به دنبال ردیابی زنجیره علل و پیامدهای پدیده های توصیف شده هستند تا دریابند چه عوامل بیرونی (اجتماعی-تاریخی) و درونی (روانشناختی) بر یک دوره خاص از رویدادها تأثیر گذاشته است تا در شخصیت انسان نه تنها فردی، بلکه همچنین تعیین شود. ویژگی های معمولی که تحت تأثیر فضای کلی عصر شکل گرفته است (همراه با واقع گرایی، ایده گونه های انسانی مشروط اجتماعی به وجود می آید).

آغاز تحلیلی در رئالیسم قرن نوزدهم. ترکیب شده:

• با ترحم انتقادی قدرتمندی که معطوف به نقص در ساختار اجتماعی است.
• با تمایل به تعمیم در مورد قوانین و روندهای زندگی اجتماعی؛
• با توجه دقیق به جنبه مادی هستی، که هم در توصیف دقیق ظاهر شخصیت ها، ویژگی های رفتار، شیوه زندگی آنها و هم در استفاده گسترده از جزئیات هنری تحقق می یابد.
• با مطالعه روانشناسی شخصیت (روانشناسی).

رئالیسم قرن 19 یک کهکشان کامل از نویسندگان با اهمیت جهانی را ایجاد کرد. در میان آنها، به طور خاص، می توان به استاندال، P. Merimet، O. de Balzac، H. Flaubert، C. Dickens، W. Thackeray، Mark Twain، I. S. Turgenev، I. A. Goncharov، N. Nekrasov، F.M. داستایوفسکی، ل.ان. تولستوی، آ.پ. چخوف و دیگران.

2) یک جهت هنری در هنر (از جمله ادبیات)، بر اساس اصل بازتاب واقعی واقعی از واقعیت. رئالیسم ضمن تایید اهمیت حیاتی ادبیات به عنوان وسیله ای برای شناخت انسان از خود و جهان پیرامونش، به هیچ وجه محدود به اعتبار بیرونی در بازتولید حقایق، اشیا، شخصیت های انسانی نیست، بلکه به دنبال آشکارسازی الگوهایی است که در زندگی عمل می کنند. . بنابراین، هنر رئالیستی نیز از روش های بیان هنری مانند اسطوره، نماد، گروتسک استفاده می کند. به خودی خود، انتخاب برخی از پدیده های واقعیت، توجه غالب به شخصیت های خاص، اصول تصویرسازی آنها - همه اینها با موقعیت ادبی نویسنده، مهارت فردی او مرتبط است. فقدان هر نوع تعصب، آزادی اصیل هنری به رئالیست ها کمک کرد تا زندگی را در ابهام، پیچیدگی، ناسازگاری آن ببینند. شخصیت یک فرد در ارتباط با واقعیت اطراف او، جامعه، محیط آشکار می شود. اصطلاحات «رئالیسم جامعه‌شناختی» یا «رئالیسم روان‌شناختی» که اغلب مورد استفاده قرار می‌گیرند، نادرست هستند، زیرا گاهی اوقات تشخیص اینکه اثر یک نویسنده خاص متعلق به کدام نوع رئالیسم خاص است، بسیار دشوار است.

3) روشی هنری که به دنبال آن هنرمند زندگی را در تصاویری به تصویر می کشد که با ماهیت خود پدیده های زندگی مطابقت دارد. رئالیسم با تأکید بر اهمیت ادبیات به عنوان وسیله ای برای شناخت شخص از خود و جهان اطرافش، برای شناخت عمیق زندگی، برای پوشش گسترده واقعیت تلاش می کند. در معنای محدودتر، اصطلاح "رئالیسم" به جهتی اشاره می کند که به طور مداوم اصول بازتاب واقعی واقعی واقعیت را در خود جای داده است.

4) یک جهت ادبی که در آن واقعیت پیرامون به طور خاص به صورت تاریخی، با تنوع تضادهای آن به تصویر کشیده می شود، و «شخصیت های معمولی در شرایط معمولی عمل می کنند».

نویسندگان رئالیست ادبیات را کتاب درسی زندگی می دانند. بنابراین، آنها تلاش می کنند تا زندگی را با تمام تضادهای آن درک کنند، و یک فرد - در جنبه های روانی، اجتماعی و سایر جنبه های شخصیتی او.

ویژگی های مشترک در رئالیسم: مطالب از سایت

1. تفکر تاریخی
2. تمرکز بر قوانینی است که در زندگی به دلیل روابط علت و معلولی عمل می کنند.
3. وفاداری به واقعیت به معیار اصلی هنر در رئالیسم تبدیل می شود.
4. یک فرد در تعامل با محیط در شرایط واقعی زندگی به تصویر کشیده می شود. رئالیسم تأثیر محیط اجتماعی را بر دنیای معنوی یک فرد، شکل گیری شخصیت او نشان می دهد.
5. شخصیت ها و شرایط با یکدیگر تعامل دارند: شخصیت نه تنها با شرایط مشروط (تعیین) می شود، بلکه بر اساس آنها عمل می کند (تغییر می کند، مخالفت می کند).
6. در آثار رئالیسم، درگیری های عمیق ارائه می شود، زندگی در برخوردهای نمایشی داده می شود. واقعیت در توسعه داده می شود. رئالیسم نه تنها اشکال از قبل تثبیت شده روابط اجتماعی و انواع شخصیت ها را به تصویر می کشد، بلکه در حال ظهور و شکل گیری یک روند را نیز آشکار می کند.
7. ماهیت و نوع رئالیسم به موقعیت اجتماعی-تاریخی بستگی دارد - در دوره های مختلف به روش های مختلف خود را نشان می دهد.

در سوم دوم قرن نوزدهم. نگرش انتقادی نویسندگان به واقعیت اطراف تشدید شده است - هم نسبت به محیط، هم جامعه و هم به انسان. درک انتقادی از زندگی، با هدف انکار جنبه های فردی آن، دلیلی برای نامیدن رئالیسم قرن 19 به وجود آورد. بحرانی.

بزرگترین رئالیست های روسی عبارتند از L. N. Tolstoy، F. M. Dostoevsky، I. S. Turgenev، M. E. Saltykov-Shchedrin و A. P. Chekhov.

به تصویر کشیدن واقعیت پیرامون، شخصیت های انسانی از منظر مترقی بودن آرمان سوسیالیستی، اساس رئالیسم سوسیالیستی را ایجاد کرد. رمان «مادر» نوشته ام گورکی اولین اثر رئالیسم اجتماعی در ادبیات روسیه به شمار می رود. A. Fadeev، D. Furmanov، M. Sholokhov، A. Tvardovsky با روح رئالیسم سوسیالیستی کار کردند.

چیزی را که دنبالش بودید پیدا نکردید؟ از جستجو استفاده کنید

در این صفحه مطالبی در مورد موضوعات:

• رئالیسم در ادبیات روسیه به اختصار
• شرح مختصری از رئالیسم
• داستان کوتاهی در مورد رئالیسم
• مختصری در مورد رئالیسم
• شرح مختصر واقع گرایی

100 rجایزه سفارش اول

انتخاب نوع کار کار فارغ التحصیلی مقاله ترم چکیده پایان نامه کارشناسی ارشد گزارش عملی مقاله گزارش بررسی آزمایشی تک نگاری حل مسئله طرح کسب و کار پاسخ به سوالات کار خلاقانه انشا طراحی ترکیبات ترجمه ارائه تایپ دیگر افزایش منحصر به فرد بودن متن پایان نامه داوطلبی کار آزمایشگاهی راهنما در- خط

قیمت بخواهید

مرزهای زمانی روند واقع گرایانه در آثار پژوهشگران مختلف به روش های مختلفی تعریف شده است. برخی آغاز رئالیسم را در اوایل دوران باستان می دانند، برخی دیگر ظهور آن را به رنسانس نسبت می دهند، برخی دیگر به قرن 18 برمی گردد، و برخی دیگر معتقدند که رئالیسم به عنوان یک گرایش زودتر از یک سوم اول قرن نوزدهم به وجود آمد.

پیشگام بلافصل رئالیسم در ادبیات اروپا رمانتیسم بود. او (رومانتیسم) با تبدیل کردن غیرمعمول موضوع تصویر، ایجاد دنیایی تخیلی از شرایط خاص و احساسات استثنایی، در عین حال شخصیتی غنی تر از نظر روحی، عاطفی، پیچیده تر و متناقض تر از آنچه در دسترس کلاسیک، احساسات گرایی بود، نشان داد. و سایر روندهای دوره های قبل. بنابراین، رئالیسم نه به عنوان آنتاگونیست رمانتیسم، بلکه به عنوان متحد آن در مبارزه با ایده آل سازی روابط اجتماعی، برای اصالت ملی-تاریخی تصاویر هنری (رنگ مکان و زمان) توسعه یافت. ترسیم مرزهای روشن بین رمانتیسم و ​​رئالیسم در نیمه اول قرن نوزدهم همیشه آسان نیست؛ در آثار بسیاری از نویسندگان، ویژگی‌های رمانتیک و رئالیستی با هم ادغام شدند - آثار بالزاک، استاندال، هوگو و تا حدی دیکنز.

با این حال، شکل گیری رئالیسم به عنوان یک نظام هنری در ادبیات اروپایی معمولاً با رنسانس (رنسانس) همراه است. درک جدیدی از زندگی توسط شخصی که موعظه کلیسا در مورد اطاعت بردگی را رد می کند در اشعار فرانچسکو پترارک، رمان های فرانسوا رابله ("گارگانتوآ و پانتاگروئل") و میگل سروانتس د ساودرا، در تراژدی ها و کمدی های ویلیام منعکس شد. شکسپیر. پس از اینکه کلیساهای قرون وسطایی قرن ها موعظه کردند که انسان "رگ گناه" است و به فروتنی دعوت می کردند، ادبیات و هنر رنسانس انسان را به عنوان عالی ترین آفرینش طبیعت تجلیل می کرد و در پی آشکار ساختن زیبایی ظاهر فیزیکی و ثروت روح او بود. و ذهن رئالیسم رنسانس با مقیاس تصاویر (دن کیشوت، هملت، شاه لیر)، شاعرانه بودن شخصیت انسان، توانایی آن در داشتن یک احساس عالی (مانند رومئو و ژولیت) و در عین حال مشخص می شود. شدت بالای درگیری تراژیک، زمانی که برخورد شخصیت با نیروهای بی اثر مخالفش به تصویر کشیده می شود.

مرحله بعدی در توسعه رئالیسم، روشنگری (روشنگری) است، زمانی که ادبیات (در غرب) ابزاری برای آماده سازی مستقیم انقلاب بورژوا-دمکراتیک می شود. در میان روشنگران حامیان کلاسیک بودند، کار آنها تحت تأثیر روش ها و سبک های دیگر بود. اما در قرن هجدهم، رئالیسم موسوم به روشنگری نیز در حال شکل گیری (در اروپا) بود که نظریه پردازان آن دی. دیدرو (اثر نظری «درباره ادبیات نمایشی») در فرانسه و جی. لسینگ («دراماتورژی هامبورگ») بودند. در آلمان. رمان رئالیستی انگلیسی، که بنیانگذار آن دانیل دفو (رابینسون کروزوئه، 1719) بود، اهمیت جهانی یافت. یک قهرمان دموکراتیک در ادبیات روشنگری ظاهر شد (فیگارو در سه گانه پی. بومارشا، لوئیز میلر در تراژدی "خیانت و عشق" اثر آی اف شیلر، تصاویر دهقانان در "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" اثر A.N. رادیشچف. ، افراد در افسانه های I.A. Krylova. روشنگران همه پدیده های زندگی اجتماعی و اعمال مردم را معقول یا غیر معقول ارزیابی می کردند (و نامعقول را قبل از هر چیز در همه نظم ها و آداب و رسوم فئودالی قدیمی می دیدند). آنها در ترسیم شخصیت انسان از همین جا پیش رفتند: شخصیت های مثبت آنها قبل از هر چیز تجسم عقل است، شخصیت های منفی انحراف از هنجار، محصول بی خردی، بربریت دوران گذشته است. واقع گرایی روشنگری اغلب مشروط بودن شرایط و رفتار قهرمانان را مجاز می دانست.

نوع جدیدی از رئالیسم در قرن نوزدهم شکل می گیرد. این واقع گرایی انتقادی است. این به طور قابل توجهی با هر دو دوره رنسانس و روشنگری متفاوت است. اوج شکوفایی آن در غرب با نام های F. Standhal و O. Balzac در فرانسه، C. Dickens، W. Thackeray در انگلستان، در روسیه - A. S. Pushkin ("دختر کاپیتان")، N. V. Gogol ("مردگان" مرتبط است. روح ها، "بازرس دولت")، I. S. Turgenev ("یادداشت های یک شکارچی")، F. M. داستایوفسکی ("برادران کارامازوف"، "جنایت و مکافات")، L.N. Tolstoy ("یکشنبه"، "جنگ و جهان" ، A.P. چخوف (داستان ها، نمایشنامه ها).

رئالیسم انتقادی رابطه انسان و محیط را به شیوه ای جدید به تصویر می کشد. شخصیت انسان در ارتباط ارگانیک با شرایط اجتماعی آشکار می شود. دنیای درونی انسان موضوع تحلیل عمیق اجتماعی شد، بنابراین رئالیسم انتقادی همزمان روان‌شناختی می‌شود. در تهیه این کیفیت رئالیسم، رمانتیسم نقش مهمی ایفا کرد و تلاش کرد تا به اسرار "من" انسان نفوذ کند.

تعمیق شناخت زندگی و پیچیدگی تصویر جهان در رئالیسم انتقادی قرن نوزدهم. با این حال، به معنای برتری مطلق نسبت به مراحل قبلی نیست، زیرا توسعه هنر نه تنها با دستاوردها، بلکه با ضرر نیز مشخص می شود. مقیاس تصاویر رنسانس از بین رفت. ترحم تأیید، ویژگی روشنگران، ایمان خوش بینانه آنها به پیروزی خیر بر شر، منحصر به فرد باقی ماند.

در روسیه، قرن 19 دوره توسعه رئالیسم است. غنا و تنوع رئالیسم روسی قرن نوزدهم به ما این امکان را می دهد که از اشکال مختلف آن صحبت کنیم.

شکل گیری رئالیسم روسی در قرن 19 با نام A.S. Pushkin همراه است که ادبیات روسیه را به مسیر گسترده ای برای به تصویر کشیدن "سرنوشت مردم، سرنوشت انسان" هدایت کرد. به لطف L.N. Tolstoy و F.M. Dostoevsky، رمان رئالیستی روسی اهمیت جهانی پیدا کرد. مهارت روانی آنها، نفوذ به "دیالکتیک روح" راه را برای جستجوهای هنری نویسندگان قرن بیستم باز کرد.

دامنه خلاق رئالیسم اجتماعی روسیه در غنای ژانر، به ویژه در زمینه رمان منعکس شده است: فلسفی و تاریخی (L.N. Tolstoy)، انقلابی و روزنامه نگاری (N.. Chernyshevsky)، روزمره (I.A. Goncharov). طنز (M.E. Saltykov-Shchedrin)، روانشناختی (L.N. Tolstoy، F.M. Dostoevsky). در پایان قرن، A.P. Chekhov به عنوان یک مبتکر در ژانر یک داستان واقع گرایانه و نوعی "درام تغزلی" عمل کرد.

F.M. داستایوفسکی به عنوان یکی از ویژگی های ادبیات روسی به "توانایی جهانی بودن، همه انسانیت و پاسخگویی همه جانبه" اشاره کرد. در اینجا ما خیلی در مورد تأثیرات غربی صحبت نمی کنیم، بلکه در مورد توسعه ارگانیک مطابق با فرهنگ اروپایی سنت های چند صد ساله آن صحبت می کنیم.