"پیشگویی آمریکا" 1793

"پیشگویی اروپا" 1794

"نابوکدنصر" 1795

"هکته" 1795 گالری تیت، لندن

"Compassion" 1794 گالری تیت، لندن

"معمار بزرگ" 1794

"الوهیم و خلقت آدم" 1795، گالری تیت، لندن

"نردبان یعقوب" 1800

"اژدهای قرمز بزرگ و همسر خورشید" 1810، واشنگتن

"اژدهای سرخ بزرگ" 1810

"بئاتریس و دانته" 1827

"دانته و ویرژیل در دروازه های جهنم" 1827

"گردباد عاشقان" 1827

"آدم و حوا در بدن هابیل" 1825

"شیطان و ایوب" 1827

"شبح نیستی" 1820

"اورشلیم، ظهور آلبیون" 1820

"روز شاد" 1820

"سیمونی پاپ" 1827

تصاویری برای شعر جان میلتون بهشت گمشده", 1808

ویلیام بلیک(انگلیسی ویلیام بلیک؛ 28 نوامبر 1757، لندن - 12 اوت 1827، لندن) - شاعر انگلیسی، نقاش و قلم زنی. بلیک که تقریباً در طول زندگی خود شناخته نشده بود، اکنون به عنوان یک شخصیت مهم در تاریخ شعر و هنرهای تجسمی دوران رمانتیک در نظر گرفته می شود. علیرغم این واقعیت که او تمام عمر خود را در لندن گذراند (به استثنای سه سال در فلفام)، کار او هم «جسم خدا» و هم «خود وجود انسان» را در بر گرفت.

اگرچه بلیک توسط معاصرانش دیوانه تلقی می شد، اما منتقدان بعدی به بیانگری و عمق فلسفی و عرفانی کار او اشاره کردند. نقاشی ها و اشعار او به عنوان رمانتیک یا پیش رمانتیک توصیف شده اند.بلیک که کتاب مقدس اما مخالف کلیسای انگلستان (و همچنین به طور کلی با تمام اشکال مذهبی سازمان یافته) است، تحت تأثیر آرمان های انقلاب فرانسه و آمریکا قرار گرفت. او بعداً از بسیاری از این باورهای سیاسی سرخورده شد، او روابط دوستانه ای با توماس پین فعال سیاسی داشت و همچنین تحت تأثیر فیلسوف امانوئل سوئدنبورگ قرار گرفت.

نویسنده قرن نوزدهم، ویلیام روستی، او را "فرهنگی باشکوه" و "مردی که نه توسط پیشینیان پیش بینی شده بود، نه توسط معاصران طبقه بندی شده بود و نه با جانشینان شناخته شده یا فرضی جایگزین شده بود."

بلیک ویلیام

(1757/11/28 - 1827/08/12)، نقاش، حکاکی، شاعر انگلیسی. او هنر نقاشی و حکاکی را در لندن زیر نظر حکاک جی بیزیر آموخت (از سال 1771)، در آکادمی هنر حضور یافت (1778)، تحت تأثیر جی. فلاکسمن قرار گرفت. بلیک که اشعار خود را با آبرنگ و حکاکی (آوازهای جاهلیت، 1789؛ ترانه های دانش، 1794؛ کتاب ایوب، 1818-1825؛ کمدی الهی دانته، 1825-1827 و آثار دیگر) به وضوح نشان می دهد، گرایش های رمانتیک را منعکس می کند. در هنر انگلیسی اواخر هجدهم - ربع اول قرن نوزدهم: جذب استاد به فانتزی رویایی، تمثیل و نمادگرایی عرفانی، توسل به بازی جسورانه و تقریباً دلخواه خطوط، راه حل های ترکیبی تیز.

هنرمند عارف

گردباد عاشقان

ویلیام بلیک یکی از بهترین ها بود هنرمندان اصیلدر تاریخ هنر جهان، اگرچه او زندگی کرد، در نگاه اول، عامیانه و خسته کننده. او حتی لندن را جایی ترک نکرد (بدون احتساب سه سالی که در املاک یکی از حامیان خود زندگی کرد). یک توضیح برای این می توان یافت - بلیک نیازی به تأثیرات خارجی نداشت، زیرا روح او همیشه مملو از تأثیرات درونی بود.

شکل گیری شخصیت این هنرمند تا حد زیادی تحت تأثیر والدینش بود. پدر بلیک مردی با تحصیلات عالی برای حلقه خود بود. درست است، این آموزش ماهیت خاصی داشت - بلیک پدر سوئدبورگ و بومه را خواند، به رساله های عرفانی و مکاشفات رویایی علاقه داشت. او به هیچ وجه آزادی کودکان را محدود نکرد. و بنابراین، ویلیام کوچولو خیلی زود شروع به خواندن همه چیزهایی کرد که به دست می آمد - یعنی همان بومه و سوئدبورگ. به زودی پسر تأثیرپذیر به مادرش گفت که "فرشتگان را در تاج درختان و حزقیال نبی را در چمن دید". مادر رویاپرداز جوان را کتک زد (خانواده بلیک بدون شک کاملاً معمولی نبودند، اما بچه ها هنوز هم اجازه نداشتند در آن "بیهوده حرف بزنند").
دنیا را در یک دانه شن ببینید

و کل کیهان در یک تیغه جنگلی از علف است،
بی نهایت را در کف دست خود جای دهید
و در لحظه ای زودگذر، ابدیت...
ویلیام بلیک

آدم و حوا

بهشت گمشده

"سبک عرفانی" بلیک هنرمند از ابتدا توسعه نیافته است.به گفته معاصران، بلیک در تمام زندگی خود فردی عمیقاً مذهبی باقی ماند. او معتقد بود که هنر، دین و تخیل مانند تثلیث مقدس جدایی ناپذیرند. و استاد پیوسته این ایده را زنده کرد. دیگر هنرمندان زمان او - به عنوان مثال، فلاکسمن و فوزلی - نیز موضوعات تخیلی را به موضوعات برگرفته از "از زندگی" ترجیح می دادند. با این حال، اگر برای آنها بود روی هم رفته، بازی، سپس بلیک نقاشی های خود را بیش از حد جدی گرفت.

آدم و حوا

آثار او همیشه قابل رمزگشایی بدون ابهام نیستند، آنها گاهی چندین لایه معنایی را پنهان می کنند، نمادگرایی آنها پیچیده و چند وجهی است. از این نظر، نقاشی‌های بلیک با نقاشی‌های هم‌عصرانش متفاوت است، زیرا اگر این دومی‌ها حاوی برخی «نمادهای مرموز» در آثار خود بودند، پس همه اینها نمادگرایی بسیار ساده لوحانه بود. حل «معما» کار سختی نبود. اینطور نیست - بلیک که در نقاشی‌های کوچکش (اینجا تفاوت دیگری با نقاشان معاصرش وجود دارد - او تقریباً هرگز بوم‌های «مقیاس بزرگ» را نقاشی نکرده است) پیام‌های نمادین زیادی در کمین دارد که همه آنها را نمی‌توان فوراً دید.

NAVOHUDONOSER

بلیک میکل آنژ را در میان نقاشان گذشته متمایز کرد و قدرت تصاویر او را تحسین کرد. یکی دیگر از ویژگی های کار بلیک این است که در آن هنرمند اغلب توسط بینش ها هدایت می شد. با گذشت زمان، جدا کردن آنها از آنها برای او دشوارتر می شد زندگی واقعی. خود بلیک گفت که این رؤیاها «فقط ابری از مه نیستند، بلکه آنقدر متمایز هستند که دائماً وجود جهان دیگر را به شما یادآوری می‌کنند، واقعیتی کمتر از این دنیای فانی».

آرشیتکت بزرگ

تنها در نیمه دوم قرن نوزدهم بود که علاقه به آن به وجود آمد میراث خلاقهنرمند یکی از ستایشگران بلیک دانته گابریل روستی بود. به عنوان یک پسر ده ساله (در سال 1847)، او به طور تصادفی آلبوم طرح های بلیک را خرید و از همان لحظه عشق او به این هنرمند (که در آن زمان کاملاً فراموش شده بود) آغاز شد. در سال 1893، ویلیام باتلر ییتس، شاعر اکنون مشهور، به کار قهرمان ما علاقه مند شد و در سال 1920 توماس استرنز الیوت درباره او نوشت. اما برای اینکه علاقه به بلیک تماماً انگلیسی شود، چند سال دیگر طول کشید. در سال 1927، زمانی که صدمین سالگرد درگذشت این نقاش و شاعر جشن گرفته شد، سرانجام بلیک به عنوان "یکی از بزرگترین هنرمندان بریتانیا" شناخته شد.

دانته و ویرژیل در دروازه جهنم

غیرمعمول بودن دنیای بلیک را هرکسی که یک جلد از اشعار او را که با حکاکی تصویر شده است بگشاید احساس خواهد کرد.اشعار و نقاشی ها از همان ابتدا مجموعه هنری واحدی را تشکیل می دادند که بسیاری از تصاویر آنها را توضیح می دهد. مهم‌تر این واقعیت است که بلیک مجبور شد از جنگ‌های ادبی عصر خود، از سلیقه‌ها، سرگرمی‌ها، اختلافات دور بماند. از او مفاهیم متعارف. حتی از زبان شعری روزمره اش.

در سال 1826، لینل به بلیک علاقه مند شد کمدی الهیدانته این اثر الهام بخش ویلیام برای خلق یک سری کامل حکاکی است. اما مرگ بلیک در سال 1827 به او اجازه نمی دهد تا ایده جسورانه خود را تحقق بخشد و تنها چند کار با آبرنگ و تنها 7 چاپ آزمایشی تکمیل شده باقی مانده است. اما حتی آنها نیز مورد تحسین قرار گرفتند:

با وجود پیچیدگی محتوای کمدی الهی، تصویر آبرنگبه او، که به طرز ماهرانه ای توسط بلیک اعدام شده اند، در سریال هستند بزرگترین دستاوردهایهنرمند تسلط در زمینه نقاشی آبرنگدر آثار او به طور کامل بالا می رود سطح جدیداین امر با تأثیری که بلیک با بازآفرینی فضای کاملاً منحصربه‌فرد هر یک از سه «جهانی» که قهرمان در تصویرسازی‌هایش در آن سرگردان است، نشان می‌دهد.

تصاویر بلیک برای شعر به معنای واقعی کلمه با آنچه توصیف شده همراهی نمی کند، بلکه مروری انتقادی از آنچه اتفاق می افتد را مجبور می کند، گاهی اوقات دید جدیدی از جنبه های معنوی و اخلاقی اثر ارائه می دهد.

قضاوت پاریس

در خانواده یک مغازه دار. او سومین فرزند از هفت فرزند بود که دو نفر از آنها در کودکی فوت کردند. ویلیام هرگز به مدرسه نرفت و در خانه تحصیل کرد - مادرش به او آموزش داد. والدین پروتستان بودند و بسیار مردم مذهبیبنابراین تمام زندگی من نفوذ قویجهان بینی بلیک تحت تأثیر کتاب مقدس بود.

بلیک در کودکی به کپی کردن علاقه مند شد داستان های یونانیاز نقاشی هایی که پدرش برای او به دست آورده بود. آثار رافائل، میکل آنژ، مارتین ون هیمسکرک و آلبرشت دورر عشق به او را به او القا کردند. فرم های کلاسیک. کم کم این شغل تبدیل به اشتیاق به نقاشی شد. والدین با دانستن طبع گرم پسر و پشیمانی از نرفتن او به مدرسه، به او آموزش نقاشی دادند. درست است، در طول این مطالعات، بلیک فقط چیزهایی را مطالعه کرد که برای او جالب بود. از آن زمان بود که به شعر علاقه مند شد.

اژدهای قرمز بزرگ

کهن الگوی خالق تصویری است که اغلب در آثار بلیک یافت می شود. بنابراین، دمیورژ اوریزن قبل از خلق جهان دعا می کند. Los وحشتناک سومین کتاب از مجموعه کتاب‌های مصور بلیک و همسرش است که بیشتر به عنوان پیامبران خارجی شناخته می‌شوند. بلیک ها "فرقه ای" بودند و قرار بود به کلیسای موراویا تعلق داشته باشند. با سال های اولکتاب مقدس تأثیر عمیقی بر بلیک گذاشت. در طول زندگی او، او منبع اصلی الهام برای او باقی خواهد ماند.

میلاد مسیح

بلیک در روز مرگش خستگی ناپذیر روی تصویرسازی برای دانته کار کرد. می گویند بالاخره کارش را کنار گذاشت و رو به همسرش کرد که تمام این مدت روی تخت کنارش نشسته بود و نتوانست جلوی اشک هایش را بگیرد. با نگاه کردن به او، فریاد زد: "اوه، کیت، لطفا بی حرکت بمان، من اکنون پرتره تو را می کشم. تو همیشه برای من یک فرشته بودی." پس از تکمیل پرتره (اکنون گم شده و هنوز موجود نیست)، بلیک تمام براش ها و لوازم جانبی خود را کنار گذاشت و شروع به خواندن سرودها و دیتی ها کرد. در ساعت 6 بعد از ظهر همان روز، بلیک که به همسرش قول داده بود برای همیشه با او خواهد بود، به دنیای دیگری رفت. گیلکریست گفت زنی که در همان خانه زندگی می کرد و در هنگام مرگ بلیک حضور داشت، گفت: من مرگ یک مرد را نه، بلکه یک فرشته مبارک را دیدم.

توهم به شعر "بهشت گمشده"

رمز و راز ویلیام بلیک

دنیا را در یک دانه شن ببینید
و کل کیهان در یک تیغه جنگلی از علف است،
بی نهایت را در کف دست خود جای دهید
و در لحظه ای زودگذر، ابدیت...
ویلیام بلیک

«چهل سال است که وجود ندارد روزتا به تخته مسی دست نزنم. حکاکی کاری است که آموختم، نباید سعی می کردم با کار دیگری زندگی کنم. آسمان من برنج و زمین من آهن است.» اینگونه بود که ویلیام بلیک رنج کشیده در آغاز قرن نوزدهم درباره خود نوشت. یکی از اتاق ها برای او و کیت به عنوان اتاق نشیمن و دیگری به عنوان اتاق خواب، آشپزخانه، مطالعه و کارگاه خدمت می کرد. تقریبا هیچ چیز وجود نداشت. زن با لباسی ساده و کهنه رفت و آمد کرد. "از سختی های بی پایان، او مدت هاست که زیبایی سابق خود را از دست داده است، به جز آن چیزی که به او عشق داد و چشم های سخنگو، درخشان و مشکی.

کتابکار. ویلیامبلیک

بلیک ویلیام (زاده ۲۸ نوامبر ۱۷۵۷ – درگذشته ۱۲ اوت ۱۸۲۷) نقاش، چاپگر و شاعر انگلیسی بود. او هنر نقاشی و حکاکی را در لندن زیر نظر جی بیزیر حکاکی خواند (از سال 1771)، در آکادمی هنر حضور یافت (1778)، تحت تأثیر جی. فلاکسمن قرار گرفت. در کار بلیک، که اشعار خود را با آبرنگ و حکاکی تصویر می کرد (آوازهای جاهلیت، 1789؛ ترانه های دانش، 1794؛ کتاب ایوب، 1818-1825؛ کمدی الهی دانته، 1825-1827 و آثار دیگر)، تمایلات رمانتیسم در هنر انگلیسی اواخر 18 - ربع اول قرن 19 به وضوح منعکس شد: جذب استاد به فانتزی رویایی ، تمثیل گرایی و نمادگرایی عرفانی ، توسل به بازی جسورانه و تقریباً دلخواه خطوط ، راه حل های ترکیبی تیز. .

بلیک ویلیامگردباد عاشقان. فرانچسکا دا ریمینی و...

بلیک ترکیب بندی و پرسپکتیو سنتی را انکار می کند، فرم های خطی تصفیه شده آثار نقاش ایده ای از جهان دیگر را برمی انگیزد. این سبک خود منعکس کننده بینش عرفانی منحصر به فرد هنرمند از جهان است که در آن واقعیت و تخیل با هم ادغام می شوند.

بلیک که حکاکی و تصویرگر کتاب در حرفه بود استعداد خود را در شعر و نقاشی های عرفانی و نمادین شگفت انگیز نشان داد. به نظر ویلیام بلیک، دنیای معنوی مهمتر از دنیای مادی بود، و او هنرمند واقعی را پیامبری می دید که دارای موهبت الهی نفوذ در ذات چیزهاست. بلیک در فقر زندگی کرد و در 12 اوت 1827 ناشناس درگذشت. در حال حاضر، ویلیام بلیک را به حق یکی از استادان بزرگ هنرهای زیبا و ادبیات انگلیسی، یکی از درخشان ترین و اصیل ترین نقاشان زمان خود می دانند.

ویلیام بلیک تصویرسازی برای "کمدی الهی" اثر دانته. "جهنم"

ویلیام بلیک تصویرسازی برای "کمدی الهی" اثر دانته. "جهنم"

ویلیام بلیک (زادهٔ ۲۸ نوامبر ۱۷۵۷، لندن - ۱۲ اوت ۱۸۲۷، لندن) شاعر و هنرمند، عارف و بینا انگلیسی بود.

اکنون، تقریباً دویست سال بعد، مشخص شده است که آثار ویلیام بلیک برای معاصران او در نظر گرفته نشده است. تمام زندگی خود را با اشاره به اولاد خود خلق کرد و ظاهراً خود نیز از این امر آگاه بود. دیدن بی‌تفاوتی کامل معاصرانش، ناامیدی قابل‌توجهی را برای او به ارمغان آورد، "آثار من در آسمان مشهورتر از زمین است" - بنابراین گفت و به امید احترام و توجه فرزندانش به خلقت ادامه داد. امروز، با نگاهی کلی به آثار او، می‌توان فهمید که او تا چه اندازه از نسل خود، شاید یک قرن، و احتمالاً بیشتر، پیشی گرفته است. دو قرن از زندگی او می گذرد، شاید بتوان گفت دو قرن از فراموشی او می گذرد و تنها امروز ویلیام بلیک به یک بت واقعی تبدیل می شود. به عنوان مثال، در بریتانیا، شعر «اورشلیم» او تقریباً به دومین سرود ملی تبدیل شد و در آمریکا، نمایشگاهی از نقاشی‌ها و حکاکی‌های او که در سال 2001 در موزه متروپولیتن نیویورک برگزار شد، با موفقیت بزرگی روبرو شد. امروزه کتاب‌های بلیک در تعداد زیادی از کشورها از جمله روسیه منتشر می‌شوند و در قفسه‌ها قرار نمی‌گیرند. تعداد نقل و انتقالات در حال افزایش است.

100% 1

پدیده بلیک

در بلیک نه تنها کارهای او، بلکه او را نیز جذب می کند شخصیت مرموز. سرنوشت خلاق عجیب و خارق العاده او او را جذب می کند. ویژگی اصلیخود زندگی خلاقاین بود که بلیک نه شاعر خاصی بود و نه هنرمند خاصو نه فیلسوف خاصی. علاوه بر این، او آثار ادبیاغلب مخالف هنجارهای ادبی هستند به انگلیسی، نقاشی اغلب با قوانین عمومی پذیرفته شده در تضاد است و فلسفه او همیشه سازگار و منطقی نیست. با این حال، اگر همه آثار او را با هم بگیرید، آنها چیزی باشکوه، چیزی جذاب و باشکوه هستند. به طور کلی، او کارهای خلاقانهآنها یک کامل بودن بسیار مشخص هستند، آنها نتیجه یک جستجوی طولانی، سرسخت و عمیق برای یک روح با استعداد خلاق هستند. بلیک را می توان در درجه اول به این دلیل قدردانی کرد که او سعی کرد در بسیاری از قوانین این جهان نفوذ کند و خود معنویت را درک کند و آموزش دهد.

33% 7

او این کار را با نوشتن انجام داد آثار ادبی(در نظم و نثر)، تکمیل آنها برای جذب بهتر با تصاویر متعدد. چنین دستگاه ادبیکه ترکیبی از فلسفه، ادبیات و نقاشی است، هرگز دیده نشده است. او خاص است و حتی پس از ویلیام بلیک، افراد کمی قادر به چنین فداکاری خلاقانه ای بودند (به ویژه خلیل جبران را پیرو فنون ویلیام بلیک می نامند). با این حال، باید به رسمیت شناخته شود که این دقیقا یک تکنیک فوق العاده است بیان خلاقبرای بیان عقاید نبوی خود، برای بیان دیدگاه روشنگرانه خود در مورد خلوص معنویت تا حد امکان به ویلیام بلیک مناسب است.

83% 2

آثار بلیک به ما گواهی می دهند که دنیای درونی نویسنده چقدر عمیق و ظریف بوده است. این کاملاً متفاوت از چیزی بود که بقیه در آن زندگی می کنند، که مشخص می کند خود بلیک چیست و مال او چیست ماموریت خلاق. ما به وضوح می دانیم که فردی که به این سطح از ابراز وجود رسیده است، می تواند از چارچوب مشروط معمول آگاهی انسانی فراتر رود، فراتر از کار حواس و ذهن. تنها کسی که کاملاً در میل به معنویت، برای قوانین آن، وجود آن غرق شده است، قادر به چنین رهایی از قراردادها، درک عمیق واقعیت است. این سطح از جهان بینی ویلیام بلیک است. این یک سؤال کاملاً منطقی را ایجاد می کند: آیا او خود دارای چیزی خاص بود که به او اجازه می داد جهان را با چشمانی متفاوت ببیند - پیچیده تر و متنوع تر، آیا او بیشتر از این نبود. سطح بالاآگاهی انسان، به عبارت دیگر، آیا او واقعاً دارای خودشکوفایی معنوی نبود تا بتواند به این شکل خلق کند، از خود عبور کند؟ جهان?

67% 3

خلوص معنویت ویلیام بلیک، فارغ از قید عقل گرایی و جزم گرایی خشک، تنها او نبود. روش خلاقانهبلکه طرز تفکر، وضعیت او، او جوهر درونی. او شاعر "برای همه" نبود و ظاهراً آرزوی این را نداشت. او برای کسانی نوشت که مانند خودش دغدغه موضوعات معنویت را داشتند. او به جبر الهی شاعر اعتقاد داشت، که الهام از بالاست، او به رسالت خود به عنوان یک پیامبر اعتقاد داشت که دعوت شده بود "چشم های باطن" را به روی مردم بگشاید. به هر حال، ویلیام بلیک آن را تا انتها طی کرد تا راه را برای کسانی که او را دنبال می کنند روشن کند. حاصل راه او، آثار او به عنوان چراغ های راهنما برای جویندگانی بود که می خواهند از عقاید، عقاید و قراردادهای بی اثر و کور به اوج معنویت برسند.

ویلیام بلیک موفق شد خلق کند مقدار زیادیآثار در زمینه نقاشی و ادبیات. ضمناً لازم به ذکر است که بر خلاف سایر هنرمندان قلم مو و کلام، مهارت خلاقیت او با افزایش سن کاهش نیافته، بلکه بهبود یافته است. تا پایان عمرش، شاهکارهای واقعاً کارش از زیر قلم و قلمش بیرون آمد، به عنوان مثال، کار "لاکون" یا تصویرسازی برای "کمدی الهی" دانته، جایی که ویلیام بلیک عمق تفکر ادبی را نشان داد. و سهولت استفاده از برس که قبلا برای او رعایت نشده بود.

در تاریخ ادبیات جهان، ویلیام بلیک را اولین شاعر رمانتیک انگلیسی می دانند. آدم از رنگ‌آمیزی بی‌سابقه حالات نویسنده، غیرقابل پیش‌بینی بودن و ناتوانی او در درک و تطبیق هر چیزی که توسط خودش بیان می‌کند، شگفت‌زده می‌شود. گاه حالات عصیان گرانه در او می لغزد و همان جا به عرفان دینی تبدیل می شود. خود انگیزه های غناییبا اسطوره و نمادگرایی فیگوراتیو ترکیب شده است. تلقی شادی بخش معصومانه او از جهان بعدها به نوعی عرفان برخورد نیروهای خیر و شر، بهشت ​​و جهنم تبدیل می شود. نظام اساطیری او پیچیده است تصاویر نمادینو تمثیل برای مدت طولانیسوء تفاهم باقی ماند و قابل رمزگشایی نبود. فقط اکنون دانشمندان شروع به نزدیک شدن به راه حل کرده اند.

50% 5

اعتراف بلیک

اعتقاد بر این است که سال 1863 آغاز به رسمیت شناختن ویلیام بلیک و رشد علاقه به او بود. در این زمان الکساندر گیلکریست زندگی نامه ای به نام زندگی بلیک منتشر کرد. شعرهای اولیه بلیک که قبلاً هرگز منتشر نشده بود، اندکی پس از آن منتشر شد و او را به عنوان یک شاعر غزلیات عاشقانه نشان داد. حکاکی‌های بلیک که بعداً کشف شد، که قبلاً ناشناخته بود، تأثیر زیادی بر توسعه سبک به اصطلاح آرت نوو گذاشت. در سال 1893، ایتس به همراه الیس، سه جلدی را منتشر کردند که در آن زمان کاملترین نسخه از آثار بلیک بود و او را همراهی کرد. بیوگرافی کوتاهشاعر با این حال، علاقه واقعی به کار و شخصیت بلیک در قرن بیستم آغاز شد.

67% 6

در سال 1966، آثار کامل ویلیام بلیک منتشر شد. بلیک خود را نه تنها به عنوان یک بیننده آخرالزمانی، که قبلاً از او یاد می‌کردند، به دنیا نشان داد، بلکه به‌عنوان نویسنده ای از اشعار و قصارهای شوخ، به‌عنوان یک متفکر و منتقد اصیل، بسیار جلوتر از عصر ارتدکس و راکد خود، به جهان نشان داد.

در مورد روسیه و کشورها اتحاد جماهیر شوروی سابق، سپس نام ویلیام بلیک تنها در سال 1957 پس از جشن گرفتن دویستمین سالگرد تولد وی برای عموم مردم شناخته شد. آثار او سپس هم در نشریات و هم در مجموعه‌های جداگانه ظاهر شد. بلیک نسبتاً به ندرت منتشر شد و بسیاری از آثار او هرگز به روسی ترجمه نشدند. باید امیدوار بود که با گذشت زمان کل میراث آثار او ترجمه شود.

33% 8

60% 9

83% 10

67% 11

"معمار بزرگ"

آثار او را می توان با خیال راحت به تعداد سورئال نسبت داد،

واقع گرایانه و حتی نمادین، و همه چیز خوب می شد، اگر نه این که زمان نگارش آنها یک مرتبه جلوتر از همه این جریان ها است.

ویلیام بلیک (انگلیسی William Blake؛ 28 نوامبر 1757، لندن - 12 اوت 1827، لندن) شاعر، هنرمند و چاپگر انگلیسی بود. بلیک که تقریباً در طول زندگی خود شناخته نشده بود، اکنون به عنوان یک شخصیت مهم در تاریخ شعر و هنرهای تجسمی دوران رمانتیک در نظر گرفته می شود.
فیلسوف، هنرمند، شاعر و یکی از بهترین ها نمایندگان برجستهرمانتیسم جریان فرهنگی اروپایی قرن نوزدهم در انگلستان. رمانتیسم تجسم ایده یک انسان جدید، ایجاد در آستانه نابودی و تفکر.

هنرمندی که از رویاها و توهمات الهام گرفته بود و به همین دلیل دیوانه به نظر می رسید. معاصران او متوجه او نشدند، یا بهتر است بگوییم درک نکردند. عرفانی و کتاب مقدسی تصاویر هنریخالق در طول زندگی این مرد تحسین کنندگان ناچیزی پیدا کرد.

بلیک از دوران کودکی غیرعادی بوده است. استعداد او همراه با توانایی دیدن چیزی که واقعاً وجود ندارد آشکار شد. او خدا را در پنجره و درختان پوشیده از فرشتگان را دید. این را می توان با دینداری پروتستانی خانواده ویلیام توضیح داد. این هنرمند از کتاب مقدس، به ویژه صحنه های آخرالزمانی الهام گرفته و تحت تاثیر قرار گرفته است. متن ها کتاب مقدسدر طول زندگی او منبع الهام او باقی ماند.

اسحاق نیوتن

1805، 46×60 سانتی متر

هنرمند را می توان پایه گذار هنر رویایی دانست. در جوانی از فداکار بود سبک کلاسیکعصر رنسانس بالاو روندهای جدید را تشخیص نداد. من عاشق خطوط کانتور تمیز و طراحی دقیق تصاویر بودم. بلیک به کار فیلسوف روشن بین سوئدنبورگ علاقه نشان داد. من هنر گوتیک و نقاشی های رافائل و میکل آنژ را خواندم.

ویلیام بلیک در خلق حکاکی های خود آزمایش کرد. او برای طراحی نقاشی ها و کتاب هایش از روش چاپ برجسته استفاده می کرد. در این سبک، تصاویری برای کتاب مقدس ایجاد شد.

تصاویر کتاب مقدس زن محکوم به زنا

اخترشناس جان وارلی از او خواسته شد که روی کاغذ در حضور او رویاها را ترسیم کند. بنابراین یک سری کار با مداد ساخته شد، "سرهای ارواح". تصاویر شخصیت های تاریخی و اساطیری روی کاغذ ثبت شد: ایوب، سقراط، مسیح، ولتر و حتی شیطان.
نویسنده - جولیا روکیتسکایا .

در کار بلیک، تصاویر هنری از بوم های فرانسیس گویا، هیرونیموس بوش و پیتر بروگل بزرگتر سوسو می زنند. راه حل های رنگی، که بلیک به آن اشاره می کند، ما را به نقاشی های کاراواجو ارجاع می دهد.
سایه های قهوه ای بورگوندی باروک، برجسته چهره مرکزیاز طریق بازی نور و سایه، با دقت ترسیم شده، گاهی اوقات گروتسک، چهره های روبنسی - ارائه کاملا جدید از تصاویر و طرح.

"نبوکدنصر".

آخرین داوری 1808

هنرمند فقط متفاوت را مخلوط نمی کند تکنیک های هنری، اما تجسم اساساً جدیدی از تصاویر ایجاد می کند.

او روشی غیرعادی برای خلق تصاویر دارد و همچنین کلاسیک نیست

توزیع اشیاء و راه حل های ترکیبی جدید.

هنرمند به سمت حقه‌های قرون وسطایی گرایش پیدا می‌کند، اما در عین حال نیاز مبرمی به رئالیسم فرم‌های رنسانس احساس می‌کند، از این رویارویی، نه حتی یک انعکاس رمانتیک، بلکه نوعی انعکاس صرفا بلیک از واقعیت متولد می‌شود.

تصاویر کتاب مقدس شبح ساموئل

ویلیام بلیک
(انگلیسی - ویلیام بلیک، 28 نوامبر 1757، لندن - 12 اوت 1827، لندن)
– هنر طراحی و حکاکی را نزد استاد لندنی J. Besire آموخت و در آکادمی هنر تحصیل کرد.

ویژگی های هنرمند ویلیام بلیک: اختراع چاپ نورانی - حکاکی با تصاویر و متون توضیح دهنده آنها.

بلیک هنرمند با اشتیاق به تمثیل، فانتزی رویایی، نمادگرایی عرفانی مشخص می شود. او به اساطیر کتاب مقدس علاقه داشت، برای کتاب مقدس تصاویر می کشید و اساطیر خود را خلق می کرد و داستان های کتاب مقدس، دانش عرفانی قرون وسطی و دستاوردهای علم آن سال ها را در آن ترکیب می کرد.

. نقاشی های ویلیام بلیک نشان دهنده درک اصلی او از جهان است که در آن فانتزی و واقعیت با هم ادغام می شوند. بلیک ترکیب کلاسیک را انکار می کند و از راه حل های جسورانه استفاده می کند و با خطوط و اشکال بازی می کند. تعداد معدودی از معاصران اثر اصلی بلیک را گرفتند و تنها دو قرن بعد موفقیت شایسته‌ای از او سبقت گرفت.
نقاشی ها و چاپ های معروف ویلیام بلیک:

"گردباد عاشقان"

"هکات"،

"اژدهای قرمز بزرگ"

"شیطان"،

تصاویر کتاب مقدس نردبان یعقوب

ویلیام بلیک

1805، 37×29.2 سانتی متر

تصاویر کتاب مقدس توهین کننده

آبرنگ برای "کمدی الهی" اثر دی. علیگیری و غیره.

نقاشی های ویلیام بلیک

اولین نقاشی هایی که از زیر قلم مو ویلیام بلیک بیرون آمد، حکاکی های دست ساز بود که متنی شاعرانه و تصویرسازی را با هم ترکیب می کرد. به گفته این هنرمند، او اینگونه سعی کرده سرودهایی را که فرشتگان برای او خوانده اند، یادداشت کند. دو مجموعه حاصل از این - "ترانه های تجربه" و "آوازهای معصومیت" - در زمان حیات نویسنده شهرتی به ارمغان نیاوردند و پس از مرگ او مورد قدردانی قرار گرفتند.

با وجود این شاعر بلیک هنرمندبه ایجاد ادامه می دهد. اگر به طور جداگانه آثار ادبی، فلسفی و هنری او را مطالعه کنید، متوجه خواهید شد که همه آنها با قوانین عمومی پذیرفته شده مطابقت ندارند، در جاهایی غیر منطقی و ناسازگار هستند. با این حال، روی هم رفته، این آثار سمفونی باشکوه و شگفت‌انگیزی را نشان می‌دهند که در آن استاد عشق و هارمونی را می‌خواند. خدا بر نقاشی معروفویلیام بلیک نه در درک کلاسیک کتاب مقدس از خالق خشن و مجازات کننده، بلکه در تصویر معمار بزرگ ارائه شده است که عاشقانه این جهان را خلق می کند.

بلیک که توسط معاصرانش درک نشده بود، به دنبال یافتن الگویی در ساختار جهان بود، تا به درون ماهیت معنویت نفوذ کند و این دانش را به مردم منتقل کند. او برای این کار از تکنیکی که در جوانی ابداع کرده بود استفاده کرد و افکار و استدلال خود را به صورت قافیه و نثر یادداشت کرد و با توضیحاتی در قالب تصویر همراه کرد. نقاشی های عجیب و غریبویلیام بلیک، مملو از تصاویر و نمادها، فرصتی برای آشنایی با آنها فراهم می کند دنیای درونیاین فرد شگفت انگیزو به درک آن چیزها و پدیده هایی که هنرمند بر روی بوم های خود ثبت کرده است نزدیک تر شوید.

آخرین اثر بلیک مجموعه‌ای از آبرنگ‌ها بود که کمدی الهی را به تصویر می‌کشید. بلیک که نویسنده را تحسین می کند و در عین حال همیشه با موضع او موافق نیست، این اثر را به شیوه خود تفسیر می کند. برای بلیک هنرمند، بهشت ​​و جهنم یکی بودند: در آبرنگ های او می بینیم که از نظر نقاش، جهنم مکانی تاریک و پر از عذاب و رنج نبود. جهنم بلیک مکانی پر از نور ملایم است و دروازه ای است که می تواند فردی پر از عشق و شفقت را به بهشت ​​هدایت کند.

علاقه به کار بلیک در سال 1863 پس از انتشار کتاب زندگی بلیک توسط A. Gilchrist به وجود آمد. ناشران به طور فعال حکاکی ها و نقاشی های این هنرمند را چاپ می کنند و آنها را به مردم معرفی می کنند و در سال 1893 الیس و ییتس یک مجموعه سه جلدی از آثار ویلیام بلیک را منتشر کردند. خود مجموعه کاملمقالات در سال 1966 منتشر شد. در خاتمه، شایان ذکر است که نقاشی‌ها و حکاکی‌های بلیک تأثیر زیادی در توسعه سبک مو داشته است. چمن.

بر اساس مواد سایت