یوهانس برامز: بیوگرافی، حقایق جالب، خلاقیت. برامس یوهانس - بیوگرافی، حقایق از زندگی، عکس ها، اطلاعات پس زمینه

04.04.2019

یوهانس برامس که این مقاله به بیوگرافی او اختصاص دارد، آهنگساز و نوازنده با استعدادی است که آثار بسیار زیبایی را برای انواع سازهای ارکستر خلق کرده است.

او به عنوان نماینده رمانتیسم وارد تاریخ هنر شد که مشخصه آن به تصویر کشیدن احساسات قوی و شخصیت های الهام گرفته از نزدیکی با طبیعت شفابخش است.

این مرد کی بود - یوهانس برامس (به آلمانی: Johannes Brahms)؟ چه چیزی در تلاش های خلاقانه و آثار او قابل توجه است؟ او چه سهمی در هنر موسیقی زمان خود داشت؟ در این مقاله که به بررسی زندگی شخصی و بیوگرافی خلاقانه برامس می پردازد، می توانید پاسخ این سوالات و بسیاری سوالات دیگر را بیابید.

نفوذ والدین

در ابتدا، زندگی نامه برامس غیرقابل توجه و معمولی بود. یک کودک معمولی از یک خانواده فقیر که در یک محله فقیرنشین در یک آپارتمان کوچک و ناراحت کننده زندگی می کند.

یوهانس که در شهر هامبورگ آلمان در بهار 1833 به دنیا آمد، دومین پسر یک نوازنده کنترباسیست که در تئاتر شهر خدمت می کرد - یاکوب برامس و همسرش کریستین نیسن، که به عنوان خانه دار در یک ساختمان آپارتمان کار می کرد.

پدر برامس شخصیتی قوی و با اراده، مجری با استعداد و از کودکی عاشق موسیقی بود. او باید در مقابل والدین سرسختش که نمی خواستند پسرشان در حال نواختن سازهای بادی ببینند، از دعوت خلاق خود دفاع می کرد.

ژاکوب برامز می‌دانست که در پس سوء تفاهم و عدم انعطاف والدین چیست و نمی‌خواست پسرانش هرگز چنین چیزی را تجربه کنند.

بنابراین، پدر از کودکی عشق به موسیقی و توانایی دفاع از نظرات خود را در پسرانش القا کرد. چقدر خوشحال شد وقتی در جوانی خود ساخته های واقعی یک موسیقیدان بزرگ را دید!

در ابتدا سرپرست خانواده شخصاً به پسرش آموزش می داد و به او کمک می کرد تا در انواع آلات موسیقی تسلط یابد. او در این درس ها نه تنها تکنیک صحیح اجرا را به یوهانس کوچک القا کرد، بلکه سعی کرد به او کمک کند تا ریتم را حس کند، ملودی را دوست داشته باشد و هنر نت نویسی را درک کند.

پسر در حال پیشرفت بود و دیگر از دانش پدرش کافی نبود.

آموزش از کارشناسان خبره

در سن هفت سالگی، پسر توسط دوست والدینش، پیانیست با استعداد کوسل، برای تحصیل فرستاده شد. او نه تنها به کودک یاد داد که به درستی پیانو بزند، بلکه به او کمک کرد تا تئوری آهنگسازی را درک کند و همچنین به جوهره هنر موسیقی نفوذ کند.

به لطف اتو کوسل، برامس کوچولو شروع به اجرا در کنسرت های عمومی کرد و با استعداد آهنگ هایی از بتهوون و موتزارت را اجرا کرد. آیا کسی می توانست فکر کند که این پسر پیانیست با استعداد به زودی خود آهنگساز بزرگ یوهانس برامس شود!

مردم از این مجری با استعداد یاد کردند و از او برای تور آمریکا دعوت شد. با این حال، معلم او با توجه به سن و سلامتی پیانیست جوان، والدینش را متقاعد کرد که چنین ایده مخاطره آمیزی اما پردرآمد را کنار بگذارند و مصرانه به کودک توصیه کرد که نزد آهنگساز و پیانیست درگیر در آموزش، ادوارد مارکسن، ادامه دهد.

این نوازنده مشهور در کلاس های خود توجه ویژه ای به مطالعه آثار باخ و بتهوون داشت و همچنین افکار و انگیزه های خلاقانه فردی را در پسر پرورش داد.

از آنجایی که یوهانس شروع به مطالعه با مارکسن کرد (به هر حال، او از دانش آموز با استعداد پول نمی گرفت)، او شروع به نواختن آلات موسیقی در شب ها در بارها و میخانه های کثیف نزدیک بندر کرد. چنین بار غیرقابل تصوری تأثیر اسفناکی بر سلامت از قبل ضعیف کودک داشت.

شکل گیری خلاقیت

در چهارده سالگی، یوهانس برامس اولین ارکستر انفرادی خود را به عنوان نوازنده پیانو ارائه داد. نوازندگی با استعداد و اجرای دقیق آهنگ های پیچیده او گوش را مجذوب و تخیل می کرد.

با این حال ، در همین زمان ، نوازنده شروع به درک این موضوع کرد که نمی تواند خود را فقط به اجرای درخشان ساخته های دیگران محدود کند. او می خواست خود موسیقی بنویسد تا احساسات و عواطف درونی خود را منتقل کند تا مخاطب را به گریه و نگرانی وا دارد و در انتظار ادامه یخ می زند.

معلوم شد که مرد جوان در میل خود به ایجاد درست است. به زودی، موسیقی برامس محبوب و مشهور خواهد شد، مورد تحسین و انتقاد قرار خواهد گرفت، شنوندگان را به وجد می‌آورد و سرگردان سوت می‌زند - هیچ‌کس را بی‌تفاوت نمی‌گذارد.

توسعه کار برامس بسیار تحت تأثیر آشنایی های مفیدی بود که در زندگی یک مرد جوان در سال 1853 رخ داد. چند ماه قبل از این تاریخ، یوهانس اولین اثر خود را نوشت - یک سونات. کمی بعد، یک اسکرو برای پیانو نوشته شد (و در سال 1854 منتشر شد)، و همچنین آهنگ های پیانو و نمایشنامه های کوتاه.

دوستیابی خلاقانه

یوهانس برامس علیرغم دوری و غیر اجتماعی بودنش، یا شاید دقیقاً به خاطر همین ویژگی ها، مورد لطف بسیاری از شخصیت های با استعداد اصلی قرار گرفت. در میان دوستان او که به حمایت، حمایت و الهام بخشیدن به مرد جوان تبدیل شدند، قطعا باید به ویولونیست های مجارستانی Remenyi و Joseph Joachim اشاره کرد (با دومی، یوهانس روابط گرم و نزدیکی را برای چندین دهه حفظ کرد). این افراد چه نقشی در زندگی و موسیقی برامس داشتند؟

به لطف توصیه های یواخیم، رمنی و برامس با فرانتس لیست و رابرت شومان ملاقات کردند. اولی از آثار برامس خوشحال شد و از او دعوت کرد تا به جامعه خود بپیوندد که در تاریخ هنر موسیقی با نام "مدرسه آلمانی جدید" ثبت شد. با این حال یوهانس نسبت به کار و اجرای آهنگساز-معلم معروف بی تفاوت ماند. او نگاه متفاوتی به موسیقی و هنر داشت.

آشنایی با شومان نقطه عطف مهمی در زندگی نامه برامس شد. این پیرو روشن رمانتیسم آهنگساز و منتقد برجسته موسیقی به حساب می آمد. او آثار خود را با روحیه گرایش های دموکراتیک و واقع گرایانه نوشت که ارتباط نزدیکی با سنت های موسیقی کلاسیک آلمان داشت.

رابرت شومان، مانند همسرش کلارا، آثار جسورانه و پر جنب و جوش برامس را دوست داشت. او حتی در صفحات روزنامه موسیقی خود از او تمجید می کرد.

آشنایی با پیانیست معروف و معلم تأثیرگذار تأثیر زیادی بر کل زندگی خلاقانه و شخصی بعدی برامس داشت. او زن را تحسین می کرد و عاشق او بود، برای او نوشت و بسیاری از آثارش را به او تقدیم کرد، او آهنگ های او را می نواخت و خلاقیت های او را در کنسرت ها و اجراهایش محبوب می کرد.

یکی از اپیزودهای مهم در بیوگرافی خلاق برامس، آشنایی او با پیانیست هانس فون بولو است که در مارس 1854 یکی از اولین کسانی بود که آهنگی از یوهانس جوان را در کنسرت بعدی خود به صورت عمومی اجرا کرد.

زندگی خارج از شهر خود

پس از مشهور شدن، برامس می خواست با والدینش زندگی کند تا به آنها کمک کند و از آنها حمایت کند. با این حال، زندگی غیر از این حکم کرد. در زادگاهش هامبورگ، آنها عجله ای برای دعوت از یک فرد مشهور برای کار نداشتند، بنابراین آهنگساز مشتاق مجبور شد در وین به رسمیت شناخته شود.

زندگی در این شهر بزرگ تأثیر مثبتی بر خلاقیت و وضعیت مالی نوازنده داشت. او به عنوان رهبر ارکستر در آکادمی آواز، و همچنین رهبر ارکستر در فیلارمونیک، که بعدها به عنوان مدیر هنری خدمت کرد.

با این حال، موقعیت های عمومی رضایت یوهانس را به همراه نداشت. او می خواست خلق کند، بنابراین زمان و تلاش زیادی را صرف کار خود کرد. اولین نمایش آثار موسیقی او باعث جذب خانه های کامل شد و شهرت قبلاً شناخته شده آهنگساز را افزایش داد.

به عنوان مثال، اولین جلسه شنیدن "مرثیه آلمانی" که تحت تأثیر مرگ دوستش شومان نوشته شده بود، در کلیسای جامع برمن برگزار شد و موفقیت چشمگیری داشت. دیگر اجراهای اصلی آثار برامس - سمفونی اول، سمفونی چهارم و کوئینتت کلارینت - نیز مورد توجه قرار گرفت و به طور کلی شناخته شد.

در ادامه در مورد دیگر آثار برجسته این آهنگساز صحبت خواهیم کرد.

"رقص مجارستانی"

این اثر اولین بار در سال 1869 منتشر شد. این به نوعی کارت ویزیت آهنگساز با استعداد تبدیل شد.

یوهانس برامس چگونه "رقص مجارستانی" را نوشت؟ او که با عشق واقعی به فولکلور رنگارنگ مجارستان آغشته بود، آثار خود را فداکارانه و با پشتکار خلق کرد و نمایشنامه هایی را خلق کرد که به طور هماهنگ در چرخه کلی قرار می گرفتند.

برامس توسط دوستش که قبلاً در مقاله ما ذکر شد، Ede Remenyi، با موسیقی سنتی مردم مجارستان آشنا شد. او آهنگ‌های عامیانه اصیل را روی ویولن با چنان اشتیاق اجرا می‌کرد که یوهانس جوان و پیچیده می‌خواست خلاقیت‌های خود را با این موضوع خلق کند.

اولین آثار او «رقص‌های مجارستانی» برای اجرای چهار دست بر روی پیانو بود؛ بعدها او به طرز ماهرانه‌ای موتیف‌های عامیانه را برای اجرای همزمان پیانو و ویولن تنظیم کرد.

عموم مردم با اشتیاق فولکلور مجارستانی را که با تکنیک های کلاسیک آهنگساز رمانتیک جلا یافته بود، پذیرفتند.

"لالایی"

همچنین یکی از گسترده ترین آثار این موسیقیدان آلمانی، بخشی از سمفونی او است که در سال 1868 نوشته شده است. جالب است که در نسخه اول «لالایی» برامس همراهی کلامی نداشت.

با این حال، بعداً، زمانی که آهنگساز با برتا فابر خاصی آشنا شد، که می‌خواست آهنگی را که قبلا اجرا نشده بود برای فرزند اولش بخواند، خود یوهانس یک آهنگ قافیه را با موسیقی "لالایی" خود نوشت. برامز این آهنگ ساده اما در سادگی زیبا را «عصر بخیر، شب بخیر» نامید.

از آن زمان، این ترکیب محبوبیت جهانی به دست آورده است. توسط خوانندگان و هنرمندان مشهور داخلی و خارجی اجرا می شود. و اگرچه تغییرات متن ممکن است تا حدودی با متن اصلی متفاوت باشد، اما همچنان به وضوح و بدون ابهام استعداد بیانی و ملایم آهنگساز آلمانی را منتقل می کند.

سمفونی شماره 3

این آهنگساز در سن پنجاه سالگی در ویسبادن نوشته شد. سمفونی شماره 3 برامس به طور غیرمنتظره و هماهنگ سنت های کلاسیک و رمانتیک آن دوران را به تصویر می کشد. دراماتورژی این اثر بدیع است: از انگیزه های نگران کننده اما درخشان قسمت اول، آهنگساز شنوندگان خود را به پایانی دراماتیک، حتی می توان گفت، سوگوار سوق می دهد. در آن زمان این رویکرد آوانگارد تلقی می شد و طوفانی از احساسات و عواطف متضاد را در بین طرفداران این نوازنده ایجاد می کرد.

سمفونی شماره 3 برامس به دوست محبوبش هانس فون بولو تقدیم شد.

آثار معروف دیگر

در زیر سایر آثار با استعداد یوهانس برامس آهنگساز را مشاهده می کنید.

پیانو. آهنگساز آلمانی برای اجرای این ساز، آثار مهیج و زیبایی مانند سه اینترمتزو، دو راپسودی، سه سونات، "تغییرهایی با موضوع آر. شومان"، والس های مختلف و غیره خلق کرد.

مقالات برای اندام. این ترکیب ها شامل «یازده» و همچنین دو پیش درآمد و فوگ های متعدد است.

برای ارکستر. برامس از میان آثار خود برای اجرای ارکستر، چهار سمفونی، دو سرناد، «تغییرات روی یک موضوع از جی. هایدن»، «اورتور آکادمیک»، «اورتور تراژیک» و غیره نوشت.

آوازیمقالات برای اجرای انفرادی یا کر، این نوازنده آلمانی آهنگ های زیر را ایجاد کرد: "آهنگ پیروزی"، "مرثیه آلمانی"، "رینالدو کانتاتا"، "آواز پارک ها"، "آوازهای مریم"، و همچنین تنظیم بسیاری از آهنگ های محلی. ، هفت متت، حدود دویست عاشقانه و غیره.

تنها چیزی که برامس ننوشت یک اپرا بود.

زندگی شخصی آهنگساز

در چهارده سالگی، در یکی از استراحتگاه های هامبورگ، قلب یک مجری با استعداد برای اولین بار با دیدن لیشن جوان، شاگرد تصادفی او، تندتر زد.

پس از آن، با شخصیت افسانه ای و خارق العاده - کلارا شومان، که سیزده سال از یوهانس بزرگتر بود، آشنا شد. علیرغم اختلاف سنی و ازدواج زن (شوهرش دوست خوب و خیر برامس بود)، عاشقان نامه نگاری محبت آمیز داشتند و حتی مخفیانه در یکی از آپارتمان های اجاره ای ملاقات کردند.

بسیاری از آثار این آهنگساز برای کلارا نوشته شده است، از جمله سمفونی چهارم او. با این حال، رابطه آنها، حتی پس از مرگ رابرت، به ازدواج ختم نشد.

برگزیدگان بعدی این آهنگساز، خواننده آگاته فون سیبولد، بارونس الیزابت فون استاکهاوزن و خواننده هرمین اسپیتز بودند. با این حال، این رابطه نیز به هیچ ختم نشد.

همانطور که خود یوهانس بعداً اعتراف کرد، قلب او فقط به یک معشوقه سپرده شد - موسیقی بی نظیر.

سالهای گذشته

در اواخر عمر برامس به طور فزاینده ای غیر اجتماعی و گوشه گیر شد. او از بسیاری از دوستان و آشنایان دور شد و عملاً در آپارتمان خود به یک گوشه نشین تبدیل شد. این آهنگساز قبل از مرگش عملاً نمی نوشت ، کمی در انظار عمومی ظاهر شد و حتی اجرای آهنگ های خود را متوقف کرد.

این نوازنده بزرگ در اوایل صبح روز 3 آوریل 1897 درگذشت.

آثار او هنوز هم بهترین نمونه رمانتیسیسم موسیقی قرن نوزدهم محسوب می شود. آثار برامس همچنان در جامعه مدرن به اندازه قدیم محبوب و اجرا می شود.

اولین درس های موسیقی برامس توسط پدرش برگزار شد؛ بعداً او با O. Kossel که همیشه با سپاس از او یاد می کرد تحصیل کرد. در سال 1843 کوسل شاگرد خود را به ای. مارکسن سپرد. مارکسن، که آموزش و پرورش او مبتنی بر مطالعه آثار باخ و بتهوون بود، به سرعت متوجه شد که با استعدادی خارق‌العاده سروکار دارد. در سال 1847، زمانی که مندلسون درگذشت، مارکسن به یکی از دوستانش گفت: "یک استاد رفته است، اما استاد دیگری بزرگتر به جای او می آید - این برامس است."

در سال 1853، برامس تحصیلات خود را به پایان رساند و در آوریل همان سال به همراه دوستش E. Remenyi به تور کنسرت رفت: رمنی ویولن می نواخت، برامس پیانو می نواخت. در هانوفر با ویولونیست معروف دیگری به نام جی. یواخیم آشنا شدند. او از قدرت و خلق و خوی آتشین موسیقی که برامس به او نشان داد شگفت زده شد و این دو نوازنده جوان (در آن زمان یواخیم 22 ساله بود) دوستان صمیمی شدند. یواخیم به رمنی و برامس معرفی نامه ای به لیست داد و آنها به وایمار رفتند. استاد برخی از آثار برامس را از دید پخش کرد و آنها چنان تأثیر شدیدی بر او گذاشتند که او بلافاصله خواست که برامس را با جنبش پیشرفته - مکتب آلمانی جدید که توسط خودش و ر. واگنر رهبری می شد - "رتبه" کند. با این حال، برامس در برابر جذابیت شخصیت لیست و درخشش نوازندگی او مقاومت کرد. رمنی در وایمار ماند، در حالی که برامس به سرگردانی خود ادامه داد و سرانجام در دوسلدورف، در خانه R. Schumann به پایان رسید.

شومان و همسرش، پیانیست کلارا شومان ویک، قبلاً در مورد برامس از یواخیم شنیده بودند و به گرمی از نوازنده جوان استقبال کردند. آنها از نوشته های او خوشحال شدند و سرسخت ترین طرفداران او شدند. برامس چند هفته در دوسلدورف زندگی کرد و به لایپزیگ رفت، جایی که لیست و جی. برلیوز در کنسرت او شرکت کردند. تا کریسمس برامس وارد هامبورگ شد. او به عنوان یک دانش آموز ناشناخته زادگاهش را ترک کرد و به عنوان یک هنرمند با نامی بازگشت که در مقاله شومان بزرگ در مورد آن آمده بود: "اینجا موسیقیدانی است که از او خواسته شده است تا عالی ترین و ایده آل ترین بیان را به روح زمانه ما ارائه دهد."

در فوریه 1854، شومان در یک حمله عصبی سعی کرد خودکشی کند. او به بیمارستان فرستاده شد و در آنجا روزهای خود را تا زمان مرگش (در ژوئیه 1856) سپری کرد. برامس به کمک خانواده شومان شتافت و در دوران آزمایشات سخت از همسر و هفت فرزندش مراقبت کرد. او خیلی زود عاشق کلارا شومان شد. کلارا و برامس، با توافق دوجانبه، هرگز از عشق صحبت نکردند. اما محبت عمیق متقابل باقی ماند و کلارا در طول زندگی طولانی خود نزدیکترین دوست برامس باقی ماند.

در ماه های پاییز 1857-1859، برامس به عنوان نوازنده دربار در دربار کوچک شاهزاده در دتمولد خدمت کرد و فصل های تابستان 1858 و 1859 را در گوتینگن گذراند. در آنجا با آگاته فون سیبولد، خواننده و دختر یک استاد دانشگاه آشنا شد. برامس به طور جدی جذب او شد، اما وقتی موضوع ازدواج مطرح شد، عجله کرد که عقب نشینی کند. تمام احساسات بعدی قلب برامس در طبیعت زودگذر بود. او در دوران لیسانس درگذشت.

خانواده برامس هنوز در هامبورگ زندگی می کردند و او دائماً به آنجا سفر می کرد و در سال 1858 یک آپارتمان جداگانه برای خود اجاره کرد. در 1858-1862، او با موفقیت یک گروه کر آماتور زنان را رهبری کرد: او این فعالیت را بسیار دوست داشت و چندین آهنگ برای گروه کر ساخت. با این حال، برامس آرزو داشت رهبر ارکستر فیلارمونیک هامبورگ شود. در سال 1862، مدیر سابق ارکستر درگذشت، اما این مکان به برامس، بلکه به جی استوکهاوزن رسید. پس از این، آهنگساز تصمیم گرفت به وین نقل مکان کند.

در سال 1862، سبک مجلل و رنگارنگ سونات‌های پیانوی اولیه برامس جای خود را به سبکی آرام‌تر، سخت‌گیرانه‌تر و کلاسیک داد که خود را در یکی از بهترین آثار او - واریاسیون‌ها و فوگ با موضوع هندل نشان داد. برامس روز به روز از آرمان های مکتب آلمانی جدید دور شد و رد لیست در سال 1860 به اوج خود رسید، زمانی که برامس و یواخیم مانیفست بسیار خشنی را منتشر کردند که به ویژه می گفت که آثار پیروان آلمان جدید. مدرسه "در تضاد با روح موسیقی است."

اولین کنسرت ها در وین با استقبال بسیار دوستانه منتقدان مواجه نشد، اما وینی ها با کمال میل به برامس پیانیست گوش دادند و او به زودی همدردی همه را جلب کرد. بقیه موضوع زمان بود. او دیگر همکارانش را به چالش نمی کشید؛ شهرت او سرانجام پس از موفقیت چشمگیر رکوئیم آلمانی که در 10 آوریل 1868 در کلیسای جامع برمن اجرا شد، تثبیت شد. از آن زمان، برجسته ترین نقاط عطف در زندگی نامه برامس، اجرای آثار اصلی او، مانند سمفونی اول در سی مینور (1876)، چهارمین سمفونی در ای مینور (1885)، و کوئنتت برای کلارینت و زهی بوده است. 1891).

ثروت مادی او همراه با شهرتش افزایش یافت و اکنون عشق خود را به سفر آزاد گذاشت. او از سوئیس و دیگر مکان های دیدنی دیدن کرد و چندین بار به ایتالیا سفر کرد. برامس تا پایان عمر خود سفر نه چندان دشوار را ترجیح می داد و بنابراین استراحتگاه اتریش ایشل به محل تعطیلات مورد علاقه او تبدیل شد. در 20 می 1896 در آنجا بود که خبر مرگ کلارا شومان را دریافت کرد. او که به شدت بیمار شد، در 3 آوریل 1897 در وین درگذشت.

محتوای مقاله

برامز، یوهانس(برامز، یوهانس) (1833–1897)، یکی از چهره‌های برجسته موسیقی آلمانی قرن نوزدهم. در 7 مه 1833 در هامبورگ در خانواده ژاکوب برامس، کنترباسیست حرفه ای متولد شد. اولین درس های موسیقی برامس توسط پدرش برگزار شد؛ بعداً او با O. Kossel که همیشه با سپاس از او یاد می کرد تحصیل کرد. در سال 1843 کوسل شاگرد خود را به ای. مارکسن سپرد. مارکسن، که آموزش و پرورش او مبتنی بر مطالعه آثار باخ و بتهوون بود، به سرعت متوجه شد که با استعدادی خارق‌العاده سروکار دارد. در سال 1847، زمانی که مندلسون درگذشت، مارکسن به یکی از دوستانش گفت: "یک استاد رفته است، اما استاد دیگری بزرگتر به جای او می آید - این برامس است."

در سال 1862، سبک مجلل و رنگارنگ سونات‌های پیانوی اولیه برامس جای خود را به سبکی آرام‌تر، سخت‌گیرانه‌تر و کلاسیک داد که خود را در یکی از بهترین آثار او - واریاسیون‌ها و فوگ با موضوع هندل نشان داد. برامس بیش از پیش از ایده آل های مکتب آلمانی جدید دور شد و رد لیست در سال 1860 به اوج رسید، زمانی که برامس و یواخیم مانیفست بسیار خشنی را منتشر کردند که به ویژه بیان می کرد که آثار پیروان آلمان جدید مدرسه "در تضاد با روح موسیقی است."

اولین کنسرت ها در وین با استقبال بسیار دوستانه منتقدان مواجه نشد، اما وینی ها با کمال میل به برامس پیانیست گوش دادند و او به زودی همدردی همه را جلب کرد. بقیه موضوع زمان بود. او دیگر همکارانش را به چالش نمی کشید؛ شهرت او سرانجام پس از موفقیت چشمگیر تثبیت شد مرثیه آلمانی، در 10 آوریل 1868 در کلیسای جامع برمن اجرا شد. از آن زمان، برجسته ترین نقاط عطف در زندگی نامه برامس، اجرای آثار اصلی او، مانند سمفونی اول در سی مینور (1876)، چهارمین سمفونی در ای مینور (1885)، و کوئنتت برای کلارینت و زهی بوده است. 1891).

ثروت مادی او همراه با شهرتش افزایش یافت و اکنون عشق خود را به سفر آزاد گذاشت. او از سوئیس و دیگر مکان های دیدنی دیدن کرد و چندین بار به ایتالیا سفر کرد. برامس تا پایان عمر خود سفر نه چندان دشوار را ترجیح می داد و بنابراین استراحتگاه اتریش ایشل به محل تعطیلات مورد علاقه او تبدیل شد. در 20 می 1896 در آنجا بود که خبر مرگ کلارا شومان را دریافت کرد. برامس در 3 آوریل 1897 در وین درگذشت.

ایجاد.

برامس یک اپرای واحد ننوشت، اما در غیر این صورت کار او تقریباً تمام ژانرهای اصلی موسیقی را در بر می گرفت. در میان آهنگ های آوازی او، شکوه و عظمت مانند قله ای کوهستانی حاکم است. مرثیه آلمانیو پس از آن نیم دوجین کار کوچکتر برای کر و ارکستر. میراث برامس شامل گروه‌های آوازی همراه، موتت‌های a capella، کوارتت‌ها و دوئت‌ها برای صدا و پیانو، حدود 200 آهنگ برای صدا و پیانو است. در زمینه ارکسترال-ساز، چهار سمفونی، چهار کنسرتو (از جمله کنسرتو ویولن عالی در د ماژور، 1878، و کنسرتوی یادبود پیانو دوم در ماژور بی مسطح، 1881)، و همچنین پنج اثر ارکستری در ژانرهای مختلف باید ذکر شود. از جمله تغییرات در یک موضوع توسط هایدن (1873). او 24 اثر ساز مجلسی در اندازه های مختلف برای تکنوازی و دو پیانو و چندین قطعه برای ارگ خلق کرد.

هنگامی که برامس 22 ساله بود، کارشناسانی مانند یواخیم و شومان از او انتظار داشتند که جنبش نوظهور رمانتیک در موسیقی را رهبری کند. برامس در طول زندگی خود یک رمانتیک اصلاح ناپذیر باقی ماند. با این حال، این رمانتیسم رقت انگیز لیست یا رمانتیسیسم نمایشی واگنر نبود. برامس رنگ های خیلی روشن را دوست نداشت و گاهی اوقات به نظر می رسد که او به طور کلی نسبت به تن صدا بی تفاوت است. بنابراین، نمی‌توانیم با اطمینان کامل بگوییم که آیا تغییرات در یک موضوع توسط هایدن در اصل برای دو پیانو ساخته شده است یا برای ارکستر - آنها در هر دو نسخه منتشر شده‌اند. کوئینتت پیانو در فا مینور ابتدا به عنوان یک کوئینتت زهی و سپس به عنوان یک دونوازی پیانو در نظر گرفته شد. چنین بی توجهی به رنگ ساز در میان رمانتیک ها نادر است، زیرا رنگارنگی پالت موسیقی اهمیت تعیین کننده ای داشت و برلیوز، لیست، واگنر، دووراک، چایکوفسکی و دیگران انقلابی واقعی در زمینه نویسندگی ارکستر ایجاد کردند. اما می‌توان صدای بوق‌ها را در سمفونی دوم برامس، ترومبون‌ها در چهارم، و کلارینت را در پنج‌گانه کلارینت به یاد آورد. واضح است که آهنگسازی که به این روش از تامبر استفاده می کند به هیچ وجه نسبت به رنگ ها کور نیست - او به سادگی گاهی سبک "سیاه و سفید" را ترجیح می دهد.

شوبرت و شومان نه تنها تعهد خود به رمانتیسم را پنهان نکردند، بلکه به آن افتخار می کردند. برامس بسیار محتاط تر است، گویی می ترسد خود را تسلیم کند. رقیب برامز، جی. ولف، یک بار گفت: «برامز نمی‌داند چگونه شادی کند» و حقیقتی در این خار وجود دارد.

با گذشت زمان، برامس تبدیل به یک مخالف باهوش شد: فوگ های او وارد شدند مرثیه آلمانی، در واریاسیون‌های یک مضمون هندل و سایر آثار، پاساکالیاهای او در پایان‌های واریاسیون‌های یک مضمون از هایدن و در سمفونی چهارم مستقیماً مبتنی بر اصول چندصدایی باخ است. در زمان‌های دیگر، تأثیر باخ از طریق سبک شومان شکسته می‌شود و خود را در چند صدایی متراکم و رنگی موسیقی ارکسترال، مجلسی و پیانوی اواخر برامس نشان می‌دهد.

با تأمل در ارادت پرشور آهنگسازان رمانتیک به بتهوون، نمی توان از این واقعیت متعجب نشد که آنها در همان حوزه ای که بتهوون به ویژه در آن برتری داشت، یعنی در زمینه فرم، نسبتاً ضعیف بودند. برامس و واگنر اولین موسیقی دانان بزرگی بودند که از دستاوردهای بتهوون در این زمینه قدردانی کردند و توانستند آنها را درک و توسعه دهند. سونات‌های اولیه پیانوی برامس با چنین منطق موسیقایی که از زمان بتهوون دیده نشده بود، نفوذ می‌کردند، و در طول سال‌ها تسلط برامس بر فرم بیشتر و مطمئن‌تر و پیچیده‌تر شد. او از نوآوری ها ابایی نداشت: برای مثال می توان به استفاده از یک مضمون در بخش های مختلف چرخه اشاره کرد (اصل عاشقانه یکتاگرایی - در سونات ویولن جی ماژور، op. 78). اسکرزوی آهسته و انعکاسی (سمفونی اول)؛ اسکرزو و حرکت آهسته با هم ادغام شدند (کوارتت زهی در فا ماژور، op. 88).

بنابراین، دو سنت در آثار برامس به هم رسیدند: کنترپوان، از باخ، و معماری، که توسط هایدن، موتسارت و بتهوون توسعه یافت. به این بیان و رنگ رمانتیک اضافه شده است. برامس عناصر مختلف مکتب کلاسیک آلمانی را ترکیب می کند و آنها را خلاصه می کند - می توان گفت که آثار او دوره کلاسیک را در موسیقی آلمان کامل می کند. جای تعجب نیست که معاصران اغلب به موازی بتهوون-برامز روی می آورند: در واقع، این آهنگسازان اشتراکات زیادی دارند. سایه بتهوون - با تمایز کم و بیش - بر تمام آثار اصلی برامس معلق است. و فقط در اشکال کوچک (اینترمتزو، والس، آهنگ) او موفق می شود این سایه بزرگ را فراموش کند - برای بتهوون ژانرهای کوچک نقش فرعی داشتند.

به عنوان یک ترانه سرا، برامس شاید طیف وسیع تری از تصاویر را نسبت به شوبرت یا جی. ولف پوشش داد. اکثر بهترین ترانه های او کاملاً غنایی هستند و معمولاً بر اساس سخنان شاعران درجه دوم آلمانی هستند. برامس چندین بار به اشعاری از گوته و هاینه نوشت. تقریباً همیشه، آهنگ های برامس دقیقاً با حال و هوای شعر انتخاب شده مطابقت دارد و به طور انعطاف پذیری تغییرات در احساسات و تصاویر را منعکس می کند.

به عنوان یک ملودیست، برامس پس از شوبرت در رتبه دوم قرار دارد، اما در مهارت آهنگسازی او رقیبی ندارد. سمفونی تفکر برامس در تنفس گسترده عبارات آوازی (اغلب وظایف دشواری را برای نوازندگان ایجاد می کند)، در هماهنگی فرم و غنای قسمت پیانو متجلی می شود. برامس در زمینه بافت پیانو و توانایی خود در به کارگیری یک یا آن تکنیک بافت در زمان مناسب بی نهایت مبتکر است.

برامس نویسنده دویست آهنگ است. او تمام عمرش در این ژانر کار کرد. اوج خلاقیت آهنگ یک چرخه آوازی باشکوه است که در پایان زندگی نوشته شده است چهار آهنگ سخت(1896) در مورد متون کتاب مقدس. او همچنین صاحب حدود دویست تنظیم آهنگ فولکلور برای گروه های مختلف اجرا است.

1833 - 1897

مسیر خلاقانه

برامس بزرگترین آهنگساز نیمه دوم قرن نوزدهم است که همزمان با واگنر و لیست زندگی می‌کرد و پادپوست آنها بود. یک آهنگساز بسیار منحصر به فرد. او افراط در رمانتیسم (کرنش، اغراق) را انکار می کرد. برامس در سنت های کلاسیک، که نقش بسیار زیادی در کار او داشت، به دنبال حمایت و پشتیبانی بود. این به کار او عینیت می بخشد. تمام تجربیات عاشقانه در قالب کلاسیک گنجانده شده است. او فرم ها و ژانرهای باخ را احیا کرد (مثلاً "Passacaglia"). برامس دارای یک پیش درآمد ارگ و پیش درآمدهای فوگ، فوگ و کرال است. او بزرگترین سمفونیست بود - او 4 سمفونی، 2 اورتور دارد. سمفونی او برنامه ای نیست. او برنامه نویسی را تکذیب کرد. از این نظر، برامس لیست و واگنر را دوست نداشت.

بولو سمفونی اول برامس را سمفونی دهم بتهوون نامید. برامس فولکلور را دارای ارزش زیادی می دانست. او آهنگ های محلی را تنظیم کرد. "آهنگ فولکلور ایده آل من است" (I. Brahms). تنظیم آهنگ های محلی آلمانی. او آهنگ ها و رقص های محلی آلمانی را نوشت: "هر روز برای 4 دست می نوازد"، "رقص مجارستانی". برامس سنت های نواختن موسیقی روزمره را از شوبرت پذیرفت. او به هر دو فولکلور اسلاو و مجارستان علاقه مند بود. شوبرت، شومان و مندلسون آهنگسازان مورد علاقه برامس هستند. او واقعاً از دووراک، گریگ، بیزه قدردانی می کرد. برامس اشعار آوازی دارد. موسیقی او ملایم و صمیمانه است، جایی که او سنت های شوبرت را توسعه می دهد. او در موسیقی پیانو بسیار کار کرد (در اینجا او به شومان نزدیک است).

آثار اصلی: 2 کنسرتو پیانو، 1 کنسرتو ویولن (دی ماژور)، کنسرتو دوبل برای ویولن و ویولن سل، 3 سونات ویولن، 2 سونات ویولن سل، 2 سونات کلارینت. گروه‌های مجلسی با ترکیب‌های مختلف (سنت کلاسیک): 3 کوارتت زهی، کوارتت پیانو و کوئنتت پیانو، تریو پیانو، سه‌گانه با هورن، کوئنتت کلارینت (نه 5 کلارینت).

آثار برای پیانو: 3 سونات، تغییرات تم های هندل، شومان، پاگانینی، قطعات مختلف، 1 اسکرو، اتودهای بر اساس نمایشنامه های باخ، وبر، شوبرت، شوپن.

آثار آوازی: حدود 200 آهنگ و عاشقانه، گروه های آوازی برای پخش موسیقی روزمره، گروه های کر "آکاپلا" و با همراهی ارکستر.

مسیر زندگی

در هامبورگ به دنیا آمد. پدر یک نوازنده شهرستانی است. برامس نزد بسیاری (از جمله مارکسن) پیانو آموخت. مارکسن عشق به کلاسیک را در برامس القا کرد. برامس از کودکی سخت کوش بود. او به سرعت بر پیانو مسلط شد. او آثار و آثار کلاسیک خودش را می نواخت. دوران کودکی من در شرایط سختی سپری شد. باید با بازی در تئاتر و رستوران درآمد کسب می کردم. پخش موسیقی روزمره بود.

در سال 1849، برامس با ویولونیست مجارستانی اده رمنی دوست شد. در سال 1853 برامس با رمنی به عنوان همراه خود به اروپا سفر کرد. رپرتوار رمنی شامل آهنگ ها و رقص های محلی مجارستانی بود. در این سال، برامس یک شرزو، گروه های مجلسی، یک سونات و آهنگ نوشت. آنها با هم به وایمار سفر کردند و در آنجا لیست را ملاقات کردند.

در سال 1853، برامس از طریق دوست ویولونیست خود یواخیم، شومان را در دوسلدورف ملاقات کرد. شومان مشتاق برامس بود و آخرین مقاله خود را با عنوان «مسیرهای جدید» در مورد او نوشت که برامس به خاطر آن به شهرت رسید.

برامس با کلارا ویک دوست شد. برامز، کلارا ویک، یواخیم و دیگران یک گروه حمایتی کلاسیک را سازماندهی کردند و با برنامه نویسی مخالفت کردند. برامز تنها مقاله خود را در زندگی خود نوشت، جایی که علیه برنامه نویسی صحبت کرد.

در نیمه دوم دهه 50، برامس به عنوان نوازنده پیانو به کنسرت سفر کرد. با ارکستر Gewandhaus نواخت. او با کلارا ویک و یواخیم اجرا کرد.

1858-1859 سرپرستی گروه کر دادگاه در دتمولد (آلمان). او آثاری از پالستینا، اورلاندو لاسو، هندل و باخ را رهبری کرده است. مویرس را نوشت. موسیقی کرال در آثار برامس اهمیت زیادی دارد. بعداً یک مرثیه آلمانی نوشت.

از دهه 60، برامس در وین زندگی می کرد، اما نه به طور مداوم (او به هامبورگ، بادن-بادن، زوریخ و غیره سفر کرد). از اواخر دهه 60 در وین ساکن شد. او دوباره کلیسای کر (وینی) را رهبری می کند. یک رهبر ارکستر عالی او هندل، اشتیاق سنت متیو باخ و رکوئیم موتزارت را اجرا کرد.

1872-1875 برامس رئیس انجمن دوستداران موسیقی بود و کنسرت های سمفونیک را رهبری می کرد. اما پس از آن تصمیم گرفتم عمیق تر به خلاقیت بپردازم. سال های سحر – 70-80:

4 سمفونی، ویولن و کنسرتو پیانو دوم، 2 تریو پیانو (دوم و سوم)، 3 کوارتت زهی، آهنگ ها و گروه های کر، گروه های آوازی، بسیاری از موسیقی های روزمره برای نواختن خانگی - "آوازهای عشق"، رقص مجارستانی، والس، ارکسترال سرناد، کوئنتت پیانو، کوارتت زهی.

برامس در سالهای آخر زندگی خود با دووراک دوست بود. عضو آکادمی هنر در برلین، دکترای موسیقی در دانشگاه های کمبریج و برسلاو شد. در پایان عمر او کمی نوشت: قطعاتی برای پیانو - "Intermezzo"، یک کوئنتت کلارینت، مجموعه ای از 49 آهنگ محلی آلمانی. برامس در سال 1897 درگذشت.

سمفونی چهارم (e-moll)

سیکل چهار قسمتی سمفونیک غنایی-دراماتیک. قسمت اول به آرامی و صمیمانه آغاز می شود. موضوع اول نرم و شبیه آهنگ است. این سمفونی با یک پایان تراژیک به پایان می رسد.

قسمت اول e-moll. سوناتا آلگرو. در این قسمت کل چرخه (کد قسمت اول) از پیش تعیین شده است.

G.P. در بافت آکورد، با لحن متعارف، دراماتیک به نظر می رسد.

بخش دوم. نمونه برامس. متن ترانه. جدی پژواک هایی از منظره وجود دارد. E-dur. سوناتا آلگرو.

قسمت سوم. تضاد بخش 1 و 2. جشن شبیه به اسکرو. سی دور.

قسمت چهارم e-moll. پایان تراژیک این پاساکالیا است. 32 تنوع در یک موضوع. نماد مرگ است. فرم متغیر است.

G.P. به سنت شوبرت. ترانه. صداهایی از ویولن ها. ملودی و همراهی. S.P بر اساس این موضوع ساخته شده است.

در پایان S.P. روبروی پ.پ. انگیزه ای با اراده قوی ظاهر می شود. فیس دور. نقش زیادی در توسعه دارد. بلافاصله پس از او P.P.

P.P. بزمی، غزلی. در ویولن سل H-moll.

ز.پ. چندین عنصر تم نرم 1 در H-dur. موضوع دوم مربوط به موتیف فانفار است. قهرمانانه. موضوع سوم انحلال تدریجی است.

توسعه

با G.P شروع می شود. در کلید اصلی این به قسمت اول یک کیفیت روایی و تصنیف مانند می دهد.

2 بخش در حال توسعه وجود دارد.

بخش 1. انزوا. انگیزه ها از موضوع جدا می شوند و تونالیته های دور دست لمس می شوند.

بخش 2. موتیف fanfare و عنصر دوم G.P توسعه می یابد.

با G.P شروع می شود. در بزرگنمایی از عبارت 2 گ.پ. به نظر می رسد که در نمایش است. P.P. و موتیف fanfare قبلاً در e-moll به نظر می رسد.

موضوع G.P. تغییر زیادی می کند به صورت متعارف و آکورد ادامه دارد.

E-dur. فرم سوناتا با مقدمه. مقدمه - شاخ. ماژور ملودیک.

G.P. ماژور ملودیک.

P.P. ویولن ها تم غنایی روشنی دارند. اچ دور. چشم انداز.

توسعه

روش اصلی توسعه در توسعه، متغیر است. یک کد وجود دارد.

فرم سونات.

G.P. سی دور. چشمک زدن عناصر مختلف

P.P. آهنگین تر. جی دور.

توسعه

موضوع جدیدی در Des-dur (به نام "اپیزود در حال پیشرفت") وجود دارد. در مرحله بعد، عناصر مضامین نمایشگاه توسعه می‌یابند.

کلید اصلی

پایان بزرگ و غم انگیز است. با یک ملودی کرال شروع می شود. به نظر می رسد تهدید کننده است. کل چرخه تغییرات به 3 قسمت (گروه های تغییرات) تقسیم می شود.

گروه 1 - حداکثر 12 تنوع.

گروه 2 - 2 تنوع. واریاسیون اول - در ابتدای تکنوازی فلوت. تم غنایی. چیزی شبیه آریا لامنتو. ورژن دوم - ای ماژور.

گروه 3. E-moll.

مقالات:

آثار آوازی-سمفونیک و آثار برای گروه کر با همراهی ارکستر و ...:

آو ماریا (op. 12، 1858)، آهنگ تشییع جنازه (Begrabnisgesang، اشعار M. Weisse، op. 13، 1858)، 4 آهنگ (برای گروه کر زنان با همراهی 2 شاخ و چنگ، op. 17، 1860)، سیزدهم مزمور (برای گروه کر زنان همراه با ارگ، پیانو یا ارکستر زهی، op. 27، 1859)، آلمانی Requiem (Ein deutsches Requiem، کلماتی از کتاب مقدس ترجمه M. Luther، op. 45، 1857-1868)، 12. آهنگ ها و عاشقانه ها (برای گروه کر زنان با همراهی پیانو آزادانه، op. 44، 1859-63)، رینالدو (کانتاتا، کلمات جی. دبلیو. گوته، اپ. 50، 1863-1868)، راپسودی (کلمات جی. دبلیو گوته، اپ. 53) ، 1869)، آهنگ سرنوشت (Schicksalslied، کلمات توسط F. Hölderlin، op. 54، 1868-71)، آهنگ پیروزی (متن از "Apocalypse"، Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen، op. 55, 1871-1870) , ننیا (کلمات F. Schiller, op. 82, 1880-81), Song of the Parks (Gesang der Parzen, کلمات توسط J. W. Goethe, op. 89, 1882);

برای ارکستر-

4 سمفونی: شماره 1 (سی مینور، اپ. 68، 1874-1876)، شماره 2 (د ماژور، اپ. 73، 1877)، شماره 3 (ف ماژور، اپ. 90، 1883)، شماره 4 (e-moll, op. 98, 1884-85);

2 سرناد: شماره 1 (D-dur, op. 11, 1858), شماره 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);

2 اورتور: آکادمیک رسمی (C-mol، op. 80، 1880)، اورتور تراژیک (D-moll، op. 81، 1880-81)، تغییرات در یک موضوع از هایدن (B-Dug، op. 56-a)، 1873)؛

برای یک ساز با ارکستر -

4 کنسرت، از جمله کنسرت شماره 1 برای پیانو و ارکستر (دی مینور، اپ. 15، 1854-59)، کنسرتو شماره 2 برای پیانو و ارکستر (ب ماژور، اپ. 83، 1878-81)، کنسرتو برای ویولن و ارکستر (دی ماژور، op. 77, 1878);

برای دو ساز با ارکستر -

کنسرتو دوبل برای ویولن و ویولن سل (یک مینور، op. 102, 1887);

برای گروه سازها -

2 سکست: شماره 1 (برای 2 ویولن، 2 ویولا و 2 ویولن سل، بی ماژور، op. 18, 1858-60)، شماره 2 (همان ترکیب، G ماژور، op. 36, 1864-65);

پنج نفری-

2 پنج تایی برای 2 ویولن، 2 ویولا و ویولن سل: شماره 1 (F-dur, op. 88, 1882), شماره 2 (G-dur, op. 111, 1890) پنج نفری برای پیانو, 2 ویولن, ویولا و ویولن سل (f-moll, op. 34, 1861-64), پنج آهنگ برای کلارینت, 2 ویولن, ویولا و ویولن سل (h-moll, op. 115, 1891);

رباعیات-

3 کوارتت پیانو: شماره 1 (G مینور، اپ. 25، 1861)، شماره 2 (یک ماژور، اپ. 26، 1861)، شماره 3 (سی مینور، op. 60، 1855-74)، 3 سیم رباعی: شماره 1 (سی مینور، اپ. 51، حدود 1865-73)، شماره 2 (الف مینور، اپ. 51، شماره 2، 1873)، شماره 3 (بی ماژور، op. 67، 1875) ;

3 تریو پیانو: شماره 1 (H-dur, op. 8, 1854; 2nd edition 1889), شماره 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), شماره 3 (C-moll, op. 101 , 1886)، تریو برای پیانو، ویولن و هورن (Es-dur, op. 40, 1856)، سه گانه برای پیانو، کلارینت و ویولن سل (یک مینور، op. 114, 1891);

سونات برای ویولن و پیانو -

شماره 1 (G-dur, op. 78, 1878-79), شماره 2 (A-dur, op. 100, 1886), شماره 3 (d-moll, op. 108, 1886-88);

سونات برای ویولن سل و پیانو -

شماره 1 (e-moll, op. 38, 1862-65), شماره 2 (F-dur, op. 99, 1886);

سونات برای کلارینت و پیانو -

شماره 1 (F-moll، op. 120، 1894)، شماره 2 (Es-dur، op. 120، 1894)، Scherzo (C-moll، برای سونات، ساخته شده همراه با R. Schumann و A. Dietrich، بدون شرح، 1853)؛

برای پیانو 2 دست -

3 سونات: شماره 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), شماره 2 (fis-moll, op. 2, 1852), شماره 3 (F-moll, op. 5, 1853) Scherzo (es-moll, op, 4, 1851); تغییرات: 16 با موضوعی از R. Schumann (fis-moll, op. 9, 1854)، با موضوع خودش (D-dur, op. 21, 1857)، با موضوع یک آهنگ مجارستانی (D-dur, اپ. 21، تقریباً 1855)، تغییرات و فوگ در یک موضوع اثر G. F. Handel (بی ماژور، اپ. 24، 1861)، تغییرات در یک موضوع توسط پاگانینی (صغیر، op. 35، 1862-63); 4 تصنیف (op. 10, 1854); 18 قطعه پیانو (8، op. 76، شماره 1-1871، شماره 2-7 - 1878؛ 6 - op. 118، 1892؛ 4 - op. 119، 1892)، 2 راپسودی (شماره 1 - B- moll and No. 2- g-moll, op. 79, 1879), fantasies (3 capriccios and 4 intermezzos, op. 116, 1891-92), 3 intermezzos (op. 117, 1892); علاوه بر این، بدون اثر: 2 گیگ (a-moll و h-moll، 1855)، 2 saraband (a-moll و h-moll، 1855)، موضوع با تغییرات (d-moll، از sextet op. 18، 1860 ) 10 رقص مجارستانی (نمونه رقص مجارستانی برای پیانو 4 دستی، 1872)، 51 تمرین (جمع آوری شده در سال 1890)، گاووت (A-dur، گاووت توسط X. V. Gluck)، 5 اتود (در اپ. شوپن، وبر و باخ) ; 8 کادنزا برای کنسرتوهای پیانو: J. S. Bach (d-moll)، W. A. Mozart (G-dur, 2 cadenzas; d-moll, c-moll)، بتهوون (G-dur, 2 cadenzas; c-moll);

معاصران برامس و همچنین منتقدان بعدی، آهنگساز را هم مبتکر و هم سنت‌گرا می‌دانستند. موسیقی او در ساختار و تکنیک های آهنگسازی خود تداومی با آثار باخ و بتهوون نشان داد. اگرچه معاصران او آثار رمانتیک آلمانی را بیش از حد آکادمیک می‌دانستند، اما مهارت او و سهمی که در توسعه هنر موسیقی انجام داد، خوشحالی بسیاری از آهنگسازان برجسته نسل‌های بعدی را برانگیخت. آثار برامس با طراحی دقیق و ساختار بی عیب و نقص، نقطه شروع و الهام بخش یک نسل کامل از آهنگسازان شد. با این حال، در پشت این دقت بیرونی و سازش ناپذیری ماهیت واقعا عاشقانه آهنگساز و موسیقیدان بزرگ پنهان شده بود.

بیوگرافی کوتاه

از نظر ظاهری، بیوگرافی یوهانس برامس قابل توجه نیست. نابغه آینده هنر موسیقی در 7 می 1833 در یکی از فقیرترین محله های هامبورگ در خانواده موسیقیدان یوهان یاکوب برامس و خانه دار کریستین نیسن متولد شد.

با این حال، از آنجایی که قوی ترین بود، این اشتیاق قلبی آخرین آخرین زندگی برامس نبود. دوستان از استاد دعوت کردند تا تابستان 1858 را در گوتینگن بگذراند. در آنجا با صاحب جذاب یک سوپرانوی کمیاب، آگاته فون سیبولد آشنا شد. برامس که عاشقانه عاشق این زن بود، با لذت برای او نوشت. همه به ازدواج قریب الوقوع خود اطمینان داشتند، اما نامزدی به زودی لغو شد. پس از آن، او به آگاتا نوشت: «دوستت دارم! باید دوباره ببینمت، اما نمی توانم غل و زنجیر را ببندم. لطفا برای من بنویس... می توانم... دوباره بیایم تو را در آغوشم بگیرم، ببوسمت و بهت بگویم که دوستت دارم." آنها دیگر هرگز یکدیگر را ندیدند و برامس بعداً اعتراف کرد که آگاتا "آخرین عشق" او بوده است.

6 سال بعد، در سال 1864، در وین، برامس موسیقی را به بارونس الیزابت فون استاکهاوزن آموزش داد. یک دختر زیبا و با استعداد تبدیل به اشتیاق بعدی آهنگساز خواهد شد و دوباره این رابطه جوانه نخواهد زد.

برامس در 50 سالگی با هرمین اسپیتز آشنا شد. او سوپرانوی زیبایی داشت و بعدها مجری اصلی ترانه های او به ویژه راپسودی ها شد. برامس با الهام از اشتیاق جدید خود، آثار بسیاری خلق کرد، اما عاشقانه او با هرمین نیز چندان دوام نیاورد.

در حال حاضر در بزرگسالی، برامس تشخیص می دهد که قلب او به طور جدایی ناپذیر تعلق دارد و همیشه به تنها معشوقه خود - موسیقی تعلق دارد. برای او خلاقیت هسته سازماندهی بود که زندگی او حول آن می چرخید و هر چیزی که این مرد را از خلق آثار موسیقایی منحرف می کرد باید از افکار و قلب او بیرون می رفت: چه موقعیتی محترم و چه یک زن محبوب.

حقایق جالب

شخصیت سنگین

یوهانس برامس به خاطر عبوس بودن و نادیده گرفتن همه هنجارهای سکولار رفتار و قراردادها مشهور شد. او حتی با دوستان صمیمی هم بسیار خشن بود؛ می گویند یک بار هنگام خروج از شرکت عذرخواهی کرد که به همه توهین نکرده است.

هنگامی که برامس و دوستش ویولونیست رمنی پس از گرفتن توصیه نامه به وایمار آمدند تا فرانتس لیست، پادشاه دنیای موسیقی آلمان را ملاقات کنند، برامس نسبت به لیست و آثار او بی تفاوت ماند. استاد عصبانی شد.

شومان به دنبال جلب توجه جامعه موسیقی به برامس بود. او آهنگساز را همراه با توصیه نامه ای به ناشران به لایپزیگ فرستاد و در آنجا دو سونات اجرا کرد. برامس یکی از آنها را به کلارا شومان و دومی را به یواخیم تقدیم کرد. او یک کلمه در مورد حامی خود در صفحات عنوان ننوشت ... یک کلمه.

در سال 1869، برامس به پیشنهاد یک حسود وارد وین شد واگنربا سیل انتقادات روزنامه مواجه شد. دقیقاً رابطه ضعیف با واگنر است که محققان عدم وجود اپرا در میراث برامس را توضیح می دهند: او نمی خواست به قلمرو همکارش حمله کند. بر اساس بسیاری از منابع، برامس خود عمیقاً موسیقی واگنر را تحسین می کرد و تنها نسبت به نظریه اصول نمایشی واگنر دوگانگی نشان می داد.