Djetinjstvo i mladost Antona Čehova proteklo je u Taganrogu, gdje je rođen u porodici trgovca. Paralelno sa studiranjem u gimnaziji, mladić je bio prisiljen stalno pomagati ocu u trgovini. Gadila mu se prodaja kiselog kupusa i često pijani kupci. Ali upravo su oni postali prvi prototipovi priča budućeg pisca. Još u školskim godinama Anton se okušao u stvaranju feljtona, anegdota i kratkih satiričnih priča. A preseljenje u Moskvu na studij na medicinskom fakultetu postalo je nova faza u životu kreativne osobe.
Prvim uspjesima pisca može se smatrati objavljivanje priča u prestoničkim časopisima. Shvativši da bi njegov rad mogao biti od interesa za čitaoce, Čehov je počeo da radi više. Proces stvaranja feljtona i priča donio je autoru ne samo zadovoljstvo, već i prihod. Ali snovi o izlječenju nisu napustili Antona Pavloviča, pa je njegovo učenje nastavljeno. Ukratko, u članku će biti razmotreni život i rad Čehova.
Prvi sigurni koraci u književnosti
Nakon što je diplomirao medicinu, Čehov je počeo da sarađuje sa prestoničkim izdanjem Novoe Vremya. Tu je autor prvi put dozvolio urednicima da navedu njegovo ime. Prije toga je objavljivao pod raznim pseudonimima, ludo se plašeći da bude prepoznat ili da dobije negativne kritike o svom radu. Ali svi strahovi talentovane osobe pokazali su se neosnovanim. Metropolitanska javnost "sa praskom" je prihvatila novu riječ u fikciji, a kritičari su bili prisiljeni prepoznati fenomen novog genija.
Istovremeno, sam Čehov je tokom svog života bio ludo posramljen povećanom pažnjom prema sopstvenoj osobi. To se odrazilo na njegove teme kreativnosti. Čehov nije vjerovao u postojanje idealnih ljudi, vjerujući da se život sastoji od osjećaja, emocija i iskustava koji se kriju iza običnog. Zato su svi junaci njegovih djela jednostavni, ponekad uskogrudni i nesretni ljudi, lišeni svijetle individualnosti.
Jasno razumijevanje promjene epoha, revolucionarni osjećaji među masama i pisčeva unutrašnja osjećanja odrazili su se u njegovim djelima. Žanrovi Čehovljevog djela bili su osebujni, jer je snažno razumio sitničavost osobe u poređenju sa nadolazećim promjenama, svjetskim problemima i ratovima. Stoga je većina njegovih likova prikazana kao ljudi koji vječno jure, izgubljeni u potrazi za srećom.
Priznanje i potražnja
Godine 1887. objavljena je prva zbirka plodova Čehovljevog stvaralaštva, priča "U sumraku". Dobio je pozitivne kritike kritičara, kao i predstava "Ivanov" postavljena na sceni prestoničkog pozorišta. Više Anton Pavlovič nije morao da luta po izdavačkim kućama u nadi za saradnju. Od 1890. godine popularnost pisca počela je rasti svakim danom. Sada su njegovi radovi objavljeni u Ruskom vremenu i Severnom vestniku. Priče, živopisne i bliske čitaocima, više puta su preštampane, raspršene u velikom broju po cijeloj zemlji.
Ali uz uspjeh, pojavili su se i prvi zlobnici koji su pisca optužili za nedostatak državljanstva. Kritičari su počeli tražiti zamke u Čehovljevim djelima. Otvoreno su se nabacivali autoru, vjerujući da je, dok se zemlja približava skoroj revoluciji, praviti klevete i komične priče vrhunac cinizma.
Neočekivani bijeg
Istovremeno, sam genije obraćao je pažnju samo na mišljenja ljudi kojima se divio. Jedan od njih bio je blok ruske književnosti Lev Nikolajevič Tolstoj. Anton Pavlovič nije bio samo dobro upoznat sa svim radovima metra, već je nastojao da shvati i njegovu životnu filozofiju. Daleko od toga da mu se u izjavama vjernog učitelja sve činilo tačnim. Mudri Čehov slušao je Tolstojeve teorije, razvodnjavajući ih sopstvenim osećanjima i percepcijom stvarnosti.
A kada su unutrašnji protesti i događaji u zemlji doveli Čehova u ćošak, on se iznenada odlučio na neku vrstu bekstva. Odlazak pisca na daleki Sahalin bio je pravo iznenađenje za sve. Ali pisac je pauzirao svoju karijeru, napustio život i otišao da posmatra život Sibiraca.
Na novom mestu, čovek nije sedeo skrštenih ruku, prisećajući se svoje profesije. Rizikujući sopstveni život, počeo je da pruža medicinske usluge osuđenicima i lokalnim stanovnicima. Emotivnoj osobi nije bilo tako lako prihvatiti sliku viđenu na ostrvu. Siromaštvo, bolest i prerana smrt činili su se prirodnim procesom, koji gost prestonice nije mogao da prihvati.
Paralelno sa radom u lokalnoj bolnici, Čehov je stalno pravio neobične beleške u svom dnevniku. Zabilježio je sve sastanke i događaje tog vremena, što je odraženo u knjizi "Ostrvo Sahalin", objavljenoj 1895. godine. Ali paralelno sa svojim kreativnim dostignućima, pisac je nanio nepopravljivu štetu vlastitom zdravlju. Teški uslovi života i rada ubrzali su tok tuberkuloze od koje je bio bolestan. U budućnosti je upravo ova bolest uzrokovala rani odlazak pisaca iz života.
Povratak u glavni grad
Nakon povratka u Moskvu, Anton Pavlovič je revidirao većinu svojih principa i prethodnih stavova. Mnoge Tolstojeve izjave sada su mu izgledale naivne i lišene smisla. Putujući širom zemlje, vidio je kako ljudi žive, shvativši uzaludnost njihovih pokušaja da promijene svijet.
Nove misli i osećanja odmah su se odrazila u pričama koje su izašle ubrzo po dolasku sa Sahalina. "Moj život", "Odeljenje br. 6", "Moj život", "U klancu" postalo je jedno od retkih dela obnovljenog autora. Vidjevši probleme sa kojima se nesretni stanovnici ove zemlje svakodnevno susreću u zaleđu, autor je smatrao potrebnim prikazati njihov život, probleme i iskustva. Jasno razumijevanje nepovratno proteklog vremena nije dozvolilo Čehovu da živi u miru. Čovek koji razmišlja i oseća se shvatio je da će uskoro zemlja prestati da postoji u formatu poznatom svima, a da još ne zna šta je čeka. Anton Pavlovič je shvatio da su arogantni aristokrati osuđeni na rano izumiranje, pokušao je ismijati sve njihove jeftine vrijednosti.
Suptilni humor, majstorstvo riječi i virtuozna sposobnost da se vidi nedostupno svima drugima pomogli su Čehovu da formira svoje misli i osjećaje. I na iznenađenje samog pisca, izdavačke kuće nisu žurile da odbiju njegova dela, voljno štampajući nova dela. Možda je jedna od tajni autorovog fenomena, zašto se rad A.P. Čehova smatra izuzetnim, bila sposobnost ne samo da se pokaže unutrašnji sukob likova, već i da se prikaže njihov unutrašnji monolog. Prije Čehova, niko nije koristio takve metode u ruskoj književnosti.
Nastavnici i učenici
Mnogi istraživači osobina Čehovljevog djela nazivaju ga svojim učiteljem i pionirom u korištenju simbolizma u književnosti. Ali sam pisac sebe nikada nije uzdigao u rang genija, smatrajući da na svijetu ima mnogo više talentovanih i uspješnih kolega. Nikada se nije ustručavao koristiti njihove metode rada i proučavati principe života. Istovremeno, sve su bile razvodnjene i oplemenjene mislima Antona Pavloviča.
Pisac je smatrao Shakespearea i Maupassanta za sebe neospornim autoritetima među svojim zapadnim kolegama. Među domaćim piscima volio je djela Dostojevskog i Tolstoja. Njihovo stvaralačko nasleđe imalo je ogroman uticaj na ruskog genija, omogućivši mu da sagleda život sa različitih pozicija i strana.
Nakon Čehove smrti, Bernard Shaw, Hemingway, Miller, Mann i Garcia Lorca proglasili su se njegovim sljedbenicima. I iako su stil i format njihovih djela potpuno drugačiji od djela pisca Čehova, upravo je njegova ličnost postala primjer za pisce početnike koji traže svoj kreativni put.
Dramska djela
Šta pripada Čehovljevom peru? Među stvaralačkim naslijeđem pisca nalazi se mnogo talentiranih dramskih djela koja su popularna do danas. Predstave "Ujka Vanja", "Voćnjak trešnje", "Galeb" i "Tri sestre" naišle su ne samo na pozitivan prijem kod čitalaca, već su i u razvoj od strane poznatih reditelja. Uspješno idu na pozorišne scene širom svijeta, gotovo bez očuvanja prvih strahova i sumnji autora.
Anton Pavlovič je radio na ozbiljnim radovima tokom svog boravka na Jalti. Bio je primoran da se tamo preseli zbog pogoršanja bolesti. Više nije mogao biti u stalnim putovanjima i putovanjima, što negativno utiče na njegovo opšte zdravstveno stanje. Lokalna klima je pozitivno uticala na Čehovljevo stanje, iako je svakim danom sve jasnije shvatao blizinu tragičnog kraja.
Kreativnost je pomogla piscu Čehovu da zaboravi teške misli. Nakon završetka priče, poslao ju je u Moskvu, bolno čekajući reakciju tamošnjih kritičara. Stoga, kada je Stanislavsky ponudio da postavi jedno od autorskih djela u pozorištu, kategorički je odbio ponudu. Rijetko je napuštao Krim, pa se za sudbinu svojih djela brinuo na daljinu. A strah od kritika donio je negativno uzbuđenje njihovom kreatoru.
Očekivanje skorog kraja
Jedno od poslednjih Čehovljevih dela bila je priča „Biskup“, objavljena 1902. godine. U njoj je autor prikazao posljednje dane svetog protojereja Petra, koji zna za njegovu skoru smrt. Protagonist je žurio da uradi sve važne stvari, shvatajući da niko neće nastaviti njegov put i ne može da odloži unapred zacrtani potez.
Kao ljekar, razuman čovjek je shvatio koliko je njegova sopstvena bolest opasna i neizlječiva. Svi pokušaji savremenih lekara da ublaže patnju pacijenta sveli su se na vađenje krvi i stavljanje leda na već obolela pluća. Stoga je jedinom čovjeku preostalo posao i komunikacija sa zanimljivim ljudima.
Sve kućne poslove preuzela je pisaceva sestra Maša, koja mu je posvetila gotovo cijeli život. Tako je dobro razumjela i osjećala brata da je mogla odrediti njegovo raspoloženje ili zdravstveno stanje na osnovu hoda ili izraza lica. Ali čak ni njena pomoć nije mogla olakšati Antonu, koji je želio naporno raditi, komunicirati i putovati svijetom.
Lična istorija
Anton Pavlovič je dugi niz godina imao osjećaj ljubavi i entuzijazma prema slatkoj i ljubaznoj Lici Mižinovoj. Upravo je ona dugo vremena bila jedina muza pisca, postavši prototip glavnog lika u predstavi "Voćnjak trešnje". Ali emotivni ljudi nisu uspjeli u lijepoj priči, pa su ubrzo počeli da se opterećuju jedni drugima. Nakon odlaska Mizinove, Čehov joj je sve manje pisao pisma, marljivo tražeći izgovore za sebe.
Pozorišna glumica Olga Knipper postala je pravi saborac i pravi prijatelj poznate ličnosti. Vjenčali su se neposredno prije smrti pisca. Umjetnica, zaljubljena u kreativnost, većinu vremena provodila je u Moskvi. Služila je u prestoničkom pozorištu pod upravom Stanislavskog, samo povremeno posećujući muža na Krimu. Stoga se njihov odnos ogledao u strastvenim i dugim pismima.
Olga je bila ta koja je uvjerila svog muža da postavi svoju prvu predstavu u pozorištu. Jednom je čak morala na prevaru da namami muža u pozorište, gde je Galeb primljen sa oduševljenjem. Istina, to se dogodilo tek iz drugog pokušaja, pa su strahovi pisca bili razumljivi i razumljivi.
Tragičan i težak odlazak
Poslednjih godina života Čehov je zbog bolesti i depresije radio malo. Nije više bio zadovoljan, kao prije, ljepotom Jalte, Olginim pismima i brigom njegove sestre. Njegovi voljeni razgovori sa Maksimom Gorkim počeli su da dodaju gorčinu i opresivnu melanholiju. Svakim danom je sve više nestajao, na pravi bol svih oko sebe.
Shvativši da nešto hitno treba preduzeti, na porodičnom vijeću odlučeno je da se Anton Pavlovič pošalje na liječenje u Evropu. Supruga je otišla s njim u Njemačku, ali je pomoć zakasnila. Čehov je umro tokom putovanja, nakon što je uspeo da se oprosti od svoje žene.
Po želji pisca, sahranjen je u Moskvi na Novodevičjem groblju. Ali tokom buntovnih raspoloženja u prvoj polovini prošlog veka, odlučeno je da se groblje likvidira, a Čehovljevo telo je ponovo sahranjeno na drugom mestu.
Nepoznati Čehov
Život i rad A.P. Čehova danas su od velikog interesa za sve poznavaoce književnosti. Jedini nasljednici rano preminulog autora bila su njegova djela. Čehov nije imao djece, svu svoju imovinu ostavio je mlađoj sestri. Zahvaljujući Mariji Pavlovnoj kasnije je bilo moguće stvoriti muzej pisca, u kojem je bilo mjesta za njegove lične stvari.
Anton Pavlovič je čitavog života marljivo skrivao svoja iskustva od onih oko sebe. Niko nije znao koga zaista voli ili za čim žali. Čak ni teška bolest nije od jake osobe napravila pesimistu ili cviležnika. O svim nedaćama mogao je ispričati samo u svojim dnevnicima, od kojih su mnogi pronađeni nakon Čehovljeve smrti. Ispostavilo se da su ga brojni napadi kritičara naveli na razmišljanje o dobrovoljnom odlasku iz života.
Legendarni čovjek, inovator i reformator ruske književnosti dvadesetog vijeka nalazio je vremena za gotovo sve što ga je istinski zanimalo. Skupljao je marke, bavio se dobrotvornim radom i inicirao podizanje spomenika Petru Velikom u njegovom rodnom Taganrogu. Između poslova, pisac je uspio putovati, posjetivši najudaljenije kutke svijeta u svom kratkom životu.
Nikada nije tražio ljubav, jednom je pobjegao uoči vlastitog vjenčanja sa Zinaidom Efros. I samo je Olga Knipper uspjela uvjeriti muškarca u potrebu za vjenčanjem. Ali to genija nije pretvorilo u mirnu i uravnoteženu osobu. I dalje će nastaviti žuriti, voleći da stvara dvosmislene situacije. Anton Pavlovič je volio pričati gluposti, promatrajući reakciju drugih na njih. Pisac nikada nije odbacio priliku da daje savjete ili ispravlja radove drugih autora, smatrajući to vježbom za um. Istovremeno, bolno je podnosio kritičke komentare upućene sebi.
Ali kakav god da je pisac, uspio je napraviti pravu revoluciju u svjetskoj književnosti. Djelo pisca A.P. Čehova se proučava u školi, snima i postavlja na pozorišnim scenama. I dok sjećanje na slavnog književnog genija i dalje živi, njegov stvaralački put se ne može smatrati završenim.
U njegovom drugom periodu (1888-1904) smeh ne nestaje, već se transformiše - iz samostalne umetničke vrednosti u sastavnicu višestruke slike. Sam žanr također prolazi kroz restrukturiranje, iako njegove granice variraju, ali ne u značajnijim granicama; Čehovljeva kasna priča je veća od rane "skice", a ipak su to dimenzije naglašeno male proze. Ali unutrašnja lira djela, lira njegovog sadržaja, postaje drugačija. Drugi period se odlikuje otvaranjem granica: jasna prednost je data priči, a to je biografija. Više se ne oslikava trenutak iz biografije junaka, već sama biografija, u njenoj više-manje dugačkoj dužini, za takvu priču kažu: „mali roman“. Koja je umjetnički teška kombinacija suprotnosti: skromne veličine, ali široke, višeobuhvatne radnje. Primjeri takve priče su „Učiteljica jezika“, „Dama sa psom“, „Draga“, „Ionych“, „Nevjesta“, „Učenik“. Epizoda uključuje pregled, sumiranje karakteristika, isticanje cjelokupnog načina života, povezivanje sadašnjosti s prošlošću. Biografije kao takve nema, ali je vidljiva biografska perspektiva, vidljiv je pravac životnog puta.
U kasnijim pričama dominira problem smisla života, njegove punoće, njegove suzdržanosti. Sada se razmatraju različiti oblici "odstupajućeg" životnog poretka, razne manifestacije svakodnevnog života. Mladi Čehov se otvoreno smejao čoveku „plahe krvi“, ali sada preovladava drugačiji ton, drugačiji pristup, diktiran željom da se objasne gubici, da se pronađe veza između uzroka i posledica, da se utvrdi mera nesreće i mera krivice. Kasne Čehovljeve priče su i ironične i lirske, kriju u sebi i osmeh, i tugu, i gorčinu.
"Mala romansa" nije, naravno, smanjena verzija Velike romanse. To je suština činjenice da priča, bliska priči, sa posebnom istrajnošću i energijom implementira vlastite resurse – slikovito i ekspresivno. Priča dubinski otkriva svoju žanrovsku specifičnost. Lako je to uočiti: zahvaljujući sažetosti biografije, shema biografije, njen „crtež“ dolazi reljefno; iznenadne ili stalne promjene u izgledu, u sudbini heroja, u njegovom stanju oštro su naznačene. Sposobnost stvaranja postupnog, postojanog biografskog zapleta - jednim pogledom obuhvatiće život osobe u cjelini i kao proces - i biće privilegija malog žanra. Čehov je u svom zrelom radu dao neosporan dokaz za to.
U drugoj polovini je vedra humorna stranica - to su jednočinke, ili vodvilji: "Medved" (1887); "Predlog" (1888); "Vjenčanje" (1890); "Jubilej" (1891). Čehovljev vodvilj nema pandan u ruskoj književnosti. U njemu nema plesova i stihova, puna je drugog pokreta: to je dijalog u jednom činu koji se razvija iskričavom snagom. Ovdje je život uhvaćen u oštrim trenucima: praznično slavlje, isprekidano nasilnim skandalima. U "Jubileju" se skandal penje na nivo bufala. Sve se dešava u isto vreme: ženomrzac Khirin priprema izveštaj za godišnjicu banke, Merčutkina moli novac od šefa banke, Šipučin, Šipučinova žena previše detaljno i zamorno priča o tome šta je doživela sa svojom majkom, a dolazi do verbalnog okršaja između Merčutkine i muškaraca. Svako govori svoje, niko nikoga ne želi ni da sluša. I ispostavilo se da je sam Čehov postavio uslov za dobar vodvilj: „potpuna zbrka” (ili „glupost”); “svaka šolja treba da bude lik i da govori svojim jezikom”; "nedostatak dužine"; "kontinuirano kretanje".
Konfuzija i apsurd u Jubileju dostižu svoju najvišu tačku u trenutku kada razjarena Khirin bez razumevanja nasrće na Šipučinovu ženu (umesto Merčutkinu), ona vrišti, greška se saznaje, svi stenju - i sluge ulaze: godišnjica počinje, pažljivo pripremljena od strane njih. Iscrpljeni junak dana prestaje da govori, razmišlja, prekida govor poslanika, mrmlja nesuvisle reči, a radnja se prekida: predstava je gotova.
Propala godišnjica, stvarno obilježavanje vremena uz uzburkano kretanje glavnih i treperenje nasumičnih ljudi (a iza kulisa, kako se ispostavilo, postoji prava akcija - falsifikovanje, pronevjera itd.) - ovo je slika istog života koji poznajemo iz Čehovljevih priča iz 1880-ih, ali u njegovom humoru sada ima više krutosti. Zato što je iza leđa autora "Jubileja" stajala gomila svežih uspomena na sahalinski "pakao" (putovanje na Sahalin se dogodilo 1890. godine).
Ironija je karakteristična za Čehovljevu zrelu prozu, a Čehov posebno njeguje skrivenu, skrivenu ironiju - njeguje ono bez čega ne može kada prikazuje život koji izgleda kao običan, normalan, ali u suštini izmišljen, fiktivan. U priči Čehov vrši dubinsku psihološku analizu, razotkrivajući kontradikciju između uobičajenog i željenog, između željenog i izvodljivog, otkrivajući fenomen unutrašnje neslobode. Suptilno se prenose raspoloženja, stanja koja iznutra ispunjavaju radnju priče. Junake ovakvih djela obuzimaju ne samo gorke misli, on dolazi ne samo do tužnih zaključaka, on otkriva i druge generalizirane misli, zaključke različite kvalitete.
Posle "Jubileja" Čehov više nije pisao vodvilje ili druga vesela dela. Tri "fragmentarne" priče iz 1892. (došlo je do petogodišnjeg prekida u humoru - od 1887.) - "odlomak", "Iz beleški starog učitelja", "Riblja ljubav" - nisu vratile Čehovljevu prozu u svoje nekadašnji šaljivi ton. No, malo je vjerovatno da se Čehovljevo djelo 1890-1900, uključujući i dramsko, nađe u kojem ne bi bljesnuo autorov osmijeh, smiješna epizoda, igra riječi.
Čehovljevo djelo je jedinstvena pojava u istoriji ruske književnosti, jer spaja ljubazan i tužan humor, postavlja vječne probleme čovječanstvu, meku pedagogiju i ponekad tragične note.
Djetinjstvo i mladost A.P. Čehov. Prvi koraci u kreativnosti
Budući ruski pisac i dramaturg rođen je u gradu Taganrogu u januaru 1860. Otac mu je bio trgovac, držao je malu radnju u kojoj se moglo kupiti sve: od namirnica do kućnih potrepština.
Porodica je imala mnogo djece. Kasnije je Čehov priznao da mu je djetinjstvo bilo teško: zajedno sa braćom i sestrama pomagao je ocu, pa je kombinirao posao i učenje. Praktično nije ostalo vremena za dječje igre i šale.
Anton je rano počeo pisati, njegove prve priče i romani pojavili su se kada je Čehov još bio učenik gimnazije. Mladić je sanjao o književnoj slavi, pa je svoje romane i priče slao u časopise, ali izdavači nisu žurili da ih objave.
Godine 1879. dogodio se važan događaj u Čehovljevom životu: upisao je medicinski fakultet Moskovskog univerziteta. Istovremeno, život budućeg doktora u Moskvi nije lak: Čehov je siromašan i, da bi zaradio za život, počinje da traži književni sporedni posao - piše kratke humoristične priče pod pseudonimom "Antosha Chekhonte “ i mnoga druga jednako smiješna imena. Ove priče polako postaju sve popularnije. Kasnije će pisac sva svoja rana djela sabrati u dvije zbirke, koje će nazvati "Šarene priče" i "Nevini govori".
Karakteristike Čehovljevog ranog rada
Čehovljev rani rad uključuje uglavnom humoristična djela. To su priče kao što su "Debelo i tanko", "Smrt službenika", "Kameleon", "Mladoženja" itd.
U ovim djelima autor ismijava mnoge ljudske poroke i prije svega licemjerje, škrtost i servilnost. Dvojica srednjoškolskih drugara upoznala su se u priči "Debelo i tanko". Sastanci su bili iskreno oduševljeni, započeli su dijalog, ali se u procesu ispostavilo da debeli zauzima mnogo viši rang od mršavog, a mršavi, saznavši za to, odmah počinje da se zeza nad bivšim suborcem . I sva radost njihovog susreta nestaje.
Ili drugi heroj - "Kameleon", u bilo kojoj situaciji nastojeći da pokaže svoju najbolju stranu pred svojim nadređenima i od toga ima koristi. Sama priča "Kameleon" zauzima nešto više od jedne stranice, izaziva smeh, ali ovo je smeh kroz suze, jer čitaoci vide odgovor na svoje nedostatke u ponašanju junaka.
Ili druga priča "Mladoženja".
Prikazuje mladića koji je ludo zaljubljen u svoju nevestu, plavu lepoticu Varju. Mladoženja otprati Varju do voza, daje joj 25 rubalja novca, međutim, unatoč svim svijetlim osjećajima prema svojoj nevjesti, ne zaboravlja uzeti od nje račun. Šta je ovo? Pohlepa ili cinizam. Ili možda licemjerje? Ali činjenica je da je naš mladoženja istinski zaljubljen, ali još uvijek ne može dati ovih "nesretnih" 25 rubalja svojoj nevjesti.
Posebnosti Čehovljevog rada ovog perioda leže upravo u stvaranju takvih djela koja govore o životu različitih ljudi, ismijavajući njihove poroke, ali tjerajući čitatelje da se okrenu svijetu vlastite duše, uočavajući nedostatke i njihovo ponašanje.
Sredinom 80-ih godina XIX veka Čehov (koji je do tada već postao profesionalni lekar) ušao je u „veliku rusku književnost“. Njegovo ime postaje poznato čitaocima, a njegove priče počinju da uživaju nevjerovatnu popularnost.
Čehovljevo djelo 1990-ih
Pošto je već postao poznati ruski pisac, čija su dela objavljivana u vodećim književnim časopisima tog vremena, Čehov kreće na putovanje Rusijom. Godine 1890. pisac posjećuje Sibir i čak stiže do ostrva Sahalin, koje je u to vrijeme bilo najpoznatije mjesto teškog rada i progonstva u carstvu.
Rezultat njegovih putovanja je knjiga "Ostrvo Sahalin", objavljena 1895. godine.
Teme Čehovljevog stvaralaštva tog perioda povezane su sa proučavanjem ljudske duše, dubokim motivima psihe ličnosti. U ovom periodu pisac objavljuje svoja najpoznatija djela – priče „Ogrozda“, „Čovek u torbi“, O ljubavi“, „Jonjič“, „Dama sa psom“, „Odeljenje br. 6“.
Pisac mnogo razmišlja o sudbini osobe, o značenju osjećaja ljubavi u životima ljudi. Na primjer, u priči “Dama sa psom” opisuje stanje u koje upadaju dvoje ljudi koji se slučajno sretnu u odmaralištu. Gurov i Ana Sergejevna ne mogu da se izbore sa ljubavnim osećajem koji ih je obuzeo. Istovremeno, junaci su duboko nesretni, ne samo zato što im vanjske okolnosti ne daju priliku da spoje svoje sudbine, već i zato što je sam osjećaj njihove ljubavi duboko tragičan.
Još jedna Čehovljeva priča iz tog perioda, koja je izazvala kontroverze među savremenicima, zove se "Draga". Priča o sudbini žene koja je cijeli život živjela za druge. Jednom se rastvorila u sudbini svog prvog muža, nakon čije smrti se takođe predala svim interesima svog drugog muža. Kada je i njen drugi muž umro, Darling je sebi našla novi predmet ljubavi i brige.
Štaviše, pisac je bio toliko delikatan da ponašanju heroine nije dao autorove ocjene, dajući to pravo čitateljima. Neki čitaoci su u Dushechki vidjeli heroinu koja je, zaboravivši na sebe, bila spremna da voli svog "komšiju", drugi su vidjeli praznu i glupu ženu koja nije znala šta da radi s njom i stoga se dala svima koji su bili u blizini.
Ukupno, tokom ovog perioda Čehovljevog rada, pisac je napisao oko 150 djela, od kojih su mnoga bila uključena u riznicu ruske književnosti.
Dramska djela
A.P. Čehov je ušao u istoriju ruske kulture i kao talentovan dramski pisac. Njegovom peru pripadaju brojna djela. Reč je o predstavama "Čika Vanja", "Galeb", "Višnjik", "Tri sestre" i mnoge druge. Do sada su ova djela oličena na repertoaru vodećih pozorišta širom svijeta.
U velikoj meri zahvaljujući delu Čehova i mnogih njegovih talentovanih savremenika, glumaca i reditelja, bilo je moguće roditi novi žanr posebne psihološki orijentisane ruske dramaturgije.
Glavna stvar u Čehovljevim dramama je apel na unutrašnji svijet njegovih likova. Pisac je bio taj koji je napisao frazu da ljudi mogu piti čaj na sceni, a istovremeno se odlučuje o njihovoj sudbini. U njegovim komadima ima nekoliko oštrih jarkih sukoba, dramatičnih sudara, scena ubistava i iskrenih ljubavnih priznanja. Sve je skriveno, golo i realno. Istovremeno, njegovi likovi su vitalni i humani. Sam Čehov je o tome napisao: „Neka sve na sceni bude jednostavno i istovremeno komplikovano kao u životu“.
Ranevskaya - glavni lik drame "Voćnjak trešnje" - traži sreću u životu, ali je ne nalazi nigdje, teži dobroti, ali ne želi da se trudi za bilo koje konkretno dobro djelo. Tri sestre iz druge Čehovljeve predstave takođe traže još jedan bolji život u životu, sanjaju da žive u Moskvi, ali se i same boje da preduzmu bilo šta da ostvare svoj san. Drugi junak pisca iz drame "Ujka Vanja" stvara sebi idola od svog rođaka, a kada shvati svu lažnost svoje iluzije, pada u duboku depresiju.
Poslednje godine pisčevog života
U četrdesetoj godini, nedugo nakon braka s pozorišnom glumicom Olgom Kniper, Čehov saznaje da je bolestan od za ono vrijeme smrtonosne bolesti - konzumacije. Pisac je prisiljen promijeniti mjesto stanovanja - seli se u Jaltu. Ovdje se Čehovljev stvaralački put završava stvaranjem posljednjih drama i posljednjih priča. Najsjajnije delo tog vremena je priča „Nevesta“, koja govori o sudbini mlade devojke iz provincije, koja je, umesto da se uda za čoveka kojeg ne voli, napustila svoj mali grad da uči. Ova priča je izazvala i različite ocjene među savremenicima, ali je sam Čehov smatrao jednim od svojih omiljenih djela.
Godine 1904. pisac je otišao u Njemačku da poboljša svoje zdravlje. Ovdje pronalazi smrt. Čehovljevo tijelo je prevezeno u Rusiju, gdje je sahranjeno na Novodevičjem groblju. Već pod sovjetskom vlašću 1933. godine groblje je likvidirano, a grobnica premještena na drugo mjesto.
Pored umetničkog talenta,
neverovatno u svim ovim pričama je znanje o životu,
dubokog prodiranja u ljudsku dušu.
Ivan Bunin
Tajna Čehovljeve veštine, tajna uticaja na čitaoca, još nije u potpunosti razotkrivena. Ali jedno je jasno: Čehov je neobičan pisac. Govoreći o odlikama stila pisca, mora se naglasiti da:
1. U središtu njegovih priča je određena svakodnevna situacija (skica), a ne opći problem ili sudbina junaka.
2. Uobičajena akcija koja vodi do neočekivanog rezultata.
3. Velika uloga detalja.
4. Govorna prezimena.
5. Mala forma i dubok sadržaj.
7. Bogat vokabular.
8. Individualizacija govora likova.
U drugoj polovini 80-ihČehov je uvršten u veliku književnost. Humor sve više koegzistira s lirizmom i psihološkom analizom. Anegdotske slike-maske ustupaju mjesto pojedinačnim likovima. U Čehovljevim pričama sve se češće pojavljuju ozbiljne i tužne teme, postavljaju se pitanja o smislu života, o sreći, o slobodi, o saznanju istine.
"Stepa" (1888.) Prvo veliko delo Čehova. „Priča o jednom putovanju” (tako je podnaslov priče „Stepa”) u velikoj meri je data, takoreći, očima dečaka Jegoruške, kojeg vode u grad da uđe u gimnaziju. On se oduševljeno divi bezgraničnim prostranstvima stepe. Istovremeno, utisci djeteta često su prošarani lirskom "intervencijom" samog autora.
Priča je uključivala Čehovljeva razmišljanja o neriješenim pitanjima života i smrti, o duboko ličnom problemu usamljenosti za njega. Misli pisca o sudbini domovine odrazile su se na sliku stepe.
Svojevrsna prekretnica u radu Čehova bila je čitulja velikom putniku Prževalskom, napisana i objavljena 1888. Dvije godine nakon ovog događaja, sam Čehov je napravio dugo i teško putovanje na ostrvo u istraživačke svrhe. Sahalin gde je pažljivo proučavao život osuđenika i prognanika. Za Čehova je ovo bio građanski čin. Proputovao je veći dio Sibira u vagonu. Tuberkuloza mu se pogoršala.
Prije putovanja, Čehov je pročitao ogromnu količinu literature o geografiji ostrva, njegovoj istoriji. U knjizi "Ostrvo Sahalin" (1893-1894) prikazani lokalni običaji, figure glavara i nadzornika, koji “u ophođenju sa nižima ne prepoznaju ništa osim šaka, šipki i zlostavljanja kabera”. Ova knjiga je jedini primjer dokumentarne proze.
Posle onoga što je video na „ostrvu osuđenika“, Čehov je mnogo oštrije i nemilosrdnije počeo da tretira mnoge fenomene ruske stvarnosti. Nije slučajno da se nakon putovanja na Sahalin pojavi vrlo teška priča. "Odeljenje br. 6" (1892.). Opisuje naređenje pokrajinske bolnice u čijem krilu se zbijaju luđaci koji potpuno zavise od čuvara Nikite. Doktor Ragin, koji je bio na čelu bolnice, bio je sramno ravnodušan prema ovome sve dok i sam nije sleteo tamo i okusio Nikitinove batine.
Godine 1892. Anton Pavlovič je stekao imanje Melikhovo u okrugu Serpuhov u Tulskoj guberniji, gdje se i nastanio.
Život na imanju Melihovskog odgovorio je na dugogodišnju želju koju je Čehov izrazio u jednom od svojih pisama: „Ako sam doktor, onda su mi potrebni pacijenti i bolnica; ako sam pisac, onda moram da živim među ljudima... Treba mi bar dio javnog i političkog životačak i mali komad...” Ne samo da je primao bolesne, učestvovao je u borbi protiv epidemije kolere, već je gradio škole i crkve i organizovao pomoć izgladnjelima. Priče „iz narodnog života“ su u velikoj meri zasnovane na Melihovim utiscima, kako ih je sam autor okarakterisao, "Momci" (1897) i "U klancu" (1900).
Važna prekretnica u kreativnoj biografiji A.P. Čehova povezana je sa Moskovsko umjetničko pozorište ohm. "Zahvaljujem nebu što sam, ploveći morem života, konačno stigao do tako divnog ostrva kao što je Umetničko pozorište",- pisao je Čehov svom kolegi iz gimnazije, koji je postao umetnik ovog pozorišta, A.L. Vishnevsky.
Strast za pozorištem počela je još u gimnazijskim godinama, a kasnije, kada je Čehov bio u provincijskim pozorištima, prisjetio se galerije u Taganrogu i mladosti.
Govor učenika s porukom o Moskovskom umjetničkom pozorištu (individualni zadatak)
“Čuveni Moskovsko umjetničko pozorište, osnovano 90-ih godina. dvojica amatera - glumac amater Stanislavski i pisac Nemirovič-Dančenko (obojica su bili obdareni izvanrednim scenskim talentom), stekli su slavu i pre izvođenja Čehovljevih drama, ali je ipak ovo pozorište zaista "našlo sebe" i dostiglo umetničko savršenstvo zahvaljujući njegovim predstavama , i donio im je pravu slavu. "Galeb" je postao simbol pozorišta - stilizovani galeb je prikazan na zavesi i programima.
Vladimir Nabokov
Pogoršana tuberkuloza 1897. prisilila je Čehova da napusti Melihovo i nastani se na Jalti. Svojevremeno, umoran od teškog svakodnevnog rada za novine i časopise, sanjao je da piše "izdaleka, iz pukotine". Sada je „prorez“ Jalte mučio i tlačio Antona Pavloviča svojom izolacijom, odvojenošću od događaja koji su rasli u zemlji. „Ja sam u egzilu...žalio se u pismima. - Osećam kako život prolazi pored mene i kako ne vidim mnogo stvari koje bih, kao pisac, trebalo da vidim..
Anton Pavlovič se mnogima činio apolitičnom osobom, stranom od aktuelnosti. U međuvremenu, kako je A.I. Kuprin, "Bio je zabrinut, izmučen i bolestan od svega od čega su bili bolesni najbolji Rusi". Kada je, da ugodi caru, poništena odluka o izboru Maksima Gorkog za počasnog člana Akademije nauka zbog njegove "političke nepouzdanosti", Čehov, poput V.G. Korolenko je i sam odbio titulu akademika.
Na početku rusko-japanskog rata, Anton Pavlovič se nadao da će njegov vjerovatni neuspješan ishod dovesti do dugo očekivanih političkih promjena u Rusiji. Već bez šanse za oporavak, nekoliko mjeseci prije smrti, Čehov je namjeravao da ode u vojsku kao jednostavan ljekar.
Prema memoarima V.I. Nemirovič-Dančenko, na prijelazu stoljeća Čehov je jednom rekao: “Vidim da nas čekaju velike nesreće. Rusija treba da plati za svu svoju prošlost... U kakvom gigantskom stradanju mora da se rodi nova Rusija... Samo nemojte gubiti veru u svoj narod, ma kakav on bio!".
U junu 1904. Čehov je otišao u Badenvajler, u nemački Švarcvald. Kada je stigao u Njemačku, preostalo mu je tri sedmice života. 2. jula 1904. umire daleko od porodice i prijatelja, među strancima, u stranom gradu.
Zadaća
"Čovjek u koferu"
1. Kako je prikazan narator Burkin? Šta se može reći o njegovom zapažanju, ironija?
2. Kako se osjeća o svojoj priči?
3. Zašto se Mavra pominje prije priče o Belikovu, koji nikada nije izašao?
4. Kako je prikazan Belikov? Zašto se zove "čovjek u slučaju"?
5. Kako se Burkin ponaša prema Belikovu? Da li protestuje?
6. Kako i zašto je Belikov terorisao grad?
7. Zašto je Belikov umro? Kako razumjeti frazu: “Sahraniti takve ljude... veliko zadovoljstvo”?
8. Zašto autor osuđuje Burkinu?
"ogrozd"
1. Kako i na koji način je prikazan Ivan Ivanovič, pripovjedač?
2. Zašto ne može da zaspi, o čemu razmišljaš?
3. Kako se autor pojavljuje u ovoj priči?
4. Šta znače naratorove riječi: „U ime čega čekati?.. U ime čega čekati, pitam vas? U ime kojih razloga?.. Čekati kad nema snage za život, a u međuvremenu treba živjeti i htjeti živjeti!?
5. Koja je uloga opisa prirode u priči?
6. Šta saznajemo o bratu Ivana Ivanoviča? Cijenite njegov san.
7. Koja je svrha ove priče? Zašto narator kaže: „Ali ne radi se o njemu, već o meni. Želim da vam kažem kakva se promjena dogodila u meni za ovih nekoliko sati dok sam bio na njegovom imanju.?
8. Koja je razlika između Burkina i Ivana Ivanoviča? Kako slušaoci reaguju na priču?
9. Zašto se priča tako zove? Da li ime ima simboličko značenje?
"O ljubavi"
1. Kako i kako je prikazan narator?
2. Zašto autor ističe nesklad između vanjskog i unutrašnjeg svijeta?
3. U čemu je disharmonija Aleshinovog života?
4. Kakav je tragični život Luganoviča i Pelageje?
Književnost
1. D.N. Murin. Ruska književnost druge polovine 19. veka. Smjernice u obliku planiranja časa. 10. razred. Moskva: SMIO Press, 2002.
2. E.S. Rogover. Ruska književnost 19. veka. M.: Saga; Forum, 2008.
3. Enciklopedija za djecu. T. 9. Ruska književnost. I dio. Od epova i kronika do klasike 19. stoljeća. Moskva: Avanta+, 1999.
Čehov je čovek čiji je život bio zasnovan na neumornom mentalnom radu na sebi. Rad samoobrazovanja je glavna stvar koju je Čehov ostavio svojim čitaocima. U tom smislu, on je direktni nasljednik tradicije L.N. Tolstoj.
Čehov je naslednik svih tradicija ruske realističke književnosti, vrhunac koji zatvara planinski lanac genija. Karakteristike Čehovljevog rada su sljedeće.
1. Negiranje starih oblika ruskog života i iščekivanje novih; odsustvo sopstvenog jasnog teorijskog programa i nepoverenje u sve dogmatske ideje.
2. Humanost kao odbacivanje bilo kakvih manifestacija ropstva u društvenom i duhovnom životu osobe; afirmacija slobode pojedinca.
3. Objektivnost, odbijanje propovijedanja putem literature; povjerenje u čitaoca: suzdržanost i podtekst.
4. Tačnost i sažetost slike života. Sposobnost da se shvati velika slika života u njegovim detaljima.
5. Moć generalizacija i nadgeneralizacija.
Okrenimo se priči "Student", pokušat ćemo otkriti ove karakteristike na primjeru određenog djela.
Obratite pažnju na simboliku pejzaža, kao i na način na koji Čehov postiže objektivnost priče. Na primjer, riječ van mjesta (vjetar je počeo da duva) autor se spaja sa junakom, a onda se iz junakovog gledišta daje osjećaj nepoželjnosti prirode: „Činilo mu se...“ itd.
Autorova sposobnost da kroz jedan detalj da sliku cjeline pokazuje slika koja je nastala u sjećanju učenika. Možemo reći ono o čemu je Čehov prećutao: kakav je život u porodici policajca, kako se razvijala egzistencija njegovog sina.
Nedosljednost (nedostaje logička karika) prisutna je iu prikazu osjećaja junaka. Zašto je učenik razgovarao sa Vasilisom i Lukerijom o apostolu Petru? Čehov nam ne otkriva tok svojih misli. Pokušajte ga sami vratiti, udubljujući se u podtekst.
Dakle, junak je prikazan u trenutku duhovnog pada, sumnje u smisao bića. Sudbina Rusije mu se čini beznadežno nesrećnom. Čitava istorija čovečanstva se posmatra kao jedna dosadna, duga noć. Ali u ovoj noći vatra vatre žari i grije.
Obratimo pažnju na to kako učenik priča priču o Petrovom poricanju. Može li se njegovu priču nazvati vještom, poetskom? br. Ivan gotovo doslovno prenosi tekst jevanđelja, ali njegove kratke napomene u toku priče govore o tome kako jasno zamišlja sve što se dogodilo apostolu, kako osjeća ono što je Petar trebao osjećati. Kako ova priča karakteriše lik? Odgovorimo: uprkos svim sumnjama i strepnjama učenika, on osjeća snagu vjere, ljubav prema Kristu, usklađenost s izabranom ulogom duhovnog pastira.
I opet, Čehov nam ne otkriva razlog Vasilisinih suza. Možda ni sama udovica to ne bi mogla identificirati. Učenik ponovo korača poljem i vraća se tmurni pejzaž. Ali misli heroja su se potpuno promijenile. Sada ponovo razmišlja o prošlosti i budućnosti, o jedinstvu i međusobnoj povezanosti vremena (kao kada je razmišljao o Ruriku i Ivanu Groznom), zašto ga sada te misli ispunjavaju radošću?
Na kraju priče, zora i neizbežni dolazak proleća, i osećaj sreće koji je obuzeo učenika stapaju se u jedno.
Rezultat naše analize je identifikacija dubokog generalizirajućeg značenja priče. Nije slučajno da se u njemu gotovo svaka određena slika pretvara u simbol. Odrazi Ivana Velikopoljskog odražavali su Čehovljevo savremeno stanje duha čitavog društva, koje je gotovo izgubilo vjeru, lutajući u jadnoj sadašnjosti. Cela Rusija luta velikim poljem ka svetlosti i radosti, bežeći od iskušenja uma, od slabosti duha sa srčanom ljubavlju prema Hristu.
U Čehovljevoj priči „Student“ primećuju se odjeci sa poznatim delima ruske književnosti 19. veka: Čehovljev junak je brat Griše Dobrosklonova u siromaštvu, u vezi sa rodnom zemljom, u žeđi za dobrotom. Srodan njemu i princu Andreju Bolkonskom (sjetite se scene razgovora na trajektu).
Važno je otkriti Čehovljevu vezu sa tradicijom prethodne književnosti i istovremeno otkriti inovativnost njegovog stvaralačkog metoda.
Korišteni knjižni materijali: Yu.V. Lebedev, A.N. Romanova. Književnost. 10. razred. Razvoj lekcija. - M.: 2014