Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog s pravom se može smatrati tvorcem repertoara nacionalnog ruskog pozorišta. Uprkos činjenici da se najviše proslavio svojim delima o običajima ruske trgovačke klase (kojima je kritičar Nikolaj Dobroljubov vrlo prikladno dao nadimak " mračno kraljevstvo”), među sumornim i pomalo zastrašujućim pričama iz života zamoskvorečkih trgovaca nalazi se vrlo svijetla i bajka – "Snjegurica" napisano 1873.
U srži plot dramaturg je koristio rusku narodnu priču iz zbirke Aleksandra Afanasjeva" Poetski pogledi Sloveni prirodi. Zato u predstavi glume slovenska viša i niža božanstva: Jarilo, Mraz, Proleće, Goblin. Posebnost je što je predstava "Snjegurica", za razliku od svih prethodnih, napisana u stihovima, ali bez rime. Međutim, jedinstveni ritam rada omogućio je da se ono uglazbi. Čitava predstava je svojevrsna poetska stilizacija ruskog folklora, kojim se Ostrovski tada zanosio.
To se objašnjava činjenicom da je 1873. trupa Maly teatra bila prisiljena da se preseli u Boljšoj teatar za vrijeme renoviranja. Tako su pod jednim krovom bili opera, balet i dramska trupa. Tada je komisija uprave moskovskih carskih pozorišta odlučila da priredi ekstravaganciju uz učešće svih umjetnika. Ostrovski je dramu komponovao za kratko vreme, a završio je na dan svog pedesetog rođendana. A muziku za nastup napisao je mladi i tada malo poznati kompozitor Petar Iljič Čajkovski.
Tako je lirska igra Ostrovskog postala višeslojno, višeslojno djelo, jer je utjelovila i narodnu priču o snježnoj djevojci i narodna tradicija O drevno pleme Berendeja, i mitološke karakteristike slovenskih legendi, i drevnih obreda i pjesama. A „prolećna priča“ Ostrovskog diše takvom čistoćom poezije da podseća na Puškinove bajke. Da, i u smislu značenja, u njemu ima mnogo Puškina: život se pojavljuje kao magija ljepote i tragedije u isto vrijeme, a dobrota u čovjeku se ispostavlja kao prirodna osnova.
Stoga život prirode u predstavi izgleda kao carstvo oštrih kontrasta hladnoće i vrućine, beživota i cvjetanja. Ostrovski piše o prirodi kao o čovjeku. Pejzaž podseća na portret u koji umetnik viri. Obilje emotivnih epiteta, poređenja koja stavljaju prirodne pojave U skladu sa ljudska osećanja, naglašavaju bliskost prirodnih i ljudskih principa u svijesti pisca.
Radnja predstave odvija se u kraljevstvu Berendey. To je više kao neka vrsta utopijske države u kojoj ljudi žive po zakonima časti i savjesti, bojeći se da izazovu bijes bogova: ovo je neka vrsta ideala društvena struktura kreirao Ostrovsky. Čak i car, koji je u Rusiji bio jedini vladar, samodržac, u djelu oličava narodna mudrost. Brine se za svoj narod očinski: čini mu se da su njegovi podanici prestali da primjećuju ljepotu prirode, već više doživljavaju taštinu i zavist. Zato se naljutio na Berendeja Jarila, koji svake godine sve više smrzava ljude. Tada Berendey otkriva jedan od glavnih zakona prirode: "Sva živa bića moraju voljeti". I traži od svog pomoćnika Bermjatu na Jarilin dan da okupi što više mladoženja i nevjesta kako bi posvetili svoj brak i prinijeli žrtvu Bogu Sunca.
Međutim, glavni dramatični sukob povezana sa borbom između ljubavi i "hladno srce" u duši Snjeguljice, koja živi u hladnoj čistoti samoće, i svojom dušom teži vatri ljubavi, zbog čega mora propasti. Otac Frost upozorava majku Proljeće-Krasnu na ovo: kaže da se Yarilo zakleo da će mu se osvetiti koristeći njihovu kćer Sneguročku. Recimo, kad ona zaista voli, Yarilo će je rastopiti svojim vrelim zracima.
Snjeguljici nije trebalo dugo da sazna šta je to. Prava ljubav. Jednom u porodici Bobila bez djece, djevojčica očekuje istu ljubav kao i od majke i oca. Ali Bobyl i Bobylikha percipiraju usvojena ćerka kao vrsta mamaca za bogate udvarače. Samo mladoženja nisu isti: mnogi momci su se posvađali sa svojim djevojkama zbog Snjeguljice, ali niti je ona spremna dati svoje srce, niti su obični berendeji zadovoljni usvojiteljima.
I samoj Snješkovojci se sviđa pastir Lel, koji svojim pjesmama velikodušno daruje sve djevojke u okolini. Ovo boli heroinu: ona želi da je voli samo ona. Kad je bogati mladoženja, "trgovački gost" Mizgir, spremna da se odrekne svog bogatstva zarad Snjeguljice, ne može da pronađe osećanja prema njemu u svom srcu. Svi su nesretni: Kupava, propala Mizgirova nevjesta, Mizgir, koja više ne može misliti ni na koga osim na Snjeguljicu, koja ga je osvojila svojom ljepotom, i sama Snjegurica pati jer ne zna šta je prava ljubav.
Obraćajući se svojoj majci za pomoć, junakinja dobija ono što je želela više od svega na svetu - priliku da voli. Vesna-Krasna kaže da će joj se svidjeti prva osoba koju sretne. Na sreću, ispostavilo se da je to Mizgir, a čitatelj može zamisliti da će se sada sve završiti sretno. Ali ne, Mizgir, opijen ljubavlju Snjeguljice, želi svima pokazati da je uspio postići svoj cilj - reciprocitet ljepote. Ne slušajući zahtjeve djevojke, on je bukvalno vuče na planinu, gdje su Berendejevi dočekali zoru, a pod prvim zrakama sunca Snješka se rastvara. Prepustivši se ljudskom zakonu, ona se topi "od slatkih osećanja ljubavi".
Otapanje Snježne devojke je pobeda nad „tragovima hladnoće“ u srcu. Bila je spremna da umre za pravo da voli svim srcem. Mizgir je o tome rekao: "Ljubav i strah su se borili u njenoj duši". Sada je strah odbačen, a Snjeguljica je unutra poslednje minute njen kratki život je dat samo ljubavi.
Neustrašivi i Mizgir. Održao je obećanje: "Nevolja će doći - umrećemo zajedno". Smrt Snjegurice je za njega katastrofa, pa juri u jezero da se spoji sa hladnom vodom u koju se Snjegurica pretvorila, donedavno toplom u njegovom toplom zagrljaju.
Ali car Berendey naziva smrt Snjeguljice "tužan", Onda "predivno". Razlika između ovih epiteta čitatelju sugerira izlaz iz tragedije u životnu afirmaciju. Smrt Snjeguljice i praznik Berendejeva su blizu. Njegovo blijeđenje donosi poplavu svjetlosti u svijet. Nije ni čudo što kralj kaže:
Snow Maiden tužna smrt
I strašna smrt Mizgira
Oni nas ne mogu uznemiravati; Sunce zna
Koga kazniti i pomilovati...
Tako se tragedija pojedinca rastvara u opštem horu prirode. Po rečima Puškina, autorova tuga je lagana, jer je svetlost ljudska duša: ispada slobodna i neustrašiva u ljubavi, jača je od straha od samoodržanja.
"Snegurochka" Ostrovsky
Analiza djela "Snjegurica" - tema, ideja, žanr, zaplet, kompozicija, junaci, problemi i druga pitanja razotkrivena su u ovom članku.
Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog s pravom se može smatrati tvorcem repertoara nacionalnog ruskog pozorišta. Unatoč tome što se najviše proslavio svojim djelima o običajima ruskih trgovaca (koje je kritičar Nikolaj Dobroljubov vrlo prikladno nazvao "mračnim kraljevstvom"), među sumornim i pomalo zastrašujućim pričama iz života zamoskvorečkih trgovaca je veoma svetao i fantastičan rad - "Snjegurica" napisano 1873.
U srži plot Dramaturg je za predstavu koristio rusku narodnu priču iz zbirke Aleksandra Afanasjeva "Poetski pogledi Slovena na prirodu". Zato u predstavi glume slovenska viša i niža božanstva: Jarilo, Mraz, Proleće, Goblin. Posebnost je što je predstava "Snjegurica", za razliku od svih prethodnih, napisana u stihovima, ali bez rime. Međutim, jedinstveni ritam rada omogućio je da se ono uglazbi. Čitava predstava je svojevrsna poetska stilizacija ruskog folklora, kojim se Ostrovski tada zanosio.
To se objašnjava činjenicom da je 1873. trupa Maly teatra bila prisiljena da se preseli u Boljšoj teatar za vrijeme renoviranja. Tako su pod jednim krovom bile operske, baletske i dramske trupe. Tada je komisija uprave moskovskih carskih pozorišta odlučila da priredi ekstravaganciju uz učešće svih umjetnika. Ostrovski je dramu komponovao za kratko vreme, a završio je na dan svog pedesetog rođendana. A muziku za nastup napisao je mladi i tada malo poznati kompozitor Petar Iljič Čajkovski.
Tako je lirska igra Ostrovskog postala višeslojno, višeslojno djelo, jer je utjelovila i narodnu priču o Snjeguljici, i narodnu legendu o drevnom plemenu Berendey, i mitološke karakteristike slovenskih legendi, drevnih rituala i pjesme. A „prolećna priča“ Ostrovskog diše takvom čistoćom poezije da podseća na Puškinove bajke. Da, i u smislu značenja, u njemu ima mnogo Puškina: život se pojavljuje kao magija ljepote i tragedije u isto vrijeme, a dobrota u čovjeku se ispostavlja kao prirodna osnova.
Stoga život prirode u predstavi izgleda kao carstvo oštrih kontrasta hladnoće i vrućine, beživota i cvjetanja. Ostrovski piše o prirodi kao o čovjeku. Pejzaž podseća na portret u koji umetnik viri. Obilje emotivnih epiteta, poređenja koja prirodne pojave stavljaju u ravan sa ljudskim osećanjima, naglašavaju bliskost prirodnih i ljudskih principa u duhu pisca.
Radnja predstave odvija se u kraljevstvu Berendey. To je više kao neka vrsta utopijske države u kojoj ljudi žive po zakonima časti i savjesti, plašeći se da izazovu gnjev bogova: to je neka vrsta ideala društvene strukture koju je stvorio Ostrovski. Čak i car, koji je u Rusiji bio jedini vladar, samodržac, oličava narodnu mudrost u delu. Brine se za svoj narod očinski: čini mu se da su njegovi podanici prestali da primjećuju ljepotu prirode, već više doživljavaju taštinu i zavist. Zato se naljutio na Berendeja Jarila, koji svake godine sve više smrzava ljude. Tada Berendey otkriva jedan od glavnih zakona prirode: "Sva živa bića moraju voljeti". I traži od svog pomoćnika Bermjatu na Jarilin dan da okupi što više mladoženja i nevjesta kako bi posvetili svoj brak i prinijeli žrtvu Bogu Sunca.
Međutim, glavni dramaturški sukob povezan je upravo s sukobom između ljubavi i "hladno srce" u duši Snjeguljice, koja živi u hladnoj čistoti samoće, i svojom dušom teži vatri ljubavi, zbog čega mora propasti. Otac Frost upozorava majku Proljeće-Krasnu na ovo: kaže da se Yarilo zakleo da će mu se osvetiti koristeći njihovu kćer Sneguročku. Recimo, kad ona zaista voli, Yarilo će je rastopiti svojim vrelim zracima.
Snješka nije odmah znala šta je prava ljubav. Jednom u porodici Bobila bez djece, djevojčica očekuje istu ljubav kao i od majke i oca. No, Bobyl i Bobylikha svoju usvojenu kćer doživljavaju kao neku vrstu mamca za bogate prosce. Samo mladoženja nisu isti: mnogi momci su se posvađali sa svojim djevojkama zbog Snjeguljice, ali niti je ona spremna dati svoje srce, niti su obični berendeji zadovoljni usvojiteljima.
I samoj Snješkovojci se sviđa pastir Lel, koji svojim pjesmama velikodušno daruje sve djevojke u okolini. Ovo boli heroinu: ona želi da je voli samo ona. Kad je bogati mladoženja, "trgovački gost" Mizgir, spremna da se odrekne svog bogatstva zarad Snjeguljice, ne može da pronađe osećanja prema njemu u svom srcu. Svi su nesretni: Kupava, propala Mizgirova nevjesta, Mizgir, koja više ne može misliti ni na koga osim na Snjeguljicu, koja ga je osvojila svojom ljepotom, i sama Snjegurica pati jer ne zna šta je prava ljubav.
Obraćajući se svojoj majci za pomoć, junakinja dobija ono što je želela više od svega na svetu - priliku da voli. Vesna-Krasna kaže da će joj se svidjeti prva osoba koju sretne. Na sreću, ispostavilo se da je to Mizgir, a čitatelj može zamisliti da će se sada sve završiti sretno. Ali ne, Mizgir, opijen ljubavlju Snjeguljice, želi svima pokazati da je uspio postići svoj cilj - reciprocitet ljepote. Ne slušajući zahtjeve djevojke, on je bukvalno vuče na planinu, gdje su Berendejevi dočekali zoru, a pod prvim zrakama sunca Snješka se rastvara. Prepustivši se ljudskom zakonu, ona se topi "od slatkih osećanja ljubavi".
Otapanje Snježne devojke je pobeda nad "tragovima hladnoće" u srcu. Bila je spremna da umre za pravo da voli svim srcem. Mizgir je o tome rekao: "Ljubav i strah su se borili u njenoj duši". Sada je strah odbačen, a Snjeguljica u posljednjim minutama svog kratkog života predana je samo ljubavi.
Neustrašivi i Mizgir. Održao je obećanje: "Nevolja će doći - umrećemo zajedno". Smrt Snjegurice je za njega katastrofa, pa juri u jezero da se spoji sa hladnom vodom u koju se Snjegurica pretvorila, donedavno toplom u njegovom toplom zagrljaju.
Ali car Berendey naziva smrt Snjeguljice "tužan", Onda "predivno". Razlika između ovih epiteta čitatelju sugerira izlaz iz tragedije u životnu afirmaciju. Smrt Snjeguljice i praznik Berendejeva su blizu. Njegovo blijeđenje donosi poplavu svjetlosti u svijet. Nije ni čudo što kralj kaže:
Snow Maiden tužna smrt
I strašna smrt Mizgira
Oni nas ne mogu uznemiravati; Sunce zna
Koga kazniti i pomilovati...
Tako se tragedija pojedinca rastvara u opštem horu prirode. Puškinovim riječima, tuga autora je svijetla jer je ljudska duša svijetla: ispada slobodna i neustrašiva u ljubavi, jača je od straha od samoodržanja.
"Snjegurica" je možda najmanje tipična od svih drama Aleksandra Ostrovskog, koja se u svom stvaralaštvu oštro ističe lirizmom, neobičnim problemima (umjesto društvene drame, autor je obratio pažnju na ličnu dramu, označavajući as centralna tema ljubavna tema) i apsolutno fantastično okruženje. Predstava govori o Snjeguljici, koja se pred nama pojavljuje kao mlada djevojka, očajnički žudeći za jedinim što nikada nije imala - ljubavlju. Ostajući vjeran glavnoj liniji, Ostrovski istovremeno otkriva još nekoliko: strukturu svog poluepskog, polubajkovitog svijeta, običaje i običaje Berendejevih, temu kontinuiteta i odmazde, te cikličnost života, napominjući, iako u alegorijskom obliku, da život i smrt uvijek idu ruku pod ruku.
Istorija stvaranja
Pojava predstave u svet ruski književni svijet zbog srećne nezgode: na samom početku 1873. godine, for remont Zgrada Malog teatra je zatvorena, a grupa glumaca privremeno se preselila u Boljšoj. Odlučujući iskoristiti prednost nova scena i privući publiku, odlučeno je da se priredi ekstravagantna predstava neuobičajena za ono vrijeme, koja će odmah uključiti baletsku, dramsku i opersku komponentu pozorišne ekipe.
Upravo su se s prijedlogom da napišu komad za ovu ekstravaganciju obratili Ostrovskom, koji je, iskoristivši priliku da provede književni eksperiment u praksi, pristao. Autor je promijenio naviku traženja inspiracije u ružnim stranama pravi zivot, te se u potrazi za materijalom za predstavu okrenuo djelu naroda. Tamo je pronašao legendu o Snjeguljici, koja je postala osnova za njegovo veličanstveno djelo.
U rano proleće 1873. Ostrovski je naporno radio na stvaranju drame. I to ne sam – pošto je postavljanje na scenu nemoguće bez muzike, dramaturg je radio zajedno sa tada još veoma mladim Petrom Čajkovskim. Prema mišljenju kritičara i pisaca, upravo je to jedan od razloga za zadivljujući ritam Snjeguljice - riječi i muzika su komponovane u jednom impulsu, bliskoj interakciji, prožete ritmom jedni drugih, u početku čineći jednu cjelinu.
To je simbolično posljednja tačka u "Snjeguljici" Ostrovski postavljen na dan svog pedesetog rođendana, 31. marta. A nešto više od mjesec dana kasnije, 11. maja, održana je predstava premijerno izvođenje. Među kritičarima je dobio sasvim različite kritike, pozitivne i oštro negativne, ali su se književni kritičari već u 20. veku čvrsto složili da je Snjegurica najsjajnija prekretnica u stvaralaštvu pisca.
Analiza rada
Opis rada
U srcu priče - životni put djevojka-Snjegurica, rođena iz saveza Mraza i Proljeća-Red, njenog oca i majke. Snjeguljica živi u kraljevstvu Berendey koje je izmislio Ostrov, ali ne sa svojim rođacima - napustila je svog oca Frosta, koji ju je štitio od svih mogućih nevolja - već s porodicom Bobyl i Bobylikh. Snjeguljica čezne za ljubavlju, ali ne može da se zaljubi - čak i njeno interesovanje za Lelju diktira želja da bude jedina i jedinstvena, želja da pastir, koji svim devojkama ravnomerno daje toplinu i radost, bude ljubazan sa ona sama. Ali Bobyl i Bobylikha joj neće pokloniti svoju ljubav, već imaju važniji zadatak: unovčiti ljepotu djevojke tako što će je vjenčati. Snjeguljica ravnodušno gleda na muškarce Berendey, koji zbog nje mijenjaju živote, odbijaju nevjeste i krše društvene norme; ona je iznutra hladna, stranac je pun života Berendei - i stoga ih privlači. Međutim, nesreća pada i na Snjeguljicu - kada ugleda Lel, koji je naklonjen drugoj i odbacuje je, djevojka žuri svojoj majci sa zahtjevom da je pusti da se zaljubi - ili umre.
Upravo u ovom trenutku Ostrovski do krajnjih granica jasno izražava središnju ideju svog rada: život bez ljubavi je besmislen. Snjeguljica ne može i ne želi da trpi prazninu i hladnoću koja postoji u njenom srcu, a Proleće, koje je oličenje ljubavi, dozvoljava svojoj ćerki da doživi ovaj osećaj, uprkos činjenici da i sama misli loše.
Ispostavilo se da je majka u pravu: zaljubljena Snjeguljica topi se pod prvim zracima vrelog i vedrog sunca, ali je uspela da otkrije novi svet ispunjen smislom. A njen ljubavnik, koji je prethodno napustio svoju nevjestu i bio je protjeran od strane cara, Mizgir, razišao se sa svojim životom u ribnjaku, tražeći da se ponovo spoji s vodom, koja je postala Snjeguljica.
Glavni likovi
(Scena iz baletske predstave "Snjegurica")
Snow Maiden - centralna figura radi. Devojka izuzetne lepote koja očajnički želi da upozna ljubav, ali u isto vreme hladna srca. Čista, delimično naivna i potpuno strana Berendejevcima, spremna je dati sve, čak i svoj život, u zamenu za to da zna šta je ljubav i zašto su je svi toliko gladni.
Frost je otac Snjeguljice, strašne i stroge, koja je nastojala zaštititi svoju kćer od svih vrsta nevolja.
Proleće-Krasna je majka devojčice koja, uprkos predosećaju nevolje, nije mogla da ide protiv svoje prirode i ćerkinih molbi i dala joj je sposobnost da voli.
Lel je vjetroviti i veseli pastir koji je prvi probudio neka osjećanja i emocije u Snjeguljici. Zbog toga što ju je on odbio, djevojka je požurila u proljeće.
Mizgir je trgovački gost ili, drugim riječima, trgovac koji se toliko zaljubio u djevojku da je za nju ne samo ponudio sve svoje bogatstvo, već je i napustio Kupavu, svoju propalu nevjestu, prekršivši tako tradicionalno držane običaje. kraljevstvo Berendey. Na kraju je stekao reciprocitet one koju je volio, ali ne zadugo - a nakon njene smrti i sam je izgubio život.
Vrijedi napomenuti da uprkos veliki brojčak i likovi u predstavi sporednih likova ispao je bistar i karakterističan: taj car Berendej, taj Bobil i Bobilih, ono bivša verenica Mizgirya Kupava - sve ih pamti čitatelj, imaju svoje obeležja i karakteristike.
"Snjegurica" je kompoziciono i ritmički složeno i višestruko djelo. Predstava je napisana bez rime, ali zahvaljujući jedinstvenom ritmu i melodičnosti koja bukvalno postoji u svakom stihu, zvuči glatko, kao svaki rimovani stih. Ukrašava "Snjeguljicu" i bogata upotreba kolokvijalnih fraza - ovo je potpuno logičan i opravdan korak dramskog pisca, koji se pri stvaranju djela oslanjao na narodne priče koje govore o djevojci sa snijega.
Ista izjava o svestranosti vrijedi iu odnosu na sadržaj: iza naizgled jednostavne priče o Snjeguljici (objavljene u stvarnom svijetu- odbačeni ljudi - primljeni ljubav - prožeti ljudski svijet- umro) ne krije se samo tvrdnja da je život bez ljubavi besmislen, već i mnogi drugi jednako važni aspekti.
Da, jedan od centralne teme- odnos suprotnosti, bez kojih je prirodan tok stvari nemoguć. Mraz i Jarilo, hladnoća i svjetlost, zima i toplo godišnje doba spolja se suprotstavljaju, ulaze u nepomirljivu kontradikciju, ali se istovremeno kroz tekst provlači misao da jedno bez drugog ne postoji.
Pored lirizma i žrtvovanja ljubavi, interesantan je i društveni aspekt predstave, prikazan na pozadini bajkovitih osnova. Norme i običaji kraljevstva Berendey strogo se poštuju, zbog kršenja se suočavaju s protjerivanjem, kao što se dogodilo s Mizgirom. Ove norme su pravedne i donekle odražavaju ideju Ostrovskog o idealnoj staroruskoj zajednici, u kojoj su vjernost i ljubav prema bližnjemu, život u jedinstvu s prirodom na prvom mjestu. Lik cara Berendeja, „ljubaznog“ cara, koji, iako je primoran da donosi oštre odluke, smatra sudbinu Snjeguljice tragičnom, tužnom, nedvosmisleno evocira pozitivne emocije; sa takvim kraljem je lako saosećati.
Istovremeno, u kraljevstvu Berendey, pravda se poštuje u svemu: čak i nakon smrti Snjeguljice, kao rezultat njenog prihvatanja ljubavi, Yarilin bes i svađa nestaju, a narod Berendeja ponovo može uživati u suncu i toplina. Harmonija prevladava.
NA. Opera Rimskog-Korsakova Snjeguljica
Opera "Snjegurica" nije se odmah zaljubila u muzičare i slušaoce. Poput predstave, otkriva svoje aspekte samo najosjetljivijoj percepciji. Ali nakon što je jednom uspela da shvati njenu pravu kosmičku lepotu, niko neće moći da je prestane da voli. Kao mlada junakinja, iz skromnosti ne pokazuje svu dubinu odjednom. Ali kroz bajku u Rusiji od davnina prenošene su najvrednije misli.
|
likovi |
Opis |
|
| Zamrzavanje | bas | otac Snjeguljice, oličenje surovih prirodnih sila |
| Proljeće | mecosopran | majka Snjeguljice, nada, šarm i toplina prirode |
| sopran | ćerka hladnoće i vrućine, lepota nesposobna za ljubav | |
| Lel | kontralto | pastir i pesnik-pevač, radosni srca |
| Kupava | sopran | Snow Maiden devojka |
| Mizgir | bariton | Kupavin zaručnik, prekomorski trgovac |
| Berendey | tenor | vladar kraljevine Berendey |
| Bobyl | tenor | hranitelji Snjeguljice koji su je odveli u svoj dom |
| Bobylikha | mecosopran | |
| Ljudi (Berendey), kraljevske sluge | ||
Sažetak
Libreto je zasnovan na drami Aleksandra Ostrovskog Snjeguljica. Drugi naslov djela je prolećna bajka". U njemu ima puno alegorijskog - u proljeće se događaju takve transformacije s prirodom da se ovaj proces može usporediti s magijom. Bajka je naseljena bajkovitim likovima, a razvoj radnje nije izgrađen na kanonima uobičajenim za to vrijeme.
Kći proljeća i mraza, Snjeguljica, odrasla je u šumi pod zaštitom mističnih šumskih stvorenja. Ali već duže vrijeme posmatra ljude i svim silama nastoji razumjeti njihov svijet. Moli roditelje da je puste da živi među ljudima.
Jednom u kući Bobyl i Bobylikh, ona počinje istraživati svijet ljudskim odnosima. Ispostavilo se da ljudi traže ljubav i vjenčaju se kada je sretnu. Srce Snješke je hladno od rođenja. Sluša Lelove pesme, razgovara sa drugaricom Kupavom, ali ništa ne oseća.
Odmjeren potez seoski život narušava izgled Mizgira - mladoženja Kupave. Vjenčanje je već zakazano, kada iznenada Mizgir upoznaje Snjeguljicu i očarava je njenom hladno uzdržanom ljepotom. Juri za Snjeguljicom, moleći je da mu postane žena.
- Ovo je jedan od navjestitelja žanra fantastike - radnja uključuje fantastične (Leshy, Frost, Spring) i realistične (Lel, Kupava, Mizgir) likove, a sama radnja ima arhetipsku strukturu.
- Slika Snjeguljice jedinstvena je u cijeloj svjetskoj kulturi - ničeg sličnog nema nigdje drugdje, osim u ruskom folkloru. Ogrnut je velom misterije, nema jasnih ideja o njegovom nastanku, ali ova slika je prisutna u likovne umjetnosti, priče, pjesme.
- V. Dal je napomenuo da su snjegovići, bučnici, snjegovići nazvani "sisama od snijega", koji imaju lik čovjeka.
- Vjeruje se da se slika Snježne djevice pojavila nakon krštenja Rusije.
- Za Viktora Vasnetsova, slika Snjeguljice postala je ključna u njegovom radu.
- Godine 1952. snimljen je crtani film na muziku iz opere N.A. Rimski-Korsakov.
Poznate arije i numere iz opere:
Sneguročka arija "Šetnja po bobice sa devojkama" (prolog) - slušajte
Treća Lelova pjesma "Oblak se urotio s grmljavinom" ( III čin) - slušaj
hor "Aj, u polju lipa" (III čin) - slušaj
duet Snow Maiden i Mizgir "Čekaj, čekaj!" (IV čin) - slušaj
završni refren "Svjetlost i moć, bože Yarilo" (IV čin) - slušajte
Muzika
WITH rano djetinjstvo Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov veoma volim ruski narodna muzika, njegov poseban ritam, blizak kolokvijalnim, ekspresivnim intonacijama, milozvučna melodija. U Snjeguljici je tu ljubav iskazao vještinom zrelog kompozitora. Gotovo nikad ne koristi direktne citate. narodne pesme, ali veoma precizno stilizuje stvarajući svoje pesme, po duhu neverovatno slične narodnim.
Ova muzika je veoma slikovita - mašta živo crta slike zimska šuma, cvrkut ptica, pojava proljeća-crvene, hladnoća i odvojenost Snjeguljice. Postepeno buđenje prirode i Snjeguljina želja za ljudskom toplinom i ljubavlju se takođe prikazuje u muzici, postaje strastvena, čak i izražajna. Istovremeno, održava se fantastični karakter bajke.
Opera otvara prolog u kojem muzičkim sredstvima predstavljeni su glavni likovi - sile prirode, žestoki mraz, nježno proljeće, krhka Snjegurica. Orkestar imitira ptičje trilove, zvonjave potoka, prirodne metamorfoze. Scena poklada na kraju prologa gotovo u potpunosti ilustrira drevni obred susreta proljeća sa zimom, horske epizode živopisno opisuju narodne svetkovine. Scena je toliko šarena da se često izvodi na gala koncertima.
Stvarajući slike glavnih likova, autor je pažljivo osmislio melodijske i dramske karakteristike svakog od njih. Za svaku kategoriju glumci (likovi iz bajke, pravi ljudi, predstavnici elemenata) stvorili su zasebnu intonaciono-ritmičku i tembarsku sferu. Opera glasovni brojevi Kompozicije Rimskog-Korsakova su melodične u kombinaciji s jednostavnošću. Refren je za njega često drugi lik - narod, a unosi i dodatnu boju u čitav zvuk. Pritom, bogatstvo orkestracije nikada ne parira vokalnom početku, već ga, naprotiv, dopunjuje i obogaćuje.
Kompozitor ima poseban odnos prema ženama lirska slika. Njegova Snjegurica Marta iz Careve neveste , Olga iz "Pskovske devojke" su primjeri dirljive, uzvišene, pobožne ženstvenosti, oličenje zadivljujuće savršena lepota. Transformacija slike Snjeguljice ogleda se iu njenom vokalnom delu. Ako je na početku opere njena melodija bliska instrumentalnoj (i praćena je prelivom flaute), onda što više dopire do ljudi, to se u muzici javlja više melodičnosti, melodičnosti i žara (sada ima više žica u operi). orkestar).
Generalno, kompletno muzička analiza operski kompozitor pružio se u knjizi „Hronika mog muzički život"I članak" Analiza "Snjeguljice". U njemu je autor detaljno govorio o umjetnička namjera i njegovu implementaciju. Treba napomenuti da je potreba za ovakvim dokumentima nastala zbog nezadovoljstva autora prvim produkcijama. Kao i sama predstava Ostrovskog, operska produkcija u početku nije naišla na odziv izvođača, dirigenta i kritičara. Kasnije, nakon pojave objašnjenja, nastupila je uspješnija predstava, bliska autorovoj interpretaciji.
Nevjerovatno je koliko je matematički precizno osmislio dramaturgiju i razvoj radnje. Dubina i inovativnost kompozitora nisu mogli odmah naići na prihvatanje ove muzike. Nisu se poklapale s glavnim temama u umjetnosti tog vremena. Međutim, već deceniju kasnije, postaje lokomotiva umjetničke transformacije u nacionalnoj umjetnosti.
Istorija stvaranja
Nikolaj Andrejevič je počeo da radi na operi u leto 1880. Kao osnovu za radnju uzeo je stihovu dramu Aleksandra Ostrovskog "Snjegurica", koja je objavljena 1873. Sama predstava izazvala je veliki odjek u društvu. Malo ko je to cijenio. Bajci se divio F.M. Dostojevski, A.I. Gončarov, I.S. Turgenjev. Mladi u to vrijeme, Petar Iljič Čajkovski, na zahtjev autora, pozvan je da napiše muziku za pozorišnu predstavu Snjeguljica.
Ali večina publika, a posebno kritika, hladno je primila predstavu. Njene slike i alegorije bili su nerazumljivi savremenicima. Oral Russian narodna umjetnost, obredno-pjesnički folklor i mitologija, kult i vjerovanja starih Slovena bili su nešto daleko i nezanimljivo za tadašnju publiku. Površno percipirajući predstavu, kritičari su odmah optužili autora da izbjegava stvarnost. Naviknuvši se na njegovu već uspostavljenu ulogu razotkrivača poroka ruskog društva, publika nije bila spremna zaroniti u složeni svijet alegorije bajki.
Ostrovski je optužen da je zaveden ukrasne slike i lagana bajkovita tema, "fantastična" i "besmislena". Poetski slog kojim je drama napisana također je zakomplikovala percepciju. Genijalni ruski dramatičar putovao je u najudaljenije pokrajine, skupljajući motive i ritmove narodnih pjesama i legendi, predstava sadrži mnoge staroslovenske riječi i fraze. Samo pravi poznavalac i poznavalac ruskog folklora može istinski razumjeti i cijeniti ljepotu stila ovih pjesama.
I sam Rimski-Korsakov, pri svom prvom upoznavanju s predstavom, nije bio previše prožet njome. Tek nakon nekog vremena, pri ponovnom čitanju (u zimu 1879-1880), iznenada je „ugledao svjetlo“, otkrila mu se sva dubina i poezija djela. Odmah ga je zapalila želja da napiše operu o ovoj radnji. Ta želja ga je prvo dovela do Ostrovskog - da zatraži dozvolu da napiše muziku na njemu magično delo, a zatim - na imanje Stelevo, gdje je opera napisana uglas.
Sam kompozitor je djelovao kao libretista, unoseći izmjene u originalni tekst Ostrovskog. Svi radovi su završeni za nekoliko mjeseci. Do kraja marta 1881. opera je završena, a u januaru 1882. premijerno izvedena. Sam Rimski-Korsakov je period nastanka opere opisao kao kreativno ispunjen, pisao je izuzetno brzo i lako, nadahnuto. Snjeguljica je postala njegova omiljena opera.
Alegorija u bajci i operi
Za muziku Rimskog-Korsakova najčešće se kaže da je lagana, čista, uzvišena. Bajka "Snjegurica" ima zaista naivnu radnju, koja je privukla kompozitora. Sadrži opis načina života idealnog društva, Berendejevih, sa iznenađujuće mudrim i neobičnim vladarom - carem Berendejem, koji uči svoj narod da živi po svom srcu, da čuva moralne čistoće i plemstvo. Ovo je utopijska slika čak i za stanovnika 19. vijeka. Međutim, na ruskom drevni ep nije bila neuobičajena.
Ruska zemlja može biti plodna i plodna. Ali klima je surova i nepredvidiva. Dugu zimu su preživjeli na račun ljetne žetve. A prinos je zavisio od hirova prirode, a ne od marljivosti ili talenta seljaka. U takvim uslovima, sunce, koje daje toplinu i rast biljkama i životinjama, postalo je glavno božanstvo. Ali on nije bio samo obožavan, ljudi su tražili (i nalazili) vezu između njihovog ponašanja i misli - i odgovora boga Sunca. Stoga se Berendey zabrinuo i požalio se da se bog Yarilo okrenuo od Berendejevog kraljevstva, vjerujući da su njegovi stanovnici počeli previše razmišljati o vlastitim interesima.
Alegorije u bajci:
- Mraz je opozicija Suncu, božanstvu koje donosi smrt i uništenje. Njihov sukob je eskalirao kada su Proleće i mraz dobili dete - Snežanu, prelepu devojku hladnog srca, nesposobnu da voli. Sunce se okrenulo od ljudi u kaznu za njihovu hladnoću jedni prema drugima. A Snjeguljica je postala simbolično utjelovljenje sukoba topline i hladnoće duše.
- Kada, na kraju priče, zamoli Majku Proleće da joj da sposobnost ljubavi, i dobije je, i umre od sunčeve vrućine, to simbolizuje žrtvu koju junakinja podnosi u ime ljudi. Ona je svjesno krenula ovim putem. Njenom smrću, Yarilo će vratiti naklonost naroda, a sam narod će se, uvidjevši žrtvu i vatrenost njenog čina, vratiti svojim etičkim idealima.
- Indikativno je ime trgovca Mizgira. U prijevodu sa staroslavenskog znači "pauk", "tarantula". Samo zanimanje trgovca je strano seljačka slikaživota, on se doživljava kao stranac, koji nosi nejasnu pretnju. A prema drevnom vjerovanju, onaj ko ubije pauka, za života će dobiti oproštenje sedam grijeha. Sama pojava Mizgira u naselju uzbudila je seljane. A njegova smrt od čežnje za Snjeguljicom postala je simbolično iskupljenje za Berendejeve.
- Pastir Lel, svojim poetskim pjesmama i slatkim glasom budi sva živa bića u ljubav i osjećaje - bez sumnje jedinstven karakter za sve operska umjetnost. Snagom svog talenta on utječe na ljude, tjerajući ih na transformaciju. Prema jednoj verziji, Lel na ruskom epic epic- božanstvo koje personifikuje Ljubav. Neki istraživači su skloni tome, videći u čestim frazama "Oh, Lado-Lel", "Lada Lel-lyuli" apel na njega.
- Ali protivnici ove verzije vjeruju da je Lel (Lalya) sin Lade, božice plodnosti. On nije romantični heroj, on u ženi budi želju za majčinstvom. Plodnost za ženu je prilika da se porodi. Prema drevnom slovenskom vjerovanju, zaslužiti pažnju Lela znači dobiti dijete. I to je najveće dobro za Slovene.
Prve produkcije
Uprkos činjenici da je Ostrovski sa velikim entuzijazmom govorio o muzici Rimskog-Korsakova za svoju Prolećnu priču, bio je mnogo bliži muzici Čajkovskog napisanoj za predstavu. A uzbuđenje koje je sam Nikolaj Andrejevič doživio zbog svoje opere nisu podržali muzičari i publika prvih nastupa. Tako su prvi nastupi bili zasićeni razočaranjem.
Scenu za scenu uradio je Viktor Vasnjecov, putujući umetnik, štaviše, dizajnirao je i pozorišna produkcija predstave i opera. Koristeći specifične elemente ruske arhitekture, arhitekture, motiva veza, postigao je realistično oličenje atmosfere seljačkog života.
"Snegurochka" - "prolećna priča" A.N. Ostrovsky. Napisano u martu-avgustu 1873. Prvo izdanje: Vestnik Evrope (1873, br. 9). Po završetku rada na predstavi, A.N. Ostrovsky je rekao N.A. Nekrasov: „U ovom poslu ja izlazim novi put". Novina drame, koja se doživljava kao dramaturški "uvod u istorijske galerije", nije naišla na nedvosmisleno odobravanje. I.S. Turgenjev je bio "očaran ljepotom i lakoćom jezika drame", visoko je cijenio poeziju nacionalne tradicije sadržanu u njoj. Ali oni koji su cijenili dar satiričara i tužitelja u Ostrovskom bili su razočarani. Kritika je ironično primijetila sličnost nekih motiva "proljetne priče" sa Shakespeareovom komedijom "San u ljetna noć". Navika da se Ostrovskog doživljava kao svakodnevnog pisca „mračnog kraljevstva“ dovela je do odbacivanja „sablasno-besmislenih“ slika drame i ocene Berendejevih kao „naroda koliko glupog toliko i fantastičnog“ (V.P. Burenin).
Izvor poetske slike drame "Snjegurica" Ostrovskog bio je slovenska mitologija. Zaplet je zasnovan narodna priča o snješkoj djevojci (objavio I. A. Khudyakov 1862.). informacije o vjerovanjima i vjerskih uvjerenja iz drevnih Slovena Ostrovski je crpio fundamentalno istraživanje A.N. Afanasiev "Poetski pogledi Slovena na prirodu" (1865-1869). Obredne pjesme, igre, figurativni motivi lirski monolozi sastavljeni su iz zapisa folklorista i etnografa A.V. Tereščenko, T.I. Filippova, P.N. Rybnikova i dr. Poetski metar pjesme guslarskog zbora, kojom počinje drugi čin, dramaturg je približio ritmu proze „Priča o pohodu Igorovu“. Snjeguljicu možemo smatrati mitološkim i poetskim prologom pozne dramaturgije Ostrovskog, rezultatom njegovih promišljanja o duhovnim osnovama ruskog života. Autorova definicijažanr kao „prolećna pripovetka“ daje ključ za sadržaj drame o proleću narodnog života.
"Početno", "rano" vrijeme akcije je pravo vrijeme slovensko pleme. Životni prostor Berendeja (ime je preuzeto iz Priče davnih godina, ali tamo pripada turskom plemenu u savezu sa Rusijom) je produhovljen i oživljen, materijalno i lepo. Ovo je zora svemira - zlatno doba: "Veseli su gradovi u zemlji Berendejevih, vesele su pjesme u gajevima i dolinama / Svijet je crven od Berendejeve moći." Fenomenalno utopijsko kraljevstvo Berendey izgrađeno je na principima istine i ljubavi. Religija Berendejeva je “prirodna”, “prirodna” religija naroda, u kojoj je stvar zakona “zapisana u srcima” i koju svi sveto poštuju. Berendey se ponaša kao mudar i pošten čuvar zakona, - “ veliki kralj srećan Berendej”, “za svu siročad zagovornik”, “otac zemlje svoje”.
Deca prirode, Berendejevi žive sa njom u srećnoj harmoniji, radosno se povinuju njenom osnovnom zakonu - zakonu ljubavi: „Priroda uvek određuje vreme za ljubav svima...“ Ljubav za Berendeje je početak života; "vrućina ljubavi" neophodno stanje njen nastavak. Ona povezuje sve elemente univerzuma, osigurava njegovu epsku ravnotežu. Ritualna, ritualna ljubav je zemaljsko oličenje svetog braka zemlje i Neba, ključ za dobrobit Berendejskog kraljevstva. U sveto vrijeme (Dan Jarilina) u rezervisanoj šumi, svadbena proslava se obavlja u slavu vrhovnog božanstva Yarile: „Nema ugodnije žrtve Yarile!“. Poput dece prirode, Berendejevi su paganski ravnodušni prema „ličnom“ principu u ljubavi. (To je posebno uočljivo u bezličnoj privrženosti „sunčevog miljenika“ pastira Lela, u „ljubavosti“ Elene Lepe itd.) Tu leži žito. tragični sukob.
Pojava Snjeguljice među ljudima prijeti da uništi prirodni poredak života. Ćerka proljeća i mraza, ona „uopće ne poznaje ljubav“ i stoga, u očima Berendejevih, djeluje kao prekršilac prirodnog zakona: „Svako živo biće na svijetu mora voljeti...“. Hladnoća heroine, njena "onostrana" lepota izaziva ljubomoru, zlostavljanje i svađu među Berendejevima. Dolazi "velika jeza u srcima", nestaje vjerska "služba ljepoti", narušava se čitav način života ljudi. U ljutnji, Yarila ne zna za milost i lišava Berendejevima blagoslovljenu toplinu: kratko ljeto"iz godine u godinu sve je kraće, a proleća sve hladnija...".
Zrno tragičnog sukoba klija kada "ponosni duh" Mizgir, ponesen ljepotom Snjeguljice, vara prelijepu Kupavu. Ovo nečuveno kršenje ljudskih zakona najavljuje kraj bezbrižnog zlatnog doba bez problema. Lična samovolja ljubavnih osećanja zadire u samu suštinu religije ljubavi Berendejevih. Mizgir i Sneguročka, stranci plemenskom jedinstvu Berendeja, unose haos i uništenje u njihovo skladno i uređeno postojanje. „Lično“ ulazi u nerešivu kontradikciju sa „generičkim“ i njegova smrt postaje neizbežna. Snjeguljica umire, izmolivši dar ljubavi od majke proljeća radi inicijacije u ljudska rasa. Njena "onozemna" ljepota topila se pod bijesnim zracima vrhovnog pokrovitelja lokalnog svijeta. Mizgir, "prevaren od bogova," umire, bacivši se u jezero sa planine Yarilina: "Ako su bogovi varalice, ne vredi živeti na svetu!"
Okrutnost prema bezakonim manifestacijama ličnih osjećaja zvuči u riječima vladajućeg mudraca Berendeya: „Tužna smrt Snjeguljice i strašna smrt Mizgira ne mogu nas uznemiriti. Sunce zna koga da kazni i pomiluje. Pravi sud je donesen!..” Sukob između “zakona” i “volje”, “svog” i “tuđeg” dovodi do konačne katastrofe. Tako se odvija „rađanje tragedije iz duha epa”.
Snjeguljica Ostrovskog je prvi put postavljena 11. maja 1873. u Malom teatru (Moskva). Muziku za nastup napisao je P.I. Chaikovsky. Naslovnu ulogu igrao je G.N. Fedotov. Predstava je prvi put postavljena u Aleksandrinskom teatru (Peterburg) 27. decembra 1900. godine, za dobrotvornu predstavu K.A. Varlamov, izvođač uloge cara Berendeja. Naslovnu ulogu igrao je V.F. Komissarzhevskaya. Od ostalih produkcija, vredi istaći predstavu Novog pozorišta (Moskva), koja je premijerno izvedena 8. septembra 1900. godine. U režiji A.P. Predstava Lenskog zvučala je kao ljubavna drama. IN Art Theatre(Moskva) predstavu je postavio K.S. Stanislavskog (prvo izvođenje - 24. septembra 1900., ulogu Berendeya igrao je V. I. Kachalov).
Godine 1881. N.A. Rimski-Korsakov je napisao operu Snjeguljica, prvi put postavljenu 29. januara 1882. u Marijinskom teatru (Peterburg), pod dirigentskom palicom E.F. Vodič. Od ostalih ostvarenja opere, treba istaći premijeru Privatne ruske opere S.I., 8. oktobra 1885. Mamontov (umjetnički dizajn performansa - V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, K.A. Korovin). IN Boljšoj teatar(Moskva) prva premijera opere održana je 26. januara 1893. godine.