Ljubav u patrijarhalnom svetu. Tema lekcije: A.N. Ostrovsky. Stranice života i stvaralaštva. Predstava „Siromaštvo nije porok. Formiranje novih znanja

Siromaštvo nije porok - predstava Ostrovskog, koju smo upoznali na lekciji u školi. Pisac ju je napisao 1853. godine, a godinu dana kasnije drama je objavljena kao posebna knjiga. Predstava je, kao i knjiga, bila uspješna. Danas smo se upoznali sa ovim radom. Hajde da sada uradimo delo Ostrovskog. Siromaštvo nije porok, s obzirom na probleme koje pisac postavlja.

Analiza drame Siromaštvo nije porok

Ostrovski u predstavi postavlja različita pitanja, uključujući i sukob između okoline i pojedinca. Vrlo često se osoba tretira u zavisnosti od njegovog bogatstva. Što je bogatiji, to ga više poštuju, ali se duhovne i moralne kvalitete ne uzimaju u obzir.

Proučavajući Ostrovskog i njegovo siromaštvo nije porok, a analizirajući njegov rad u 9. razredu, vidimo uticaj novca na sudbinu ljudi. Autor nam je pokazao kako tačno novac može uticati na čoveka kada čovek počne da mu se povinuje i zavisi od njega. Novac dolazi u prvi plan, ali briga za voljene postaje sporedna. Ali Ostrovski nije mogao dopustiti pobjedu novca nad ljudskim osjećajima i dokazao je čitaocima da i bogatstvo može biti nemoćno. Dokaz za to bila je ljubav plemkinje Ljube Gordejeve, koju je njen otac htio dati za moskovskog bogataša, činovniku Miti. Nakon prolaska kroz iskušenja, zaljubljena srca se i dalje spajaju. I ovdje je važnu ulogu odigrao Torcovljev brat Gordeya Lyubim. Upravo je on govorio o planovima proizvođača Korshunov, za kojeg je Gordey želio dati svoju kćer, uprkos činjenici da je voljela drugog. Afrikanac je upropastio Ljubima, a sada se usredsredio na Gordeja. Kao rezultat toga, Korshunov traži izvinjenje, a Gordej, uprkos proizvođaču, udaje Ljubu za Mitju. Gordej je popustio i bio je zahvalan svom bratu što ga je uputio u pamet i što mu nije dozvolio da pogreši.

Ljubav u patrijarhalnom svetu i njen uticaj na junake drame Ostrovskog "Siromaštvo nije porok"

I. "Kolumbo iz Zamoskvorečja".

II. Ljubav je kreativna sila koja preobražava.

1. Glavni likovi drame.

2. Sposobnost da se voli glavna je prednost junaka predstave.

3. Uloga Ljubima Torcova.

Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog zvali su "Kolumbo iz Zamoskvorečja", moskovskog okruga u kojem su živeli ljudi iz trgovačke klase. Pokazao je kakav napet, dramatičan život teče iza visokih ograda, kakve šekspirovske strasti ponekad ključaju u dušama predstavnika takozvane "proste klase" - trgovaca, trgovaca, sitnih službenika. Patrijarhalni zakoni svijeta koji blijede u prošlosti izgledaju nepokolebljivi, ali toplo srce živi po svojim zakonima - zakonima ljubavi i dobrote.

Junaci predstave "Siromaštvo nije porok" izgledaju jednostavni i razumljivi. Ljubov Torcova voli Mitiju, ali se ne usuđuje da protivreči volji svog oca, koji odlučuje da je uda za Afrikana Koršunova. Samo ime bogatog mladoženje govori za sebe, evocirajući ideju o divljoj, grabežljivoj prirodi. Siguran je da se novcem može kupiti sve, a cinično govori o svojoj bivšoj ženi, a istovremeno svojoj nevjesti drži lekciju: „Voli ne ljubav, nego gledaj češće. Vidite, trebao im je novac, nisu imali od čega da žive: dao sam, nisam odbio; i moram da budem voljena. Pa, jesam li slobodan da to zahtijevam ili ne? Platio sam novac za to." I život Ljubov Gordejevne bio bi jadan da velika sila ljubavi nije ušla u borbu protiv patrijarhalnih zakona.

„Momak je tako jednostavan, meka u srcu“, kaže o njemu Pelageja Jegorovna. Ali očaj zbog mogućnosti da zauvijek izgubi svoju voljenu čini ga hrabrim, drskim; želi odvesti Ljubov Gordejevnu uoči vjenčanja i tajno je oženiti. Istina, on traži blagoslov za ovaj korak od njene majke. Ali nemoguće je ne cijeniti ovaj impuls.

tradicije!) i odlučuje da od oca zatraži pristanak za njen brak sa Mitjom.

uskogrudi, koji izlaze iz svoje kože da pokažu svoj značaj, modernost, čak i sekularnost. „Ne, ti kažeš nešto“, kaže on Koršunovu, „je li sa mnom sve u redu? Na drugom mjestu za stolom čeka fin momak u kaputu ili djevojka, a ja imam konobara u pamučnim rukavicama. Oh, da živim u Moskvi, ili u Sankt Peterburgu, izgleda da bih oponašao svu modu. No, ispostavilo se da ta želja za "obrazovanjem", plebejski stid za njegove voljene nije ubio njegove najbolje kvalitete u njemu. Ljubav prema kćeri tjera ga da se prisjeti dostojanstva i časti, otjera Koršunova.

“O ljudi, ljudi! Volimo Torcova, pijanicu, ali boljeg od tebe!” - kaže junak. Ovaj čovjek je siromašan, ali nije patetičan, jer zna šta je životna istina: „I evo još jedno pitanje za tebe: jesi li pošten trgovac ili nisi? Ako ste pošteni - ne družite se sa nepoštenima, ne trljajte se kraj čađi - isprljaćete se... Nisam čisto obučen, pa imam čistu savest.

Predstava "Siromaštvo nije porok" završava se trijumfom vrline, kaznom poroka i vjenčanjem glavnih junaka. Sudbina Lyubov Tortsove i Mitya uopće se ne bi dogodila da njihova ljubav nije bila u stanju odoljeti inertnim zakonima patrijarhalne antike. Sposobnost ljubavi, toplo srce, kaže nam Ostrovski, u stanju su da čine čuda.

Učenici se tradicionalno upoznaju sa radom Ostrovskog u 9. razredu na časovima književnosti. Drama Ostrovskog "Siromaštvo nije porok" odražava sliku života ruske trgovačke klase savremene autoru. Informacije o temi, ideji, problemima i žanru djela bit će korisne za pripremu za lekciju, test, pisanje kreativnog rada. U našem članku naći ćete kratku, ali i potpunu analizu predstave prema planu.

Kratka analiza

Godina pisanja– 1853

Istorija stvaranja- Predstava je napisana da ismeje modu za zapadnjačke trendove u načinu života trgovaca i da naglasi istinski ruski karakter koji je zastupljen u ovoj klasi. Njegovo prijateljstvo sa slavenofilima uticalo je na sadržaj dela. Nakon čitanja i postavljanja komada, Ostrovski je postao prepoznat i poznat, uspjeh je premašio sva očekivanja.

Predmet- uticaj novca na odnose ljudi u društvu, izbor životnog puta, prepreke i okolnosti u sudbini osobe.

Kompozicija- tri čina sa oštrim i neočekivanim raspletom u poslednjem činu, bogatstvo folklornih momenata koji zvone važne scene, paralelna jukstapozicija likova.

Žanr je komedija u tri čina.

Književni pravac- kritički realizam i romantizam.

Istorija stvaranja

Prvobitno je predstava trebala da se zove “Ponosni Bog se opire”. Ideja se pojavila u julu 1853. godine, au avgustu - autor je započeo rad na djelu, a završio ga je krajem iste godine.

Uloge su raspoređene među glumcima i prije kraja pisanja. 1854. godine, 25. januara, predstava je prvi put postavljena u Malom teatru u Moskvi. Bio je to ogroman uspjeh, svidio se širokom spektru gledalaca.

Djelo je Ostrovski napisao pod utjecajem svojih prijatelja slavenofila, pa su se nakon postavljanja predstave mnogi autorovi prijatelji prepoznali u njemu. Istinski ruski lik Ljubima Torcova odigrao je odlučujuću ulogu u sudbini predstave. U ovom heroju kritičari su vidjeli idealnu sliku ruske osobe. Uspjeh drame, čak i nakon prvih čitanja u Moskvi, nadmašio je sva očekivanja, pa čak i snove autora.

Treba napomenuti da je Ostrovski predstavu posvetio svom prijatelju, izvanrednom pozorišnom glumcu Provu Mihaloviču Sadovskom. Upravo je on najbolje odigrao ulogu Lyubima Tortsova u predstavi. Moskovski trgovci su bili dobro upoznati sa Ostrovskim, jer je morao napustiti visoko obrazovanje i stupiti u službu dvora. Upravo se trgovački sloj najčešće obraćao sudovima, ovdje se budući dramaturg upoznao s iskonskim ruskim likovima i likovima dostojnim ulaska u književnost.

Predmet

“Siromaštvo nije porok” otkriva tema pravog ruskog karaktera, pokazuje onu sponu ruskog društva, koje je sačuvalo sve običaje, tradiciju i unutrašnju suštinu narodne duše. Zato je predstava nazvana himnom ruskim trgovcima: životu, porodičnom životu, ritualima, navikama, tradiciji, sve je to autor opisao u djelu. Predmet otkriva odnos ljudi na osnovu njihovog nivoa blagostanja. Autor dodiruje Problemi izbor budućnosti, poslušnost i poštovanje starijih, tema ljubavi, porodice, greha.

Crvena nit se provlači kroz cijelu priču mislio da ruski čovek nije savršen, greši, troši život na grehe i razvrat, ali je u stanju da prizna greške i krene pravim putem. To je snaga ruskog naroda. Da biste razumjeli čemu ovo djelo uči, morate se usredotočiti na zaplet. Zaključak je očigledan: nikakvi novonastali pogledi na svijet ne mogu se složiti u ruskoj duši ako su u suprotnosti s narodnom mudrosti, srcem, zdravim razumom. Suština komedije Ostrovski kaže da novac nije uvijek svemoguć, čast i dostojanstvo inteligentne osobe su iznad svakog materijalnog bogatstva.

Kompozicija

Komedija Ostrovskog sastoji se od tri čina, ova podjela ima i semantičku osnovu. Vrhunac radnje događa se u posljednjem činu, nakon čega slijedi rasplet i srećan kraj. Sukob je zasnovan na zahtjevima mode, duhu vremena i njihovom sukobu sa ruskom stvarnošću. U shvaćanju Gordeyja Karpycha, obrazovanje je samo izvana (nova fraktura, šampanjac, krzna i kočije).

Posebnost kompozicije predstave može se smatrati bogatom folklornim elementima (poslovicama, pjesmama, šalama), oni zvone svaku radnju, prate sve bitne trenutke, naglašavajući ih i nijansirajući ih na poseban način. Tehnika pripremljenog pojavljivanja heroja se široko koristi: na početku se priča o njima, a zatim izlaze na pozornicu.

U predstavi se likovi posmatraju paralelno, pa se njihove slike lakše percipiraju – u poređenju. Ne posljednju ulogu u stvaranju živopisnih scena i percepciji onoga što se događa igraju autorske primjedbe i scenografija. Ostrovski je prepoznat kao "otac ruskog teatra"; upravo je on stvorio teoriju ponašanja glumaca na sceni, uzimajući u obzir posebnosti žanra. Njegove drame postavljaju se više od veka i po, besmrtne su, zahvaljujući talentu i genijalnosti autora.

Glavni likovi

Žanr

U “Siromaštvo nije porok” analiza će biti nepotpuna ako se ne uoči žanrovska specifičnost djela. Komedija Ostrovskog je jedinstvena po svojim svakodnevnim scenama, jasnoći opaski, dubini monologa likova. Obavezna za autora bila su "govorna" imena likova, njihov statični karakter i, istovremeno, kompletnost slika. Satira dramskog pisca je suptilna, nije zajedljiva, ali tačna: nije uzalud mnogi poznanici nakon predstave prestali komunicirati s Ostrovskim, prepoznavši se u likovima drame.

Test umjetničkog djela

Ocjena analize

Prosječna ocjena: 4.5. Ukupno primljenih ocjena: 82.

Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog zvali su "Kolumbo iz Zamoskvorečja", moskovskog okruga u kojem su živeli ljudi iz trgovačke klase. Pokazao je kakav napet, dramatičan život teče iza visokih ograda, kakve šekspirovske strasti ponekad bujaju u dušama predstavnika takozvane "proste klase" - trgovaca, trgovaca, sitnih službenika. Patrijarhalni zakoni svijeta koji blede u prošlosti izgledaju nepokolebljivi, ali toplo srce živi po svojim zakonima - zakonima ljubavi i dobrote.

Junaci predstave "Siromaštvo nije porok" izgledaju jednostavni i razumljivi. Ljubov Torcova voli Mitiju, ali se ne usuđuje da protivreči volji svog oca, koji odlučuje da je uda za Afrikana Koršunova. Samo ime bogatog mladoženje govori za sebe, evocirajući ideju o divljoj, grabežljivoj prirodi. Siguran je da se novcem može kupiti sve, a cinično govori o svojoj bivšoj ženi, a istovremeno svojoj nevjesti drži lekciju: „Voli ne ljubav, nego gledaj češće. Vidite, trebao im je novac, nisu imali od čega da žive: dao sam, nisam odbio; i moram da budem voljena. Pa, jesam li slobodan da to zahtijevam ili ne? Platio sam novac za to." I život Ljubov Gordejevne bio bi jadan da velika sila ljubavi nije ušla u borbu protiv patrijarhalnih zakona.

Mitya se odlikuje nježnom naravi, dobrim raspoloženjem. „Momak je tako jednostavan, meka u srcu“, kaže o njemu Pelageja Jegorovna. Ali očaj zbog mogućnosti da zauvijek izgubi svoju voljenu čini ga hrabrim, drskim; želi odvesti Ljubov Gordejevnu uoči vjenčanja i tajno je oženiti. Istina, on traži blagoslov za ovaj korak od njene majke. Ali nemoguće je ne cijeniti ovaj impuls.

Ljubov Gordejevna se ne može boriti za svoju sreću. Da li skromnoj devojci priliči da bude neposlušna, nepoštovana prema roditeljima! Ali ljubav i nju čini smelom: priznaje ljubav Miti (flagrantno kršenje patrijarhalnih tradicija!) i odlučuje da od oca zatraži pristanak za njen brak sa Mitjom.

Srce je ključna riječ za Ostrovskog. Svoje heroje cijeni, prije svega, zbog sposobnosti ljubavi i saosjećanja, za živu dušu, za toplo srce. Na početku rada Gordej Torcov nam se pojavljuje kao uskogrudna osoba, koja izlazi iz svoje kože da pokaže svoj značaj, modernost, čak i sekularnost. „Ne, ti kažeš nešto“, kaže on Koršunovu, „je li sa mnom sve u redu? Na drugom mjestu za stolom čeka fin momak u kaputu ili djevojka, a ja imam konobara u pamučnim rukavicama. Oh, da živim u Moskvi, ili u Sankt Peterburgu, izgleda da bih oponašao svu modu. No, ispostavilo se da ta želja za "obrazovanjem", plebejski stid za njegove voljene nije ubio njegove najbolje kvalitete u njemu. Ljubav prema kćeri tjera ga da se prisjeti dostojanstva i časti, otjera Koršunova.

Zanimljivo je da je uloga rezonatora u predstavi dodijeljena Lyubimu Tortsovu, koji, čini se, uopće nije prikladan za ovu ulogu. „O ljudi, ljudi! Volimo Torcova, pijanicu, ali boljeg od tebe!” kaže heroj. Ovaj čovjek je siromašan, ali nije patetičan, jer zna šta je životna istina: „I evo još jedno pitanje za tebe: jesi li pošten trgovac ili nisi? Ako ste pošteni - ne družite se sa nepoštenima, ne trljajte se kraj čađi - isprljaćete se... Nisam čisto obučen, pa imam čistu savest.

Predstava "Siromaštvo nije porok" završava se trijumfom vrline, kaznom poroka i vjenčanjem glavnih junaka. Sudbina Lyubov Tortsove i Mitya uopće se ne bi dogodila da njihova ljubav nije bila u stanju odoljeti inertnim zakonima patrijarhalne antike. Sposobnost ljubavi, toplo srce, kaže nam Ostrovski, u stanju su da čine čuda.

Ljubavna priča službenika Mitje i Ljube Torcove odvija se u pozadini života trgovačke kuće. Ostrovsky je još jednom oduševio svoje obožavatelje svojim izvanrednim poznavanjem svijeta i iznenađujuće živopisnim jezikom. Za razliku od ranijih komada, u ovoj komediji nisu samo bezdušni tvorničar Koršunov i Gordej Torcov, koji se hvali svojim bogatstvom i moći. Njima se suprotstavljaju jednostavni i iskreni ljudi, ljubazni i ljubazni do srca zemlje - ljubazni i ljubazni Mitja i rasipni pijanac Ljubim Torcov, koji je, uprkos padu, ostao dobar čovek. Karakteristično je da se komedija, kao i većina tadašnjih predstava, završava srećnom zajednicom ljubavnika i pobedom dobra nad zlom. Černiševski i Dobroljubov smatrali su da „Siromaštvo nije porok“ slaba predstava, a njen srećan završetak nije bio veličanje širine i dobrote ljudi, već ulepšavanje prave, mnogo mračnije stvarnosti. Inovacija drame Ostrovskog jasno se očitovala u produkciji Malog teatra, posebno u izvođenju uloge Lyubima Tortsova poznatog glumca Prova Sadovskog. Istovremeno, i među čitaocima i među publikom, pa i među glumcima, bilo je ljudi koji su bili šokirani i odbojni pretjeranom vitalnošću dramaturgovog rada. Veliki glumac M. S. Shchepkin, iako je visoko cijenio talenat Ostrovskog, protivio se postavljanju predstave u Malom teatru, posebno smatrajući da je uloga pijanice i kopile Ljubima Torcova previše "prljava". Mnogi su se pridružili ovom mišljenju, smatrajući da svijet trgovaca i činovnika, šimpanzi i pijanica nije dostojan scenske inkarnacije, čak ni najtalentovanije.

Na samom kraju svoje vladavine. Nikola I Ostrovski stvara svojevrsnu patrijarhalnu utopiju u dramama moskovskog perioda. Moskovljane je odlikovala usredsređenost na ideju nacionalnog identiteta, koju su razvijali uglavnom u oblasti teorije umetnosti, posebno se manifestovala u njihovom interesovanju za narodne pesme, kao i za predpetrinške oblike ruskog života, koji su još uvek bili sačuvana među seljaštvom i patrijarhalnim trgovcima. Patrijarhalna porodica je predstavljena kao model idealne društvene strukture, u kojoj bi odnosi među ljudima bili harmonični, a hijerarhija bi se zasnivala ne na prinudi i nasilju, već na priznavanju autoriteta starešinstva i svjetovnog iskustva. Moskovljani nisu imali dosledno formulisanu teoriju ili, štaviše, program. Međutim, oni su u književnoj kritici neizbježno branili patrijarhalne forme i suprotstavljali ih normama "evropeiziranog" plemićkog društva, ne samo kao iskonski nacionalnim, već i kao demokratskim.

Ostrovski, čak i u ovom periodu, uviđa društveni sukob života koji prikazuje, pokazuje da je idila patrijarhalne porodice puna drame.