Šta je izvan Ermitaža. Državni Ermitaž: adresa, istorija, muzejske zbirke

14.06.2019

Godine 1865. za Ermitaž su nabavljene 4 slike iz galerije porodice Duke Litta u Milanu, među kojima je posebna vrijednost „Madona s djetetom“ Leonarda da Vinčija, koja se od tada naziva „Madonna Litta“. Još jedno djelo Leonarda da Vinčija, Madona s djetetom, nazvano Benois Madonna, kupljeno je od porodice Benois 1914. godine. Godine 1869. zbirka Ermitaža dopunjena je Rafaelovom slikom "Madona s djetetom", kupljenom u Firenci od galerije grofa Conestabilea. Remek-delo je postalo vlasništvo carice Marije Aleksandrovne, bilo je izloženo u Ermitažu, a testamentom je prebačeno u muzej. Ovo je priča samo o malom dijelu bogate kolekcije Ermitaža.
Godine 1852, dekretom Nikole I, izgrađena je prva zgrada u Rusiji, dizajnirana posebno za smještaj muzejskih umjetničkih zbirki. New Hermitage, izgrađen po projektu Lea von Klenzea, nalazi se u blizini Malog Ermitaža iz Millionnaya ulice.

New Hermitage je zamišljen kao univerzalni muzej. Nikola I se pobrinuo za nabavku ne samo antičke i moderne skulpture, već i drugih umjetničkih djela. U Pompejima su u njegovom prisustvu vršena iskopavanja. Napuljski kralj je sve pronađene predmete poklonio caru i oni su ušli u Ermitaž. Arheološka iskopavanja vršena su i na jugu Rusije. Tako je 1830. godine u blizini Kerča otkopana humka Kul-Oba, gdje su u kripti otkrivena remek-djela antičke umjetnosti. Zahvaljujući ovom događaju, antikviteti Sjevernog Crnog mora privukli su pažnju cara, koji je u iskopinama vidio izvor drevnih rijetkosti koji ulaze u Ermitaž.

Osnovu zbirke antičkih spomenika činile su skulpture iz Tauride Palace i Carsko selo. Godine 1849. Nikola I je kupio oko 1.500 antičkih vaza, mnogo bronze i terakota od rimskog antikvara Pizzatija. Dve godine kasnije, car je kupio zbirku antičkih i modernih skulptura od Demidova. Godine 1852. antička zbirka je dopunjena sa 54 skulpture i 330 vaza kupljenih od porodice Laval.

Novi dio zbirki Ermitaža bila je zbirka egipatskih antikviteta. Sredinom 19. vijeka. Ermitaž je dobio skulpture, mozaike i slike po volji diplomate D.P. Tatishcheva. Nikola I je bio taj koji je posljednju veliku nabavku slika napravio u inostranstvu. 1830-ih godina. Izvršene su značajne kupovine slika španskih umjetnika, a 1850. godine u Veneciji je otkupljena zbirka Barbarigo galerije, uključujući Tizianove slike. Istovremeno, slike su otkupljene iz zbirke holandskog kralja Vilijama, a 1852. godine u Parizu su otkupljene slike italijanske i španske škole iz zbirke Soult.
Godine 1851-1858. Zbirka Ermitaža dopunjena je kolekcijom kovanica i medalja najvećeg kolekcionara iz Sankt Peterburga J.Y. Reichela. Kao rezultat sakupljačkih aktivnosti Nikolaja I, u Rusiji je stvoren muzej, koji po kvaliteti i obimu zbirki nije bio inferioran u odnosu na najpoznatije muzeje na svijetu.

Nakon Oktobarske revolucije 1917. godine, Zimski dvorac, koji je ranije bio carska rezidencija, kao i Ermitaž proglašeni su državnim muzejima. U glavnim salama održane su filmske projekcije, koncerti i predavanja. Godine 1919. otvorene su prve izložbe umetničkih dela koja su tada ostala u Petrogradu.

U novembru 1920. godine završen je proces vraćanja umetničkog blaga evakuisanog u Moskvu. Godine 1921. za posjetioce su otvorene sale Umjetničke galerije, a godinu dana kasnije otvorene su i druge izložbe. Posetioci su u muzej ulazili iz Novog Ermitaža, kroz portik sa atlasima. Prvih pet godina nakon revolucije, ulaz u muzej bio je besplatan.
Godine 1920. u Zimskom dvorcu otvoren je i Muzej Oktobarske revolucije, nastao odlukom Petrogradskog sovjeta. Prije početka Velikog domovinskog rata, Zimski dvorac kombinirao je funkcije Muzeja Oktobarske revolucije i Muzeja umjetnosti i povijesti.
Tokom 20-ih i 30-ih godina 20. veka, zbirka Ermitaža izgubila je mnoge vredne eksponate. Tako je 1920-ih oko 500 slika prebačeno u Moskvu u centralni Muzej starog zapadnog slikarstva, uključujući “Turčina” i “Portret stare dame” od Rembranta; "Posljednja večera", "Madona", "Sveti Franjo", "Portret infanta Ferdinanda" od Rubensa; "Portrait of Wouver" i "Portrait of Anthony Trist" od Van Dycka; "Boy's Head" od Hulsea; "Silovanje Evrope" od Lorraina; "Scipionova velikodušnost" od Poussin-a.
U 1932-1934, umjetnička djela iz zbirke Državne Ermitaže prodana su, neka su prebačena u muzeje saveznih republika.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://allbest.ru

Istorija stvaranja Državnog Ermitaža

Uvod

Ermitaž u Sankt Peterburgu jedan je od najpoznatijih muzeja ne samo u sjevernoj prijestonici, već iu cijelom svijetu. Zajedno sa svjetskim muzejima kao što su Luvr, Metropoliten i Britanski muzej, ima bogatu zbirku i jedan je od najposjećenijih muzeja na svijetu.

Trenutno, zbirka muzeja uključuje više od 3.000.000 eksponata. To su prvenstveno slike i skulpture, predmeti primijenjene umjetnosti, kao i druga umjetnička djela. Ako svaki eksponat pogledamo jednu minutu, trebat će 8 godina da se ispita cijela zbirka. Za razgledanje svih izložbi potrebno je hodati 20 kilometara.

Glavni ansambl Ermitaža, koji se nalazi u centru Sankt Peterburga, obuhvata Zimski dvorac - nekadašnju svečanu rezidenciju ruskih careva, zgrade Malog, Starog i Novog Ermitaža, pozorište Ermitaž i Kuću rezervata. Muzejski kompleks uključuje Menšikovljevu palatu i istočno krilo zgrade Glavnog štaba, restauratorski i skladišni centar Stara Derevnja i Muzej carske fabrike porcelana.

1. Početak muzejske zbirke

Reč Ermitaž dolazi od francuskog “ermitage” (zabačen kutak). U jednoj od prostorija Malog Ermitaža, po nalogu Katarine II, izgrađena je prostorija sa dva stola koja su se uzdizala sa prvog sprata. Podignuti stolovi su već bili postavljeni i moglo se ručati sam, bez pomoći posluge, u ovom zabačenom kutku.

Početak muzejske zbirke datira iz 1764. godine, kada je pruski trgovac Gotzkowski poklonio Rusiji svoju zbirku od 225 slika kao dug. Smješteni su u Malom Ermitažu. Katarina II naredila je otkup svih vrednih umetničkih dela izloženih na aukcijama u inostranstvu. Postepeno je prostor Malog dvora postao nedovoljan. I umjetnička djela su počela da se postavljaju u novoizgrađenu zgradu zvanu Stari Ermitaž. Godine 1764-1767, pored palate, prema projektu arhitekte Valen-Delamota, izgrađena je nova zgrada, povezana sa palatom natkrivenim prolazom. Moda za samostojeće zgrade došla je iz Francuske („Ermitaž“ znači „hermitaž“), a kolekcija Gotzkovskog je kasnije smeštena u Mali Ermitaž.

Veliki doprinos muzejskoj kolekciji dao je ruski ambasador u Francuskoj D.A. Golitsyn, koji je bio prijatelj sa D. Didroom i drugim predstavnicima kulture u inostranstvu. Katarina je 1769. godine kupila veliku privatnu zbirku Brühla (ministra Saksonije pod kraljem Augustom III), kolekcija je uključivala djela Rembrandta “Povratak izgubljenog sina”, dva “Danaesa” Tiziana i Rembrandta, “Bacchus” od Rubens, “Judith” Giorgionea i mnogi drugi.

Godine 1771. počela je izgradnja nove, velike zgrade koju je Felten dizajnirao za rastuću zbirku (Veliki Ermitaž). 1787. - nabavlja se zbirka klesanog kamenja - gliptika, Quarenghi gradi zgradu pozorišta Ermitaž i dovršava ansambl. 1774. - prvi štampani katalog galerije na francuskom jeziku, u isto vrijeme pozvan je i venecijanski umjetnik Martinelli kao kustos i restaurator, bio je direktor do 1797. godine. Princip vješanja bio je dekorativan, a prilikom vješanja često je očuvan integritet zbirki. Kompleks Ermitaža bio je pod jurisdikcijom Dvorske kancelarije, ali je bio samostalna institucija u okviru palate. Dozvolu za posjetu dao je glavni maršal Sudske kancelarije. Godine 1779. nabavljena je zbirka slika britanskog premijera Walpolea, koja je uključivala nekoliko Rembrandtovih remek-djela (na primjer, "Žrtva Abrahama" i "Hamanova sramota") i portrete Van Dycka. A 1781. godine Ermitaž je nabavio više od 5 hiljada crteža iz kolekcije Cobenzl u Briselu, koji su poslužili za stvaranje zbirke grafika. Još jedna značajna akvizicija bila je kolekcija engleskog bankara Lyde-Brown, koja je uključivala antičke statue i biste, uključujući Mikelanđelovu skulpturu "Čučući dječak".

Tada je u Parizu kupljena zbirka klesanog kamenja od vojvode od Orleana. Osim toga, Catherine je naručila radove od Chardina, Houdona, Roentgena i drugih majstora. Takođe je nabavila biblioteke Voltera i Didroa. U posthumnom popisu Katarinine imovine iz 1796. godine nalazi se 3.996 slika koje se nalaze u Ermitažu i seoskim palatama.

Zbirka je obuhvatala ne samo slike, već i gravure, crteže, antičke dragocjenosti, djela dekorativne i primijenjene umjetnosti, dragocjene rezbarene kameje, numizmatičke zbirke, medalje i knjige.

Katarina II je postavila temelje za stvaranje čuvene kolekcije majstora iz Francuske, Holandije, Flandrije i Engleske.

2. Razvoj muzeja

Carevi Aleksandar I i Nikola I posvećuju veliku pažnju daljem razvoju muzeja: kupuju ne samo zbirke, već i pojedinačna dela umetnika. U Rimu, na rasprodaji Giustinianijeve kolekcije, kupljeni su Caravaggiov Lutnjir i Botičelijevo Poklonstvo maga, koji se sada nalazi u Washingtonu. Godine 1819. kupljena je “Madona u pejzažu”, vjerovatno Giorgionea. Josephine Beauharnais, carica Francuske 1804-1809, prva supruga Napoleona I, poklonila je Aleksandru I kameju Gonzaga, a nakon njene smrti stekla je čitavu galeriju palate Malmaison, koja je poticala uglavnom iz Kasela. Godine 1814. nabavljena je zbirka španskih slika Kuzvelta. Tako su slike Rembrandta i Rubensa pod istim naslovom “Silazak s križa”, “Farma” Pottera, platna Claudea Lorraina, “Čaša limunade” Terborcha i “Doručak” od Metsua, kao i statue kreirala Canova: “Psiha i Kupidon”, “Pariz”, “Hebe” i “Plesačica”.

Za vreme vladavine Nikole I otvorena je Vojna galerija iz 1812. godine sa portretima heroja Otadžbinskog rata 1812. godine. Nažalost, 17. decembra 1837. godine požar je zahvatio dio palate. Po nalogu Nikole I, prolazi između zgrada su demontirani i sve što se moglo iznijeti je spašeno. Restauratorski radovi pod rukovodstvom V.P. Stasov je nastavio do 1840. Sve do sredine 18. vijeka samo je nekolicina odabranih mogla posjetiti muzej. Dakle, A.S. Puškin je uspeo da dobije propusnicu samo zahvaljujući preporuci V. Žukovskog, koji je služio kao mentor carevom sinu.

3. Novi Ermitaž

Novi Ermitaž, kao muzej, otvoren je 5. februara 1852. godine, što je proslavljeno večerom za 600 ljudi i predstavom u pozorištu Ermitaž. Zbirka se nastavila dopunjavati umjetničkim djelima: slikama, oružjem, srebrnim posuđem i ukrasnim radovima. Do 1925. samo je Novi Ermitaž bio muzej. Kasnije su muzeju predate i druge građevine: Zimski dvorac, Mali Ermitaž, Stari Ermitaž i Ermitaž teatar, koji je služio kao rezidencija kraljevske porodice pre revolucije.

Donacije i otkupi domaćih kolekcionara postali su i važni izvori dopune fondova u drugoj polovini 19. veka. Materijal sa arheoloških iskopavanja prenosi se u muzej. Početkom 20. stoljeća u muzeju je već pohranjeno na hiljade slika, a zatim su se u njegovoj kolekciji pojavila nova umjetnička djela.

Nakon revolucije ukupan broj dragocjenosti i umjetničkih djela u muzeju se više nego učetvorostručio.

Kao rezultat prodaje 1929-34, 48 remek-djela je zauvijek napustilo Rusiju: Ermitaž je izgubio jedino van Dyckovo djelo, najbolja djela Raphaela, Botticellija, Halsa i niza drugih starih majstora.

U sovjetskoj Rusiji Muzej je počeo da se značajno obogaćuje nacionalizovanim privatnim zbirkama i kolekcijom Akademije umetnosti. Stigle su slike Botticellija, Andrea del Sarta, Correggia, van Dycka, Rembrandta, Canove, Ingresa i Delacroixa. Iz glavne zbirke Zimske palate, muzej je dobio mnoge unutrašnje predmete, kao i mogulsko blago koje je predstavio Nadir Shah.

Tokom Velikog domovinskog rata, najveći deo zbirke Ermitaža (više od dva miliona predmeta) evakuisan je u Sverdlovsk. Podrumi zgrada Ermitaža pretvoreni su u skloništa za bombe, a nije funkcionisala kao muzej. Ali osoblje Ermitaža nastavilo je da vodi naučni rad, pa čak i da organizuje predavanja o istoriji umetnosti. Još prije kraja rata počeli su restauratorski radovi u salama muzeja, a ubrzo nakon rata sva evakuisana kulturna dobra vraćena su u Lenjingrad (nakon što su restauratorski radovi završeni 1945. godine), a Ermitaž je ponovo otvoren za posjetioce. Niti jedan eksponat nije izgubljen tokom rata, a samo manji dio ih je trebalo restaurirati.

Nakon završetka rata, Ermitaž je počeo primati zarobljene umjetnine iz berlinskih muzeja, uključujući Pergamonski oltar i brojne eksponate iz Egipatskog muzeja. Godine 1954. organizovana je stalna izložba ovih priznanica, zatim ih je sovjetska vlada, na zahtev vlade DDR-a, 1958. godine vratila u Berlin. Početkom 1957. godine za posetioce je otvoren treći sprat Zimskog dvorca, gdje su bili izloženi radovi iz Muzeja nove zapadnjačke umjetnosti.

Godine 1948. Muzej nove zapadne umjetnosti je zatvoren, a njegova kulturna baština je preraspodijeljena između muzeja u Sankt Peterburgu i Moskvi. Dijelovi moskovskih kolekcija Sergeja Ščukina i Ivana Morozova pridružili su se Ermitažu. Sada se hronološki opseg zbirke značajno proširio zahvaljujući djelima impresionista, Cezannea, van Gogha, Matisa, Picassa i drugih umjetnika novih pokreta.

Ali uz akvizicije tokom ovog perioda, bilo je i velikih gubitaka. Dijamantska soba Zimskog dvorca prebačena je u Moskovski Kremlj, služeći kao osnova za Dijamantski fond. Dio zbirke slika starih majstora (uključujući i neka djela Tiziana, Cranacha, Veronesea, Rubensa, Rembrandta, Poussina) prebačen je u Moskovski muzej likovnih umjetnosti.

4. Ermitaž - muzej

Početkom 19. veka publika je svakodnevno primana u Ermitaž po ulaznicama koje je izdavao kustos. Broj posjetilaca bio je oko 3-4 hiljade godišnje, što je odgovaralo nivou drugih velikih evropskih muzeja. Neki od najčešćih posetilaca bili su umetnici.

Godine 1852. Ermitaž je pretvoren u javni muzej sa besplatnim ulazom.

Struktura Ermitaža 1805-1853:

1) Biblioteke, klesano kamenje, medalje;

2) Slike, proizvodi od bronze, mermera;

3) otisci;

4) crteže;

5) Prirodnjački kabinet.

Od 1805. godine Ermitaž je priznat kao muzej, a sada u njemu rade specijalisti kustosi. Inventar 1797. - 3996 slika u Ermitažu; 1764. zbirka se sastojala od 225 slika. Na kraju svoje vladavine Nikola 1 je izvršio reorganizaciju: podijelio ih je u 4 kategorije - slike, slike za druge palače, za ostave, bez značaja (prodane su na aukcijama). Godine 1863. uspostavljeno je mjesto direktora, a Gideonov ga je postao. Godine 1866. otkazao je ulaznice za Ermitaž i učinio ulaz besplatnim.

Ermitaž i Oružarnica dugo su ostale najveće zbirke umjetničkih kolekcija u zemlji. Bili su otvoreni i za širu javnost. Sedamdesetih godina 19. veka uvedena je knjiga za upis posetilaca i sistem karata i propusnica.

Tokom dva i po veka, Ermitaž je sakupio jednu od najvećih kolekcija (oko 3 miliona primeraka) umetničkih dela i spomenika svetske kulture, od kamenog doba do današnjeg veka (bogate zbirke zapadnoevropskog slikarstva - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Tizian, Rubens, Rembrandt, Velazquez, Poussin, skulptura, spomenici primijenjene umjetnosti, Grčka i Rim: vaze, klesano kamenje, nakit, terakota, rimski portret i grčka skulptura).

Za razgledanje su otvorene sledeće izložbe: Kultura i umetnost antičke Grčke 8-2 veka pre nove ere, Kultura i umetnost antičkih gradova severnog Crnog mora iz VII veka pre nove ere - 3 veka nove ere, Kultura i umetnost antike Italija i Rim 7. vek pne - IV vek nove ere.

U Ermitažu se nalazi više od 140 hiljada spomenika kulture i umetnosti naroda Istoka. Katedra za Istok osnovana je 1920. godine na inicijativu poznatog orijentaliste I.A. Orbeli. Početkom 2000-ih, muzej je imao jednu od najprogresivnijih muzejskih web stranica.

Zaključak

muzejska zbirka Ermitaž

Ermitaž je nastao u drugoj polovini 18. veka zahvaljujući strasti Katarine II prema kolekcionarstvu. Formiranje carskih umjetničkih kolekcija pokrenuo je Petar I (zbirka slika i antičkih skulptura). Pojavom brojnih carskih dvorskih ansambala, prikupljanje je intenzivirano (Zimski dvorac, Carsko selo).

Muzejska zbirka Katarine II bila je složena. Njegov početak je umjetnička galerija palače, nastala velikim otkupom.

Galerija zapadnoevropske umjetnosti, koju je sakupila carica, osnova je njene zbirke, a dopunjena je zbirkom antičke skulpture, najvećom zbirkom klesanog kamena, bibliotekom i numizmatičkom zbirkom. Do kraja Katarinine vladavine, Ermitaž je postao jedan od najboljih muzeja u Evropi.

Sada se muzejski kompleks Ermitaž sastoji od pet zgrada povezanih jedna s drugom na nasipu palače:

1) Zimska palata arhitekte B. F. Rastrelija;

2) Mali Ermitaž arhitekata J. B. Vallin-Delamot, Yu. M. Felten, V. P. Stasov. Kompleks Malog Ermitaža obuhvata severni i južni paviljon, kao i čuveni Viseći vrt;

3) Veliki Ermitaž arhitekte Yu. M. Feltena;

4) Novi Ermitaž arhitekata Lea von Klenzea, V. P. Stasova, N. E. Efimove;

5) Teatar Ermitaž arhitekte G. Quarenghija, koji je podignut iznad delimično očuvane Zimske palate Petra I;

U kompleks zgrada Državnog Ermitaža uključene su i uslužne zgrade:

1. Rezervna kuća Zimskog dvorca;

2. Ermitažna garaža arhitekte N. I. Kramskog.

Danas zbirka muzeja obuhvata oko tri miliona umetničkih dela i spomenika svetske kulture, od kamenog doba do današnjeg veka.

Bibliografija

1. „Državna pustinja. Blago svetske umetnosti. Od doba prosvjetiteljstva do danas”, Neverov O., 2010.

2. "Ermitaž. Istorija zgrada i zbirki. Album", Dobrovolsky V.I., 2013.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Istorija nastanka i razvoja Državnog muzeja Ermitaž u Sankt Peterburgu kao najvećeg umetničkog, kulturnog i istorijskog muzeja u Rusiji i jednog od najvećih u svetu. Situacija Ermitaža tokom Velikog domovinskog rata.

prezentacija, dodano 15.12.2014

Ermitaž je najveći umetnički, kulturno-istorijski muzej u Rusiji i jedan od najvećih u svetu. Istorija izgradnje i opis arhitektonske cjeline Ermitaža - Zimski dvorac, Menšikovska palata, Muzej carske fabrike porculana.

sažetak, dodan 16.12.2009

Istorija Državnog Ermitaža u Sankt Peterburgu - najvećeg umetničkog, kulturnog i istorijskog muzeja u Rusiji i jednog od najvećih u svetu. Privatna kolekcija Katarine Velike. Zanimljive činjenice o Louvreu i Britanskom muzeju u Londonu.

test, dodano 21.10.2011

Istorija pojave Ermitaža 1764. godine kao privatne kolekcije Katarine II. Značajne transformacije Ermitaža nakon pada carske vlasti. Glavne zgrade koje čine muzejski kompleks. Zbirka i odjeli muzeja, ogranci u drugim gradovima.

sažetak, dodan 01.06.2014

Stvaranje velikog broja istorijskih i vojnoistorijskih muzeja u Sankt Peterburgu. Mesta za pamćenje povezana sa događajima u gradskom životu. Dvorane Ermitaža posvećene kulturi i umjetnosti zemalja Istoka. Organizacija usluga posjetitelja.

test, dodano 26.01.2013

Povijest zamka Mihajlovski, u kojem se nalazi glavna izložba muzeja, prva umjetnička izložba. Dopunjavanje muzejske zbirke u sovjetsko vrijeme, evakuacija i skrivanje eksponata tokom Velikog domovinskog rata. Muzejska zbirka slika.

sažetak, dodan 14.03.2013

Istorija stvaranja Muzeja Gainsky. Aktivnosti Gainskog muzeja na proučavanju istorije i kulture regiona. Povijest nastanka i održavanja muzejskih fondova. Saradnja muzeja sa arheološkom ekspedicijom Kama. Propagandna djelatnost muzeja.

teza, dodana 04.02.2012

Suština, klasifikacija i istorija muzeja, njihove karakteristike kao objekata naučnog istraživanja i turizma. Karakteristike muzeja u Francuskoj, istorijska vrijednost eksponata iz Louvrea, Muzeja impresionizma i Nacionalnog centra umjetnosti po imenu Georges Pompidou.

kurs, dodan 01.12.2011

Muzejski prostor je poput „kovčega kulture“. Tumačenje riječi "izloženost". Tema "otvorenog rada" u umjetnosti. Kamerni muzički programi i tematski izložbeni projekti koji se realizuju u okviru posebnih programa Državne Ermitaže.

sažetak, dodan 28.11.2010

Istorija razvoja Državne Tretjakovske galerije. Put od Ruskog muzeja cara Aleksandra III do Državnog ruskog muzeja početkom trećeg milenijuma. Poređenje metoda i rezultata muzeja u periodu velikih promjena 1980-1990.

"Madonna Litta" Leonarda da Vincija

“Madonna Litta” Leonarda da Vinčija jedna je od najdirljivijih i najlirskijih slika Madona na svijetu. Na Leonardovoj slici tradicionalna kršćanska simbolika neraskidivo je povezana s ispoljavanjem visokih ljudskih osjećaja - ljubavi, nježnosti i brige. Slika je nabavljena 1864. od grofa Lita, vlasnika porodične umetničke galerije u Milanu, i pravi je biser Ermitaža.

☼ ☼ ☼

"Pokajnica Marija Magdalena", Ticijan

Postoje četiri verzije ove poznate slike. Jedna od njih se čuva u Ermitažu, ostale u muzeju Capodimonte (Napulj), u kolekciji Colnaghi (London) i Candiani (Busto Arsizio). Verzija Ermitaža smatra se najsavršenijim. Suprotno crkvenim kanonima, veliki umjetnik nije prikazao uzvišenu grešnicu u vjerskom zanosu, već napaćenu zemaljsku ženu, iscrpljenu duševnim bolom.

☼ ☼ ☼

"Apostoli Petar i Pavle", El Greco

Domenico Theotokopouli (El Greco) jedan je od najmisterioznijih umjetnika kasne renesanse. Slika “Apostoli Petar i Pavle” naslikana je 1592. godine, ali je ostala u zaboravu dugi niz godina i postala poznata ljubiteljima umjetnosti tek 300 godina kasnije. Ne samo istoričari umetnosti, već i teolozi još uvek se spore oko skrivenog značenja i simbola u njemu. Poznato je samo da je slika apostola Pavla malo izmijenjeni autoportret samog El Greca. Pavelovo lice je oslikano posebnom tehnikom, toliko suptilnom da slika nije zabilježena na rendgenskom snimku.

☼ ☼ ☼

"Mladić s lutnjom", Karavađo (Mikelanđelo Merizi da Karavađo)

Carvaggiova slika "Mladić s lutnjom" dugo je bila izložena u Ermitažu pod nazivom "Lutnjaš" - stručnjaci su bili uvjereni da slika prikazuje djevojku. Ali umetnikov biograf Peter Robb tvrdio je da slika prikazuje umetnikovog prijatelja Marija Minitija. Ovo je jedna od prvih Caravaggiovih slika koja koristi usmjereno osvjetljenje, što je majstora proslavilo. Da bi postigao željeni efekat, slikar je svoje modele postavio u mračni podrum sa jednim prozorom i stavio ih ispod upadnog snopa svetlosti.

☼ ☼ ☼

"Danae", Rembrandt Harmens van Rijn

Poznato je da je Rembrandt napisao "Danae" ne za prodaju, već za sebe, a slika je napustila njegovu kuću tek kada je sva imovina umjetnika prodana za dugove. Ovo djelo zbunjivalo je umjetničke kritičare dugi niz godina: njegov stil nije bio u skladu s datumom pisanja, a radnja je bila puna neobjašnjivih neobičnosti. Tek sredinom dvadesetog veka, nakon pronalaska radiografije, misterija je razrešena. Ispostavilo se da je prvo platno prikazivalo Rembrandtovu ženu, Saskiju, pored anđela koji se smije i zlatnu kišu koja pada s neba. Ali nakon smrti svoje voljene žene, umjetnik je prepravio sliku. Zlatni pljusak je nestao, anđeo se rastužio, a Danajino lice dobilo je crte Gertje Dirks, nove majstorove devojke.

☼ ☼ ☼

"Povratak izgubljenog sina", Rembrandt Harmens van Rijn

“Povratak izgubljenog sina” jedna je od posljednjih Rembrandtovih najizrazitijih slika. Njegova radnja u potpunosti je u skladu s evanđeoskim kanonima, ali istoričari umjetnosti još uvijek pokušavaju otkriti šta je točno šifrirano u likovima koji se dave u mraku u pozadini. Prema jednoj verziji, slika istovremeno prikazuje dva vremenska sloja - izgubljenog sina prije nego što je otišao od kuće i njega nakon povratka.

☼ ☼ ☼

"Dama u plavom", Thomas Gainsborough

„Dama u plavom“ jedina je slika istaknutog engleskog umjetnika Thomasa Gainsborougha predstavljena u Rusiji. Općenito je prihvaćeno da prikazuje vojvotkinju Elizabetu de Beaufort, kćer admirala Boscawena. Zanimljivo, iako se vojvotkinja de Beaufort smatra oličenjem ženstvenosti i aristokratske gracioznosti, njena majka Frances Boscawen bila je jedna od najvatrenijih pristalica pokreta Plavih čarapa koji je nastao u Velikoj Britaniji tih godina.

☼ ☼ ☼

“Portret glumice Jeanne Samary”, Pierre-Auguste Renoir

Portret pozorišne glumice Comédie Française Jeanne Samari ispunjen je jedinstvenim svjetlucanjima jarkih, sunčanih boja. Njegova istorija je dramatična - gotovo je uništena odmah nakon što je napisana. Kada je slika bila gotova, umjetnik je odlučio da je pošalje na izložbu. Boje na platnu su još bile vrlo svježe, a Renoir ga nije lakirao. Ali zaposlenik koji je prevozio sliku odlučio je da je umjetnik to učinio zbog nedostatka sredstava, te je sam stavio sloj laka na portret. Kao rezultat toga, boje su počele da teku, a Renoir je morao hitno ponovo da prepiše portret.

☼ ☼ ☼

"Ples", Henri Matisse

Slika “Ples” je naslikana samo u tri boje – plavoj, zelenoj i narandžastoj. Nastao je 1910. godine po narudžbi moskovskog kolekcionara Sergeja Ščukina kao ukrasna ploča namijenjena ukrašavanju glavnog stepeništa vile. Nakon Oktobarske revolucije, Ščukinova kolekcija slika je zaplijenjena, a "Ples" je završio u Ermitažu. Slika Ermitaža je druga i poznatija verzija slike „Ples“. Prvi je naslikan 1909. godine i trenutno je izložen u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

☼ ☼ ☼

"Pijač apsinta", Pablo Picasso

Slika „Ljubavnik absinta“ pripada „plavom“ periodu stvaralaštva Pabla Pikasa, ispunjenom akutnim osećajem beskućništva i usamljenosti. Ovo ekspresivno, dirljivo djelo u Rusiju je donio moskovski kolekcionar Sergej Ščukin. Do 1914. godine, Ščukinova kolekcija uključivala je 51 Pikasovo delo - najveću svetsku privatnu kolekciju slika ovog umetnika. Kritičari tih godina nazivali su Ščukina "ludim" u lice, ali upravo njemu Ermitaž duguje činjenicu da se u njegovoj kolekciji nalaze najbolje Picassove slike.

☼ ☼ ☼

„Vaterlo most. Efekat magle" Londonski ciklus Kloda Monea

Slika Claudea Moneta “Waterloo Bridge. Efekat magle" ima neobičan optički efekat. Ako se približite slici, nemoguće je razlikovati ništa osim haotičnih poteza koji su gotovo identični u tonu. Ali kako se udaljavate, detalji slike počinju se postepeno pojavljivati, a sa udaljenosti od oko dva metra pred gledateljem se pojavljuje jasna kompozicija u kojoj su objekti oštro odvojeni od pozadine, pa čak i kretanje vode u reka se oseća. Stručnjaci ovu sliku nazivaju "magičnom".

☼ ☼ ☼

"Crni kvadrat", K. S. Malevich

“Crni kvadrat” Kazimira Maljeviča jedno je od najpoznatijih djela ruskog avangardnog slikarstva. Ovo je živopisno utjelovljenje ideja suprematizma - umjetničkog smjera koji koristi jednostavne geometrijske oblike za opisivanje okolnih oblika, prostora i kretanja. Unatoč vanjskoj jednostavnosti slike, ovo je dubok filozofski koncept, koji je u naše vrijeme postao široko rasprostranjen u organizaciji prostora u stambenim i javnim prostorima, dizajnu i dekorativnoj umjetnosti.

Ako pronađete grešku u kucanju ili grešku, odaberite fragment teksta koji ga sadrži i pritisnite Ctrl + ↵

U Ermitažu

Državni muzej Ermitaž u Sankt Peterburgu je najstarija i najveća riznica strane umetnosti u Rusiji i jedan od najvećih svetskih umetničkih i kulturno-istorijskih muzeja.

Njegovo ime - Hermitage (ermitage) – u prijevodu s francuskog znači „mesto samoće, povučenosti“. To je zbog činjenice da je Katarina II u početku ovo mjesto (posebno krilo palače - Mali Ermitaž) zamislila kao intimni kutak carske palače, namijenjen za opuštanje i zabavu. Ovdje je postavljeno prvih 225 slika holandskih i flamanskih umjetnika, koje je nabavila u Berlinu preko agenata od komisionara I. Gotzkovskog. Tako je privatna zbirka Katarine II 1764. bila početak Ermitaža.

Muzej Ermitaž. Great Throne Room

Catherine's CollectionsII

U 18. veku, zahvaljujući Katarini II, u Rusiji se pojavilo interesovanje za kolekcionarstvo. Ovaj hobi tada je dostigao neviđene razmjere; ogromno bogatstvo akumulirano u Rusiji - izvanredna djela zapadnoevropskih majstora. Želeći da uspostavi reputaciju „prosvećene carice“, poznavaoca umetnosti i da sjajem svog dvora zasjeni palate evropskih vladara, počinje da sakuplja umetnička dela. Poznavaoci slikarstva, evropski učenjaci, među kojima je bio i francuski filozof-prosvetitelj Denis Diderot, prikupljao i otkupljivao zbirke slika za rusku caricu. Godine 1769. u Drezdenu je za Ermitaž nabavljena bogata zbirka saksonskog ministra grofa Bruhla, koja broji oko 600 slika, uključujući Tizianov pejzaž „Bjekstvo u Egipat“, poglede na Drezden i Pirnu od Bellotta itd.

Tizian "Bjekstvo u Egipat" (1508.)

Tizian "Bjekstvo u Egipat"

"Bjekstvo u Egipat" je prvo Tizianovo veliko djelo. Na njoj je prikazana Bogorodica sa sinom, koji bježe u Egipat od kralja Iroda, u pratnji svetog Josipa. Anđeo vodi magarca na kojem sjede Marija i Krist, a po travi hodaju brojne životinje...

Umjetnik je odabrao veliko platno izduženog formata (206 x 336 cm), što je omogućilo da se obuhvati široka panorama područja kroz koje sveta obitelj ide u Egipat. I iako su glavni likovi tradicionalno prikazani u prvom planu, njima se posvećuje manje pažnje nego pejzažu, prikazanom s velikom pažnjom i poezijom. Kompozicijski raspored figura - grupa pomaknuta na lijevu ivicu slike, ritmički raspored likova jedan za drugim - stvara utisak dugog i zamornog putovanja.

Giorgione "Judith"

Katarina II je 1772. godine u Parizu kupila zbirku slika barona Crozata u kojoj su dominirale slike italijanskih, francuskih, flamanskih i holandskih majstora 16.-18. Među njima su “Sveta porodica” Raphaela, “Judith” Giorgionea, “Danae” od Tiziana, slike Rembrandta, djela Rubensa, Van Dycka, Poussin, pejzaži Claudea Lorraina i Watteaua.

Giorgione "Judith" (oko 1504.)

Pregovori sa Crozatovim nasljednicima o prodaji slike vođeni su na inicijativu ruskog izaslanika D. A. Golitsina i uz sudjelovanje Dideroa. "Judith" utjelovljuje ideal spokojne ljepote. Unatoč nasilju koje provodi, starozavjetna heroina se tumači više kao antička boginja nego kao osvetnica u ime potlačenog naroda. Slika je zasnovana na starozavjetnoj priči o priči o Juditi i Holofernu. Prema knjizi "Judita", general Holofern, komandant Nabukodonozorove vojske, ispunjavajući svoju zapovest da se "osveti... na celoj zemlji", otišao je u Mesopotamiju, uništio sve njene gradove, spalio sve useve i pobio ljude. . Holofern je opsjedao mali grad Betuliju, gdje je živjela mlada udovica Judita. Žena se ušunjala u asirski logor i zavela Oloferna. Kada je komandant zaspao, Judith mu je odsjekla glavu. „Pošto je njena ljepota opčinila njegovu dušu, mač mu je prošao kroz vrat!“ Vojska, koja je ostala bez vođe, nije mogla odoljeti stanovnicima Vetiluja i bila je raspršena. Judita je primila Holofernov šator i sav njegov pribor kao trofej i ušla u Betuliju kao trijumfant.

Mnogi umjetnici su se okrenuli ovoj temi, ali Giorgione je stvorio mirnu sliku. Judith, držeći mač u desnoj ruci, naslanja se na niski parapet. Njena lijeva noga počiva na glavi Holoferna. Iza Judith se odvija harmoničan morski pejzaž.

Godine 1779. nabavljena je zbirka slika britanskog premijera Walpolea, koja je uključivala nekoliko Rembrandtovih remek-djela (na primjer, "Žrtva Abrahama" i "Hamanova sramota") i portrete Van Dycka. A 1781. godine Ermitaž je nabavio više od 5 hiljada crteža iz kolekcije Cobenzl u Briselu, koji su poslužili za stvaranje zbirke grafika.

Još jedna značajna akvizicija bila je kolekcija engleskog bankara Lyde-Brown, koja je uključivala antičke statue i biste, uključujući Mikelanđelovu skulpturu "Čučući dječak".

Michelangelo "Dječak koji čuči" (1530-1534)

"Čučući dječak"- jedina Mikelanđelova skulptura u Rusiji, nalazi se na stalnoj postavci u Državnom Ermitažu. Skulptura je izrađena od mramora, visina - 54 cm.Prema jednoj verziji, skulptura je zamišljena za projekat kapele Mediči u crkvi San Lorenzo. Prema drugoj verziji, izradio ju je Mikelanđelo tokom španskog napada na Firencu 1529-1530, kada se sklonio u jedan od manastira. Neki istoričari umjetnosti vjeruju da je u ovoj skulpturi Michelangelo odražavao depresivno stanje Firentinaca u tom periodu. „Dečak koji čuči“ kupila je Katarina II 1785.

Michelangelo "Čučući dječak"

Dalji razvoj Ermitaža

Caravaggio "Svirač lutnje" (oko 1595.)

Caravaggio "Lutnjaš"

Ovo je jedna od Caravaggiovih ranih slika. U djelima ovog ciklusa osjećaj ljubavi simbolično se prenosi ili slikama voća (kao da pozivaju gledatelja da uživa u njihovom ukusu), ili muzičkim instrumentima: muzika je simbol prolaznog čulnog užitka. Sam umjetnik smatrao je „Lutnjaša“ svojim najuspješnijim slikarskim radom.

"Cameo Gonzaga" (3. vek pne)

"Cameo Gonzaga"

"Cameo Gonzaga"- poznati cameo(nakit ili ukras rađen tehnikom bas-reljefa na dragom ili poludragom kamenju ili na morskoj školjki) od troslojnog sardoniksa, jednog od najboljih primjera antike gliptici(umjetnost rezbarenja obojenog i dragog kamenja). Prema opšteprihvaćenom mišljenju, to je najpoznatija kameja Ermitaža.

Kameja je upareni portret helenističkih supružnika, kraljeva Libije, Makedonije, Trakije i Bospora od Kimerije, Lizimaha I i Arsinoje II. Upareni portret helenističkih supružnika usmjeren je na Zapad. Kameja je nastala u 3. veku. BC e. od nepoznatog autora u Aleksandriji u Egiptu.

Pod Nikolom I realizovana je ideja o transformaciji Ermitaža u javni muzej: 1852. Ermitaž je otvoren za javnost, iako je ulazak u njega i dalje bio ograničen - morali ste dobiti posebnu propusnicu u sudskoj kancelariji. Nikola I je također dao značajan doprinos u popunjavanju umjetničke galerije Ermitaža, ali pod sovjetskom vlašću najvažnije slike koje je kupio prodate su u SAD. Na drugoj rasprodaji Kusveltove kolekcije otkupljena su Rafaelova remek-djela "Madona Alba" i "Tri Marije kod Kristove kripte" Annibale Carracci.

Godine 1845. prema testamentu Tatishcheva(diplomata i kolekcionar) Zbirci je dodan diptih Roberta Campina “Trojstvo”. Gospa kraj ognjišta“, Van Ejkov rani diptih „Raspeće. Posljednji sud" i druga djela starih majstora. Otprilike u isto vrijeme, Van Eyckovo Navještenje, Pieta Sebastiana del Piomba i Gossaertovo Silazak s križa kupljeni su na aukciji zbirke holandskog kralja Willema II. U Veneciji su kupili djela majstora talijanske renesanse, uključujući Tizianova remek djela (na primjer, „Nošenje križa“) i Palma Vecchia.

New Hermitage

Novi Ermitaž je prva zgrada u Rusiji, posebno izgrađena 1852. za javni muzej umetnosti. Dio je muzejskog kompleksa Državne Ermitaže. Poznat je po portiku sa deset džinovskih statua Atlantiđana. U to vrijeme u muzeju su već bile pohranjene najbogatije zbirke spomenika drevne istočne, staroegipatske, antičke i srednjovjekovne kulture, umjetnosti zapadne i istočne Europe, arheoloških i umjetničkih spomenika Azije, ruske kulture 8.-19. Do 1880. godine muzej je posjećivalo do 50.000 ljudi godišnje.

New Hermitage

U 19. veku Ermitaž je počeo sistematski da prima radove ruskih slikara. Ali 1895. prebačeni su u Ruski muzej, koji je osnovao car Nikolaj I.

Muzej se počeo značajno obogaćivati nacionaliziranim privatnim zbirkama i zbirkom Akademije umjetnosti. Stigle su slike Botticellija, Andrea del Sarta, Correggia, van Dycka, Rembrandta, Canove, Ingresa i Delacroixa. Iz glavne zbirke Zimske palate, muzej je dobio mnoge unutrašnje predmete, kao i mogulsko blago koje je predstavio Nadir Shah.

Canova "Tri gracije" (charites)

Canova "Tri gracije"

Charites- u starogrčkoj mitologiji, dobrotvorne boginje koje oličavaju dobar, radostan i vječno mladalački početak života. Imena Charites u Hesiodu su: Aglaya („svijetli”), Eufrosyne („dobronamjerna”), Thalia („cvjetanje”).
Nazivi harita i njihov broj u verzijama mitova su različiti. Mogla su biti dva Harita, ponekad četiri. Charites su blizu Apolona. U Delskom hramu na dlanu drži tri karite, a u Pitijskom hramu Apolona (Pergamon) nalazila se njihova slika.
Harite odgovaraju rimskim milostima.
U umjetnosti se grace-charites obično prikazuju na način da dvije krajnje vanjske strane budu okrenute prema gledaocu, a onaj u sredini stoji leđima, sa glavom okrenutom do pola. To je bila njihova drevna poza, poznata i kopirana tokom renesanse. U različitim stoljećima, milosti su bile obdarene različitim alegorijskim značenjima. Seneka ih opisuje kao blistave djevojke, gole ili obučene u široku odjeću, personificirale su trostruki aspekt velikodušnosti: davanje koristi, primanje beneficija i plaćanje beneficija. Firentinski humanistički filozofi 15. veka u njima su videli personifikaciju tri faze ljubavi: lepote koja pobuđuje želju, koja vodi do zadovoljstva. Postoji još jedno tumačenje: čednost, ljepota i ljubav.

Impresionizam(fr. impressionnisme, od utisak- utisak) - pokret u umetnosti poslednje trećine 19. i početka 20. veka, koji je nastao u Francuskoj, a potom se proširio svetom, čiji su predstavnici nastojali da što prirodnije zahvate stvarni svet u njegovoj pokretljivosti i promenljivosti, da prenesu njihov prolazni utisci. Obično se izraz „impresionizam“ odnosi na pokret u slikarstvu, iako su njegove ideje našle svoje oličenje i u književnosti i muzici.

Pol Sezan "Banka Marne"

Cezanneov pejzaž je naglašeno statičan: gotovo horizontalna linija obale rijeke je u kontrastu sa strogim vertikalama kuće i drveća na obali. Mirnost pejzaža je pojačana činjenicom da se reflektuje u zrcalnoj, smrznutoj vodi. Rijeka se čini zaleđenom, kao ogledalo, drveće duž obala stoji u nepomičnim zavjesama.

Ako se kod impresionista svijet ponekad rastvarao u suncu, u atmosferi svjetlosti zraka koja se stalno mijenja, onda kod Cezannea ponovo dobiva svoju težinu: pejzaž naglašava strukturu građevine i volumen mase drveća. Drveće na slici čini generalizovanu masu, što je tipično za impresioniste.

Kao rezultat prodaje 1929-34, 48 remek-djela je zauvijek napustilo Rusiju: Ermitaž je izgubio jedino Van Eyckovo djelo, najbolja djela Raphaela, Botticellija, Halsa i niza drugih starih majstora.

Tokom Velikog domovinskog rata, najveći dio zbirke Ermitaža (više od dva miliona predmeta) evakuisan je na Ural. Podrumi zgrada Ermitaža pretvoreni su u skloništa za bombe, a nije funkcionisala kao muzej. Ali osoblje Ermitaža nastavilo je da vodi naučni rad, pa čak i da organizuje predavanja o istoriji umetnosti. Još prije kraja rata započeli su restauratorski radovi u salama muzeja, a ubrzo nakon rata sva evakuisana kulturna dobra vraćena su u Lenjingrad, a Ermitaž je ponovo otvoren za posjetioce. Niti jedan eksponat nije izgubljen tokom rata, a samo manji dio ih je trebalo restaurirati.

Trenutno

Muzejski kompleks Ermitaž

Sada se muzejski kompleks Ermitaž sastoji od pet zgrada povezanih jedna s drugom na nasipu palače:

Zimska palata arhitekte B. F. Rastrelija;
Mali Ermitaž arhitekata J. B. Vallin-Delamot, Yu. M. Felten, V. P. Stasov. Kompleks Malog Ermitaža obuhvata severni i južni paviljon, kao i čuveni Viseći vrt;
Veliki Ermitaž arhitekte Yu. M. Feltena;
Novi Ermitaž arhitekata Lea von Klenzea, V. P. Stasova, N. E. Efimove;
Teatar Ermitaž arhitekte G. Quarenghija, koji je podignut iznad delimično očuvane Zimske palate Petra I;

U kompleks zgrada Državnog Ermitaža uključene su i uslužne zgrade:

Rezervna kuća Zimskog dvorca;
Ermitažna garaža arhitekte N. I. Kramskog.

Danas zbirka muzeja obuhvata oko tri miliona umjetničkih djela i svjetskih spomenika kulture, od kamenog doba do našeg veka.

Art

86233

Neko je izračunao da će biti potrebno osam godina da se obiđe čitav Ermitaž, posvetivši samo minut za pregled svakog eksponata. Dakle, kada idete po nove estetske dojmove u jedan od glavnih muzeja zemlje, morate imati dovoljno vremena i odgovarajućeg raspoloženja.

Glavni muzej Ermitaž je zbirka od pet zgrada, koje su u različito vrijeme gradili različiti arhitekti za različite namjene, a međusobno su povezane uzastopno, ali vizualno različite boje fasada (ovo se posebno jasno vidi sa pljuvačke Vasiljevskog ostrva ): Zimska palata - kreacija Bartalamea Rastrellija, nastala po nalogu carice Elizabete, zatim dolazi Mali Ermitaž, zatim enfilada dvorana Starog Ermitaža (bivši stambeni prostor carske porodice), koji se glatko uliva u zgradu Novi Ermitaž (projektovao ga je evropski „muzejski” arhitekta Leo von Klenze da primi kolekciju koja raste ogromnim tempom) i pozorište Ermitaž.

Remek-djela koja se moraju vidjeti označena su na planu muzeja strelicama i slikama - u principu, ovo je tradicionalna ruta za većinu vodiča i turista.

Ispod je optimalna lista Ermitaža koje morate posjetiti.

Klasična izletnička ruta kroz glavni muzej Ermitaž počinje Jordanskim stubištem, ili, kako ga obično nazivaju, Ambasadorskim stubištem (upravo njime su u palaču prolazili plemeniti gosti careva i izaslanici stranih sila). Nakon stepenica od bijelog i zlatnog mramora, put se račva: naprijed i u daljinu ide skup državnih soba, a lijevo je feldmaršalska dvorana. Glavne dvorane, koje se protežu duž Neve, izgledaju pomalo napuštene i danas se koriste za privremene izložbe. Na lijevoj strani počinje drugi apartman državnih dvorana, koji vodi do Trone, koja za razliku od glavnog stepeništa izgleda prilično skromno.

Pročitajte u potpunosti Kolaps

Deo prvog sprata, do kojeg se dolazi spuštanjem Oktobarskim stepenicama (direktno od impresionista), posvećen je umetnosti drevnih stanovnika Azije - Skita. U prostoriji broj 26 predstavljeni su prilično dobro očuvani predmeti od organskog materijala, pronađeni tokom iskopavanja kraljevske nekropole u planinama Altaja, takozvane pete Pazyryk humke. Kultura Pazyryka datira iz VI-III stoljeća. BC e. - doba ranog gvozdenog doba. Sve pronađene stvari su očuvane u odličnom stanju, zahvaljujući posebnim klimatskim uslovima - oko humka se formiralo ledeno sočivo, što je rezultiralo svojevrsnim „prirodnim frižiderom“ u kojem se stvari mogu čuvati veoma dugo. Arheolozi su otkrili grobnu komoru, koja je bila drveni okvir visine četiri metra, unutar koje su bila smještena mumificirana tijela muškarca i žene, kao i konjski ukop koji se nalazio izvan okvira. Predmeti pronađeni tokom iskopavanja ukazuju na visok društveni status sahranjenih. U davna vremena humka je opljačkana, ali je grob konja ostao netaknut. Kola su pronađena rastavljena, vjerovatno su ih vukla četiri konja. Poseban ponos kolekcije je savršeno očuvan filcani tepih na kojem su prikazani fantastični cvijet, muškarac na konju i krupnija žena, naizgled božanstvo. Arheolozi nisu došli do konsenzusa o tome kada i zašto je ovaj tepih napravljen; detaljne studije su pokazale da je naknadno dodat, možda posebno za sahranu. Drugi zanimljivi eksponati smješteni u vitrini nasuprot su figurice labudova od filca punjene krznom sobova. Labudovi imaju vanzemaljska crna krila, vjerovatno uzeta od lešinara (pogrebnih ptica). Tako su stari obdarili labuda svojstvom transcendencije, pretvarajući ga u stanovnika sva tri nivoa svemira: nebeskog, zemaljskog i vodenog. Pronađene su ukupno četiri figurice ptica od filca, što sugerira da su labudovi bili u srodstvu s kolicima u kojima je trebalo da odvoze duše umrlih u zagrobni život (tokom iskopavanja labudovi su pronađeni između kolica i tepiha ). U humku su otkriveni i „uvezeni nalazi“, na primjer, konjske sadre opšivene iranskom vunenom tkaninom i tkaninom iz Kine, što nam omogućava da govorimo o kontaktima skitskog stanovništva sa planina Altaja s kulturama srednje Azije i antičkih Istok već u VI-III veku. BC e.

Pročitajte u potpunosti Kolaps

Glavni muzejski kompleks, Zimski dvorac, II sprat, sale 151, 153

Ako ste pomalo umorni od raznolikosti slika i skulptura, možete se malo odvratiti prebacivanjem u malu dvoranu francuske umjetnosti 15.-17. stoljeća, gdje je predstavljena keramika Saint-Porchera i Bernarda Palissyja. U cijelom svijetu postoji samo oko 70 komada Saint-Porchera, a u Ermitažu možete vidjeti čak četiri primjerka. Tehnika Saint-Porcher (tako nazvana prema svom navodnom mjestu nastanka) može se shematski opisati na sljedeći način: obična glina se stavlja u kalupe, a zatim se metalnim matricama na kalupe istiskuje ukras (koliko ukrasa ima matrica). ), zatim su udubljenja ispunjena glinom kontrastne boje, proizvod je prekriven prozirnom glazurom i spaljen u pećnici. Nakon pečenja dodano je dekorativno farbanje. Kao što vidite, kao rezultat tako zamršenog i radno intenzivnog procesa, dobivena je izuzetno elegantna i krhka stvar. U vitrini nasuprot nalazi se još jedna vrsta keramike - kružna keramika Bernarda Palissyja, najpoznatijeg keramičara 16. stoljeća. Šarene, neobične, takozvane "seoske gline" - jela koja prikazuju stanovnike vodenog elementa - odmah vam padaju u oči. Tehnika izrade ovih jela i dalje ostaje misterija, ali povjesničari umjetnosti smatraju da su napravljena odljevcima od grafika. Kao da je punjeni morski gmaz premazan salom, a na njega je stavljen komad gline i spaljen. Iz pečene gline je izvučena plišana životinja i uzet je otisak. Postoji mišljenje da su gmizavci, kada se na njih stavila glina, samo imobilizirani eterom, ali nipošto nisu bili mrtvi. Od nastalog otiska rađeni su odljevci koji su pričvršćeni na posuđe, sve je farbano glazurom u boji, zatim prekriveno prozirnom glazurom i pečeno. Posuđe Bernarda Palissyja bilo je toliko popularno da je imao bezbroj sljedbenika i imitatora.

Pročitajte u potpunosti Kolaps

Glavni muzejski kompleks, Zimski dvorac, 2. sprat, sale 272‒292

Prošetate li enfiladom državnih soba uz Nevu, naći ćete se u slobodnoj polovici soba sa stambenim interijerima - ovdje su i strogo klasični interijeri, i dnevne sobe uređene u stilu historicizma, i kameno-zamršeni namještaj, i Art Deco namještaj, te gotička drvena dvoslojna biblioteka Nikole II sa antičkim tomovima, koja vas lako uranja u atmosferu srednjeg vijeka.

Pročitajte u potpunosti Kolaps

Glavni muzejski kompleks, Zimski dvorac, 2. sprat, sale 187–176

Malo ljudi stiže do trećeg sprata, do departmana istočnih zemalja. Odete li malo dalje od svijeta Matisse-Picasso-Deraina, odolijevajući iskušenju da se spustite niz drvene stepenice, naći ćete se u orijentalnom odjelu. U nekoliko sala izložbe „Daleki istok i centralna Azija“ izložene su zidne freske, delimično izgubljene, a delimično restaurirane uz pomoć kompjuterske tehnologije, stare stotine godina. Predstavljaju nevjerovatno rafiniranu umjetnost oslikavanja pećinskih i nadzemnih budističkih hramova iz oaza Karashar, Turfan i Kuchar, smještenih duž rute Velikog puta svile. Freske pružaju jedinstven dokaz jedinstva budističkog svijeta u Indiji, Centralnoj Aziji i Kini u predmongolskom periodu. Prije nekoliko godina, neke od fresaka iz zbirke prevezene su u restauratorsko-skladišni centar Stara Derevnja, gdje su sada izložene.

Pročitajte u potpunosti Kolaps

Glavni muzejski kompleks, Zimska palata, III sprat, hale 359‒367, izložba „Kultura i umetnost Centralne Azije”

Na trećem spratu Zimskog dvorca predstavljena su dela impresionista (Monea, Renoara, Dega, Sislija, Pizara). Jedan od pravih bisera kolekcije je slika Claudea Moneta „Dama u vrtu Sainte-Adresse“ (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Na osnovu odijela djevojke, definitivno možete odrediti godinu kada je slika naslikana - tada su slične haljine ušle u modu. I upravo je ovo djelo krasilo naslovnicu kataloga za izložbu Monetovih djela iz cijelog svijeta, koja je održana prije nekoliko godina u Parizu u Grand Palaisu. Kolekcija obiluje i djelima postimpresionista Cézannea, Gauguina, Van Gogha i drugih francuskih umjetnika s početka 20. stoljeća: Matisa, Deraina, Picassa, Marchea, Vallottona. Kako je ovo bogatstvo završilo u zbirci muzeja? Sve slike su se ranije nalazile u kolekcijama ruskih trgovaca Morozova i Ščukina, koji su u Parizu kupovali djela francuskih slikara, spasivši ih tako od gladi. Nakon revolucije, slike su nacionalizovane od strane sovjetske države i smeštene u Moskovski muzej nove zapadne umetnosti. Tih godina, Alfred Barr, osnivač njujorškog Muzeja moderne umjetnosti, boravio je u Moskvi, kojemu su zbirke Ščukina i Morozova poslužile kao prototip za njegovu buduću zamisao. Nakon rata, muzej je rasformiran zbog svog antinacionalnog i formalističkog sadržaja, a zbirka je podijeljena između dva najveća muzeja u Rusiji - Puškinovog muzeja u Moskvi i Ermitaža u Sankt Peterburgu. Posebnu zahvalnost zaslužuje tadašnji direktor Ermitaža, Joseph Orbeli, koji se nije bojao preuzeti odgovornost i oduzeti najradikalnija djela Kandinskog, Matisa i Picassa. Drugi dio kolekcije Morozov-Schukin danas se može diviti u Galeriji umjetnosti Evrope i Amerike 19.-20. Moskovski muzej Puškina, na Volhonki.

Pročitajte u potpunosti Kolaps

Glavni muzejski kompleks, Zimski dvorac, III sprat, sale 316‒350

Kao što svi putevi vode do Rima, tako svi putevi kroz Ermitaž prolaze kroz Paviljonsku dvoranu sa čuvenim satom, svima poznatim iz screensaver-a TV kanala Kultura. Pauna čudesne ljepote izradio je tadašnji modni engleski majstor James Cox, kupio ga je princ Grigorij Potemkin-Tavrički na poklon Katarini Velikoj, isporučio ga u Sankt Peterburg rastavljenog i na licu mjesta sastavljenog od strane Ivana Kulibina. Da biste razumjeli gdje se nalazi sat, morate otići do ograde i pogledati paunove noge - u sredini je mala gljiva, a u njenoj kapici sat se nalazi. Mehanizam je ispravan, jednom sedmično (srijedom) časovničar ulazi u stakleni kavez, paun se okreće i otvara rep, pijetao kukuriče, a sova u kavezu se okreće oko svoje ose. Sala paviljona nalazi se u Malom Ermitažu, a gleda na Katarinin viseći vrt - nekada je tu bio pravi vrt sa žbunjem, drvećem, pa čak i životinjama, delimično pokriven staklenim krovom. Sama mala isposnica izgrađena je po nalogu Katarine II za ručkove i večeri u intimnom krugu prijatelja - „isposnica“, u koje čak ni sluge nisu bile dozvoljene. Dizajn Dvorane Paviljona datira iz kasnijeg, post-katarinskog perioda i rađen je u eklektičnom stilu: mermer, kristal, zlato, mozaik. U sali možete pronaći još mnogo izuzetno zanimljivih eksponata - to su elegantni stolovi postavljeni tu i tamo po hali, intarzirani emajlom i poludragim kamenjem (sedef, granat, oniks, lapis lazuli), i Bahčisarajske fontane suza , smještene simetrično jedna nasuprot drugoj na oba zida. Prema legendi, krimski kan Girey, gorko oplakujući smrt svoje voljene konkubine Dilyare, naredio je majstorima da izgrade fontane u znak sjećanja na njegovu tugu - kap po kap, voda pada iz jedne školjke u drugu, poput suza.

Pročitajte u potpunosti Kolaps

Glavni muzejski kompleks, Mali Ermitaž, II sprat, soba 204

Uobičajena staza od Trone dvorane vodi pravo do sata sa paunom, koji je odmah uz galeriju s primijenjenom umjetnošću srednjeg vijeka lijevo. Ali ako skrenete desno i malo prošetate, možete vidjeti vrlo zanimljivu zbirku holandskog slikarstva 16.-17. stoljeća. Na primjer, ovdje je oltarna slika Jeana Bellhambea posvećena Blagovijesti. Jednom u posjedu crkve, triptih je vrijedan jer je u cijelosti opstao do danas. U centru triptiha, pored arhanđela Gavrila, koji je doneo radosnu vest Mariji, prikazan je donator (kupac slike), koji je za holandsko slikarstvo 16. veka. je bio veoma hrabar korak. Centralni dio je izgrađen kao u perspektivi: prvi plan zauzima scena Blagovijesti, a u pozadini Djevica Marija već je zaokupljena svakodnevnim poslovima - šivanjem pelena u iščekivanju rođenja bebe. Vrijedi obratiti pažnju i na dva grupna portreta korporacije (ceha) amsterdamskih strijelaca Dirka Jacobsa, što je samo po sebi rijetkost za bilo koju muzejsku zbirku slika koja se nalazi izvan Holandije. Grupni portreti su poseban slikarski žanr, karakterističan specifično za ovu zemlju. Takve slike su naslikane na zahtjev udruženja (na primjer, strijelaca, liječnika, povjerenika dobrotvornih institucija), a po pravilu su ostajale u zemlji i nisu se izvozile van njenih granica. Ne tako davno, Ermitaž je bio domaćin izložbe grupnih portreta donetih iz Amsterdamskog muzeja, uključujući dve slike iz kolekcije Ermitaža.

Pročitajte u potpunosti Kolaps

Glavni muzejski kompleks, Mali Ermitaž, II sprat, soba 262

Trenutno u svijetu postoji 14 sačuvanih djela poznatog renesansnog slikara Leonarda da Vincija. Ermitaž sadrži dvije slike njegovog neospornog autorstva - “Benoa Madona” i “Madona Lita”. A ovo je ogromno bogatstvo! Izvanredan umetnik, humanista, pronalazač, arhitekta, naučnik, pisac, jednom rečju, genije - Leonardo da Vinči je kamen temeljac celokupne umetnosti evropske renesanse. On je započeo tradiciju uljnog slikarstva (prije toga se sve više koristila tempera - mješavina prirodnih pigmenata u boji i žumanca), iznjedrio je i trouglastu kompoziciju slike u koju su Bogorodica s Djetetom i izgrađeni su sveci i anđeli koji ih okružuju. Obavezno obratite pažnju i na šestoro vrata ove hale, ukrašena pozlaćenim metalnim dijelovima i oklopom kornjačevine.

Pročitajte u potpunosti Kolaps

Glavni muzejski kompleks, Veliki (stari) Ermitaž, II sprat, soba 214

Od istorijskog ulaza u muzej iz Milionske ulice uzdiže se glavno stepenište Nove Ermitaže, a njen trem krasi deset atlasa od sivog serdobolskog granita. Atlasi su rađeni pod rukovodstvom ruske skulpture Terebenjeva, otuda i drugo ime stepeništa. Nekada je sa ovog trema (sve do sredine dvadesetih godina prošlog veka) počinjao put prvih posetilaca muzeja. Prema tradiciji, za sreću i povratak, potrebno je protrljati petu bilo kojeg od Atlasa.

Pročitajte u potpunosti Kolaps

Glavni muzejski kompleks, Novi Ermitaž

Nemoguće je proći pored ove dvorane; „Blutni sin“ - jedna od posljednjih i najpoznatijih Rembrandtovih slika - naznačena je na svim planovima i vodičima, a ispred nje se uvijek okupljaju čitave gomile, kao i ispred Pariška “La Gioconda”. Slika blista, a možete je dobro pogledati samo uzdignute glave ili malo izdaleka - sa podesta Sovjetskog stepeništa (nazvanog ne u čast zemlje Sovjeta, već u čast države Vijeće koje se sastajalo u blizini, u sali na prvom spratu). Ermitaž ima drugu po veličini kolekciju Rembrandtovih slika, kojoj može parirati samo Rembrandtov muzej u Amsterdamu. Evo zloglasne "Danae" (obavezno je uporedite s Tizianovom "Danae" - dva velika majstora tumače istu radnju) - osamdesetih je posjetitelj muzeja poprskao sumpornu kiselinu po platnu i dva puta ga ubo. Slika je pažljivo restaurirana u radionicama Ermitaža tokom 12 godina. Tu je i prelijepo mistična “Flora”, koja navodno prikazuje umjetnikovu suprugu Saskiju u ulozi boginje plodnosti, kao i manje popularna, dakle gotovo intimna slika, “Davidov rastanak s Jonatanom”. Prikazuje oproštaj mladog komandanta Davida i njegovog vjernog prijatelja Jonatana, sina zavidnog kralja Saula. Muškarci se opraštaju od kamena Azel, što u prijevodu znači "razdvajanje". Tema je preuzeta iz Starog zavjeta, a prije Rembrandta nije postojala tradicija ikonografskog prikazivanja scena iz Starog zavjeta. Slika, ispunjena suptilnom, laganom tugom, naslikana je nakon smrti Rembrandtove voljene žene i odražava njegov oproštaj od Saskije.