Međutim, svaki komad na ovoj listi je sjajan iz različitog razloga, a svaki je ikona, bilo u muzičkoj istoriji, društvu ili određenom kompozitoru. Kada ih sve poslušate, samo ćete dodirnuti površinu klasične muzike.
Sve ove kompozicije su dobar početak za dublje poznavanje muzike.
Neki od njih su veoma dugi i sastoje se od više delova, pa poslušajte barem jedan deo iz celog dela.
Top 50 komada klasične muzike
1. Betoven, 5. simfonija, I stav - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Čajkovski, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Betoven, 9. simfonija, IV stav (Oda radosti) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata i Fuga u d-molu - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Fortune - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Štraus, Valcer Plavog Dunava - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mocart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orfej u paklu - Pakleni galop - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, 7. simfonija - II stav - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Štraus, Tako je govorio Zaratustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bize, Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt - U dvorani planinskog kralja - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, Prsten Nibelunga - Vožnja Valkirija - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofjev Romeo i Julija - Montegije i Kapuleti - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, Mađarski ples br. 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Blues Rhapsody - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Betoven, 5. simfonija, III stav - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mocart, Requiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss stariji, Radetzky March - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Hačaturjan, Maskarada - Valcer - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Pavlaka, moja domovina - Moldavija rijeke - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvoržakova simfonija 9, IV stav - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Šopen, Revolucionarna etida - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, Simfonija 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mocart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, godišnja doba - zima - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, Iznad talasa - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Musorgski, Noć na Ćelavoj planini - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Mocartova simfonija 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Platno, Planete - Mars, vjesnik rata - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Betoven, 9. simfonija, II stav - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Improvtu Fantasy - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Čajkovski, Slovenski marš - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Trijumfalni marš - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Šostakovič, drugi valcer - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - Smrt Osi - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Mozartova simfonija 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Hor jevrejskih robova) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Khachaturian, Saber Dance - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvoržak, Slavenski ples 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fucik, Exit of the Gladiators - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Mjesečeva sonata - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. Rosini, William Tell uvertira - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, klavirski koncert - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Čajkovski, Koncert za klavir - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt - Jutro. raspoloženje - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Čajkovski, Valcer cvijeća - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M
Ruska klasična muzika: Musorgski, Čajkovski, Rahmanjinov, Prokofjev, Skrjabin i drugi
Komentari nakon slušanja muzike
John Baptist
Ruska muzika je daleko najbolja
Prudence Side Cafe
Kontinent je u tom periodu proizveo mnogo sjajne muzike, ali ja lično smatram da su ruski kompozitori srebro pretvorili u zlato.
Mauricio
Možda je to zbog moje posjete ovoj prekrasnoj i velikoj zemlji - Rusiji.
Čudo muzičkih dela ... super!!!
Mimi McLee
To je kao mjuzikl bez riječi... Čujem cijelu priču... Vau, stvarno super!!!
Electro Mago
Divna ruska muzika, klizanje između lebdećih labudova, borbenih pušaka, španskih kastanjeta ili arapske ravnoteže; malo nacija ima tako renomirane kompozitore sa takvom svestranošću; sa takvom snagom i suptilnošću u isto vrijeme.
Raul poeta
Hvala, ovo je vrlo blizu alhemijskoj sreći, čistoj egzistencijalnoj magiji
Muzički izbor "Top 100 u klasičnoj muzici"
Ovu listu glavnih djela klasične muzike sastavio je portal Kultura.RF zajedno s Moskovskom državnom filharmonijom i Yandexom.
Uključuje djela Petra Čajkovskog, Modesta Musorgskog, Mihaila Glinke, Aleksandra Borodina, Sergeja Rahmanjinova, Nikolaja Rimskog-Korsakova i drugih poznatih ruskih kompozitora. Odabrane arije iz opera, klavirskih i violinskih koncerata, simfonija, romansi čine osnovu nacionalne muzičke kulture. Lista je dopunjena jedinstvenim snimcima pevača Ivana Kozlovskog i Sergeja Lemeševa, kao i izuzetnih izvođača 20. veka - Mstislava Rostropoviča, Davida Ojstraha i Svjatoslava Rihtera. Ukupno vrijeme igranja kolekcije prelazi 10 sati.
200 najboljih djela klasične muzike
Lista 200 najboljih komada klasične muzike. ikada napisano.
100 muzičkih komada za početak slušanja klasične muzike
Programsku listu od 100 djela, nakon kojih se možete zaljubiti u klasiku, sastavio je muzički kritičar Ilya Ovchinnikov.
75 muzičkih komada za početak slušanja klasične muzike
Prava remek-dela klasične muzike, sa kojima morate da započnete svoje upoznavanje sa svetom klasične muzike.
Kratke informacije o nekim poznatim muzičkim kompozicijama
Ludwig van Beethoven. Simfonija br. 5
Možda najpoznatija od svih simfonija je Beethovenov klasik. Ako vam se sviđa ova simfonija, pokušajte poslušati ostalih 8 simfonija koje je komponovao Bethoven.
Wolfgang Amadeus Mozart. "Figarov brak" (Figarov brak)
Možda vrhunac Mocartovog rada u operi, zasnovanoj na Bomaršeovoj komediji "Ludi dan ili Figarova ženidba", odličan koktel prelepe muzike i komičnih situacija.
Ludwig van Beethoven. "Mjesečeva sonata"
U ljeto 1801. briljantno djelo L.B. Betoven, kome je suđeno da postane poznat širom sveta. Naziv ovog djela, "Mjesečeva sonata", poznat je apsolutno svima, od starih do mladih. Ali u početku je djelo nosilo naziv "Skoro fantazija", koji je autor posvetio svojoj mladoj studentici, voljenoj Juliet Guicciardi. A ime pod kojim je poznat do danas izmislio je muzički kritičar i pjesnik Ludwig Relshtab nakon smrti L.V. Beethoven. Ovo djelo spada u jedno od najpoznatijih muzičkih djela kompozitora.
Wolfgang Amadeus Mozart. "Turski marš"
Ovo djelo je treći stav Sonate br. 11, rođena je 1783. godine. U početku se zvao "Turski Rondo" i bio je veoma popularan među austrijskim muzičarima, koji su ga kasnije preimenovali. Naziv "Turski marš" delu je dat i zato što je u skladu sa turskim janjičarskim orkestrima, za koje je veoma karakterističan zvuk udaraljki, što se može pratiti i u "Turskom maršu" V.A. Mozart.
Franz Schubert. "Hvaljena gospa"
Sam kompozitor je ovo djelo napisao na pjesmu "Gospa od jezera" W. Scotta, odnosno na njen odlomak, i nije namjeravao napisati tako duboko religioznu kompoziciju za Crkvu. Nešto posle pojave dela, nepoznati muzičar, inspirisan molitvom "Ave Maria", postavio je njen tekst na muziku briljantnog F. Šuberta.
Frederic Chopin. "Fantasy Impromptu"
F. Šopen, genije iz perioda romantizma, posvetio je ovo delo svom prijatelju. I upravo on, Julian Fontana, nije poslušao autorova uputstva i objavio ih je 1855. godine, šest godina nakon kompozitorove smrti. F. Chopin je smatrao da je njegov rad sličan improviziranom djelu I. Moschelesa, Betovenovog učenika, poznatog kompozitora i pijaniste, što je bio razlog odbijanja izdavanja Fantazije-Impromptu. Međutim, ovo briljantno djelo niko nikada nije smatrao plagijatom, osim samog autora.
Johann Strauss (junior). "Na prelepom plavom Dunavu" (The Blue Danube)
Ovaj elegantni valcer postao je nezvanična himna Austrije (gdje je Mocart "naše sve"), elegantno dočaravajući svu ljepotu velikog grada - Beča.
Nikolaj Rimski-Korsakov. "Let bumbara"
Kompozitor ovog djela bio je ljubitelj ruskog folklora - zanimale su ga bajke. To je dovelo do stvaranja opere "Priča o caru Saltanu" zasnovane na radnji A.S. Puškin. Deo ove opere je i interludij "Let bumbara". Majstorski, nevjerovatno živo i sjajno imitirao je u radu zvukove leta ovog insekta N.A. Rimski-Korsakov.
Niccolo Paganini. "Caprice br. 24"
U početku je sve svoje kaprice autor komponovao isključivo u svrhu usavršavanja i usavršavanja vještine sviranja violine. Na kraju, u violinsku muziku su unijeli mnogo novog i nepoznatog ranije. I 24. kapris, posljednji od komponovanih kaprica N. Paganinija, nosi brzu tarantelu s narodnim intonacijama, a prepoznat je i kao jedno od djela ikada nastalih za violinu, kojem po složenosti nema premca.
Sergej Vasiljevič Rahmanjinov. "Vokalizacija, Opus 34, br. 14"
Ovo djelo zaokružuje kompozitorov 34. opus, koji kombinuje četrnaest pjesama napisanih za glas uz klavirsku pratnju. Vokalizacija, očekivano, ne sadrži riječi, već se izvodi na jedan samoglasnički zvuk. S.V. Rahmanjinov ga je posvetio Antonini Neždanovoj, operskoj pevačici. Vrlo često se ovo djelo izvodi na violini ili violončelu, uz pratnju klavira.
Claude Debussy. "mjesečina"
Ovo djelo je kompozitor napisao pod utiskom stihova pjesme francuskog pjesnika Paula Verlainea. Naziv vrlo jasno prenosi mekoću i dirljivost melodije, koja utječe na dušu slušatelja. Ovo popularno djelo briljantnog kompozitora C. Debussyja zvuči u 120 filmova različitih generacija.
Gioacchino Rossini "Seviljski brijač" (Seviljski brijač)
Divna komična opera, od velikog italijanskog kompozitora. Rossini je koristio čuvenu uvertiru iz ove opere u još dvije svoje opere.
Richard Wagner. "Siegfriedova idila" (Siegfriedova idila)
Simfonijski komad stvoren kao rođendanski poklon njegovoj supruzi i nazvan u čast novorođenog sina, koji je ime dobio po junaku opere "Zigfrid". Glavna tema ove predstave preuzeta je iz opere "Zigfrid" iz ciklusa "Prsten Nibelunga".
Hector Berlioz. "Fantastična simfonija" (Symphonie Fantastique)
Najveći doprinos francuskog kompozitora Hectora Berlioza orkestarskoj muzici,
"Fantastična simfonija" je neverovatno živopisno i izražajno delo.
Robert Schumann. "Pesnikova ljubav" (Dichterliebe)
Jedan od najvećih ciklusa pjesama za klavir i glas.
Komplet od 16 pesama Hajnriha Hajnea, koje je uglazbio Šuman, oživljava nadu i ponos u srcu za divnu sposobnost i sudbinu čoveka - da voli!
Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. Simfonija br. 10
Nakon Staljinove smrti 1953. Šostakovič je, nakon iznuđenog dugog stvaralačkog ograničenja, konačno mogao slobodno da stvori epohalno djelo.
Rezultat je jedna od velikih simfonija 20. veka, u kojoj je kompozitor sažeo eru staljinizma i smatra se da je stvorio svojevrsni muzički portret Staljina.
Petar Iljič Čajkovski. Simfonija br. 6
Najnoviji rad Čajkovskog je remek-delo emocionalne čežnje.
Čini se da nikada u muzici nisu tako duboke scene duhovnog života, očaja i beznađa iskazane sa tako neuporedivim talentom i lepotom.
Johannes Brahms. Koncert za violinu, violončelo i orkestar
U istoriji muzike nema toliko koncerata za violinu i violončelo, a najsjajniji među njima je Bramsov dupli koncert, koji u sebi sadrži najbolje odlike njegovih simfonijskih i kamernih kompozicija. Koncert je prepun najljepših melodija i, uz svu svoju vanjsku suzdržanost, neobično je emotivan.
Antonio Vivaldi. "godišnja doba"
Jedno od najpopularnijih djela klasične muzike, poznato gotovo svima. Četiri godišnja doba - četiri violinska koncerta, od kojih je svaki bolji od drugog.
George Bizet. "Carmen"
Uvertira, habanera, dvostihovi Toreadora, seguidilla, "Ciganski ples" - hitovi u ovom djelu nižu se s takvom frekvencijom kojom se ne može pohvaliti nijedna velika opera. Može se samo zavidjeti onima koji ih još nisu čuli.
Richard Strauss "Don Juan"
Ova simfonijska pjesma jedno je od najvećih remek-djela cjelokupne stvaralačke biografije kompozitora. Ispod Štrausovog pera rađa se karakteristika zadivljujuće sjajnosti - Don Huanov portret. Četiri roga unisono intoniraju temu na pozadini uzbuđeno drhtavih violina i zvuči kao hrabar i zadivljujući izazov.
Giuseppe Verdi. "Travijata"
Don Đovani, Karmen i Travijata su jedne od tri najbolje opere na svetu. Šarmu "Travijate" nemoguće je odoljeti, čak i ako ste ravnodušni prema italijanskoj operi: muzika je tako divna. Čuvena ljubavna priča koja se rađa i umire pred našim očima.
Gustav Holst The Planets Suite
Monumentalno muzičko djelo posvećeno planetama Sunčevog sistema i istoimenim bogovima.
Svita opisuje sedam planeta, kompozitor je promašio Zemlju, a Pluton još nije bio otkriven, a sada više nije planeta.
50 klasičnih remek-djela na Yandex.Music
Neko misli da je klasična muzika previše dosadna i da će sigurno zaspati čim se uključi, dok neko, naprotiv, uživa u slušanju klasičnih dela. A za takve ljude nema ništa bolje od ulaznice za koncert nekog poznatog simfonijskog orkestra kako bi uživo uživali u ovom neuporedivom osjećaju žive muzike. Dakle, naš današnji članak više je posvećen drugoj kategoriji ljudi. Međutim, čak i ako smatrate da ste među prvima – nemojte se odmah razočarati – pokušajte da ovu muziku sagledate na novi način, moguće je da će savršeno odgovarati vašem trenutnom raspoloženju.
Spisak najpoznatijih dela klasične muzike
1. Ludwig van Beethoven Mjesečeva sonata, 1801
Ovo djelo je publika prvi put čula u ljeto 1801. Sigurno ste ikada čuli ili samu melodiju ili njeno ime. Međutim, malo ljudi zna da se originalno djelo zvalo "Skoro fantazija" i da je bilo posvećeno mladom Beethovenovom učeniku. A naziv po kojem je melodija danas poznata izmislio je jedan muzički kritičar nakon smrti samog kompozitora.
2. Wolfgang Amadeus Mozart "Turski marš", 1783
Ovo je jedan od delova Sonate br. 11. Inače, naslov "Turski marš" takođe nije originalna verzija. U početku se djelo zvalo "Turski Rondo". Međutim, pošto je bio ludo popularan među turskim muzičarima, kasnije su ga preimenovali u Turski marš. Osim toga, ovaj naziv je dobio i zato što sadrži dovoljan broj udaraljki, što je tipično za turske janjičarske orkestre.
3. Franz Schubert "Ave Maria"
Kako je sam kompozitor priznao, on neće napisati takvu religioznu kompoziciju. U početku je ovo djelo napisano za pjesmu "Dama od jezera" W. Scotta. Ali kasnije, nekoliko godina nakon pisanja ovog djela, nepoznati muzičar je molitvu Ave Maria postavio na Šubertovu muziku.
4. Frederic Chopin "Fantasy Impromptu"
Ova melodija je napisana usred doba romantizma. Šopen ga je posvetio svom prijatelju i bilo mu je zabranjeno da ga bilo gde objavi. Međutim, njegov prijatelj nije poslušao Chopinove upute i pet godina nakon smrti velikog kompozitora ipak je odlučio da objavi njegovo djelo. Razlog za tako strogu naredbu u pogledu objavljivanja melodije bio je taj što je sam kompozitor smatrao da je njegovo djelo previše slično djelu Beethovenovog učenika. Međutim, osim autora, ovu najpopularniju melodiju niko nije smatrao plagijatom.
5. Nikolaj Rimski-Korsakov "Let bumbara"
Istorija nastanka ovog genijalnog djela prilično je jednostavna. Kompozitor je bio iskreni obožavatelj ruskih bajki. Ova njegova karakteristika dovela je do stvaranja opere po bajci A.S. Puškina "Priča o caru Saltanu", čiji je dio najvirtuoznije djelo "Let bumbara".
6. Niccolo Paganini "Caprice br. 24"
Ovo je posljednji od kaprica koje je komponovao veliki violinista. U početku, svaki od kaprica je komponovan samo kako bi se izbrusila vještina sviranja violine. U budućnosti su mnogi muzički kritičari smatrali Caprice br. 24 najtežim djelom za sviranje na violini, kojem još uvijek nema premca.
7. Claude Debussy "Moonlight"
Ovaj se rad s pravom može smatrati jednim od najpopularnijih danas. Donekle je korišten u 120 filmova. Ovu divnu melodiju kompozitor je napisao pod utiskom pjesme francuskog pjesnika Paula Verlainea.
Evo liste od 10 kompozitora koje biste trebali znati. Za svakog od njih sa sigurnošću se može reći da je najveći kompozitor koji je ikada bio, iako je u stvari nemoguće, pa čak i nemoguće, porediti muziku pisanu tokom nekoliko vekova. Međutim, svi ovi kompozitori izdvajaju se među svojim savremenicima kao kompozitori koji su komponovali muziku najvišeg kalibra i koji su nastojali da pomaknu granice klasične muzike do novih granica. Lista ne sadrži nikakav redoslijed, poput važnosti ili ličnih preferencija. Jednostavno 10 velikih kompozitora koje biste trebali znati.
Svakog kompozitora prati neka citirana činjenica iz njegovog života, sjetivši se koje ćete izgledati kao stručnjak. A klikom na link do imena saznaćete njegovu punu biografiju. I naravno, možete poslušati jedno od značajnih djela svakog majstora.
Najvažnija ličnost svjetske klasične muzike. Jedan od najizvođenijih i najcjenjenijih kompozitora na svijetu. Radio je u svim žanrovima koji su postojali u njegovo vrijeme, uključujući operu, balet, muziku za dramske predstave i horske kompozicije. Najznačajnija u njegovoj ostavštini smatraju se instrumentalna djela: sonate za klavir, violinu i violončelo, klavirski i violinski koncerti, kvarteti, uvertire, simfonije. Osnivač romantičnog perioda u klasičnoj muzici.
Zanimljiva činjenica.
Beethoven je svoju treću simfoniju (1804.) prvo želio posvetiti Napoleonu, kompozitor je bio fasciniran ličnošću ovog čovjeka, koji se mnogima na početku svoje vladavine činio pravim herojem. Ali kada se Napoleon proglasio carem, Betoven je precrtao njegovu posvetu na naslovnoj strani i napisao samo jednu reč - "Herojski".
"Mjesečeva sonata" L. Beethovena, slušaj:
2. (1685-1750)
Njemački kompozitor i orguljaš, predstavnik baroknog doba. Jedan od najvećih kompozitora u istoriji muzike. Tokom svog života, Bah je napisao više od 1000 dela. U njegovom stvaralaštvu zastupljeni su svi značajni žanrovi tog vremena, osim opere; on je sumirao dostignuća muzičke umetnosti baroknog perioda. Predak najpoznatije muzičke dinastije.
Zanimljiva činjenica.
Tokom svog života, Bach je bio toliko potcijenjen da je objavljeno manje od desetak njegovih djela.
Tokata i fuga u d-molu J.S. Bacha, slušaj:
3. (1756-1791)
Veliki austrijski kompozitor, instrumentalista i dirigent, predstavnik bečke klasične škole, virtuoz violinista, čembalist, orguljaš, dirigent, imao je fenomenalan muzički sluh, pamćenje i sposobnost improvizacije. Kao kompozitor koji se istakao u svim žanrovima, s pravom se smatra jednim od najvećih kompozitora u istoriji klasične muzike.
Zanimljiva činjenica.
Još kao dijete, Mocart je naučio napamet i zapisao Miserere (kat. pjevanje na tekst 50. Davidovog psalma) Italijana Grigorija Allegrija, preslušavši ga samo jednom.
"Mala noćna serenada" W. A. Mozarta, slušaj:
4. (1813-1883)
Njemački kompozitor, dirigent, dramaturg, filozof. Imao je značajan uticaj na evropsku kulturu na prelazu iz 19. u 20. vek, posebno na modernizam. Wagnerove opere zadivljuju svojim velikim razmjerom i vječnim ljudskim vrijednostima.
Zanimljiva činjenica.
Wagner je učestvovao u neuspješnoj revoluciji 1848-1849 u Njemačkoj i bio je prisiljen da se krije od hapšenja od strane Franca Liszta.
"Jahanje Valkira" iz opere "Valkira" R. Wagnera, slušaj
5. (1840-1893)
Italijanski kompozitor, centralna ličnost italijanske operske škole. Verdi je imao osećaj za scenu, temperament i besprekornu veštinu. On nije negirao operske tradicije (za razliku od Wagnera), već ih je razvio (tradicije italijanske opere), preobrazio je italijansku operu, ispunio je realizmom, dao joj jedinstvo celine.
Zanimljiva činjenica.
Verdi je bio italijanski nacionalista i izabran je u prvi italijanski parlament 1860. godine, nakon nezavisnosti Italije od Austrije.
Uvertira operi D.Verdija "Travijata", slušaj:
7. Igor Fjodorovič Stravinski (1882-1971)
Ruski (američki - nakon emigracije) kompozitor, dirigent, pijanista. Jedan od najznačajnijih kompozitora dvadesetog veka. Djelo Stravinskog je bilo ujedinjeno kroz njegovu karijeru, iako je u različitim periodima stil njegovih djela bio različit, ali su ostali srž i ruski korijeni, koji su se manifestirali u svim njegovim djelima, smatra se jednim od vodećih inovatora 20. stoljeća. Njegova inovativna upotreba ritma i harmonije inspirisala je i inspiriše mnoge muzičare, i to ne samo u klasičnoj muzici.
Zanimljiva činjenica.
Tokom Prvog svetskog rata, rimski carinici su zaplenili portret Stravinskog Pabla Pikasa kada je kompozitor napuštao Italiju. Portret je naslikan na futuristički način, a carinici su ove krugove i linije zamijenili za neku vrstu šifriranog tajnog materijala.
Svita iz baleta I.F. Stravinskog "Žar ptica", slušaj:
8. Johann Strauss (1825-1899)
Austrijski kompozitor lake muzike, dirigent i violinista. "Kralj valcera", radio je u žanru plesne muzike i operete. Njegovo muzičko nasleđe obuhvata više od 500 valcera, polki, kvadrata i drugih vrsta plesne muzike, kao i nekoliko opereta i baleta. Zahvaljujući njemu, valcer je postao izuzetno popularan u Beču u 19. veku.
Zanimljiva činjenica.
Otac Johanna Štrausa je takođe Johan i takođe poznati muzičar, pa se "kralj valcera" zove mlađi ili sin, njegova braća Josif i Eduard takođe su bili poznati kompozitori.
Valcer I. Štrausa "Na lijepom plavom Dunavu", slušaj:
9. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873-1943)
Austrijski kompozitor, jedan od istaknutih predstavnika bečke klasične muzičke škole i jedan od začetnika romantizma u muzici. U svom kratkom životu, Šubert je dao značajan doprinos orkestarskoj, kamernoj i klavirskoj muzici koja je uticala na čitavu generaciju kompozitora. Međutim, njegov najupečatljiviji doprinos bio je razvoju njemačkih romansa, kojih je stvorio više od 600.
Zanimljiva činjenica.
Šubertovi prijatelji i kolege muzičari bi se okupljali i svirali Šubertovu muziku. Ovi sastanci su se zvali "Šubertijade" (Šubertijade). Neki prvi fan klub!
"Ave Maria" F.P. Schubert, slušaj:
Nastavljajući temu velikih kompozitora koje biste trebali znati, novi materijal.
Ovo nije lista 10 najvećih djela, takvu listu je jednostavno nemoguće sastaviti. Međutim, svaki komad na ovoj listi je sjajan iz različitog razloga, a svaki je ikona, bilo u muzičkoj istoriji, društvu ili određenom kompozitoru.
1. Ludwig van Beethovenova simfonija br. 5
Možda najpoznatija od svih simfonija je Beethovenov klasik. Ako vam se sviđa ova simfonija, pokušajte poslušati ostalih 8 simfonija koje je komponovao Bethoven.
2. Wolfgang Amadeus Mozart “Figarova ženidba” (Figarov brak)
Možda vrhunac Mocartovog rada u operi, zasnovanoj na Bomaršeovoj komediji "Ludi dan ili Figarova ženidba", odličan koktel prelepe muzike i komičnih situacija.
3. Johann Strauss Jr. "Na prekrasnom plavom Dunavu" (The Blue Danube)
Ovaj elegantni valcer postao je nezvanična himna Austrije (gdje je Mocart “naše sve”), elegantno dočaravajući svu ljepotu velikog grada – Beča.
4. Gioacchino Rossini “Seviljski brijač” (Seviljski brijač)
Još jedna zanimljiva komična opera, sada od velikog italijanskog kompozitora. Rossini je koristio čuvenu uvertiru iz ove opere u još dvije svoje opere.
5. Richard Wagner “Siegfriedova idila” (Siegfriedova idila)
Simfonijski komad nastao kao rođendanski poklon njegovoj supruzi i nazvan po njegovom novorođenom sinu, koji je ime dobio po junaku opere “Zigfrid”. Glavna tema ove predstave preuzeta je iz opere "Zigfrid" iz ciklusa "Prsten Nibelunga".
6. Hector Berlioz “Fantastična simfonija” (Symphonie Fantastique)
Najveći doprinos francuskog kompozitora Hectora Berlioza orkestarskoj muzici, Fantastična simfonija je izuzetno živopisno i izražajno djelo.
7. Robert Schumann “Ljubav pjesnika” (Dichterliebe)
Jedan od najvećih ciklusa pjesama za klavir i glas. Komplet od 16 pesama Hajnriha Hajnea, koje je uglazbio Šuman, oživljava nadu i ponos u srcu za divnu sposobnost i sudbinu čoveka - da voli!
8. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič Simfonija br. 10
Nakon Staljinove smrti 1953. Šostakovič je, nakon iznuđenog dugog stvaralačkog ograničenja, konačno mogao slobodno da stvori epohalno djelo. Rezultat je jedna od velikih simfonija 20. veka, u kojoj je kompozitor sažeo eru staljinizma i smatra se da je stvorio svojevrsni muzički portret Staljina.
9. Pjotr Iljič Čajkovski Simfonija br. 6
Najnoviji rad Čajkovskog je remek-delo emocionalne čežnje. Čini se da nikada u muzici nisu tako duboke scene duhovnog života, očaja i beznađa iskazane sa tako neuporedivim talentom i lepotom.
10. Svita Gustava Holsta "The Planets" (The Planets)
Monumentalno muzičko djelo posvećeno planetama Sunčevog sistema i istoimenim bogovima. Svita opisuje sedam planeta, kompozitor je promašio Zemlju, a Pluton tada još nije bio otkriven, a sada više nije planeta.
Koncerti za soliste i orkestar
Svaki dio ove liste prati plejlista sa svim radovima navedenim u njoj
Johann Sebastian Bach
Brandenburški koncerti
Istovremeno, veliki i kompaktni ciklus od šest poglavlja od deset do dvadeset minuta. Šest potpuno različitih koncerata, ujedinjenih čistom bahovskom radošću života, od kojih je svaki bio prvi te vrste: na primjer, Peti Brandenburški koncert je prvi ikada koncert za klavijer i orkestar.
Alban Berg
"U sećanje na anđela"
Ako je opera Wozzeck jedno od najviših dostignuća nove bečke škole na polju muzičke drame, onda je Koncert za violinu remek djelo lirskog izraza. Neće vas ostaviti ravnodušnim, iako ovdje nema privlačnih melodija; s druge strane, finale koncerta zasnovano je na Bahovom citatu, organski utkanom u tkivo djela.
Ludwig van Beethoven
Koncert za violinu i orkestar
Zaboravite sve što ste čuli o težini Beethovenovih simfonija - ovaj koncert kao da govori vama lično, a u njemu nema ni centa pompoznosti. Ako vam dosadi u sredini, bit ćete nagrađeni u finalu: dat će vam tako lijepu i tužnu melodiju koju teško možete zadržati od suza zahvalnosti. Jedan od najvećih violinskih koncerata na svijetu.
Johannes Brahms
Koncert za violinu, violončelo i orkestar
Ako nema toliko koncerata za violončelo i orkestar kao za violinu ili klavir, onda je koncerata za violinu i violončelo još manje, a svaki je sve vrijedniji. Najsjajniji među njima je Bramsov Dvostruki koncert, koji u sebi sadrži najbolje karakteristike njegovih simfonijskih i kamernih kompozicija. Prepuna je najlepših melodija i, uz svu spoljašnju suzdržanost, neobično je emotivna.
Antonio Vivaldi
"godišnja doba"
Jedno od najpopularnijih komada klasične muzike, apsolutni hit svima poznat. Četiri godišnja doba - četiri violinska koncerta, od kojih je svaki bolji od drugog.
George Gershwin
Blues Rhapsody
Prvi uspješan pokušaj ukrštanja klasike i džeza, koji je iznjedrio više od jednog novog pravca, a ipak ostao jedinstven.
Antonin Dvorak
Koncert za violončelo i orkestar
Jedna od prvih velikih kompozicija sa violončelom u glavnoj ulozi, gde se harmonija i sofisticiranost kompozicije kombinuju sa neverovatnom dostupnošću melodija, koje bez ikakvog napora padaju na uho.
Felix Mendelssohn
Koncert za violinu u e-molu
Svadbeni marš svi znaju iz Sna ljetne noći, iako to nikako nije glavno Mendelsonovo djelo. Posjeduje odlične italijanske i škotske simfonije, najljepše trije, kvartete i oratorije, kao i Koncert za violinu: ne manje važan od Betovenovog, ali mnogo razumljiviji.
Sergej Rahmanjinov
Koncert za klavir i orkestar br. 3
Muzika Rahmanjinova i Malera nema mnogo zajedničkog, ali upravo je Maler dirigovao jednom od prvih izvođenja koncerta. Iako je Treći koncert isprva ostao u senci čuvenog Drugog, ujedno je i jedno od najvećih dostignuća ovog žanra i jedan od najozbiljnijih testova za učesnike klavirskih takmičenja. A njegova glavna tema je jedna od najboljih melodija u cijeloj muzičkoj literaturi.
Jean Sibelius
Koncert za violinu i orkestar
Krajem 19. vijeka dovedena je u pitanje nadmoć austro-njemačke tradicije u muzici: jedna za drugom izjašnjavaju se nove nacionalne škole - mađarska, češka, poljska. Osnivač drugog, finskog, danas jednog od najnaprednijih na svijetu, bio je Sibelius, čiji je koncert drugačiji i još uvijek pogađa samo srce.
Opera: od Monteverdija do Bizea i remek-dela 20. veka
Georges Bizet
"Carmen"
Teško je povjerovati da premijera "Karmen" nije uspjela: hitovi se nižu jedan za drugim s takvom gustinom kojom se ne može pohvaliti nijedna velika opera. Uvertira, habanera, kupleti Toreadora, seguidilla, "Ciganski ples" samo su neki. Može se samo zavidjeti onima koji ih još nisu čuli.
Richard Wagner
"Tannhäuser"
Sigurno ste se kao dijete drhtali od zvukova "Ride of the Valkyries" i čuli mnogo neprijatnih stvari o Wagneru. Pokušajte da formirate svoje mišljenje o njegovoj muzici; ako su vam Wagnerove opere predugačke, za početak će biti dovoljni orkestralni fragmenti. Nevjerovatno lijepa uvertira iz opere "Tannhäuser" sama je po sebi remek djelo u kojem ćete zasigurno uživati, bez obzira na simpatije prema autorovim društveno-političkim stavovima.
Giuseppe Verdi
"Travijata"
Don Đovani, Karmen i Travijata su jedne od tri najbolje opere na svetu. Šarmu "Travijate" nemoguće je odoljeti, čak i ako ste ravnodušni prema italijanskoj operi: muzika je tako divna - svijetla i istovremeno prožeta slutnjom nevolje. Čuvena ljubavna priča koja se rađa i umire pred našim očima.
Claudio Monteverdi
"Orfej"
Nema smisla stavljati bilo koju od tri Monteverdijeve opere na bilo koju listu najboljih opera: ovaj italijanski genije je toliko originalan, što je zapravo i utemeljilo operu kao žanr. Počnite s Orfejem, pogotovo jer tokata koja ga otvara zvuči odasvud i vjerovatno znate: nećete se moći otrgnuti.
Wolfgang Amadeus Mozart
"Don Juan"
Opera opera, glavna za sva vremena i narode. Nijedna druga velika opera ne balansira tragično i komično, visoko i nisko, volju za životom i neizbježnost smrti u tolikoj mjeri. Kao što je Svyatoslav Richter rekao, "Così fan tutte" je mističniji od "Don Juana". Tamo je statua kriva za sve, što je oživela... A ovde je žena kriva što se uopšte rodila na svet.
Wolfgang Amadeus Mozart
"To rade sve žene" ("Così fan tutte")
Sredovečni cinik Don Alfonso preuzima obavezu da dokaže dvojici mladića da je vernost njihovih nevesta relativan pojam. Momci kao da idu u rat, vraćaju se pod maskom zaljubljenih stranaca i svaki se brine o nevjesti onog drugog. Djevojke se, ne bez zadovoljstva, pokoravaju novoj sudbini i udaju se, ali onda se vraćaju pravi prosci. Odlučuju da odigraju dva venčanja, iako niko ne izgleda srećno. Opera o ženama koje su misterioznije i nepredvidljivije od muškaraca.
Leos Janacek
"Avanture lukave lisice"
Prema piscu Milanu Kunderi, Janáček je ostvario podvig otvaranja svijeta proze operi. Zaista, Janáčekove melodije su zasnovane na ljudskom govoru u svim njegovim psihološkim nijansama. "Pustolovine lukave lisice" najlirskija je opera češkog kompozitora, koja govori o suživotu dva svijeta - svijeta ljudi i svijeta životinja - i poziva na njihovo zbližavanje.
Alban Berg
"wozzeck"
Muzika kao ništa što ste ranije čuli. U drugom ili trećem pokušaju otkrićete da jezik ove opere o ludom vojniku nije toliko čudan: kompozitor jednostavno ne komponuje melodije, već prirodne intonacije ljudskog govora stavlja u osnovu muzike. Razlika sa Janačekom je, prema Kunderi, očigledna: „Njemački ekspresionizam odlikuje se preferiranim stavom prema pretjeranim stanjima duha, delirijumu, ludilu. Janačekov ekspresionizam je najbogatiji ljubitelj emocija, bliska opozicija nježnosti i grubosti, bijesa i smirenosti.
Kurt Weill
"Opera od tri penija"
Kompozicija, koja formalno spada u klasiku dvadesetog veka, prodata je u hitove, obrađene na desetine puta, počevši od genijalnog "Macky Knifea" - jednog od melodičnih simbola veka. Iako je Weill veliki inovator na polju akademske muzike, nijedan drugi kompozitor njegove generacije nije dobio takvu pažnju pop i rok umjetnika.
Igor Stravinski
"Edip Rex"
Neslične „Petruške“ i „Prolećni obred“ još uvek ne izgledaju kao dela dva različita autora, dok u operi-oratorijumu „Kr Edip“ sigurno ne prepoznajete tvorca „Petruške“. Nije slučajno što su Stravinskog nazivali kameleonom i čovjekom 1001 stila. U "Edipu" pevaju na latinskom, a muzika - možda najlepša od Stravinskog - seže u kasni barok: nema ruskog arhaizma, nema palačinki.
Dmitry Shostakovich
"Lady Macbeth iz okruga Mtsensk"
Glavne teme jedne od ključnih opera dvadesetog veka bile su seks i nasilje; zato ga je, ubrzo nakon trijumfalne premijere 1934., zvanično zabranio sam Staljin 1936. godine. Posebno obratite pažnju na ples gostiju u trećem činu i pevanje osuđenika u četvrtom – jednom kad se čuje, već je nemoguće zaboraviti.
Richard Strauss
"Elektra"
Opera je zasnovana na priči o smrti kralja Agamemnona, kojeg su ubili njegova žena i njen ljubavnik. Kraljeva ćerka mrzi svoju majku i živi u nadi odmazde. Vođena plemenitim motivima, junakinja se oseća kao oruđe u ruci Božijoj, a ova opsesija je pretvara u čudovište. Već u prvom trenutku takve sumorne priče orkestar na slušaoce spušta tako beznadežnu muziku da se kosa diže na glavi. Opera, koja se izvodi bez pauze skoro dva sata, nalik je grandioznoj simfoniji od koje se ne može otrgnuti.
Solo. klavir i violina
Charles Ives
"Sonata" Concorde"
Više od sonate, čitava studija na temu: može li muzika izraziti bilo šta izvan onoga što zvuči? Jedna od najznačajnijih klavirskih kompozicija 20. veka ostala je nedovršena samo zato što je sam autor tako odlučio: „Sonata mi se čini nedovršenom svaki put kada je sviram. Možda sebi neću uskratiti zadovoljstvo da ga uopće ne završim. Sonata je prožeta Betovenovom "temom sudbine", ili uspostavlja red usred haosa, ili okreće priču za 180 stepeni.
Johann Sebastian Bach
"Dobro temperirani klavier" (HTK)
Vjerovatno najsavršenije djelo u istoriji muzike: dva ciklusa od 24 preludija i fuge u svim postojećim tonalima su kao dvije kolosalne gotičke katedrale, svaka ljepša od druge. Gotovo svako može pokupiti prvi preludij u C-duru na klaviru; međutim, postepeno ciklus postaje složeniji. I sve je zanimljivije.
Johann Sebastian Bach
Sonate i partite za solo violinu
Nije li dosadno dugo slušati usamljenu violinu? Nikako - ona može učiniti mnogo više nego što možemo zamisliti. U najmanju ruku, Bach teži da u potpunosti obuhvati svoje mogućnosti. Biser ciklusa je čuvena čakona, najpotresnija muzika na svetu.
Ludwig van Beethoven
Sonata za klavir br. 14
Među 32 Beethovenove klavirske sonate, Moonlight možda nije najbolja, ali svakako najpoznatija; citirali su ga mnogi - od Šostakoviča do Bitlsa. Malo je djela na svijetu koja je u tolikoj mjeri prerasla svoje granice, postajući simbol neuzvraćene ljubavi.
Claude Debussy
Preludije
Sažeta enciklopedija stvaralaštva velikog kompozitora, bizarna kombinacija romantizma i impresionizma, starih tradicija klavirske muzike i paradoksa 20. veka. Nazivi svakog preludija nisu na početku, već na kraju nota, kao da slušaocu postavlja zagonetke, provjerava da li je pravilno uhvatio raspoloženje komada, da li su to „Jedra“, „Koraci u snijegu“ , “Magle” ili “Vatromet”.
Olivier Messiaen
"Dvadeset pogleda u malog Isusa"
Jedan od glavnih Messiaenovih opusa, čak i u godini njegove stogodišnjice, češće je igran u fragmentima nego u cijelosti: ovaj ciklus zahtijeva previše posvećenosti. Najveća klavirska kompozicija tog doba, sa kojom se mogu uporediti samo 24 Šostakovičeve preludije i fuge, netipična je tvorevina za sredinu 20. veka: gde je ironija i refleksija, gde je strogost i proračunatost? Ovo je grandiozna molitva, dva i četvrt sata pretežno glavne muzike sa brojnim ponavljanjima.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata za klavir br. 11
Poznati turski Rondo zapravo nije samostalan komad, već finale jedne od Mocartovih sonata, čiji ostali dijelovi nisu ništa manje divni. Kao, zapravo, i druge Mocartove klavirske sonate, a da ne spominjemo njegovu vlastitu “Fantaziju”.
Modest Musorgski
"Slike na izložbi"
Ovaj ciklus je najpoznatiji po orkestraciji Mauricea Ravela, koji se danas doživljava kao briljantan, ali vrlo pop hit. Poslušajte originalnu verziju "Pictures", originalno napisanu za klavir, i bićete zapanjeni koliko je ovo neobična i nimalo hit muzika.
Niccolo Paganini
24 kaprica za solo violinu
Nova riječ u otkrivanju mogućnosti violine i violinista, koja je već treći vijek ispit virtuoznosti. Posljednji, dvadeset i četvrti kapris poznatiji je od ostalih - kratka, ali briljantna tema, varijacije na koju su pisali mnogi veliki kompozitori.
Eric Satie
Gimnopedije i druga djela za klavir
Iako je Satie kompozitor 20. veka, mnoga njegova dela su se pojavila u prethodnom veku: 1888. napisane su himnopedije koje su anticipirale žanr lakog slušanja. Sati je imao i ideju o muzici kao nenametljivoj pozadini - danas se od nje nema kuda, ali prije sto godina bila je nova.
Frederic Chopin
24 preludija za klavir
Enciklopedija muzičkog romantizma i istovremeno šareni kaleidoskop žanrova: elegija, mazurka, koračnica, pjesma bez riječi i još mnogo toga. Glavno sredstvo izražavanja, koje privlači pažnju slušaoca, jeste kontrast dura i mola u svakom susednom paru preludija.
Robert Schumann
"Kreisleriana"
Ciklus fantastičnih predstava, čiji je naziv dobio po liku Johannesa Kreislera, ludog majstora benda kojeg je izmislio Hoffmann, koji plaši one oko sebe svojom odanošću muzici. Jedno od najboljih djela Šumana, najromantičnijeg kompozitora koji je ikada živio.
Remek dela vokalne muzike
Johann Sebastian Bach
Cantatas
Pored veličanstvene „Pasije“ i mise u h-molu, Bah je napisao preko dve stotine kantata. Čak i više od ove liste, zaslužuju riječi "najbolja muzika na svijetu". Popunićete listu pesama mnogo meseci unapred ako odlučite da ih sve postepeno slušate. Zbog nemogućnosti izdvajanja najboljeg među najboljima napominjemo tri: „Raduje se nebo, raduje se zemlja“ (BWV 31) sa veličanstvenim solom trube u finalu „Ko će povjerovati i krstiti se“ (BWV 37) sa divna arija “Vjera stvara krila duši” i vjerovatno najpoznatija “Dosta mi je” (BWV 82).
Luciano Berio
Narodne pjesme
Zaista univerzalan esej; Berio, najistaknutiji avangardni umetnik druge polovine 20. veka, obradio je veliki broj originalnih pesama iz Evrope i Azije, dodajući im nekoliko svojih. Slušaocu, koji je daleko od avangarde, biće drago što i avangardni umetnici imaju dela koja deluju jednostavno i razumljivo.
Benjamin Britten
War Requiem
Neobičan sastav: dva orkestra sa dva dirigenta, dva hora, tri solista i orgulje. Tenor, bariton i kamerni orkestar zaslužni su za "vojnički" dio rekvijema, koji je zasnovan na pjesmama pjesnika poginulog u Prvom svjetskom ratu. Simfonijski orkestar, hor i sopran izvode tradicionalne dijelove rekvijema od "Requiem æternam" i "Dies irae" do "Agnus Dei" i "Libera me". Zadivljujući rezultat, za razliku od misa za sahranu prethodnih epoha i netradicionalnih rekvijema 20. vijeka.
Antonio Vivaldi
Arije iz opera
Tada biste trebali barem poslušati da znate: Četiri godišnja doba nisu jedino, a možda čak ni najbolje Vivaldijevo djelo. Barem će vas kolekcija njegovih arija u izvedbi Magdalene Kožene natjerati da na kratko zaboravite na evergrin hit.
Valerij Gavrilin
Ruska sveska. njemačke sveske»
„Ruska sveska” odražava iskustvo Gavrilina folkloriste, a ovo duboko nacionalno delo analogno je velikim ciklusima Šuberta i Šumana. Ali sa čime uporediti "Nemačke sveske", pisane na Hajneove stihove - najviše što nije Šumanov materijal? Kako objasniti pojavu tako divnog ciklusa kao što je "Prva njemačka sveska" kod studenta druge godine, od kojeg profesor, pod prijetnjom dvojke, traži "nešto glasno"? Vjerovatno samo čudo.
Georg Friedrich Handel
"mesija"
Uoči vjerskih praznika "Mesija" se izvodi širom svijeta; s tim u vezi je istinita priča o orkestaru. Na pitanje "Šta ti se dogodilo?" on je odgovorio: „Imao sam noćnu moru! Sanjao sam da ponovo igram "Mesija"! Štaviše, kada sam se probudio, pokazalo se da je istina!” Najbolje izvedbe "Mesije" nemaju veze sa ovom realnošću, to je zaista božanska muzika. Nakon što je za tri sedmice završio Mesiju, Hendl je rekao: "Mislio sam da se nebo otvorilo i da vidim Stvoritelja."
Gustav Mahler
Pjesme o mrtvoj djeci
Jedno od najstrašnijih djela u istoriji muzike: vjerovali mi u sudbinu ili ne, međutim, nedugo nakon stvaranja ovog vokalnog ciklusa, Maler je izgubio svoju voljenu kćer. Pet neverovatno lepih i neizrecivo tužnih pesama.
Gustav Mahler
"Pesma o zemlji"
Prva simfonija, gde pevaju od početka do kraja, a veliki orkestar zvuči kamerno - tako da se čuju svi instrumenti. Poslednji deo - "Rastanak" - autor je smatrao samoubilačkim, ali želim da mu se vraćam iznova i iznova.
Olivier Messiaen
Tri male liturgije božanskog prisustva
Katolicizam, proučavanje jezika ptica i pažnja prema neevropskim kulturama - ove karakteristike čine rad Messiaena, poseban pravac u muzici dvadesetog veka. Iako Messiaenov jezik nije sličan ničijim, njegova muzika je neobično zarazna: poslušajte liturgije barem jednom i primijetit ćete da ih pjevušite.
Alfred Schnittke
"Priča o doktoru Johanu Faustu"
Šnitkeova kantata nema ništa zajedničko sa Geteovim Faustom: zasnovana je na "Narodnoj knjizi o Faustu" iz 16. veka. Briljantno otkriće je Mefistofel, koji se pojavljuje u dva obličja: đavo koji zavodi (kontratenor), đavo koji se ruga i kažnjava (kontralto). Iako je planirano učešće Alle Pugačeve na moskovskoj premijeri otkazano, u blizini sale dežurala je policija. Poniženje heroja kulminira razigranim tangom sa saksofonima, koji se neočekivano uvlači u oštru muziku.
Dmitry Shostakovich
Simfonija br. 14
Iako je Šostakovičeva pretposljednja simfonija posvećena Brittenu, više je povezana s Malerom. U suštini, ovo je nastavak njegove "Pesme o zemlji", simfonije-kantate u kojoj učestvuju dva pevača, potpuno posvećene smrti. Čak i među sumornim Šostakovičevim simfonijama, ova je posebno puna depresivnosti i osjećaja usamljenosti. Dva glasa se ujedinjuju samo da bi u finalu pevali: „Smrt je svemoćna. Ona je na oprezu i u satu sreće.
Franz Schubert
"zimski put"
Vrhunac svjetske vokalne muzike: 24 pjesme ujedinjene zajedničkim gorkim raspoloženjem i sumornim slikama prirode. Finale, "The Organ Grinder", jedna je od Šubertovih najbeznadežnijih pjesama (a on ih ima oko 600!): turobna melodija zvuči na pozadini tupih, monotonih zvukova bačvastih orgulja.
Sjajne simfonije
Hector Berlioz
Fantastična simfonija
Jedan od prvih – možda najupečatljivijih – primjera programske muzike: to jest muzike kojoj prethodi određeni scenario. Priča o Berliozovoj neuzvraćenoj ljubavi prema irskoj glumici Harriet Smithson bila je osnova remek-djela, gdje su i "Snovi", i "Ball", i "Scena u poljima", i "Procesija do pogubljenja", pa čak i " Sanjajte u noći subote".
Ludwig van Beethoven
Simfonija br. 7
Od tri najpoznatije Betovenove simfonije, bolje je početi ne od Pete sa njenom "temom sudbine" i ne od Devete sa njenim finalom "Zagrljaj, milioni". U Sedmom je mnogo manje patetike i više humora, a genijalni drugi dio poznat je i slušaocima daleko od klasike sa obrade grupe Deep Purple.
Johannes Brahms
Simfonija br. 3
Bramsova prva simfonija nazvana je Betovenova Deseta simfonija, upućujući na kontinuitet tradicije. Ali ako Betovenovih devet simfonija nije jednako, svaka od četiri Bramsove simfonije je remek-delo. Pompezan početak Treće samo je blistav pokriće za duboko lirski iskaz, koji dostiže vrhunac u nezaboravnom alegretu.
Anton Bruckner
Simfonija br. 7
Brucknerov nasljednik je Maler; na pozadini njegovih platna nalik na tobogan, Brucknerove simfonije mogu djelovati dosadno - posebno njihovi beskrajni adagio. Međutim, svaki adagio prati uzbudljiv skerco, a Sedma simfonija neće vam dozvoliti da dosadite već od prvog stavka, promišljenog i dugotrajnog. Ništa manje dobro nije ni finale, scherzo i adagio posvećen sjećanju na Wagnera.
Joseph Haydn
Simfonija br. 45 "Zbogom"
Čini se da je nemoguće pisati lakše od Haydna, ali ova varljiva jednostavnost sadrži glavnu tajnu njegove vještine. Od njegove sto četiri simfonije, samo jedanaest je napisano u molu, a najbolja među njima je "Rastanak", u čijem finalu muzičari jedan po jedan silaze sa scene. Od Haydna je grupa Nautilus Pompilius posudila ovu tehniku za izvođenje pjesme "Goodbye America".
Joseph Haydn
Simfonija br. 90
Haydnove kasnije simfonije su u pozadini naglo oproštaja mnogo uravnoteženije i pozitivnije. Pune su posebne topline, neumetne ljepote i sklada. I, naravno, humor: posljednji dio simfonije okrunjen je „lažnim“ finalom, koje čak i sofisticirana publika uzima za pravo i počinje da aplaudira dok orkestar još svira.
Antonin Dvorak
Simfonija br. 9 "Iz novog svijeta"
Sakupljajući materijal za simfoniju, Dvořák je proučavao američku nacionalnu muziku, ali bez citiranja, pokušavajući pre svega da otelotvori njen duh. Simfonija na mnogo načina seže i do Bramsa i od Beethovena, ali je lišena pompoznosti svojstvene njihovim opusima.
Gustav Mahler
Simfonija br. 5
Dve Malerove najbolje simfonije samo na prvi pogled liče jedna na drugu. Zbrka prvih dijelova Petog dovodi do adagietta iz udžbenika, punog klonulosti, koji se više puta koristi u bioskopu i pozorištu. A na zloslutne fanfare uvoda odgovara potpuno tradicionalno optimistično finale.
Gustav Mahler
Simfonija br. 6
Ko bi rekao da će sledeća Malerova simfonija biti najmračnija i najbeznadnija muzika na svetu! Kompozitor kao da oplakuje čitavo čovječanstvo: takvo raspoloženje se potvrđuje već od prvih nota i samo se pogoršava prema finalu, u kojem nema ni tračka nade. Nije za one sa slabim srcem.
Gustav Mahler
Simfonija br. 7
Trilogija se završava simfonijom-misterijom. Općenito se smatra nezgodnim za izvođenje i percepciju, iako je ovo pravo slavlje muzike: ako hteli-nećete i dalje tražite konflikt u ostatku Malerovih simfonija, ovdje ga je gotovo nemoguće pronaći. Može se samo nagađati zašto je između krajnjih dijelova Sedme postavljena takoreći još jedna unutrašnja simfonija dvije okturne i središnjeg skerca.
Wolfgang Amadeus Mozart
Simfonija br. 25
Među više od četrdeset Mocartovih simfonija samo su dvije napisane u molu, i to u istoj: G-mol objedinjuje niz njegovih ključnih djela. Dvadeset petu i četrdesetu dijeli petnaest godina, u slučaju Mocarta, skoro pola života. I jedni i drugi su podjednako tužni, ali ako se Četrdeseta odvija zamišljeno i polako, dvadeset i peti pada na vas svom brzinom ere „oluje i stresa“.
Wolfgang Amadeus Mozart
Simfonija br. 40
Još jedan super hit, čiji početak izaziva nevoljnu iritaciju. Pokušajte da naštimate uho kao da prvi put čujete Četrdesetnicu (još bolje ako jeste): to će vam pomoći da preživite sjajan, ako ste potpuno potučeni prvi dio i znajte da nakon njega slijedi ništa manje divan drugi, treći i četvrto.
Sergej Prokofjev
Klasična simfonija
Prokofjev je ime simfonije objasnio na sljedeći način: „Iz nestašluka, da zadirkujem guske, i u tajnoj nadi da ću... pobijediti ako se s vremenom simfonija pokaže tako klasična.” Nakon niza odvažnih kompozicija koje su uzbudile javnost, Prokofjev je komponovao simfoniju u duhu Haydna; gotovo odmah je postala klasika, iako druge njegove simfonije nemaju ništa zajedničko s njom.
Pjotr Čajkovski
Simfonija br. 5
Peta simfonija Čajkovskog nije toliko popularna kao njegovi baleti, iako njen melodijski potencijal nije ništa manji; od bilo koje dvije ili tri njene minute mogao bi postići pogodak, na primjer, Paul McCartney. Ako želite da shvatite šta je simfonija, poslušajte Kvintu Čajkovskog, jedan od najboljih i najkompletnijih primera ovog žanra.
Dmitry Shostakovich
Simfonija br. 5
1936. Šostakovič je bio podvrgnut kleveti na državnom nivou. Kao odgovor, pozivajući u pomoć sjene Bacha, Beethovena, Malera i Musorgskog, kompozitor je stvorio djelo koje je već u vrijeme premijere postalo klasik. Prema legendi, Boris Pasternak je govorio o simfoniji i njenom autoru: "Rekao je sve što je hteo - a za to nije dobio ništa."
Dmitry Shostakovich
Simfonija br. 7
Jedan od muzičkih simbola 20. veka i svakako glavni muzički simbol Drugog svetskog rata. Insinuirajuća bubanj počinje čuvenu "temu invazije", koja ilustruje ne samo fašizam ili staljinizam, već i bilo koju istorijsku eru zasnovanu na nasilju.
Franz Schubert.** Nedovršena simfonija
Osma simfonija se zove Nedovršena - umjesto četiri dijela, samo su dva; međutim, oni su toliko zasićeni i jaki da se percipiraju kao zaokružena cjelina. Nakon što je prekinuo rad na djelu, kompozitor ga više nije dirao.
Bela Bartok.
Koncert za orkestar
Bartók je prvenstveno poznat kao autor nebrojenih komada za muzičke škole. Da je to daleko od čitavog Bartoka, svjedoči i njegov koncert na kojem strogost prati parodiju, a vesele narodne melodije uz sofisticiranu tehniku. Zapravo, Bartokova oproštajna simfonija, kao i Rahmanjinovljevi Simfonijski plesovi.
Sergej Rahmanjinov
"Simfonijski plesovi"
Rahmanjinovljev posljednji opus je remek djelo neviđene snage. Početak kao da upozorava na zemljotres - on je i najava ratnih strahota i svest o kraju romantične ere u muzici. Rahmanjinov je "Plesove" nazvao svojim najboljim i omiljenim radom.
Blago kamerne muzike
Johannes Brahms
Sonata za violinu i klavir br. 3
Kamerni ansambl je jedan od najboljih vidova muziciranja: violinska sonata, klavirski trio ili gudački kvartet često mogu izraziti mnogo više od baleta ili simfonije. Sinonim za kamernu muziku je ime Bramsa, čija je svaka kamerna kompozicija remek-delo. Uključujući i ovu sonatu, čiji se nezaboravni početak rađa iz fraze, kao da je prekinuta usred rečenice.
Ludwig van Beethoven
Gudački kvartet br. 11 "Serioso"
Beethovenovi kasni kvarteti jedan su od vrhunaca kamerne muzike. Pre toga, kompozitor ih nije napisao skoro petnaest godina, pauzirajući posle genijalnog kvarteta u f-molu sa podnaslovom "Serioso" - "Ozbiljno". Uprkos svojoj kratkoći, nevjerovatno je bogat idejama i promjenama raspoloženja, posebno brzi dio, čija se intonacija neprekidno prebacuje između upitnog i potvrdnog.
Johannes Brahms.
Kvartet za klavir, violinu, violu i violončelo br
Još jedan dragulj, gdje je svako poglavlje prepuno iznenađenja, posebno posljednja dva: zar ne iznenađuje ovaj likujući marš usred lirskog dijela? Ne ostavlja li finalni "Rondo na mađarski način" neki od "mađarskih plesova" daleko iza sebe? Kvartet je Brams stvorio mnogo prije svoje Prve simfonije, ali su četiri instrumenta dobila toliko melodija i harmonija da bi to bilo dovoljno za cijeli orkestar.
Antonin Dvorak
Kvintet za klavir, dvije violine, violu i violončelo №2
Drugi Dvorak kvintet nastao je 1887. godine, četvrt stoljeća nakon kvarteta Brahms. Još jedna kasnoromantičarska kompozicija, još kontrastnija i još gušće začinjena istočnoevropskim motivima - ima mjesta i za ukrajinsku misao i za boemske plesove. Tu su tri glavna lika: violončelo i viola, čije solo otvaraju prvi i drugi stav, kao i klavir koji nevidljivim nitima povezuje tkaninu kvinteta.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata za violinu i klavir br. 21
Najtužnija muzika na svetu.
Cesar Frank
Sonata za violinu i klavir
Jedna od najboljih violinskih sonata ikad napisanih potpuno je romantično djelo koje svim silama nastoji da nadiđe romantizam. Bez sumnje ćete se prvi put sjetiti nevjerovatno lijepe prve fraze, i ne samo nje.
Pjotr Čajkovski
"U spomen na velikog umjetnika"
Za mnoge, Čajkovski - "Orašar", "Uspavana lepotica", Prvi klavirski koncert. Trio "U sjećanje na velikog umjetnika" nema nikakve veze sa ovim djelima - tragična, duboko intimna izjava, lišena svake težine i pompoznosti. Nikada niste čuli takvog Čajkovskog.
Dmitry Shostakovich
Gudački kvartet br. 8
Naziv "U spomen žrtvama fašizma i rata" samo je paravan za pravo ime koje je Šostakovič imao na umu: "U znak sjećanja na autora ovog kvarteta". Nipošto poslednje kompozitorovo delo, ipak je postalo njegov spomenik samom sebi: žalosni epitaf, slojevit citatima iz najboljih Šostakovičevih dela.
Franz Schubert
Klavirski trio br. 2
Šubertove kamerne kompozicije nisu ništa manje izražajne i prodorne od njegovih vokalnih. Primjer za to je trio za klavir, violinu i violončelo: glavna tema njegovog drugog stavka pamti se od prvog puta i doživotno, pogledajte.
Klasika 20. veka
Charles Ives
"Neodgovoreno pitanje"
Malo remek-delo je ključ za svu muziku 20. veka: gudači sviraju jedno, flaute drugo, truba treće. Nema upečatljive melodije, ali zvuči prelepo i očaravajuće.
Arnold Schoenberg
Serenada
Još jedan, uz Wozzecka, primjer "dodekafonije s ljudskim licem". Iako je malo verovatno da će neko uspeti da otpeva nekoliko taktova serenade, ona je puna drame i humora: među instrumentima su gitara i mandolina, koje hladnom zvuku ansambla daju malo neformalnosti, pa čak i narodnosti.
Arnold Schoenberg
"Moon Pierrot"
Ako je serenada primjer strogog, ustaljenog stila, onda je Lunar Pierrot samo potraga za njom: Schoenberg još nije otkrio dodekafoniju, ali je već napustio tonalitet, dur i mol. Uz pratnju manjeg ansambla, vokalni dio zvuči na način govornog pjevanja - u sredini između pjevanja i uzbuđenog ljudskog govora. Jedan od najrevolucionarnijih spisa 20. veka.
Pierre Boulez
"Čekić bez majstora"
Muzičar koji je napravio referentne snimke Schoenbergovih kompozicija odgovorio je na njegovu smrt člankom prkosnog naslova "Schoenberg je mrtav". A tri godine kasnije pojavio se "Čekić bez majstora" za glas i ansambl, svojevrsni "Lunar Pjero" druge polovine 20. veka. Stravinski, koji je Lunar Pierrot identifikovao kao solarni pleksus nove muzike, kasnije će bez oklevanja nazvati Čekić bez majstora najboljom savremenom kompozicijom, koja zvuči "kao da su se kocke leda sudarile u čaši".
Claude Debussy
"Faunovo popodne"
Dan premijere kompozicije - 22. decembar 1894. - postao je rođendan muzičkog impresionizma. "Faun" počinje nezaboravnim solom na flauti koji je otvorio nove horizonte u svjetskoj muzici.
Zoltan Kodai
"Ples sa Galante"
Efikasna kompozicija zasnovana na autentičnim narodnim melodijama, gde se spori tempo zamenjuju tako brzim da vam zastaje dah. Ova promjena tempa je karakteristična za verbbunkos, mađarski ples koji se izvodi na regrutnim stanicama i na ispraćaju u vojsku. Petnaest minuta čiste radosti.
Darius Millau
"kreacija svijeta"
Francuski kompozitori iz grupe "Six" predložili su evropsku verziju onoga u čemu je Geršvin uspeo: da spoji klasičnu tradiciju sa džezom i zvucima velikog grada, okrenuvši se jednostavnim formama i privlačnim melodijama. Milhaud je posebno bio uspješan sa svojim baletima Bik na krovu i Stvaranje svijeta. “Sviđa mi se, a i ovo je klasik!?” - pitate. Svakako da.
Arthur Honegger
"Pacifik 231"
Još jedan muzički simbol dvadesetog veka uopšte i tehnološkog napretka posebno. Nakon što je završio energično orkestarsko djelo, autor mu je iz zabave dao ime najmoćnije parne lokomotive na svijetu. Javnost je šalu shvatila ozbiljno kada je u Pacifiki čula zvučni portret parne lokomotive kako ubrzava, bruji, a zatim usporava; odlična muzika koja daje puno prostora mašti.
Krzysztof Penderecki
"Lament za žrtve Hirošime"
Predstavu je, kao i Pacifik 231, proslavio prvenstveno naslov. Napisana najnaprednijim jezikom za sredinu 20. veka, partitura nije imala uspeha pod prvobitnim imenom "8.37", ali je pod novim imenom postala veoma popularna, iako nijedna nota nije promenjena. Koliko god Pacifik bio pozitivan, Lament je jednako depresivan, iako ga svakako trebate upoznati.
Sergej Prokofjev
"Romeo i julija"
Najbolja od muzičkih inkarnacija Shakespeareove tragedije, koja broji nekoliko hitova - prije svega, dobro poznata tema "Ples vitezova" (popularna pod imenom "Montagues and Capulettes"). Iznenađujuće, Boljšoj teatar, koji je naručio balet, u početku ga je odbio, smatrajući da je muzika nescenska i nezamisliva za pozorište.
Maurice Ravel
"bolero"
Drum roll, flauta svira varljivo jednostavnu temu, koju postepeno preuzimaju drugi instrumenti orkestra. Čini se da je to jednostavna shema, ali slušalac će i dalje ostati otvorenih usta, čak i ako zna Bolera napamet.
Maurice Ravel
Valcer
Tipičan bečki valcer postupno izranja iz nerazgovjetne tutnjave. Plesači se vrte sve brže, i konačno proleće ove razjarene muzičke kutije. Jeziv i savršen prikaz kraja jedne prelepe ere, koju je zamenio vek svetskih ratova.
Arvo Pärt
Fratres
Pärt je najizvođeniji savremeni kompozitor, njegove kompozicije se čuju širom svijeta stotine puta godišnje. Sredinom 1970-ih, Pärt je prešao iz avangarde u tihu sporu muziku, koja se pokazala neobično traženom: mnogi obožavatelji Pärt-a su daleko od klasike i njegove opuse doživljavaju kao svojevrsni muzički sedativ. Referentna kompozicija je "Fratres", koja u svakom od brojnih izdanja zvuči drugačije, ali ne gubi intonaciju tužnog upitnika.
Steve Reich
"Različiti vozovi"
Još jedan živi klasik, nekada poznat kao avangarda. “Drugi vozovi” je spomenik žrtvama Holokausta: Reich suprotstavlja vozove iz svog djetinjstva, kojima je više puta prešao Ameriku, s drugim vozovima koji su njegove evropske vršnjake slali u koncentracione logore. Kompozicija je napisana za gudački kvartet i fonogram, koji uključuje zvuk točkova, zvižduke lokomotive, priče preživjelih iz Holokausta. Fragmenti ljudskog govora, zabeleženi notama, postali su osnova instrumentalnih delova. Idealno za prvi susret sa Reichom.
Igor Stravinski
"peršun"
Jedan od najsavršenijih izraza ruskog duha u muzici: Maslenica, hurdy-gurdy, harmonika, cigani, dresirani medved, „Uz Pitersku“, „Oh, krošnja moja, krošnja“, karneval, zabava, palačinke.
Igor Stravinski
"Sveti izvor"
Potpuna suprotnost "Petrushki": paganizam, strah od smrti, spori tmurni kolobari, žrtvovanje u nadi da će smiriti stihije, potpuno oduvanje harmonija - jedna od najrevolucionarnijih i najskandaloznijih partitura u istoriji muzike.
Alfred Schnittke
concerto grosso №1
Obilježje glavnog sovjetskog kompozitora nakon Šostakoviča: elementi stilova koji se međusobno isključuju stapaju se ovdje u jedinstvenu cjelinu. „U sklopu Concerto grosso-a, uveo sam živahni dječji koral, nostalgično-atonalnu serenadu – trio koji je zajamčeno pravi Corelli (proizveden u SSSR-u) i omiljeni tango moje bake, koji njena prabaka svira na čembalu. "
Alfred Schnittke
"Priča o reviziji"
Idealan uvod u Schnittkeovu muziku za one kojima je previše složena. Kombinacija čembala sa pop instrumentima stvara višestruki prostor, gdje je mjesto za Betovenovu "temu sudbine", te parodije na Haydna, čije su intonacije dovedene do šećera, i sjene Mocarta i Čajkovskog, koji plešu tango i kankan.
Samo remek-dela
Johann Sebastian Bach
Svite za orkestar br. 2 i 3
U poređenju sa HTK-om, dva apartmana zvuče kao lagana muzika, pogotovo jer svaki sadrži barem jedan super hit: "Joke" i "Aria", respektivno, koji se odavno prodaju na melodijama zvona i TV i radio screensaver-ima. Međutim, to bi se moglo dogoditi i s drugim fragmentima ovih svita, prepunom jarkih melodija.
Johannes Brahms
"mađarski plesovi"
Ako simfonijski orkestar svira na bis, u jednom od tri slučaja dirigent će izabrati Prvi mađarski ples; u ekstremnim slučajevima - peti. Dva desetina minijatura za dva klavira, kasnije aranžiranih za orkestar, nastalo je na osnovu izvornih mađarskih melodija; rezultat - 21 primjeren bis.
Edvard Grieg
"Peer Gynt"
Ibzenova drama "Peer Gynt" je svjetski poznata, a još popularnija je Grigova muzika napisana za njenu premijeru: "Solveig's Song" i "In the Hall of the Mountain King" sigurno znate. Nemojte sebi uskratiti zadovoljstvo da slušate "Peer Gynt" u cijelosti.
Aleksandar Skrjabin
"Prometej"
U svom posljednjem i, možda, najznačajnijem simfonijskom djelu, Skrjabin je nastojao izraziti ideju trijumfa duha, postići najveći sjaj. Stoga je "Prometej" (poznat i kao "Ognjena pjesma") pisan ne samo za orkestar, klavir, orgulje i hor, već i za laganu klavijaturu, uranjajući koncertnu dvoranu u blistavost jedne ili druge boje. Međutim, sama po sebi muzika "Prometeja" je bukvalno preplavljena sunčevom svetlošću.
Bedrich Smetana
"moja domovina"
Ciklus simfonijskih pjesama muzički je portret Češke Republike, njene istorije, prirode i legendi. Posebno je popularna "Vltava", u kojoj se može čuti i tok rijeke, i lov u šumi na njenim obalama, i noćni ples sirena. Glavna tema potiče iz italijanske pesme iz 17. veka "La Mantovana". Kasnije je ista melodija bila osnova himne Izraela.
Nikolaj Rimski-Korsakov
"šeherezada"
Prvo je autor dao nazive dijelova svite: „More i Sinbadov brod“, „Fantastična priča o careviću Kalenderu“, „Princ i princeza“, „Praznik u Bagdadu. More. Brod se obruši na stijenu s bronzanim konjanikom. Zaključak”, ali je kasnije odlučio da ih ukloni. Ipak, oni su dobro poznati i, slušajući muziku, nehotice povezujemo violinu sa glasom Šeherezade, uzvike duvačkih instrumenata sa olujom na moru, solo flaute sa brodom Sinbada Mornara. Jedan od najboljih primjera programske muzike.
Richard Strauss
"Don Kihot"
Od Štrausovih dela, najpoznatija je pesma „Tako je govorio Zaratustra“, čiji uvod služi kao čuvar ekrana za program „Šta? Gdje? Kada?". Međutim, Don Kihot, gde violončelo peva u ime slavnog viteza, mnogo je bogatiji neočekivanim obrtima i, kao malo koja druga muzika na svetu, podseća na uzbudljiv film.