Prije 220 godina, 10. avgusta 1793. godine, Luvr je otvoren za javnost. Sama zgrada je prošla kroz mnoge transformacije tokom skoro deset vekova, od mračne tvrđave iz 12. veka do palate Kralja Sunca i najpopularnijeg i najpoznatijeg muzeja na svetu. Današnji Luvr ima nekoliko stotina hiljada eksponata, četiri sprata sa ekspozicijama ukupne površine 60.600 kvadratnih metara (Ermitaž - 62.324 kvadrata). Za poređenje: ovo je skoro dva i po Crvena trga (23.100 m2) i više od osam fudbalskih terena stadiona Lužnjiki (površina terena - 7140 m2).
„U Luvru ima šta da se vidi“, to svi znaju. I, možda, skoro svi će imenovati glavne eksponate muzeja: "Mona Liza" Leonarda da Vinčija, Nika od Samotrake i Miloska Venera, stela sa Hamurapijevim zakonima i tako dalje i tako dalje... Prošle godine , prema zvaničnim podacima, muzej je posjetilo više od devet i po miliona ljudi, postoje legende o gužvi koja opsjeda Mona Lizu, kao i o džeparima u Louvreu, a turistički sajtovi savjetuju da se za njegovu posjetu pripremite gotovo kao pješačenje: ponesite hranu sa sobom, odaberite udobnu odjeću i obuću.
Odbacivši formalni pristup, Weekend projekt je odabrao deset izložbi Louvrea, ništa manje poznatih i lijepih od gore navedenih, koje lako može previdjeti i ne najpažljiviji ni najobrazovaniji turist.
Mitološki demon ("Obilježen").
Baktrija.
Kraj II - početak III milenijuma pre nove ere
Richelieu krilo, prizemlje (-1). Umjetnost antičkog istoka (Iran i Baktrija). Sala broj 9.
Drevni artefakti tradicionalno privlače manje pažnje od kreacija velikih umjetnika i kipara. Gledati mnoge male eksponate, a često čak i fragmente nečega, smatra se punom "navijača". I uočiti u izlozima krila Richelieu površine 22 hiljade kvadratnih metara malo, malo visoka manja od 12 centimetara, figurica u bijegu je jednostavno nemoguća.Ovaj "gvozdeni čovjek" porijeklom iz Baktrije i star više od 5 hiljada godina (datira na kraj II - početak III milenijuma p.n.e.) Baktrija je država koju su osnovali Grci nakon osvajanja Aleksandra Velikog u oblasti severnog Avganistana krajem III - početkom IV milenijuma pre nove ere Do danas su pronađene samo četiri potpuno očuvane takve figurice, od kojih je jednu Luvr nabavio 1961. godine. Pretpostavlja se da su pronađeni u Iranu, u blizini grada Širaza. : lice mu je unakaženo dugim ožiljkom. Prema istraživačima, ožiljak je simbolizirao neku vrstu ritualne, destruktivne radnje. Prekriven kratkom natkoljenicom, torzo je prekriven zmijom mjeri i naglašava zmijski karakter lika. To sugerira da je tako prikazan antropomorfni demon-zmaj, koji je obožavan u Aziji. Ko su ovi "označeni", može se samo nagađati, očigledno su personificirali duhove, moguće dobre, možda zle.
Dušek Hermafrodit
Spava Hermafrodit.
Rimska kopija originala iz 2. stoljeća nove ere. e. (madrac dodao Bernini u 17. vijeku)
Sully krilo, prizemlje (1). Dvorana №17 Dvorana karijatida.
Ako ne propustite Milosku Veneru koja se nalazi u istoj sali, gomila turista koja je okružuje dobar je vodič, onda se obližnji „Uspavani hermafrodit“ lako može promašiti ako skrenete naopako. Prema legendi, sin Hermesa i Afrodite bio je vrlo zgodan mladić, a nimfa Salmakida, zaljubljena u njega, zamolila je bogove da ih ujedine u jedno tijelo. Ova skulptura, za koju se vjeruje da je rimska kopija grčkog originala iz 2. stoljeća n. e., došao je u muzej početkom 19. stoljeća iz zbirke porodice Borghese. Godine 1807. Napoleon je zamolio princa Kamila Borgezea, koji je bio njegov zet, da proda neke od predmeta iz kolekcije. Iz očiglednih razloga nije bilo moguće odbiti ponudu cara. Mramorni madrac i jastuk na kojem je Hermafrodit ležao dodao je 1620. Giovanni Lorenzo Bernini, barokni kipar čiji je pokrovitelj bio kardinal Borghese. Međutim, ovaj detalj naglašava prilično anegdotičnu stranu kompozicije, koja teško da je bila ideja grčkog autora. Uz skulpturu se vezuje i vjerovanje o kojem muzejski vodiči ponekad govore: navodno, muškarci koji dodiruju usnulog muškarca time povećavaju svoju mušku moć.
Bazen Saint Louis
Zdjela je "Font of St. Louis". (na fotografiji fragment je jedan od medaljona)
Sirija ili Egipat, oko 1320-1340
Krstionica (ili zdenac za krštenje) St. Louisa istaknuta je među najvažnijim eksponatima podruma, ali malo ljudi ima snage sići ovdje nakon obilaska glavnih atrakcija muzeja. Izrađena od mesinga i ukrašena srebrom i zlatom, zdjela se smatra remek-djelom mamelučke umjetnosti, ranije je pripadala riznicama kapele Sainte-Chapelle, a 1832. godine prešla je u zbirku muzeja. Ovaj veliki umivaonik bio je dio francuske kraljevske kolekcije, unutra možete vidjeti grb Francuske. Zaista je služio kao font pri krštenju Luja XIII i sina Napoleona III, ali ne i Svetog Luja IX, uprkos imenu "zalijepljenom" za njega. Ovaj predmet je nastao mnogo kasnije: datira iz 1320-1340, a Luj IX je umro 1270.
Šah Abas i njegova stranica
Muhammad Kazim.
Portret Šaha Abasa I i njegove stranice (Šah Abas grli stranicu).
Iran, Isfahan, 12. mart 1627
Denon krilo, prizemlje. Dvorana islamske umjetnosti.
U istoj prostoriji vrijedi obratiti pažnju na prilično poznati crtež koji prikazuje Shaha Abbasa i njegovog peharnika, koji više liči na djevojku. Abas I (1587-1629) je najznačajniji predstavnik dinastije Safivida, koji se smatra osnivačima modernog Irana. Tokom njegove vladavine likovna umjetnost dostiže svoj vrhunac, slike postaju realističnije i dinamičnije. Na ovom crtežu, Šah Abas je prikazan kako nosi kupasti šešir širokog oboda koji je uveo u modu, pored paža koji mu pruža šolju vina. Ispod krošnje drveta, desno, je ime umjetnika - Muhameda Kazima (jedan od najpoznatijih majstora tog vremena i, po svemu sudeći, dvorski slikar Abasa) - i kratka pjesma: "Neka život da ti ono što želiš sa tri usne: tvoj ljubavnik, reke i pehar". U prvom planu je potok čija je voda nekada bila posrebrena. Pjesma se može tumačiti i simbolično, u perzijskoj tradiciji bilo je mnogo stihova upućenih batleru. Crtež je otkupio muzej 1975. godine.
Portret dobrog kralja
Nepoznati umjetnik Pariske škole.
Portret Ivana II Dobrog, kralja Francuske.
Oko 1350
Richelieuovo krilo, drugi sprat. francusko slikarstvo. Sala broj 1.
Ova slika nepoznatog umetnika iz sredine 14. veka smatra se najstarijim individualnim portretom u evropskoj umetnosti. Rani majstori francuskog slikarstva počeli su se proučavati relativno nedavno, u drugoj polovini 19. stoljeća, a većina njihovih djela izgubljena je tokom ratova i revolucija. Vladavina Jovana Dobrog, koja je pala na godine Stogodišnjeg rata, nije bila laka: poražen od Britanaca u bici kod Poatjea, zarobljen je i zatvoren u Londonu, gde je potpisao sporazum o abdikaciji. Prema legendi, portret je naslikan u Londonskom tornju, a autorstvo se pripisuje Girardu od Orleansa. Zanimljiva činjenica: postao je posljednji francuski monarh koji je nosio ime John.
Madona u hodniku
Leonardo da Vinci.
Madona u stenama.
1483-1486 godine.
Denon Wing, Velika galerija, prvi sprat. Italijansko slikarstvo. Sala broj 5.
Velika galerija krila Denon, pored poznate scene iz filma Jean-Luc Godarda "Banda autsajdera" sa junacima koji trče kroz Luvr, poznata je i po tome što ovdje visi "nezapažena" prelijepa Madona od Leonarda i mnogi druga djela talijanskih slikara, uključujući Caravaggia. "Niko nije primjećen", to se, naravno, glasno kaže, ista "Madona u stijenama" jedna je od najpoznatijih slika na svijetu, a, ipak, krenuvši u trku sa ciljem na " Mona Liza“, turisti, nažalost, često prolaze pored ovog prelijepog djela, na kojem vrijedi stajati još par minuta. Postoje dvije verzije ove slike. Onaj koji se čuva u Luvru napisan je između 1483-86, a prvi pomen (u inventaru francuske kraljevske zbirke) datira iz 1627. godine. Drugi, koji pripada londonskoj nacionalnoj galeriji, naslikan je kasnije 1508. godine. Slika je bila središnji dio triptiha namijenjenog milanskoj crkvi San Francesco Grande, ali nikada nije data kupcu, za kojeg je umjetnik naslikao drugu, londonsku verziju. Ispunjena nježnošću i mirom, scena je u kontrastu sa čudnim pejzažom strmih litica, geometrija kompozicije, meki međutonovi, kao i čuvena "maglica" sfumato stvara neobičnu dubinu u prostoru ove slike. Pa, ne može se ne spomenuti još jedna "verzija" sadržaja ove slike, koja je prije nekoliko godina mučila umove obožavatelja Dana Browna, koji su sadržaj slike okrenuli naglavačke.
Tražim buve
Giuseppe Maria Crespi.
Žena traži buve.
Oko 1720-1725
Denon Wing, prvi sprat. Italijansko slikarstvo. Sala br. 19 (dvorane na kraju Velike galerije).
Bolonjeska slika Giuseppea Maria Crespija jedna je od nedavnih akvizicija muzeja, koju je dobio na poklon od Društva prijatelja Louvrea. Crespi je bio veliki obožavatelj holandskog slikarstva, a posebno žanrovskih scena. Postojeća u nekoliko verzija, "Žena traži buve", očigledno, bila je deo serije slika (sada izgubljenih) koja govori o životu jedne pevačice od početka njene karijere do poslednjih godina, kada je postala pobožna. Takvi radovi nikako nisu središnji za umjetnikov rad, ali modernoj osobi daju živopisnu predstavu o stvarnosti tog vremena, kada ni jedna pristojna osoba nije mogla bez hvatača buva.
bogalji, ne očajavajte
Pieter Brueghel stariji.
Cripples.
1568.
Richelieuovo krilo, drugi sprat. Slikarstvo Holandije. Sala broj 12.
Ovo malo djelo starijeg Brueghela (veličine samo 18,5 x 21,5 cm) jedino je u cijelom Louvreu. Ne primijetiti to je lakše nego ikad, i ne samo zbog veličine, efekta prepoznavanja - "ako je na slici puno malih ljudi, onda je ovo Brueghel" - možda neće raditi odmah. Djelo je poklonjeno muzeju 1892. godine i za to vrijeme su rođene mnoge interpretacije radnje slike. Neki su u tome vidjeli odraz urođene slabosti ljudske prirode, drugi - društvenu satiru (karnevalske kape likova mogu simbolizirati kralja, biskupa, građanina, vojnika i seljaka), ili kritiku politike koju je u Flandriji vodio Filip II. . Međutim, do sada se niko ne obavezuje da objasni lik sa zdjelom u rukama (u pozadini), kao i lisičjim repovima na odjeći heroja, iako neki ovdje vide nagoveštaj godišnjeg festivala siromašnih, Koppermaandag . Misteriju slici dodaje natpis na poleđini, koji publika ne vidi: "Bokati, ne očajavajte, i vaš posao može procvjetati."
Jedna od najpoznatijih slika Hijeronimusa Boscha nije da ne znaju "iz viđenja". Možda njegova lokacija ne ide u prilog djelu: nedaleko od ulaza u malu dvoranu, pa čak i kod susjeda kao što su "Autoportret" Albrechta Dürera i "Madona kancelara Rolina" van Eycka, a nedaleko od sestre d'Estre, neobično. Kompozicija ovog djela nepoznatog francuskog umjetnika - gole dame koje sjede u kupatilu, od kojih jedna štipa drugu za bradavicu - učinila je sliku ne manje popularnom od same Mona Lize. Ali da se vratimo na Boscha, onima koji pažljivo pogledaju oko sebe nikada neće promaći. "Brod budala" dio je izgubljenog triptiha, čiji se donji fragment danas smatra "Alegorijom proždrljivosti i požude" iz Umjetničke galerije Univerziteta Yale. Pretpostavlja se da je "Brod budala" prva od umjetnikovih kompozicija na temu poroka društva. Pokvareno društvo i sveštenstvo Bosch upoređuje s luđacima koji su se nagurali u neposlušni čamac i jure svojoj smrti. Sliku je Luvru poklonio kompozitor i likovni kritičar Camille Benois 1918. godine.
Louvre koje morate posjetiti su dva "holandska dragulja njegove kolekcije" - Čipkarica Jana Vermeera i Astronom. Ali njegov prethodnik, Pieter de Hooch, čiji "Drinker" visi u istoj prostoriji, često zaobilazi pažnju prosječnog turista. Pa ipak, ovaj rad je vrijedan pažnje, a ne samo zbog dobro promišljene perspektive i živahne kompozicije, umjetnik je uspio prenijeti suptilne nijanse odnosa između likova na slici. Svaki učesnik u ovoj galantnoj sceni ima određenu ulogu: vojnik toči piće mladoj ženi koja već nije prisebna, njegov prijatelj koji sjedi kraj prozora je običan posmatrač, ali je druga žena očito lopova koja se čini da se cjenka u ovom momentu. Nagoveštava značenje scene i slike u pozadini, koja prikazuje Hrista i grešnika.
Pripremila Natalia Popova
Brojevi spratova su dati u evropskoj tradiciji, tj. prizemlje je prvo rusko.
Louvre je jedinstveni muzejski kompleks, jedan od najvećih na svijetu. Ekspozicije zauzimaju 58.470 kvadratnih metara, a ukupna površina muzeja je 160.106 m². Istorija Luvra je bogata događajima, koja traje oko 700 godina. U početku je to bila tvrđava, koja je kasnije pretvorena u kraljevsku palatu.
Luvr je osnovao u 12. veku Filip Avgust (francuski kralj). Od svog osnivanja, Louvre je prošao brojne rekonstrukcije i renoviranja. Svi francuski kraljevi, koji nisu ni stalno živjeli u Louvreu, pokušali su unijeti nešto novo u izgled zgrade.
Za kralja Filipa-Augusta Luvr je bio tvrđava, čiji je glavni zadatak bio da štiti zapadne prilaze Parizu, pa je Luvr bio moćna građevina sa centralnom kulom.
Za vladavine Karla V, tvrđava je pretvorena u kraljevsku rezidenciju. Upravo je taj kralj inicirao rekonstrukciju tvrđave u zgradu koja bi bila pogodna za kraljev boravak. Ideju je realizovao arhitekta Reymond de Templelu, koji se pobrinuo i za pouzdanu zaštitu kralja, okružujući zgradu moćnim zidinama tvrđave.
Krajem 18. stoljeća svi radovi na izgradnji Louvrea uspješno su završeni.
Muzej je prve posetioce primio u novembru 1793. U početku su glavni izvor dopunjavanja fondova Louvrea bile kraljevske kolekcije koje su prikupili Franjo I, Luj XIV. U vrijeme osnivanja muzeja zbirku je već činilo 2.500 slika.
Do danas, Luvr ima 350.000 eksponata, od kojih se neki čuvaju u skladištu.
Raspored:
Ponedjeljak - 9:00-17:30
utorak - zatvoreno
srijeda - 9:00-21:30
Četvrtak - 9:00-17:30
Petak - 9:00-21:30
Subota - 9:00-17:30
Nedjelja - 9:00-17:30
Zvanična web stranica muzeja: louvre.fr
Većina Parižana smatra da je Louvre njihova najveća atrakcija. Ali staklena piramida, koju je dizajnirao američki arhitekta kineskog porijekla Yeo Ming Peo, prema riječima građana, baš i ne pristaje renesansnoj palati. Ova zgrada ima iste parametre kao i egipatska Keopsova piramida. Stvara osjećaj prostora i svjetlosti, a igra i ulogu glavnog ulaza u muzej.
Priča
Istorijski gledano, arhitektura Louvrea je uvijek kombinirala mnoge stilove. To je započeo kralj Filip Avgust, koji je u 12. veku sagradio odbrambenu tvrđavu na zapadnoj granici Pariza. Kao prvo, služila je kao skladište kraljevske arhive i riznice.
Nadalje, pod kraljem Karlom Petim, pretvorena je u kraljevske stanove. Arhitekti renesansnog perioda obnovili su ansambl palate, nastojeći da ispune gotovo nemoguć cilj da zadovolje ukuse dva kralja: Franje Prvog i Henrika Četvrtog, čiji kip danas stoji na Novom mostu. Glavni dio tvrđavskog zida je uništen i izgrađena je ogromna galerija koja je povezivala Luvr sa palatom Tuileries, koja je u to vrijeme još postojala.
Početkom 17. veka Henri Četvrti, koji je gajio velike simpatije prema umetnosti, pozvao je umetnike da žive u palati. Obećao im je prostrane dvorane za radionice, nastambe i čin palatskih slikara.
Luj XIV je praktično ukinuo prestiž Luvra kao rezidencije kraljeva. Preselio se u Versailles, zajedno sa cijelim dvorom, a umjetnici, vajari i arhitekte nastanili su se u Louvreu. Među njima su bili Jean-Honore Fragonard, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Guillaume Coustout. Tada je Luvr toliko propao da su počeli da prave planove za njegovo rušenje.
Nakon završetka Francuske revolucije, Luvr je postao poznat kao Centralni muzej umjetnosti. Istovremeno, Napoleon Treći će ostvariti ono o čemu je sanjao Henri Četvrti - Rišeljeovo krilo je bilo prigrađeno Luvru. Postala je zrcalna slika galerije Hauts-Borde-de-l'Eau. No, Luvr dugo nije postao simetričan – u vrijeme Pariske komune izgorjela je palača Tuileries, a sa njom i čvrsti dio Luvra.
Kolekcija
Danas se u Louvreu nalazi više od 350 hiljada umjetničkih djela, te oko 1.600 zaposlenih koji organiziraju funkcioniranje muzeja. Zbirka se nalazi u tri krila zgrade: uz ulicu Rivoli nalazi se Richelieuovo krilo; krilo Denon ide paralelno sa Senom, a četvrtasto dvorište okružuje Sullyjevo krilo.
Drevni istok i islam. U salama su izloženi predmeti antičke umjetnosti od Perzijskog zaljeva do Bosfora, posebno Mesopotamije, Levanta i Perzije.
Zbirka Louvrea sadrži preko 55.000 komada drevne egipatske umjetnosti. Izložba prikazuje rezultate zanata starih Egipćana - plišane životinje, papiruse, skulpture, talismane, slike i mumije.
Umjetnost antičke Grčke, Etruščana i starog Rima. Ovo su plodovi kreativnih traganja za rekreacijom osobe i posebne vizije ljepote. Zapravo, te dvorane predstavljaju glavne skulpturalne vrijednosti Louvrea – one koje posjetitelji muzeja obično žele vidjeti. Reč je o statuama Apolona i Miloske Venere, koje datiraju iz stote godine pre nove ere, kao i o statui Nike sa Samotrake, koja je hiljadu godina nakon nastanka pronađena u obliku 300 fragmenata.
Na drugom spratu je predstavljena dekorativna i primenjena umetnost. Vidjet ćete razne vrste predmeta: tron Napoleona Prvog i jedinstvene tapiserije, minijature, porcelan i nakit, fine bronze, pa čak i kraljevske krune.
Podrum i prvi sprat krila Richelieu i krila Denon zauzimaju obimna zbirka francuskih skulptura, kao i mali broj eksponata iz Italije, Holandije, Nemačke i Španije. Među njima su i dva djela velikog Mikelanđela, koja se zovu "Rob".
U Louvreu se nalazi jedna od najvećih svjetskih kolekcija slika, a naravno, francuska škola je u muzeju predstavljena na najsveobuhvatniji način.
mona lisa
Glavno djelo koje turisti prije svega žele vidjeti je Mona Liza (La Gioconda) Leonarda da Vincija. Ova slika se nalazi u krilu Denon, u zasebnoj maloj prostoriji - Sal des Eta, kojoj se može pristupiti samo iz Velike galerije.
Ova prostorija je nedavno izgrađena, posebno da bi turistima omogućili da gledaju najprepoznatljiviju sliku na svijetu, a da se ne sudaraju, iako se čuva iza dva sloja stakla.
Slika je naslikana prije više od 500 godina i bila je da Vinčijevo omiljeno djelo. Postoji mišljenje da je Leonardo naslikao autoportret u ženskoj odjeći, a ona kombinira dva principa - jin i jang. Ako Mona Lizu pogledate u oči, onda je brada u udaljenoj zoni vida, što odaje utisak neuhvatljivog osmeha. A ako pogledate usne, u ovome nestaje osmijeh i krije se njegova misterija.
Uprkos svojoj veličini, sama Gioconda je čak i manja od svojih reprodukcija u suvenirnicama Louvrea.
U Luvru se nalazi jedno od najvećih umetničkih dela – „Portret gđe. Lisa del Giocondo» Leonardo da Vinci. U cijelom svijetu ova slika je poznatija kao "Mona Liza" ili "La Gioconda".
Leonardo je naslikao Mona Lizu početkom 16. veka. Ispostavilo se da slika nije vraćena kupcima i da je završila kod francuskog kralja Franje I. Nakon toga je završila u Luvru. Istinski svetsku slavu Đokonda je stekla tek početkom 20. veka, kada je prvo ukradena, a zatim ponovo vraćena u muzej.
Vjeruje se da slika prikazuje Lisa Gherardini, plemeniti Firentinac i supruga trgovac svilom Francesco del Giocondo. Međutim, dugo su istraživači i istoričari umjetnosti sumnjali u to. Postojale su različite verzije o tome ko je pozirao poznatom umjetniku. Neki su čak vjerovali da bi "Mona Liza" mogla biti autoportret samog Leonarda ili portret mladića u ženskoj odjeći. Međutim, naučnici sa Univerziteta u Hajdelbergu otkrili su da se ipak radi o Lizi Gerardini.
Već nekoliko vekova, očaravajući osmeh Mona Lize nikada nije prestao da uzbuđuje publiku. Svakog dana ogroman broj ljudi dolazi u Luvr da pogleda ovaj osmeh, ali niko još nije uspeo da reši zagonetku slike.
Miloska Venera
Na prvom spratu Luvra, među drevnim grčkim skulpturama, stoji prelepa Miloska Venera. Ovu čuvenu skulpturu od bijelog mramora stvorio je oko 100. godine prije Krista neki Aleksandar Antiohijski.
Statuu boginje pronašao je 1820. godine na ostrvu Miloš u Egejskom moru jedan Francuz. mornar Olivier Voutier i lokalni farmer Yorgos Kentrotas. Voutier nije uspeo da odnese nalaz sa ostrva, ali je njegov sunarodnik to uspeo Policajac Jules Dumont-Derville. Godine 1821. skulptura je nabavljena i potom je završila u Luvru.
Milska Venera se već decenijama smatra drevnim grčkim idealom lepote. Ostala je bez ruku nakon što je pronađena, kao rezultat sukoba između Francuza i Turaka, koji su posjedovali ostrvo.
Nike sa Samotrake
Još jedna poznata starogrčka skulptura, Nika sa Samotrake, takođe je završila u Luvru zahvaljujući činjenici da ju je pronašao rodom iz Francuske. Arheolog amater i konzul Charles Champoiseau otkrio ga 1863. na ostrvu Samotraki u Egejskom moru.
Vjeruje se da su stanovnici otoka Rodosa stvorili statuu Nike, drevne grčke božice pobjede, nakon što su porazili flotu sirijskog kralja.
U početku je moćna i ponosna Nika stajala na postolju s prikazom na pramcu broda. Međutim, kip je uništen u potresu. Zbog toga skulptura nema glavu i ruke, a desno krilo je gipsana kopija lijevog krila.
"Krunisanje Napoleona i Josephine" od Davida
Ovo je grandiozno francusko platno umjetnik Jacques Louis David nastao po nalogu Napoleona 1806-1807. Pun naziv slike je „Posveta car Napoleon I i krunisanje Carica Josephine u katedrali Notr Dam 2. decembra 1804.
Slika prikazuje trenutak kada Napoleon, sa blagoslovom Papa Pije VII kruni Josephine. U blizini stoje dvorjani, a desno su prikazana careva braća.
Napoleon je ovu sliku naručio od Davida kako bi ovjekovječio trenutak svog krunisanja, te je stoga želio da na njoj sve izgleda bolje nego što je zaista bilo. Iz tog razloga je zamolio umjetnika da u centru nacrta njegovu majku, koja zapravo nije bila prisutna na ceremoniji. Iz istog razloga i sam Napoleon izgleda više, a Josephine mlađe.
"Splav" Meduza "Gericault
Još jedno remek-djelo koje se nalazi u Luvru je slika Theodora Géricault"Splav Meduze". Svojevremeno je ova slika izazvala skandal kada ju je umjetnik izložio u Pariskom salonu 1819. godine. Ogorčenje javnosti izazvalo je to što je Gericault za osnovu uzeo ne herojski ili religiozni zaplet, kako je to tada bio običaj, već stvarni događaj, čiji je on bio savremenik.
Godine 1816. fregata Meduza je uništena u Atlantskom okeanu zbog nesposobnosti kapetana. Više od 140 ljudi sletjelo je na splav, ali je nakon 12 dana plutanja preživjelo samo 15. Spasio ih je Argus brig.
Svjedočenja onih koji su uspjeli preživjeti zadivila su javnost - u borbi za opstanak putnici splava išli su da ubijaju svoje saborce, pa čak i na kanibalizam.
„Splav Meduze od Gericaulta je manifest romantizma, sumorna i mračna slika koja prikazuje tragični očaj ljudi koji pate i njihovu nadu u spas.
"Amor i Psiha"
Za izradu skulpture "Psiha probuđena Kupidonovim poljupcem" Italijan vajar Antonio Canova inspirisan starogrčkim mitovima o bogu ljubavi Kupidonu i Psihi, koje su Grci smatrali personifikacijom ljudske duše.
U Louvreu se nalazi prva verzija ove poznate skulpture, koja je poklonjena muzeju 1800. godine. Druga, kasnija verzija, nalazi se u Ermitažu u Sankt Peterburgu.
"Velika odaliska" Ingres
Ova slika je francuska umjetnik Jean Auguste Dominique Ingres kreiran za Carolina Murat, mlađa sestra Napoleona Bonapartea, ali nikada nije preuzela gotov rad. Godine 1899. slika je završila u Luvru.
Slika u istočnoj unutrašnjosti prikazuje nagu konkubinu u sultanovom haremu. Ingres je volio takve predmete, iako on sam nikada nije bio na Bliskom istoku.
Prikazujući prekrasnu odalisku, umjetnik je kompoziciji žrtvovao anatomsku ispravnost. Ali, uprkos takvim greškama i pretpostavkama, ova slika je jedan od najvrednijih eksponata u Louvreu.
Muzej Louvre u Parizu, Musée du Louvre, glavna je izložbena dvorana na planeti. Svake godine ga poseti preko 9 miliona posetilaca. Čak i ako nikada ne uđete u ovaj broj, jednostavno morate znati za neke primjere umjetnosti. U ovom članku ćemo krenuti na fascinantno virtuelno putovanje kroz dvorane i galerije u kojima su izložena blaga ljudske civilizacije, da tako kažem, pogledajte ih u visokoj rezoluciji.
Naravno, nikakve riječi, fotografije i video zapisi ne mogu prenijeti utisak koji imaju slike Louvrea. Glavna remek-djela, skulpture i slike "Mona Liza" i "Madona u stijenama" Leonarda, starogrčki kip krilate Nike u dvorani Helade i druge kreacije svaki obrazovan čovjek bi trebao vidjeti barem jednom u životu. .
Palata pod kraljevima i Muzej pod revolucijom
Drevni dvorac u Parizu. Pojavio se prije 900 godina. Slike u Luvru počele su da se sakupljaju već u XIV veku pod Karlom V, prvim od francuskih kraljeva, koji se zainteresovao za umetnost. Tih godina Pariz još nije imao titulu kulturne prijestonice svijeta. Restrukturiranje 1526. godine pod kraljem Franjo I. dalo mu je opći oblik kakav sada vidimo.
Inače, upravo je Franjo I postao prvi vlasnik slike Mona Lize. Istina, ova slika se tamo pojavila tek 1793. godine. Za obične ljude, posjet dvoranama Louvrea iz te godine omogućila je Velika francuska revolucija. Građani Prve Republike mogli su potpuno besplatno šetati po odajama kraljeva.
Piramida u Luvru
Glavno blago svijeta
Vrlo je teško nabrojati najpoznatije eksponate. Koje su najpoznatije skulpture Louvrea i imena slika koja vam odmah padaju na pamet? Spisak remek-djela, statua i slika iz riznice je toliko ogroman da je nemoguće ni izračunati iznos ovog bogatstva u novčanom smislu. Uostalom, tamo je pohranjeno zlato faraona, neprocjenjivo blago Istoka i Drevne Grčke.
Stručno mišljenje
Knyazeva Victoria
Vodič kroz Pariz i Francusku
Pitajte stručnjakaNeki eksponati, poput slike Mona Lize, jednostavno nemaju cijenu. Kada je početkom 20. veka jedan Italijan ukrao Mona Lizu (on je jednostavno patriotski želeo da „vrati remek delo u svoju domovinu“, a ne da profitira od novca), Francuzi nisu ni sumnjali da će se ona vratiti – posle sve, nemoguće je prodati nešto što se nikome ne može pokazati.
Ali u Louvreu postoje neke skulpture i slike koje morate vidjeti ako ste slučajno u Parizu.
Grčke boginje bez ruku
Miloska Venera, u svojoj posebno izgrađenoj galeriji, dočekaće posetioce na prvom spratu. Ova nevjerovatna statua postala je glavni simbol antičkog svijeta. Pronađena početkom 19. veka na grčkom ostrvu i ilegalno izvezena u Francusku (došlo je čak i do male tuče sa turskom policijom, koja nije htela da pusti skulpturu sa teritorije Otomanskog carstva), skulptura zadivljuje suptilno preneta lepota ljudskog tela. Ime Venera (rimsko ime) nije sasvim tačno. U stvari, vidimo statuu grčke boginje Afrodite sa ostrva Miloša, koju je izradio misteriozni vajar Aleksandar, Menidov sin, iz grada Antiohije. 
Pompidou Center
Venera nije jedina boginja bez ruku u muzeju. Kip Nike je još jedan primjer čuvene skulpture u Louvreu. Nike u lepršavoj haljini lišena je ne samo ruku, već i glave. Ostala su samo krila. Nike sa Samotrake nastanio se u Luvru od sredine 19. veka. Za razliku od Venere, kip je prvobitno pronađen bez ruku i glave.
Veliki Leonardo
Stručno mišljenje
Knyazeva Victoria
Vodič kroz Pariz i Francusku
Pitajte stručnjakaSlike Leonarda da Vincija s pravom se smatraju vrhuncem onoga što bi muškarac rođen na zemlji mogao učiniti vlastitim rukama. Leonardo da Vinci je široko zastupljen u ovim salama. Bez gledanja njegove slike Mona Lize, svaka posjeta Parizu uopće se može smatrati neuspjehom. Mona Lisa je ušla u svijest ljudi, ova slika je svima nama poznata od djetinjstva.
Njene fotografije i reprodukcije sa detaljnim opisom nalaze se u svim školskim udžbenicima istorije. Mona Liza na platnu, potamnjela vremenom, jedino je platno koje ima zasebnu prostoriju u zgradi. Mona Liza u Luvru pojavila se nakon revolucije, pravo iz kraljevskih odaja. Tada ju je Napoleon ponovo privremeno prebacio u svoju spavaću sobu u palači Tuileries, ali nakon svrgavanja cara, Gioconda se konačno vratila na galeriju. Slika Mona Lize, najvjerovatnije, nikada neće napustiti njenu sobu - vrijeme je nemilosrdno prema slikama na platnu.
Mona Liza u Louvreu je u blizini drugih velikih kreacija Italijana iz Firence. Tu su i radovi kao što su:
- "Sveta Ana s Bogorodicom i djetetom Kristom";
- Čuvena "Madonna in the Rocks";
- "Jovan Krstitelj";
- "Prekrasna Ferroniera".
Skulptura Augusta Rodina "Vječno proljeće"
5 od 15 Leonardovih slika koje su preživjele do danas pohranjeno je u glavnom pariškom skladištu remek-djela.
Šta još morate vidjeti?
Odgovor na pitanje šta vidjeti u Luvru nije nimalo lak. Muzej ima više od 6.000 slika, ne računajući grafike. Ako ste zainteresovani za crtanje, posetite Le Cabinet des dessins, prostoriju za gravure i grafike. Čuvena izložba u Louvreu posvećena je kulturi starih ljudi. Drevni istok, Antika, Kina, umjetnost islama, Egipat (najbogatija kolekcija na svijetu, 55.000 eksponata), Indija - nemoguće je u kratkom članku nabrojati sve što se može vidjeti na izložbi.
Godina dana nije dovoljna da se istraži sva blaga. Ali šta treba da vidite? Muzej predstavlja glavne umjetnike renesanse. Renesansna umjetnička djela uključuju značajne slike i skulpture:
- "Robovi" Mikelanđela;
- Bosch "Brod budala"
- Čuveni "Autoportreti" Remrandta ("sa šeširom", "sa zlatnim lancem");
- "Pomirenje Marie de Medici sa njenim sinom" od Rubensa;
- "Infanta Maria" od Velasqueza;
- "Madona s velom" Rafaela Santija;
- "Madona sa zecom" od Tiziana;
- Marijina smrt Michelangela Caravaggia.
Bosch "Brod budala"
Generalno, ako želite da pogledate srednjovekovne Madone - dobrodošli u ulicu Rivoli, 1. okrug francuske prestonice. Što se tiče Vermerove Devojke sa bisernom minđušom, poznate po filmu sa Skarlet Johanson, ona nije u Luvru. Glavna izložba Vermeera u njegovoj domovini, Holandiji. Umjetnik je predstavljen slikama "Čipkarica" i "Astronom", na kojima je prikazan njegov prijatelj, pronalazač mikroskopa Leeuwenhoek.
Svako ima svoj utisak o francuskoj prestonici, po izboru, restoranima i mestu privremenog smeštaja. No, kako god vam se činilo, teško je osporiti činjenicu da njegova arhitektura, umjetnost i povijest ostavljaju trajan utisak. A čak i ako niste ljubitelj otvaranja jednodnevnih izleta, to bi trebalo da bude u planu svakog turista.
Ne možete se penjati, ne hodati po grobljima, ne posjećivati, ali ako ne vidite remek-djela Louvrea, to znači lišiti se značajnog udjela utisaka.
Nekadašnja kraljevska palata nalazi se na desnoj obali Sene u ulici Rivoli. Da biste tamo stigli besplatno, dođite svake prve nedjelje u mjesecu ili na godišnjoj Noći muzeja. Besplatan ulaz i za mlade do 18 godina. Ostalo vrijeme kupite kartu za 15 eura ili se prijavite za obilazak.
Šta vidjeti u Luvru?
Biće potrebni meseci svakodnevnih poseta da se pažljivo prouče svi eksponati. Budući da je to problematično, pametno je obratiti pažnju na najpoznatija umjetnička djela.
Sam muzej ističe 34 posebno istaknuta eksponata, ali ćemo se fokusirati na neke od njih.
Čuvene slike Luvra
Slika Mona Lize
Lice supruge prodavca tkanina Francesca del Gioconda - Lise Gherardini napisao je Leonardo da Vinci oko 1503. - 1519. godine, iako postoje i druge verzije o identitetu misteriozne djevojke. Sada je to jedno od najvrednijih dobara muzeja.
Portret zauzima posebnu prostoriju. Nakon nekoliko napada na integritet platna, ono je prekriveno blindiranim staklom, a ograda drži posjetitelje na udaljenosti. Neće biti moguće prići slici izbliza, ali to ne umanjuje intrigu da Vincijeve slike u Louvreu, a dok je sala otvorena, puna kuća ne jenjava.
Njenu popularnost pojačao je neočekivani publicitet 1911. godine, kada je sliku ukrao zaposlenik muzeja. Tražili su Lizu 2 godine, a za to vrijeme slika je objavljena u svim časopisima i novinama na svijetu. Kada je Gioconda pronađena, uspjela je postati kultna, a sada poglede s postera, odjeće, posuđa, pisaćeg pribora, pa čak i umjetnici koriste njen lik na svojim slikama.
Vrijedi doći u Luvr barem zbog ove tajanstvene djevojke, jer se zauvijek nastanila u palati - uprava je odlučila da je ne izlaže nigdje drugdje, dijelom iz straha od ponovnog gubitka, dijelom zbog ne baš dobrog stanja .
Njena lokacija: 1. sprat, 6. soba Galerije Denon.
Platno Italijana Paola Veronesea (1562. - 1563.), kreirano za trpezariju braće benediktinaca Venecije. Došao je u galerije Louvrea 1798. godine, a kao trofej ga je odnijela Napoleonova vojska.
Dok ga posetioci ushićeno gledaju, među 130 osoba Karla V, Sulejmana Veličanstvenog, Franje I, Marije I, a među muzičarima - slikara Ticijana, Basana, Tintoreta i Veronezeov autoportret u belim haljinama u prvom planu , opatija pokušava vratiti svoju imovinu. Kako bi im nekako razvedrili nadu, 2007. godine im je poslana digitalna kopija u prirodnoj veličini, koja sada krasi trpezariju reda.
Dok original ostaje u posjedu Louvrea, možete ga vidjeti u Galeriji Denon nasuprot Mona Lize - 1. kat, 6. soba.
Napisao Tizian oko 1515. godine. Vjeruje se da je autoru pozirala njegova ljubavnica Violanta. Prema drugoj verziji, ovo je kurtizana Laura Dianti.
Mlada puflasta devojka se divi sebi u dva odraza odjednom - ispred i iza, gledajući u ogledala, što zadržava svog obožavaoca.
Lokacija: Soba 7 na 1. spratu Galerije Denon.
Platno 91 × 162 cm, na kojem počiva naga konkubina u klonuloj pozi, pripada kistu Jean Ingresa, a nastalo je 1814. za K. Muart, sestru Napoleona I i kraljice Napulja.
Iako slika u cjelini izgleda skladno, ima nekoliko suprotstavljenih detalja. Na primjer, dama ima tri dodatna pršljena, jedna ruka je nevjerovatno duga, dok je druga prekratka, a noga joj je uvrnuta pod neprirodnim uglom.
K. Muart nikada nije preuzeo njenu narudžbu, pa ju je Ingres prodao grofu Pourtalesu za 800 franaka, a krajem 19. stoljeća. Odaliska je upotpunila druge slike u Luvru.
Izloženo u Galeriji Denon na 1. spratu u sali 75.
Krunisanje Napoleona
Jean Louis David kreirao je ovo složeno platno od 1805. do 1808. godine. Unajmio ga je Bonaparte, želeći da ovjekovječi ceremoniju njegovog krunisanja, koja je održana 2. decembra 1804. godine.
Gotov rad bio je izložen u Pariškom salonu i dugo je ostao u vlasništvu autora, sve dok 1819. nije prebačen u ostave kraljevskog muzeja. Godine 1837. Louis-Philippe ju je poslao na izložbu u Versailles, a 1889. je završila u Louvreu.
Na platnu se pojavljuju vodeće ličnosti carstva (ministri, kraljevi, ambasadori, konzuli, sestre i Napoleonova braća), koji su zapravo bili prisutni na ceremoniji, za razliku od Bonaparteove majke, iako ju je umjetnik postavio u središte kompozicije.
Bonapartin sin, Charles, nikada nije vidio gotovu sliku, jer je umro neposredno prije nego što je završena.
Takođe se nalazi u Galeriji Denon na 1. spratu u prostoriji 75.
Splav "Meduza"
Splav "Meduza" Slika koju je naslikao Théodore Géricault 1819. godine, izazvala je val ogorčenja. Ne samo da platno veličine 491 × 716 cm prikazuje stvarnost, a ne tradicionalne vjerske ili herojske teme, već je odabran i takav nelaskavi trenutak.
Radnja je preslikana iz stvarnih događaja iz 1826. godine, kada je 147 ljudi krenulo na splav s broda Medusa koji se nasukao u blizini afričke obale, bez dovoljno hrane i vode. Već četvrtog dana u životu je ostalo 67 ljudi, izmučenih glađu i žeđu, gurajući nesretnike u kanibalizam. A osmog dana jači je bacio slabe, bolesne i mrtve u more.
Događaj je postao sramota za mornaricu, pa su se trudili da o tome ne govore, pa je bijes javnosti razumljiv.
Na aukciji 1824., Luvr nije mogao da priušti da ga kupi za deklarisani iznos od 6.000 franaka, ali se plašio da ga propusti, jer su kolekcionari nameravali da podele platno na 4 dela. Pomogao je u sklapanju ugovora s Dedreux-Dorseyem, koji je kupio sliku za 6.005 franaka i držao je dok je muzej nije mogao kupiti od njega po istoj cijeni.
Sada je izložen u krilu Denon na 1. spratu u sobi 77.
Sloboda koja vodi narod
“Sloboda na barikadama” je alternativni naslov za sliku Eugènea Delacroixa, koji ju je naslikao 1830. godine za samo tri mjeseca.
Slika Julske revolucije prvi put je bila izložena 1831. godine u Pariškom salonu, gdje je odjeknula, a država je odmah kupila.
2013. godine izvjesni posjetilac je na dnu djela ostavio natpis sa markerom, ali je oštećenje bilo manje i restauratori su ga za 2 sata vratili u prvobitni oblik.
Nalazi se u krilu Denon na 1. spratu u sobi 77.
Sharpie sa asom dijamanata
Muzej je ovu kreaciju Georgesa de Latoura nabavio 1972. godine. Autor se u svojim radovima držao jedne linije, a često je koristio i slike koje su već korištene, pa postoji varijanta slike sa kecem trefova na istu temu.
Na platnu su pronađena tri glavna ljudska poroka: požuda, vino i kocka.
Komad je izložen u galeriji Sally na 2. spratu u sobi 28.
Portret jednog od istaknutih francuskih kraljeva naslikao je Hyacinthe Rigaud 1701. godine. Svaki detalj na njemu govori o vrhuncu moći koji je dostigao Kralj Sunce.
U početku je platno zauzimalo počasno mjesto u kolekciji monarha, a 1793. postalo je element izložbe Centralnog muzeja umjetnosti Republike.
Danas mu se možete diviti u krilu Sally na 2. spratu u sobi 34.
Silovanje Sabinki
Djelo pripada kistu Nicolasa Poussin-a, a napisao ga je oko 1637-1638.
Umjetnik ne samo da je savladao umjetnost slikanja, već je dobro poznavao i povijest, uključujući i antičku. Njegovo platno odražava istorijski trenutak kada tvorac Rima, Romulus, gleda kako njegovi podanici otimaju mlade devojke iz susednog plemena kako bi one rađale decu.
Narudžbu za sliku dao je kardinal Omodey, veliki poznavalac unikatnih slika. Sada je izložena u galeriji Richelieu na 2. spratu u prostoriji 11.
Albrecht Dürer je sebe prikazao kako u desnoj ruci drži biljku plave glave, što liči na referencu na Kristovu muku i demonstraciju ljubavi prema Bogu. Na vrhu platna nalazi se natpis koji u prijevodu znači: "Moji postupci su određeni odozgo."
Portret je naslikan 1493. godine, kada je slikar imao 22 godine.
Slika je izložena na 2. spratu Rišeljeove galerije u prostoriji 11.
Skulpture i arhitektonika
Remek djela Louvrea nisu samo slike, a među njegovim brojnim blagom jedno od istaknutih mjesta zauzimaju skulpture.
Nenadmašan primjer grčke skulpture iz helenističkog doba. Ko je izvajao krilatu boginju nije poznato, ali ona pripada II veku. BC e.
Stari Grci su vjerovali da je ova veličanstvena djevojka pobjednica pomorskih bitaka. Njena slika bila je utjelovljena u mermeru i nekada je krasila hram Velikih bogova Samotrake.
Nika je do danas stigla bez ruku, glave i desnog krila. Ako su restauratori uspjeli zamijeniti krilo kopijom, onda s rukama stvari nisu tako jednostavne. Bilo kakvi pokušaji da ih se reproducira bili su neuspješni, jer se izgubio osjećaj lakoće, leta, težnje naprijed.
Mramorna boginja doseže 3,28 m visine i vijori se na 2. katu na stepenicama Daru i Pobjede Samotrake u Galeriji Denon.
"Robovi" od Mikelanđela
Ove dvije skulpture velikog majstora ponos su galerije Louvre. Zamišljeni su kao ciklus od 6 figura, a ostali su ostali nedovršeni i izloženi su u Firenci.
“Uskrsnuli rob” i “Umiruća robinja” su imena lijepih zarobljenica, od kojih jedan pokušava da skine okove, drugi se ponizio i objesio na njih.
Oni su trebali postati dio nadgrobnog spomenika pape Julija II. Rad je trajao 1513 - 1519, međutim, ovi robovi nisu ušli u gotovu kompoziciju.
Pronađen u galeriji Dedon u sobi 4.
Odličan primjer kako je u 2. vijeku pr. ukrašeni nadgrobni spomenici scenama iz grčke mitologije, ponekad ih preplićući sa slikama epizoda iz života pokojnika. U ovom slučaju radi se o banketu u društvu muza, koje treba da pomognu duši da pređe u bolji svijet.
Potražite mural u galeriji Denon na 1. spratu u sobi 26.
Ova mramorna starogrčka boginja ljubavi, Afrodita, ima glavu na ramenima, za razliku od Nike, ali isti problem sa njenim rukama - one jednostavno ne postoje. Istina, izgubila je udove nakon što je pronađena na ostrvu Miloš u Egejskom moru 1820. godine, kada su Francuzi, koji su hteli da je iznesu sa ostrva, i Turci, koji su posedovali ostrvo, a koji nisu želeli da se rastane od pronađenog blaga, raspravljao se.
Datum rođenja Venere je otprilike 130 - 100 godina prije Krista. U vrijeme otkrića uz nju je bila ploča koja je ukazivala da ju je napravio Agesander (ili Aleksandar), potomak Menida iz Antiohije na Meandru, ali sada niko ne zna gdje je ta ploča otišla.
Možete ga pogledati na 1. spratu u krilu Sally u zasebnoj sobi broj 16.
Polu-ljudi i polubikovi - prijateljska stvorenja "lamase" čuvala su ulaz u palatu Dur-Sharrukin (Tvrđava Sargon). Datiraju iz 721-705 pne, a pronašao ih je 1843. Paul-Emil Botta.
Skulptor je prilikom njihovog stvaranja pribjegavao trikovima kako bi stvorio iluziju kretanja. Kada se stvorenja gledaju sprijeda, vidljive su im glava, trup i prednje 2 noge. Gledano sa strane, čini se kao da su napravili korak naprijed. A sve zbog viška pete noge, koju nije tako lako primijetiti.
Štitnici su visoki 4,40 m i izrađeni su od gipsa.
Smješten na 1. katu u sobi 4 u dijelu Richelieu.
Skulpturalna kompozicija nastala je zahvaljujući Luju XV, kada su mu dosadile uglađene i službene statue, te je odlučio da ih zamijeni divljim konjima, koje su ukrotili hrabri ljudi.
Narudžbu je izvršio Guillaume le Cousteau 1739-1745. Kao rezultat, skulptura se poigrala mišićima divljeg mustanga i golog krotitelja, personificirajući žestoku borbu između nasilne prirode i čovjeka.
Godine 1795. statua od kararskog mermera visoka 3,55 m zauzela je ponosno mjesto na ulazu u Champs Elysees, a premještena je u Louvre tek 1984. godine, gdje je postavljena na postolje u međuspratu u oblasti Richelieu.
Šta još vidjeti u Luvru?
Regent Diamond
Pronađen 1698. godine u Indiji, i prvobitno je težio 426 karata. Odatle ga je britanski trgovac Tomas Pit uzeo da ga proda Filipu II Orleanskom, koji je bio regent za vreme bebe Luja XV, što objašnjava ime kamena.
Od 1704. do 1706. godine bio je piljen, a nešto malog kamenja kupio je car Pierre Le Grand. Glavni dijamant od 140,64 karata i dalje je svjetski standard čistoće i ljepote.
To je sada najveći dijamant u Louvreu i jedno od njegovih najvrednijih blaga, izloženo u Galeriji Denon na 1. spratu u sobi 66.
Antaeusov krater
Ova vaza je idealan primjer crvenofiguralne keramike iz 515-510 prije Krista, koju je potpisao starogrčki grnčar Eufronije.
Izloženo u krilu Sally na 1. spratu u sobi 43.
Hamurabijev kod
Ovo je amblem mezopotamske civilizacije u obliku bazaltne stele, postavljene pod kraljem Babilona i koja datira iz 1792-1750. BC.
Galerija Richelieu, 1. sprat, soba 3.
Stari Luvr
Od stare palate ostali su samo fragmenti, ali su zanimljivi za pogledati. Da biste to učinili, idite na donji kat kroz ulaz u galeriju Sully.
Napoleon III apartmani
Nije li zanimljivo vidjeti život posljednjeg francuskog cara? Nekoliko soba nalazi se na drugom spratu Richelieu krila.
Pogovor
Muzej Louvre u Parizu je ogromna riznica, tako da se lista remek-djela nastavlja u nedogled. Iako se na listi spominju samo neki od neprocjenjivih artefakata, pored svakog su izložene i druge veličanstvene kreacije najboljih majstora svog vremena, pa samo pogledajte okolo.
Louvre koordinate i radno vrijeme
- Adresa: Rue de Rivoli
- Metro stanica: Palais Royal - Musee du Louvre
- Radno vrijeme: srijeda i petak 9:00-21:45, ostalim danima do 18:00, utorak je slobodan dan.
Glavna remek-djela Luvra (fotografija)
Fotogalerija slika i eksponata Louvrea
1 od 17
Splav "Meduza"
Splav "Meduza"Slika Krunisanje Napoleona