Ova slika je poznata svima, i mladima i starima, jer je sam rad velikog pejzažista Ivana Šiškina najznačajniji slikovito remek-djelo V kreativno naslijeđe umjetnik.
Svi znamo da je ovaj umjetnik jako volio šumu i njenu prirodu, divio se svakom grmu i vlati trave, buđavim stablima ukrašenim lišćem i iglicama koje klonu od težine. Šiškin je svu ovu ljubav odrazio na običnom lanenom platnu, da bi kasnije cijeli svijet vidio nenadmašno i još uvijek majstorstvo velikog ruskog majstora.
Prilikom prvog upoznavanja u Tretjakovskoj galeriji sa slikom Jutro u borova šuma, oseća se neizbrisiv utisak prisustva posmatrača, ljudski um se potpuno stapa sa atmosferom šume sa čudesnim i moćnim divovskim borovima, od kojih zaudara na aromu četinara. Želim dublje udahnuti ovaj zrak, pomiješan njegovom svježinom sa jutarnjom šumskom maglom koja prekriva okolinu šume.
Umiljato su osvijetljeni vidljivi vrhovi stoljetnih borova koji klonu od težine grana jutarnje zrake sunce. Kako razumijemo, svoj ovoj ljepoti prethodio je užasan uragan, moćan vetar koji je iskorijenio i oborio bor, prepolovivši ga. Sve je to doprinijelo onome što vidimo. Medvjedići se vesele na krhotinama drveta, a njihovu nestašnu igru čuva majka medvjed. Za ovaj zaplet se može reći da vrlo jasno oživljava sliku dodajući atmosferu cijeloj kompoziciji. Svakodnevni životšumska priroda.
Unatoč činjenici da je Shishkin rijetko pisao životinje u svojim djelima, on i dalje preferira ljepote zemaljske vegetacije. Naravno, u nekim svojim radovima slikao je ovce i krave, ali mu je to izgleda malo smetalo. IN ovu priču medvjede je napisao njegov kolega Savitsky K.A., koji se s vremena na vrijeme bavio kreativnošću zajedno sa Šiškinom. Možda je ponudio da radimo zajedno.
Na kraju rada, Savitsky se takođe potpisao na slici, tako da su bila dva potpisa. Sve bi bilo u redu, svima se jako svidjela slika, uključujući poznati filantrop Istina, Tretjakov, koji je odlučio da kupi sliku za svoju kolekciju, tražio je da se ukloni potpis Savickog, tvrdeći da je najveći deo posla uradio njemu poznatiji Šiškin, koji je morao da ispuni zahtev kolekcionara. Kao rezultat toga, došlo je do svađe u ovom koautorstvu, jer je cjelokupni honorar isplaćen glavnom izvođaču slike. Naravno, tačnih informacija o ovom pitanju praktički nema, istoričari sliježu ramenima. Može se, naravno, samo nagađati kako je podijeljen ovaj honorar i kakve su neugodne senzacije bile u krugu kolega umjetnika.
Zaplet sa slikom Jutro u borovoj šumi bio je nadaleko poznat među savremenicima, mnogo se pričalo i razmišljalo o stanju prirode koje je umetnik prikazao. Magla je prikazana veoma šareno, ukrašavajući prozračnost jutarnje šume mekom plavom izmaglicom. Kako se sjećamo, umjetnik je već naslikao sliku „Magla u borova šuma„i ovaj prijem prozračnosti pokazao se veoma korisnim u ovom radu.
Danas je slika vrlo česta, kako je gore napisano, poznata je čak i djeci koja vole slatkiše i suvenire, često je nazivaju i tri medvjeda, možda zato što tri mladunca upadaju u oči, a medvjed je takoreći , u hladu i ne baš uočljivo, u drugom slučaju u SSSR-u tzv. slatkiši, gdje je ova reprodukcija odštampana na omotima slatkiša.
I danas savremeni majstori crtaju kopije, ukrašavaju razne urede i reprezentativne svjetovne dvorane ljepotama naše ruske prirode, naravno i naše stanove. U originalu, ovo remek-delo se može videti posetom Tretjakovskoj galeriji u Moskvi, koju mnogi ne posećuju često.
Ivan Šiškin nije samo "Jutro u borovoj šumi", već i ova slika ima svoje zanimljiva priča. Za početak - ko je zapravo nacrtao ove medvjede?
U Tretjakovskoj galeriji ih zovu "beležnice". Zato što su mali i otrcani, sa potpisima - Šiškinov učenik ili jednostavno "Ša". Opet ne prelistavaju - čak i tako obični nemaju cijenu. Od sedam, jedan je prazan - pre pola veka bivši vlasnik prodao u privatne ruke. Otkidanje lista. Ispostavilo se da je ovo skuplje. Unutra su skice budućih remek-djela i ... pobijanje besposlenih tračeva - pokušajte sada dokazati da je Šiškin napisao samo šumu ...
Nina Markova v Istraživač Tretjakovska galerija: "Govoreći o tome da Šiškin nije mogao da crta životinje, ljudske figure- mit! Počnimo s činjenicom da je Šiškin učio kod slikara životinja, tako da mu je krave, jagnjad, sve ovo savršeno ispalo.
Ova životinjska tema za života umjetnika postala je goruća tema za ljubitelje umjetnosti. Osjetite razliku, rekli su - borova šuma i dva medvjeda. Jedva se razlikuje. Ovo je Šiškinova ruka. A evo još jedne borove šume i dva potpisa na dnu. Jedan je skoro istrošen.
Ovo je jedini slučaj takozvanog koautorstva, kažu likovni kritičari - jutro u borovoj šumi. Ove smiješne medvjede na slici nije naslikao Šiškin, već njegov prijatelj i kolega, umjetnik Savitsky. Da, tako je divno što sam odlučio da potpišem rad zajedno sa Ivanom Šiškinom. Međutim, kolekcionar Tretjakova naredio je da se ukloni potpis Savickog - smatrao je da glavni likovi slike umjetnika Šiškina nikako nisu medvjedi.
Zaista su često radili zajedno. I samo je medvjeđi kvartet bukvalno proizvod razdora u dugogodišnjem prijateljstvu umjetnika. Rođaci Konstantina Savitskog alternativna verzija nestanak potpisa - navodno je Šiškin dobio kompletnu naknadu za plan Savickog.
Evelina Polishchuk, viši istraživač Tretjakovske galerije, rođak Konstantina Savickog: „Bila je takva uvreda i on je obrisao svoj potpis i rekao: „Ne treba mi ništa“, iako je imao 7 dece.
"Da nisam umetnik, postao bih botaničar" - ponavljao je mnogo puta umetnik, koga su učenici već tako zvali. Pozvao ih je da predmet pregledaju kroz lupu ili slikaju za pamćenje - on je to sam uradio, evo njegovih uređaja. I tek onda, s preciznošću borove iglice, prebačen na papir.
Galina Churak, šefica odjela Tretjakovske galerije: " Zadaća bio je ljeti i u proljeće na lokaciji, a donio je stotine skica u Sankt Peterburg, gdje je u jesen i zimu radio na velikim platnima.
Grdio je svog prijatelja - Repina za njegove splavove na slikama, rekao je, da ne razumije od kakvih su trupaca napravljeni. Bilo da je posao - Šiškinsko drvo - "hrastovi" ili "borovi". Ali prema Ljermontovljevim motivima - na divljem sjeveru. Svaka slika ima svoje lice - raž - ovo je Rusija, široka, žitarica. Borova šuma - naša divlja gustoća. On nema ponavljanja. Ovi pejzaži su kao različiti ljudi. Za cijeli život, skoro osam stotina portreta prirode.
Slika je poznata svakoj osobi, drži se gotovo u njoj osnovna škola, a teško da je takvo remek-djelo poslije zaboraviti. Osim toga, ova poznata i omiljena reprodukcija stalno krasi ambalažu istoimene čokolade, te je odlična ilustracija za priče.
Zaplet slike
Ovo je vjerovatno najviše popularno slikarstvo I.I. Shishkin, poznati pejzažni slikar, čije su ruke stvorile mnoge prelijepe slike, među kojima je i "Jutro u borovoj šumi". Platno je napisano 1889. godine, a prema istoričarima, ideja o samom zapletu nije se pojavila spontano, Savitsky K.A. je predložio Šiškinu. Bio je to ovaj umjetnik koji je jednom čudesno na platnu prikazao medvjedicu zajedno sa mladuncima kako se igraju. "Jutro u borovoj šumi" nabavio je poznati poznavalac umjetnosti tog vremena Tretjakov, koji je smatrao da je sliku napravio Šiškin i direktno mu je dodijelio konačno autorstvo.
Neki vjeruju da film svoju nevjerovatnu popularnost duguje zabavnoj radnji. No, unatoč tome, platno je vrijedno zbog činjenice da se stanje prirode na platnu prenosi iznenađujuće jasno i istinito.
Priroda na slici
Prije svega, može se primijetiti da slika prikazuje jutarnju šumu, ali ovo je samo površan opis. Zapravo, autorka je prikazala ne običnu borovu šumu, već njenu šikaru, mjesto koje se naziva "gluvo", a ona je ta koja počinje svoje rano buđenje ujutro. Na slici je vrlo suptilno nacrtani prirodni fenomeni:
- sunce počinje da izlazi;
- sunčevi zraci pre svega dotiču same vrhove drveća, ali neke nestašne zrake već su se probili u samu dubinu jaruge;
- jaruga je i izvanredna na slici jer se u njoj još vidi magla koja se, takoreći, ne boji sunčevih zraka, kao da neće otići.
Heroji slike
Platno ima sopstveni likovi. Ovo su tri mladunčeta i njihova majka medvjedića. Ona brine o svojim mladuncima, jer na platnu izgledaju siti, srećni i bezbrižni. Šuma se budi, pa majka medvedica veoma pažljivo posmatra kako se njeni mladunci vesele, kontroliše njihovu igru i brine se da li se nešto dogodilo. Mladunci ne mare za prirodu koja se budi, zanima ih zabavljanje na poravnanju palog bora
Slika stvara osjećaj da se nalazimo u najzabačenijem dijelu cijele borove šume, i zato što je moćni bor nakon šume potpuno bez posjednika, nekada je počupan, a i dalje je u ovom stanju. Ovo je praktički kutak stvarnog divlje životinje, onu u kojoj žive medvedi, a čovek ne rizikuje da je dodirne.
Stil pisanja
Osim što slika može ugodno iznenaditi svojom radnjom, nemoguće je odvojiti pogled od nje, jer je autor pokušao vješto iskoristiti sve crtačke vještine, uložiti dušu i oživjeti platno. Šiškin je apsolutno genijalno riješio problem omjera boje i svjetla na platnu. Zanimljivo je primijetiti da se u prvom planu mogu "susresti" prilično jasni crteži, boje, za razliku od boje pozadine koja djeluje gotovo prozirno.
Iz slike je jasno da je umjetnik zapravo bio oduševljen gracioznošću i neverovatna lepota netaknuta priroda koja je van ljudske kontrole.
Slični članci
Isaac Levitan je priznati majstor kista. Posebno je poznat po tome što je mogao stvoriti slike koje otkrivaju ljepotu prirode, prikazujući bilo koju prelep pejzaž, koji na prvi pogled deluje sasvim obicno...
SPECIJALNI PROJEKTI
Tokom proteklog veka, "Jutro u borovoj šumi", čija je glasina, prkoseći zakonima aritmetike, krštena u "Tri medveda", postala je najrepliciranija slika u Rusiji: Šiškinovi medvedi nas gledaju iz omota slatkiša, čestitke, zidne tapiserije i kalendari; čak i od svih kompleta za šivanje križem koji se prodaju u All for Needlework radnjama, ovi medvjedići su najpopularniji.
Usput, kakvo je jutro ovdje?!
Uostalom, poznato je da se ova slika prvobitno zvala „Porodica medveda u šumi“. I imala je dva autora - Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog: Šiškin je naslikao šumu, ali su sami medvjedi pripadali četkicama potonjeg. Ali Pavel Tretjakov, koji je kupio ovo platno, naredio je da se slika preimenuje i da u svim katalozima ostane samo jedan umjetnik, Ivan Šiškin.
- Zašto? - sa takvim pitanjem, Tretjakov je bio savladan dugi niz godina.
Tretjakov je samo jednom objasnio motive svog postupka.
- Na slici, - odgovorio je dobrotvor, - sve, od ideje do izvođenja, govori o načinu slikanja, o kreativna metoda karakteristika Šiškina.
I.I. Shishkin. Jutro u borovoj šumi.
"Medvjed" - to je bio nadimak samog Ivana Šiškina u mladosti.
Ogroman rast, tmuran i tih, Šiškin se uvijek trudio da se kloni bučnih društava i zabave, radije hodajući negdje u šumi sasvim sam.
Rođen je u januaru 1832. godine u najmedvjeđim kutku carstva - u tadašnjem gradu Yelabugi. Provincija Vjatka, u porodici trgovca prvog esnafa, Ivana Vasiljeviča Šiškina, lokalnog romantičara i ekscentrika, koji nije bio naklonjen toliko trgovini žitom, koliko arheološkim istraživanjima i društvenim aktivnostima.
Možda zato Ivan Vasiljevič nije grdio svog sina kada je nakon četiri godine studija u kazanskoj gimnaziji prekinuo školovanje s čvrstom namjerom da se više nikada ne vrati u školu. "Pa, dao sam i dao otkaz", slegnuo je ramenima Šiškin stariji, "nije na svakom da gradi birokratske karijere."
Ali Ivana nije zanimalo ništa osim planinarenja po šumama. Svaki put je bježao od kuće prije zore, a vraćao se kad padne mrak. Nakon večere, nečujno se zaključao u svoju sobu. Nije ga zanimalo ni žensko društvo ni društvo svojih vršnjakinja, kojima je djelovao kao šumski divljak.
Roditelji su pokušali da smjeste sina porodicni posao, ali ni Ivan nije iskazao interes za trgovinu. Štaviše, svi trgovci su ga prevarili i skratili. „Naš aritmetički gramatičar je idiot po pitanju trgovine“, požalila se njegova majka u pismu svom najstarijem sinu Nikolaju.
Ali onda su se 1851. moskovski umjetnici pojavili u tihoj Yelabugi, pozvani da slikaju ikonostas u katedralnoj crkvi. S jednim od njih - Ivanom Osokinom - Ivan se ubrzo upoznao. Osokin je bio taj koji je primijetio žudnju mladi čovjek do crtanja. Primio je mladog Šiškina za šegrta u artelu, naučio ga kako da sprema i meša boje, a kasnije mu je savetovao da ode u Moskvu i studira na Školi za slikarstvo i vajarstvo pri Moskovskom umetničkom društvu.
I.I. Shishkin. Auto portret.
Rođaci, koji su već odustali od šipražja, čak su se oživjeli kada su saznali za želju njihovog sina da postane umjetnik. Posebno otac, koji je vekovima sanjao da veliča porodicu Šiškin. Zaista, vjerovao je u to čuveni Šiškin postaće on sam - kao arheolog amater koji je iskopao drevno đavolje naselje u blizini Yelabuge. Stoga je njegov otac izdvojio novac za obrazovanje, a 1852. godine 20-godišnji Ivan Šiškin otišao je da osvoji Moskvu.
Njegovi drugovi iz slikarske i vajarske škole, koji su dobro ciljali na jezik, dali su mu nadimak Medvjed.
Kako se prisjetio njegov kolega iz razreda Pjotr Krimov, s kojim je Šiškin zajedno iznajmio sobu u vili u Haritonevskom uličici, "naš medvjed se već popeo na sve Sokolnike i ofarbao sve proplanke."
Međutim, išao je na skice u Ostankino, i u Sviblovo, pa čak i u Trojice-Sergijevu lavru - Šiškin je radio kao da je neumorno. Mnogi su se pitali: za jedan dan je napravio onoliko skica koliko bi drugi jedva mogli da urade za nedelju dana.
Godine 1855., nakon što je briljantno diplomirao na Školi slikanja, Šiškin je odlučio da uđe na Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. I iako su, prema tadašnjoj tablici rangova, diplomci Moskovske škole zapravo imali isti status kao i maturanti Petersburg Academy umetnosti, Šiškin je samo strastveno želeo da nauči da slika od najboljih evropskih majstora slikarstva.
Život u bučnoj prestonici carstva nije nimalo promenio Šiškinov nedruštveni karakter. Kako je pisao u pismima svojim roditeljima, da nije prilike da kod njih uči slikarstvo najbolji majstori, davno bi se vratio kući, u svoje rodne šume.
„Peterburg je umoran“, pisao je roditeljima u zimu 1858. - Danas smo bili na Admiraltejskom trgu, gde je, kao što znate, boja peterburškog poklada. Sve je to đubre, gluposti, vulgarnost, a najuglednija publika, takozvana viša, jata pješke i u fijakerima da ubiju dio svog dosadnog i besposličarskog vremena i odmah zagledaju kako se niža javnost zabavlja. A mi, ljudi koji činimo prosečnu publiku, zar ne, ne želimo da gledamo..."
A evo još jednog pisma napisanog već u proleće: „Ova neprestana grmljavina vagona pojavila se na kaldrmi, bar meni zimi ne smeta. Eto, dolazi prvi dan praznika, bezbroj ljudi će se pojaviti na ulicama cijelog Peterburga, u posjete će se pojaviti šeširi, šlemovi, kokarde i slično smeće. Čudna stvar, u Sankt Peterburgu svakog minuta sretneš ili trbušastog generala, ili motku oficira, ili pokvarenog činovnika - tih ličnosti je jednostavno bezbroj, mogli biste pomisliti da je cijeli Peterburg pun samo njih, ovih životinje..."
Jedina utjeha koju nalazi u glavnom gradu je crkva. Paradoksalno, u bučnom Sankt Peterburgu, gdje su mnogi ljudi tih godina izgubili ne samo svoju vjeru, već i svoj ljudski izgled, Šiškin je upravo pronašao put do Boga.
Ivan Ivanovič Šiškin.
U pismima roditeljima je pisao: „Imamo crkvu na Akademiji u samoj zgradi, a za vreme službe napuštamo nastavu, idemo u crkvu, ali uveče posle časa na bdenju nema jutrenja. I sa zadovoljstvom ću vam reći da je tako prijatno, tako dobro, što je moguće bolje, kao neko ko je šta uradio, ostavi sve, ode, vrati se i ponovo uradi isto što i pre. Kako je crkva dobra, tako joj se i sveštenstvo u potpunosti odaziva, sveštenik je ugledan, ljubazan starac, često posećuje naše časove, govori tako jednostavno, fascinantno, tako živo..."
Šiškin je takođe u svojim studijama video Božju volju: morao je da dokaže profesorima Akademije pravo ruskog umetnika da slika ruske pejzaže. To nije bilo tako lako učiniti, jer su u to vrijeme svjetla i bogovi pejzažni žanr smatrani su Francuz Nicolas Poussin i Claude Lorrain, koji su slikali ili veličanstvene alpske pejzaže ili sparnu prirodu Grčke ili Italije. Ruski prostori su smatrani carstvom divljaštva, nedostojnim da budu prikazani na platnu.
Ilja Repin, koji je nešto kasnije studirao na Akademiji, napisao je: „Priroda je stvarna, prekrasna priroda je prepoznata samo u Italiji, gdje su postojali vječno nedostižni uzorci najviša umetnost. Profesori su sve to vidjeli, proučavali, znali i vodili svoje studente ka istom cilju, istim neprolaznim idealima…”
I.I. Shishkin. Hrast.
Ali nije se radilo samo o idealima.
Od vremena Katarine II, stranci su preplavili umetničke krugove Sankt Peterburga: Francuzi i Italijani, Nemci i Šveđani, Holanđani i Britanci radili su portrete kraljevskih dostojanstvenika i članova carska porodica. Dovoljno je prisjetiti se Engleza George Doe, autor serije portreta heroja Otadžbinski rat 1812, koji je pod Nikolom I zvanično imenovan za prvog umetnika Carskog dvora. I dok je Šiškin studirao na Akademiji, na dvoru u Sankt Peterburgu blistali su Nijemci Franc Kruger i Peter von Hess, Johann Schwabe i Rudolf Frentz, koji su se specijalizirali za prikazivanje zabave visokog društva – prije svega balova i lova. Štaviše, sudeći po slikama, ruski plemići uopće nisu lovili u sjevernim šumama, već negdje u alpskim dolinama. I, naravno, stranci, koji su Rusiju smatrali kolonijom, neumorno su inspirisali peterburšku elitu idejom o prirodnoj superiornosti svega evropskog nad ruskim.
Međutim, bilo je nemoguće slomiti Šiškinovu tvrdoglavost.
„Bog mi je pokazao ovaj put; stazom na kojoj sam sada, on me vodi po njoj; i kako će Bog neočekivano dovesti do mog cilja”, napisao je roditeljima. „Čvrsta nada u Boga tješi me u takvim slučajevima i nehotice se s mene zbaci školjka mračnih misli...“
Ignorirajući kritike nastavnika, nastavio je slikati slike ruskih šuma, usavršavajući svoju tehniku crtanja do savršenstva.
I postigao je svoj cilj: 1858. Šiškin je dobio Veliku srebrnu medalju Akademije umjetnosti za crteže perom i slikovne skice napisane na ostrvu Valaam. Sljedeće godine Šiškin je dobio zlatnu medalju druge denominacije za krajolik Valaam, što također daje pravo studiranja u inostranstvu o trošku države.
I.I. Shishkin. Pogled na ostrvo Valaam.
U inostranstvu, Šiškin je brzo čeznuo za domovinom.
Berlinska akademija umjetnosti izgledala je kao prljava štala. Izložba u Drezdenu je identitet lošeg ukusa.
“Iz nevine skromnosti sebi zamjeramo da ne znamo pisati ili pišemo grubo, neukusno i ne kao u inostranstvu”, napisao je u svom dnevniku. - Ali, zaista, koliko smo videli ovde u Berlinu - imamo mnogo bolje, naravno, pretpostavljam generalno. Ništa bezosjećajnije i neukusnije od slikanja nisam vidio ovdje na stalnoj postavci - a ovdje su ne samo drezdenski umjetnici, nego iz Minhena, Ciriha, Lajpciga i Diseldorfa, manje-više svi predstavnici velikog njemačkog naroda. Naravno, na njih gledamo sa istom pokornošću kao na sve u inostranstvu... Do sada, od svega što sam video u inostranstvu, ništa me nije zaprepastilo, kako sam očekivao, ali, naprotiv, ja sam postao sam sigurniji u sebe... »
Nisu ga zaveli ni planinski prizori Saksonske Švicarske, gdje je učio kod poznatog životinjskog umjetnika Rudolfa Kollera (pa je, suprotno glasinama, Šiškin je mogao izvrsno crtati životinje), ni pejzaži Bohemije sa minijaturnim planinama, niti ljepota starih vremena Minhen, ni Prag.
"Sada sam upravo shvatio da nisam stigao tamo", napisao je Šiškin. “Prag nije ništa posebno, a njegova okolina je takođe siromašna.”
I.I. Shishkin. Selo u blizini Praga. Akvarel.
Samo je drevna Teutoburška šuma sa stoljetnim hrastovima, koja još uvijek pamti vrijeme najezde rimskih legija, nakratko zaokupila njegovu maštu.
Što je više putovao po Evropi, to je više želeo da se vrati u Rusiju.
Od čežnje je čak jednom upao u vrlo neugodnu priču. Jednom je sjedio u minhenskom pubu i popio oko litru mozelskog vina. I nije nešto podijelio s kompanijom pripitih Nijemaca koji su počeli da otpuštaju grubo ismijavanje Rusije i Rusa. Ivan Ivanovič se, ne čekajući nikakvo objašnjenje ili izvinjenje Nijemaca, potukao i, kako tvrde svjedoci, golim rukama nokautirao sedam Nijemaca. Kao rezultat toga, umjetnik je ušao u policiju, a slučaj bi mogao poprimiti vrlo ozbiljan preokret. Ali Šiškin je oslobođen: umjetnik je, na kraju krajeva, smatrale su sudije, bio ranjiva duša. I ispostavilo se da mu je to gotovo jedini pozitivan utisak o evropskom putovanju.
Ali u isto vrijeme, zahvaljujući iskustvu stečenom u Evropi, Šiškin je u Rusiji mogao postati ono što je postao.
Godine 1841. u Londonu se dogodio događaj koji savremenici nisu odmah cijenili: Amerikanac John Goff Rand dobio je patent za limenu cijev za skladištenje boje, omotanu na jednom kraju i uvijenu kapom s drugog. Bio je to prototip sadašnjih tuba, u koje se danas ne pakuje samo boja, već i mnogo korisnih stvari: krema, pasta za zube, hrana za astronaute.
Šta bi moglo biti češće od cijevi?
Možda nam je danas teško i zamisliti kako je ovaj izum olakšao život umjetnicima. Sada svako može lako i brzo postati slikar: otići u radnju, kupiti grundirano platno, kistove i set akrila ili uljane boje– i molim vas, crtajte koliko želite! U stara vremena umjetnici su sami pripremali svoje boje, kupovali suve pigmente u prahu od trgovaca, a zatim strpljivo miješali prah s uljem. Ali u vrijeme Leonarda da Vincija umjetnici su sami pripremali pigmente za bojenje, što je bio izuzetno dugotrajan proces. A, recimo, proces namakanja zdrobljenog olova u sirćetnu kiselinu za dobijanje bele boje oduzimao je lavovski deo radnog vremena slikara, zbog čega su, inače, slike starih majstora bile toliko tamne, da su se umetnici trudili da uštedite na krečenju.
Ali čak i miješanje boja na bazi polugotovih pigmenata zahtijevalo je mnogo vremena i truda. Mnogi slikari su regrutovali studente da pripreme boje za rad. Gotove boje čuvale su se u hermetički zatvorenim glinenim posudama i zdjelama. Jasno je da je sa kompletom lonaca i vrčeva za ulje bilo nemoguće ići na otvoreno, odnosno slikati pejzaže iz prirode.
I.I. Shishkin. Šuma.
I to je bio još jedan razlog zašto ruski pejzaž nije mogao da dobije priznanje u ruskoj umetnosti: slikari su jednostavno precrtavali pejzaže sa slika evropskih majstora, a ne mogu da crtaju iz prirode.
Naravno, čitatelj može prigovoriti: ako umjetnik ne može slikati iz prirode, zašto onda ne bi mogao crtati iz sjećanja? Ili jednostavno izbacite sve iz glave?
Ali crtanje "iz glave" bilo je potpuno neprihvatljivo za diplomce Carske akademije umjetnosti.
Ilja Repin u svojim memoarima ima zanimljivu epizodu koja ilustruje važnost Šiškinovog stava prema istini života.
„Na svom najvećem platnu počeo sam da slikam splavove. Duž široke Volge, čitav niz splavova išao je pravo na posmatrača, napisao je umetnik. - Ivan Šiškin, kome sam pokazao ovu sliku, podstakao me je da uništim ovu sliku.
- Pa šta si time hteo da kažeš! I što je najvažnije: na kraju krajeva, ovo niste napisali iz skica iz prirode ?! Možete li to sada vidjeti.
Ne, zamislio sam...
- To je ono. Zamišljeno! Uostalom, ovi trupci u vodi ... Trebalo bi biti jasno: koji trupci - smreka, bor? I šta onda, neka vrsta "stoerosovye"! Haha! Utisak ima, ali nije ozbiljan..."
Reč "neozbiljno" zvučala je kao rečenica, a Repin je uništio sliku.
Sam Šiškin, koji nije imao priliku da slika skice u šumi bojama iz prirode, pravio je skice olovkom i perom tokom šetnje, postižući filigransku tehniku crtanja. Zapravo, u zapadna evropa uvijek su bile cijenjene njegove šumske skice rađene perom i tušem. Šiškin je takođe briljantno slikao akvarelima.
Naravno, Šiškin je bio daleko od prvog umjetnika koji je sanjao o slikanju velikih platna s ruskim pejzažima. Ali kako premjestiti radionicu u šumu ili na obalu rijeke? Na ovo pitanje umjetnici nisu imali odgovor. Neki od njih su izgradili privremene radionice (poput Surikova i Aivazovskog), ali je premještanje takvih radionica s mjesta na mjesto bilo preskupo i problematično čak i za eminentne slikare.
Pokušali smo i da spakujemo gotove miješane boje u svinjske bešike, koje su bile vezane čvorom. Zatim su iglom probušili balon kako bi istisnuli malo boje na paletu, a nastala rupa je začepljena ekserom. Ali češće nego ne, mehurići usput puknu.
I odjednom postoje jake i lagane tube s tekućim bojama koje možete nositi sa sobom - samo malo stisnite na paletu i nacrtajte. Štaviše, same boje su postale svjetlije i sočnije.
Zatim je došao štafelaj, odnosno prenosiva kutija sa bojama i postolje od platna koje možete nositi sa sobom.
Naravno, nisu svi umjetnici mogli podići prve štafelaje, ali Šiškinova medvjeda snaga je ovdje dobro došla.
Povratak Šiškina u Rusiju sa novim bojama i novim tehnologijama slikanja izazvao je senzaciju.
Ivan Ivanovič se nije samo uklopio u modu - ne, on je sam postao zakonodavac umjetnička moda, i to ne samo u Sankt Peterburgu, već iu zapadnoj Evropi: njegova djela postaju otkriće na Parizu svjetska izložba, na izložbi u Dizeldorfu dobijaju laskave kritike, što, međutim, ne čudi, jer Francuzi i Nemci nisu ništa manje umorni od „klasičnih” italijanskih pejzaža nego Rusi.
Na Akademiji umjetnosti stiče zvanje profesora. Štaviše, na zahtjev Velika vojvotkinja Marija Nikolajevna Šiškin je predstavljena Stanislavu 3. stepena.
Takođe, na Akademiji se otvara posebna klasa pejzaža, a Ivan Ivanovič ima i stabilne prihode i studente. Štaviše, prvi učenik - Fedor Vasiljev - za kratko vrijeme postiže univerzalno priznanje.
Došlo je do promjena u lični životŠiškin: oženio se Evgenijom Aleksandrovnom Vasiljevom - sestro njegov učenik. Ubrzo su mladenci dobili kćer Lidiju, a potom sinove Vladimira i Konstantina.
Evgenija Šiškina, Šiškinova prva žena.
„Po karakteru, Ivan Ivanovič je rođen kao porodičan čovek; daleko od svog naroda, nikada nije bio miran, skoro da nije mogao da radi, stalno mu se činilo da je neko sigurno bolestan kod kuće, nešto se dogodilo, napisala je prva biografkinja umetnice Natalije Komarova. – U eksternom uređaju kućni život nije imao rivala, stvarajući ugodno i lijepo okruženje gotovo iz ničega; bio je užasno umoran od lutanja po namještenim sobama i svesrdno se posvetio porodici i svom domaćinstvu. Za njegovu djecu to je bilo najnježnije ljubavni otac pogotovo kada su djeca bila mala. Evgenia Aleksandrovna je bila jednostavna i dobra žena godine, a godine njenog života sa Ivanom Ivanovičem protekle su u tihom i mirnom radu. Sredstva su mu već omogućila skromnu udobnost, iako sa sve većom porodicom, Ivan Ivanovič nije mogao priuštiti ništa suvišno. Imao je mnogo poznanika, kod njih su se često okupljali drugovi i dogovarale su se igre između vremena, a Ivan Ivanovič je bio najgostoljubiviji domaćin i duša društva.
Posebno je u toplim odnosima sa osnivačima Udruženja putnika umjetničke izložbe umjetnici Ivan Kramskoy i Konstantin Savitsky. Za ljeto su njih troje iznajmili prostranu kuću u selu Ilzho na obali jezera Ilzhovsky nedaleko od Sankt Peterburga. WITH Rano u jutro Kramskoj se zaključao u radionicu, radeći na "Hristu u pustinji", a Šiškin i Savicki su obično išli na skečeve, penjući se u samu dubinu šume, u gustiš.
Šiškin je prišao stvari vrlo odgovorno: dugo je tražio mjesto, zatim je počeo čistiti grmlje, sjekao grane kako ga ništa ne bi spriječilo da vidi pejzaž koji mu se sviđa, napravio sjedište od grana i mahovine, ojačao štafelaj i prionuo na posao.
Savitsky - rano siroče plemić iz Bjalistoka - zaljubio se u Ivana Ivanoviča. Društvena osoba, ljubitelj dugih šetnji, praktično poznavanje života Znao je da sluša, znao je i sam da govori. Bilo je mnogo toga zajedničkog u njima, pa su stoga oboje posegnuli jedno za drugim. Savitsky je čak postao i kum umjetnikovom najmlađem sinu, također Konstantinu.
Tokom takve letnje patnje, Kramskoj je najviše pisao poznati portret Shishkina: nije umjetnik, već kopač zlata u divljini Amazona - u modernom kaubojskom šeširu, engleskim pantalonama i laganim kožnim čizmama sa željeznim potpeticama. U rukama ima alpinstock, skice, kutiju sa bojama, stolica na rasklapanje, kišobran od sunčevih zraka opušteno visi na ramenu - jednom riječju, sva oprema.
- Ne samo medved, nego pravi vlasnikšume! uzviknuo je Kramskoj.
Bio je to posljednji sretno ljeto Shishkin.
Kramskoy. Portret I. I. Šiškina.
Prvo je stigao telegram iz Yelabuge: „Jutros je umro otac Ivan Vasiljevič Šiškin. Preuzimam na sebe da vas obavijestim."
Tada je umro mali Volodja Šiškin. Jevgenija Aleksandrovna pocrne od tuge i ode u krevet.
„Šiškin grize nokte tri meseca i ništa više“, napisao je Kramskoj u novembru 1873. - Žena mu je bolesna na stari način..."
Onda su udarci sudbine pljuštali jedan za drugim. Iz Jalte je stigao telegram o smrti Fjodora Vasiljeva, nakon čega je uslijedila smrt Evgenije Aleksandrovne.
U pismu prijatelju Savitskom, Kramskoj je napisao: „E.A. Shishkina je naredio da živi dugo. Umrla je prošle srijede, u noći na četvrtak sa 5. na 6. mart. U subotu smo je ispratili. Uskoro. Više nego što sam mislio. Ali to je za očekivati."
Konačno je umro i mlađi sin Konstantin.
Ivan Ivanovič nije postao sam. Nisam čuo šta moji rođaci pričaju, nisam našao mesta za sebe ni kod kuće ni u radionici, čak ni beskrajna lutanja po šumi nisu mogla da ublaže bol gubitka. Svaki dan je odlazio da obiđe svoje zavičajne grobove, a onda je, po povratku kući po mraku, pio jeftino vino do potpune nesvestice.
Prijatelji su se bojali doći kod njega - znali su da bi Šiškin, budući da je poludio, mogao požuriti nepozvani gosti sa pesnicama. Jedini koji ga je mogao utješiti bio je Savicki, ali je pio sam u Parizu, oplakivajući smrt svoje supruge Ekaterine Ivanovne, koja je ili izvršila samoubistvo ili umrla u nesreći, otrovana ugljičnim monoksidom.
Sam Savitsky je bio blizu samoubistva. Možda bi ga samo nesreća koja se dogodila njegovom prijatelju u Sankt Peterburgu mogla spriječiti od nepopravljivog čina.
Samo nekoliko godina kasnije Šiškin je pronašao vile da se vrati slikanju.
Naslikao je sliku "Raž" - posebno za VI putujuću izložbu. Ogromna njiva, koju je skicirao negde u blizini Jelabuge, postala je za njega oličenje reči njegovog oca, koje je pisalo u jednom od starih pisama: „Smrt leži kod čoveka, pa sud, ako čovek poseje u životu, požnjeće ."
U pozadini su moćni borovi i - kao vječni podsjetnik na smrt, koja je uvijek u blizini - ogromno uvelo drvo.
Na putujućoj izložbi 1878. "Raž" je doduše zauzela prvo mjesto.
I.I. Shishkin. Raž.
Iste godine upoznaje mladu umjetnicu Olgu Lagodu. Ćerka pravog državnog savjetnika i dvorjana, bila je jedna od prvih trideset žena primljenih da studiraju kao dobrovoljci na Carskoj akademiji umjetnosti. Olga je upala u Šiškinov razred, a vječno tmurni i čupavi Ivan Ivanovič, koji je, osim toga, pustio starozavjetnu bradu, iznenada je s iznenađenjem otkrio da je pri pogledu na ovu nisku djevojku bez dna plave oči i sa praskom smeđe kose njegovo srce počinje da kuca malo više nego inače, a ruke mu se odjednom počnu znojeti, kao u šmrkavog srednjoškolca.
Ivan Ivanovič je zaprosio, a 1880. godine on i Olga su se vjenčali. Ubrzo se rodila kćerka Ksenija. Srećni Šiškin je trčao po kući i pevao, brišući sve što mu se nađe na putu.
I mjesec i po nakon porođaja, Olga Antonovna je umrla od upale peritoneuma.
Ne, Šiškin ovaj put nije pio. Bacio se na posao, pokušavajući da obezbedi sve što je potrebno za svoje dve ćerke, koje su ostale bez majki.
Ne dajući sebi priliku da mlitav, završavajući jednu sliku, razvlačio je platno na nosilima za sledeću. Počeo je da se bavi bakropisom, savladao je tehniku graviranja, ilustrovao knjige.
- Radi! - rekao je Ivan Ivanovič. – Radite svaki dan, idete na ovaj posao kao da je usluga. Na ozloglašenu "inspiraciju" nema šta čekati... Inspiracija je samo djelo!
U leto 1888. ponovo su odmarali „kao porodica“ kod Konstantina Savickog. Ivan Ivanovič - sa dve ćerke, Konstantin Apolonovič - sa novom suprugom Elenom i malim sinom Džordžom.
I tako je Savicki skicirao komični crtež za Kseniju Šiškinu: majka medvedica gleda kako se njena tri mladunca igraju. Štaviše, dvoje klinaca se bezbrižno jure, a jedno - takozvani jednogodišnji udomljeni medvjed - gleda negdje u gustiš šume, kao da nekoga čeka...
Šiškin, koji je vidio crtež svog prijatelja, dugo nije mogao odvojiti pogled od mladunaca.
Šta je mislio? Možda se umjetnik sjetio da su paganski Votjaci, koji su još živjeli u divljini šume u blizini Yelabuge, vjerovali da su medvedi najbliži rođaci ljudi, da u medvjede prolaze ranoumrle bezgrešne duše djece.
A ako se on sam zvao Medvjed, onda je ovo cijela njegova porodica medvjeda: medvjed je žena Evgenija Aleksandrovne, a mladunci su Volodja i Kostja, a pored njih stoji medvjed Olga Antonovna i čeka da dođe sebe - medvjeda i kralja šume...
- Ovi medvedi trebaju lijepa pozadina daj,” konačno je predložio Savitskom. - I znam šta ovde treba napisati... Hajde da radimo za par: ja ću pisati šumu, a ti - medvedi, ispostavilo se da su veoma živi...
A onda je Ivan Ivanovič napravio skicu olovkom buduća slika, prisjećajući se kako je na ostrvu Gorodomlja, na jezeru Seliger, ugledao moćne borove koje je uragan iščupao i polomio na pola - kao šibice. Oni koji su i sami vidjeli ovakvu katastrofu lako će shvatiti: sam pogled na rastrgane šumske divove izaziva zaprepaštenje i strah, a na mjestu gdje je drveće palo u šumu ostaje čudan prazan prostor - takva prkosna praznina koju sama priroda ne trpi, ali to je sve.- i dalje primorana da izdrži; ista nezacijeljena praznina nakon smrti najmilijih nastala je u srcu Ivana Ivanoviča.
Mentalno maknite medvjede sa slike i vidjet ćete razmjere katastrofe koja se dogodila u šumi, a koja se dogodila sasvim nedavno, sudeći po požutjelim borovim iglicama i svježoj boji drveta na mjestu lomljenja. Ali nije bilo drugih podsjetnika na oluju. Sada meka zlatna svjetlost Božije milosti slijeva se s neba u šumu, u kojoj se kupaju Njegovi mladunci anđeli...
Slika "Porodica medveda u šumi" prvi put je predstavljena javnosti na XVII putujućoj izložbi u aprilu 1889. godine, a uoči izložbe sliku je kupio Pavel Tretjakov za 4 hiljade rubalja. Od ovog iznosa, Ivan Ivanovič je svom koautoru dao četvrti dio - hiljadu rubalja, što je izazvalo ogorčenost njegovog starog prijatelja: računao je na pravedniju procjenu svog doprinosa slici.
I.I. Shishkin. Jutro u borovoj šumi. Etida.
Savitsky je pisao svojim rođacima: „Ne sećam se da li smo vam pisali da nisam potpuno odsutan sa izložbe. Jednom sam počeo da se slikam sa medvedima u šumi, svidela mi se. I.I. Sh-n je preuzeo izvođenje pejzaža. Slika je zaplesala, a Tretjakov je našao kupca. Tako smo ubili medvjeda i podijelili kožu! Ali ovaj rascjep se dogodio uz neka radoznala oklijevanja. Toliko radoznalo i neočekivano da sam čak odbio bilo kakvo učešće na ovoj slici, ona je izložena pod imenom Sh-na i kao takva je navedena u katalogu.
Ispostavilo se da se pitanja tako delikatne prirode ne mogu sakriti u torbi, počeli su sudovi i tračevi, a ja sam morao da potpišem sliku sa Š., a zatim podelim kupoprodajne trofeje. Slika je prodata za 4 tone, a ja sam učesnik 4. dionice! Puno toga lošeg nosim u srcu po tom pitanju, a od radosti i zadovoljstva desilo se nešto suprotno.
Pišem ti o ovome jer sam navikao da držim svoje srce otvorenim za tebe, ali ti, dragi prijatelji, shvatite da je cijela ova stvar izuzetno delikatne prirode i stoga je neophodno da sve ovo bude potpuna tajna za sve sa kojima ne bih želio razgovarati.
Međutim, kasnije je Savitsky smogao snage da se pomiri sa Šiškinom, iako više nisu radili zajedno i više se nisu odmarali sa svojim porodicama: ubrzo su se Konstantin Apolonovič sa suprugom i djecom preselili u Penzu, gdje mu je ponuđeno mjesto direktora novootvorena umjetnička škola.
Kada je u maju 1889. XVII Putujuća izložba preselivši se u hole Moskovske škole za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, Tretjakov je video da „Porodica medveda u šumi” već visi sa dva potpisa.
Pavel Mihajlovič je bio, blago rečeno, iznenađen: kupio je sliku od Šiškina. Ali sama činjenica prisustva pored velikog Šiškina imena "osrednjeg" Savitskog automatski je smanjila tržišnu vrijednost slike i pristojno je smanjila. Procijenite sami: Tretjakov je kupio sliku na kojoj je svjetski poznati mizantrop Šiškin, koji gotovo nikada nije slikao ljude i životinje, odjednom postao slikar životinja i prikazao četiri životinje. I to ne bilo kakve krave, tuljane ili pse, već divlje "gospodare šume", koje je - potvrdit će vam svaki lovac - vrlo teško prikazati iz prirode, jer će medvjedica rastrgati u komadiće svakoga ko se usudi. prići njenim mladuncima. Ali cijela Rusija zna da Šiškin slika samo iz života, pa je slikar vidio porodicu medvjeda u šumi jednako jasno kao što je slikao na platnu. A sada se ispostavlja da nije sam Šiškin naslikao medvjedicu s mladuncima, već "nešto tamo" Savitsky, koji, kako je sam Tretjakov vjerovao, uopće nije znao raditi s bojom - ispala su sva njegova platna da bude namerno svetao, zatim nekako zemljano - siv. Ali oba su bila potpuno ravna, poput popularnih grafika, dok su Šiškinove slike imale volumen i dubinu.
Vjerovatno je istog mišljenja bio i sam Šiškin, koji je pozvao prijatelja da učestvuje samo zbog njegove ideje.
Zato je Tretjakov naredio da se potpis Savickog izbriše terpentinom kako se ne bi omalovažio Šiškin. I općenito, samu sliku je preimenovao - kažu, uopće se ne radi o medvjedima, već o toj magičnoj zlatnoj svjetlosti koja kao da preplavljuje cijelu sliku.
Ali ovdje u narodno slikarstvo"Tri medveda" su bila još dva koautora, čija su imena ostala u istoriji, iako se ne pojavljuju ni u jednoj izložbi i umetničkom katalogu.
Jedan od njih je Julius Geis, jedan od osnivača i vođa Einem Partnership (kasnije tvornice konditorskih proizvoda Krasny Oktyabr). U fabrici Einem, pored svih ostalih bombona i čokolada, proizvodili su se i tematski setovi slatkiša - na primer, „Blago zemlje i mora“, „Vozila“, „Vrste naroda globus". Ili, na primjer, set kolačića "Moskva budućnosti": u svakoj kutiji nalazi se razglednica sa futurističkim crtežima o Moskvi 23. vijeka. Julius Geis je također odlučio izdati seriju "Ruski umjetnici i njihove slike" i složio se sa Tretjakovim, nakon što je dobio dozvolu da postavi reprodukcije slika iz njegove galerije na omote. Jedan od najukusnijih slatkiša, napravljen od debelog sloja pralina od badema u sendviču između dva tanjira za vafle i preliven debelim slojem glazirane čokolade, a dobio je omot sa Šiškinom slikom.
Omot od slatkiša.
Ubrzo je izlazak ove serije zaustavljen, ali bombon sa medvjedima, nazvan "Medvjed medvjed", počeo se proizvoditi kao zaseban proizvod.
Godine 1913. umjetnik Manuil Andreev precrtao je sliku: dodao je okvir iz Šiškina i Savitskog u radnju. grane smreke i Vitlejemske zvezde, jer je tih godina "Medved" iz nekog razloga važio za najskuplji i najželjeniji poklon za božićne praznike.
Začudo, ovaj omot je preživio sve ratove i revolucije tragičnog dvadesetog stoljeća. I unutra Sovjetsko vreme"Mishka" je postala najskuplja poslastica: 1920-ih kilogram slatkiša se prodavao za četiri rublje. Slatkiš je čak imao i slogan, koji je sastavio sam Vladimir Majakovski: „Ako želiš da jedeš „Mišku, nabavi sebi knjižicu!”.
Vrlo brzo bombon je dobio novo ime u popularnom životu - "Tri medveda". U isto vrijeme, slika Ivana Šiškina počela je da se naziva tako, čije su se reprodukcije, izrezane iz časopisa Ogonyok, ubrzo pojavile u svakoj sovjetskoj kući - bilo kao manifest ugodnog građanskog života koji je prezirao sovjetsku stvarnost, bilo kao podsjetnik to prije ili kasnije, ali svaka oluja će proći.
Izbor urednika
"Jutro u borovoj šumi" je možda jedan od najjačih poznate slike Ivan Šiškin. Prva stvar koja privlači i dirne publiku koja gleda remek djelo su medvjedi. Bez životinja, slika teško da bi ispala tako privlačna. U međuvremenu, malo ljudi zna da životinje nije slikao Šiškin, već drugi umjetnik po imenu Savitsky.
Gospodar medvjeda
Konstantin Apolonovič Savicki više nije toliko poznat kao Ivan Ivanovič Šiškin, čije ime, verovatno, zna čak i dete. Ipak, Savitsky je i jedan od najtalentovanijih domaćih slikara. Jedno vrijeme bio je akademik i član Carske akademije umjetnosti. Jasno je da je na osnovu umjetnosti Savitsky upoznao Šiškina.
Obojica su voljeli rusku prirodu i nesebično je prikazivali na svojim platnima. Ali Ivan Ivanovič je više volio pejzaže u kojima su ljudi ili životinje, ako su se pojavili, onda samo u ulozi sporednih likova. Savitsky je, naprotiv, obojicu aktivno portretirao. Očigledno, zahvaljujući vještini prijatelja, Šiškin se učvrstio u ideji da mu figure živih bića nisu baš uspjele.
Pomozi prijatelju
Krajem 1880-ih Ivan Šiškin je dovršio još jedan pejzaž, u kojem je neobično slikovito prikazao jutro u borovoj šumi. Međutim, prema umjetniku, na slici je nedostajala neka vrsta naglaska, za koju je planirao nacrtati 2 medvjeda. Šiškin je čak napravio skice za buduće likove, ali je bio nezadovoljan njegovim radom. Tada se obratio Konstantinu Savitskom sa molbom da mu pomogne oko životinja. Prijatelj Šiškina nije odbio i rado je krenuo na posao. Ispostavilo se da su medvjedi zavidni. Osim toga, broj klinastih stopala se udvostručio.
Pošteno radi, treba napomenuti da sam Šiškin uopće nije namjeravao varati, a kada je slika bila spremna, naveo je ne samo svoje prezime, već i Savitskog. Oba prijatelja su bila zadovoljna zajedničkim radom. Ali sve je pokvario osnivač svjetski poznate galerije Pavel Tretyakov.
Tvrdoglavi Tretjakov
Tretjakov je od Šiškina kupio Jutro u borovoj šumi. Međutim, filantropu se nisu svidjela 2 potpisa na slici. A pošto se nakon kupovine ovog ili onog umjetničkog djela Tretjakov smatrao jedinim i punopravnim vlasnikom istog, uzeo je i izbrisao ime Savitskog. Šiškin je počeo da prigovara, ali Pavel Mihajlovič je ostao nepokolebljiv. Rekao je da način pisanja, uključujući i medvjede, odgovara maniru Šiškina, a Savitsky je ovdje očito suvišan.
Ivan Šiškin je podelio honorar koji je dobio od Tretjakova sa prijateljem. Međutim, Savickom je dao samo četvrti deo novca, objašnjavajući da je skečeve za "Jutro" uradio bez pomoći Konstantina Apolonoviča.
Savitsky je sigurno bio uvrijeđen takvim apelom. U svakom slučaju, nije napisao nijedno platno u tandemu sa Šiškinom. A medvjedi Savitskog, u svakom slučaju, zaista su postali ukras slike: bez njih, "Jutro u borovoj šumi" teško da bi dobilo takvo priznanje.