1. Ruski muzej je osnovan 1895. ukazom cara Nikolaja II u zgradi „Mihajlovskog dvorca sa svim njegovim pomoćnim zgradama, službama i baštom“.
2. Sama palata je sagrađena 1819-1826 za kneza Mihaila Pavloviča, mlađeg brata careva Aleksandra I i Nikole I. 
3. Arhitekta je bio čuveni Carl Rossi. 
4. Početna zbirka se zasnivala na radovima primljenim do 1898. od Akademije umjetnosti (122 slike), Ermitaža (80 slika), Zimskog dvorca, prigradskih palata Gatchina i Aleksandra (95 slika), kao i nabavljenih od privatne kolekcije. 
5. Do otvaranja Ruskog muzeja, zbirka je obuhvatala 445 slika, 111 skulptura, 981 crtež, gravura i akvarel, kao i oko 5 hiljada antičkih spomenika: ikona i proizvoda drevne ruske dekorativne i primenjene umetnosti. 
6. 1941. godine većina zbirke je evakuisana u Perm, ostatak je uklonjen sa izložbe, spakovan i sakriven u podrumima zgrade. Tokom Velikog domovinskog rata nije oštećen nijedan muzejski eksponat. 
7. Krajem 20. - početkom 21. veka, Mermerna palata, Stroganovska palata i 92 mermerne skulpture uvrštene su u Ruski muzej. 
8. Unutrašnjost palate nije ništa manje impresivna od kolekcija koje se nalaze u njoj. 
9.
10.
11. Zidovi su ukrašeni veličanstvenim evropskim tapiserijama. 
12.
13.
14. Na stepenicama je izloženo nekoliko skulptura. Evo fragment statue sa krova Zimskog dvorca, J. Beumchen. 
15. Skulptor M.A. Kolo, model glave za spomenik Petru I.
16. Ikone od 12. do 15. veka su široko zastupljene u delu drevne ruske umetnosti. 
17. Ovo su djela Andreja Rubljova, Dionisija, Simona Ušakova i drugih majstora. 
18. Najstarija ikona u zbirci je „Zlatokosi anđeo“ iz druge polovine 12. vijeka. Većina stručnjaka ga pripisuje novgorodskoj školi ikonopisa. 
19. Najpotpunija zbirka likovnih djela 18. - prve polovine 19. vijeka. 
20. Tri skice i brojne studije za sliku Aleksandra Ivanova „Pojava Hrista narodu“. 
21. Epsko platno dimenzija 5,4 x 7,5 metara Ivanov je stvarao tokom 20 godina, od 1837. do 1857. godine. Sada je izložena u Tretjakovskoj galeriji, etide i skice se nalaze u Ruskom muzeju. 
22. U holu je i skulptura u antičkom stilu. V. Demut-Malinovsky, “Ruska Scevola”.
23. N. Pimenov, „Mladić koji igra zglobove.”
24. Karl Brjulov, portret arhitekte Konstantina Tona, autora Katedrale Hrista Spasitelja. 
25. „Hristos i grešnik“, Vasilij Polenov, 1888. 
26. Napisana je pod uticajem već pomenutog „Javljanja Hrista narodu“. 
27. Na slici je autorka nastojala da ispriča biblijsku parabolu „ko je među vama bez grijeha, neka prvi baci kamen na nju“ kao stvarni istorijski događaj. 
28. Slika je bila izložena na XV putujućoj izložbi u Sankt Peterburgu i Moskvi, gde ju je otkupio Aleksandar III za svoju kolekciju. 
29. Fragment slike „Frina na prazniku Posejdona u Eleuzini“, G.I. Semiradski, 1889. 
30. Ruska istorijska serija uključuje djela zasnovana na bajkama. M.A. Vrubel, “Bogatyr”, 1898-1899. 
31. Također Vrubel, jelo “Sadko”, 1899-1900. 
32. Isti kamen sa natpisom sa slike V.M. Vasnjecov "Vitez na raskršću", 1882. 
33. Majolika ognjište „Volga i Mikula“ iz Bažanove kuće. Izrađen prema skicama istog Vrubela. 
34. Pozitivni brodovi sa slike Nikole Reriha "Sloveni na Dnjepru." 
35. Leonid Pozen, “Skit”, 1889-1890. 
36. A.L. Ober, "Tigar i Sepoj". 
37. Mnoge slike prikazuju prirodu. "Talas" Ivana Ajvazovskog. 
38. Lijep u svom minimalizmu, “Jezero” Isaac Levitana. 
39. Genije pejzaža Arkhip Kuindži, “Duga”, 1900-1905. 
40. “Mordvinski hrastovi” Ivana Šiškina. 
41. Njegov “Potok u brezovoj šumi”. 
42. A evo i samog Ivana Ivanoviča, portret Ivana Kramskoja, 1880. 
43. Ilja Repin, „Belorus“, 1892. 
44. Boris Kustodijev otvara kolekciju slika sa ruskim nacionalnim ukusom. “Trgovčeva žena na čaju”, napisana posljednji put, tek 1918. 
45. U pozadini je patrijarhalna Rusija. 
46. F. Maljavin, „Dve devojke“, 1910. 
47. „Sunčan prolećni dan“ Konstantina Yuona - slika je blagog raspoloženja, dobro je pisati eseje o njoj. 
48. Slična slika Borisa Kustodijeva - "Maslenica". 
49. Portret Fjodora Šaljapina u sličnom stilu naslikao je Kustodijev 1921. godine. 
50. Pozadina za velikog umjetnika. 
51. Još jedan Šaljapinov portret, koji je 1911. napravio K.A. Korovina, ispunjen svjetlošću i lakoćom predratnog života. 
52. Slika Vasilija Perova "Lovci na odmoru", replicirana u milionima sovjetskih kuhinja, naslikana je 1871. godine. Po prepoznatljivosti se može uporediti sa “Nepoznatim” Ivana Kramskog. 
53. Dio još jedne poznate slike - "Zarobljavanje snježnog grada", Vasilij Surikov, 1891. 
54. A ovo je još jedna slika poznata svima iz djetinjstva. 
55. “Teglenice na Volgi” napisao je Ilja Repin 1870-1873. 
56. U blizini možete vidjeti jednu od skica za sliku potpuno drugačije kompozicije. 
57. Druga njegova slika prikazuje razigranog učenika. "Priprema za ispit", 1864. 
58. Slika Vasilija Petrova „Manastirska trpeza“ može se dugo gledati. 
59. Napisana je 1865. godine i predstavlja opaka satira na sveštenstvo. 
60. Važan velikodostojnik sa razmetljivom damom i pokornim sveštenikom koji se klanja pred njima, računajući na donacije za manastir. Prosjakinja sa gladnom decom beznadežno poseže za milostinjom. A dole se negde penje sveštenik. 
61. Višefiguralno platno K.A. Savitsky "U rat", nastao 1880-1888, posvećen je ispraćaju vojnika u rusko-turski rat. 
62. Sada bi rekli, “patriotski sin nije naišao na podršku svog oca liberala”? 
63. Jednu od epizoda tog rata prikazao je bojni slikar V.V. Vereščagin - “Skobelev kod Šipke”. 
64. Svi se sećaju „Devojke sa breskvama“, stil Valentina Serova je teško pobrkati. Ova slika se zove "Djeca", na kojoj je umjetnik prikazao svoje sinove Sašu i Juru. 
65. Serovljeva slava kao portretista postala je za njega pravo ropstvo i prokletstvo. Nakon 1895. godine naslikao je mnoge portrete po narudžbi građanskog i aristokratskog plemstva. Ovo je portret Aleksandra III sa izvještajem u rukama, 1900. 
66. „Car Petar II i careva Jelisaveta Petrovna idu u lov“, 1900. 
67. Na portretu grofa F.F. Sumarokova-Elston sa psom (1903.) Sam Serov je insistirao da prikaže omiljenog psa mladog grofa, a na portretu izgleda gotovo značajnije od svog vlasnika. 
68. Isto i sa konjem na portretu princa F.F. Jusupov, ali ovdje je životinja predstavljena kao potpuno razbješnjela. 
69. Zvanični rad Ilje Repina, „Svečana sednica Državnog saveta 7. maja 1901. u čast stogodišnjice“, sa skicama, zauzima čitavu salu sa svetlarnikom na plafonu. 
70. Početkom 20. vijeka, era se promijenila, realizam je zamijenjen modernošću. Portret pjesnikinje Ane Ahmatove u kubističkom stilu Nathana Altmana, 1914. 
71. Takođe, početkom veka, pozorišta su cvetala. A.N. Benois, "Italijanska komedija", 1906. 
72. Autoportret V.I. Šuhajev kao Pierrot, 1914. 
73. Boris Grigorijev, portret Mejerholjda, 1916. Pozu je izmislio sam umjetnik. Reditelj je dugo bio primoran da pozira na prstima, zbog čega izgleda tako iscrpljeno. 
74. K.A. Somov, "Rugani poljubac", 1908. 
75. Kuzma Petrov-Vodkin, autoportret, 1918. 
76. Prenosimo se u umjetnost sovjetskog perioda. 
Poslednji put sam bio u Ruskom muzeju davno, još u školi. I sada, skoro dvadeset godina kasnije, bio sam spreman da svesno odem tamo.
Ispostavilo se da je običnom Rusu prilično teško ući u Ruski muzej. I to iz potpuno banalnog razloga: ponestalo im je brojeva u garderobi. Ulaz je blokirala stroga tetka sa voki-tokijem i puštali su samo izletničke grupe i građane sa decom. Nakon što smo stajali skoro sat vremena i nismo se micali, napravili smo očajnički korak - javno smo se zakleli da nećemo ni pogledati u pravcu garderobe. I, eto, pustili su nas.
S takvom organizacijom, na primjer, red za Vatikanske muzeje bi išao oko Vatikana. Ali mi nismo Vatikan, odjednom je napolju hladno.
Za fotografisanje u muzeju, kamera je morala kupiti posebnu kartu po istoj cijeni kao i ja - 250 rubalja (ulaz za strance je stotinu rubalja skuplji).
Ja sam osoba daleko od umjetnosti, pa je za mene glavni kriterij za ocjenjivanje bilo koje kreativnosti „sviđa mi se“ (lijepo) / „ne sviđa mi se“ (ružno). Na primjer, apsolutno mi se ne sviđa slika na naslovnoj fotografiji.
U nastavku ću pokazati šta mi se dopalo.
K. Bryullov. Poslednji dan Pompeja. 1833.
Slika koja kao da postaje dokumentarna hronika istorijskog događaja. Ogromne je veličine, a ako priđete blizu, pogled vam ostaje na kamenju pločnika, prekrivenom pepelom, razbacanim stvarima pod nogama heroja - nešto što ne vidite na ilustracijama. Ovo uvelike dodaje realističnost onome što se dešava. Kada sam šetao Pompejima, bilo je apsolutno nemoguće izbaciti ovu sliku iz glave: crveno nebo, sve se rušilo i figure zaleđene od užasa.
Vezuv koji eruptira uravnotežuje Aivazovski sa mnogim slikama morskih elemenata na suprotnom zidu dvorane.
Ruska eskadrila na sevastopoljskom putu. 1846.
Relevantan. Sudeći po muzejskoj izložbi, Krim je općenito bio vrlo popularna tema za ruske umjetnike.
Wave. 1899.
Vrlo mali fragment slike s olujnim morem, gdje brod tone u uglu, a mornari na slomljenom jarbolu plove gotovo s ruba platna bez šanse za spas.
Zanimljive su prve sobe sa umjetninama s početka 19. vijeka, tu se može sjediti pola dana, srećom ima sofe. Sljedeće sobe iz 18. stoljeća počinju pomalo zamarati portretima i interijerima palače.
plafon: 
rešetka: 
Borba životinja na pojilu. Petersburg Trellis Manufactory. 1757.
mozaik: 
Ust-Rudnitskaya fabrika M.V. Lomonosov. Portret Katarine II. 1762.
Poklonjen carici povodom njenog krunisanja.
Posljednje hodnike poda zauzima drevna ruska umjetnost, odnosno ikonopis: 
Čini mi se da je tu svoju inspiraciju crpio M. Larionov.
Glava Petra Bronzanog konjanika na Velikom stepeništu.
V. Perov. Lovci na odmoru. 1877.
Ponovite sliku. Prva verzija visi u Tretjakovskoj galeriji.
I. Shishkin. Snitch-trava. Pargolovo. 1885.
Iznenađujuće - korov na pozadini krive ograde i visi u Ruskom muzeju. Šala.
A. Savrasov. Odmrznuti. Yaroslavl. 1874.
Vrijeme je da odem u Jaroslavlj - u mojoj geografiji postoji praznina.
Malo o stranim zemljama na velikim platnima: 
V. Smirnov. Neronova smrt. 1888.
Žene su došle da pokupe leš samoubilačkog cara. Crveni zid je kao glavni lik.
G. Semiradsky. Frina na prazniku Posejdona u Eleuzini. 1889.
O ženi koja sebe zamišlja kao boginju, pa se iz tog razloga javno skinula. Veoma sunčana i pozitivna slika.
V. Surikov: 
Stari baštovan. 1882.
O neopranoj Rusiji.
Pogled na spomenik Petru I na Senatskom trgu u Sankt Peterburgu. 1870.
O glavnom gradu.
Suvorovljev prelazak Alpa. 1899.
Rasvjeta u pojedinim salama muzeja organizirana je na jedinstven način: slike u njima blistaju tako da se jednostavno uopće ne vide. Morate ga proučavati u fragmentima, mijenjajući ugao gledanja.
Uzimajući snježni grad i rijeku, između kojih se vidi kolonada Okrugle dvorane Mariinskog dvorca.
Grandiozne slike I. Repina: 
Svečana sednica Državnog saveta 7. maja 1901. godine u čast stogodišnjice njegovog osnivanja. 1903.
Prikazana je 81 osoba, od kojih je svaka pozirala zasebno. Kako je uspeo da složi kompoziciju tako da niko ne ispadne? Nikola II sjedi ispod portreta Nikole II od Repina. Rekurzija.
Nasuprot slike visi još jedan Nikolin portret: 
Portret Nikole II. 1896.
Kozaci pišu pismo turskom sultanu. 1891. Desno bjeloruski. 1892, lijevo Portret S. M. Dragomirove. 1889.
Tegljači na Volgi. 1873.
Fragment direktno sa tegljačima - vrlo živopisni likovi.
Da zaključimo Repinovu temu: 
Crna žena. 1876.
Na klupi sa travnjaka. 1876.
A. Kuindži: 
More. Krim. 1908.
Noć. 1908.
Duma o sudbini Rusije: 
M. Antokolsky. Mefistofel. 1883.
kosilica: 
G. Myasoedov. Vrijeme strasti (kosilice). 1887. Fragment.
Uvijek je zanimljivo pogledati detalje slika gdje je radnja scena iz stvarnog života u dalekoj i ne tako davnoj prošlosti, odvija se neka radnja, ima puno ljudi:
K. Savitsky. U rat. 1888.
Ispraćaj vojnika za rusko-turski rat 1877-1878, koji je bio pobjednički za nas Bugare.
K. Makovski. Prenos svetog tepiha u Kairo. 1876.
O susretu hodočasnika sa hadža. Utisci turista koji su posjetili Egipat bili su očito zanimljiviji ranije.
V. Polenov. Hristos i grešnik. 1888. Fragment sa grešnikom i magarcem. Čini se da nam magarac govori: “Sad će ih opet kamenovati koliko god je moguće.”
Završetak orijentalne teme: 
V. Vereshchagin. Na vratima džamije. 1873.
Uzorak fotografskog kvaliteta na vratima. S obzirom da je slika praktički u prirodnoj veličini, nehotice sam poželio da je dodirnem da vidim da li je od drveta. Otisak ruke na zidu privlači pažnju. Usput, vrata se malo vide kroz desnu figuru.
Još jedna verzija misli o sudbini Rusije iz Antokolskog: 
Ivan groznyj. 1871.
Iz nekog razloga, pored suvenirnice.
Odmaknimo se malo od slikanja.
narodna umjetnost: 
Ladle. 1753.
Patchwork prekrivač.
"Mossies". Početak dvadesetog veka.
Sumorne igračke seljaka iz Vjatke.
Valance. Kraj 18. vijeka
Zamršen uzorak.
Carska/Državna/Lenjingradska fabrika porculana: 
Lav. 1911.
Da li zaista liči na Lenjina? Šta radi sa desnom prednjom šapom...
"Ko radi, jede."
Propagandni porcelan iz 1920-ih je jednostavno prekrasan.
Servis sa suprematističkim ornamentima. 1932.
Nastavimo sa slikama.
20. vek počinje: 
I. Levitan. Lake. Rus. 1900. Fragment.
Umjetnikova posljednja, nedovršena slika.
K. Yuon. Proljetni sunčan dan. Sergiev Posad. 1910.
M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment sa pticom.
M. Nesterov. Prepodobni Sergije Radonješki. 1899.
V. Serov. Kupanje konja. 1905.
B. Kustodiev. Trgovačka žena pije čaj. 1918.
N. Goncharova. Biciklista. 1913.
P. Filonov. Proljetna formula i aktivne snage. 1928.
Mali fragment.
V. Kuptsov. ANT-20 "Maxim Gorky". 1934.
Preko Strelke V.O., gde nikada nije leteo.
Najveći avion na svijetu, tek izgrađen 1934. godine, srušit će se godinu dana kasnije iznad Moskve tokom demonstracionog leta sa članovima porodica proizvođača aviona. I šest mjeseci kasnije Kupcov će izvršiti samoubistvo.
A. Samokhvalov. Dirigentica. 1928.
Sovjetska Rusija kakva jeste.
Snimali su selfije mnogo prije nego što je to postalo mejnstrim: 
K. Petrov-Vodkin. Auto portret. 1927.
L. Kirillova. Auto portret. 1974.
opet Krim: 
A. Deineka. Odbrana Sevastopolja. 1942.
A ovo je otprilike moje vrijeme: 
V. Ovchinnikov. Golubnjak. 1979.
Generalno dobar muzej. Sviđa mi se.
______________________________
Mihail Pavlovič je bio poslednje od desetoro dece Pavla I, i nije imao priliku da vlada. Ipak, brinući o sudbini svog najmlađeg sina, augustovski otac je još pri njegovom rođenju naredio akumulaciju sredstava za izgradnju vlastite buduće palače. Godine 1819, nakon punoljetstva, Mihail Pavlovič je preuzeo dužnost zaduženog za rusku artiljeriju i mogao je razmišljati o braku. Tada je dekretom njegovog starijeg brata Aleksandra I, koji je vladao u to vreme, postavljen kamen temeljac Mihailovskog dvorca. Izgradio ga je izuzetan majstor svog zanata, poznati italijanski arhitekta Carl Rossi.
Ubrzo se Mihail Pavlovič oženio mladom virtemberškom princezom, koja je nakon prelaska na pravoslavlje dobila ime Elena Pavlovna. U početku su se mladenci naselili u Zimskom dvorcu, ali su se 1825. preselili u novodovršenu palaču Mihajlovski, koja je odmah postala novi ukras glavnog grada. Ova palača s trijemom od osam stupova zadivljuje svojom svečanom veličinom i sofisticiranošću klasičnih proporcija. U njegovom ukrašavanju učestvovali su najbolji umjetnici i zanatlije tog vremena. Ispred palate se nalazi prednje dvorište sa veličanstvenom ogradom od livenog gvožđa.
„Ova palata je, naravno, trijumf moderne arhitekture“, napisao je engleski naučnik Grenvil, koji je posetio Rusiju, „ona ne samo da nadmašuje sve što se vidi u Tuileriju i drugim kraljevskim palatama na kontinentu, već je i zaista jedinstvena. .” A stanovnici Sankt Peterburga su odgovorili ovako: „Pa, palata Mihaila Pavloviča je zaista divna, odnosno, kako kažu: ne možete je opisati perom, ne možete je ispričati u bajci. Sve je završeno bogato, lepo, sa odličnim ukusom i pažnjom. Rosi se ovdje istakao više nego u Elaginskoj palači.”
Palata Mihajlovski je bila i dom i mjesto službe za velikog kneza, koji je bio na poziciji generalnog inspektora inžinjerije. U palati su se ne samo održavali bučni balovi visokog društva, na koje je cvijeće donošeno na dvije stotine kola, već su se sastajali i odbori, Mihail Pavlovič je primao vojnike i civile, organizirao svečane prijeme povodom imenovanja i unapređenja u oficire. Život u palači osiguravao je ogroman broj osoblja: ljeti - do 300, zimi - do 600 ljudi.
Nakon smrti Mihaila Pavloviča, palata je pripala njegovoj udovici Eleni Pavlovnoj, profinjenoj zaštitnici i domaćici umetničkog i liberalnog političkog salona. Od pet kćeri koje je rodila, samo je jedna preživjela do sada - Ekaterina Mihajlovna, koja je palatu naslijedila nakon smrti svoje majke. Bila je udata za vojvodu od Meklenburg-Strelica i zaveštala je palatu svojoj deci iz ovog braka. Međutim, postojao je problem: palata Mihajlovski je bila vlasništvo kuće Romanovih, a naslednici su bili nemački podanici. Aleksandar III je smatrao da je potrebno ispraviti ovu situaciju kupovinom palate za riznicu. Mladi car Nikolaj II izvršio je ono što je njegov otac planirao. Za 4 miliona rubalja u srebru kupio je palatu Mihajlovski sa svim njenim uslugama i poklonio je Ruskom muzeju cara Aleksandra III, koji je osnovao 1895. godine.
Za organizaciju muzeja, palatu je obnovio arhitekta Svinin. Zasnovan je na slikama iz kraljevskih rezidencija, Ermitaža i zbirke Akademije umjetnosti. Godine 1916., za smještaj rastućih zbirki pored palate Mihajlovski, prema projektu akademika arhitekture Benoisa, podignuta je zapadna zgrada s pogledom na kanal. (često se naziva Benoit korpus). Palata i zgrada Benois povezani su prolazom, zahvaljujući kojem možete prijeći od jednog do drugog bez izlaska van.
Nakon revolucije, Ruski muzej je značajno popunjen zbog nacionaliziranog umjetničkog blaga i novih akvizicija. Sada njen fond obuhvata oko 400 hiljada dela slikarstva, grafike, vajarstva i dekorativne umetnosti. Muzejske izložbe pokrivaju sve faze ruske umjetnosti - od drevnih ruskih ikona do moderne avangarde. Drevne ikone i slike i skulpture 18.-19. vijeka. predstavljeni su u samoj palati Mihajlovski, a u zgradi Benois nalaze se uglavnom dela majstora 20. veka. Tu se često organizuju privremene izložbe.
Izlet u muzej
U muzej se ulazi kroz prizemlje, gdje se nalazi blagajna i garderobe, a zatim se ide na sprat u ogromno predvorje sa stupovima. Uobičajeno je da se uvid počinje sa drugog sprata, jer odatle počinje hronologija izložbe. Ali prije nego što uronite u prekrasan svijet drevnog ruskog ikonopisa, cijenite veličanstveno prednje predvorje i svečano stepenište palate Mihajlovski. Osjećaj visine i prostranosti oduzima dah kada se popnete ovim širokim stepenicama koje se granaju na dva sprata do galerije drugog sprata, okružene sa osamnaest grandioznih korintskih stubova.
Kad se popnete gore, skrenite lijevo i naći ćete se u odjelu umjetnosti 12.-18. stoljeća. U to vrijeme rusko slikarstvo je bilo isključivo religiozno, pa se u prve četiri prostorije nalaze samo drevne ikone. Najstariji od njih se smatra „Anđeo zlatne kose“, napisan u 12. veku. (nalazi se u prvom hodniku pored prozora). Nemoguće je ne diviti se veličanstvenoj ljepoti naizgled mirnih, ali temperamentnih linija, njihovoj gracioznosti i čistoći.
Sljedeća soba predstavlja Novgorodsku školu ikonopisa - svijetla, svečana i vrlo razumljiva. Obavezno obratite pažnju na ikonu sa početka 14. veka. “Sveti Đorđe sa životom” koji do zanimljivih detalja priča legendarnu priču o životu svetitelja. Ovaj isti svetac, veoma poštovan u Rusiji, prikazan je na belom konju na svetlo crvenoj pozadini na drugoj ikoni, male veličine, ali monumentalne kompozicije.
U holu moskovske škole nalaze se remek-dela zbirke - velike ikone „Sv. Petar“ i „Sv. Pavle“ sa ikonostasa Uspenske katedrale u Vladimiru. Izvedeni su u radionici poznatog majstora Andreja Rubljova. Ritmička kompozicija i ponavljanje mekih, glatkih linija čine ove slike posebno muzikalnim.
U četvrtoj prostoriji izloženi su radovi poznatog ikonopisca Dionisija iz Katedrale Rođenja Bogorodice Ferapontovskog manastira, upečatljivi spojem neobjašnjive lakoće i jasnoće sa svečanošću i osebujnim patosom. Postoje i kasniji primjeri moskovske škole koje karakterizira prikaz sitnih detalja i prevlast crvene i zlatne boje.
Ulaskom u sljedeću prostoriju, nalazimo se u petrovskoj eri s njegovom željom za svjetovnom umjetnošću. Petar je aktivno pozivao strane umjetnike u Rusiju i slao ruske mladiće da studiraju slikarstvo u inostranstvu. Sekularno slikarstvo je počelo u Rusiji sa žanrom portreta. Prvi eksperimenti ove vrste, još uvijek prilično konvencionalni, u kojima se još osjećala ikonografska tradicija, nazvani su "parsuni" (“osobe”) Petrovi stranci Ivan Nikitin i Andrej Matvejev, čiji se radovi mogu vidjeti u ovoj prostoriji, prvi su savladali evropsku tehniku pisanja. Ivan Nikitin se kasnije proslavio kao najveći portretista prve četvrtine 18. veka.
Među njegovim poznatim djelima su „Portret katnog hetmana“, „Portret barona Stroganova“, te čuveno naručeno djelo „Petar I na samrti“.
U susednoj prostoriji nalazi se slikarstvo iz druge trećine 18. veka. Poznati su dječji portreti porodice Fermor Ivana Višnjakova i ekspresivne slike Alekseja Antropova, na primjer, veliki portret Petra III, nevoljenog muža Katarine II.
Zatim se nalazimo u ugaonoj dvorani koja izaziva divljenje svojim pozlaćenim plafonom i iznenađenje ogromnom bronzanom statuom koja stoji u sredini. Ovaj skulpturalni portret carice Ane Joanovne sa malom crnicom izradio je vajar Rastreli, otac slavnog arhitekte.
Prolazak kroz dvoranu poznatog portretista Fjodora Rokotova (među njegovim slikama treba napomenuti "Portret velikog vojvode Pavla Petroviča kao djeteta", "Portret grofice Santi", portreti bračnog para Surovtsev), nalazimo se na izložbi na kojoj su predstavljeni radovi umetnika - diplomaca Akademije umetnosti koje je stvorila Elizaveta Petrovna 1757. godine. Zanimljiva slika ukrajinskog umjetnika Antona Losenka o ruskom istorijskom zapletu „Vladimir i Rogneda“. Ovaj umjetnik se smatra osnivačem ruskog istorijskog slikarstva.
Zatim ćemo pronaći eru Katarine Velike - skulpturalno (radovi Fjodora Šubina) i slikoviti portreti carice i najpoznatiji ciklus od sedam portreta diplomaca Smolnog instituta plemenitih djevojaka, koji je ona osnovala, kreirao Dmitrij Levitsky.
Tada se, kao da se dešava čudo - iz muzejskih sala prenosimo se u epohu velikog kneza Mihaila Pavloviča, završavamo u Beloj dvorani, netaknutu preinakama, neverovatne veličine i savršenstva. Ovdje se još uvijek čuva Rosijeva originalna dekoracija i originalni namještaj izrađen po njegovim skicama. Prostrana sala s pogledom na Mihajlovski vrt, osvijetljena je pozlaćenim bronzanim lusterima, nježno osvjetljavajući bogato obojenu sliku abažura. Glatka površina od umjetnog mramora na zidovima i stupovima svjetluca, blista uglačani parket, rezbareni pozlaćeni namještaj raspoređen u strogom redu upotpunjuje luksuznu dekoraciju. Čini se da će se vrata otvoriti i ući će vlasnici kuće i gosti. Uostalom, tu je velika vojvotkinja Elena Pavlovna okupljala metropolitske i gostujuće poznate ličnosti, javne ličnosti i političare, muzičare i kompozitore, naučnike, pisce...
Zatim, kroz dvoranu slikara portreta Borovikovskog, nalazimo se u jednoj od najvećih i najpoznatijih dvorana muzeja, gdje se nalaze zapanjujući morski pejzaži Aivazovskog. (tu se nalazi udžbenik "Deveti talas") savršeno se nadmeću sa veličanstvenim portretima Karla Brjulova. Ovdje je i najpoznatija slika Brjulova, koja je otvorila novu stranicu u istoriji ruske umjetnosti - "Posljednji dan Pompeja".
Nijedan od evropskih umetnika 19. veka. nije doživio tako grandiozni trijumf kakav je zadesio mladog slikara Karla Brjulova kada je sredinom 1833. godine upravo završenom slikom "Posljednji dan Pompeja" otvorio vrata svoje rimske radionice za gledaoce. Nikada ranije se slava ruske umetnosti nije tako proširila širom Evrope. Stvorivši pravu senzaciju u Rimu, Milanu i Parizu, Brjulova slika je konačno stigla u Sankt Peterburg, gde je odmah postala centar pažnje ruskog društva i postala predmet patriotskog ponosa. „Gomile posetilaca, moglo bi se reći, uletele su u hole Akademije da pogledaju Pompeje“, kaže savremenik. U svom zvaničnom godišnjem izvještaju Akademija umjetnosti je Brjulovljevu sliku prepoznala kao najbolju kreaciju 19. stoljeća. Poznati predstavnici ruske kulture oduševljeno su pozdravili sliku i hvalili je u poeziji i prozi. Gogol je napisao opsežan članak u kojem je prepoznao ovu sliku kao "potpunu univerzalnu kreaciju", gdje je sve "tako moćno, tako smjelo, tako skladno spojeno u jedno, čim je moglo nastati u glavi univerzalnog genija."
Tema slike je preuzeta iz istorije starog Rima. Pompeji su drevni rimski grad koji se nalazi u podnožju Vezuva, 79. godine nove ere. Kao rezultat snažne vulkanske erupcije, bio je ispunjen lavom i prekriven kamenjem i pepelom. Hiljade stanovnika poginulo je na ulicama grada tokom stampeda. U filmu Brjulov suprotstavlja duhovnu veličinu i ljepotu čovjeka s destruktivnim elementima prirode.
“Njegove figure su prelijepe uprkos užasu situacije u kojoj se nalaze. Oni to zaglušuju svojom ljepotom”, napisao je Gogol, koji je suptilno uočio glavnu ideju Brjulovljeve slike.
Ovu sliku možete gledati dugo vremena, primjećujući sve više i više novih detalja. Ovdje je ispružena figura mlade žene koja je pala u smrt s kočije. Evo dva mlada Pompejanca koji na ramenima nose svog bolesnog starog oca. Evo mladenaca - mladić podržava suprugu, koja iznemoglo pada, sa svadbenim vijencem na glavi. Evo sina (njegova slika se odnosi na rimskog pisca Plinija Mlađeg, očevidca tragedije) pokušava da spasi svoju staru majku. Na slici su i paganski i kršćanski svećenik, koji kao da personificiraju odlazeći antički svijet i kršćansku civilizaciju koja izranja na njegovim ruševinama. Ako bolje pogledate, možete vidjeti autoportret Brjulova, koji je sebe prikazao kao pompejskog umjetnika koji, bježeći iz grada, nosi sa sobom kutiju četkica i boja. A u liku majke koja grli svoje ćerke, slikar je ovjekovječio ženu u koju je bio zaljubljen - poznatu društvenu damu groficu Juliju Samoilovu. Njen portret sa zenicom visi na vratima susedne sobe.
Onda upadamo u još jedan jaz (tzv. velike sale sa staklenim plafonima), gde su izložena dela akademskih umetnika, poput divovske „Bakarne zmije” Fjodora Brunija ili „Pojavljivanje Hrista ljudima” Aleksandra Ivanova - skica za sliku koja se nalazi u Tretjakovskoj galeriji. Sledeće ćemo videti italijanske pejzaže Silvestera Ščedrina, slike seljačkog žanra Alekseja Venecijanova i radove njegovog talentovanog učenika, kmetova umetnika Grigorija Soroke. I sada, nakon što smo završili krug, ponovo smo na glavnom stepeništu.
Sada idemo dolje na prvi sprat. Nekada su tu bile kancelarijske prostorije i tu su stanovale dvorske sluge. Sada je ovdje predstavljena umjetnost druge polovine 19. stoljeća. Prošetajmo hodnicima na prvom spratu. Naslijeđe Pavela Fedotova predstavljeno je verzijama dvije poznate slike umjetnika - "Majorovo provodadžisanje" i "Udovica", kao i niz minijaturnih portreta. Muzej ima odličnu kolekciju putujućih umjetnika: žanrovske slike strastvenog otkrivača društvenih kontrasta Vasilija Perova, psihološki portreti Ivana Kramskoga, slika Nikolaja Gea „Petar I ispituje careviča Alekseja“, poznata iz udžbenika istorije. Ovde ima i mnogo veličanstvenih pejzaža - „Brodski gaj“ Ivana Šiškina, „Zima“ Alekseja Savrasova, „Omrzavanje“ Fjodora Vasiljeva, „Mjesečeva noć na Dnjepru“ Arhipa Kuindžija sa fantastičnim efektom noćnog osvetljenja.
Prvi sprat ima svoje velike slike, upečatljive ne samo veličinom, već i majstorskom izvedbom - na primjer, ispunjene svijetlim i svijetlim bojama, "Frina na prazniku Posejdona u Eleusini" Henryka Semiradskog ili platna "Hrist i grešnik” okupanog palestinskim suncem Vasilija Polenova. Inače, zadnja slika ima zanimljiv optički efekat. Magarac, koji se nalazi u desnom uglu slike, naslikan je tako da bez obzira gde se gledalac kreće, uvek gleda pravo u njega.
Četiri sale zauzimaju dela Ilje Repina. Majstor velikog stvaralačkog temperamenta, radio je u različitim žanrovima - tu su čuvene „Teglenice na Volgi“, i „Kozaci pišu pismo turskom sultanu“, te monumentalna slika „Veliki sastanak Državnog saveta“ koji zauzima čitavu salu i brojne portrete (kritika Stasova, kompozitora Glazunova, hirurga Pirogova, umetnika Šiškina, itd.).
Rad Vasilija Surikova, tada glavnog istorijskog slikara Rusije, ogleda se u delima srednjeg i kasnog perioda - „Zauzimanje snežnog grada“, „Osvajanje Sibira od strane Ermaka“, „Suvorovljev prelaz preko Alpa“. ” i “Stepan Razin”. U blizini se nalaze fantastične istorijske slike Viktora Vasnjecova. Ovdje je svima poznat “Vitez na raskršću” od djetinjstva.
Prateći putokaze sa natpisom „Do zgrade Benois“, proći ćemo kroz prolaz do ovog proširenja do Mihailovske palate i popeti se na drugi sprat, gde nas čeka umetnost prelaza iz 19. u 20. vek. Ovdje je potpuno drugačija atmosfera - nema luksuza dvorskih dvorana, a slike su potpuno drugačije. Fantastični svetovi Mihaila Vrubela u suprotnosti su sa smirenim, punim ideja o harmoniji čoveka, prirode i pravoslavne vere, slikama Mihaila Nesterova, prvim pokušajima ruskog impresioniste Konstantina Korovina - sa filozofskim slikama „najvećeg intuicioniste veka” (prema Gorkijevoj definiciji) Nikolas Roerich.
Dvije sale zauzimaju radovi Valentina Serova - ovo su portreti (Princeza Orlova, Ida Rubinstein, serija radova posvećenih porodici prinčeva Jusupova), pejzaži, istorijske slike („Petar II i careva Elizabeta u lovu na goniča“), skice scenografije za produkciju opere “Judita”.
Umjetnici udruženja “Svijet umjetnosti” inspiraciju su crpili iz romantičnog kulta prošlosti – jedni iz narodne umjetnosti, bajki, istorije predpetrinske Rusije, drugi iz “evropeizma”, rocaille-klasicističkog doba Francusko prosvjetiteljstvo. To je jasno vidljivo na slikama Aleksandra Benoisa, Konstantina Somova, Leona Baksta, Mstislava Dobužinskog.
Modernistički kult izuzetno teatralne, „nezemaljske“ ljepote oštro je odvojio svjetske umjetnike od nastajale ruske avangarde, koja je bila manje elegična i kontemplativna i otvorena ne prema prošlosti, već prema sadašnjosti i budućnosti. Ruski muzej ima jedinstvenu zbirku, uključujući djela avangardnih klasika - neobjektivne kompozicije Vasilija Kandinskog, suprematističke slike Kazimira Maljeviča, analitičko slikarstvo Pavla Filonova.
U zgradi Benois stalno se organizuju zanimljive privremene izložbe. To se obično dešava na prvom spratu iu nekim salama na drugom spratu. Zgrada Benois ima sopstveni ulaz iz kanala Gribojedov, tako da možete doći direktno, zaobilazeći palatu Mihajlovski.
Za posjetioce
- Adresa: Inzhenernaya st., 4, Nevsky Prospekt.
- Telefon za upite 595-42-48, telefonska sekretarica 314-83-68.
- Otvoreno svakog dana, osim utorka, od 10.00 do 18.00 sati, predprazničnim danima do 17.00 sati. Blagajna se zatvara sat ranije.
- Ulaz - 200 rub., povlašteno (ruski školarci i penzioneri)- 50 rubalja, ruski predškolci i studenti - besplatno. Za strance - 350 rubalja, stranu decu i studente - 150 rubalja.
Ruski muzej je najveća zbirka slika i skulptura ruskih autora. Muzejska izložba smještena je u pet zgrada. Najvažnija stvar je palata Mihajlovski.
Ukupno, muzej ima oko 4 miliona eksponata, a zbirka se trenutno stalno povećava.
Unutar zidova muzeja obavlja se veliki istraživački rad, održavaju se predavanja i seminari za djecu i odrasle.
Možete kupiti pretplatu.
Inače, ovo je muzej koji stanovnici Sankt Peterburga vole više od bilo kojeg drugog. Čak i više od .
Istorija Ruskog muzeja
Državni ruski muzej postao je prvo mjesto u zemlji gdje se čuvaju djela najvećih ruskih slikara i vajara.
Glavna zgrada muzeja, Mihailovski dvor, izgrađena je za najmlađeg sina Pavla I, Mihaila. Arhitekta je bio Carl Rossi. Nakon smrti velikog kneza, njegovi nasljednici su palatu prodali u gradsku blagajnu.
Godine 1895. u zgradi palate je po ukazu Nikolaja II osnovan Ruski muzej nazvan po caru Aleksandru III, čime je započela slavna istorija Ruskog muzeja.
Osnovu stalne zbirke čine slike koje su nekada pripadale Ermitažu, Akademiji umetnosti i Zimskom dvorcu.
Neke od slika su otkupljene od privatnih kolekcionara, neke su poklonili meceni.
Car Nikolaj II donirao je sopstvena sredstva za kupovinu novih eksponata. U prvih deset godina kolekcija se skoro udvostručila.
Tokom godina revolucije i rata nijedan od eksponata nije oštećen. Neki su evakuisani na Ural, neki sakriveni u podrumu zgrade.
Trenutno se u zgradi muzeja izvode istraživački radovi; Odjel za restauraciju muzejske imovine smatra se najboljim u Rusiji. Ovdje se dovoze umjetnički predmeti iz cijele zemlje kako bi povratili svoj nekadašnji izgled.
Šta treba da znate o muzeju
Sve slike Državnog ruskog muzeja kreirali su ruski umjetnici(ili umjetnici koji su živjeli u Rusiji) - od drevnih predmongolskih ikona (naravno Andreja Rubljova, Dionisija i Semjona Ušakova) do slikarstva druge polovine 19. stoljeća i moderne umjetnosti.
U najvećim salama Mihajlovskog dvorca predstavljene su slike članova Carske akademije umetnosti, u manjim salama možete videti slike lutalica (poznate slike Repina, Surikova, Savrasova, Šiškina, Vasnjecova, Levitana i tako dalje ).
Zgrada Benois (depandansa palate Mihajlovski) čuva čuvenu rusku avangardnu umetnost. Nažalost, tu završava sastav ruskog muzeja.
Osoblje muzeja često organizuje predavanja, sastanke sa istoričarima i zanimljivim ljudima, sarađuje sa najboljim umetničkim zbirkama i nadgleda rad oko 700 muzeja širom Rusije.
Kontakt informacije
Radno vrijeme Ruskog muzeja: od 10 do 17, utorkom je zatvoren.
Ako se plašite redova, onda je bolje da ne idete tamo u ponedeljak. Na današnji dan Ermitaž je zatvoren i svi turisti dolaze ovamo.
Bolje odgodite posjetu za četvrtak i petak.
Prema riječima muzejskog osoblja, ovih dana je manji turistički protok.
Još jedan mali trik: Sa strane zgrade Benoit nalazi se još jedna blagajna, ali iz nekog razloga malo ljudi zna za njih. Tamo je red mnogo kraći. No, muzejska izložba će se morati gledati obrnutim hronološkim redoslijedom (odnosno, od avangardnih umjetnika do antičkih ikona).
Cijena ulaznice za odrasle građane Ruske Federacije je 250 rubalja, za studente - 150 rubalja.
Za 600 rubalja. (snižena cijena - 300) možete kupiti kartu za tri dana. U cijenu je uključen posjet svih pet objekata.
Nažalost, službena web stranica Ruskog muzeja rusmuseum.ru nije previše informativna, a na njoj nema ni rezervacija ulaznica. Sve događaje iz života muzeja možete pronaći u istoimenoj grupi " U kontaktu sa ».
Slike u Ruskom muzeju
Kazimir Malevič, Autoportret
Prepodobni Sergije Radonješki, Mihail Nesterov
Razlog, Viggo Wallenskold
Diner, Ralph Goings
Gospa od nježnosti zlih srca, Petrov-Vodkin
Trči, Aleksandar Deineka
Uzdržana i elegantna zgrada Mihailovskog dvorca, stvorena Rossijevom neiscrpnom maštom, nije odmah postala muzej. U početku je palata trebala postati rezidencija najmlađeg sina Pavla I, za koju se godišnje "izdvajalo" četiri stotine hiljada rubalja iz riznice. U vrijeme kada je princ postao punoljetan, prikupio je pristojnu količinu novca, što je omogućilo izgradnju luksuzne rezidencije s velikim vrtom.
Svi su smrtni, čak i kraljevska deca. Palata je prešla u ruke naslednika, potom dece naslednika, pa unučadi... Unuci su svi bili građani Nemačke, što nije moglo da se dopadne caru Aleksandru III, koji se odlikovao jakim patriotskim osećanjima. Palata je kupljena za riznicu.
Isti Aleksandar III prvi je iznio ideju o stvaranju muzeja u kojem će se sakupljati najbolji primjeri ruske umjetnosti za hiljadu godina. Ideja o ruskom muzeju lebdjela je u društvu još od sredine 19. stoljeća, pa su se težnje monarha i naroda poklopile, a 1898. godine Ruski muzej je otvoren za javnost.
Moderni Državni ruski muzej nudi posetiocima kolekcije ruskog slikarstva i skulpture od 12. do 20. veka. Celokupna izložba smeštena je na dva sprata palate Mihajlovski i zgrade Benoa, izgrađene specijalno za potrebe novog muzeja. Osim glavne zgrade, Ruski muzej poziva posjetioce u Stroganovsku, Mramornu i Inženjersku palaču. Ali muzej čuva svoje glavno blago u bivšoj rezidenciji carevića Mihaila Pavloviča.
U prizemlju muzeja nalaze se:
Izložbe ruske narodne umjetnosti (17-21 vek), velika zbirka slika i skulptura 19. veka. Predstavljeni su drvorezbarenje, keramika, tkanje i umjetničko slikarstvo. Od sjaja i raznolikosti kolekcije vam se zavrti u glavi;
- opsežna i bogata kolekcija slika i skulptura ruskih majstora 19. veka.
Drugi sprat muzeja vas poziva da istražite:
Nastavak izložbe remek-djela 19. stoljeća;
- zbirka ruske umetnosti 18. veka.
Dvospratna Benoisova zgrada uglavnom je domaćin privremenih muzejskih izložbi, a također ima i dvorane u kojima su izložena djela savremenih umjetnika i kipara.
Muzej ima veličanstvenu zbirku drevnih ikona, uključujući radove Rubljova, Ušakova i Dionizija.
Teško je imenovati ime barem jednog poznatog ruskog umjetnika čiji rad ne bi bio predstavljen u Ruskom muzeju. 15 hiljada eksponata muzejske zbirke slika uključuje sve najbolje što su stvarali ruski majstori tokom 800 godina.
Muzej se nalazi nedaleko od Nevskog prospekta, što ga čini nezaobilaznom destinacijom za brojne turiste. Sami stanovnici Sankt Peterburga, inače, radije posjećuju ruski muzej, preferirajući ga nego veličanstveni i ogroman.
Muzej ima salu za predavanja, čiji je program raznovrstan i zanimljiv.
Muzejske privremene izložbe odavno su stekle reputaciju najposjećenijih u gradu na Nevi. Najčešće je to zbirka remek-djela iz muzejskih skladišta, ujedinjenih zajedničkom temom ili vremenom nastanka. Najbolja djela pohranjena u drugim zbirkama, kao iu privatnim zbirkama, postaju česti gosti muzeja.
Posjeta Ruskom muzeju nije jeftina: 350 rubalja (za stanovnike Rusije i Bjelorusije - 250 rubalja).
Možete kupiti ulaznicu koja vam daje pravo da posetite sve ekspoziture Ruskog muzeja, koja važi tri dana. Takva karta će koštati 600, odnosno 400 rubalja. Kombinovana karta vam omogućava da uštedite nešto novca.
Ruski muzej je otvoren od 10 do 18 sati. U četvrtak se izložba može pogledati od 13 do 21 sat. Ima samo jedan slobodan dan - utorak.
Znamenitost za one koji nisu upoznati sa Sankt Peterburgom je stanica metroa Nevski prospekt.