Književna i poetska sredstva
Alegorija
Alegorija je izraz apstraktnih pojmova kroz konkretne umjetničke slike.
Primjeri alegorija:
Glupi i tvrdoglavi se često nazivaju magarcem, kukavice - Zec, lukavi - Lisica.
Aliteracija (pisanje zvuka)
Aliteracija (zvučno pisanje) je ponavljanje identičnih ili homogenih suglasnika u stihu, dajući mu poseban ekspresivnost zvuka(u versifikaciji). U ovom slučaju velika je važnost visoka frekvencija ovih zvukova u relativno malom govornom području.
Međutim, ako se ponavljaju cijele riječi ili oblici riječi, po pravilu se ne radi o aliteraciji. Aliteraciju karakteriše nepravilno ponavljanje zvukova, a to je upravo glavna karakteristika ovog književnog sredstva.
Aliteracija se razlikuje od rime prvenstveno po tome što glasovi koji se ponavljaju nisu koncentrirani na početku i na kraju reda, već su apsolutno izvedeni, iako sa visokom frekvencijom. Druga razlika je u tome što su, po pravilu, aliterirani suglasnici. Glavne funkcije književnog sredstva aliteracije uključuju onomatopeju i podređivanje semantike riječi asocijacijama koje izazivaju zvukove kod ljudi.
Primjeri aliteracije:
"Gdje šumi riče, puške riče."
„Oko stotinu godina
rasti
ne treba nam starost.
Iz godine u godinu
rasti
našu snagu.
pohvala,
čekić i stih,
zemlja mladosti."
(V.V. Majakovski)
Ponavljanje riječi, fraza ili kombinacija glasova na početku rečenice, retka ili pasusa.
Na primjer:
“Vjetrovi nisu duvali uzalud,
Nije uzalud došla oluja.”
(S. Jesenjin).
Crnooka devojka
Crnogrivi konj!
(M. Ljermontov)
Vrlo često anafora, kao književno sredstvo, čini simbiozu s takvim književnim sredstvom kao što je gradacija, odnosno povećavajući emocionalni karakter riječi u tekstu.
Na primjer:
"Stoka umire, umire prijatelj, umire i sam čovek."
antiteza (opozicija)
Antiteza (ili opozicija) je poređenje riječi ili fraza koje su oštro različite ili suprotne po značenju.
Antiteza omogućava da se ostavi posebno snažan utisak na čitaoca, da mu prenese snažno uzbuđenje autora zbog brzog mijenjanja pojmova suprotnih značenja korištenih u tekstu pjesme. Takođe, suprotstavljene emocije, osjećaji i doživljaji autora ili njegovog junaka mogu se koristiti kao predmet suprotstavljanja.
Primjeri antiteze:
Kunem se prvim danom stvaranja, kunem se njegovim zadnjim danom (M. Ljermontov).
Onaj ko je bio ništa, postaće sve.
Antonomazija
Antonomazija - sredstva izražavanja, kada se koristi, autor koristi vlastito ime umjesto zajedničke imenice kako bi figurativno otkrio karakter lika.
Primjeri antonomazije:
On je Otelo (umesto "Veoma je ljubomoran")
Škrta osoba se često naziva Plyushkin, prazan sanjar - Manilov, osoba s pretjeranim ambicijama - Napoleon itd.
Apostrof, adresa
Asonanca
Asonanca je posebna književna naprava koja se sastoji od ponavljanja samoglasnika u određenom iskazu. Ovo je glavna razlika između asonance i aliteracije, gdje se suglasnički zvuci ponavljaju. Postoje dvije malo različite upotrebe asonance.
1) Asonanca se koristi kao originalni instrument, dajući umjetničkom tekstu, posebno poetskom, posebnu notu. Na primjer:
Naše uši su na vrhu naših glava,
Malog jutra zapalile su puške
A šume su plavi vrhovi -
Francuzi su tu.
(M.Yu. Lermontov)
2) Asonanca se široko koristi za stvaranje neprecizne rime. Na primjer, "grad čekića", "neuporediva princeza".
Jedan od udžbeničkih primjera upotrebe i rime i asonance u jednom katrenu je odlomak iz poetsko djelo V. Mayakovsky:
Neću se pretvoriti u Tolstoja, nego u debelog čovjeka -
Jedem, pišem, budala sam od vrućine.
Ko nije filozofirao nad morem?
Voda.
Uzvik
Uzvik se može pojaviti bilo gdje u pjesničkom djelu, ali ga, po pravilu, autori koriste da intonacijski istaknu posebno emotivne momente u stihu. Istovremeno, autor pažnju čitaoca usmjerava na trenutak koji ga je posebno oduševio, govoreći mu svoja iskustva i osjećaje.
Hiperbola
Hiperbola je figurativni izraz koji sadrži pretjerano preuveličavanje veličine, snage ili značaja predmeta ili fenomena.
Primjer hiperbole:
Neke kuće su dugačke kao zvijezde, druge kao mjesec; baobabi do neba (Majakovski).
Inverzija
Od lat. inversio - permutacija.
Promjena tradicionalnog reda riječi u rečenici kako bi fraza bila više ekspresivna nijansa, intonacijsko isticanje riječi.
Primjeri inverzije:
Usamljeno jedro je bijelo
U plavoj morskoj magli... (M.Yu. Lermontov)
Tradicionalni poredak zahtijeva drugačiju strukturu: usamljeno jedro bijelo je u plavoj magli mora. Ali ovo više neće biti Lermontov ili njegova velika kreacija.
Drugi veliki ruski pjesnik Puškin smatrao je inverziju jednom od glavnih figura poetski govor, a često je pesnik koristio ne samo kontakt, već i inverziju na daljinu, kada se prilikom prestrojavanja reči između njih uglavljuju druge reči: „Starac poslušan samo Perunu...“.
Inverzija u poetskim tekstovima obavlja akcenatsku ili semantičku funkciju, ritmotvornu funkciju za građenje pjesničkog teksta, kao i funkciju stvaranja verbalno-figurativne slike. U proznim djelima inverzija služi za stavljanje logičkih naglasaka, za izražavanje stav autora likovima i da prenesu njihovo emocionalno stanje.
Ironija je moćno sredstvo izražavanja koje ima prizvuk sprdnje, ponekad i blage sprdnje. Kada koristi ironiju, autor koristi riječi suprotnog značenja tako da čitalac i sam nagađa o pravim svojstvima opisanog predmeta, predmeta ili radnje.
Pun
Igra riječima. Duhovit izraz ili šala zasnovana na upotrebi riječi koje zvuče slično, ali imaju različita značenja ili različita značenja jedne riječi.
Primjeri kalambura u literaturi:
Za godinu dana za tri klika na čelo,
Daj mi malo kuvane spelte.
(A.S. Puškin)
I stih koji me je prije poslužio,
Prekinuta struna, stih.
(D.D.Minaev)
Proljeće će svakoga izluditi. Led – i počeo je da se kreće.
(E. Meek)
Suprotnost hiperboli, figurativni izraz koji sadrži pretjerano potcjenjivanje veličine, snage ili značaja bilo kojeg predmeta ili fenomena.
Primjer litota:
Konja za uzdu vodi čovek u velikim čizmama, u kratkom kaputu, u velikim rukavicama... a sam je visok kao nokat! (Nekrasov)
Metafora
Metafora je upotreba riječi i izraza u figurativno zasnovano na nekoj vrsti analogije, sličnosti, poređenja. Metafora se zasniva na sličnosti ili sličnosti.
Prenošenje svojstava jednog objekta ili fenomena na drugi na osnovu njihove sličnosti.
Primjeri metafora:
More problema.
Oči peku.
Želja ključa.
Popodne je plamtjelo.
Metonimija
Primjeri metonimije:
Sve zastave će nas posjetiti.
(ovdje zastave zamjenjuju zemlje).
Pojeo sam tri tanjira.
(ovdje tanjir zamjenjuje hranu).
Adresa, apostrof
Oksimoron
Namjerna kombinacija kontradiktornih koncepata.
Vidi, ona se zabavlja kad je tužna
Tako elegantno gola
(A. Ahmatova)
Personifikacija
Personifikacija je transfer ljudska osećanja, misli i govor dalje neživih predmeta i fenomenima, kao i na životinjama.
Ovi znakovi su odabrani prema istom principu kao i kada se koristi metafora. U konačnici, čitatelj ima posebnu percepciju opisanog predmeta, u kojoj neživi predmet ima sliku određenog živog bića ili je obdaren osobinama svojstvenim živim bićima.
Primjeri lažnog predstavljanja:
sta, gusta šuma,
Zamislio sam se
Mračna tuga
Maglovito?
(A.V. Koltsov)
Pazite na vjetar
Izašao je kroz kapiju
Pokucao na prozor
Pretrčao preko krova...
(M.V.Isakovski)
Parcelacija
Parcelacija je sintaktička tehnika u kojoj se rečenica intonacijski dijeli na nezavisne segmente i pisano ističe kao nezavisne rečenice.
Primjer parcelacije:
“I on je otišao. U prodavnicu. Kupi cigarete” (Šukšin).
Perifraza
Parafraza je izraz koji prenosi značenje drugog izraza ili riječi u opisnom obliku.
Primjeri parafraziranja:
Kralj zvijeri (umjesto lava)
Majka ruskih rijeka (umjesto Volge)
Pleonazam
Opširnost, upotreba logički nepotrebnih riječi.
Primjeri pleonazma u svakodnevnom životu:
U mjesecu maju (dovoljno je reći: u maju).
Lokalni aboridžin (dovoljno je reći: aboridžin).
Bijeli albino (dovoljno je reći: albino).
Bio sam tamo lično (dovoljno je reći: bio sam tamo).
Pleonazam se u literaturi često koristi kao stilsko sredstvo, sredstvo izražavanja.
Na primjer:
Tuga i melanholija.
Sea ocean.
Psihologizam
Dubinski prikaz junakovih mentalnih i emocionalnih iskustava.
Ponovljeni stih ili grupa stihova na kraju stiha pjesme. Kada se refren proteže na cijelu strofu, obično se naziva refrenom.
Retoričko pitanje
Rečenica u obliku pitanja na koju se ne očekuje odgovor.
Ili je za nas novo da se svađamo sa Evropom?
Ili je Rus nenaviknut na pobjede?
(A.S. Puškin)
Retorička žalba
Apel upućen apstraktnom konceptu, neživom objektu, odsutnoj osobi. Način da se pojača ekspresivnost govora, da se izrazi stav prema određenoj osobi ili objektu.
Rus! gdje ideš?
(N.V. Gogolj)
Poređenja
Poređenje je jedna od izražajnih tehnika, kada se koriste određena svojstva koja su najkarakterističnija za predmet ili proces otkrivaju se kroz slične kvalitete drugog predmeta ili procesa. U ovom slučaju, takva analogija se povlači tako da je objekt čija se svojstva koriste u poređenju bolje poznat od objekta koji je opisao autor. Takođe, neživi predmeti se po pravilu porede sa živim, a apstraktni ili duhovni sa materijalnim.
Primjer poređenja:
Tada je moj život pevao - urlao -
Zujalo je kao jesenji surf -
I plakala je u sebi.
(M. Cvetaeva)
Simbol je predmet ili riječ koja konvencionalno izražava suštinu fenomena.
Simbol sadrži figurativno značenje i na taj način je blizak metafori. Međutim, ova bliskost je relativna. Simbol sadrži određenu tajnu, nagoveštaj koji omogućava da se samo nagađa šta se misli, šta je pesnik hteo da kaže. Tumačenje simbola moguće je ne toliko razumom koliko intuicijom i osjećajem. Slike koje stvaraju simbolistički pisci imaju svoje karakteristike, imaju dvodimenzionalnu strukturu. U prvom planu je izvesna pojava i stvarni detalji, u drugom (skrivenom) planu je unutrašnji svet lirskog junaka, njegove vizije, sećanja, slike iz njegove mašte.
Primjeri simbola:
Zora, jutro - simboli mladosti, početak života;
Noć je simbol smrti, kraja života;
Snijeg je simbol hladnoće, hladnoće, otuđenosti.
Sinekdoha
Zamjena naziva objekta ili pojave imenom dijela ovog objekta ili pojave. Ukratko, zamjena naziva cjeline imenom dijela te cjeline.
Primjeri sinekdohe:
Zavičajno ognjište (umjesto "dom").
Jedro pluta (umjesto "jedrilica plovi").
“...i čulo se do zore,
kako se Francuz radovao..." (Lermontov)
(ovdje “francuski” umjesto “francuski vojnici”).
Tautologija
Ponavljanje, drugim riječima, onoga što je već rečeno, što znači da ne sadrži nove informacije.
primjeri:
Auto gume su gume za automobil.
Ujedinili smo se kao jedno.
Trop je izraz ili riječ koju je autor figurativno koristio, alegorijski. Zahvaljujući upotrebi tropa, autor opisanom predmetu ili procesu daje živopisnu karakteristiku koja kod čitaoca izaziva određene asocijacije i kao rezultat toga oštriju emocionalnu reakciju.
Vrste staza:
Metafora, alegorija, personifikacija, metonimija, sinekdoha, hiperbola, ironija.
Default
Tišina je stilsko sredstvo u kojem izražavanje misli ostaje nedovršeno, ograničeno na nagovještaj, a započeti govor se prekida u iščekivanju čitaočevog nagađanja; govornik kao da najavljuje da neće govoriti o stvarima koje ne zahtijevaju detaljna ili dodatna objašnjenja. Često je stilski efekat tišine to što je neočekivano prekinut govor upotpunjen ekspresivnim gestom.
Zadani primjeri:
Ova bajka bi se mogla više objasniti -
Da, da ne bi iritirali guske...
pojačanje (gradacija)
Gradacija (ili pojačanje) je niz homogenih riječi ili izraza (slike, poređenja, metafore, itd.) koji dosljedno pojačavaju, povećavaju ili, obrnuto, smanjuju semantičko ili emocionalno značenje prenesenih osjećaja, izraženih misli ili opisanih događaja.
Primjer rastuće gradacije:
Ne žalim, ne zovi, ne plači…
(S. Jesenjin)
U slatko maglovitoj nezi
Neće potrajati ni sat, ni dan, ni godina.
(E. Baratynsky)
Primjer opadajuće gradacije:
Obećava mu pola svijeta, a Francusku samo za sebe.
Eufemizam
Neutralna riječ ili izraz koji se koristi u razgovoru za zamjenu drugih izraza koji se smatraju nepristojnim ili neprikladnim u datom slučaju.
primjeri:
Napuderat ću nos (umjesto u toalet).
Zamoljen je da napusti restoran (umjesto toga, izbačen je).
Figurativna definicija objekta, radnje, procesa, događaja. Epitet je poređenje. Gramatički, epitet je najčešće pridjev. Međutim, mogu se koristiti i drugi dijelovi govora, na primjer brojevi, imenice ili glagoli.
Primjeri epiteta:
Baršunasta koža, kristalni prsten.
Ponavljanje iste riječi na kraju susjednih segmenata govora. Suprotno od anafore, u kojoj se riječi ponavljaju na početku rečenice, retka ili pasusa.
„Trebače, sve kapice: ogrtač od kapice, kapice na rukavima, epolete od kapice...“ (N.V. Gogol).
Književne tehnike su u svim vremenima naširoko koristili, ne samo klasici ili pisci, već i trgovci, pjesnici, pa čak i obični ljudi kako bi što slikovitije rekreirali priču koja se ispričala. Bez njih neće biti moguće dodati živost prozi, poeziji ili običnoj rečenici, oni ukrašavaju i omogućavaju da što preciznije osjetimo ono što nam je pripovjedač želio prenijeti.
Svako djelo, bez obzira na njegovu veličinu ili umjetnički smjer, temelji se ne samo na karakteristikama jezika, već i direktno na poetskom zvuku. To ne znači da određene informacije treba prenijeti u rimi. Neophodno je da bude mekana i lepa, da teče poput poezije.
Naravno, književne se dosta razlikuju od onih koje ljudi koriste u svakodnevnom životu. Običan čovjek, po pravilu, neće birati riječi, on će dati poređenje, metaforu ili, na primjer, epitet koji će mu pomoći da nešto brže objasni. Što se tiče autora, oni to rade ljepše, ponekad čak i pretenciozno, ali samo kada to zahtijeva djelo u cjelini ili posebno njegov pojedinačni karakter.
| Tehnike | Objašnjenje | Primjeri |
| Epitet | Riječ koja definira predmet ili radnju, istovremeno naglašavajući njegovo karakteristično svojstvo. | "Ubedljivo varljiva priča" (A.K. Tolstoj) |
| Poređenje | koji spajaju to dvoje razne predmete bilo koje zajedničke karakteristike. | “Nije trava ta koja se savija do zemlje – majka je ta koja čezne za svojim mrtvim sinom.” |
| Metafora | Izraz koji se prenosi sa jednog objekta na drugi na osnovu principa sličnosti. Štaviše, drugi objekat nema određenu radnju ili pridjev. | "Sneg laže", "Mesec baca svetlost" |
| Personifikacija | Pripisivanje određenih ljudskih osjećaja, emocija ili postupaka objektu za koji nisu karakteristični. | "Nebo plače", "Kiša" |
| Ironija | Ismijavanje, koje obično otkriva značenje koje je u suprotnosti sa pravim. | Idealan primjer je " Dead Souls"(Gogol) |
| Aluzija | Upotreba elemenata u djelu koji upućuju na drugi tekst, radnju ili istorijske činjenice. Najčešće se koristi u stranoj literaturi. | Od ruskih pisaca, Akunjin najuspješnije koristi aluziju. Na primjer, u njegovom romanu "Sav svijet je pozornica" spominje se pozorišna produkcija " Jadna Lisa(Karamzin) |
| Ponovi | Riječ ili fraza koja se ponavlja nekoliko puta u jednoj rečenici. | "Bori se, dečko moj, bori se i postani muškarac" (Lawrence) |
| Pun | Nekoliko riječi u jednoj rečenici koje zvuče slično. | "On je apostol, a ja sam glupan" (Vysotsky) |
| Aforizam | Kratka izreka koja sadrži generalizirajući filozofski zaključak. | On ovog trenutka Fraze iz mnogih djela klasične književnosti postale su aforizmi. "Ruža miriše na ružu, zvali je ružom ili ne" (Shakespeare) |
| Paralelni dizajni | Nezgrapna rečenica koja omogućava čitaocima da konstruišu | Najčešće se koristi pri sastavljanju reklamnih slogana. "Mars. Sve će biti u čokoladi" |
| Streamlines | Univerzalni epigrafi koje koriste školarci prilikom pisanja eseja. | Najčešće se koristi pri sastavljanju reklamnih slogana. "Promenićemo živote na bolje" |
| Kontaminacija | Sastavljanje jedne riječi od dvije različite. | Najčešće se koristi pri sastavljanju reklamnih slogana. "FANTASTIČNA boca" |
Hajde da sumiramo
dakle, književna sredstva toliko raznoliki da autori imaju širok prostor za njihovu upotrebu. Treba napomenuti da pretjerani entuzijazam za ove elemente neće napraviti lijep posao. Neophodno je biti suzdržan u njihovoj upotrebi kako bi čitanje bilo glatko i meko.
Treba reći još o jednoj funkciji koju imaju književna sredstva. Leži u tome što je samo uz pomoć njih često moguće oživjeti lik i stvoriti potrebnu atmosferu, što je prilično teško bez vizualnih efekata. Međutim, u ovom slučaju ne biste trebali biti revni, jer kada intriga raste, ali se rasplet ne približi, čitatelj će sigurno početi trčati očima naprijed kako bi se smirio. Da biste naučili vješto koristiti književne tehnike, morate se upoznati s djelima autora koji to već znaju.
Žanrovi (vrste) književnosti
Balada
Lirsko-epsko poetsko djelo sa jasno izraženom fabulom istorijske ili svakodnevne prirode.
Komedija
Vrsta dramskog djela. Prikazuje sve ružno i apsurdno, smiješno i apsurdno, ismijava poroke društva.
Lyric poem
Pogled fikcija, emotivno i poetski izražavajući autorova osećanja.
Posebnosti: poetska forma, ritam, nedostatak zapleta, mala veličina.
Melodrama
Vrsta drame u kojoj su likovi oštro podijeljeni na pozitivne i negativne.
Novella
Narativni prozni žanr koji karakteriše kratkoća, oštar zaplet, neutralan stil izlaganja, nedostatak psihologizma i neočekivani kraj. Ponekad se koristi kao sinonim za priču, ponekad se naziva tipom priče.
Poetsko ili muzičko-poetsko djelo koje karakterizira svečanost i uzvišenost. Poznate ode:
Lomonosov: „Oda o zauzimanju Hotina, „Oda na dan stupanja na sveruski tron Njenog Veličanstva carice Elizabete Petrovne.
Deržavin: „Felica“, „Vladarima i sudijama“, „Plemić“, „Bog“, „Vizija Murze“, „O smrti princa Meščerskog“, „Vodopad“.
Featured article
Najautentičnija vrsta narativne, epske književnosti, koja prikazuje činjenice iz stvarnog života.
Pesma ili pevanje
Najdrevnija vrsta lirska poezija. Pesma koja se sastoji od nekoliko stihova i refrena. Pesme se dele na narodne, herojske, istorijske, lirske itd.
Tale
Epski žanr između pripovetke i romana, koji predstavlja niz epizoda iz života junaka (heroja). Priča je većeg obima od kratke priče i prikazuje stvarnost šire, prikazujući lanac epizoda koje čine određeni period u životu glavnog junaka. Sadrži više događaja i likova nego kratka priča. Ali za razliku od romana, priča obično ima jednu priču.
Poem
Vrsta lirsko-epskog djela, poetska fabula naracija.
Igraj
Opšti naziv za dramska djela (tragedija, komedija, drama, vodvilj). Napisao autor za izvođenje na sceni.
Priča
Mali epski žanr: prozno djelo malog obima, koje, po pravilu, prikazuje jedan ili više događaja u životu junaka. Krug likova u priči je ograničen, opisana radnja je kratka. Ponekad djelo ovog žanra može imati naratora. Majstori priče bili su A. P. Čehov, V. V. Nabokov, A. P. Platonov, K. G. Paustovski, O. P. Kazakov, V. M. Šukšin.
roman
Veliki epsko delo, koji sveobuhvatno prikazuje živote ljudi u određenom vremenskom periodu ili u cijelosti ljudski život.
Karakteristična svojstva romana:
Multilinearnost radnje, koja pokriva sudbine brojnih likova;
Prisustvo sistema ekvivalentnih znakova;
Pokrivanje širokog spektra životnih pojava koje predstavljaju društveno značajne probleme;
Značajno trajanje djelovanja.
Primeri romana: "Idiot" F. M. Dostojevskog, "Očevi i sinovi" I. S. Turgenjeva.
Tragedija
Vrsta dramskog djela koja govori o nesretnoj sudbini glavnog junaka, često osuđenog na smrt.
Epski
Najveći žanr epske književnosti, opsežna pripovijest u stihovima ili prozi o istaknutim nacionalnim historijskim događajima.
Oni su:
1. drevni folklorni epovi različite nacije- djela na mitološke ili povijesne teme, koja govore o herojskoj borbi naroda protiv sila prirode, stranih osvajača, vještičarenja itd.
2. roman (ili serija romana) koji prikazuje veliki period istorijskog vremena ili značajan, sudbonosni događaj u životu jednog naroda (rat, revolucija i sl.).
Ep karakteriše:
- široka geografska pokrivenost,
- odraz života i svakodnevnog života svih slojeva društva,
- nacionalnost sadržaja.
Primjeri epova: “Rat i mir” L. N. Tolstoja, “Tihi Don” M. A. Šolohova, “Živi i mrtvi” K. M. Simonova, “Doktor Živago” B. L. Pasternaka.
| Književni pokreti Klasicizam Umjetnički stil i pokret u evropskoj književnosti i umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća. Ime je izvedeno od latinskog "classic" - uzoran. Karakteristike: 1. Privlačnost slikama i formama antičke književnosti i umjetnost kao idealan estetski standard. 2. Racionalizam. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. 3. Klasicizam zanima samo vječno, nepromjenjivo. On odbacuje individualne karakteristike i osobine. 4. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i vaspitnoj funkciji umjetnosti. 5. Uspostavljena je stroga hijerarhija žanrova koji se dijele na “visoke” i “niske” (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima stroge granice i jasne formalne karakteristike. Vodeći žanr je tragedija. 6. Klasična dramaturgija odobrila je tzv. princip „jedinstva mjesta, vremena i radnje“, što je značilo: radnja predstave treba da se odvija na jednom mjestu, trajanje radnje treba biti ograničeno na trajanje predstave. , predstava treba da odražava jednu centralnu intrigu, a ne prekidanu sporednim akcijama. Klasicizam je nastao i dobio ime u Francuskoj (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine i dr.). Nakon Velike Francuske revolucije, slomom racionalističkih ideja, klasicizam je opao, a romantizam je postao dominantan stil evropske umjetnosti. Romantizam Jedan od najvećih pokreta u Evropi i Američka književnost kraj 18. - prva polovina 19. veka. U 18. veku sve činjenično, neobično, čudno, što se nalazi samo u knjigama, a ne u stvarnosti, nazivalo se romantičnim. Glavne karakteristike: 1. Romantizam je najupečatljiviji oblik protesta protiv vulgarnosti, rutine i prozaičnosti buržoaskog života. Društveni i ideološki preduslovi - razočaranje u rezultate Velikog francuska revolucija i plodove civilizacije uopšte. 2. Opća pesimistička orijentacija – ideje “kosmičkog pesimizma”, “svjetske tuge”. 3. Apsolutizacija ličnog principa, filozofija individualizma. U centru romantično delo Uvijek postoji jaka, izuzetna ličnost koja se suprotstavlja društvu, njegovim zakonima i moralnim standardima. 4. “Dvojni svijet”, odnosno podjela svijeta na realni i idealni, koji su međusobno suprotstavljeni. Za romantičnog heroja podložan duhovnom uvidu i inspiraciji, zahvaljujući kojoj prodire u ovaj idealni svijet. 5. "Lokalna boja." Osoba koja se suprotstavlja društvu osjeća duhovnu bliskost sa prirodom, njenim elementima. Zbog toga romantičari tako često koriste egzotične zemlje i njihovu prirodu kao okruženje. Sentimentalizam Pokret u evropskoj i američkoj književnosti i umetnosti druge polovine 18. – početka 19. veka. Na osnovu prosvjetiteljskog racionalizma, on je izjavio da dominanta “ljudske prirode” nije razum, već osjećaj. Put ka idealno-normativnoj ličnosti tražio je u oslobađanju i poboljšanju “prirodnih” osjećaja. Otuda velika demokratija sentimentalizma i njegovo otkriće bogatog duhovnog svijeta običnih ljudi. Blizu predromantizma. Glavne karakteristike: 1. Veran idealu normativne ličnosti. 2. Za razliku od klasicizma s njegovim odgojnim patosom, on je glavnom u ljudskoj prirodi proglasio osjećaj, a ne razum. 3. Uslov za formiranje idealne ličnosti nije smatran „razumnim preuređenjem sveta“, već oslobađanjem i poboljšanjem „prirodnih osećanja“. 4. Sentimentalizam su otkrili bogati duhovni svijet običan. Ovo je jedno od njegovih osvajanja. 5. Za razliku od romantizma, “iracionalno” je strano sentimentalizmu: on je nedosljednost raspoloženja, impulzivnost mentalnih impulsa doživljavao kao pristupačne racionalističkoj interpretaciji. Karakteristike Ruski sentimentalizam: a) Racionalističke tendencije su prilično jasno izražene; b) Snažan moralizirajući stav; c) Obrazovni trendovi; d) Poboljšanje književni jezik, ruski sentimentalisti su se okrenuli kolokvijalnim normama i uveli kolokvijalizme. Omiljeni žanrovi sentimentalista su elegija, poslanica, epistolarni roman (roman u pismima), putne bilješke, dnevnici i druge vrste proze u kojima prevladavaju ispovjedni motivi. Naturalizam Književni pravac, koja se razvila u poslednjoj trećini 19. veka u Evropi i SAD. Karakteristike: 1. Težnja ka objektivnom, tačnom i nepristrasnom prikazu stvarnosti i ljudskog karaktera. Glavni zadatak prirodnjaka bio je proučavanje društva sa istom potpunošću s kojom naučnik proučava prirodu. Umjetničko znanje se poredilo sa naučnim znanjem. 2. Umjetničko djelo se smatralo „ljudskim dokumentom“, a glavni estetski kriterij bila je cjelovitost čina spoznaje koji se u njemu odvija. 3. Prirodnjaci su odbijali da moraliziraju, vjerujući da je stvarnost prikazana naučno nepristrasno sama po sebi prilično izražajna. Smatrali su da za pisca nema neprikladnih tema ili nedostojnih tema. Stoga su se u djelima prirodoslovaca često javljali besprizornost i društvena ravnodušnost. Realizam Istinovit prikaz stvarnosti. Književni pokret koji je nastao u Evropi početkom 19. stoljeća i ostao jedan od glavnih trendova u modernoj svjetskoj književnosti. Glavne karakteristike realizma: 1. Umetnik prikazuje život u slikama koje odgovaraju suštini fenomena samog života. 2. Književnost u realizmu je sredstvo čovjekovog poznavanja sebe i svijeta oko sebe. 3. Do spoznaje stvarnosti dolazi uz pomoć slika nastalih upisivanjem činjenica stvarnosti. Tipizacija likova u realizmu se provodi kroz „istinitost detalja“ specifičnih uslova postojanja likova. 4. Realistička umjetnost je umjetnost koja potvrđuje život, čak i sa tragičnim rješenjem sukoba. Za razliku od romantizma, filozofska osnova realizma je gnosticizam, vjera u spoznatnost okolnog svijeta. 5. Realistic art postoji inherentna želja za razmatranjem stvarnosti u razvoju. Sposoban je da otkrije i uhvati nastanak i razvoj novih društvenih pojava i odnosa, novih psiholoških i društvenih tipova. Simbolika Književno-umjetnički pokret kasnog 19. - početka 20. stoljeća. Temelji estetike simbolizma formirani su kasnih 70-ih godina. gg. 19. vijek u djelima francuskih pjesnika P. Verlainea, A. Remboa, S. Mallarméa i dr. Simbolizam je nastao na razmeđu epoha kao izraz opšte krize civilizacije zapadnog tipa. Imao je veliki uticaj na sav kasniji razvoj književnosti i umetnosti. Glavne karakteristike: 1. Kontinuitet sa romantizmom. Teorijski korijeni simbolizma sežu do filozofije A. Schopenhauera i E. Hartmanna, do djela R. Wagnera i nekih ideja F. Nietzschea. 2. Simbolizam je prvenstveno bio usmjeren na umjetničku simbolizaciju „stvari po sebi“ i ideja koje su izvan čulnih percepcija. Poetski simbol se smatrao efikasnijim umjetničkim oruđem od slike. Simbolisti su proklamirali intuitivno poimanje jedinstva svijeta kroz simbole i simboličko otkrivanje podudarnosti i analogija. 3. Muzički element su simbolisti proglasili osnovom života i umjetnosti. Otuda dominacija lirsko-poetskog principa, vjerovanje u nadrealnu ili iracionalno-magijsku moć poetskog govora. 4. Simbolisti se okreću antičkoj i srednjovjekovnoj umjetnosti u potrazi za genealoškim odnosima. Akmeizam Pokret u ruskoj poeziji 20. veka, koji je nastao kao antiteza simbolizma. Akmeisti su suprotstavili mistične težnje simbolizma prema “nespoznatljivom” sa “elementom prirode”, proglasili konkretnu čulnu percepciju “materijalnog svijeta” i vratili toj riječi njeno izvorno, nesimbolično značenje. Ovaj se književni pokret etablirao u teorijski radovi i umjetnička praksa N.S. Gumilyova, S.M. Gorodetskog, O.E. Mandelstama, A.A. Ahmatove, M.A. Zenkeviča, G.V. Ivanova i drugih pisaca i pjesnika. Svi su se ujedinili u grupu "Radionica pjesnika" (radila od 1911 - 1914, nastavljena 1920 - 22). Godine 1912 - 13 objavio časopis "Hyperborea" (urednik M.L. Lozinsky). Futurizam (izvedeno od latinskog futurum - budućnost). Jedan od glavnih avangardnih pokreta u evropskoj umetnosti ranog 20. veka. Najveći razvoj primljeno u Italiji i Rusiji. Opća osnova pokret - spontani osjećaj "neminovnosti propasti starih stvari" (Majakovski) i želja da se kroz umjetnost predvidi i realizuje nadolazeća "svjetska revolucija" i rađanje "novog čovječanstva". Glavne karakteristike: 1. Raskid sa tradicionalnom kulturom, afirmacija estetike moderne urbane civilizacije sa njenom dinamikom, bezličnošću i nemoralom. 2. Želja za prenošenjem haotičnog pulsa tehničarizovanog „intenzivnog života“, trenutne promene događaja i iskustava, koju beleži svest „čoveka iz gomile“. 3. Italijanske futuriste karakterizirala je ne samo estetska agresivnost i šokantni konzervativni ukus, već i opći kult moći, izvinjenje rata kao „higijene svijeta“, što je neke od njih kasnije dovelo u Mussolinijev tabor. Ruski futurizam je nastao nezavisno od italijanskog i, kao originalna umetnička pojava, imao je malo zajedničkog sa njim. Istorija ruskog futurizma sastojala se od složene interakcije i borbe četiri glavne grupe: a) "Gilea" (kubofuturisti) - V.V. Hlebnikov, D.D. i N.D. Burlyuki, V.V. Kamensky, V.V. Mayakovsky, B.K. Lifshits; b) “Udruženje ego-futurista” - I. Severyanin, I. V. Ignatiev, K. K. Olimpov, V. I. Gnedov i drugi; c) “Mezanin poezije” - Krisanf, V.G.Šeršenevič, R.Ivnev i drugi; d) “Centrifuga” - S.P. Bobrov, B.L. Pasternak, N.N. Aseev, K.A. Bolshakov i dr. Imagizam Književni pokret u ruskoj poeziji 20. veka, čiji su predstavnici izjavili da je cilj kreativnosti stvaranje slike. Glavno izražajno sredstvo imažista je metafora, često metaforički lanci koji upoređuju različite elemente dvije slike - direktne i figurativne. Kreativnu praksu imažista karakterišu šokantni i anarhični motivi. Na stil i općenito ponašanje imagizma utjecao je ruski futurizam. Imagizam kao poetski pokret nastao je 1918. godine, kada je u Moskvi osnovan „Red imažista“. Kreatori „Ordenja“ bili su Anatolij Mariengof, koji je došao iz Penze, bivši futurist Vadim Shershenevich i Sergej Jesenjin, koji je ranije bio dio grupe novih seljačkih pjesnika. Imažizam je praktično propao 1925. Godine 1924., Sergej Jesenjin i Ivan Gruzinov objavili su raspuštanje "Red"; drugi imažisti su bili prisiljeni da se odmaknu od poezije, okrenuvši se prozi, drami i kinu, uglavnom zbog zarade. Imažizam je kritikovan u sovjetskoj štampi. Jesenjin je, prema opšteprihvaćenoj verziji, izvršio samoubistvo, Nikolaj Erdman je represivan |
Književna i poetska sredstva
Alegorija
Alegorija je izraz apstraktnih pojmova kroz konkretne umjetničke slike.
Primjeri alegorija:
Glupi i tvrdoglavi se često nazivaju magarcem, kukavice - Zec, lukavi - Lisica.
Aliteracija (pisanje zvuka)
Aliteracija (zvučno pisanje) je ponavljanje identičnih ili homogenih suglasnika u stihu, dajući mu posebnu zvučnu ekspresivnost (u versifikaciji). U ovom slučaju velika je važnost visoka frekvencija ovih zvukova u relativno malom govornom području.
Međutim, ako se ponavljaju cijele riječi ili oblici riječi, po pravilu se ne radi o aliteraciji. Aliteraciju karakteriše nepravilno ponavljanje zvukova, a to je upravo glavna karakteristika ovog književnog sredstva.
Aliteracija se razlikuje od rime prvenstveno po tome što glasovi koji se ponavljaju nisu koncentrirani na početku i na kraju reda, već su apsolutno izvedeni, iako sa visokom frekvencijom. Druga razlika je u tome što su, po pravilu, aliterirani suglasnici. Glavne funkcije književnog sredstva aliteracije uključuju onomatopeju i podređivanje semantike riječi asocijacijama koje izazivaju zvukove kod ljudi.
Primjeri aliteracije:
"Gdje šumi riče, puške riče."
„Oko stotinu godina
rasti
ne treba nam starost.
Iz godine u godinu
rasti
našu snagu.
pohvala,
čekić i stih,
zemlja mladosti."
(V.V. Majakovski)
Anafora
Ponavljanje riječi, fraza ili kombinacija glasova na početku rečenice, retka ili pasusa.
Na primjer:
« Ne namerno vjetrovi su duvali,
Ne namerno bila je grmljavina"
(S. Jesenjin).
Crna gledajući devojku
Crna grivasti konj!
(M. Ljermontov)
Vrlo često anafora, kao književno sredstvo, čini simbiozu s takvim književnim sredstvom kao što je gradacija, odnosno povećavajući emocionalni karakter riječi u tekstu.
Na primjer:
"Stoka umire, umire prijatelj, umire i sam čovek."
antiteza (opozicija)
Antiteza (ili opozicija) je poređenje riječi ili fraza koje su oštro različite ili suprotne po značenju.
Antiteza omogućava da se ostavi posebno snažan utisak na čitaoca, da mu prenese snažno uzbuđenje autora zbog brzog mijenjanja pojmova suprotnih značenja korištenih u tekstu pjesme. Takođe, suprotstavljene emocije, osjećaji i doživljaji autora ili njegovog junaka mogu se koristiti kao predmet suprotstavljanja.
Primjeri antiteze:
kunem se prvo na dan stvaranja, kunem se u to zadnji popodne (M. Lermontov).
Ko je ništa, on će postati svima.
Antonomazija
Antonomazija je izražajno sredstvo, kada se koristi, autor koristi vlastito ime umjesto zajedničke imenice kako bi figurativno otkrio karakter lika.
Primjeri antonomazije:
On je Otelo (umesto "Veoma je ljubomoran")
Škrta osoba se često naziva Plyushkin, prazan sanjar - Manilov, osoba s pretjeranim ambicijama - Napoleon itd.
Apostrof, adresa
Asonanca
Asonanca je posebna književna naprava koja se sastoji od ponavljanja samoglasnika u određenom iskazu. Ovo je glavna razlika između asonance i aliteracije, gdje se suglasnički zvuci ponavljaju. Postoje dvije malo različite upotrebe asonance.
1) Asonanca se koristi kao originalno sredstvo koje umjetničkom tekstu, posebno poetskom tekstu, daje poseban okus. Na primjer:
Naše uši su na vrhu naših glava,
Malog jutra zapalile su puške
A šume su plavi vrhovi -
Francuzi su tu.
(M.Yu. Lermontov)
2) Asonanca se široko koristi za stvaranje neprecizne rime. Na primjer, "grad čekića", "neuporediva princeza".
Jedan od udžbeničkih primjera upotrebe i rime i asonance u jednom katrenu je odlomak iz poetskog djela V. Majakovskog:
Neću se pretvoriti u Tolstoja, nego u debelog čovjeka -
Jedem, pišem, budala sam od vrućine.
Ko nije filozofirao nad morem?
Voda.
Uzvik
Uzvik se može pojaviti bilo gdje u pjesničkom djelu, ali ga, po pravilu, autori koriste da intonacijski istaknu posebno emotivne momente u stihu. Istovremeno, autor pažnju čitaoca usmjerava na trenutak koji ga je posebno oduševio, govoreći mu svoja iskustva i osjećaje.
Hiperbola
Hiperbola je figurativni izraz koji sadrži pretjerano preuveličavanje veličine, snage ili značaja predmeta ili fenomena.
Primjer hiperbole:
Neke kuće su dugačke kao zvijezde, druge kao mjesec; baobabi do neba (Majakovski).
Inverzija
Od lat. inversio - permutacija.
Promjena tradicionalnog redoslijeda riječi u rečenici kako bi se izrazu dala izražajnija nijansa, intonacijsko isticanje riječi.
Primjeri inverzije:
Usamljeno jedro je bijelo
U plavoj morskoj magli... (M.Yu. Lermontov)
Tradicionalni poredak zahtijeva drugačiju strukturu: usamljeno jedro bijelo je u plavoj magli mora. Ali ovo više neće biti Lermontov ili njegova velika kreacija.
Drugi veliki ruski pesnik, Puškin, smatrao je inverziju jednom od glavnih figura pesničkog govora, a pesnik je često koristio ne samo kontakt, već i udaljenu inverziju, kada se, prilikom preuređivanja reči, između njih zaglavljuju druge reči: „Starac poslušan samo Perunu...”.
Inverzija u poetskim tekstovima obavlja akcenatsku ili semantičku funkciju, ritmotvornu funkciju za građenje pjesničkog teksta, kao i funkciju stvaranja verbalno-figurativne slike. U proznim djelima inverzija služi za stavljanje logičkih naglasaka, izražavanje autorovog stava prema likovima i prenošenje njihovog emocionalnog stanja.
Ironija
Ironija je moćno sredstvo izražavanja koje ima prizvuk sprdnje, ponekad i blage sprdnje. Kada koristi ironiju, autor koristi riječi suprotnog značenja tako da čitalac i sam nagađa o pravim svojstvima opisanog predmeta, predmeta ili radnje.
Pun
Igra riječima. Duhovit izraz ili šala zasnovana na upotrebi riječi koje zvuče slično, ali imaju različita značenja ili različita značenja jedne riječi.
Primjeri kalambura u literaturi:
Godinu dana za tri klika za vas na čelu,
Daj mi malo kuvane hrane spelta.
(A.S. Puškin)
I ranije me služio poem,
pokidana struna, poem.
(D.D.Minaev)
Proljeće će svakoga izluditi. Led - i to krenuo.
(E. Meek)
Litotes
Suprotnost hiperboli, figurativni izraz koji sadrži pretjerano potcjenjivanje veličine, snage ili značaja bilo kojeg predmeta ili fenomena.
Primjer litota:
Konja za uzdu vodi seljak u velikim čizmama, kratkom kaputu i velikim rukavicama... i on sam od nevena! (Nekrasov)
Metafora
Metafora je upotreba riječi i izraza u prenesenom značenju zasnovana na nekoj vrsti analogije, sličnosti, poređenja. Metafora se zasniva na sličnosti ili sličnosti.
Prenošenje svojstava jednog objekta ili fenomena na drugi na osnovu njihove sličnosti.
Primjeri metafora:
More probleme.
Oči gore.
Uzavrela želja.
Podne je goreo.
Metonimija
Primjeri metonimije:
Sve zastaveće nas posjetiti.
(ovdje zastave zamjenjuju zemlje).
Ja imam tri posuđe jela.
(ovdje tanjir zamjenjuje hranu).
Adresa, apostrof
Oksimoron
Namjerna kombinacija kontradiktornih koncepata.
Vidi, ona zabavno je biti tužan
Takve elegantno gola
(A. Akhmatova)
Personifikacija
Personifikacija je prenošenje ljudskih osjećaja, misli i govora na nežive predmete i pojave, kao i na životinje.
Ovi znakovi su odabrani prema istom principu kao i kada se koristi metafora. U konačnici, čitatelj ima posebnu percepciju opisanog predmeta, u kojoj neživi predmet ima sliku određenog živog bića ili je obdaren osobinama svojstvenim živim bićima.
Primjeri lažnog predstavljanja:
sta, gusta šuma,
Zamislio sam se,
Tuga mračno
Maglovito?
(A.V. Koltsov)
Pazite na vjetar
Od kapije izašao,
Pokucao kroz prozor,
Ran na krovu...
(M.V.Isakovski)
Parcelacija
Parcelacija je sintaktička tehnika u kojoj se rečenica intonacijski dijeli na nezavisne segmente i pisano ističe kao nezavisne rečenice.
Primjer parcelacije:
“I on je otišao. U prodavnicu. Kupi cigarete” (Šukšin).
Perifraza
Parafraza je izraz koji prenosi značenje drugog izraza ili riječi u opisnom obliku.
Primjeri parafraziranja:
Kralj zveri(umjesto lav)
Majka ruskih reka(umjesto Volga)
Pleonazam
Opširnost, upotreba logički nepotrebnih riječi.
Primjeri pleonazma u svakodnevnom životu:
U maju mjesec(dovoljno je reći: u maju).
Lokalno aboridžin (dovoljno je reći: aboridžin).
Bijelo albino (dovoljno je reći: albino).
bio sam tamo lično(dovoljno je reći: bio sam tamo).
Pleonazam se u literaturi često koristi kao stilsko sredstvo, sredstvo izražavanja.
Na primjer:
Tuga i melanholija.
Sea ocean.
Psihologizam
Dubinski prikaz junakovih mentalnih i emocionalnih iskustava.
Refren
Ponovljeni stih ili grupa stihova na kraju stiha pjesme. Kada se refren proteže na cijelu strofu, obično se naziva refrenom.
Retoričko pitanje
Rečenica u obliku pitanja na koju se ne očekuje odgovor.
Primjer:
Ili je za nas novo da se svađamo sa Evropom?
Ili je Rus nenaviknut na pobjede?
(A.S. Puškin)
Retorička žalba
Apel upućen apstraktnom konceptu, neživom objektu, odsutnoj osobi. Način da se pojača ekspresivnost govora, da se izrazi stav prema određenoj osobi ili objektu.
Primjer:
Rus! gdje ideš?
(N.V. Gogolj)
Poređenja
Poređenje je jedna od izražajnih tehnika, kada se koriste određena svojstva koja su najkarakterističnija za predmet ili proces otkrivaju se kroz slične kvalitete drugog predmeta ili procesa. U ovom slučaju, takva analogija se povlači tako da je objekt čija se svojstva koriste u poređenju bolje poznat od objekta koji je opisao autor. Takođe, neživi predmeti se po pravilu porede sa živim, a apstraktni ili duhovni sa materijalnim.
Primjer poređenja:
tada je moj život pevao - urlao -
zujao - kao jesenji surf –
I plakala je u sebi.
(M. Cvetaeva)
Simbol
Simbol- predmet ili riječ koja konvencionalno izražava suštinu pojave.
Simbol sadrži figurativno značenje i na taj način je blizak metafori. Međutim, ova bliskost je relativna. Simbol sadrži određenu tajnu, nagoveštaj koji omogućava da se samo nagađa šta se misli, šta je pesnik hteo da kaže. Tumačenje simbola moguće je ne toliko razumom koliko intuicijom i osjećajem. Slike koje stvaraju simbolistički pisci imaju svoje karakteristike, imaju dvodimenzionalnu strukturu. U prvom planu je izvesna pojava i stvarni detalji, u drugom (skrivenom) planu je unutrašnji svet lirskog junaka, njegove vizije, sećanja, slike iz njegove mašte.
Primjeri simbola:
zora, jutro - simboli mladosti, početak života;
noć je simbol smrti, kraja života;
snijeg je simbol hladnoće, hladnoće, otuđenosti.
Sinekdoha
Zamjena naziva objekta ili pojave imenom dijela ovog objekta ili pojave. Ukratko, zamjena naziva cjeline imenom dijela te cjeline.
Primjeri sinekdohe:
Native ognjište (umjesto “kuća”).
Pluta ploviti (umjesto “jedrilica plovi”).
“...i čulo se do zore,
kako se radovao Francuz..." (Lermontov)
(ovdje “francuski” umjesto “francuski vojnici”).
Tautologija
Ponavljanje, drugim riječima, onoga što je već rečeno, što znači da ne sadrži nove informacije.
Primjeri:
Auto gume su gume za automobil.
Ujedinili smo se kao jedno.
Trope
Trop je izraz ili riječ koju je autor koristio u figurativnom, alegorijskom smislu. Zahvaljujući upotrebi tropa, autor opisanom predmetu ili procesu daje živopisnu karakteristiku koja kod čitaoca izaziva određene asocijacije i kao rezultat toga oštriju emocionalnu reakciju.
Vrste staza:
metafora, alegorija, personifikacija, metonimija, sinekdoha, hiperbola, ironija.
Default
Tišina je stilsko sredstvo u kojem izražavanje misli ostaje nedovršeno, ograničeno na nagovještaj, a započeti govor se prekida u iščekivanju čitaočevog nagađanja; govornik kao da najavljuje da neće govoriti o stvarima koje ne zahtijevaju detaljna ili dodatna objašnjenja. Često je stilski efekat tišine to što je neočekivano prekinut govor upotpunjen ekspresivnim gestom.
Zadani primjeri:
Ova bajka bi se mogla više objasniti -
Da, da ne bi iritirali guske...
pojačanje (gradacija)
Gradacija (ili pojačanje) je niz homogenih riječi ili izraza (slike, poređenja, metafore, itd.) koji dosljedno pojačavaju, povećavaju ili, obrnuto, smanjuju semantičko ili emocionalno značenje prenesenih osjećaja, izraženih misli ili opisanih događaja.
Primjer rastuće gradacije:
NeŽao mi je Ne zovem Ne Plačem...
(S. Jesenjin)
U slatko maglovitoj nezi
Ni sat vremena, ni dan, ne godinu danaće otići.
(E. Baratynsky)
Primjer opadajuće gradacije:
Obećava mu pola svijeta, a Francusku samo za sebe.
Eufemizam
Neutralna riječ ili izraz koji se koristi u razgovoru za zamjenu drugih izraza koji se smatraju nepristojnim ili neprikladnim u datom slučaju.
Primjeri:
Napuderat ću nos (umjesto u toalet).
Zamoljen je da napusti restoran (umjesto toga, izbačen je).
Epitet
Figurativna definicija objekta, radnje, procesa, događaja. Epitet je poređenje. Gramatički, epitet je najčešće pridjev. Međutim, mogu se koristiti i drugi dijelovi govora, na primjer brojevi, imenice ili glagoli.
Primjeri epiteta:
somot koža, kristal zvoni
Epifora
Ponavljanje iste riječi na kraju susjednih segmenata govora. Suprotno od anafore, u kojoj se riječi ponavljaju na početku rečenice, retka ili pasusa.
Primjer:
“Japanke, sve kapice: ogrtač od jakobne kapice, na rukavima jakobne kapice, Epolete iz jakobne kapice..." (N.V.Gogol).
| Poetski metar Poetski metar je određeni red u kojem se naglašeni i nenaglašeni slogovi stavljaju u stopu. Stopa je jedinica dužine stiha; ponovljena kombinacija naglašenih i nenaglašenih slogova; grupa slogova, od kojih je jedan naglašen. Primjer: Oluja pokrije nebo tamom 1) Ovdje nakon naglašenog sloga slijedi jedan nenaglašeni slog - ukupno dva sloga. Odnosno, to je dvosložni metar. Naglašeni slog može biti praćen sa dva nenaglašena sloga - onda je ovo trosložni metar. 2) Postoje četiri grupe naglašeno-nenaglašenih slogova u redu. To jest, ima četiri stope. JEDNOSLOŽNA VELIČINA Brahikolon je jednoslojni poetski metar. Drugim riječima, stih koji se sastoji samo od naglašenih slogova. Primjer brahikolona:Čelo – kreda. Bel Coffin. Pop je pevao. Snop strijela – Sveti dan! Crypt Blind. Shadow - Do đavola! (V. Khodasevič) DVOSLOŽNE MJERE Trohaik Dvosložna poetska stopa s naglaskom na prvom slogu. To jest, prvi, treći, peti itd. slogovi su naglašeni u redu. Glavne veličine: - 4 stope - 6 stopa - 5 stopa Primjer tetrametarskog troheja: Oluja prekriva nebo tamom ∩́ __ / ∩́ __ /∩́ __ / ∩́ __ Kovitlajući snježni vihorovi; ∩́ __ / ∩́ __ / ∩ __ / ∩́ (A.S. Puškin) Jamb Dvosložna poetska stopa s naglaskom na drugom slogu. Odnosno, drugi, četvrti, šesti itd. slog su naglašeni u redu. Naglašeni slog može se zamijeniti pseudonaglašenim (sa sekundarnim naglaskom u riječi). Tada su naglašeni slogovi odvojeni ne jednim, već tri nenaglašena sloga. Glavne veličine: - 4 stope (stihovi, ep), - 6 stopa (pjesme i drame 18. stoljeća), - 5 stopa (stihovi i drame 19-20 stoljeća), - slobodni višestopni (basna 18.-19. st., komedija 19. st.) Primjer jambskog tetrametra: Moj ujak ima najpoštenija pravila, __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ Kada je teško bolestan, __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / Poštovao sam sebe __ ∩ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ I nisam mogao smisliti ništa bolje. __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / (A.S. Puškin) Primjer jambskog pentametra (sa pseudonaglašenim slogovima, istaknuti su velikim slovima): Obučeni smo da upoznamo grad zajedno, __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ Ali, izgleda, nemamo o kome da se brinemo... __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ (A.S. Puškin) TROSLOŽNI METRI Daktil Trosložna poetska stopa sa naglaskom na prvom slogu. Glavne veličine: - 2 stope (u 18. stoljeću) - 4 stope (iz 19. stoljeća) - 3 stope (iz 19. stoljeća) Primjer: Oblaci nebeski, vječni lutalice! ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / Azurna stepa, biserni lanac... ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / _ (M.Yu .Lermontov) Amfibrahijum Trosložna pesnička stopa sa naglaskom na drugom slogu. Glavne dimenzije: - 4 stope ( početkom XIX vek) - 3 stope (od sredine 19. veka) Primjer: Ne bjesni vjetar nad šumom, __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / Nisu potoci što teče sa planina - __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩ ́ / Mraz-vojvoda u patroli __ ∩́__ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / Obilazi svoje imanje. __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ / (N.A. Nekrasov) Anapest Trosložna poetska stopa s naglaskom na posljednjem slogu. Glavne veličine: - 4 stope (od sredine 19. stoljeća) - 3 stope (od sredine 19. stoljeća) Primjer anapesta od 3 stope: O, proleće bez kraja i bez ivice - __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ Bez kraja i bez ivice sanjaj! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / Prepoznajem te živote! Prihvatam! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ I pozdravljam te sa zvonjavom štita! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / (A. Blok) Kako zapamtiti karakteristike dvosložnih i trosložnih metara? Možete se sjetiti da koristite ovu frazu: Dombai hoda! Gospođo, zaključajte kapiju uveče! (Dombaj nije samo planina; u prijevodu sa nekih kavkaskih jezika to znači "lav"). Sada pređimo na trosložne stope. Reč LADY nastala je od prvih slova imena trosložnih stopala: D– daktil AM– amfibrahijum A– anapest I istim redoslijedom, sljedeće riječi rečenice pripadaju ovim slovima: Možete to zamisliti i na ovaj način: |
Parcela. Elementi parcele
Parcela književno djelo- Ovo je logičan slijed radnji heroja.
Elementi zapleta:
ekspozicija, početak, vrhunac, rezolucija.
Ekspozicija- uvodni, početni dio parcele, koji prethodi radnji. Za razliku od zapleta, on ne utiče na tok narednih događaja u djelu, već ocrtava početnu situaciju (vrijeme i mjesto radnje, kompoziciju, odnose likova) i priprema čitaočevu percepciju.
Početak- događaj od kojeg počinje razvoj radnje u djelu. Konflikt se najčešće ocrtava na početku.
Vrhunac- trenutak najveće napetosti radnje radnje, u kojem sukob dostiže kritičnu tačku u svom razvoju. Kulminacija može biti odlučujući sukob između junaka, prekretnica u njihovoj sudbini ili situacija koja što potpunije otkriva njihove karaktere, a posebno jasnije otkriva konfliktnu situaciju.
Rasplet– završna scena; položaj likova koji se u djelu razvio kao rezultat razvoja događaja prikazanih u njemu.
Elementi drame
Remarque
Objašnjenje koje je dao autor u dramskom djelu, opisujući kako zamišlja izgled, godine, ponašanje, osjećaje, gestove, intonacije likova i situaciju na sceni. Uputstva su upute za izvođače i reditelja koji postavlja predstavu, objašnjenje za čitatelje.
Replica
Izreka je fraza koju lik izgovara kao odgovor na riječi drugog lika.
Dijalog
Komunikacija, razgovor, izjave dva ili više likova, čije primjedbe slijede redom i imaju značenje radnji.
Monolog
Govor glumca, upućen sebi ili drugima, ali, za razliku od dijaloga, ne zavisi od njihovih primjedbi. Način da se otkrije duševno stanje lika, pokaže njegov karakter i upozna gledalac sa okolnostima radnje koje nisu bile oličene na sceni.
Povezane informacije.
Šta možete poželjeti osobi koja želi da se bavi književnim radom? Prvo, inspiracija i snovi. Bez toga, svaka kreativnost je nezamisliva. To je jedini način na koji zanat postaje umjetnost! Međutim, da bi čovjek počeo pisati, a priori bi trebao puno čitati. U početku se proučavaju tehnike književnog čitanja srednja škola. Važno je razumjeti stvarni sadržaj djela, njegove glavne ideje, motive i osjećaje koji pokreću likove. Na osnovu toga se i pravi holistička analiza. Osim toga, vaše vlastito životno iskustvo igra značajnu ulogu.
Uloga književnih sredstava
Adeptu književna aktivnost Pažljivo i umjereno koristite standardne tehnike (epiteti, poređenja, metafore, ironija, aluzije, igre riječi itd.). Tajna koja se nekako rijetko dijeli je da su oni sporedni. Zaista, ovladavanje sposobnošću pisanja umjetničkih djela kritika se često tumači kao sposobnost korištenja određenih književnih tehnika.
Šta će piscu dati svijest i razumijevanje njihove suštine osobi koja piše? Odgovorimo slikovito: otprilike isto ono što će peraje dati nekome ko pokušava plivati. Ako osoba ne zna plivati, peraje su mu beskorisne. Odnosno, stilski lingvistički trikovi ne mogu poslužiti autoru kao svrha. Nije dovoljno znati kako se nazivaju književna sredstva. Morate biti u stanju da očarate ljude svojim mislima i maštom.
Metafore
Definirajmo glavne književne načine. Metafore predstavljaju odgovarajuću kreativnu zamjenu svojstava jednog subjekta ili objekta svojstvima drugog. Ovim tropom postiže se neobičan i svjež pogled na detalje i epizode djela. Primjer su poznate metafore Puškina („fontana ljubavi“, „uz ogledalo rijeka“) i Ljermontova („more života“, „prskanje suza“).
Zaista, poezija je najkreativniji put za lirske prirode. Možda su zato književna sredstva u pjesmi najuočljivija. Nije slučajno da neki umjetnički prozna djela naziva proza u stihovima. Ovo su pisali Turgenjev i Gogolj.
Epiteti i poređenja
Šta su književna sredstva kao što su epiteti? Pisac V. Soloukhin ih je nazvao "odjećom od riječi". Ako o suštini epiteta govorimo vrlo kratko, to je sama riječ koja karakterizira suštinu predmeta ili pojave. Navedimo primjere: „veličanstvena breza“, „zlatne ruke“, „brze misli“.
Poređenje kao umjetnička tehnika nam omogućava da uporedimo društvene akcije sa prirodnim pojavama kako bismo povećali izražajnost. To se lako vidi u tekstu po karakteristične reči“kao”, “kao da”, “kao da”. Često poređenje djeluje kao duboka kreativna refleksija. Prisjetimo se citata poznati pesnik i publicista iz 19. veka Pjotr Vjazemski: „Naš život u starosti je poput iznošenog ogrtača: i sramota ga je nositi, i šteta je ostaviti ga“.
Pun
Kako se zove književno sredstvo koje koristi igru riječi? Radi se o o upotrebi homonima i polisemantičkih riječi u umjetničkim djelima. Tako nastaju vicevi koji su svima dobro poznati i svi voljeni. Takve riječi često koriste klasici: A.P. Čehov, Omar Khayyam, V. Mayakovsky. Kao primjer, evo citata Andreja Kniševa: "Sve je u kući bilo pokradeno, čak je i zrak bio nekako ustajao." Nije li to duhovita izreka?
Međutim, oni koje zanima naziv književnog sredstva s igrom riječi ne bi trebali misliti da je igra riječi uvijek komična. Ilustrujmo to poznatom mišlju N. Glazkova: „Zločince privlači i dobro, ali, nažalost, tuđe“.
Ipak, priznajemo da ima još anegdotskih situacija. Odmah mi pada na pamet još jedna igra riječi - poređenje zločinca s cvijetom (prvi se prvo uzgaja, a zatim sadi, a drugi - obrnuto).
Kako god bilo, književno sredstvo igre riječi proizašlo je iz običnog govora. Nije slučajno da je odeski humor Mihaila Žvanetskog bogat kalamburama. Nije li to divna fraza maestra humora: "Auto je sakupljen... u torbi."
U stanju da pravi igre reči. Samo napred!
Ako zaista imate sjajan smisao za humor, onda je književno sredstvo igre riječi vaše znanje. Radite na kvaliteti i originalnosti! Majstor stvaranja jedinstvenih igra riječi uvijek je tražen.
U ovom članku ograničili smo se na tumačenje samo nekih alata pisaca. Zapravo, ima ih mnogo više. Na primjer, tehnika poput metafore sadrži personifikaciju, metonimiju („pojeo je tri tanjira“).
Književna naprava parabola
Pisci i pjesnici često koriste alate koji ponekad imaju jednostavno paradoksalna imena. Na primjer, jedna od literarnih naprava zove se "parabola". Ali književnost nije euklidska geometrija. Drevni grčki matematičar, tvorac dvodimenzionalne geometrije, vjerovatno bi se iznenadio kada bi saznao da je naziv jedne od krivulja našao i književnu primjenu! Zašto dolazi do ovog fenomena? Razlog su vjerovatno svojstva paraboličke funkcije. Niz njegovih značenja, koji dolaze od beskonačnosti do početne tačke i idu u beskonačnost, sličan je istoimenoj govornoj figuri. Zato se jedna od literarnih naprava zove "parabola".
Ova žanrovska forma se koristi za specifičnu organizaciju čitavog narativa. Prisjetimo se Hemingwayeve poznate priče. Pisan je po zakonima sličnim istoimenom geometrijska figura. Tok pripovijesti počinje kao izdaleka - opisom teškog života ribara, zatim nam autor kazuje samu suštinu - veličinu i nepobjedivost duha određene osobe - kubanskog ribara Santiaga, a zatim priča ponovo odlazi u beskonačnost, dobijajući patos legende. Ja sam pisao na isti način Kobo Abe roman parabola “Žena u pijesku” i Gabriel García Márquez – “Sto godina samoće”.
Očigledno je da je literarni uređaj parabole globalniji od onih koje smo prethodno opisali. Da bi se primijetilo da ga pisac koristi, nije dovoljno pročitati određeni pasus ili poglavlje. Da biste to učinili, ne samo da biste trebali pročitati cijelo djelo, već ga i ocijeniti sa stanovišta razvoja radnje, slika koje je autor otkrio, opšta pitanja. Upravo će ove metode analize književnog djela omogućiti, posebno, utvrđivanje činjenice da je pisac koristio parabolu.
Kreativnost i umjetničke tehnike
Kada je beskorisno da se čovek poduzme književno djelo? Odgovor je krajnje konkretan: kada ne zna da izrazi misao na zanimljiv način. Ne biste trebali početi pisati naoružani znanjem ako drugi ne slušaju vaše priče, ako nemate inspiraciju. Čak i ako koristite spektakularne književne naprave, one vam neće pomoći.
Recimo da je pronađeno zanimljiva tema, ima likova, ima uzbudljivog (po subjektivnom mišljenju autora) zapleta... Čak iu takvoj situaciji preporučujemo jednostavan test. Morate to sami urediti. Pogledajte da li možete zainteresovati poznatu osobu čije interese savršeno zastupate idejom svog rada. Na kraju krajeva, tipovi ljudi se ponavljaju. Jednom kada zainteresujete jednu osobu, možete zainteresovati desetine hiljada...
O kreativnosti i kompoziciji
Autor, naravno, treba da prestane i ne nastavi da piše ako sebe u odnosu prema čitaocima podsvesno asocira ili na pastira, ili na manipulatora, ili na političkog stratega. Ne možete poniziti svoju publiku podsvjesnom superiornošću. Čitaoci će to primijetiti, a autoru neće biti oproštena takva “kreativnost”.
Razgovarajte sa publikom jednostavno i ravnomjerno, kao jednaki jednakima. Morate zainteresovati čitaoca svakom rečenicom, svakim pasusom. Važno je da tekst bude uzbudljiv, da nosi ideje koje zanimaju ljude.
Ali to nije dovoljno za osobu koja želi da studira književnost. Jedno je pričati, drugo je pisati. Književne tehnike zahtijevaju autorovu sposobnost da izgradi kompoziciju. Da bi to učinio, trebao bi ozbiljno vježbati sastavljanje književnog teksta i kombiniranje njegova tri glavna elementa: opisa, dijaloga i radnje. Dinamika zapleta zavisi od njihovog odnosa. I ovo je veoma važno.
Opis
Opis ima funkciju povezivanja zapleta određeno mjesto, vrijeme, godišnje doba, skup znakova. Funkcionalno je sličan pozorišnoj postavci. Naravno, autor u početku, još u fazi osmišljavanja, dovoljno detaljno prikazuje okolnosti priče, ali ih čitaocu treba predstavljati postepeno, likovno, optimizirajući korištene književne tehnike. Na primjer, umjetnička karakterizacija Autor obično daje karakter djela u zasebnim potezima, potezima, prikazanim u različitim epizodama. U ovom slučaju epiteti, metafore i poređenja se koriste u dozama.
Uostalom, i u životu se prvo obraća pažnja na upečatljive karakteristike (visina, građa), a tek onda se razmatra boja očiju, oblik nosa itd.
Dijalog
Dijalog je dobar lek prikazati psihotip junaka djela. Čitalac u njima često vidi sekundarni opis ličnosti, karaktera, društveni status, procjena postupaka jednog lika, što se odražava u svijesti drugog junaka istog djela. Tako čitalac dobija priliku i za dubinsku percepciju lika (u u užem smislu), te razumijevanje osobenosti društva u djelu koje stvara pisac (u širem smislu). Književne tehnike autora u dijalozima su vrhunske. Upravo u njima (primjer za to je rad Viktora Pelevina) dolaze do najupečatljivijih umjetničkih otkrića i generalizacija.
Međutim, dijalog treba koristiti dvostruko oprezno. Uostalom, ako pretjerate, rad postaje neprirodan i radnja postaje gruba. Ne zaboravite da je glavna funkcija dijaloga komunikacija između likova u djelu.
Akcija
Radnja je bitan element za književne naracije. Djeluje kao moćan autorski element radnje. U ovom slučaju akcija nije samo fizičko kretanje objekata i likova, već i svaka dinamika sukoba, na primjer, kada se opisuje suđenje.
Upozorenje za početnike: bez jasne ideje kako čitatelju predstaviti radnju, ne biste trebali početi stvarati djelo.
Koja se književna sredstva koriste za opisivanje radnje? Najbolje je kada ih uopšte nema. Akciona scena u djelu, čak i fantastičnom, najdosljednija je, najlogičnija i najopipljivija. Zahvaljujući tome čitalac stječe utisak o dokumentarnosti umjetnički opisanih događaja. Samo pravi majstori pera mogu dozvoliti upotrebu književnih tehnika u opisivanju radnje (prisjetimo se iz Šolohovljeve "Tiho teče" scenu pojavljivanja blistavog crnog sunca pred očima Grigorija Melehova, šokiranog smrću njegove voljene).
Književna recepcija klasika
Kako se autorovo umijeće povećava, njegova se vlastita slika sve obimnije i istaknutije pojavljuje iza redova, a književna djela postaju sve profinjenija. umjetničke tehnike. Čak i ako autor ne piše direktno o sebi, čitalac ga oseti i nepogrešivo kaže: „Ovo je Pasternak!“ ili "Ovo je Dostojevski!" Šta je tu tajna?
Počevši da stvara, pisac svoju sliku stavlja u delo postepeno, pažljivo, u pozadinu. S vremenom, njegovo pero postaje vještije. I autor u svojim radovima neminovno prolazi stvaralački put od svog zamišljenog do svog stvarnog ja. Počinju da ga prepoznaju po stilu. Upravo je ta metamorfoza glavno književno sredstvo u stvaralaštvu svakog pisca i pjesnika.
UMJETNIČKI TALENT sposobnost osobe koja se manifestuje u umjetničkom stvaralaštvu, društveno određeno jedinstveno jedinstvo emocionalnih i intelektualnih karakteristika umjetnika; umjetnički talenat se razlikuje od genija (vidi Umjetnički genij), što otvara nove smjerove u umjetnosti. Umjetnički talenat određuje prirodu i mogućnosti kreativnosti, vrstu umjetnosti (ili nekoliko vrsta umjetnosti) koju umjetnik bira, raspon interesovanja i aspekte umjetnikovog odnosa prema stvarnosti. Istovremeno, umjetnički talent umjetnika je nezamisliv bez individualne metode i stila kao stabilnih principa. umetničko oličenje idejama i planovima. Individualnost umjetnika se očituje ne samo u samom radu, već postoji i kao preduslov za nastanak ovog djela. Umjetnički talenat umjetnika može se ostvariti u specifičnim društveno-ekonomskim i političkim uslovima. Određena razdoblja u istoriji ljudskog društva stvaraju najpovoljnije uslove za razvoj i realizaciju umjetničkog talenta (klasična antika, renesansa, muslimanska renesansa na istoku).
Prepoznavanje odlučujućeg značaja društveno-ekonomskih i političkih prilika, kao i duhovne atmosfere u realizaciji umetničkog talenta, uopšte ne znači njihovu apsolutizaciju. Umjetnik nije samo proizvod epohe, već i njen kreator. Bitno svojstvo svijesti nije samo refleksija, već i transformacija stvarnosti. Za realizaciju umjetničkog talenta od velike su važnosti subjektivni aspekti radne sposobnosti, sposobnost umjetnika da mobilizira sve svoje emocionalne, intelektualne i voljnosti.
PLOT(francuski sujet predmet) način umjetničkog poimanja, organizacije događaja (tj. umjetnička transformacija parcela). Specifičnost pojedinog zapleta jasno se očituje ne samo u usporedbi s pričom iz stvarnog života koja mu je poslužila kao osnova, već i kada se uporede opisi ljudskog života u dokumentarnoj i igranoj literaturi, memoarima i romanima. Razlika između osnove događaja i njegove umjetničke reprodukcije datira još od Aristotela, ali je konceptualna razlika između pojmova napravljena tek u 20. stoljeću. U Rusiji riječ "zaplet" dugo vremena je bio sinonim za riječ “tema” (u teoriji slikarstva i skulpture i dalje se često koristi u ovom značenju).
U odnosu na književnost krajem prošlog veka, počeo je da označava sistem događaja, ili, prema definiciji A. N. Veselovskog, zbir motiva (tj. ono što se u drugoj terminološkoj tradiciji obično naziva zapletom). Naučnici ruske "formalne škole" predložili su da se radnja smatra obradom, davanjem forme primarni materijal- zaplet (ili, kako je formulirano u kasnijim djelima V. B. Šklovskog, zaplet je način umjetničkog poimanja stvarnosti).
Najčešći način transformacije radnje je uništavanje nepovredivosti vremenske serije, preuređivanje događaja i paralelni razvoj radnje. Složenija tehnika je korištenje nelinearnih veza između epizoda. Ovo je „rima“, asocijativna prozivka situacija, likova, niza epizoda. Tekst se može zasnivati na sudaru različitih gledišta, poređenju međusobno isključivih opcija za razvoj naracije (roman A. Murdocha “Crni princ”, film A. Kayata “Bračni život” itd.). Centralna tema mogu se razvijati istovremeno na nekoliko nivoa (društveni, porodični, vjerski, umjetnički) u vizualnom, kolorističkom i zvučnom rasponu.
Neki istraživači smatraju da motivacije, sistem unutrašnjih veza djela i načini pripovijedanja ne pripadaju području radnje, već kompoziciji u striktno govoreći riječi. Radnja se posmatra kao lanac prikazanih pokreta, gesta duhovnih impulsa, izgovorenih ili „misaonih“ riječi. U jedinstvu sa zapletom, formalizira odnose i kontradikcije likova između sebe i okolnosti, odnosno sukob djela. IN modernističke umjetnosti postoji sklonost ka besprizornosti (apstraktna umjetnost u slikarstvu, besprizorni balet, atonalna muzika itd.).
Radnja je važna u književnosti i umetnosti. Sistem povezivanja radnje otkriva sukobe i karaktere radnje, koji odražavaju velike probleme tog doba.
METODE ESTETSKE ANALIZE (od grčkog methodos - put istraživanja, teorija, poučavanje) - specifikacija osnovnih principa materijalističke dijalektike u odnosu na proučavanje prirode umjetničkog stvaralaštva, estetske i umjetničke kulture, razne forme estetski razvoj stvarnosti.
Vodeći princip za analizu različitih sfera estetskog istraživanja stvarnosti je princip historizma, koji je najpotpunije razvijen u oblasti proučavanja umjetnosti. Uključuje i proučavanje umjetnosti u vezi s njenom uvjetovanošću samom stvarnošću, poređenje umjetničkih pojava sa vanumjetničkim, identifikaciju društvenih karakteristika koje određuju razvoj umjetnosti, i razotkrivanje sistemsko-strukturalnih formacija unutar same umjetnosti. , o samostalnoj logici umjetničkog stvaralaštva.
Uz filozofsko-estetičku metodologiju, koja ima određeni kategorijalni aparat, savremena estetika koristi i razne tehnike, analitičke pristupe specijalnih nauka, koji imaju pomoćnu vrijednost uglavnom u proučavanju formaliziranih nivoa umjetničkog stvaralaštva. Pozivanje na posebne metode i alate pojedinih nauka (semiotika, strukturno-funkcionalna analiza, sociološki, psihološki, informacioni pristupi, matematičko modeliranje itd.) odgovara karakteru moderne naučna saznanja, ali ove metode nisu identične naučnoj metodologiji istraživanja umjetnosti, nisu „analog subjekta“ (F. Engels) i ne mogu se smatrati filozofskim i estetskim metodama adekvatnim prirodi estetskog razvoja stvarnosti.
KONCEPTUALNA UMJETNOST jedan od vidova umjetničkog avangardizma 70-ih godina. Povezuje se sa trećom etapom u razvoju avangardizma, tzv. neoavangardizam.
Pobornici konceptualne umjetnosti poriču potrebu stvaranja umjetničkih slika (na primjer, u slikarstvu ih treba zamijeniti natpisima nesigurnog sadržaja), a funkciju umjetnosti vide u korištenju koncepata za aktiviranje procesa čisto intelektualne ko-kreacije.
Smatra se da su proizvodi konceptualne umjetnosti apsolutno lišeni reprezentacije, oni ne reproduciraju s.-l. svojstva stvarnih objekata, kao rezultat mentalne interpretacije. Za filozofsko opravdanje konceptualne umjetnosti koristi se eklektična mješavina ideja pozajmljenih iz filozofije Kanta, Wittgensteina, sociologije znanja itd. Kao fenomen krizne sociokulturne situacije, novi pokret se povezuje sa sitnim -buržoaski anarhizam i individualizam u sferi duhovnog života društva.
KONSTRUKTIVIZAM (od latinskog constructio - konstrukcija, konstrukcija) - formalistički trend u sovjetskoj umjetnosti 20-ih, koji je iznio program za restrukturiranje cjelokupne umjetničke kulture društva i umjetnosti, fokusirajući se ne na slike, već na funkcionalnu, konstruktivnu svrsishodnost oblika. .
Konstruktivizam je postao široko rasprostranjen u sovjetskoj arhitekturi 20-30-ih, kao iu drugim oblicima umjetnosti (bioskop, pozorište, književnost). Gotovo istovremeno sa sovjetskim konstruktivizmom, konstruktivistički pokret je nazvao. Neoplasticizam je nastao u Holandiji, a slični trendovi dogodili su se i u njemačkom Bauhausu. Za mnoge umjetnike konstruktivizam je bio samo faza u njihovom stvaralaštvu.
Konstruktivizam karakteriše apsolutizacija uloge nauke i estetizacija tehnologije, uverenje da su nauka i tehnologija jedino sredstvo za rešavanje društvenih i kulturnih problema.
Konstruktivistički koncept je prošao kroz nekoliko faza u svom razvoju. Ono što je zajedničko konstruktivistima bilo je: shvatanje umetničkog dela kao materijalne konstrukcije koju je umetnik stvorio; borba za nove forme umetnički rad te želja da se savladaju estetske mogućnosti dizajna. U završnoj fazi svog postojanja, konstruktivizam je ušao u period kanonizacije svojih karakterističnih formalno-estetičkih tehnika. Kao rezultat toga, estetske mogućnosti tehničkih konstrukcija, čije je otkriće bila nesumnjiva zasluga „pionira dizajna“, apsolutizirane su. Konstruktivisti nisu uzeli u obzir činjenicu da je zavisnost forme od dizajna posredovana skupom kulturno-istorijskih činjenica. Njihov program “Društvene korisnosti umetnosti” kao rezultat je postao program njenog uništenja, svođenja estetskog objekta na materijalno-fizičku osnovu, na čistu formu-kreativnost. Kognitivna, ideološka i estetska strana umjetnosti, njena nacionalne specifičnosti i slike uopšte su nestale, što je dovelo do bespredmetnosti u umetnosti.
Istovremeno, pokušaji da se identifikuju zakonitosti oblika materijala i analiza njegovih kombinatornih karakteristika (V. Tatlin, K. Malevich) doprineli su razvoju novih pristupa materijalnoj i tehnološkoj strani kreativnosti.
SASTAV(lat. compositio raspored, kompozicija, dopuna) - način građenja umjetničkog djela, princip povezivanja sličnih i heterogenih komponenti i dijelova, međusobno usklađenih i sa cjelinom. Kompoziciju određuju metode formiranja i osobitosti percepcije karakteristične za određenu vrstu i žanr umjetnosti, zakoni izgradnje umjetničkog modela (vidi) u kanoniziranim vrstama kulture (na primjer, folklor, drevna egipatska umjetnost, istočnjačka umjetnost , zapadnoevropski srednji vek i dr.), kao i individualna originalnost umetnika, jedinstveni sadržaj umetničkog dela u nekanonizovanim tipovima kulture (evropska umetnost novog i savremenog doba, barok, romantizam, realizam itd. ).
Kompozicija djela nalazi svoje oličenje i određena je umjetničkim razvojem teme, moralnom i estetskom procjenom autora, ona je, prema S. Eisensteinu, ogoljeni nerv autorove namjere, mišljenja i ideologije. Indirektno (u muzici) ili direktnije (u likovnoj umjetnosti), kompozicija je u korelaciji sa zakonitostima životnog procesa, sa objektivnim i duhovnim svijetom koji se ogleda u umjetničkom djelu. Izvodi tranziciju umjetnički sadržaj a njeni unutrašnji odnosi u odnos forme, a urednost forme u urednost sadržaja. Za razlikovanje zakona građenja ovih sfera umjetnosti ponekad se koriste dva termina: arhitektonika (odnos komponenti sadržaja) i kompozicija (principi građenja forme). Postoji i druga vrsta diferencijacije: opći oblik strukture i odnos velikih dijelova djela naziva se arhitektonika (na primjer, strofa u poetskom tekstu), a odnos više frakcijskih komponenti naziva se kompozicija (npr. , raspored poetskih redova i samog govornog materijala). Treba uzeti u obzir da se u teoriji arhitekture i organizacije predmetnog okruženja koristi još jedan par koreliranih koncepata: dizajn (jedinstvo materijalnih komponenti forme, postignuto identifikacijom njihovih funkcija) i kompozicija (umjetnička dovršenost). i naglasak na konstruktivnim i funkcionalnim težnjama, uzimajući u obzir karakteristike vizuelna percepcija I umjetnički izraz, dekorativnost i integritet forme).
Koncept kompozicije treba razlikovati od onog koji je postao raširen 60-ih i 70-ih godina. pojam strukture umjetničkog djela kao postojanog principa koji se ponavlja, kompozicione norme određene vrste, vrste, žanra, stila i pokreta u umjetnosti. Za razliku od strukture, kompozicija je jedinstvo, stapanje i borba normativno-tipoloških i individualno jedinstvenih tendencija u izgradnji umjetničkog djela. Stepen normativnosti i individualne originalnosti, jedinstvenost kompozicije je različita u različitim vrstama umetnosti (up. evropski klasicizam i „nesputani“ romantizam), u pojedinim žanrovima iste vrste umetnosti (kompoziciona normativnost u tragediji je jasnije izražena nego u drami, a u sonetu je nemjerljivo viši nego u lirskoj poruci). Specifično kompoziciona sredstva u pojedinim vrstama i žanrovima umetnosti, istovremeno, nesumnjivo postoji njihov međusobni uticaj: pozorište je ovladalo piramidalnom i dijagonalnom kompozicijom plastike, a sižejno-tematsko slikarstvo - zakulisnom konstrukcijom scene. Različite vrste umjetnosti, direktno i indirektno, svjesno i nesvjesno, apsorbirale su kompozicione principe muzičkih struktura (npr. sonatnu formu) i plastične odnose (vidi).
U umetnosti 20. veka. dolazi do komplikacija kompozicione strukture zbog povećanog uključivanja asocijativnih veza, sjećanja, snova, kroz promjene vremena i prostorne pomake. Kompozicija također postaje složenija u procesu konvergencije tradicionalne i „tehničke“ umjetnosti. Ekstremni oblici modernizam apsolutizuje ovaj trend i daje mu iracionalno-apsurdno značenje (“novi roman”, pozorišta apsurda, nadrealizam, itd.).
Općenito, kompozicija u umjetnosti izražava umjetnička ideja i organizira estetsku percepciju na način da se kreće od jedne komponente djela do druge, od dijela do cjeline.
INTUICIJA umjetnička (od latinskog intuitio - kontemplacija) - suštinski element kreativno razmišljanje, koje utiče na takve aspekte umjetničkog
aktivnost i umjetnička svijest, kao što su kreativnost, percepcija, istina. U samom opšti pogled, kada se intuicija prepoznaje kao podjednako važna u umjetnosti i nauci, to nije ništa drugo do posebno razlučivanje istine, koje se oslobađa oslanjanja na racionalne oblike znanja povezane s jednom ili drugom vrstom logičkog dokaza.
Najvažnija stvar je umjetnička intuicija u kreativnosti. Ovo je posebno vidljivo u početnoj fazi kreativni proces, takozvani "problematična situacija" Činjenica da rezultat kreativnosti moraju biti izvorne snage kreativna ličnost već u vrlo ranoj fazi kreativnosti, potražite rješenje koje do sada nije bilo. Uključuje radikalnu reviziju ustaljenih koncepata, mentalnih obrazaca, ideja o čovjeku, prostoru i vremenu. Intuitivno znanje, kao novo znanje, obično postoji u obliku neočekivanog nagađanja, simboličkog dijagrama, u kojem se samo naslućuju konture budućeg rada. Međutim, kako mnogi umjetnici priznaju, ova vrsta uvida čini osnovu cjelokupnog kreativnog procesa.
Estetski i posebno umjetnička percepcija također uključuju elemente umjetničke intuicije. Ne samo stvaranje umjetničke slike od strane tvorca umjetnosti, već i percepcija umjetničke slikečitalac, gledalac, slušalac povezuje se sa određenim raspoloženjem za percepciju umjetnička vrijednost, koji je skriven od površnog posmatranja. U ovom slučaju, umjetnička intuicija postaje sredstvo kojim perceptor prodire u područje umjetničkog značaja. Osim toga, umjetnička intuicija osigurava čin ko-kreacije opažajnog umjetničkog djela i njegovog stvaraoca.
Do sada, mnogo toga u radu intuitivnog mehanizma izgleda misteriozno i izaziva velike poteškoće u njegovom proučavanju. Ponekad se, na osnovu toga, umjetnička intuicija pripisuje carstvu misticizma i poistovjećuje s jednim od oblika iracionalizma u estetici. Međutim, iskustvo mnogih briljantnih umjetnika svjedoči da je zahvaljujući umjetničkoj intuiciji moguće stvarati djela koja duboko i istinito odražavaju stvarnost. Ako umjetnik u svom radu ne odstupa od principa realizma, onda se umjetnička intuicija, koju aktivno koristi, može smatrati posebnom efikasan lek znanje koje nije u suprotnosti sa kriterijumima istine i objektivnosti.
INTRIGA(od latinskog intricare - zbuniti) - umjetnička tehnika koja se koristi za izgradnju radnje i zapleta u različitim žanrovima fikcije, kina, pozorišne umjetnosti(zbunjujući i neočekivani obrti radnje, preplitanja i sukobi interesa prikazanih likova). Ideja o važnosti uvođenja intrige u odvijanje radnje prikazana je u dramsko djelo, prvi je izrazio Aristotel: „Najvažnija stvar kojom tragedija pleni dušu jeste suština zapleta – obrti i prepoznavanje.
Intriga daje radnji koja se odvija napet i uzbudljiv karakter. Uz njegovu pomoć, prijenos složenih i konfliktnih (vidi) odnosa između ljudi u njihovom privatnom i drustveni zivot. Tehnika intrige obično se široko koristi u djelima avanturističkog žanra. Međutim, to koriste i klasični pisci u drugim žanrovima, kao što je jasno iz kreativno naslijeđe veliki pisci realisti - Puškin, Ljermontov, Dostojevski, L. Tolstoj i dr. Često su intrige samo sredstvo spoljne zabave. To je tipično za buržoasku, čisto komercijalnu umjetnost, dizajniranu za loš filistarski ukus. Suprotna tendencija buržoaske umjetnosti je želja za besprizornošću, kada intriga nestaje kao umjetničko sredstvo.
ANTITEZA(grč. antiteza - opozicija) - stilska figura kontrasta, način organiziranja i umjetničkog i neumjetničkog govora, koji se zasniva na upotrebi riječi suprotnog značenja (antonimi).
Antiteza kao figura opozicije u sistemu retoričkih figura poznata je još od antike. Dakle, za Aristotela je antiteza određeni „način predstavljanja” misli, sredstvo za stvaranje posebnog – „suprotnog” – perioda.
U umjetničkom govoru antiteza ima posebna svojstva: postaje element umetnički sistem, služi kao sredstvo za stvaranje umjetničke slike. Stoga se antitezom naziva suprotnost ne samo riječima, već i slikama umjetničkog djela.
Kao figura opozicije, antiteza se može izraziti i apsolutnim i kontekstualnim antonimima.
A svijetla kuća je alarmantna
ostala sam sama sa mrakom,
Nemoguće je bilo moguće
Ali moguće je bio san.
(A. Blok)
ALEGORIJA(grč. allegoria - alegorija) jedna od alegorijskih umjetničkih tehnika, čije je značenje da se apstraktna misao ili pojava stvarnosti pojavljuje u umjetničkom djelu u obliku konkretne slike.
Po svojoj prirodi, alegorija je dvodijelna.
S jedne strane, to je pojam ili pojava (lukavost, mudrost, dobro, priroda, ljeto, itd.), s druge, konkretan predmet, slika života, koja ilustruje apstraktnu misao, čini je vizualnom. Međutim, sama po sebi, ova slika života igra samo uslužnu ulogu - ona ilustruje, ukrašava ideju i stoga je lišena „bilo kakve određene individualnosti“ (Hegel), zbog čega se ideja može izraziti čitavim nizom. “ilustracija slika” (A.F. Losev).
Međutim, veza između dva plana alegorije nije proizvoljna, ona se zasniva na činjenici da opće postoji i manifestira se samo u specifičnom pojedinačnom objektu, čija svojstva i funkcije služe kao sredstvo za stvaranje alegorije. Kao primjer se mogu navesti alegorije "Plodnost" V. Mukhine ili "Golub" Pikasa - alegorija svijeta.
Ponekad ideja postoji ne samo kao alegorijski plan alegorije, već se izražava direktno (na primjer, u obliku basne „moral“). U ovom obliku alegorija je posebno karakteristična za umjetnička djela koja slijede moralne i didaktičke ciljeve.