U istoriji ruske književnosti postoji nekoliko perioda.
1. DOLITERATURALNO. Sve do 10. veka, odnosno pre usvajanja hrišćanstva, u Rusiji nije postojala pisana književnost. Narativna i lirska djela postojala su u usmenoj formi i prenosila su se s generacije na generaciju.
2. STARIJA RUSKA KNJIŽEVNOST razvijala se od 11. do 17. veka. Ovo su istorijski i religiozni tekstovi Kijevske i Moskovske Rusije.
3. KNJIŽEVNOST 18. VEKA. Ovo doba se naziva "rusko prosvjetiteljstvo". Osnovu velike ruske klasične književnosti postavili su Lomonosov, Fonvizin, Deržavin, Karamzin.
4. KNJIŽEVNOST 19. VEKA - "zlatno doba" ruske književnosti, period izlaska ruske književnosti na svetsku scenu zahvaljujući genijalnosti Puškina, Gribojedova, Ljermontova, Gogolja, Turgenjeva, Dostojevskog, Tolstoja, Čehova i mnogih drugih velikana. pisci.
5. SREBRNO DOBA - kratak period od 1892. do 1921. godine, vrijeme novog procvata ruske poezije, pojava mnogih novih tokova i trendova u književnosti, vrijeme smjelih eksperimenata u umjetnosti vezanih za imena Bloka, Brjusova, Ahmatova, Gumiljov, Cvetajeva, Severjanjin, Majakovski, Gorki, Andrejev, Bunin, Kuprin i drugi pisci ranog 20. veka.
6. RUSKA KNJIŽEVNOST SOVJETSKOG PERIODA (1922-1991) - doba rascjepkanog postojanja ruske književnosti, koja se razvijala kako u domovini tako iu zapadnim zemljama, gdje su desetine ruskih pisaca emigrirale nakon revolucije; vrijeme postojanja službene literature, korisne sovjetskoj vlasti, i tajne literature, stvorene protivno zakonima tog doba i tek desetljećima kasnije postala vlasništvo širokog kruga čitatelja.
Periodizacija kulturno-historijskog procesa je način njegovog strukturiranja. Samo u zavisnosti od definicije sistemotvornog elementa kulture moguće je objasniti „pulsiranje“ kulturno-istorijskog kretanja, izdvojiti i potkrepiti periode istorije kulture određenog vremenskog raspona. Budući da je do danas dat više nego dovoljan broj smjernica za ulogu takvih sistemotvornih elemenata, kriterija periodizacije, postoji i veliki broj opcija za periodizaciju kako povijesti kulture u cjelini, tako i historija raznih komponente istorijskog procesa. Vrijeme ličnosti, kulture, istorijskog postojanja periodizirano je na različite načine. Za svaku varijantu periodizacije, kao i za tipologiju kulture, bitan je i odlučujući izbor osnove, koja se, po pravilu, nalazi ili u materijalnoj ili u duhovnoj sferi, ili je u blizini jedne od njih.
Smisao svake periodizacije je da li je to globalna periodizacija istorijskog procesa u celini, periodizacija procesa razvoja bilo koje lokalne kulture, ili čak izolacija faza stvaralačke aktivnosti naučnika, umetnika, faze razvoja naučne teorije ili procesi formiranja žanrova u umetnosti itd. - sastoji se u pronalaženju potrebne pomoći u uređenju činjenica, njihovom razumijevanju, klasifikaciji. Periodizacija je „kao nacrt istorije stavljen na paus papir“. Periodizacija se uvodi s ciljem dubljeg proučavanja dinamike razvoja, postavlja prekretnice (odsječke istorije), formalizira proces, svodi ga na shemu, odstupajući od konkretnih detalja.
Istorijski i književni proces - skup općenito značajnih promjena u literaturi. Književnost se stalno razvija. Svako doba obogaćuje umjetnost nekim novim umjetničkim otkrićima. Proučavanje zakonitosti razvoja književnosti je koncept "istorijskog i književnog procesa". Razvoj književnog procesa determinisan je sledećim umetničkim sistemima: kreativnim metodom, stilom, žanrom, književnim pravcima i strujanjima.Kontinuirana promjena literature je očigledna činjenica, ali značajne promjene se ne događaju svake godine, čak ni svake decenije. U pravilu su povezani s ozbiljnim povijesnim pomacima (promjena povijesnih epoha i razdoblja, ratovi, revolucije povezane s ulaskom novih društvenih snaga u istorijsku arenu, itd.). Moguće je razlikovati glavne faze u razvoju evropske umjetnosti koje su odredile specifičnosti istorijskog i književnog procesa: antika, srednji vijek, renesansa, prosvjetiteljstvo, devetnaesti i dvadeseti vijek.
Razvoj istorijsko-književnog procesa uslovljen je nizom faktora, među kojima treba istaći istorijsko stanje (društveno-politički sistem, ideologija i dr.), uticaj prethodnih književnih tradicija, umetničko iskustvo drugih naroda. kao prvo. Na primjer, na Puškinov rad je ozbiljno utjecao rad njegovih prethodnika ne samo u ruskoj književnosti (Deržavin, Batjuškov, Žukovski i drugi), već i u evropskoj književnosti (Voltaire, Rousseau, Byron i drugi).
književni proces
je složen sistem književnih interakcija. Predstavlja formiranje, funkcioniranje i promjenu različitih književnih pravaca i tokova.
Književni tokovi i tokovi:
klasicizam, sentimentalizam, romantizam,
realizam, modernizam (simbolizam, akmeizam, futurizam)
U savremenoj književnoj kritici pojmovi „pravac“ i „tok“ mogu se tumačiti na različite načine. Ponekad se koriste kao sinonimi (klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam i modernizam nazivaju se i trendovi i trendovi), a ponekad se trend poistovjećuje s književnom školom ili grupacijom, a pravac se poistovjećuje s umjetničkim metodom ili stilom (u u ovom slučaju, pravac uključuje dva ili više tokova).
obično, književni pravac nazvana grupa pisaca sličnih po tipu umjetničkog razmišljanja. O postojanju književnog pravca može se govoriti ako su pisci svjesni teorijskih osnova svog umjetničkog djelovanja, propagiraju ih u manifestima, programskim govorima i člancima. Dakle, prvi programski članak ruskih futurista bio je manifest "Šamar javnom ukusu", u kojem su proglašeni glavni estetski principi novog pravca.
Pod određenim okolnostima, u okviru jednog književnog pokreta mogu se formirati grupe pisaca koji su jedni drugima posebno bliski po svojim estetskim pogledima. Takve grupe koje se formiraju unutar bilo kojeg smjera obično se nazivaju književnim trendom. Na primjer, u okviru takvog književnog trenda kao što je simbolizam, mogu se razlikovati dvije struje: "stariji" simbolisti i "mlađi" simbolisti (prema drugoj klasifikaciji - tri: dekadentni, "stariji" simbolisti, "mlađi" simbolisti).
Klasicizam(od lat. classicus- uzorno) - umjetnički trend u evropskoj umjetnosti na prijelazu iz 17. u 18. - početak 19. stoljeća, formiran u Francuskoj krajem 17. stoljeća. Klasicizam je tvrdio primat državnih interesa nad ličnim interesima, prevagu građanskih, patriotskih motiva, kult moralne dužnosti. Estetiku klasicizma karakterizira strogost umjetničkih oblika: kompoziciono jedinstvo, normativni stil i zaplet. Predstavnici ruskog klasicizma: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov i drugi.
Jedna od najvažnijih karakteristika klasicizma je percepcija antičke umjetnosti kao uzora, estetskog standarda (otuda i naziv pravca). Cilj je stvoriti umjetnička djela na sliku i priliku antike. Osim toga, ideje prosvjetiteljstva i kult razuma (vjera u svemoć uma i da se svijet može reorganizirati na razumnoj osnovi) imale su ogroman utjecaj na formiranje klasicizma.
Klasicisti (predstavnici klasicizma) doživljavali su umjetničko stvaralaštvo kao strogo pridržavanje razumnih pravila, vječnih zakona, stvorenih na temelju proučavanja najboljih primjera antičke književnosti. Na osnovu ovih razumnih zakona podijelili su djela na "ispravna" i "netačna". Na primjer, čak su i najbolje Shakespeareove drame klasifikovane kao "pogrešne". To je bilo zbog činjenice da su Shakespeareovi likovi kombinirali pozitivne i negativne osobine. A kreativna metoda klasicizma nastala je na temelju racionalističkog mišljenja. Postojao je strog sistem likova i žanrova: svi likovi i žanrovi su se odlikovali "čistoćom" i nedvosmislenošću. Dakle, u jednom junaku bilo je strogo zabranjeno ne samo kombinirati poroke i vrline (odnosno pozitivne i negativne osobine), već čak i nekoliko poroka. Junak je morao utjeloviti bilo koju karakternu crtu: ili škrta, ili hvalisavca, ili licemjera, ili licemjera, ili dobra, ili zla, itd.
Glavni sukob klasičnih djela je borba junaka između razuma i osjećaja. Istovremeno, pozitivni junak uvijek mora napraviti izbor u korist uma (na primjer, birajući između ljubavi i potrebe da se potpuno preda službi države, mora izabrati ovo drugo), a negativan - u korist osećanja.
Isto se može reći i za žanrovski sistem. Svi žanrovi su bili podijeljeni na visoke (ode, epske pjesme, tragedije) i niske (komedija, basna, epigram, satira). Istovremeno, dirljive epizode nisu trebale biti uvedene u komediju, a smiješne epizode u tragediju. U visokim žanrovima prikazivani su "uzorni" junaci - monarsi, generali, koji su mogli poslužiti kao primjer za slijediti. U niskim su crtani likovi, zarobljeni nekom vrstom "strasti", odnosno snažnim osjećajem.
Za dramska djela postojala su posebna pravila. Morali su da posmatraju tri "jedinstva" - mesta, vremena i akcije. Jedinstvo mjesta: klasicistička dramaturgija nije dozvoljavala promjenu scene, odnosno tokom cijele predstave likovi su morali biti na istom mjestu. Jedinstvo vremena: umetničko vreme dela ne bi trebalo da prelazi nekoliko sati, u ekstremnim slučajevima - jedan dan. Jedinstvo radnje podrazumijeva prisustvo samo jedne priče. Svi ovi zahtjevi povezani su sa činjenicom da su klasicisti htjeli stvoriti svojevrsnu iluziju života na sceni. Sumarokov: "Pokušaj da mi izmerim sate u igri satima, da, zaboravljajući, mogu da ti verujem". Dakle, karakteristične karakteristike književnog klasicizma:
- čistoća žanra(u visokim žanrovima nisu se mogle prikazati smiješne ili svakodnevne situacije i junaci, a u niskim žanrovima tragični i uzvišeni);
- čistoća jezika(u visokim žanrovima - visoki vokabular, u niskim - narodni jezik);
- stroga podjela heroja na pozitivne i negativne, dok pozitivni likovi, birajući između osjećaja i razuma, preferiraju ovo drugo;
- poštovanje pravila "tri jedinstva";
- afirmacija pozitivnih vrijednosti i državnog ideala.
Sentimentalizam(od engleskog sentimental - osjetljiv, od francuskog sentiment - osjećaj) - književni pokret druge polovine 18. stoljeća, koji je zamijenio klasicizam. Sentimentalisti su proglasili primat osjećaja, a ne razuma. Osoba se ocjenjivala po njegovoj sposobnosti da duboko osjeća. Otuda - zanimanje za unutrašnji svijet junaka, slika nijansi njegovih osjećaja (početak psihologizma).
Za razliku od klasicista, sentimentalisti ne smatraju državu, već pojedinca, najvišom vrijednošću. Suprostavljali su se nepravednim poretcima feudalnog svijeta vječnim i razumnim zakonima prirode. U tom smislu, priroda je za sentimentaliste mjera svih vrijednosti, uključujući i samog čovjeka. Nije slučajno što su tvrdili superiornost "prirodnog", "prirodnog" čovjeka, odnosno života u skladu s prirodom.
Osjetljivost je također u osnovi kreativnog metoda sentimentalizma. Ako su klasicisti stvorili generalizirane likove (licemjer, hvalisavac, škrtac, budala), onda su sentimentalisti zainteresirani za konkretne ljude s individualnom sudbinom. Heroji u svojim djelima jasno su podijeljeni na pozitivne i negativne. Pozitivno obdarena prirodnom osjetljivošću (odgovarajuća, ljubazna, saosjećajna, sposobna za samopožrtvovanje). Negativno- razborit, sebičan, arogantan, okrutan. Nosioci osjetljivosti, u pravilu, su seljaci, zanatlije, raznočinci, seosko sveštenstvo. Okrutni - predstavnici vlasti, plemići, viši duhovni rangovi (pošto despotska vlast ubija osjetljivost u ljudima). Manifestacije osjetljivosti u djelima sentimentalista često poprimaju previše vanjski, čak i pretjerani karakter (uzvici, suze, nesvjestice, samoubistva).
Jedno od glavnih otkrića sentimentalizma je individualizacija junaka i slika bogatog duhovnog svijeta običnog čovjeka (slika Lize u Karamzinovoj priči "Jadna Liza"). Glavni lik radova bio je obična osoba. S tim u vezi, radnja je često predstavljala pojedinačne situacije svakodnevnog života, dok je seljački život često prikazivan u pastirskim bojama. Novi sadržaj zahtijevao je novu formu. Vodeći žanrovi bili su porodični roman, dnevnik, ispovest, roman u pismima, putopis, elegija, poruka.
U Rusiji je sentimentalizam nastao 1760-ih (najbolji predstavnici su Radiščov i Karamzin). U pravilu se u djelima ruskog sentimentalizma razvija sukob između kmeta i kmeta zemljoposjednika, a moralna superiornost prvog se uporno naglašava.
Romantizam- umjetnički pravac u evropskoj i američkoj kulturi kasnog 18. - prve polovine 19. stoljeća. Romantizam je nastao 1790-ih, prvo u Njemačkoj, a zatim se proširio po zapadnoj Evropi. Preduvjeti za nastanak bili su kriza racionalizma prosvjetiteljstva, umjetnička potraga za predromantičnim trendovima (sentimentalizam), Francuska revolucija i njemačka klasična filozofija.
Pojava ovog književnog pravca, kao i svakog drugog, neraskidivo je povezana sa društveno-istorijskim događajima tog vremena. Počnimo s preduvjetima za formiranje romantizma u zapadnoevropskim književnostima. Velika francuska revolucija 1789-1799 i preispitivanje obrazovne ideologije koja je s njom povezana imala je presudan uticaj na formiranje romantizma u zapadnoj Evropi. Kao što znate, 18. vijek u Francuskoj prošao je u znaku prosvjetiteljstva. Francuski prosvjetitelji na čelu sa Volterom (Rousseau, Diderot, Montesquieu) su gotovo čitav vijek tvrdili da se svijet može reorganizirati na razumnoj osnovi i proklamovali ideju prirodne (prirodne) jednakosti svih ljudi. Upravo su te obrazovne ideje inspirisale francuske revolucionare, čiji su slogan bile riječi: "Sloboda, jednakost i bratstvo". Rezultat revolucije bilo je uspostavljanje buržoaske republike. Kao rezultat toga, pobjednik je bila građanska manjina, koja je preuzela vlast (nekada je pripadala aristokratiji, najvišem plemstvu), dok su ostali ostali "bez ičega". Tako se dugo očekivano "kraljevstvo razuma" pokazalo kao iluzija, kao i obećana sloboda, jednakost i bratstvo. Došlo je do opšteg razočaranja u rezultate i rezultate revolucije, do dubokog nezadovoljstva okolnom stvarnošću, što je postalo preduslov za nastanak romantizma. Jer osnova romantizma je princip nezadovoljstva postojećim poretkom stvari. Nakon toga uslijedila je pojava teorije romantizma u Njemačkoj.
Kao što znate, zapadnoevropska kultura, posebno francuska, imala je ogroman uticaj na rusku. Ovaj trend se nastavio i u 19. veku, pa je Francuska revolucija potresla i Rusiju. Ali, pored toga, zapravo postoje ruski preduslovi za nastanak ruskog romantizma. Prije svega, ovo je Domovinski rat iz 1812. godine, koji je jasno pokazao veličinu i snagu običnog naroda. Narodu je Rusija dugovala svoju pobjedu nad Napoleonom; ljudi su bili pravi heroji rata. U međuvremenu, i prije rata i poslije njega, većina ljudi, seljaka, i dalje su ostali kmetovi, zapravo robovi. Ono što su progresivni ljudi tog vremena ranije doživljavali kao nepravdu, sada je počelo izgledati kao flagrantna nepravda, suprotno svakoj logici i moralu. Ali nakon završetka rata, Aleksandar I ne samo da nije ukinuo kmetstvo, već je počeo da vodi mnogo oštriju politiku. Kao rezultat toga, u ruskom društvu pojavio se izražen osjećaj razočaranja i nezadovoljstva. Tako se pojavilo tlo za nastanak romantizma.
Termin "romantizam" u odnosu na književni pokret je slučajan i netačan. S tim u vezi, od samog početka svog nastanka tumačen je na različite načine: jedni su vjerovali da dolazi od riječi "rimski", drugi - iz viteške poezije nastale u zemljama koje govore romanskim jezicima. Po prvi put se riječ "romantizam" kao naziv književnog pokreta počela koristiti u Njemačkoj, gdje je nastala prva dovoljno detaljna teorija romantizma.
Veoma važan za razumevanje suštine romantizma je pojam romantizma. dvojni mir. Kao što je već spomenuto, odbacivanje, poricanje stvarnosti glavni je preduvjet za nastanak romantizma. Svi romantičari odbacuju vanjski svijet, pa otuda njihov romantični bijeg od postojećeg života i potraga za idealom izvan njega. To je dovelo do pojave romantičnog dualnog svijeta. Svijet za romantičare podijeljen je na dva dijela: tu i tamo. “Tamo” i “ovdje” su antiteza (kontrast), ove kategorije su u korelaciji kao ideal i stvarnost. Prezreno "ovdje" je moderna stvarnost u kojoj trijumfuju zlo i nepravda. „Postoji“ je neka vrsta poetske stvarnosti koju su romantičari suprotstavili stvarnosti. Mnogi romantičari su vjerovali da su dobrota, ljepota i istina, izbačeni iz javnog života, još uvijek sačuvani u dušama ljudi. Otuda njihova pažnja na unutrašnji svet čoveka, dubinski psihologizam. Duše ljudi su njihovo "tamo". Na primjer, Žukovski je tražio "tamo" na drugom svijetu; Puškin i Ljermontov, Fenimore Kuper - u slobodnom životu necivilizovanih naroda (Puškinove pesme "Kavkaski zarobljenik", "Cigani", Kuperovi romani o životu Indijanaca).
Odbijanje, poricanje stvarnosti odredilo je specifičnosti romantičnog junaka. Ovo je suštinski novi heroj, kakav nije poznavao staru književnost. On je u neprijateljskim odnosima sa okolnim društvom, protivan tome. Ovo je neobična, nemirna osoba, najčešće usamljena i tragične sudbine. Romantični junak je oličenje romantičnog bunta protiv stvarnosti.
Realizam(iz latinskog realis- materijalno, stvarno) - metoda (kreativna postavka) ili književni pravac koji utjelovljuje principe životno-istinitog odnosa prema stvarnosti, težnje ka umjetničkom poznavanju čovjeka i svijeta. Često se izraz "realizam" koristi u dva značenja:
- realizam kao metod;
- realizam kao trend koji se pojavio u 19. veku.
Početak formiranja realizma obično se povezuje s renesansom. Realizam ovog vremena karakteriše razmjernost slika (Don Kihot, Hamlet) i poetizacija ljudske ličnosti, percepcija čovjeka kao kralja prirode, krune stvaranja. Sljedeća faza je prosvjetiteljski realizam. U književnosti prosvjetiteljstva pojavljuje se demokratski realistički junak, čovjek „s dna“ (npr. Figaro u Beaumarchaisovim dramama „Seviljski berberin“ i „Figarova ženidba“). U 19. veku pojavljuju se nove vrste romantizma: „fantastični“ (Gogol, Dostojevski), „groteskni“ (Gogol, Saltikov-Ščedrin) i „kritički“ realizam povezan sa aktivnostima „prirodne škole“.
Osnovni zahtjevi realizma: pridržavanje principa
- narodi,
- istoricizam,
- visoka umjetnost,
- psihologizam,
- prikaz života u njegovom razvoju.
Realistički pisci stvaraju nove tipove heroja: tip "malog čoveka" (Vyrin, Bašmačkin, Marmeladov, Devuškin), tip "dodatne osobe" (Čacki, Onjegin, Pečorin, Oblomov), tip "novog" heroja ( nihilista Bazarov u Turgenjevu, "novi ljudi" Černiševski).
Modernizam(sa francuskog savremeno- najnoviji, moderni) filozofski i estetski pokret u književnosti i umjetnosti koji je nastao na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.
Ovaj izraz ima različita tumačenja:
- označava niz nerealističkih pravaca u umjetnosti i književnosti na prijelazu iz devetnaestog u dvadeseto stoljeće: simbolizam, futurizam, akmeizam, ekspresionizam, kubizam, imagizam, nadrealizam, apstrakcionizam, impresionizam;
- koristi se kao simbol za estetska traganja umjetnika nerealističkih pravaca;
- označava složeni skup estetskih i ideoloških pojava, uključujući ne samo modernističke trendove, već i radove umjetnika koji se u potpunosti ne uklapaju u okvire nijednog pravca (D. Joyce, M. Prust, F. Kafka i drugi).
Simbolizam- nerealistički trend u umjetnosti i književnosti 1870-1920-ih, usmjeren uglavnom na umjetnički izraz uz pomoć simbola intuitivno shvaćenih entiteta i ideja. Simbolika je postala poznata u Francuskoj 1860-1870-ih u poetskim djelima A. Rimbauda, P. Verlainea, S. Mallarmea. Tada se kroz poeziju simbolizam povezao ne samo s prozom i dramaturgijom, već i sa drugim oblicima umjetnosti. Francuski pisac C. Baudelaire smatra se rodonačelnikom, osnivačem, „ocem“ simbolizma.
U središtu svjetonazora umjetnika simbolista je ideja o nespoznatljivosti svijeta i njegovih zakona. Smatrali su da su duhovno iskustvo osobe i kreativna intuicija umjetnika jedini „alat“ za razumijevanje svijeta.
Simbolizam je bio prvi koji je iznio ideju stvaranja umjetnosti oslobođene zadatka prikazivanja stvarnosti. Simbolisti su tvrdili da svrha umjetnosti nije da prikaže stvarni svijet, koji su smatrali sekundarnim, već da prenese "višu stvarnost". To su namjeravali postići uz pomoć simbola. Simbol je izraz pjesnikove nadčulne intuicije, kojoj se u trenucima uvida otkriva prava suština stvari. Simbolisti su razvili novi poetski jezik koji ne imenuje direktno temu, već nagovještava njen sadržaj kroz alegoriju, muzikalnost, kolorit, slobodni stih.
Simbolizam je prvi i najznačajniji od modernističkih pokreta koji su nastali u Rusiji. Prvi manifest ruskog simbolizma bio je članak D. S. Merežkovskog „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“, objavljen 1893. Identificirala je tri glavna elementa "nove umjetnosti": mistični sadržaj, simbolizaciju i "širenje umjetničke upečatljivosti".
Simbolisti se obično dijele u dvije grupe, odnosno struje:
- "stariji" simbolisti (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gipijus, F. Sologub i drugi), koji su debitovali 1890-ih;
- "juniori" simbolisti koji su svoju kreativnu aktivnost započeli 1900-ih i značajno ažurirali izgled struje (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i drugi).
Simbolisti su vjerovali da je umjetnost prije svega "shvatanje svijeta na druge, neracionalne načine"(Bryusov). Uostalom, racionalno se mogu shvatiti samo pojave koje podliježu zakonu linearne kauzalnosti, a takva uzročnost djeluje samo u nižim oblicima života (empirijska stvarnost, svakodnevni život). Simboliste su zanimale više sfere života (područje "apsolutnih ideja" u Platonovim terminima ili "svjetska duša", prema V. Solovjovu), koje nisu podvrgnute racionalnom znanju. Umetnost je ta koja ima sposobnost da prodre u ove sfere, a slike-simboli svojom beskonačnom dvosmislenošću u stanju su da reflektuju celokupnu složenost svetskog univerzuma. Simbolisti su vjerovali da je sposobnost razumijevanja istinske, više stvarnosti data samo izabranima, koji su u trenucima nadahnutih uvida u stanju da shvate “višu” istinu, apsolutnu istinu.
Simbolisti su simbolisti smatrali efektivnijim od umjetničke slike, sredstvom koje pomaže da se kroz pokrov svakodnevnog života (nižeg života) „probije“ do više stvarnosti. Simbol se od realističke slike razlikuje po tome što ne prenosi objektivnu suštinu fenomena, već pjesnikovu vlastitu, individualnu ideju svijeta. Osim toga, simbol, kako su ga shvatili ruski simbolisti, nije alegorija, već, prije svega, slika koja od čitaoca zahtijeva kreativan odgovor. Simbol, takoreći, povezuje autora i čitaoca - to je revolucija koju proizvodi simbolizam u umjetnosti.
Simbol slike je u osnovi polisemantičan i sadrži izglede za neograničeno raspoređivanje značenja. Ovu njegovu osobinu sami su simbolisti više puta isticali: „Simbol je pravi simbol samo kada je neiscrpan u svom značenju“ (Vjač. Ivanov); "Simbol je prozor u beskonačnost"(F. Sologub).
Akmeizam(iz grčkog. akme- najviši stepen nečega, cvjetna snaga, vrhunac) - modernistički književni trend u ruskoj poeziji 1910-ih. Predstavnici: S. Gorodetsky, rana A. Ahmatova, L. Gumiljov, O. Mandelstam. Izraz "akmeizam" pripada Gumiljovu. Estetski program formulisan je u Gumiljovljevim člancima "Naslijeđe simbolizma i akmeizma", Gorodeckog "Neki tokovi u modernoj ruskoj poeziji" i Mandeljštamovim "Jutro akmeizma".
Akmeizam se izdvajao od simbolizma, kritizirajući njegove mistične težnje za “nespoznatljivim”: “Među akmeistima, ruža je ponovo postala dobra sama po sebi, sa svojim laticama, mirisom i bojom, a ne po svojim zamislivim sličnostima s mističnom ljubavlju ili bilo čim drugim” (Gorodetsky) . Akmeisti su proklamovali oslobađanje poezije od simbolističkih impulsa ka idealu, od dvosmislenosti i fluidnosti slika, komplikovane metafore; govorili o potrebi povratka u materijalni svijet, temu, tačno značenje riječi. Simbolika se zasniva na odbacivanju stvarnosti, a akmeisti su smatrali da ne treba napuštati ovaj svijet, u njemu treba tražiti neke vrijednosti i uhvatiti ih u svojim djelima, i to uz pomoć tačnih i razumljivih slike, a ne nejasne simbole.
Zapravo, akmeistička struja je bila mala, nije trajala dugo - oko dvije godine (1913-1914) - i bila je povezana sa "Radionicom pjesnika". "radionica pesnika" nastao je 1911. i u početku je ujedinio prilično veliki broj ljudi (kasnije se pokazalo da nisu svi uključeni u akmeizam). Ova organizacija je bila mnogo kohezivnija od različitih simbolističkih grupa. Na sastancima "Radionice" analizirane su pjesme, rješavani problemi pjesničkog majstorstva i obrazložene metode za analizu djela. Ideju o novom pravcu u poeziji prvi je izrazio Kuzmin, iako on sam nije ušao u "Radionicu". U svom članku "O prekrasnoj jasnoći" Kuzmin je očekivao mnoge deklaracije akmeizma. U januaru 1913. pojavili su se prvi manifesti akmeizma. Od ovog trenutka počinje postojanje novog pravca.
Akmeizam je proglasio "lijepu jasnoću" zadatkom književnosti, ili klarizam(od lat. claris- jasno). Akmeisti nazivaju svoju struju Adamizam, povezujući s biblijskim Adamom ideju jasnog i direktnog pogleda na svijet. Akmeizam je propovijedao jasan, “jednostavan” poetski jezik, gdje bi riječi direktno imenovale predmete, izjavljivale svoju ljubav prema objektivnosti. Dakle, Gumiljov je pozvao da se ne traže "nestabilne riječi", već riječi "sa stabilnijim sadržajem". Ovaj princip je najdosljednije ostvaren u Ahmatovoj lirici.
Futurizam- jedan od glavnih avangardnih pravaca (avangarda je ekstremna manifestacija modernizma) u evropskoj umetnosti ranog 20. veka, koja je bila najrazvijenija u Italiji i Rusiji.
Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio Futuristički manifest. Glavne odredbe ovog manifesta: odbacivanje tradicionalnih estetskih vrijednosti i iskustva sve dosadašnje književnosti, hrabri eksperimenti na polju književnosti i umjetnosti. Kao glavne elemente futurističke poezije Marinetti naziva "hrabrost, odvažnost, bunt". Godine 1912. ruski futuristi V. Majakovski, A. Kručenih, V. Hlebnikov kreirali su svoj manifest "Šamar javnom ukusu". Takođe su nastojali da raskinu sa tradicionalnom kulturom, pozdravljali su književne eksperimente, tražili nova sredstva izražajnosti govora (proklamovanje novog slobodnog ritma, popuštanje sintakse, uništavanje interpunkcijskih znakova). Istovremeno, ruski futuristi su odbacili fašizam i anarhizam, koje je Marinetti deklarisao u svojim manifestima, i okrenuli se uglavnom estetskim problemima. Proklamovali su revoluciju forme, njenu nezavisnost od sadržaja („nije važno šta, već kako“) i apsolutnu slobodu poetskog govora.
Futurizam je bio heterogen pravac. U njegovom okviru mogu se razlikovati četiri glavne grupe ili struje:
- "Gilea", koji je ujedinio kubofuturiste (V. Hlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh i drugi);
- "Udruženje egofuturista"(I. Severyanin, I. Ignatiev i drugi);
- "Mezanin poezije"(V. Shershenevich, R. Ivnev);
- "Centrifuga"(S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).
Futuristi su pisali u ime čovjeka iz gomile. U središtu ovog pokreta bio je osjećaj "neminovnosti sloma starog" (Majakovski), svijest o rađanju "novog čovječanstva". Umjetničko stvaralaštvo, po futuristima, ne bi trebalo biti imitacija, već nastavak prirode, koja stvaralačkom voljom čovjeka stvara „novi svijet, današnji, željezni...“ (Malevič). To je razlog želje da se uništi "stari" oblik, želje za kontrastima, privlačnosti kolokvijalnom govoru. Na osnovu živog kolokvijalnog jezika, futuristi su se bavili "stvaranjem riječi" (stvarali neologizme). Njihova djela odlikovala su složena semantička i kompoziciona pomaka – kontrast između stripa i tragičnog, fantazije i lirike.
Futurizam je počeo da se raspada već 1915-1916.
Periodizacija istorije svjetske književnosti
Periodizacija kulturno-historijskog procesa je način na koji je strukturiran. Samo u zavisnosti od definicije sistemotvornog elementa kulture moguće je objasniti „pulsiranje“ kulturno-istorijskog kretanja, izdvojiti i potkrepiti periode istorije kulture određenog vremenskog raspona. Smisao svake periodizacije je pronaći potrebnu pomoć u uređenju činjenica, njihovom razumijevanju, klasifikaciji. Periodizacija se uvodi s ciljem dubljeg proučavanja dinamike razvoja, postavlja prekretnice (odsječke istorije), formalizira proces, svodi ga na shemu, odstupajući od konkretnih detalja. Faze periodizacije svjetske književnosti:
Antička književnost (8. vek pne - 3. vek nove ere).
arhaični period- do 6 vekova. BC. Dugi niz vekova usmene književnosti. Spomenici, osim Ilijade i Odiseje, nisu sačuvani. Korijeni - u kritsko-mikenskoj kulturi. Legende koje su bile u osnovi Grci su poznavali od djetinjstva. Radovi nisu imali autora, jer nije bilo toga. Autor je kolektivan. Cijeli sistem vrijednosti je bio drugačiji, cijenjena je tradicija, sličnost (Poetus novos - uvreda - Ciceron - Catullus). Radovi se uklapaju u heksametar.
Klasični ili atički period. 5.-4. stoljeće BC. Uspon i uspon klasičnog grčkog ropstva. U vezi sa razvojem ličnosti javljaju se brojni oblici lirike i drame, kao i bogata prozna literatura, koju čine dela grčkih filozofa i govornika.
helenistički period- prije osvajanja Grčke od strane Rima, koji se obično naziva helenističkim, nastaje u novoj fazi antičkog ropstva, odnosno velikog robovlasništva. Umjesto politike, nastaju ogromne vojno-monarhističke organizacije. Pojavljuje se i velika diferencijacija subjektivnog života čovjeka, koja se oštro razlikuje od jednostavnosti, neposrednosti i strogosti klasičnog perioda. Shodno tome, ovaj postklasični period obuhvata ogroman vremenski raspon, od 3. veka p.n.e. pre 5. veka nove ere Njoj pripada i rimska književnost, zbog čega se često naziva helenističko-rimskim periodom.
2) Srednjovjekovna književnost (5. - 13. vijek). periodizacija:
Srednji vek se uslovno deli na tri glavna perioda:
· Rani srednji vek (kraj 5. - sredina 11. veka).
Visoki ili klasični srednji vek (sredina XI - kraj XV veka).
· Kasni srednji vek ili rani novi vek (XVI-XVII vek).
Predstavnici francuske škole Annales iznijeli su ideju o "dugom srednjem vijeku". Po njoj se period srednjeg vijeka završava krajem 18. vijeka.
Karakteristične karakteristike: ideja o božanskom karakteru istine i ljepote, oličene u "vidljivim slikama" - u jedinstvu, cjelovitosti, redu, obliku; umjetničko razvijanje stvarnih životnih karakteristika kao direktne manifestacije Božanske suštine svijeta ili kao intrige đavola, manifestacije grešnog principa u čovjeku; ideja božanskog predodređenja ljudske sudbine.
Periodizacija književnosti renesanse (14.-17. stoljeće).
Italian Literature. petrarch- prvi evropski humanista. Djela: "Pismo potomcima", borba "između Krista i Cicerona", "O preziru svijeta", humanistička teza "imitacije starih" i Petrarkina latinska poezija "Afrika". Pesnička inovacija Petrarke u "Knjizi pesama". Boccaccio- Motiv ljubavi u djelima "napuljskog perioda" "Ameto", "Nimfe iz Fiesole", "Elegija Madone Fiamette". Proza - "Dekameron".
Književnost zrele renesanse (Quattrocento). Ideali su navedeni u "Priči o Orfeju" Poliziano. U tom periodu odvijaju se komične adaptacije viteških zapleta pjesama. Pulci"Morgante", "Zaljubljeni Roland" Boiardo.
Književnost kasne renesanse (Cinquecento). Procvat pastorala u 16. vijeku "Arcadia" Sannazaro. Pastorala je panevropski renesansni žanr. Vrijeme procvata Tassovog djela "Oslobođeni Jerusalim", koje ocrtava sintezu antičke teme, viteških vrijednosti i kršćanskih katoličkih ideala.
Njemačka književnost predstavljeno vjerski i etički stavovi Reuchlina u "Pismima mračnih ljudi" kao humanističkoj satiri o crkvenom mračnjaštvu, kao i "Dijalozi" W. von Huttena kao antiklerikalni pamflet. Postoji odraz mitopoetskih i prirodno-filozofskih ideja kasnog srednjeg vijeka u "narodnim knjigama" o doktoru Faustu.
French Literature. Poezija se razvija u prvoj polovini 16. vijeka. u djelu Maro; pojava romanesknih zbirki. Objavljeno je Rableovo djelo - roman "Gargantua i Pantagruel".
Spanish Literature. Zora Servantesovog stvaralaštva - pastoralni roman "Galatea", "Poučni romani"; avanturistički romani ljubavno-herojskog zapleta; moralni romani sa pikarskim zapletom; pastoralni i pikarski elementi u "filozofskim" pripovetkama. roman.
Periodizacija književnog procesa u Engleskoj. Objavljeni soneti Sidneja. Zora Spencerovog rada; sinteza dvorskih vrijednosti i humanističkih ideja u "Vilinskoj kraljici". Razvoj engleske proze u drugoj polovini 16. veka. "Euphues" Lily. Zora Shakespearea Hamlet, Otelo, Kralj Lir, Magbet itd.
3) Periodizacija epohe klasicizma (17. vek)Klasicizam- književni pravac koji se razvijao tokom 16. - 19. vijeka. Procvat je doživio u 17.-18. vijeku. Klasicizam je u to vrijeme postao vodeći trend u umjetnosti Francuske. Termin znači "uzorno".
Pierre Corneille (1606-1684) - francuski dramski pisac, procvat njegovog stvaralaštva pada na 1. polovinu 17. vijeka. Njegove drame Sid (1637) i Horacije (1640) predstavljaju primjer žanra klasične tragedije. Radnja tragedije "Sid" zasnovana je na stvarnim događajima iz srednjovjekovne istorije - glavni lik ovdje je bio Ruy Diaz, heroj španske Rekonkviste. Corneille koristi činjenice iz prave Sidove mladosti - priču o njegovoj ljubavi i braku.
Jean Racine (1639-1699) - francuski dramski pisac, procvat je doživio u drugoj polovini 17. vijeka. i definiše drugi period razvoja francuskog klasicizma. U tragedijama Racinea ljudska osjećanja je teže protumačiti, ličnost je dvosmisleno shvaćena. Strasti dolaze do izražaja, Racine vrlo suptilno crta psihologiju likova. Njegove tragedije bliže su žanru ljubavno-psihološke drame. Njegove najznačajnije tragedije su Berenika, Andromaha, Fedra. Tragedija "Fedra" (1667) napisana je na osnovu antičkog mita, ali se autor ne bavi istorijskim ili političkim materijalom, već tragedijama ličnosti, zločina i strasti. Njegovi likovi pate sami i uzrokuju patnju drugima.
Komedija francuskog klasicizma nastala je u djelu velikog dramskog pisca Jean-Baptiste Molièrea (Poquelin) (1622-1673). Moliere je posjedovao sintetički pozorišni talenat: nije bio samo dramaturg, već i glumac, režiser svojih predstava, direktor trupe. Moliere je odobrio žanr satirične komedije, dotaknuo se društvenih, vjerskih pitanja, problema porodice i braka, književnosti i umjetnosti općenito. Smatrao je da komedija treba da ismijava poroke tog vremena, zabavlja, poučava. U laganoj, duhovitoj, uzbudljivoj formi, Molijerove komedije raspravljale su o aktuelnim savremenim problemima. Stoga se oko njih često odvijala književna borba. Autor je često morao braniti svoje drame, od kojih su mnoge bile zabranjene i cenzurisane. Najpoznatije Molijerove komedije: "Tartuffe", "Don Juan", "Mizantrop", "Škrtac", "Trgovac u plemstvu", "The Scamin's Dodgers", "Umišljeni bolesnik". Sve su napisane 1660-70-ih godina.
4) Periodizacija doba prosvjetiteljstva (18. vijek). Prosvetiteljstvo je mentalni, ideološki pokret 18. veka. To je generisano vremenom, buržoasko-demokratskim promenama. Prosvjeta je izrazila interese nove društvene sile – trećeg staleža. Dakle, radi se o buržoaskoj i malograđanskoj ideologiji, formiranoj u periodu priprema za buržoaske revolucije u Evropi.
Rani prosvetiteljski roman u Engleskoj - predstavljeno radom Jonathana Swifta (1667-1745) i Daniela Defoea (1660-1731). Oba poznata romana - "Pustolovine Robinsona Krusoa" Defoa i "Guliverova putovanja" Swifta - opisuju avanture glavnih likova u "pouzdanom" obliku (dnevnik), imaju "ostrvsku" temu, karakterističnu za englesku književnost. , obrazovne teme. Ali oni daju drugačiji pogled na ljudsku prirodu; kreativnost S. Richardsona, G. Fieldinga, J. Smolletta, L. Sterna. Žanr romana postaje popularan i najznačajniji u engleskoj književnosti. Tri najvažnija modela romana zastupljena su u djelu Samuela Richardsona (porodični i svakodnevni roman: "Pamela", "Clarissa", "Priča o Sir Charlesu Grandisonu"), Henryja Fieldinga ("komični ep": "The Priča o Tomu Džonsu, pronalasku“, „Priča o Džozefu Endrjusu“), Lorensu Sternu (sentimentalni roman: „Sentimentalno putovanje“, „Život i mišljenja Tristrama Šendija“).
U Francuskoj Najpoznatija Didroova djela: romani "Monahinja", "Žak Fatalist", traktat "Ramov nećak", "Pismo o slijepcima...". Didroov obrazovni program prikazan je u njegovom romanu Časna sestra (1760). Roman je pisan u prvom licu, u formi ispovesti junakinje. Ona se ponaša kao tužitelj. Njegov glavni kvalitet je osjećaj slobode. To je prirodno osećanje koje je potisnuto u manastiru i u društvu. Manastir se za nju pretvara u zatvor. Ali manastir je samo najgora vrsta društva. Cijeli svijet okolo izgrađen je na potiskivanju, ponižavanju, tlačenju čovjeka. Zakoni društva, kao i zakoni religije, suprotstavljaju se prirodnim zakonima. Prirodni čovjek nigdje nije slobodan. Dakle, situacija u romanu je simbolična - osoba je zatvorena u četiri zida kao u kavezu, udara o zid, ali ne može da se oslobodi.
Razvoj sentimentalizma u francuskoj književnosti povezan je s radom Jean-Jacques Rousseaua. U Francuskoj se sentimentalni kult osjećaja povezivao i sa društvenim problemima.
Rousseauovi stavovi su najdemokratskiji i najradikalniji. Sistem njegovih filozofskih i društvenih pogleda dobio je opštu definiciju "rusoizma". Svoj koncept izložio je u čuvenim raspravama "Razgovor o nauci i umjetnosti", "Razgovor o nejednakosti", "O društvenom ugovoru" (1749-1762).
Njemačka. Njemačko prosvjetiteljstvo razvilo je više filozofskih i teorijskih problema (estetika, historija, filozofija kulture i jezika). U prvoj polovini veka prosvetiteljstvo se razvijalo sporo, a zatim, naprotiv, ubrzano.
1 Razdoblje prosvjetiteljstva: 1. polovina 18. vijeka (do 1750-ih). Predstavnik - I.K. Gottsched (1700-1766) - teoretičar književnosti, drame, didaktike. Vodeći trend u ovom periodu je klasicizam.
2 period - sredina XVIII veka. (1750 - 60-e) - Procvat prosvjetiteljstva. Predstavnici - Lessing, Wieland, Klopstock, Winkelmann. G.E.Lessing (1729-1781). Najznačajniji književni teoretičar i dramaturg, "otac nove nemačke književnosti" (Černiševski). Njegov doprinos njemačkoj kulturi je toliko značajan da se njegovo vrijeme naziva „Erom Lesinga“. Razvoj prosvjetiteljskog realizma povezan je s imenom Lesinga.
Lesing kritikuje klasicizam sa stanovišta zahteva novog vremena, formuliše principe nove nemačke nacionalne drame i predlaže novi sistem dramskih žanrova. Smatra da likovi likova treba da budu "pravi", "obični", "svakodnevni". Pozorište mora biti istinito i imati obrazovni uticaj. U središtu vlastitih drama je junak koji brani svoje pravo na ličnu slobodu, poštovanje i dostojanstvo.
3 period: 1770-80-e - Kasno prosvetiteljstvo u poslednjoj trećini veka u nemačkoj književnosti se brzo razvija, najkontradiktorniji trendovi koegzistiraju i smenjuju jedni druge. Sve veću pažnju privlače ideje sentimentalizma, koje su se počele razvijati već 1740-ih. U tom periodu su djelovala dva velika klasika njemačke književnosti - Friedrich Schiller (1759-1805) i Johann Wolfgang Goethe (1749-1832). Dva najveća fenomena u njemačkoj književnosti ovog perioda su pokret OLUJA I DROGA i pokret WEIMARS CLASSIC. Pokret Sturm und Drang je njemačka verzija kasnog evropskog sentimentalizma. Herder je bio teoretičar. Razvijao se u 2 perioda: 1) 1770. godine. (Herder; Goethe); 2) kraj 1770-ih - 1. kat. 1780-ih (Shiller).
Pitanje periodizacije ruske književnosti je diskutabilno i složeno. Moderna književna kritika ima priliku da proširi okvire književnog procesa 19. vijeka, da vrati zaboravljena imena, trendove, da vrati pravi izgled mnogih pisaca i pjesnika (to vrijedi i za 20. vijek, vjerovatno u širem smislu). ). U središtu moderne periodizacije su karakteristike istorijskog i književnog razvoja.
KnjiževnostItrećineXIXveka. Ovo je period od 1800. do 1840. godine. U tom periodu postavljeni su temelji sve ruske klasične književnosti, njene glavne teme, problemi, estetsko bogatstvo i savršenstvo. U tom periodu mogu se izdvojiti tri vrhunska imena: Puškin, Ljermontov, Gogolj. Logika razvoja književnog procesa povezana je sa ova tri imena i nemoguće je precijeniti njihov značaj. Pisci kasnijih perioda u svom umetničkom stvaralaštvu rukovodili su se osobenostima književnosti početka 19. veka.
KnjiževnostIItrećineXIXveka. Ovo je literatura iz 1940-ih i 1960-ih. Vrijeme formiranja realizma kao vrste umjetničke svijesti.
1842. objavljena Gogoljeva "Mrtve duše", 1845. - zbirka "Fiziologija Sankt Peterburga", koja je postala manifest "prirodne škole". Turgenjev, Gončarov, Ostrovski, Fet, Tjučev, Leskov, Nekrasov, A.K. Tolstoj i drugi mogu se smatrati vrhunskim imenima ovog perioda.
KnjiževnostIIItrećineXIXveka. To je 70-80 (90) godina. Prekretnica u istoriji i kulturi Rusije. Zemlja je bila uoči novog istorijskog ideala. Savremenici su zabilježili "dah završetka, rezultat". Istovremeno, ovo je procvat velikih genija "daha granice": L.N. Tolstoja, Dostojevskog, Saltikova-Ščedrina, Čehova
zaključci
Književnost tog doba je poseban fenomen, izuzetna je, veoma jedinstvena i neuporediva. Na samom početku zlatnog doba umjetnost se počela odvajati od sivih masa, poezija je počela cvjetati. U ruskoj književnosti 19. veka bilo je mnogo zakonodavaca dela i pesama tog vremena., zato su ta vremena počela da se nazivaju " zlatne godine» Ruska klasična književnost. Naši klasici počeli su stvarati zaista vrijedne kreativne i umjetničke slike. Vrijedi napomenuti da su svoje aktivnosti započeli i kritičari. Sada možemo uživati u njihovim rezultatima i proučavati njihove aktivnosti iz tog doba.
Pravci ruske književnosti kasnog 19. veka bili su veoma različiti, svaki pisac je stvarao svoje pravo izvanredno značenje svojih priča. Kao rezultat toga, formirane su mnoge takozvane struje, koje su bile povezane sa pravcem u lirskoj poeziji. Književnost se zaista veoma ozbiljno razvila. 19. vijek se može smatrati najboljim vremenom ruskih klasika. U osnovi, cijeli procvat pada na posljednje odlazeće decenije.
Književni društveni pokreti
1 Književni i društveni pokret prve četvrti XIX vijeka (1800-25). Period je ograničen datumima vladavine Aleksandra I. Važno je napomenuti da godine njegove vladavine imaju dva različita trenda i podijeljene su u 2 perioda. Granica - 1812. - Otadžbinski rat. Prva polovina njegove vladavine nam omogućava da o Aleksandru govorimo kao o kralju reformatoru. O ovim godinama vladavine Puškin je rekao: "Dani Aleksandrovih su divan početak."
"Oluja sa grmljavinom 1812" - s jedne strane, patriotski uzlet, nevjerovatan po svom duhu, s druge strane, oštar gubitak iluzija. Aleksandrova politika je oštro "ispravljena", on ne samo da nije nastavio liberalne reforme, već je i poništio ono što je uradio. Umjesto Speranskog, Arakčejev je postao desna ruka cara, a misleći ljudi osjetili su nevjerovatan moralni gubitak.
U političkom i ideološkom životu gubitak iluzija je izražen u formiranju opozicionih raspoloženja, krugova, društava i štampanih publikacija. Pestel je napisao "um je bujao". Formira se Dekabristički pokret. Na stranicama brojnih časopisa odvijala se živa polemika. Petersburg („Sin otadžbine“) i Moskva („Bilten Evrope“, „Ruski bilten“) postaju centri novinarstva.
Znak vremena je stvaranje književnih društava, salona, kružoka (Društvo Šiškov, Društvo ljubitelja ruske književnosti, Društvo Arzamas, itd.)
Tridesetih godina 20. stoljeća formiraju se krugovi različitih usmjerenja - političkih, književnih i filozofskih (Hercen, Ogarev, Stankevič, Belinski, Ljermontov). Njihovi organizatori su prognani na teški rad, poslani u progonstvo, u vojnike, izbačeni sa univerziteta. U to vrijeme mnogi vodeći časopisi su bili zatvoreni i bilo je teško dobiti dozvolu za štampanje. Puškin s velikim poteškoćama objavljuje Sovremennik. Apsolutno tačan portret tog doba daje Lermontov u romanu Heroj našeg vremena.
U tom periodu pada rad Ljermontova, Gogolja, Kolcova, Ogarjeva i dr. U to vrijeme počinje da se razvija ruska proza.
2 Književni i društveni pokret 40 (50) godina. XIX stoljeće (1840(42)-55) 1842 - Gogoljeva pjesma "Mrtve duše" se diže, Hercen se vraća iz izbjeglištva.
Godine 1855. razvija se estetika Černiševskog, umire Nikola I. Vrijeme vanjskog ropstva i unutrašnjeg oslobođenja. Ropstvo - u politici Nikole I i feudalno-kmetskim odnosima, unutrašnja sloboda manifestovala se pojavom društvene opozicione kritike.
Smrću kralja i završetkom Krimskog rata završava se prva polovina 19. veka. U 40-im godinama. Pojavile su se dvije važne glavne struje ruske društvene misli - zapadnjaštvo i slavenofilstvo, među kojima je ideološka borba odredila razvoj društvene misli dugi niz desetljeća. Slavofili - nudili su poseban samostalan put razvoja, koji se sastojao u povratku u predpetrinsku Rusiju, krenuvši na patrijarhalni put razvoja (Homjakov, braća Kirejevski, Aksakov, Samarin, Pogodin, Yazykov, Shevyrev, izrazili su svoje stavove u časopis "Moskvityanin")
Zapadnjaci su za evropeizaciju Rusije (Belinski, Ogarjov, Hercen, Turgenjev, glavne štampane orgulje - Domaće beleške, Sovremenik Panajeva i Nekrasova).
Javni život se ogleda u kontroverzi časopisa. Soremennik, koji je Puškin kreirao 1836. godine, postao je jedan od glavnih časopisa od sredine veka. U to vrijeme završeno je formiranje ruskog realizma (rad Gončarova, Leskova, Turgenjeva, Nekrasova, Dostojevskog, Feta i Tjučeva).
3 Književni i društveni pokret 70-ih. XIX vijeka (1866-81). U ovom trenutku otkriva se grabežljiva priroda reformi, javljaju se narodni nemiri, a opća neizvjesnost raste. Ovo je jedan od najtragičnijih i najherojskih perioda ruske istorije. Ovo je nastanak, razvoj i ishod populističkog pokreta. Ovaj opozicioni pokret rođen je na kombinaciji trezvenog razumijevanja stvarnosti i utopijskog vjerovanja u mogućnost njezine trenutne transformacije. Populistička teorija dovedena je u pitanje u novinarstvu i kritici. Vodeći časopis bio je Otečestvennye zapisi. Tokom ove decenije opada rad narodnjaka, S. Ščedrina, Gl. Uspenskog i drugih, pojavljuju se narodnjačka književnost, poezija i proza.
1. marta 1881 - Aleksandra II je "pogubila" Narodnaja volja. Počinje era reakcija, zatvaraju se novine i časopisi, obrazovne institucije. Vodeća figura je L. Tolstoj. Ruski realizam 19. veka prestaje da postoji, a stvaralaštvo Čehova, Garšina, Korolenka i drugih uslovljeno je traganjem za novim žanrovskim formama, pojavljuju se neorealističke tendencije, a „zlatno doba“ ruske književnosti postepeno završava svoje postojanje. .
U 80-im - 90-im. XIX vijeka. Centralni problem književnosti je odnos čovjeka i društva. Glavno pitanje je kako pronaći podršku osobe u svijetu? Analiza modernog života sve je više povezana s idealima vječnog, univerzalnog. Epsko pripovijedanje postaje nemoguće. Nastaje supertipični realizam - ovo je umjetničko znanje o modernosti i procjena ideala svog vremena sa stanovišta univerzalnih vrijednosti, što dovodi do konvergencije realističkih i romantičnih tipova kreativnosti.
zaključci
Na primjeru kretanja u razvoju ruske književnosti 19. stoljeća može se vidjeti odraz društvene aktivnosti u književnim djelima.
Najvažniji istorijski događaji koji su odigrali posebnu ulogu u razvoju društveno-političkog života Rusije u prvoj polovini 19. veka: Otadžbinski rat 1812. i Dekabristički pokret prirodno su odredili tok književnog procesa, složenost što leži u činjenici da na prijelazu stoljeća (krajem 18. i početkom 19. stoljeća) dolazi do miješanja različitih književnih stilova, formiranja novih estetskih sistema, razvoja novih umjetničkih metoda.
Nemoguće je ne primijetiti da se tako intenzivan razvoj ruske književnosti, raznolikost književnih škola, u polemičkoj strasti raspravlja o pitanjima izvornosti ruskog nacionalnog jezika, problemu nacionalnog karaktera, problemu nacionalnosti, pitanjima narodnosti. ciljevi i zadaci književnosti, određuju prilično složenu sliku književne borbe, kao rezultat toga istorijski putevi razvoja književnog procesa.
Granice istorijskog i književnog razvoja Rusije u drugoj polovini 19. veka ne poklapaju se. Istorijski razvoj u drugoj polovini 19. stoljeća počinje 1855. godine, a završava se 1914. godine. Kako je A. A. Ahmatova napisala u "Pesmi bez heroja", podsećajući se 1913.
Kao u ogledalu strašne noći
I bjesni i ne želi
Prepoznaj sebe osobu
I uz nasip legendarnog
Ni jedan kalendarski se nije približavao -
Pravi dvadeseti vek.
Književni razvoj druge polovine 19. veka počinje oko 1852. godine. Pripremljena je i uzima maha u periodu takozvanih „tmurnih sedam godina“ (1848-1855). Kraj književnog razvoja obično se pripisuje 1890-im, kada je nova generacija mladih pisaca stupila na književnu scenu, proklamirajući nova umjetnička načela kroz usta D. S. Merežkovskog i N. M. Minskyja. Bez obzira na njih, slične ideje su praktično implementirane u zbirkama poezije V. Ya. Bryusova „Ruski simbolisti“, od kojih je započeo novi period ruske književnosti.
Svetska istorija u drugoj polovini 19. veka puna je velikih političkih događaja. Svijet je potresen revolucijama u Evropi (1848-1849, 1871), američkim građanskim ratom, nacionalnim ustancima u Indiji i Kini, napetom situacijom u Rusiji. U to vrijeme je završeno ujedinjenje Njemačke i Italije. Pošto je izgubila u ratu s Pruskom, Austrija je prisiljena pristati na formiranje Austro-Ugarske. Istovremeno, položaj slovenskih naroda u Habsburškom carstvu ostao je težak, a njihova oslobodilačka borba nije prestajala. Istovremeno je nekoliko zemalja, ne bez pomoći Rusije, uspjelo da se oslobodi stranog jarma. Tako Osmansko carstvo (Turska) gubi svoje teritorije, posebno Bugarsku, koja je stekla nezavisnost 1878. Ujedinjenje podunavskih kneževina dovodi do formiranja nezavisne Rumunije.
U Rusiji, koja je poražena u Krimskom ratu, nastaju velike transformacije u svim oblastima: priprema se i sprovodi ukidanje kmetstva, razvijaju se i uskoro usvajaju reforme pravosuđa, dolazi era glasnosti, smanjuje se cenzura, zemlja dobija svoje prve građanske slobode.
Ako su u Evropi i Americi buržoaski odnosi pobjednički, onda su u Aziji (Turska, Iran, Koreja) daleko od pobjede. Tek u Japanu 1868. počele su buržoaske transformacije.
Od početka 1870-ih u svijetu je došlo do naglog rasta industrije i robno-novčanih odnosa. Evropa je prekrivena moćnom mrežom željeznica, koje zajedno sa parobrodom zbližavaju zemlje i udaljene tačke svijeta. Svjetska trgovina cvjeta, poprimajući do sada neviđeni obim.
Istovremeno, otkrivaju se duboke kontradikcije između zemalja koje su relativno davno krenule kapitalističkim putem i novih, koje tek pokušavaju da izbore mjesto pod suncem, što dovodi do ratova. Njemačka ulazi u rat sa Francuskom i pobjeđuje je. U ovo vrijeme svjetska carstva rastu i padaju. Sjedinjene Države guraju Englesku, Njemačka i Japan su uključeni u kolonijalnu podelu teritorija. Krajem stoljeća Njemačka je zauzela ogromne teritorije u Africi.
Tako je u drugoj polovini 19. veka uspostavljen buržoaski poredak u zemljama Evrope, SAD i nekim azijskim zemljama. Ako je u zemljama Evrope razbijanje feudalnog sistema bilo praktično završeno, onda je u Rusiji ušlo u najakutniji i najbolniji period: započete buržoaske transformacije nisu se odvijale tako brzo i dosledno, sa zakašnjenjima, povlačenjima, susretima sa opozicijom. i od naroda i od vlasti. „Veliki lanac je puknuo, puknuo je, - skočio: Na jednom kraju kod gospodara, na drugom, kod seljaka! ..” - napisao je Nekrasov u pesmi „Kome je dobro živeti u Rusiji. ”
U oblasti nauke i tehnike, druga polovina 19. veka bogata je velikim događajima. Život postaje dinamičniji zahvaljujući naučnim otkrićima Darvina, Mendeljejeva, Edisona, Pastera, Koha i drugih naučnika. Činilo se da ljudski um nema barijera i da ne samo da će pobijediti strašne bolesti, već i otkriti sve tajne svemira. Međutim, impresivni uspjesi nauke i tehnologije neočekivano nailaze na unutrašnje prepreke.
Nakon revolucija 1848-1849, kulturne slojeve evropskih naroda zahvatila je duboka i dugotrajna duhovna kriza. To se objašnjava činjenicom da pobjednička buržoazija više nije željela nikakve revolucije, bilo kakvu radikalnu reorganizaciju unutar samih država. Bila je zadovoljna mogućim i nije se usudila da gleda dalje od toga. Ako se čovek tokom borbe između buržoazije i snaga feudalizma osećao kao učesnik istorije, sada mu je dato više nego skromno mesto. U suštini, on je uklonjen iz istorije ili izbačen iz nje. Svi važniji događaji u političkom i ekonomskom životu društva odvijaju se bez njegovog direktnog učešća. Narodi i njihovi kulturni slojevi imaju ideju da je to konačan rezultat istorije, čiji je sadržaj postao plitak i zašao u ćorsokak, ne ostavljajući ljudima druge veze, osim čisto monetarnih, trgovačkih, trgovačkih odnosa. Život se osjeća kao beznadežna i dosadna "proza", u kojoj je glavni interes koncentrisan na sferu fizičkih i fizioloških potreba osobe. Duhovni sadržaj života, humanistički ideali, "poezija" - sve je to izblijedjelo pred trijumfalnim i agresivnim nedostatkom duhovnosti bića.
Karakterističan filozofski trend u kulturi tog vremena bio je pozitivizam. Kladio se, oslanjajući se na dostignuća u oblasti nauke i tehnologije, na znanje, i to je bila njegova snaga. Ali istovremeno je zahtijevao empirijski tačan opis pojava bez prodiranja u njihovu suštinu, a to je bila njegova slaba strana. Filozofi, pisci i naučnici svih zemalja iskusili su nezadovoljstvo pozitivizmom. Tako počinje nemilosrdna kritika pozitivizma u Rusiji i Evropi (Vl. S. Solovjov, Niče, Bergson i drugi).
U književnosti postoji značajno širenje književnih veza i stalna razmjena umjetničkih ideja. Zemlje koje ranije nisu imale značajnu ulogu u sudbini svjetske kulture uvlače se u globalni književni proces. Mnoge zemlje, kako u Evropi (Finska), tako i na istoku i u Americi, stvaraju nacionalne književnosti na svojim maternjim jezicima.
Glavni sadržaj književnog procesa izražen je u primatu realizma među ostalim književnim pravcima. Realizam pobjednički korača kroz sve razvijene književnosti svijeta, a romantizam mu ustupa mjesto i udaljava se od dominantnog, dominantnog pravca na periferiju književnog razvoja. To ne znači da se među romantičarima ne pojavljuju veliki autori ili istaknuta djela. To samo znači da realizam širi svoj uticaj na sve književnosti i sve žanrove. Romantizam se sve više koriguje realizmom i ulazi s njim u složene odnose. Realisti ne samo da odbacuju romantizam, ulazeći s njim u sporove, već u mnogo čemu nasljeđuju njegove tradicije, posebno nastavljajući temu antiburžoaznosti. Romantičari, zauzvrat, uzimaju u obzir i realna otkrića. Dakle, u romantičnim djelima više nema titanskih ličnosti, u njihovim djelima nema manje slika siromaštva, prljavštine, patnje nego u spisima realista. Skeptičan stav prema umiranju ili pogaženim romantičnim idealima vodi romantičare ili u beznadežno očajanje ili u estetizam, kao što se dogodilo s parnasovcima (Verlaine, Mallarmé, Leconte de Lisle, José Maria de Heredia i drugi). Istovremeno, pjesnici (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud), koji nisu raskinuli s romantizmom, oslobodili su poeziju zastarjele retorike i transformisali stih.
U drugoj polovini 19. veka roman postaje glavni žanr, a krajem veka u prvi plan dolaze pripovetka i pripovetka, mali žanrovi proze u odnosu na roman.
Tokom ovih godina, u oštroj iolemici sa romantizmom, formiraju se osnovna estetska načela realizma. Evropski realizam pažljivo proučava buržoasko društvo (Stendhal, Balzac, Dickens, Flober, Maupassant, T. Hardy i drugi), ne prihvatajući njegove temelje. Istovremeno, zapadnoevropski realizam postaje sve pesimističniji. Otkrivajući različite vrste čovjekove ovisnosti o okolini, o okolnostima (uslovljenost čovjeka povijesnim, društvenim, ekonomskim i drugim okolnostima naziva se društveno-povijesnim determinizmom), pisci odbacuju ideju o neograničenim mogućnostima osobu u društvu i prikazati je kao praznu romantičnu iluziju koja neminovno završava neuspjehom. Sama okolina, same okolnosti nisu zamišljene kao rezultat napora ljudi i pojedinca.
Negirajući mogućnost ljudske intervencije u stvarnost, pisci pokazuju aktivan princip u oblasti u koju društvo nema direktan pristup. To je stil pisanja koji dostiže savršenstvo (Flober, braća Goncourt).
Realisti su značajno proširili obim umjetničkog predstavljanja, skrećući pažnju na život onih slojeva društva koji su smatrani niskim. U njihovim radovima, svaki čovjek je bio okružen specifičnim materijalnim svijetom, posebnom atmosferom. Na isti način, struktura osjećaja junaka i likova podvrgnuta je suptilnoj analizi koja je otkrila suptilne promjene u unutrašnjem stanju. Ponešto se mijenja i priroda pisanja: roman je izgrađen kao „životna priča“, a njegovo samokretanje ne podliježe strogom uređenju i razvija se spontano. Realistički pisci, više od svojih ranih kolega, teže očuvanju životnosti i izbjegavanju groteske, fantazije, preuveličavanja i izoštravanja slike.
Realizam je tokom svog razvoja postavio princip naturalizma. Zasnovano na filozofiji pozitivizma i ostajući vjeran stvarnosti, on uglavnom slijedi ciljeve opisa, činjenične tačnosti, objektivnosti u prenošenju pojava stvarnosti, ali odbija pokušaje da identifikuje obrasce i pronikne u suštinu pojava. Po pravilu, stvarnost se pojavljuje kao zbir ili kombinacija slučajnosti, nepodložna nikakvoj nužnosti i lišena tipičnosti. Kao rezultat toga, naturalizam također mijenja koncept istorijskog i društvenog determinizma. Autor, slijedeći principe naturalizma, ističe uglavnom fiziološku uslovljenost karaktera koja se očituje u naslijeđu. Međutim, veliki pisci koji su sebe smatrali prirodoslovcima teoretičarima i praktičarima (Zola, na primjer) obično nisu slijedili smjernice metode i išli su dalje od nje.
U Rusiji konačno formiranje realizma datira iz druge polovine 19. veka. Značaj književnosti u zavičaju i izvan njenih granica neuobičajeno raste zbog činjenice da ispunjava zadatke ne samo književnog, već i društvenog razvoja. Uprkos zamerkama pristalica „estetske kritike“, gotovo svi veliki pisci nisu bili samo pisci, već i javne ličnosti, „proroci“ koji su žudeli za društvenim i moralnim preobražajima i promenama. A možda je književnost više služila obrazovanju društva nego čisto profesionalnim interesima. To je bila jedna od karakteristika naše književnosti, koju je kasnije A. A. Blok isticao, misleći na njegovu generaciju: bili su pjesnici, ali su htjeli biti proroci. Čak i ako pisac nije lično učestvovao u društvenom pokretu, bio je usred zbivanja i ideja svog vremena sa svim „srdačnim značenjem“ svog dela. I ruski čitalac je odgovorio na ovo učešće i saučesništvo pisca u njegovoj sudbini: časopisi u kojima su se pojavljivala društveno značajna književna dela i kritike o njima čitali su do rupa, a sahrane pisaca su se pretvarale u svenarodne demonstracije.
Upravo je pozitivan sadržaj i razmjer ideja koje su iznijeli pisci realisti, želja da se riješe problemi svjetsko-istorijskog značenja, vjera u neograničene snage i mogućnosti ruskog nacionalnog života ono što je duhovno uzdiglo čovjeka iznad siromaštva, prljavštine, ružnoću stvarnosti, iznad njene „proze“ i udahnute nade u transformaciju bića i svake osobe.
Za ruski realizam, kao i za zapadnoevropski, glavni žanr je bio roman, u kojem su pouzdano prikazani osoba, njen objektivni svijet, njegov svakodnevni život. Uranjajući u unutrašnji svijet osobe i shvaćajući njegove dubine, pisci su napravili mnoga umjetnička otkrića kako na polju razumijevanja svijeta tako i na polju same književne forme. Ako se u nizu djela zapadne književnosti društvo pojavljuje kao neka vrsta stabilnog, staloženog i smirenog organizma, onda je u ruskom romanesknom društvu sfera duhovnih potrage, sukoba, beskrajnih sporova, koji uglavnom imaju živu perspektivu. Da bi prenijela nejasne, nesvjesne pokrete srca, ruska književnost je obogatila svijet unutrašnjim monologom JI. N. Tolstoj, njegova "dijalektika duše" i duboki psihologizam F. M. Dostojevskog, koji je otkrio ponore i kontradikcije svijesti.
Drugačije nego u evropskom romanu, ruski pisci su takođe shvatili suštinu istorijskog i društvenog determinizma. Prvo, heroj uvijek snosi punu mjeru moralne odgovornosti. Kakav god bio uticaj sredine i okolnosti, to nije u krajnjoj liniji odlučujuće, jer je formiranje karaktera povezano ne samo sa neposrednim okruženjem, već i sa nacionalnom i svetskom istorijom. Zadatak koji stoji pred piscem nije toliko da junaka „uklopi“ u okruženje, već da ga učini dijelom svjetske istorije, svega bića i pretvori najobičnijeg lika u osobu koja u svom unutrašnjem svijetu nosi gomilu svjetskih problema. U ovom slučaju, životna pozicija junaka se testira u dramatičnom sukobu sa različitih - ideoloških, moralnih, praktičnih - gledišta. Ova situacija „duhovne verifikacije“, tipična, na primer, za romane I. S. Turgenjeva, svedoči o beskrajnom poštovanju osobe koja, uprkos padu, može da se uzdigne i postane bolja, čistija, plemenitija, ljubaznija i milosrdnija.
Krajem 19. vijeka na horizontu ruske likovne književnosti pojavio se novi pravac - simbolizam, ali je značajan uspjeh postigao već izvan književne ere koju proučavamo.
Tako se istorijski razvoj u 19. veku završava 1914. godine, a književni razvoj 1890-ih, čime je otvoreno novo književno doba. Ovaj period je podeljen na dva velika segmenta - 1850-1870 i 1880-1890.