Šta se umjetnost odražavala u doba baroka? Značenje riječi "barok" Karakteristične karakteristike baroka

15.02.2019

1. Analiza umjetničkog djela 1. Odrediti temu i ideju /glavnu ideju/ ovog djela; pitanja koja se u njemu postavljaju; patos kojim je delo napisano; 2. Prikaži odnos između radnje i kompozicije; 3. Razmotriti subjektivnu organizaciju djela /umjetnička slika osobe, tehnike stvaranja lika, vrste slika-likova, sistem slika-likova/; 4. Saznati autorov stav prema temi, ideji i likovima djela; 5. Utvrditi karakteristike funkcionisanja figurativnih i izražajnih jezičkih sredstava u datom književnom djelu; 6. Odredite karakteristike žanra dela i stila pisca.
Bilješka: prema ovoj shemi, možete napisati recenziju eseja o knjizi koju ste pročitali, a istovremeno predstaviti u svom radu:
1. Emocionalno-evaluacijski stav prema pročitanom.
2. Detaljno obrazloženje za samostalnu procjenu karaktera likova u djelu, njihovih postupaka i iskustava.
3. Detaljno obrazloženje zaključaka. 2. Analiza proznog književnog djela Kada se pristupi analizi umjetničkog djela, prije svega, potrebno je obratiti pažnju na specifičan historijski kontekst djela u periodu nastanka ovog umjetničkog djela. Potrebno je razlikovati pojmove istorijske i istorijsko-književne situacije, u ovom drugom slučaju mislimo
književni trendovi tog doba;
mjesto ovog rada među delima drugih autora napisanih u ovom periodu;
kreativna istorija radovi;
evaluacija rada u kritici;
originalnost percepcije ovog djela od strane pisčevih suvremenika;
ocjena djela u kontekstu savremenog čitanja; Dalje, treba se obratiti pitanju idejnog i umetničkog jedinstva dela, njegovog sadržaja i forme (pri tome se razmatra plan sadržaja – šta je autor hteo da kaže i plan izraza – kako je uspeo uraditi to). Konceptualni nivo umjetničkog djela
(tema, problemi, sukobi i patos) Predmet- o tome se radi, o glavnom problemu koji autor postavlja i razmatra u djelu, koji objedinjuje sadržaj u jedinstvenu cjelinu; to su tipične pojave i događaji pravi zivot koje se ogledaju u radu. Da li je tema u skladu sa glavnim temama svog vremena? Je li naslov povezan s temom? Svaki fenomen života jeste zasebna tema; skup tema - tema rada. Problem- ovo je strana života koja posebno zanima pisca. Isti problem može poslužiti kao osnova za poziranje različiti problemi(tema kmetstva je problem unutrašnje neslobode kmeta, problem međusobne korupcije, deformacija i kmetova i kmetova, problem društvene nepravde...). Pitanja - lista problema pokrenutih u radu. (Mogu biti dodatni i podređeni glavnom problemu.) Ideja- šta je autor htio reći; pisčevo rješenje glavnog problema ili naznaka načina na koji se on može riješiti. (Ideološko značenje je rješenje svih problema – glavnih i dodatnih – ili naznaka mogućeg rješenja.) Patos- emocionalni i procenjivački stav pisca prema onome što se priča karakteriše velika snaga osećanja (možda potvrđivanje, negiranje, opravdavanje, uzdizanje...). Nivo organizacije djela kao umjetničke cjeline

Kompozicija- konstrukcija književnog djela; spaja dijelove djela u jednu cjelinu. Osnovna sredstva kompozicije: Parcela- šta se dešava u radu; sistem glavnih događaja i sukoba. Sukob- sukob karaktera i okolnosti, pogleda i principa života, koji čini osnovu delovanja. Može doći do sukoba između pojedinca i društva, između likova. U glavi junaka to može biti očigledno i skriveno. Elementi radnje odražavaju faze razvoja sukoba; Prolog- svojevrsni uvod u djelo, koji govori o događajima iz prošlosti, emocionalno priprema čitaoca za percepciju (rijetko); Ekspozicija- uvod u radnju, prikaz stanja i okolnosti koje prethode neposrednom početku radnje (može biti prošireno ili ne, integralno i „prekinuto“; može se nalaziti ne samo na početku, već i na sredini, kraju rada) ; upoznaje likove djela, mjesto radnje, vrijeme i okolnosti radnje; Početak- početak radnje; događaj od kojeg počinje sukob, razvijaju se kasniji događaji. Razvoj akcije- sistem događaja koji slijede od početka; kako radnja napreduje, po pravilu se sukob intenzivira, a kontradikcije se pojavljuju sve jasnije i oštrije; Vrhunac- trenutak najveće napetosti radnje, vrhunac sukoba, vrhunac vrlo jasno predstavlja glavni problem djela i karaktera likova, nakon čega radnja slabi. Rasplet- rješenje prikazanog sukoba ili naznaka mogućih načina za njegovo rješavanje. Završni trenutak u razvoju radnje umjetničkog djela. U pravilu ili rješava konflikt ili pokazuje njegovu fundamentalnu nerješivost. Epilog- završni dio rada, u kojem se ukazuje na smjer daljeg razvoja događaja i sudbina junaka (ponekad se daje ocjena prikazanog); Ovo je kratka priča o tome šta se dogodilo likovima u djelu nakon završetka glavne radnje radnje.

Zaplet se može predstaviti:

U pravoj liniji hronološki slijed događaji;
Sa povlačenjem u prošlost – retrospektivama – i „izletima“ u
budućnost;
U namjerno izmijenjenom nizu (vidi umjetničko vrijeme u radu).

Nespletnim elementima se smatraju:

Umetnute epizode;
Lirske (inače - autorske) digresije. Njihova glavna funkcija je da prošire obim prikazanog, da omoguće autoru da izrazi svoja razmišljanja i osjećaje o raznim životnim pojavama koje nisu direktno vezane za radnju. Djelu mogu nedostajati određeni elementi zapleta; ponekad je teško razdvojiti ove elemente; Ponekad je u jednom djelu više zapleta - inače, zapleta. Postoje različita tumačenja pojmova "zaplet" i "zaplet": 1) zaplet - glavni sukob radovi; zaplet - niz događaja u kojima se izražava; 2) zaplet - umetnički redosled događaja; fabula - prirodni poredak događaja

Kompozicijski principi i elementi:

Vodeći princip kompozicije(višedimenzionalna kompozicija, linearna, kružna, „konac sa perlama“; u hronologiji događaja ili ne...).

Dodatni alati za kompoziciju:

Lirske digresije - oblici otkrivanja i prenošenja osjećaja i razmišljanja pisca o prikazanom (oni izražavaju stav autora prema likovima, prema prikazanom životu, a mogu predstavljati razmišljanja o nekom razlogu ili objašnjenje njegovog cilja, pozicije); Uvodne (umetnute) epizode(nije direktno vezano za radnju); Artistic Preliminary - prikaz scena koje kao da predviđaju, predviđaju dalji razvoj događaja; Umetničko uokvirivanje- scene koje započinju i završavaju događaj ili djelo, dopunjujući ga, dajući dodatno značenje; Kompozicijske tehnike- interni monolozi, dnevnik itd. Nivo unutrašnje forme rada Subjektivna organizacija pripovijedanja (njeno razmatranje uključuje sljedeće): Pripovijedanje može biti lično: u ime lirskog junaka (ispovijest), u ime junaka-naratora i bezlično (u ime pripovjedača). 1) Umjetnička slika osobe- razmatra tipične životne pojave koje se ogledaju u ovoj slici; individualne osobine svojstvene karakteru; Otkriva se jedinstvenost stvorene slike osobe:
Vanjske karakteristike - lice, figura, kostim;
Karakter lika se otkriva u postupcima, u odnosu na druge ljude, manifestuje se na portretu, u opisima osećanja junaka, u njegovom govoru. Prikaz uslova u kojima lik živi i deluje;
Slika prirode koja pomaže boljem razumijevanju misli i osjećaja lika;
Prikaz društvenog okruženja, društva u kojem lik živi i djeluje;
Prisustvo ili odsustvo prototipa. 2) osnovne tehnike za kreiranje slike lika:
Karakteristike junaka kroz njegove postupke i djela (u sistemu zapleta);
Portret, portretni opis junaka (često izražava stav autora prema liku);
Pravo autorov opis;
Psihološka analiza- detaljna, detaljna rekreacija osjećaja, misli, motivacija - unutrašnjeg svijeta lika; Ovdje je od posebnog značaja slika „dijalektike duše“, tj. pokreti unutrašnjeg života junaka;
Karakterizacija junaka drugim likovima;
Umjetnički detalj - opis predmeta i pojava stvarnosti koja okružuje lik (detalji koji odražavaju široku generalizaciju mogu djelovati kao simbolički detalji); 3) Vrste slika likova: lirski- u slučaju da pisac prikazuje samo osećanja i misli junaka, ne pominjući događaje iz njegovog života, postupke junaka (koje se nalaze uglavnom u poeziji); dramaticno- u slučaju da se stekne utisak da likovi glume „sami“, „bez pomoći autora“, tj. autor koristi tehniku samootkrivanja, samokarakterizacije za karakterizaciju likova (koja se nalazi uglavnom u dramskim delima); epski- autor-pripovjedač ili pripovjedač dosljedno opisuje likove, njihove postupke, likove, izgled, okruženje u kojem žive, odnose s drugima (nalazi se u epskim romanima, pričama, pričama, pripovijetkama, esejima). 4) Sistem slika-likova; Pojedinačne slike mogu se kombinirati u grupe (grupiranje slika) - njihova interakcija pomaže da se potpunije predstavi i otkrije svaki lik, a preko njih - tema i ideološko značenje djela. Sve ove grupe su objedinjene u društvo prikazano u radu (višedimenzionalno ili jednodimenzionalno sa socijalnog, etničkog i sl. stanovišta). Umetnički prostor i umjetničko vrijeme (hronotop): prostor i vrijeme koje je autor prikazao. Umetnički prostor može biti uslovljen i konkretan; komprimirani i voluminozni; Umetničko vreme može biti u korelaciji sa istorijskim ili ne, isprekidanim i kontinuiranim, u hronologiji događaja (epsko vreme) ili hronologiji unutrašnjih mentalnih procesa likova (lirsko vreme), dugim ili trenutnim, konačnim ili beskrajnim, zatvorenim (tj. samo unutar radnja, izvan istorijskog vremena) i otvorena (na pozadini određenog istorijskog doba). Stav autora i načini njegovog izražavanja:
Procjene autora: direktne i indirektne.
Način stvaranja umjetničkih slika: naracija (prikaz događaja u djelu), deskripcija (uzastopno navođenje pojedinih znakova, osobina, svojstava i pojava), oblici usmenog govora (dijalog, monolog).
Mjesto i značenje umjetničkog detalja ( umetnički detalj, pojačavajući ideju cjeline). Nivo eksterne forme. Govorna i ritmička i melodijska organizacija književnog teksta Govor karaktera - ekspresivno ili ne, djeluje kao sredstvo tipizacije; individualne karakteristike govori; otkriva karakter i pomaže da se razume stav autora. Govor naratora - procjena događaja i njihovih učesnika Jedinstvenost upotrebe riječi u nacionalnom jeziku (aktivnost uključivanja sinonima, antonima, homonima, arhaizama, neologizama, dijalektizama, varvarizama, profesionalizama). Tehnike slikanja (tropi - upotreba riječi u figurativnom značenju) - najjednostavniji (epitet i poređenje) i složeni (metafora, personifikacija, alegorija, litote, perifraza). Analiza poetskog djela
Plan analize pjesme 1. Elementi komentara na pjesmu:
- Vrijeme (mjesto) pisanja, istorijat nastanka;
- Žanrovska originalnost;
- mjesto ove pjesme u pjesnikovom stvaralaštvu ili u nizu pjesama na sličnu temu (sa sličnim motivom, zapletom, strukturom i sl.);
- Objašnjenje nejasnih pasusa, složenih metafora i drugih transkripata. 2. Osećanja koja izražava lirski junak pesme; osećanja koja pesma izaziva u čitaocu. 3. Kretanje autorovih misli i osjećaja od početka do kraja pjesme. 4. Međuzavisnost između sadržaja pesme i njenog umetničkog oblika:
- Kompozicijska rješenja;
- Osobine samoizražavanja lirskog junaka i priroda naracije;
- Zvuk pjesme, upotreba zvučnog zapisa, asonanca, aliteracija;
- Ritam, strofa, grafika, njihova semantička uloga;
- Motivisanost i tačnost u upotrebi izražajnih sredstava. 4. Asocijacije koje izaziva ova pjesma (književne, životne, muzičke, slikovite - bilo koje). 5. Analizom otkrivena tipičnost i originalnost ove pjesme u pjesnikovom stvaralaštvu, duboko moralno ili filozofsko značenje djela; stepen „večnosti“ pokrenutih problema ili njihovo tumačenje. Zagonetke i tajne pjesme. 6. Dodatne (slobodne) misli. Analiza poetskog djela
(šema) Kada se počinje analizirati poetsko djelo, potrebno je odrediti neposredni sadržaj lirsko djelo- iskustvo, osjećaj; Odrediti „vlasništvo“ osećanja i misli izraženih u lirskom delu: lirski junak (slika u kojoj su ta osećanja izražena); - odrediti predmet opisa i njegovu vezu sa poetskom idejom (direktno - posredno); - odrediti organizaciju (kompoziciju) lirskog djela; - utvrditi originalnost upotrebe likovnih sredstava od strane autora (aktivan - škrt); odrediti leksički obrazac (kolokvijalno – knjižni i književni vokabular...); - odrediti ritam (homogen - heterogen; ritmički pokret); - odrediti zvučni obrazac; - odrediti intonaciju (stav govornika prema predmetu govora i sagovorniku. Poetski vokabular Potrebno je saznati aktivnost upotrebe određenih grupa riječi u zajedničkom vokabularu - sinonima, antonima, arhaizama, neologizama; - saznati stepen bliskosti poetskog jezika sa razgovornim jezikom; - utvrditi originalnost i aktivnost upotrebe tropa EPITHET- umjetnička definicija; POREĐENJE- poređenje dva predmeta ili pojave kako bi se jedan od njih objasnio uz pomoć drugog; ALEGORIJA(alegorija) - prikaz apstraktnog pojma ili fenomena kroz određene predmete i slike; IRONIJA- skriveno ismijavanje; HIPERBOLA- umjetničko preterivanje koje se koristi za pojačavanje utiska; LITOTES- umjetničko potcenjivanje; PERSONALIZACIJA- prikaz neživih predmeta, u kojima su oni obdareni svojstvima živih bića - darom govora, sposobnošću mišljenja i osjećanja; METAFORA- skriveno poređenje zasnovano na sličnosti ili kontrastu pojava, u kojem riječi „kao“, „kao“, „kao da“ izostaju, ali se podrazumijevaju. Poetska sintaksa
(sintaktička sredstva ili figure poetskog govora) - retorička pitanja, apeli, uzvici- povećavaju pažnju čitaoca, a da ne zahtevaju od njega da odgovori; - ponavljanja– višestruko ponavljanje istih riječi ili izraza; - antiteze– opozicije; Poetska fonetika Upotreba onomatopeje, zvučni zapis - zvučna ponavljanja koja stvaraju jedinstveni zvučni "obrazac" govora.) - Aliteracija– ponavljanje suglasničkih glasova; - Asonanca– ponavljanje samoglasnika; - Anafora- jedinstvo komandovanja; Kompozicija lirskog djela potrebno:- odrediti vodeće iskustvo, osjećaj, raspoloženje koje se ogleda u pjesničkom djelu; - saznati harmoniju kompozicione strukture, njenu podređenost izrazu određene misli; - odrediti lirsku situaciju prikazanu u pjesmi (sukob junaka sa samim sobom; herojeva unutrašnja nesloboda itd.) - odrediti životnu situaciju koja bi, po svoj prilici, mogla izazvati ovo iskustvo; - istaći glavne dijelove poetskog djela: pokazati njihovu povezanost (definirati emocionalni „crtež“). Analiza dramskog djela Dijagram analize dramskog djela 1. Opće karakteristike: istorija stvaranja, životna osnova, plan, književna kritika. 2. Radnja, kompozicija:
- glavni sukob, faze njegovog razvoja;
- karakter raspleta /komično, tragično, dramatično/ 3. Analiza pojedinih radnji, scena, pojava. 4. Prikupljanje materijala o likovima:
- izgled heroja,
- ponašanje,
- karakteristike govora
- sadržaj govora /o čemu?/
- način /kako?/
- stil, vokabular
- samoosobine, međusobne karakteristike junaka, autorske opaske;
- uloga scenografije i interijera u razvoju slike. 5. ZAKLJUČCI: Tema, ideja, značenje naslova, sistem slika. Žanr djela, umjetnička originalnost. Dramsko djelo Generička specifičnost, „granični“ položaj drame (između književnosti i pozorišta) obavezuje nas da je analiziramo kako se razvija. dramatična radnja(ovo je temeljna razlika između analize dramskog djela i epskog ili lirskog). Dakle, predložena shema je uslovne prirode, ona samo uzima u obzir konglomerat glavnih generičkih kategorija drame, čija se posebnost može različito manifestirati u svakom pojedinačnom slučaju upravo u razvoju radnje (prema principu opruge za odmotavanje). 1. Opće karakteristike dramske radnje(karakter, plan i vektor kretanja, tempo, ritam itd.). “Kroz” djelovanje i “podvodne” struje. 2 . Vrsta sukoba. Suština drame i sadržaj sukoba, priroda kontradikcija (dvodimenzionalnost, spoljašnji sukob, unutrašnji sukob, njihova interakcija), „vertikalna“ i „horizontalna“ ravan drame. 3. Sistem aktera, njihovo mjesto i uloga u razvoju dramske radnje i rješavanju sukoba. Glavni i sporedni likovi. Ekstrazaplet i ekstrascenski likovi. 4. Sistem motiva i motivacioni razvoj radnje i mikrozapleta drame. Tekst i podtekst. 5. Kompozicijski i strukturni nivo. Glavne faze u razvoju dramske radnje (ekspozicija, zaplet, razvoj radnje, vrhunac, rasplet). Princip instalacije. 6. Osobine poetike(semantički ključ naslova, uloga pozorišnog plakata, scenski hronotip, simbolika, scenski psihologizam, problem završetka). Znakovi teatralnosti: kostim, maska, igra i post-situaciona analiza, situacije igranja uloga itd. 7. Žanrovska originalnost (drama, tragedija ili komedija?). Nastanak žanra, njegove reminiscencije i inovativna rješenja autora. 8. Načini izražavanja autorovog stava(scenske režije, dijalog, scensko prisustvo, poetika imena, lirska atmosfera itd.) 9. Konteksti drame(istorijski i kulturni, stvaralački, zapravo dramski). 10. Problem interpretacije i scenske istorije.

Uvod

Trenutno postaje aktuelno interesovanje za probleme kompleksnog sveta umetnosti, potreba da se razume njeno mesto i uloga u širem kontekstu kulture. Promjene vrijednosti orijentacije u moderna istorija Oni nas tjeraju na novi odnos prema nauci i kulturi, te da umjetnost vidimo ne samo kao samodovoljno sredstvo razumijevanja stvarnosti, već i kao način vrijednosnog poimanja svijeta, samosvijesti o kulturi. Barok se u Italiji javlja krajem 16. - početkom 17. veka, kao papski stil. Ali barok je ubrzo postao popularan izvan Rima i Vatikana širom Evrope i trajao je do 18. veka. Korišćen je za ukrašavanje palata plemićkih porodica. U Francuskoj, za vrijeme Luja XIV, barok je postao posebno raširen.

Izraz "barok" preveden je kao "bizaran, čudan, pretenciozan". Njegovo porijeklo nije sasvim jasno, u svakodnevnom životu ova riječ se još uvijek koristi kao sinonim za čudno, bizarno, neobično, pretenciozno, neprirodno. Zlatari su koristili ovaj izraz za označavanje nestandardnih bisera koje su barokni majstori znali koristiti u dekorativne svrhe. “Vrijeme baroka” uključuje mnoge stilove i pokrete (manerizam, klasicizam, barok i rokoko) i “barokni stil”. Mora da postoji nešto bizarno i čudno u ovom stilu, čak i ako se stručnjaci jako razlikuju u procjeni toga. Neki smatraju da je barokna umjetnost netočna, napeta, glomazna i da je u suprotnosti sa harmoničnom i životnopotvrđujućom umjetnošću renesanse. Drugi u baroku vide veličanstvenost, plastičnost i težnju za ljepotom i stoga ga smatraju više nastavkom renesanse. Postoji i treće mišljenje: barokna umjetnost je kasna, krizna faza različitih epoha u umjetničkoj kulturi. Istovremeno, mnogi naučnici insistiraju na tome da krizna faza renesanse još nije barokna, daju joj posebno ime - manirizam. Međutim, ni stručnjaci se ne usuđuju uvijek sa sigurnošću reći pripada li autor renesansi, manirizmu ili baroku.

Rad se sastoji od uvoda, glavnog dijela, zaključka i bibliografije.

1. Karakteristike epohalnog baroknog stila

"Svi - stil" - Ove riječi poznatog francuskog naučnika Buffona savršeno karakteriziraju osnovne estetske poglede čovjeka baroknog doba. Ovaj stil se ne može brkati ni sa jednim drugim stilom. Barok- oličenje ere u kojoj se pojavio. U baroku se kombinuju dva koncepta, i to: stil i stil života.

Kultura 17. veka oličava kompleksnost ovog vremena. Teško je naći vek koji bi proizveo toliko briljantnih imena u svim oblastima ljudska kultura. Evropa 17. veka - Ovo je era proizvodnje i vodenog točka - motora. Razvoj proizvodne proizvodnje stvorio je potrebu za naučni razvoj. Naučnici poput Kopernika, Galilea, Keplera napravili su fundamentalne promjene u pogledima na biblijsku sliku svemira. Razvoj Leibniza, Newtona i Pascala otkrio je nedosljednost srednjovjekovne prirode. Sve to nam je omogućilo da napravimo mnoga otkrića i izume. Stvorene su i otkrivene algebra i analitička geometrija diferencijalne jednadžbe i integralnog računa u matematici, formiran je niz najvažnijih zakona u fizici, hemiji i astronomiji.

Za duhovni život društva u 17. veku. Velika geografska i prirodna naučna otkrića bila su od velike važnosti: prvo putovanje Kristofora Kolumba u Ameriku, Vasko da Gama otkriće morskog puta do Indije, Magelanovo obilazak sveta, Kopernikovo otkriće kretanja Zemlje oko Sunca, Galilejevo istraživanje. Nova saznanja su uništila dotadašnje ideje o nepromjenjivom skladu svijeta, o ograničenom prostoru i vremenu srazmjernom čovjeku.

Formacija istorijski stil Barok, prije svega, povezuje se s krizom ideala italijanske renesanse sredinom 16. stoljeća. i brzo menjajuća „slika sveta“ na prelazu iz 16. u 17. vek. Istovremeno, nova umjetnost baroknog stila izrasla je iz oblika klasicizma renesanse. Prethodni vek u Italiji bio je toliko jak umetnički da njene ideje, uprkos svim tragičnim kolizijama, nisu mogle iznenada nestati, one su nastavile da imaju značajan uticaj na umove ljudi. A remek-djela umjetnosti "visoke renesanse" - djela Leonarda da Vincija, Mikelanđela, Rafaela - izgledala su nedostižna. To je suština svih kontradikcija „baroknog doba“. Bilo je to vrijeme bolnih promjena u svjetonazoru, neočekivanih preokreta ljudske misli, dijelom uzrokovanih velikim geografskim i prirodno-naučnim otkrićima.

Ideološka osnova novi stil došlo je do slabljenja duhovne kulture i duhovne snage religije, do raskola u crkvi (na protestante i katolike), borbe između različitih vjeroispovijesti koje su odražavale interese različitih klasa: katolicizam je izražavao feudalne tendencije, protestantizam - buržoaski. Istovremeno, država je dobila veću ulogu, pa se shodno tome vodila borba između vjerskih i sekularnih principa.

Svjetonazorski temelji stila nastali kao rezultat šokova, kakvi su bili u 16. veku. Reformacija i Kopernikovo učenje. Izmijenila se ideja svijeta, uspostavljena u antici, kao racionalnog i postojanog jedinstva, kao i renesansna ideja čovjeka kao najinteligentnijeg bića. Čovek je počeo da prepoznaje sebe kao „nešto između svega i ničega”, kako je Pascal rekao, „nekoga ko hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju da razume ni njihov početak ni njihov kraj”.

1445. I. Gutenberg je postavio temelje za štampanje, 1492. X. Kolumbo je otkrio Ameriku, Vasco da Gama 1498. - morski put u Indiju. Godine 1519-1522. Magelan je postigao prvi plovidba, do 1533. Kopernikovo otkriće kretanja Zemlje oko Sunca počelo je da dobija priznanje. Istraživanje Galilea, Keplera i Newtonove “nebeske mehanike” uništilo je dotadašnje konvencionalne ideje o zatvorenom i nepokretnom svijetu, u čijem se središtu nalazila Zemlja i sam čovjek. Ono što je ranije izgledalo potpuno jasno, nepokolebljivo i vječno počelo se bukvalno rušiti pred našim očima. Do tada su ljudi, na primjer, bili potpuno sigurni da je Zemlja ravan tanjir, a da je Sunce zašlo preko njegove ivice, zbog čega je noću pao mrak. Sada su nas počeli uvjeravati da Zemlja nije palačinka, već lopta, pa čak i da se okreće oko Sunca. Ovo je bilo u suprotnosti sa vizuelnim utiscima. Čovek je nastavio da vidi kao i pre: ravnu, nepokretnu zemlju i kretanje nebeskih tela iznad svoje glave. Osećao se teško materijalnih predmeta, ali su naučnici počeli dokazivati da je to samo privid, ali u stvari nije ništa drugo do mnoštvo pulsirajućih centara električnih sila. Bilo je mnogo toga za zbuniti.

Istina, Keplerovi zakoni bili su u skladu s pitagorejskom teorijom muzike nebeskih sfera, a Njutn nije žurio da svoja otkrića obznani javnosti. Ali, na ovaj ili onaj način, ove nauke su došle u sukob sa iskustvom i vidljivom slikom sveta. Dogodio se neopoziv psihološki slom - osnova budućeg baroknog stila. Krajem 16. - početkom 17. vijeka. Otkrića u oblasti prirodnih i egzaktnih nauka značajno su uzdrmala sliku celovitog, nepokretnog i skladnog univerzuma, u čijem je središtu „kruna stvaranja“ - sam čovek.

Ako je nedavno, u doba renesanse, humanistički naučnik Picodella Mirandola u svom „Govoru o dostojanstvu čovjeka“ tvrdio da je čovjek, smješten u samom središtu svijeta, svemoćan i da može „sve promatrati i posjedovati šta god želi“, tada je u 17. veku Blez Paskal napisao svoje čuvene reči: čovek je samo „trska koja misli“, njegova sudbina je tragična, jer, budući da je na ivici dva ponora „beskonačnosti i nepostojanja“, nije u stanju da se uhvati u koštac sa njegov um ili jedno ili drugo, i ispostavi se da je nešto između svega i ničega. On hvata samo pojavu pojava, jer nije u stanju da zna ni njihov početak ni kraj.” A ovo su riječi velikog matematičara! Kakve kontradiktorne presude o istoj temi! Još ranije, u prvoj trećini 16. veka, ljudi su počeli akutno da osećaju protivrečnosti između izgleda i znanja, ideala i stvarnosti, iluzije i istine. U tim godinama razvijaju se stavovi prema kojima je neko umjetničko djelo nevjerovatnije, to se oštrije razlikuje od onoga što se promatra u životu, to je s umjetničkog stanovišta zanimljivije i privlačnije.

Stranci - Španci i Francuzi - počinju da vladaju teritorijom Italije. Oni diktiraju uslove politike, itd. Iscrpljena Italija nije izgubila visinu svojih kulturnih pozicija - ona ostaje kulturni centar Evropa. Ona je bogata duhovnim moćima. Moć u kulturi se manifestovala prilagođavanjem novim uslovima. Središte katoličkog svijeta je Rim. Zbog ovih okolnosti, plemstvu i crkvi potrebna je njihova snaga i bogatstvo da bi ih svi vidjeli. Nije bilo novca da se izgradi palazzo; plemstvo se okrenulo umjetnosti kako bi stvorilo iluziju moći i bogatstva. Stil koji može podići postaje popularan, a tako je u 16. veku nastao u Italiji Barok.

Doba baroka odbacuje tradiciju i autoritete kao praznovjerja i predrasude. Sve što se „jasno i jasno“ misli ili ima matematički izraz je istina, kaže filozof Descartes. Dakle, barok je i vijek razuma i prosvjetiteljstva. Nije slučajno što se riječ "barok" ponekad postavlja da označi jednu od vrsta zaključaka u srednjovjekovnoj logici - da baroco. Prvi evropski park pojavljuje se u Versaju, gde je ideja o šumi izražena krajnje matematički: aleje lipe i kanali kao da su nacrtani lenjirom, a drveće je podrezano na način stereometrijskih figura. Po prvi put su uniformisane vojske barokne ere veliku pažnju posvetile „drilu“ - geometrijskoj ispravnosti formacija na poligonu.

Osobine baroka su prostorni obim, pompeznost, raskoš i luksuz. Imajte na umu da se varijabilnost i igra slika ovog stila može usporediti s morskom školjkom, po kojoj je ovaj stil dobio ime. Izuzetan luksuz, sjaj i superiornost vraćaju se u uređenje kuća nakon jednostavnosti i minimalizma u uređenju interijera.

Doba baroka stvara ogromnu količinu vremena za zabavu: umjesto hodočašća - šetalište (šetnje parkom); umjesto viteških turnira - "ringišpil" (jahanje konja) i kartaške igre; umjesto misterioznih predstava tu su pozorište i maskenbal. Možete dodati i izgled ljuljački i "vatrene zabave" (vatromet). U enterijerima su portreti i pejzaži zamenili ikone, a muzika se iz duhovne pretvorila u prijatnu igru zvuka.

Barok karakterišu kontrast, napetost, dinamičnost slika, afektiranost, želja za veličinom i sjajem, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za fuzijom umetnosti (gradske i dvorske i parkovne celine, opera, religiozna muzika, oratorijum); istovremeno - težnja ka autonomiji pojedinih žanrova (concerto grosso, sonata, svita u instrumentalnoj muzici).

Tako je barokni stil polako sazrevao da bi naglo eksplodirao. U to doba, nekoliko suprotstavljenih stilskih trendova bilo je destruktivno, svi su bili nestabilni i „nedosljedni stvarnosti“. U ovoj okolnosti ključ za razumijevanje riječi I. Grabara: “Visoka renesansa je već tri četvrtine baroka.” Svakim danom postajalo je sve jasnije da Alberti “nije baš ono što treba”, da je čak i Bramante već pomalo pedantan i “suh” i da je abrakadabra čuvenog “zlatnog reza” i matematika proporcija data na fasadi njegovog "Kancelerija."

I tek kada je izbezumljeni Mikelanđelo otvorio svoj Sikstinski plafon i zauzeo zgrade Kapitola, svi su shvatili od čega su svi bolesni i šta kriju u svojim srcima... i novi stil“Barok je stvoren.”

2. Karakteristike nacionalnog baroknog stila

U 17. veku Rim je bio svetska prestonica u oblasti umetnosti, privlačeći umetnike iz cele Evrope, pa se barokna umetnost ubrzo proširila van granica „večnog grada“. Barokni stil je svoje najdublje korijene pustio izvan Italije u katoličkim zemljama. U svakoj baroknoj zemlji umjetnost se hranila lokalnim tradicijama. U nekim zemljama je postao ekstravagantniji, kao u Španiji i Latinska amerika, gdje se razvio stil arhitektonske dekoracije zvan churrigueresco; u drugima je bio prigušen u korist konzervativnijih ukusa. Barokni stil postaje široko rasprostranjen u Španiji, Nemačkoj, Belgiji (Flandriji), Holandiji, Rusiji i Francuskoj.

U katoličkoj Flandriji Barokna umjetnost je cvjetala u djelu Rubensa, u protestantsku Holandiju imao je manje primetan uticaj. Istina, Rembrantova zrela djela, izuzetno živahna i dinamična, jasno su obilježena utjecajem barokne umjetnosti.

U Francuskoj najjasnije se izrazio u službi monarhije, a ne crkve. Luj XIV shvatio je važnost umjetnosti kao sredstva veličanja kraljevske moći. Njegov savjetnik u ovoj oblasti bio je Charles Lebrun, koji je nadgledao umjetnike i dekoratere koji su radili u Louisovoj palati u Versaillesu. Versailles, sa svojom grandioznom kombinacijom raskošne arhitekture, skulpture, slikarstva, dekorativne i pejzažne umjetnosti, bio je jedan od najupečatljivijih primjera fuzije umjetnosti.

Za baroknu arhitekturu(L. Bernini, F. Borromini u Italiji, B.F. Rastrelli u Rusiji) odlikuju se prostornim obimom, jedinstvom i fluidnošću složenih, obično krivolinijskih oblika. Barokna arhitektura gravitira ka svečanom „velikom stilu“, ka naglašenoj monumentalnosti, zasniva se na ideji složenosti, raznolikosti, promjenljivosti svijeta, odražava veličinu Pape i Katoličke crkve, kao i moć i luksuz monarha i velike aristokratije. U to vrijeme podignute su katoličke crkve, gradske i seoske palače i parkovne cjeline - trg ispred katedrale Svetog Petra u Rimu, seoske vile u Italiji.

Glavne karakteristike građevina su složeni krivolinijski plan i obrisi linija, hirovitost plastičnih fasada, upotreba složenih, raznolikih i slikovitih oblika zasnovanih na ovalnoj, elipsi i polukrugu, polukružni prozori, razbijeni frontovi, upareni stupovi i pilastri. , masivne velike stepenice, prostorni obim kompleksa, spoj umjetnosti (arhitektura, skulptura, slikarstvo), dekorativnost interijera, upotreba ogledala u uređenju interijera. Orden se koristi kao dekorativna plastična forma uz skulpturu. Svojstva objekata su izuzetna slikovitost (pretencioznost), kontrast, napetost, dinamičnost slika i fluidnost složenih, najčešće krivolinijskih oblika, želja za namjernim sjajem, za spajanjem stvarnosti i iluzije. Često su prisutne kolonade velikih razmjera, obilje skulpture na fasadama i u unutrašnjosti, volute, veliki broj ograda, lučna pročelja sa podupiračima u sredini, rustirani stupovi i pilastri. Kupole poprimaju složene oblike, često višeslojne, poput onih u katedrali Svetog Petra u Rimu. Karakteristični barokni detalji - telamon (Atlas), karijatida, maskaron.

U italijanskoj arhitekturi bio je najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti Carlo Maderna(1556-1629), koji je raskinuo sa manirizmom i stvorio vlastiti stil. Njegova glavna kreacija je fasada rimske crkve Santa Susanna (1603.). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini, čija prva remek-djela izvedena u novom stilu datiraju iz otprilike 1620. godine. Kapela Coranaro u crkvi Santa Maria della Victoria (1645-1652) smatra se kvintesencijom baroka. , impresivan spoj slikarstva, skulpture i arhitekture. Berninijevi najistaknutiji italijanski savremenici tokom ovog zrelog baroknog perioda bili su arhitekta Borromini i umjetnik i arhitekt Pietro da Cortona. Nešto kasnije radi Andrea del Pozzo (1642-1709); njegov oslikani plafon u crkvi Sant'Ignazio u Rimu (Apoteoza sv. Ignacija Lojole) vrhunac je barokne težnje ka pompeznom sjaju. španski barok, ili prema lokalnom churriguerescu (u čast arhitekte Churriguere), koji se proširio i na Latinsku Ameriku. Njegov najpopularniji spomenik je katedrala u Santiago de Composteli, koja je ujedno i jedna od najcjenjenijih crkava u Španjolskoj. U Latinskoj Americi, barok se miješao s lokalnom arhitektonskom tradicijom; ovo je njegova najrazvijenija verzija, i oni je zovu ultra-barokna. U Francuskoj barokni stil izraženo skromnije nego u drugim zemljama. Ranije se vjerovalo da se stil ovdje uopće nije razvio, a barokni spomenici smatrani su spomenicima klasicizma. Termin "barokni klasicizam" ponekad se koristi u odnosu na Francuska i engleska verzija baroka. Sada se Versajska palata zajedno sa redovnim parkom, Luksemburška palata, zgrada Francuske akademije u Parizu i druga dela smatraju francuskim barokom. Imaju neke klasicističke karakteristike. U Belgiji Izvanredan barokni spomenik je ansambl Grand Place u Briselu. Rubensova kuća u Antwerpenu, izgrađena prema vlastitom nacrtu umjetnika, ima barokne karakteristike. U Rusiji barok pojavljuje se u 17. veku („Nariškinov barok“, „Golitsin barok“). U 18. veku, za vreme vladavine Petra I, u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima počinje da se razvija takozvani „petrski barok“ (uzdržaniji) u delu D. Trezzinija, a vrhunac je dostigao za vreme vladavine sv. Elizabeth Petrovna u djelu S.I. Chevakinsky i B. Rastrelli. U Njemačkoj Izvanredan barokni spomenik je Nova palata u Sans Souci (autori: I.G. Bühring, H.L. Manter) i tamošnja Ljetna palata (G.W. von Knobelsdorff).

Najveći i poznatim ansamblima Barok u svijetu: Versaj (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranhuez (Španija), Zwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija).

Barokni stil u slikarstvu karakteriše dinamizam kompozicija, „plošnost“ i raskoš oblika, aristokratizam i originalnost zapleta. Preovlađujuće radnje bile su zasnovane na dramatičnom sukobu - religioznom, mitološkom ili alegorijskom karakteru. Svečani portreti kreiraju se za ukrašavanje interijera.

Posebnost baroka je u tome što se ne pridržava renesansnog sklada radi emotivnijeg kontakta sa gledaocem. Velika važnost stekli kompozicione efekte izražene u hrabrim kontrastima razmjera, boja, svjetla i sjene. Ali istovremeno barokni umjetnici nastoje postići ritmičko i kolorističko jedinstvo, slikovitost cjeline.

U počecima barokne umjetnosti u slikarstvu su dva velika italijanska umjetnika - Caravaggio I Annibale Carracci, koji je stvorio najznačajnija djela krajem 16. i početkom 17. stoljeća. Za Italijansko slikarstvo Kraj 16. vijeka karakteriziraju neprirodnost i stilska nesigurnost. Caravaggio i Carracci su svojom umjetnošću vratili njenu cjelovitost i izražajnost.

U italijanskom baroknom slikarstvu razvijen različitih žanrova, ali uglavnom su to bile alegorije, mitološki žanr. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tiepolo i braća Carracci su uspjeli u tom pravcu. Proslavila se venecijanska škola u kojoj je žanr vedata, odnosno gradskog pejzaža, stekao veliku popularnost. Najpoznatiji autor takvih djela je D.A. Canaletto. Ništa manje poznati su Francesco Guardi i Bernardo Bellotto. Canaletto i Guardi su slikali poglede na Veneciju, dok je Bellotto (Canalettov učenik) radio u Njemačkoj. Posjeduje mnoge poglede na Drezden i druga mjesta. Salvator Rosa (napuljska škola) i Alessandro Magnasco slikali su fantastične pejzaže. Potonji pripada arhitektonskim tipovima i vrlo mu je blizak francuski umetnik Hubert Robert, koji je radio u vrijeme kada se rasplamsalo interesovanje za antiku i rimske ruševine. Njihovi radovi prikazuju ruševine, lukove, kolonade, antičke hramove, ali u pomalo fantastičnoj formi, sa preuveličavanjem. Herojske slike naslikao je Domenichino, a slikovite parabole Domenico Fetti. Peter Paul Rubens (1577-1640) početkom 17. stoljeća. studirao je u Italiji, gdje je naučio stil Caravaggia i Carracija, iako je tamo stigao tek nakon što je završio studij u Antwerpenu. Rado je spojio najbolje osobine slikarskih škola sjevera i juga, spajajući na svojim platnima prirodno i natprirodno, stvarnost i fantaziju, učenost i duhovnost.

Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610) smatra se najznačajnijim majstorom među talijanskim umjetnicima koji su stvarali krajem 16. stoljeća. novi stil u slikarstvu. Njegove slike na vjerske teme podsjećaju na realistične scene savremeni autorživota, stvarajući kontrast između vremena kasne antike i modernog doba. Likovi su prikazani u sumraku, iz kojeg zraci svjetlosti hvataju izražajne geste likova, kontrastno ocrtavajući njihove karakteristike. Caravaggiovi sljedbenici i imitatori usvojili su Caravaggiovu bujnost i osebujan način, kao i njegov naturalizam u prikazivanju ljudi i događaja.

U Francuskoj Barokne karakteristike su svojstvene ceremonijalnim portretima Iasinte Rigauda. Njegovo najpoznatije djelo je portret Luja XIV. Rad Simona Voueta i Charlesa Lebruna, dvorskih umjetnika koji su radili u žanru ceremonijalnog portreta, okarakteriziran je kao „barokni klasicizam“. Prava transformacija baroka u klasicizam uočena je na slikama Nicolasa Poussin. Barokni stil u Španjolskoj dobio je čvršće, strože utjelovljenje, oličeno u djelima majstora kao što su Velazquez, Ribera i Zurbaran. Pridržavali su se principa realizma. U to vrijeme Španija je doživljavala svoje „zlatno doba“ u umjetnosti, dok je bila u ekonomskom i političkom padu.

Za umjetnost Španije Odlikuju ga dekorativnost, hirovitost, sofisticiranost oblika, dualizam idealnog i stvarnog, fizičkog i asketskog, hrpa i škrtost, uzvišeno i smiješno. Među predstavnicima: Domenico Theotokopouli (El Greco). Bio je duboko religiozan, pa njegova umjetnost predstavlja brojne varijante vjerskih tema i proslava: “Sveta porodica”, “Apostoli Petar i Pavle”, “Silazak Duha Svetoga”, “Hristos na Maslenici”. El Greco je bio veličanstven portretista – tumačio je ono što je prikazao nestvarno, fantastično, imaginarno. Otuda deformacija figura (gotički elementi), izraziti koloristički kontrasti s prevlašću tamnih boja, igra chiaroscura i osjećaj pokreta. Diego Velazquez (1599-1660) - veličanstven majstor psihološki portret, slikar likova. Njegove slike odlikuju višefiguralna složenost kompozicija, priroda više kadrova, ekstremni detalji i izvrsno vladanje bojama.

Heyday flamanski barok pada na 1. kat. XVII vijeka. Rubens je postao zakonodavac u novom stilu. U ranom periodu, Rubens je barokni stil doživljavao kroz prizmu Caravaggio painting- “Podizanje krsta”, “Silazak sa krsta”, “Otmica Leukipovih kćeri”. Prijelaz u zrelu fazu umjetnikovog rada bila je velika narudžba za ciklus slika „Život Marie de Medici“. Slike su pozorišne, alegorijske, a kist je izražajan. Rubens demonstrira nevjerovatnu snagu baroka koji potvrđuje život; njegovi portreti, posebno žene, otkrivaju mu taj nepresušni izvor radosti. U posljednjem periodu svog rada, Rubens nastavlja temu vakanalije - "Bacchus" - otvoreno tjelesnu percepciju života. Pored Rubensa, priznanje je postigao još jedan majstor flamanskog baroka, van Dyck (1599-1641).

Sa Rubensovim radom, novi stil je došao u Holandiju, gdje su ga preuzeli Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) i Vermeer (1632-1675). U Španiji je djelovao Diego Velazquez (1599-1660) u maniri Caravaggia, a u Francuskoj - Nicolas Poussin (1593-1665), koji je, nezadovoljan baroknom školom, postavio temelje novog pokreta u svom stvaralaštvu - klasicizma. .

U Holandiji Pojavilo se nekoliko slikarskih škola koje su ujedinile glavne majstore i njihove sljedbenike: Franza Halsa u Harlemu, Rembranta u Amsterdamu, Vermeera u Delftu. U slikarstvu ove zemlje, barok je imao jedinstven karakter, fokusirajući se ne na emocije publike, već na njihov miran, racionalan odnos prema životu. Rembrandt je to naglasio sljedećim riječima: "Nebo, zemlja, more, životinje, ljudi - sve to služi za našu vježbu."

3. Karakteristike individualnih stilova

Baroknu arhitekturu karakteriše prostornost, jedinstvo i fluidnost složenih, najčešće krivolinijskih oblika. Briljantan centar arhitektura barok postao katolički Rim.

Italijanski vajar i arhitekta smatra se “ocem baroka” Michelangelo Buonarroti- Kapela Medici u Firenci (1520-1534).

Veliki Mikelanđelo moć i izraz njegove individualni stil u trenu je uništio sve uobičajene ideje o "pravilima" crtanja i kompozicije. Moćne figure koje je naslikao na plafonu vizuelno su „uništele“ slikovni prostor koji im je dodeljen; nisu odgovarale ni pismu ni prostoru same arhitekture. Ovdje je sve bilo antiklasično. G. Vasari, poznati hroničar renesanse, zadivljen je, kao i drugi, ovaj stil nazvao „bizarnim, izvanrednim i novim“.

Ostala Mikelanđelova dela: arhitektonska cjelina Kapitola u Rimu, unutrašnjost kapele Mediči i predvorje biblioteke San Lorenzo u Firenci - pokazivala su klasicističke forme, ali je sve u njima bilo prekriveno izuzetnom napetošću i uzbuđenjem. Stari elementi arhitekture korišteni su na nove načine, prije svega, ne u skladu sa svojom strukturnom funkcijom. Tako je u predvorju biblioteke San Lorenzo Michelangelo učinio nešto potpuno neobjašnjivo. Stubovi su dvostruki, ali skriveni u udubljenjima zidova i ne podupiru ništa, pa im kapiteli izgledaju kao neka vrsta čudnih završetaka. Konzole koje vise ispod njih ne obavljaju nikakvu funkciju. Na zidovima su zamišljeni, slijepi prozori. Ali ono što najviše iznenađuje je stepenište u predvorju. Prema duhovitoj opasci J. Burckhardta, "prikladan je samo za one koji žele da slome vrat." Na bočnim stranama nema ograda gdje je to potrebno. Ali oni su u sredini, ali prenisko da bi se na njih oslonili. Vanjske stepenice su zaobljene s potpuno beskorisnim kovrčama na uglovima. Sama stepenica ispunjava gotovo sav slobodan prostor predvorja, što je općenito u suprotnosti sa zdravim razumom, ne poziva, već samo blokira ulaz.

U projektu Katedrale Svetog Petra (1546.), Michelangelo je, za razliku od Bramantea koji je započeo gradnju, podredio čitav arhitektonski prostor središnjoj kupoli, čineći strukturu dinamičnom. Grozdovi pilastra, dvostruki stupovi i rebra kupole prikazuju koordinirano, snažno kretanje prema gore. U poređenju sa skicama Mikelanđela, izvršitelj projekta bio je Giacomo della Porta 1588-1590. pojačao ovu dinamiku izoštravanjem kupole; učinio ga je ne poluloptastim, kao što je bilo uobičajeno u renesansnoj umjetnosti, već izduženim, paraboličnim.

Dolazak barokne ere značio je povratak romantike u arhitekturu hrišćanske crkve. U tom smislu, vrijedna je pažnje izjava O. Spenglera o evoluciji Mikelanđelovog djela: „Iz najdubljeg nezadovoljstva umjetnošću na koju je protraćio život, njegova uvijek nezadovoljena potreba za izražavanjem razbila je arhitektonski kanon renesanse i stvorila rimski Barok... A u liku Mikelanđela, vajara „završena je istorija evropske skulpture“. stvarno, Michelangelo - pravi "otac baroka", budući da se u njegovim statuama, građevinama i crtežima istovremeno javlja povratak duhovnim vrijednostima srednjeg vijeka i dosljedno otkrivanje novih principa formiranja. Ovaj briljantni umjetnik, koji je iscrpio mogućnosti klasične plastike, kasni period njegovog stvaralaštva stvorio dosad neviđene izražajne forme. Njegovi titanski likovi prikazani su ne prema pravilima plastične anatomije, koja su služila kao norma istom Michelangelu prije samo deset godina, već prema drugim, iracionalnim silama oblikovanja, koje je oživjela mašta samog umjetnika.

Jedan od prvih znakova barokne umjetnosti: redundantnost sredstava i zbrka mjerila. U umjetnosti klasicizma, svi oblici su jasno definirani i razgraničeni jedan od drugog. "Sikstinski plafon" To je razlog zašto je Michelangelo prvo djelo u baroknom stilu, da je u njemu došlo do kolizije nacrtanih figura, ali taktilnih skulpturalnih, i nevjerovatnog arhitektonskog okvira oslikanog na stropu, nimalo u skladu sa realnim prostorom arhitekture. Veličine figura također obmanjuju gledatelja, one se ne usklađuju, već su u disonantnosti čak i sa slikovitim, iluzornim prostorom koji im je stvorio umjetnik.

"Genije baroka" J.L. Bernini(1598-1680). Berninijevo najveće arhitektonsko djelo bio je završetak višegodišnje izgradnje katedrale sv. Petra u Rimu i dizajn trga ispred njega (1656-1667). U unutrašnjosti Katedrale Svetog Petra u Rimu, nad grobom apostola Petra, podigao je ogroman, pretjerano uvećan šator - ciborij visok 29 m (visina Palazzo Farnese u Rimu). Iz daljine, šator od pocrnjele i pozlaćene bronze na četiri tordirana stupa sa „zavjesama“ i kipovima iz naosa katedrale djeluje samo kao igračka, zalogaj unutrašnjeg uređenja. Ali izbliza, zaprepašćuje i preplavljuje, ispada da je kolos neljudskih razmjera, zbog čega se kupola iznad nje čini neizmjernom, poput neba.

Dva moćna krila monumentalne kolonade, izgrađene po njegovom nacrtu, zatvarala su golem prostor trga. Zračeći od glavne, zapadne fasade katedrale, kolonade prvo formiraju trapezoidni oblik, a zatim se pretvaraju u ogroman oval, naglašavajući posebnu pokretljivost kompozicije, dizajnirane da organizira kretanje masovnih procesija. 284 stupa i 80 stubova visine 19 m čine ovu četvororednu natkrivenu kolonadu, a 96 velikih kipova kruniše njen potkrovlje. Dok se krećete preko trga i mijenjate svoju tačku gledišta, čini se da se stupovi ili približavaju ili razmiču, a arhitektonska cjelina kao da se otvara pred posmatračem. U dizajn trga vješto su uklopljeni dekorativni elementi: klimavi nizovi vode dviju fontana i vitki egipatski obelisk između njih, koji naglašavaju sredinu trga. No, po riječima samog Berninija, trg, „kao raširenih ruku“, plijeni gledatelja, usmjeravajući njegov pokret prema fasadi katedrale, ukrašenoj grandioznim pričvršćenim korintskim stupovima“ koji se uzdižu i dominiraju čitavom ovom svečanom baroknom cjelinom. Naglašavanje prostornosti opšte rešenje kompleksnog oblika trga i katedrale, Bernini je odredio i glavnu tačku gledišta katedrale, koja se na daljinu sagledava u njenom veličanstvenom jedinstvu.

Bernini je dobro poznavao i uzeo u obzir zakone optike i perspektive. Sa udaljene tačke gledišta, skupljajući se u perspektivi, ugaone kolonade trapeznog kvadrata percipiraju se kao prave, a ovalni kvadrat se percipira kao krug. Ova ista svojstva umjetne perspektive vješto su primijenjena u izgradnji glavnog Kraljevskog stepeništa koji povezuje sv. Petra sa Papskom palatom. Ostavlja grandiozan utisak zahvaljujući precizno proračunatom postupnom sužavanju stepeništa, kasetiranom plafonu i redukciji stubova koji ga uokviruju. Pojačavajući efekat perspektivne redukcije stepeništa koje ide dublje, Bernini je postigao iluziju povećanja veličine stepeništa i njegove dužine.

Berninijevo umijeće dekoratera pokazalo se u svoj svojoj raskoši prilikom uređenja unutrašnjosti katedrale sv. Petra. Istaknuo je uzdužnu osu katedrale i njen centar - prostor ispod kupole sa raskošnim bronzanim ciborijumom (nadstrešnica, 1624-1633), u kojem nema ni jedne mirne konture. Svi oblici ove dekorativne strukture su uzburkani. Tordirani stupovi strmo se uzdižu do kupole katedrale; Uz pomoć raznolikosti teksture, bronza imitira bujne tkanine i ukrase s resama.

U likovnoj umjetnosti U ovom periodu dominirali su zapleti zasnovani na dramatici sukob, - vjerski, mitološki ili alegorične prirode. Svečani portreti kreiraju se za ukrašavanje interijera. Karakteristika baroka je nepridržavanje renesansne harmonije zarad emotivnijeg kontakta sa gledaocem. Kompozicioni efekti, izraženi u podebljanim kontrastima razmera, boja, svetla i senke, postali su od velikog značaja. Ali istovremeno barokni umjetnici nastoje postići ritmičko i kolorističko jedinstvo, slikovitost cjeline. Barokno slikarstvo karakteriše dinamizam, „plošnost“ i raskoš oblika, a najkarakterističnije karakteristike baroka su upadljiva floridnost i dinamičnost; Upečatljiv primjer je Rubens, Caravaggio.

Rubens Peter Paul(1577-1640) - flamanski slikar, crtač, glava Flamanska škola Barokno slikarstvo. Rubens je u životu utjelovio barokni ideal virtuoza, usmjerenog na vanjsku stranu stvari, za kojeg je cijeli svijet bio pozornica. Kontradikcije epohe Rubens je pomirio naizgled nepomirljive suprotnosti u slikarstvu. Njegov ogroman intelekt i moćna vitalna energija omogućili su mu da, na osnovu raznih pozajmica, stvori holistički, jedinstven stil, u kojem neverovatno prirodno i natprirodno, stvarnost i fantazija, učenost i duhovnost su stopljeni. Njegove epske slike tako određuju razmjer i stil zrelog baroknog slikarstva. Puni su iskričave, neiscrpne energije i inventivnosti, te su, poput njegovih herojskih golih figura, oličenje osjećaja ljubavi prema životu. Prikaz tako bogate egzistencije u takvim razmjerima zahtijevao je proširenje arene radnje, što je samo barok sa svojom teatralnošću - u najboljem smislu riječi - mogao pružiti. Osjećaj za dramu bio je svojstven Rubensu u istoj mjeri kao i Berniniju. „Uzvišenje križa“ - prva velika oltarna slika, svjedoči o tome koliko je bio dužan Italijanska umjetnost. Mišićave figure, detaljno prikazane da pokažu njihovu fizičku snagu i strast, podsjećaju na Mikelanđelovu Sikstinsku kapelu i galeriju Annibalea Carraccija u Palazzo Farnese, a nešto od Caravaggia ima i u stilu osvjetljenja slike. Ipak, panel duguje veliki deo svog uspeha Rubensovoj zadivljujućoj sposobnosti da kombinuje italijanske uticaje sa holandskim idejama, dajući im moderan zvuk. Po skali i konceptu, slika je herojskija od bilo kojeg drugog sjevernjačkog djela, ali je ipak nemoguće zamisliti njen izgled bez “Silaska s križa” Rogiera van der Weydena.

Rubens je flamanski realista jednako orijentiran na detalje, što se može vidjeti u detaljima kao što su lišće, oklop i pas u prvom planu. Ovi raznovrsni elementi, spojeni sa najvišom veštinom, čine kompoziciju ogromne dramske snage. Nestabilna, prijeteće njihajuća piramida tijela na tipično barokni način razbija granice kadra, stvarajući kod gledatelja osjećaj učešća u ovoj radnji.

U 1620-im godinama, Rubensov dinamični stil dostigao je ogroman vrhunac dekorativni radovi po nalogu crkava i palata. Najpoznatiji je ciklus slika koje je Rubens napravio za Luksemburšku palatu u Parizu i posvećen veličanju životni put Marie de' Medici, udovica Henrika IV i majka Luja XIII. Sve je ovdje povezano jednim ritmom kružnog kretanja: nebo i zemlja, povijesne ličnosti i alegorijski likovi, čak i crtež i slikanje, budući da je Rubens pri izradi svojih kompozicija koristio slične slikovne skice. Za razliku od umjetnika prethodnih epoha, on je od samog početka radije razvijao svoje slike u odnosu na svjetlost i boju (većina njegovih crteža su studije figura ili portretne skice). Takva holistička vizija, u čijem su ishodištu, iako još uvijek bez očiglednih dostignuća, bili veliki Mlečani, bila je najvrednija u Rubensovoj ostavštini za slikare narednih generacija.

Michelangelo Merisi, koji je dobio nadimak po svom rodnom mestu u blizini Milana Caravaggio, smatra se najznačajnijim majstorom među italijanskim umetnicima koji su stvarali krajem 16. veka. novi stil u slikarstvu.

Već u prvim radovima dovršenim u Rimu pojavljuje se kao hrabar inovator, osporio je glavne umjetničke tokove tog doba - manirizam i akademizam, suprotstavljajući ih surovom realizmu i demokratičnosti svoje umjetnosti. Karavađov junak je čovek iz ulične gomile, rimski dečak ili mladić, obdaren grubom senzualnom lepotom i prirodnošću nepromišljenog, veselog postojanja; Karavađov junak se pojavljuje ili u ulozi uličnog trgovca, muzičara, prostodušnog kicoša, koji sluša lukavog cigana, ili u izgledu i sa atributima drevni bog Bacchus. Ovi inherentno žanrovski likovi, okupani jarkim svjetlom, približavaju se gledaocu, prikazani s naglašenom monumentalnošću i plastičnom opipljivošću.

Period kreativna zrelost otvara ciklus monumentalnih slika posvećenih sv. Matthew. U prvom i najznačajnijem od njih - "Poziv apostola Mateja" - prenevši radnju jevanđeljske legende u polupodrumsku prostoriju golih zidova i drvenog stola, čineći je učesnicima iz ulične gužve, Caravaggio u ujedno izgradio emocionalno snažnu dramaturgiju velikog događaja - prodora svjetlosti Istine u same dubine života. “Pogrebno svjetlo” prodire u mračnu prostoriju nakon što su u nju ušli Krist i sv. Petra, ističe likove ljudi okupljenih oko stola i istovremeno naglašava čudesnu prirodu javljanja Krista i sv. Petra, njegovu stvarnost i istovremeno nestvarnost, otimajući iz tame samo dio Isusovog profila, tanku ruku njegove ispružene ruke, žuti ogrtač sv. Petra, dok njihove figure nejasno izranjaju iz sjene

Njegove slike na vjerske teme podsjećaju na realistične scene iz suvremenog života autora, stvarajući kontrast između kasne antike i modernog doba. Junaci su prikazani u sumraku, iz kojeg zraci svjetlosti izvlače ekspresivne gestove likova, kontrastno ocrtavajući njihove karakteristike. Caravaggiova umjetnost imala je ogroman utjecaj na rad ne samo mnogih talijanskih, već i vodećih zapadnoevropskih majstora 17. stoljeća - Rubensa, Jordaensa, Georgesa de La Toura, Zurbarana, Velazqueza, Rembrandta.

Tako su umjetnici baroka otkrili nove tehnike umjetnosti u prostornoj interpretaciji forme u njenoj stalno promjenljivoj životnoj dinamici i aktivirali svoju životnu poziciju. Jedinstvo života u čulno-fizičkoj radosti bića, u tragičnim sukobima čini osnovu lepote u baroknoj umetnosti.

Zaključak

Dakle, barok je karakteristika evropska kultura XVII-XVIII vijeka, čiji je centar bila Italija, a zatim se proširio po cijeloj zemlji zapadna evropa. Barokno doba se smatra početkom trijumfalnog marša „zapadne civilizacije“.

Njegovo pojavljivanje je bio istorijski prirodan proces, pripremljen svim dosadašnjim razvojem. Stil je svoju implementaciju našao drugačije u raznim zemljama, otkrivajući njihove nacionalne karakteristike. Istovremeno, imala je zajedničke crte karakteristične za svu evropsku umetnost i svu evropsku kulturu:

1. Crkveni dogmatizam, koji je doveo do povećane religioznosti;

2. Povećanje uloge države, sekularizam, borba dva principa;

3. Povećana emocionalnost, teatralnost, preuveličavanje svega;

4. Dinamičnost, impulsivnost;

Neće biti pretjerano reći da je „barok“ jedan od najrazvijenijih, najbujnijih stilova.

Barokni stil u potpunosti odgovara stilu života karakterističnom za to doba. Ovo je stil baziran na upotrebi klasičnih oblika reda, doveden u stanje dinamičke napetosti, koja ponekad dostiže grčeve.

Barokni period je doprineo formiranju nacionalnih umetničkih škola sa svojim karakteristikama (Flandrija, Holandija, Francuska, Italija, Španija, Nemačka).

Spisak korištenih izvora

1. Vlasov V.G. Stilovi u umjetnosti: Rječnik. – u 3 sveska. T.1 / V.G. Vlasov. - Sankt Peterburg: Kolna, 1998. – 540 str.

2. Gombrich E. Istorija umjetnosti / E. Gombrich. – M.: AST, 2008. – 688 str.

3. Grushevitskaya T.G. Rječnik svjetske umjetničke kulture / T.G. Grushevitskaya, M.A. Guzik, A.P. Sadokhin. - M.: Akademija, 2001. - 408 str.

4. Dassa F. Barok. Arhitektura između 1600. i 1750. / F. Dass; lane od fr. E. Murashkintseva. - M.: AST, 2004. - 160 str.

5. Ilyina T.V. Istorija umetnosti. zapadnoevropska umjetnost: Udžbenik. – M. Viša. škola, 2000. - 368 str.

6. Kagan M.S. Osnovi teorije umjetničke kulture: Udžbenik / M.S. Kagan, L.M. Mosolova, P.S. Sobolev; Pod generalom ed. L.M. Mosolova. – Sankt Peterburg: Lan, 2001. – 288 str.

Aplikacija

Rice. 1 - Piazza ispred bazilike Svetog Petra, projektirao Lorenzo Bernini

Rice. 2 - Michelangelo. Fragment svoda Sikstinska kapela

Tutoring

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačite temu odmah kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Istorija stila

Barokni umjetnički stil nastao je krajem 16. stoljeća u Italiji. Povijest imena povezana je s portugalskim mornarima, koji su koristili riječ baroko za označavanje neispravnih bisera nepravilnog oblika. Italijani su spremno prihvatili taj termin, kombinujući s njim umjetničke i čudne manifestacije novog kulturnog pokreta.

Pojava baroka povezana je sa zamiranjem renesanse: napuštajući ideje klasičnog sklada i strogog svjetskog poretka, tvorci su se fokusirali na borbu između razuma i osjećaja. Od sada, fokus njihove pažnje je na silama elemenata, izrazu i misticizmu.

Tokom 17. i 18. veka, barokna arhitektura, umetnost i muzika su se proširili širom Evrope i Amerike i dospeli u Rusiju. Procvat stila poklopio se sa jačanjem apsolutnih monarhija, razvojem kolonija i jačanjem katolicizma. Logično je da se to u urbanističkom planiranju manifestira u razmjeru i monumentalnosti.

Karakteristične karakteristike baroka

Svečan, složen, bogato ukrašen stil korišćen je u izgradnji gradskih palata, rezidencija i manastira. Arhitektonska rješenja dvorskih arhitekata podređena su jednoj ideji: iznenaditi i oduševiti.

Forma

Osnovna karakteristika baroka je stvaranje zakrivljenog prostora, gde su ravni i zapremine krivolinijski i prelivaju se jedni u druge, a u planovima preovlađuju elipse i pravougaonici.

U dizajnu fasada široko se koristi učvršćenje, kada je dio zida postavljen blago naprijed ili, naprotiv, uvučen zajedno sa svim elementima. Rezultat je izmjena konveksnih i konkavnih dijelova s efektom prostorne iluzije. Sve vrste erkera, tornjeva i balkona čine fasadnu kompoziciju još izražajnijom.

Red

Posebnost baroknih građevina je namjerno kršenje proporcija u sistemu antičkog reda.

Dijelovi poretka (baza, antablatura, kapitel) se razvlače, preklapaju, uvijaju; prethodno harmonična struktura (srazmjerna osobi) poprima masivnost i neujednačen ritam.

Vanjski i unutrašnji dekor

Glavne karakteristike baroka uključuju i pretjeranu dekoraciju, što je dalo mnogo razloga za optužbe za loš ukus.

Zidovi praktično nestaju ispod štukatura, slika, rezbarenih panela, skulptura, stubova i ogledala. Želja za gigantizmom se manifestuje u teškom nameštaju, ogromnim ormarima i stepenicama. Ako ukratko govorimo o baroku, to je stil ekscesa. Naizmjeničnim osvjetljenim i zasjenjenim površinama i podesivim bočnim osvjetljenjem, majstori su stvorili optičke efekte proširenja prostora. zlatna, plava, roze boje postaviti svečanu atmosferu.

Veza sa okolnim prostorom

Naš opis baroknog stila bio bi nepotpun bez naglaska na spoju zgrada sa okolinom: gradskim trgom, parkom, baštom. Ovo je bio progresivan trend, zgrade su se počele doživljavati kao jedno s pejzažom: od sada pa nadalje fontane, skulpturalne kompozicije, razbijene staze i travnjaci su pun dio dvorske cjeline.

Barokni arhitektonski elementi

Barokne fasade aktivno su ukrašene stupovima, velikim volumetrijskim reljefima i lučnim zabatima.

Bogato ukrašene platnene trake nužno su opremljene ključem. Prozori se izrađuju u obliku ovalnih, hemisfernih i pravokutnih otvora. Umjesto stupova, postavljene su statue karijatida i Atlantiđana za podupiranje grednih stropova, balustrada i krovnih svodova.

Monumentalne skulpturalne kompozicije su jedan od karakterističnih elemenata stila.

Stav i izrazi lica mitoloških i biblijskih ličnosti prenose emocionalni stres, dramska radnja, koja odgovara konceptu složene strukture svijeta i ljudskih strasti.

Tradicionalni barokni dizajni uključuju arabeske, vijence, školjke, kartuše, vaze za cvijeće, rog izobilja i muzičke instrumente.

Svaki detalj je raskošno uokviren. U kombinaciji povijesno bliskih stilova baroka, rokokoa i klasicizma, prvi se značajno ističe ljubavlju prema pretjeranoj dekoraciji. Ovu osobinu bi potom preuzeo rokoko, stavljajući veći naglasak na gracioznost i sofisticiranost.

Jedna od značajki arhitektonskog baroka je aktivna upotreba maskarona u dizajnu fasada (maska u obliku ljudskog lica ili životinjske njuške, smještena frontalno).

Izrađene su od kamena i maltera i postavljene iznad ulaznih vrata, prozorskih otvora i lukova. Svaka maska ima svoj karakter: smiren, zastrašujući, komičan. Tematske maskare odabrane su u skladu sa profilom ustanove: slike božice pravde i lavljih glava su okačene na dvorištu, dramski likovi na pozorištu, anđeli i deca na crkvi.

Barokni stil u Italiji

U svakoj zemlji nastao je novi arhitektonski stil pod uticajem političkih, društvenih i kulturnih uslova. S tim u vezi, možemo razgovarati o nacionalni sportovi Barok: italijanski, francuski, španski, nemački, engleski, ruski.

U svjetskoj baštini talijanski barok se smatra primarnim izvorom i inspiracijom. Vatikan je preuzeo vodeću ulogu u razvoju arhitekture. U 16. stoljeću, Katolička crkva je započela aktivnu izgradnju hramova i katedrala, ne toliko impresivnih po veličini, već veličanstvenog i emocionalno nabijenog dizajna.

Među prvima je stvorio čuvenu crkvu Il Gesu, projekat Giacoma Barozzija da Vignole. Dizajn glavne fasade kombinira nekoliko narudžbi. Široke valovite volute na bočnim stranama povezuju oba fasadna sloja i ovo rješenje je postalo udžbenik za crkve tog perioda.

Najveći italijanski barokni arhitekti 17. veka su Lorenco Bernini, Frančesko Boromini, Guarino Guarini, Karlo Rainaldi. Trg Svetog Petra u Rimu poznat je u cijelom svijetu - projekat L. Berninija, gdje kolonada stvara umjetnu perspektivu i vizualno povećava veličinu katedrale.

francuski barok

Glavne karakteristike baroka u Francuskoj pojavile su se više u unutrašnja dekoracija, ali u dekoraciji fasada dominira klasicizam.

Upečatljiv primjer ovakvog pristupa je Versajska palata, koju su dizajnirali Louis Levo i Jules Hardouin-Mansart. Baroknu tematiku u dizajnu fasade upućuju samo skulpture, koje svojim izražajnim oblicima kontrastiraju pravoj geometriji zgrade.

U unutrašnjosti palače prevladava bujna barokna dekoracija, posebno u salama Rata i mira i Galeriji ogledala.

Francuski arhitekti kombinuju barok i klasicizam u dizajnu gradskih vila i seoskih rezidencija. Umjetnička mašta ustupa mjesto vodećoj ulozi strogih formi. Glavni arhitekti tog perioda bili su Jacques Lemercier, Francois Mansart, Louis Levo.

Arhitektura dvorca prelazi od tradicionalnih četverougaonih tvrđava u cjeline centralne zgrade i bočnih krila, sa pristupnim putevima i kultiviranim vrtovima. Volumen je pojednostavljen, broj štukatura na fasadi je smanjen, dimenzije postaju skromnije - to su primjeri baroka u dizajnu dvoraca Vaux, Montmorency, Chanet, Maison-Lafitte.

Arhitektura Španije, Portugala i Latinske Amerike

Barokni pravac najjasnije se očitovao u djelima španjolske braće Churriguera (17.-18. vijek), njihov rad je čak dobio i svoje ime - Churrigueresque.

Fasade i interijeri prepuni su raskošnih ukrasa i prezasićeni detaljima: slomljenim zabatima, valovitim vijencima, kovrčama, vijencima, balustradama. Najpoznatija građevina ovog baroknog stila je Katedrala Svetog Jakova u Santiago de Composteli.

Drugi dio španjolske arhitekture razvio se pod utjecajem talijanske i francuske tradicije. Tipičan primjer je Kraljevska palata u Madridu, koju su po uzoru na Versaj izgradili arhitekti iz Italije: Filippo Juvarra, Giovanni Sacchetti, Francesco Sabatini. Klasično stroge fasade ovdje su kombinirane s veličanstvenim baroknim uređenjem interijera.

Portugalske barokne palate uvrštene su u svetsku kulturnu baštinu:

Fasada palače Rayo (dizajn Andre Soares) bogato je ukrašena štukaturama, a zbog raznovrsnosti oblika stvara se dinamički efekat.

Najveća kraljevska palata u zemlji, Mafra, kombinuje baziliku, veliku biblioteku i franjevački samostan.

Palata Mateus (dizajnirala je Italijan Nicolau Nasoni) ima status nacionalnog spomenika Portugala, okružena parkom sa mermernim skulpturama.

Širivši se u Novi svijet, barokni stil je osvojio pristalice od Argentine do Meksika. Tipični primjeri su katedrale u Taxcu i Mexico Cityju, preopterećene ukrasima, s pretjeranim kutnim kulama.

ruski barok

IN Rusko carstvo arhitektonski stil se razvijao na poseban način. Uzimajući za osnovu tradiciju ruske arhitekture, obogatio se zapadnoevropskim kanonima za vrijeme Petra Velikog. Najviša tačka je bila sredinom 18. veka, kada je Zapad već napuštao pompu u korist strogosti klasicizma.

Karakteristike baroknog stila u Rusiji:

Arhitektonske planove i volumetrijske kompozicije odlikuju jednostavnost i jasnija struktura.
Glavni materijal za završnu obradu fasada je žbuka sa gipsanim dijelovima, a ne kamen, kao na zapadu. Stoga je veći naglasak na ornamentalnom modeliranju i shemama boja.
Ruski barokni objekti su rađeni u svijetlim i kontrastnim bojama (plava, bijela, žuta, crvena, tamnoplava), prekriveni pozlatom, složeni krovovi su od limova. Kompleks stvara svečani, glavni karakter.

Uobičajeno je razlikovati nekoliko povijesnih faza u razvoju domaće arhitekture.

Moskovski barok s kraja 17. vijeka

Ovo uključuje destinacije nazvane po pokroviteljima.

Karakteristične značajke baroknog stila Naryshkin: simetrija, slojeviti, centrični, bijeli detalji na crvenoj pozadini. Ovdje se kombiniraju tehnike drevne ruske drvene i kamene gradnje s europskom gotikom, manirizmom i renesansom. Čuvena višeslojna crkva Pokrova dizajnirana je u ovom obliku Sveta Bogorodice Fili.

Smjer Golitsyn koristi samo barokni dekor u uređenju interijera. Graditeljsko naslijeđe - Crkva znaka Blažene Djevice Marije u Dubrovitsyju.

Zgrade Stroganova imaju siluetu sa pet kupola (tradicionalna za rusku crkvu). Barokni dekor ovdje je izuzetno bogat i detaljan. Primjer je Smolenska crkva u Nižnjem Novgorodu.

Petrov barok na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće

Pod Petrom I, strani arhitekti su radili u Rusiji, prenoseći evropsko iskustvo domaćim majstorima. Nemac Andreas Schlüter stvara pećinu u letnjoj bašti Sankt Peterburga. Johan Gotfrid Šedel, takođe iz Nemačke, nadgledao je izgradnju Menšikovske palate na Vasiljevskom ostrvu, u Oranijenbaumu, Strelni i Kronštatu. Projekti imaju baroknu svečanost, ali zidovi su ravni, bez zakrivljenih iluzija.

Prvi ruski arhitekta koji je stekao formalno obrazovanje bio je Mihail Grigorijevič Zemcov. Radeći u ruskom baroknom stilu, projektovao je i gradio Aničkovu palatu, letnje rezidencije, park paviljone u Sankt Peterburgu, palatu u Revelu, a učestvovao je u izgradnji zvonika u kompleksu Petropavlovske tvrđave.

Barokna arhitektura sredinom 18. vijeka

Za vrijeme vladavine carice Elizabete (1740-1750-ih) počinje period zrelog baroka, koji se naziva elizabetanskim. U ovom trenutku B.F. stvara. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky.

Izgradnja monumentalnih kompleksa: palata, katedrala, manastira i seoskih rezidencija ima za cilj jačanje prestiža carske i plemićke moći. Stanovi u palati su planirani po principu enfilade, hodnici iznutra su ukrašeni pozlaćenim rezbarijama, lajsnama, ogledalima, intarziranim parketom. Atmosfera je izuzetno formalna.

Barokni stil koji je u to vrijeme dostigao svoj vrhunac u Rusiji povezan je s djelima Bartolomea Francesca Rastrellija. Njegovo autorstvo uključuje Katarininsku palatu Carskoe Selo, manastir Smolni, Stroganov, Voroncov i Zimski dvorac.

Barokni arhitektonski stil se zadržao u ruska država ne zadugo. Krajem 18. vijeka, luksuz i pretjeranost zamijenjeni su racionalnom ljepotom klasicizma. Ali dvorski ansambli stvoreni u to vrijeme i dalje nas zadivljuju razmjerom plana i sjajem dekoracije. Arhitektura Peterhofa, Carskog Sela i Sankt Peterburga izvor je inspiracije za moderni barok, realizovan u privatnim seoskim vilama. Ovdje se još uvijek cijene složeni oblici i izvanredna dekorativnost.

Moderni barok

Za vatrene ljubitelje stila koji žele da imaju svoju modernu baroknu kuću, nudimo projekte realizovane u arhitektonskom birou.

Da stvori iluziju moći i bogatstva. Stil koji može uzdići postaje popularan, a tako je nastao barok u Italiji u 16. vijeku.

Poreklo termina

Porijeklo riječi barok izaziva više kontroverzi od naziva svih ostalih stilova. Postoji nekoliko verzija porijekla. portugalski barroco- biser nepravilnog oblika koji nema os rotacije; takvi su biseri bili popularni u 17. veku. Na talijanskom baroco- lažni silogizam, azijski oblik logike, sofizam zasnovan na metafori. Kao biseri nepravilnog oblika, barokni silogizmi, čija je laž bila skrivena njihovom metaforičkom prirodom.

Kritičari i istoričari umetnosti koriste ovaj termin još od druge polovine 18. veka i odnosi se najpre na figurativnu umetnost, a potom i na književnost. U početku je nabavljen barok negativno značenje i samo u kasno XIX vijeka došlo je do preispitivanja baroka, zahvaljujući evropskom kulturnom kontekstu od impresionizma do simbolizma, koji naglašava veze s baroknom erom.

Jedna kontroverzna teorija sugerira da sve ove evropske riječi potiču iz latinskog bis-roca, tordirani kamen. Druga teorija - od latinskog verruca, strmo uzvišenje, nedostatak u dragom kamenu.

U različitim kontekstima, riječ barok mogla bi značiti „pretencioznost“, „neprirodnost“, „neiskrenost“, „elita“, „deformacija“, „pretjerana emocionalnost“. Sve ove konotacije riječi barok u većini slučajeva nisu doživljavane kao negativne.

Konačno, druga teorija sugerira da je ova riječ u svim navedenim jezicima lingvistički parodična, a njeno stvaranje riječi može se objasniti njenim značenjem: neobično, neprirodno, dvosmisleno i varljivo.

Dvosmislenost baroknog stila objašnjava se njegovim porijeklom. Prema nekim istraživačima, posuđen je iz arhitekture Turaka Seldžuka.

Barokne karakteristike

Ideološke osnove stila razvile su se kao rezultat šoka koji su reformacija i Kopernikovo učenje doživjeli u 16. stoljeću. Ideja o svijetu kao racionalnom i postojanom jedinstvu, uspostavljena u antici, promijenila se, kao i renesansna ideja o čovjeku kao najinteligentnijem biću. Kako je Pascal rekao, čovjek je sebe počeo prepoznavati kao “nešto između svega i ničega”, “onoga koji hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju razumjeti ni njihov početak ni njihov kraj”.

Barokno doba

Doba baroka stvara ogromnu količinu vremena za zabavu: umjesto hodočašća - šetalište (šetnje parkom); umjesto viteških turnira - "ringišpil" (jahanje) i kartaške igre; umjesto misterioznih predstava tu je pozorište i maskenbal. Možete dodati i izgled ljuljački i "vatrene zabave" (vatromet). U enterijerima su portreti i pejzaži zamenili ikone, a muzika se iz duhovne pretvorila u prijatnu igru zvuka.

Doba baroka odbacuje tradiciju i autoritete kao praznovjerja i predrasude. Sve što se „jasno i jasno“ misli ili ima matematički izraz je istina, kaže filozof Descartes. Dakle, barok je i vijek razuma i prosvjetiteljstva. Nije slučajno što se riječ "barok" ponekad postavlja da označi jednu od vrsta zaključaka u srednjovjekovnoj logici - da baroco. Prvi evropski park pojavljuje se u palati Versailles, gdje je ideja o šumi izražena krajnje matematički: aleje lipe i kanali kao da su nacrtani lenjirom, a drveće je podrezano na način stereometrijskih figura. U vojskama barokne ere, koje su prve dobile uniforme, velika se pažnja poklanja "bušilici" - geometrijskoj ispravnosti formacija na paradnom terenu.

Barokni čovek

Barokni čovjek odbacuje prirodnost, koja se poistovjećuje sa divljaštvom, besceremonalnošću, tiranijom, brutalnošću i neznanjem – sve što bi u doba romantizma postalo vrlina. Barokna žena cijeni svoju blijedu kožu i nosi neprirodnu, razrađenu frizuru, korzet i umjetno proširenu suknju s okvirom od kitove kosti. Ona nosi štikle.

I gospodin postaje idealan čovjek u doba baroka - od engleskog. nježan: “meko”, “nježno”, “mirno”. U početku je radije brijao brkove i bradu, nosio parfeme i perike u prahu. Kakva je korist od sile ako se sada ubija pritiskom na okidač muškete. U doba baroka prirodnost je sinonim za brutalnost, divljaštvo, vulgarnost i ekstravaganciju. Za filozofa Hobbesa, stanje prirode stanje prirode) je država koju karakteriše anarhija i rat svih protiv svih.

Barok karakterizira ideja oplemenjivanja prirode na temelju razuma. Ne tolerišite potrebu, ali „lepo je to ponuditi prijatnim i uljudnim rečima“ (Pošteno ogledalo mladosti, 1717). Prema filozofu Spinozi, nagoni više ne čine sadržaj grijeha, već „sama suštinu čovjeka“. Stoga je apetit formaliziran u rafiniranom bontonu za stolom (u doba baroka pojavile su se viljuške i salvete); zanimanje za suprotni spol - za pristojno flertovanje, svađe - za sofisticirani duel.

Barok karakteriše ideja o usnulom Bogu - deizam. Bog nije zamišljen kao Spasitelj, već kao Veliki Arhitekta koji je stvorio svijet kao što časovničar stvara mehanizam. Otuda takva karakteristika baroknog pogleda na svet kao mehanizam. Zakon održanja energije, apsolutnost prostora i vremena zagarantovani su Božjom riječju. Međutim, stvorivši svijet, Bog se odmorio od svojih trudova i ni na koji način se ne miješa u stvari Univerzuma. Beskorisno je moliti se takvom Bogu - samo od Njega možete učiti. Dakle, pravi čuvari prosvjetiteljstva nisu proroci i svećenici, već prirodni naučnici. Isaac Newton otkriva zakon univerzalne gravitacije i piše temeljno djelo “Matematički principi prirodne filozofije” (), a Carl Linnaeus sistematizira biologiju “Sistem prirode” (). Akademije nauka i naučna društva osnivaju se širom evropskih prestonica.

Raznolikost percepcije povećava nivo svijesti - ovako nešto kaže filozof Leibniz. Galileo prvi put usmjerava teleskop prema zvijezdama i dokazuje rotaciju Zemlje oko Sunca (), a Leeuwenhoek otkriva male žive organizme pod mikroskopom (). Ogromni jedrenjaci oru prostranstva svjetskih okeana, brišući bijele mrlje na geografskim kartama svijeta. Putnici i avanturisti postali su književni simboli tog doba: brodski doktor Guliver i baron Minhauzen.

Barok u slikarstvu

Barokni stil u slikarstvu karakteriziraju dinamizam kompozicija, „ravnomjernost“ i raskoš oblika, aristokratizam i originalnost tema. Najkarakterističnije osobine baroka su blistavost i dinamika; upečatljiv primjer je rad Rubensa i Caravaggia.

Mikelanđelo Merizi (1571-1610), koji je po svom rodnom mestu u blizini Milana dobio nadimak Karavađo, smatra se najznačajnijim majstorom među italijanskim umetnicima koji su stvarali krajem 16. veka. novi stil u slikarstvu. Njegove slike na vjerske teme podsjećaju na realistične scene iz suvremenog života autora, stvarajući kontrast između kasne antike i modernog doba. Junaci su prikazani u sumraku, iz kojeg zraci svjetlosti izvlače ekspresivne gestove likova, kontrastno ocrtavajući njihove karakteristike. Caravaggiovi sljedbenici i imitatori, koji su se u početku nazivali karavadžistima, i sam pokret karavadžizam, poput Annibalea Carraccia (1560-1609) ili Guida Renija (1575-1642), usvojili su nemir osjećaja i karakterističan način Caravaggia, kao i njegov naturalizam u prikazivanju ljudi i događaja.

Barok u arhitekturi

U italijanskoj arhitekturi najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Maderna (1556-1629), koji je raskinuo s manirizmom i stvorio vlastiti stil. Njegova glavna kreacija je fasada rimske crkve Santa Susanna (grad). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini, čija prva remek djela izvedena u novom stilu datiraju otprilike od Berninija, također arhitekte. Zaslužan je za dizajn trga bazilike Svetog Petra u Rimu i enterijera, kao i drugih objekata. Značajan doprinos dali su D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona. Na Siciliji, nakon velikog potresa 1693. godine, pojavio se novi kasnobarokni stil - Sicilijanski barok.

U Njemačkoj je izvanredan barokni spomenik Nova palača u Sans Souciu (autori: I. G. Bühring, H. L. Manter) i tamošnja ljetna palača (G. W. von Knobelsdorff).

Barok u skulpturi

Trier. Barokna Sfinga u Izbornoj palati

Papa Inocent XII. Bazilika Svetog Petra u Rimu

Barokni patuljci u Hofgartenu u Augsburgu

Skulptura je sastavni dio baroknog stila. Najveći vajar i priznati arhitekta 17. vijeka bio je Italijan Lorenco Bernini (1598-1680). Među njegovim najpoznatijim skulpturama su mitološke scene otmice Proserpine od strane boga podzemnog svijeta Plutona i čudesna transformacija nimfe Dafne u drvo, koju progoni bog svjetlosti Apolon, kao i oltarska grupa „Ekstaza Terezije” u jednoj od rimskih crkava. Poslednji od njih, sa svojim oblacima isklesanim od mermera i odećom likova kao da leprša na vetru, sa teatralno prenaglašenim osećanjima, veoma precizno izražava težnje vajara ovog doba.

U Španiji su u doba baroka prevladavale drvene skulpture; radi veće verodostojnosti rađene su staklenim očima, pa čak i kristalnom suzom; na kip se često stavljala prava odjeća.

Barok u književnosti

Pisci i pjesnici u doba baroka doživljavali su stvarni svijet kao iluziju i san. Realistički opisi često su bili kombinovani sa njihovim alegorijskim prikazom. Široko se koriste simboli, metafore, pozorišne tehnike, grafičke slike(redovi poezije formiraju sliku), bogatstvo retoričkih figura, antiteza, paralelizama, gradacija, oksimorona. Postoji burleskno-satiričan odnos prema stvarnosti. Baroknu književnost karakteriše težnja za raznolikošću, zbirom znanja o svijetu, inkluzivnošću, enciklopedizmom, koji se ponekad pretvara u haos i sakupljanje radoznalosti, želja za proučavanjem postojanja u njegovim suprotnostima (duh i tijelo, tama i svjetlost, vrijeme i vječnost). Baroknu etiku obilježava žudnja za simbolikom noći, temom krhkosti i nestalnosti, životom kao snom (F. de Quevedo, P. Calderon). Poznata je Calderonova drama “Život je san”. Razvijaju se i žanrovi kao što su galantno-herojski roman (J. de Scudéry, M. de Scudéry), svakodnevni i satirični roman (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). U okviru baroknog stila rađaju se njegove varijante i pravci: marinizam, gongorizam (kulteranizam), konceptizam (Italija, Španija), metafizička škola i eufizam (Engleska) (vidi Precizna književnost).

Radnja romana često se prenosi u fiktivni svijet antike, u Grčku, dvorska gospoda i dame su prikazane kao pastirice i pastirice, što se naziva pastoralnim (Honoré d'Urfe, „Astraea“). Pretencioznost i upotreba složenih metafora cvjetaju u poeziji. Uobičajeni oblici uključuju sonet, rondo, concetti (kratka pjesma koja izražava neku duhovitu misao) i madrigale.

Na Zapadu, izvanredan predstavnik u polju romana je G. Grimmelshausen (roman “Simplicissimus”), u polju drame - P. Calderon (Španija). U poeziji su se proslavili V. Voiture (Francuska), D. Marino (Italija), Don Luis de Gongora y Argote (Španija), D. Donne (Engleska). U Rusiji barokna književnost uključuje S. Polockog, F. Prokopoviča. U Francuskoj je tokom ovog perioda cvetala „dragocena književnost“. Tada se uzgajao uglavnom u salonu Madame de Rambouillet, jednom od aristokratskih salona u Parizu, najotmjenijem i najslavnijem. U Španiji je barokni pokret u književnosti nazvan „gongorizam“ po imenu njegovog najistaknutijeg predstavnika (vidi gore).

U njemačkoj književnosti, baroknu tradiciju i danas održavaju članovi književne zajednice Blumenorden. Okupljaju se ljeti na književnim festivalima u Irrhein šumarku kod Nirnberga.Društvo je 2010. godine organizovao pjesnik Philipp Harsdörfer sa ciljem da obnovi i održi njemački jezik koji je teško oštećen tokom Tridesetogodišnjeg rata.

Barokna muzika

Barokna muzika se pojavila na kraju renesanse i prethodila je muzici klasičnog doba.

Barokna moda

Prvo, kada je još bio dijete (okrunjen je sa 5 godina), javile su se kratke jakne grudnjak, bogato ukrašena čipkom. Tada su pantalone ušle u modu, rengraves, slična suknji, široka, takođe bogato ukrašena čipkom, koja je dugo trajala. Kasnije se pojavio justocor(sa francuskog ovo se može prevesti: „tačno prema tijelu”). Ovo je vrsta kaftana, dužine do koljena, u ovo doba se nosio zakopčan, preko njega je bio kaiš. Ispod kaftana su nosili kamisol bez rukava. Kaftan i kamisol se mogu uporediti sa kasnijim sakoom i prslukom, u koje će se pretvoriti 200 godina kasnije. Kragna Justocora je u početku bila okrenuta prema dolje, s polukružnim krajevima proširenim prema dolje. Kasnije je zamijenjen naborom. Pored čipke, na odeći je bilo dosta mašnica, čitav niz mašnica na ramenima, rukavima i pantalonama. U prethodnoj eri, pod Lujem XIII, čizme su bile popularne ( čizme). Ovo je terenski tip cipela, obično ih je nosila vojna klasa. Ali u to vrijeme su bili česti ratovi, a čizme su se nosile posvuda, čak i na balovima. Nastavili su se nositi pod Lujem XIV, ali samo za njihovu namjenu - na terenu, u vojnim pohodima. U civilnom okruženju cipele su bile na prvom mjestu. Do 1670. godine bile su ukrašene kopčama, a zatim su kopče zamijenjene mašnama. Zvali su se detaljno ukrašene kopče agraph.

Barok u unutrašnjosti

Barokni stil karakterizira razmetljiv luksuz, iako zadržava tako važnu osobinu klasičnog stila kao što je simetrija.

Slikarstvo je oduvijek bilo popularno, a u baroknom stilu postalo je jednostavno neophodno, jer su interijeri zahtijevali puno boja i velikih, bogato ukrašenih detalja. Strop sa freskama, oslikani mermer i pozlaćeni zidovi bili su popularniji nego ikad. U unutrašnjosti su se često koristile kontrastne boje: često su se mogli naći mramorni podovi nalik na šahovsku ploču. Zlato je bilo posvuda, i sve što se moglo pozlatiti bilo je pozlaćeno. Nijedan kut kuće nije ostao bez nadzora prilikom uređenja.

Namještaj je bio pravo umjetničko djelo, i činilo se da je namijenjen samo za uređenje interijera. Stolice, sofe i fotelje bili su presvučeni skupom tkaninom bogatih boja. Ogromni kreveti s baldahinom s prekrivačima i ogromnim ormarima bili su uobičajeni. Ogledala su bila ukrašena skulpturama i štukaturama sa cvetnim šarama. Južni orah i cejlonska ebanovina često su se koristili kao materijali za namještaj.

Barokni stil nije prikladan za male prostorije, jer masivni namještaj i ukrasi zauzimaju puno prostora, a kako soba ne bi izgledala kao muzej, mora biti puno slobodnog prostora. Ali čak iu maloj prostoriji možete rekreirati duh ovog stila, ograničavajući se na stilizaciju koristeći neke barokne detalje, kao što su:

figurice i vaze s cvjetnim ornamentima;
tapiserije na zidovima;
ogledalo u pozlaćenom okviru sa štukaturom;
stolice sa izrezbarenim naslonima itd.

Važno je da se dijelovi koji se koriste budu međusobno kombinirani, inače će unutrašnjost izgledati neukusno i neukusno.

Barok (talijanski barocco - „bizaran“, „čudan“, „sklon preteranosti“, port. perola barroca – „biser nepravilnog oblika“ – svojstveno evropskim XVII-XVIII kulture vekovima.

Barokno doba

Doba baroka stvara ogromnu količinu vremena za zabavu: umjesto hodočašća - šetalište (šetnje parkom); umjesto viteških turnira - "ringišpil" (jahanje konja) i kartaške igre; umjesto misterioznih predstava tu je pozorište i maskenbal. Možete dodati i izgled ljuljački i "vatrene zabave" (vatromet). U enterijerima su portreti i pejzaži zamenili ikone, a muzika se iz duhovne pretvorila u prijatnu igru zvuka.

Barokne karakteristike

Barokni čovek

Barokni čovjek odbacuje prirodnost, koja se poistovjećuje sa divljaštvom, besceremonalnošću, tiranijom, brutalnošću i neznanjem. Barokna žena cijeni svoju blijedu kožu i nosi neprirodnu, razrađenu frizuru, korzet i umjetno proširenu suknju s okvirom od kitove kosti. Ona nosi štikle.

A idealan muškarac u doba baroka postaje kavalir, džentlmen - od Engleza. nježno: „meko“, „nježno“, „mirno“. Više voli da brije brkove i bradu, da nosi parfem i da nosi perike na puderu. Kakva je korist od sile ako se sada ubija pritiskom na okidač muškete.

Galileo prvi uperi teleskop prema zvijezdama i dokazuje rotaciju Zemlje oko Sunca (1611), a Leeuwenhoek otkriva male žive organizme pod mikroskopom (1675). Ogromni jedrenjaci oru prostranstva svjetskih okeana, brišući bijele mrlje na geografskim kartama svijeta. Putnici i avanturisti postali su književni simboli tog doba.

Barok u skulpturi

Skulptura je sastavni dio baroknog stila. Najveći vajar i priznati arhitekta 17. veka bio je Italijan Lorenzo Bernini(1598-1680). Među njegovim najpoznatijim skulpturama su mitološke scene otmice Proserpine od strane boga podzemnog svijeta Plutona i čudesna transformacija nimfe Dafne u drvo, koju progoni bog svjetlosti Apolon, kao i oltarska grupa. "Ekstaza svete Tereze" u jednoj od rimskih crkava. Poslednji od njih, sa svojim oblacima isklesanim od mermera i odećom likova kao da leprša na vetru, sa teatralno prenaglašenim osećanjima, veoma precizno izražava težnje vajara ovog doba.

U Španiji su u doba baroka prevladavale drvene skulpture; radi veće verodostojnosti rađene su staklenim očima, pa čak i kristalnom suzom; na kip se često stavljala prava odjeća.

Barok u arhitekturi

Za baroknu arhitekturu ( L. Bernini, F. Borromini u Italiji, B. F. Rastrell iu Rusiji, Jan Christoph Glaubitz u Poljsko-Litvanskom savezu) karakteriziraju prostorni obim, jedinstvo i fluidnost složenih, obično krivolinijskih oblika. Često su prisutne kolonade velikih razmjera, obilje skulpture na fasadama i u unutrašnjosti, volute, veliki broj ograda, lučna pročelja sa podupiračima u sredini, rustirani stupovi i pilastri. Kupole poprimaju složene oblike, često višeslojne, poput onih u katedrali Svetog Petra u Rimu. Karakteristični barokni detalji - telamon (Atlas), karijatida, maskaron.

Barok u unutrašnjosti

Barokni stil karakterizira razmetljiv luksuz, iako zadržava tako važnu osobinu klasičnog stila kao što je simetrija.

Zidno slikarstvo (jedna od vrsta monumentalnog slikarstva) koristi se u ukrašavanju europskih interijera još od ranih kršćanskih vremena. Najrasprostranjenija je postala u doba baroka. U interijerima je korišteno puno boja i krupnih, bogato ukrašenih detalja: strop ukrašen freskama, mramorni zidovi i dijelovi dekora, pozlata. bile karakteristične kontrasti boja- na primjer, mramorni pod ukrašen pločicama u obliku šahovnice. Opsežni pozlaćeni ukrasi bili su karakteristična za ovaj stil.

Namještaj je bio umjetničko djelo i bio je namijenjen gotovo isključivo za uređenje interijera. Stolice, sofe i fotelje bili su presvučeni skupom tkaninom bogatih boja. Ogromni kreveti s baldahinima i prekrivači i ogromni ormari bili su široko rasprostranjeni. Ogledala su bila ukrašena skulpturama i štukaturama sa cvetnim šarama. Južni orah i cejlonska ebanovina često su se koristili kao materijali za namještaj.

Barokni stil nije prikladan za male prostore, jer masivni namještaj i ukrasi zauzimaju veliku količinu prostora.

Barokna moda

Moda barokne ere u Francuskoj odgovara periodu vladavine Luja XIV, drugoj polovini 17. veka. Ovo je vrijeme apsolutizma. Na dvoru su vladali strogi bonton i složene ceremonije. Kostim je bio podložan bontonu. Francuska je bila trendseter u Evropi, pa su druge zemlje brzo usvojile francusku modu. To je stoljeće kada se u Evropi uspostavlja opšta moda, a nacionalne karakteristike su izblijedjele u drugi plan ili su sačuvane u narodnoj seljačkoj nošnji. Prije Petra I, evropsku nošnju su nosile i neke aristokrate u Rusiji, ali ne svuda.

Kostim se odlikovao krutošću, sjajem i obiljem ukrasa. Idealan muškarac bio je Luj XIV, "Kralj Sunce", vješt konjanik, plesač i strijelac. Bio je nizak, pa je nosio visoke potpetice.

Barok u slikarstvu

Michelangelo Merisi (1571-1610), koji je dobio nadimak po svom rodnom mjestu u blizini Milana Caravaggio, smatra se najznačajnijim majstorom među italijanskim umetnicima koji su stvarali krajem 16. veka. novi stil u slikarstvu. Njegove slike na vjerske teme podsjećaju na realistične scene iz suvremenog života autora, stvarajući kontrast između kasne antike i modernog doba. Junaci su prikazani u sumraku, iz kojeg zraci svjetlosti izvlače ekspresivne gestove likova, kontrastno ocrtavajući njihove karakteristike. Caravaggiovi sljedbenici i imitatori, koji su se u početku nazivali karavadžistima, a sam pokret se zvao karavadžizam, kao npr. Annibale Carracci(1560-1609) ili Guido Reni(1575-1642), usvojio je nemir osjećaja i karakterističan Karavađov način, kao i njegov naturalizam u prikazivanju ljudi i događaja.