Kada je u pitanju viktorijansko doba, većina ljudi misli na konjske zaprege, ženske korzete i Charlesa Dickensa. I retko ko razmišlja o tome šta su ljudi tog doba radili kada su došli na sahranu. Ovo danas može izgledati šokantno, ali u to vrijeme, kada je neko umro u kući, prva osoba kojoj se porodica nesretnika obratila bio je fotograf. Naša recenzija sadrži posthumne fotografije ljudi koji su živjeli u viktorijansko doba.

U drugoj polovini 19. veka Viktorijanci su imali nova tradicija– fotografisati mrtve osobe. Istoričari veruju da su u to vreme usluge fotografa bile veoma skupe i da su mnogi sebi za života mogli priuštiti takav luksuz. I samo smrt i želja za ulaskom zadnji put nešto značajno u vezi sa voljenom osobom natjeralo ih je da se skupe za fotografiju. Poznato je da je 1860-ih fotografija koštala oko 7 dolara, što je uporedivo sa 200 dolara danas.

Drugi vjerojatni razlog za tako neobičnu viktorijansku modu je "kult smrti" koji je postojao u to doba. Ovaj kult je pokrenula sama kraljica Viktorija, koja nakon smrti svog supruga princa Alberta 1861. godine nije prestala da tuguje. U to vrijeme u Engleskoj, nakon smrti nekog bliskog, žene su nosile crno 4 godine, a u naredne 4 godine mogle su se pojaviti samo u bijeloj, sivoj ili ljubičasta. Muškarci su cijelu godinu nosili narukvice na rukavima.

Ljudi su željeli da njihovi preminuli rođaci izgledaju što prirodnije, a fotografi su za to imali svoje tehnike. Široko je korišten poseban tronožac, koji je bio postavljen iza leđa pokojnika i omogućavao mu je fiksiranje u stojećem položaju. Upravo po prisustvu suptilnih tragova ovog uređaja na fotografiji u nekim slučajevima jedino je moguće utvrditi da se na fotografiji vidi mrtva osoba.

Na ovoj fotografiji 18-godišnja En Dejvidson sa predivnom kosom, u beloj haljini, okružena belim ružama, već je mrtva. Poznato je da je devojčicu udario samo voz gornji dio tijelo, koje je snimio fotograf. Ruke djevojčice su raspoređene kao da sortira cvijeće.

Vrlo često su fotografi fotografisali preminule ljude sa predmetima koji su im bili dragi tokom života. Djeca su se, na primjer, slikala sa svojim igračkama, a čovjek na fotografiji ispod je u društvu svojih pasa.

Kako bi se posthumni portreti izdvojili iz gomile, fotografi su često na sliku uključivali simbole koji su jasno ukazivali da je dijete već mrtvo: cvijet sa slomljenom stabljikom, okrenuta ruža u rukama, sat čije kazaljke pokazuju na vreme smrti.

Činilo bi se čudan hobi Viktorijanci su trebali potonuti u zaborav, ali u stvari, čak i sredinom prošlog stoljeća, obdukcijske fotografije bile su popularne u SSSR-u, ali i u drugim zemljama. Istina, pokojnici su obično snimani kako leže u kovčezima. A prije otprilike godinu dana na internetu su se pojavile posthumne fotografije Miriam Burbank iz New Orleansa. Umrla je u 53. godini, a kćeri su odlučile da je isprate bolji svijet, koja je i ovdje organizovala oproštajnu zabavu - istu kakvu je voljela za života. Fotografija prikazuje Miriam sa mentol cigaretom, pivom i disko kuglom iznad glave.

Godine 1900., vodeća tvornica čokolade Hildebrands objavila je seriju razglednica zajedno sa slatkišima koji su prikazivali. Neka predviđanja su prilično smiješna, dok se druga zapravo odražavaju u naše vrijeme.

Kada smo po portretima nagađali koji su ljudi oženjeni, neko je o ovoj slici kraljice pisao da se po izrazu lica i po tome kako nije susrela oči svog muža moglo pretpostaviti da je slika nastala nakon njene smrti. Ovo nije gvozdeni dokaz, ali mi je dalo želju da pričam o tome kako funkcioniše žanr „posthumnog portreta“ i koje nijanse ima.

A evo nekoliko portreta istih ljudi. Možete li pogoditi koji je napisan od žive osobe, a koji od mrtve osobe?

***
Šta je to?
“Posmrtni portreti” su sasvim normalne slike koje prikazuju potpuno normalne “žive” ljude. Odnosno, ovo nikako nisu „portreti na samrti“, kada je umjetnik prikazao leš. Ne, to je samo slika, potreba za stvaranjem koja se javila kada je model već napustio ovaj svijet. Na primjer, kao ja prošli put, ako je osoba odlučila da mu je pored portreta oca potreban i portret njegove majke. Ili ako palaču treba ukrasiti veličanstvenim portretom cara koji ju je izgradio, a svi postojeći su nekako mali. Važna nijansa: Ovi posthumni portreti pokušavaju da očuvaju portretnu sličnost, odnosno zasnovani su na stvarnom primjeru, portretu ili skici napravljenoj iz života, tokom života. Ako toga nema, a novonastali portreti su iscrtani potpuno od nule (poput Rjurika i Olega u „Carevoj titularnoj knjizi” iz 17. veka, ili El Cida u španskoj galeriji portreta predaka iz 19. veka), onda su to fiktivni, „retrospektivni portreti“.

Nekad ih je lako prepoznati, nekad teško (u većini slučajeva to su samo kopije slika naslikanih tokom života; ne računamo ih, potrebni su nam originalni koncepti autora).
Pokušajmo izdvojiti neke od njihovih karakteristika.

Na primjer, mrtvac na novom portretu koji je namjeravao da ga proslavi, obično lepši nego na slici naslikanoj iz života. Budući da umjetnik već zna po čemu je poznat (i zašto je slika bila potrebna), čini se da je okružen određenom aurom slave. Koža može čak i blistati na drugačiji način. Jasno vidimo da ovdje postoji HEROJ ili Predak. Pa, ili pokojna supruga, napisana za tužnog i još uvijek zaljubljenog udovca.

1) Zh.M. Nattier. "Portret Petra I", 1717. (doživotno)
2) P. Delaroche. "Portret Petra Velikog". 1838. (posthumno)

Druga slika može biti uglađenija, ceremonijalnija, ispunjena govornim atributima, pretvarajući se ne u portret, već u neku vrstu istorijsko slikarstvo skoro sa zapletom.
Lik može imati previše zamišljen izraz lica (što ukazuje da više nije sa ovog svijeta). Slika može sadržavati atribute koji ukazuju na smrt (na primjer, duša = ptica). Važan ključ (koji je prikladan samo za one koji su upućeni u umjetnost), ako stil slikanja slike ne odgovara eri u kojoj je lik živio.

Ponekad možete vidjeti da je glava sa starog, “pravog” portreta kao da je umetnuta u novu sliku.

Thomas Sully. Portret Džordža Vašingtona. 1842

Općenito, ako imate priliku da uporedite dva portreta iste osobe, onda će onaj ljepši, povoljniji, upečatljiviji najvjerovatnije biti posthumno, jer će njegov autor biti inspirisan istorijskom važnosti te osobe, a ovo talentovani umetnik najvjerovatnije su angažovani specijalno za ovu narudžbu, tražili su je. A običan portret, koji prikazuje savremenika, prikazaće jednostavno „čoveka“, a nije ga napisao posebno angažovani genije, već jednostavno bilo koji autor koji je tih godina radio na tom području.

1) Giotto. "Danteov portret" (fragment freske), ca. 1335 (20 godina nakon pjesnikove smrti)
2) Botticelli. "Danteov portret", 1495

Dakle, idemo na igru! Koja je od ovih slika naslikana iz života, pozira živa osoba, a koja - nakon njegove smrti, po uzoru na oplemenjenu staru sliku?

1. Portret Lorenzo Medici Veličanstveni (godine života 1449-1492)

3. Portret kraljice Izabele od Portugala (1503-1539)

Tačni odgovori ispod reza:

1. Portret Lorenza de Medičija Starog (1449-1492)
A) Posthumno. Hood. G. Vasari, 1533-4
b) Hood. Ghirlandaio. Detalj freske u kapeli Sassetti, c. 1485

2. Portret pjesnika Šelija (1792-1822)
a) A. Clint iz originala iz 1819
b) Posthumno. Hood. Joseph Severn, 1845

3. Portret portugalske kraljice Izabele(1503-1539)
A) Posthumno. Hood. Tizian, 1548
b) Hood. William Scrots. 1530-ih

4. Portret umjetnika Frédérica Bazillea (1841-1870)
a) Autoportret. UREDU. 1867.
b) Posthumno. Hood. Renoir. 1885

Kako je to uspjelo? Koja su se razmišljanja pojavila tokom analize? Podelite, veoma mi je interesantno da pokušam da shvatim da li to tačno navodim.

Generalno, nisu li zadaci previše laki? A objašnjenja na početku, da li idem previše u detalje, možda da ostavim više intrige? ili šta, normalno?

Crtati znači dati sliku, a slika je ono po čemu se jedna stvar razlikuje od druge.

Među imenima Uzvišenog je i ime “Al-Musawwiru”, što znači “Onaj koji je dao oblik svim stvorenjima i naredio ih”. Allah je svakoj kreaciji dao zasebnu, inherentnu sliku koja razlikuje jedno stvorenje od drugog.

Možete dati sliku nečemu ne samo crtanjem. Skulptor takođe daje sliku svojim skulpturama, ali se njegove slike razlikuju od slika umjetnika po tome što skulptura ima tijelo koje baca sjenu, čiji se dijelovi mogu dodirivati ​​i gledati sa svih strana. Što se tiče crteža, ova slika se može gledati samo s jedne strane, dijelovi njenog tijela se ne mogu dodirivati ​​i ne baca senku, jer se nalazi na čvrstoj površini u obliku platna ili lista papira. .

Slike se daju različitim stvarima, kako živim (na primjer, osoba, životinja, itd.) tako i neživim (drveće, kuća, sunce, automobili, itd.).

U ovom članku ćemo pogledati:

– Šerijatski stav prema crtežu uopšte ;

– Šerijatski stav prema crtanju portreta ;

– i da li je po islamu moguće držati portrete i druge crteže kod kuće? .

Crtanje neživih predmeta

Crtajte nežive objekte, bilo da ih je Svemogući stvorio u obliku neba, sunca, zvijezda, drveća, planina, ravnica, mora ili napravljene ljudskom rukom u obliku kuće, automobila, broda itd. - dozvoljeno je u bilo kom obliku, jednoglasnom odlukom svih teologa. Jer ono što je čoveku dozvoljeno da stvara svojim rukama, dozvoljeno mu je i da crta. Osim ako, naravno, nije prikazan u svrhu ljudi koji ga obožavaju. Na primjer, postoje ljudi koji obožavaju sunce, zvijezde ili određeno drvo, idola, u tom slučaju crtanje sunca ili ono što obožavaju za te ljude je zabranjeno. Naučnici to ističu Ibn Abidin I Ibn Hadžer.

U prilog dopuštenosti crtanja neživih predmeta, Ulema navodi sljedeći vjerodostojni hadis Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem, koji prenosi Ebu Hurejre: “ Anđeo Džibril je rekao Poslaniku, sallallahu alejhi ve sellem: “Naredi da se glava idola odsiječe tako da postane poput drveta (prenosi Ebu Davud, at-Tirmizi).

Drugi hadis Allahovog Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem, koji se prenosi od Ibn Ab-basa, kaže: Ko nacrta bilo koju sliku biće kažnjen od Allaha sve dok je ne oživi, ​​a on to nikada neće moći (al-Buhari).

Ovaj hadis se odnosi na slike stvari koje imaju dušu. Neživi objekti nisu uključene ovdje. Ovo potvrđuje hadis koji prenosi Ibn Abbas, radijallahu anhu, koji kaže: „Čuo sam Allahovog Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem, kako kaže:“ Svako ko stvara slike (naći će se) u Vatri, gdje će se za svaku sliku koju stvori, stvoriti neko ko će ga mučiti u paklu. Ako to apsolutno morate učiniti (tj. crtati), onda oslikajte drveće i sve što nema duha (Al-Buhari; Muslim).

Crtanje onoga što ima dušu

Sljedeća vrsta crteža je da se prikaže nešto što ima dušu, poput osobe, životinje itd. Među teolozima postoje neslaganja oko dopuštenosti crtanja nečega što sadrži dušu. Uostalom, većina hadisa koji zabranjuju crtanje ili sadrže kletvu protiv onih koji crtaju vezana je upravo za ovu vrstu crteža.

Što se tiče ovog pitanja, učenjaci Imamovog mezheba Malika I Ibn Hamdan iz hanbelijskog mezheba govori o dozvoljenosti crtanja lika živih bića, pod sljedećim uslovima:

- tako da slika nacrtanog ne baca senku kao figurice. Ako crtaju na ravnoj površini, kao što je platno, zid, papir, tkanina, onda će biti vrijedan krivice (makruh);

– tako da je ono što je izvučeno od živog bića neispravno, ali nema bilo kakvih dijelova tijela bez kojih ne može postojati, kao što je osoba bez glave ili bilo kojeg drugog dijela tijela, ili sa velikom rupom na glavi ili grudi, ili samo poprsje, itd.

Ako su ove slike nacrtane na ravnoj površini koja se može gaziti, odnosno u nepoštovanju ili u obliku u kojem ne može postojati (bez određenog dijela tijela i sl.), onda ovdje nema osude , ali nepoželjnost ostaje privući ih.

U ovome se pozivaju na hadis koji se prenosi od Aiše, radijallahu anhu: “Imali smo zavjesu sa slikom ptice, i svaki put kada bi neko ušao u kuću, ona bi bila ispred njega. Allahov Poslanik, sallallahu alejhi ve sellem, mi je rekao: “ Okreni ga, zaista, svaki put kad uđem i vidim ga, sjetim se ovog svijeta ».

Također, Allahov Poslanik, sallallahu alejhi ve sellem, i njegovi drugovi koristili su rimske dinare i perzijske dirheme, na kojima su bili prikazani njihovi kraljevi. Ashab poslanika Muavije, radijallahu anhu, izdao je dinare na kojima su bile slike. kalif Abdul-Malik kovao dinare sa svojim likom. I sve to za vrijeme ashaba i tabiina. Ponekad se kao argument navodi i upotreba zavjesa ili prekrivača od strane nekih od ashaba na kojima su bile slike. Imami al-Bukhari i Muslim navode hadis koji kaže da je Zejd ibn Halid al-Džuvejni koristio zavjesu na kojoj su bile slike. Abu Shaibah kaže da je Urwa ibn Zubair koristio jastuke sa slikama ptica i ljudi.

Ali učenjaci mezheba Imam al-Shafi'i I Abu Hanifa, također su neki teolozi mezheba imama Ahmada tvrdili da je zabranjeno crtati nešto što ima dušu, bilo da je to osoba, životinja ili ptica. I nije bitno da li baca senku ili ne. Imam en-Nawawi je strožije govorio o zabrani. Oni ovo smatraju jednim od velikih grijeha, jer hadis Allahovog Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem, kaže: “ Zaista, najstrože kazne na Sudnjem danu su namijenjene onima koji daju lik (Al-Buhari, Muslim).

U tumačenju ovog hadisa Imam an-Nawawi piše da se to odnosi na one koji daju slike u svrhu obožavanja. Također se kaže da se to odnosi na one koji daju slike s namjerom da postanu slični Allahu u stvaranju, odnosno stvaranju. IN poslednji slučaj ovi ljudi padaju u nevjerstvo (kufr). Ako nema takve namjere, onda je ta osoba fasik – grešnik koji čini veliki grijeh.

Kao argument za zabranu crtanja navode hadise Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem. Aisha je navodno rekla: " Allahov Poslanik, sallallahu alejhi ve sellem, se vratio (u Medinu) nakon jednog od svojih pohoda, a na ulazu u magazu sam okačio tanku zavjesu na kojoj su bile slike (govorimo o slikama živih bića) , a kada je to vidio, Allahov Poslanik, sallallahu alejhi ve sellem, ga je poderao, promijenila mu se boja lica i rekao: “O Aiša, na Kijametskom danu Allah će izreći najtežu kaznu. na one koji pokušavaju da postanu slični Allahu u stvaranju! (Al-Buhari, Muslim).

Prenosi se da je Ibn Abbas rekao: “Čuo sam Allahovog Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem, kako kaže: “ Svako ko stvara slike (naći će se) u Vatri, gdje će se za svaku sliku koju stvori, stvoriti neko ko će ga mučiti u paklu " Ibn Abbas je dodao: “ Ako to apsolutno morate učiniti, onda (prikažite) drveće i sve što nema duha (Al-Buhari, Muslim).

Ibn Abbas je također rekao: “Čuo sam Allahovog Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem, kako kaže: “ Ko stvori (bilo koju) sliku na ovom svijetu, na Sudnjem danu će mu biti povjerena dužnost da u njega udahne duh, ali on to neće moći (nikada)!(Al-Buhari, Muslim).

Prenosi se da je Ibn Mesud rekao: “Čuo sam Allahovog Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem, kako kaže: “ Zaista, od svih ljudi, oni koji prave slike će pretrpjeti najtežu muku na Sudnjem danu! (Al-Buhari, Muslim).

Oni se također pozivaju na hadis koji prenosi Ebu Hurejra. Jednom je Ebu Hurejre otišao u kuću koja se gradi kod Saida ili Mervana u Medini i, videvši umetnika koji slika na zidu, rekao je da je čuo Allahovog Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem, kako govori: “Uzvišeni Allah je rekao: “ A ko je nepravedniji?” , od osobe koja je pokušala stvoriti nešto slično Mojoj kreaciji? Neka stvore mrava, ili neka stvore zrno pšenice, ili neka stvore zrno ječma!” (el-Buhari, Muslim).

Razlog za takvu zabranu je da ličimo na Allaha u stvaranju kreacija, kao što je navedeno u gornjim hadisima Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem.

Da li su fotografije zabranjene?

Što se tiče fotografija našeg vremena, Uleme o tome pišu sljedeće. Dozvoljena je slika koja se ogleda u ogledalu ili vodi. Fotografije takođe spadaju u ovu kategoriju, jer osoba koja nekoga fotografiše jednostavno odmah uhvati odraz u ogledalu pomoću kamere. Nakon toga pohranjuje ovaj odraz i ispisuje ga na papir pomoću štampača. Nema određeni proces crtanje ili kreiranje slike svojim rukama. Ovu odluku potkrepljuju argumenti koje Malikijevi navode u svojoj odluci o dozvoljenosti crtanja na ravnoj površini. Naravno, zabranjeno je fotografisanje golih stranaca, muškaraca ili žena, ili sličnih slika koje je zabranjeno gledati.

Razlozi zašto je zabranjeno crtati slike živih bića su sljedeći:

1. Sličnost sa Uzvišenim Allahom u stvaranju kreacija, kao što je navedeno u gornjim hadisima Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem.

2. Davanje slika postaje sredstvo koje vodi do egzaltacije i poštovanja prema slikama koje je neko stvorio, što doprinosi zabludi ili obožavanju istih. Kada je Muhammed, sallallahu alejhi ve sellem, primio proročanstvo, našao je ljude koji obožavaju upravo slike i idole koje su ljudi stvorili. A islam je zabranio i ibadet i stvaranje onoga što se obožava, ili onoga što tome doprinosi.

3. Sličnost sa postupcima nevjernika, koji su klesali idole od kamenja i obožavali ih. Stoga je Poslanik, sallallahu alejhi ve sellem, učinio osuđujućim klanjanje namaza za vrijeme izlaska i zalaska sunca, kako ne bi postali poput onih koji obožavaju sunce.

4. Prisustvo slika na bilo kom mjestu onemogućava ulazak meleka tamo, kao što stoji u hadisu Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem: “ Anđeli ne ulaze u kuću u kojoj se nalaze slike, pas i osoba koja je dužna da izvrši puno ritualno kupanje (džunub) (an-Nasai, Ibn Majah).

U knjizi “Kanzu al-Raghibin” piše: “Zabranjene su slike životinja postavljene na zid, oslikane na plafonu, jastuku, zavjesi ili odjeći. Dozvoljeno je ako su na tlu ili tepihu, koji se gazi, ili na jastucima sjedala, ili ako su defektne slike, poput živog bića bez glave ili drveća. Stvar je u tome da se ono što je bačeno na zemlju ponižava gaženjem, a ono što je postavljeno i podignuto je kao idoli.” U istoj knjizi piše: „Zabranjeno je crtati bilo šta što ima dušu po zidovima, plafonima, takođe po zemlji, niti tkati po odeći. U hadisu Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem, stoji da “ Oni koji crtaju ove slike pretrpeće najveću kaznu na Sudnjem danu ».

Imam al-Qalyubi piše: „Kao slika bez glave, postoji slika koja je lišena dijela tijela, bez kojeg ne može postojati. Izuzetak su igračke za djevojčice, jer se Aiša igrala s njima u blizini Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem.“

Igračke i crtanje za djecu

Većina naučnika je crtanje i oblikovanje dječjih igračaka, poput lutaka za djevojčice, učinila izuzetkom od zabrane. Razgovarali su o ovome Šafije, Malikis, Hanbalije.

Al-Qadi Iyaz navodi reference na ovaj izuzetak od većine ulema. Pratio ga je i Imam al-Nawawi u svom komentaru za Sahih Muslim: „Izuzetak od onoga što je zabranjeno davanje slika koje bacaju sjenu su igračke za djevojčice, jer se kaže da je to dozvoljeno. Nije bitno da li će biti u obliku skulpture osobe ili životinje slična slika među životinjama, bilo stvarnim ili izmišljenim, poput konja s krilima.”

U knjizi “Nihayat al-Mukhtaj” Ibn Hadžer piše: “ Dozvoljeno je davati sliku igračkama za djevojčice. Mudrost koja stoji iza ovoga je da djevojčice nauče roditeljstvo igrajući se lutkama».

Ulema tvrdi u prilog tome u hadisu prenošenom od Aiše: “ Igrao sam se lutkama u blizini Poslanika sallallahu alejhi ve sellem i imao sam devojke koje su se igrale sa mnom... ».

Naučnici ne prave razliku između pričvršćivanja zasjenjene slike na igračku ili jednostavnog crtanja na komadu papira.

Al-Halimi navodi da razlog tome nije samo navikavanje djevojčica na podizanje djece, već i ulivanje radosti u njihova srca kroz igru ​​i zabavu. Prema ovoj odluci, ovo pitanje nije ograničeno samo na djevojčice.

Abu Yusuf Rekao je da se igračke mogu prodati i djeca se njima mogu igrati.

Što se tiče onih slika koje spadaju u kategoriju onih koje su dozvoljene prema mezhebu Imama Malika (na primjer, slike na platnu ili ravnoj površini), ili inferiorne slike dozvoljene prema mezhebu Imam al-Shafi'i i druge (na primjer, slike bez glave ili bilo kojeg dijela tijela bez kojih životinja ne može postojati), ili igračke, lutke za djecu, skulpture od materijala koji se brzo kvari (na primjer, od nečeg pečenog) - to je sve može se kupiti i prodati. Mogu se praviti igračke i lutke. Novac primljen za ovo će biti dozvoljen.

11.12.2015

Mnogi od nas su čuli da neka plemena zabranjuju fotografisanje svojih suplemenika, jer vjeruju da portret sadrži djelić duše prikazane osobe. Ispostavilo se da i neke svjetske religije dijele slično mišljenje, na primjer, u islamu i judaizmu je zabranjeno crtati portrete. I postoje neke činjenice koje potvrđuju ispravnost ovog mišljenja, a to je tužna sudbina mnogih siterica.

Rembrandt, najveći majstor chiaroscuro, volio je crtati svoju ženu i djecu. Njegova supruga Saskia je prikazana na mnogima poznate slike: « », « Prometni sin u kafani“ i dr. Saskia je umrla nakon 8 godina braka, a od četvero djece koje su imali zajedno, samo je jedno, Titus, uspio napustiti koljevku, iako je doživio samo 27 godina. Rembrandtova druga supruga, Hendricke Stoffelds, također se često pojavljivala na portretima (na primjer, "Flora"); suvišno je reći da ni ona nije nadživjela umjetnika. Slična sudbina stradali su rođaci drugog slavnog Holandski umjetnik Peter Paul Rubens. Njegova prva supruga Izabela i kćerka često su se pojavljivale na slikarevim platnima. Izabela nije doživjela 35 godina života, a kćerka joj je umrla sa 12 godina.

Ne treba misliti da su takve slučajnosti pošast holandskih slikara i njihovih modela. Poznata je tužna sudbina jedne od omiljenih manekenki prerafaelita, Elizabet Sidal. Posebno je često pozirala Danteu Rossettiju; njen najpoznatiji portret je “Beatrice Blažena”. Elizabeth je umrla u dobi od 32 godine od predoziranja laudanumom. Nije poznato da li se radilo o samoubistvu ili nesreći. Nježna veza Camille Doncieux nadaleko je poznata, a i poznata solarne slike Monet, posvećen svojoj supruzi: “Camilla u japanskoj haljini”, “Dama u zelenom”, “Dama sa kišobranom”. Postoje Camilleovi portreti koji su pripadali kistovima drugih impresionista, na primjer Renoira, Maneta. Camille Manet umrla je kada je imala 32 godine, a njen muž je naslikao njen posthumni portret. Model za većinu poznata dela Amadeo Modigliani je bio njegova učenica Jeanne Hebutien. Izvršila je samoubistvo u dobi od 21 godine skočivši kroz prozor.

Slične tužne činjenice nalaze se u istoriji ruskog slikarstva. dakle, poznati pisac Vsevolod Garšin je pozirao I. Repinu za njegovu skandalozna slika“Ivan Grozni ubija sina Ivana...” Poznato je da je pisac izvršio samoubistvo bacivši se niz stepenice, a to se dogodilo nakon što je pozirao Repinu. Općenito, I. Repin je stekao prilično tužnu reputaciju kao slikar portreta. Najmanje 11 subjekata njegovih portreta je stradalo preranu smrt, ubrzo nakon završetka umjetnikovog rada, uključujući I. Pirogova, M. Musorgskog, P. Stolypina. Tri godine nakon završetka Lopuhinog portreta, rada V. Borovikova, poznati model je umro bez ikakvog razloga. A o ovom portretu dugo su kružile loše glasine. Tužna sudbina zadesila i mnoge modele ruskog impresioniste V. Serova. Iznenada je umrla i manekenka K. Somova (“Dama u plavom”), a takođe i njegova jedina ljubav. Poznati su primjeri utjecaja portreta na gledaoce. pa "

Zašto ne možete crtati sa fotografije? Šta fali grupama koje kritikuju crteže?

Nedavno su mi ponudili da napravim grupu u kojoj bi svako objavljivao svoj rad, a ja sam ih kritikovao. Zainteresirala sam se za ovu temu i odlučila sam se upoznati sa postojećim sličnim javnim stranicama.

I imam osjećaj da nema mnogo grupa koje kritiziraju umjetnost i pomažu umjetnicima savjetima, ali ipak postoje. Dakle, danas ćemo razgovarati o njima, kao io tome zašto ne možete naučiti crtati sa fotografije.

Koje su to grupe?

Ideja je jednostavna: ubacite svoje crteže u “sugestiju”, a administrator pripremi post sa kritikom, a zatim ga objavi. Komentari su obično onemogućeni, pa kritiziranje kritike nije dozvoljeno. Ili administratori, naprotiv, uopće ne sudjeluju u kritici, već jednostavno objavljuju umjetnost. IN u ovom slučaju komentari su uključeni i rad kritiziraju pretplatnici, odnosno svi i svi.

Ko su administratori?

Izuzetno sam zapanjen podlidskim tonom u pismima ljudi koji usmjeravaju svoj rad. Izvinjavaju se za sve što su propustili. Traže oprost na početku, u sredini i, kontrolno, na kraju. Ovo izgleda kao da bi trebalo da bude jako slatko, ali nije! Nekako mi šećer čini da se oči slijepe.

I čini mi se da nakon čitanja svih ovih postova imam preveliku dozu riječi „za“ i drugih pompeznih slogova, na primjer: „Veoma sam zahvalan, molim vas, upravo sam to nacrtao“. Ljudi, ako niste sigurni da možete pisati bez grešaka, onda je bolje koristiti poznatiji i jednostavniji stil pisanja. Uostalom, svaki stil pretpostavlja prikladnost – ne biste išli u kupovinu kruha u balskoj haljini ili na plažu u smokingu?

Sve to znači da je u takvoj situaciji administratorima vrlo lako zamisliti sebe kao pupak zemlje. Uprkos činjenici da su administratori u takvim zajednicama anonimni. To znači da oni mogu biti osnovci, a u profesionalnom smislu ne predstavljaju ništa od sebe. Ne mogu svi administratori koji preuzmu teret kritike čak ni izvući ulazni nivo. Ne govorim o svima, ali to je vrlo često.

Vidio sam kako su, kao odgovor na direktan bezobrazluk od strane administratora, neki pretplatnici napisali: "Sve je ispravno, moramo biti stroži prema nama, inače ćemo se potpuno izvući", a usput i među pretplatnicima ima mnogo odraslih. Prijatelji, ipak se morate bar malo poštovati.

Takođe sam primetio da takve zajednice sastavljaju višetomna pravila, na način na zapisnike sa sastanaka Saveta bezbednosti UN. I zahtijevaju od pretplatnika ne samo da ih čitaju, već i da ih pamte! Koga uopće briga za pravila u nekoj zajednici VKontakte?! Ne ja! Postoje općeprihvaćena pravila ponašanja u svakoj zajednici, pristojnost, adekvatnost. Ovo je sasvim dovoljno. Sve ostalo je samo razlog za administratore da se afirmišu, njihov način da se osjećaju kao mali veliki šef. Ne znam ni kakav me zlatni sadržaj može zadržati u takvoj grupi?

Kakve vas kritike očekuju?

Ako odlučite da pošaljete svoj rad na kritiku, bolje je da se ne zamarate, predvidjeti ću komentare koje ćete dobiti direktno preko monitora koristeći posebnu magiju. “Nije loše, ali morate naučiti anatomiju, oči su različite, poradite na potezima i sjenama, možete dodati više detalja.” Ovo je tipičan komentar, ako maknete podsmijeh i uvrede. I ponavljaju te obrasce kao mantru od posta do posta; neće vam ništa drugo pisati. Primijetio sam i da kritičari snishodljivo i snishodljivo pišu u ultimativnom obliku: „Treba to i to“ umjesto „Mislim da nedostaje to i to“. Drugim riječima: “Ono što kažem je istina, a ne samo moje mišljenje.”

I kakve semantičko opterećenje nosi li ova kritika?

Videla sam kako je jedna devojka pokušala da pita šta nije u redu sa senkama na crtežu i gde su greške u konstrukciji, ali je jednostavno ignorisana. Čovek te tresnuo po nosu i nestao u magli, nije mu bitno ništa da objašnjava, nije tu za to.

Dragi kritičari, ako vas osoba zamoli da pomognete oko crteža, onda mu ne možete samo reći: "radi na crtežu" - morate biti konkretniji, mnogo konkretniji. Objašnjavanje je dar, a ako nemate šta da kažete, onda ne pravite galamu. Osnažite sebe kroz svoj posao umjesto da spuštate druge ljude.

Vidio sam komentar: "Slab tonalitet, to znači da morate jasnije istaknuti područja gdje bi se sjene i polusjenke trebale nalaziti." Mislim da je čak bio i administrator. Zapravo, tonalitet se odnosi na koloristički karakter djela, kao i na zasićenost i kontrast boja i tonova. To jest, složeni skup karakteristika koji stvara opšti utisak sa posla, što mu daje određeni zvuk, ostavlja neku vrstu raspoloženja. Ton može biti topao ili hladan, kontrastan, tmuran. Tonalitet, ton i tonski odnosi nisu ista stvar. Odnosno, administrator je prevario pretplatnika, i to pametnim pogledom, nepismeno koristeći profesionalni žargon.

"Prvi to postigne"

Pozivam vas da ne stvarate autoritet za sebe prazan prostor i analizirajte savjete koji ste dobili. Uključujući i moju. Kritikujte kritičare! Pitaj više pitanja. Ako je osoba arogantna i asertivna, zna kako da ubijedi da je u pravu i sigurna je da je uvijek u pravu, to uopće ne znači da njen savjet ima smisla.

Anonimus može biti bilo ko i imati niži nivo vještina od vas. Odgovorite sebi iskreno: hoćete li poslušati savjet osobe ako je njegov rad slab i ima mnogo grešaka? On će vam, naravno, reći da ne morate biti kuhar da biste procijenili jelo, da ne možete reći „prvo nabavite“ itd. Može da procenjuje koliko hoće, ali je malo verovatno da će davati savete!

Za mene mišljenje anonimne osobe praktično nema nikakvu težinu. Previše sam puta vidio kako apsolutno bezvrijedni ljudi, čija mišljenja niko ne uzima u obzir u stvarnom životu, idu svuda po internetu sa svojim mišljenjem.

Šta nikada ne biste trebali slati takvim zajednicama ako ne želite da budete strpani u panamski šešir?

• Moždani udar

Ovo je kada ljudi crtaju koristeći dodatnu transparentnost sloja. Oni prate konture crteža koji je neko već napravio.

• Premazivanje

Ova tehnika se koristi kada žele da urade nešto veoma realističan crtež sa fotografije. Postoji nekoliko načina za izradu premaza, uključujući korištenje različiti instrumenti u Photoshopu. Najlakši način je da pomičete prst oko bilo koje fotografije pomoću alata.

U ovim slučajevima (ocrtavanje, premazivanje) koristite minimalnu količinu vještina. Jedinstvenost crteža je nula. I ne dobijate nikakav razvoj.

• Kopija, skica

Kopiranje tuđih gotovih crteža, bez upotrebe poteza.

Ova vrsta posla je loša samo zato što je jedinstvenost takvog crteža nula i ne možete ga potpisati svojim imenom. Osim toga, ne razvijate svoje kreativna mašta. Ali postoji i mnogo prednosti ovakvog posla.

Prvo, crtež prenesete, doduše iz dvodimenzionalnog prostora u dvodimenzionalni prostor, ali i dalje vlastitim okom, što znači da ga razvijate. Drugo, veoma duboko analizirate rad autora koji vam se dopada, proučavajući karakteristike njegovog stila koje vam mogu izmicati tokom normalnog gledanja. Ovdje je najvažnije biti iskren prema sebi, ne proglašavati kopiju tuđeg crteža kao svoj i razumjeti u koje svrhe kopirate tuđa djela.

Nemojte misliti da ako je kopirate ili zamrljate sa neke slike na internetu, niko neće znati za to. Kako mogu saznati! Čak i ako ne pronađu izvor, još uvijek postoji mnogo načina da se utvrdi da je djelo kopirano.

• Crtanje sa fotografije

Neka javna mjesta ne prihvataju radove nacrtane sa fotografija. I tu dolazimo do glavnog pitanja...

Zašto je crtanje sa fotografije loše?

Zato što učite. Potrebne su vam prakse koje se razvijaju maksimalni iznos vještine. Kad naučiš, ne treba sve uspjeti iz prvog puta, ne treba ti biti ugodno. Ako vam je teško raditi, znajte da ste na pravom putu. Ako vam više nije teško, onda je proces učenja stao i morate zakomplikovati zadatak.

Crtanje sa fotografije ne pruža dovoljno vježbe za vaše oko i mozak. Crtanje iz 3D života uključivat će mnogo više misaonih procesa u vašoj glavi. Čak bih preporučio i skulpturu iz života. Ovo će vam definitivno dati maksimalan poticaj.

Osim toga, kada crtate iz života, naučite odsjeći nevažno i ostaviti ono glavno. Radite od opšteg ka specifičnom i nemojte se zaokupljati detaljima, koji mogu narušiti integritet vašeg rada. A bit će vam još zanimljivije ako je priroda u pokretu i vrijeme za crtanje je npr. 10 sekundi.

Druga stvar je kompozicija. Fotografija već ima gotovu kompoziciju koju je fotograf odabrao za vas. Crtanjem iz života rješavate sami sebi probleme sređivanja predmeta na listu. I ovdje odsiječete nevažno i birate ono glavno, na šta usmjeravate svoju i pažnju gledatelja. To znači da radite sa akcentima, pa čak i sa značenjima. Ovo je kreativna komponenta.

Crtanje sa fotografije nikada neće poboljšati vaše vještine crtanja koliko će to učiniti crtanje iz života. Koji put birate: uzbudljiv i zanimljiv, koji će vas sigurno dovesti do cilja, ili dosadan i smiren, koji će vas odvesti na nepoznatu destinaciju? Ne gubite vrijeme, izađite iz svoje zone udobnosti.

Ali argument da je “prepisivati ​​sa fotografije i reći da si umjetnik isto što i prepisivati ​​Rat i mir i reći da si pisac” smatram, najblaže rečeno, netačnim. Nije isto. Crtanje sa fotografije zahtijeva mnogo više vještina, a ne mogu to učiniti svi koji znaju držati olovku u rukama.

Štaviše, ispod svakog spora oko crtanja sa fotografija pišu o “Ratu i miru”. Prijatelji, odgovorite mi - koliko je originalnosti u vašim riječima? Ovo je najjednostavnija svakodnevna vještina - izraziti svoje mišljenje, razgovarati. A to ne možete ni svojim riječima, sve kopirate i zalijepite. I mislite da imate pravo suditi onima koji crpe iz fotografija.

Zašto crtam sa fotografija?

Sve navedeno je relevantno za učenje i održavanje forme. Kada rješavam druge probleme koristim fotografiju kao pomoćno sredstvo. Ujedno mi mnogo pomažu vještine koje sam naučio od prirode.

Ako dođete u javnost i tražite kritiku, očigledno je da samo učite. Administratori imaju svoje gledište o obuci i ne žele pomoći onima koji se toga ne pridržavaju. Oni misle da gubite vrijeme kada biste se mogli razvijati. Otuda i iritacija s njihove strane, zbog čega odbijaju da kritikuju foto radove. Generalno, oni imaju pravo na to.

Ali kada kažu „zašto vam treba kritika? samo pogledajte fotografiju i ispravite svoje greške”, mislim da su ljudi malo neiskreni. Vrlo često ljudi, čak i ako imaju uzorak, ne mogu pronaći i analizirati svoje greške.

zaključci

Postoje neke javne stranice sa kompetentnim adminima i zdravom atmosferom, ali tamo su uglavnom admini školarci, atmosfera je nevaljala, svi žele samo jedno - da se afirmišu na račun drugih. Zapamtite, kritizirati ne znači nužno poniziti predmet kritike. Kritikuju hladne glave bez emocija, onda je kritika korisna. Ako niste mazohista, onda vam ne treba javna stranica sa beskorisnim kritikama.

Ako si admin ili pretplatnik takve javnosti, ali u isto vrijeme sasvim adekvatan, nemoj biti bezobrazan, kritiziraj do kraja, onda u ovom videu nisam o tebi i jednostavno nema smisla od tebe vrijeđanje na mene i pisanje ljutitih komentara.