Zanimljive činjenice o Odeon teatru. Prezentacija na temu "Zanimljivosti o pozorištu". U američkoj državi Virginia postoji “barter teatar” u koji možete ući donoseći hranu.

Foto: Vitalina Rybakova, PantherMedia / Vitalina Rybakova

27. mart je Svjetski dan pozorišta. Prikupili smo zanimljive činjenice o pozorištu. Jeste li znali za ovo?

U Puškinovo vreme nisu čitave tezge pozorišta bile zauzete foteljama. Bili su samo u prvih nekoliko redova za posebno plemenitu i bogatu gospodu. Iza ovih redova nalazio se prostor za stajanje tezgi, za koje su karte bile znatno jeftinije. Obično su ovdje bili kreativci, studenti, službenici - oni su bili najaktivniji dio javnosti, davali su ton aplauzima i uzvicima "Bravo!" Za posebno popularne predstave, tezge su bile krcate mnoštvom pozorišta, od kojih su najzahtjevniji dolazili 2-3 sata prije početka i zauzimali najbolja stajaća mjesta, piše Fact Site.

U SAD-u, u državi Virdžinija, postoji jedinstveno “Barter teatar”. Ulaz ovdje gledalac može platiti hranom.

Hrvatska je dom najstarijeg javnog kazališta u Europi.

Ženska pozorišnih likova Srednji vek se veoma razlikovao od modernog. Često su se žene na pozorišnoj sceni pojavljivale samo u ulogama sobarica. Njihovi likovi stvoreni su za podsmijeh, pa je svaki detalj njihovog toaleta imao svoje karakteristične osobine.

U jednom od pozorišta Jonije bio je poseban red za jednoruke ratnike. Ispred njih je sjedio red ćelavih robova, a udarajući po ćelavim glavama, prvi su mogli aplaudirati.

Svjetski dan pozorišta ustanovljen je 1961. godine na inicijativu delegata IX kongresa Međunarodnog pozorišnog instituta UNESCO-a.

Dugo je vremena u starorimskoj komediji bilo zabranjeno prikazivati ​​rimske građane na smiješan način. Zato je rimska komedija prikazivala Grke i grčki život. I tako se pokazalo da su Grci i Rimljani pokazali dirljivo jednodušnost: Grci su se smijali sami sebi, Rimljani su se također smijali Grcima.

Poslednjih godina života Tatjana Peltzer je već zaboravljala reči kada je igrala u predstavama Lenkoma. Jednom je igrala Klaru Cetkin u predstavi "Plavi konji na crvenoj travi", gdje je Oleg Jankovski igrao Lenjina. Ona je izašla na binu i odjednom rekla: “O moj Bože! Moji očevi! Pa, ničega se ne sećam.” Oleg Jankovski nije bio zatečen i upitao: „Klara, verovatno želiš da kažeš da se proletarijat treba ujediniti?“ Peltzer je odgovorio: "Da, oče, želim!" A Jankovski je sam vodio ostatak dijaloga.

Na Siciliji postoji i danas lutkarska predstava, nastup traje... mjesec dana! U davna vremena bilo je i predstava koje su trajale po godinu dana! Istina, tokom dana publika se bavila svojim uobičajenim poslom, kao i sada, a uveče je gledala nastavak iste predstave. Posljednjih godina Prije osam stotina godina razvija se ista tema - borba viteza Rolanda s Maurima.

U 16. veku u Italiji su gotovo sve sluškinje pozorišne produkcije zvali su se Columbina, Smeraldina ili Franceschina. Oni su namjerno iskrivljeni ženska imena, koji su u to vrijeme bili veoma popularni u zemlji. Ženska nošnja bila je ili odjeća seljanki ili odjeća služavki.

Japanski kabuki teatar, u kojem sve uloge, pa i ženske, igraju muškarci, osnovala je žena. Zvala se Okuni i bila je službenica svetilišta u 17. vijeku. Ona i druge žene tada su također imale sve uloge, uključujući i muške. Međutim, ubrzo se rukovodstvu zemlje nije svidjela nemoralna atmosfera koja je često vladala na takvim predstavama, a žene u kabuki teatru zamijenili su mladići, a kasnije i zreli muškarci. Danas tradicija nije više tako jaka, a u nekim trupama ženske ulogežene su ponovo počele da nastupaju.

Drevni grčki dramatičar Frinik jednom je u pozorištu predstavio svoju dramu „Zauzimanje Mileta“ - o uništenju grčkog grada od strane Perzijanaca. Toliko je uznemirila publiku da je cijelo pozorište briznulo u plač; Za kaznu, vlasti su osudile pjesnika na novčanu kaznu od hiljadu drahmi i zabranile produkciju njegove drame.

Pozorište je neobična pojava, koji vas u trenu prenosi u misteriozni svijet. Šta je to, zapravo, magija, fantazija, kretanje u vremenskom prostoru? Pozorište je uvijek fascinantna predstava, kako za glumačka trupa, muzička pratnja, koreografima i za publiku. Živjeti stotine uloga, osjećaj velika količina emocionalna iskustva, sve se prenosi na navijače, prenoseći ih u drugu dimenziju.

I u doba Puškina, stolice su bile postavljene samo u prvim redovima pozorišne sale. Ova mjesta su bila namijenjena bogatoj i slavnoj gospodi. Sljedeće su bile stajališta za pučane i radnike. Cijena ulaznice za ovaj dio dvorane bila je znatno niža. Bilo je mnogo željnih da prisustvuju premijerama i popularnim predstavama, pa su najzahtjevniji ljubitelji pozorišta dolazili nekoliko sati prije predstave kako bi zauzeli najbolja stajaća mjesta.

U srednjem vijeku su glumice bile drugačije tretirane nego u moderno doba. Gotovo uvijek, žena je mogla igrati ulogu sluge ili robinje. Takve uloge su izmišljene kao ironija i ruganje. Čak su i predmeti garderobe i pozorišni kostimi odgovarali značenju.

Sada moderne višedelne serije nikako nisu izum 20. veka. Čak iu antičko doba, na Siciliji su se održavali nastupi koji su trajali mjesecima. Svakog dana, nakon završetka radnog dana, publika je žurila u pozorište da pogleda dugo očekivanu predstavu. Rolandova svađa sa Maurima bila je veoma popularna 8 vekova.

U starom Rimu, gledaoci su s posebnim zadovoljstvom uživali u krvavim bitkama, ne samo gledajući borbe gladijatora, već i tokom pozorišnih predstava. Scene predstave u kojima je bilo potrebno prikazati smrt, pravog glumca je zamijenio rob osuđen na smrt, kako bi se s njim obračunao pred oduševljenom publikom.

Zanimljiva činjenica o pozorištu je vjerovanje da nikada ne smijete ispustiti scenario prije predstave. Ali ako se to ipak dogodilo, trebalo je odmah sjesti na njega, i nije bilo važno gdje je pao, u blato ili u vodu. Nakon kratkog sjedenja, skripta se mora uzeti u ruke, a tek nakon takvih procedura bilo je moguće ustati. Sve cast Siguran sam da, ako sve ovo ne uradite, uvijek morate čekati nevolje (glumci će zaboraviti tekst, ili će predstava nesrećno propasti).

Riječi kao što su souffle i sufler potpuno su različite po značenju, ali potiču od iste francuske riječi “souffle” (izdah, udarac). Sufle - jer je lagan kao vazduh, a sufler - zato što svi pozivi glumcima moraju biti tiho i neprimetno upućeni od gledaoca.

Izraz “Finita la comedy” postoji još od starog Rima. Ovaj izraz je okončao sve nastupe.

Najneobičnija simbolika pozorišta je sat na fasadi Pozorišta lutaka Obrazcov u Moskvi. Svakih 60 minuta otvaraju se vrata u blizini brojčanika i uz melodiju "Bilo u bašti ili u povrtnjaku" možete vidjeti 12 životinja.

IN Američka država Virdžinija je dom jedinog "barter" teatra te vrste, gdje se karte ne kupuju za novac, već za sve vrste proizvoda.

Postoji pozorište okrutnosti. Ali vrijedi napomenuti da tamo nećete vidjeti mučenje ili nasilje. Tamo su svi nastupi zasnovani na određenim gestovima i neartikuliranim zvukovima.

Rimski dramatičar Andronik igrao je sve glavne uloge u svojim predstavama. Nekako, čupanje glasne žice, povjerio je izvršenje svih muzičke uloge dječaku koji je stajao iza njega, a on se samo pretvarao da pjeva. Ovo je možda bila prva upotreba soundtracka pred publikom.

Još jedan članak na istu temu:

Nekoliko činjenica koje možete ispričati svojim prijateljima uz šoljicu kafe u pozorišnom bifeu.

Sve je to stvarno

Stara rimska javnost voljela je krvave spektakle ne samo na gladijatorskim borbama, već i na običnim pozorišnim predstavama. Ako je tokom radnje glumac trebalo da umre, mogao bi da umre poslednji trenutak zamijenite ga zločincem osuđenim na smrt i ubijte ga pravo na pozornici.

Sezona 5, Epizoda 20

Moderni filmovi od stotinu epizoda nisu izum našeg vremena. U antičko doba na Siciliji su se priređivale predstave koje su trajale godinu dana. Svake večeri gledaoci su se okupljali u pozorištu da pogledaju nastavak.

Bravo, ćelavi!

U jednom jonskom pozorištu mnogo je pažnje posvećeno sposobnosti aplauza. Da bi to učinili, svi jednoruki gledaoci (obično ratnici koji su izgubili ruku u borbi) okupili su se na jednom mjestu, a ispred njih su sjedili ćelavi robovi po čijim glavama su invalidi mogli kucati jednom rukom.

Žene su počele, ali nisu pobijedile

Japanski kabuki teatar, u kojem sve uloge, pa i ženske, igraju muškarci, osnovala je žena. Zvala se Okuni i bila je službenica svetilišta u 17. vijeku. Ona i druge žene tada su izvele sve uloge, uključujući i muške. Međutim, ubrzo se rukovodstvu zemlje nije svidjela nemoralna atmosfera koja je često vladala na takvim predstavama, a žene u kabuki teatru zamijenili su mladići, a kasnije i zreli muškarci. Danas tradicija više nije tako jaka, a u nekim trupama žene su ponovo počele igrati ženske uloge.

Pirate Marcellus

Da li ste znali da u engleski jezik izraz “piraterija” u značenju “kršenja autorskih prava” poznat je od 1603. godine? Tada je objavljen piratski tekst drame “Hamlet”. Dobra igra u svakom trenutku bilo ih je malo, a lovili su se takmičeći se pozorišne kompanije ili izdavači. Zbog toga puni tekst autor je i sam vjerovao predstavi poštenom čoveku u trupi - sufleru. Svaki glumac je u rukama imao samo svoj tekst, za koji je bilo predviđeno samo nekoliko sedmica za pamćenje i probu. Odakle bi mogla doći piratska predstava? Od stenografa koji su sjedili u gledalištu (ali takvih stručnjaka tada nije bilo), ili od glumaca koji su na probama naučili tekst drame napamet.
Poznato je da su glumci koji su igrali u Shakespearean teatar glavne uloge su bili dioničari Burbageove glumačke grupe, a prodaja predstave za njih ne bi bila isplativa. Optuženi ostaju glumci u malim ulogama. Upoređujući piratsku verziju Hamleta iz 1603. i onu koju je trupa proizvela 1604. godine, naučnici su možda pronašli takvog glumca koji igra Marcellusa. Tekst uloge samog Marcela u potpunosti se poklapa sa službenim, a ispravnost preostalih tekstova uvelike ovisi o tome čega se on mogao sjetiti i kako ga je lopov shvatio. Na primjer, u monologu "Biti ili ne biti", gdje Hamlet navodi katastrofe koje zadese svakog smrtnika, sam gusar dodaje patnju siročadi i glad.

I opet ćelavi u sali

Englez Horace de Vere Cole postao je poznat kao poznati šaljivdžija. Jedna od njegovih najboljih šala bila je dijeljenje karata u pozorištu. Striktno davati određenim mjestimaćelavcima, pobrinuo se da zajedno ove ćelave lobanje sa balkona budu pročitane kao psovka.

Tiho, sufler!

Souffle i sufler imaju malo zajedničkog jedno s drugim, ali obje riječi potiču od francuskog "souffle" (izdah, udarac). Sufle je tako nazvan jer je lagan i prozračan, a sufla je tako nazvana zato što mora vrlo tiho da podstiče glumce.

Kralj je bio zadovoljan

Prvo pozorišna predstava na ruskom je trajala 10 sati i trčala bez prekida. Oktobra 1672, po nalogu cara Alekseja Mihajloviča, otvoreno je prvo dvorsko pozorište u selu Preobraženskoe i izvedena je prva predstava „Artakserksove akcije”. Budući umjetnici - muškarci i tinejdžeri - birani su među serviserima u trgovinama i pijacama i obučavani, a predstava je biblijska priča Pastor Grgur iz njemačkog naselja pisao je o Esteri i kralju Artakserksu. Da bi se drama prevela na ruski, podijeljena je u komadima nekoliko tumača iz Ambasadorskog prikaza. Svaki prevodilac se trudio najbolje od svog talenta, pa je tekst drame prelazio sa proze na poeziju i nazad.

S obzirom na dužinu trajanja nastupa, početak je bio zakazan za jutro. Predstavi su prisustvovali car, bojari, au posebnoj loži - carica i dvorske dame. Mnogima se nastup nije dopao. Ipak bi! Uostalom, bojari su stajali na nogama svih 10 sati! Ali kralj je to odgledao do kraja, bio zadovoljan i nagradio učesnike. Dramaturg i reditelj Johann Gregory dobio je honorar - "40 samulja od 100 rubalja i par od 8 rubalja", a nakon predstave car je "pogledao svakoga u oči".

Mi vjerujemo!

Na jednom od groblja u Odesi nalazi se grob glumca M.N. Mitrofanov sa natpisom na ploči: „Mnogo sam puta igrao mrtve ljude, ali ih nikad nisam tako vešto igrao“.

Lažni kritičari

Producent David Merrick objavio je mjuzikl Subway for Sleepers na Brodveju 1961. godine. Predstava je dobila manje nego pozitivne kritike, što je navelo Merricka da pribegne pametnom reklamnom triku. Pronašao je pune imenjake sedmorice najuticajnijih pozorišnih kritičara (Howard Taubman, Walter Kerr i drugi) u New Yorku, pozvao ih u mjuzikl i od njih kupio dozvolu za korištenje fotografije. Tada je Merrick dao oglas u novinama, koji je uključivao imena “kritičara”, ove fotografije i kritike poput “Jedan od najboljih muzičke komedije u proteklih 30 godina" ili "Sjajan mjuzikl. Sviđa mi se". Iako je oglas objavljen u samo jednom broju New York Herald Tribunea, njegov učinak bio je dovoljan da se nastavi prikazivati ​​još šest mjeseci.

Plati za smeh

Pozorište komedije Teatreneu u Barseloni uvelo je novi sistem plaćanja smeha. Tableti sa instaliranim softverom za prepoznavanje lica ugrađeni su u naslone sedišta u sali. Svaki snimljeni osmijeh košta 30 eurocenti, a maksimalna cijena nastupa je 24 €, odnosno nakon 80. osmijeha možete se smijati besplatno. Sistem se dopao kako publici, čiji se broj povećao, tako i upravi pozorišta, čiji su prihodi porasli.

Najbolji teatar na svijetu

U julu 2011. godine u londonskom teatru Barbican svake večeri se postavljala neobična pozorišna predstava pod nazivom „Uspavanka“. Gledaoci su pozvani da umjesto u foteljama leže na jednokrevetnim, bračnim i trokrevetnim krevetima, a glavni cilj emisije je bio da osvoji ljude dobar san. Jutarnji doručak takođe je bio uključen u program nastupa.

Pozorište je vrsta vještičarenja koju stvaraju živi ljudi na sceni „ovdje i sada“. Svaka predstava, čak i najdugovječnije produkcije, ima svoju dušu i stil. A teško je i zamisliti koliko se toga krije iza kulisa daleko od oka gledaoca. Zadivljujuće činjenice ni o pozorištu nema brojeva, evo samo nekoliko njih.

Glavna stvar je kreativan pristup

Vrijedi otići u neko od ovih pozorišta, makar samo zato što je samo po sebi zanimljivo. I nije ni bitno šta se dešava na sceni, kakvi su utisci slično mjestoČak ni loša gluma to neće uništiti.

• Pozorište Komedija u Barseloni, Teatreneu, poznato je po tome što se honorar za predstavu obračunava na osnovu smeha publike. U naslone sedišta ugrađeni su specijalni senzori koji očitavaju izraze lica. Čim program prepozna željenu emociju, na račun se tereti 30 centi. Maksimalna cijena ulaznice je fiksna i iznosi 24 eura. Odnosno, nakon 80 osmijeha možete se smijati bez straha da ćete ostati s praznim novčanikom. Ideja se pokazala toliko originalnom da nema kraja onima koji žele posjetiti tako živopisno mjesto.

• Londonski teatar Barbican je prije 10-ak godina izveo vrlo zanimljiv eksperiment, organizirajući predstavu pod nazivom Uspavanka. Umjesto stolica za sjedenje, gostima su bili ponuđeni jednokrevetni, dvokrevetni i trokrevetni kreveti sa svim pratećim priborom - ćebetom, jastukom, noćnom lampom. glavni cilj performans je bio da uspava ljude i smiri ih nervni sistem. Važno je napomenuti da je program uključivao i lagani jutarnji doručak.

• Barter teatar (Virginia, SAD) poznat je ne samo po tome što je najstariji profesionalno pozorište zemlje, ali i svojim pristupom plaćanju. Njegova istorija započela je tokom Velike depresije, kada je bilo gotovo nemoguće platiti pravi novac za prijem. Kako ljudima ne bi uskratio radost posjete pozorištu, osnivač scene Robert Porterfield donio je jedinstvenu odluku - umjesto tradicionalnog novca uzimati robu za razmjenu: hranu, nakit, posuđe itd. Emisija je koštala 40 centi, a iz ove računice je utvrđen robni ekvivalent. Prolazile su godine i decenije, ali je princip trampe ostao, postajao pojedinačni čip pozorište

Neobična svjetska pozorišta

Možete iznenaditi ne samo predstavama, već i samim izgledom pozorišta - njegovom arhitekturom, lokacijom, unutrašnja dekoracija itd. Evo samo nekoliko opcija za moderne "bine", od kojih će vam već zastati dah. Da ne spominjem šta se dešava na sceni.

• Strastveni ljubitelji pozorišta dobro poznaju mali austrijski grad Bregenc, u koji svake godine dolaze ljubitelji opere i opere iz celog sveta. pozorišne umjetnosti. Sve predstave se odvijaju na plutajućoj bini - posebnom dizajnu koji uključuje mnoge dekoracije i složen sistem rasvjete. Sve zajedno daje zapanjujući vizuelni efekat, koji se samo pojačava na pozadini sunčanih letnjih zalazaka sunca i odsjaja jezerske vode. Na obali ima mesta za 6.000 gledalaca, pa su karte rasprodate šest meseci unapred.

• Džinovsko „jaje“ od stakla i titanijuma, poput fantastične podmornice koja je izronila usred Pekinga, nije ništa drugo do moderna tetra zgrada. Njegov tvorac, francuski arhitekta Paul Andre, dao je mašti na volju i napravio pravi futuristički objekat. Da biste došli do pozorišne sale, potrebno je proći kroz 80 metara dug podvodni tunel, a samo ovo je užitak. Osim nastupa, ovdje se održavaju i simfonijski koncerti i razni šou programi.

• Na listi pozorišnih "kreativaca" je i glavni grad Norveške Oslo. U samom centru grada nalazi se opera - ogromna zgrada od mermera i stakla sa vidikovcem, koja se proteže duž obale na nekoliko stotina metara. Njegova bina se sastoji od 16 platformi, nezavisnih jedna od druge i sposobne da se kreću u prostoru iz različitih uglova. Ovo konstruktivno otkriće omogućava stvaranje najsloženijih ukrasa, uvodeći gledatelje u emocionalni i kulturni trans. Predstave se odlikuju raznolikošću i originalnošću interpretacije, a broj posetilaca pozorišta tokom čitavog postojanja (oko 10 godina) već je premašio 8 miliona ljudi.

Prvo je bila riječ

Koristeći različite aforizme u govoru, malo ljudi razmišlja o njihovom porijeklu. A, u međuvremenu, neki od njih imaju pozorišne korene. Na primjer:

• Reč "fijasko" na italijanskom znači "boca". Čini se, kakve to veze ima sa značenjem koje mu se danas pridaje - neuspjeh, neuspjeh? Radi se o nesretnom komičaru Bianconelliju, koji je jednom odlučio da zadivi publiku smiješnom pantomimom sa ogromnom flašom na glavi. Publika nije cijenila humor, a naziv skeča postao je sinonim za koncept "glumačkog neuspjeha". Nakon toga, fraza je dobila opšte značenje, što znači „urušavanje“, „poraz“ ne samo u okviru djelovanja, već u principu.
• Iako je izraz "buffoon" izmišljen u Rusiji, prototip buffoons su bili rimski klovnovi. Njihova obavezni atribut Od bikove bešike se pravila zvečka u koju se sipao sušeni grašak. Tokom predstava u srednjovjekovnom pozorištu, glumci su koristili takve "igračke" da tuku druge glumce, pa čak i gledaoce. U ruskoj interpretaciji, slika lutalice je malo izmijenjena, dopunjena slamom graška koja je krunila glavu veselih momaka.

• “Finita la comedy” je dobro poznata frazeološka jedinica, doslovno prevedena s italijanskog “komedija je gotova”. Unatoč činjenici da gramatička fraza zvuči nešto drugačije (“La commedia e finita”), ovo je verzija koja se ukorijenila u našem rječniku. Postoji nekoliko verzija porijekla ovog izraza, od kojih je najlogičnija povezana s operom Ruggera Leoncavalla “Pagliacci”.

Bez komentara

Neke činjenice o pozorišnoj prošlosti i sadašnjosti su zaista šokantne, ali, kako kažu, ne možete izbrisati riječi iz pjesme.

• Svi su odavno znali za krvožednost antičke rimske javnosti. Pogledajte samo gladijatorske borbe, uporedive po svojoj okrutnosti, možda, sa trikovima srednjovjekovne inkvizicije. Javnost je bila žedna krvi i spektakla, pa su glumci na sceni često bili zamijenjeni kriminalcima osuđenim na smrt, koji su “smireno” ubijeni upravo tokom predstave.
• Osnivač Teatra nasilja, Vensal Macaigne, predstavlja svoju verziju "Idiota", gdje je od junaka Dostojevskog ostalo samo njegovo ime i general plot outline. Predstava, koja traje 3 sata, izaziva pomešana osećanja. Mješavina groteske, grčke komedije i grungea plaši svojom agresivnošću i zvonkom duhovnom prazninom. Scena je bukvalno ispunjena blatom, i figurativno i bukvalno riječi. Koriste slinu, krv, čaj pomiješan sa drugim tekućinama prirodnog (i ne samo) porijekla. Hrabre duše koje su ostale u dvorani do kraja izlaze “u svijet” potpuno shrvane i zbunjene. Amater - tako se može okarakterisati rad čudnog i svakako ne psihički nestabilnog francuskog reditelja.

• Japanska filozofija nije teška za svakog smrtnika, ali možete se približiti njenom razumijevanju uz pomoć Noh teatra. Nastao u 14. veku, prvobitno je bio dizajniran za aristokratsku publiku. Ni danas, gledajući u pozorišnim predstavama, gledalac ne ostaje s osjećajem da je izabran od upoznavanja sa visoka umjetnost. Maske i kimona koje glumci nose tradicionalno se prenose s generacije na generaciju. Neki predmeti mogu biti stari nekoliko stotina godina. Predstava se izvodi uz pratnju bubnjeva i flauta. glumac govori o životima budističkih monaha, samuraja, običnih smrtnika i bogova. Minijature su „uokvirene” rafiniranim nacionalnim plesovima, gdje svaki pokret ima svoje duboko značenje.

Ovo je također zanimljivo

Znaš li to:

• Kazališni ventilator se koristio ne samo za svoju namjenu, već je često služio i kao pomoćnik i gledaocima i glumcima. Prvima su na obožavaocima bili označeni odlomci iz predstava ili programa nadolazećih predstava, dok su drugi često na njima ispisivali tekst kako ne bi zaboravili tokom nastupa.
• Šta učiniti ako performanse očigledno ne blistaju glumački talenti, ali da li je obavezno održati interes publike? Vrlo je jednostavno osigurati prisustvo u sali posebno obučenih "statista" koji će neuspjeli nastup iskupiti aplauzom. Upravo to su radili u doba Nerona, koji je sebe smatrao velikim umjetnikom. U Evropi je takođe bila uobičajena praksa pozivanja plaćenika koji aplaudiraju. U 19. veku mnoga pozorišta su koristila njihove usluge, sve dok takozvani klakeri nisu počeli da traže naknadu za svoj „rad“.
• U srednjem vijeku ženske uloge nisu blistale raznolikošću, a odnos prema samim glumicama bio je nepoštovan. Žena je mogla računati samo na ulogu sluge ili robinje, što je prirodno govorilo o njenom položaju u tadašnjem društvu. Pozorišni kostimi a krajolik je takođe jasno pokazao status quo.

O pozorištu možemo pričati zauvek, ali kako se kaže poznata poslovica- Bolje jednom vidjeti nego sto puta čuti.

Slajd 2

Plan prezentacije: Malo istorije. Najviše poznatih pozorišta mir. Najneobičnija pozorišta. Narodna pozorišta "Pozorište je propovjedaonica sa koje možete donijeti mnogo dobrog ljudima" N.V. Gogol

Slajd 3

1. Nemoguće je tačno znati datum nastanka prvog pozorišta na svetu, jer je to bilo još u 5. veku p.n.e. Ancient Greece kada se pojavilo Dionisovo pozorište. Dva puta godišnje na sceni su se održavali svečani nastupi glumaca, kojih je najviše talentovanih autora u tim vremenima borili su se za pravo da ih zovu najboljima različitih žanrova. malo istorije:

Slajd 4

3. Na staroj Siciliji bilo je predstava koje su trajale mjesecima. Svakog dana, nakon posla, ljudi su odlazili u pozorište da pogledaju dugo očekivanu predstavu. 2. Simbol pozorišne umjetnosti postala je muza tragedije - Melpomena, što u prijevodu sa starogrčkog znači "melodija koja oduševljava slušaoce". A pozorište se ponekad naziva i "Hram Melpomene"

Slajd 5

4. Prvo kraljevsko pozorište pojavio se u Rusiji 1672. To je bilo dvorsko pozorište cara Alekseja Mihajloviča (zvalo se Zabavna komora). Tada se u Rusiji pojavio prvi preduzetnik - Nemac Johann Gregory. Predstava je trajala 10 sati, a sve to vrijeme bojari su je gledali stojeći... Sačuvana je i informacija o Grigorijevom prvom honoraru - „40 soboljeva za 100 rubalja i par za 8 rubalja. I glumci su se pojavili pred očima kralja.” Pozorište je zatvoreno nakon smrti cara. 5. Tada su se pojavila kmetska pozorišta - privatna pozorišta plemića, u kojima su igrali kmetski glumci. Jedno od najpoznatijih bilo je pozorište grofa Šeremetjeva. Ovdje je zablistala izvanredna ruska kmetova glumica Praskovya Zhemchugova.

Slajd 6

6.Prvo domaće pozorište je akademsko Dramsko pozorište nazvan po F.G. Volkovu, osnovan u Jaroslavlju. Godina njegovog nastanka je 1750. 7. Procvat ruskog pozorišta počinje u drugoj polovini 19. veka, kada se pojavljuju trupe u svim ruski gradovi. Stanislavski i Nemirovič-Dančenko postali su osnivači psihološkog pozorišta. Režija se pojavila u kinima! 8. Sada samo u Moskvi postoji 250 pozorišta različitih žanrova, godišnje ih poseti 7,8 miliona gledalaca!

Slajd 7

9. Unija pozorišnih radnika Ruske Federacije je 1994. godine osnovala Nacionalnu pozorišnu nagradu i festival Zlatna maska» . Grudni znak izumio umjetnik Oleg Sheintsis i napravljen od zlata. „Zlatna maska“ je profesionalna nagrada koju kolege dodeljuju svojim kolegama u znak poštovanja i priznanja za njih izuzetna dostignuća. 10. Godine 1961. ustanovljen je “Svjetski dan pozorišta” - 27. mart - profesionalni praznik pozorišnih radnika: glumaca, pozorišnih reditelja, producenta, rasvjetnih inženjera, tonskih inženjera, scenografa, pa čak i prodavača karata i garderobera, jer nema manje uloge i profesije.

Slajd 8

Znate li kakva pozorišta postoje? Vrste pozorišta su direktno povezane sa žanrovima koji su u njima zastupljeni:

Slajd 9

Najpoznatija pozorišta na svetu

Marijinski teatar (osnovan 1783. u Sankt Peterburgu). Sydney Opera House(osnovana 1973. u Sidneju). bečki državna opera(osnovan 1869. u Beču)

Slajd 10

La Scala (osnovana 1778. u Milanu) Grand Theatre(osnovana 1176. u Moskvi) Kraljevska opera Covent Garden (osnovana 1732. u Londonu) Metropoliten opera (osnovana 1880. u Njujorku)

Slajd 11

Kuklačevljevo pozorište mačaka Najneobičnija pozorišta 2005. godine pozorište je dobilo ime Državno pozorište mačke. On je jedini ovakav u Moskvi i na svetu. U pozorištu rade tri dinastije Kuklačov - Jurij Dmitrijevič Kuklačev i njegovi sinovi Mačke - ponosna i nezavisna stvorenja, ne mogu se natjerati da izvedu trik. Inscenacija predstave s mačkama nije lak zadatak.

Slajd 12

Pozorište senki Pozorište senki ima ogroman ekran instaliran na bini. Projektovanjem senki lutaka i lutaka kojima upravljaju lutkari, prikazana je predstava. Pozorište je specijalizovano za dečije predstave. Pozorište životinja Durov naziv je jednog od najneobičnijih pozorišta u Moskvi, poznatog daleko izvan Rusije. Otkrio ga je L.V. Durov davne 1912.

Slajd 13

Podvodno pozorište "Prozirni svet" Prvo podvodno pozorište na svetu "Prozirni svet" postoji već 10 godina u Moskvi (Olimpijski sportski kompleks). Neobičan žanr je ekstremno plivanje i tradicionalni balet. Izvođači lebde u vodi... Efekat leta nastaje zahvaljujući plastičnosti izvođača, koreografiji i osvetljenju.

Slajd 14

Pozorište na štulama Jedinstveno kreativni tim, koju je osmislio njemački koreograf Rainer Kittel, a oživio koreograf Viktor Arikhin (Evpatorija). Gledaoci svih uzrasta su sigurni: ovo je spektakl koji organski spaja umjetnost i hrabrost, spretnost i smisao za humor.

Slajd 15

Vatrogasni teatar - wolfram Postoji u Evpatoriji od 2006. godine. Članovi tima su uglavnom od 17 do 25 godina, različite profesije i starosti. Učesnike spaja ljubav prema kreativnosti, umjetnosti i pozorištu.

Slajd 16

Pozorište "Lutajuće lutke gospodina Pejota"

Ulično pozorište Misteriozni gospodin Pageau iz Sankt Peterburga već više od dvadeset godina zabavlja cijenjenu publiku svojim maskama. Teatar Pejot je karnevalski teatar, a glavni likovi su, naravno, maske - smiješne, strašne, zabavne.Pozorišni glumci pokušavaju imitirati srednjovjekovne komičare.

7. decembra 1732. godine engleski glumac I pozorišna ličnost John Rich otvorio je novu operu na Covent Garden Squareu, koja se danas smatra jednom od najposjećenijih atrakcija u Londonu.

U svijetu postoje hiljade operskih, dramskih, estradnih, komedijskih, kamernih i drugih pozorišta. Day.Az, uz osvrt na Diletant, donosi zanimljive činjenice iz istorije najpoznatijeg od njih.

Grand Opera, Francuska

Na konkursu arhitekata, na dan zvanične prezentacije planova za zgradu Grand Opera, carica Eugenie, koja je više favorizovala arhitektu Viollet-le-Duc, prozvala je Charlesa Garniera pitanjem: „A koji je ovo stil ? Ovo nije grčki, niti Luj XV, niti XVI!". Na šta je budući pozorišni arhitekta odgovorio: "Ovo je Napoleon III! A vama se ne sviđa?!" Car je odveo Garnijera u stranu i šapnuo: "Ne brini, ona ih još uvek ne razume!"

Grand Opera je 13. operska dvorana u Parizu. Broj "13" postao je legendarni za ovu zgradu: 20. maja 1896. godine, jedan od lustera od 700 kilograma teških protivtega pao je tokom izvođenja Gunodovog "Fausta" i ubio gledaoca na mestu br. 13; nemaran mlada balerina pronašao njenu smrt na 13. stepenici glavnog stepeništa.

IN poznati roman Fantom iz opere Gastona Lerouxa govori o podzemnom jezeru. U suterenu pozorišta nalazi se rezervoar za vodu, koji služi za povećanje stabilnosti temelja i kao dovod vode u slučaju požara.

Od 1982. godine na krovu Palais Garnier postoje košnice. Postavljao ih je u slobodno vrijeme rekviziter Opere, strastveni pčelar.

Dana 24. decembra 1907. godine, 24 diska sa 78 obrtaja u minuti koje je odabrao Alfred Clarke (direktor francuskog ogranka kompanije Gramofon) zapečaćena su u dvije zapečaćene urne i zatim zakopana u podrumima Grand Opera. Ova poruka budućnosti, ažurirana 1912. godine, sastavljena je uglavnom od lirskih nota najveći pevači početka 20. vijeka, kao što su Enrico Caruso, Nelli Melba, Adelina Patti i Francesco Tamagno. Prema želji Alfreda Clarkea, urne bi trebale biti otvorene tek 100 godina kasnije. Nakon što sam ih pronašao tokom restauratorski radovi 1988. povjerena im je briga Državna biblioteka Francuska. Kada je prošlo 100 godina, urne su zvanično uklonjene 19. decembra 2007.

Bečka državna opera, Austrija

Najveće pozorište u Austriji, Bečka opera, otvoren 25. maja 1869. godine premijerno izvođenje"Don Giovanni" od Mocarta. Premijernu predstavu počastili su svojim prisustvom car Franjo Josif I i carica Elizabeta.

Jedno vrijeme na arhitekte opera Eduard van der Null i August Zickard von Zickardsburg su bili kritikovani. Bečko plemstvo i kajzer Franc Jozef I više puta su nelaskavo govorili o pozorištu. Zbog toga se Van der Null objesio, a njegov koautor Zickard von Zickardsburg je umro od srčani udar za par meseci.

12. marta 1945. godine, pozorište je oštećeno tokom još jednog američkog vazdušnog napada: ironično, smrtonosni bombarderi uopšte nisu trebali da unište pozorište - njihova meta bila je rafinerija nafte u Floridsdorfu. Kao rezultat požara auditorijum a bina je bila skoro potpuno uništena. Plamen nije poštedio skupe ukrase i svlačionice: u požaru je nestalo oko 150.000 kostima za 120 različitih opera.

Jednom godišnje pozorište se transformiše u domaćinstvo godišnjeg Bečkog operskog bala. Počasni predsjedavajući manifestacije je predsjednik Austrije. Ulaznice su rasprodate godinu dana unaprijed.

Boljšoj teatar, Rusija

Postoji mišljenje da je, ukazom cara Aleksandra II, Boljšoj teatar izdržavao neki dio prihoda sa moskovskog hipodroma.

Tokom bombardovanja tokom Drugog svetskog rata, kako bi se sačuvala zgrada Boljšoj teatra, stavljena je zaštitna kamuflaža sa prikazom običnih kuća.

Svake godine ispred Boljšoj teatra se sade dvije sorte tulipana, koje je uzgojio poznati holandski uzgajivač cvijeća Theodor Lefebre. Pedesetih je posetio Moskvu i bio toliko šokiran produkcijom" labuđe jezero"sa Galinom Ulanovom u vodeća uloga, da je razvio dvije nove sorte tulipana, koje je nazvao “Boljšoj teatar” i “Galina Ulanova”.

La Scala, Italija

Zgrada u kojoj se danas nalazi Milanska opera sagrađena je u 18. veku. Pozorište je dobilo ime zahvaljujući crkvi Santa Maria della Scala, na čijoj je teritoriji i podignuto. Kada se gradilište pripremalo za gradnju, postavljena je ploča sa likom mima Piladesa, koji je bio poznat u god. Drevni Rim. Ovo je razmatrano dobar znak, a do 1778. svi radovi su završeni.

Tradicionalno, najpoznatiji izvođači u La Scali operski izvođači Evropu, koju su došli da slušaju samo veoma bogati ljudi. U kutijama su obično bili političari i javne ličnosti, koje su volele da pale sveće tokom nastupa, jer je osvetljenje u zgradi bilo prilično loše. Gledaocima pozorišta koji su sedeli u tezgama vosak je kapao po glavama, pa je većina njih u pozorište dolazila sa šeširima.

Napisana je posebno za otvaranje pozorišta 1778. godine. poznata opera A. Salieri "Priznata Evropa". Odmah po otvaranju pozorište je postalo veoma popularno među elitom. Mnogi su primijetili zadivljujuću akustiku - jednu od glavnih prednosti La Scale. Možete čuti muziku i pevanje bilo gde u sali. najfinije nijanse. Vjeruje se da je zvuk najsavršeniji iz gornjih slojeva.

Zgrada La Scala izgrađena je sredstvima aristokratskih porodica. Bilo je potrebno oko milion lira da se izgradi tako grandiozna građevina. Tokom Drugog svetskog rata Milansko pozorište je potpuno uništen, ali je već 1946. godine potpuno obnovljen.

Jedan od poznati dirigenti Milanska opera se s pravom smatra Toskaninijem, čiji je debi kao vođa orkestra La Scala odigrao u dvadesetoj godini.

Theatre Royal Covent Garden, UK

Moderna zgrada u Covent Gardenu je treća po redu. Prva dva su izgubljena u požarima, a posljednja građevina, iz 1858. godine, korištena je kao skladište tokom Prvog svjetskog rata i kao plesna dvorana tokom Drugog svetskog rata.

Da bi se nadoknadio iznos potrošen na drugu izgradnju pozorišta, cijene ulaznica su postale jednostavno nedostižne. To su ispravili lokalni stanovnici koji su svoj protest iskazivali neprestanom bukom i zviždanjem, čime su ometali nastupe.

Prvi balet izveden je u Covent Gardenu 1734. Bila je to izvedba "Pygmalion" sa poznata balerina Maria Salle u glavnoj ulozi, pleše, suprotno tradiciji, bez korzeta. U modernom trećem pozorištu prvog baletnu predstavu postala "Uspavana lepotica" P. I. Čajkovskog u ekstravagantnoj produkciji Olivera Mesela.

George Frideric Handel je 1734. godine muzički direktor Covent Garden.

Kraljevsko pozorište prima 2.268 gledalaca.

Opera u Sidneju, Australija

Istorija opere u Sidneju datira još od 1956. godine, kada su 233 projekta prijavljena na konkurs za dizajn novog pozorišta. U januaru 1957. godine, arhitekta Jörn Utzon proglašen je pobjednikom, koji je dobio novčana nagrada u iznosu od 5000 funti.

Eero Saarinen, predsjednik žirija takmičenja, američki arhitekta, odabrao je pobjednika "pripitog". Umoran od gomile projekata, nasumično je vadio dragocjena jedra uz poklič: "Gospodo! Evo vaše opere!"

Prvi pjevač koji je nastupio u Sidnejskoj operi bio je Paul Robeson. Godine 1960. popeo se na skelu i izveo "Ol' Man River" građevinskim radnicima koji su ručali.

Godine 1980. god Koncertna sala Arnold Schwarzenegger dobio je počasnu titulu na takmičenju u bodibildingu Mr. Olympia u Sidnejskoj operi.

Najviše veliki broj gledaoci u čitavoj istoriji pozorišta okupili su se 1996. godine na oproštajnom koncertu grupe „Prepuna kuća“ pod nazivom „Oproštaj svijet“, koji je emitovan na televiziji u svim krajevima planete.

1980. godine u Koncertnoj dvorani Sydney Theatre Arnold Schwarzenegger je postao Mr. Olympia

Metropoliten opera, SAD

Metropoliten opera je osnovana 1880. godine, ali je otvorena 1883. operom Faust Charlesa Gounoa.

Zidovi predvorja pozorišta ukrašeni su freskama francuski slikar Marc Chagall. Nedavno su ove freske uslovno prodate u privatne ruke (uz uslov da se njihova lokacija ne menja).

Luksuzna zavesa koja se nalazi u Metu (tako se skraćeno zove pozorište) teška je nekoliko stotina kilograma. Ukrašena je čistim svilenim vezom i šljokicama.

U julu svake godine, pozorište održava besplatne predstave u parkovima Njujorka, koji su tradicionalno veoma popularni.

Marija Kalas, Leonard Voren, Fjodor Šaljapin, Dmitrij Hvorostovski, Plasido Domingo, Ana Netrebko i Rene Fleming nastupali su na sceni pozorišta u različito vreme.

Teatro Colon, Argentina

Narodno pozorište Argentine "Colon" - ponos Buenos Airesa i cjeline južna amerika, otvoren 25. maja 1908. godine Državni praznik Argentinska opera "Aida" D. Verdija.

Pozorište je nazvano po moreplovcu Kristoforu Kolumbu.

Često se kaže da je arhitektonski izgled Kolon teatra naslijeđe kulturne ekspanzije, svojevrsni dar iz Starog svijeta Novom. Harmonično kombinuje italijansku renesansu sa elementima francuske arhitekture.

Boksovi i balkoni u Kolon teatru raspoređeni su u sedam nivoa, a najviši je simbolično ime"Raj".

Ruski klasici zauzimaju značajno mesto u pozorišnom repertoaru: opere „Boris Godunov“, „Demon“, „Evgenije Onjegin“, „ Pikova dama“, “Sadko” i drugi.