Navedite primjere umjetničkih djela. Uloga naslova u djelu. Osnovne tehnike za stvaranje zvučne ekspresivnosti

23.03.2019

Ciljevi lekcije:

Proučiti raznolikost šuma u Rusiji, razmotriti razloge za razlike u šumskim zonama u Rusiji. Upoznati karakteristike prirode i analizirati odnose između komponenti prirode.

Oprema:

Fizička karta Rusije, mapa prirodnih zona Rusije, multimedijalna prezentacija „Šumske zone Rusije“.

Tokom nastave

Organiziranje vremena
Ispitivanje zadaća na prethodnu temu.
Učenje novog gradiva.

Učitelj kaže

Šume Rusije su divljina smrekovih šuma, i veličanstvenost hrastovih šuma, i suncem natopljene borove šume, i šume breze s bijelim stablima. Šume Rusije pokrivaju četiri prirodne zone: tajgu, mješovite šume, širokolisne šume i šume sitnog lišća.

Šume su glavni tip vegetacije u našoj zemlji i zauzimaju 60% njene teritorije.

Uz Kanadu i Brazil, Rusija je najveća svjetska šumska sila. Rusija ima najveće šumske rezerve na svijetu. Prema državnom računovodstvu šumskog fonda, pošumljena površina naše zemlje iznosi 763,5 miliona hektara (22% svjetskih šumskih površina). Osim toga, u našoj zemlji su očuvane primarne, stare šume.

Stoga svaki stanovnik Rusije mora prepoznati različite šumske zone i biti u stanju prepoznati međusobne odnose prirodnih komponenti koje čine prirodnu šumsku zonu (topografija, tla, klimatski uslovi, flora i fauna).

Učitelj otvara prvi slajd „Šumske zone Rusije“:

Sada počnimo gledati šumske zone (kliknite na vezu "Taiga").

Iza kulisa čuju se pjesme ili izjave poznatih putnika.

Otvaranjem slajda br. 2 (mapa šumske zone) i prateći hiperlinkove prelazimo na zone tajge na različitim lokacijama, a takođe prateći hipervezu – „Tla“ – možete razmotriti tipove taiga zemljišta.

Tajga ruske (istočnoevropske) ravnice. U evropskom dijelu Rusije dominira umjereno kontinentalni tip klime. Glavne karakteristike ove klime: topla ljeta (t jula +120, +200), mrazne zime (t -40 do -200 C), godišnje padavine od 800 mm na zapadu i 400 mm na istoku.

Ova klima je nastala pod uticajem zapadnog prenosa atlantskih vazdušnih masa, relativno topla zimi i prohladna ljeti, stalno vlažna. Vlaženje varira od prekomjernog na sjeveru do dovoljnog na jugoistoku (pokazujemo drugi slajd).

Na isti način, na slajdu - "Flora i fauna" - pričamo o flori i fauni Ruske ravnice.

Tip klime Zapadni Sibir– kontinentalni. Kontinentalnost raste od zapada prema istoku, tj. razlika između zime i ljeta je oštrija, zbog više niske temperature zima. To je zbog nekoliko razloga:

Ravnica se nalazi u umjerenim geografskim širinama, a sjeverni dio ravnice proteže se izvan Arktičkog kruga;
Udaljenost od Atlantika, tj. slabljenje uticaja Atlantik;
Otvorenost vjetrovima sa Arktičkog okeana;
Zima u Zapadnom Sibiru je hladnija od zime na Ruskoj ravnici;
U Sibiru ima manje padavina tokom zime, ali ima više snježnog pokrivača zbog izostanka odmrzavanja.

Tajgu čine razne vrste četinara, što objašnjava različit izgled tajge. Često se nalaze tamne četinarske šume smreke i jele, gdje im se pridružuju borovi. Krošnje smreke su čvrsto zatvorene, ispod njih se talože tepisi mahovine, a druge biljke u nižim slojevima ne podnose stalnu sjenu i stoga su slabo razvijene. Zapadnosibirska tajga također je bogata borovom i arišom, a na mjestima požara rastu breza i jasika.

Fauna tajge je bogata: dom je "Evropljana" - kune, borove kune i "istočnosibirskih" - samura. Tajgu naseljavaju veverice, jazavci, medvjedi, tetrebovi, djetlići, grlice i sivi ždralovi gnijezde se u močvarama.

Tip klime Istočni Sibir– oštro kontinentalni, što se objašnjava sljedećim razlozima:

Udaljenost od okeana (Atlantik), zatvorena grebenima (od Pacifika);
Ogroman opseg od sjevera prema jugu;
Zima je najhladnija u Rusiji i na sjevernoj hemisferi. Teritorija sadrži „polove hladnoće“ - Ojmjakon i Verhojansk sa apsolutnim minimalnim temperaturama: -71 0 C i -68 0 C, respektivno. To se događa kao rezultat djelovanja sibirske anticiklone (azijski maksimum).

Veći dio istočnog Sibira prekriven je svijetlim četinarskim šumama ariša. Svugdje na pjeskovitim i šljunkovitim tlima rastu borove šume. Bor i ariš imaju visoku i otvorenu krošnju,

Stoga u ovim šumama uvijek ima puno svjetla.

U donjem sloju, uz mahovino-lišajevski pokrivač, česte su i zeljaste biljke. Većina istaknutih predstavnika Fauna su: mrki medvjed, vuk, mrki zec, vjeverica, tetrijeb, lješnjak, lisica i dr.

Daleki istok karakteriše monsunska cirkulacija, tj. aktivna razmjena zračnih masa između kontinenta i okeana.
Glavna karakteristika klime je izuzetno neravnomjerna raspodjela velikih količina padavina po godišnjim dobima. Godišnja količina padavina raste od 500-600 mm na Zeya-Bureya ravnici do 800-1000 mm ili više u planinama Sikhote-Alinya; najveći dio padavina pada ljeti u obliku kišnih pljuskova.
Zimi ima malo padavina i debljina snježnog pokrivača nije velika.

Četinarsko-listopadna zona, koja se nalazi na Dalekom istoku, iznenađujuće kombinuje crnogorične i drveće i grmove vrste karakteristične za šume Koreje, Japana i Mongolije. Korejski kedrovi i jele, isprepleteni vinovom lozom, koegzistiraju sa hrastom plutom i amurskim somotom, mandžurskim orahom, limunskom travom i ginsengom.

Fauna, kao i flora, ima endemične vrste - ussuri tigar, kožna kornjača, patka mandarina, himalajski crni medvjed i kuna.
Tu su i vrste tajge - los, divlja svinja, vuk.

Zona mješovitih šuma je prijelazna zona - od tajge do listopadnih šuma.

Odlikuje se blažom klimom - topla i duža ljeta, glavna količina padavina pada ljeti i iznosi 500-800 mm godišnje, isparavanje je približno jednako godišnjoj količini padavina, tako da ima dovoljno vlage koja ima blagotvorno utiče na razvoj listopadnog drveća. Tla su plodnija, jer dovoljno padavina ne dozvoljava ispiranje plodnog sloja (humusnog horizonta) - buseno-podzolista i siva šumska tla.

Ovdje možete pronaći kako crnogorične (bor, smrča, jela...) tako i listopadne (breza, jasika, hrast, javor, jasen...) vrste drveća.

Postoji zona mješovitih šuma koja se nalazi u širokom pojasu na Ruskoj ravnici i uskom pojasu u Zapadnom Sibiru.

“...a ovdje u pojasu mješovitih šuma, smrekovu sumornost omekšava hrast širokolisni, kvrgavost hrasta uglađuje mekoća iglica...

Meka, pitoma šuma. Uz hrast raste smreka, bor sa raščupanim vrhom uzdigao se iznad šume kao stub sa bakrenim deblom, pojavio se norveški javor i okrugla lipa, jasen mahao pernatim lišćem, tresao se jasika sama...

N. Mihajlov"

Zona širokolisnih šuma može se naći na istočnoevropskoj ravnici, a zatim na teritoriji Dalekog istoka, au Zapadnom Sibiru zona širokolisnih šuma je zamenjena zonom sitnolisnih šuma.

Klima je najpovoljnija za širokolisne vrste drveća - topla i duga ljeta, blage zime i dovoljno padavina. Tla su još plodnija - siva šumska i smeđa šumska tla.Mnoge životinje se nalaze kako u tajgi tako iu listopadnim šumama - lisica, vuk, medvjed; ali ima i onih čiji je život povezan samo sa listopadnim šumama - bizoni, risovi, aurohovi, tarpani. Nažalost, fauna ove zone je u velikoj mjeri istisnuta ljudima, pa se mnoge vrste mogu vidjeti samo u prirodnim rezervatima.

Istaknuti predstavnici širokolisnih šuma su: grab, hrast, lipa, jasen, brijest, bukva, breza i jasika.

Zona sitnolisnih vrsta može se naći na teritoriji Ruske ravnice na mjestima krčenja šuma (kao pioniri zarastanja teritorije) i na mjestima požara. U zapadnom Sibiru ova zona zamjenjuje zonu širokolisnih vrsta i proteže se kao tanak pojas, često se spajajući sa zonom mješovitih šuma.

S obzirom da se šume sitnog lišća nalaze u različitim šumskim zonama, djelujući kao sekundarne, stoga će klimatski uvjeti varirati ovisno o lokaciji: od umjereno kontinentalnih do kontinentalnih; od hladne zime do blage. Od vlažnijih do sušnijih područja.

Šume sitnog lišća zastupljene su na malim površinama u šumama evropskog dijela Rusije, posebno na mjestima požara i šumskih čistina; u zapadnom Sibiru ove šume zamjenjuju zonu širokolisnih šuma.

Predstavljene su vrstama kao što su breza, jasika, vrba, rowan; u donjem sloju rastu šaš, neke vrste cvjetnica - tratinčice, ljutika itd.

Predstavnici životinjskog svijeta nalaze se u tajgi i stanovnicima mješovitih i listopadnih šuma.

Danas smo pogledali raznolikost šumskih područja u Rusiji, pokušali razmotriti međusobno povezane komponente prirode koje određuju unutrašnji sadržaj šume i njen vanjski izgled.

Domaći zadatak: sastaviti ukrštenicu "Šumske zone Rusije".

Pripremite poruke: tajga, listopadne šume, Ussuri tajga.

Esej je jedna od vrsta priča - mala forma epske književnosti. Esej se razlikuje od kratke priče, druge vrste priče, u nedostatku brzog i oštrog rješavanja sukoba. Takođe, u eseju nema značajnijeg razvoja deskriptivne slike.

Esej kao epski žanr

Često se eseji dotiču građanskih i moralnih problema društvo. O eseju se govori kao o kombinaciji fikcija i novinarstvo. Postoje vrste eseja kao što su portret, problem i putovanje.

Poznati primjeri eseja su “Bilješke lovca” I. Turgenjeva, eseji K. Paustovskog i M. Prišvina i satirični eseji M. Saltikova-Ščedrina.

Sastav eseja može biti raznolik - to su pojedinačne epizode koje govore o sastancima i razgovorima, ovo je opis uslova i okolnosti života pojedinih likova i društva u cjelini.

Ono što je važnije za esej jeste autorova opšta ideja, koja će se otkriti u samo nekoliko epizoda. Stoga, šareni i ekspresivni jezik, što će moći da naglasi glavna poenta narativi.

Uloga naslova u umjetničkom djelu

Očigledno je naslov opšta definicija sadržaj umjetničkog djela. Naslov izražava tematsku suštinu djela, stoga ono igra važnu ulogu za njega.

Glavna funkcija koju ima je da prenese čitateljima u nekoliko riječi glavna tema umjetničko djelo. Ali ovo nije samo zgodna i kratka oznaka ključne ideje teksta; najčešće naslov sadrži simboličku oznaku upravo misli na koju pisac traži da obratite pažnju.

Ovo je svojevrsna kompoziciona tehnika koja naglašava temu djela. Naslov igra veoma važnu ulogu – pomaže čitaocima da pravilno protumače i shvate namjere pisaca.

Upečatljiv primjer originalnog i smislenog naslova je djelo N. Gogolja - "Mrtve duše", koje se može shvatiti i u doslovnom i u prenesenom smislu.

Načini izražavanja autorske pozicije i vrednovanja junaka

U svojim radovima, autor pokušava izraziti svoj lični stav o određenoj temi, i to na umjetnički način. Ali kako bi čitatelju ispravno i pouzdano prenijeli svoju viziju situacije, pisci koriste određene metode izražavanja.

Najčešći načini izražavanja autorske pozicije su simbolika djela, njegov naslov, portret i pejzažne skice, kao i detalji.

Sve ovo umjetnički elementi veoma su bitni kako bi se dali određeni događaji i narativ umetničku ekspresivnost. Bez toga, autor ne može izraziti vlastitu ocjenu glavnog lika, to pokazuje kroz opis portreta, simboliku i asocijacije.

Jedna od najvažnijih komponenti teksta je njegov naslov. Budući da je izvan glavnog dijela teksta, on apsolutno zauzima jaka poziciju u njemu. Ovo prvo znak djela od kojeg počinje upoznavanje sa tekstom. Naslov aktivira čitaočevu percepciju i usmjerava njegovu pažnju na ono što će dalje biti navedeno. Naslov je „komprimovani, neotkriveni sadržaj teksta. Može se metaforički prikazati kao uvrnuta opruga koja otkriva svoje mogućnosti V proces implementacije."

Naslov uvodi čitaoca u svijet djela. On u sažetom obliku izražava glavnu temu teksta, određuje njenu najvažniju priča ili ukazuje na to glavni sukob. To su, na primjer, naslovi priča i romana I. S. Turgenjeva „Prva ljubav“, „Očevi i sinovi“, „Novo“.

Naslov može imenovati glavnog lika djela („Evgenije Onjegin“, „Oblomov“, „Ana Karenjina“, „Ivanov“) ili istaknuti slika od kraja do kraja tekst. Dakle, u priči A. Platonova „Jama“ to je reč temeljna jama služi kao forma ključna slika, koji uređuje ceo tekst: u jamu su ljudi odlučili da "zasade... večni, kameni koren neuništive arhitekture" - "zajedničku proletersku građevinu, u koju će radni narod cele zemlje ući za večnu pravednost naselje.” „Izgradnja“ budućnosti se ispostavlja kao strašna utopija koja proždire svoje graditelje. Na kraju priče, motivi smrti i „paklenog ponora“ direktno su povezani sa slikom jame: ...svi siromašni i prosječni ljudi su radili sa takvim žarom u životu, kao da su htjeli da se zauvijek spasu u ponor jama." Temeljna jama postaje simbol destruktivne utopije, otuđuje čovjeka od prirode i „živi život“ i depersonalizira ga. Opšte značenje ovog naslova se postepeno otkriva u tekstu, dok se semantika riječi „jama“ širi i obogaćuje.

Naslov teksta može ukazivati na vrijeme i mjesto radnje i na taj način učestvovati u stvaranju umjetničkog vremena i prostora djela, vidi, na primjer, naslove poput „Poltava“ A.S. Puškin, "Posle bala" L.N. Tolstoj, "U jaruzi" A.P. Čehov, „Klisura“ I.A. Bunin, „Peterburg“ A. Belog, „Sv. Nikola" B. Zajceva, "U jesen" V.M. Shukshina. Konačno, naziv djela može sadržavati direktna definicija svog žanra ili posredno upućuju na nju, navodeći čitaoca da se poveže sa određenim književnim rodom ili žanrom: „Pisma ruskog putnika“ N.M. Karamzin, „Istorija jednog grada“ M.E. Saltykov-Shchedrin.

Naslov može biti povezan sa predmetno-govornom organizacijom djela. U ovom slučaju, naglašava ili narativni plan ili plan karaktera. Dakle, naslovi tekstova mogu uključivati pojedinačne riječi ili detaljne napomene likova i izražavati njihove ocjene. Ova tehnika je tipična, na primjer, za priče V.M. Šukšina („Prekini“, „Jaki čovek“, „Moj zet je ukrao drva za ogrev iz auta“, „Zaustavljeno“, „Izvinite, gospođo“ itd.). U ovom slučaju, ocjena izražena u naslovu možda se neće poklapati sa stavom autora. U priči V.M. Šukšinov „Čudan“, na primjer, „neobičnosti“ junaka, koje izazivaju nerazumijevanje drugih, sa stanovišta autora, svjedoče o originalnosti junaka, bogatstvu njegove mašte, poetskom pogledu na svijet i želji da se savladati snagu standarda i bezličnost u svakoj situaciji.

Naslov je direktno upućen primaocu teksta. Nije slučajno da su neki naslovi radova upitne ili motivirajuće rečenice: „Ko je kriv?“ A.I. Herzen, "Šta da radim?" N.G. Černiševskog, "Za šta?" L.N. Tolstoj, „Živi i pamti“ V. Rasputina.

Dakle, naslov umjetničkog djela ostvaruje različite namjere. Ona, prvo, povezuje sam tekst sa njegovim umjetničkim svijetom: glavni likovi, vrijeme radnje, glavne prostorne koordinate itd.: „Gu- - sjetva" A.P. Čehov, “Hadži Murat” L.N. Tolstoj, „Proleće u Fialti“ V.V. Nabokov, “Mladost” B.K. Zaitseva. Drugo, naslov izražava autorovu viziju prikazanih situacija, događaja i sl., realizuje njegov plan kao integritet, vidi npr. naslove poput „Heroj našeg vremena“ M.Yu. Ljermontov, „Zločin i kazna“ F.M. Dostojevskog, „Obična istorija“ I.A. Goncharova. Naslov književni tekst u ovom slučaju ne postoji ništa više od prvo tumačenje djela, te interpretaciju koju nudi sam autor. Treće, naslov uspostavlja kontakt sa adresatom teksta i implicira njegovu kreativnu empatiju i procjenu.

U slučaju da dominira prva namjera, naslov djela najčešće predstavlja ime lika, nominaciju događaja ili njegove okolnosti (vrijeme, mjesto). U drugom slučaju, naslov je obično evaluativan; konačno, „dominacija receptivne namjere imenovanja otkriva ciljanje naslovi svesti koja opaža; takav naziv problematizuje djelo, traži adekvatnu čitalačku interpretaciju.” Primjer takve titule je ime Roma u N.S. Leskova „Nigde“ ili „Poklon“ V.V. Nabokov.

Postoji poseban odnos između naslova i teksta: pri otvaranju djela naslov zahtijeva obavezno vraćanje na njega nakon čitanja cijelog teksta; glavno značenje naslova uvijek proizlazi iz poređenja s djelom koje je već bilo pročitajte u cijelosti. „Kao što se jajnik razvija postepeno u procesu rasta - sa množenjem i dugim listovima, tako i naslov samo postepeno, list po list, otvara knjigu: knjiga je naslov proširen do kraja, dok je naslov komprimovana knjiga. u obimu od dvije ili tri riječi.”

Naslov je u posebnom tematsko-rematskom odnosu sa tekstom. Prvobitno "naslov je tema umjetnička poruka... Tekst je, u odnosu na naslov, uvek na drugom mestu i najčešće je rema. Dok čitate književni tekst, konstrukcija naslova upija sadržaj cjelokupnog umjetničkog djela... Naslov, prolazeći kroz tekst, postaje rema cjelokupnog umjetničkog djela... Funkcija nominacije(imenovanje) tekst se postepeno pretvara u funkciju predikacija(dodavanje karakteristike) tekstu.”

Okrenimo se, na primjer, naslovu jedne od priča B.K. Zaitseva "Atlantida" (1927). Djelo je uglavnom autobiografsko: priča priču o prošle godine S ljubavlju su prikazane studije budućeg pisca u Kaluškoj realnoj školi i život stare Kaluge. Riječ Atlantis nikada se ne koristi u tekstu - koristi se samo kao prvi znak okvira; na kraju priče - u zadnja rečenica teksta, tj. u njegovom jaka pozicija- pojavljuje se generalizirajuća metafora u korelaciji s naslovom: Kroz uzbuđenje, uzbuđenje, predstojao je život, da se prođe kroz njega, pripremao je i radosti i tuge. Iza su Voskresenskaya i Aleksandra Karlovna, i točak, i Capa, i pozorište, i ulice sa vizijom koja ih je prvi put obasjala- sve je potonulo u dubine svetlih mora. Tekst, dakle, karakterizira svojevrsna prstenasta kompozicija: naslov, kao semantička dominanta djela, korelira sa njegovom konačnom metaforom, poredeći prošlost sa svijetom koji ide u dubine voda. Kao rezultat, naslov “Atlantida” dobija karakter reme i u odnosu na tekst obavlja funkciju predikacije: osobinu koju ističe odnosi se na sve prikazano. Situacije i stvarnosti opisane u njemu uspoređuju se sa potopljenom velikom civilizacijom. "U dubine mora" idu ne samo godine junačke mladosti, već i tiha Kaluga sa svojim patrijarhalnim životom, i stara Rusija, sjećanje na koje pripovjedač čuva: Tako sve teče, prolazi: sati, ljubav, proleće, mali život malih ljudi... Rusija, opet, uvek Rusija!

Naslov priče tako izražava autorova ocjena oslikava i sažima sadržaj djela. Njegov predikativni karakter također utječe na semantiku ostalih njegovih elemenata: samo uzimajući u obzir simboličko značenje naslov u kontekstu cjeline određuje polisemiju pridjeva koji se ponavlja zadnji i leksičke jedinice sa semantikom “potonuti”, “ići pod vodu”.

Organizujući čitalačku percepciju, naslov stvara efekat očekivanja. Indikativan je, na primer, stav jednog broja kritičara 70-ih godina 19. veka. na priču I.S. Turgenjev „Prolećne vode“: „Sudeći po naslovu „Prolećne vode“, drugi su pretpostavili da se g. Turgenjev ponovo dotakao još uvek ne sasvim razjašnjenog i razjašnjenog pitanja mlađe generacije. Mislili su da imenom „Prolećne vode” gospodin Turgenjev želi da označi prelivanje mladih snaga koje se još nisu naselile na obalama...” Naslov priče mogao bi izazvati efekat "prevarenih očekivanja", ali epigraf koji slijedi:

Srećne godine,

Sretni dani -

Kako izvorske vode

Projurili su! -

pojašnjava značenje naslova i usmjerava primaočevu percepciju teksta. Kako se upoznajete s pričom, u naslovu se ažuriraju ne samo značenja izražena u njoj, već i značenja povezana s rasporedom slika u tekstu, na primjer: "prva ljubav", "žar osjećaja".

Naslov umjetničkog djela služi "aktualizator" gotovo sve tekstualne kategorije." Da, kategorija informativni sadržaj manifestuje se u već zapaženoj nominativnoj funkciji naslova, koji imenuje tekst i shodno tome sadrži podatke o njegovoj temi, likovima, vremenu radnje itd. Kategorija potpunost„nalazi svoj izraz u graničnoj (ograničavajućoj) funkciji naslova, koja odvaja jedan završeni tekst od drugog.” Kategorija modaliteti očituje se u sposobnosti naslova da izrazi različite vrste ocjena i prenese subjektivni stav prema onome što je prikazano u djelu. Tako je u već pomenutoj Buninovoj priči „Gavran” trop stavljen na poziciju naslova ocjenjen: u liku zvanom gavran, „mračni“, naglašen je tmuran početak, a ocjena pripovjedača (priča je karakterizirana naracijom u prvom licu) poklapa se s autorovom. Naslov teksta može djelovati i kao njegov aktualizator povezanost. U istoj priči “Gavran” riječ-simbol u naslovu se ponavlja nekoliko puta u tekstu, dok slika od kraja do kraja varira; ponavljanje je povezano s reverzibilnošću tropa. Poređenje se zamjenjuje metaforom, metaforu metaforičkim epitetom, epitet metamorfozom.

Konačno, naslov je usko povezan sa tekstualnim kategorijama prospekcije I retrospekcije. Ona, kao što je već napomenuto, 1 usmjerava pažnju čitatelja, „predviđa“ mogući razvoj teme (zapleta): na primjer, za čitatelja koji je upoznat s tradicionalnom simbolikom slike gavrana, naslov Bunjinove priče već sadrži značenja “mračan”, “mračan”, “zlokoban”. Povratak primaoca teksta na naslov nakon čitanja djela određuje vezu naslova sa kategorijom retrospekcije. Obogaćen novim značenjima, naslov u aspektu retrospekcije doživljava se kao generalizirajući znak „reme“; primarna interpretacija teksta je u interakciji sa tumačenje čitaoca; kompletan rad, uzimajući u obzir sve njegove veze. Dakle, u kontekstu cijelog naslova, “Gavran” simbolizira ne samo “mračni”, tmurni početak koji razdvaja junake, već i nemilosrdnu sudbinu.

Odabir dobrog naslova rezultat je intenzivnog rada kreativni rad autora, pri čemu se naslovi teksta mogu mijenjati. Dakle, F.M. Dostojevski je, radeći na romanu “Zločin i kazna”, napustio originalni naslov “Pijan”. - nenkie“, birajući naslov koji jasnije odražava filozofsku problematiku djela. Naslovu epskog romana „Rat i mir“ prethodili su naslovi „Tri puta“, „Od 1805. do 1814.“, „Rat“, „Sve je dobro što se dobro završava“, koje je kasnije L.N. Tolstoj odbacio.

Nazivi radova su istorijski promenljivi. Povijest književnosti karakterizira prijelaz od opširnih, često dvostrukih naslova, koji sadrže objašnjenja i „nagoveštaje“ za čitaoca, do kratkih, smislenih naslova koji zahtijevaju posebnu aktivnost u percepciji teksta, upor. npr. naslove. radova XVIII-početak XIX vijeka i XIX-XX veka: „Jungov plač, ili Noćna razmišljanja o životu, smrti itd.“, „Ruski Verter, polupravedna priča, originalno delo M.S., mladog osećajnog čoveka koji je nažalost spontano okončao život“ - “Put”, “Poklon”.

IN književnost XIX-XX vekovima Naslovi su strukturno raznoliki. Obično se izražavaju:

1) jednom riječju, uglavnom imenica u nominativu ili drugim padežnim oblicima: "Ljevoruk" N.S. Leskova, „Igrač“ F.M. Dostojevskog, "Selo" I.A. Bunin, “Na panjevima” I.S. Shmeleva i drugi; Reči drugih delova govora su manje uobičajene: „Mi“ E. Zamjatina, „Nikad“ Z. Gipijusa;

2) koordinirajuća kombinacija riječi: “Očevi i sinovi” I.S. Turgenjev, „Zločin i kazna“ F.M. Dostojevskog, “Majka i Katja” B. Zajceva, “Majstor i Margarita” M.A. Bulgakov;

3) sa podređenim izrazom: „ Kavkaski zarobljenik» L.N. Tolstoj, „Gospodin iz San Franciska“ I.A. Bunin, „Dadilja iz Moskve“ I.S. Shmeleva i drugi;

4) rečenica: "Istina je dobra, ali je sreća bolja" A.N. Ostrovskog, „Jabuke cvetaju” Z. Gipijusa, „Snažni pokret” V.M. Šukšina, „Stići ću te na nebu“ R. Pogodina.

Što je naslov sažetiji, to je semantički opširniji. S obzirom da naslov nije namijenjen samo uspostavljanju kontakta s čitaocem, već i da pobudi njegovo interesovanje i emocionalno utiče na njega, u naslovu teksta mogu se iskoristiti izražajne mogućnosti. jezičkim sredstvima različitim nivoima. Tako mnogi naslovi predstavljaju trope, uključuju zvučna ponavljanja, nove formacije, neobične gramatičke forme („Itanesies“, „Zemlja mreža“ S. Krzhizhanovsky), transformišu imena već poznatih djela („Bila je ljubav bez radosti“, „ Jao od pameti”, „Živi leš”, „Pre izlaska sunca” M. Zoščenka), koristite sinonimske i antonimske veze reči itd.

Naslov teksta je obično dvosmisleno. Riječ postavljena u poziciju naslova, kao što je već napomenuto, postepeno širi opseg svog značenja kako se tekst razvija. Figurativno - Prema jednom od istraživača, ona poput magneta privlači sva moguća značenja riječi i ujedinjuje ih. Okrenimo se, na primjer, naslovu pjesme N.V. Gogolja "Mrtve duše". Ova ključna fraza poprima ne jedno, već najmanje tri značenja u tekstu djela.

Prvo, " mrtve duše“ – klišejski izraz službenog poslovnog, birokratskog stila, koji označava umrle kmetove. Drugo, “mrtve duše” je metaforična oznaka za “nebeske pušače” - ljude koji žive vulgarnim, ispraznim, bezdušnim životom, čije samo postojanje već postaje nepostojanje. Treće, “mrtve duše” su oksimoron: ako riječ “duša” označava neuništivu besmrtnu srž ličnosti, onda je njena kombinacija s riječju “mrtvi” nelogična. Istovremeno, ovaj oksimoron definira opoziciju i dijalektičku vezu u svet umetnosti pjesme dva glavna principa: živi (visoki, lagani, duhovni) i mrtvi. „Posebna složenost Gogoljevog koncepta nije u tome što „iza mrtvih duša postoje žive duše“ (A. I. Herzen) ... već u suprotnom: živo se ne može tražiti izvan mrtvih, ono je skriveno u njemu kao mogućnost, kao implicitni ideal - sjetite se duše Sobakeviča koja se krije “negdje iza planina” ili duše tužioca, otkrivene tek nakon smrti.”

Međutim, naslov ne samo da "prikuplja" različita značenja riječi raštrkane po tekstu, ali upućuje i na druga djela i uspostavlja veze s njima. Stoga su mnogi naslovi citatni („Kako su dobre, kako su ruže bile sveže“ I.S. Turgenjeva, „Ljeto Gospodnje“ I.S. Šmeljeva, „Werther je već napisan“ V.P. Katajeva, itd.) ili uključeni u njihove kompozicija je ime lika u drugom djelu, čime se otvara dijalog s njim („Kralj Stepe Lear“ I.S. Turgenjeva, „Lady Macbeth“ Mtsensk okrug» N.S. Leskova i drugi).

U značenju naslova uvijek se kombinuju specifičnost I generalizacija (generalizacija). Njegova specifičnost zasniva se na obaveznom povezivanju naslova sa konkretnom situacijom prikazanom u tekstu, generalizujuća snaga naslova je u stalnom obogaćivanju njegovog značenja svim elementima teksta u celini. Naslov, vezan za određeni lik ili za određenu situaciju, dobija generalizujući karakter kako se tekst razvija i često postaje znak tipičnog. Ovo svojstvo naslova posebno dolazi do izražaja u slučajevima kada je naslov djela vlastiti naziv. Mnoga prezimena i imena u ovom slučaju postaju zaista značajna; pogledajte, na primjer, naslov kao što je "Oblomov".

Dakle, najvažnija svojstva naslova su njegova višeznačnost, dinamičnost, povezanost sa cjelokupnim sadržajem teksta, interakcija specifičnosti i generalizacije u njemu.

Naslov se na različite načine odnosi na tekst djela. Može biti odsutan u samom tekstu i u tom slučaju izgleda kao da je „izvana“. Međutim, češće se naslov ponavlja više puta u djelu. Tako, na primjer, naslov priče A.P. Pominje se Čehovljev "Jonjič". poslednje poglavlje djelo i odražava već završenu degradaciju junaka, čiji je znak na leksičkom nivou teksta prijelaz sa glavnog sredstva označavanja junaka u priči - prezimena. Startsev - poznatom obliku Ionych.

U priči T. Tolstoja "Krug" naslov je u tekstu potkrijepljen ponavljanjima različite vrste. Početak priče već je povezan sa slikom kruga: ...Svijet je zatvoren, i zatvoren je za Vasilija Mihajloviča. Nakon toga, ova slika je ironično smanjena i "svakodnevna" (i dalje ću ići u šetnju i raditi krug), zatim uključen u seriju, seriju tropa (usred urbanog zaplet, u tesnom motku trake... itd.), kombinira se sa slikama koje imaju kosmičku i egzistencijalnu simboliku (vidi, na primjer: Jednostavno je petljao po mraku i zgrabio uobičajeno točak sudbine i, presjecajući obod s obje ruke, u luku, u krugu, na kraju bi došao do sebe- na drugoj strani), Ovo je naglašeno refrenom: ...Sunce i mjesec jure i trče, sustižući jedno drugo,- Crni konj ispod hrče i otkucaji kopito, spreman za galop... u krug, u krug, u krug. IN Kao rezultat toga, naslov "Krug" poprima karakter generalizirajuće metafore, koja se može tumačiti kao "krug sudbine" i kao herojeva izolacija od samog sebe, njegova nesposobnost da pređe granice svog I.

U priči V. V. Nabokova s istim naslovom "Krug" slika kruga je ažurirana upotrebom riječi koje uključuju riječ "krug" ne samo kao diferencijalnu, već i kao perifernu ili asocijativnu, vidi, na primjer: Gomilice koje se ogledaju u vodi poput harmonika, uvijaju se i razvijaju...; Vrteći se, lipov letak je polako pao na stolnjak; ...Ovdje, kao povezani prstenovima lipe sjene, ljudi ove potonje analize. Istu funkciju obavljaju leksička i gramatička sredstva sa značenjem ponavljanja. Krug simbolizira posebnu kompoziciju priče; narativ u njemu također ima kružnu strukturu. Priča počinje logičko-sintaksičkom anomalijom: Drugo: jer je u njemu izbila mahnita čežnja za Rusijom. Treće, i konačno, zato što mu je bilo žao svoje tadašnje mladosti – i svega što je s njom povezano. Početak ove sintaktičke konstrukcije upotpunjuje tekst: I nije bio zabrinut- cool iz nekoliko razloga. Prvo, zato što je Tanja ispala jednako privlačna, neranjiva kao što je nekada bila. Ovakva kružna struktura teksta tjera čitaoca da se ponovo vrati na početak priče i poveže „razbijenu“ složenu sintaksičku cjelinu, korelira uzroke i posljedice. Kao rezultat toga, naslov “Krug” ne samo da je obogaćen novim značenjima i percipira se kao kompoziciona dominanta djela, već služi i kao simbol razvoja čitalačke recepcije.

Završimo niz opštih zadataka, a zatim se okrenemo analizi uloge naslova u konkretnom tekstu - priča F.M. Dostojevski "Krotki"

Naslov uvodi čitaoca u svijet djela. On u sažetom obliku izražava glavnu temu teksta, definira njegovu najvažniju liniju zapleta ili ukazuje na njegov glavni sukob. To su, na primjer, naslovi priča i romana I. S. Turgenjeva „Prva ljubav“, „Očevi i sinovi“, „Novo“.

Naslov može imenovati glavnog lika djela („Evgenije Onjegin“, „Oblomov“, „Ana Karenjina“, „Ivanov“) ili istaknuti sliku teksta od kraja do kraja. Dakle, u priči A. Platonova „Jama“ to je reč temeljna jama služi kao forma ključne slike koja ustrojava čitav tekst: u temeljnu jamu ljudi su odlučili da „zasade... večni, kameni koren neuništive arhitekture” – „zajedničku proletersku građevinu, u koju radni ljudi cela zemlja će ući za večno pravedno rešenje.” „Izgradnja“ budućnosti se ispostavlja kao strašna utopija koja proždire svoje graditelje. Na kraju priče, motivi smrti i „paklenog ponora“ direktno su povezani sa slikom jame: ...svi siromašni i prosječni ljudi su radili sa takvim žarom u životu, kao da su htjeli da se zauvijek spasu u ponor jama." Temeljna jama postaje simbol destruktivne utopije, otuđuje čovjeka od prirode i „živi život“ i depersonalizira ga. Opšte značenje ovog naslova se postepeno otkriva u tekstu, dok se semantika riječi „jama“ širi i obogaćuje.

Naslov teksta može ukazivati na vrijeme i mjesto radnje i na taj način učestvovati u stvaranju umjetničkog vremena i prostora djela, vidi, na primjer, naslove poput „Poltava“ A.S. Puškin, "Posle bala" L.N. Tolstoj, "U jaruzi" A.P. Čehov, „Klisura“ I.A. Bunin, „Peterburg“ A. Belog, „Sv. Nikola" B. Zajceva, "U jesen" V.M. Shukshina. Konačno, naslov djela može sadržavati direktnu definiciju njegovog žanra ili posredno naznačiti na to, navodeći čitatelja da se poveže sa određenim književnim rodom ili žanrom: „Pisma ruskog putnika“ N.M. Karamzin, „Istorija jednog grada“ M.E. Saltykov-Shchedrin.

Dakle, naslov umjetničkog djela ostvaruje različite namjere. Ona, prvo, povezuje sam tekst sa njegovim umjetničkim svijetom: glavni likovi, vrijeme radnje, glavne prostorne koordinate itd.: „Gu- - sjetva" A.P. Čehov, “Hadži Murat” L.N. Tolstoj, „Proleće u Fialti“ V.V. Nabokov, “Mladost” B.K. Zaitseva. Drugo, naslov izražava autorovu viziju prikazanih situacija, događaja i sl., realizuje njegov plan kao integritet, vidi npr. naslove poput „Heroj našeg vremena“ M.Yu. Ljermontov, „Zločin i kazna“ F.M. Dostojevskog, „Obična istorija“ I.A. Goncharova. Naslov književnog teksta u ovom slučaju nije ništa drugo do prvo tumačenje djela, te interpretaciju koju nudi sam autor. Treće, naslov uspostavlja kontakt sa adresatom teksta i implicira njegovu kreativnu empatiju i procjenu.

Naslov je u posebnom tematsko-rematskom odnosu sa tekstom. U početku je „naslov tema umjetničke poruke... Tekst je, u odnosu na naslov, uvijek na drugom mjestu i najčešće je rema. Dok čitate književni tekst, konstrukcija naslova upija sadržaj cjelokupnog umjetničkog djela... Naslov, prolazeći kroz tekst, postaje rema cjelokupnog umjetničkog djela... Funkcija nominacije(imenovanje) tekst se postepeno pretvara u funkciju predikacija(dodavanje karakteristike) tekstu.”

Okrenimo se, na primjer, naslovu jedne od priča B.K. Zaitseva "Atlantida" (1927). Djelo je uglavnom autobiografsko: priča o posljednjoj godini studija budućeg pisca u realnoj školi u Kalugi i s ljubavlju prikazuje život stare Kaluge. Riječ Atlantis nikada se ne koristi u tekstu - koristi se samo kao prvi znak okvira; na kraju priče - u poslednjoj rečenici teksta, tj. u njegovom jaka pozicija- pojavljuje se generalizirajuća metafora u korelaciji s naslovom: Kroz uzbuđenje, uzbuđenje, predstojao je život, da se prođe kroz njega, pripremao je i radosti i tuge. Iza su Voskresenskaya i Aleksandra Karlovna, i točak, i Capa, i pozorište, i ulice sa vizijom koja ih je prvi put obasjala- sve je potonulo u dubine svetlih mora. Tekst, dakle, karakterizira svojevrsna prstenasta kompozicija: naslov, kao semantička dominanta djela, korelira sa njegovom konačnom metaforom, poredeći prošlost sa svijetom koji ide u dubine voda. Kao rezultat, naslov “Atlantida” dobija karakter reme i u odnosu na tekst obavlja funkciju predikacije: osobinu koju ističe odnosi se na sve prikazano. Situacije i stvarnosti opisane u njemu uspoređuju se sa potopljenom velikom civilizacijom. "U dubine mora" idu ne samo godine junačke mladosti, već i tiha Kaluga sa svojim patrijarhalnim životom, i stara Rusija, na koju pripovjedač čuva uspomenu: Tako sve teče, prolazi: sati, ljubav, proleće, mali život malih ljudi... Rusija, opet, uvek Rusija!

Naslov priče, dakle, izražava autorovu ocjenu prikazanog i sažima sadržaj djela. Njegova predikativna priroda utječe i na semantiku ostalih njegovih elemenata: samo uzimajući u obzir simboličko značenje naslova u kontekstu cjeline utvrđuje se polisemija pridjeva koji se ponavlja. zadnji i leksičke jedinice sa semantikom “potonuti”, “ići pod vodu”.

Srećne godine

Sretni dani -

Kao izvorske vode

Projurili su! -

Konačno, naslov je usko povezan sa tekstualnim kategorijama prospekcije I retrospekcije. Ona, kao što je već napomenuto, 1 usmjerava pažnju čitatelja, „predviđa“ mogući razvoj teme (zapleta): na primjer, za čitatelja koji je upoznat s tradicionalnom simbolikom slike gavrana, naslov Bunjinove priče već sadrži značenja “mračan”, “mračan”, “zlokoban”. Povratak primaoca teksta na naslov nakon čitanja djela određuje vezu naslova sa kategorijom retrospekcije. Obogaćen novim značenjima, naslov u aspektu retrospekcije doživljava se kao generalizirajući znak „reme“, primarna interpretacija teksta je u interakciji s interpretacijom čitaoca; kompletan rad, uzimajući u obzir sve njegove veze. Dakle, u kontekstu cijelog naslova, “Gavran” simbolizira ne samo “mračni”, tmurni početak koji razdvaja junake, već i nemilosrdnu sudbinu.

Izbor uspješnog naslova rezultat je autorovog intenzivnog stvaralačkog rada, tokom kojeg se naslovi teksta mogu mijenjati. Dakle, F.M. Dostojevski je, radeći na romanu “Zločin i kazna”, napustio originalni naslov “Pijan”. - nenkie“, birajući naslov koji jasnije odražava filozofsku problematiku djela. Naslovu epskog romana „Rat i mir“ prethodili su naslovi „Tri puta“, „Od 1805. do 1814.“, „Rat“, „Sve je dobro što se dobro završava“, koje je kasnije L.N. Tolstoj odbacio.

Nazivi radova su istorijski promenljivi. Povijest književnosti karakterizira prijelaz od opširnih, često dvostrukih naslova, koji sadrže objašnjenja i „nagoveštaje“ za čitaoca, do kratkih, smislenih naslova koji zahtijevaju posebnu aktivnost u percepciji teksta, upor. npr. naslove. dela 18. - ranog 19. veka. i XIX-XX veka: „Jungov plač, ili Noćna razmišljanja o životu, smrti itd.“, „Ruski Verter, polupravedna priča, originalno delo M.S., mladog osećajnog čoveka koji je nažalost spontano okončao život“ - “Put”, “Poklon”.

U književnosti 19.-20.st. Naslovi su strukturno raznoliki. Obično se izražavaju:

2) koordinirajuća kombinacija riječi: “Očevi i sinovi” I.S. Turgenjev, „Zločin i kazna“ F.M. Dostojevskog, “Majka i Katja” B. Zajceva, “Majstor i Margarita” M.A. Bulgakov;

3) s podređenom frazom: "Kavkaski zarobljenik" L.N. Tolstoj, „Gospodin iz San Franciska“ I.A. Bunin, „Dadilja iz Moskve“ I.S. Shmeleva i drugi;

4) rečenica: "Istina je dobra, ali je sreća bolja" A.N. Ostrovskog, „Jabuke cvetaju” Z. Gipijusa, „Snažni pokret” V.M. Šukšina, „Stići ću te na nebu“ R. Pogodina.

Što je naslov sažetiji, to je semantički opširniji. S obzirom da je naslov namijenjen ne samo uspostavljanju kontakta sa čitaocem, već i izazivanju njegovog interesovanja i emocionalnom utjecaju na njega, naslov teksta može iskoristiti izražajne mogućnosti jezičkih sredstava različitih nivoa. Tako mnogi naslovi predstavljaju trope, uključuju zvučna ponavljanja, nove formacije, neobične gramatičke forme („Itanesies“, „Zemlja mreža“ S. Krzhizhanovsky), transformišu imena već poznatih djela („Bila je ljubav bez radosti“, „ Jao od pameti”, „Živi leš”, „Pre izlaska sunca” M. Zoščenka), koristite sinonimske i antonimske veze reči itd.

Prvo, „mrtve duše“ je klišejski izraz službenog, poslovnog, birokratskog stila koji označava mrtve kmetove. Drugo, “mrtve duše” je metaforična oznaka za “nebeske pušače” - ljude koji žive vulgarnim, ispraznim, bezdušnim životom, čije samo postojanje već postaje nepostojanje. Treće, “mrtve duše” su oksimoron: ako riječ “duša” označava neuništivu besmrtnu srž ličnosti, onda je njena kombinacija s riječju “mrtvi” nelogična. Istovremeno, ovaj oksimoron definira opoziciju i dijalektičku povezanost u umjetničkom svijetu pjesme između dva glavna principa: živog (visokog, svijetlog, duhovnog) i mrtvog. „Posebna složenost Gogoljevog koncepta nije u tome što „iza mrtvih duša postoje žive duše“ (A. I. Herzen) ... već u suprotnom: živo se ne može tražiti izvan mrtvih, ono je skriveno u njemu kao mogućnost, kao implicitni ideal - sjetite se duše Sobakeviča koja se krije “negdje iza planina” ili duše tužioca, otkrivene tek nakon smrti.”

Međutim, naslov ne samo da „sakuplja“ različita značenja riječi raštrkanih po tekstu, već upućuje i na druga djela i uspostavlja veze s njima. Stoga su mnogi naslovi citatni („Kako su dobre, kako su ruže bile sveže“ I.S. Turgenjeva, „Ljeto Gospodnje“ I.S. Šmeljeva, „Werther je već napisan“ V.P. Katajeva, itd.) ili uključeni u njihove kompozicija je ime lika u drugom djelu, čime se otvara dijalog s njim („Kralj stepa Lir“ I.S. Turgenjeva, „Lady Macbeth of Mcensk“ N.S. Leskova, itd.).

Dakle, najvažnija svojstva naslova su njegova višeznačnost, dinamičnost, povezanost sa cjelokupnim sadržajem teksta, interakcija specifičnosti i generalizacije u njemu.

Naslov se na različite načine odnosi na tekst djela. Može biti odsutan u samom tekstu i u tom slučaju izgleda kao da je „izvana“. Međutim, češće se naslov ponavlja više puta u djelu. Tako, na primjer, naslov priče A.P. Čehov "Jonjič" odnosi se na posljednje poglavlje djela i odražava već završenu degradaciju junaka, čiji je znak na leksičkom nivou teksta prijelaz sa glavnog sredstva za označavanje junaka u priči - prezimena. Startsev - poznatom obliku Ionych.

U priči T. Tolstoja „Krug“ naslov je u tekstu potkrijepljen ponavljanjima raznih vrsta. Početak priče već je povezan sa slikom kruga: ...Svijet je zatvoren, i zatvoren je za Vasilija Mihajloviča. Nakon toga, ova slika je ironično smanjena i "svakodnevna" (i dalje ću ići u šetnju i raditi krug), zatim uključen u seriju, seriju tropa (usred urbanog zaplet, u tesnom motku trake... itd.), kombinira se sa slikama koje imaju kosmičku i egzistencijalnu simboliku (vidi, na primjer: Jednostavno je petljao po mraku i zgrabio uobičajeno točak sudbine i, presjecajući obod s obje ruke, u luku, u krugu, na kraju bi došao do sebe- na drugoj strani), Ovo je naglašeno refrenom: ...Sunce i mjesec jure i trče, sustižući jedno drugo,- Crni konj ispod hrče i otkucaji kopito, spreman za galop... u krug, u krug, u krug. IN Kao rezultat toga, naslov "Krug" poprima karakter generalizirajuće metafore, koja se može tumačiti kao "krug sudbine" i kao herojeva izolacija od samog sebe, njegova nesposobnost da pređe granice svog I.

Završimo niz opštih zadataka, a zatim se okrenemo analizi uloge naslova u konkretnom tekstu - priča F.M. Dostojevski "Krotki"

Pitanja i zadaci

1. U praksi prevodilaca postoji strogo pravilo: naslov djela se prevodi posljednji, tek nakon što se cijeli tekst prevede. Objasnite o čemu se radi u ovom pravilu.

2. Izvanredan ruski lingvista A.M. Peškovski je primetio: "Naslov je nešto više od naslova." Kako razumete ovu situaciju? Proširite ga na materijal određenog književnog teksta.

3. Navedite najvažnije karakteristike naslova. Ilustrirajte svaku karakteristiku konkretnim primjerima.

4. Analizirajte vezu između naslova priče I.A. Bunin" Lagano dah» sa svim tekstom. Objasnite značenje ovog naslova.

5. Navedite primjere naslova radova moderna književnost. Koje strukturne tipove naslova možemo razlikovati među njima?

6. Mnoge drame A.N. Ostrovskog naslovljene su poslovicama. Navedite primjere takvih naslova. Pokažite kako se naslovna poslovica odnosi na tekst djela.

7. Kako se veza između naslova i teksta u lirici razlikuje od istog odnosa u prozi ili drami?

8. U procesu rada na priči “Poslije bala” L.N. Tolstoj je napustio nekoliko početnih verzija naslova: „Priča o lopti i kroz rukavicu“, „Otac i ćerka“, „Šta govoriš...“ Šta je razlog za izbor naslova „Posle lopte ”?

9. Pročitajte priču V. Makanjina “Kavkaski zarobljenik”. Kojim naslovima dela ruske klasične književnosti odgovara njen naslov? Koje se veze s njima mogu pratiti u tekstu priče? Po čemu se naziv „Kavkaski zarobljenik” razlikuje od tradicionalnog naziva „Kavkaski zarobljenik”? S kojim je tumačenjem teme povezana ova promjena?

10. Odredite žanr djela sa sljedećim naslovima: „D.V. Davidov" N.M. Yazykova, "Orao kukavica" I.A. Krilova, „Ivan Tsarevich i Scarlet Alice“ A.N. Tolstoj, „Kako je to bilo” N. Zasodimskog, „Boris Godunov” Ju. Fedorova. Kako naslov pomaže u određivanju žanra djela?

11. Odredite koji ekspresivan govorna sredstva koristi se u sljedećim naslovima književnih djela: “Živi leš” L.N. Tolstoj, “Nekršteni sveštenik” N.S. Leskova, „Donkihot“ G.I. Uspenskog, „Crni čovek“ S. A. Jesenjina, „Oblak u pantalonama“ V.V. Majakovski, "Crvena Kalina" V.M. Šukšina, „Autobiografija leša” S. Kržižanovskog, „Skrlatni jelen” F. Abramova.

Naslov i tekst (priča F.M. Dostojevskog "Krotki")

Naslov u delu Dostojevskog je uvek semantička ili kompoziciona dominanta teksta, čije razmatranje nam omogućava da bolje razumemo sistem slika dela, njegov sukob ili razvoj ideje autora. Sam Dostojevski je žanr „Krotkog“ definisao kao „fantastičnu priču“: u njoj je, možda prvi put u svetskoj književnosti, tekst strukturiran kao uslovni zapis unutrašnjeg govora pripovedača, blizak toku svesti. , "sa napadima i počecima i u zbunjenom obliku." „Zamislite“, primećuje Dostojevski u predgovoru „Od autora“, „muža čija žena leži na stolu, samoubicu, koji je nekoliko sati pre toga skočio kroz prozor. Zbunjen je i još nije stigao da se sabere... Ili govori sam sa sobom, ili se okreće, takoreći, nevidljivom slušaocu, nekakvom sudiji.”

Pred nama je monolog glavnog lika priče, koji se vraća u prošlost, pokušavajući da shvati „istinu“. Narativ je strukturiran kao „priča, koja je usmena, adresirana priča – ispovijest osobe šokirane tragedijom“. Naziv djela je polifoničan: s jedne strane izražava ocjenu pripovjedača i upućuje na njegov govor (ovaj naslov je citat), s druge strane odražava stajalište autora. Naslov “Krotka” ističe sliku junakinje priče: ona je centralna figura unutrašnjeg svijeta teksta, jedan od primalaca naratorove ispovijesti, stalna tema njegovog monologa. Naslov je predstavljen riječju koja označava moralne kvalitete osobe, a kombinuje stvarnu nominativnu funkciju sa ocjenom. Dominanta teksta je, dakle, povezana s izrazom etičke procjene, što je općenito karakteristično za djela Dostojevskog.

Naslov “Krotak” se u početku doživljava samo kao oznaka lika i “predviđa” priču o sudbini nježne, pokorne, tihe junakinje. Kako se tekst razvija, naslov se semantički transformiše: on predstavlja - čitaocu se čini već polisemantičnim i, u određenom smislu, enantiosemičnim. Krotka po imenu heroina, koju karakterišu drugi likovi kao ponosan, hrabar, heroina koja je pokušala ubistvo i počinila smrtni grijeh samoubistva. Ova semantička kontradikcija je svakako važna za interpretaciju priče. Budući da naslov obično „sažima“ glavni sadržaj djela i sažima njegova različita značenja, okrenimo se tekstu priče.

Čitalac saznaje o heroini samo iz pripovjedačevih sjećanja i procjena. Retke su i njene primedbe koje se rastvaraju u monologu pripovedača: „pravi „drugi” može ući u svet „podzemnog čoveka” samo kao onaj „drugi” s kojim već vodi svoju beznadežnu unutrašnju polemiku.” Krotkajin glas se često spaja sa glasom naratora, a njen govor nema jasne karakterološke karakteristike. Njeno ime, kao i ime heroja, u tekstu se ne pominje. Junakinja i narator su dosledno označeni ličnim zamenicama (I - ona).

“Ona” je zamjena riječ koja dobija jedinstvenost, na nju se prenosi oreol, pripada nekome koga se ne usuđuju imenovati... Boje lirskog potcenjivanja najvažnije tačkeživot Krotke – od duge šutnje kao odgovora na ponudu braka do tragičnog nedostatka jasnoće njenih posljednjih motiva.” Odsustvo imena heroine je stoga znak lirski početak karakterističan za poslednju priču Dostojevskog. U isto vrijeme to je i znak generalizacije. Naslov, najprije, ukazuje na kontrast između dva ljudska tipa, karakteristična za djelo Dostojevskog u cjelini: „grabežljivog (gordog)“, prema definiciji pisca, i „krotkog“. Drugo, junakinja kombinuje karakteristike karakteristične za mnoge likove pisca: siroče, život u „slučajnoj“, „haotičnoj“ porodici, poniženje i patnju pretrpenu u detinjstvu i adolescenciji, usamljenost, beznadežnost situacije. (nije imala kuda da ode)čistoća, „velikodušno srce“, konačno, okršaj „fatalnog duela“ sa „podzemnom“ osobom. Opis Meek Coy-a podsjeća na opis Sonje Marmeladove, usp.: ...ona je neuzvraćena, a glas joj je tako krotak. Poklapaju se i detalji njihovog izgleda (vidi portret Sonje Marmeladove: jasno, Plave oči, plavuša, uvek bleda, mršavo lice), i "djeca" - "skoe" početak, koji autorica ističe u obje junakinje. Slika Majke Božije – „doma, roda, prastara“ – sa kojom Krotki umire, odnosi se na „krotku“ majku Aljoše Karamazova, „protežući je iz zagrljaja sa obe ruke do slike kao ispod pokrov Majke Božije.”

heroina" fantasticna prica“, kao i drugi likovi Dostojevskog, prikazan je kao osoba izgubljena u svijetu zla i osuđena na postojanje u zatvorenom, suženom prostoru, čiji znakovi naizmjenično postaju prostorija (nije imala pravo da napusti stan), u njemu se nalazi kut iza paravana sa gvozdenim krevetom i na kraju kovčeg (slika kovčega, koja se ponavlja, uokviruje priču o Krotkom). Opća slika Krotkog također je povezana s biblijskim aluzijama. Dakle, naslov upućuje na nepromjenjive motive djela Dostojevskog u cjelini i generalizira ih.

Sama nominacija je takođe opšte prirode - krotak: supstantivirani pridjev krotak, zamjenjujući vlastito ime, stvara suštinsku kvalitativnu osobinu koja ne podrazumijeva individualizaciju. Ostala imena uključena u red nominacije heroine u tekstu izgledaju jednako općenito: mlada dama - ova šesnaestogodišnjakinja- nevesta- žena - ova lepota - raj - bolesno stvorenje- desetogodišnja devojčica- zvijer- nevinost- kriminalac- dama je slijepa - mrtva. Ove ili imena koja definišu društveni status osobe, ili evaluativne imenice, ili supstantivirani pridjevi.

Nominacijski red junakinje u tekstu je iznutra kontradiktoran: uključuje imena koja su semantički suprotna, kombinira različite evaluacijske karakteristike junakinje i odražava različita gledišta o njoj. U okviru niza nominacija, prvo, riječi sa semom "djetinjstvo", "nevinost", "krotost" i riječi zločinac, zvijer, u kojima se realizuju seme „okrutnost”, „nasilje”, „zločin”; drugo, evaluativna metafora dolazi u opoziciju nebo, ukazujući na apsolutnu visinu moralnih principa i uključenosti u vječnost, i supstantivnosti mrtav, slijep, označavajući krhkost i nepotpunost vizije svijeta.

Ovi kontrasti odražavaju dinamiku karakteristika Meeka u tekstu priče. Narator - Zalagač želi da postane "misterija" za junakinju i dosledno koristi različite književne maske (Mefistofel, Silvio, itd.) u komunikaciji s njom, ali on ne postaje ništa manje misterija i za njega i za čitaoca. - Xia sama Meek. Štaviše, naslovna riječ koja ga označava služi u tekstu kao predmet opsežne semantizacije: „krotost“ tumači narator, ali suštinu ovog pojma određuje i autor djela, budući da ne samo naslov u skupljeni oblik prenosi sadržaj teksta, ali i tekst u cjelini otkriva značenje naslova.

U početku, pripovjedač bilježi samo karakteristike Meekovog izgleda: blijeda, svijetla, mršava, srednje visine, vrećasta. Zatim, na osnovu svojih zapažanja, zaključuje da je „mlada dama“ ljubazna i krotka. Po prvi put u tekstu, nakon naslova, pojavljuje se riječ krotak, istovremeno se odmah ističu znaci koji su, sa stanovišta pripovjedača-kamatara, svojstveni „krotkima“: Tada sam shvatio da je ljubazna i krotka. Ljubazni i krotki se ne opiru dugo i, iako se ne otvaraju mnogo, ne znaju da izbegnu razgovor: odgovaraju štedljivo, ali odgovaraju.

Narator, kao što vidimo, krotkost povezuje prvenstveno sa pokornošću, nesposobnošću da se dugo „opire“. On ima svoju "ideju" - da se "osveti" društvu, da barem jednom stvorenju unese strahopoštovanje, da slomi svoju volju postigne svoje "puno poštovanje". U Meeku on traži prije svega poniznost, međutim, već u prvim opisima junakinje ističu se detalji kao što su sposobnost „plamtenja“, „zajedljivog podsmijeha“ i „zabavnog nabora na usnama“, a sobarica Lukerya naziva "mladu damu" "ponosnom": Bog će vam platiti, gospodine, što ste uzeli našu dragu mladu damu, ali vi joj to ne govorite, ona je ponosna. Tipična je reakcija pripovjedača na ovu opasku: „ponosni“ junak ne dopušta jednakost volja, jedinstvo ili skladan dijalog. U njegovom monologu pojavljuje se nenormativna tvorba s imeničkim vrednosnim sufiksom ponosan."Ponosni", kao i "krotki", su u suprotnosti sa istinski ponosnom osobom: ...pa, ponosan! I ja, kažu, volim ponosne ljude. Ponosni ljudi su posebno dobri kada... pa, kada ne sumnjate u svoju moć nad njima, i

U narednim poglavljima, pripovjedač se prisjeća kako je, žedan moći, neograničene moći nad drugom dušom, počeo „odgajati“ Meeka: Želeo sam potpuno poštovanje, želeo sam da ona stane preda mnom u molitvi za moju patnju.- i vredelo je. Uvek sam bio ponosan Uvek sam želeo sve ili ništa Opozicija “ponosna – krotka” u potpoglavljima prvog poglavlja je, međutim, dinamičke prirode: postepeno se neutralizira ili modificira.U portretu junakinje pojavljuje se tako postojan detalj kao što je nepovjerljiv, tih, loš osmijeh, a njegovo tekstualno polje koristi leksička sredstva sa značenjima „ljutnja“, „drskost“, „borba“, „pristajanje“, „ljutnja“; Kao rezultat, u tekstu se pojavljuju oksimoronske konstrukcije: Da. Ovo krotak lice je postajalo sve više smelije I bolder!; Krotki se pobuni (naslov potpoglavlja V). Upravo u potpoglavlju V junakinju narator karakteriše kao stvorenje koje je nasilno, napada... neuredno i samo traži zabunu. Da bi figurativno procijenio Meek, narator koristi paradoksalnu metaforu: Ona... odjednom se stresla i- šta biste mislili - odjednom je lupila nogama o mene; Ovo bio zvijer, to je bio napad, bila je to životinja u napadu. Glavno ime heroine dobija ironičan izraz; Naslov priče, uzimajući u obzir procjenu junaka, izražava tragičnu ironiju. Tekstualna polja dva suprotstavljena lika u priči približavaju se jedno drugom: svako od njih sadrži riječi sa semom “ponos” i “borba”. Oba znaka su označena evaluativnim leksičkim jedinicama sa značenjem unutrašnjeg sljepila: slijepi - slijepi. Motiv sljepoće aktuelizuje se ponavljajućom slikom vela, asociranog prvenstveno na pripovjedača. “Veo”, “sljepilo” su slike koje odražavaju moć lažnih procjena jednih o drugima koja opterećuje junake.

Nakon užasnog iskustva koje je izvršio Zalagač (poglavlje VI „Strašno sjećanje“), čini mu se da je odnio konačnu pobjedu – „pobuna“ njegove žene je ukroćena: Pobijedio sam - i ona je zauvijek poražen. sri: U mojim očima je bila takva poražen tako ponižena, tako shrvana da sam je ponekad bolno sažalio...IN U opisima naizgled “previše poraženog” Krotke u II poglavlju, govor znači da razvijeni motiv ponosa i opsesije nestaju, a leksičke jedinice se ponavljaju. blijed, plašljiv, uporedi: Ona blijed nacerio se blijed usne, sa plašljiv pitanje u očima; ...Ona je izgledala ovako plašljiv krotost, takva nemoć nakon bolesti. Junakov „demonski ponos“ u potpoglavlju „San o ponosu“ ponovo je u suprotnosti sa krotošću; “Krotost” je, međutim, pripovjedač shvaćao kao “poniženje”, “plahost” i “bez riječi”.

Zanimljivo je da je Dostojevski u radu na priči uvideo mogućnost promene naslova dela. U jednom od grubih nacrta, pored naslova “Krotak”, napisao je još jednu verziju imena – “Zastrašeni”. Značajno je da ovaj naslov prati onaj završni – „Krotak“ – i služi mu kao svojevrsno pojašnjenje. Predviđeni naslov je semantički manje složen i odražava glavnu priču teksta - pokušaj Zalagaonice, “čovjeka iz podzemlja” i “mizantropa”, da ukroti junakinju i obrazuje je “strogom”. Ova verzija naslova, dakle, ispada izomorfna srži radnje “fantastične priče” – ispraznim planovima priče. - chica - i ističe novi značajan aspekt u tumačenju semantike riječi krotak. Upotreba ove leksičke jedinice u tekstu ukazuje na njeno neočekivano „oživljavanje“. originalna vrijednost i uzimajući to u obzir u semantičkom sastavu priče: „Krotak – doslovno pripitomljen“.

Narator sanja o pacificiranoj, „ukroćenoj“ heroini, V u grozničavom monologu u kojem su, možda, oba značenja riječi koju je on odabrao da okarakterizira pokojnika konjugirana, naložena jedno na drugo, spojena.

Razvoj radnje otkriva kolaps herojeve "teorije", zasnovane na "demonskom ponosu": Krotki ostaje neukroćen, njena pobuna popušta tišina, i tišina - samoubistvo.

Motiv tišine jedan je od ključnih u priči: nije slučajno što se riječi iz riječi tvorbenog gnijezda „ćutati“ pojavljuju 38 puta u tekstu. Junak dela, koji sebe naziva majstor govori tiho ispostavilo se da je sposoban samo za monolog i autokomunikaciju, on insistirao na tišini i heroina počeo da utihne; dijalog između njega i Meeka je nemoguć: oba lika su zatvorena u svom subjektivnom svijetu i nisu spremna upoznati drugu ličnost. Nedostatak dijaloga izaziva katastrofu, u tišini koja razdvaja likove sazrevaju otuđenje, protest, mržnja i nerazumijevanje. Tišina takođe prati smrt Krotke:

Ona stoji uza zid, tik do prozora, sa rukom uza zid i glavom uz ruku, stoji tako i razmišlja. I stajala je tako duboko zamišljena da me nije ni čula kako stojim i gledam u nju iz te sobe. Vidim kao da se smeje, stoji, razmišlja i smeje se...

Smrt heroine korelira sa stvarna činjenica- samoubistvo krojačice Marije Borisove, koja je sa slikom u rukama skočila kroz prozor. Ovu činjenicu je prokomentarisao Dostojevski u „Dnevniku pisca“: „Ova slika u rukama je čudna i nečuvena karakteristika samoubistva! Ovo je neka vrsta krotak, skroman samoubistvo. Ovdje, očito, nije bilo čak ni gunđanja ili prijekora: jednostavno je bilo nemoguće živjeti. “Bog to nije htio,” i umrla je nakon molitve. O ostalim stvarima, kako izgledaju ni jednostavno(istaknuo F.M. Dostojevski. - N.N.), ne može dugo da prestane da razmišlja, nekako izmišlja stvari, a čak je i jasno da si ti za njih kriv. Ovu krotku, samouništenu dušu nehotice muče misli.”

Dostojevski suprotstavlja „skromno“ samoubistvo samoubistvima od „umora“ od življenja, od gubitka „živog smisla postojanja“, od pozitivizma bez radosti, koji stvara „hladnu tamu i dosadu“. “Krotko” samoubistvo u priči održava vjeru. Ona „nema kuda“ i „postalo je nemoguće živjeti“: duša ju je osudila za zločin, za „ponos“, a pritom ne trpi zamjene i laži. U njoj je završila junakinja "fantastične priče". đavolji krug lažne komunikacije: Zalagač, „kao demon“, traži da „padne, pokloni mu se... Zakon Božijeg sveta – ljubav je izopačena u đavolsku grimasu – despotizam i nasilje“. Svojom smrću, Krotka prekida ovaj krug. U II poglavlju priče, prostorne slike dobijaju simbolički karakter: dva puta - u sceni neuspelog ubistva i pre samoubistva - junakinja se nađe "blizu zida", ona traži smrt "u otvorenom prozoru." Slika zida koja se pojavljuje u situaciji izbora znak je zatvorenog prostora i simbol nemogućnosti izlaska; “Otvoreni prozor”, naprotiv, je metafora za “čišćenje”, oslobođenje i prevladavanje “demonskog uporišta”. Junakinja, koja je sačuvala svoju veru, prihvata smrt kao Božju volju i predaje se u njegove ruke. stari, porodična slika Bogorodica služi kao simbol zaštite Majke Božje.

U zapletu priče, Meek je podvrgnuta trima moralnim testovima: iskušenju da se proda, iskušenju da izda, iskušenju da ubije, ali, savladavajući ih, održava čistoću svoje duše. Njeno pevanje postaje simbol njene moralne pobede i istovremeno „adlom“. Nije slučajno što ova scena koncentriše metafore koje aktualiziraju značenja: „bolest“, „slom“, „smrt“: Kao da je nešto napuklo, slomljeno u glasu, kao da glas nije mogao da se nosi, kao da je sama pesma bila bolesna. Pjevala je tihim glasom, i odjednom, dižući se, glas joj je stao...

U bespomoćnoj otvorenosti prema Bogu, junakinja se približava poniznosti. Upravo je to svojstvo, u autorovom tumačenju, osnova istinske krotkosti, čija se različita shvaćanja sudaraju u strukturi teksta.

Smrt Krotke razara privremene veze u svijetu koji je ostavila za sobom: u finalu djela oblici vremena gube lokalizaciju i specifičnost, pripovjedač se okreće vječnosti. Beskonačnost njegove patnje i neizmjernost njegove usamljenosti oličena je u hiperboličnim slikama „mrtvog sunca“ i univerzalne tišine (tišina junaka se proteže na vanjski svijet), a riječ krotak uključeno je u nove kontrastne paralele: “Krotki čovjek je živ” i “Krotki čovjek je mrtav”:

Inercija! Oh priroda! Ljudi na zemlji su sami - to je problem! “Ima li živa polumrtava osoba?” - viče ruski junak. Vrištam kao heroj, ali niko ne odgovara. Kažu da sunce daje život univerzumu. Sunce će izaći i - pogledajte ga, zar nije mrtvo?

Junak priče „opštava svoju usamljenost, univerzalizujući je kao poslednju usamljenost ljudskog roda“.

Smrt jedne osobe u delima Dostojevskog često se tumači kao smrt sveta, ali u ovom slučaju to je smrt krotak, koje narator poredi sa „nebom“. Na kraju priče, ona postaje bliska "suncu", koje je prestalo da "živi" svemir. Svjetlost i ljubav koju je Krotki mogao donijeti na svijet nisu se mogle manifestirati u njemu. Pravo značenje krotosti, unutrašnje poniznosti je „istina“ do koje narator dolazi na kraju: “Istina se nesretniku otkriva sasvim jasno i definitivno.” Naslov djela, uzimajući u obzir cjelinu, nakon čitanja cijelog teksta, već se doživljava kao evanđeoska aluzija: „Blaženi krotki, jer će naslijediti zemlju“ (Matej 5,5).

Veza između naslova priče i teksta, kao što vidimo, nije statično: to je dinamičan proces u kojem jedno gledište ustupa mjesto drugom. U semantičkoj strukturi naslovne riječi, kako se tekst razvija, značenja kao npr „popustljiv“, „ne krotak“, „pripitomljen“, „plah“, „ćutljiv“, „skroman“. Semantička složenost naslova suprotstavlja se naratorovoj početnoj pojednostavljenoj procjeni.

Enantiosemični naslov priče Dostojevskog nije samo polisemantičan, već i multifunkcionalan. Povezuje se s kraj-to-end opozicijom teksta “ponosni – krotki” i shodno tome naglašava njegov sukob. Naslov služi kao znak lirskog početka “fantastične priče” i generalizira prikazano, odražava razvoj junakinjine slike i dinamiku pripovjedačevih procjena u odnosu na autorove, izražava najvažnija značenja djela. i sažima nepromjenjive teme i motive spisateljskog djela. Konačno otkriva intertekstualni autointertekstual i veze djela.

Pitanja i zadaci

1. Odredite značenje naslova priče F. M. Dostojevskog „Bijele noći” kao znaka koji se opaža prije čitanja teksta.

2. Odrediti formalne semantičke veze naslova sa tekstom. Navedite s kojim je planovima teksta povezan.

3. Identifikujte „inkrementacije značenja“ koje se razvijaju u naslovu kako se radnja razvija.

4. Odredite značenje naslova “Bijele noći”.

5. Navedite glavne funkcije ovog naslova.

Književni rodovi su grupe djela sakupljenih prema formalnim i suštinska karakteristika. Književna djela dijele se u posebne kategorije prema formi naracije, sadržaju i vrsti pripadnosti određenom stilu. Književni žanrovi omogućavaju sistematizaciju svega što je pisano od vremena Aristotela i njegove Poetike, prvo na „slovima od breze“, štavljenim kožama, kamenim zidovima, zatim na pergamentnom papiru i svicima.

Književne vrste i njihove definicije

Definicija žanrova po formi:

Roman je opsežna pripovijest u prozi, koja odražava događaje iz bilo kojeg vremenskog perioda, s Detaljan opisživote glavnih likova i svih drugih likova koji u ovoj ili onoj mjeri učestvuju u ovim događajima.

Priča je oblik pripovijedanja koji nema određeni volumen. Djelo obično opisuje epizode iz pravi zivot, a likovi se čitaocu predstavljaju kao sastavni dio događaja koji se odvijaju.

Kratka priča (kratka priča) - široko rasprostranjen žanr kratka proza, definiše se kao “novela fikcija”. Budući da je format kratke priče ograničen u opsegu, pisac obično može razviti narativ u okviru jednog događaja koji uključuje dva ili tri lika. Izuzetak od ovog pravila bio je veliki ruski pisac Anton Pavlovič Čehov, koji je na nekoliko stranica mogao opisati događaje čitave epohe sa mnogo likova.

Esej je književna kvintesencija koja kombinuje umetnički stil narativi i elementi novinarstva. Uvek predstavljen u sažetom obliku sa visokim sadržajem specifičnosti. Predmet eseja, po pravilu, vezan je za društveno-socijalne probleme i apstraktne je prirode, tj. ne utiče na određene pojedince.

Predstava je posebna književna vrsta namijenjena široka publika. Predstave se pišu za pozorišnu scenu, televizijske i radijske predstave. Po svom konstruktivnom dizajnu, predstave su više nalik na priču, od samog trajanja pozorišne predstave savršeno se uklapa u priču srednje veličine. Žanr predstave je drugačiji od ostalih književnih žanrovačinjenica da je naracija ispričana iz perspektive svakog lika. Tekst označava dijaloge i monologe.

Oda je lirska književna vrsta, u svim slučajevima pozitivnog ili pohvalnog sadržaja. Posvećen nečemu ili nekome, često verbalni spomenik herojskim događajima ili podvizima rodoljubivih građana.

Ep je narativ opsežne prirode, koji uključuje nekoliko faza. razvoj države vlasništvo istorijsko značenje. Glavne karakteristike ovog književnog žanra su globalni događaji epske prirode. Ep se može pisati i u prozi i u stihovima, primjer za to su Homerove pjesme "Odiseja" i "Ilijada".

esej - kratki esej u prozi, u kojoj autor apsolutno izražava vlastita razmišljanja i stavove slobodnoj formi. Esej je pomalo apstraktno djelo koje ne tvrdi da je potpuno autentično. U nekim slučajevima, eseji su napisani sa stepenom filozofije; ponekad delo ima naučnu konotaciju. Ali u svakom slučaju, ovaj književni žanr zaslužuje pažnju.

Detektivi i naučna fantastika

Detektivske priče su književni žanr zasnovan na vjekovnoj konfrontaciji policajaca i kriminalaca.Romani i kratke priče u ovom žanru su pune akcije, gotovo u svakom detektivskom radu se dešavaju ubistva, nakon čega iskusni detektivi započinju istragu.

Fantazija je poseban književni žanr sa izmišljenim likovima, događajima i nepredvidivim završetkom. U većini slučajeva radnja se odvija ili u svemiru ili u podvodnim dubinama. Ali u isto vrijeme, junaci djela opremljeni su ultramodernim mašinama i uređajima fantastične snage i efikasnosti.

Da li je moguće kombinirati žanrove u književnosti?

Sve navedene vrste književnih žanrova imaju jedinstvene karakteristične karakteristike. Međutim, često postoji mješavina više žanrova u jednom djelu. Ako se to uradi profesionalno, nastaje prilično zanimljiva i neobična kreacija. Dakle, žanrovi književno stvaralaštvo sadrže značajan potencijal za ažuriranje literature. Ali ove mogućnosti treba koristiti pažljivo i promišljeno, jer književnost ne toleriše profanaciju.

Žanrovi književnih djela po sadržaju

Svako književno djelo klasificira se prema vrsti: drama, tragedija, komedija.

Koje vrste komedije postoje?

Komedije dolaze u različitim vrstama i stilovima:

Farsa je lagana komedija zasnovana na elementarnim osnovama strip tehnike. Nalazi se i u književnosti i na pozorišnoj sceni. Farsa se kao poseban komični stil koristi u cirkuskim klovnovima.
Vodevil je komična predstava sa mnogo plesni brojevi i pesme. U SAD je vodvilj postao prototip mjuzikla; u Rusiji su male komične opere nazvane vodvilj.
Interludij je mala komična scena koja se izvodi između radnji glavne predstave, predstave ili opere.
Parodija je komična tehnika zasnovana na ponavljanju prepoznatljivih osobina poznatih književni likovi, tekstove ili muziku u namjerno izmijenjenom obliku.

Moderni žanrovi u književnosti

Vrste književnih žanrova:

Ep - basna, mit, balada, ep, bajka.
Lirsko - strofe, elegija, epigram, poruka, pjesma.

Savremeni književni žanrovi se periodično ažuriraju, a proteklih decenija pojavilo se nekoliko novih pravaca u književnosti, kao što su politička detektivska fantastika, psihologija rata, kao i književnost u mekim povezima, koja obuhvata sve književne žanrove.