>

Koja je vrsta simfonizma karakteristična za Borodinovo djelo. Aleksandar Borodin. Heroj ruske muzike. Radi za glas i klavir

(1887-02-27 ) (53 godine) mjesto smrti:

Medicina i hemija

Osnivači Ruskog hemijskog društva. 1868

U Borodinovom muzičkom delu jasno zvuči tema veličine ruskog naroda, patriotizma i slobodoljublja, koja spaja epsku širinu i muževnost sa dubokim lirizmom.

Kreativno naslijeđe Borodina, koji je spojio naučnu i nastavnu djelatnost sa uslugom umjetnosti, relativno je malog obima, ali je dalo vrijedan doprinos riznici ruskih muzičkih klasika.

Najznačajnije Borodinovo djelo s pravom je priznato kao opera Knez Igor, koja je primjer narodnog herojskog epa u muzici. Autor je 18 godina radio na glavnom djelu svog života, ali opera nikada nije završena: već nakon Borodinove smrti, kompozitori Nikolaj Rimski-Korsakov i Aleksandar Glazunov dovršili su operu i orkestrirali prema Borodinovim materijalima. Postavljena 1890. godine u Petrogradskom Marijinskom teatru, opera, odlikovana monumentalnom cjelovitošću slika, snagom i dometom narodnih horskih scena, sjajem nacionalne boje u tradiciji Glinkine epske opere Ruslan i Ljudmila, bila je velika. uspjeh i do danas ostaje jedno od remek-djela nacionalne operne umjetnosti.

A.P. Borodin se također smatra jednim od osnivača klasičnih žanrova simfonije i kvarteta u Rusiji.

Borodinova prva simfonija, napisana 1867. i objavljena istovremeno s prvim simfonijskim djelima Rimskog-Korsakova i P. I. Čajkovskog, postavila je temelj herojsko-epskom pravcu ruskog simfonizma. Kompozitorova Druga („Bogatir“) simfonija napisana 1876. priznata je kao vrhunac ruskog i svjetskog epskog simfonizma.

Među najboljim kamernim instrumentalnim djelima su Prvi i Drugi kvartet, predstavljeni ljubiteljima muzike 1879. i 1881. godine.

Muzika drugog dela Borodinovog gudačkog kvinteta korišćena je u 20. veku za stvaranje najpopularnije pesme „Vidim divnu slobodu“ (na stihove F. P. Savinova).

Borodin nije samo majstor instrumentalne muzike, već i suptilni umjetnik kamernih vokalnih tekstova, čiji je živopisan primjer elegija "Za obale daleke domovine" na riječi A. S. Puškina. Kompozitor je prvi u romansu uveo slike ruskog herojskog epa, a s njima i oslobodilačke ideje 1860-ih (na primjer, u djelima Uspavana princeza, Pjesma mračne šume), kao i autor satiričnih i humorističnih pjesama (Bahatost i dr.).

Originalni rad A.P. Borodina odlikovao se dubokim prodiranjem u strukturu ruskih narodnih pjesama i muzike naroda Istoka (u operi "Knez Igor", simfonijskoj slici "U srednjoj Aziji" i drugim simfonijskim djelima ) i imao je značajan uticaj na ruske i strane kompozitore. Tradiciju njegove muzike nastavili su sovjetski kompozitori (Sergej Prokofjev, Jurij Šaporin, Georgij Sviridov, Aram Hačaturjan i drugi).

Javna ličnost

Borodinova zasluga za društvo je njegovo aktivno učešće u stvaranju i razvoju mogućnosti da žene dobiju visoko obrazovanje u Rusiji: bio je jedan od organizatora i nastavnika ženskih medicinskih kurseva, na kojima je predavao od 1872. do 1887.

Borodin je dosta vremena posvetio radu sa studentima i svojim autoritetom ih branio od političkog progona vlasti u periodu nakon atentata na cara Aleksandra II.

Od velikog značaja za međunarodno priznanje ruske kulture bila su Borodinova muzička djela, zahvaljujući kojima je i sam stekao svjetsku slavu upravo kao kompozitor, a ne kao naučnik, čemu je posvetio većinu svog života.

Adrese u Sankt Peterburgu

  • 1850-1856 - stambena kuća, Bocharnaya ulica, 49;

Porodicni zivot

Ekaterina Sergeevna Borodina bolovala je od astme, nije podnosila nezdravu klimu Sankt Peterburga i obično je u jesen odlazila u Moskvu, gdje je dugo živjela kod rođaka, vraćajući se mužu tek zimi, kada je nastupilo suho mrazno vrijeme in. Međutim, to joj ipak nije garantovalo napade astme, tokom kojih joj je suprug bio i ljekar i medicinska sestra. Uprkos teškoj bolesti, Ekaterina Sergeevna je puno pušila; istovremeno je patila od nesanice i zaspala je tek ujutru. Uz sve to, Aleksandar Porfirijevič, koji je jako volio svoju ženu, bio je primoran da to trpi. U porodici nije bilo djece.

preranu smrt

Tokom poslednje godine svog života Borodin se više puta žalio na bolove u predelu srca. 15. (27. februara) uveče, za vreme Maslenice, otišao je u posetu prijateljima, gde mu je iznenada pozlilo, pao je i izgubio svest. Pokušaji da mu se pomogne bili su neuspješni.

Borodin je iznenada preminuo od srčanog udara u 53. godini.

Memorija

U znak sjećanja na istaknutog naučnika i kompozitora imenovani su:

  • Ulice Borodina u mnogim naseljima Rusije i drugih država
  • Sanatorijum nazvan po A. P. Borodinu u Soligaliču, Kostromska oblast
  • Skupštinska sala nazvana po A.P. Borodinu u Ruskom hemijsko-tehničkom univerzitetu. D. I. Mendeljejev
  • Dječija muzička škola nazvana po A.P. Borodinu u Sankt Peterburgu.
  • Dječija muzička škola imena A.P. Borodina br. 89 u Moskvi.
  • Dječija muzička škola imena A.P. Borodina br. 17 u Smolensku
  • Aeroflot Airbus A319 (broj VP-BDM)
  • Muzej Aleksandra Porfirjeviča Borodina, selo Davidovo, Vladimirska oblast

Glavni radovi

opere

  • Bogatiri (1868)
  • Mlada (zajedno s drugim kompozitorima, 1872)
  • Knez Igor (1869-1887)
  • Careva nevesta (1867-1868, skice, izgubljeno)

Radi za orkestar

  • Simfonija br. 1 Es-dur (1866.)
  • Simfonija br. 2 u b-molu "Bogatyrskaya" (1876.)
  • Simfonija br. 3 a-moll (1887, završio i orkestrirao Glazunov)
  • Simfonijska slika "U centralnoj Aziji" (1880)

Kamerni instrumentalni sastavi

  • gudački trio na temu pjesme "Kako sam te uznemirio" (g-moll, 1854-55)
  • gudački trio (Big, G-dur, prije 1862.)
  • klavirski trio (D-dur, prije 1862.)
  • gudački kvintet (f-moll, prije 1862.)
  • gudački sekstet (d-moll, 1860-61)
  • klavirski kvintet (c-moll, 1862.)
  • 2 gudačka kvarteta (A-dur, 1879; D-dur, 1881)
  • Serenada u španskom rodu iz B-la-f kvarteta (kolektivna kompozicija, 1886.)

Djela za klavir

U dvije ruke

  • Patetični adagio (As-dur, 1849.)
  • Mali apartman (1885)
  • Skerco (As-dur, 1885.)

Tri ruke

  • Polka, Mazurka, Pogrebni marš i Rekvijem iz parafraze na nepromjenjivu temu (zbirna kompozicija Borodina, N. A. Rimskog-Korsakova, Ts. A. Cui, A. K. Lyadov, 1878) i sve to uz pomoć Borodina

četiri ruke

  • Skerco (E-dur, 1861.)
  • Tarantela (D-dur, 1862.)

Radi za glas i klavir

  • Crvena devojka se zaljubila (50-e)
  • Slušajte, cure, moju pjesmu (50-ih)
  • sta si rano zoro (50s)
  • (riječi G. Heinea, 1854-55) (za glas, violončelo i klavir)
  • (riječi G. Heinea, preveo L. A. May, 1868.)
  • (reči G. Heinea, prevod L. A. maja, 1871.)
  • Ljudi imaju nešto u kući (reči N. A. Nekrasova, 1881)
  • (riječi A. S. Puškina, 1881.)
  • (riječi A. K. Tolstoja, 1884-85)
  • Divna bašta (Septain G., 1885.)

Po Borodinovim rečima

  • Morska princeza (1868.)
  • (1867)
  • . romansa (1868)
  • Pjesma mračne šume (1868.)
  • More. Balada (1870)
  • arapska melodija (1881.)

vokalni ansambl

  • muški vokalni kvartet bez pratnje Serenada četiri gospodina jednoj dami (riječi Borodina, 1868-72)

Književnost

  • Aleksandar Porfirjevič Borodin. Njegov život, prepiska i muzički članci (sa predgovorom i biografskom crticom V. V. Stasova), Sankt Peterburg, 1889.
  • Pisma A.P. Borodinu. Kompletna zbirka, kritički provjerena u odnosu na originalne tekstove. S predgovorom i napomenama S. A. Dianina. Problem. 1-4. M.-L., 1927-50.
  • Khubov G., A. P. Borodin, Moskva, 1933.
  • A. P. Borodin: na stogodišnjicu rođenja / Yu. A. Kremlev; [res. ed. A. V. Ossovsky]. - L.: Lenjingradska filharmonija, 1934. - 87, str. : portret
  • Figurovski N. A., Solovjov Yu. I. Aleksandar Porfirjevič Borodin. M.-L.: Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR, 1950. - 212 str.
  • Ilyin M., Segal E., Aleksandar Porfirijevič Borodin, Moskva, 1953.
  • Dianin S. A. Borodin: Biografija, materijali i dokumenti. 2nd ed. M., 1960.
  • Sohor A.N. Aleksandar Porfirjevič Borodin: Život, aktivnost, muzika. kreacija. M.-L.: Muzika, 1965. - 826 str.
  • Zorina A. G. Aleksandar Porfirjevič Borodin. (1833-1887). - M., Muzika, 1987. - 192 str., uklj. (ruski i sovjetski kompozitori).
  • Kuhn E.(Hrsg.): Aleksandar Borodin. Sein Leben, seine Musik, seine Schriften. - Berlin: Verlag Ernst Kuhn, 1992. ISBN 3-928864-03-3

Linkovi

Aleksandar Borodin na Wikicitatu
u Wikiizvoru
Aleksandar Borodin na Wikimedia Commons
  • Muzička enciklopedija, M.: Velika sovjetska enciklopedija, tom 1. M., 1973.
  • Borodin Alexander Sajt o životu i radu kompozitora.

Borodinova muzika ... pobuđuje osećaj snage, živahnosti, svetlosti; ima moćan dah, obim, širinu, prostor; ima harmoničan zdrav osećaj života, radost iz svesti koju živite.
B. Asafiev

Simfonija br. 2 u b-molu `Bogatyrskaya`

Borodinova Druga simfonija jedan je od vrhunaca njegovog stvaralaštva. Spada u svjetska simfonijska remek-djela zbog svoje svjetline, originalnosti, monolitnog stila i genijalne implementacije slika ruskog narodnog epa. Kompozitor ju je osmislio početkom 1869. godine, ali je na njoj radio sa veoma dugim prekidima, uzrokovanim kako njegovim glavnim profesionalnim obavezama, tako i otelotvorenjem drugih muzičkih ideja. Prvi dio napisan je 1870. Zatim ga je pokazao svojim drugovima - Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov i Mussorgsky, koji su činili takozvani Balakirev krug ili Moćnu šaku (definicija njihovog višeg mentora i ideološkog vođe, likovnog kritičara V. Stasova). Prijatelji su pokazali istinski entuzijazam. Musorgski je za nju predložio ime slavenski heroj. Međutim, Stasov, koji više nije razmišljao o emocionalnoj definiciji, već o imenu pod kojim će muzika živjeti, predložio je: Bogatyrskaya. Autor se nije protivio takvom tumačenju njegove namjere, a simfonija mu je ostala zauvijek.

Još je bilo daleko od kraja. Mnogo je smetnji - predavanja na Medicinsko-hirurškoj akademiji, na kojoj Borodin drži poziciju profesora, predavanja na ženskim medicinskim kursevima, brojne javne dužnosti, uključujući i uređivanje popularnog naučnog časopisa Znanje. Konačno, kompozitor je bio ometen stvaranjem drugih djela. Iste godine pojavljuju se fragmenti opere "Knez Igor", u kojima su "junačke" note takođe veoma jake. Simfonija je u potpunosti završena tek 1876. Njegova premijera održana je 2. februara 1877. na jednom od koncerata Ruskog muzičkog društva u Sankt Peterburgu pod upravom E. F. Napravnika.

Simfonija, uprkos odsustvu najavljenog programa, ima jasno programske karakteristike. Stasov je o tome napisao: "Sam Borodin mi je više puta rekao da je u adažiju želeo da nacrta Bojanov lik, u prvom delu - susret ruskih heroja, u finalu - scenu herojske gozbe sa zvukom harfe, uz likovanje velike gomile ljudi." Zapravo, ova interpretacija dala je Stasovu razlog da imenuje Bogatyrskaya.

Sve ove slike objedinjuje zajednička patriotska ideja, koja se dosljedno otkriva u simfoniji - ideja ljubavi prema domovini i veličanja herojske moći naroda. Jedinstvo idejnog sadržaja odgovara muzičkoj celovitosti dela.
Raznolike slike prikazane u Drugoj simfoniji čine jedno široko epsko platno, utjelovljujući ideju o bogatstvu snage i duhovne veličine naroda.

Zasluge Borodina kao simfoniste su ogromne: osnivač je epskog simfonizma u ruskoj muzici i, zajedno sa Čajkovskim, tvorac ruske klasične simfonije. Sam kompozitor je primetio da su ga "privukle simfonijske forme". Štaviše, članovi "Moćne šačice" na čelu sa Stasovim promovisali su slikovno-zaplet, programski tip simfonijske muzike tipa Berlioz ili Glinka; klasična 4-glasna sonatno-simfonijska vrsta smatrala se "oživljenom".

Borodin je odao priznanje ovoj poziciji u svojim kritičkim člancima i u simfonijskom filmu "U centralnoj Aziji" - jedinom programskom simfonijskom djelu. Ali on je više naginjao „čistom“ simfonijskom ciklusu, o čemu svjedoče njegove tri simfonije (posljednja nije završena). Stasov je požalio zbog toga: "Borodin nije želio da stane na stranu radikalnih inovatora." Međutim, Borodin je dao tako osebujnu interpretaciju tradicionalne simfonije da se pokazao još većim inovatorom u ovom žanru od ostalih "subvertera".

Stvaralačku zrelost Borodina, simfoniste, obeležila je 2. simfonija. Godine pisanja (1869-1876) poklapaju se sa vremenom rada na knezu Igoru. Dva rada su bliska; povezuju ih krug ideja i slika: pjevanje patriotizma, moć ruskog naroda, njegova duhovna veličina, njegov prikaz u borbi i mirnom životu, kao i slike Istoka i slike prirode.

"Bogatyr" simfonija

Ime „Bogatyrskaya” je simfoniji dao V. Stasov, koji je tvrdio: „Sam Borodin mi je rekao da je u adagiju želeo da nacrta lik Bajana, u prvom delu - zbirku ruskih heroja, u finalu - scena junačke gozbe uz zvuke harfe, uz likovanje velike gomile naroda". Objavljen nakon Borodinove smrti, ovaj program se, međutim, ne može smatrati autorskim.

"Bogatyrskaya" je postala klasičan primjer epskog simfonizma. Svaki od njegova četiri dijela predstavlja određenu perspektivu stvarnosti, zajedno stvarajući cjelovitu sliku svijeta. U prvom dijelu svijet je predstavljen kao herojski, u skerzu - svijet kao igra, u sporom dijelu - svijet kao lirika i drama, u finalu - svijet kao opća ideja.

Prvi dio

Herojski princip je najpotpunije oličen u I dio napisan u sonatnoj formi Allegro ( h-moll Njegov brzi tempo pobija jedan od upornih mitova vezanih za muzički ep (o dominaciji usporenog snimanja). U moćnim unisonima početnih taktova, sa njihovim silaznim "teškim" tercama i kvartama, javlja se slika herojske snage. Uporna ponavljanja, karakteristična za epsku priču, naglasak na toničnosti, energični "swing" daju muzici monolitnu stabilnost. Tema rađa razne aluzije - od grubih epskih melodija i barske pjesme "Hej, idemo" do potpuno neočekivane paralele s početkom Listovog Es-dur koncerta. Sa modalne tačke gledišta, izuzetno je zanimljivo: može se osjetiti i varijabilnost toničke terce i boja frigijskog modusa s niskim IV stadijum.

Drugi element glavna tema (Animato assai ) su plesne melodije drvenih duvačkih instrumenata. Princip dijaloške strukture, svojstven klasičnim sonatnim temama, tumačen je u epskoj perspektivi: oba elementa su prilično proširena.

Kratak spojni dio vodi do sporedna tema( D-dur , violončelo, zatim drveni duvački), čija je duševna lirska melodija intonacijski bliska ruskim plesnim pjesmama. Njen odnos prema glavnoj temi predstavlja komplementaran kontrast. Sličan kontrast herojskih i lirskih slika u operi "Knez Igor" personificira u glavnim likovima (Igor i Jaroslavna). Finalna utakmica (opet Animato assai ) se zasniva na materijalu iz glavne teme u ključu D-dur.

Razvojpodređena epskom principu – smenjivanju slika-slika. Stasov je njen sadržaj opisao kao herojsku bitku. Muzički razvoj dolazi u tri talasa, ispunjen unutrašnjom energijom i snagom. Dramska napetost je podržana sekvencama, rastezanjima, D bodovi organa, povećanje dinamičkog nivoa, energičan ostinato ritam timpana, stvarajući ideju o brzoj konjskoj trci.

Zajednička intonacija glavnih tema služi kao osnova za njihovo postepeno približavanje. Već na samom početku razvoja pojavljuje se nova tematska varijanta, koja je rezultat sinteze glavne teme sa sporednom. Takvo objedinjavanje tematizma tipično je obilježje epskog simfonizma uopće, a posebno Borodinovog tematskog mišljenja.

Prva kulminacija razvoja izgrađena je na drugom elementu glavnog dijela, koji zvuči poletno. Dalje, kao prirodan nastavak, slijedi uvođenje sekundarne teme u Des-dur , prebacujući razvoj u mirniji smjer.Nakon ovog predaha slijedi novi talas rasta. Opća kulminacija razvoja, a ujedno i početak reprize je snažno držanje glavne teme od strane cijelog orkestra u ritmičkom pojačanju.fff.

IN reprise originalna suština glavnih slika je poboljšana i produbljena: glavna tema postaje još snažnija (dodavanjem novih instrumenata, dodavanjem akorda), sporedna tema ( Es-dur ) - još mekše i nježnije. Energična završna tema uokvirena je epizodama koje podsjećaju na razvoj - s brzim kretanjem naprijed i dinamičnim pritiskom. Oni potiču dalji rast herojske slike: njeno novo sprovođenje u kod zvuči još grandioznije od prethodnog (četiri puta pojačanje ritma!).

Drugi dio

U drugom dijelu (Scherzo) dominiraju slike brzog kretanja, herojske igre. U figurativnom smislu, muzika skerca je veoma bliska polovskom svetu opere Knez Igor. Ona je odražavala i elementarnu snagu i orijentalnu plastičnost, blaženstvo, strast, koji su se često suprotstavljali ruskom herojstvu.

Trostavna forma uobičajena za skerzoe ​​u simfoniji "Bogatyr" odlikuje se velikom razmjerom: kao i u skercu Betovenove 9. simfonije, krajnje dionice ovdje su napisane u sonatnom obliku (bez razvoja).

glavna temaodlikuje se energijom, naglašenom oštrinom instrumentalnog stila, stakato tipom orkestarskog pokreta (čak i puls u hornama i pizzicato žice). Pokreće je druga, uključena u brzo kretanje, sporedna tema- prekrasna melodija s orijentalnim obilježjima, koja podsjeća na teme Končaka ili Polovtsian plesova (sinkope, kromatizmi).

Još više Istok u muzici trio, sa svojim tipičnim borodinskim orijentalnim stilom: orgulje, pikantna harmonija. Istovremeno, očigledna je intonaciona sličnost teme trija sa sekundarnom temom prvog stavka.

Tako se uspostavljaju veze između različitih dijelova simfonije, doprinoseći njenom jedinstvu.

Treći dio

Muzika trećeg spori dio ( Andante, Des-dur ) najbliži je „programu“ Stasova, koji ga je uporedio sa poetskom pesmom harfiste. U njemu se osjeća duh ruske starine. Asafjev imenovan Andante "stepsko lirsko prostranstvo". Ovaj stavak je napisan i u sonatnoj formi, gdje se glavne teme nadopunjuju, predstavljaju dvije figurativne sfere - liriku (glavna tema) i dramu (sporedna).

glavna tema(horna, pa klarinet) - ovo je "reč pripovedača." Njegov narativni karakter prenošen je muzičkim sredstvima vezanim za epsko porijeklo: uglađenost, šarenost trikordnih napjeva, strukturalna i ritmička neperiodičnost, varijabilnost modalnih i harmonijskih funkcija ( Des-dur-b-moll ). Tema uglavnom usklađena
dijatonski akordi bočnih koraka koristeći plagalne okrete. Istraživači ukazuju na specifičan prototip - ep "O Dobrinji" ("To nije bijela breza"). Akordi za harfu reproduciraju čupanje žica na harfi.

IN sporedna tema ( poco anime ) epska sporost je zamenjena uzbuđenjem, kao da je pevač sa smirenog pripovedanja prešao na priču o dramatičnim i strašnim događajima. Slika ovih događaja nastaje u završnom dijelu izložbe iu razvoju, gdje vlada velika dramska napetost. Odvojeni različiti motivi iz tema izlaganja dobijaju zastrašujući karakter, koji podsjeća na glavnu herojsku temu I dijela.

IN reprise pjesmicu pjeva cijeli orkestar - široko i puno zvuči (kao prizvuk su obrti iz bočnog dijela i iz razvoja). U istom ključu Des-dur ) a na istoj pozadini pratnje prolazi sekundarna - kontrast se uklanja, ustupajući mjesto sintezi.

Četvrti dio

Finale simfonije (također u sonatnoj formi) prati spori stav bez pauze. Ovdje nastaje slika vesele, gozbene Rusije. U brzom kretanju kombinuju se narodni ples, pjevanje, zveckanje harfe i zvuk balalajke. U tradiciji Glinkine "Kamarinske", varijacija glavnih tema postepeno dolazi do njihove konvergencije.

Četvrti dio počinje malim vrtlogom ulazak, u kojem se mogu čuti okreti plesnih melodija D organ point. Trpke kvartosekundne harmonije, prazne kvinte, zvižduk drvenih duvača uvode u atmosferu ruskog narodnog instrumentalizma, bufalu.

glavna tema- ovo je žustar ples. Fleksibilan slobodni ritam, česti akcenti, poput štancanja, šamaranja, daju pokretu neku težinu. Trikord se pretvara u melodiju, akordi sporednih stepenica, gipki asimetrični ritam, posebno petoglasnik (neuobičajen za ples), ovu temu približavaju temama drugih dijelova simfonije (bočni dio I dijela , glavni dio Andante) .

sporedna temazadržava živahan plesni pokret, ali postaje glatkiji i melodičniji, približavajući se pjesmi za kolo. Ova lagana, prolećna radosna melodija vijuga kao lanac devojaka u kolu.

U razvoju i reprizi, varijacija tema, započeta u izlaganju, nastavlja se. Orkestracija i harmonizacija se mijenjaju, a posebno je velika uloga šarenih tonskih poređenja. Postoje novi odjeci, nove tematske varijante (kasnije dobijaju samostalan razvoj), i konačno, potpuno nove teme. Ovo je tema velikog plesa koja se pojavljuje na vrhuncu razvoja ( C-dur slušaj)) je oličenje sinteze obe teme sonatnog alegra. Ovo je ples u kojem učestvuje masa ljudi ujedinjenih jednim raspoloženjem. Na kraju reprize pokret se ubrzava, sve juri u vrtlogu plesa.

Zahvaljujući vezama s drugim dijelovima simfonije (posebno s prvim) kraj ima smisla generalizacije.

Srodnost tema simfonije objedinjuje njena četiri dijela u jedno grandiozno platno. Epski simfonizam, koji je ovdje dobio svoju prvu i kulminirajuću inkarnaciju, postat će jedna od glavnih tradicija ruske muzike.

Osobine Borodinove epske simfonije

  • nedostatak sukoba između tema sonatnog oblika;
  • umjesto konfrontacije - njihovo kontrastno poređenje;
  • oslanjanje na zajedničke, kolektivne, ustaljene intonacije, povezanost sa ruskim pesničkim folklorom kao tradicionalno obeležje tematizma;
  • prevlast ekspozicije nad razvojem, metode intonacione varijacije, subvokalna polifonija - nad razvojem motiva;
  • postupno jačanje izvorne suštine glavnih slika, potvrda ideje integriteta i postojanosti, u kojoj zaključio glavni patos epa;
  • pomeranje skerca na drugo mesto u simfonijskom ciklusu, što se objašnjava nedostatkom drame u prvoj sonati Allegro (u tom smislu nema potrebe za razmišljanjem, predahom);
  • krajnji cilj razvoja je sinteza kontrastnog materijala.

Poznato je da su tada u simfoniji korišteni materijali koji su prvobitno bili namijenjeni za operu, a posebno je početna tema prvobitno zamišljena kao tema Polovcanskog hora u Igoru.

koji se nalazi u orijentalnoj muzici, Šostakovič ima monogram. Zanimljivo, modalni detalji glavne teme - II nisko, IV nisko (dis ) - ocrtavaju važne prekretnice u daljem tonskom razvoju stava: početak razvoja - C-dur, strana u reprizi - Es-dur.

Peta simfonija Glazunova, Peta simfonija Mjaskovskog i Peta simfonija Prokofjeva nastale su po uzoru na simfoniju „Bogatir“.

A.P. Borodin "Bogatyr Symphony"

Simfonija "Bogatyr" je vrhunac Borodinovog simfonijskog stvaralaštva. Djelo pjeva o patriotizmu i moći otadžbine i ruskog naroda. Jasnoća zvuka, čistoća tonova i neverovatno lepe melodije čine da vidite bogatstvo svoje rodne zemlje. Melodije jedna za drugom kao da nam otvaraju vrata istorije, vraćaju nas iskonima, epskom stvaralaštvu.

Simfonija se s razlogom zove "Bogatyrskaya". Zašto djelo ima takav naziv, kako je nastala kompozicija, kao i mnoge druge zanimljivosti možete saznati na našoj stranici.

Istorija stvaranja

Epske slike, kao i simfonijske forme, oduvijek su privlačile pažnju kompozitora. Godine 1869 Borodin pala mi je na pamet divna ideja da se stvori simfonija, koja bi utjelovila svu rusku moć, izloženu u epovima. Uprkos činjenici da je prvi dio kompozicije završen 1870. godine i prikazan prijateljima u Balakirev krug rad je napredovao prilično sporo. Glavni razlog dugih pauza u muzičkoj aktivnosti bio je taj što je Aleksandar Borodin bio izvanredan hemičar, a profesionalna aktivnost mu je često bila prioritet. Štoviše, u isto vrijeme postojala je kompozicija većeg djela, a to je opera “ Princ Igor” (zbog toga vrijedi istaknuti odnos dva djela).

Kao rezultat toga, cela druga simfonija je završena tek sedam godina kasnije, 1876. Premijera je održana u februaru sledeće godine pod pokroviteljstvom Ruskog muzičkog društva u Sankt Peterburgu. Kompozicijom je dirigovao neverovatni dirigent 19. veka E.F. Vodič. Na prezentaciji se okupio cijeli svijet peterburškog društva. Sala se radovala. Druga simfonija je svakako napravila odjek.

Iste godine uslijedila je jednako uspješna moskovska premijera. Diriguje neuporedivi Nikolaj Grigorijevič Rubinštajn. Važno je napomenuti da je tokom audicije društvo bilo podijeljeno na dvije strane prema utiscima: jedni su prepoznali da je autor mogao u punoj snazi ​​prikazati moć i nepobjedivost Rusije, dok su drugi pokušali osporiti upotrebu ruskog folklora u sekularne muzike.

Jedan od slušalaca bio je mađarski kompozitor i veliki pijanista F. List. Nakon govora odlučio je da podrži Aleksandra Borodina i pokazao mu sopstveno poštovanje kao profesionalcu najvišeg nivoa.

Trenutno je "Bogatyr Symphony" jedno od djela koja su uvrštena u stalni repertoar mnogih simfonijskih orkestara širom svijeta.

Zanimljivosti

  • Čujem komad po prvi put Modest Musorgski bio prijatno iznenađen. Predložio je da se djelo nazove "slavenskim herojstvom", ali ime nije ostalo.
  • Rad na simfoniji nastavljen je punih sedam godina. Činjenica je da Borodin jednostavno nije imao vremena da komponuje muziku, jer je u isto vrijeme bio aktivan kao profesor, što ga je obavezalo da vodi "Ženske medicinske kurseve".
  • U dokumentarcu „Sergey Gerasimov. Bogatirska simfonija“, djelo je lajtmotiv koji prožima cijeli životni put velikog filmskog reditelja SSSR-a.
  • Prvo izvođenje simfonije visoko su cijenili ne samo kompozitorovi sunarodnici, već i poznati strani muzičari. F. List je nakon slušanja bio šokiran do srži, nakon premijere je prišao Borodinu i savjetovao ga da u muzici slijedi svoja osjećanja i da ne sluša uzvike zlobnih kritičara, jer njegova muzika uvijek ima jasnu logiku i vješto je izvedeno.
  • Treći i četvrti dio čine jedan mini-ciklus, zbog čega se izvode bez prekida.
  • Vrijedi napomenuti da su u to vrijeme ruski kompozitori malo pisali u žanru "simfonije", stoga je Aleksandar Porfirjevič Borodin, zajedno sa Rimski-Korsakov I Čajkovski smatraju se osnivačima ruske klasične simfonije.
  • "Druga simfonija" je po mnogo čemu slična operi "Knez Igor". Činjenica je da je pisanje išlo paralelno. Često je kompozitor posuđivao teme iz opere, ubacujući ih u simfoniju, ili obrnuto, u početku komponujući za simfoniju, i koristeći ih u operi. Tako je glavna tema u simfoniji bila namijenjena izlaganju slike Rusa u operi "Knez Igor".
  • Prva tema je zasnovana na intonaciji poznate burlačke radne pjesme "Hej, idemo!".
  • Malo ljudi zna, ali u početku je Stasov predložio da se simfonijsko djelo nazove "Lavica". Ali nakon što je zaista preispitao ideju Aleksandra Borodina, veliki kritičar je predložio da se nazove "Bogatyrskaya". Ideja mu je pala nakon kompozitorove priče o programskoj prirodi muzike.
  • Djelo su ozbiljno uređivala dva majstora kompozicije i aranžmana, Nikolaj Rimski-Korsakov i Aleksandar Glazunov. Do danas se ovo izdanje izvodi češće od autorskog.
  • Glavna tema finala je narodna pesma "Idem pod Caregrad".

Rad Aleksandra Borodina uglavnom se zasniva na epskim ruskim slikama, izazivajući u slušaocima ponos za otadžbinu.

Kompozicija se sastoji od četiri klasična dijela, jedina razlika je što je autor zamijenio drugi i treći dio u strukturi kako bi ostvario vlastitu kompozicionu ideju.

Žanr simfonije je epski, što određuje prisustvo slika koje odgovaraju temi, koje uključuju moćnog junaka koji brani domovinu i Bajana pripovjedača.

Važno je napomenuti da djelo nema jasnu programsku namjeru (jer u srcu simfonije nema književnog izvora), ali se ističu programske karakteristike. U vezi s ovom činjenicom, svaki dio može imati uslovna imena:

  • I dio - Sonata allegro. "Susret heroja".
  • II dio - Skerco. "Igra Bogatira".
  • III dio - Andante. "Pesma o Bajanu".
  • Dio IV - Final. "Bogatirska gozba".


Aleksandar Borodin je Stasovu rekao za slično ime za delove. Vrijedi napomenuti da kompozitor nije insistirao na uvođenju određenog programa, dozvoljavajući slušaocu da sam izmišlja slike. Ova karakteristika je u velikoj mjeri karakteristična za kreativnost učesnika" moćna šačica“, a manifestuje se samo u privlačnosti prema softveru.

Dramski razvoj izgrađen je na tehnici dinamiziranja kontrasta tipičnoj za epski simfonizam, a da bi se bolje razumjelo cjelokupno značenje koje je autor postavio, potrebno je detaljnije razmotriti svaki dio.

Alegro sonate izgrađen je od dva suprotstavljena dijela: prvi dio ima strogi, hrabri karakter i izveden je unisono, personificira herojsku moć i snagu, druga tema je ispunjena vitalnom energijom, pokazuje hrabru hrabrost i brzinu uma. Dio se aktivno razvija, novi muzički materijal je već u razvoju, koji prikazuje scenu bitke heroja, odvija se radnja. Kraj je uzdrman zvuk glavne "herojske" teme.

Skerco je po karakteru u suprotnosti sa prethodnim stavkom. Može se smatrati da u dramskom planu predstavlja emocionalno pražnjenje.

Treći i četvrti dio moraju se shvatiti kao cjelina. Andante je Bayanova priča, koja određuje odgovarajući skup figurativnih i instrumentalnih tehnika, kao što je imitacija zvuka harfe pomoću harfe, prisustvo promjenjive veličine karakteristične za priču. Unutrašnji razvoj dijela zasniva se na svečanom proglašenju „herojske“ teme u reprizi, čime se priprema početak novog dijela koji se obilježava kao „praznik heroja“. Finale karakteriše upotreba tembra svetlih za rusku kulturu - lule, gusli, balalajke. Simfonija se završava fantastičnom bukom muzičkih boja, odražavajući hrabrost i snagu ruskog naroda.

Promjena velikih muzičkih slika koje su jarke suprotne jedna drugoj, a istovremeno povezane intonacijskim jedinstvom - to je glavni princip Borodinove simfonije, koji se manifestira u mnogim njegovim kreacijama.

Simfonija "Bogatyr" je hronika drevne Rusije u muzici. Zahvaljujući talentu Aleksandra Borodina i njegove bezgranične ljubavi prema ruskoj istoriji, epski pravac je postao široko rasprostranjen i aktivno se razvijao u radu takvih kompozitora kao što su Taneev, Glazunov i Rahmanjinov. Druga simfonija je poseban simbol Rusije, njene kulture i identiteta, koji godinama neće blijediti, već će svake godine jačati.

Video: slušajte Bogatirsku simfoniju

Aleksandar Porfirjevič Borodin / Aleksandar Borodin
"Uspavana princeza"; 2 polka (Helen)

Aleksandar Porfirjevič Borodin (31. oktobar (12. novembar) 1833, Sankt Peterburg - 15. (27. februar 1887, ibid.)) - ruski kompozitor, naučnik, hemičar i lekar. Član "Mighty Handful". Osnivač ruskog epskog simfonizma

Aleksandar Porfirjevič Borodin bio je vanbračni sin 62-godišnjeg kneza Imeretija Luke Stepanoviča Gedijanova (Gedevanišvilija) (1772-1840) i 25-godišnje Avdotje Konstantinovne Antonove, a po rođenju je zabilježen kao sin prinčeva kmetski sluga Porfirij Jonovič Borodin i njegova žena Tatjana Grigorijevna.
Do 8. godine dječak je bio kmet svog oca, koji je prije smrti 1840. dao sinu slobodu i kupio četverospratnu kuću za njega i Avdotju Konstantinovnu, koja je bila udata za vojnog doktora Kleineckea. U prvoj polovini 19. veka vanbračne veze nisu se oglašavale, pa su imena roditelja sakrivena, a vanbračni dečak je predstavljen kao nećak Avdotije Konstantinovne.

Zbog svog porijekla, koje mu nije dozvoljavalo da uđe u gimnaziju, Borodin se kod kuće školovao iz svih predmeta gimnazije, učio njemački i francuski i stekao odlično obrazovanje.

Već u djetinjstvu otkrio je muzički talenat, sa 9 godina napisao je prvo djelo - polku "Helen". Učio je (po nalogu majke, uglavnom kod kuće) sviranje muzičkih instrumenata - prvo na flauti i klaviru, a od 13. godine - na violončelu. U isto vreme stvara i prvo ozbiljno muzičko delo - koncert za flautu i klavir.

Sa 10 godina se zainteresovao za hemiju, koja se tokom godina iz hobija pretvorila u životno delo.
Međutim, nauku i visoko obrazovanje ometalo je isto "ilegalno" porijeklo mladića, koje je, u nedostatku zakonske mogućnosti promjene društvenog statusa, primoralo Borodinovu majku i njenog muža da koriste kancelariju službenika Tverskog trezora. da upišu sina u klasu trgovaca Trećeg ceha Novotorzhskoye. Dobio je pravo da završi gimnaziju i nastavi školovanje u visokoškolskoj ustanovi.

U ljeto 1850. Borodin je položio maturu u Prvoj peterburškoj gimnaziji, a u septembru iste godine sedamnaestogodišnji "trgovac" Aleksandar Borodin je kao dobrovoljac ušao na Medicinsko-hiruršku akademiju u Sankt Peterburgu. , koji je diplomirao u decembru 1856. Dok je studirao medicinu, Borodin je nastavio studirati hemiju pod vodstvom N. N. Zinina.
Nakon završetka akademije, Borodin je neko vrijeme radio kao pripravnik u Drugoj vojnoj kopnenoj bolnici, gdje je upoznao oficira koji se tamo liječio, Modesta Musorgskog, koji je još nikome bio nepoznat. Godine 1858, nakon ozbiljnog istraživanja, Borodin je postao doktor medicine, odbranivši disertaciju iz hemije. Iste godine, po nalogu Vojno-medicinskog naučnog vijeća, odlazi u Soligalich da proučava sastav mineralne vode u bolnici trgovca A. A. Kokoreva. Izveštaj o ovim studijama A. Borodina objavljen je u Moskovskie Vedomosti (1859), postavši ozbiljan naučni rad o balneologiji, koji je naučniku doneo široku slavu.
Borodin je nastavio studije hemije na Univerzitetu u Hajdelburgu (Nemačka). U Karlsruheu je zajedno sa svojim učiteljem Zininom i prijateljem Mendeljejevim učestvovao na čuvenom Međunarodnom kongresu hemičara. Na ovom kongresu je konačno ukorijenjena atomsko-molekularna teorija strukture tvari. Borodin je zimu 1860. proveo u Parizu, gde se ozbiljno bavio naukom, slušao mnoga predavanja poznatih naučnika i satima sedeo u bibliotekama.
Vrativši se u Hajdelberg, u proleće 1861. Borodin je upoznao E. S. Protopopovu, koja je bila u Nemačkoj na lečenju od teške hronične bronho-plućne bolesti. Bila je divna pijanistica. Pod njenim uticajem, Borodin je oživeo potpuno ugašeno interesovanje za kompoziciju. Ubrzo se zdravlje Ekaterine Sergejevne uveliko pogoršalo, a Borodin je, već kao njen verenik, otpratio ženu u Italiju, gde je klima bila povoljnija.
Kod kuće, par je bio primoran da ode: Ekaterina Sergejevna je ostala u Moskvi sa svojom majkom, a Aleksandar Porfirjevič je otišao u Sankt Peterburg, gde je dobio mesto vanrednog profesora na Medicinsko-hirurškoj akademiji. Zbog materijalnog i kućnog nereda, venčanje je obavljeno tek nekoliko meseci kasnije - u proleće 1863. Borodin nije prestao da se bavi naukom do kraja života. Autor je više od četrdeset fundamentalnih radova iz hemije.
Borodin je od mladosti učio muziku, pisao romanse, kamerno-instrumentalne i klavirske komade. Bio je primoran da sakrije ove časove od kolega u naučnom radu. Uprkos svemu, delo A. Borodina je neprocenjiv doprinos riznici ne samo ruskih, već i svetskih muzičkih klasika. Osamnaest godina Borodin je radio na svojoj čuvenoj operi "Knez Igor", ali nije stigao da je završi, već je završena, po autorskom planu Rimskog - Korsakova i Glazunova. Bio je to pravi nacionalni herojski ep u muzici. Na sceni Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu (1890.) odigrana je prva predstava "Knez Igor". Borodinova opera i dalje ima uspeha u pozorištima širom sveta.
Vrhunac ruske svjetske simfonijske muzike je Borodinova Druga simfonija, poznata kao Bogatirskaja (1876). U njoj se, kao i u operi "Knez Igor", čuju motivi ruskog narodnog pesničkog stvaralaštva, au simfonijskoj slici pod nazivom "U srednjoj Aziji" - narodna muzika Istoka. U žanru vokalnih tekstova kompozitor je stvorio mnoge romanse. Najpoznatija je romansa na stihove A. Puškina "Za obale daleke domovine". U njegovim drugim romansama žive slike herojskog epa i ideje oslobođenja ("Uspavana princeza", "Pjesma mračne šume").
Uprkos činjenici da je Borodin cijeli svoj život posvetio nauci, svijet ga poznaje i poštuje kao velikog kompozitora. Umro je iznenada, pre dubokog života, od srčanog udara u februaru 1887. Imao je samo 53 godine. Pokopan A.P. Borodina u Sankt Peterburgu, na Tihvinskom groblju.



Bajka
Posvećeno Nikolaju Andrejeviču Rimskom-Korsakovu

Zaspati. Spavanje u gluvoj šumi
Princeza spava u čarobnom snu,
Spavanje pod krovom mračne noći
San je čvrsto zatvorila oči.
Spavaj, spavaj.

Tako se gluva šuma probudila,
Uz divlji smeh iznenada se probudio
Vještice i goblini bučni roj
I pojurio preko princeze.

Samo princeza u gluvoj šumi
Spava istim mrtvim snom.
Spavaj, spavaj.

Priča se da je gusta šuma
Doći će moćni heroj,
Očaranje će slomiti silom,
Magija snova će pobediti
I princeza će biti oslobođena, oslobođena.

Ali dani prolaze
godine prolaze...
Ni žive duše u blizini
Sve je prekriveno mrtvim snom.

Dakle, princeza u gluvoj šumi
Mirno spava dubokim snom;
San joj je čvrsto okovao oči,
Spava dan i noć.
Spavaj, spavaj.

I niko ne zna uskoro
Sat će se probuditi.

A.P. Borodin, 1867



Jednom ga je mala Ganja Litvinjenko zamolila da igra četiri ruke s njom.

„Ali dozvoli mi“, rekao je, „ne možeš ništa da sviraš, dušo.

- Ne, vidi, mogu to da sviram.

A ona je po jednom prstu svake ruke igrala najjednostavniji motiv, ono što su djeca zvala "kotlet polka".

Prepustivši se želji djeteta, Aleksandar Porfirijevič je za ovaj motiv improvizovao neobičnu, zabavnu polku. Pokazao ga je svojim prijateljima - Rimski-Korsakovu i Ljadovu. Puno su se smijali i pokušali da napišu varijacije na ovu nepromjenjivu temu. Pridružio se njihovom poduhvatu i Kui. Na kraju su dobijene 24 varijacije i 14 malih komada za klavir, koji su objavljeni pod naslovom "Parafraze".

List je veoma voleo Parafraze. Neko je o tome pisao u muzičkom feljtonu. Tada se podigla prava bura u šoljici čaja. Kritičari neprijateljski raspoloženi prema ruskoj muzičkoj školi radovali su se prilici da napadnu Borodina i njegove drugove. Izjavili su da List ne može da odobri takav esej, koji bi samo kompromitovao njegove autore. Saznavši za to, List je napisao Borodinu: "Dozvolite mi da napravim kompromis s vama." I dodao je svoj uvod u polku...

Tako je Borodin, uprkos svim svojim poslovima i brigama, znao da ostane veseo i veseo čovek i da bude dobar otac svojim "brojnim usvojenim ćerkama".

Odakle mu snaga?

Muzički vic napisan na nepromjenjivu temu takozvane „kotlet polke“ (A. P. Borodin), ili, kako su je još zvali u krugu Balakireva, „ta-ti-ta-ti“, posvećen je malim pijanistima koji mogao da pusti temu sam prstom svake ruke. U konačnoj verziji, "Parafraze" su se sastojale od 24 varijacije i 15 malih komada. Na temu koju bi svako dete moglo da igra jednim prstom, kompozitori su, sa izuzetnom domišljatošću i iskrenim humorom, napisali čitav niz plesova (valceri, mineti, polke, galopi, svirke, tarantele), kao i "Uspavanka", " Trezvon" i nekoliko drugih komada. . Čitav ciklus završava se Ljadovljevom svečanom "Svečanom procesijom". Cui u ovom radu pripada "Valceru", koji, prema Stasovu, "blista poput šampanjca i pleni svojom strašću".
"Parafraze" su se pokazale toliko uspješnim i originalnim da su odmah privukle Listovu pažnju čim se upoznao sa ovom muzikom. U pismu od 15. juna 1879. autorima ciklusa, List je napisao: „U formi šale, stvorili ste delo velikog dostojanstva. Oduševile su me vaše "Parafraze"... Evo konačno jedne divne zbirke nauke, harmonije, kontrapunkta, ritma, figurativnog stila i onoga što se na njemačkom zove "Formenlehre" - doktrina forme. Rado ću predložiti profesorima kompozicije na konzervatorijumima Evrope i Amerike da prihvate Vaše Parafraze kao praktičan vodič u svojoj nastavi.Već na prvoj strani varijacije II i III su pravi dragulji, ništa manje vredni su ni sledeći brojevi, do Strip fuge i Povorke. koji slavom krunišu rad. Zahvaljujem vam, gospodo, na zadovoljstvu koje ste mi pružili..." Završavajući svoje pismo List je naglasio: "Moje suosjećanje i duboko poštovanje koje gajim prema traješ mnogo godina."
Listu se ovo djelo toliko svidjelo da je poslao vlastitu malu varijaciju na istu temu, koja je uvrštena u ciklus i objavljena u faksimilnoj reprodukciji.