Tradicije | Inovacija |
1. Poštivanje pravila jedinstva mjesta, vremena 2. Prisustvo tradicionalnih osobina u sistemu heroja: a) ljubavni trougao (Sofja - Čacki - Molčalin); b) tradicionalne uloge: subrete (Lisa), glupi otac (Famusov), razumnik (Chatsky); c) likovi - personifikacije poroka (Skalozub itd.) 3. Govorna prezimena | 1. Kršenje pravila jedinstva djelovanja. Konflikt poprima dvojaki karakter i ne shvata se u apstraktnom ili alegorijskom obliku, već realistično. 2. Historicizam u prikazu stvarnosti. 3. Duboko i višestruko otkrivanje likova, individualizirano uz pomoć govornih portreta (na primjer, lik Chatskog, Sofije, Molčalina) 4. Majstorstvo u stvaranju psiholoških portreta 5. Odbijanje 5. radnje, kao znak dobro primljenog raspleta. 6. Inovacija u pitanjima jezika i organizacije stiha (upotreba slobodnog jamba, čime se stvara slika živog kolokvijalnog govora). |
Inovacija i tradicija u komediji "Jao od pameti"
Problem žanra.
Istražujući sukob i radnju komedije "Jao od pameti", treba napomenuti da je Griboedov inovativno koristio klasičnu teoriju tri jedinstva. Slijedeći principe jedinstva mjesta i jedinstva vremena, autor komedije krši princip jedinstva radnje, koji je, prema postojećim pravilima, bio zasnovan na jednom sukobu, radnja se odvijala na početku drame, rasplet se dogodio na kraju, gde je porok kažnjen, a vrlina trijumfovala.
Autorovo odbijanje tradicionalne konstrukcije intrige izazvalo je oštru kontroverzu, čiji su neki učesnici negirali Gribojedovu književnu vještinu, drugi su primijetili "vijesti, hrabrost, veličinu<...>poetsku misao. Sumiran je ishod spora. U članku “Milion muka” pisac je izdvojio dva sukoba u komediji “Jao od pameti”. I, shodno tome, dvije priče povezane "u jedan čvor": ljubavna i društvena. “Kada se prva prekine, između se neočekivano pojavi još jedna, a radnja se ponovo zategne, privatna komedija se odigrava u opštoj bici i veže u jedan čvor.” Gončarov je pokazao da na početku komedije dolazi do ljubavnog sukoba, a zatim se radnja komplikuje suprotstavljanjem junaka društvu.
Obje linije se razvijaju paralelno, a kulminiraju u 4. činu. Ljubavna veza dobiva rasplet, a rješenje društvenog sukoba izbacuje se iz okvira rada:
Chatsky je izbačen iz društva Famus, ali ostaje vjeran svojim uvjerenjima. Društvo takođe nema nameru da menja svoje stavove. Iako su se borbe na neko vrijeme stišale, daljnji sukobi su neizbježni.
Dvodimenzionalnost radnje koju je Gončarov otkrio u Jau od pameti postala je dugo vremena dogmatska formula koja karakteriše umjetničku originalnost drame. Ali, kao što znate, sam Griboedov je, prepričavajući radnju komedije u pismu, naglasio jedinstvo ličnih i društvenih elemenata. Socijalno-satirične scene i ljubavno-komedijska radnja u Jau od pameti se ne smenjuju, što odgovara tradiciji ovog žanra 18. veka, već deluju kao promišljena celina. Tako je Gribojedov preispitao poznate sheme zapleta i obdario ih novim sadržajem.
Identifikacija karakteristika različitih žanrova u komediji.
Komedija "Jao od pameti" nastala je za vrijeme vladavine klasicizma, iako su se u književnosti općenito razvijali realizam i romantizam. Ova situacija je snažno utjecala na definiciju metode rada: komedija ima i tradicionalne klasične crte i crte realizma i romantizma.
1. Karakteristike klasicizma:
Primjećuje se princip tri jedinstva: jedinstvo vremena i mjesta (radnja se odvija u jednom danu, odvija se u kući Famusova); formalno, postoji jedna priča Sofya-Molchalin-Chatsky, iako je narušena javnim sukobom i uvođenjem likova van scene;
Sačuvan je tradicionalni „sistem uloga“: radnja je zasnovana na ljubavnom trouglu; otac koji nije svjestan ljubavi svoje kćeri; sobarica koja pomaže ljubavnicima;
Odmak od tradicije je da je Chatsky razumnik i hero-ljubac u isto vrijeme, iako kao hero-ljubac nije uspio. Ali Molchalin ne odgovara sasvim ovoj ulozi, jer je prikazan s jasno negativnom ocjenom autora. Famusov je, pored neznanog oca, i ideolog „prošlog veka“. Stoga se može tvrditi da je tradicionalni opseg uloga u komediji proširen.
Postoji princip "izgovaranja imena". Ova prezimena se mogu podijeliti u tri vrste: 1) prezimena koja ukazuju na neku osobinu junaka; 2) vrednovanje imena; 3) asocijativna prezimena;
Komedija je izgrađena prema klasičnim kanonima: 4 čina - u 3. vrhuncu, u 4. raspletu.
2. Karakteristike realizma:
Socijalna i psihološka tipizacija: tipični likovi, tipične okolnosti, tačnost u detaljima.
Razlika od klasičnih komada je u tome što nema srećnog kraja: vrlina ne trijumfuje, a porok se ne kažnjava. Broj likova prevazilazi klasiku (5-10) - u komediji ih ima više od 20.
Komedija je napisana šarolikim jambom, koji savršeno prenosi nijanse intonacije, individualne karakteristike govora pojedinih likova.
H. Karakteristike romantizma:
Romantična priroda sukoba;
Prisutnost tragičnog patosa;
Motiv usamljenosti i izgnanstva glavnog junaka;
Putovanje glavnog junaka kao spas od prošlosti.
Karakteristike radnje komedije "Teško od pameti"
Predstava ima duplo izjednačenje. Radnja ljubavnog sukoba odmah uvodi suštinu radnje. U prvih šest pojavljivanja (prije pojavljivanja Chatskog) upoznajemo se i sa zaljubljenim junacima, i sa "prevarenim" ocem, i sa brzopletom sluškinjom. Dajući samo nagovještaj tradicionalnog razvoja događaja, Gribojedov radikalno mijenja i tok i značenje radnje. Sobarica Liza ne želi da igra ulogu "poverljive osobe" i "ljubavnice da smanji"; ljubavnici ne traže sastanke i očev blagoslov na njihovu ljubav, njihove sastanke („zaključane“ u spavaćoj sobi) zakazuje sama Sofija; „plemeniti“ otac oseća „protivurečnosti“ u objašnjavanju kako je „mlad čovek“ mogao da uđe u dnevnu sobu tako rano ujutru, ali dozvoljava da ga ubede.
Ove promjene u klišejskoj shemi radnje omogućile su Griboedovu da se odmakne od rutinske kazališne tradicije i prikaže likove povezane teškim odnosima.
Sofija prevari oca u njegovoj vlastitoj kući, a istovremeno i sama postaje žrtva podmuklog ljubavnika; "plemeniti" otac flertuje sa sluškinjom i odmah izjavljuje svoje "monaško ponašanje". U odnosu likova nema istine, iskrenosti, veže ih obostrana odgovornost. U toku komedije postaje očito da je dvostruki moral, kada vidljivo ne odgovara unutrašnjoj suštini, općenito prihvaćen. Obmana je zbog nepisanog zakona "sekularnih" odnosa, u kojem je sve dozvoljeno, ali je neophodno da ono što se dogodilo ostane implicitno i neizrečeno. S tim u vezi, indikativan je Famusovljev završni monolog, gdje se junak boji da će glasina o događajima u njegovoj kući doći do same "kneginje Marije Aleksejevne".
Naslov rada sadrži riječ "jao". Ono što se dešava sa Chatskyjem nazivamo dramom. Zašto mi, slijedeći Griboedova, žanr djela definiramo kao komediju? Malo je vjerovatno da će biti moguće postići jasnoću u odgovoru na ovo pitanje, pogotovo što sam autor u svojim bilješkama o ovom djelu definiše žanr kao „scensku pjesmu“, a istraživači nude raspon od poetske lirike do priča i roman. Na ovaj ili onaj način, ako imamo komediju, onda je ona inovativna, nije slučajno što je mnogi Griboedovljevi savremenici nisu razumjeli.
Odgovori na školske udžbenike
Prema Griboedovljevom prijatelju S. Begičevu, plan komedije počeo je da se oblikuje već 1816. godine u Sankt Peterburgu, a pojedine scene su nastajale u isto vrijeme. Češće se porijeklo ideje pripisuje 1820.: prema ovoj verziji, dok je u Perziji, 1820., Gribojedov usnio san u kojem je, u krugu moskovskih prijatelja, pričao o komediji, kao da ju je napisao. , pa čak i čitati na nekim mjestima. Kada se probudio, uzeo je olovku, napisao plan za komediju i nekoliko scena iz prvog čina.
Djelo je autor zamišljao kao scensku pjesmu sa širokom socio-filozofskom tematikom, velikim brojem likova i direktnom autorovom privlačnošću čitaocima. Ali konačna verzija nije zadržala oblik scenske pjesme, pretvarajući se u satiričnu komediju manira "u duhu" Fonvizina. Već su prva dva čina, koje je Gribojedov 1823. donio sa Kavkaza, temeljito prerađena: autor je napustio neke od likova koji su "preopteretili" predstavu, izbacio neke od scena koje je napisao. Do jeseni 1824. završio je dramu na imanju Begičev, ali je kasnije, otputujući u Sankt Peterburg, nastavio da prerađuje ono što je napisao: razjasnio je karakteristike likova, ugladio njihov govor, promenio završetak djelo, uključujući scenu razotkrivanja Molchalina, zamijenilo je originalni naslov "Jao umu" s "Jao od pameti", ublažilo neke fraze koje sadrže političke aluzije. Strastveno želeći da vidi komediju u štampi i na sceni, dramaturg je napravio kompromis, ali je delo i dalje bilo zabranjeno od strane cenzora. Tek nakon smrti autora, komedija se pojavila na profesionalnoj sceni i izašla (sa rezovima) kao zasebno izdanje 1833. godine. Bez cenzurnih izobličenja, komedija je štampana u Rusiji tek 1862. godine.
2. Analizirati razvoj konflikta u komediji. Šta mijenja A. S. Gribojedova u kompoziciji predstave u odnosu na tradicionalnu klasičnu komediju u pet činova? Kakav je značaj ovih promjena?
Sukob komedije "Jao od pameti" su dvije linije koje se razvijaju paralelno i koje su u stalnoj međusobnoj povezanosti, kao da guraju jedna drugu u razvoj. Jedan sukob je ljubavni, u kojem "sama pametna djevojka više voli budalu nego pametnu osobu". Drugi sukob je javni, u kojem ova „pametna osoba“ dolazi u sukob „sa društvom koje ga okružuje“, gde ga „niko ne razume, niko ne želi da oprosti“, gde „25 budala po zdravom čoveku“ (od A. Gribojedova P. Katenin). Stvarajući svoju komediju, Griboedov je inovativno pristupio klasičnom pravilu „tri jedinstva“ koje je dominiralo savremenom dramaturgijom. Jedinstvo vremena i mjesta koje zahtijeva klasicizam (radnja se odvija danju i samo u Famusovoj kući) ne razvija se umjetno, već je motivirana razvojem radnje i sukobom komedije. U dramaturgiji klasicizma radnju su "pokrenuli" vanjski uzroci. U komediji Jao od pameti autor je svu svoju pažnju usmjerio na unutrašnji život likova. Duhovni svijet likova, njihovih misli i osjećaja stvara sistem odnosa između junaka komedije i određuje tok radnje.
Gribojedov je pomjerio granice razvoja sukoba koje su uobičajene za klasičnu dramu. Prema kanonima, prvi čin drame je bio ekspozicija, u drugom je došlo do sukoba, u trećem su kontradikcije rasle, četvrto je bio vrhunac, u petom je došao rasplet. Gribojedov ostavlja samo četiri čina, kombinujući ekspoziciju i radnju u prvom. Prijatelj iz detinjstva i obožavalac Sofije Čacki, koja je došla u kuću Famusova, nada se da će joj objasniti svoja osećanja i uveriti se u njenu ljubav. Umjesto toga, na početku dana naći će ga samo hladan i ravnodušan stav, zatim mržnju, a do kraja dana će biti proglašen ludim, u čemu će Sofija igrati važnu ulogu. Bilo je dovoljno da se jedan dan odigra ne samo lična, već i društvena drama Chatskog, da se otkrije nespojivost slobodoumnog pojedinca i konzervativnog Famus društva, koje pokušava svakoga da prilagodi svojim standardima. Radnja djela zasićena je dijalozima, u kojima je izražena cijela suština sukoba između Chatskog i društva kmetova koje on mrzi. U sceni bal, gde će Griboedov predstaviti veliki broj likova, odigraće se prava bitka sa snagama daleko superiornijim od usamljenog buntovnika Čackog, a on će biti primoran da pobegne iz kuće Famusova, iz Moskve koju mrzi „da traži svijet, // gdje postoji kutak za uvrijeđeno osjećanje.” U predstavi nema trijumfa vrline i kazne poroka, što je obavezno za klasicizam. Ako ljubavni sukob dobije rasplet (Chatsky je otkrio da ga Sofija ne voli), tada se rješavanje javnog sukoba, takoreći, izvlači iz okvira rada - u život, gdje još uvijek ima mnogo bitaka između Čackih i Famusovaca. Ovako otvoren završetak djela obilježje je realizma.
3. Koja je uloga Čackog u razvoju ljubavnih i socio-filozofskih linija sukoba predstave? Šta je u ličnosti i pogledima junaka predodredilo njegov sudar sa Famusovim svijetom?
Dvije linije sukoba u predstavi - i ljubavna i socio-filozofska - razvijaju se uz aktivno učešće Aleksandra Andrejeviča Čackog u njima - glavnog lika djela, tog "pametnog čovjeka" kojemu Sophia i predstavnici uskraćuju razum. stare Moskve, „prošlog veka“. Ovo stoljeće personificira Famusov, njegovi gosti i svi scenski i vanscenski likovi koji žive po zakonima koje je Chatsky mrzio. U Chatskom je utjelovljena "druga, svijetla, obrazovana Moskva" (P. Vyazemsky), upravo ovaj heroj pomaže Griboedovu da pokaže stepen duboke podjele unutar ruskog plemstva nakon 1812. godine. Pa ko je on, Aleksandar Andrejevič Čacki, zašto je „uspeo“ da okrene protiv sebe ne samo svoju voljenu devojku, već i njenog oca, i sve koji ga dobro poznaju (na kraju krajeva, on je odrastao i odrastao ovde, u Moskva, u Famusovoj kući)? Činjenica da je Chatsky pametan prepoznaju svi: Sofija, Famusov i mnogi drugi predstavnici moskovskog društva prikazani u predstavi (što su riječi Famusova: „Ali ako želite, bilo bi tako poslovno. // ... Mali je s glavom. // I lijepo piše i prevodi. // Ne može se ne požaliti što s takvim umom..."). Zbog čega Famusov žali? Činjenica da um Čatskog nije usmeren tamo gde bi, prema Famusovu, trebalo da bude usmeren: da postigne činove i titule, nagrade i počasti, unapređenja, da ima selo (a ne jedno!) sa kmetovima, da imitira takve ljude u svemu. uzorci, kao ujak Famusov Maksim Petrovič. Umjesto toga, Famusov je užasnut time što je Chatsky "karbonarij", "voltairac", "jakobinac": on ogorčeno napada one "sudije" koji su stubovi plemenitog društva, oštro se izjašnjava protiv naredbi Katarininog doba, dragog Famusov - "doba poslušnosti i straha", u kojem su bili posebno cijenjeni "lovci na zli" poput Maksima Petroviča. Ako Famusov, Molchalin, Skalozub i drugi smatraju službu izvorom lične koristi (i po svaku cijenu), onda Chatsky prekida veze s ministrima, napušta službu upravo zato što bi želio služiti Otadžbini, a ne služiti vlastima . Brani pravo pametnih ljudi da kroz naučnu djelatnost, književnost, umjetnost služe prosvjetiteljstvu svoje zemlje, iako je dobro svjestan da je među Famusovcima ovo samo prilika da budu poznati kao „sanjar! opasno!" On je, za razliku od svojih progonitelja, protiv "praznog, ropskog, slijepog oponašanja" stranaca, cijeni ljude po ličnim zaslugama, a ne po porijeklu i broju kmetovskih duša. Nije mu važno „šta će reći kneginja Marija Aleksevna! ". Chatsky brani slobodu misli, mišljenja, priznaje pravo svake osobe da ima svoja uvjerenja i da ih otvoreno izražava. On pita Molčalina: "Zašto su mišljenja drugih samo sveta?" Chatsky se oštro suprotstavlja samovolji i despotizmu, protiv laskanja i licemjerja, protiv praznine onih vitalnih interesa od kojih živi društvo Famus. Sve ovo, po standardima moskovskog svijeta, nije znak "pama". U početku ga nazivaju čudnim („Zašto tražiti um i putovati tako daleko?“, kaže Sofija), ekscentričnim, a zatim ga proglašavaju ludim. I samom Chatskom se čini da je poludio u ovoj „gomili mučitelja, nespretnih mudraca, lukavih prostakluka, zlokobnih starica, staraca“, gdje se najbolje ljudske osobine proglašavaju „gluposti“: „U pravu ste: on će izađi iz vatre neozlijeđen, // Ko će imati vremena da provede dan s tobom, // Udahni isti zrak // I u njemu će um opstati."
4. Šta nam u Famusovljevom prikazu omogućava da govorimo o dvosmislenosti ove slike? Zašto se pokazalo da je Famusov najokrutniji progonitelj heroja?
Svaka od slika komedije je istinito nacrtano živo lice sa svojim karakternim osobinama, ponašanjem, govorom, u kojem su tipizirane najčešće crte predstavnika savremenog Griboedovljevog društva. Moskovsko plemstvo utjelovljeno je u liku Pavela Afanasjeviča Famusova, čija se slika najpotpunije i najživlje otkriva. Već na prvim stranicama gledalac uviđa dualnost ovog čovjeka. Ovdje on zamjera Sofiji što je „upravo skočila iz kreveta, // Sa muškarcem! sa mladima! i nudi je kao uzor za svoje ponašanje, jer je "poznat po monaškom ponašanju!". Ovo je očito licemjerje, jer je prije nekoliko minuta flertovao s Lizom i nije bio nimalo nesklon aferi s mladom sluškinjom - što nije neuobičajeno za bogatu i plemenitu gospodu, što je, naravno, Famusov. Njegovo mišljenje se smatra u krugu moskovskog plemstva, on je u srodstvu sa mnogim moskovskim asovima, i sam je as, ali u Moskvi ima takvih „osoba“ čije samo pominjanje dovodi Famusova u sveto strahopoštovanje (“ starci”, „direktni penzionisani kancelari – prema njihovom mišljenju”. „Irina Vlasjevna! Lukerija Aleksevna! Tatjana Jurjevna! Pulherija Andrejevna!“). Takva dvosmislenost statusa Famusova čini ga središtem obilježja starog moskovskog plemstva. Ovdje s neskrivenim ponosom govori o Moskvi i Moskovljanima (d. II, yavl. 5). Ali riječ hvale za moskovski način života postaje njegovo izlaganje. Izjavljujući da "samo ovdje cijene plemstvo", Famusov ne misli na osjećaj dostojanstva, ne na ličnu čast, već na pedigre osobe, njegovo plemstvo, titulu, čin. Za Famusova i njegov krug plemstvo je klan, porodica u koju neće “uključiti” ni najinteligentnije, ali će rado prihvatiti “najgoreg” ako ima “dvije hiljade porodičnih duša”. Stoga, na Sofijin pokušaj, makar alegorijski, uz nagoveštaj, da obavesti svog oca o svojim osećanjima prema nekome „ko je rođen u siromaštvu“, Famusov vrlo nedvosmisleno odgovara: „Ko je siromašan, to nije vaš par!“ Nije protiv udaje svoje ćerke, voleo bi da je vidi srećnu, ali sreću shvata na svoj način. Lisa o tome govori vrlo korektno: „Voljela bih da ima zeta sa zvijezdama i činovima, / I novac za život, da bi mogao dati muda...“ Famusov i njegovo društvo imaju svoju ideologiju, svoju pogledi na sve u ovom društvu: za knjige, za učenje, za ljude, za strance, za službu, za svrhu i smisao života. Uvjerenje da "pametna" osoba jednostavno ne može imati drugačiji način života, druge životne težnje, osim bogatstva, visokog položaja u društvu, moći i utjecaja, čini Famusova glavnim progoniteljem Chatskog. Kako da se čovek iz „njihovog kruga“, plemić, „glavom“ odrekne karijere, titule, počasti i nagrada, ode u selo, sedne da čita knjige, zanemari mišljenje „Pulherije Andrevne“, imaju svoje stavove, pa čak se i usuđuju da ih izraze - ovo Famusov ne razumije, i što je najvažnije, ne prihvata. Možda je izdržao sve govore ovog "karbonara", ali... Šta bi "kneginja Marija Aleksevna" rekla o njegovom učeniku? Toga se Famusov najviše plaši. Ne može a da ne progoni Chatskog, ne diže oružje protiv njega, pa su mu dobro došli tračevi o Chatskyjevom ludilu. Ko je on drugi, ako nije ludak? A Famusov će, kako bi zadovoljio sve svoje uvažene goste, dodati da je Čacki „pošao za svojom majkom, za Anom Aleksevnom; // Mrtva žena je poludela osam puta, "i navešće glavni razlog ludila:" Učenje je kuga, učenje je razlog... "Famusov je daleko od gluposti, on razume da dolazi vreme kada je sve što je dragoceno za njega, srušiće se da će za to biti krivi Čacki, neprijatelji njegovog veka. I dok svojom moći, svojom snagom, on tjera Chatskog, objavljujući „strašnu“ presudu: „... vrata će svima biti zaključana: // Pokušaću, ja ću, upalit ću alarm, // ja ću praviti probleme po gradu... // Dat ću ga Senatu, ministrima, suverenu.” Ali ako su Chatskyjevi još uvijek slabi u svojoj borbi, onda su i Famusovi nemoćni da zaustave doba prosvjetiteljstva i naprednih ideja. Borba između njih tek počinje.
5. Da li je Chatsky u pravu kada je zaključio da su “Tihi blaženi u svijetu”?
Nakon što je zaključio da su "Tihi blaženi u svijetu", Chatsky je potpuno u pravu. Iz životnog iskustva, iz onoga što se dešava u Famusovljevoj kući između njega i Sofije, iz odnosa Famusovljevog društva prema njemu, Čackom i "bezkorijenom" Molčalinu, izvodi ovaj zaključak. Molchalin voli Sofiju? Ovo Chatsky ne može zamisliti. Za njega su najomraženije osobine bile utjelovljene u Molchalinu: zgrčenost i servilnost, ekstremni karijerizam, u kojem ne preziru ništa - od običnog laskanja do virtuoznih trikova ugađanja - nedostatak vlastitog mišljenja, lukavost, snalažljivost, licemjerje ... poznato u stepenu, // Uostalom, sada vole glupe, ” će Chatsky reći o Molchalinu već pri prvom susretu sa Sofijom. I zaista, Sofija preferira ovog "neprijatelja drskosti", koji je, po njenom mišljenju, "... spreman da se zaboravi zbog drugih." Oportunista i licemjer Molčalin, koji suptilno osjeća ovu sklonost prema gospodarovoj kćeri, dozvoljava sebi da drži predavanje Čackom: „Pa, stvarno, čime biste nam htjeli služiti u Moskvi? // I uzeti nagrade i zabaviti se? U razgovoru s Chatskyjem, on će čak donekle snishodljivo iznijeti svoje životne principe, koji mu omogućavaju da „prima nagrade“, uključujući Sofijinu ljubav: „uslužna, skromna“, „umjerenost i tačnost“, „nalazimo pokroviteljstvo...“, “u mojim godinama, ne treba se usuđivati // Imati svoj sud...”,” uostalom, mora se zavisiti od drugih... “A ako u početku, čuvši za ove Molčalinove životne principe, Chatsky ne vjerujte u Sofijinu ljubav prema ovoj osobi ("Od s takvim osjećajima, s takvom dušom // Ljubav!?"), onda će ga finale natjerati da shvati: "Evo kome sam žrtvovan!" Gorko uzvikujući: „Tihi ljudi su blaženi na svetu!“ Čacki ne misli samo na svoju ličnu ljubavnu tragediju. Čacki osuđuje čitavu savremenu Rusiju zbog „sklonosti tihih“, koji žive na zahtev cara Nikolaja I „da se pokoravaju, a ne da se svađaju i da svoje mišljenje zadrže za sebe“. Nažalost, Molchalini i danas vrlo često "blaze"...
6. Koji su problemi u životu vojske u drugoj polovini 1810-1820-ih godina. su pogođeni Griboedovom u vezi sa prikazom Skalozuba?
Duboka podjela ruskog plemstva nakon Domovinskog rata 1812. utjecala je prije svega na vojsku. Upravo su ruski oficiri koji su bili u inostranstvu apsorbovali ideje Francuske revolucije, koji su u osnovi bili ti „pametni“, progresivni ljudi koji nisu hteli da se pomire sa naredbama feudalne Rusije. Ali bilo je i drugih - branitelja "prošlog veka", koji žive na principima Famusova i njegovog društva. Pukovnik Skalozub - samo tako. Mentalno zatvoren („Nije izgovorio pametnu reč“, primećuje Sofija), veoma je uspešan u napredovanju u karijeri i apsolutno ga nije briga kako da „dobije činove“. On se raduje što su „slobodna radna mjesta tek otvorena; // Tada će stariji biti isključeni od strane drugih, // Drugi su, vidite, ubijeni. Vojnik koji je odgajan u kasarni, Skalozub priča mnogo o onome što mu je poznato: naramenice, cijev, rupice za dugmad, ogromne udaljenosti, u redu, vodnik. On nije u stanju da priča o bilo čemu drugom, jer je potpuno neobrazovan. Zato joj je vatra Moskve „mnogo doprinela da se ona ukrasi“, Sofijino uzbuđenje, po njegovom mišljenju, objašnjava „da li je naš starac pogrešio?“, Molčalinov pad s konja tera ga da vidi „kako je puknuo - sa grudima ili sa strane? Ova jadna "sazvežđa manevara i mazurki" je ipak vrlo opasna, jer je Skalozub frotirni branilac feudalnog poretka, neprijatelj svega progresivnog, prvenstveno prosvjetiteljstva. Žuri da obraduje društvo Famus viješću da će sve obrazovne ustanove uskoro biti zatvorene, a u onima koje su ostale „predavat će na naš način: jedan, dva, // I knjige će se ovako sačuvati : za velike prilike." Ovo je Skalozubov san: uništiti prosvjetu i „mudre ljude“ koji svojim govorima uzbuđuju društvo, poput njegovog rođaka, čije postupke ne može razumjeti: „Čin ga je pratio: iznenada je napustio službu, // U selu počeo je čitajte knjige ..." Skalozub ima mjere protiv takvih "mudraca": "Ja sam princ-Grigorij i ti // Daću ti majora u Voltaireu, // On će te sagraditi u tri reda, // Ako proviriš, on će te u trenutku smiriti.” Skalozub ne može ni zamisliti da će ti "mudri ljudi" u bliskoj budućnosti otići na Senatski trg, a onda zbog svojih ideja na teški rad i vješala.
7. Koje osobine Repetilovljeve ličnosti i ponašanja omogućavaju da ga smatramo "parodijskim dvojnikom" Čackog?
Gribojedov u svojoj knjizi naširoko koristi paralelizam karaktera. Tu je i dvojnik Chatskog, a ovo je parodijski dvojnik, koji tvrdi da je buntovnik, opozicionar, član nekog tajnog društva, ali on to nije. U pismu decembristu A. Bestuževu-Marlinskom (dekabrističkom piscu), Puškin je napisao: „Usput, šta je Repetilov? Ima 2, 3, 10 znakova.” Njegovo prezime, koje dolazi od francuske riječi "repete", što znači "ponavljati", ukazuje na njegovu prepoznatljivu osobinu - potrebu da ponovi ono što je čuo od drugih, odsustvo vlastitih stavova i mišljenja. Po sopstvenoj definiciji, Repetilov je "brbljivac". On želi da bude poznat kao napredna osoba, ali za razliku od Chatskog, on to nije. Repetilovljevi monolozi, koje je izgovarao od trenutka kada se pojavio u kući Famusova, prilično su obimni, poput monologa Čackog, ali sve o čemu priča nije njegovo ubeđenje; ne razume ništa o pitanjima koja su mučila naprednjake u to vreme. Na pitanje Čackog, na šta će i zbog čega „besne“, Repetilov će odgovoriti: „Mi dižemo buku, brate, mi dižemo buku“. Nakon što ga je saslušao, Chatsky će rezimirati: „Da li pravite buku? Ali samo?" Prazno verbalno brbljanje, prelazi s jedne teme na drugu, uzvici - sve to svjedoči o beznačajnosti ove osobe. Hvaleći se nakon što je Chatsky napustio "prijateljstvo" s njim, Repetilov objašnjava Zagoreckom: "Mi smo s njim... mi... imamo iste ukuse." Zašto se onda prema njima u Famusovoj kući ponašaju drugačije? Da, jer Repetilov nije Chatsky, on nije opasan za društvo Famus, jer živi po istim principima kao i svi njegovi predstavnici: „I ja bih se popeo u redove, ali naišao sam na neuspjehe...“, „.. Baron fon Kloc je bio ministar, a ja sam bio njegov zet”, „Koje sam sve sume izgubio, ne daj Bože!” On, kao i svi drugi, veruje u ludilo Čackog i napušta Famusovljevu kuću, naređujući da ga odvedu "negde": Ponavljanje nije briga gde, oko čega i pred kim da se buči.
8. Zašto lik Sofije sugeriše mogućnost različitih interpretacija njene slike?
Slika Sofije u komediji je najdvosmislenija i stoga vam omogućava da je tumačite na različite načine. Kako se prema njoj odnositi, kako percipirati? U različitim vremenima, ova heroina je različito ocjenjivana. U svom kritičkom članku „Milion muka“, pisac I.A. Gončarov o Sofiji kaže: „Teško je ne odnositi se prema Sofiji Pavlovnoj sa simpatijom: ona ima snažne sklonosti izuzetne prirode, živahan um, strast i ženstvenu nežnost. Ona je upropaštena u zagušljivosti, u koju nije prodrla ni jedna zraka svjetlosti ... Nakon Chatskog ... ona je jedna od ove gomile koja traži neku vrstu tužnog osjećaja ... ” Glumica A. Yablochkina, jedna od najboljih glumica o ulozi Sofije, rekao je: „... gospodarica kuće, navikla na opštu pokornost. Ona je dugo bez majke, pa se oseća kao dama, otuda njen zapovedni ton, njena nezavisnost... U mislima je podrugljiva, osvetoljubiva: nesumnjivo je devojka sjajnog karaktera. Teško je ne složiti se sa ovim karakteristikama. U Sofiji, kao, inače, i u svakoj osobi, koegzistiraju vrlo različite, čak i suprotne kvalitete. Ona je nježna i ljubazna prema Molchalinu, zajedljiva i okrutna prema Chatskom. Spremna je na sve zbog Molchalina i njegove ljubavi, ali ništa manje voljno nemilosrdno i zlobno organizira progon Chatskog, postajući "autor" tračeva o njegovom ludilu. Šta je vodi u ovim i drugim postupcima? Moramo zapamtiti gdje je Sofija odrasla i gdje je odrasla. Odgajana je pod vodstvom francuskih guvernanta; Svoje ideje o životu dobija iz zapažanja o životu ljudi iz svog kruga i iz francuskih sentimentalnih romana, koji su tada bili veoma popularni među plemstvom. Život je oblikovao njenu samostalnu i ponosnu narav, književnost - sanjarenje i osjećajnost. Iz romana je crpila ideal svoje ljubavi - skromne, skromne, ljubazne osobe. Molchalin je, prema njenom mišljenju, posjedovao upravo takve kvalitete. Ovo je njena tragedija: nije mogla (ili nije htela?) da vidi njegovu pravu suštinu u ovoj osobi i za to je kažnjena gorkim razočaranjem. Ali zašto se Chatsky u finalu obraća Sofiji podrugljivim i zajedljivim riječima: „Pomirićeš se s njim, zreli u mislima“? Konačno je shvatio zašto je Sofija odabrala Molčalina: „Uvijek se možeš // pobrinuti za njega, povijati i poslati ga na posao. // Muž-dječak, muž-sluga, sa ženinih stranica - // Visoki ideal svih moskovskih muškaraca. Istu misao Gončarov iznosi u svom članku: „... privlačnost... da ga uzdigne do sebe, do njegovog sopstvenog kruga... Ona se bez sumnje osmehnula ulozi da vlada nad pokornim stvorenjem. .. i imati u sebi vječnog roba.”
U tome je velika količina istine, s obzirom na to da je Sofija pametna i da se zaista moralo „želeti da se pogreši“ o Molčalinovim „zaslugama“. Možda zato toliko mrzi Čackog da u dubini srca razume kakvu osobu voli, a neprijatno joj je što i Čacki to razume? Tada postaje jasno zašto se prema njemu ponašala tako okrutno, izmišljajući tračeve o njegovom ludilu: drago joj je da se osveti Chatskom za njegove teške riječi o Molčalinu, i za njegov odlazak u inostranstvo tri godine ranije, i za propast njenog sna o muž, sluga, muž-paž, koga bi napravila od Molčalina (uostalom, on ne bi ispao iz Chatskog!). Ona ne opovrgava očevo nagađanje da je otrčala na tajni sastanak sa Chatskim - to joj igra na ruku: istina o Molčalinu bila bi katastrofa za porodicu u očima Moskve. „Nova“ Sofija, koja je delovala u duhu društva koje Chatsky mrzi, postala je za njega najbolnije „otkriće“ u Moskvi Famusovskog.
9. Pripremite opis moskovskog plemstva. Kakav je odnos ovih ljudi (Gorichi, Zagoretsky, Tugoukhovsky, Khryumina, Khlestova, G. N. i G. J.) jedni s drugima, sa vlasnicom kuće, Sofijom? Kako se svaki od gostiju sastaje sa Chatskyjem? Koju je ulogu imala svaka od epizodnih osoba u širenju tračeva o ludilu junaka?
Moskovsko plemstvo, osim Famusova i Skalozuba, u komediji predstavljaju likovi koji se pojavljuju samo u scenama bala, kao i likovi van scene koje ne viđamo na sceni, ali saznajemo iz priča likovi. Zahvaljujući njima, predstava pojačava osjećaj raširenosti onih pojava koje Griboedov satirično prikazuje, pomiču se prostorne i vremenske granice predstave: u radnju je uključena cijela Moskva, cijela Rusija.
Moskvu i njeno plemenito plemstvo posebno su živopisno okarakterisane scene bala, u kojima učesnici postaju Goriči, Tuhouhovski, Hrjumini, Hlestova, Zagorecki, gospoda N i B. individualni kvaliteti, ali i osobine tipične za celinu
Moskovsko plemstvo. Prvo, svi su oni nepokolebljivi pristalice autokratsko-feudalnog sistema, okoreli kmetovi-vlasnici koji ne vide ljude ni u svojim slugama ni u seljacima, od čijeg rada žive. Khlestova, koja je došla na bal Famusovu, u pratnji „crnokose devojke“ i psa, pita Sofiju: „Reci im da ih nahrane, prijatelju, / Dobili smo poklon od večere.“ Ljut na svoje sluge, Famusov viče: "U svom poslu, u svom naselju!"
Drugo, sve ih ujedinjuje glavni cilj u životu - karijera, počasti, bogatstvo. Famusov se udvara Skalozubu u nadi da će udati Sofiju za njega samo zato što on "i kesu zlata i želi da postane general". Porodica Tugoukhovsky, nakon što je čula za Chatskog, odmah ga pokušava dobiti kao udvarača svojim brojnim kćerima, međutim, saznavši da on nije "kamer junker", da nije bogat, ne želi ni čuti za njega.
Patronat, nepotizam - uobičajena pojava u njihovom svijetu. Svako od njih ne brine o državnim interesima, već samo o ličnim koristima i koristima. Stoga svoje rođake vezuju za topla mjesta: šta ako im to kasnije bude zgodno?
Moskovsko plemstvo čvrsto čuva svoje interese. Čovek se vrednuje samo po poreklu i bogatstvu, a ne po ličnim osobinama: ... mi to činimo od pamtivijeka, / ta čast pripada ocu i sinu; // Budi siromašan, ali ako imaš dovoljno duše // Dvije hiljade porodičnih duša, // To i mladoženja. Tako kaže Famusov, ali je celo moskovsko plemstvo istog mišljenja. Hlestova, raspravljajući se s Famusovim o broju kmetovskih duša koje Chatsky ima, sa ogorčenjem izjavljuje: „Ne poznajem tuđa imanja!“ Oni zaista znaju sve jedni o drugima, a kada je u pitanju zaštita klanovskih interesa od ljudi koji im zadiru, ti ljudi neće stajati ni pred čim. Stoga, oni tako jednoglasno kleveću Chatskog: ne samo da ih je na ovaj ili onaj način uvrijedio tokom ličnog sastanka (Gorich ga je savjetovao da ode u selo, usudio se da se nasmeje na Khlestove riječi, pozvao je dame koje su, poput grofice-unuke , usvajaju sve strano i sl.), zadirao je u ono najsvetije: njihov način života, vjekovni poredak, njihova pravila, njihova načela. Dakle, svaki od njih je na ovaj ili onaj način učestvovao u njegovom progonu: G.N. G.D. pokušali su da po cijelom svijetu prošire ono što je Sofija rekla o Chatskyjevom ludilu, ostali su radosno prenijeli jedni drugima ovu vijest, uvjeravajući da su svi postupci Chatskog objašnjeni samo njegovim ludilom.
10. Koje se crte klasicizma, romantizma i realizma nalaze u predstavi „Jao od pameti“?
Tradicionalno, "Teško od pameti" se smatra prvom ruskom realističkom komedijom. Istovremeno, u predstavi su očuvane crte klasicizma: princip „tri jedinstva“ – mjesto, vrijeme i radnja, sistem tradicionalnih uloga; pojavili su se i elementi romantizma (ekskluzivnost glavnog junaka, njegovo suprotstavljanje gomili, progon junaka od strane mase, uzvišena, patetična priroda njegovih govora). Realizam je prvenstveno bio izražen u autorovom stavu prema pouzdanoj rekreaciji socio-psiholoških tipova i originalnosti epohe. Svakodnevni realizam komedije također je od velike važnosti: prikazuje cijelu Moskvu, kao u ogledalu, slike Moskovljana su preuzete iz stvarnog života. Proširen je princip značajnih imena: likovi junaka nisu ograničeni na prezime. Autor je napustio tradicionalnu za klasicizam podjelu likova na pozitivne i negativne, čime ih je približio životu, u kojem, kao što znate, nema samo heroja ili samo negativaca. Inovativno promišljajući ulogu likova drugog i trećeg plana u predstavi, uvodeći vanscenske likove i paralelne junake, Gribojedov je uspio značajno proširiti vremenski i prostorni okvir svog djela, potpunije otkriti pozicije i karaktere likova. , i približiti umjetničko djelo što je više moguće stvarnosti.
11. Pronađite fraze u komediji koje su postale privlačne. U kom smislu se danas koriste?
Nakon čitanja komedije Jao od pameti, A.C. Puškin je rekao: "Ne govorim o poeziji - pola treba da ide u poslovice." Riječi pjesnika su se vrlo brzo obistinile. Već u maju 1825. godine pisac V.F. Odojevski je tvrdio: "Gotovo svi stihovi Griboedovljeve komedije postali su poslovice ..." Ove fraze su također ušle u naš govor. Otvorimo tekst drame, ponovo pročitajmo ove stihove, neobično opsežne po značenju i svijetle u svom umjetničkom obliku:
- Zaobiđi nas više od svih jada / I gnev gospodski, i ljubav gospodska. (Lisa)
- Happy hours se ne poštuju. (Sofija)
- Da li je moguće šetnje // Away izabrati kutak? (Famusov)
- Ko je jadan, nije ti par. (Famusov)
- A kod mene šta je važno, šta nije važno, // Moj običaj je ovakav: // Potpisano, pa s mojih ramena. (Famusov)
- I zlatnu torbu, i cilja na generale. (Lisa)
- Blago onome ko veruje, toplo mu je na svetu! (Chatsky)
- Kad lutaš, kući se vraćaš, // A dim otadžbine sladak je i prijatan nam! (Chatsky)
- Mješavina jezika: // Francuski s Nižnjim Novgorodom. (Chatsky)
- Uzgred, dostići će poznate stepene, / Uostalom, sada vole glupe. (Chatsky)
- Ne čovek, zmija! (Sofija)
- Hteo sam da obiđem ceo svet, / A nisam obišao stotu. (Chatsky)
- Kakva obaveza, kreatoru, biti otac odrasloj ćerki! (Famusov)
Hajde da prestanemo. Pročitali smo samo prvi čin drame. Biseri-aforizmi velikodušno su razbacani na svakoj stranici. Od nastanka Griboedovljeve komedije prošlo je gotovo dva stoljeća, ali ona živi: na pozorišnim pozornicama, na stranicama školskih udžbenika književnosti, u sjećanju zahvalnih čitatelja, nastavlja da odgovara na aktuelna pitanja i oduševljava nas svojim umjetničkim bogatstvom. .
U svojoj komediji Griboedov je odrazio izuzetno vrijeme u ruskoj istoriji - eru decembrista, eru plemenitih revolucionara koji se, uprkos malom broju, nisu plašili da se suprotstave autokratiji i nepravdi kmetstva. Društveno-politička borba naprednih mladih plemića protiv plemićke garde starog poretka tema je predstave. Ideja dela (ko je pobedio u ovoj borbi - "sadašnji vek" ili "prošli vek"?) rešena je na veoma zanimljiv način. Chatsky odlazi "izvan Moskve" (IV, 14), gdje je izgubio ljubav i gdje su ga optuživali da je lud. Na prvi pogled ispostavilo se da je Chatsky poražen u borbi protiv društva Famus, odnosno sa „prošlim vekom“. Međutim, ovdje je prvi utisak površan: autor pokazuje da je kritika društvenih, moralnih, ideoloških osnova modernog plemićkog društva, sadržana u monolozima i primjedbama Chatskog, pravedna. Niko iz društva Famus ne može prigovoriti ovoj sveobuhvatnoj kritici. Stoga su Famusov i njegovi gosti bili toliko sretni zbog tračeva o ludilu mladog zviždača. Prema I. A. Gončarovu, Chatsky je pobjednik, ali i žrtva, jer je društvo Famus kvantitativno, ali ne i ideološki, potisnulo svog jedinog protivnika.
Jao od pameti je realistična komedija. Konflikt drame ne rješava se na nivou apstraktnih ideja, kao u klasicizmu, već u konkretnom istorijskom i svakodnevnom okruženju. Predstava sadrži mnoge aluzije na savremene životne prilike Gribojedova: naučni odbor koji se protivio prosvjetiteljstvu, lankastarsko međusobno obrazovanje, borba karbonara za slobodu Italije itd. Dramski prijatelji su svakako ukazali na prototipove komedijskih junaka. Griboedov je namjerno tražio takvu sličnost, jer nije prikazivao nosioce apstraktnih ideja, poput klasicista, već predstavnike moskovskog plemstva 20-ih godina 19. stoljeća. Autor ne smatra, za razliku od klasicista i sentimentalista, nedostojnim da prikaže svakodnevne detalje obične plemićke kuće: Famusov galami kraj peći, prekori svoju sekretaricu Petrušku zbog poderanog rukava, Liza donosi kazaljke na satu, frizer se kovrča Sofijina kosa prije bala, u finalu Famusov grdi sve ukućane. Tako Griboedov u predstavi spaja ozbiljne društvene sadržaje i svakodnevne detalje iz stvarnog života, društvenih i ljubavnih priča.
Ekspozicija „Teško od pameti“ je prvo pojavljivanje prvog čina pre dolaska Čackog. Čitalac se upoznaje sa scenom radnje - kuća Famusova, moskovskog gospodina i službenika srednje klase, vidi ga samog kada flertuje sa Lizom, saznaje da je njegova ćerka Sofija zaljubljena u Molčalina, sekretaricu Famusova, i da je ranije bila zaljubljen u Chatskog.
Radnja se odvija u sedmoj sceni prvog čina, kada se pojavljuje sam Chatsky. Odmah su povezane dvije priče - ljubavna i društvena. Ljubavna priča je izgrađena na banalnom trouglu, u kojem su dva rivala, Chatsky i Molchalin, i jedna heroina, Sofija. Druga priča - društvena - nastala je zbog ideološke konfrontacije između Chatskog i inertnog društvenog okruženja. Protagonista u svojim monolozima osuđuje stavove i verovanja „prošlog veka“.
Prvo, u prvi plan dolazi ljubavna priča: Chatsky je ranije bio zaljubljen u Sofiju, a „udaljenost razdvajanja“ nije ohladila njegova osjećanja. Međutim, tokom odsustva Čackog u kući Famusova, mnogo se promenilo: „dama srca“ ga hladno dočeka, Famusov govori o Skalozubu kao o budućem mladoženji, Molčalin pada sa konja, a Sofija, videći to, ne može da je sakrije. anksioznost. Njeno ponašanje alarmira Chatskog:
Konfuzija! nesvjestica! požurite! ljutnja! strah!
Tako možete samo da osetite
Kada izgubiš svog jedinog prijatelja. (11.8)
Kulminacija ljubavne priče je konačno objašnjenje Sofije i Chatskog prije bala, kada junakinja izjavljuje da postoje ljudi koje voli više od Chatskog i hvali Molčalina. Nesretni Chatsky uzvikuje u sebi:
I šta ja želim kada je sve odlučeno?
Penjem se u omču, ali njoj je to smiješno. (III, 1)
Društveni konflikt se razvija paralelno s ljubavlju. Već u prvom razgovoru s Famusovom, Chatsky počinje govoriti o društvenim i ideološkim pitanjima, a njegovo mišljenje se pokazuje oštro suprotnim stavovima Famusova. Famusov savjetuje da služi i kao primjer navodi svog strica Maksima Petroviča, koji je znao pasti na vrijeme i profitabilno nasmijati caricu Katarinu. Chatsky izjavljuje: „Bilo bi mi drago da služim, bolesno je služiti“ (II, 2). Famusov hvali Moskvu i moskovsko plemstvo, koje, kao što je to vekovima bilo uobičajeno, nastavlja da ceni osobu samo na osnovu plemićke porodice i bogatstva. Čacki u životu Moskve vidi „najpodle životne crte“ (II, 5). Ali ipak, u početku se društveni sporovi povlače u pozadinu, omogućavajući da se ljubavna priča u potpunosti razvije.
Nakon objašnjenja Chatskog i Sofije pred bal, ljubavna priča je naizgled iscrpljena, ali dramaturg ne žuri sa njenim raspletom: važno mu je da razotkrije društveni sukob koji sada dolazi do izražaja i počinje da se aktivno razvijaju. Stoga Griboedov smisli duhovit zaokret u ljubavnoj priči, što se Puškinu jako svidjelo. Chatsky nije vjerovao Sofiji: takva djevojka ne može voljeti beznačajnog Molchalina. Razgovor između Chatskog i Molčalina, koji odmah slijedi vrhunac ljubavne priče, osnažuje glavnog junaka u ideji koju se Sofija našalila: „Nevaljalo, ona ga ne voli“ (III, 1). Na balu, sukob između društva Chatsky i Famusovsky dostiže svoj najveći intenzitet - dolazi kulminacija društvene priče. Svi gosti radosno podižu tračeve o Chatskyjevom ludilu i prkosno se okreću od njega na kraju trećeg čina.
Rasplet dolazi u četvrtom činu, a ista scena (IV, 14) oslobađa i ljubavnu i društvenu priču. U završnom monologu, Chatsky ponosno raskine sa Sofijom i posljednji put nemilosrdno osuđuje društvo Famus. U pismu P. A. Kateninu (januar 1825.), Griboedov je napisao: „Ako pogodim desetu iz prve scene, onda zjapim i istrčim iz pozorišta. Što se radnja neočekivanije razvija ili naglo završava, to je predstava uzbudljivija. Nakon što je konačno otišao Chatsky, razočaran i, čini se, izgubio sve, Gribojedov je prilično postigao efekat koji je želio: Chatsky je izbačen iz Famus društva i ispostavilo se da je pobjednik, jer je prekršio spokojni besposleni život "prošlosti". veka” i pokazao njen ideološki neuspeh.
Kompozicija "Jao od pameti" ima nekoliko karakteristika. Prvo, predstava ima dvije priče koje su usko isprepletene. Počeci (Chatskyjev dolazak) i rasplet (Chatskyjev posljednji monolog) ovih priča se poklapaju, ali je komedija ipak izgrađena na dvije priče, jer svaka od njih ima svoj vrhunac. Drugo, glavna priča je društvena, jer se provlači kroz cijelu predstavu, dok su ljubavni odnosi jasni iz ekspozicije (Sofja voli Molčalina, a Chatsky joj je hobi iz djetinjstva). Objašnjenje Sofije i Čackog odvija se na početku trećeg čina, što znači da treći i četvrti čin služe za otkrivanje društvenog sadržaja djela. Chatsky, gosti Famusova, Repetilova, Sofije, Skalozuba, Molchalina, odnosno gotovo svi likovi, učestvuju u javnom sukobu, a samo četvorica u ljubavnoj priči: Sofija, Chatsky, Molchalin i Lisa.
Sumirajući, treba napomenuti da je Jao od pameti komedija od dvije priče, a društvena zauzima mnogo više prostora u predstavi i uokviruje ljubavnu. Stoga se žanrovska originalnost "Jao od pameti" može definirati na sljedeći način: društvena, a ne svakodnevna komedija. Ljubavna priča ima sporednu ulogu i daje predstavi realističan kredibilitet.
Umijeće Gribojedova kao dramskog pisca očitovalo se u tome što vješto prepliće dvije priče, koristeći zajedničku radnju i rasplet, održavajući na taj način cjelovitost drame. Gribojedova se umješnost izražavala i u tome što je smislio originalne zaplete (nespremnost Chatskog da vjeruje u Sofijinu ljubav prema Molčalinu, postepeno širenje tračeva o ludilu Chatskog).
Ciljevi lekcije:
edukativni:
- proširiti znanje o komediji A. S. Griboedova „Jao od pameti“;
- naučiti analizirati listu aktera;
- analizirati ključne radnje komedije;
- identificirati karakteristike sukoba, otkriti glavne faze radnje komedije.
u razvoju:
- razvijaju sposobnost da potkrepe svoje gledište;
- razvijati sposobnost timskog rada.
Oprema: tekst drame A.S. Gribojedova "Teško od pameti" za svakog učenika na stolu.
Zdravo momci! Na prošloj lekciji razgovarali smo o ličnosti Aleksandra Sergejeviča Griboedova, njegovim izuzetnim talentima i izuzetnim sposobnostima, o sudbini ove osobe. Apogej Gribojedovljeve književne aktivnosti bila je predstava u stihu "Jao od pameti", o kojoj će danas biti riječi.
Dakle, počnimo s definicijom drame.
Drama je jedna od glavnih vrsta književnosti, zajedno sa epskom i lirikom, dizajnirana za scensko izvođenje.
Gribojedov je postao tvorac jedne od najvećih drama svih vremena.
Dotaknimo se ove veličine, pokušajmo da stvorimo svoje mišljenje o predstavi i njenim likovima.
Moramo razumjeti u kojem istorijskom periodu se dešava radnja komedije. To nije teško utvrditi analizom istorijskih događaja o kojima govore likovi u komadu. Dakle, rat s Napoleonom je već završen, ali je još svjež u sjećanju heroja. Pruski kralj Fridrih Vilhelm posetio je Moskvu. Poznato je da se ova poseta dogodila 1816. godine. Junaci raspravljaju o optužbi trojice profesora Pedagoškog zavoda za „pozivanje na pokušaj legitimne vlasti“, njihovo izbacivanje sa univerziteta izvršeno je 1821. Komedija je završena godine. 1824. Dakle, vrijeme radnje je prva polovina 20-ih godina XIX vijeka.
Otvaramo letak. Na šta prvo obraćamo pažnju? ? (Naslov, lista likova i lokacija)
Pročitajte poster komedije. Razmislite o tome šta po svom sadržaju podsjeća na elemente klasicizma? (Jedinstvo mjesta, "govorna" imena)
Razgovarali smo o izgovoru imena. Šta nam govore? Hajde da komentarišemo.
Pavel Afanasjevič Famusov, menadžer na državnom mjestu - lat. fama - "glasina" ili eng. Famous - "poznati". Državni službenik koji zauzima prilično visok položaj.
Sofija Pavlovna, njegova ćerka- Sofiju često nazivaju pozitivnim heroinama, mudrošću (sjetite se Fonvizinovog "Podrasta")
Aleksej Stepanovič Molčalin, sekretarica Famusova, koja živi u njegovoj kući - ćuti, "neprijatelj bezobrazluka", "na vrhovima prstiju i nije bogat na riječima", "doći će do poznatih stupnjeva - uostalom, sada vole glupe."
Aleksandar Andrejevič Čatski- izvorno Chadsky (u Čadu, Chaadaev); dvosmislena višeznačna ličnost, čiji karakter se ne može izraziti jednom rečju; postoji mišljenje da je autor ime Aleksandar dao da bi naglasio neku sličnost sa samim sobom. Sam Gribojedov je rekao da je u njegovoj drami bilo „dvadeset pet budala na jednu zdravu osobu“, što je smatrao Čackim.
Prezime "Čatski" nosi šifrovanu aluziju na ime jednog od najzanimljivijih ljudi tog doba: Petra Jakovljeviča Čaadajeva. Činjenica je da je u nacrtima "Jao od pameti" Griboedov ime heroja napisao drugačije nego u završnoj: "Čadski". Prezime Chaadaev se takođe često izgovaralo i pisalo sa jednim "a": "Chadaev". Upravo tako mu se, na primjer, obratio Puškin u pjesmi "Sa obale Tauride": "Čadajev, sjećaš li se prošlosti? .."
Chaadaev je učestvovao u Otadžbinskom ratu 1812. godine, u antinapoleonskoj kampanji u inostranstvu. Godine 1814. pridružio se masonskoj loži, a 1821. iznenada je prekinuo svoju briljantnu vojnu karijeru i pristao da se pridruži tajnom društvu. Od 1823. do 1826. Chaadaev je putovao po Evropi, shvatio najnovija filozofska učenja, upoznao Schellinga i druge mislioce. Nakon povratka u Rusiju 1828-30, napisao je i objavio istorijsku i filozofsku raspravu: "Filozofska pisma".
Stavovi, ideje, sudovi - jednom rečju, sam sistem pogleda na svet tridesetšestogodišnjeg filozofa pokazao se toliko neprihvatljivim za Nikolajevsku Rusiju da je autor Filozofskih pisama pretrpeo neviđenu i strašnu kaznu: bio je proglašen ludim najvišim (to jest, lično carskim) dekretom.
Pukovnik Skalozub, Sergej Sergejevič- često neadekvatno reaguje na reči junaka, "kamenozubi".
Natalija Dmitrijevna, mlada dama, Platon Mihajlovič, njen muž, - gorichi- nije na prvom mjestu žena (!), Platon Mihajlovič - prijatelj i istomišljenik Chatskog, ali rob, pod pritiskom je supruge i društva - "jao".
Princ Tugoukhovsky I Princezo, njegova supruga, sa šest ćerki - opet mnogo žena, zapravo, nagluve su, motiv gluvoće.
Khryumina- prezime govori samo za sebe - paralela sa svinjama.
Repetilov- (od franc. Repeter - "ponavljam") - nosi imidž pseudoopozicionara. Nemajući svoje mišljenje, Repetilov ponavlja tuđe misli i izraze. Njegov autor suprotstavlja Chatskog kao iznutra praznu osobu, koja pokušava na "tuđe poglede i misli".
§ Pokušajte da identifikujete ključne teme iz naslova komedije i postera.
Prilikom čitanja dramskog djela vrlo je važno znati izdvojiti pojedine scene i pratiti cjelokupni razvoj radnje.
Koliko se ključnih scena može otprilike identificirati u komediji "Jao od pameti"? Kakve su ovo scene?
15 ključnih scena:
1 - događaji u kući Famusova ujutro na dan dolaska Chatskog kroz oči Lize;
2 - Chatskyjev dolazak u kuću Famusova;
3 - jutarnji događaji i njihov razvoj očima Famusova;
4 - prvi sudar Chatskog sa Famusovim;
5 - scena sa Skalozubom;
6 - Chatskyjeva razmišljanja o Sofijinoj hladnoći;
7 - Sofijina nesvjestica, Molchalinovo objašnjenje ljubavi prema Lizi;
8 - objašnjenje Sofije i Čackog;
9 - verbalni duel između Chatskog i Molchalina;
10 - gosti u kući Famusova, rađanje tračeva o ludilu Chatskog;
11 - širenje tračeva;
12 - "borba" Chatskog sa svojim protivnicima;
13 - odlazak gostiju sa lopte;
14 - sudar Chatskog sa Repetilovim;
15 - Chatskyjev odlazak iz Famusove kuće.
Sada se prisjetite glavnih komponenti radnje dramskog djela. Radnja - razvoj radnje - vrhunac - rasplet.
Koja se scena u komediji "Jao od pameti" može smatrati početkom? Dolazak Chatskog, jer su glavni sukobi povezani - ljubavni i društveni. Vrhunac? Posljednja scena (neposredno prije raspleta - konačni monolog i odlazak Chatskog), u kojoj se otkriva Molchalinovo pretvaranje prema Sofiji, a Chatsky saznaje da Sofiju duguje glasinama o svom ludilu. rasplet? Odlazak Chatskog, njegovo najjače razočarenje.
Čak i kratak sadržaj odabranih scena nam omogućava da kažemo da su u središtu rada najmanje 2 intrige. Koji? (Ljubav - Chatsky voli Sofiju, ona voli Molchalina, a javnost - sukob društva Chatsky i Famus).
Prva takva scena je dolazak Aleksandra Andrejeviča Čackog u kuću Famusovih. "Malo svjetla - već na mojim nogama! A ja sam do tvojih nogu!" - ovako pozdravlja Sofiju Pavlovnu, ćerku Famusova, u koju je bio zaljubljen u detinjstvu.
Zapravo, radi upoznavanja ove djevojke, vraća se iz inostranstva, u tolikoj žurbi da stigne u posjetu. Chatsky još ne zna da su se tokom tri godine razdvojenosti Sofijina osjećanja prema njemu ohladila i da je sada zaljubljena u Molchalina, sekretaricu svog oca.
Međutim, Chatsky, nakon što je došao kod Famusovih, nije ograničen na pokušaje ljubavnih objašnjenja sa Sofijom. Tokom svojih godina u inostranstvu, prihvatio je mnoge liberalne ideje koje su se u Rusiji početkom 19. veka činile buntovnima, posebno ljudima koji su većinu svog života živeli u Katarinino doba, kada je favorizovanje cvetalo. Chatsky počinje kritizirati način razmišljanja starije generacije.
Stoga su sljedeće ključne scene ove komedije rasprava Chatskog sa Famusovom o „sadašnjem vijeku i prošlom vijeku“, kada obojica izgovaraju svoje čuvene monologe: Chatsky pita „Ko su sudije?..“, pitajući se čiji je autoritet Famusova. odnosi se na. On smatra da heroji XVIII vijeka uopće nisu vrijedni takvog divljenja.
Famusov, pak, ističe da bi "gledali kako su očevi radili!" - po njegovom mišljenju, ponašanje miljenika Katarininog doba bilo je jedino istinito, pohvalno je služiti vlastima.
Sljedeća ključna scena komedije je scena bala u kući Famusovih na koju dolazi mnogo ljudi bliskih vlasniku kuće. Ovo društvo, koje živi po pravilima Katarininog doba, prikazano je vrlo satirično - ističe se da je Gorič pod petom svoje supruge, starica Khlestova svoju afričku sluškinju čak i ne smatra osobom, a smiješni Repetilov zapravo ne predstavlja ništa.
Chatsky, kao liberal, ne razumije takve ljude. Posebno ga vrijeđa u društvu prihvaćena galomanija - imitacija svega francuskog. On preuzima lik "propovjednika na balu" i izgovara cijeli monolog ("U toj prostoriji je beznačajan sastanak..."), čija se suština svodi na činjenicu da mnogi seljaci u Rusiji smatraju svojim gospodari skoro strancima, jer nema više gotovo ničega izvorno ruskog.
Međutim, okupljenu publiku na balu nimalo ne zanima da sluša njegovo rezonovanje, svi više vole da plešu.
Posljednja ključna epizoda je rasplet komedije. Kada Čacki i Famusov pronađu Sofiju na tajnom sastanku sa Molčalinom, u životima svih heroja dolazi do oštrog preokreta: Sofijin otac će poslati Sofiju iz Moskve "u selo, kod tetke, u divljinu, u Saratov ", njena sobarica Lisa takođe želi da bude poslata u selo "da šeta kao kokoške".
I Chatsky je bio šokiran ovakvim razvojem događaja - nije mogao zamisliti da bi njegovu voljenu Sofiju mogao ponijeti osiromašeni uslužni sekretar Molchalin, mogla bi ga više voljeti od samog Chatskog.
Nakon takvog otkrića, on nema šta raditi u ovoj kući. U završnom monologu ("Neću da dođem sebi, kriv sam...") priznaje da je njegov dolazak i ponašanje možda bila greška od samog početka. I odlazi iz kuće Famusovih - "Kočija za mene, kočija!".
1. Ekspozicija, zaplet, vrhunac, rasplet komedije.
„Ma koliko čudno izgledalo, ispričati radnju drame nije tako lako kao što se čini na prvi pogled. A još je čudnije da je još teže ispričati pun sadržaj drame, koja je već postala poznata, uvrštena u antologiju. Ova iskrena ispovest o "Jau od pameti" pripada jednom od najboljih poznavalaca komedije - Vl. I. Nemirovich-Danchenko. “Ispričati radnju” “Jao od pameti” znači prije svega razotkriti kostur predstave, otkriti njen unutrašnji plan, odrediti scenario i na kraju otkriti dinamiku dramskog pokreta. Zaista nije tako lako, ne zato što je scenario previše komplikovan ili zamršen: "Jao od pameti" je kreiran u stilu koji je prelep u svojoj plemenitoj jednostavnosti i laganoj eleganciji. Ali psihološka motivacija radnji junaka drame usko je isprepletena s logičkim zadacima scenskog plana, a „ispričati radnju“ u potpunosti značilo bi rekreirati cjelokupni psihološki sadržaj dramskog djela, koji je gotovo teško je reći sadržaj muzičkog dela ili slike.
U prepisci sa Gribojedovim, poznavaocem dramske književnosti, P.A. Katenin, napisao je pjesniku: glavna greška u planu je „prizori su proizvoljno povezani“. Poznati vodvilista AI prvi je govorio o istom pitanju u štampi. Pisarev, koji je pod pseudonimom Pilad Belugin u Vestnik Evropy (1825) objavio opsežan članak u kojem je naveo: „Možete izbaciti svako lice, zamijeniti ga drugim, udvostručiti njihov broj, a tok predstave će ostati isto. Niti jedna scena ne slijedi iz prethodne i nije povezana sa slijedećom. Promenite redosled događaja, preuredite njihove brojeve, izbacite bilo šta, ubacite šta god želite i komedija se neće promeniti. U cijeloj predstavi nema potrebe, ona je postala, nema zapleta, pa stoga ni radnje ne može biti.” Kasnije je princ P.A. Vjazemski, koji je u Sovremenniku (1837) napisao: „U drami nema radnji, kao u delima Fonvizina, ili još manje (!).“
Najbolji antički tumač scenarija „Jao od pameti“, Gončarov, inspiriše čitaoca idejom da je sve u predstavi spojeno nerazdvojno, organski.
„Svaki korak Čackog, skoro svaka reč u komadu usko je povezana sa igrom njegovih osećanja prema Sofiji, iznerviranom nekom vrstom laži u njenim postupcima, koju se bori da razotkrije do samog kraja“; „Došao je u Moskvu i u Famusov, očigledno, zbog Sofije i samo zbog Sofije. Nije ga briga ni za šta drugo." Ovo je stimulans koji pokreće igru.
Sofija, „i sama nije glupa, više voli budalu (tj. Molčalina) nego pametnu osobu“, a ovo je druga poluga intrige. Ova dva faktora, uz svu „neophodnost“, određuju dugi niz momenata scenske borbe: Sofijin san, njena nesvjestica, njena borba sa Chatskim zbog Molchalina, pa sve do zlih tračeva, uključujući Chatskyjevo nerazumijevanje Sofije i njegove uloge. u ljubavnoj vezi i konačnom raskidu sa svojom devojkom . Ovo takođe objašnjava dugi niz radnji u scenskom pokretu: sukobi Chatskog sa Famusovim u drugom činu, njegovo ponašanje na balu, „glas opšte neljubaznosti“, uspeh ogovaranja o ludilu i njegovih odjeka u odlasku gostiju. u četvrtom činu.
Tako se neosporno uspostavlja 'Nužnost', unutrašnja prisila u razvoju drame, otkriva se i "set" predstave, utvrđuju momenti i elementi "radnje".
Svaka radnja je podijeljena na dvije relativno nezavisne scene, au obje polovine predstave su “ljubavne” scene uz “ivice”, a “javne” scene u centru.
Prigovarajući prigovorima nekih kritičara da Gribojedovoj komediji navodno nedostaje radnja i zaplet, V.K. Küchelbecker u svom dnevniku piše: „... ne bi bilo teško dokazati da u ovoj komediji ima mnogo više akcije ili pokreta nego u većini onih komedija u kojima se sva zabava zasniva na radnji. U "Jao od pameti", zasigurno, cijela radnja se sastoji u suprotnosti Chatskog u odnosu na druge osobe ... Dan Chatsky, dati su drugi likovi, oni su spojeni i prikazano je kakav susret ovih antipoda svakako mora biti - i ništa više. Vrlo je jednostavno, ali u toj jednostavnosti krije se novost, hrabrost, veličina te poetske imaginacije, koju nisu shvatili ni protivnici Griboedova ni njegovi nespretni branioci.
„Još krajem 19. veka mogla se naići na tvrdnju da u drami nema intrigantnog pokreta od radnje, prolećnog koji vodi ka raspletu“, „da ako je reč o događajima koji određuju zabavu predstave, onda u predstavi nema takvih događaja.” Ali zar nema zapleta u pojavljivanju zaljubljenog Čackog u trenutku kada je Molčalin upravo napustio Sofiju i čitalac s uzbuđenjem i nestrpljenjem počinje da prati ko će dalje i kako će se završiti ova neočekivana slučajnost i oštar sukob. “Međutim, s vremena na vrijeme, u nekim scenama, javlja se iluzija napetosti, na primjer, u sceni pada Molchalina.” Zašto je to iluzija? Ovo je jedna od karika u cijelom lancu napetih epizoda koje nužno dovode do napetog raspleta nakon vrhunca predstave u sceni sudara Chatskog s cijelim društvom i širenja tračeva o njegovom ludilu. Kako se sve završi - čitalac čeka.
Istovremeno, “Jao od pameti” nikako nije jedna od onih predstava čiji se tok radnje i rasplet mogu unaprijed predvidjeti. Sam Griboedov se prema takvoj dramaturgiji odnosio s prezirom. "Kada pogodim desetu iz prve scene, zevnem i istrčim iz pozorišta", napisao je. Sve do poslednje Famusovljeve fraze „Teško od pameti“ doživljava se sa sve većom pažnjom i napetošću.
Kraj komedije je neobičan, kombinujući Chatskyjev raskid sa Sofijom i istovremeno Chatskyjev raskid sa Famus društvom, što je za njega izazov.
2. Karakteristike razvoja komične radnje.
Javna tema – sukob Čackog sa Moskvom Famusova – ocrtava se u prvom činu, pojačava se u drugom, dostiže vrhunac u trećem i konačno završava u četvrtom činu. Iste faze razvoja prolaze kroz ljubavnu vezu; istovremeno, njegovo „težište” leži u prva dva čina drame – oni su prezasićeni sumnjama koje intrigiraju svakog od likova: „Koji od njih dvojice?” (za Famusova je ovo ili Molčalin ili Čacki; za Čackog - Molčalin ili Skalozub; moguće je da za Skalozuba postoji isto pitanje kao i za Famusova; odmah se gradi komični trougao, unoseći dodatne zabavne nesporazume. Famusov - Liza-Molčalin ; međutim, kako se ispostavilo na kraju drugog čina, a ovdje se treći, Petrusha, suočava sa dva nesretna rivala).
3. Dva vodeći zaplet komedije.
Gončarov je učinio ogromnu uslugu u razumevanju predstave. Upravo je on jednom za svagda objasnio da dramski pokret prati dvije linije koje se prepliću: ljubavne intrige i društvenu dramu...
Glavni princip općeg plana Gribojedova drame je zakon umjetničke simetrije.
U komediji su četiri čina, a pre svega je podeljena na dve polovine, koje su jedna sa drugom u dijalektičkom odnosu. U prvom poluvremenu dominira komedija zasnovana na ljubavnoj vezi (pa su stoga prva dva čina „slabo naseljena”), drugom polovinom je društvena komedija, ali obje komedije nisu izolirane, već usko isprepletene.
Čini se da su dvije komedije ugniježđene jedna u drugu: jedna, da tako kažem, privatna, sitna, kućna, između Čackog i Sofije, Molčalina i Lize; to je ljubavna intriga, svakodnevni motiv svih komedija. Kada se prva prekine, između neočekivano se pojavi još jedna, a radnja se ponovo zategne, privatna komedija se odigrava u opštoj bici i vezuje u jedan čvor.
Junak drame je zaljubljen u devojku, „zbog koje je sam došao u Moskvu“, a „devojka, koja nije sama glupa, više voli budalu nego pametnu osobu“. „Svaki korak Čackog, skoro svaka reč u komadu usko je povezana sa igrom njegovih osećanja prema Sofiji, iznerviranom nekom vrstom laži u njenim postupcima, koju se bori da razotkrije do samog kraja“; „Došao je u Moskvu i u Famusov, očigledno, zbog Sofije i samo zbog Sofije. Nije ga briga ni za šta drugo." Ovo je stimulans koji pokreće igru.
„Ljubavna intriga“ se spaja u jednu organsku celinu. Da li je s tim povezana još jedna borba – društvena? Sam Gribojedov je ukazao na ovu vezu u liku heroja i društvu koje ga okružuje: ...u mojoj komediji ima 25 budala na jednu zdravu osobu, a ta osoba je, naravno, u suprotnosti sa društvom oko sebe, niko razume ga, niko ne želi da oprosti, zašto je malo viši od drugih."
Može se zapitati kako su oba elementa scenske borbe, ljubavni i društveni, izbalansirani, da li jedan od njih nadmašuje iu kojoj mjeri.
Ocrtavši u prvom činu karakter dva glavna predstavnika stare i nove generacije, autor ih spaja u drugom činu - on čini Čackog svedokom Famusovljevog razgovora sa Skalozubom i obnavlja njegovu mržnju prema moskovskom društvu u svojoj duši. , razvijajući ga postepeno zajedno sa ljubomorom. A ljubav, ljubomora, sumnje Chatskog - sve se to prožima kroz sliku društvenih običaja - dvije ideje, koje nisu u suprotnosti jedna s drugom, prepliću se jedna s drugom i razvijaju jedna drugu.
4. Originalnost kompozicije. Vodeći kompozicioni princip komedije.
Istražujući kompoziciju “Jao od pameti”, N.K. Piksanov, međutim, tumači ga lokalno i stoga neprecizno: „Što se tiče arhitektonike trećeg čina, on je vrijedan pažnje<…>jedna karakteristika. Ovaj čin se lako dijeli na dva čina, odnosno scene. Jedan dio čine prva tri fenomena. Od čeličnog teksta odvaja ih ne samo posebna velika napomena „Veče. Sva su vrata širom otvorena - itd.”, ali i po značenju: prvi dio je holistički kao pokušaj Chatskog da se objasni Sofiji, drugi daje sliku lopte. Kada bi se treći čin podijelio na dva, to bi bila klasična komedija u pet činova.”
Međutim, podjela trećeg čina na dvije “slike” nije ni izuzetak ni rudiment klasične arhitektonike drame u Griboedovoj komediji.
5. Sistem slika. Osnovni principi "postrojenja snaga".
Komedija oslikava takve osobine života i međuljudskih odnosa koji su nadilazili početak 19. stoljeća. Chatsky je za sljedeću generaciju bio simbol plemenitosti i ljubavi prema slobodi. Tišina, famizam, skalozubizam su se pretvorili u zajedničke imenice za označavanje svega niskog i vulgarnog, birokratije, grubog martinetizma itd.
Cijela predstava predstavljena je kao svojevrsni krug lica poznatih čitaocu, a osim toga, definitivan i zatvoren kao špil karata. Lica Famusova, Molčalina, Skalozuba i drugih urezala su mi se u pamćenje čvrsto kao kraljevi, džakovi i dame u kartama, i svi su imali manje-više konzistentno mišljenje o svim osobama, osim jednog - Čackog. Dakle, svi su ispravno i striktno upisani i tako postaju svima poznati. Samo u vezi Chatskog, mnogi su zbunjeni: šta je on? To je kao pedeset i treća neke misteriozne karte u špilu.
Jedna od najupečatljivijih, najsnažnijih i najmaštovitijih konfrontacija u svjetskoj poeziji je ona koju je Griboedov uhvatio s likovima Chatsky-Molchalina. Imena ovih likova su neminovno nominalna i kao takva pripadaju cijelom čovječanstvu. "Uloga i fizionomija Chatskyjevih je nepromijenjena..." Chatsky je neizbježan sa svakom promjenom jednog stoljeća u drugi ... Svako djelo koje treba ažurirati izaziva sjenu Chatskog ... razotkrivača laži i svega što je zastario, što zaglušuje novi život, „slobodan život“.
6. Karakteristike govora glavnih likova, povezanost ovog aspekta rada sa sistemom slika.
U jeziku komedije susrećemo se sa pojavama koje karakterišu ne svu Griboedovljevu Moskvu, već pojedine likove komedije.
Epizodične osobe ne mogu tvrditi da imaju poseban karakterističan jezik, ali veći likovi, posebno glavni, svaki govore svojim karakterističnim jezikom.
Skalozubov govor je lakonski i kategoričan, izbjegava složene konstrukcije, sastoji se od kratkih fraza, fragmentarnih riječi. Skalozub ima svu službu na umu, govor mu je prošaran posebno vojničkim riječima i frazama: „daljina“, „razdraženost“, „narednik u Voltaireu“. Pufer je odlučan, bezobrazan: „jadan jahač“, „bip, smiriće te za tren“.
Molchalin izbjegava grube ili vulgarne izraze, on je i lakonski, ali iz sasvim drugih razloga: ne usuđuje se izreći svoj sud; svoj govor opremi sa poštovanjem With: “I-s”, “with paper-s”, “mir-s”, “no-s”; bira delikatne ljupke izraze i okreće se: "Slučajno sam to pročitao sa zadovoljstvom." Ali kada je sam sa Lizom i može da skine svoju uslovnu masku, njegov govor dobija slobodu, grublji: „anđele moj“, „provešćemo vreme bez venčanja“.
Govori Zagoreckog su kratki, ali i osebujni po načinu. Govori kratko, ali ne tako ozbiljno kao Skalozub, a ne s poštovanjem kao Molčalin, govori brzo, brzo, „žestoko“: „Ko je ovde Čacki? „Poznato porodično ime“, „ne možete je urazumiti“, „Ne, gospodine, burad od četrdesete“.
Khlestov stil govora čini se najsuzdržanijim, najživopisnijim jezikom. Ovdje je sve karakteristično, sve je duboko istinito, riječ je ovdje najtanji veo koji odražava sve linije misli i emocija. Ovo je stil govora jedne velike moskovske dame, pametne i iskusne, ali primitivne u kulturi, loše, kao u mračnoj šumi, upućene u „pansione, škole, liceje“, možda čak i polupismene, majke-komandirke u bogate gospodske dnevne sobe, ali bliske u svim odnosima i ruskom selu. “Čaj, prevaren na kartama”, “Moskva, vidiš, kriva je.” Ne samo Molchalin ili Repetilov, već i drugi, stariji od njih, Hlestova, naravno, kaže "ti", njen govor je besceremoničan, grub, ali etiketa je puna odjeka narodnog elementa.
Famusov sa Molčalinom, Lizom, njegova kćerka je bezobzirna, nije stidljiva u izrazima; sa Filkom je jednostavno gospodski bezobrazan; u sporovima sa Chatskim, njegov govor je pun naglih, uzavrelih fraza koje odražavaju živahan temperament; u razgovoru sa Skalozubom laskava, diplomatska, čak proračunato sentimentalna. Famusovu su povjerene neke rezonantne dužnosti i u takvim slučajevima on počinje da govori na stranom jeziku – poput Chatskog: „vječni Francuzi, gdje su nam moda i autori, i muze, rušitelji džepova i srca. Kada nas Stvoritelj izbavi” itd. Ovdje se pojavljuju karakteristike umjetne konstrukcije fraze i isti izbor riječi.
Govor Chatskog i Sofije daleko je od tipa govora ostalih likova. Zavisi od sadržaja govora. Moraju izraziti složenu paletu osjećaja koje proživljavaju junaci scenske borbe i koji su tuđi ostalima: ljubav, ljubomora, duševni bol, osvetoljubivost, ironija, sarkazam itd. U monolozima Chatskog postoji veliki element optužujućih, javnih motiva, u Sofijinim govorima - više ličnih, intimnih.
U stilu govora Sofije i Čackog susrećemo mnoge razlike u odnosu na jezik ostalih likova. Evo njegovog posebnog rječnika: učešće, zakrivljenost, bodlji, žar, strana moć; vlastiti sistem epiteta: zahtjevan, svojeglav, neponovljiv, dostojanstven; vlastitu sintaksu - sa razvijenim oblicima rečenica, jednostavnih i složenih, sa tendencijom periodične konstrukcije. Ovdje je umjetnikova želja nesumnjivo da izdvoji likove ne samo u figurativnom ili ideološkom sadržaju, već i u jeziku.
Govor Chatskog je vrlo raznolik, bogat nijansama. „Čacki je umetnik reči“, s pravom primećuje V. Filipov. “Njegov govor je šarolik i raznovrstan, slikovit i slikovit, muzički i poetski, majstorski govori svoj maternji jezik.”
Primjedbe i monolozi Chatskog odražavaju emocionalne i leksičke karakteristike jezika progresivne inteligencije 1920-ih. prošlog veka.
Chatsky djeluje u doba romantizma, a njegova romantična osjetljivost, vatrena strast ogledaju se i u njegovoj lirsko-romantičkoj frazeologiji, koja izražava strasnu nadu u Sofijinu ljubav, ili puna tuge i melanholije.
Tužna razmišljanja Chatskog mogla bi postati romantična elegija („Pa, prošao je dan, a s njim i svi duhovi, sav dim i dim nade koji su ispunili moju dušu“).
Jezik i sintaksa ovih stihova bliski su elegiji 20-ih.
Ali Chatsky ne samo da voli, nego i osuđuje, a njegov lirski govor često se zamjenjuje govorom satiričara, epigramiste, koji s dvije-tri riječi kažnjava poroke društva Famus, precizno i ekspresivno stigmatizirajući njegove predstavnike. Chatsky voli aforizme, koji odražavaju njegov filozofski način razmišljanja, njegovu povezanost sa prosvjetljenjem. Njegov jezik je također duboko inherentan elementima koji sežu do svečanog patetičnog govora pozitivnih junaka klasične drame, koji je bio naširoko korišten u predstavama i građanskoj poeziji decembrista. Chatsky ne izbjegava slavizme, što je bilo usko povezano sa simpatijama decembrista prema staroruskom jeziku slavenskog rodoljuba. Ispunjeni javnim patosom, govori Chatskog u svojoj strukturi, "visoki stil" nesumnjivo sežu do političkih oda Radiščova i pesnika decembrista. Uz to, Griboedovljev junak ima dobar osjećaj za svoj maternji jezik, njegov duh, njegovu originalnost. O tome svjedoče idiomi koje koristi: „Ona ne stavlja ni pare na njega“, „da, puna je gluposti za mljevenje“ i drugi. Čovjek visoke kulture, Chatsky rijetko pribjegava stranim riječima, uzdižući to do svjesno vođenog principa, kako bi „naši pametni, energični ljudi, iako se po jeziku ne smatramo Nijemcima“.
U predstavi postoje dva stila govora, lirski i satirični, za realizaciju dva zadatka: prvo, da se prenesu sve peripetije jedne intimne ljubavne drame, i drugo, da se okarakterišu, vrednuju, osude famizam, skalozubizam, sve staro. Moskva.
Govorne karakteristike doprinijele su individualizaciji likova. Indikativan je u tom pogledu govor Skalozuba sa svojim vojnim terminima, frazama sličnim vojnim naređenjima, grubim izrazima vojske Arakčejeva, kao što su: „nećeš me prevariti učenjem“, „da učim na naš način – jedan, dva” i tako dalje. Delikatni, insinuirajući, prećutni Molčalin, koji voli reči poštovanja. Govor Khlestove, pametne, iskusne moskovske dame, neceremoničan i grub, šarolik je i karakterističan.
7. Stilska raznolikost jezika komedije. Navedite znakove "kolokvijalnog" jezika.
Predstava je postala beskrajni arsenal figurativnih novinarskih sredstava. Prije svega, potrebno je napomenuti Griboedovljevo lingvističko umijeće. Puškin, koji je dramu kritički ocenio na prvi utisak, odmah je omanuo, međutim: „Ne govorim o poeziji, pola bi trebalo da postane poslovica“. I tako se dogodilo. Dovoljno je reći da se u „Objašnjavajućem rečniku živog velikoruskog jezika“ Vladimira Dala, gde je kao primer dato više od trideset hiljada poslovica, nekoliko desetina njih vraća na „Teško od pameti“, a ipak Dahl koristi isključivo terenske evidencije. U tom pogledu, samo I.A. konkurira Gribojedovu. Krilova, ali nam je ostavio preko dvije stotine basni, dok su se Griboedovljeve izreke naučile jezikom iz jednog njegovog djela.
Sol, epigram, satira, kolokvijalni stih zaključio je Gribojedov u govoru svojih junaka. Nemoguće je zamisliti da bi se ikada mogao pojaviti još jedan govor preuzet iz života. Proza i stih ovdje su se spojili u nešto neodvojivo, tada, čini se, da bi ih lakše sačuvali u sjećanju i vratili u opticaj sav um, humor, šalu i ljutnju ruskog uma i jezika koji je prikupio autor.
Griboedovljeve savremenike je pre svega zapanjila „živost kolokvijalnog jezika“, „potpuno onakav kakav mi govorimo u našim društvima“. Zaista, broj riječi i okreta živog, kolokvijalnog govora je ogroman u Jau od pameti. Među njima je uočljiva grupa takozvana idiotizam, koja jeziku predstave daje poseban šarm i sjaj. „Napolje sa dvorištem“, „izvući se“, „bez duše“, „san u ruci“ - ovo su primeri takvih izraza. Zanimljivi su brojni slučajevi neobične semantike: “najaviti” = ispričati, “sahraniti” = sakriti, “poruka” = vijest, anegdota.
Bliski ovoj grupi reči i izraza, koje su prvi kritičari "Jao od pameti" definisali kao "boju ruskog", - elementi narodnog jezika: "možda", "vis", "uplašen", "ako ".
Zatim postoji grupa reči živog govora, netačnih sa formalno-gramatičke ili književno-književne tačke gledišta, ali se stalno koriste u društvu i narodu: „sažaljenje“, „Stepanoč“, „Mihaloč“, „Sergeich“, “Lizaveta”, “zaista” . Postoje karakteristike karakteristične za stari moskovski živahni govor: „knez-Grigorije“, „knez-Petar“, „knez Petar Iljič“, „dužnik“ = kreditor, „farmazon“, „plesačica“ = balerina.
Sve ove karakteristike daju jeziku "Jao od pameti" osebujan ukus, formiraju u njemu čitav element govora - živahan, razgovoran, karakterističan.
Gribojedov je naširoko i obilno koristio živi kolokvijalni govor u svojoj komediji. Općenito, govor društva Famus izuzetno je karakterističan po svojoj tipičnosti, koloritu, mješavini francuskog i nižnjeg Novgoroda. Karakteristike ovog žargona mogu se slikovito ilustrirati jezikom društva Famus. Griboedov suptilno i zlonamjerno ismijava u svojoj komediji činjenicu da većina francuskih predstavnika plemstva ne zna kako ovladati svojom maternjom riječju, zavičajnim govorom.
Autor Jao od pameti pokušao je, s jedne strane, da prevaziđe glatko pisanje, bezlični sekularni jezik koji se koristio u lakim ljubavnim komedijama Hmjelnickog i drugih mladih dramatičara. Istovremeno je uporno čistio svoja djela od teške arhaičnosti, uzdižući se do „visoko smirenog“ knjižnog govora.
Glavni umjetnički zadatak Gribojedova bio je obogatiti književni jezik vježbom živog kolokvijalnog govora.
Komedija 17. veka dozvolio "niski stil", često svodeći jezik na potpunu grubost. Gribojedov odbacuje ovaj princip. Potpuno čuvajući kolokvijalni "narodni jezik", on to čini u normama opšteg književnog ruskog nacionalnog jezika.
8.
Razlozi za formiranje i suprotstavljanje Chatskog moskovskoj grupi „Famus“. Može li se u komediji govoriti o "dva tabora"?
Famusov, moskovski filistarski gospodin, pored svoje lukave, svjetovne filozofije, ima i neku opštu... On to izlaže u svojoj čuvenoj odi servilnosti... Evo Pa, svi ste ponosni...(II, 2), gdje se hvale Katarini II upravo za ono što su u njoj osudili čak i njeni najodaniji dvorjani iz reda mislećih, a da ne govorimo o slobodoumcima. U sledećoj "odi" Famusova (II, 5) - pohvala plemstvu, pohvala servilnoj i sebičnoj gospodskoj Moskvi.
Evo, na primjer, radimo od pamtivijeka,
Šta je čast oca i sina;
Budi loš, da ako dobiješ
Duše hiljadu dve plemena -
To i mladoženja...
Ovdje Famusov počinje nabrajati sve prednosti svoje gostoljubive Moskve: Iako pošten čovek, ali ne, nama je jednako, večera je spremna za sve itd.
Na ono što je rečeno u prvoj i petoj sceni drugog čina u trećem činu, Famusov je dodao još nekoliko završnih napomena, koje je podržao hor gostiju-redovnika:
Učenje je kuga, učenje je uzrok
Šta je sada više nego ikad,
Ludi razvedeni ljudi, i dela, i mišljenja...
Ova maksima, koju su preuzeli časna Hlestova, princeza Tugouhovskaja, Zagorecki i sam Sergej Sergejevič Skalozub, već je potpuno završena slika Famusovljeve Moskve.
Chatsky osuđuje nedostatak kretanja, razvoja i napretka u moskovskom društvu. On govori o onima koji kritikuju nove uticaje, nova razmišljanja.
Sam Chatsky, uprkos svojoj mladosti, mnogo je putovao, bio je široko obrazovan i čeznuo je za slobodnim aktivnostima.
9. Ideja djela i specifičnosti žanra. Kako je autorov idejni koncept utjecao na sistem slika, odabir likova, konstrukciju radnje? Kako objasniti "prenatrpanost" komedije i značajan broj likova van scene?
“U studiji posvećenoj Gogolju, Vl. Nabokov, - napominje E.A. Smirnov, - specifičnost njegovih djela je obilje likova koji se nazivaju „sporednim“, odnosno likova drugog reda, jer se oni ne prikazuju čitaocu, već se samo spominju u razgovorima drugih likova. Umjetničku supstancu takvih likova Nabokov definira kao „lošu stvarnost“ i upoređuje je sa košmarnom izmaglicom koja obuzima osobu u snu. U međuvremenu, u ovom trenutku, Gogolj ide stopama Gribojedova…”
Kada u romanu Dostojevskog „Poniženi i uvređeni” u oduševljenoj priči Aljoše Volkonskog čujemo: „... Katja ima dva daleka rođaka, neke rođake, Levenku i Borenku, ... i te neobične ljude!..” - Pravo značenje ovih "originala" pojašnjava implicirano pozivanje na poznati Griboedovljev tekst, na Repetilovo oduševljenje:
Levon i Borinka su divni momci!
Ne znam šta da kažem o njima...
(IV, 136-137)
Poznati vodvilista A.I. Pisarev, koji je pod pseudonimom Pilade Belugin u Vestniku Evrope (1825) objavio opsežan članak o Jau od pameti. Kritičar je smatrao da su supružnici Goričev i "dugoglavi" Repetilov nepotrebni za predstavu i tvrdio: "Možete izbaciti svako lice, zamijeniti ih drugim, udvostručiti njihov broj - i tok predstave će ostati isti .”
Kasnije je princ P.A. Vyazemsky, koji je napisao u Sovremenniku (1837): „Ovdje su skoro sva lica epizodična, svi fenomeni se mogu povući: mogu se staviti naprijed, pomjeriti, dopuniti i nigdje nećete primijetiti pukotinu ili izmjenu“
Ideja rada je da otkrije glavni sukob tog vremena. Sukob koji je bio u osnovi komedije već je zapanjio savremenike svojom životnom istinitošću i istorijskom vjernošću. Ona je proizašla iz društveno-političke situacije tog vremena, otkrivajući samu suštinu društveno-političke borbe dekabrističkog doba, borbe dva socijalna tabora nastala nakon Domovinskog rata. Ovaj sukob prožima čitav tok radnje komedije, ukupnost odnosa između njenih likova, dajući sadržaju „Jao od pameti“ jedinstvo i čvrstinu. Sukob između tabora feudalaca i mladih slobodoljubaca, iz čije su sredine izašli decembristi, izražen je u komediji u sukobu dva pogleda na svet, dva sistema pogleda, suprotnih moralnih principa, u razlikama u ponašanju likova. u svakodnevnom životu, i konačno, u ličnim intimnim odnosima koji se mijenjaju u toku razvoja igra sukob. Komedija nikada ne bi dobila vitalnost kakvu do sada ima da sukob prikazan u njoj ne bi bio povezan sa sudbinama pojedinih pojedinaca – sa intimnim odnosima njenih glavnih likova. Zato sukob u Jau od pameti, koji je u svojoj osnovi duboko istorijski, ima univerzalno značenje i značenje: pametna, poštena, slobodoljubiva osoba se bori protiv poroka oličenih u konkretnim slikama. Istovremeno, treba napomenuti da se sukob koji se razvija u Jao od pameti manifestuje u oštrim sukobima, u sve većoj borbi suprotnih strana.
Posebno se ističu „likovi van scene“, čije je aktivno uvođenje u radnju komedije inovativno osvajanje pozorišta Griboedov, iako se već u predgriboedovskoj komediji, naravno, mogu naći reference na osobe koje se ne pojavljuju na sceni. Međutim, samo ih je Gribojedov uveo u toliku gomilu, stvarajući nepopustljiv dojam prisustva poznatih stranaca negdje u blizini „mraka i mraka“, i tako, kao da gura zidove vile Famusov, doveo akciju na trg, čime je neizmjerno uvećavajući glavni sukob drame: sudar gorljivog tragača za istinom s inertnim društvenim okruženjem.
Za razliku od francuske klasične komedije, koja ima za cilj da odbaci određeni porok oličen u jednom liku, Griboedov u svojoj komediji osuđuje čitav društveni logor.
Satirična slika čitavog društva dovela je do obilja likova u Jau od pameti, što je omogućilo da se sveobuhvatno okarakteriše svijet Famusovih, da se stvori široka i cjelovita slika kmetskog logora. U "Jau od pameti" - to je tipično za realizam - život određene sredine je obuhvaćen u svoj svojoj raznolikosti i od vrha do dna. Ni u jednoj drami - ni prije "jao od pameti", ni poslije nje - nema toliki broj likova, koji djeluju na sceni i proizlaze iz svojih replika u mašti čitaoca, ali i predstavljaju određene životne pojave.