Austrijski kompozitor Volfgang Amadeus Mocart napisao je nekoliko stotina muzičkih dela, ali najpopularnija i najomiljenija Mocartova među narodima različitih zemalja je "Turski marš". Međutim, sam kompozitor nikada nije nazvao ovu melodiju "Turski marš": autorsko ime za ovu Mocartovu muziku je "Rondo Alla Turca", što se prevodi kao "Turski Rondo", ili "Rondo na turski stil". Zašto postoji tolika zabuna sa imenima? I najvažnije - gdje su Turci? Da bismo odgovorili na ova pitanja, ispričaćemo priču o stvaranju "Turskog marša" ("Turski Rondo"). Godine 1783. Wolfgang Amadeus Mozart je napisao muzičku kompoziciju pod naslovom „Klavirska sonata br. 11 u A-duru“, koja se sastojala od tri dijela: prvi dio – tema sa varijacijama „Andante grazioso“; drugi stav je menuet; treći i poslednji stav je "Rondo Alla Turca" ("Turski Rondo", "Rondo na turski stil"). Prvi put su note Mocartove "Sonate za klavir br. 11 u a-duru" objavljene u glavnom gradu Austrije - Beču, u izdanju muzičke izdavačke kuće Artaria & Co, 1784. godine. Čim su ovu muziku počeli da izvode razni austrijski muzičari, prvi i drugi dio sonate br. su se složili (ali ne pitajući kompozitora) proizvoljno su preimenovali „Turski Rondo“ u „Turski marš“ i ovo ime je dodijeljen ovoj muzici i postao je opšteprihvaćen. Microsoft Office Word dokument (.docx)
150.000₽ nagradni fond 11 počasnih dokumenata Dokaz o objavljivanju u medijima
23. marta 1778. Mocart i njegova majka stigli su iz Manhajma u Pariz. Neuspeh u traženju službe u Manhajmu primorao je Wolfganga da dođe u francusku prestonicu. Mocart se prvi put ozbiljno zaljubio u Manhajmu. Njegova ljubav je ambiciozna pjevačica Aloisia Weber, kćerka muzičkog prepisivača i pozorišnog suflera. Mocart je, na zahtjev svog oca, nevoljko napustio Mannheim - od svoje voljene.
Mocart je već bio u Parizu sa 7 godina. Tada su ga nazivali "čudo od djeteta" zbog svog virtuoza u sviranju klavija, zbog njegovih kompozicija i improvizacija, zbog najfinijeg muzičkog sluha. Dječak je bio pozvan da nastupa u mnogim aristokratskim palačama, čak je posjetio i palaču francuskih kraljeva - u Versaillesu. Bio je veoma sladak i zgodan, kao lutka.
Sada (1778.) Mocart ima 22 godine i svi u njemu više ne vide neko čudo od djeteta, već čovjeka malog rasta, velike glave i ružnog lica, koji zna vrijednost svog talenta i stoga se ponaša samostalno, i ponekad arogantno.
Volfgangu, kao i prilikom njegove poslednje posete Parizu, pomaže dobar prijatelj i sunarodnik Mocartovih - Melkior Grim. Savjetuje mu da više posjećuje svoju umjetnost. Gomila preporuka plemenitim plemićima miruje. Grimm zamjera Mocartu da "nije dovoljno aktivan", "ne trči dovoljno". Pariz je prljav grad i Wolfgang ne želi hodati, a vožnja kočijom je preskupa. Generalno, sve je ovdje udvostručeno u posljednjih 15 godina. Nema dovoljno novca za život u Parizu. Mocartovi žive u maloj mračnoj prostoriji, njihovim majkama se čini da je ovdje kao "uhapšeni". Čak ni čembalo nema gdje staviti.
Pronašavši nekoliko učenika - kćeri plemenitih plemića, Mocart trči po časovima.
Međutim, premalo je studenata – i novca, respektivno.
Ali ne lekcije - Mozartov cilj, on sanja da pronađe dostojnu uslugu i pristojnu plaću, a za to morate nekako pokazati svoj talenat - komponovati i postaviti operu. To je opera!!! Jer Mocart želi da bude bandmaster - šef muzičke kapele, a ne samo dvorski orguljaš, klavičar ili violinista. Ali u Parizu, koji toliko voli zabavu, nedavno je okončan "rat" proždrljivih i pikkinista. Jedna grupa ljubitelja muzike bili su "obožavaoci" operske umetnosti kompozitora Gluka, druga - "fanovi" operske umetnosti kompozitora Picinija. Svi pričaju samo o ovim kompozitorima. Nikoga nije briga za mladog Mocarta. Niko u Parizu ne zna da je Mocart već pisao opere za Beč, Salcburg i Italiju. Ovdje je samo virtuoz. Mocart bi morao da se pridruži jednom ili drugom operskom delu da bi bio primećen, ali nije. Osim toga, opera mora biti napisana na francuskom, koji Mocart slabo govori. Dva planirana operska projekta nikada nisu ostvarena. Međutim, Mocart je proučavao mnoge francuske operne partiture, kako komične tako i ozbiljne. Takođe se uživo upoznao sa instrumentalnom muzikom Francuske. Rezultat je mnoštvo instrumentalnih djela koje je komponovao u Parizu. Radi se o 15 brojeva za balet „Dragulje“, simfoniju „Pariz“ u D-duru, Simfoniju-koncert u Es-duru, Koncert za flautu i harfu u C-duru, niz violinskih sonata – 6 komada, 3 varijantna ciklusa na teme francuskih arijeta "Lison je spavala", "Ah, rekao bih ti majko", "Lepa Fransoaza", nekoliko klavirskih sonata, među kojima je najpopularnija A-dur, br. 11, sa turskim rondoom u finalu .
Mozart piše ovu sonatu prema francuskim standardima - zato ona toliko liči na suita, a ne na sonatu. Sva njegova 3 dijela napisana su u istom tonalitetu - Dur, nijedan od njih nema sonatnu formu. Prvi dio su varijacije popularne u to vrijeme u Parizu (tema s varijacijama) umjesto sonatnog oblika, drugi dio je francuski menuet umjesto sporog dijela Adagio ili Andante, a treći dio je rondo, pa čak i u popularnoj "turskoj vrsti". Sve je to uticaj pariške muzike klavira, koja je najduže sačuvala duh stare svite u sonati.
Odakle tolika ljubav prema "turskom" ili na drugi način "janjičaru" ili "osmanliji"? - sve ovo su 3 imena iste stvari.
Sredinom 17. vijeka osmanska vojska je napala srednju Evropu. Svi napadi i bitke Osmanlija bili su praćeni muzikom. Njihov orkestar, sastavljen od udaraljki i duvačkih instrumenata, Evropljanima je zvučao veoma divlje i egzotično. Muzika se doživljavala kao varvarska, divlja, režanje, grmljavina, odnosno kao specifična kombinacija tonova instrumenata, a ne kao muzički jezik. Nakon ovog rata, Evropljani su postali veoma zainteresovani za oruđe Osmanlija. Njihov orkestar se zvao "mekhter", sadržavao je veliki bubanj (daul), 2 mala bubnja (sardar-nagara), 2 činele (tsil), 7 bakarnih lula (bori) i 5 shalmei (duvačkih instrumenata-zurnader).
Početkom 18. vijeka oruđe janjičarske vojske proširilo se po cijeloj Evropi, čak i do Rusije. Žanr "turskog", odnosno vojnog, marša ušao je u modu upotrebom boje "janjičara", posebno velikog bubnja sa činelama, koji su često bili spojeni trouglom.
Uticaj "janjičarske muzike" kao specifičnog tembarskog kompleksa na evropsku opersku muziku bio je veoma primetan. Jedan od prvih koji je koristio činele i trougao u operskom orkestru bio je francuski kompozitor Gretri (Ciganski marš iz opere Arcane Magic, 1778). U horove i plesove Skita iz opere "Ifigenija u Tauridi", 1779. godine, njemački kompozitor Gluck također uvodi činele i trokut u kombinaciji sa malim bubnjem kako bi stvorio orijentalni okus u orkestru. Stil "alla turca" uticao je ne samo na operu, već i na orkestarsku i klavirsku evropsku muziku. Mocart - u svojoj sonati u A-duru, br. 11, u svojoj operi "Otmica iz seralja" - 1782, u svojoj "Nemačkoj ratnoj pesmi" - 1788. Haydn u svojoj "Vojnoj simfoniji" -1794, Betoven u uvertiri i maršu Kocebuevoj drami "Ruševine Atine".
Dakle, sonata u francuskom stilu, odnosno svita u A-duru.
Prvi dio su varijacije na sporu temu, u A-duru.
Melodija teme bliska je narodnoj prirodi. To je pjesma, u ritmu italijanskog plesa - Sicilijanaca - usporenog tempa, karakterističnog metra 6/8 i karakterističnog ritmičkog uzorka - isprekidana linija i osmina, kvart i osmina. Tema je vrlo jednostavna, ali prefinjena, elegantna - u francuskom stilu.
Forma teme je jednostavna dvodelna sa sredinom koja se razvija. Sačuvan je u svim varijacijama. Već u temi Mozart, kao da prikazuje orkestar, prvo daje klavir (grupa solo instrumenata svira - soli), a u posljednja dva takta drugog dijela - forte (kao da je cijeli orkestar - tutti). Tu su i sforzandos. Najvjerovatnije su takve dinamične nijanse dojmovi Mannheimskog orkestra.
U prvoj varijaciji tema se rastvara u zamršenim figuracijama, pomoćni hromatizmi dodaju joj sofisticiranost, u njoj se čuju mlohavi uzdasi, kao i menuetski navrati. U ovoj varijanti od 5. do 8. takta, gdje "svira cijeli orkestar", već se "čuju janičarski bubnjevi", kao i u posljednja dva takta varijacije.
Početak druge klavirske varijacije sa "lepršajućim" trilovima u melodiji i sa "zujanjem" D-distrom u pratnji izaziva asocijacije na divnu cvjetnu livadu. Od 5. takta do 8. fortea, u basu počinju čudni "skokovi" sa gracioznim notama. Ko tamo skače? Druga polovina varijacije crta istu livadu, ali čiji se zovi sve više približavaju? (krešendo). Varijacija se završava radosnim "skokovima".
Treća varijacija je poput iznenadnog hladnog vjetra koji duva, u a-molu, kao nemirna strast koja u oktavnim koracima dostiže horor. Na početku njegovog drugog dijela (od 9. takta) čuje se žalba koja odzvanja sama u tišini (klavir), a u 12. taktu - uzdasi koji prelaze u očaj (sforzando). Varijacija se završava istom strašću, koja doseže sablasno, kao što je i počela.
Početak četvrte varijacije (sa zabacivanjem lijeve ruke) je poput kolijevke, pretvara se u čudesne snove sna, postajući svjetliji od 5. takta. Drugi dio varijacije počinje zadivljujućom melodijom, čije fraze završavaju mlitavim uzdasima. Varijacija se završava nastavkom istog uljuljkavanja.
Peta varijanta liči na ariju sa odlomcima, sa frazama kratkog daha, dugog daha. Ispunjena je malaksalošću, fraze završavaju sekundama uzdaha, prolazni hromatizi dodaju blaženstvo. Ovdje počinje pjevati ne samo melodija, već i cijela tekstura. U drugoj polovini varijacije, prva fraza završava uzvikom - uzlaznom velikom šestinom, podsećajući na početak arije princa Tamina iz Čarobne frule: "Kakav šarmantan portret! Svet nikada nije video takvu lepotu", on peva, videći princezu Paminu prikazanu na portretu. U drugom stavu odlomci postaju istinski virtuozni, koloraturni - mala trajanja "ubrzavaju" tempo. Već postoje dva takva virtuozna pasusa - i to na različitim vrstama vokalne tehnike.
Zaključak nastaje šestom, dijelom energičnom, dijelom hirovitom varijacijom, koja se pretvara u mali, gotovo pikarski kod. U 5. i 6. taktu ove varijacije mogu se "čuti i janjičari" na tvrđavi.
Drugi stav sonate - menuet u složenom troglasnom obliku sa triom, u A-duru. Prvi dio (glavni dio menueta) složene trodijelne forme napisan je u jednostavnom trodijelnom obliku sa sredinom u razvoju. U ovom glavnom dijelu menueta primjetne su stalne promjene raspoloženja. Ima mesta i za ozbiljne, ponekad čak i sumorne misli. Početak ovog stavka Mocart je preuzeo iz svoje sonate u C-duru, ranije napisane - KV 309
U prvoj temi jasno se čuju dva različita elementa: prvi (takt 1-2) - forte, počinje militantnom tiratom - kretanjem uz zvuke A-dur akorda, unisono izlaganje - hrabro, bravurozno, zvuči kao pitanje; drugi (3-4 takt) je klavir sa izuzetnim ritmom, melodijom sa pratnjom i suptilnim dodirima, koji se završava gudalom - ženstveno, kao odgovor na pitanje. Bar 5 zvuči kao priprema za ples. Od 6. takta počinje sam ples - menuet. U melodiji se čuju oduševljeni uzdasi. S vremena na vrijeme zazvuči formula gudala, koja dijeli muzičko tkivo na rečenice. Prvi dio jednostavne troglasne forme završava se u tonalitetu dominante - u E-duru. U razvojnoj sredini pojavljuju se odstupanja u molu - u b-molu, u a-molu. Na njihovoj pozadini, uzdasi zvuče isprva tužno, a potom potpuno dramatično. U melodiji se pojavljuje melanholično-strastveni prelazak na smanjenu sedmicu. Međutim, repriza jednostavne trodelne forme opet zvuči radosno, baš kao na početku menueta. Vodi do A-dura.
Trio složene troglasne forme u D-duru, karakterno odjekuje četvrtom varijacijom prvog dijela sonate - isti uspavljujući stav s prijenosom lijeve ruke preko desne. Trio je napisan u jednostavnom trodelnom obliku. U sredini u razvoju, pri odstupanju u e-molu, slatke snove iznenada prekidaju jaki glasni unisoni. I ovdje su procurili ovi janjičari! Njihova fraza se ponavlja dva puta, kao da će se dvaput pokucati probuditi iz divnog sna. San se, međutim, nastavlja. Neko nekoga pozove u C-duru, u F-duru, a u D-molu počne da se žali i jadikuje. Ali i ovdje se san vraća radosnim snovima - u reprizi trija.
Nakon trija, cijeli prvi stav menueta se ponovo ponavlja.
Treći dio sonate - finale. Rondo alla turca je složena trodijelna forma s dodanim refrenom svakom od 3 dijela. (Ljudi turski marš zovu turski rondo).
Shema je ova:
I dio - refren - II dio - refren - III dio (repriza I) - kod refrena.
Finale je Mocartov prvi apel na turski lokalni ukus, tada veoma omiljen u komičnoj operi; ovdje je posebno uočljiv uticaj Gluckovih "Hodočasnika iz Meke". U tom smislu karakteristični su oštri, naglašeni, zvonki ritmovi u kojima se čini da čujete udarce činelama.
I dio u a-molu - u jednostavnom troglasnom obliku sa razvojnom sredinom. Ona izražava mačju laskavu, insinuirajuću, ali u isto vreme nespretno, grubu narav ovih momaka koje smo tu i tamo sreli u prvom stavu i u triju menueta.
Refren u A-duru je u obliku ponavljanja perioda - njihove divlje i vrišteće prirode.
U kodi nas ovaj orijentalni fanatizam obrušava s pravim naturalističkim bijesom - zahvaljujući tiratima, razloženim arpeggio akordima, kratkim gracioznim notama stvara se dojam neobične melodijske strukture - kao lažne, bez fiksne visine.
MUZIKA IZRAŽAVA RASPOLOŽENJE, OSJEĆANJA, KARAKTER LJUDI
Wolfgang Amadeus Mozart. turski rondo
1. lekcija
Sadržaj programa. Upoznati djecu sa rondo formom.
Napredak lekcije:
Edukator Melodiju koju ćete sada čuti vole mnogi ljudi. Veoma je poznata i popularna širom sveta. "Turski rondo" Wolfganga Amadeusa Mocarta privlači ljepotom melodija, gracioznošću i sjajem. U ovom djelu W. A. Mozart je prikazao udarce velikog turskog bubnja, nepoznatog u to vrijeme u Evropi. "Turski rondo" ("Rondo alla turca") se često čuje kao samostalno djelo, iako je napisan kao treći stav sonate za klavir.
Rondo je djelo koje se sastoji od nekoliko dijelova, od kojih se jedan, glavni, ponavlja nekoliko puta. Rondo na francuskom znači "ples" ili kretanje u krugu. Glavna melodija, koja se ponavlja, formira, takoreći, začarani krug. U intervalima između ponavljanja glavne teme zvuči muzika drugačije prirode - epizoda. Epizode takođe mogu biti nekoliko. Nastanak rondoa vezuje se za drevne kolodvorske pjesme, u kojima je hor ponavljao isti refren, a solisti su izvodili različite epizode. "Turski Rondo" se ponekad naziva i "Turski marš" (iako ga sam Mocart nije tako nazvao). Naziv "Turski marš" nastao je zbog činjenice da je ova muzika veoma ritmična i podsjeća na marš, iako se osjeća i plesno.
Poslušajte Mocartov "Turski Rondo" i recite kakva je to muzika po karakteru. (“Turski Rondo” se svira na klaviru ili snima.)
Djeca. Muzika je vesela, plesna, nežna, ponekad glasna, svečana.
Vaspitač Da, glavna tema je radosna, vedra, leteća, ali u rondou postoji epizoda drugačije prirode - svečana, vesela. (Ponovo izvedeno.)
2. lekcija
Sadržaj programa. Naučiti djecu da razlikuju troglasni oblik refrena i epizode, da odaberu muzičke instrumente koji po tembru odgovaraju prirodi muzike (orkestracija).
Napredak lekcije:
Vaspitač: Na prošloj lekciji ste se upoznali sa „Turskim rondoom“ W. A. Mozarta. Kako se priroda muzike mijenja? (Rondo zvuči.)
Djeca. U početku je muzika nežna, vesela, a zatim svečana, glasna.
P e da g o g. Glavna tema (to se zove refren) rondo se ponavlja. Izmjenjuje se s epizodom drugog lika. U ovom rondou i glavna tema i epizoda su iz tri dijela. Glavna tema je nježna, prozračna, graciozna (izvodi fragment). Ova tema ima sredinu koja zvuči svjetlije, glasnije, sigurnije (izvodi fragment, taktovi 9-16). Koji instrument se može svirati na početku rondoa da bi se naglasila blistava, radosna priroda muzike?
Djeca. Na metalofonima, zvonima.
P e d a g o g. A u sredini, kada muzika zvuči jače, glasnije?
Djeca. Na trouglu.
Vaspitač Hajde da zajedno odigramo prvu, glavnu temu - refren. (Djeca orkestriraju refren.)
U ovom rondou, epizoda se takođe sastoji od tri dela. Počinje i završava blistavom, odlučnom, primamljivom, svečanom, prazničnom melodijom, praćenom pratnjom koja je slična taktovima turskog bubnja – jasnim i energičnim. (Izvodi fragment, taktovi 25-32.)
A sredina epizode, koji lik? (Izvodi fragment, taktovi 33-56.)
Djeca. Nježan, brz, razigran, lagan.
Učitelju. Da, ova melodija se sastoji od brzih, naglih, letećih zvukova u neprekidnom kretanju. Lagana je, živa, leteća, blistava. (Ponovo izvodi fragment.) Ali tu opet turski bubanj uporno, snažno, odlučno prati svečanu melodiju. (Zvuči fragment, taktovi 57-64.)
Ko želi da svira bubnjeve i tambure u ritmu muzike, na početku i na kraju epizode, kada zvuči svečana melodija? (Djeca orkestriraju početak epizode.)
A usred epizode, koje instrumente možete svirati uz laganu i prozračnu melodiju?
Djeca. Na zvonima, trougao.
Edukator Hajde da zajedno odigramo jednu epizodu. Ja sam na klaviru, a ti si prvi na bubnjevima i tamburama, a u sredini - na zvonima i trouglu. ( Djeca orkestriraju epizodu.)
Zatim se ponovo ponavlja prva tema - refren i epizoda, ali epizoda "gubi" srednju, laganu, prozračnu, otvorenu, pokretnu melodiju. Ne zvuči u potpunosti, već samo njegov početak. (uz pratnju turskih bubnjeva). Ova svečana, svečana muzika kao da se afirmiše. Završni dio rondoa, koji se zove koda, zvuči radosno, odlučno, energično. Sviraj zajedno sa mnom na svim instrumentima odjednom na kraju rondoa. (Djeca orkestriraju kodu, zatim cijeli rondo.)
3. lekcija
Sadržaj programa. Naučiti djecu da razlikuju kontrastne dijelove rondoa, da orkestriraju komad, da prenesu prirodu muzike u pokretima.
Napredak lekcije:
Vaspitač: Rekli smo vam da je rondo nastao iz drevnih kola u kojima je hor ponavljao glavnu temu, a solisti različite stihove. Stanimo u krug, u kolo. Na zvuk prve, glavne teme - refrena, marširaćete, lako i graciozno, kako vam muzika govori. U srednjem delu refrena iu epizodi pljeskaćete rukama - glasno ili lagano, a solisti unutar kruga improvizovaće svoje pokrete u skladu sa prirodom muzike. (Neka djeca se kreću uz muziku, druga orkestriraju predstavu.)
Prezentacija
Uključeno:
1. Prezentacija - 7 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Mozart. Sonata br. 11. Stavak III. Alla turca ("Turski marš"). Allegretto - 2 verzije: simfonijski orkestar i klavir, mp3;
3. Prateći članak - sažetak nastave, docx;
4. Napomene za samostalno izvođenje nastavnika, jpg.
Wolfgang Amadeus Mocart "Turski marš"
Veliki Mozart. Naučnici pokušavaju da razotkriju fenomen ovog briljantnog kompozitora više od dva veka. Zašto njegova zaista božanska muzika ima tako blagotvoran učinak na ljudsko zdravlje i energiju? Zašto čisti um i povećava intelekt? Mnogo je pitanja i možda će ljudi jednog dana ipak moći pronaći odgovor na njih. U međuvremenu, čovečanstvo izražava duboku zahvalnost maestru što je svojim potomcima ostavio tako dragoceno stvaralačko nasleđe koje obuhvata više od šest stotina neprocenjivih remek-dela u različitim muzičkim žanrovima. Popularnost Mocartovih kompozicija je veoma velika, ali među njima postoji i jedna elegantna kreacija koja je osvojila ljubav posebnih ljudi širom sveta. Kompozitor je ovo djelo nazvao "Rondo alla turca", iako ga je u običnom narodu uobičajeno zvati " turski rondo" ili " turski marš».
Na našoj stranici pročitajte historiju "Turskog marša", sadržaj rada i mnoge zanimljive činjenice.
Istorija stvaranja
Uprkos činjenici da je Osmansko carstvo, koje je više od dva veka bilo u ratu sa Austrijom, bilo njen najveći neprijatelj, stanovnici Beča u 18. veku su bili veoma radoznali za sve tursko. Zanimala ih je kultura, život i običaji ove egzotične zemlje. Udobna odjeća Osmanlija ušla je u modu, a turska kafa je postala omiljeno piće Bečana. Muzika turskih janjičara bila je među čudima koja su privukla posebnu pažnju Evropljana. Činjenica je da su sva neprijateljstva Osmanlija bila praćena muzikom koju je izvodio čudan, za Austrijance neuobičajen orkestar, koji se sastojao od specijalnih udaraljki i duvačkih instrumenata. Njihov specifičan, neobičan zvuk Evropljani su doživjeli kao nešto barbarsko, režanje i grmljavinu. Ipak, interes za neobične instrumente bio je toliko velik da su počeli ulaziti u modu.
Nakon opšte pomame za svim orijentalnim, ni on nije ostao po strani. Godine 1779. kompozitor je imao priliku da pokaže svoje sposobnosti u singspielu na tursku temu, štoviše, po nalogu samog cara, međutim, ovo djelo je ostalo nedovršeno. Međutim, 1782. je ipak napisao operu, koristeći turski zaplet u njoj. Ova komična muzička predstava pod nazivom "Otmica iz seralja" ušla je u istoriju kulture kao prva opera na njemačkom jeziku.
Godinu dana kasnije, u julu 1783., dvadesetsedmogodišnji Mocart, nakon rođenja svog prvog djeteta, sa suprugom Constance odlazi u Salzburg da se pomiri sa ocem, koji se i nakon vjenčanja protivio njihovoj zajednici. Uprkos svim naporima mladog para, Leopold nije promijenio svoje mišljenje o ovom pitanju. Sticajem okolnosti, mlada porodica Mocart ostala je u Salzburgu do oktobra, a postoje sugestije da je upravo u to vrijeme kompozitor, između ostalih djela, napisao i sonatu za klavir broj jedanaest, čiji je treći dio nazvao "Rondo alla turca".
Važno je napomenuti da je Mocart u to vrijeme, uprkos činjenici da je već bio autor brojnih djela, u Beču bio poznatiji ne kao kompozitor, već kao virtuozni pijanista. Stoga je u prvim godinama života u austrijskoj prijestolnici uglavnom zarađivao pedagoškim radom. I dok je radio na svojoj divnoj kreaciji, Wolfgang je prije svega vodio računa o izvođačkim sposobnostima svojih učenika.
Zanimljivosti
- Postoji nekoliko verzija o vremenu kada je Mocart komponovao klavirsku sonatu br. 11, čiji je jedan dio čuveni "Turski rondo". Na primjer, austrijski muzikolog Ludwig von Köchel sugerira da je kompozitor ovo djelo napisao u Parizu 1778.
- Mocart je svoju prvu sonatu za klavir komponovao 1775., a posljednju u ljeto 1789. godine. Iz pera kompozitora izašlo je ukupno 18 klavirskih sonata.
- Osim opera "Otmica iz seralja" i "Rondo alla turca" iz A-dur sonate, Mocart je izrazio orijentalnu temu u Violinskom koncertu br. 5, koji se naziva i "Turski koncert".
- Do 2014. se vjerovalo da je sačuvana samo posljednja stranica Mocartove A-durske sonate koja se nalazila u Salzburškom muzeju. Međutim, iste godine, šef muzičkog arhiva Nacionalne biblioteke Széchenyi u Budimpešti, Balazs Mikusi, otkrio je u trezorima još četiri rukom pisane stranice turskog Rondoa. Stručnjaci su potvrdili da je ovo rukopis samog Mocarta, ali sada pokušavaju da odgovore na pitanje kako je djelo dospjelo u Mađarsku? Postoji pretpostavka da je rukopis pocijepan, a svaku stranicu kompozitor je poklonio svojim bogatim pokroviteljima kao suvenir.
- Muzički materijal "Turskog ronda", pronađenog 2014. godine u Mađarskoj, razlikuje se od nota štampanih 1784. godine. U autorskoj verziji djelo je prvi put izvedeno u Budimpešti 26. septembra 2014. godine.
- Bečani su prvi put vidjeli i čuli vojni orkestar janjičara 1699. godine: tada je sklopljen Karlovački mir. Zanimanje za neobičnu muzičku grupu bilo je toliko da je morao imati nekoliko javnih nastupa, koji su okupili veliki broj znatiželjne publike.
- Zapravo, turska vojska nikada nije marširala u formaciji uz muziku. Zvuci orkestra inspirisali su ih prije bitke i podržavali ih tokom bitaka. Na paradnim povorkama janjičari nikada nisu marširali, već su hodali običnim, čak i plesnim korakom, uzvikujući uzvike slaveći Allaha. Vjerovatno se zato njihova vojna muzika poprilično razlikuje od naših bravuroznih marševa.
- Mozart je danas jedan od najomiljenijih klasičnih kompozitora u Republici Turskoj. Svake godine u Istanbulu se održava muzički festival koji nosi ime velikog maestra. U gradskim školama melodija "Turskog ronda" zvuči kao zvono za trening, a popularni turski reper Jeza smislio je riječi na muziku ovog djela i snimio šaljiv video.
- U današnje vrijeme, muzika Mocartovog "Rondo alla turca" je zaštitni znak Turske i stoga uvijek zvuči na vladinim prijemima u ovoj zemlji.
- "Turski Rondo" je vremenom stekao toliku ljubav i popularnost da se njegova muzika sada često koristi u zvučnim zapisima mnogih filmova. Toliko ih je da je jednostavno nemoguće nabrojati, na primjer, zvuči u biografskom muzičkom filmu Rocketman reditelja Dextera Fletchera iz 2019. godine, koji govori o životu, formiranju i radu muzičara. Elton John .
- U animaciji, muzika "Turskog marša" može se čuti u tako omiljenim crtanim filmovima kao što su "Rio 2" i "Family Guy", kao iu popularnoj kompjuterskoj igrici Civilization (1991), koja predstavlja njemačku civilizaciju.
Kao što je gore navedeno, "Rondo alla turca" je finale A-durske sonate Wolfganga Amadeusa Mozarta. Međutim, zbog sve veće popularnosti, ovaj dio kompozitorovog klavirskog djela počinje postojati kao samostalno djelo.
Sam naziv djela ukazuje na to da je autor namjeravao da ga ogradi u obliku ronda, odnosno da ima glavnu temu – refren, koji se stalno izmjenjuje s epizodama koje se međusobno razlikuju po muzičkom materijalu. Osim toga, treba napomenuti da se "Rondo alla turca" može predstaviti i kao djelo napisano u složenoj trodijelnoj formi sa kodom. Ipak, cijela struktura kompozicije se kao rezultat uklapa u sljedeću shemu:
|: A: ||: B - A ": ||: C: ||: D: ||: E - D": ||: C: ||: A: ||: B - A ": || : C": | F.
„Turski marš“, kako se popularno naziva ovo divno Mocartovo stvaralaštvo, je predstava čiju muziku odlikuju vedrina, živahnost, svečanost i istovremeno izuzetna nježnost. Pogodan je za zabavnu igru, a potpuno je neshvatljivo kako možete da prodefilujete na paradnoj plohi ispod nje.
Glavna tema (a-moll), označena slovom "A" na shemi, vrlo je elegantna, svečana i živahna, osim toga, potpuno je drugačija od marša. Počinje uzlaznom melodijom šesnaeste note prije nego što se promijeni u nestašni motiv ukrašen gracioznim notama. U sledećem delu - "B" (C-dur), koji se zove srednji deo refrena, karakter muzike postaje samouvereniji, svetliji i razigraniji. Dalje, nakon ponavljanja glavne teme, raspoloženje tematskog materijala djela mijenja se u entuzijastično, radosno i veselo. Ovo označava početak drugog dijela djela ili prve epizode rondo forme: na dijagramu je označeno slovom "C". Svečanu melodiju (A-dur) ovdje prati jasna, bubnjarska, energična pratnja. Tada se odlučno i praznično raspoloženje kompozicije ponovo transformiše. Svečanu zamjenjuje lagana i nježna melodijska linija, koja se sastoji od zvukova koji teku u neprekidnom kretanju. Na shemi, ovaj kontrastni dio uključuje slova "D" i "E". Nakon toga, prema gore navedenom planu, dolazi do ponavljanja prethodno zvučnih fragmenata. Kompozicija završava radosnim i energičnim kodom.
« turski marš“- ovo je klavirsko djelo koje je postalo klasičan hit, a danas sve privlači i slušaoce i muzičare svojom gracioznošću, sjajem i vedrinom. Njegova popularnost dostigla je toliki vrhunac da se transkripcije i aranžmani ovog briljantnog remek-dela mogu čuti u izvođenju raznih instrumenata, rok ansambala, horova i simfonijskih grupa.
Video: poslušajte Mocartov "Turski marš"
"Rondo alla turca" ("Rondo u turskom stilu") iz Mocartove Sonate br. 11 u A-duru, u izvedbi Vladimira Horowitz-a
Svi znaju Turski marš, ali samo nekolicina zna da se ne radi o zasebnom komadu, već o trećem stavu Mocartove klavirske sonate br. 11 u A-duru, pod nazivom "Rondo alla turca" ("Rondo na turski način"). U obliku ronda Rondo- muzička forma u kojoj se glavni dio (refren) izmjenjuje s nekoliko različitih epizoda.često pisao finale klasičnih sonata i simfonija, a turska tema u evropskoj muzici 18. veka nije neuobičajena. U ovo doba, u operama - Rameauove Galantne Indije Jean-Philippe Rameau- francuski kompozitor i muzički teoretičar baroknog doba., “Krađa iz seralja” od Mocarta - čin “velikodušnih Turaka”, a “janjičarska muzika” ulazi u žicu orka – grupu instrumenata pozajmljenih iz turske vojne muzike: veliki bubanj, činele, trougaonik. Čuli su ih u Mocartovom rondou njegovi savremenici: u bubnjevima i zvonjavi činela koje prikazuje klavijaturni instrument. Neki fortepijani u Beču u to vrijeme bili su opremljeni posebnim „jan-char-pedalama”: stvarali su specijalne efekte bubnjeva i zvona; ponekad Mo-czar-ta igra ovako, ali turski Rondo se sasvim dobro snalazi i bez njih. U vo-kal-nom varijanti, turski okus nestaje, kako se vidi Swingle Singers. Zapravo, Turski marš uopšte nije marš. Ova greška je nastala zbog asocijativnog niza: turski i perkusije znači vojnički; vojska znači marš. Ali tu je turska kafa, turski tepih takođe. I nema Mocartovog turskog marša.