Opera dama pikova. "Peak lady". Libreto. "peak lady". snimanje u mp3

Neverovatno je, ali pre nego što je P. I. Čajkovski stvorio svoje tragično opersko remek delo, Puškinova Pikova dama inspirisala je Franza Supea da komponuje ... operetu (1864); a još ranije, 1850. godine, francuski kompozitor Jacques Francois Fromental Halévy napisao je istoimenu operu (međutim, od Puškina je ovdje malo ostalo: libreto je napisao Scribe, koristeći prijevod Pikove dame na francuski, 1843. godine napravio Prosper Merimée; u ovoj operi junaku je promijenjeno ime, stara grofica je pretvorena u mladu poljsku princezu, itd.). To su, naravno, čudne okolnosti, koje se mogu naučiti samo iz muzičkih enciklopedija - ova djela ne predstavljaju umjetničku vrijednost.

Radnja Pikove dame, koju je kompozitoru predložio njegov brat Modest Iljič, nije odmah zainteresovala Čajkovskog (kao u svoje vreme zaplet Jevgenija Onjegina), ali kada je ipak ovladao maštom, Čajkovski je počeo da radi na opera "sa samozaboravom i zadovoljstvom" (kao i nad "Evgenijem Onjeginom"), a opera (u klaviru) napisana je u neverovatno kratkom roku - za 44 dana. U pismu N.F. von Meck P. I. Čajkovski priča kako je došao na ideju da napiše operu zasnovanu na ovoj radnji: „To se dogodilo na ovaj način: moj brat Modest je prije tri godine počeo komponovati libreto za radnju Pikove dame u zahtev izvesnog Klenovskog, ali ovaj je na kraju odustao od komponovanja muzike, iz nekog razloga ne mogavši ​​da se nosi sa svojim zadatkom. U međuvremenu, direktor pozorišta, Vsevolozhsky, bio je ponesen idejom da napišem operu upravo o ovoj radnji, a štaviše, svakako za narednu sezonu. Izrazio mi je tu želju, a pošto se to poklopilo sa mojom odlukom da pobegnem iz Rusije u januaru i da se bavim pisanjem, pristala sam... Zaista želim da radim, i ako uspem da nađem dobar posao negde u nekom prijatnom kutku u inostranstvu , čini mi se da ću do maja savladati svoj zadatak i predati klavijaturistu u direkciju, a na ljeto ću ga instrumentirati.

Čajkovski je otišao u Firencu i počeo da radi na Pikovoj dami 19. januara 1890. godine. Preživjele skice nacrta daju ideju o tome kako i kojim redoslijedom se rad odvijao: ovog puta kompozitor je pisao gotovo "u nizu". Intenzitet ovog rada je neverovatan: od 19. do 28. januara nastaje prva slika, od 29. januara do 4. februara, druga slika, od 5. do 11. februara, četvrta slika, od 11. do 19. februara, treća slika , itd.

Aria Yeletsky "Volim te, volim te neizmjerno ..." u izvedbi Jurija Guljajeva

Libreto opere se veoma razlikuje od originala. Puškinovo delo je prozno, libreto je poetičan, a sa stihovima ne samo libretiste i samog kompozitora, već i Deržavina, Žukovskog, Batjuškova. Puškinova Liza je siromašna učenica bogate stare grofice; za Čajkovskog, ona je njena unuka. Osim toga, nema razjašnjenog pitanja o njenim roditeljima - ko, gdje su, šta im se dogodilo. Puškinov Herman je od Nemaca, zato se tako i piše njegovo prezime, Čajkovski ne zna ništa o njegovom nemačkom poreklu, a u operi "Herman" (sa jednim "n") se doživljava jednostavno kao ime. Princ Jelecki, koji se pojavljuje u operi, odsutan je iz Puškina

Dvostihi Tomskog na Deržavinove riječi "Ako drage djevojke .." Imajte na umu: u ovim dvostihovima slovo "r" se uopće ne nalazi! Pjeva Sergey Leiferkus

Grof Tomski, čiji odnos sa groficom nije zabeležen u operi, i gde ga upoznaje jedan autsajder (samo poznanik Hermana, kao i drugi igrači), Puškin je njen unuk; ovo očigledno objašnjava njegovo poznavanje porodične tajne. Radnja Puškinove drame odvija se u doba Aleksandra I, dok nas opera vodi - to je bila ideja direktora carskih pozorišta I. A. Vsevolozhskog - u doba Katarine. Finale drame u Puškinu i Čajkovskom je takođe različito: kod Puškina, Herman, iako poludi („On je u Obuhovskoj bolnici u 17. sobi“), ipak ne umire, a Liza se, osim toga, relativno bezbedno udaje ; u Čajkovskom oba heroja umiru. Mnogo više primjera razlika, vanjskih i unutrašnjih, može se navesti u tumačenju događaja i likova Puškina i Čajkovskog.

Modest Iljič Čajkovski

Modest Čajkovski, deset godina mlađi od brata Petra, nije poznat kao dramaturg van Rusije, osim po libretu Pikove dame po Puškinu, muzičkom stvaralaštvu početkom 1890. godine. Radnju opere predložila je direkcija carskih peterburških pozorišta, koja je namjeravala prikazati grandioznu predstavu iz doba Katarine II.

Arija grofice u izvedbi Elene Obrazcove

Kada se Čajkovski latio posla, uneo je izmene u libreto i delimično sam napisao poetski tekst, uvodeći u njega i pesme pesnika - Puškinovih savremenika. Tekst scene sa Lizom na Zimskom kanalu u potpunosti pripada kompozitoru. Najspektakularnije scene je skratio, ali ipak daju efekt operi i čine pozadinu za razvoj radnje.

Scena na kanalu. Peva Tamara Milaškina

Stoga je uložio mnogo truda u stvaranje autentične atmosfere tog vremena. U Firenci, gde su napisane skice opere i napravljen deo orkestracije, Čajkovski se nije odvajao od muzike 18. veka iz doba Pikove kraljice (Gretri, Monsigni, Piccinni, Salieri).

Možda je u opsjednutom Hermanu, koji traži od grofice da imenuje tri karte i osuđuje sebe na smrt, vidio sebe, a u grofici - svoju zaštitnicu barunicu von Meck. Njihova čudna, jedinstvena veza, održavana samo u pismima, veza poput dvije bestjelesne sjene, okončana je prekidom tek 1890. godine.

U pojavljivanju Hermana pred Lizom osjeća se moć sudbine; grofica unosi tešku prehladu, a zloslutna pomisao na tri karte truje um mladića.

U sceni njegovog susreta sa staricom, Hermanov buran, očajnički recitativ i arija, praćeni ljutitim, ponavljajućim zvucima drveta, označavaju slom nesrećnika, koji u sledećoj sceni gubi razum sa duhom, istinski ekspresionističkim. , sa odjecima "Boris Godunov" (ali sa bogatijim orkestrom). Zatim slijedi Lizina smrt: vrlo nježna simpatična melodija zvuči na strašnoj pozadini sahrane. Hermanova smrt je manje veličanstvena, ali ne i bez tragičnog dostojanstva. Što se tiče "Pikove dame", ona je odmah prihvaćena u javnosti kao veliki uspeh za kompozitora.

Istorija stvaranja

Zaplet Puškinove Pikove dame nije odmah zainteresovao Čajkovskog. Međutim, s vremenom je ova kratka priča sve više zavladala njegovom maštom. Čajkovskog je posebno uzbuđivala scena Hermanovog fatalnog susreta s groficom. Njegova duboka drama očarala je kompozitora i izazvala žarku želju da napiše operu. Kompozicija je započeta u Firenci 19. februara 1890. godine. Opera je nastala, prema rečima kompozitora, "sa samozaboravom i zadovoljstvom" i završena je u izuzetno kratkom roku - četrdeset četiri dana. Premijera je održana u Sankt Peterburgu u Marijinskom teatru 7 (19.) decembra 1890. godine i doživjela je ogroman uspjeh.

Ubrzo nakon objavljivanja svoje pripovetke (1833), Puškin je u svom dnevniku zapisao: „Moja pikova dama je u velikoj modi. Igrači poentiraju za tri, sedam, as. Popularnost priče nije objašnjena samo zabavnim zapletom, već i realističnom reprodukcijom tipova i običaja peterburškog društva na početku 19. veka. U libretu opere, koji je napisao kompozitorov brat M. I. Čajkovski (1850-1916), sadržaj Puškinove priče je u velikoj mjeri preispitan. Liza se od siromašne učenice pretvorila u bogatu unuku grofice. Puškinov Herman, hladan, razborit egoista, opsednut samo žeđom za bogaćenjem, pojavljuje se u muzici Čajkovskog kao čovek vatrene mašte i jakih strasti. Razlika u društvenom statusu likova uvela je u operu temu društvene nejednakosti. Sa visokim tragičnim patosom odražava sudbine ljudi u društvu podložnom nemilosrdnoj moći novca. Herman je žrtva ovog društva; želja za bogatstvom neprimjetno postaje njegova opsesija, zamagljujući njegovu ljubav prema Lizi i vodeći ga u smrt.

Muzika

Opera Pikova dama jedno je od najvećih djela svjetske realističke umjetnosti. Ova muzička tragedija zadivljuje psihološkom istinitošću reprodukcije misli i osjećaja junaka, njihovih nada, patnje i smrti, blještavinom slika tog doba, intenzitetom muzičkog i dramskog razvoja. Karakteristične crte stila Čajkovskog ovdje su dobile svoj najpotpuniji i najsavršeniji izraz.

Orkestarski uvod baziran je na tri suprotstavljene muzičke slike: narativnoj, povezanoj sa baladom Tomskog, zlokobnoj, koja prikazuje lik stare grofice, i strastveno lirskoj, koja karakteriše Hermanovu ljubav prema Lizi.

Prvi čin počinje laganom svakodnevnom scenom. Horovi dadilja, guvernante, vatreni marš dječaka konveksno su pokrenuli dramu narednih događaja. U Hermanovom ariozu „Ne znam kako se zove“, ponekad elegično nežnim, ponekad naglo uzbuđenim, uhvaćena je čistoća i snaga njegovih osećanja.

Druga slika je podijeljena na dvije polovine - svakodnevnu i ljubavno-lirsku. Idilični duet Poline i Lize "Već je veče" prekriven je laganom tugom. Polinina romansa "Dragi prijatelji" zvuči sumorno i osuđeno na propast. Drugu polovinu slike otvara Lizin ariozo "Odakle dolaze ove suze" - prodoran monolog pun dubokih osećanja.

Pjeva Galina Vishnevskaya. "Odakle dolaze ove suze..."

Lizinu melanholiju zamjenjuje oduševljena ispovijest "Oh, slušaj, noć." Nežno tužan i strastven Hermanov ariozo "Oprosti mi, nebesko stvorenje"

Georgij Nelep - najbolji Nemac, peva "Oprosti mi, nebesko stvorenje"

prekinuta pojavom grofice: muzika poprima tragični ton; prisutni su oštri, nervozni ritmovi, zloslutne orkestralne boje. Druga slika završava se afirmacijom svijetle teme ljubavi. Arija kneza Jeleckog "Volim te" opisuje njegovu plemenitost i uzdržanost. Četvrta slika, centralna u operi, puna je strepnje i drame.

Na početku pete slike (treći čin), u pozadini pogrebnog pjevanja i urlikanja oluje, nastaje Hermanov uzbuđeni monolog "Sve iste misli, sve isti strašni san". Muzika koja prati pojavu duha grofice fascinira mrtvom tišinom.

Orkestarski uvod šeste slike obojen je tmurnim tonovima propasti. Široka, slobodno tekuća melodija Lizine arije „Ah, umorna sam, umorna sam“ bliska je ruskim dugotrajnim pesmama; drugi dio arije "Tako je istina, sa zlikovcem" pun je očaja i ljutnje. Lirski duet Hermana i Lise "O, da, patnja je prošla" jedina je svijetla epizoda slike.

Sedma slika počinje svakodnevnim epizodama: pijana pjesma gostiju, neozbiljna pjesma Tomskog "Kad bi samo drage djevojke" (na riječi G. R. Deržavina). Sa pojavom Hermana, muzika postaje nervozno uzbuđena. Uznemireno budni septet "Ovdje nešto nije u redu" prenosi uzbuđenje koje je obuzelo igrače. Zanos pobjede i surova radost čuju se u Hermanovoj ariji „Šta je naš život? Igra!". U trenutku na samrti, njegove su misli ponovo okrenute Lizi - u orkestru se pojavljuje drhtavo nježna slika ljubavi.

Hermanova arija "Da je naš život igra" u izvođenju Vladimira Atlantova

Čajkovski je bio toliko duboko zarobljen cijelom atmosferom radnje i slikama likova iz Pikove dame da ih je doživljavao kao prave žive ljude. Završivši skiciranje opere grozničavom brzinom(Cijeli posao je završen za 44 dana - od 19. januara do 3. marta 1890. Orkestracija je završena u junu te godine.), napisao je svom bratu Modestu Iljiču, autoru libreta: „... kada sam stigao do Hermanove smrti i poslednjeg hora, toliko mi je bilo žao Hermana da sam odjednom počeo mnogo da plačem<...>Ispostavilo se da mi Herman nije bio samo izgovor da pišem ovu ili onu muziku, već sve vreme živa osoba...”.

U Puškinu, Herman je čovjek jedne strasti, direktan, razborit i čvrst, spreman da stavi svoje i tuđe živote na kocku da bi postigao svoj cilj. Kod Čajkovskog je iznutra slomljen, u zagrljaju sukobljenih osećanja i nagona, čija tragična nepomirljivost ga vodi u neizbežnu smrt. Slika Lize podvrgnuta je radikalnom preispitivanju: obična bezbojna Puškinova Lizaveta Ivanovna postala je snažna i strastvena priroda, nesebično odana svojim osjećajima, nastavljajući galeriju čistih poetski uzvišenih ženskih slika u operama Čajkovskog od Opričnika do Čarobnice. Na zahtjev direktora carskih pozorišta I. A. Vsevolozhskog, radnja opere je prenesena iz 30-ih godina 19. stoljeća u drugu polovinu 18. stoljeća, što je dovelo do uključivanja slike veličanstvenog bala u palati Katarininog plemića sa interludijem stilizovanim u duhu "galantnog doba", ali nije uticalo na ukupnu kolorit radnje i karaktere njenih glavnih učesnika. Po bogatstvu i složenosti njihovog duhovnog sveta, oštrini i intenzitetu doživljaja, ovo su kompozitorovi savremenici, po mnogo čemu srodni junacima psiholoških romana Tolstoja i Dostojevskog.

I još jedna izvedba Hermanove arije "Šta je naš život? Igra!" Zurab Anjaparidze peva. Snimljeno 1965. godine, Boljšoj teatar.

U filmu-operi "Pikova dama" glavne uloge su izveli Oleg Strizhenov - Nijemac, Olga-Krasina - Lisa. Vokalne dionice izveli su Zurab Anjaparidze i Tamara Milashkina.

Opera u tri čina i sedam scena; libreto M. I. Čajkovskog prema istoimenoj priči A. S. Puškina. Prva produkcija: Petersburg, Marijinski teatar, 19. decembar 1890.

likovi:

Herman (tenor), grof Tomski (bariton), knez Jelecki (bariton), Čekalinski (tenor), Surin (bas), Čaplicki (tenor), Narukov (bas), grofica (mecosopran), Liza (sopran), Polina (kontralto), guvernanta (mecosopran), Maša (sopran), dečak komandant (bez pevanja). Glumci u međumeđu: Prilepa (sopran), Milovzor (Polina), Zlatogor (grof Tomski). Sestre, guvernante, medicinske sestre, šetači, gosti, djeca, igrači.

Radnja se odvija u Sankt Peterburgu krajem 18. veka.

Akcija prva. Slika prva

Ljetna bašta u proljeće. Dvojica oficira, Čekalinski i Surin, zabrinuti su za sudbinu svog prijatelja Germana, koji svako veče posećuje kockarnice, iako on sam ne igra, jer je veoma siromašan. Pojavljuje se Herman, u pratnji grofa Tomskog, kojem govori o razlogu svog čudnog ponašanja: zaljubljen je u djevojku, neznanku, i želi da osvoji veliku sumu novca kako bi je oženio („Ja ne ne znam njeno ime”). Čekalinski i Surin čestitaju princu Jeleckom na predstojećem venčanju. Stara grofica šeta vrtom, u pratnji iste djevojke koju voli Herman. Saznavši da je ovo prinčeva nevesta, Herman je duboko šokiran. Žene se plaše njegovog izgleda (kvintet „Bojim se“). Tomsky priča priču o staroj grofici koja je jednom izgubila cijelo svoje bogatstvo u Parizu. Tada je grof Saint-Germain otvorio svoje tri karte koje su dobile. Policajci, smijući se, savjetuju Hermana da okuša sreću. Počinje grmljavina. Herman se zaklinje da će se boriti za svoju ljubav.

Slika dva

Lizina soba. Peva sa prijateljicom Polinom ("Već je veče"). Ostavši sama, Liza otkriva svoja osjećanja: princ je voli, ali ne može zaboraviti vatreni pogled stranca u vrtu („Odakle dolaze ove suze?“; „Oh, slušaj, noću“). Kao da je čuo njen poziv, Herman se pojavljuje na balkonu. Prijeti da će se ubiti, jer je Liza obećana drugome, ali samo je on tako jako voli („Oprosti nebeskom stvorenju“). Grofica ulazi, a djevojka skriva svog ljubavnika. Hermana, poput opsesivne vizije, počinju proganjati tri karte. Ali ostavljen sam s Lizom, osjeća da je sretan samo s njom.

Akcija dva. Slika prva

Maskenbal u kući bogatog uglednika. Yeletsky uvjerava Lisu u svoju ljubav ("Volim te"). Hermana proganja pomisao na tri karte. Počinje muzički međuigra-pastoral („Moj dragi mali prijatelju“). Na kraju, Liza daje Hermanu ključ od tajnih vrata kroz koja on može ući u njenu sobu.

Slika dva

Groficina spavaća soba. Noć. Kraj kreveta je njen portret kao mlade žene obučene kao pikova dama. Herman oprezno ulazi. Zaklinje se da će otrgnuti tajnu od starice, čak i ako mu prijeti pakao. Čuju se koraci, a Herman se krije. Ulaze sluge, zatim grofica, koja se sprema za spavanje. Nakon što je poslala poslugu, grofica zaspi u svojoj fotelji. Herman se iznenada pojavljuje ispred nje ("Ne boj se! Zaboga, ne boj se!"). Na kolenima je moli da navede tri karte. Grofica, ustajući sa stolice, ćuti. Tada Herman uperi pištolj u nju. Starica pada. Herman postaje uvjeren da je ona mrtva.

Treća akcija. Slika prva

Hermanova soba u kasarni. Lisa mu je napisala da je spremna da mu oprosti. Ali Hermanov um je zauzet drugim stvarima. Prisjeća se sahrane grofice ("Sve iste misli, svi isti strašni san"). Pred njim se pojavljuje njen duh: iz ljubavi prema Lisi, ona ga zove tri magične karte: tri, sedam, as.

Slika dva

Na obali Zimskog kanala Liza čeka Hermana ("Ah, umorna sam, umorna sam"). Iz njegovih riječi ona razumije da je kriv za smrt grofice, da je lud. Lisa želi da ga odvede sa sobom, ali on je odgurne i beži (duet "O, da, patnja je gotova"). Lisa skače u rijeku.

Slika tri

Kockarnica. Herman trijumfuje u pobjedi („Šta je naš život? Igra!“). Starica je bila u pravu: karte su zaista čarobne. Ali sreća izdaje Hermana: princ Jelecki ulazi u igru ​​sa njim. Herman otvara kartu: pikova dama. Igra je gotova, duh grofice sjedi za stolom. Užasnut, Herman se ubode nožem i umire, tražeći od Lize oprost.

G. Marchesi (preveo E. Greceanii)

Pikova dama - opera P. Čajkovskog u 3 čina (7 k.), libreto M. Čajkovskog prema istoimenoj priči A. Puškina. Premijere prvih predstava: Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 7. decembra 1890, dirigovao E. Napravnik; Kijev, 19. decembar 1890, dirigovao I. Pribik; Moskva, Boljšoj teatar, 4. novembar 1891, dirigovao I. Altani.

Ideja za Pikovu damu Čajkovskom je došla 1889. godine nakon što se upoznao sa prvim scenama libreta koji je njegov brat Modest napisao za kompozitora N. Klenovskog, koji je počeo da komponuje muziku, ali iz nekog razloga nije završio posao. Na sastanku sa direktorom carskih pozorišta I. Vsevološkim (decembar 1889.) odlučeno je da se radnja, umesto u Aleksandrovo doba, prenese na Katarinin. Istovremeno su napravljene promjene na sceni s balovima i planirana je scena na Zimskom kanalu. Rad na operi odvijao se takvim intenzitetom da libretista nije mogao pratiti kompozitora, pa je u određenom broju slučajeva Pjotr ​​Iljič sam kreirao tekst (plesna pjesma u 2. k., refren u 3., arija Jeleckog „Volim ti“, Lizina arija u 6. sobi itd.). Čajkovski je komponovao u Firenci od 19. januara do marta 1890. Muzika je napisana u gruboj formi za 44 dana; do početka juna i rezultat je završen. Cela opera je nastala za manje od pet meseci!

"Pikova dama" je vrhunac operskog stvaralaštva Čajkovskog, djelo koje, takoreći, sažima njegova najveća dostignuća. Značajno se razlikuje od Puškinove priče, ne samo po zapletu, već i po tumačenju likova, društvenom statusu likova. U priči, i Liza, siromašna učenica grofice, i inženjerski oficir Herman (Puškin ima ovo prezime i tako se piše) nalaze se na istoj stepenici društvene lestvice; u operi, Liza je unuka i naslednica grofice. Puškinov Herman je ambiciozan čovek opsednut manijom bogatstva; za njega je Liza samo sredstvo za bogatstvo, prilika da savlada tajnu tri karte. U operi misterija i bogatstvo nisu cilj, već sredstvo kojim jadni oficir sanja da savlada društveni ponor koji ga dijeli od Lize. Tokom borbe opere Herman za tajnu tri karte, njegovu svijest obuzima žeđ za profitom, sredstvo zamjenjuje cilj, strast mu izopačuje moralnu prirodu, a tek kad umre, oslobađa se ludila. Veza je također promijenjena. U Puškinu, junak, nakon neuspjeha, gubi razum - u operi počini samoubistvo. Liza se u priči udaje i sama dobija učenika - u operi izvrši samoubistvo. Libretista i kompozitor uveo je nove likove (guvernantu, kneza Jeleckog), promenjen je karakter pojedinih scena i atmosfera radnje. Fantazija je u priči data pomalo ironično (duh grofice promeška cipele) - u operi je fantazija puna užasa. Nema sumnje da su se Puškinove slike preobrazile i dobile crte dubinskog psihologizma.

U više navrata se pokušavalo da se muzika Pikove dame približi duhovnoj atmosferi romana Dostojevskog. Aproksimacija nije sasvim tačna. Pikova dama je psihološka i socijalna drama u kojoj prava ljubav dolazi u sukob sa društvenom nejednakošću. Sreća Lize i Hermana je neostvariva u svetu u kome žive - samo se u pastoralu ujedinjuju jadni pastir i čobanin protiv volje Zlatogora. Pikova dama nastavlja i obogaćuje principe lirske drame koju je stvorio Eugene Onjegin, prevodeći je u tragični plan. Može se uočiti sličnost slika Tatjane i Lize, a donekle i Hermana (1. k.) sa Lenskim, blizina žanrovskih scena 4. k. Onjegina sa nekim epizodama 1. k. Pikova dama .

Međutim, između ove dvije opere ima više razlika nego sličnosti. „Pikova dama“ je povezana sa raspoloženjima poslednje tri simfonije Čajkovskog (prethodi Šestoj). Pojavljuje se, doduše u drugačijem obliku, tema sudbine, zle sile koja uništava čoveka, koja igra bitnu ulogu u muzičkoj dramaturgiji Četvrte i Pete simfonije. Poslednjih godina života Čajkovskog, kao i ranije Turgenjeva, uznemiravao ga je i plašio crni ponor, nepostojanje, što je značilo kraj svega, pa i kreativnosti. Pomisao na smrt i strah od smrti opsjedaju Hermana, i nema sumnje da je kompozitor ovdje prenio svoja osjećanja junaku. Temu smrti nosi lik grofice - nije uzalud Herman obuzet takvim užasom kada se sretne s njom. Ali on sam, povezan s njom "tajnom moći", strašan je za groficu, jer joj donosi smrt. I iako Herman izvrši samoubistvo, čini se da se povinuje nečijoj volji.

U oličenju mračnih i zloslutnih slika (njihov vrhunac u 4. i 5. veku), Čajkovski je dostigao visine koje svetska muzika ne poznaje. S istom snagom, svijetli početak ljubavi oličen je u muzici. U pogledu čistoće i prodornosti, duhovnosti stihova, Pikova dama je neprevaziđena. Uprkos činjenici da je Lisin život uništen, kao što je uništen život njenog nesvesnog ubice, smrt je nemoćna da uništi ljubav koja trijumfuje u poslednjem trenutku Hermanovog života.

Briljantna opera, u kojoj su svi elementi spojeni u neodvojivu vokalno-simfonijsku cjelinu, nije do kraja razotkrivena u prvim doživotnim predstavama, iako je Marijinski teatar dao Pikovu damu najbolje moći. Veliki uspeh imali su izvođači predvođeni N. Fignerom, koji je u svom svojstvenom vedro teatralnom, naglašeno ekspresivnom, dramatizovanom maniru ubedljivo i upečatljivo predvodio ulogu Hermana, postavljajući temelje njegove scenske tradicije. Jednako ekspresivno je bilo i izvođenje ove uloge M. Medvedeva (Kijev, Moskva), iako pomalo melodramatično (od Medvedeva, posebno, Hermanov histerični smeh dolazi u finalu 4. četvrtine). U prvim predstavama, u Sankt Peterburgu i Moskvi, A. Krutikova i M. Slavina postigle su izuzetan uspeh kao grofica. Međutim, cjelokupna struktura izvođenja – elegantna, bujna – bila je daleko od kompozitorove namjere. I uspjeh se činio vanjskim. Veličina, grandioznost tragičnog koncepta opere, njena psihološka dubina otkriveni su kasnije. Procjena kritike (uz neke izuzetke) svjedočila je o nerazumijevanju muzike. Ali to nije moglo uticati na scensku sudbinu velikog djela. Sve snažnije ulazi na repertoar pozorišta, postavši u tom pogledu ravnopravan sa Jevgenijem Onjeginom. Slava "pikove dame" je prešla granicu. 1892. opera je postavljena u Pragu, 1898. - u Zagrebu, 1900. - u Darmstadtu, 1902. - u Beču pod rukovodstvom G. Mahlera, 1906. - u Milanu, 1907. - m - u Berlinu, god. 1909 - u Stokholmu, 1910 - u Njujorku, 1911 - u Parizu (ruski umetnici), 1923 - u Helsinkiju, 1926 - u Sofiji, Tokiju, 1927 - u Kopenhagenu, 1928 - u Bukureštu, u 1931. - u Briselu, 1940. - u Cirihu, Milanu itd. U predrevolucionarnom periodu, a kasnije i kod nas, nije bilo i nema opere na čijem repertoaru ne bi bila Pikova dama. Poslednja produkcija u inostranstvu izvedena je u Njujorku 2004. (dirigent V. Jurovski; P. Domingo - Nemac, N. Putilin - Tomski, V. Černov - Jelecki).

U prvih petnaest godina XX veka. U Rusiji su do izražaja došli prvoklasni izvođači glavnih delova ove opere, a među njima i A. Davidov, A. Bonačič, I. Alčevski (Nemački), koji su napustili melodramska preterivanja svojih prethodnika. S. Rahmanjinov je postigao izvanredne rezultate u radu na partituri dok je bio dirigent u Boljšoj teatru. Njegovi nasljednici u interpretaciji Pikove dame bili su V. Suk (koji je režirao izvođenje opere do 1920-ih), E. Cooper, A. Coates, V. Dranišnjikov i dr. Od stranih dirigenta najbolji tumači bili su G. Mahler i B. Walter. Inscenaciju su izveli K. Stanislavsky, V. Meyerhold, N. Smolich i drugi.

Uz uspjehe, bilo je i kontroverznih radova. Među njima je i predstava 1935. u lenjingradskom Malom operskom pozorištu (režija V. Mejerholda). Novi libreto kreiran za njega imao je za cilj „približavanje Puškinu” (nemoguć zadatak, budući da je Čajkovski imao drugačiji koncept), za koji je partitura prerađena. U prethodnoj produkciji Boljšoj teatra (1927, u režiji I. Lapitskog) svi događaji su se ispostavili kao vizije Hermanove lude mašte.

Najbolja ostvarenja Pikove dame prožeta su poštovanjem prema briljantnoj operi i daju joj duboku interpretaciju. Među njima su predstave moskovskog Boljšoj teatra 1944. (režija L. Baratov) i 1964. (postavka L. Baratova u novoj verziji B. Pokrovskog; iste godine prikazana je na turneji u La Scali), Lenjingradsko pozorište. Kirov 1967. (pod rukovodstvom K. Simeonova; V. Atlantov - Nemac, K. Slovcova - Liza). Među izvođačima opere za njen dugi vijek su najveći umjetnici: F. Chaliapin, P. Andreev (Tomsky); K. Deržinskaja, G. Višnevskaja, T. Milaškina (Liza); P. Obukhova, I. Arkhipova (Polina); N. Ozerov, N. Khanaev, N. Pechkovsky, Yu. Kiporenko-Damansky, G. Nelepp, 3. Andzhaparidze, V. Atlantov, Yu. Marusin, V. Galuzin (njemački); S. Preobraženskaja, E. Obrazcova (grofica); P. Lisitsian, D. Hvorostovski (Eletsky) i drugi.

Najzanimljivije predstave poslednjih godina bile su na Glyndebourne festivalu (1992, režija G. Wieck; Y. Marusin - nemački), u Novoj operi u Moskvi (1997, dirigent E. Kolobov, režija Y. Lyubimov) , u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu (1998, dirigent V. Gergijev, reditelj A. Galibin, premijera - 22. avgusta u Baden-Badenu).

Opera je snimljena 1960. godine (režija R. Tihomirov).

Na zaplet Puškinove priče, iako vrlo slobodno interpretirana, napisana je opera F. Halevija.

Dakle, radnja se prenosi u doba Katarine II. Glavni lik je potpuno drugačiji od svog prototipa. Ovo je entuzijastičan romantik, obdaren uzvišenom dušom. On idolizira Lizu, svoju "boginju ljepote", ne usuđujući se da poljubi njen otisak stopala. Svi njegovi ariosi prvog čina su strastvene izjave ljubavi. Želja za bogaćenjem nije cilj, već sredstvo za prevazilaženje društvenog ponora koji ih dijeli od Lize (uostalom, Liza u operi nije vješalica, već bogata unuka grofice). "Tri karte da znam - i ja sam bogat", uzvikuje, "i sa njom mogu pobjeći od ljudi." Ova ideja ga sve više obuzima, istiskujući ljubav prema Lizi. Tragedija Hermanove duhovne borbe je pogoršana njegovim sudarom sa strašnom snagom sudbine. Oličenje ove moći je grofica. Junak umire, a ljubav ipak trijumfuje u muzici Čajkovskog: na kraju opere svetla tema ljubavi zvuči kao himna njenoj lepoti, moćnom impulsu ljudske duše ka svetlosti, radosti i sreći. Hermanov umirući poziv Lizi, takoreći, iskupljuje njegovu krivicu i ulijeva nadu u spas njegove buntovne duše. Mladi njemački vojni inženjer Hermann vodi skroman život i akumulira bogatstvo, čak ni ne igra karte i ograničen je samo na gledanje utakmice. Njegov prijatelj Tomsky priča priču o tome kako je njegova baka, grofica, dok je bila u Parizu, izgubila veliku količinu karata na svojoj riječi. Pokušala je da pozajmi od grofa Sen Žermena,
ali umjesto novca, otkrio joj je tajnu o tome kako pogoditi tri karte odjednom u igri. Grofica se, zahvaljujući tajni, potpuno nadoknadila.

Natalya Petrovna Golitsyna - prototip grofice iz Pikove dame

Hermann, nakon što je zaveo svoju učenicu Lizu, ulazi u groficinu spavaću sobu i uz molbe i prijetnje pokušava otkriti dragu tajnu. Ugledavši nenapunjen pištolj u njegovim rukama, grofica umire od srčanog udara. Na sahrani Hermann zamišlja da pokojna grofica otvara oči i baca pogled na njega. Uveče se njen duh pojavljuje Hermannu i kaže: da će mu tri karte („tri, sedam, as”) donijeti pobjedu, ali ne bi trebao kladiti više od jedne karte dnevno. Tri karte postaju opsesija za Hermanna:

Čuveni kockar, milioner Čekalinski dolazi u Moskvu. Hermann kladi sav svoj kapital na trojku, pobjeđuje i udvostručuje. Sljedećeg dana kladi sav svoj novac na sedam, pobjeđuje i ponovo udvostručuje kapital. Trećeg dana, Hermann kladi novac (već oko dvije stotine hiljada) na asa, ali dama ispada. Hermann vidi na karti nacerenu i namigujuću pikovu damu, koja ga podsjeća grofica. Upropašćeni Herman završava u duševnoj bolnici, gde ne reaguje ni na šta i svakog minuta „neobično brzo promrmlja: - Tri, sedam, kec! Tri, sedam, damo! ..”

Princ Jelecki (iz opere Pikova dama)
Volim te, volim te preko svake mere,

Ne mogu da zamislim da živim dan bez tebe.

I podvig neuporedive snage

Spremni za vas sada

Ah, muči me ova udaljenost,

Saosećam sa tobom svim srcem,

Oplakujem tvoju tugu

I plačem sa tvojim suzama...

Saosjećam s vama svim srcem!

Sedma slika počinje svakodnevnim epizodama: pijana pjesma gostiju, neozbiljna pjesma Tomskog "Kad bi samo drage djevojke" (na riječi G. R. Deržavina). Sa pojavom Hermana, muzika postaje nervozno uzbuđena.
Uznemireno budni septet "Ovdje nešto nije u redu" prenosi uzbuđenje koje je obuzelo igrače. Zanos pobjede i surova radost čuju se u Hermanovoj ariji „Šta je naš život? Igra!". U trenutku na samrti, njegove su misli ponovo okrenute Lizi - u orkestru se pojavljuje drhtavo nježna slika ljubavi.

njemački (iz opere Pikova dama)

Da je naš život igra

Dobro i zlo, jedan san.

Rad, poštenje, bajke za žene,

Ko je u pravu, ko je srećan ovde, prijatelji,

Danas ti a sutra ja.

Zato prestani da se svađaš

Iskoristite trenutak sreće

Neka gubitnik plače

Neka gubitnik plače

Proklinjem, proklinjem svoju sudbinu.

Tako je - smrt je jedna,

Kao obala mora taštine.

Ona je utočište za sve nas,

Ko joj je draži od nas drugarice

Danas ti a sutra ja.

Zato prestani da se svađaš

Iskoristite trenutak sreće

Neka gubitnik plače

Neka gubitnik plače

Proklinjem svoju sudbinu.

Hor gostiju i svirača (iz opere Pikova dama)

Mladost ne traje večno

Hajde da pijemo i zabavimo se!

Igrajmo se sa životom!
Starost se ne čeka dugo!
Mladost ne traje večno
Starost se ne čeka dugo!
Ne moramo dugo čekati.
Starost se ne čeka dugo!

Ne treba dugo čekati.
Neka se naša mladost udavi
U blaženstvu, kartama i vinu!
Neka se naša mladost udavi
U blaženstvu, kartama i vinu!

Imaju jednu radost na svetu,
Život će teći kao san!
Mladost ne traje večno
Starost se ne čeka dugo!
Ne moramo dugo čekati.
Starost se ne čeka dugo!
Ne treba dugo čekati.
Lisa i Polina (iz opere Pikova dama)

Lizina soba. Vrata na balkon sa pogledom na vrt.

Druga slika je podijeljena na dvije polovine - svakodnevnu i ljubavno-lirsku. Idilični duet Poline i Lize "Već je veče" prekriven je laganom tugom. Polinina romansa "Dragi prijatelji" zvuči sumorno i osuđeno na propast. Kontrast joj je živa plesna pjesma „Hajde, Light-Mashenka“. Drugu polovinu slike otvara Lizin ariozo "Odakle dolaze ove suze" - prodoran monolog pun dubokih osećanja. Lizinu melanholiju zamjenjuje oduševljena ispovijest "Oh, slušaj, noć."

Liza za čembalom. Blizu nje Polina; prijatelji su tu. Liza i Polina pevaju idiličan duet na reči Žukovskog („Veče je... rubovi oblaka su izbledeli“). Prijatelji izražavaju svoje oduševljenje. Liza zamoli Polinu da otpjeva jednu. Polina peva. Njena romansa "Dragi prijatelji" zvuči sumorno i osuđeno na propast. Čini se da oživljava dobra stara vremena - nije uzalud što pratnja u njemu zvuči na čembalu. Ovdje je libretista koristio Batjuškovu pjesmu. Formuliše ideju koja je prvi put izražena u 17. veku u latinskoj frazi koja je tada postala privlačna: „Et in Arcadia ego“, što znači: „I u Arkadiji (to jest, u raju) sam (smrt)“;

Oblaci izblijedjeli rub,

Posljednja zraka zore na kulama umire;

Poslednji sjajni potok u reci

Sa izumrlim nebom koje nestaje,

Iščezava.
Prilepa (iz opere Pikova dama)
Moj lepi mali prijatelj

dragi pastiru,

Ko da uzdišem

I želim da otvorim strast

Oh, nisam došao da igram.
Milovzor (iz opere Pikova dama)
tu sam, ali dosadan, klonul,

Pogledaj kako si mršav!

Neću više biti skroman

Dugo sam skrivao svoju strast.

Nema više skromnosti

Svoju strast je dugo skrivao.

Hermanov nježno tužni i strastveni ariozo "Oprosti mi, nebesko stvorenje" prekida se pojavom grofice: muzika poprima tragični ton; prisutni su oštri, nervozni ritmovi, zloslutne orkestralne boje. Druga slika završava se afirmacijom svijetle teme ljubavi. U trećoj slici (drugi čin) prizori prestoničkog života postaju pozadina drame koja se razvija. Početni hor, u duhu kantata dobrodošlice Katarininog doba, svojevrsni je screen saver za sliku. Arija kneza Jeleckog "Volim te" opisuje njegovu plemenitost i uzdržanost. Pastoral „Iskrenost
pastirice" - stilizacija muzike 18. vijeka; elegantne, graciozne pesme i igre uokviruju idiličan ljubavni duet Prilepe i Milovzora.

Oprosti nebesko stvorenje

Da sam poremetio tvoj mir.

Oprosti mi, ali ne odbijaj strastveno priznanje,

Ne odbacujte sa tugom...

Oh izvini, umirem

Donosim vam svoju molitvu

Pogledaj sa visina nebeskog raja

U smrtnu borbu

Duša izmučena mukama

Ljubav za tebe... U finalu, u trenutku susreta Lise i Hermana, u orkestru zvuči iskrivljena melodija ljubavi: u Hermanovom umu je nastupila prekretnica, od sada ga ne vodi ljubav, ali zbog proganjajuće misli na tri karte. četvrta slika,
centralni u operi, pun tjeskobe i drame. Počinje orkestarskim uvodom u kojem se naslućuju intonacije Hermanovih ljubavnih priznanja. Hor obesnika (“Naš dobročinitelj”) i pesma grofice (melodija iz Gretrijeve opere “Ričard Lavlje Srce”) zamenjeni su muzikom zlokobno skrivenog karaktera. Ona je u suprotnosti sa Hermanovim strastvenim ariozom "Ako ste ikada poznavali osećaj ljubavi"

"Pikova dama". Opera u 3 čina, 7 scena.

Libreto M. I. Čajkovskog uz učešće P. I. Čajkovskog prema istoimenoj priči A. S. Puškina.

Radnja se odvija u Sankt Peterburgu krajem 18. veka.

Glumci i izvođači:
Herman - Nikolaj Čerepanov,
Počasni umetnik Ukrajine
Liza - Elena Barysheva, laureat međunarodnog takmičenja
Grofica - Valentina Ponomarjova
Grof Tomski - Vladimir Avtomonov
Princ Jelecki - Leonid Zavirjuhin,
-Nikolaj Leonov
Čekalinski - Vladimir Mingalev
Surin - Nikolaj Lokhov,
-Vladimir Dumenko
Narumov - Evgenij Aljošin
Menadžer - Yuri Shalaev
Polina - Natalia Semyonova, zaslužna umjetnica Ruske Federacije,
-Veronika Sirotskaya
Maša - Elena Yuneeva
-Alevtina Egunova

Glumci i izvođači u međumeđu:
Prilepa - Anna Devyatkina
- Vera Solovjova
Milovzor - Natalia Semyonova, zaslužna umjetnica Ruske Federacije
-Veronika Sirotskaya
Zlatogor - Vladimir Avtomonov

čin I

Slika 1.

Sunčana ljetna bašta. U atmosferi blagostanja i radosti, gomila mještana, djece, u pratnji dadilja i guvernanta, šeta okolo. Policajci Surin i Chekalinsky dijele svoje utiske o čudnom ponašanju njihovog prijatelja Hermana. Cijelu noć provodi u kockarnici, ali ni ne pokušava da okuša sreću. Ubrzo se pojavljuje i sam Herman, u pratnji grofa Tomskog. Herman mu otvara dušu: on je strastveno, vatreno zaljubljen, iako ne zna ime svog izabranika. Princ Jelecki, koji se pridružio četi oficira, govori o svom predstojećem braku: "Svetli anđeo je pristao da spoji svoju sudbinu sa mojom!" Herman je užasnut saznanjem da je prinčeva nevjesta predmet njegove strasti, kada grofica prolazi, u društvu svoje unuke Lize.

Obje žene obuzimaju teške slutnje, opčinjene gorućim pogledom nesretnog Hermana. U međuvremenu, Tomsky priča publici sekularnu anegdotu o grofici koja je, kao mlada moskovska "lavica", izgubila cijelo svoje bogatstvo i "po cijenu jednog sastanka", saznavši kobnu tajnu tri uvijek dobitne karte, pobijedila sudbinu: „Pošto je te karte dala svom mužu, u drugoj ih je jednom prepoznao njihov zgodan muškarac, ali iste noći, samo ona je ostala sama, ukaza joj se duh i prijeteći reče: „Dobićeš smrtni udarac od treći, koji će, strastveno, strastveno ljubeći, doći da te prisili da naučiš tri karte, tri karte, tri karte!" Herman sluša priču s posebnom napetošću. Surin i Čekalinski ga ismijavaju i nude da otkriju tajnu karte od starice. ništa manje sile: „Ne, kneže! Dok sam živ, neću ti ga dati, ne znam kako, ali ću ti ga oduzeti!", uzvikuje.

Slika 2.

U sumrak, devojke puštaju muziku u Lizinoj sobi, pokušavajući da razvesele tužnu, uprkos veridbi sa princom, devojku. Ostavši sama, povjerava svoju tajnu noći: "I cijela moja duša je u njegovoj vlasti!" - priznaje ljubav misterioznom strancu, u čijim je očima čitala "vatru užarene strasti". Odjednom se na balkonu pojavljuje Herman, koji joj je došao prije smrti. Njegovo gorljivo objašnjenje očarava Lizu. Prekida ga kucanje probuđene grofice. Skrivajući se iza zavese, Herman je uzbuđen samim pogledom na staricu na čijem licu vidi strašnu avetu smrti. Nesposobna više da skriva svoja osjećanja, Lisa se predaje moći Hermana.

Akt II

Slika 1.

Bal je u kući jednog bogatog metropolitanskog dostojanstvenika. Yeletsky, uznemiren Lizinom hladnoćom, uvjerava je u neizmjernost njegove ljubavi. Čekalinski i Surin u maskama se rugaju Hermanu, šapućući mu: "Jesi li ti treći koji će, strasno ljubeći, doći da uči iz njene tri karte, tri karte, tri karte?" Herman je uzbuđen, njihove riječi pobuđuju njegovu maštu. Na kraju predstave „Pastirska iskrenost“ suočava se s groficom. A kada mu Liza daje ključeve od groficine spavaće sobe, koja vodi do njene sobe, Herman to shvata kao znak. Večeras saznaje tajnu tri karte - način da preuzme Lizinu ruku.

Slika 2.

Herman se ušulja u groficinu spavaću sobu. Sa strepnjom gleda u portret moskovske lepotice, s kojom ga povezuje "neka vrsta tajne moći". Evo je, u pratnji svojih pratilaca. Grofica je nezadovoljna, ne voli sadašnji moral, običaje, čeznutljivo se prisjeća prošlosti i zaspi u fotelji. Iznenada, Herman se pojavljuje pred njom, moleći da otkrije tajnu tri karte: "Možete učiniti sreću cijelog života, a to vas neće koštati ništa!" Ali grofica je, otupjela od straha, nepomična. Na nišanu pištolja, ona ističe. „Ona je mrtva, ali nisam otkrio tajnu“, jada se Herman, blizak ludilu, odgovarajući na prigovore Lize koja je ušla.

Zakon III

Slika 1.

Nemac u kasarni. Čita pismo od Lize, koja mu je oprostila, u kojem zakazuje sastanak s njim na nasipu. U mašti nastaju slike sahrane starice, čuje se pogrebno pjevanje. Utvara grofice u bijelom pogrebnom pokrovu emituje: "Spasi Lizu, oženi je i tri karte će dobiti zaredom. Zapamti! Tri! Sedam! Kec!" "Tri... Sedam... As..." - Herman ponavlja kao čini.

Slika 2.

Liza čeka Hermana na nasipu kod Kanavke. Razdiru je sumnje: "Ah, iscrpljena sam, patila sam", uzvikuje u očaju. U trenutku kada sat otkuca ponoć, a Lisa konačno izgubi veru u svog ljubavnika, pojavljuje se on. Ali German, koji je isprva ponavljao riječi ljubavi za Lizom, već je opsjednut drugom idejom. Pokušavajući da zarobi djevojku da požuri za njim u kockarnicu, on bježi vrišteći. Shvativši neizbježnost onoga što se dogodilo, djevojka juri u rijeku.

Slika 3.

Igrači se zabavljaju za kartaškim stolom. Tomsky ih zabavlja razigranom pjesmom. Usred igre pojavljuje se uznemireni Herman. Dvaput zaredom, nudeći velike opklade, pobjeđuje. „I sam đavo se istovremeno igra s vama“, poručuju prisutni. Igra se nastavlja. Ovaj put protiv Hermana, kneza Jeleckog. I umjesto win-win asa, ispostavlja se da je pikova dama u njegovim rukama. Herman vidi na karti crte pokojne starice: "Prokletstvo! Šta ti treba! Moj život? Uzmi, uzmi!" On se migolji. U razjašnjenoj svijesti nastaje lik Lize: "Ljepota! Boginja! Anđeo!" Sa ovim riječima Herman umire.

Operu je naručio Čajkovski iz direkcije carskih pozorišta. Zaplet je predložio I. A. Vsevolozhsky. Početak pregovora sa upravom datira iz 1887/88. U početku je Ch. odbio i tek 1889. odlučio da napiše operu zasnovanu na ovoj priči. Na sastanku u direkciji carskih pozorišta krajem 1889. razgovaralo se o scenariju, rasporedu operskih scena, scenskim momentima i elementima dizajna predstave. Opera je nastala u skicama od 19/31. do 3/15 marta u Firenci. U julu - dec. 1890 Ch. je napravio mnoge promjene u partituri, književnom tekstu, recitativima i vokalnim dijelovima; na zahtjev N.N. Fignera nastale su i dvije verzije Hermanove arije iz 7. karte. (različiti tonovi). Sve ove promjene fiksirane su u lekturama transkripcije za pjevanje uz klavir, markama, raznim umetcima 1. i 2. izdanja.

Prilikom kreiranja skica Ch. je aktivno prerađivao libreto. Značajno je promenio tekst, uveo scenske režije, napravio rezove, komponovao svoje tekstove za ariju Jeleckog, Lizinu ariju i hor „Hajde, mala Maša“. U libretu se koriste pjesme Batjuškova (u romansi Polina), V.A. Žukovskog (u duetu Polina i Lisa), G.R. Deržavina (u završnoj sceni), P.M.

Scena u groficinoj spavaćoj sobi koristi staru francusku pjesmu "Vive Henri IV". U istoj sceni, uz manje izmjene, posuđen je početak Lorettine arije iz opere A. Gretryja "Richard Lavlje Srce". U završnoj sceni korištena je druga polovina pjesme (poloneza) "Grom pobjede, odjek" I. A. Kozlovskog. Pre nego što je počeo da radi na operi, Čajkovski je bio u depresivnom stanju, što je priznao u pismu A.K. Glazunovu: „Prolazim kroz veoma misteriozan stadijum na putu do groba. umor od života, neka vrsta razočarenja: u puta suluda čežnja, ali ne ona u čijoj se dubini krije predznanje novog naleta ljubavi prema životu, već nečeg beznadežnog, konačnog... A u isto vreme, želja za pisanjem je strašna... S jedne strane, osjećam da je moja pjesma već otpjevana, a s druge strane neodoljiva želja da se razvuče ili isti život, ili još bolje nova pjesma"...

Svi komentari (cenzurisani i, ako je moguće, pismeni) se razmatraju po principu „prvi dođe, prvi dobije“, uzimaju se u obzir, pa čak i objavljuju na sajtu. Dakle, ako imate nešto da kažete o gore navedenom -

Modest Čajkovski, deset godina mlađi od brata Petra, nije poznat kao dramaturg van Rusije, osim po libretu Pikove dame po Puškinu, muzičkom stvaralaštvu početkom 1890. godine. Radnju opere predložila je direkcija carskih peterburških pozorišta, koja je namjeravala prikazati grandioznu predstavu iz doba Katarine II. Kada se Čajkovski latio posla, uneo je izmene u libreto i delimično sam napisao poetski tekst, uvodeći u njega i pesme pesnika - Puškinovih savremenika. Tekst scene sa Lizom na Zimskom kanalu u potpunosti pripada kompozitoru. Najspektakularnije scene je skratio, ali ipak daju efekt operi i čine pozadinu za razvoj radnje. I ove scene je Čajkovski majstorski obradio, primjer za to je tekst koji uvodi hor hvale carici, završni hor prve slike drugog čina.

Stoga je uložio mnogo truda u stvaranje autentične atmosfere tog vremena. U Firenci, gde su napisane skice opere i napravljen deo orkestracije, Čajkovski se nije odvajao od muzike 18. veka ere „pikove dame” (Gretri, Monsigni, Piccinni, Salieri) i napisao je u svom dnevniku: „Ponekad mi se činilo da živim u 18. veku i da nema ništa dalje od Mocarta. Naravno, Mocart u svojoj muzici više nije tako mlad. Ali osim što je imitirao - sa neizbežnim stepenom suvoće - rokoko šare i vaskrsao skupe galantne neoklasične forme, kompozitor se prvenstveno oslanjao na svoju povećanu osetljivost. Njegovo grozničavo stanje tokom stvaranja opere prevazišlo je uobičajenu napetost. Možda je u opsjednutom Hermanu, koji je tražio od grofice da imenuje tri karte i osudio sebe na smrt, vidio sebe, a u grofici - svoju zaštitnicu barunicu von Meck. Njihova čudna, jedinstvena veza, održavana samo u pismima, veza poput dvije bestjelesne sjene, okončana je prekidom tek 1890. godine.

Rasplet radnje, koji je sve strašniji, odlikuje se genijalnom tehnikom Čajkovskog, koji povezuje potpune, nezavisne, ali usko povezane scene: sekundarni događaji (izvana odvodni, a zapravo neophodni za celinu) smenjuju se s ključnim. događaji koji čine glavnu intrigu. Može se razlikovati pet ključnih tema koje kompozitor koristi kao wagnerovske lajtmotive. Četiri su blisko povezane: Hermanova tema (silazna, tmurna), tema tri karte (predviđaju Šestu simfoniju), tema Lizine ljubavi („Tristanska“, prema Hofmanu) i tema sudbine. Tema grofice se izdvaja, na osnovu ponavljanja tri note jednakog trajanja.

Skor se odlikuje nizom karakteristika. Kolorit prvog čina blizak je onoj Karmen (posebno marš dječaka), ovdje se ističe Hermanov iskreni ariozo koji podsjeća na Lizu. Potom se radnja naglo prenosi u dnevnu sobu s kraja 18. - početka 19. vijeka, u kojoj zvuči patetični duet koji oscilira između dura i mola, uz obavezne frule. U pojavljivanju Germana pred Lizom osjeća se moć sudbine (a njegova melodija pomalo podsjeća na Verdijevu "Silu sudbine"); grofica unosi tešku prehladu, a zloslutna pomisao na tri karte truje um mladića. U sceni njegovog susreta sa staricom, Hermanov buran, očajnički recitativ i arija, praćeni ljutitim, ponavljajućim zvucima drveta, označavaju slom nesrećnika, koji u sledećoj sceni gubi razum sa duhom, istinski ekspresionističkim. , sa odjecima "Boris Godunov" (ali sa bogatijim orkestrom). Zatim slijedi Lizina smrt: vrlo nježna simpatična melodija zvuči na strašnoj pozadini sahrane. Hermanova smrt je manje veličanstvena, ali ne i bez tragičnog dostojanstva. Ovo dvostruko samoubistvo još jednom svedoči o kompozitorovom dekadentnom romantizmu, koji je zadrhtao mnoga srca i još uvek predstavlja najpopularniju stranu njegove muzike. Međutim, iza ove strastvene i tragične slike krije se formalna konstrukcija naslijeđena iz neoklasicizma. Čajkovski je dobro pisao o tome 1890. godine: "Mocart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann komponovali su svoje besmrtne kreacije na potpuno isti način kao što obućar šije čizme." Dakle, na prvom mjestu je vještina zanatlije, a tek onda - inspiracija. Što se tiče Pikove dame, ona je odmah prihvaćena u javnosti kao veliki uspeh za kompozitora.

G. Marchesi (preveo E. Greceanii)

Istorija stvaranja

Zaplet Puškinove Pikove dame nije odmah zainteresovao Čajkovskog. Međutim, s vremenom je ova kratka priča sve više zavladala njegovom maštom. Čajkovskog je posebno uzbuđivala scena Hermanovog fatalnog susreta s groficom. Njegova duboka drama očarala je kompozitora i izazvala žarku želju da napiše operu. Kompozicija je započeta u Firenci 19. februara 1890. godine. Opera je nastala, prema rečima kompozitora, "sa samozaboravom i zadovoljstvom" i završena je u izuzetno kratkom roku - četrdeset četiri dana. Premijera je održana u Sankt Peterburgu u Marijinskom teatru 7 (19.) decembra 1890. godine i doživjela je ogroman uspjeh.

Ubrzo nakon objavljivanja svoje pripovetke (1833), Puškin je u svom dnevniku zapisao: „Moja pikova dama je u velikoj modi. Igrači poentiraju za tri, sedam, as. Popularnost priče nije objašnjena samo zabavnim zapletom, već i realističnom reprodukcijom tipova i običaja peterburškog društva na početku 19. veka. U libretu opere, koji je napisao kompozitorov brat M. I. Čajkovski (1850-1916), sadržaj Puškinove priče je u velikoj mjeri preispitan. Liza se od siromašne učenice pretvorila u bogatu unuku grofice. Puškinov Herman, hladan, razborit egoista, opsednut samo žeđom za bogaćenjem, pojavljuje se u muzici Čajkovskog kao čovek vatrene mašte i jakih strasti. Razlika u društvenom statusu likova uvela je u operu temu društvene nejednakosti. Sa visokim tragičnim patosom odražava sudbine ljudi u društvu podložnom nemilosrdnoj moći novca. Herman je žrtva ovog društva; želja za bogatstvom neprimjetno postaje njegova opsesija, zamagljujući njegovu ljubav prema Lizi i vodeći ga u smrt.

Muzika

Opera Pikova dama jedno je od najvećih djela svjetske realističke umjetnosti. Ova muzička tragedija zadivljuje psihološkom istinitošću reprodukcije misli i osjećaja junaka, njihovih nada, patnje i smrti, blještavinom slika tog doba, intenzitetom muzičkog i dramskog razvoja. Karakteristične crte stila Čajkovskog ovdje su dobile svoj najpotpuniji i najsavršeniji izraz.

Orkestarski uvod baziran je na tri suprotstavljene muzičke slike: narativnoj, povezanoj sa baladom Tomskog, zlokobnoj, koja prikazuje lik stare grofice, i strastveno lirskoj, koja karakteriše Hermanovu ljubav prema Lizi.

Prvi čin počinje laganom svakodnevnom scenom. Horovi dadilja, guvernante, vatreni marš dječaka konveksno su pokrenuli dramu narednih događaja. U Hermanovom ariozu „Ne znam kako se zove“, ponekad elegično nežnim, ponekad naglo uzbuđenim, uhvaćena je čistoća i snaga njegovih osećanja. Duet Hermana i Jeleckog suočava se sa oštro suprotstavljenim stanjima likova: Hermanove strastvene pritužbe „Nesrećan dan, proklinjem te“ isprepletene su s prinčevim mirnim, odmerenim govorom „Srećan dan, blagosiljam te“. Centralna epizoda slike je kvintet "Bojim se!" - prenosi sumorne slutnje učesnika. U Tomskyjevoj baladi refren o tri misteriozne karte zvuči zlokobno. Olujna scena grmljavine, protiv koje zvuči Hermanova zakletva, završava prvu sliku.

Druga slika se raspada na dvije polovine - svakodnevnu i ljubavno-lirsku. Idilični duet Poline i Lize "Već je veče" prekriven je laganom tugom. Polinina romansa "Dragi prijatelji" zvuči sumorno i osuđeno na propast. Kontrast joj je živa plesna pjesma „Hajde, Light-Mashenka“. Drugu polovinu slike otvara Lizin ariozo "Odakle dolaze ove suze" - prodoran monolog pun dubokih osećanja. Lizinu melanholiju zamjenjuje oduševljena ispovijest "Oh, slušaj, noć." Hermanov nježno tužni i strastveni ariozo "Oprosti mi, nebesko stvorenje" prekida se pojavom grofice: muzika poprima tragični ton; prisutni su oštri, nervozni ritmovi, zloslutne orkestralne boje. Druga slika završava se afirmacijom svijetle teme ljubavi. U trećoj slici (drugi čin) prizori prestoničkog života postaju pozadina drame koja se razvija. Uvodni hor, u duhu kantata dobrodošlice Katarininog doba, svojevrsni je screensaver za sliku. Arija kneza Jeleckog "Volim te" opisuje njegovu plemenitost i uzdržanost. Pastoral "Iskrenost pastirice" - stilizacija muzike XVIII veka; elegantne, graciozne pesme i igre uokviruju idiličan ljubavni duet Prilepe i Milovzora. U finalu, u trenutku susreta Lise i Hermana, u orkestru zvuči iskrivljena melodija ljubavi: u Hermanovom umu se dogodila prekretnica, od sada ga ne vodi ljubav, već proganjajuća misao tri karte. Četvrta slika, centralna u operi, puna je strepnje i drame. Počinje orkestarskim uvodom u kojem se naslućuju intonacije Hermanovih ljubavnih priznanja. Hor obesnika (“Naš dobročinitelj”) i pesma grofice (melodija iz Gretrijeve opere “Ričard Lavlje Srce”) zamenjeni su muzikom zlokobno skrivenog karaktera. Hermanov strastveni arioso "Ako ste ikada poznavali osećaj ljubavi" je u suprotnosti sa njom.

Na početku pete slike (treći čin), u pozadini pogrebnog pjevanja i urlikanja oluje, nastaje Hermanov uzbuđeni monolog "Sve iste misli, sve isti strašni san". Muzika koja prati pojavu duha grofice fascinira mrtvom tišinom.

Orkestarski uvod šeste slike obojen je tmurnim tonovima propasti. Široka, slobodno tekuća melodija Lizine arije „Ah, umorna sam, umorna sam“ bliska je ruskim dugotrajnim pesmama; drugi dio arije "Tako je istina, sa zlikovcem" pun je očaja i ljutnje. Lirski duet Germana i Lise "O, da, patnja je prošla" jedina je svijetla epizoda slike. Zamijenjena je scenom Hermanovog delirijuma o zlatu, izvanredne psihološke dubine. Povratak uvodne muzike, koja zvuči prijeteće i neumoljivo, govori o krahu nada.

Sedma slika počinje svakodnevnim epizodama: pijana pjesma gostiju, neozbiljna pjesma Tomskog "Kad bi samo drage djevojke" (na riječi G. R. Deržavina). Sa pojavom Hermana, muzika postaje nervozno uzbuđena. Uznemireno budni septet "Ovdje nešto nije u redu" prenosi uzbuđenje koje je obuzelo igrače. Zanos pobjede i surova radost čuju se u Hermanovoj ariji „Šta je naš život? Igra!". U trenutku na samrti, njegove misli su ponovo okrenute Lizi - u orkestru se pojavljuje drhtavo nježna slika ljubavi.

Ova opera je vrhunac dela Čajkovskog. On ju je sastavio za 44 dana. Sa neverovatnom snagom, kompozitor je uspeo da otelotvori snagu ljudskih strasti u muzici. U poređenju sa pričom, kolizije radnje u operi su dramatizovanije (npr. Liza u Puškinu ne izvrši samoubistvo, već se uda, Herman završava u psihijatrijskoj bolnici).

Muzički jezik Čajkovskog u ovom djelu obogaćen je brojnim harmonijskim i ritmičkim nalazima (naročito u 2. sceni, 2d). Muzička remek-djela uključuju epizode opere kao što je balada Tomskog Jednom davno u Versaju(1 dan), Lizina arija Odakle su ove suze?(1 dan), Hermanova arija Žao mi je nebesko stvorenje(1 dan), Scena u groficinoj spavaćoj sobi (2 dana), Lizin ariozo Bliži se ponoć i Hermannova arija Šta je naš život?(3 dana) i dr.

Opera je uspješno postavljena u mnogim zemljama svijeta (među njima ističemo izvođenje 1902. godine u Bečkoj operi u režiji Malera). Najveći događaj bila je predstava Rahmanjinova Boljšoj teatra 1904. godine. Među najboljim izvođačima na ruskoj sceni su uloge Hermana Alčevskog, Pečkovskog, Lize - Deržinske, Višnjevske.

Publikacije

Pokrajinska pozorišta na Zlatnoj maski 04.05.2013. u 22.10Pikova dama u Bečkoj Državnoj operi (operanews.ru) 27.01.2013. u 22:27Novi unosi u Pikovu damu u Teatru Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka (operanews.ru) 21.10.2012 u 17:17 Velika opera Čajkovskog u Astrahanu (operanews.ru) 08.07.2012 u 13:06 Pikova dama u Boljšoj (operanews.ru) 03.06.2012. u 15:47 Peter Konvichny postavio Pikovu damu Čajkovskog u Gracu (operanews.ru) 15.04.2012 u 17:11Pikova dama u Parizu (operanews.ru) 11.03.2012 u 16:10Pikova dama je uspjeh u Stokholm 02.09.2009 u 11:18Opera Pikova dama u Boljšoj teatru 08.10.2007 u 13:22