Koja je moć umjetnosti? Na ovo pitanje odgovara Mihail Mihajlovič Prišvin u gornjem odlomku. Opisuje svoj pogled na svaku jabuku na stablu jabuke. On ih personifikuje i stoga se mogu smijati. Takva bliskost sa prirodom, sposobnost da se ona oseti i daje lepotu Prišvinovim delima, otkriva njegov talenat. I to se ne dešava samo sa prirodom. Mihail Mihajlovič piše da umetnost pomaže da se razume bliskost sa strancem na velikim udaljenostima: "bez pomoći knjige, slike ili zvuk nikada ne bi mogli da se prepoznaju. "Pozicija autora je otkrivena u rečenici: " Umjetnost je moć da se obnovi izgubljeno srodstvo." Odnosno, umjetnost pomaže pronaći osobu koja je bliska našim iskustvima, koja nas može razumjeti. I na taj način postaje naša draga, bliska osoba.
Zaista, ljudi su spremniji da čitaju knjige čiji su likovi razumljivi, zanimljivi i slični njima.
Ovu izjavu sam formulisao na osnovu svog životnog iskustva. Ne volim baš da čitam. Mnoge knjige ne ostaju dugo u mom sećanju.
Vladimir Soluhin je tačno rekao: „Ako je nauka pamćenje uma, onda je umetnost sećanje čula“. Knjige kojih se najviše sećam zasnovane su na osećanjima. Tako sam u jednom dahu pročitao delo Nikolaja Breško-Breškovskog "Divlja divizija". Junaci romana bili su mi bliski ne samo po porodičnoj pripadnosti, već i po karakteru. Sa sigurnošću mogu reći da bih u nekim slučajevima i ja učinio isto. Ja sam osoba koja po prirodi teži pravdi.
Bio sam jako uvrijeđen što je kapetan Salvatici, zvani Pan Rumel, uspio pobjeći od kontraobavještajne službe i ostao bez kazne. Zločin uvijek mora biti kažnjen!
Drugi argument koji potvrđuje da se umjetnost temelji na osjećajima i da je u tome njena snaga, može poslužiti kao djelo Aleksandra Sergejeviča Puškina "Kapetanova kći".
Otac Petra Grineva, šaljući sina u službu, kaže mu sljedeće riječi: "Ponovo se pobrini za haljinu i čast od malih nogu." I Petrusha se pridržava ovog uputstva do kraja života. Ne čini ustupke Pugačovu, ne izdaje domovinu, jer se zakleo na vjernost carici Katarini 2, i ostaje joj vjeran do kraja. Drži svoju reč kao pravi muškarac. I svi njegovi postupci govore o njegovoj savjesnosti i savjesnosti. Njegova upornost mi je bliska, pa mi se rad dopao i rado bih ga ponovo pročitao.
Sumirajući, još jednom želim da napomenem da je snaga umetnosti u jedinstvu duša sa likovima knjiga, ili sa drugim ljudima, kada je reč o slikarstvu, muzici. Tako su Tugarin i Pjotr Grinjev postali moja braća po duhu.
Nazad napred
Pažnja! Pregled slajda je samo u informativne svrhe i možda neće predstavljati puni obim prezentacije. Ako ste zainteresovani za ovaj rad, preuzmite punu verziju.
Tema ciklusa:"Kako umjetnost funkcionira?"
Vrsta lekcije: kombinovano
Svrha lekcije: razvijanje doživljaja emocionalnog i vrijednosnog odnosa prema umjetnosti i formiranje metapredmetnih vještina i ličnih kompetencija na likovnom materijalu ovog časa.
Ciljevi lekcije:
edukativni:
- organizovati aktivnosti učenika sistematizacija znanja u okviru teme: „Na koji način umjetnost utiče“; proširiti znanje o majstorima likovnih umjetnosti i njihovim radovima; nastaviti na novom nivou upoznavanje sa konceptom"kompozicija", vrste kompozicija (vertikalna; horizontalna; dijagonalna kompozicija), kolaž;
- osigurati aplikacija studenti znanja, vještina i metoda djelovanja u izradi čestitke.
Obrazovni: stvoriti uslove za razvoj metapredmetnih vještina i ključnih kompetencija učenika.
edukativni:
- pomozi učenicima da shvate:
- vrijednosti umjetnosti, njen utjecaj na osobu;
- vrijednosti joint aktivnosti za postizanje rezultata.
Preliminarna priprema.
Djeca unaprijed (na prethodnoj lekciji ili kod kuće) upoznaju se sa pričom o Henryju „Posljednji list.“ Na čas treba ponijeti makaze, ljepilo, praznine za aplikacije, bijeli ili obojeni karton za podlogu.
Učitelju za praktičan rad priprema koverte sa zadatkom za svaki par učenika (dijagonalna, horizontalna, vertikalna kompozicija), nekoliko rezervnih podloga za razglednice i rezervni materijal za aplikaciju; za teorijski dio časa izrađuje mapu puta virtuelnog putovanja, bira potrebne slike, pravi prezentaciju i bira muzičku pratnju.
Likovni materijal za nastavu
slikanje: B. Ljublen "Večera", K. Vasiljev "Šumska gotika", K. Petrov-Vodkin "Mrtva priroda sa violinom", A. Altdorfer "Bitka Aleksandra Velikog", K. Pissarro "Pontoaz", P. Klee "Herojski Sviranje violine“, K. Vasiljev „Sjeverni orao“, E. Munch „Glas“, E. Manet „Železnica“, V. Surikov „Bojar Morozova“.
književnost: O.Henry. "Posljednja stranica".
muzika: F. Schubert. Ave Maria, V.A. Mozart. Simfonija br. 40, J.S. Bachova suita br. 3, Ch. Gounod. Ave Marija, T. Albinoni Adagio (rad Rema Giazotta).
Tok i faze lekcije
1. Organizacioni momenat.
(Djeca ulaze u učionicu, ostavljaju stvari koje su ponijeli na radnim mjestima i stanu za kompjuterske stolove)
U. Zdravo! Želim vam svima uspješan, radostan rad. Sjednite za kompjuterske stolove da me dobro vidite i čujete.
2. Uvod u temu.
U.: Danas ćemo morati puno putovati u virtuelnom svijetu. Da se ne bi izgubili i da se ne bi izgubili, svako ima na stolu list rute (Prilog br. 1). Napišite svoje ime i prezime. Pogledajmo ga svi zajedno. (Kratki komentari: uputstvo br. 1, tabela, spisak virtuelnih muzeja i potrebni termini).
Nastavljamo upoznavanje sa rubrikom "Utjecaj na snagu umjetnosti". Tema lekcije: " Kojim sredstvima umetnost utiče na čoveka. Zapišite to u prvi red.
Za našu lekciju pripremio sam 2 epigrafa. Jedan - epigraf - simbol, napomena: grana sa jednim listom. Šta želim da te podsetim?
D. odgovor
U .: Unesite autora i naslov djela u svoju rutu. (O. Henry - William Sidney Porter "Posljednji list"). Jeste li ga svi pročitali? Trebam li podsjetiti zaplet? (Ako je neko zaboravio - podsjetiti). William Sidney Porter živio je težak život. Znao je cijenu dobrote, milosrđa i vjerovao je da svaka osoba ima pravo na jednostavnu ljudsku sreću.
Mikro zaključak: književno djelo nastalo prije skoro sto godina izazvalo je u nama ista osjećanja kao i kod svojih savremenika. Tugovali smo i radovali se zajedno sa herojima. Možda su postali malo pažljiviji jedno prema drugom, mekši. To je uticajna sila umetnosti, književnosti.
Drugi epigraf iz djela, koji je također mnogima poznat:
„Umetnost mora ići do razmišljanja kroz osećanja. Osmišljen je da uznemiri osobu, da natera druge da pate od tuđih tuga, da voli i mrzi.
B. Vasiljev "Sutra je bio rat"
Sažetak odgovora.
Mikro povlačenje: Nauka je nepristrasna. Nijedna matematička formula nas neće naučiti da volimo, neće reći šta je prijateljstvo... Samo umetnost budi osećanja, čini nas ljudima, uz pomoć specifičnih izražajnih sredstava.
3. Razvoj teme
A). DW: Već znate da svaka umjetnost ima svoj način utjecaja na osobu. Ali ima i uobičajenih. Uobičajena sredstva likovnog izražavanja su: kompozicija, forma, ritam, proporcija, tekstura, ton itd. Danas je u fokusu naše pažnje koncept kompozicija.
Kompozicija- ovo je konstrukcija umjetničkog djela, zbog njegovog sadržaja, karaktera, namjene.
U vizuelnim umetnostima kompozicija je određena rasporedom objekata u prostoru ili u ravni, a u muzici, književnosti, bioskopu i pozorištu - u vremenu i razvoju.
U likovnoj umjetnosti razlikuju se vertikalne, horizontalne i dijagonalne kompozicije. Svaka ima drugačiji efekat na gledaoca.
Prilikom gledanja sljedećeg video fragmenta „okomito i horizontalno kao referentne linije kompozicije“, ne zaboravite popuniti tabelu (autor, naslov, kompozicija).
generalizacija:
W: Testirajte se! A) ubacite željeni termin u kartu rute.
vertikalno kompozicija daje umjetničkom djelu impuls, kretanje prema gore; horizontalno- statično, mirno ili se kreće pored posmatrača; dijagonala kompozicija prenosi dinamiku radnje, kretanje prema gledaocu ili udaljavajući se od njega i pokriva velike prostore.
B). Test (samostalni rad).
W. - posmatra, ispravlja, pomaže
Oni koji su to radili ranije mogu "prošetati" virtuelnim muzejima svijeta. Pronađite jednu sliku koja vam se najviše sviđa, odredite kompozicionu strukturu, zapišite je u svoju tabelu
U.: Vrijeme je da se vratimo sa našeg virtuelnog putovanja! Treba li nekome dodatno vrijeme? Završite posao prema uputama i idite do stolova.
D.: isključite kompjutere i idite na njihova mjesta.
4. Praktični rad.
Uvod.
U.: Znate da je najbolji poklon onaj koji je napravljen vlastitim rukama. Danas ćemo tehnikom Kolaž praviti čestitke. ( Kolaž(od francuskog kolaž - lijepljenje) - tehnička tehnika u likovnoj umjetnosti koja se sastoji u lijepljenju predmeta i materijala na podlogu koji se po boji i teksturi razlikuju od podloge).
T: Radit ćete u parovima. Koverte (Prilog br. 2) sadrže Vaš poseban zadatak za kompoziciju, koji se ne može pokazati drugovima iz razreda do kraja časa. Otvorite ih, pročitajte zadatak. Razgovarajte sa partnerom i počnite. Ako ti treba pomoć, pozovi me.
E. Otvaraju i razmatraju zadatak i dodatni sadržaj: osnovu za razglednicu, set za građenje kompozicije, kreiraju sopstvene kompozicije: slažu razglednice sa unapred pripremljenim materijalima. Zvuci muzike. (6-10 min)
W: Savjetovanje. Ako vidi da je kompozicija spremna, nudi da je zalijepi na razglednicu. Nakon što se razglednica ispostavi, rad se zaustavlja.
DW: Prije nego što se divimo našem radu, očistite stolove! (smeće se skuplja u plastičnu vreću.)
DW: Pokažite svoje razglednice i razred će pokušati shvatiti da li je raspored horizontalan, vertikalni ili dijagonalni!
D: Oni daju mišljenje.
DW: Dok ste radili, svirala je muzika. To su bili radovi (navodi autora i radove)
Zaključak.
W: Hvala na lekciji! Odlični ste! (eventualno ocjenjuje rad)
Na rastanku, želim da u životu svakog od vas postoji takva osoba koja će, rizikujući sebe, moći, figurativno rečeno, nacrtati "posljednji list" kako bi vas spasila. Ali još više želim da budeš u stanju da to uradiš sam. Neka ART uvijek bude s vama.
Umjetnost ima mnogo načina izražavanja: u kamenu, u bojama, u zvukovima, riječima i slično. Svaka od njegovih varijanti, utječući na različite organe čula, može ostaviti snažan utisak na osobu i stvoriti takve slike koje će zauvijek ostati ugljikovodične.
Dugi niz godina vode se rasprave o tome koja od varijanti umjetnosti ima najveću izražajnu moć. Ko ukazuje na umjetnost riječi, neko - na slikarstvo, drugi muziku nazivaju suptilnom, a potom i najuticajnijom umjetnošću na ljudsku dušu.
Čini mi se da je to stvar individualnog ukusa, koji, kako kažu, nije sporan. Neosporna je samo činjenica da umjetnost ima određenu tajanstvenu moć i moć nad čovjekom. Štaviše, ova moć se proteže i na autora, stvaraoca i na „potrošača“ proizvoda kreativne aktivnosti.
Umjetnik ponekad ne može gledati na svijet očima običnog čovjeka, na primjer, junaka iz pripovijetke M. Kociubinskyja "Cvjet jabuke". Razapet je između svoje dvije uloge: oca koji je trpio tugu zbog bolesti svoje kćeri i umjetnika koji ne može a da na događaje izumiranja svog djeteta ne gleda kao na materijal za buduću priču.
Vrijeme i slušalac nisu u stanju zaustaviti djelovanje sila umjetnosti. U "Drevnoj priči" Lesje Ukrainski može se videti kako snaga pesme, reči pevača pomažu vitezu da osvoji srce svoje voljene. Nakon toga, vidimo kako riječ, visoka riječ pjesme, ruši viteza koji se pretvorio u tiranina. A takvih je primjera mnogo.
Očigledno je da su naši klasici, osjećajući suptilne pokrete ljudske duše, htjeli da nam pokažu kako umjetnik može utjecati na osobu, pa čak i na čitavu naciju. Slava ovakvim primjerima, možemo bolje razumjeti ne samo moć umjetnosti, već i cijeniti kreativno u čovjeku.
Koja je magična moć umjetnosti? Kakvu ulogu igra u životu osobe? Je li istina da umjetnost odražava dušu jednog naroda? Na ova i druga pitanja pokušava da odgovori pisac V.Konetsky, autor predloženog teksta za analizu. Na primjer, razmišljajući o originalnosti ruskog slikarstva, on skreće pažnju na rad umjetnika kao što su Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev. “Ova imena ne kriju samo vječnu radost života u umjetnosti. To je ruska radost koja je skrivena, sa svom svojom nježnošću, skromnošću i dubinom. A koliko je ruska pjesma jednostavna, toliko je jednostavna i slika”, napominje autor. Ističe da rad ovih umjetnika odražava stav naših ljudi, njihovu sposobnost da uživaju u ljepoti svoje zavičajne prirode, sposobnost da cijene njenu jednostavnost i nepretencioznost, da pronađu sklad tamo gdje ga drugi ne osjećaju.
Umjetnost je za čovjeka i neka vrsta spasa, jer nije samo sredstvo samoizražavanja, već i sila koja nas povezuje sa istorijom i kulturom naše rodne zemlje, ne dozvoljava nam da zaboravimo njena prostranstva, podsjeća svi iznova i iznova kako je Rusija lepa. V. Konetsky ovo svojstvo prave umjetnosti smatra veoma važnim, jer pomaže ljudima da shvate svoju uključenost u svoju povijest, svoj narod, svoju otadžbinu: „U naše doba umjetnici sve više ne bi trebali zaboraviti na jednu jednostavnu funkciju umjetnosti - probuditi i rasvijetliti kod suplemenika osjećaj za zavičaj."
Slikarska, književna, muzička dela takođe imaju veoma važnu ulogu koja se ne može zanemariti. Rezimirajući, pisac izražava samopouzdanje: „Umetnost je umetnost kada u čoveku izaziva osećaj sreće, iako prolazan.
Ona je u stanju da podigne osobu koja je izgubila nadu s koljena i čak mu spasi život.
Tako je umjetnost oživjela želju za životom u junaku epskog romana Lava Tolstoja Rat i mir. Nikolaj Rostov, pošto je izgubio veliki iznos od Dolohova u kartama, jednostavno nije vidio izlaz iz ove situacije. Kartični dug se mora platiti, ali mladi oficir nije imao tako ogroman novac. U ovoj situaciji, imao je, možda, jedinu opciju za razvoj događaja - samoubistvo. Od sumornih misli junaka romana odvratio je glas sestre. Natasha je učila novu ariju. U tom trenutku Nikolaj je, opčinjen muzikom, očaran lepotom Natašinog glasa, zaboravio na probleme koji su mu pre minut delovali nerešivi. Slušao je kako peva i brinuo se samo o tome da li će devojka uzeti gornju notu. Njen nežni glas, šarm magične melodije vratili su Nikolaja u život: junak je shvatio da, pored nedaća i tuge, na svetu ima lepote i sreće i da je za njih vredno živeti. To radi prava umjetnost!
To je također spasilo Sue, junakinju O'Henryjeve priče "Posljednji list". Djevojčica koja je oboljela od upale pluća potpuno je izgubila nadu u oporavak. Gledajući kako bršljan pada ispred prozora, ona odlučuje da će umrijeti kada s njegove grane padne i posljednji list. Stari komšija umetnik Berman, saznavši za njene namere od prijatelja heroine, odlučuje da prevari sudbinu. Noću, za vrijeme hladne jesenje kiše i jakog vjetra, stvara svoju glavnu sliku, pravo remek-djelo: oslikava mali list bršljana na zidu kuće preko puta. Ujutro, Sue vidi hrabri posljednji list kako se hrabro bori s olujom cijelu noć. Devojka takođe odlučuje da se sabere i veruje u život. Oporavlja se zahvaljujući snazi ljubavi koju je stari umjetnik unio u svoj rad, što znači zahvaljujući umjetnosti. To joj daje priliku da živi dalje, vjeruje u sebe i bude sretna.
Dakle, umjetnost igra bitnu ulogu u našim životima. Daje vam priliku da izrazite svoja osjećanja i misli, ujedinjuje različite ljude, pomaže da živite.
Legende Odese. Tokom ovih praznika, želeo sam da ispričam nekoliko priča vezanih za umetnost tako specifičnog grada kao što je Odesa, jer ne samo da je grad, već i njegova umetnost originalna.
33. sat je već otkucao!
Pozorište je improvizacija. Izvući se časno iz nezgodne situacije je velika umjetnost. A evo primjera činjenice da su odeski glumci savladali takvu umjetnost. Bio je takav slučaj u ruskom dramskom pozorištu u Odesi. Ivanova. Igrana je Hauptmanova predstava "Prije zalaska sunca". Glumac Mihajlov sam na sceni. Sat u priči trebao bi otkucati jedanaest. Prema namjeri reditelja, ovo je fatalna granica koju junak ne može prijeći. Lažni sat na pozornici, naravno, ne otkucava - iza kulisa Yura udara metalnom palicom po bakrenom cilindru.
I baš tada, iza kulisa, iz Moskve je stigla mlada glumica Sveta Pelikhovskaja, novajlija u trupi, i štaviše, rukom ispisana lepotica. Jurin štapić je od željeza, ali on sam nije od željeza, pa iz sve snage koketira sa lijepom debitantkinjom, ne zaboravljajući da igra ulogu sata koji otkucava.
Mihajlov je na sceni karakterno, već pun slutnji. A Yura iza scene je pun osjećaja. Istovremeno, Yura se redovno javlja. I Mihajlov glasno broji udarce, jer očekuje jedanaesti. Fatalno! “Jedan, dva, tri…” A evo jedanaest! Ali šta je to?! Sat otkucava dvanaest, pa trinaest. Mihajlov je blizu nesvestice, ali Jura je blizu vrhunca sreće: Pelihovskaja je već sjela na sto mrtvih i pokazala koleno. Do dvadesetog otkucaja sata, čitava publika je već zaintrigirana ovim zaokretom u predstavi. Prvo za sebe, a onda šapatom, cijela soba također broji:
Dvadeset sedam, dvadeset osam...
Nečiji živci to ne mogu izdržati, a čuje se nervozno cerekanje. Smeh se pretvara u smeh. Dvorana počinje da se trese. Jura to čuje i mudro odlučuje: "Možda dosta!".
U najdelikatnijem položaju, kao što razumete, je junak na sceni. Ali veliki umjetnik je dužan opravdati svaku situaciju. Mihajlov prilazi rampi i baci je u hodnik slomljenim glasom:
"Trideset i treći sat je već otkucao!" Kako kasno! Bože, šta će biti?!
Nomenklaturni rekviziti
Predložene okolnosti. Njihovi najljubazniji ljudi, autori predstava, zatvaraju glumce da im, ne daj Bože, ne bude dosadno u toku radnje. Sada zamislite da su te okolnosti još otežane okolnostima vremena. Vrijeme je bilo ovako: išli smo u pobjedu komunizma, a da nikome ne bi palo na pamet stati na putu, recimo, zavirujući u radnju, vrijeme se trudilo da police budu prazne.
A onda je autor Viktor Pleshak napisao mjuzikl "Viteške strasti". Malo o veselim viteškim vremenima. Ali morala je igrati u našoj tuzi. Odeskom teatru muzičke komedije, koji je tada režirao Mihail Vodjanoj, mjuzikl se jako dopao. Posebnih problema s proizvodnjom praktički nije bilo, osim jednog. Autor mjuzikla smislio je huligansku serenadu glavnog junaka sa kobasicom. Odnosno, junak je morao da peva i žvaće. Jasno je da komad kuhane kobasice nije bio prikladan za to. Trebao nam je komad tvrdo dimljene kobasice. Ali dimljena kobasica tada se smatrala "zabavom" - dolazila je samo do zatvorenih bifea okružnog odbora-obkoma. Mihail Grigorijevič Vodjanoj morao je lično da pregovara sa direktorom fabrike za preradu mesa da obezbedi jedan štap kobasice (slovima) za nastup kao odlazni (to jest, pojedeni) rekvizit.
Bože, kako se publika zaljubila u novu predstavu, bacila je u pozorište da uživo vidi kobasicu čiji je izgled već počeo da se zaboravlja. Vodili su djecu kao da idu u muzej – neka vide šta su im djedovi i pradjedovi jeli. Bio je to pravi praznik, jer u danima kada su se davale „Viteške strasti“, sala je mirisala ne nekakvim zapaljenim Diorom, već pravim serveralom. Ali ne dešava se da praznik traje večno...
Na jednom od nastupa, odmah u prvim taktovima „serenade s kobasicom“, ugasila su se svjetla. Pa, na trenutak. Ne više. Ali kada su se reflektori ponovo rasplamsali, pokazalo se da "serenada od kobasica" više ne može da se izvodi u celini. Serenada je i dalje bila prisutna, ali kobasica je misteriozno nestala.
Istraga je bila duga, temeljita i principijelna. Ali nijedna od dvije verzije nestanka kobasice nije mogla nadmašiti drugu, jer su takve bile okolnosti tog vremena.
Glavni glumac je tvrdio da je samo na sekund stavio štapić kobasice na scenu da bi osetio šibice u džepu, ali to je bilo dovoljno da čak i duh kobasice nestane. Tako se pojavila prva verzija da je, pomirisavši božanski dimljeni duh, neko iz orkestra ukrao rekvizite.
No, dirigent orkestra, pozvan u direkciju, ponudio je svoju glavu za odsijecanje kao garanciju da se u njegov orkestar ušuljaju samo sveti ljudi. Štaviše, čak i uronjeni u misli o svetosti, jasno su čuli kako neko nadahnuto žvaće u mraku na pozornici. Ali i ova verzija je bila klimava, jer je samo vrlo veliki (prvenstveno po obimu) talenat mogao u minuti da prožvače štapić kobasice. Krhki tenor se nije uklapao u ove dimenzije.
Ali kada su se svjetla ponovo ugasila na sljedećem nastupu i ponovo na početku "serenade s kobasicom", pojavila se treća verzija o zavjeri s namjerom otežanom kobasicom. Uprava je shvatila da predstava ne može da se nastavi u takvoj verziji, jer su i pozorišna trupa bili ljudi, samo ne sveci, već gladni, i nisu mogli da vide kako im se pred očima jede štap oskudne kobasice. Morao sam da tražim ne tako briljantno, ali, što je najvažnije, oskudno rešenje za mjuzikl.
Idite - cjenkajte se!
I kako je izvanredna publika u Odesi! Moraš biti spreman da ga upoznaš. Sjećam se priče koju je ispričao jedan od administratora Rosconcerta sa čudnim prezimenom Rikingglaz i čudnog izgleda - još mu nedostaje jedno oko. Jednom je doveo poznati pop orkestar u Odesku filharmoniju. U bekstejdžu Filharmonije nije Versaj. Stoga na vratima lijevo od glavnog ulaza najčešće stoje nezauzeti glumci, šminkeri i administratori gdje puše ili se samo češu po jeziku. I odjednom jedan uzbuđeni gledalac istrčava sa glavnog ulaza i drhtavim glasom pita:
Gdje je ovdje administrator?
- I šta se desilo? – pita se Rikingglaz, koji upravo razgovara sa glavnim administratorom Odeske filharmonije Dimom Kozakom (s naglaskom na prvo „o“).
U pauzi sam izgubio novčanik u predvorju. I sadrži skoro 500 rubalja.
„Dimočka“, pita Rikinglaz svog kolegu iz Odese, „hajde da na početku drugog dela objavimo publici da je došlo do vanredne situacije.
“Bolje je to ne raditi”, odgovara iskusni Kozak. “Moramo smisliti nešto drugo!”
- Ma daj, ja ću se pobrinuti za sve!
A onda njih troje stupaju na scenu. Kozak se vrlo elegantno uklapa u pauzu koncerta i obraća se publici:
- Prijatelji, novčanik sa pet stotina rubalja upravo je izgubljen u predvorju. Ovdje je vlasnik. Biće veoma zahvalan ako mu se gubitak vrati.
Ovdje vlasnik novčanika odlučuje da bi za vjernost bilo potrebno uvesti još jedan element interesa i bez pritiska ga izbacuje u javnost:
Dat ću četvrtinu onome ko mi da novčanik.
- I daću četrdeset onome ko mi da! ..
Mudri Dima Kozak se okrenuo Rikingglazu i rekao tužno:
- Idite na trgovinu! Imam samo pedeset sa sobom.
Očevici se prisećaju da je taj koncert završen mnogo kasnije nego inače, jer orkestar koji je izgubio strpljenje nije izdržao i takođe je učestvovao na aukciji, nadmećući se sa publikom.
Ono što želiš je Odesa! Ovdje se pozorišne scene nesmetano slijevaju na ulice, a radnja se nastavlja, jer je pozorište glavna suština života ovog grada.
Novogodišnji postskriptum
Ako, čitaoče, nisi lišen osjećaja sažaljenja, onda svo sažaljenje usmjeri na naše glumce - to su mučenici! Po bilo kojem vremenu i scenariju 1. januara trebali bi umiriti dječje matineje metodom chosa. Ovaj test nije za slabe. I kao dokaz, evo srceparajuće priče o glumici ukrajinskog pozorišta u Odesi, čije ime ne želim da otkrivam - sami ćete razumeti zašto.
Dakle, 1. januar. Pozorište na Hersonskoj (tada Pasteur). Dječija novogodišnja emisija "Pčelica" igra se sa vilenjacima, patuljcima. Usred predstave, najtragičniji trenutak: pčela (naša junakinja u glavnoj ulozi) se smrzava! U sali, dječije suze, jecaji. A onda jedan brzopotezni vilenjak uzvikne: "Disati ćemo na nju, i ona će oživjeti, zar ne, djeco?" - "Da!!!" sala vrišti hiljadu dečijih glasova. Vilenjaci se sagnu nad pčelu i počinju da dišu na nju. Ali novogodišnja je noć! Stoga, fraza "Hajde da dišemo!" dobija sakramentalno značenje. Junakinja, na koju vilenjaci dišu „posle juče“, ne može da izdrži, ipak oživi i polako počinje da puzi prema bekstejdžu. A onda jedan vilenjak, koji nije mogao da se probije, uzvikuje: „Pustite me, moram i ja da dišem na nju!“ A onda Pčelica ne može da izdrži, a u sali jasno čuju njen pomalo promukli bas od mamurluka: „Usput, mogu i ja da dišem na tebe. Nijedna količina hrane neće pomoći!"
Da, umjetnost je moćna. A ako se ne morate navikavati na ulogu, a uloga je već u vama, samo je izdahnite, onda je to sreća. Do ovoga je potrebno doći i kroz novogodišnju trpezu.
Valentin Krapiva