NGMBOUDOD Dječija muzička škola po imenu. Nefteyugansk grad.
METODOLOŠKI IZVJEŠTAJ
„SA. Maikapar i njegov klavirski ciklus “Spillkins”
Sastavio:
nastavnik
klavirski odjel
S. Maikapar i njegovi klavirski ciklusi.
Ciklus "Spillkins"
S. Maikapar je rođen u Hersonu 1867. godine, godine njegovog djetinjstva proveo je u Taganrogu, zatim je Maikapar upisao Pravni fakultet Univerziteta u Sankt Peterburgu, koji je diplomirao 1891. godine i istovremeno na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, gdje je studirao je dve specijalnosti: kompoziciju i klavir. Nakon diplomiranja na konzervatoriju i po savjetu Antona Rubinsteina, Maikapar odlazi u Beč da se usavršava kod poznatog pijaniste profesora Teodora Leschetizkog. Od 1903. do 1910. Maykapar je živio u Njemačkoj. Koncertira, komponuje i bavi se naučnom djelatnošću. Godine 1910. Maykapar je dobio poziv od A. Glazunova da predaje na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Godine 1930. Maikapar je napustio konzervatorijum i potpuno se posvetio stvaralačkom radu - kompoziciji, izvedbi i naučnim radovima. Maykapar je umro 8. maja 1938. godine.
Kompletna zbirka Maykapara može stati u jedan tom. Iako je njihov broj vrlo velik (preko 200 naslova), većina su klavirske minijature koje staju na jednu ili dvije stranice. Maykaparove drame objavljivane su u Njemačkoj, Austriji, Engleskoj, Francuskoj i Americi. Maykaparov katalog kompozicija sadrži klavirske komade, romanse i kompozicije za kamerni ansambl.
Maikapar je počeo da komponuje sa 14-15 godina i nastavio do kraja života. I upravo je u oblasti dečije muzike ime S. Maykapara postalo nadaleko poznato u zemlji. Pronalazio je muzičke slike i intonacije bliske djetetu; kroz svoja dela za početnike uči decu da vole muziku, otvarajući im široke mogućnosti sopstvenog stvaralaštva i put ka poznavanju prelepe umetnosti zvukova.
Uzalud bi bilo tražiti svijetle stilske karakteristike u Maikaparovim dječjim predstavama. Njihova vrijednost nije u nekim jedinstvenim individualnim osobinama melodije, harmonije itd., već u kombinaciji svih elemenata od kojih svaki možda nije toliko značajan. Jasan osjećaj svrhe, spontanost izražavanja, u kombinaciji sa velikim izvođačkim i pedagoškim iskustvom, pomogli su Maikaparu da postane jedan od osnivača ruske dječje klavirske književnosti. Razvio je sveobuhvatan sistem za razvoj klavirske tehnologije. Njegovi ciklusi klavirskih djela, upućeni mladim pijanistima, građeni su po vrlo specifičnom planu, pokrivajući jedan ili drugi dio klavirske tehnike ili vrstu pijanističke težine. Istovremeno, strogo se poštuje princip „od jednostavnog ka složenom“. Prema ovom planu nastao je ciklus od 12 ručnih preludija op-14, dvooktavnog intermeco op-13, stakato preludija op-31. Zadaci u zbirci ansambl komada „Prvi koraci Op-29 u klaviru za 4 ruke strogo su sekvencijalno komplikovani. Jasan pedagoški plan vidljiv je u čuvenom ciklusu „spillie“ (povezan je sa upoznavanjem učenika sa sva 24 tonaliteta).
Ako u cjelini uzmemo Maikaparov rad na području malih formi, onda se Grieg ispostavlja da mu je najbliži oblikom, a dijelom i duhom. Prilikom komponovanja dječjih predstava, Maikapar je polazio od uvjerenja da su opći zahtjevi malih umjetnika isti „kao i odrasli izvođači; ovo je uslov za slikovitost, šarenilo, zatim jednostavnost i bezumječnost kompozicija. Dao sam ovoj stranici najbolje moći svoje kreativnosti.”
Osobine koje su svojstvene Maykaparu kao „dječjem“ kompozitoru: vitalnost i slikovitost sadržaja (nedostatak artificijelnosti, pretencioznosti, namišljenost), iskrenost i emocionalnost, jednostavnost i lakonizam, cjelovitost forme, organska povezanost sa instrumentom.
Ovako je Maykapar rasporedio predstave prema sadržaju:
Slike prirode:“ujutro” op.15 br.1, “uveče”, “noć”, “jesen”, “jeka u planinama”, “proleće”, “oblaci lebde” op.23 br.24, “ uz more noću”, “u magli” “, “kapi rose”, “tiho jutro”, “olujni potok”, “zvjezdana noć” op. 33 br. 19.
Onomatopejske drame:“lula”, “u kovačnici”, “muzički klovn” op.16 br.6, “u ratu”, “muzička kutija”, “timski rad”, “konjica dolazi”, “Eolska harfa” op.33.
Figurativne igre:“uspavanka” op.8, “Italijanska serenada” op.8, “sirena”, “ples klovnova” op.21, “hvatanje leptira”, “u vrtiću”, “siroče”, “pastirica”, “prolazna vizija” , “Moljac”, “Uspavanka”, “Mornarska pjesma”, “Sedmoligaške čizme”, “Na klizalištu”, “Konjanik u šumi”, “Leptir” op. 33 #8.
Komadići raspoloženja i osjećaja:“tužno raspoloženje”, “žalba” op.15, “san” op.16, “u razdvojenosti”, “sjećanje”, “trubadurska pjesma”, “tjeskobni trenutak”, “pogrebni marš”, “meditacija”, “dugo putovanje ” “”, “pozivnica”, “elegija” op.33, “zabavna igra” op.33, “dramatični odlomak”.
Plesanja: gavota op.6, tarantela, valcer, menuet op.16, polka, mazurka op.33.
Narativna muzika:“bajka” op. 3, “romansa”, “dijalog” op. 15, “pastorka i maćeha” op. 21, “uspavanka” op. mornarska priča” op.33.
Muzički naslovi: "dječja predstava", "preludij i fugeta", "opereta", "melodija" op. 8, "list albuma", "nokturno" op. 8, "schercino" op. 8, "mali rondo", "preludij op. .16, “varijacije na rusku temu”, “fughetta” op.8, “sonata” op.27, itd.
Ogromna većina Maykaparovih klavirskih djela su programska djela, što se objašnjava željom da se dječija mašta probudi uz pomoć njihovih karakterističnih imena, odnosno asocijativnim poređenjem zvučnih slika sa pojavama i emocijama koje su djeci dobro poznate. . Maykapar je konkretizovao sadržaj predstava, uvideo je posebnu potrebu za stvaranjem dečijih predstava za početnike, što je urađeno sa izuzetnim uspehom u ciklusu "prosipanja".
"Spikins".
Ciklus klavirskih komada za djecu S. Maykapara "Spikers" jedno je od klasičnih djela pedagoškog repertoara i ravnopravno je sa zbirkama kao što su "Bilježnica Ane Magdalene Bach", "Dječji album", "Album za mlade". od F. Schumanna. Nastao 1925-1926, ciklus Spilikins uživa nepromjenjivu ljubav kako mladih muzičara tako i njihovih učitelja. Komadi kolekcije odlikuju se svime što je svojstveno pravim remek-djelima - bez obzira da li je riječ o monumentalnom djelu ili minijaturi - inspiracijom, idealnim skladom oblika, savršenom doradom detalja. Sada, malo ljudi zna šta su špilikini. Nekada je to bila igra veoma popularna kod dece: šaka iseckanih slamki stavlja se na sto na gomilu; igrači se izvlače, naizmjenično jedan po jedan bez potresanja gomile. "Spikers" je suita koja uključuje klavirske komade najrazličitijeg sadržaja. Sastoji se od šest sveska po četiri predstave (posljednja sveska ima 6 predstava). Zanimljivo je uporediti ovu kolekciju sa ciklusima, poput „H. T.K. Bach, “Spillkins” svira u sva 24 tonaliteta. Međutim, konstruktivni princip konstruisanja „spilija“ je nešto drugačiji: Serija I (bilježnica 1 i 2) sa C do 3 oštrica; u seriji II (bilježnica 3 i 4) od C-dura do 3 stala; Sveske 5 i 6 pokrivaju komade u ključevima sa znakovima 4,5,6. Dakle, uprkos činjenici da ima ukupno 24 tastera, a 26 predstava, jer se tasteri C i A-mol kao polazne tačke kretanja na oštru i ravnu stranu ponavljaju dva puta. Shvativši koliko su slike važne za male muzičare, Maikapar je vrlo ozbiljno shvatio potragu za najsjajnijim mogućim naslovima za predstave; Ovo nisu uvijek bili prvi naslovi predstava koji su pali na pamet. Dakle, u originalnoj verziji, "trenutak tjeskobe" se zvao "briga", "moljac" - "vilenjak", "legenda" - "snovi", "proljeće" - "beba". Umjesto "gavota", prvobitno je zamišljena predstava "Mjesečina", iako muzika ove predstave ne daje osnove za takvu iluziju. Neke drame su se pojavile, kako nacrti pokazuju, odmah u gotovom obliku, dok su druge bile podvrgnute reviziji i reviziji. Nije trebalo dugo da se pojavi "mali komandant". Prvo, rođen je “kontinuirani rad”. Ona je bila melodijsko seme za “malog komandanta”. „F-moll minijatura je sada „čizme za sedam liga“ – prema prvobitnom planu, imala je potpuno drugačiju muzičku ideju.
Teme Majkaparovih drama uvijek su vrlo izražajne. Odlikuje ih svetla, nezaboravna melodija, obično kratke dužine. “Pjesma mornara” je energična, drndanje u “pastirici” tehničko. Svaka predstava je jedinstvena. Njegovo ime nije nasumična oznaka, već definicija sadržaja koja daje mogućnost da se razvije kreativna mašta mladog izvođača. Zasluga predstava je u samom tematskom materijalu, a manje u njegovom razvoju. Pribjegava kontrastnim poređenjima, a ako nisu potrebna, diverzificira ponovljene fraze mijenjajući harmonijsku pozadinu, figuru pratnje i promjenom registra. Harmonije u komadima su izuzetno jednostavne.
Maikapar vrlo često pribjegava polifoniji; ako je na početku svoje stvaralačke karijere prilično intuitivno koristio tehnike polifonog pisanja, kasnije je došao do uvjerenja da je polifonija neophodan uvjet za stvaranje istinskog klavirskog djela.
Maikapar nije zaboravio na malu veličinu dječje ruke. Nigdje u njegovim dječjim predstavama ne nalazimo oktave svirane jednom rukom ili akorde svirane u širokom rasporedu. Udvostručavanja oktava koja se susreću u njegovom radu uvijek se izvode s dvije ruke. Široka upotreba klavirskih registara, povezana sa pometanjem, potpunom slobodom pokreta ruke, pa čak i tijela, u cijelom rasponu instrumenta. Maikapar vrlo često i vješto pribjegava ovoj tehnici. Već direktna upotreba jednog ili drugog registra daje odgovarajući umjetnički efekat (visoki registar - „moljac“, „kapi rose“; srednje melodičan „romansa“, „meditacija“; niski „pogrebni marš“ itd.). Premještanje bilo kojeg odlomka, fraze ili čak zasebnog akorda iz jednog registra u drugi unutar jednog komada daje drugačiju boju zvuku. Kombinacijom prijenosa sa pauzama, održavanjem trajanja zvuka, suptilnim promjenama poteza, dinamičkim nijansama, itd. Maikapar nastoji poboljšati semantičko značenje pojedinih „komada“, naglašava promjene raspoloženja itd. Upotreba registracije u svojim predstavama je jedna od najefikasnijih tehnika klavirske izražajnosti. Njegove drame uvijek prati jasna indikacija tempa izvođenja, često potkrijepljena oznakom metronoma. Kompozitor je pridavao veliku važnost uputstvima za tempo, ispravno smatrajući da one daju predstavu ne samo o brzini pokreta, već i o njegovom karakteru. Potezi, dinamičke nijanse i drugi simboli pojavili su se u neraskidivoj vezi sa notnim tekstom. Fiksirajući muzičke note na papir, kompozitor je istovremeno utjelovio koncept izvedbe, osiguravajući točnost njegove implementacije. Izvođaču Maikaparinih komada jedino preostaje da slijedi njegova uputstva. U ovom slučaju, oni će maksimalno doprinijeti umjetničkoj izvedbi izvedbe. Maykapar uvijek označava legato i staccato (laki i teški), portamento, znakove proširenja iznad note, akcente itd. Postavljene lige tačno označavaju početak i kraj fraze, a dinamičke oznake označavaju znakove ubrzanja i usporavanja kretanja ( koristeći italijansku terminologiju) uvek postavljene tačno tamo gde treba da počnu i da se završe. Nemoguće je ne uočiti posebnosti označavanja prstiju koje je Maikapar naveo u svojim dramama, dajući tome i pravilnom odnosu prema njemu veliku važnost. Maikapar se držao izuzetne preciznosti u označavanju pedaliranja, smatrajući ga djelotvornim sredstvom umjetničkog izvođenja. Upotreba pedale u njegovim predstavama je vrlo raznolika i uvijek je opravdana umjetničkim svrhama. Nažalost. Čak ni nastavnici ne obraćaju dovoljno pažnje na pitanja i oznake pedalizacije u Maikaparovim komadima i ne pridaju značaj koji im je kompozitor pridavao.
Posebno bih skrenuo pažnju na činjenicu da je zbirka „Rasipanja“ ciklus predstava različitih karaktera, odnosno da u cjelini ima umjetnički značaj. I premda je, naravno, teško očekivati od mladih muzičara da ga izvedu u cijelosti, kao što je daleko od čestog slučaja da se Bachovi ciklusi invencija i simfonija izvode u cijelosti, KhTK, prema prvobitnom planu, “ spillies” je zamišljen kao jedno djelo. U to se svako može lako uvjeriti ako shvati dizajnerske karakteristike ciklusa (tonalni plan) i odsvira komade jedan za drugim: pojava svakog sljedećeg zvuči kao iznenađenje, a ne kao nesklad s prethodnim. Sasvim je očigledno da je samo veliki majstor mogao stvoriti skladnu garnituru od 26 komada.
Pisanje muzike za decu je veoma potreban, častan, ali ne lak zadatak. Belinski je napisao „potrebna nam je milostiva, puna ljubavi, krotka, melodična, prostodušna duša; uzdignut, obrazovan um, živa mašta, živa poetska fantazija, sposobna da zamisli sve u animiranim, duginim slikama.”
Književnost.
1. Samuel Maikapar i njegovi klavirski ciklusi. "Klasici" 2009
2. Portreti pijanista. D. Rabinovich. M., 1963
3. Početni period učenja sviranja klavira. , 1989
Studirao je muziku u Taganrogu kod G. Molla, zatim u Sankt Peterburgu, gde je diplomirao na Pravnom fakultetu univerziteta 1891. i na konzervatorijumu 1893. godine, smer php. (Chesi) i kompozicije (Solovjev).
Nakon diplomiranja na konzervatoriju, studirao je kod Leschetizkog u Beču, nakon čega je nastupao na koncertima u Berlinu, Lajpcigu, Sankt Peterburgu, Moskvi itd. Živi u Moskvi.
Njegove drame za FP su objavljene. (op. 2, 3, 4, 5), romanse (op. 1) i knjiga „Muzičko uho“ (Moskva, 1900; studija o prirodi i značaju muzičkog uha, kritika savremenih metoda njegovog razvoja i prijedlog nove metode koja daje jednaku važnost kako razvoju čiste intonacije tako i prefinjenju osjećaja zvučne boje i nijanse). (Riman) Maikapar, Samuil Moiseevich r. 18 dec 1867 u Hersonu, d. 8. maja 1938. u Lenjingradu.
Kompozitor.
Diplomirao u Sankt Peterburgu. kontra. 1893. prema klasi. f-p. I. Weiss (prethodno studirao kod V. Demyansky i V. Chesi), 1894. u klasi. kompozicije N. F. Solovjova.
1894-1898 usavršavao se kao pijanista kod T. Leschetizkog u Beču. Nastupao je kao pijanista.
U rukama 1901-1903. muzika škole u Tveru. 1903-1910 živio je i radio u Njemačkoj.
U 1910-1930 učitelj Petrogr. (Leningr.) kontra. (profesor od 1917). Op.: String. kvartet;
F-p. trio; za unison skr. i f-p. 4 ruke - svita Radničke pjesme naroda (po K. Bücheru); za skr. i f-p. - Lagana sonata, Pjesma dana i noći, Bagatele; za f-p. - sonate (c-mol, a-mol), varijacije, tri preludija, osam minijatura, lirske varijacije, mala svita u klasičnom stilu, male novele, dva komada, prolazne misli, fantastične varijacije, dva oktava intermeca, dvanaest karpalnih preludija bez oktavnog produžetka , Pastirska svita, Dvanaest listova albuma, Poema u šest strofa, Barkarola, Arlekinska serenada, Pozorište lutaka, Velika sonatina, Uspavanke, Dvije nežne note, Prolive, Mala svita, Stakato preludije, minijature, Druga sonatina, Balada, Četiri preludija i Dvadeset preludija za pedale; za f-p. 4 ruke - Prvi koraci; za glas i f-p. - romanse na sl. njemački pjesnici, N. Ogarev, G. Galina, K. Romanov i drugi; kadenca za Mocartov koncert za 2 fp. sa orkom. B-dur. Lit. cit.: Muzičko uho, njegovo značenje, priroda, osobine i način pravilnog razvoja.
M., 1890, 2. izd. Petrograd, 1915; Značaj Betovenovog dela za naše vreme.
M., 1927; Godine studija.
M. - L., 1938; Kako svirati klavir. Razgovori sa decom.
L., 1963. Maykapar, Samuil Moiseevich (rođen 18. decembra 1867. u Hersonu, umro 8. maja 1938. u Lenjingradu) - sov. kompozitor, pijanista, učitelj, muzičar. pisac.
Muziku je počeo da uči sa 6 godina (časovi kod G. Mola). Godine 1885. preselio se u Sankt Peterburg i upisao konzervatorij, gdje su mu glavni učitelji bili I. Weiss (fp.), N. Solovjov (kompozicija).
Istovremeno je studirao pravo. Fakultet Univerziteta (diplomirao 1890). Nakon što je diplomirao na konzervatoriju, usavršavao se kao pijanista do 1898. T. Leshetitsky.
Od 1898. do 1901. nastupao je na koncertima sa L. Auerom i I. Grzhimalijem.
Godine 1901. osnovao je muzičku industriju. školu u Tveru (danas grad Kalinjin) i bio na njenom čelu do 1903. Od 1903. do 1910. živio uglavnom. u Moskvi, bavio se koncertnom delatnošću i redovno je koncertirao u Nemačkoj.
Aktivno je učestvovao (sekretar) u radu Moskovskog naučnog i muzičkog kruga pod vodstvom S. Tanejeva.
Od 1910. do 1930. predavao je klavir na Sankt Peterburško-Petrogradsko-Lenjingradskom konzervatorijumu.
Pokrenuo je izvođenje Betovenovog ciklusa od 32 sonate na koncertima (prvi put 1927.). Višestruko talentovani muzičar, M. je bio poznat kao autor fp. predstave za djecu i mlade.
Posebno je veliku popularnost stekao njegov ciklus klavirskih minijatura "Spillkins". Radovi: kamera-instrument. ans. - kvartet, fp. trio, "Laka sonata" za skr. i fp.; komada za fl., uključujući sonatu, baladu, poemu, nekoliko. ciklusi varijacija, 2 serije “Fleeting Thoughts”, 2 oktavne intermeco, itd.; St. 150 fp. predstave za djecu, uključujući “Spillkins” (26 predstava), 24 minijature, 18 kratkih priča, 4 preludija i fugete, 20 preludija s pedalom itd.; igra za Skr. i fp.; romanse; knjige "Muzičko uho" (1900, 2. izdanje 1915), "Značaj Beethovenovog djela za naše vrijeme", s predgovorom.
A. Lunačarski (1927), „Godine studija i muzičke delatnosti“, „Knjiga o muzici za starije učenike“ (1938) itd.
Maykapar Samuil Moiseevich (1867 - 1938). Ime kompozitora Samuila Mojsejeviča Maykapara, autora brojnih djela za djecu i mlade, nadaleko je poznato u Rusiji i inostranstvu. Zahvaljujući umjetničkim zaslugama, razumijevanju dječije psihologije i uzimajući u obzir karakteristike dječijeg sviračkog aparata, Maikaparove drame su se učvrstile na repertoaru mladih pijanista. Djeca obožavaju ova blistavo maštovita, a istovremeno jednostavna po teksturi djela, a ne bi bilo pretjerano reći da nema nijednog mladog muzičara koji nije odsvirao ili čuo neki Maikapar komad u izvođenju svojih drugova.
Još u predrevolucionarnim godinama, Maykapar je počeo da komponuje muziku za decu i bio je prvi iz starije generacije kompozitora koji se u potpunosti posvetio stvaranju muzičke literature za decu i mlade. U tome mu je pomogao ne samo njegov kompozitorski talenat, već i izvođačko i pedagoško iskustvo, u kombinaciji sa promišljenim pristupom muzičara-metodologa i istraživača. Trenutno su Maikaparove kompozicije za djecu svojevrsni dječiji mjuzikl "Klasici".
Međutim, Maykaparove raznovrsne muzičke aktivnosti ostaju nepoznate mnogima. U knjizi “Godine studija” mogao je da govori samo o početnom periodu svog muzičkog života. Navodna priča o “godinama aktivnosti” ostala je samo projekat. Mnogi Maikaparovi metodološki radovi nisu objavljeni.
Samuel Moiseevich Maykapar rođen je 6. decembra (18. decembra, novi stil) 1867. godine u gradu Hersonu. Moje djetinjstvo i adolescencija vezani su za grad Taganrog na južnoj obali.
Kućna muzika je zauzimala značajno mesto u kulturnom životu grada. Kao što su svirali u porodici Čehov, tako su i u porodici Majkapar mnogo vremena posvetili muzici. Majka Samuila Mojsejeviča, koja je u mladosti studirala u Odesi, dobro je svirala klavir, kao i njen brat, violinista amater; Njegove tri sestre svirale su klavir, četvrta je naučila da svira violinu.
Taganrog se smatrao muzičkim gradom. Pošto je muzička škola u Taganrogu otvorena tek 1885. godine, do tada je muziku bilo moguće učiti samo od privatnih nastavnika, među kojima je bilo i ne baš muzički pismenih ljudi. Učenje djece sviranju nekog muzičkog instrumenta bilo je gotovo obavezno u svakoj inteligentnoj porodici Taganrog. Maikaparin otac bio je dovoljno bogat čovjek da svojoj djeci pruži ne samo srednje, već i visoko obrazovanje.
Maikapar samo usputno spominje svoje godine studiranja u gimnaziji. Počeo je da studira u istoj gimnaziji, koju je osam godina ranije završio veliki ruski pisac A.P. Čehov. Godine 1885. Maikapar je završio srednju školu sa srebrnom medaljom.
Već u to vrijeme muzika je postala njegova prava strast i svrha života. Prilično rano, Maikapar je odlučio da postane muzičar. I u tom pogledu, njegovi roditelji i, naravno, njegov prvi učitelj muzike, Italijan Gaetano Molla, odigrali su pozitivnu ulogu. Maykapar ga je opisao kao talentovanog, temperamentnog i vrijednog muzičara, koji ga je naučio da razumije i voli muziku.
Maykapar je imao sedam godina kada je počeo da uči svirati klavir. Muzičke sposobnosti je nasledio od majke, a ljubav prema muzici od oca, koji je, iako nije svirao nijedan instrument, uvek bio spreman da sluša muziku i duboko je osećao. Sistematski časovi klavira, sviranje u ansamblu, odlazak na kamerne i druge koncerte negovali su Maikaparov ukus i upoznavali ga sa muzičkom literaturom. Sa petnaest godina već je poznavao glavna dela simfonijske i kamerne muzike, svirajući mnoge simfonije i kvartete sa svojom sestrom u četiri ruke. Svirao je gotovo sve Betovenove sonate i prilično tečno čitao iz vida. U to vrijeme, Maykapar se smatrao najboljim korepetitorom u Taganrogu i nastupao je ne samo sa lokalnim amaterima, već i sa gostujućim profesionalnim muzičarima.
Maykapar nije promijenio svoj oduševljeni stav prema Molli ni kada je shvatio svoje nedostatke - primljen je u juniorsku godinu uslovno, na godinu dana, jer je njegova tehnička priprema ostavljala mnogo željenog.
Da bi stekao visoko obrazovanje, Maikapar odlazi u Sankt Peterburg, gdje je postojao najstariji konzervatorij u zemlji, koji je uživao ogroman prestiž zahvaljujući aktivnostima njegovog osnivača A. Rubinsteina i najvećih muzičara koji su tamo predavali. Kako bi nastavio svoje opšte obrazovanje, namjeravao je ići na fakultet.
Maikaparu, koji je završio srednju školu sa medaljom, bio je zagarantovan prijem na univerzitet. Odabrao je Pravni fakultet jer nije zahtijevao od studenata da provode mnogo vremena na sistematskim studijama. Maikaparu je bilo potrebno vrijeme, jer ako je ušao u konzervatorij, morao je svakodnevno i puno vježbati sviranje klavira. Maikapar je primljen u juniorsku godinu uslovno na godinu dana, jer je njegova tehnička priprema ostavljala mnogo da se poželi.
Maikapar je ušao u klasu starijeg učitelja V. Demjanskog, koji mu je tokom dve godine ispravljao nedostatke u postavljanju ruku, učio ga kako da pažljivo radi na muzičkom delu i značajno unapredio njegovu tehniku. Demjanski je svoju misiju smatrao obavljenom. Maykapar je naknadno napisao: „...zahvaljujući pažljivom, inteligentnom vođstvu Demjanskog, uspešno sam prošao najkritičniji, prvi period studija na konzervatorijumu, i pitanje je da li sam toliko godina ostao bez ispravnih tehničkih škole, moći ću u budućnosti steći osnove dobre klavirske tehnike, riješene u pozitivnom smislu." Nakon uspješno položenog tehničkog ispita za upis u završnu godinu konzervatorija, Maikapar prelazi u klasu italijanskog pijaniste Venijamina Cezija, koji je upravo bio pozvan za profesora na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu.
Četiri godine Maikapar je učio kod Cesija, uz čiju pomoć je bio u mogućnosti da se temeljno upozna sa klavirskom muzikom Bacha, Hendla i drugih antičkih majstora. Nakon četiri godine rada na konzervatorijumu, Čezi se teško razbolio i otišao u domovinu u Italiju.
Maykapar je potom nastavio studije kod mladog mađarskog pijaniste Josepha Weissa, Listovog učenika. Vajsovo učenje je karakterisalo nered i nedostatak bilo kakvog sistema. Maykapar je više smatran njegovim učenikom nego što je radio s njim. Maikapar se sam pripremao za završni ispit, jer mu je pozlilo neposredno prije ispita. Dobro je odradio program i bio je određen za nastup na Konzervatorijskom činu, koji je nagrađen najboljim maturantima.
Kada je Maikapar polagao posljednji od pomoćnih muzičko-teorijskih predmeta, ispitu je bio prisutan A. Rubinstein; Pošto se upoznao sa Maykaparovim iskustvom u komponovanju muzike, savetovao mu je da počne da proučava teoriju kompozicije. Tako je Maykapar završio u klasi profesora N. Solovjova, koji je završio konzervatorijum ne samo kao pijanista, već i kao kompozitor.
Godine koje je Maykapar proveo na konzervatorijumu pokazale su se za njega značajne, zahvaljujući okruženju u kojem se našao. Dok je bio direktor konzervatorijuma, A. Rubinstein je uzeo k srcu ne samo interese ustanove, već i sudbinu svakog studenta. Maikapar će zauvijek pamtiti Rubinsteinove briljantne nastupe na sceni.
Diplomirao je na Univerzitetu Maykapar dvije godine ranije od Konzervatorijuma. Nakratko je pokušao da se bavi advokaturom, ali se ubrzo uverio da je nemoguće kombinovati studije muzike sa pravom. Ali, studirajući na univerzitetu, Maykapar je stekao određenu širinu pogleda, disciplinirao svoje razmišljanje, naučio se raspravljati i jasno izražavati svoje misli. To mu je omogućilo da kasnije prevaziđe svoju usku muzičku specijalizaciju i postane izvanredan istraživač u oblasti muzike.
Nezadovoljan postignutim i kritičan prema svojim pijanističkim dostignućima, Maikapar odlazi u Beč, gde uči kod čuvenog učitelja Teodora Lešetickog. Maikapar detaljno opisuje u knjizi „Godine studija“ tok svojih studija kod Lešetickog. Završavajući priču, on piše: „Kao rezultat mog rada pod vodstvom Lešetickog, smatram najvrednijim rezultatom svjesni putevi tehničkog i umjetničkog usavršavanja koji su se otvorili zahvaljujući njemu do kraja mog života. Još jedan, veoma važan rezultat mojih studija kod Lešetickog, bio je veliko interesovanje za rad metoda, za pronalaženje načina da se savladaju tehničke poteškoće i postigne umetnička kompletnost izvođenja, bez nepotrebnog utroška rada i truda."
Maikapara je karakterizirala upornost, koja ga je prisilila, nakon što je preuzeo zadatak, da se udubi u najsitnije detalje dok se pitanje u potpunosti ne prouči. Takvu izuzetnu savjesnost Maikapar je pokazao u svim oblastima. Ako se radilo o izvođenju djela i radilo se o koncertnim nastupima, onda je razmišljao ne samo o programu, redoslijedu izvođenja predstava, već je uzeo u obzir i minute zvuka svake pauze između njih i trajanje prekid; u njegovom izvođačkom i pedagoškom radu bukvalno se susrećemo sa doradom nakita njegovih radova; pri objavljivanju radova - uz pažljivo označavanje najsitnijih detalja; Prilikom pripremanja knjiga i izvještaja, savjesno je proučavao prateći materijal, literaturu i privukao je širok spektar izvora koji bi, po njegovom mišljenju, mogli pomoći da se razjasni suština stvari. I tako je uvek i u svemu. A. Rubinstein, koji je Maikapara više puta čuo na studentskim koncertima, dao je prijedlog: "Dosta ti je da učiš! Ti si već gotov pijanista. Hajde da koncertiramo, a scena će te naučiti ono što nijedan profesor na svijetu ne može naučiti .” Međutim, samo sedam godina nakon ovog razgovora, Maikapar je odlučio da izvede samostalni koncert, koji je održao u Berlinu, odmah po završetku studija kod Lešetickog. Program koncerta uključivao je predstave izvođene sa Lešetickim.
Dve nedelje kasnije, u istoj dvorani Behštajn, održan je drugi Maikaparov koncert u Berlinu, koji je takođe imao solidan uspeh, ali uz najskromnije kritike, pošto je Maikapar odbio da recenzentu da određeni mito za povoljan komentar u časopisu.
Godine 1898. Maikapar se vratio u Rusiju i nastanio se u Moskvi. Nastoji da što češće nastupa na koncertima. S velikom pažnjom, Maykapar se priprema za nastupe, razmatra koncertne programe, bez obzira da li se radi o vlastitom klavirskom bendu, nastupu u ansamblu (sa violinistom Press, pijanistom Ganeshinom) ili na humanitarnom koncertu. Svoje radove uključuje sa velikom pažnjom i u minimalnim količinama.
Ruska štampa, za razliku od strane štampe, saosećajno je reagovala na Maykapara. Evo šta je, na primjer, napisano o njegovom prvom koncertu u Moskvi: „... Bachova fuga u c-molu, Schubertova a-mol sonata, nekoliko malih komada Griega, Chopena, Šumana, Lešetickog (jedan od učitelja pijaniste) i Čajkovski je pijanisti dao priliku da upozna publiku sa svojim zgodnim talentom.Svira bez ikakvih trikova, namjernih efekata, jednostavno, muzički, skromno i inteligentno. On, možda, nema dovoljno temperamenta za umjetničku zaokruženost svog izvođenja, a ovo je jedan od razloga zašto od njega ne čujemo, da tako kažem, visine, završne tačke zagriženog umjetnika, uzbudljive i zadivljujuće. Neka bude tako, ali u naše vrijeme i integritet razmišljanja i sposobnost da se sve izrazi na razumljivom jeziku treba da uživa istinsku pažnju..." ("Ruske muzičke novine", 1900, br. 15-16).
Maikapar je prvi put u metodološkoj literaturi postavio pitanje potrebe za razvojem unutrašnjeg sluha muzičara i posebno ukazao na mogućnost njegovog razvoja. Maykapar aktivno učestvuje u "Naučnom i muzičkom krugu" organizovanom u Moskvi 1902. godine, koji je vodio prvo S. Tanejev, a kasnije profesor fiziologije A. Samojlov. Članovi kruga bili su istaknuti moskovski muzičari i naučnici koji su se interesovali za muziku. Maikapar je postao sekretar kruga i organizator svih izvještaja.
Maykapar je morao dolaziti na sastanke kruga iz Tvera, gdje je 1901. godine otvorio svoju muzičku školu. To je trajalo tri godine. Za tako kratko vrijeme, naravno, Maykapar nije mogao vidjeti značajnije rezultate svog pedagoškog rada, međutim, časovi s djecom doveli su Maykapara na ideju da stvori dječije klavirske komade "Minijature" i "Tri preludija" za klavir, koja je naišla na povoljan odziv u štampi.
Teškoća vođenja naučnog rada u oblasti muzike u Rusiji bila je jedan od razloga koji su Maykapara naveli da ode u inostranstvo. Berlin je u to vrijeme bio centar koji je privlačio najveće muzičare u Evropi. Koncertni život je bio u punom jeku u Berlinu; Svakodnevno su se u nekoliko sala održavali simfonijski i solistički koncerti. Maikapar je otišao u Berlin bez ikakvih iluzija. Došavši tamo, ponovo je održao koncert u dvorani Bechstein, a potom je počeo da koncertira i u drugim gradovima Njemačke.
Maykapar nije izabrao Berlin za svoje glavno mjesto boravka, već Lajpcig, koji ga je zanimao kao centar naučne muzičke misli. Živeći u ova dva grada, Maykapar je pohađao koncerte, studirao književnost, upoznao kompozitore, muzikologe i izvođače. Njegovi vlastiti koncertni nastupi održavali su se u malim salama. Veliki uspjeh pao je na nastup sa suprugom Sofijom (Sultanom) Maikapar. Njen živopisni sopran glas privukao je velike pohvale.
Maikapar razmišlja o izradi udžbenika koji bi, na osnovu naučnih podataka, osvetlio najvažnija pitanja nastave klavira. Kao da su u nastavku objavljene knjige o muzičkom uhu, odvojeni dijelovi trebali bi nositi naslove: "Ritam", "Tehnika", "Čitanje iz vida", "Pedalizacija", "Javni nastup" itd. Ovaj posao je započeo Maykapar, nastavio se dugi niz godina, mnogo je već urađeno, ali nije u potpunosti završeno. Ispostavilo se da je zadatak pretežak za rješavanje jedne osobe, s obzirom na izuzetnu savjesnost autora.
Živeći u inostranstvu, Maikapar ne gubi vezu sa Rusijom. Ovdje su mu živjeli rođaci, a on je ljeti dolazio da se opusti. Godine 1910., kada je bio u Berlinu, dobio je sledeće pismo od direktora Sankt Peterburškog konzervatorijuma A. Glazunova:
„Dragi Semjone Mojsejeviču (Glazunov pogrešno naziva Majkapara Semjonom, a ne Samuilom Mojsejevičem. – R.A.). Skrećem vam pažnju da sam Vas na sastanku umjetničkog vijeća održanom 18. septembra predložio za kandidata za profesora klavira, oba nižeg razreda. i više klase.Vijeće me je ovlastilo da vas o tome obavijestim.Izbori će biti održani u najskorije vrijeme i telegramom ću vas obavijestiti o rezultatu izbora koji će, nadam se, biti povoljan.S iskrenim poštovanje i odanost, A. Glazunov."
Mogućnost da predaje na konzervatorijumu, gdje je i sam studirao, izgledala je primamljivo Maikaparu. Konzervatorij u Sankt Peterburgu je uživao reputaciju jedne od najboljih muzičkih obrazovnih institucija na svijetu. Situacija na konzervatorijumu bila je veoma povoljna za Maykaparov pedagoški rad. Odeljenje za klavir na konzervatorijumu vodila je A. Esipova, učenica Lešetickog, koja je uživala neupitan autoritet zbog svoje umetničke i pedagoške slave; Pored Esipove, među profesorima konzervatorijuma bilo je i drugih učenika Lešetickog - K. fan-Ark, koji je umro 1909. godine, M. Benza-Efron.
Kada se na konzervatorijumu postavilo pitanje pozivanja novog profesora klavira, niko nije imao prigovora na Maykaparovu kandidaturu. Bio je student Sankt Peterburgskog konzervatorijuma, pripadao je školi Lešeticki, davao je koncerte i vodio nastavni rad u inostranstvu. Osim toga, imao je i fakultetsko obrazovanje, što nije tako uobičajeno među profesionalnim muzičarima. Od izuzetne važnosti je bila činjenica da je svojevremeno diplomirao na konzervatorijumu na dve specijalnosti, a sada se proslavio kao kompozitor i autor vredne muzičko-teorijske knjige o muzičkom sluhu.
Ubrzo je Maikapar primio telegram u kojem ga obavještava o povoljnom ishodu njegove kandidature za Umjetnički savjet Konzervatorijuma. Na jesen je već počeo da uči. Počevši da radi kao učitelj, dvije godine kasnije je odobren za višeg učitelja, a 1915. godine za profesora specijalnog klavira.
Skoro dvadeset godina Maikapar je vodio nastavni rad na Sankt Peterburško-Lenjingradskom konzervatorijumu, istovremeno nastupajući na koncertima, komponujući muziku i baveći se naučnim radom. Njegovi koncertni nastupi, uglavnom u Maloj sali Konzervatorijuma, privlačili su kulturom izvođenja. Maykapar je spadao u red "pametnih" izvođača, čiji je racionalni princip prevagnuo nad emocionalnošću. "...Gospodin Maykapar nije samo pijanista, već je, što je posebno zahvalno naglasiti, promišljen muzičar, a ovaj kvalitet se retko sreće kod savremenih koncertnih izvođača", navodi se u jednoj od recenzija njegovih koncerata. Najznačajnije Maykaparovo izvođačko ostvarenje bilo je 1925. ciklus od sedam koncerata u kojima je izveo sve Betovenove klavirske sonate. Nastup, koji je Maykapar oduvijek volio, za njega je ostao osnova svih ostalih aktivnosti - kompozicije, pedagogije, naučnog rada.
Od Majkaparovih djela, nastalih u predrevolucionarno doba, od velikog su interesa klavirske minijature: "12 listova albuma", "Lutkarsko pozorište" od sedam brojeva. Međutim, pravi Maikaparov trijumf kao kompozitora za djecu je "Spillkins" - ciklus predstava nastalih nakon revolucije.
Tokom svog boravka na Lenjingradskom konzervatorijumu, Maikapar je diplomirao preko četrdeset pijanista. U svom pedagoškom radu, Maikapar je bio sljedbenik škole Leshetickog. Maykapar, međutim, nije ostao imitator tehnika svog učitelja. Maykapar je cijeli život bio učitelj u potrazi.
Težeći novim dostignućima, Maykapar se uvijek okrenuo nauci. Akustika, fiziologija, psihologija i druge nauke, kojima je potkrijepio određene odredbe muzičke prakse, nisu uvijek bile u stanju da odgovore na zahtjeve koji su im se postavljali, a udubljivanje u naučna pitanja za Maykapara je često imalo samo fundamentalno značenje.
Maikapar se pokazao posebno aktivan kao naučnik i javna ličnost dvadesetih godina. Maykapar je učestvovao u reformi nastavnog plana i programa na konzervatorijumu i učestvovao u radu raznih komisija. Drži metodološka izlaganja na sastancima klavirskog fakulteta. Pojavljuje se njegovo djelo „Naučna organizacija rada u primjeni na rad muzičara-izvođača” koji proučava sistem rada najistaknutijih zapadnih pijanista: Egona Petrija, Artura Šnabela, Ignaza Fridmana. Godine 1927. objavljena je Maykaparova knjiga "Značaj Beethovenovog djela za naše moderno doba", s dugačkim predgovorom A.V. Lunacharsky. U ovoj knjizi, nastaloj na osnovu dubinskog proučavanja stvaralaštva velikog kompozitora, kao i u izvještaju pročitanom na konzervatoriju na svečanom skupu u znak sjećanja na 100. godišnjicu Betovenove smrti, Maykapar je iznio tezu : „Veliko nasljeđe koje je Betoven ostavio čovječanstvu, sto godina nakon njegove smrti, zadržava svu svoju moć i sav svoj kulturni značaj, u potpunosti zadovoljavajući potrebe našeg modernog vremena, ali mi sami smo daleko od toga da u potpunosti identificiramo i koristimo njegovu kulturnu vrijednost. "
Tokom ovih godina na Konzervatorijumu je nastala teška situacija zbog borbe raznih škola i smerova u okviru klavirskog fakulteta. Sve je to zahtijevalo od Maykapara da napne svoju snagu. Počeo je da se razbolijeva. Dovodeći posljednje studente na maturu, Maykapar je 1929. godine napustio rad na konzervatoriju. Preostalu snagu posvetio je muzičkom stvaralaštvu i književnim delima. U periodu RAPMA-e, kada su se administrativne aktivnosti ove organizacije proširile na gotovo sve muzičke institucije, Maykaparova djela su ili odbijali urednici Muzgiza ili je njihovo objavljivanje kasnilo. Kompozitorovi neuspješni pokušaji da promijeni trenutnu situaciju natjerali su ga da počne promovirati svoje kompozicije putem vlastitih koncerata u muzičkim školama, palatama pionira i drugim institucijama u Lenjingradu i Kijevu. Tek 1932. godine, nakon likvidacije RAPMA-e, Maikaparova djela su ponovo počela izlaziti u štampi, ali i tada u količinama koje su bile daleko od zadovoljavanja potražnje za njima.
Maikaparu je bilo jako teško da napusti konzervatorijum. I dalje je bio pun kreativnih ideja, želio je da nastupa, da vodi pedagoški rad. Ovim iskustvima je pridodana i gorčina gubitka u ranim tridesetim godinama voljene osmogodišnje Nadečke, kćerke iz Maykaparovog drugog braka s violinistkinjom Elizavetom Aronovnom Totesh, koja je obrazovanje stekla na konzervatoriju.
Godine 1934. u Lenjingradu je organizovano takmičenje mladih talenata na kojem su učestvovala deca muzičari uzrasta od sedam do šesnaest godina. Maykapar je bio u žiriju takmičenja. Više od polovine izvođača sviralo je njegove klavirske komade. U odluci Lensovieta od 17. aprila 1934. stajalo je: „Uočiti veliki rad na pregledu i unapređenju umetničkog obrazovanja dece u vezi sa takmičenjem mladih talenata, koje ima ogroman kulturni značaj, i odobriti odluku konkursa komisija za dodjelu priznanja Maykapar S.M."
Poslednjih godina svog života, Maykapar je posebno radio na pitanjima teorije performansa. Gotovo je završio posao „Stvaralaštvo i rad muzičkog izvođača prema iskustvu iu svjetlu nauke“. Majkaparov rad je ostao u rukopisu, ali su njegova razmišljanja o tehnici rada na muzičkom komadu odražena u predavanjima koja je držao u proleće 1935. godine u Domu za umetničko vaspitanje dece u Lenjingradu. Predavanja su se zvala "Kako svirati klavir" i bila su namijenjena djeci školskog uzrasta. Preživjeli sažetak predavanja daje predstavu ne samo o njihovom sadržaju, već io formi u kojoj je Maykapar djeci prezentirao sasvim specifične informacije. Ovaj Maykaparov rad, uz svu svoju sažetost, može biti od koristi muzičarima-učiteljima kao primjer kako je moguće dati potrebne informacije o analizi muzičkog djela i njegovom daljem učenju u vezi sa osobenostima teksture u jezik razumljiv studentima.
Iste 1935. Maykapar je napisao članak "Dječji instrumentalni ansambl i njegov značaj u sistemu muzičkog obrazovanja".
Jedna od glavnih prepreka za uvođenje ansambla u nastavu sa djecom tih godina bio je nedostatak potrebne jednostavne literature. Istim nizom kojim je Maikapar komponovao cikluse lakih klavirskih komada ("Spikers", "Miniature" i dr.), piše komade za četiri ruke ("Prvi koraci"), komade za violinu i klavir (sonata "Richs", "Pesme dana i noći"), za trija i druge vrste instrumentalnih sastava.
Poslednjih godina života, pored komponovanja komada za instrumentalni ansambl i preostalog nedovršenog ciklusa lakih preludija i fuga za klavir, Majkapar je nastavio da posvećuje veliku pažnju metodološkom radu. Provodeći cijeli život za klavirom i stolom, Maikapar se nije umorio od rada do svojih posljednjih dana i umro je 8. maja 1938. uoči objavljivanja svoje knjige “Godine studija”. Sahranjen je na Književnim mostovima Volkovskog groblja u Lenjingradu.
Kompletna zbirka Maikaparinih objavljenih radova može biti sadržana u jednom tomu. Iako je njihov broj vrlo velik (preko 200 naslova), većina su klavirske minijature koje staju na jednu ili dvije stranice. Maikaparova djela objavljivana su u Njemačkoj, Austriji, Engleskoj, Francuskoj i Americi, ali to ne znači da su za života autora bila rasprostranjena. U početku, kada Maikapar nije bio poznat kao kompozitor, njegova prva djela (romance i klavirska djela) objavljivana su u inostranstvu u malim tiražima i, kako je tada bilo uobičajeno, o trošku autora. Nakon toga, kada su Maykaparove dječije drame stekle priznanje, samo su neke od njih preštampane od strane stranih izdavača. Velika većina Maikaparovih djela objavljena je u Rusiji. Tokom Maykaparovog života proizvodili su se u količinama koje više nisu zadovoljavale potražnju; Nakon smrti autora, ovaj zahtjev se svake godine povećavao i zahtijevao je višestruko preštampavanje. Danas, u bilo kojoj ruskoj muzičkoj biblioteci, kartoteka s nazivima njegovih djela može se po obimu takmičiti s brojem kartica koje sadrže naslove djela najvećih kompozitora našeg vremena. Karakteristično je da su samo Maikaparovi dječiji klavirski komadi često preizdavani.
Pisanje muzike za decu je veoma potreban, častan, ali ne lak zadatak. „Da, potrebno je mnogo, mnogo uslova za obrazovanje pisca za decu“, istakao je Belinski, „potrebna vam je milostiva, puna ljubavi, krotka, infantilno jednostavna duša; uzdignut, obrazovan um, prosvetljen pogled na temu i ne samo živa mašta, već i živa poetska fantazija, sposobna da sve prikaže u animiranim, duginim slikama." Na to dodaje: “Najbolji pisac za djecu, za njih najviši ideal pisca, može biti samo pjesnik.”
Zadovoljavajući zahtjeve Belinskih za dječje pisce, u mnogim svojim djelima za djecu S.M. Maykapar se pokazao kao pravi pjesnik.
Elena Kurlovich
Target: Communion djece stvaralačkom naslijeđu kompozitora S. M. Maikapara.
Zadaci: 1. Teach djeca razlikuju figurativnost muzike, sredstva muzičkog izražavanja i formu muzičkih dela.
2. Razvijati osjećaj za ritam, sposobnost prenošenja karaktera muzike kroz pokrete.
3. Negujte emocionalnu reakciju i ljubav prema muzici.
Dekoracija dvorane:
Portret S. M. Maikapara, muzička kutija, dječije male igračke, knjiga bajki, fotografije Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu.
Ne zvuči glasno "valcer" WITH. Maikapara. Djeca ulaze u salu i sjedaju.
Muzički direktor:
Zdravo, dragi slušaoci! Danas smo se okupili sa vama u muzičkoj sobi da čujemo muziku, posvećena vama - djeci. Napisao sam kompozitor Samuil Moiseevich Maikapar. (Prikazuje portret. Slika 1.) Samuel Maykapar rođen prije više od sto četrdeset godina. Djeca u porodici - Samuel i njegove četiri sestre - bave se muzikom od djetinjstva. Njegova majka je odlično svirala klavir. Dječak je počeo da uči muziku sa šest, a sa devet godina Maykapar učestvovao na koncertima.
Kada je odrastao, upisao je Konzervatorij u Sankt Peterburgu da studira. (Slika 2. Slika 3.) počeo pisati i komponovati muziku, uključujući i za djeca. Njegov dječiji klavirski ciklus je veoma poznat "Spillkins". Poslušajte sam zvuk ove riječi – nježna je, nježna, muzikalna. Prije mnogo vremena "Spillkins"- bila je omiljena igra klinci. Vrlo male su se prosule na sto u gomili. male stvari: šolje, vrčevi, kutlače i ostali predmeti za domaćinstvo. Prelivi su se morali vaditi iz gomile malom udicom, jedan za drugim, a da se ostatak ne pomera.
Igra "Spillkins" u modernoj verziji
Muzički direktor:
Little plays Maikapara liče na one iste spilikine iz drevna igra. Poslušajte jednog od njih "Pastir" (Izvedba)
Pastir je mali dječak koji je jednog vedrog, sunčanog dana izašao na ljetnu, cvjetnu livadu pored rijeke. Da mu ne bi bilo dosadno čuvati svoje stado, odrezao je sebi trsku i od nje napravio lulu. Svijetla, radosna melodija lule zvoni nad livadama. U sredini minijature melodija zvuči uzbuđeno, alarmantno, a zatim opet sunčano i radosno. Hajde da odigramo ovu predstavu orkestrirati: kada muzika zvuči lagano i radosno, zvučni trouglovi će je pratiti. A ako čujete alarmantne, uzbuđene note, biće praćene tremolom tamburica, marakasa i tamburica.
Orkestracija predstave "Pastir"
Takođe Samuel Maykapar je pisao muziku, posvećena prirodi, godišnja doba. Šta se desilo "scenografija", znaš sve savršeno dobro. (Odgovori djeca) Sada će biti predstava za vas "proljeće". U njemu možete čuti glasove prirode koja se budi nakon zimskog hibernacije. Ovo uključuje zvuk potoka i živahne trilove ptica. Muzika je lagana, nežna, prozirna, baš kao svež prolećni vazduh.
Slušanje predstave "proljeće"
Ili možda neki od vas znaju poem o proljeću i hoće li nam ga pročitati?
Čitanje pesme o proleću
Muzički direktor:
Ljudi, volite li zagonetke? (Odgovori djeca) Pokušajte da pogodite ovu zagonetka:
Ujutro su perle zaiskrile
Sa sobom su prekrili svu travu.
I otišli smo da ih tražimo tokom dana -
Tražimo i tražimo, ali nećemo naći! (rosa, kapi rose)
Samuel Maikapara postoji predstava sa istim imenom "rosinki". Pokušajmo prenijeti lakoću i prozirnost ovih malih kapljica perli u pokretu.
Muzičko-ritmička vježba "Lako trčanje" na muziku S. Maikapara"rosinki"
Sada nas čeka fascinantno putovanje u svijet bajki. Ali da biste stigli tamo, morate baciti čaroliju ili otvoriti malu magičnu muzičku kutiju. Ona će nas odvesti u svijet bajki.
Zvuči kao predstava "Muzicka kutija"
Šta možete reći o ovoj muzici? (Odgovori djeca) Kao da je igračka. Njegovi zvuci su veoma visoki, lagani, zvonki. Podsjećaju na igru sićušnih zvončića koja nas pozivaju u bajku. A u bajkama ima mnogo različitih čuda i magije. Na primjer, "Sedmoligaške kopačke". Kako kompozitor ih prikazuje? To su veliki skokovi pojedinačnih naglašenih zvukova, odmjereni i teški, poput džinovskih koraka diva koji prelazi ogromne udaljenosti.
Slušanje predstave "Sedmoligaške kopačke"
Sledeći komad imenovao kompozitor"Bajka". Imate li svoje omiljene bajke? (Odgovori djeca) Da, bajke su različite. Slušaj "Bajka". Koje riječi mogu opisati muziku koju svira? (Odgovori djeca) Melodija pjevušenja zvuči tiho, pomalo tužno.
Stvara se ugođaj lagane zamišljenosti. Ili je možda neko zamislio njihov zaplet dok je slušao ovu predstavu? (Odgovori djeca)
Danas, momci, u našoj muzičkoj sobi smo se dotakli muzičkog nasleđa kompozitor C. M. Maikapara. Za vas su odsvirani komadi iz dječijeg klavirskog ciklusa "Spillkins". To i nevaljalo "Pastir" (Slika 4. Slika 5.)
I "Sedmoligaške kopačke" (Slika 9. Slika 10.)
I "Muzicka kutija", i igrati "proljeće" (Slika 6. Slika 7.)
i mali "Bajka" (Slika 11.)
I "rosinki" (Slika 8.)
I pozivam vas da odete u naš umjetnički studio "duga", a ono čega se najviše sećate, šta vam se dopalo, izrazite u svojim crtežima. Zelim ti kreativan uzdizanje i inspiracija!
Publikacije na temu:
Naša predškolska ustanova ima dugogodišnje iskustvo u socijalnom partnerstvu sa različitim organizacijama i institucijama društva. Mi implementiramo.
"Priča o jednoj ljubavi." Razgovor-koncert sa djecom starijeg školskog uzrasta Autor: Romakhova Marina Gennadievna, profesorica klavira u Centralnom dječjem pozorištu i centru za mlade u Krimsku Cilj: obrazovanje sveobuhvatno razvijene, harmonične, duhovne osobe.
Razgovor za decu starijeg predškolskog uzrasta “Knez Vladimir” Relevantnost: ličnost kneza Vladimira, istorijski značaj Svetog Vladimira za ruski narod je trajan i relevantan.
Razgovor za djecu starijeg predškolskog uzrasta „Ko stvara filmove?“ Vaspitač: Ljudi, da li volite da gledate filmove? (Odgovori djece) Koje filmove najviše volite? Vaspitač: Jeste li ikada razmišljali o tome?
Razgovor za djecu starijeg predškolskog uzrasta sa praktičnim dijelom „Crno zlato Ugre“ Svrha: Proširiti dječije ideje o prirodnom.
Disko po djelima kompozitora V. Ya. Shainskog Disko po djelima V. Ya. Shainskog (zabava za djecu u pripremnoj grupi za školu) Djeca ulaze u dvoranu uz muziku pjesme „Zajedno.
18. decembar 1867 - 08. maj 1938
poznati pijanista i kompozitor, nastavnik na Petrogradskom konzervatorijumu, muzički pisac
Višestruko talentovan muzičar, Maikapar je bio poznat kao autor niza klavirskih komada za decu i mlade. Posebno je veliku popularnost stekao njegov ciklus klavirskih minijatura „Spillkins“, njegove romanse i „Muzičko uho“ (Moskva, 1900).
Biografija
Ubrzo nakon njegovog rođenja, porodica Samuila Maikapare preselila se iz Hersona u Taganrog. Ovdje je ušao u gimnaziju Taganrog. Muziku je počeo da uči sa 6 godina (časovi kod G. Mola).
Godine 1885. preselio se u Sankt Peterburg i upisao konzervatorijum, gde je učio kao pijanista kod Benijamina Cesija, Vladimira Demjanskog i I. Vajsa, kao i u klasi kompozicije Nikolaja Solovjova. Istovremeno je studirao na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu (diplomirao 1891).
Nakon što je 1893. diplomirao na konzervatorijumu, do 1898. usavršavao se kao pijanista pod vodstvom Teodora Leschetizkog, te je koncertirao u Berlinu, Lajpcigu, Sankt Peterburgu, Moskvi i drugim gradovima.
Od 1898. do 1901. nastupao je na koncertima sa Leopoldom Auerom i Ivanom Gržimalijem. Godine 1901. osnovao je muzičku školu u Tveru. Od 1903. do 1910. godine, živeći uglavnom u Moskvi, bavio se koncertnom delatnošću i redovno je davao koncerte u Nemačkoj.
Aktivno je učestvovao (sekretar) u radu Moskovskog naučnog i muzičkog kruga koji je vodio S. I. Taneyev. Od 1910. do 1930. predavao je klavir na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Pokrenuo je izvođenje Betovenovog ciklusa od 32 sonate na koncertima (prvi put 1927.).