"นักวิชาการอเล็กซองดร์ เบอนัวส์เป็นคนมีความงามอันละเอียดอ่อน เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม และเป็นคนที่มีเสน่ห์" เอ.วี. ลูนาชาร์สกี้
มีชื่อเสียงระดับโลก อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช เบอนัวส์ได้มาเป็นมัณฑนากรและผู้อำนวยการบัลเลต์รัสเซียในปารีส แต่นี่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของกิจกรรมของธรรมชาติที่น่าค้นหาและน่าหลงใหล มีเสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทานได้ และความสามารถในการทำให้คนรอบข้างสว่างไสวด้วยคอของเขา นักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักวิจารณ์ศิลปะ บรรณาธิการนิตยสารศิลปะรายใหญ่สองฉบับ” โลกแห่งศิลปะ" และ "อพอลโล" หัวหน้าแผนกจิตรกรรมของอาศรมและสุดท้ายก็เป็นเพียงจิตรกร
ตัวเขาเอง เบอนัวส์ อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิชเขียนถึงลูกชายของเขาจากปารีสในปี พ.ศ. 2496 ว่า “... ผลงานเพียงชิ้นเดียวที่คู่ควรต่อการมีชีวิตอยู่ของฉัน... น่าจะเป็น” หนังสือหลายเล่ม” อ. เบอนัวส์จำได้“ เพราะ “เรื่องราวเกี่ยวกับ Shurenka นี้มีรายละเอียดค่อนข้างมากเกี่ยวกับวัฒนธรรมทั้งหมดในเวลาเดียวกัน”
ในบันทึกความทรงจำของเขา เบอนัวต์เรียกตัวเองว่า "ผลงานของครอบครัวศิลปะ" แท้จริงแล้วพ่อของเขา... นิโคไล เบนัวส์เป็นสถาปนิกชื่อดังซึ่งเป็นปู่ของ A.K. Kavos เป็นสถาปนิกคนสำคัญและเป็นผู้สร้างโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พี่ชาย A.N. เบอนัวต์ - อัลเบิร์ตเป็นนักวาดภาพสีน้ำยอดนิยม เรียกได้ว่าประสบความสำเร็จไม่น้อยเลยทีเดียวว่าเขาคือ "ผลงาน" ของครอบครัวนานาชาติ ฝั่งพ่อเขาเป็นคนฝรั่งเศส ฝั่งแม่เขาเป็นคนอิตาลี หรือถ้าให้เจาะจงกว่านั้นคือเวนิส ความสัมพันธ์ในครอบครัวกับเวนิส - เมืองแห่งความเสื่อมโทรมที่สวยงามของแรงบันดาลใจที่ครั้งหนึ่งเคยทรงพลัง - อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช เบอนัวส์รู้สึกเฉียบพลันเป็นพิเศษ มีเลือดรัสเซียอยู่ในตัวเขาด้วย ศาสนาคาทอลิกไม่ได้ขัดขวางความเคารพอันน่าทึ่งของครอบครัวที่มีต่อคริสตจักรออร์โธดอกซ์ หนึ่งในความประทับใจในวัยเด็กที่แข็งแกร่งที่สุดของ A. Benois คือ St. Nicholas Naval Cathedral (St. Nicholas of the Sea) ซึ่งเป็นผลงานในยุคบาโรกมุมมองที่เปิดออกจากหน้าต่างของบ้านของครอบครัว Benois ด้วยความเป็นสากลนิยมที่เข้าใจได้ทั้งหมดของเบอนัวต์ มีเพียงสถานที่เดียวในโลกที่เขารักอย่างสุดจิตวิญญาณและถือว่าบ้านเกิดของเขา - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในการสร้างเปโตรผู้ข้ามรัสเซียและยุโรปครั้งนี้ เขารู้สึกถึง “พลังอันยิ่งใหญ่ เข้มงวด และลิขิตล่วงหน้าอันยิ่งใหญ่”
พลังอันน่าทึ่งของความกลมกลืนและความงดงามนั้น อ. เบอนัวต์ได้รับในวัยเด็กช่วยทำให้ชีวิตของเขาเป็นเหมือนงานศิลปะที่น่าทึ่งในความสมบูรณ์ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในนวนิยายแห่งชีวิตของเขา เมื่อเข้าสู่ทศวรรษที่เก้า เบอนัวต์ยอมรับว่าเขารู้สึกยังเด็กมากและอธิบาย "ความอยากรู้อยากเห็น" นี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าทัศนคติของภรรยาอันเป็นที่รักที่มีต่อเขาไม่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา และ " ความทรงจำ“เขาอุทิศของเขาให้เธอ” เรียนคุณอาท" - Anna Karlovna Benoit (née Kind) ชีวิตของพวกเขาเชื่อมโยงกันตั้งแต่อายุ 16 ปี Atya เป็นคนแรกที่แบ่งปันความสุขทางศิลปะและความพยายามสร้างสรรค์ครั้งแรกของเขา เธอเป็นรำพึงของเขา อ่อนไหว ร่าเริงมาก มีพรสวรรค์ทางศิลปะ แม้ว่าเธอจะไม่ใช่คนสวย แต่เธอก็ดูไม่อาจต้านทานได้สำหรับเบอนัวต์ด้วยรูปลักษณ์ที่มีเสน่ห์ ความสง่างาม และจิตใจที่มีชีวิตชีวาของเธอ แต่ความสุขอันเงียบสงบของเด็กๆ ที่กำลังมีความรักก็ต้องถูกทดสอบ เบื่อหน่ายกับการไม่ยอมรับของญาติพวกเขาจึงแยกทางกัน แต่ความรู้สึกว่างเปล่าไม่ได้ทำให้พวกเขาหายไปในช่วงหลายปีแห่งการแยกทางกัน และในที่สุด พวกเขาพบกันอีกครั้งด้วยความยินดีและแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2436
คู่ เบอนัวต์มีลูกสามคน - ลูกสาวสองคน: แอนนาและเอเลน่าและลูกชายนิโคไลซึ่งกลายเป็นผู้สืบทอดที่สมควรต่องานของพ่อของเขา ศิลปินละครเวทีที่ทำงานมากในโรมและที่โรงละครมิลาน...
ก. เบอนัวต์มักถูกเรียกว่า “ ศิลปินแห่งแวร์ซายส์" แวร์ซายเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของศิลปะเหนือความสับสนวุ่นวายของจักรวาลในงานของเขา
ธีมนี้กำหนดความคิดริเริ่มของแนวคิดย้อนหลังทางประวัติศาสตร์ของเบอนัวต์และความซับซ้อนของสไตล์ของเขา แวร์ซายชุดแรกปรากฏในปี พ.ศ. 2439 - 2441 เธอได้รับชื่อ " การเดินครั้งสุดท้ายของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14" รวมถึงผลงานอันโด่งดังอย่าง “ กษัตริย์ทรงดำเนินไปในทุกสภาพอากาศ», « ให้อาหารปลา" แวร์ซาย เบอนัวต์เริ่มต้นใน Peterhof และ Oranienbaum ซึ่งเขาใช้ชีวิตในวัยเด็ก
|
|
|
|
อย่างไรก็ตาม ความประทับใจแรกที่มีต่อแวร์ซายส์ที่เขาไปเยือนเป็นครั้งแรกระหว่างฮันนีมูนนั้นช่างน่าทึ่งมาก ศิลปินรู้สึกพ่ายแพ้ต่อความรู้สึกที่ว่า “เคยประสบมาแล้วครั้งหนึ่งแล้ว” ทุกที่ในงานแวร์ซายส์ เราจะเห็นบุคลิกที่หดหู่เล็กน้อยแต่ยังคงโดดเด่นของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ราชาแห่งดวงอาทิตย์ ความรู้สึกของการเสื่อมถอยของวัฒนธรรมที่เคยสง่างามครั้งหนึ่งนั้นสอดคล้องกับยุคปลายศตวรรษที่เขาอาศัยอยู่อย่างมาก เบอนัวต์.
ในรูปแบบที่ละเอียดยิ่งขึ้น แนวคิดเหล่านี้รวมอยู่ในชุดแวร์ซายชุดที่สองของปี 1906 ในผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน: "", "", " ศาลาจีน», « อิจฉา», « แฟนตาซีในธีมแวร์ซาย" ความยิ่งใหญ่ในตัวพวกเขาอยู่ร่วมกับความอยากรู้อยากเห็นและเปราะบางอย่างประณีต
|
|
|
|
สุดท้ายนี้ เรามาดูสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ศิลปินสร้างขึ้นในโรงละครกัน นี่เป็นการผลิตบัลเล่ต์ "" เป็นหลักสำหรับเพลงของ N. Tcherepnin ในปี 1909 และบัลเล่ต์ " พาสลีย์"กับเพลงของ I. Stravinsky จากปี 1911
ในโปรดักชั่นเหล่านี้ Benois ไม่เพียงแสดงตัวเองว่าเป็นศิลปินละครที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งบทเพลงที่มีพรสวรรค์อีกด้วย บัลเล่ต์เหล่านี้ดูเหมือนจะแสดงถึงอุดมคติสองประการที่อาศัยอยู่ในจิตวิญญาณของเขา “” เป็นศูนย์รวมของวัฒนธรรมยุโรป สไตล์บาโรก เอิกเกริกและความยิ่งใหญ่ ผสมผสานกับความสุกงอมและความเหี่ยวเฉา บทเพลงซึ่งเป็นการดัดแปลงฟรีจากผลงานอันโด่งดังของ Torquato Tasso " กรุงเยรูซาเล็มที่ได้รับการปลดปล่อย" เล่าเรื่องราวของชายหนุ่มคนหนึ่ง Viscount René de Beaugency ซึ่งขณะล่าสัตว์พบว่าตัวเองอยู่ในศาลาที่หายไปของสวนสาธารณะเก่าที่ซึ่งเขาถูกส่งตัวเข้าสู่โลกแห่งพรมที่มีชีวิตอย่างน่าอัศจรรย์ - สวนที่สวยงามของ Armida . แต่อาคมนั้นก็ดับไป เมื่อเห็นความงามอันสูงสุดแล้ว ก็กลับคืนสู่ความเป็นจริง สิ่งที่เหลืออยู่คือความประทับใจอันน่าขนลุกของชีวิต ซึ่งถูกวางยาพิษไปตลอดกาลด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะได้ความงามที่สูญสิ้นไปตลอดกาล เพื่อความเป็นจริงอันน่าอัศจรรย์ ในการแสดงอันงดงามนี้ โลกแห่งภาพวาดย้อนยุคดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมา เบอนัวต์.
ใน " พาสลีย์“ ธีมรัสเซียคือการค้นหาจิตวิญญาณของผู้คนในอุดมคติ การผลิตครั้งนี้ฟังดูฉุนเฉียวและชวนคิดถึงมากขึ้นเพราะบูธและฮีโร่ของพวกเขา Petrushka ซึ่งเป็นที่รักของ Benoit ได้กลายเป็นเรื่องของอดีตไปแล้ว ในบทละครหุ่นเชิดมีชีวิตชีวาด้วยความปรารถนาอันชั่วร้ายของชายชรา - นักมายากล: Petrushka เป็นตัวละครที่ไม่มีชีวิตซึ่งมีคุณสมบัติในการดำรงชีวิตทั้งหมดที่มีอยู่ในความทุกข์ทรมานและมีจิตวิญญาณ โคลัมไบน์สุภาพสตรีของเขาเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์และ "แบล็กมอร์" นั้นหยาบคายและได้รับชัยชนะอย่างไม่สมควร แต่ตอนจบของละครหุ่นกระบอกนี้ เบอนัวต์มองเห็นแตกต่างจากในละครตลกทั่วไป
ในปีพ.ศ. 2461 เบอนัวส์ได้เป็นหัวหน้าแกลเลอรีศิลปะ Hermitage และทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อให้แน่ใจว่าพิพิธภัณฑ์แห่งนี้จะกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ในช่วงปลายยุค 20 ศิลปินออกจากรัสเซียและอาศัยอยู่ในปารีสมาเกือบครึ่งศตวรรษ เขาเสียชีวิตในปี 2503 เมื่ออายุ 90 ปี ไม่กี่ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เบอนัวต์เขียนถึงเพื่อนของเขา เช่น. กราบาร์ถึงรัสเซีย: “และฉันอยากจะเป็นที่ที่ฉันได้เปิดตารับความงดงามของชีวิตและธรรมชาติที่ซึ่งฉันได้ลิ้มรสความรักเป็นครั้งแรก ทำไมฉันไม่อยู่บ้าน! ทุกคนจำฉากบางฉากที่เรียบๆ แต่น่ารักได้”
เบอนัวส์ อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช (2413 - 2503)
เดอะคิงส์วอล์ค 2449
62 × 48 ซม
สีน้ำ, Gouache, ดินสอ, ขนนก, กระดาษแข็ง, เงิน, ทอง
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
“The Last Walks of the King” เป็นชุดภาพวาดโดย Alexandre Benois ซึ่งอุทิศให้กับการเดินของกษัตริย์หลุยส์เดอะซัน วัยชราของพระองค์ ตลอดจนฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวในสวนแวร์ซายส์
แวร์ซาย พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ให้อาหารปลา
คำอธิบายของวัยชราของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 (จากที่นี่):
“...พระราชาทรงเศร้าโศกเศร้าหมอง ตามคำบอกเล่าของมาดาม เดอ เมนเตนอน เขากลายเป็น "ชายที่ไม่อาจปลอบใจได้มากที่สุดในฝรั่งเศส" หลุยส์เริ่มฝ่าฝืนกฎมารยาทที่จัดตั้งขึ้นโดยพระองค์เอง
ในปีบั้นปลายแห่งพระชนม์ชีพ ทรงมีนิสัยสมกับผู้เฒ่าทุกประการ ตื่นสาย กินข้าวนอน เอนกายรับราชรัฐมนตรีและเสนาธิการ (พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงยุ่งเกี่ยวกับพระราชกิจของอาณาจักรจนวาระสุดท้าย ในชีวิตของเขา) จากนั้นนั่งเป็นเวลาหลายชั่วโมงบนเก้าอี้นวมขนาดใหญ่โดยวางผ้าห่มกำมะหยี่ไว้ใต้หลังของเขา หมอน แพทย์กล่าวย้ำอย่างไร้ผลต่ออธิปไตยของตนว่าการขาดการเคลื่อนไหวทางร่างกายทำให้เขาเบื่อหน่ายและง่วงซึมและเป็นลางสังหรณ์ถึงความตายที่ใกล้จะมาถึง
กษัตริย์ไม่สามารถต้านทานความเสื่อมโทรมได้อีกต่อไป และพระชนมายุใกล้จะแปดสิบปีแล้ว
สิ่งเดียวที่เขาตกลงคือจำกัดให้เดินทางรอบสวนแวร์ซายส์ด้วยรถม้าขนาดเล็กที่สามารถบังคับทิศทางได้” 
แวร์ซาย ริมสระน้ำเซเรส
คิงส์วอล์ค
“แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินไม่ใช่ความยิ่งใหญ่ของปราสาทและสวนสาธารณะ แต่เป็น “ความทรงจำที่สั่นคลอนและเศร้าของกษัตริย์ที่ยังคงสัญจรอยู่ที่นี่” ดูเหมือนว่าเป็นภาพลวงตาที่เกือบจะลึกลับ (“บางครั้งฉันก็เข้าสู่สภาวะที่ใกล้กับภาพหลอน”)
สำหรับเบอนัวต์ เงาเหล่านั้นที่เคลื่อนผ่านสวนแวร์ซายอย่างเงียบๆ นั้นคล้ายกับความทรงจำมากกว่าจินตนาการ ตามคำกล่าวของเขาเอง ภาพเหตุการณ์ที่เคยเกิดขึ้นที่นี่ก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเขา เขา "เห็น" ผู้สร้างความงดงามนี้เองคือพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งรายล้อมไปด้วยบริวารของเขา ยิ่งไปกว่านั้น เขายังเห็นว่าเขาแก่และป่วยหนักอยู่แล้ว ซึ่งสะท้อนความเป็นจริงในอดีตได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ” 
แวร์ซาย เรือนกระจก
แวร์ซาย สวนตรีอานนท์
จากบทความของนักวิจัยชาวฝรั่งเศส:
“ภาพของ “The Last Walks of Louis XIV” ได้รับแรงบันดาลใจอย่างแน่นอน และบางครั้งก็ยืมมาจากข้อความและภาพสลักในสมัยของ “Sun King”
อย่างไรก็ตาม มุมมองดังกล่าว - แนวทางของนักปราชญ์และนักเลง - ไม่ได้เต็มไปด้วยความแห้งกร้านหรืออวดดีและไม่ได้บังคับให้ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างใหม่ทางประวัติศาสตร์ที่ไร้ชีวิตชีวา เบอนัวต์ไม่แยแสต่อ "คำบ่นของหินความฝันที่จะสลายไปสู่การลืมเลือน" ที่รักในใจของมงเตสกิเยอไม่ได้จับภาพความทรุดโทรมของพระราชวังหรือความรกร้างของสวนสาธารณะซึ่งเขายังคงเห็นอย่างแน่นอน เขาชอบการบินที่เพ้อฝันมากกว่าความแม่นยำทางประวัติศาสตร์ - และในขณะเดียวกัน จินตนาการของเขาก็แม่นยำทางประวัติศาสตร์ ธีมของศิลปินคือการที่กาลเวลาผ่านไป การบุกรุก "โรแมนติก" ของธรรมชาติสู่สวนสาธารณะ Le Nôtre แบบคลาสสิก เขารู้สึกทึ่งและขบขันกับความแตกต่างระหว่างความประณีตของทิวทัศน์สวนสาธารณะ ซึ่ง “ทุกบรรทัด ทุกรูปปั้น แจกันที่เล็กที่สุด” ชวนให้นึกถึง “ความศักดิ์สิทธิ์แห่งอำนาจกษัตริย์ ความยิ่งใหญ่ของราชาแห่งดวงอาทิตย์ การขัดขืนไม่ได้ของ ฐานราก” - และรูปร่างที่แปลกประหลาดของกษัตริย์เอง: ชายชราหลังค่อมในเกอร์นีย์ที่ถูกผลักโดยทหารราบ” 
ที่เคอร์ติอุส
สัญลักษณ์เปรียบเทียบของแม่น้ำ
สัญลักษณ์เปรียบเทียบของแม่น้ำ
ไม่กี่ปีต่อมา เบอนัวต์จะวาดภาพเหมือนของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ด้วยวาจาที่ไม่เคารพพอๆ กัน: “ชายชราคดเคี้ยว แก้มหย่อนคล้อย ฟันไม่ดี และใบหน้าถูกฝีดาษกัดกิน”
กษัตริย์ใน "Walks" ของเบอนัวต์เป็นชายชราผู้โดดเดี่ยว ถูกข้าราชบริพารทอดทิ้งและเกาะติดกับผู้สารภาพเพื่อรอความตายที่ใกล้เข้ามา แต่เขาดูไม่ใช่ฮีโร่ที่น่าเศร้า แต่เป็นตัวละครในทีม ซึ่งเป็นตัวละครพิเศษที่เกือบจะปรากฏอยู่เพียงชั่วคราวและน่ากลัว เน้นย้ำถึงการขัดขืนไม่ได้ของฉากและเวทีที่นักแสดงผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งจากไป “โดยไม่ต้องพึมพำภาระของสิ่งนี้ ตลกร้ายกาจ” 
กษัตริย์ทรงดำเนินไปในทุกสภาพอากาศ... (แซงต์-ซีมอน)
ในเวลาเดียวกัน เบอนัวต์ดูเหมือนจะลืมไปว่าพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เป็นลูกค้าหลักของการแสดงแวร์ซายส์ และไม่เข้าใจผิดเกี่ยวกับบทบาทที่เขามอบหมายให้เล่นเลย เนื่องจากประวัติศาสตร์ถูกนำเสนอต่อเบอนัวต์ในฐานะละครประเภทหนึ่ง การแทนที่ฉากที่สดใสด้วยฉากที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าจึงเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: “ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและเขาสมควรได้รับเสียงปรบมือจากประวัติศาสตร์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 เป็นเพียงหนึ่งใน "หลานชายของนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่" ที่ขึ้นบนเวที - ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดามากที่ผู้ชมจะขับไล่เขาออกไป และละครที่เพิ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามก็ล้มเหลวเช่นกัน”
... สิ่งที่แย่ที่สุดคือนายเบอนัวต์เลือกความพิเศษเฉพาะสำหรับตัวเองตามแบบอย่างของหลาย ๆ คน ปัจจุบันนี้เป็นเรื่องปกติในหมู่จิตรกรและกวีรุ่นเยาว์ที่จะค้นหาและปกป้องความเป็นปัจเจกชนดั้งเดิมของตนโดยการเลือกประเภทของหัวข้อที่แคบและเจตนาอย่างน่าขัน นายเบอนัวส์ไปเที่ยวสวนแวร์ซายส์ การศึกษาเกี่ยวกับอุทยานแวร์ซายส์จำนวนหนึ่งพันชิ้น ทั้งหมดนี้ทำได้ดีไม่มากก็น้อย และฉันก็ยังอยากจะพูดว่า: “โจมตีหนึ่งครั้ง โจมตีสองครั้ง แต่คุณไม่สามารถทำให้ฉันรู้สึกไร้ความรู้สึกได้” สำหรับมิสเตอร์เบอนัวส์ทำให้เกิดอาการมึนงงทางจิตเป็นพิเศษในที่สาธารณะ: แวร์ซายส์หยุดกระทำการ "ดีอย่างไร!" - กล่าวผู้ฟังและหาวอย่างกว้างขวาง
Benois Alexander Nikolaevich (พ.ศ. 2413-2503) ศิลปินกราฟิก, จิตรกร, ศิลปินละคร, ผู้จัดพิมพ์, นักเขียน, หนึ่งในผู้เขียนภาพลักษณ์สมัยใหม่ของหนังสือ ตัวแทนของ Russian Art Nouveau
A.N. Benois เกิดในครอบครัวสถาปนิกชื่อดังและเติบโตมาในบรรยากาศแห่งความเคารพต่อศิลปะ แต่ไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะ เขาศึกษาที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2433-37) แต่ในขณะเดียวกันก็ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างอิสระและมีส่วนร่วมในการวาดภาพและระบายสี (ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำ) เขาทำสิ่งนี้อย่างละเอียดถี่ถ้วนจนสามารถเขียนบทเกี่ยวกับศิลปะรัสเซียสำหรับเล่มที่สามของ "The History of Painting in the 19th Century" โดย R. Muter ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1894
พวกเขาเริ่มพูดถึงเขาทันทีในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะที่มีพรสวรรค์ซึ่งกลับหัวกลับหางแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2440 จากความประทับใจจากการเดินทางไปฝรั่งเศส เขาได้สร้างผลงานจริงจังชิ้นแรกของเขา - ชุดสีน้ำ "The Last Walks of Louis XIV" ซึ่งแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นศิลปินต้นฉบับ
การเดินครั้งสุดท้ายของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14
การสวมหน้ากากภายใต้หลุยส์ 14 พ.ศ. 2441
คิงส์วอล์ค. 2449
จากซีรีส์เรื่อง “The Last Walks of Louis 14th” พ.ศ. 2441
การเดินทางซ้ำไปอิตาลีและฝรั่งเศสและคัดลอกสมบัติทางศิลปะที่นั่น ศึกษาผลงานของ Saint-Simon วรรณกรรมตะวันตกในศตวรรษที่ 17-19 และความสนใจในงานแกะสลักโบราณเป็นรากฐานของการศึกษาด้านศิลปะของเขา ในปี พ.ศ. 2436 เบอนัวต์ทำหน้าที่เป็นจิตรกรภูมิทัศน์โดยสร้างสีน้ำของบริเวณโดยรอบของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2440-2441 เขาได้วาดภาพทิวทัศน์ของสวนสาธารณะแวร์ซายส์ด้วยสีน้ำและ gouache เพื่อสร้างจิตวิญญาณและบรรยากาศของสมัยโบราณขึ้นมาใหม่
แวร์ซาย 2449
แวร์ซาย สวนตรีอานนท์. 2449
แวร์ซาย ซอย. 2449
ชื่อภาพ : สุสาน. พ.ศ. 2439-2440
ชื่อภาพเขียน: Carnival on the Fontanka
เขาทำงานอย่างมีประสิทธิผลในฐานะนักประวัติศาสตร์ศิลป์ไม่น้อย: เขาตีพิมพ์หนังสือ "Russian Painting in the 19th Century" ที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในสองฉบับ (พ.ศ. 2444, 2445) ซึ่งเป็นการแก้ไขเรียงความในช่วงแรกของเขาอย่างมีนัยสำคัญ เริ่มตีพิมพ์สิ่งพิมพ์ต่อเนื่อง "Russian School of Painting" และ "History of Painting of All Times and Peoples" (พ.ศ. 2453-2560; การตีพิมพ์ถูกขัดจังหวะด้วยจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติ) และนิตยสาร "Artistic Treasures of Russia"; สร้าง "คำแนะนำสู่หอศิลป์เฮอร์มิเทจ" ที่ยอดเยี่ยม (1911)
ปีเตอร์ฮอฟ. น้ำตกขนาดใหญ่ พ.ศ. 2444-2560
เขื่อน Rey ในบาเซิลท่ามกลางสายฝน 2445
สวนฤดูร้อนในสมัยพระเจ้าปีเตอร์มหาราช 2445
โอราเนียนบัม. สวนญี่ปุ่น. 2445
จากโลกแห่งจินตนาการ 2447
ศาลา. 2449
ห้องอาบน้ำของ Marquise 2449
เดินงานแต่งงาน. 2449
ประวัติศาสตร์ครอบงำอย่างเด็ดขาดในผลงานของศิลปินเบอนัวต์ สองหัวข้อดึงดูดความสนใจของเขาอย่างสม่ำเสมอ: "ปีเตอร์สเบิร์กที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19" และ "ฝรั่งเศสของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14" เขาหันไปหาพวกเขาเป็นหลักในการประพันธ์ทางประวัติศาสตร์ของเขา - ใน "ชุดแวร์ซาย" สองชุด (พ.ศ. 2440, 2448-06) ในภาพวาดชื่อดัง "Parade under Paul I" (2450)
ขบวนพาเหรดภายใต้การนำของ Paul I. 1907
หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของเขาคือฉากสำหรับบัลเล่ต์ Petrushka ของ I.F. Stravinsky (1911) ในไม่ช้า เบอนัวส์ก็เริ่มร่วมมือกับโรงละครศิลปะมอสโก ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการออกแบบการแสดงสองรายการโดยอิงจากบทละครของเจ.-บี. Moliere (1913) และบางครั้งก็มีส่วนร่วมในการบริหารโรงละครร่วมกับ K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko
ตลกอิตาลี "บันทึกความรัก" 2450
Bertha (ออกแบบเครื่องแต่งกายโดย V. Komissarzhevskaya) 2450
ตอนเย็น. 1905-06
หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 เบอนัวต์มีส่วนร่วมในงานขององค์กรต่าง ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการคุ้มครองอนุสรณ์สถานทางศิลปะและโบราณวัตถุและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2461 เขาก็รับงานพิพิธภัณฑ์ด้วย - เขาเป็นหัวหน้าของ Hermitage Picture Gallery เขาได้พัฒนาและดำเนินการตามแผนใหม่อย่างสมบูรณ์สำหรับนิทรรศการทั่วไปของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งมีส่วนทำให้มีการสาธิตงานแต่ละชิ้นที่แสดงออกมากที่สุด
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Benois นำเสนอผลงานของ Pushkin A.S. ทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะ ในช่วงทศวรรษที่ 1910 ผู้คนกลายเป็นศูนย์กลางของความสนใจของศิลปิน
เฮอร์แมนอยู่หน้าหน้าต่างของคุณหญิง (โปรแกรมรักษาหน้าจอสำหรับ "The Queen of Spades" ของพุชกิน) พ.ศ. 2454
ศิลปินเข้าสู่ประวัติศาสตร์หนังสือกราฟิกของรัสเซียด้วยหนังสือของเขาเรื่อง "The ABC in the Paintings of Alexandre Benois" (1905) และภาพประกอบเรื่อง "The Queen of Spades" โดย A. S. Pushkin ซึ่งดำเนินการในสองเวอร์ชัน (พ.ศ. 2442, 2453) เช่นกัน เป็นภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับ "The Bronze Horseman" "สำหรับสามเวอร์ชันที่เขาทุ่มเททำงานเกือบยี่สิบปี (พ.ศ. 2446-2555)
ภาพประกอบบทกวีของพุชกินเรื่อง "The Bronze Horseman" 2447
ภาพร่างส่วนหน้าของบทกวีของ A. S. Pushkin เรื่อง "The Bronze Horseman"
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เบอนัวต์กลับมาที่ภูมิทัศน์ของปีเตอร์ฮอฟ โอราเนียนบัม และพาฟโลฟสค์อีกครั้ง เป็นเชิดชูความงามและความยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมสมัยศตวรรษที่ 18 ศิลปินมีความสนใจในธรรมชาติโดยเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์เป็นหลัก มีพรสวรรค์ด้านการสอนและความรู้ในปลายศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งสมาคมโลกแห่งศิลปะขึ้นมาและกลายเป็นนักทฤษฎีและผู้สร้างแรงบันดาลใจ เขาทำงานมากในด้านกราฟิกหนังสือ เขามักจะปรากฏตัวในสิ่งพิมพ์และตีพิมพ์ "Artistic Letters" (1908-16) ทุกสัปดาห์ในหนังสือพิมพ์ "Rech"
ปีเตอร์ฮอฟ. แปลงดอกไม้ใต้พระบรมมหาราชวัง พ.ศ. 2461
ปีเตอร์ฮอฟ. น้ำพุด้านล่างที่ Cascade 2485
ปีเตอร์ฮอฟ. น้ำพุหลัก. 2485
ตั้งแต่ปี 1926 เขาอาศัยอยู่ที่ปารีสซึ่งเขาเสียชีวิต ผลงานหลักของศิลปิน: "The King's Walk" (1906), "Fantasy on the Versailles Theme" (1906), "Italian Comedy" (1906) ภาพประกอบสำหรับนักขี่ม้าสีบรอนซ์โดย A.S. Pushkin (1903) และอื่นๆ