ผลงานจิตรกรรมอันยิ่งใหญ่ที่ตกแต่งผนัง จิตรกรรมอนุสาวรีย์ ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวและการพัฒนา

ศิลปะ > จิตรกรรม

และ และภาพวาดขนาดใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม แต่มีเนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างที่เป็นอิสระและมีความสำคัญทางสังคม: แผงวิจิตร ภาพวาด โมเสก

แผงหน้าปัด (ปานโนฝรั่งเศส จาก lat pannus - เศษผ้า) - ประการแรกเป็นงานภาพเพื่อการตกแต่งซึ่งฝังอยู่ในผนังภายในสถาปัตยกรรมภายในต่างจากการวาดภาพแบบอนุสาวรีย์ แผงมักจะแสดงนอกสถานที่ที่ต้องการ บนผืนผ้าใบ และใช้เทคนิคการวาดภาพแบบเดิมๆ

และความหมายที่สองของแผง - ส่วนหนึ่งของพื้นผิวผนัง เน้นด้วยการวางกรอบและทาสีหรือประติมากรรมนูน

จิตรกรรม - คำศัพท์ในสาขาจิตรกรรมอนุสาวรีย์และการตกแต่ง ครอบคลุมงานจิตรกรรมทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม ยกเว้นกระเบื้องโมเสคและแผง การทาสีหมายถึงองค์ประกอบประดับตามธีม ธีมและการตกแต่งอย่างหมดจดซึ่งทำด้วยสีโดยตรงบนพื้นผิวของผนัง เพดาน ห้องนิรภัย เสา เสา ฯลฯ บนปูนปลาสเตอร์หรือผ้าใบที่ติดกาวไว้

ภาพเฟรสโกรวมอยู่ที่นี่พร้อมกับภาพเขียนสีน้ำมัน เทคนิคการวาดภาพในความหมายที่ถูกต้องของคำก็ใช้เท่าๆ กันกับเทคนิคลายฉลุ ฯลฯ

บางครั้ง ในแง่ที่ไม่ถูกต้อง คำว่าจิตรกรรมก็หมายความถึงงานจิตรกรรมชิ้นสำคัญใดๆ ก็ตาม รวมถึงแผงและกระเบื้องโมเสก จิตรกรรมในศิลปะประยุกต์ - โครงเรื่องและรูปภาพประดับที่ใช้กับวัตถุโดยใช้แปรงหรือเครื่องมือมาแทนที่ เช่น แอร์บรัช

โดยปกติแล้ว กระบวนการวาดภาพจะเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการผลิตวัตถุที่ทาสี แต่ในบางกรณีก็อาจกลายเป็นสาขาศิลปะอิสระได้ อุตสาหกรรมดังกล่าวเป็นศิลปะการวาดภาพผ้าที่แพร่หลายเรียกว่า “ผ้าบาติก” ถาดเพ้นท์ กล่อง ตุ๊กตาทำรัง เครื่องปั้นดินเผา ฯลฯ

ปูนเปียก(otital. ปูนเปียก - สด, ดิบ) - ประเภทเทคนิคที่สำคัญที่สุดของการทาสีอนุสาวรีย์ด้วยสีที่เจือจางด้วยน้ำสะอาดหรือน้ำมะนาวบนปูนปลาสเตอร์สดและชื้น ที่นี่ใช้มะนาวเป็นสารยึดเกาะหลัก

สารยึดเกาะพื้นฐานมีอยู่ไม่กี่อย่าง: น้ำมันพืช กาวจากพืชและสัตว์ ไข่ ขี้ผึ้ง มะนาว

ปูนเปียกในความหมายกว้างๆ ได้แก่ การวาดภาพโดยใช้เทคนิค และปูนเปียก (ภาษาอิตาลีเป็นปูนเปียก) กล่าวคือ ในทางดิบ “ในทางดิบ”- ประเภทเทคนิคหลักของการวาดภาพปูนเปียก- มีลักษณะพิเศษคือการทำให้สีจางลงบนปูนปลาสเตอร์สด สีจะได้รับการแก้ไขที่นี่เมื่อปูนปลาสเตอร์แห้งด้วยชั้นของสารประกอบแคลเซียมคาร์บอเนตที่ก่อตัวอยู่
ดังนั้นความต้องการลักษณะเฉพาะสำหรับเทคนิคนี้ในการทำงานให้เสร็จอย่างรวดเร็ว ซึ่งจำเป็นต้องมีการดำเนินการในส่วนต่างๆ ในการเรียบเรียงขนาดใหญ่ ข้อเสียของการออกแบบนี้จะถูกเปิดเผยหลังจากปูนปลาสเตอร์แห้งสนิทไม่กี่วัน ซึ่งทำให้สีเปลี่ยนไปอย่างมาก

การวาดภาพปูนเปียกมักจะต้องเสริมด้วยลายอุบาทว์เพื่อแก้ไขรายละเอียด ดังนั้นเทคนิคที่ไร้การแก้ไขจึงเป็นปูนเปียกล้วนๆ ( บวนปูนเปียก) จึงเป็นเรื่องยากและหายากเป็นพิเศษ

สำหรับการวาดภาพปูนเปียก เป็นเรื่องปกติ แต่ไม่จำเป็นเสมอไป ที่จะต้องดำเนินการเป็นบางส่วน ร่องรอยของตะเข็บที่เรียกว่ารอยต่อคือขอบเขตระหว่างส่วนเหล่านี้ โพรรีเซีย - นี่คือการถ่ายโอนจากการวาดเส้นขอบลงบนกระดาษแข็งหรือกระดาษหนาที่ทำในขนาดเต็ม จากนั้นภาพวาดจะถูกถ่ายโอนจากกระดาษแข็งไปยังวัสดุที่จะใช้ในการวาดภาพขนาดมหึมา

อย่างไรก็ตาม ภาพวาดจะต้องอยู่ในอาคาร และไม่ควรสัมผัสกับสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวยหรืออุณหภูมิเปลี่ยนแปลงกะทันหัน

เทคนิคปูนเปียก เซคโก้(ภาษาอิตาลี secco - วิธีแห้ง “ในทางแห้ง”)- หนึ่งในพันธุ์ที่เกิดจากการทาสีบนปูนปลาสเตอร์ปูนขาวที่แข็งและแห้งแล้ว

วิธีต่อไปในการเติมปูนเปียกให้สมบูรณ์คือ ภาพวาดมะนาวเคซีนบนปูนปลาสเตอร์สด นี่เป็นวิธีที่สมบูรณ์แบบที่สุด ขึ้นอยู่กับการใช้ส่วนผสมของเคซีนและมะนาวเป็นสารยึดเกาะ ในด้านความทนทาน ภาพวาดนี้เหนือกว่าปูนเปียกทั่วไป การทาสีเคซีน - มะนาวสามารถทำได้บนปูนปลาสเตอร์ที่ชื้นหรือแห้ง สามารถทนต่อการซักด้วยน้ำได้ง่ายและสามารถใช้งานกลางแจ้งได้

อ่านภาพวาดบาโรกแบบอนุสรณ์สถานด้วย

โมเสก - จิตรกรรมอนุสรณ์สถานประเภทเทคนิคพิเศษโดยใช้สีทึบหลายสี- smalt (อิตาลี: smalt) เหล่านี้เป็นชิ้นเล็ก ๆ ของแก้วสีทึบแสง หินสีธรรมชาติ เคลือบสีบนดินเหนียวอบเป็นวัสดุศิลปะหลัก ภาพประกอบด้วยชิ้นส่วนของวัสดุดังกล่าวซึ่งประกอบเข้าด้วยกันอย่างดี ติดตั้งบนซีเมนต์หรือสีเหลืองอ่อนพิเศษและขัดเงา

โดยใช้วิธีการที่เรียกว่าการตั้งค่าโดยตรง โมเสกจะทำจากด้านหน้าในตำแหน่งที่ต้องการ (ผนัง ห้องนิรภัย หรือแผ่นพื้นแยกต่างหาก ซึ่งจากนั้นจะฝังอยู่ในผนัง)
เมื่อวางกลับด้าน ศิลปินจะมองเห็นชิ้นส่วนสีได้จากด้านหลังเท่านั้น โดยจะติดกาวคว่ำหน้าลงบนแผ่นบางชั่วคราว ซึ่งจะถูกดึงออกหลังจากย้ายกระเบื้องโมเสคไปที่ผนังแล้ว

วิธีแรกมีความซับซ้อนและใช้เวลานาน แต่สมบูรณ์แบบกว่าเมื่อพิจารณาจากมุมมองทางศิลปะ กระเบื้องโมเสคแบบเรียงซ้อนทำจากชิ้นเล็ก ๆ ที่เตรียมไว้ล่วงหน้าซึ่งสอดคล้องกับโครงร่างของลวดลายเป็นกลุ่มเท่านั้น

ในพลาสติกหรือโมเสกเป็นชิ้น องค์ประกอบโมเสกมีขนาดใหญ่กว่ามากและถูกตัดออกตามรูปทรงของภาพ

โมเสกฟลอเรนซ์ที่เรียกว่าประกอบด้วยกระเบื้องหินสี ในมอสโกแผงโมเสกสามารถเห็นได้ที่สถานีรถไฟใต้ดิน: Kyiv Circle, Novokuznetskaya, Chekhovskaya, Victory Park, Frunzenskaya (Youth Palace) เป็นต้น

กระจกสี (vitrage ฝรั่งเศสจาก vitre- กระจกหน้าต่าง) - งานศิลปะการตกแต่งที่มีลักษณะวิจิตรหรือประดับ ทำด้วยกระจกทาสีหลากสี ออกแบบให้ส่องผ่านและมุ่งหมายให้เติมเต็มช่องหน้าต่างในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมใดๆ

กระจกสีสามารถทำในกล่องพิเศษพร้อมไฟส่องสว่างเช่นบนเสาของสถานี Novoslobodskaya ของรถไฟใต้ดินมอสโก

หน้าต่างกระจกสีแพร่หลายในอาสนวิหารสไตล์โกธิกในช่วงศตวรรษที่ 13-15 สไตล์กอทิกในศิลปะยุโรปตะวันตกพบรูปลักษณ์ที่สดใสและมีลักษณะเฉพาะในฝรั่งเศสและเยอรมนี ในอิตาลีได้รับการพัฒนาเพียงเล็กน้อยเท่านั้นเนื่องจากมีประเพณีโบราณที่มั่นคงกว่า

มหาวิหารกอธิคเป็นสัญลักษณ์ของความปรารถนาที่จะขึ้นไปบนท้องฟ้าและการตกแต่งทั้งหมด - รูปปั้น, ภาพนูนต่ำนูนสูง, กระจกสี,- มีส่วนร่วมในสิ่งนี้ หน้าต่างกระจกสีประกอบด้วยกระจกเล็กๆ รูปทรงต่างๆ ยึดด้วยโครงตะกั่ว ภาพถูกทาสีก่อนด้วยสีน้ำตาลทึบ (มีไว้สำหรับโครงร่างและองค์ประกอบเชิงเส้นอื่นๆ) และสีเทาโปร่งแสง ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 นอกจากนี้ยังใช้เทคนิคการขูดกระจกหลากสีที่ทาสีเป็นพิเศษอีกด้วย

ในศตวรรษที่ 20 การผลิตกระจกสีจากกระจกไร้สี พ่นทราย สลัก สลัก ได้แผ่ขยายออกไป

ภาพในภาพวาดนั้นมองเห็นได้ชัดเจนและน่าเชื่อถือมาก สามารถถ่ายทอดปริมาณและพื้นที่ ธรรมชาติ รวบรวมความคิดสากล เหตุการณ์ในอดีตทางประวัติศาสตร์ และจินตนาการที่เผยให้เห็นโลกที่ซับซ้อนของความรู้สึกและลักษณะนิสัยของมนุษย์ การทาสีอาจเป็นแบบชั้นเดียว (ดำเนินการทันที) หรือหลายชั้นก็ได้ รวมทั้ง ภาพวาดด้านล่างและ การมองโลกในแง่ร้ายชั้นสีโปร่งใสและโปร่งแสงที่ใช้กับชั้นสีแห้ง
สิ่งนี้ทำให้ได้ความแตกต่างและเฉดสีที่ดีที่สุด
การก่อสร้างปริมาตรและพื้นที่ในการทาสีมีความเกี่ยวข้องด้วย มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ, คุณสมบัติเชิงพื้นที่ของสีโทนอุ่นและสีเย็น การสร้างแบบจำลองเงาแสง การถ่ายโอนสีพื้นหลังทั่วไปของผืนผ้าใบ. ในการสร้างภาพนอกจากสีแล้วคุณยังต้องมี การวาดภาพที่ดีและองค์ประกอบที่แสดงออก. ตามกฎแล้วศิลปินเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบโดยค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่ประสบความสำเร็จสูงสุดในภาพร่าง จากนั้นในการศึกษาเกี่ยวกับภาพในชีวิตหลายครั้ง เขาได้ค้นหาองค์ประกอบที่จำเป็นขององค์ประกอบภาพ

การวาดภาพด้วยขาตั้ง .
ภาพวาดขาตั้งเป็นภาพวาดที่มีความหมายอิสระ (วาดด้วยเครื่อง) การวาดภาพขาตั้งมีหลายประเภท

ประเภท (ภาษาฝรั่งเศส "ลักษณะ", "รูปลักษณ์", "รสชาติ", "ประเพณี", "สกุล") - งานศิลปะประเภทที่เกิดขึ้นใหม่และพัฒนาทางประวัติศาสตร์
ประเภทอาจระบุไว้ในชื่อของภาพวาด (หมายเหตุ: "พ่อค้าปลา")

ประเภทของการวาดภาพขาตั้ง:

ตามที่ปรากฏในภาพ:
1.ภาพเหมือน
2.ทิวทัศน์
3.ยังมีชีวิตอยู่
4.ครัวเรือน (ประเภท)
5.ประวัติศาสตร์
6.การต่อสู้
7.เกี่ยวกับสัตว์
8.พระคัมภีร์ไบเบิล
9.ตำนาน
10.เทพนิยาย

1.ภาพเหมือน - รูปภาพของบุคคลหรือกลุ่มบุคคลที่มีอยู่หรือมีอยู่ในความเป็นจริง
ประเภทของภาพบุคคล : ความยาวครึ่งตัว, ความยาวประบ่า, ความยาวเต็ม, แนวตั้งเต็มตัว, แนวตั้งกับพื้นหลังแนวนอน, แนวตั้งภายใน (ห้อง), แนวตั้งพร้อมอุปกรณ์เสริม, การถ่ายภาพบุคคลตนเอง, แนวตั้งคู่, ภาพหมู่, ภาพคู่, เครื่องแต่งกาย ภาพบุคคล, ภาพบุคคลขนาดเล็ก

ตามลักษณะของภาพ ภาพบุคคลทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม:
ก ) ภาพพิธีการ ตามกฎแล้ว เกี่ยวข้องกับรูปภาพเต็มตัวของบุคคล (บนม้า ยืนหรือนั่ง) ซึ่งมักจะตัดกับภูมิทัศน์หรือพื้นหลังทางสถาปัตยกรรม
ข) ภาพเหมือนครึ่งชุด (อาจจะไม่เต็มความยาว ไม่มีพื้นฐานทางสถาปัตยกรรม)
วี ) ห้อง ภาพถ่ายบุคคล (ใกล้ชิด) ที่ใช้ภาพที่มีความยาวระดับไหล่ ความยาวหน้าอก และความยาวระดับเอว มักใช้กับพื้นหลังที่เป็นกลาง

ศิลปินภาพบุคคลชาวรัสเซีย: Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Bryullov, Kiprensky, Tropinin, Perov, Kramskoy, Repin, Serov, Nesterov

2.ทิวทัศน์ (ภาษาฝรั่งเศส "สถานที่", "ประเทศ", "บ้านเกิด") - พรรณนาถึงธรรมชาติ, รูปลักษณ์ของพื้นที่, ภูมิทัศน์
ประเภทของภูมิทัศน์ : ชนบท ในเมือง ทะเล (ท่าจอดเรือ) สถาปัตยกรรมในเมือง (พระเวท) อุตสาหกรรม
ภูมิทัศน์อาจเป็นโคลงสั้น ๆ กล้าหาญ ยิ่งใหญ่ ประวัติศาสตร์ หรือมหัศจรรย์ในธรรมชาติ.

ศิลปินภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย: Shchedrin, Aivazovsky, Vasiliev, Levitan, Shishkin, Polenov, Savrasov, Kuindzhi, Grobar และอื่น ๆ

3.ยังมีชีวิตอยู่ (ภาษาฝรั่งเศส "ธรรมชาติที่ตายแล้ว") - แสดงให้เห็นภาพเหมือนของสิ่งต่าง ๆ ที่แปลกประหลาดชีวิตอันเงียบสงบของพวกเขา ศิลปินพรรณนาถึงสิ่งที่ธรรมดาที่สุดโดยแสดงความงดงามและบทกวี

ศิลปิน: Serebryakova, Falk

4.ประเภทในชีวิตประจำวัน (ประเภทจิตรกรรม) - พรรณนาถึงชีวิตประจำวันของบุคคลและแนะนำให้เรารู้จักกับชีวิตของผู้คนในสมัยโบราณ

ศิลปิน: Venetsianov, Fedotov, Perov, Repin และคนอื่น ๆ

5.ประเภทประวัติศาสตร์ - พรรณนาถึงเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ เหตุการณ์ในอดีต ยุคมหากาพย์ ประเภทนี้มักจะเกี่ยวพันกับแนวอื่น ๆ: ชีวิตประจำวัน, การต่อสู้, ภาพบุคคล, ภูมิทัศน์.

ศิลปิน: Losenko, Ugryumov, Ivanov, Bryullov, Repin, Surikov, Ge และอื่น ๆ
Surikov ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ที่โดดเด่น: "The Morning of the Streltsy Execution", "Boyaryna Morozova", "Menshikov in Berezovo", "Suvorov's Crossing of the Alps", "The Conquest of Siberia by Ermak"

6.ประเภทการต่อสู้ - แสดงให้เห็นถึงการรณรงค์ทางทหาร, การต่อสู้, การใช้อาวุธ, การปฏิบัติการทางทหาร

7.ประเภทสัตว์ - พรรณนาถึงโลกของสัตว์

จิตรกรรมอนุสาวรีย์

เชื่อมต่อกับสถาปัตยกรรมอยู่เสมอ ตกแต่งผนังและเพดาน พื้น ช่องหน้าต่าง

ประเภทของการวาดภาพอนุสาวรีย์(แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับเทคนิคที่ใช้):

1.ปูนเปียก (ภาษาอิตาลี: "บนเปียก") - เขียนบนปูนปลาสเตอร์มะนาวเปียกด้วยสี (เม็ดสีแห้ง, สีย้อมผง) เจือจางด้วยน้ำ เมื่อแห้ง มะนาวจะปล่อยฟิล์มแคลเซียมบางๆ ออกมา ซึ่งจะยึดสีที่อยู่ด้านล่าง ทำให้สีลบไม่ออกและทนทานมาก

2.เทมเพอรา - สีเจือจางบนไข่ กาวเคซีน หรือสารยึดเกาะสังเคราะห์ นี่คือจิตรกรรมฝาผนังประเภทอิสระและแพร่หลาย บางครั้งมีการใช้อุบาทว์ในการวาดภาพบนปูนเปียกที่แห้งอยู่แล้ว เทมเพอราแห้งเร็วและเปลี่ยนสีเมื่อแห้ง

3.โมเสก (lat. “ อุทิศให้กับแรงบันดาลใจ”) - ภาพวาดที่วางจากหินสีชิ้นเล็ก ๆ หรือ smalt (กระจกสีทึบแสงเชื่อมพิเศษ)

4. กระจกสี (ภาษาฝรั่งเศส "กระจก" จากภาษาละติน "แก้ว") - ภาพวาดที่ทำจากชิ้นแก้วสีโปร่งใสเชื่อมต่อกันด้วยแถบตะกั่ว (การบัดกรีด้วยตะกั่ว)

5.แผงหน้าปัด (ภาษาฝรั่งเศส "กระดาน", "โล่")
- ก) ส่วนหนึ่งของผนังหรือเพดาน (เพดาน) เน้นด้วยกรอบปูนปั้นหรือประดับริบบิ้นและเต็มไปด้วยภาพวาด
b) ทำด้วยสีบนผ้าใบแล้วติดเข้ากับผนัง สำหรับผนังภายนอกแผงสามารถทำจากกระเบื้องเซรามิกได้

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรม - ศิลปะของการสร้างอาคารและคอมเพล็กซ์ที่สร้างสภาพแวดล้อมให้ผู้คนอยู่อาศัย มันแตกต่างจากศิลปะประเภทอื่นตรงที่ไม่เพียงแสดงอุดมการณ์และศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานภาคปฏิบัติด้วย

ประเภทของสถาปัตยกรรม:
สาธารณะ (พระราชวัง);
ที่อยู่อาศัยสาธารณะ
การวางผังเมือง
การบูรณะ;
การทำสวน (ภูมิทัศน์);
ทางอุตสาหกรรม.

วิธีการแสดงออกทางสถาปัตยกรรม:
องค์ประกอบของอาคาร
มาตราส่วน;
จังหวะ;
ไคอาโรสคูโร;
สี;
ธรรมชาติและสิ่งปลูกสร้างโดยรอบ
จิตรกรรมและประติมากรรม

1. องค์ประกอบของอาคาร - การจัดเรียงชิ้นส่วนหลักและองค์ประกอบตามลำดับที่แน่นอน . องค์ประกอบของอาคารมีความสำคัญมากเนื่องจากเป็นตัวกำหนดความประทับใจที่อาคารสร้างขึ้น. เมื่อสร้างองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม สถาปนิกใช้เทคนิคต่าง ๆ: การสลับและการรวมกันของพื้นที่ต่าง ๆ (เปิดและปิด ส่องสว่างและมืดลง เชื่อมต่อและแยก ฯลฯ ); ปริมาณต่างๆ (สูงและต่ำ, ตรงและโค้ง, หนักและเบา, เรียบง่ายและซับซ้อน); องค์ประกอบของพื้นผิวปิดล้อม (แบนและนูน ทึบและฉลุ ธรรมดาและมีสีสัน) การเลือกองค์ประกอบขึ้นอยู่กับว่าอาคารมีไว้เพื่ออะไร

ประเภทขององค์ประกอบ:
- สมมาตร . การจัดเรียงองค์ประกอบอาคารแบบเดียวกันสัมพันธ์กับแกนสมมาตรซึ่งเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบ อาคารดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมยุคคลาสสิก
- อสมมาตร . ส่วนหลักของอาคารถูกย้ายออกจากศูนย์กลาง มีการใช้รูปทรง วัสดุ และสีที่แตกต่างกันในปริมาณต่างๆ ซึ่งนำไปสู่ภาพลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมแบบไดนามิก . โดยทั่วไปสำหรับการก่อสร้างสมัยใหม่
การรับความสมมาตรและความไม่สมมาตรในองค์ประกอบของแต่ละองค์ประกอบ การจัดวางเสา หน้าต่าง บันได ประตู ฯลฯ

2. จังหวะ . ความสำคัญอย่างยิ่งในการจัดระเบียบในองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมเป็นของจังหวะเช่นการกระจายปริมาตรและรายละเอียดของอาคารที่ชัดเจนซึ่งเกิดขึ้นซ้ำในช่วงเวลาหนึ่ง (enfilades ของห้องและห้องโถง, การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในปริมาณของห้อง, การจัดกลุ่มของคอลัมน์, หน้าต่าง , ประติมากรรม)

ประเภทของจังหวะ:
-จังหวะแนวตั้ง . การสลับองค์ประกอบแต่ละส่วนในแนวตั้ง ให้ความรู้สึกโปร่งโล่งและทิศเบื้องบนแก่ตัวอาคาร
- จังหวะแนวนอน . องค์ประกอบสลับกันในแนวนอนทำให้อาคารนั่งยองและมั่นคง
สถาปนิกสามารถเน้นที่จุดศูนย์กลางขององค์ประกอบและทำให้อาคารมีลักษณะแบบไดนามิกหรือคงที่โดยการรวบรวมและย่อรายละเอียดส่วนบุคคลไว้ในที่เดียวและปล่อยลงในที่อื่น

3. มาตราส่วน . ความสัมพันธ์ตามสัดส่วนระหว่างอาคารกับส่วนต่างๆ กำหนดขนาดของแต่ละส่วนและรายละเอียดของอาคารโดยสัมพันธ์กับขนาดของอาคารทั้งหมดโดยรวม ต่อบุคคล พื้นที่โดยรอบ และอาคารอื่นๆ ขนาดของอาคารไม่ได้ขึ้นอยู่กับขนาดของอาคาร แต่ขึ้นอยู่กับความประทับใจโดยรวมที่มีต่อบุคคล

4. เคียรอสคูโร . คุณสมบัติที่เปิดเผยการกระจายของพื้นที่สว่างและความมืดบนพื้นผิวของแบบฟอร์ม เสริมสร้างและอำนวยความสะดวกในการรับรู้ทางสายตาของรูปแบบสถาปัตยกรรมทำให้มีรูปลักษณ์ที่งดงามยิ่งขึ้น การใช้แสงประดิษฐ์ตามปริมาตรอาคารที่ระดับถนน ทางหลวง และแบ็คไลท์ แสงสะท้อนภายในห้องโดยสารสร้างภาพลวงตาของความเบาของรูปทรง

ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมในฐานะศิลปะคือการสร้างความสามัคคีขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมจากรูปแบบสถาปัตยกรรมที่หลากหลาย วิธีที่ง่ายที่สุดในการสร้างความสามัคคีคือการทำให้ปริมาตรของอาคารมีรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย ในชุดอาคารที่ซับซ้อน ความสามัคคีเกิดขึ้นได้จากการอยู่ใต้บังคับบัญชา: ระดับเสียงหลัก (ศูนย์กลางการแต่งเพลง) อยู่ใต้บังคับบัญชาไปยังส่วนรองของอาคารเปลือกโลกยังเป็นเครื่องมือในการเรียบเรียงอีกด้วย

เปลือกโลก- เปิดเผยโครงสร้างโครงสร้างของอาคารอย่างมีศิลปะ

5. สี . มักใช้ในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม โดยเฉพาะในพื้นที่ภายใน (โดยเฉพาะในอาคารคลาสสิกและบาโรก) การตกแต่งภายในที่ทันสมัย ​​โดดเด่นด้วยโทนสีสว่างสดใส

6. จิตรกรรมและประติมากรรม วิธีการทางศิลปะในการสร้างความสามัคคีเชิงองค์ประกอบของอาคาร ได้แก่ ศิลปะแบบอนุสาวรีย์และศิลปะประยุกต์ โดยเฉพาะงานประติมากรรมและภาพวาด ซึ่งการผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรมเรียกว่า "การสังเคราะห์ศิลปะ"

7. แวดล้อมด้วยธรรมชาติและอาคารต่างๆ .สถาปัตยกรรมมีแนวโน้มที่จะมีต่อวงดนตรี สำหรับโครงสร้าง สิ่งสำคัญคือต้องปรับให้เข้ากับภูมิทัศน์ทางธรรมชาติ (ธรรมชาติ) หรือในเมือง (เมือง) รูปแบบของสถาปัตยกรรมถูกกำหนด: โดยธรรมชาติ (ขึ้นอยู่กับสภาพทางภูมิศาสตร์และภูมิอากาศ, ลักษณะของภูมิทัศน์, ความเข้มของแสงแดด); ทางสังคม (ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของระบบสังคม อุดมคติทางสุนทรีย์ ความต้องการที่เป็นประโยชน์และศิลปะของสังคม)

สถาปัตยกรรมมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการพัฒนากำลังการผลิตและเทคโนโลยี ไม่มีงานศิลปะใดที่ต้องการความเข้มข้นของความพยายามร่วมกันและทรัพยากรทางวัตถุเช่นนี้ตัวอย่างเช่น: มหาวิหารเซนต์ไอแซคสร้างขึ้นโดยผู้คน 500,000 คนในระยะเวลา 40 ปี

สถาปัตยกรรม 3 ประการ: ประโยชน์ ความแข็งแกร่ง ความงามกล่าวอีกนัยหนึ่ง สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมทั้งหมด: ฟังก์ชัน การออกแบบ รูปแบบ (วิทรูเวียส คริสต์ศตวรรษที่ 1 นักทฤษฎีสถาปัตยกรรมโรมันโบราณ) การก่อสร้างกลายเป็นสถาปัตยกรรมเมื่ออาคารที่ใช้งานได้จริงได้รับรูปลักษณ์ที่สวยงาม

สถาปัตยกรรมมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ในอียิปต์โบราณ โครงสร้างอันยิ่งใหญ่ถูกสร้างขึ้นในนามของจุดประสงค์ทางจิตวิญญาณและศาสนา(สุสาน วัด ปิรามิด) ในสมัยกรีกโบราณ สถาปัตยกรรมมีรูปลักษณ์ที่เป็นประชาธิปไตยและอาคารทางศาสนา (วัดวาอาราม) ก็ได้ยืนยันถึงความงดงามและศักดิ์ศรีของพลเมืองชาวกรีกแล้วอาคารสาธารณะประเภทใหม่กำลังเกิดขึ้น: โรงละคร สนามกีฬา โรงเรียน และสถาปนิกก็เดินตาม ตามหลักมนุษยนิยมแห่งความงามที่อริสโตเติลกำหนดไว้ว่า “สิ่งสวยงามไม่ควรใหญ่หรือเล็กเกินไป ". ในโรมโบราณ สถาปนิกใช้โครงสร้างโค้งที่ทำจากคอนกรีตกันอย่างแพร่หลาย อาคาร ฟอรัม ซุ้มประตูชัย และเสารูปแบบใหม่ๆ สะท้อนแนวคิดเรื่องความเป็นรัฐและอำนาจทางการทหาร. ในยุคกลาง สถาปัตยกรรมกลายเป็นรูปแบบศิลปะชั้นนำและเป็นที่นิยมมากที่สุด. ในอาสนวิหารแบบโกธิกที่มุ่งสู่ท้องฟ้า แรงกระตุ้นทางศาสนาที่มีต่อพระเจ้าได้ถูกแสดงออก และความฝันอันเร่าร้อนทางโลกของผู้คนเกี่ยวกับความสุข . สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์พัฒนาหลักการและรูปแบบของคลาสสิกโบราณบนพื้นฐานใหม่โดยแนะนำรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ - พื้น ลัทธิคลาสสิกยอมรับเทคนิคการจัดองค์ประกอบของสมัยโบราณ

ความสามัคคีขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมหมายถึงความสามัคคีของสไตล์ซึ่งสร้างขึ้นโดยชุดคุณลักษณะตามแบบฉบับของศิลปะในยุคหนึ่ง สไตล์ของแต่ละยุคได้รับอิทธิพลจากปัจจัยต่างๆ เช่น มุมมองทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ วัสดุและเทคนิคการก่อสร้าง ระดับการพัฒนาการผลิต ความต้องการในชีวิตประจำวัน รูปแบบทางศิลปะ

สไตล์ - ผลรวมของธาตุที่เปิดเผยคุณลักษณะของยุคสมัยที่กำหนด
สไตล์ - ชุดวิธีการและเทคนิคทางศิลปะที่จัดตั้งขึ้นในอดีตซึ่งแสดงถึงลักษณะของศิลปะในยุคหนึ่ง
สไตล์มีอยู่ในงานศิลปะทุกประเภท แต่เกิดขึ้นจากสถาปัตยกรรมเป็นหลักรูปแบบสถาปัตยกรรมเกิดขึ้นมานานหลายทศวรรษหรือหลายศตวรรษเช่นในอียิปต์โบราณรูปแบบดังกล่าวได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลา 3 ปีดังนั้นจึงได้รับชื่อที่เป็นที่ยอมรับ (ศีล (บรรทัดฐาน, กฎ) - ชุดของกฎที่พัฒนาขึ้นในกระบวนการของ การปฏิบัติศิลปะและประดิษฐานตามประเพณี)

หลักการพื้นฐานของสไตล์อียิปต์ ลักษณะของศิลปะอียิปต์โบราณทั้งหมด:
- ความสามัคคีของภาพและจารึกอักษรอียิปต์โบราณ
- ภาพแนวตั้งของวัตถุและผู้คน (แสดงภาพที่มีนัยสำคัญน้อยกว่าบนเครื่องบินด้านบน)
- การแสดงฉากที่ซับซ้อนทีละบรรทัดด้วยเข็มขัดแนวนอน
- ขนาดของตัวเลขที่แตกต่างกันขนาดซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับตำแหน่งในอวกาศ แต่ขึ้นอยู่กับความสำคัญของแต่ละคน
- การแสดงภาพร่างมนุษย์ราวกับว่ามาจากมุมมองที่ต่างกัน (โปรไฟล์ด้านหน้า) - หลักการกระจายร่างบนเครื่องบิน (เมื่อแสดงศีรษะและขาในโปรไฟล์ และลำตัวและดวงตาอยู่ด้านหน้า)

ปฏิทินและการวางแผนบทเรียนเฉพาะเรื่อง

ปฏิทินและการวางแผนเฉพาะเรื่องขึ้นอยู่กับอายุของนักเรียน ตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดคือการเรียนในระดับเกรด 5(6)-11 โปรแกรมของรัฐ Yu. A. Solodovnikov และ L. N. Predchetenskaya ได้รับการออกแบบมาเพื่อสิ่งนี้ มีความจำเป็นต้องคำนึงว่าลักษณะเฉพาะของงานในระดับกลางและระดับสูงนั้นแตกต่างกัน . นักเรียนมัธยมปลายมีความสามารถในการรับรู้แนวคิดทั่วไปที่มีอยู่แล้ว เช่น ในแนวคิดเรื่องสไตล์ ซึ่งปรากฏการณ์ของหลักการ "จากทั่วไปไปสู่เฉพาะเจาะจง" มีอิทธิพลเหนือกว่า นักเรียนมัธยมต้น โดยเฉพาะชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-6 ยังไม่พร้อมที่จะเข้าใจสไตล์เสมอไป กล่าวคือ พวกเขายังไม่มีความสามารถในการมองเห็นรูปแบบทั่วไปในปรากฏการณ์เฉพาะหลายประการทักษะนี้จะพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไป ดังนั้นในระดับกลางจะได้ผลลัพธ์ที่มากขึ้นจากบทเรียนเรื่อง "การดื่มด่ำ" ในงานเหตุการณ์ปรากฏการณ์ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของผู้เขียนเช่น "ตำนานของกรีกโบราณ" " การกำเนิดของโอเปร่า”, “การค้าฟลอเรนซ์” ชั้นเรียนเหล่านี้อาจอยู่ในรูปแบบของการแสดงละคร เกมธุรกิจ แบบทดสอบ การอภิปราย ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน นักเรียนจะได้รับข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับตัวละครเฉพาะ คุณลักษณะของวิธีแสดงออกของงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่ง ความสามารถในการมองเห็นรูปแบบทั่วไปเบื้องหลังช่วงเวลา "ส่วนตัว" เหล่านี้เกิดขึ้นในระดับจิตใต้สำนึก แต่ภาพและสถานการณ์เฉพาะนั้นสามารถจดจำได้ดี ชัดเจน และยาวนาน
ต่อมานักเรียนที่สั่งสมประสบการณ์ในการสื่อสารกับงานศิลปะและปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมแต่ละชิ้นจะมีความสามารถในการรับรู้ กำหนด และแสดงวิจารณญาณโดยทั่วไป ช่วงเวลานี้เกิดขึ้นเมื่อนักเรียนเข้าใกล้เกรด 9 หรือน้อยกว่าเกรด 8 นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 และชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 มีการรับรู้ที่แตกต่างกัน ชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 เป็นช่วงของช่วงเปลี่ยนผ่านซึ่งแสดงออกในรูปแบบต่างๆ ในกรณีหนึ่ง นักเรียนเกรดแปดพร้อมสำหรับการรับรู้ในระดับที่ซับซ้อนมากขึ้นแล้ว ในอีกกรณีหนึ่ง - ไม่ใช่ สถานการณ์นี้จะถูกตัดสินโดยครูในแต่ละกรณีโดยเฉพาะ
หากที่โรงเรียนมีการศึกษา MHC ตั้งแต่เกรด 5 ถึงเกรด 11 แนวทางที่ประกอบด้วยสองขั้นตอนอาจมีประสิทธิผลมากที่สุด บทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-7(8) ถือเป็น "การซึมซับ" ที่น่าทึ่งสู่โลกแห่งปรากฏการณ์เฉพาะด้านวัฒนธรรม ศิลปะ ฯลฯ โดยใช้รูปแบบการทำงานที่กระตือรือร้นและใช้งานได้จริง ซึ่งอาจเป็นการแสดงละคร เกม การอภิปราย การใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ การค้นคว้าโดยใช้อินเทอร์เน็ต การทำงานในโครงการ แบบทดสอบ ฯลฯ ในขณะเดียวกันหลักการของประวัติศาสตร์นิยมก็ยังคงอยู่ - ในการวางแผนเฉพาะเรื่องครูได้รวมงานสำคัญและปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่สะท้อนถึงขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนา จะดีมากถ้ารวมกับวิชาประวัติศาสตร์ที่นักเรียนเรียนคู่กันจะดีมาก ความเชื่อมโยงกับบทเรียนศิลปะ วรรณกรรม ดนตรี ฯลฯ ที่เป็นไปได้
แนวคิดที่ครูเลือกเป็นพื้นฐานสามารถกำหนดเนื้อหาและกิจกรรมต่างๆ ได้ Solodovnikov แนะนำให้อาศัยเทพนิยายเป็นหลักการที่เป็นไปได้ในการจัดการเรื่อง แต่หลักการอื่นก็เป็นไปได้เช่นกัน
เมื่อมาถึงขั้นที่สองโดยมีความรู้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจงแล้ว นักเรียนเกรด 9-11 สามารถผ่านเส้นทางนี้ไปได้อีกครั้ง แต่จากมุมมองของสไตล์ คุณสมบัติของภาพศิลปะในยุคใดยุคหนึ่ง ความคิดส่วนบุคคลที่ได้รับมาก่อนหน้านี้จะรวมกันเป็นระบบความสัมพันธ์เดียว และสาเหตุและผลที่ตามมาก็ชัดเจน

เมื่อจัดทำโปรแกรมสำหรับเกรด 6-8 ครูสามารถใช้เป็นพื้นฐานของเนื้อหาของหลักสูตรวิชาเลือกของ MHC Danilova โดยที่ครูสามารถเลือกสิ่งที่ใกล้เคียงกับเขามากที่สุดและตรงตามเงื่อนไขของเขาจากเนื้อหาที่กว้างขวางและหลากหลาย งาน.
นอกจากนี้ยังสามารถวางแผนบทเรียน MHC ในระดับมัธยมศึกษาได้ เมื่อหลักการรวมศูนย์กลางดำเนินการในแต่ละชั้นเรียน เช่น ในแต่ละชั้นเรียน นักเรียนจะศึกษาหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะของโลกโบราณ ยุคกลาง ตะวันออก รัสเซีย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ฯลฯ ตามลำดับ

ปูนเปียกปัจจุบัน ปูนเปียกมักหมายถึงการทาสีตกแต่งภายในใดๆ ก็ตาม โดยไม่คำนึงถึงเทคนิคที่ใช้ ไม่ว่าจะเป็นการทาสีน้ำมัน กาว หรือการทาสีเทมเพอรา จิตรกรรมฝาผนังเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยกรีกโบราณแม้ว่าชื่อนั้นจะมาจากภาษาอิตาลี (เทสโซซึ่งแปลว่า "สด" ทำด้วยสีแร่เจือจางในน้ำบนปูนปลาสเตอร์ปูนขาวที่เพิ่งทาใหม่ ในช่วงยุคเรอเนซองส์มันถูกเรียกว่า ปูนเปียก(afresco) ซึ่งหมายถึง "การเขียนบนปูนปลาสเตอร์สด" ในบรรดาเทคนิคการวาดภาพทั้งหมดนี่เป็นเรื่องยากที่สุดเนื่องจากต้องใช้ทักษะสูงจากศิลปิน: คุณต้องทาสีอย่างรวดเร็ว (ในขณะที่ปูนเปียก) และถูกต้องทันที เนื่องจากไม่มีอะไรสามารถแก้ไขได้ นอกจากนี้ คุณต้องคำนึงด้วยว่าสีบนผนังชื้นจะดูแตกต่างไปจากสีแห้ง ดังนั้น ศิลปินหลายคนที่เชี่ยวชาญเรื่องน้ำมันและอุบาทว์จึงไม่สามารถใช้เทคนิคนี้ได้

ในอีกด้านหนึ่งการทาสีแบบ Fresco ช่วยให้มั่นใจถึงความแข็งแรงและความบริสุทธิ์ของโทนสี (ยกเว้นน้ำที่ไม่มีสารเติมแต่งใด ๆ เข้ามาในสี) และในอีกด้านหนึ่งมีความแข็งแรงและความทนทานสูง (สีไหลไปสู่ความผิดปกติที่เล็กที่สุดและ รูขุมขนบนพื้นผิวเมื่อปูนยังเปียกและยึดเคมีด้วยปูนขาวที่บรรจุอยู่ในปูนปลาสเตอร์)

การทาสีปูนเปียกจะดำเนินการบนผนังหินหรืออิฐที่ผูกด้วยปูนขาวบนผนังฉาบด้วยไม้ - โดยมีเงื่อนไขว่าปูนปลาสเตอร์จะมีความหนามาก ปูนปลาสเตอร์ที่ใช้เป็นสีรองพื้นไม่ได้ถูกนำไปใช้กับอิฐ แต่ใช้กับฐานที่วางไว้ก่อนหน้านี้ หลังถูกทาเป็นสองชั้น (ชั้นล่างเรียกว่าสเปรย์ ชั้นบนเรียกว่าการปกปิด) ชั้นล่างใช้เพื่อปรับระดับพื้นผิวของฐาน เคลือบก่อนเริ่มทาสีเฉพาะบริเวณที่ต้องการทาสีเท่านั้น สีรองพื้นปูนปลาสเตอร์ทำจากปูนขาวบาง ทรายแม่น้ำที่ถูกล้างซึ่งมีเศษส่วนปานกลางจะถูกใช้เป็นสารตัวเติม

เมื่อต้องการพื้นผิวที่เรียบและมีเนื้อละเอียดให้เคลือบด้วยสองหรือสามชั้น: ชั้นแรกมีความหนา 10-12 มม. ชั้นที่สองครึ่งชั่วโมงหลังจากชั้นแรกมีความหนา 1.5-3.5 มม. . ชั้น gesso-putty สุดท้ายทำจากส่วนผสมของแป้งมะนาวและแป้งหินอ่อนในปริมาณเท่ากันผสมกับความสม่ำเสมอของผงสำหรับอุดรู เมื่อจำเป็นต้องใช้สีพื้นหลังทั่วไปในการทาสี เม็ดสีจะถูกเติมลงในสารละลายของชั้นเคลือบในปริมาณมากถึง 10% ของน้ำหนักมะนาวทั้งหมด

ผงสีที่ผลิตส่วนใหญ่สำหรับการวาดภาพปูนเปียกจะต้องบดก่อนใช้งานเพื่อให้เมื่อทาลงบนพื้นจะติดแน่น (อนุภาคฝุ่นจะต้องรวมอยู่ในเปลือกแข็งที่ก่อตัวบนพื้นผิวของปูนปลาสเตอร์) สีไม่เพียงผสมน้ำเท่านั้น แต่ยังถูจนก้อนเนื้อหายไป

การวาดภาพด้วยสีน้ำมันจากประสบการณ์หลายศตวรรษที่ผ่านมา การวาดภาพสีน้ำมันไม่เหมาะกับการวาดภาพมากกว่าภาพอื่นๆ เป็นชั้นสีที่มีความหนาแน่นและไม่ทะลุผ่านซึ่งช่วยป้องกันไม่ให้ผนังระบายอากาศได้เอง ข้อเสียเปรียบนี้ต้องมีการเตรียมผนังเป็นพิเศษ โดยรักษาอุณหภูมิและความชื้นในห้อง เพื่อป้องกันภาพวาดจากความชื้นซึ่งอาจสะสมอยู่ภายในและทำให้ภาพเสียหายได้ ตัวอย่างนี้คือเรื่องราวของภาพวาด "The Last Supper" ของ Leonardo da Vinci ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจิตรกรสีน้ำมันพยายามหาทางแก้ไขอย่างไร้ประโยชน์จากการเปลี่ยนแปลงและการทำลายภาพวาดภายใต้อิทธิพลของผนังชื้น แม้ว่าปูนเปียกและ การวาดภาพอุบาทว์เฟื่องฟูในช่วงเวลานั้น Leonardo da Vinci ชอบน้ำมันเนื่องจากทำให้เขายืดกระบวนการทำงานออกไปได้แม้จะมีการเตรียมพื้นผิวผนังอย่างระมัดระวังในเวลานั้นผลงานชิ้นเอกส่วนใหญ่ก็พังทลายลง - ส่วนใหญ่มาจากความชื้น ข้อเสียอีกประการหนึ่งของน้ำมัน การทาสีเป็นพื้นผิวมันวาวซึ่งทำให้ยากต่อการดูภาพจากทุกจุดในห้อง แต่ถึงแม้จะมีข้อบกพร่องที่เห็นได้ชัด แต่ภาพวาดดังกล่าวมักถูกตกแต่งด้วยผนัง

การเตรียมผนังและเพดานสำหรับการทาสีด้วยสีน้ำมันไม่แตกต่างจากการเตรียมการทาสีคุณภาพสูง พื้นผิวที่ปรับระดับและฉาบจะต้องขัดให้เรียบและเนื้อละเอียด ปูนปลาสเตอร์มะนาวเหมาะที่สุดสำหรับจุดประสงค์นี้ มันจะต้องแห้ง

ปูนปลาสเตอร์แห้งสามารถชุบด้วยกรดไลโนเลนิก สารละลายแอมโมเนียมคาร์บอเนตหรือซิงค์ซัลเฟต น้ำมันลินสีด หรือเคลือบด้วยไพรเมอร์น้ำมันหรือน้ำมันทำให้แห้ง แต่จะเป็นการดีกว่าที่จะไม่เขียนบนปูนปลาสเตอร์เลย แต่ให้แยกสีออกจากผนังโดยติดแผ่นโลหะ (ดีบุก ทองแดง อลูมิเนียม) ไว้ในแผ่นสุดท้าย (ขนาดเท่าภาพวาด) ที่ทำจากหินชนวน (ปราศจาก เหล็กไพไรต์) และแผ่นไม้หรือเสื่อน้ำมัน asp. ในบางกรณีผ้าใบจะติดกาวไว้กับปูนปลาสเตอร์ สติกเกอร์ถูกนำไปใช้กับพื้นผิวที่ทาน้ำมันซึ่งยังคงมีความเหนียวอยู่บ้าง ขั้นแรกให้ติดผ้าใบที่แช่ในน้ำมันแห้งเข้ากับเล็บจากนั้นจึงใช้ฝ่ามือหรือลูกกลิ้งกับผนังให้เรียบโดยให้มือเคลื่อนจากตรงกลางไปยังขอบ ในบางกรณี การทาสีจะถูกนำไปใช้กับฐานที่ติดกับเปลหามกับผนังโดยเว้นระยะห่างระหว่างกัน ให้ใช้ผ้าใบลินินที่มีความหนาและความหนาแน่นปานกลางโดยไม่มีปมหรือจุดบางเป็นฐาน ซับเฟรมทำจากไม้แห้ง ผ้าใบถูกยืดเท่า ๆ กันจากตรงกลางถึงขอบแล้วจึงลงสีพื้น

การทาสีทำได้โดยใช้สีน้ำมันเชิงศิลปะในหลอด ข้อบกพร่องหลักของภาพเขียนสีน้ำมันคือความแห้ง นั่นคือ การสูญเสียความเงางามและความอิ่มตัวของสี และรอยแตก สาเหตุหลักคือดินที่มีรูพรุนซึ่งดูดซับน้ำมันจากสี ตัวทำละลายระเหยในปริมาณที่มากเกินไป การทาสีบนชั้นก่อนหน้าซึ่งยังไม่แห้งเพียงพอ การทาชั้นสีที่หนาเกินไป การเสื่อมสภาพของฟิล์มสี สถานที่ที่เหี่ยวเฉาที่เกิดขึ้นจะถูกกำจัดโดยการแช่ในน้ำมันหรือเคลือบด้วยสารเคลือบเงาพิเศษ

การทาสีด้วยสีทากาว การทาสีด้วยกาวเช่นเดียวกับปูนเปียกเป็นหนึ่งในสิ่งที่เก่าแก่ที่สุด เนื่องจากความง่ายในการดำเนินการความถูกของวัสดุเมื่อเปรียบเทียบตลอดจนความสวยงามโปร่งสบายและในเวลาเดียวกันก็นุ่มนวลจึงยังคงเป็นที่นิยม แม้จะมีข้อบกพร่องบางประการ แต่ภายใต้เงื่อนไขการใช้งานปกติของอาคารนั้นจะถูกเก็บรักษาไว้เป็นเวลานานและไม่สูญเสียความสดดั้งเดิม สารยึดเกาะสำหรับสีทากาวเป็นกาวสัตว์ชนิดละลายน้ำอุ่นได้ (กระดูกหรือปลา) การทาสีด้วยกาวสามารถล้างออกหรือล้างออกด้วยน้ำได้ง่าย ศัตรูหลักของมันคือความชื้นในอากาศสูงในห้อง (ในระดับนี้กาวจะสูญเสียความสามารถในการยึดเกาะ) การเติมสารส้มจะทำให้ฟิล์มกาวกันน้ำได้ แต่คุณสมบัติของสีเปลี่ยนไป: มีความหนืด ซึ่งทำให้การทำงานยาก กาวส่วนเกินจะลดคุณภาพของสีลงสีและทำให้เกิดรอยแตกและลอก ยิ่งสารละลายมีกาวน้อยลง สีก็จะยิ่งสวยงามและมีเสียงดังมากขึ้นเท่านั้น

การทาสีด้วยกาวทำได้โดยตรงบนปูนปลาสเตอร์หรือผ้าใบที่ติดกาวไว้ ศิลปินบางคนวาดภาพบนผืนผ้าใบโดยเหยียดบนเปลหาม จากนั้นติดผ้าใบกับพื้นผิวผนังหรือเพดาน การติดชิ้นงานที่เสร็จแล้วนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายเนื่องจากการทาสีประเภทนี้จะไม่ยืดหยุ่นเท่ากับการทาสีน้ำมันหรือสีฝุ่น ดังนั้นอาจเกิดรอยแตกร้าวหรือสีอาจลอกออกจากฐานได้ เพื่อเพิ่มความยืดหยุ่น ให้เติมแป้งเพสต์ กลีเซอรีน หรือน้ำมันสำหรับทำให้แห้งเล็กน้อยลงในสารละลายกาว

ก่อนที่คุณจะเริ่มทาสีปูนปลาสเตอร์ ให้ใช้สบู่หรือคอปเปอร์ซัลเฟตในสัดส่วนต่อไปนี้: ใช้สบู่ 1 กิโลกรัมต่อน้ำ 16 ลิตร และคอปเปอร์ซัลเฟต 1.2 กิโลกรัมต่อน้ำในปริมาณเท่ากัน สารละลายถูกนำไปใช้ร้อน หลังจากการอบแห้งจะทาไพรเมอร์สีขาวที่ด้านบน เมื่อทำงานกับสีทากาว คุณต้องจำไว้ว่าเมื่อสีแห้ง สีจะจางลงอย่างเห็นได้ชัด เช่นเดียวกับสีน้ำทั้งหมด

การวาดภาพด้วยขี้ผึ้งเทคนิคการวาดภาพด้วยสีขี้ผึ้งค่อนข้างโบราณ ขี้ผึ้งเป็นสารที่มีความเสถียรมากและภายใต้สภาวะปกติสามารถคงสภาพไม่เปลี่ยนแปลงได้เป็นเวลานาน ขี้ผึ้งไม่ได้ออกซิไดซ์ซึ่งแตกต่างจากน้ำมัน รอยแตกไม่ก่อตัวขึ้น มันไม่ละลายในน้ำ และไม่เปียกด้วยซ้ำ ข้อเสียของขี้ผึ้งคือการติดไฟได้ ขี้ผึ้งละลายในอีเทอร์ น้ำมันสน และน้ำมันเบนซินโดยไม่ให้ความร้อน และละลายในน้ำมันไขมันเมื่อถูกความร้อน

บ่อยครั้งที่ใช้วิธีการพ่นขี้ผึ้งสองวิธี: ร้อน (เม็ดสีจะถูกถูบนขี้ผึ้งหลอมละลายก่อนจากนั้นสีขี้ผึ้งจะถูกละลายบนจานสีพิเศษและทาลงบนพื้นผิวด้วยเครื่องมือโลหะร้อน) และเย็น (ทาขี้ผึ้งด้วยความเย็น ด้วยแปรง) สารละลายขี้ผึ้งหรืออิมัลชันถูกใช้เป็นสารยึดเกาะ

พื้นฐานสำหรับการทาสีขี้ผึ้งคือไม้ ปูนปลาสเตอร์ พลาสติก หิน ซึ่งไม่มีพื้นผิวมันเงา ไพรเมอร์ไม่จำเป็น

จิตรกรรมเทมเพอราเนื่องจากข้อดีของมัน อุบาทว์และจิตรกรรมฝาผนังจึงได้รับความนิยมอย่างมากในยุคกลางและระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และเนื่องจากความเข้มข้นของงานในยุคหลัง ทั้งสองวิธีนี้จึงมักถูกใช้ในงานเดียว อุบาทว์มีความหนาแน่นมากหรือน้อยขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของสารยึดเกาะดังนั้นจึงปิดรูพรุนของผนังเป็นองศาที่แตกต่างกัน (แต่ยังน้อยกว่าน้ำมัน) และมีโทนสีที่แตกต่างกัน

อุบาทว์ไข่และเคซีนเหมาะที่สุดสำหรับการทาสี สูตรเก่าสำหรับการวาดภาพอุบาทว์: ไข่ทั้งฟอง, ไวน์อ่อนหรือน้ำส้มสายชูบนโต๊ะ (เบียร์, ขนมปัง kvass, ไวน์เจือจางด้วยน้ำ) ในปริมาณเท่ากับปริมาตรของไข่

เคซีนเทมเพอราที่มีองค์ประกอบหลากหลายยังใช้สำหรับทาสีผนังด้วยและเทมเพอราที่มีน้ำมันและเรซินในปริมาณน้อยก็ถือว่าเหมาะสมกว่า มีโทนสีที่เบากว่าและโปร่งกว่าและรบกวน "การหายใจ" ของผนังในระดับน้อย Casein Tempera มีความสามารถในการยึดเกาะสูงยึดเกาะได้ดีกับพื้นผิวของวัสดุที่ใช้ทาจึงต้องใช้ปูนปลาสเตอร์ที่แข็งแรงและ ดินหนาแน่นมิฉะนั้นพื้นผิวอาจถูกฉีกออก

สีทาบนปูนปลาสเตอร์มะนาวซึ่งอาจประกอบด้วยสองชั้น อย่างแรกประกอบด้วยทรายหยาบและมะนาว ส่วนที่สอง - หินอ่อนบด (ผ่านตะแกรงละเอียด) และมะนาว หรือเอาเศวตศิลาสองส่วนต่อมะนาวหนึ่งส่วน หรือเศวตศิลาผสมกับหินอ่อนบด ผลลัพธ์ที่ได้คือผิวเรียบเนียนขาว

เพื่อไม่ให้ยุ่งยากกับปูนปลาสเตอร์คุณสามารถติดผ้าใบที่มีภาพวาดเสร็จแล้วหรือผ้าใบเปล่าสำหรับวาดภาพบนผนัง การทาสีเทมเพอราบนผืนผ้าใบ (ทำจากผ้าลินินหรือผ้าเนื้อละเอียดจากป่าน) ติดกาวบนปูนปลาสเตอร์ (ด้วยแป้งที่ทำจากแป้งข้าวไรย์ซึ่งมีการเติมขัดสนและด่างเพื่อเพิ่มความเหนียว) มีความแข็งแรงสูง หากจำเป็นสามารถถอดออกจากผนังหรือเพดานแล้วย้ายไปที่อื่นได้ ผ้าใบที่มีความหนาแน่นปานกลางจะถูกลงสีพื้นครั้งเดียวด้วยชั้นหนา หากคุณต้องการได้พื้นผิวที่น่าเกลียดอย่างสมบูรณ์ ผ้าใบจะถูกรองพื้นสามถึงหกครั้ง (ด้วยชั้นบาง ๆ ของไข่หรือไพรเมอร์อิมัลชันเคซีนที่มีปริมาณน้ำมันเล็กน้อย) จากนั้นไพรเมอร์จะถูกขัดด้วยผ้าทราย

การวาดภาพด้วยสีสันที่ทันสมัยเนื่องจากความสนใจในการวาดภาพไม่จางหายไป ศิลปินสมัยใหม่จึงมุ่งมั่นที่จะค้นหาวิธีการที่เรียบง่ายกว่าซึ่งไม่ด้อยกว่าวิธีดั้งเดิมทั้งในด้านคุณภาพและความทนทาน ตัวอย่างนี้คือการวาดภาพด้วยซิลิเกต ในกรณีนี้แก้วที่มีองค์ประกอบบางอย่าง (โพแทสเซียมซิลิเกต) จะถูกใช้เป็นสารยึดเกาะสำหรับสี มีลักษณะเป็นของเหลวน้ำเชื่อม ไม่มีสีหรือสี เจือจางด้วยน้ำได้ง่าย และมีความสามารถในการยึดเกาะ จานสีของการทาสีซิลิเกตนั้นเหมือนกับการทาสีปูนเปียก จริงอยู่ที่เมื่อแก้ไขแล้วสีจะเข้มขึ้นบ้าง

บางครั้งศิลปินใช้สีที่มีไว้สำหรับทาสีผนังภายใน - ลาเท็กซ์, อิมัลชันน้ำ, การกระจายน้ำ, อิมัลชันน้ำ, อะคริลิกกระจาย, น้ำยาง แต่บ่อยกว่าอะคริลิกสำหรับงานศิลปะที่มีสีหลากหลาย . อย่างหลังไม่จางหายไปตามกาลเวลาและสว่างขึ้นด้วยซ้ำ จะได้ผลของสีน้ำมัน gouache หรือสีน้ำทั้งนี้ขึ้นอยู่กับปริมาณของตัวทำละลายหรือน้ำ เมื่อเสร็จสิ้นงานภาพจะถูกเคลือบด้วยวานิชอะคริลิกด้านหรือกึ่งเงาเพื่อสร้างชั้นป้องกัน ในปัจจุบัน ศิลปินมักไม่เขียนบนผนังโดยตรง แต่ใช้กระดาษแข็ง ไม้อัด หรือเปลหามที่มีผ้าใบขึงเป็นฐาน ผลงานจิตรกรรมดังกล่าวสามารถย้ายไปยังห้องหรือบ้านอื่นได้ในกรณีที่มีการเปลี่ยนแปลงที่อยู่อาศัย

การวาดภาพอนุสาวรีย์มีความเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมเสมอ ใช้ประดับผนังและเพดานอาคารสาธารณะ ในอดีตพวกเขาวาดภาพวัดเป็นหลัก ปัจจุบันคือ พระราชวังแห่งวัฒนธรรม สถานีรถไฟ โรงแรม สถานพยาบาล และสนามกีฬา การทาสีดังกล่าวจะต้องทำจากวัสดุที่ทนทานจึงจะคงอยู่ร่วมกับตัวอาคารได้นานหลายศตวรรษ ผู้สร้างจิตรกรรมฝาผนังที่พรรณนาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือฉากจากชีวิตร่วมสมัยมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับโลกความคิดขั้นสูงในยุคของพวกเขา การวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ช่วยปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะในหมู่ผู้ชมในวงกว้าง

V.I. เลนินให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ ในปีพ. ศ. 2461 ในการสนทนากับผู้บังคับการการศึกษาของประชาชน A.V. Lunacharsky, V.I. เลนินตั้งข้อสังเกตว่า: "กัมปาเนลลาใน "รัฐซันนี่" ของเขากล่าวว่าจิตรกรรมฝาผนังของเมืองสังคมนิยมของเขาถูกทาสีซึ่งทำหน้าที่เป็นบทเรียนเชิงวัตถุในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสำหรับ คนหนุ่มสาว เรื่องราว กระตุ้นความรู้สึกของพลเมือง กล่าวคือ พวกเขามีส่วนร่วมในการศึกษาของคนรุ่นใหม่ สำหรับฉันดูเหมือนว่าสิ่งนี้ยังห่างไกลจากความไร้เดียงสา และด้วยการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง เราสามารถเรียนรู้และนำไปปฏิบัติได้ในตอนนี้…” (บน Campanella ดูเล่ม 8 DE, ศิลปะ “Tommaso Campanella”) เลนินเรียกศิลปะดังกล่าวว่า "การโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่" ดังนั้นจึงเน้นย้ำถึงพลังของอิทธิพลของศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่มีต่อมวลชนคนงานในวงกว้าง

หน้าที่ของนักจิตรกรรมฝาผนังคืออะไร?

ภาพวาดขนาดมหึมาตั้งอยู่บนผนัง เพดาน ห้องใต้ดิน และมักจะเคลื่อนจากผนังด้านหนึ่งไปอีกผนังหนึ่ง พวกเขาดูภาพวาดขณะเคลื่อนที่ไปรอบๆ อาคาร บางครั้งก็มองจากถนนผ่านหน้าต่างกระจกบานใหญ่ของอาคารสมัยใหม่ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภาพวาดขนาดมหึมาจะถูกรับรู้การเคลื่อนไหวจากมุมมองที่แตกต่างกัน และไม่ควรสูญเสียผลกระทบต่อผู้ชม

นักจิตรกรรมฝาผนังสามารถพัฒนาเรื่องราวที่ซับซ้อนในการวาดภาพและสามารถเชื่อมโยงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในสถานที่และเวลาที่ต่างกันได้ ดังนั้น Michelangelo ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่จึงวาดภาพฉากในพระคัมภีร์หลายฉากบนเพดานของโบสถ์ Sistine ในโรม โดยรวมเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนเพียงชิ้นเดียว (1508 - 1512; ดู ill., p. 132)

ภาพวาดขนาดมหึมาปรากฏเมื่อนานมาแล้วในฐานะที่อยู่อาศัยของมนุษย์ บนผนังถ้ำที่มนุษย์ดึกดำบรรพ์ซ่อนตัวอยู่ เราสามารถเห็นฉากการล่าสัตว์ด้วยการสังเกตที่น่าทึ่งหรือเพียงภาพสัตว์แต่ละตัว (ดูบทความ "ศิลปะดึกดำบรรพ์")

เมื่อศึกษาประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโบราณ เราพบอนุสาวรีย์ภาพวาดอนุสาวรีย์อยู่ทุกหนทุกแห่ง พวกเขาไม่เพียงแต่ให้ความสุขทางศิลปะแก่เราเท่านั้น แต่ยังบอกเราเกี่ยวกับชีวิต ชีวิตประจำวัน งาน และสงครามของชาวอียิปต์โบราณ อินเดีย จีน เม็กซิโก และประเทศอื่น ๆ

การปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสในปี 79 ปกคลุมเมืองปอมเปอีที่ร่ำรวยของจักรวรรดิโรมันด้วยเถ้าถ่าน สิ่งนี้ทำให้ภาพวาดจำนวนมากไม่เสียหายสำหรับเรา บางส่วนถูกถอดออกจากผนัง ปัจจุบันตกแต่งพิพิธภัณฑ์ในเนเปิลส์

ความมั่งคั่งครั้งที่สองของการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ในอิตาลีมีความเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ศตวรรษที่ XIV - XVI) จิตรกรรมฝาผนังโดย Giotto, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Michelangelo, Raphael และสำหรับศิลปินในยุคของเราเป็นตัวอย่างของทักษะทางศิลปะ (ดูบทความ “ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี”)

วัฒนธรรมทางศิลปะของ Ancient Rus ยังพบการแสดงออกในอนุสรณ์สถานของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ ภาพวาดอันยิ่งใหญ่มาจาก Rus' จาก Byzantium หลังจากการรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ แต่ก็ได้รับคุณลักษณะประจำชาติของรัสเซียอย่างรวดเร็ว แม้ว่าเนื้อหาของภาพเขียนจะมีลักษณะทางศาสนา แต่ศิลปินชาวรัสเซียก็วาดภาพผู้คนที่พวกเขาเห็นรอบตัวพวกเขา นักบุญของพวกเขาเป็นผู้ชายรัสเซียธรรมดาๆ และผู้หญิงรัสเซียธรรมดาๆ นี่คือชาวรัสเซียทั้งหมดที่มีหน้าตาสูงส่งที่สุด ศูนย์กลางหลักของการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ในรัสเซียคือเคียฟ นอฟโกรอด ปัสคอฟ วลาดิมีร์ มอสโก และต่อมายาโรสลาฟล์ (ดูบทความ “ศิลปะรัสเซียเก่า”) แต่แม้จะอยู่นอกเมืองโบราณขนาดใหญ่เหล่านี้ ในอารามอันเงียบสงบและห่างไกล ก็มีการสร้างภาพวาดที่น่าสนใจเช่นกัน

ในอาราม Ferapontov อันห่างไกล ตั้งอยู่บนทะเลสาบของอดีตจังหวัด Vologda ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Dionysius ได้สร้างภาพวาดที่สร้างความพึงพอใจให้กับเราด้วยการแสดงละครเพลงของรูปแบบ ความอ่อนโยน และการเลือกสีที่ยอดเยี่ยม ไดโอนิซิอัสเตรียมสีสำหรับภาพวาดจากหินหลากสีซึ่งมีชายฝั่งทะเลสาบใกล้อารามเกลื่อนกลาด

ภาพวาดอนุสาวรีย์ของรัสเซียเป็นผลสำเร็จสูงสุดแก่ Andrei Rublev, Dionysius และ Theophanes the Greek แต่นอกเหนือจากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ ศิลปินหลายสิบหลายร้อยคนที่ยังไม่ทราบชื่อได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังมากมายในรัสเซีย ยูเครน จอร์เจีย และอาร์เมเนีย

ในยุคของเรา เนื่องจากมีการก่อสร้างขนาดใหญ่ จึงมีโอกาสใหม่ ๆ เกิดขึ้นในการพัฒนาภาพวาดขนาดใหญ่ ศิลปินโซเวียต V. Favorites, A. Deineka, E. Lanceray, P. Korin และคนอื่น ๆ ทุ่มเทพลังสร้างสรรค์มากมายให้กับงานศิลปะนี้

ภาพวาดจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับเทคนิคในการดำเนินการ: ปูนเปียก, จิตรกรรมอุบาทว์, โมเสก, กระจกสี

คำว่าปูนเปียกมักถูกใช้อย่างไม่ถูกต้องเพื่อนิยามจิตรกรรมฝาผนังทั้งหมด คำนี้มาจากภาษาอิตาลีว่า "al fresco" ซึ่งแปลว่า "สด" "ดิบ" และจริงๆ แล้วจิตรกรรมฝาผนังนั้นถูกทาสีบนปูนปลาสเตอร์เปียก สี - เม็ดสีแห้ง เช่น สีย้อมในผง - เจือจางในน้ำสะอาด เมื่อปูนปลาสเตอร์แห้ง มะนาวที่บรรจุอยู่จะปล่อยเปลือกแคลเซียมบางๆ ออก เปลือกนี้มีความโปร่งใส ช่วยยึดสีที่อยู่ด้านล่าง ทำให้ภาพวาดลบไม่ออกและทนทานมาก จิตรกรรมฝาผนังดังกล่าวมาถึงเราตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมามีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย

บางครั้งพวกเขาวาดบนปูนเปียกที่แห้งแล้วด้วยอุบาทว์ - สีเจือจางในไข่หรือกาวเคซีน เทมเพอรายังเป็นจิตรกรรมฝาผนังประเภทอิสระและพบเห็นได้ทั่วไปมาก

โมเสก คือ ภาพวาดที่ทำจากหินสีชิ้นเล็กๆ หรือกระจกสีขุ่นขนาดเล็ก นำมาเชื่อมสำหรับงานโมเสกโดยเฉพาะ กระเบื้องขนาดเล็กถูกตัดเป็นลูกบาศก์ตามขนาดที่ศิลปินต้องการและจากลูกบาศก์เหล่านี้ตามภาพร่างและภาพวาดที่ทำในขนาดเท่าจริง (บนกระดาษแข็งที่เรียกว่า) จะมีการวาดรูป ก่อนหน้านี้ลูกบาศก์ถูกวางในปูนปลาสเตอร์มะนาวเปียก แต่ตอนนี้วางในซีเมนต์ผสมกับทราย ซีเมนต์แข็งตัวและมีก้อนหินหรือเศษเล็กเศษน้อยติดอยู่อย่างแน่นหนา ชาวกรีกและโรมันโบราณรู้จักกระเบื้องโมเสกอยู่แล้ว นอกจากนี้ยังพบเห็นได้ทั่วไปในประเทศไบแซนไทน์ ประเทศบอลข่าน และอิตาลี เมืองราเวนนาของอิตาลีมีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านกระเบื้องโมเสค (ดูบทความ “ศิลปะแห่งไบแซนเทียม”)

โบสถ์เซนต์มีชื่อเสียงในด้านกระเบื้องโมเสกอันวิจิตรงดงาม โซเฟียในเคียฟ สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 11 พร้อมด้วยปรมาจารย์ชาวรัสเซีย ศิลปินชาวกรีก ที่ได้รับเชิญจากเจ้าชายยาโรสลาฟ

M.V. Lomonosov เป็นผู้ชื่นชอบกระเบื้องโมเสคที่ยอดเยี่ยม เขาก่อตั้งเวิร์คช็อปโมเสกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และก่อตั้งการทำอาหารสมอลต์

ในสหภาพโซเวียต ศิลปะโมเสกโบราณกำลังประสบกับการออกดอกครั้งใหม่ โมเสกสามารถพบเห็นได้ที่สถานีรถไฟใต้ดินมอสโก บนด้านหน้าของพระราชวังผู้บุกเบิกมอสโก ฯลฯ

กระจกสีประกอบด้วยชิ้นกระจกสีโปร่งใสที่ต่อเข้าด้วยกันเป็นลวดลายโดยใช้การบัดกรีด้วยตะกั่ว รูปภาพที่ทำในลักษณะนี้จะถูกแทรกเข้าไปในช่องหน้าต่าง แว่นตาสีส่งผ่านแสงและเรืองแสงได้เอง เทคโนโลยีสมัยใหม่ทำให้สามารถผลิตกระจกสีด้วยวิธีอื่นได้

กระจกสีเป็นเรื่องธรรมดาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคกลาง (ดูบทความ “ศิลปะแห่งยุคกลางในยุโรปตะวันตกและกลาง”) หน้าต่างกระจกสีสามารถมองเห็นได้ในอาสนวิหารโกธิกทุกแห่ง

วิธีการวาดภาพอนุสาวรีย์ทั้งหมดนี้มีอยู่มาเป็นเวลานานและมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในสมัยของเรา เทคนิคใหม่สำหรับการทาสีแบบอนุสรณ์สถานกำลังได้รับการพัฒนาโดยใช้เรซินสังเคราะห์และวัสดุสมัยใหม่อื่นๆ

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางด้านการศึกษาวิชาชีพระดับสูง

"มหาวิทยาลัยของรัฐ NOVGOROD ตั้งชื่อตาม YAROSLAV the WISE"

ภาควิชาการออกแบบ

ศิลปะที่ยิ่งใหญ่และการตกแต่ง

ประเภทของเอ็มดีไอ

บทคัดย่อเกี่ยวกับวินัย

(“ศิลปอนุสรณ์และมัณฑนศิลป์”)

ชนิดพิเศษ 070601.65 – การออกแบบ

ความเชี่ยวชาญ070601С – การออกแบบเพื่อสิ่งแวดล้อม

หัวหน้างาน:

โซโคโลวา ดี.วี.

นักเรียนกลุ่ม 7403

Vanyashov I.V.

เวลิกี นอฟโกรอด.

2555

บทนำ……………………………………………………….…....3

วัตถุประสงค์และหลักการของศิลปะอนุสรณ์สถาน……………..4

จิตรกรรมอนุสรณ์……………………………………………………………9

โมเสก…………………………………………………………………….15

ปูนเปียก…………………………………………………………………………………......22

กระจกสี…………………………………………………………………………………24

ประติมากรรมตกแต่งและอนุสาวรีย์…………………………… 30

รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว………………………………….…34

ภาคผนวก………………………………………………………………..35

การแนะนำ.

ประวัติศาสตร์ศิลปะ สุนทรียภาพ และปรัชญา โดยทั่วไปเรียกความยิ่งใหญ่ว่าคุณสมบัติของภาพทางศิลปะ ซึ่งในลักษณะเฉพาะของมันนั้นคล้ายกับหมวดหมู่ "ประเสริฐ" พจนานุกรมของ Vladimir Dahl ให้คำจำกัดความต่อไปนี้สำหรับคำว่าอนุสาวรีย์ - "รุ่งโรจน์ มีชื่อเสียง ในรูปแบบของอนุสาวรีย์" ผลงานที่มีลักษณะเป็นอนุสรณ์มีความโดดเด่นด้วยเนื้อหาทางอุดมการณ์ ความสำคัญทางสังคม หรือการเมือง ซึ่งรวมอยู่ในรูปแบบพลาสติกขนาดใหญ่ที่แสดงออกถึงความสง่างาม (หรือโอฬาร) ความยิ่งใหญ่นั้นมีอยู่ในวิจิตรศิลป์หลายประเภทและหลายประเภท แต่คุณสมบัติของมันถือเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้สำหรับงานศิลปะที่มีขนาดมหึมา ซึ่งมันเป็นรากฐานของศิลปะ ซึ่งเป็นผลกระทบทางจิตวิทยาที่โดดเด่นต่อผู้ชม ในเวลาเดียวกัน เราไม่ควรระบุแนวความคิดเรื่องความยิ่งใหญ่ด้วยผลงานศิลปะเชิงอนุสรณ์สถาน เนื่องจากไม่ใช่ทุกสิ่งที่สร้างขึ้นภายในขอบเขตที่กำหนดของรูปลักษณ์และการตกแต่งประเภทนี้จะมีลักษณะและมีคุณสมบัติของความเป็นอนุสรณ์ที่แท้จริง

งานและหลักการของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่

ผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเข้าสู่การสังเคราะห์ด้วยสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ กลายเป็นพลาสติกหรือความหมายที่สำคัญของวงดนตรีและพื้นที่ องค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างและใจความของส่วนหน้าและการตกแต่งภายใน อนุสาวรีย์หรือองค์ประกอบเชิงพื้นที่นั้นได้รับการอุทิศแบบดั้งเดิมหรือสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มทางอุดมการณ์สมัยใหม่และแนวโน้มทางสังคมและรวบรวมแนวคิดทางปรัชญาด้วยคุณสมบัติโวหาร โดยทั่วไปแล้ว ผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสืบสานบุคคลที่มีความโดดเด่นและเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ แต่แก่นเรื่องและแนวทางโวหารของงานศิลปะเหล่านั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับบรรยากาศทางสังคมและบรรยากาศโดยทั่วไปในชีวิตสาธารณะ

ความปรารถนาที่จะจับภาพปรากฏการณ์และความคิดที่สำคัญอันล้ำเลิศที่เป็นสัญลักษณ์เป็นสัญลักษณ์เป็นตัวกำหนดและกำหนดความยิ่งใหญ่และความสำคัญของรูปแบบของงาน เทคนิคการเรียบเรียงที่สอดคล้องกัน และหลักการทั่วไปของรายละเอียดหรือการวัดการแสดงออกของมัน งานแต่ละชิ้นมีบทบาทในการให้บริการที่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม เป็นส่วนเสริม ช่วยเพิ่มความชัดเจนของโครงสร้างทั่วไปและคุณลักษณะการจัดองค์ประกอบ การพึ่งพาการทำงานบางอย่างของงานศิลปะอนุสรณ์สถานหลายประเภทที่จัดตั้งขึ้น บทบาทเสริมของพวกเขา ซึ่งแสดงออกในการแก้ปัญหาการจัดผนัง องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมต่างๆ ด้านหน้าและเพดาน ชุดสวนและสวนสาธารณะ หรือภูมิทัศน์เมื่องานมีไว้สำหรับ สิ่งนี้มีคุณสมบัติทางสถาปัตยกรรมและการตกแต่งหรือคุณสมบัติในการจัดเตรียมสุนทรียศาสตร์ซึ่งสะท้อนให้เห็นจากการระบุแหล่งที่มา ศิลปะที่ยิ่งใหญ่และการตกแต่ง. อย่างไรก็ตาม ระหว่างงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้ ไม่มีเส้นแบ่งที่เข้มงวดแยกออกจากกัน ลักษณะสำคัญอย่างหนึ่งของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีคุณสมบัติตามที่กล่าวข้างต้นคือรูปแบบทั่วไปที่เข้มงวดหรือพลวัตที่สอดคล้องกับเนื้อหา คือโดยส่วนใหญ่แล้วจะทำจากวัสดุที่ทนทาน

ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองทั่วโลก ในช่วงเวลาของการพัฒนาทางสังคม ความเจริญรุ่งเรืองทางปัญญาและวัฒนธรรม ซึ่งขึ้นอยู่กับความมั่นคงของการพัฒนาประเทศ เมื่อมีการเรียกร้องให้ใช้ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงความคิดที่เกี่ยวข้องมากที่สุด ตัวอย่างมากมายของสิ่งนี้จัดทำโดยศิลปะดั้งเดิม ถ้ำ ศิลปะพิธีกรรม (โครงสร้างหินใหญ่และมืด) ศิลปะของโลกโบราณโดยทั่วไป และตัวอย่างที่แสดงออกมากที่สุดของศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของอินเดียโบราณ อียิปต์โบราณและสมัยโบราณ ผลงานของประเพณีทางวัฒนธรรม ของโลกใหม่ ทัศนคติทางศาสนาที่เปลี่ยนไปและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมทำให้มีการปรับเปลี่ยนเทรนด์ที่สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ สิ่งนี้แสดงให้เห็นประวัติศาสตร์ศิลปะของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เป็นอย่างดี ในรัสเซียเช่นเดียวกับในรัฐอื่น ๆ ก็สังเกตเห็นการพึ่งพาอาศัยกันของวัฏจักรที่คล้ายกันซึ่งแสดงโดยผลงานที่ยิ่งใหญ่ของยุคกลาง - มหาวิหารของเมืองรัสเซียโบราณที่เก็บรักษาจิตรกรรมฝาผนัง, กระเบื้องโมเสค, สัญลักษณ์และการตกแต่งประติมากรรม, ประติมากรรมจากยุคปีเตอร์มหาราช สู่ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองที่เริ่มขึ้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 เมื่อลัทธินิยมนิยมเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางอุดมการณ์และการโฆษณาชวนเชื่อ ระดับของเหตุผลในการแสดงละคร ความเหมาะสมของแรงจูงใจที่น่าสมเพชหรือสิ่งที่น่าสมเพชแบบดันทุรัง ท้ายที่สุดแล้ว "การแบ่งประเภท" ที่เป็นใจความก็ถูกตราตรึงอยู่ในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายมาพร้อมกับธีมเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งไม่เพียงส่งผลต่อแนวเพลงที่เป็นสากลเท่านั้น ประติมากรรมสวนโดยที่การมีอยู่ของหลักการ "วรรณกรรม" เป็นที่ยอมรับได้ แต่ยังรวมไปถึงพลาสติกในสภาพแวดล้อมในเมืองที่เข้มงวดและมีสไตล์ที่สอดคล้องกัน ซึ่งทำลายเอกภาพอินทรีย์ของสิ่งหลังด้วยการเติมสภาพแวดล้อมด้วยงานฝีมือที่ผสมผสานการตกแต่ง หัวข้อที่มีอารมณ์อ่อนไหว ทวีคูณตัวอย่างของ ประเภทสัตว์ประจำจังหวัดซึ่งมีโครงสร้างใกล้เคียงกับพลาสติกขนาดเล็กน่าสงสัยไม่เพียง แต่ในแง่ของรสชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณภาพการปฏิบัติงานระดับมืออาชีพด้วย ปฏิกิริยาตามธรรมชาติต่ออาการดังกล่าวคือการกลับไปสู่ลัทธิดั้งเดิมที่เป็นทางการ ความจำเป็นในการ "ฟื้นคืนชีพ" วีรบุรุษทางวัฒนธรรม และหันไปหาธีมหลอกมหากาพย์ใหม่ ซึ่งมีความซับซ้อนเนื่องจากไม่มีสัญญาณของ "ระเบียบสังคม" ของยุคก่อสร้าง ... ศิลปะที่ยิ่งใหญ่โดยมีวัตถุประสงค์ไม่สามารถทำตามรสนิยมของประชาชนได้ต้องการทำให้พอใจ แต่ออกแบบมาเพื่อปลูกฝังความเข้าใจในความสามัคคี และความงามอันสูงส่ง ในเวลาเดียวกัน นักจิตรกรรมฝาผนังจะต้องสามารถต้านทานความต้องการของชนกลุ่มน้อยในสังคม "ชนชั้นสูง" ได้ “ลัทธิการตกแต่ง” ที่ไร้สาระและตัวอย่างงานศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างที่ไม่ชัดเจนซึ่งไม่น่าเชื่อในทุกแง่มุมไม่ได้นำมาซึ่งสิ่งใดนอกจากความสิ้นหวังมาสู่สภาพแวดล้อมใด ๆ นี่เป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนของลัทธิสมัยใหม่ ซึ่งเป็นรูปแบบที่ประสบการณ์ทั้งอย่างเป็นทางการและทางอุดมการณ์ไม่ได้รับการห้ามไม่ให้ปรากฏในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ (ยกเว้นในบางกรณี องค์ประกอบโดยรวมที่ "ทันสมัย" ล้วนๆ) และตอนนี้ - เป็นการเน้นโวหารภายในแนวคิดของโครงการพิเศษหรือ "สถานการณ์" ซึ่งเป็นความได้เปรียบในเชิงสร้างสรรค์ ช่วงกลางของการค้นหาสไตล์คือช่วงเวลาของการผสมผสานและการสร้างใหม่แบบหลอกและแบบคลาสสิกปลอม "หลอกแบบกอธิค", "หลอก - รัสเซีย", "เบอร์เกอร์" ที่โอ่อ่าและพ่อค้า "มีลวดลาย" การไม่มีความมุ่งมั่นอย่างเข้มงวด และผลที่ตามมาคือ การแบ่งแยกประเภทของศิลปะการตกแต่งแบบอนุสาวรีย์และแบบตกแต่งแบบอนุสาวรีย์นั้นขึ้นอยู่กับอิทธิพลและการแทรกซึมซึ่งกันและกันอย่างชัดเจน

ในขณะเดียวกัน ก็มีบางพื้นที่ที่มีประสิทธิผลค่อนข้างมาก ศิลปะจลน์ศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งผลงานมีความเหมาะสมเท่าเทียมกันในภูมิทัศน์และในสภาพแวดล้อมของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่เมื่อการเบี่ยงเบนจากความต้องการด้านรูปปั้นของวงดนตรีของเมืองเก่านั้นสมเหตุสมผลทำให้ศิลปินต้องได้รับคำแนะนำไม่เพียง แต่ด้วยไหวพริบและทัศนคติที่รอบคอบต่อความชอบธรรม ของการติดตั้งในพื้นที่ที่สมบูรณ์ขององค์ประกอบที่มีอยู่ แต่ยังต้องปฏิบัติตามสิ่งที่สร้างขึ้นโดยเขา ค่าคงที่ของปริมาตร แต่องค์ประกอบของศิลปะแบบดั้งเดิมในระดับที่แตกต่างกันซึ่งกอปรด้วยสัญญาณที่แท้จริงของเนื้อหาพลาสติกและการโน้มน้าวใจได้รับและแม้กระทั่งชนะสิทธิ์ในการดำรงอยู่ในเกือบทุกชุด แม้แต่ผลงานของวัฒนธรรมต่อต้านและแม้แต่ในรูปแบบของสิ่งที่ตรงกันข้ามก็สามารถเข้ามาและบุกรุกสภาพแวดล้อมของรูปแบบใด ๆ ที่เกิดขึ้นและเสร็จสิ้นได้ทันเวลาซึ่งเหนื่อยล้าในการพัฒนา แต่เฉพาะในกรณีที่เป็นผลงานอย่างแท้จริงและเป็นงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง . ศิลปะคาดการณ์การเปลี่ยนแปลงของยุคสมัย

ข้อกำหนดของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งได้รับการพัฒนามานานหลายศตวรรษ ถูกนำเสนอต่อคุณลักษณะพลาสติกทั่วไปที่สอดคล้องกับส่วนประกอบของเนื้อหา เกณฑ์ในการทำความเข้าใจการประเมินวัตถุย้อนหลังในทุกด้านไม่เพียงแต่ต้องปฏิบัติตามความเข้าใจที่เพียงพอเกี่ยวกับอนาคตของงานเท่านั้น แต่ยังต้องค้นหารูปแบบที่เป็นไปได้ที่เทียบเท่ากันด้วย

การทำความเข้าใจสิ่งนี้เป็นเรื่องยากมากแม้แต่กับผู้เชี่ยวชาญก็ตาม ในงานศิลปะ คำถาม “อย่างไร” ใช้ได้ มีหลักการ สัดส่วน และเทคนิค แต่คำถาม “อะไร” ไม่มีสิทธิ์มีอยู่ (มีข้อยกเว้นเพียงข้อเดียว - ระเบียบศีลธรรม) ไม่มีมาตรฐานที่เข้มงวดในเรื่องนี้ การตั้งค่าไม่ได้ชัดเจนเสมอไป และ "วิธีแก้ปัญหาเดียว" ที่ดูเหมือนว่าจะยอมรับได้ในปัจจุบันนั้นก็อาจไม่สมเหตุสมผลเสมอไป ไม่สามารถตอบคำถามเกี่ยวกับชะตากรรมในอนาคตของงานได้อย่างไม่คลุมเครือเสมอไป และการมีอยู่ในสภาพแวดล้อมเฉพาะไม่สามารถเป็นทางเลือกแทนการโต้ตอบหรือสไตล์เชิงความหมายที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น ข้อความใด ๆ สามารถโต้แย้งได้ด้วยการโต้แย้งที่น่าเชื่อถือเพียงพอ ความพยายามใด ๆ ในการจัดหมวดหมู่อาจเต็มไปด้วยความขัดแย้งและมีข้อยกเว้น ประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่าแนวทางการป้องกันและจำกัดของการแทรกแซงทางอุดมการณ์ในเรื่องของการเข้าร่วมทางวิชาชีพล้วนๆ นั้นมีประสิทธิภาพน้อยที่สุดและเต็มไปด้วยความซบเซา และงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ เนื่องจากพลังแห่งอิทธิพลและการเข้าถึงได้ เช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์อื่นๆ ควรจะปราศจากคุณสมบัตินี้ แต่อุดมคติได้รับการประกาศไว้ ณ ที่นี้ และตราบใดที่รัฐและเงินตราดำรงอยู่ อุดมการณ์และความเป็นระเบียบเรียบร้อยก็จะดำรงอยู่ ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ก็ขึ้นอยู่กับสิ่งเหล่านั้นโดยตรง

ภาพวาดเป็นอนุสรณ์สถาน

จิตรกรรมอนุสาวรีย์- ประเภทของจิตรกรรมที่เกี่ยวข้องกับศิลปะอนุสาวรีย์และมัณฑนศิลป์ จิตรกรรมอนุสรณ์สถานรวมถึงงานที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ซึ่งวางบนผนัง เพดาน ห้องใต้ดิน ซึ่งไม่ค่อยพบบนพื้น เช่นเดียวกับงานเขียนทุกประเภทบนปูนปลาสเตอร์ - จิตรกรรมฝาผนัง ภาพพิมพ์ลวดลาย Encaustic ภาพเขียนสีฝุ่น ภาพวาดสีน้ำมัน (หรือภาพเขียนบนวัสดุประสานอื่นๆ) โมเสก แผงทาสีบนผืนผ้าใบ ดัดแปลงเป็นพิเศษสำหรับสถานที่เฉพาะในสถาปัตยกรรม เช่นเดียวกับกระจกสี สกราฟฟิโต มาจอลิกา และรูปแบบอื่น ๆ ของการตกแต่งภาพระนาบในสถาปัตยกรรม

ศิลปะที่ยิ่งใหญ่พัฒนาขึ้นอย่างแข็งขันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อวัฒนธรรมทางศิลปะในยุคนั้นเต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่เด่นชัดในการยืนยันคุณค่าทางสังคมเชิงบวก ต้นกำเนิดของการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่กลับไปสู่สังคมดึกดำบรรพ์ Menhirs รูปปั้นลัทธิ และภาพวาดบนหินผสมผสานความคิดของมนุษย์ยุคดึกดำบรรพ์เกี่ยวกับพลังแห่งพลังแห่งธรรมชาติและเสริมทักษะการทำงานของเขา ด้วยการถือกำเนิดของชนชั้น ความสัมพันธ์ทางสังคมจึงกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ หลักการของความยิ่งใหญ่และลัทธิคงที่ซึ่งครอบงำศิลปะของอียิปต์โบราณในสภาพของสังคมที่เป็นเจ้าของทาสควรมีส่วนทำให้เกิดความคิดเรื่องการขัดขืนไม่ได้ของระบบสังคมและการยกย่องบุคลิกภาพ ของผู้ปกครอง (ที่เรียกว่ามหาสฟิงซ์แห่งกิซ่า แต่ในรูปแบบที่กำหนดทางประวัติศาสตร์พวกเขายังรวบรวมความคิดเกี่ยวกับพลังของจิตใจมนุษย์ชัยชนะของกลุ่มมนุษย์เหนือพลังแห่งธรรมชาติ) ในช่วงรุ่งเรืองของระบอบประชาธิปไตยที่มีทาสโดยชาวกรีกโบราณ ผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ (การตกแต่งประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอนแห่งเอเธนส์) ได้ถูกสร้างขึ้น ตื้นตันใจด้วยศรัทธาในความงามและศักดิ์ศรีของมนุษย์ ซึ่งในรูปแบบที่เป็นจริงได้รวบรวมอุดมคติมนุษยนิยมของชาวกรีกโบราณ โพลิส โครงสร้างทางศิลปะทั้งหมดของอาสนวิหารกอทิก การตกแต่งด้วยภาพและประติมากรรมไม่เพียงแสดงความคิดเกี่ยวกับลำดับชั้นทางสังคมและคริสตจักรที่เกิดจากระบบศักดินา ระบบทั้งหมดของโลกทัศน์ทางศาสนาและหลักคำสอนในยุคกลาง แต่ยังรวมถึงการตระหนักรู้ในตนเองที่เพิ่มมากขึ้นของ เมือง ความน่าสมเพชของแรงงานของกลุ่มชุมชนเมือง (การตกแต่งประติมากรรมของมหาวิหารใน Reims, Chartres , Naumburg ฯลฯ ) การเพิ่มขึ้นทางจิตวิญญาณทั่วประเทศในยุคเรอเนซองส์ขั้นสูงในอิตาลี (ปลายศตวรรษที่ 15 - ที่สามแรกของศตวรรษที่ 16) แสดงออกด้วยพลังทั้งหมดในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งโดดเด่นด้วยความกว้างของเสียงสาธารณะซึ่งเต็มไปด้วยไททานิค พลังและดราม่าอันเข้มข้น

มหาวิหารในเมืองแร็งส์

ขึ้นอยู่กับลักษณะของเนื้อหาและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง ทำให้เกิดความแตกต่างระหว่างงานจิตรกรรมที่มีคุณสมบัติเป็นอนุสาวรีย์ซึ่งเป็นลักษณะเด่นที่สำคัญที่สุดของชุดสถาปัตยกรรมกับงานเขียนสีอนุสาวรีย์และงานตกแต่งที่ตกแต่งเฉพาะพื้นผิวผนัง เพดาน และส่วนหน้าอาคาร ซึ่งดูเหมือนจะ “ละลาย” ในสถาปัตยกรรม การวาดภาพแบบอนุสาวรีย์เรียกอีกอย่างว่าการวาดภาพตกแต่งแบบอนุสาวรีย์หรือการตกแต่งด้วยภาพซึ่งเน้นจุดประสงค์ในการตกแต่งพิเศษของภาพวาด ผลงานจิตรกรรมอนุสาวรีย์ได้รับการออกแบบในลักษณะการตกแต่งเชิงปริมาตรหรือเชิงระนาบ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับการใช้งาน

การทาสีแบบอนุสรณ์สถานจะได้รับความสมบูรณ์และความสมบูรณ์เฉพาะเมื่อมีปฏิสัมพันธ์กับส่วนประกอบทั้งหมดของชุดสถาปัตยกรรมเท่านั้น

การตกแต่งผนังที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักคือภาพสัตว์ต่างๆ ในถ้ำ Dordogne ในฝรั่งเศส และเทือกเขา Pyrenees ทางตอนใต้ในสเปน อาจถูกสร้างขึ้นโดย Cro-Magnons ระหว่าง 25 ถึง 16,000 ปีก่อนคริสตกาล ภาพวาดในถ้ำของ Altamira (สเปน) และตัวอย่างขั้นสูงของงานศิลปะนี้จากยุค Paleolithic ตอนปลายในถ้ำ La Madeleine (ฝรั่งเศส) เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

ภาพวาดในถ้ำอัลตามิรา

รูปภาพสัตว์ยุคหินตอนบนจากถ้ำ La Madeleine ฝรั่งเศส.

ภาพวาดฝาผนังมีอยู่ในอียิปต์ยุคก่อนราชวงศ์ (5-4 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช) เช่น ในสุสานของเฮียราคอนโพลิส (Hierakonpolis); ในภาพเขียนเหล่านี้ แนวโน้มของชาวอียิปต์ในการจัดรูปแบบหุ่นมนุษย์เป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนอยู่แล้ว ในช่วงยุคของอาณาจักรเก่า (3-2 พันปีก่อนคริสต์ศักราช) ลักษณะเฉพาะของศิลปะอียิปต์ได้ก่อตัวขึ้นและมีการสร้างภาพวาดฝาผนังที่สวยงามมากมาย ในเมโสโปเตเมีย ภาพวาดฝาผนังบางส่วนยังคงหลงเหลืออยู่ ซึ่งเนื่องมาจากความเปราะบางของวัสดุก่อสร้างที่ใช้ มีภาพที่เป็นรูปเป็นร่างที่รู้จักกันดีซึ่งสะท้อนถึงแนวโน้มบางประการต่อความสมจริงในการวาดภาพธรรมชาติ แต่เครื่องประดับเป็นเรื่องปกติสำหรับเมโสโปเตเมียมากกว่า

ใน 2 พันปีก่อนคริสต์ศักราช ครีตกลายเป็นตัวกลางทางวัฒนธรรมระหว่างอียิปต์และกรีซ ใน Knossos และพระราชวังอื่นๆ ของเกาะ ชิ้นส่วนจิตรกรรมฝาผนังอันงดงามหลายชิ้นที่ดำเนินการด้วยความสมจริงได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่งทำให้ศิลปะนี้แตกต่างจากภาพวาดของอียิปต์ที่มีลำดับชั้นอย่างมาก ในกรีซในยุคก่อนโบราณและโบราณ ภาพวาดฝาผนังยังคงมีอยู่ แต่แทบไม่มีอะไรเหลือรอดเลย ความเจริญรุ่งเรืองของประเภทนี้ในยุคคลาสสิกมีหลักฐานอ้างอิงมากมายในแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร ภาพวาดของ Polygnotus ใน Propylaea ของ Athenian Acropolis มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ตัวอย่างที่สวยงามของภาพวาดอนุสาวรีย์โรมันโบราณได้รับการเก็บรักษาไว้ภายใต้ชั้นเถ้าบนผนังบ้านในเมืองปอมเปอี, เฮอร์คิวเลเนียมและสตาเบียซึ่งถูกทำลายโดยการปะทุของวิสุเวียสในปี 79 เช่นเดียวกับในโรม ตั้งแต่ลวดลายทางสถาปัตยกรรมไปจนถึงวัฏจักรในตำนานที่ซับซ้อน เช่น ภาพปูนเปียกของ Odysseus ในประเทศของชาว Laestrygonians จากบ้านบน Esquiline ในกรุงโรม ในองค์ประกอบดังกล่าว เราสามารถมองเห็นความรู้อันยอดเยี่ยมของศิลปินเกี่ยวกับธรรมชาติและความสามารถในการถ่ายทอดมัน

ในสมัยคริสเตียนตอนต้น (ศตวรรษที่ 3-6) และในยุคกลาง การวาดภาพขนาดใหญ่ถือเป็นรูปแบบศิลปะชั้นนำรูปแบบหนึ่ง ในช่วงเวลานี้ ภาพจิตรกรรมฝาผนังตกแต่งผนังและห้องใต้ดินของสุสานใต้ดิน จากนั้นภาพเขียนฝาผนังและภาพโมเสกก็กลายเป็นรูปแบบหลักในการตกแต่งวิหารที่ยิ่งใหญ่ทั้งในจักรวรรดิโรมันตะวันตก (จนถึงปี 476) และในไบแซนเทียม (ศตวรรษที่ 4-15) และ ประเทศอื่นๆ ของยุโรปตะวันออก ในยุคกลางของยุโรปตะวันตก โบสถ์ต่างๆ ส่วนใหญ่จะตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังหรือภาพวาดบนปูนปลาสเตอร์แห้ง โมเสกยังคงมีอยู่ในอิตาลี ในภาพวาดสไตล์โรมาเนสก์ (ศตวรรษที่ 11–12) ตรงกันข้ามกับจิตรกรรมคลาสสิกและเรอเนซองส์ ไม่มีความสนใจในการสร้างแบบจำลองปริมาตรและการถ่ายโอนพื้นที่ พวกมันแบน ธรรมดา และไม่มุ่งมั่นที่จะสร้างโลกรอบตัวพวกมันขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำ

การสร้างแบบจำลองพลาสติกปรากฏขึ้นอีกครั้งในผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 และต้นศตวรรษที่ 14 โดยเฉพาะ Giotto ในอิตาลีระหว่างยุคเรอเนซองส์ ภาพปูนเปียกแพร่หลายอย่างผิดปกติ ในผลงานของพวกเขา ศิลปินในยุคนี้พยายามที่จะบรรลุความคล้ายคลึงกับความเป็นจริงสูงสุด พวกเขาสนใจในการถ่ายทอดปริมาตรและพื้นที่เป็นหลัก

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงก็เริ่มทดลองเทคนิคการวาดภาพด้วย ดังนั้นองค์ประกอบของ Last Supper ของ Leonardo da Vinci ในห้องโถงของอาราม Santa Maria delle Grazie ในมิลานจึงถูกทาสีด้วยน้ำมันบนพื้นผิวผนังที่เตรียมไว้ไม่ดี อย่างไรก็ตาม มันได้รับความเดือดร้อนอย่างมากเมื่อเวลาผ่านไป และกลายเป็นสิ่งที่แทบจะแยกไม่ออกจากการอัปเดตในภายหลัง ในศตวรรษที่ 16-18 ในการวาดภาพอนุสาวรีย์ของอิตาลีมีความปรารถนาเพิ่มขึ้นในความเอิกเกริกการตกแต่งและภาพลวงตา

ในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดฝาผนังมักใช้ในการตกแต่งอาคารสาธารณะทั้งในยุโรปและอเมริกา ในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่และการตกแต่งได้รับการเพิ่มขึ้นครั้งใหม่ด้วยผลงานของศิลปินชาวเม็กซิกัน D. Rivera, J. Orozco และ D. Siqueiros

โมเสก

โมเสก (โมเสกฝรั่งเศส, โมเสกอิตาลีจากภาษาละติน (บทประพันธ์) musivum - (งาน) ที่อุทิศให้กับรำพึง) เป็นงานศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และยิ่งใหญ่ในประเภทต่าง ๆ ผลงานที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของภาพผ่านการจัดเรียง การพิมพ์ และการติดบน พื้นผิว (ปกติ - บนเครื่องบิน) หินหลากสี หินขนาดเล็ก กระเบื้องเซรามิก และวัสดุอื่นๆ

ประวัติความเป็นมาของกระเบื้องโมเสค

ประวัติความเป็นมาของกระเบื้องโมเสกย้อนกลับไปในครึ่งหลัง สหัสวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. - เวลาที่ก่อสร้างพระราชวังและวิหารของเมืองสุเมเรียนแห่งเมโสโปเตเมีย: Uruk, Ur, Eridu

โมเสกทรงกรวย อูรุก. เมโสโปเตเมีย 3 พัน พ.ศ จ.

โมเสกทำจากแท่งดินเหนียวอบยาว 8-10 ซม. และมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 1.8 ซม. ซึ่งวางบนสารละลายดินเหนียว ภาพนี้เกิดขึ้นจากปลายกรวยเหล่านี้ซึ่งมักทาสีด้วยสีแดง ขาวดำ และสีขาว ใช้ลวดลายเรขาคณิต: รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, สามเหลี่ยม, ซิกแซก

ตัวอย่างแรกเริ่มของเทคนิคการฝังหรือเทคนิคโมเสกที่เรียกว่า opus sectile ในสมัยโบราณ ซึ่งต่อมาพัฒนาเป็นเทคนิคโมเสกแบบฟลอเรนซ์ ถือได้ว่าเป็นสิ่งประดิษฐ์ตามอัตภาพที่เรียกว่า "มาตรฐานแห่งอูร์" (2600-2400 ปีก่อนคริสตกาล) เมื่อถึงศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช จ. รวมถึงตัวอย่างแรกๆ ของการใช้เทคนิคโมเสกที่ทำจากก้อนกรวดที่ยังไม่ผ่านกระบวนการ ซึ่งประกอบขึ้นเป็นขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาเทคนิคโมเสก และท้ายที่สุดก็ถูกชาวโรมันเรียกว่า opus barbaricum อย่างดูถูกเหยียดหยาม การขุดค้นเผยให้เห็นพื้นกรวดที่ประดับประดาของ Altyn Tepe (อนาโตเลียตะวันออก) และพระราชวังใน Arslan-tash (อัสซีเรีย) แต่อนุสาวรีย์ที่ร่ำรวยที่สุดคือกระเบื้องโมเสกกรวดของ Gordion

กอร์เดียน. ศตวรรษที่ 8 พ.ศ จ. ในช่วงปี 1990 โมเสกถูกรื้อบางส่วนและขนส่งไปที่พิพิธภัณฑ์ ภาพถ่ายสมัยใหม่

โมเสกโบราณชิ้นแรกที่ทำจากก้อนกรวดที่ไม่ผ่านการบำบัดพบในเมืองโครินธ์และมีอายุย้อนกลับไปถึงจุดสิ้นสุด ศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. เป็นภาพรูปทรงคน สัตว์ สัตว์ในตำนาน ตกแต่งด้วยลวดลายเรขาคณิตและดอกไม้ มักเป็นภาพสีขาวบนพื้นดำ มีลักษณะใกล้เคียงกับภาพแจกันสีแดง ตัวอย่างที่คล้ายกันของศตวรรษที่ 4 พ.ศ. ยังพบใน Olynthos, Sikyon และ Eretria ขั้นตอนสำคัญสู่ความสมจริงเกิดขึ้นจากงานโมเสกแห่งเพลลา (ปลายศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช)

ในโรมโบราณ โมเสกถูกนำมาใช้เพื่อปูพื้นและผนังของวิลล่า พระราชวัง และห้องอาบน้ำ กระเบื้องโมเสคแบบโรมันทำจากแก้วก้อนเล็กที่มีความหนาแน่นสูง - มีขนาดเล็ก แต่การใช้หินและก้อนกรวดขนาดเล็กก็ไม่ใช่เรื่องแปลก

ยุคของจักรวรรดิไบแซนไทน์ถือได้ว่าเป็นยุคที่ศิลปะโมเสกบานสะพรั่งสูงสุด โมเสกไบแซนไทน์มีความประณีตมากขึ้นใช้โมดูลหินขนาดเล็กและการก่ออิฐที่ละเอียดอ่อนพื้นหลังของภาพจะกลายเป็นสีทองเป็นส่วนใหญ่

โมเสกไบแซนไทน์

โมเสกถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งพระราชวังของผู้ปกครองทางตะวันออก พระราชวัง Sheki Khans เป็นผลงานสถาปัตยกรรมยุคกลางที่โดดเด่นในอาเซอร์ไบจาน หากไม่มีอาคารโบราณอื่น ๆ ของอาเซอร์ไบจานก็เพียงพอที่จะแสดงให้คนทั้งโลกเห็นเพียงพระราชวังของเชกีข่าน

พระราชวัง Sheki Khans ซึ่งถือเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมอันทรงคุณค่าแห่งศตวรรษที่ 18 ในอาเซอร์ไบจาน สร้างขึ้นในปี 1762 โดย Guseikhan พระราชวังซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นส่วนหนึ่งของอาคารพระราชวังที่ซับซ้อนและเป็นที่ประทับของเชกีข่านเป็นอาคารสองชั้น ด้านหน้าของพระราชวังประกอบด้วยโครงตาข่ายยกพร้อมชุดชีเบเกะ - แก้วเล็กหลากสี การออกแบบหลากสีของชีเบเกะช่วยเสริมสีสันให้กับภาพวาดที่ปกคลุมผนังพระราชวัง

พระราชวังเชกีข่าน

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ศิลปะการวาดภาพที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างได้มีการพัฒนาในระดับสูงในเชกีคานาเตะ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญทั้งหมดในเมืองเชกีได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยการจิตรกรรมฝาผนัง ซึ่งเป็นเทคนิคการวาดภาพประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในขณะนั้น หลักฐานนี้คือตัวอย่างภาพวาดจากวังของ Sheki Khans ซึ่งรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้และไม่ได้สูญเสียการแสดงออกทางศิลปะ

ภาพวาดฝาผนังอุทิศให้กับธีมต่างๆ: ฉากการล่าสัตว์ป่า, การต่อสู้, ลวดลายดอกไม้และเรขาคณิต, ภาพวาดจาก "คัมซา" (ห้า), กวีชาวอาเซอร์ไบจันผู้เก่งกาจ Nizami Ganjavi, ฉากจากชีวิตในวัง, ภาพร่างในชีวิตประจำวันจากชีวิตชาวนา ฯลฯ ง. สีหลักที่ใช้ ได้แก่ น้ำเงิน แดง ทอง และเหลือง ชื่อของจิตรกรผู้มีความสามารถ Abbas Quli ถูกเข้ารหัสบนเพดานห้องโถงในพระราชวังของ Sheki Khans ควรสังเกตว่ากำแพงพระราชวังได้รับการบูรณะมากกว่าหนึ่งครั้งดังนั้นที่นี่คุณจึงสามารถพบภาพวาดที่ทำโดยปรมาจารย์ที่อาศัยอยู่ในคนละเวลากัน พระราชวังเชกีข่าน (อาเซอร์ไบจาน)

โมเสกในรัสเซีย

ในรัสเซีย ภาพโมเสกปรากฏขึ้นพร้อมการรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ แต่ก็ไม่แพร่หลายมากนักเนื่องจากวัสดุนำเข้าจากคอนสแตนติโนเปิลมีราคาสูง

โมเสกโดย M. V. Lomonosov เป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมของนักวิทยาศาสตร์ซึ่งรวมการส่งเสริมสองประเด็นที่สำคัญและมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดในงานของเขา: การพัฒนาวิทยาศาสตร์ของแก้วที่เขาก่อตั้งที่นี่ - ประยุกต์นำไปใช้ในการให้บริการของการผลิตแก้วชนิดพิเศษ - การหลอมละลายที่เรียกว่าแก้วแข็งขนาดเล็ก - วัสดุที่สวยงามน่าอัศจรรย์ที่เหมาะสำหรับจุดประสงค์ทางศิลปะ - การสร้างงานกระเบื้องโมเสคที่หลากหลาย - ในกรณีนี้ซึ่งเป็นทิศทางหลักซึ่งบ่งบอกถึงความพึงพอใจของความสนใจและความต้องการที่หลากหลาย - จาก วัตถุที่เป็นประโยชน์ (ลูกปัด เรียงพิมพ์บนโต๊ะ อุปกรณ์เสริม การตกแต่งเฟอร์นิเจอร์และรูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดเล็ก องค์ประกอบภายใน)

โมเสกชิ้นแรกโดย M. V. Lomonosov

พลังงานและความมุ่งมั่นที่ไม่ย่อท้อของนักวิทยาศาสตร์มีส่วนทำให้แรงบันดาลใจของเขาถูกกำหนดให้เป็นจริง: ในส่วนขยายพิเศษไปที่บ้านของเขาบนเกาะ Vasilievsky มีการเปิดเวิร์คช็อปสำหรับชุดภาพวาดโมเสกและในนั้นเขาเริ่มชั้นเรียนด้วยครั้งแรก นักเรียน - ศิลปินโมเสก Matvey Vasilyevich Vasiliev และ Efim Tikhonovich Melnikov และ M.V. Lomonosov เองก็เป็นบุคคลแรกในรัสเซียที่เริ่มเชี่ยวชาญเทคนิคการพิมพ์โมเสกจากประสบการณ์ของเขาเองและด้วยมือของเขาเอง เขาแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติของไหวพริบทางศิลปะที่ไม่ผิดเพี้ยน ซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสมเพชอันสูงส่งในแผนการของเขา ด้วยมุมมองด้านศิลปะอย่างมีสติ M.V. Lomonosov ในเวลาอันสั้นที่สุดกลายเป็นผู้นำของกลุ่มศิลปินที่มีชื่อเสียงในการสร้างสรรค์ภาพวาดโมเสกชั้นหนึ่งซึ่งมีคุณสมบัติเทียบได้กับภาพวาดที่ดีที่สุดในผลงานวิจิตรศิลป์อิสระ - "ภาพวาดโมเสก" และแผงอนุสาวรีย์ที่ฟื้นคืนชีวิตที่ถูกลืมนี้ งานฝีมือและศิลปะ