บทเรียน "สถานที่แห่งศิลปะในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ" บทบาทของศิลปะในวัฒนธรรม

21.04.2019

จดจำ:

วัฒนธรรมคืออะไร? มีวิธีการพัฒนาอย่างไรบ้าง? อะไรคือสาเหตุ ทิศทาง และผลที่ตามมาของการสนทนาของวัฒนธรรม?

แม้ว่าศิลปะจะมีมานานนับพันปีและได้รับการศึกษาอย่างแข็งขันโดยนักวิจัย - นักปรัชญา ผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรม นักวิจารณ์ศิลปะ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ แม้แต่คำถามเกี่ยวกับที่มาของมันก็ไม่ชัดเจน ดังนั้น นักวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่งได้รับงานศิลปะ ประการแรก จากความต้องการของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดในการดึงดูดความสนใจของเพศตรงข้ามด้วยความช่วยเหลือของการตกแต่งบางประเภทเพื่อจุดประสงค์ในการให้กำเนิด และประการที่สอง จากความจำเป็นในการใช้พลังงาน ของการขับเคลื่อนจิตใต้สำนึกเพื่อจุดประสงค์อื่น มีความเห็นว่าต้นกำเนิดของศิลปะอยู่ที่การมีอยู่ของบุคคลที่ไม่สูญเปล่า กิจกรรมแรงงานพลังงาน ตลอดจนความต้องการ "การฝึกอบรม" บางอย่างเพื่อควบคุมบทบาททางสังคมมาตรฐาน ศิลปะก็บางครั้งก็เกี่ยวข้องกับ ประเภทต่างๆเวทมนตร์ถักทอเป็นกิจกรรมประจำวัน มนุษย์ดึกดำบรรพ์- นอกจากนี้นักวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่งยังถือว่ามันเป็น "ลูกของแรงงาน" - คุณสมบัติที่มีประโยชน์ในทางปฏิบัติของวัตถุกลายเป็นเป้าหมายของการจัดแสดงทางศิลปะและความพึงพอใจด้านสุนทรียะ นักวิจัยสมัยใหม่หลายคนเชื่อมโยงศิลปะกับความเชี่ยวชาญด้านความเป็นจริงตามตำนาน ซึ่งมีแง่มุมด้านความรู้ความเข้าใจ เวทมนตร์ ขี้เล่น และอิงวัตถุ

ศิลปะคืออะไร

คุณรู้ว่าภายในกรอบของวัฒนธรรม บุคคลสร้างภาพโลกที่หลากหลายรอบตัวเขา วิทยาศาสตร์รับรู้โลกผ่านการบรรลุความจริง ศีลธรรมสะท้อนภาพนั้นในประเภทของความดีและความชั่ว และศิลปะเป็นตัวแทนของวัตถุในศิลปะและ รูปแบบเป็นรูปเป็นร่าง ช่วยให้คุณมองเห็นโลกผ่านปริซึม ภาพ,ที่ซึ่งความเป็นจริงผสมผสานกับนิยายอย่างประณีต ทำให้บุคคลมีโอกาสสร้างภาพเหล่านี้และวางไว้ในรูปแบบที่มีเหตุผล ศิลปะไม่ได้ตั้งเป้าหมายในการระบุรูปแบบของการพัฒนาธรรมชาติและสังคมหรือการแก้ปัญหาทางวัตถุและเชิงปฏิบัติ เช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์ ศิลปะพยายามที่จะระบุคุณสมบัติที่สำคัญของวัตถุและปรากฏการณ์ แต่ต่างจากวิทยาศาสตร์ตรงที่นำเสนอลักษณะเหล่านี้ในรูปแบบ ภาพทางประสาทสัมผัสเฉพาะ

แนวคิดของ “ศิลปะ” มีความหมายหลายประการ ประการแรก ศิลปะเป็นทักษะ ทักษะ ความชำนาญ เช่น ในบทเรียนศิลปะ

Tory คุณพูดซ้ำแล้วซ้ำอีกเกี่ยวกับงานศิลปะนั่นคืองานฝีมือของช่างฝีมือแห่ง Ancient Rus ประการที่สอง ศิลปะเข้าใจว่าเป็น ความเชี่ยวชาญทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติที่เฉพาะเจาะจงของความเป็นจริงและทัศนคติเชิงสุนทรียศาสตร์ต่อมันอยู่ในความหมายที่สองว่าเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของสังคม

บทกวีของคุณเกี่ยวกับอะไร? - ฉันไม่รู้พี่ชาย -

อ่านเมื่อการตามล่ามาถึง -

บทกวียังมีชีวิตอยู่ - พวกเขาพูดเอง \

และพวกเขาไม่ได้พูดถึงบางสิ่งบางอย่าง แต่เป็นอะไรบางอย่าง ฉัน

ส.ยา. Marshak ")

ข้อพิพาทเกี่ยวกับสาระสำคัญของศิลปะ

เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่นักทฤษฎีวัฒนธรรมพยายามพัฒนาความเข้าใจในแก่นแท้ของศิลปะ

ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ความเข้าใจในศิลปะในฐานะการเลียนแบบและการสะท้อนของธรรมชาติสามารถสืบย้อนได้ ผู้สนับสนุนมองว่าศิลปะเกี่ยวข้องกับการรับรู้ ซึ่งมักนำเสนอกิจกรรมเกี่ยวกับสุนทรียภาพว่าเป็นการเชื่อมโยงที่ต่ำที่สุดในกิจกรรมการรับรู้ของมนุษย์ ดังนั้นสำหรับนักปรัชญาเพลโต ศิลปะคือการเลียนแบบโลกแห่งวัตถุทางประสาทสัมผัส ซึ่งแต่ละแห่งเป็นสำเนาของความคิด ซึ่งในความเป็นจริงแล้วศิลปินได้สร้างสำเนาของสำเนา - "เงาแห่งเงา" อริสโตเติลยังใช้ศิลปะบนพื้นฐานของความสามารถในการเลียนแบบ โดยเชื่อว่าการเลียนแบบเป็นความสามารถทางปัญญา อริสโตเติลแนะนำแนวคิดเรื่อง catharsis - การทำให้บริสุทธิ์ จิตวิญญาณของมนุษย์จากกิเลสตัณหาพื้นฐานผ่านการไตร่ตรอง ศิลปะตามความคิด นักเขียนโบราณมีองค์ประกอบของความสุขเข้ามาเกี่ยวข้องอย่างแน่นอน หน้าที่หลักของมันคือการให้ความรู้แก่จิตใจ: “เช่นเดียวกับที่ครูสอนเด็กๆ ในใจ ผู้ใหญ่ก็เป็นกวีฉันนั้น”

ทัศนคติต่อศิลปะในฐานะการเลียนแบบธรรมชาติก็เป็นลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นกัน สะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติและการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - มนุษย์ - เป็นงานหลักของศิลปะ รับประกันการบรรลุความเป็นไปได้ภายนอกในอุดมคติ ความรู้ที่แม่นยำกายวิภาคศาสตร์คณิตศาสตร์ ในทางกลับกัน มนุษยนิยมแบบเรอเนซองส์เป็นเครื่องยืนยันถึงความไร้ขีดจำกัด ศักยภาพในการสร้างสรรค์บุคคล.

ในยุคของลัทธิคลาสสิก สิ่งที่ปรากฏอยู่เบื้องหน้าไม่ใช่การสืบพันธุ์ตามธรรมชาติของธรรมชาติและมนุษย์ แต่เป็นการสะท้อนประเภทของมนุษย์ องค์ประกอบทางการศึกษาของศิลปะมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ ในยุคแห่งการรู้แจ้งและต่อมา ผู้สนับสนุนแนวคิดเรื่องการไตร่ตรองมองว่าศิลปะเป็น "โรงเรียนแห่งศีลธรรม" ศิลปินมีความละเอียดอ่อนมากกว่าปกติ

บุคคลคือการรับรู้ตามความเป็นจริงจึงสามารถมองเห็นและแสดงความเป็นจริงได้อย่างน่าเชื่อถือ ภาพสะท้อนของชีวิตที่เป็นกลางมีศักยภาพทางการศึกษามหาศาลและยังสามารถทำหน้าที่เป็นตัวตัดสินเกี่ยวกับความเป็นจริงทางสังคมบางอย่างได้

ดังนั้นแม้จะอยู่ในกรอบแนวคิดของการสะท้อน (เลียนแบบ) ความเป็นจริง การประเมินความสำคัญทางสังคมของศิลปะก็เปลี่ยนแปลงไปอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเวลาผ่านไป - จากการศึกษาระดับมัธยมศึกษา การคัดลอกวัตถุแต่ละชิ้นของโลกโดยรอบแบบสุ่มสี่สุ่มห้าไปจนถึงมโนธรรมแบบหนึ่ง ของสังคม

ตามที่ผู้สนับสนุนทฤษฎีการแสดงออก ศิลปะเป็นขอบเขตที่ไร้ขีดจำกัดของการสำแดงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล ดูเหมือนว่าจะเป็นรหัสลับของประสบการณ์ทางอารมณ์ของศิลปินที่ระบายอารมณ์ความปรารถนาความซับซ้อนชื่นชมพวกเขาให้เหตุผลและชดเชยพวกเขาในโลกแห่งภาพลวงตาที่เขาสร้างขึ้น เราสามารถพูดได้ว่าศิลปะจากมุมมองนี้เป็นคำสารภาพของศิลปินโดยอาศัยความสามัคคีของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของผู้คน จึงไม่น่าแปลกใจที่ผู้อ่านและผู้ชมจะ “ติดใจ” อารมณ์ของผู้เขียน ด้วยความเข้าใจในแก่นแท้ของศิลปะ ประสบการณ์ที่ไม่สวยงามซึ่งมักเกิดขึ้นในชีวิตประจำวันของบุคคล ผู้สร้าง หรือผู้ชม จึงปรากฏให้เห็น และภาพทางศิลปะเป็นเพียงวิธีในการแสดงออกเท่านั้น

แนวคิดเชิงสัญลักษณ์ของศิลปะถือว่าไม่ใช่ระบบเปิดของการมีปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์กับโลกภายนอก แต่เป็นกิจกรรมที่ปิดหรือเป็นอิสระตลอดจนวิธีเชื่อมโยงบุคคลกับผู้อื่น โลกอื่น- ตามที่ผู้สนับสนุนมุมมองนี้งานศิลปะเป็นรหัสชนิดหนึ่งที่นำข้อมูลที่ "เข้ารหัส" โดยผู้สร้าง ตัวอย่างเช่นเฉพาะในบริบทของสัญลักษณ์เท่านั้นที่สามารถเข้าใจการยึดถือได้ซึ่งเป็นระบบสัญลักษณ์ที่ได้รับความช่วยเหลือซึ่งผู้สร้างพยายามสะท้อนถึงวัตถุแห่งความเคารพนับถือทางศาสนาของพวกเขา ไอคอน "การอ่าน" ต้องการการปลดปล่อยจากแบบแผนของการรับรู้ - ในพื้นที่ของมันไม่มีมุมมองโดยตรงความลึกที่เราคุ้นเคยสัดส่วนมีการเปลี่ยนแปลงและความสัมพันธ์ชั่วคราวของเหตุการณ์ถูกรบกวน

ฟังก์ชั่นของศิลปะ

การสำรวจความเป็นจริงทางสุนทรีย์หลากหลายรูปแบบก่อให้เกิดหน้าที่ต่างๆ ของศิลปะ ซึ่งรวมถึง องค์ความรู้ ข้อมูล การสื่อสาร มุ่งเน้นคุณค่า การศึกษา การชดเชย สุนทรียภาพฯลฯ ปัญหา

ความสัมพันธ์ระหว่างหน้าที่ของศิลปะกับกันและกันยังไม่ได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์ ถ้าเราพูดถึงการสร้างแบบจำลองโดยผู้สร้างแบบพิเศษ ความเป็นจริงทางศิลปะในฐานะพื้นฐานของศิลปะ หน้าที่ด้านสุนทรียศาสตร์จึงกลายเป็นพื้นฐาน นอกจากนี้ยังมีมุมมองว่าศิลปะใดที่สะท้อนถึงความเป็นจริงได้ทำหน้าที่เหล่านี้อย่างเท่าเทียมกัน ศิลปะเป็นองค์ประกอบสำคัญของกิจกรรมการรับรู้ การถวาย การเลี้ยวที่ไม่คาดคิดเหตุการณ์ที่ผสมผสานกันที่เข้ากันไม่ได้กระตุ้นจินตนาการ

ให้เราดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับเนื้อหาของหน้าที่บางอย่างของศิลปะ ฟังก์ชั่นการรับรู้ศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับ ข้อมูลศิลปะมีข้อมูลมาก ผลงานสร้างสรรค์สะท้อนให้เห็นถึงวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ ชาติ ศาสนา และคุณลักษณะอื่นๆ ของยุคสมัย ผู้คน รวมถึงลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของผู้สร้างเอง ฟังก์ชั่นการสื่อสารศิลปะไม่สามารถลดลงได้เพียงการสื่อสารของผู้คนเกี่ยวกับงานเฉพาะหรือการติดต่อระหว่างผู้เขียนและผู้ชมผ่านภาพศิลปะ งานศิลปะมักคลุมเครือเสมอ มีข้อมูลที่ซ้ำซ้อน ซึ่งความหมายต้องอาศัยการตีความทีละขั้นตอน ในทางที่ผิด ศิลปะในระดับหนึ่งทำให้กระบวนการสื่อสารระหว่างผู้คนในแต่ละวันมีความซับซ้อนขึ้น ซึ่งบังคับให้เราต้องคิด คุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล- แต่สิ่งนี้ช่วยให้รู้สึกได้ คุณค่าที่ยั่งยืนปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ การสื่อสารในความหมายที่กว้างที่สุด

ฟังก์ชันการวางแนวค่าแสดงออกในสองวิธี: ในด้านหนึ่งงานศิลปะมีคุณค่าทางวัฒนธรรมนั่นคือพวกเขาได้รับความสำคัญทางสังคมและส่วนบุคคลเป็นพิเศษ ในทางกลับกันเนื้อหาของงานเฉพาะเจาะจงผู้คนในระบบที่มีอยู่ของบรรทัดฐานและค่านิยมทางสังคมและมีส่วนช่วยในการเลือกแนวทางชีวิต. การที่เนื้อหาใกล้เคียงกับฟังก์ชันการวางแนวคุณค่าคือฟังก์ชันด้านการศึกษา ศิลปะเกี่ยวข้องกับการมีอิทธิพลต่อโลกทัศน์และกิจกรรมต่างๆ ของผู้คนอยู่เสมอ การมีส่วนร่วมของมนุษย์ในกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะและการติดต่อกับงานศิลปะยังช่วยให้สามารถชดเชยภาพลวงตาสำหรับปัญหาทางสังคมและจิตวิญญาณและประสบการณ์เชิงลบของบุคคลได้ในระดับหนึ่ง

แม้แต่นักคิดในสมัยโบราณก็ยังให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อหน้าที่ด้านสุนทรียศาสตร์ของศิลปะ ศิลปะทำให้จิตวิญญาณของเราสะอาด ให้ความกระจ่างแก่เรา มีอิทธิพลต่ออารมณ์ของเรา และขยายเนื้อหาสาระออกไป กระตุ้นการค้นหากิจกรรมที่สอดคล้องกับอารมณ์เหล่านี้และทำให้เรารู้จักตนเอง

โครงสร้างของศิลปะ

ศิลปะประเภทต่างๆสามารถแยกแยะได้ ตามสภาพแวดล้อม วัสดุซึ่งทำให้ภาพทางศิลปะเกิดขึ้นได้ นี่คือเสียงในเพลง, ไลน์และ จานสีในงานกราฟิกและจิตรกรรม หิน (โลหะ) และรูปทรงในงานประติมากรรมและสถาปัตยกรรม การเคลื่อนไหวในการเต้นรำ สื่อและวัสดุแต่ละชนิดต้องใช้วิธีการแสดงออกและเทคโนโลยีเฉพาะ ซึ่งเป็น "ภาษา" ของตัวเอง นี่เป็นหลักฐานที่พิสูจน์ได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเนื้อหาในงานศิลปะประเภทหนึ่งไม่สามารถถ่ายทอดได้อย่างเพียงพอโดยวิธีอีกประเภทหนึ่ง

นักปรัชญาชาวเยอรมันชื่อดัง F. Schelling ต้น XIXวี. เสนอให้จำแนกประเภทศิลปะหลัก ๆ ซึ่งยังคงมีความสำคัญอยู่ในปัจจุบัน เขาแบ่งศิลปะออกเป็น จริงและ สมบูรณ์แบบ.ความเป็นจริง - ดนตรี จิตรกรรม ศิลปะพลาสติก (สถาปัตยกรรมและประติมากรรม) อุดมคติ - วรรณกรรมและบทกวี และประเภทเหล่านี้ที่ใช้คำนี้เป็นวิธีการแสดงออกที่เสรีและร่ำรวยที่สุด ความคิดทางศิลปะเขาวางนำหน้าศิลปะที่แท้จริง และโดยทั่วไปแล้วกวีนิพนธ์ถือเป็นรูปแบบสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ซึ่งแสดงถึงแก่นแท้ของศิลปะ

มีการจำแนกประเภทของงานศิลปะประเภทอื่น ๆ เช่น เชิงพื้นที่,หรือ พลาสติก,ซึ่งรวมถึงสถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์ทุกประเภท ภาพถ่ายเชิงศิลปะ สำหรับงานศิลปะประเภทนี้ การสร้างวัตถุเชิงพื้นที่ถือเป็นสิ่งสำคัญในการเปิดเผยแนวคิดทางศิลปะ กลุ่มที่ 2 ได้แก่ ชั่วคราวหรือ มุมมองแบบไดนามิก- วรรณกรรมและดนตรีซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเรียบเรียงตามเวลา กลุ่มที่สามประกอบด้วย ระบบเชิงพื้นที่ไดนามิกซึ่งเรียกอีกอย่างว่า สังเคราะห์หรือ งดงาม,- โรงละคร โรงภาพยนตร์ การออกแบบท่าเต้น ละครสัตว์ ฯลฯ

เห็นได้ชัดว่าการสร้างการจำแนกประเภทของงานศิลปะที่เป็นสากลนั้นเป็นไปไม่ได้ไม่เพียงเพราะเหตุผลหลายประการเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะงานศิลปะมีการพัฒนาแบบไดนามิก - ประเภทใหม่กำลังปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตาม แต่ละยุคประวัติศาสตร์ได้นำเสนองานศิลปะประเภทต่างๆ ที่สามารถแสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาได้มากที่สุด

ศิลปะยังสามารถจำแนกตามหลักการทางสังคมวิทยา โดยแยกชนชั้นสูง พื้นบ้าน และมวลชน เราจะดูพวกเขาในย่อหน้าถัดไป

ศิลปะแต่ละรูปแบบมีพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของตัวเอง ระบบประเภทแนวคิดของ "ประเภท" สรุปคุณสมบัติเฉพาะ รูปแบบศิลปะและเนื้อหาผลงานศิลปะกลุ่มสำคัญในประวัติศาสตร์ใดๆ

ยุคไหนคนหรือโลกโดยรวม บริเวณ สำหรับแนวเพลงมีค่อนข้างมาก ดังนั้นเราจะจำได้เพียงบางส่วนเท่านั้น ดังนั้น จากหลักสูตรวรรณคดี คุณรู้ว่าตามวิธีที่สิ่งเหล่านี้สะท้อนความเป็นจริง พวกเขามีความโดดเด่น เช่น ตามมหากาพย์ การแต่งเนื้อร้อง และบทละคร ในทัศนศิลป์ การระบุประเภทสามารถยึดตามได้ คุณสมบัติเฉพาะวัตถุของภาพ: ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ การต่อสู้ หรือ ภาพประวัติศาสตร์- บางครั้งประเภทจะถูกกำหนดโดยธรรมชาติของภาพ: การ์ตูนล้อเลียนหรือการ์ตูน ในดนตรีประเภทต่างๆแตกต่างกันประการแรกในวิธีการแสดง - เสียงร้องและเครื่องดนตรี ประการที่สองในแง่ของเนื้อหา - โคลงสั้น ๆ มหากาพย์และละคร; ประการที่สาม ตามสถานที่และเงื่อนไขในการแสดง - ละคร คอนเสิร์ต ห้อง ฯลฯ

ระบบประเภทศิลปะกำลังพัฒนาแบบไดนามิก - มีประเภทใหม่เกิดขึ้น สัดส่วนของประเภทศิลปะแบบดั้งเดิมกำลังเปลี่ยนแปลง ไม่ต้องสงสัยเลย เทรนด์สมัยใหม่เพื่อลบขอบเขตการสังเคราะห์ หลากหลายชนิดและประเภทของศิลปะ

ศิลปะสมัยใหม่

ตามที่ทราบกันดีว่า ศิลปะสมัยใหม่มีความหลากหลายมาก ขาดหลักการและกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด ผลงานศิลปะร่วมสมัยมักถูกสร้างขึ้นภายใต้กรอบแนวคิดเชิงสัญลักษณ์ ตามที่นักคิดและนักประชาสัมพันธ์ชาวสเปน X. Ortega y Gaset (1883 -1955), การพัฒนาของศิลปะเป็นไปตามเส้นทางของ "การลดทอนความเป็นมนุษย์" กล่าวคือ การเอาชนะความปรารถนาของผู้สร้างในการแสดงออกอย่างไร้ขีดจำกัด และการปลดปล่อยสภาวะทางอารมณ์ของเขา เห็นได้ชัดว่าศิลปินไม่สามารถพรรณนาถึงธรรมชาติหรือมนุษย์ในความไม่สอดคล้องและความหลากหลายได้ - มีเพียงรายบุคคลเท่านั้นที่มีรอยประทับที่ จำกัด ของความมั่งคั่งที่ไม่สิ้นสุดนี้สำหรับเขา ผู้สร้างไม่ควรสารภาพหรือสั่งสอน แต่สร้างของเขาขึ้นมา โลกมายาเขาสามารถเป็นอิสระและมีอำนาจทุกอย่างอย่างแท้จริง - ด้วยวิธีการทางศิลปะ เขาเปลี่ยนวิสัยทัศน์ของโลกของเขาเองและของเรา ผู้ชม กำหนดทิศทางประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพและไม่ใช่สุนทรียศาสตร์เมื่อรับรู้งานศิลปะ ในมือของศิลปินก็มี เครื่องมือที่จำเป็น- คำอุปมา (เทคนิคทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายโอนคุณสมบัติของวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งโดยอาศัยคุณสมบัติทั่วไปสำหรับวัตถุเหล่านั้น) - การสังเคราะห์ความคิดและภาพที่เป็นเอกลักษณ์ที่ช่วยให้เราสามารถจับภาพและแสดงแง่มุมต่าง ๆ ของการดำรงอยู่ ทำให้เราใกล้ชิดยิ่งขึ้น เพื่อทำความเข้าใจความไม่มีที่สิ้นสุดของโลกแห่งความเป็นไปได้ของมนุษย์

ในปี 1959ชั่วโมงแห่งความสุขครั้งแรกเกิดขึ้นในนิวยอร์ก \

หนิงคือการกระทำของศิลปินในที่สาธารณะ

ke โดยไม่มีสคริปต์เฉพาะ ชายคนหนึ่งตีไก่เป็นๆ บนสายเปียโน นักเรียนเลียตัวรถ - ความรู้สึกทางศิลปะคุณค่าและผลลัพธ์ของการกระทำถูกกำหนดโดยการสุ่มผู้สัญจรไปมา

ดังนั้น ศิลปะร่วมสมัยเปรียบเสมือนชิงช้าสวรรค์ที่เคลื่อนไหวได้และมีมุมมองที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ในความเป็นจริงแล้ว ในศิลปะสมัยใหม่ องค์ประกอบเครื่องหมาย (ภาษา ชุดของ วิธีการแสดงออก) เปลี่ยนจากวิธีการไปสู่แก่นแท้ของภาพศิลปะ ภาพเชิงศิลปะไม่ได้สื่อถึงผู้ชมและผู้อ่านถึงความเป็นจริง แต่เชื่อมโยงถึงกันและกัน โดยสร้างลำดับชั้นที่ซับซ้อน ความหมายที่ซ่อนอยู่- กระบวนการรับรู้งานศิลปะกลายเป็น "การถอดรหัส" ของการผสมผสานระหว่างสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ ในเวลาเดียวกัน ลักษณะเชิงสัญลักษณ์ของศิลปะสมัยใหม่ทำให้งานศิลปะเป็นสากลอย่างแท้จริง โดยเอาชนะความสามารถในการสื่อสารที่จำกัดของวัฒนธรรมประจำชาติ

จส แนวคิดพื้นฐาน:ศิลปะ. จุ๊ๆเงื่อนไข:ประเภทของศิลปะ ประเภทของศิลปะ เครื่องหมาย สัญลักษณ์

ทดสอบตัวเอง

1) ศิลปะคืออะไร? คุณสมบัติที่โดดเด่นของมันคืออะไร? 2) นักวิจัยตั้งสมมติฐานอะไรเกี่ยวกับสาเหตุของการเกิดขึ้นของศิลปะ? 3) นักคิดในยุคประวัติศาสตร์ต่าง ๆ เข้าใจแก่นแท้ของศิลปะได้อย่างไร? 4) ตั้งชื่อและอธิบายโดยย่อถึงหน้าที่หลักของศิลปะ 5) ระบุประเภทและประเภทของศิลปะหลัก

คิด หารือ ทำ

มีคำกล่าวที่โด่งดังจากความโดดเด่นคือ รูปฟรังก์
วัฒนธรรมซึซแห่งศตวรรษที่ 20 J. Cocteau: “ฉันรู้จักศิลปะนั้น
จำเป็นจริงๆ แต่ฉันไม่รู้ว่าทำไม” นำมา
คำอธิบายหลายประการว่าทำไมจึงต้องมีศิลปะ
นักวิทยาศาสตร์ผู้ศึกษาวงกลมแห่งความกระฉับกระเฉงที่สุดและ
นักเลงที่มีความสามารถและนักเลงศิลปะคุณก็ทำ
รดน้ำว่าผู้ที่ "ทำไม่ได้
ชีวิตเป็นสิ่งที่ดี " ให้ทายว่าศิลปะมีหน้าที่อะไร
เนื่องจากนักวิทยาศาสตร์ระบุตัวหลัก ให้เหตุผลสำหรับคำตอบของคุณ
ยืนยันหรือหักล้างด้วยตัวอย่างต่างๆ
นี่คือผลลัพธ์ของเขา
นักวิจารณ์ศิลปะจำนวนหนึ่งตั้งข้อสังเกตถึงลักษณะที่ปรากฏในช่วงเปลี่ยนผ่าน
XX-XXI ศตวรรษ midcult - การสังเคราะห์แบบหนึ่งที่สูง
วัฒนธรรมสมัยนิยมซึ่งได้ดูดซึมแล้ว คุณสมบัติที่ดีที่สุดทั้งคู่
สายพันธุ์. เดาว่าพวกเขาอาจมีสัญญาณอะไรบ้าง
ผลงานศิลปะกลางลัทธิ
เตรียมตัว ข้อความเล็กๆ: ก) เกี่ยวกับความทันสมัย
ทิศทาง ศิลปะตะวันตก- b) เกี่ยวกับคนดีเด่น
ผู้จัดหางานศิลปะรัสเซียร่วมสมัย
แนวโน้มที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่
คุณภาพคือการสังเคราะห์ประเภทและสไตล์ ให้บางส่วน
ตัวอย่างเฉพาะของการสังเคราะห์ดังกล่าว แสดงการคาดเดาของคุณ
แนวคิดเกี่ยวกับสาเหตุของแนวโน้มนี้

ทำงานกับแหล่งที่มา

อ่านส่วนหนึ่งของภาพสะท้อนของนักเขียนชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ยุคเงิน Vyacheslav Ivanov เกี่ยวกับตำนานแห่งศิลปะ

ในแวดวงศิลปะเชิงสัญลักษณ์ สัญลักษณ์นั้นเผยให้เห็นโดยธรรมชาติว่าเป็นพลังและเชื้อสายของตำนาน แนวทางการพัฒนาแบบออร์แกนิกเปลี่ยนสัญลักษณ์ให้เป็นการสร้างตำนาน เส้นทางที่จำเป็นภายในของสัญลักษณ์นั้นถูกกำหนดไว้แล้วและได้ทำนายไว้แล้ว แต่ตำนานไม่ใช่นิยายฟรี: ตำนานที่แท้จริงเป็นสิ่งสมมุติของการตัดสินใจร่วมกันโดยรวมและดังนั้นจึงไม่ใช่นิยายเลย และไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบหรือการแสดงตัวตน แต่เป็นภาวะสะกดจิตของแก่นแท้หรือพลังงานบางอย่าง [...] เพราะสัญลักษณ์นี้มีลักษณะเฉพาะตัวอย่างยิ่ง ด้วยเหตุนี้จึงมีพลังในการเปลี่ยนความเงียบที่ใกล้ชิดที่สุดของจิตวิญญาณลึกลับของแต่ละบุคคลให้กลายเป็นอวัยวะที่เป็นเอกฉันท์สากลและความรู้สึกร่วมกันเหมือนคำพูดและมีพลังมากขึ้น กว่าคำธรรมดา ดังนั้น ศิลปะซึ่งมีแนวโน้มที่จะสร้างตำนานจึงมุ่งสู่ประเภทของศิลปะที่ยิ่งใหญ่และเป็นที่นิยม -

เนื้อหาที่แท้จริง ภาพศิลปะกว้างกว่าหัวเรื่องเสมอ ผลงานของอัจฉริยะบอกเราเกี่ยวกับบางสิ่งที่แตกต่าง ล้ำลึก สวยงามกว่า น่าเศร้ากว่า ศักดิ์สิทธิ์มากกว่าสิ่งที่แสดงออกโดยตรง ในแง่นี้สิ่งนี้จึงเป็นสัญลักษณ์เสมอ แต่ความจริงที่ว่าจำนวนปีที่มีสัญลักษณ์ของมันนั้นยังคงมีมากมายมหาศาลต่อจิตใจและไม่อาจบรรยายได้ คำพูดของมนุษย์- เพื่อให้งานศิลปะมีผลทางสุนทรีย์อย่างเต็มที่ จะต้องรู้สึกถึงความที่ไม่อาจเข้าใจได้และไม่สามารถวัดได้ของความหมายขั้นสุดท้ายของงานศิลปะนั้น -

อีวานอฟ วี.ไอ.ลางสังหรณ์และลางบอกเหตุ // ดวงดาว. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2452 - ส. 196-197, 200, 201.

คำถามและการมอบหมายให้กับแหล่งที่มา 1) คุณเข้าใจความเชื่อมโยงระหว่างสัญลักษณ์และตำนานที่ผู้เขียนระบุได้อย่างไร? 2) อธิบายว่าเหตุใด “มายาคติจึงไม่ใช่นิยายฟรี ตำนานที่แท้จริงเป็นเพียงสมมุติฐานของการตัดสินใจร่วมกันด้วยตนเอง และดังนั้นจึงไม่ใช่นิยายเลย และไม่ได้เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบหรือการแสดงตัวตนแต่อย่างใด” 3) ตามคำกล่าวของ V. Ivanov สัญลักษณ์ของศิลปะปรากฏอยู่ในอะไร? 4) ใช้ตัวอย่างหลายตัวอย่างแสดงความเชื่อมโยงระหว่างตำนานตามที่ V. Ivanov เข้าใจและศิลปะ 5) การสำแดงหน้าที่ของศิลปะที่ระบุไว้ในข้อความที่กำหนด?

12-L N Bogolyubov คลาส 11 ชลล

§ 35. วัฒนธรรมมวลชน

จดจำ:

ความหมายหลักของแนวคิด "วัฒนธรรม" คืออะไร? สิ่งที่เป็นลักษณะการพัฒนา สังคมอุตสาหกรรมบน รอบ XIX-XXศตวรรษ? คติชนคืออะไร? บทบาทของสื่อในชีวิตการเมืองคืออะไร?

วัฒนธรรมมวลชนเป็นสิ่งสำคัญที่สุด ปรากฏการณ์ทางสังคมสังคมสมัยใหม่ ผลิตภัณฑ์ของบริษัทมีตั้งแต่สินค้าและบริการที่ผลิตจำนวนมาก ไปจนถึงเพลงฮิต (เพลงหรือทำนองที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงเวลาหนึ่ง) หนังสือขายดี (หนังสือมียอดขายสูงสุด) หนังดัง (ภาพยนตร์ทุนสร้างขนาดใหญ่ นักแสดงที่รักของตกแต่งที่ดีที่สุด) เข้ามาในชีวิตประจำวันของผู้คน

นับตั้งแต่ก่อตั้งขึ้น วัฒนธรรมมวลชนได้กลายเป็นหัวข้อของการศึกษาและการถกเถียงกันอย่างดุเดือดสำหรับนักปรัชญาและนักสังคมวิทยา ข้อพิพาทเกี่ยวกับความหมายของวัฒนธรรมนี้และบทบาทในการพัฒนาสังคมยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน ข้อดีและข้อเสียบางประการมีอยู่ในตอนท้ายของย่อหน้า

ความหลากหลายทางวัฒนธรรม

อย่างที่คุณเห็นแล้ววัฒนธรรมนั้นมีหลายแง่มุมและหลายแง่มุม มันต้องใช้รูปแบบเฉพาะ ก็สามารถติดตามได้ ทิศทางที่แตกต่างกันเน้นพื้นที่อิสระอย่างเพียงพอ ความแตกต่างเหล่านี้เป็นพื้นฐานสำหรับการจำแนกประเภทและประเภทต่างๆ ของปรากฏการณ์และกระบวนการทางวัฒนธรรม เกี่ยวกับการคัดเลือกวัฒนธรรม วัสดุและ จิตวิญญาณมันถูกกล่าวถึงข้างต้น การแบ่งวัฒนธรรมออกเป็น เป็นที่นิยมชนชั้นสูงและ มโหฬารสาเหตุของการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมมวลชนมีอยู่ในนั้น ลักษณะเฉพาะเราจะลงรายละเอียดด้านล่าง การแบ่งวัฒนธรรมออกเป็นชนชั้นสูงและพื้นบ้านก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 19 และมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับการแบ่งชั้นทางสังคมและชนชั้นของสังคม

วัฒนธรรมพื้นบ้านรวมถึงคุณค่าที่ไม่เพียงแต่ "บริโภค" เท่านั้น แต่ยังสร้างขึ้นซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้คนด้วย วัฒนธรรมดังกล่าวซึ่งครอบคลุมทิศทางต่างๆ ซึ่งมีหลายประเภทนั้นมีอยู่เสมอ ใน กลางวันที่ 19วี. นักโบราณคดีชาวอังกฤษ J. Thomson บัญญัติคำว่า "คติชน" (จากชาวบ้านชาวอังกฤษ - ผู้คน, ตำนาน - ความรู้, ภูมิปัญญา) คำนี้ค่อยๆเข้าสู่หลายภาษาของโลกเพื่อหมายถึง งานศิลปะวัฒนธรรมพื้นบ้าน เช่น ศิลปะพื้นบ้าน พร้อมด้วยศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า (นิทาน มหากาพย์ สุภาษิต)

พื้นที่สำคัญของศิลปะนี้คือการออกแบบท่าเต้น (เต้นรำ) ความคิดสร้างสรรค์เพลง(เพลงโคลงสั้น ๆ โรแมนติก บัลลาด ditties) การแสดงหุ่นกระบอกตลอดจนศิลปะประยุกต์ (งานปัก ของเล่น ฯลฯ)

ในศิลปะพื้นบ้าน แนวความคิด และความคาดหวังของผู้ที่มักเรียกว่า “ คนธรรมดา- ค่านิยมเหล่านี้มีการพัฒนามานานหลายศตวรรษ ในตำนานและมหากาพย์ ท่วงทำนองและบทเพลง สุภาษิตและคำพูด เราไม่เพียงพบสัญญาณของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น แต่ยังยั่งยืนทางสังคมและ คุณค่าทางวัฒนธรรม- อุดมคติแห่งความดี ความงดงาม ความยุติธรรม ความสามัคคี ศิลปะนี้ถูกสร้างขึ้นทั้งในการทำงานร่วมกันและในวันหยุดทั่วไปและในการปฏิบัติตามพิธีกรรมมากมายที่เน้นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตทางโลกของแต่ละคน (การเกิดของเด็ก การเข้าสู่การแต่งงาน) ชีวิตผู้ใหญ่, การแต่งงาน, การอำลาผู้ตาย) ศิลปะพื้นบ้านไม่มีการแบ่งแยกระหว่างผู้สร้างและ “ผู้บริโภค” ให้เราจำไว้ว่าในคอนเสิร์ตต่าง ๆ คุณสามารถได้ยินการนำเสนอต่อไปนี้ของหมายเลขถัดไป: "กำลังแสดงเพลง (เช่นนี้) ผู้แต่ง (เช่นนั้น) คำพื้นบ้าน"; "แสดงภาษารัสเซีย การเต้นรำพื้นบ้าน“(และไม่มีชื่อผู้กำกับ นักออกแบบท่าเต้น ฯลฯ) มักไม่มีการแบ่งแยกระหว่างนักแสดงและผู้ฟัง วัฒนธรรมพื้นบ้านมีเอกลักษณ์เฉพาะของผู้ให้กำเนิดเสมอ ลักษณะเฉพาะของความคิด ประเพณีทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์

วัฒนธรรมชั้นสูงเริ่มแพร่หลายในเมืองต่างๆ ท่ามกลางกลุ่มประชากรที่มีการศึกษา และถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มผู้มีสิทธิพิเศษของสังคม หรือตามคำร้องขอของศิลปิน นักเขียน และนักดนตรีมืออาชีพ คำว่า "วัฒนธรรมชั้นยอด" หมายถึงผลงานเป็นหลัก ทัศนศิลป์วรรณกรรม ดนตรี จึงมักพูดถึงศิลปะชั้นสูงหรือศิลปะชั้นสูง ก่อนการมาถึงของวัฒนธรรมมวลชนเชื่อกันว่าความแปลกแยกของประชาชนจาก วัฒนธรรมชั้นยอดสาเหตุหลักมาจากการไม่สามารถเข้าถึงวัตถุของผลิตภัณฑ์ของวัฒนธรรมนี้รวมถึงการไม่รู้หนังสือของประชากรจำนวนมาก ตามแบบคลาสสิก วรรณคดีรัสเซีย N.A. Nekrasov หลายคนเชื่อว่าทันทีที่ปัจจัยเหล่านี้ถูกเอาชนะ ผู้คนที่ได้รับแรงบันดาลใจจะ "ขับไล่ Belinsky และ Gogol ออกจากตลาด" อย่างไรก็ตามความจริงกลับกลายเป็นแตกต่างออกไป กลับกลายเป็นว่าไม่เป็นที่ต้องการของคนส่วนใหญ่ในสังคม วัฒนธรรมชั้นสูงและอันที่ต่อมากลายเป็นที่รู้จักในนามมวล

มีความเชื่อว่าการรับรู้ถึงวัฒนธรรมของชนชั้นสูงต้องอาศัยการศึกษาในระดับหนึ่ง มุมมองทางวัฒนธรรมที่กว้าง ประสาทสัมผัสทางสุนทรีย์ที่พัฒนาแล้ว และรสนิยมที่ดี ผู้ที่ไม่มีคุณสมบัติเหล่านี้แต่ก็มีทั้งหมด

สถานที่แห่งศิลปะในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ(ถึงมาตรา 34 “สถานที่แห่งศิลปะในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ”)

ข้อความ 1.อ่านส่วนหนึ่งของผลงานของฟรีดริช นีทเชอ นักปรัชญาชาวเยอรมันผู้โด่งดังในยุคที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19วี.

ฉันได้ยินเมื่อวานนี้ - คุณจะเชื่อไหม - เป็นผลงานชิ้นเอกเป็นครั้งที่ยี่สิบ ไวส์.ข้าพเจ้าก็อดทนจนถึงที่สุดด้วยความเคารพอย่างถ่อมใจ ข้าพเจ้าไม่หนีอีกเลย ชัยชนะเหนือความใจร้อนของฉันทำให้ฉันประหลาดใจ การสร้างช่างสมบูรณ์แบบขนาดนี้! คุณจะกลายเป็น "ผลงานชิ้นเอก" ด้วยตัวคุณเอง - และแน่นอน ทุกครั้งที่ฉันฟัง คาร์เมนข้าพเจ้าดูเหมือนเป็นปราชญ์ เป็นปราชญ์ที่เก่งกว่าข้าพเจ้าในสมัยก่อน เป็นผู้มีความอดกลั้นมานาน มีความสุขมาก เป็นชาวฮินดูเช่นนั้น อยู่ประจำ...การนั่งห้าชั่วโมง: ก้าวแรกสู่ความศักดิ์สิทธิ์! - ฉันกล้าพูดไหมว่าการเรียบเรียงของ Wiese แทบจะเป็นสิ่งเดียวที่ฉันยังยืนหยัดได้? ตา อื่นการเรียบเรียงซึ่งขณะนี้ได้รับเกียรติจาก Wagnerian นั้นโหดร้ายประดิษฐ์และ "ไร้เดียงสา" ในเวลาเดียวกันและพูดถึงความรู้สึกทั้งสามของจิตวิญญาณสมัยใหม่ในคราวเดียว - มันช่างอันตรายสำหรับฉันขนาดไหน! ฉันเรียกเธอว่าซิรอคโค เหงื่ออันไม่พึงประสงค์ไหลออกมาในตัวฉัน ของฉันอากาศดีๆกำลังจะหมดไป

เพลงนี้ดูสมบูรณ์แบบสำหรับฉัน เธอเข้าหาอย่างง่ายดาย คล่องตัว และสุภาพ เธอใจดี เธอไม่ ทำให้คุณเหงื่อออก“ความดีนั้นง่าย ทุกสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์เดินด้วยเท้าที่อ่อนโยน” เป็นหลักการข้อแรกในสุนทรียศาสตร์ของฉัน ดนตรีนี้เป็นเพลงที่ชั่วร้าย ละเอียดอ่อน และเป็นอันตรายถึงชีวิต: มันยังคงได้รับความนิยม - มีการปรับแต่งเชื้อชาติ ไม่ใช่ปัจเจกบุคคล เธอรวย. เธอแม่นยำ. เธอสร้าง จัดระเบียบ และเสร็จสิ้น โดยในสิ่งนี้ เธอแสดงถึงความแตกต่างกับโพลิปในดนตรี ซึ่งก็คือ "ทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุด" เคยได้ยินเสียงโศกเศร้าที่โศกเศร้ากว่านี้บนเวทีบ้างไหม? และมันสำเร็จได้อย่างไร! ไม่มีหน้าตาบูดบึ้ง! ไม่รับผลิตเหรียญปลอม! ปราศจาก คำโกหกสไตล์สูง! - สุดท้ายนี้: เพลงนี้ถือว่าผู้ฟังฉลาด แม้กระทั่งนักดนตรีด้วย - เช่นกัน นี้เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับวากเนอร์ซึ่งไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม ไม่สุภาพที่สุดอัจฉริยะระดับโลก (วากเนอร์ปฏิบัติต่อเราราวกับว่าเขากำลังบอกเราในสิ่งเดียวกันจนกว่าคุณจะหมดหวัง - จนกว่าคุณจะเชื่อ)

ฉันพูดซ้ำ: ฉันกำลังจะกลายเป็น คนที่ดีที่สุดเมื่อวีสคนนี้พูดกับฉัน ยังเป็นนักดนตรีที่ดีขึ้น ผู้ฟังที่ดีขึ้น เป็นไปได้ไหมที่จะฟังได้ดีขึ้น? - ฉันยังฝังหูของฉันในเพลงนี้ฉันได้ยินเหตุผลของมัน สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันกำลังประสบกับการปรากฏตัวของมัน - ฉันตัวสั่นจากอันตรายที่มาพร้อมกับก้าวที่กล้าหาญ ฉันชื่นชมสถานที่ที่ Wiese เป็นผู้บริสุทธิ์ - และแปลก! ฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้จริงๆ หรือฉันไม่รู้ว่าตัวเองคิดหนักแค่ไหน เพราะความคิดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกำลังวิ่งเข้ามาในหัวของฉันในเวลานี้... คุณสังเกตไหมว่าดนตรีทำให้จิตใจเป็นอิสระ? ให้ปีกในการคิด? ยิ่งคุณกลายเป็นนักปรัชญามากขึ้นเท่าไหร่คุณก็ยิ่งกลายเป็นนักดนตรีมากขึ้นเท่านั้น? - ท้องฟ้าสีเทาแห่งนามธรรมดูเหมือนจะเต็มไปด้วยสายฟ้า แสงนั้นแข็งแกร่งเพียงพอสำหรับทุกสิ่งที่มีลวดลายเป็นลวดลาย ปัญหาใหญ่นั้นใกล้จะเข้าใจแล้ว โลกมองดูราวกับมาจากภูเขา

Nietzsche F. CasusWagner / F. Nietzsche // Op. V2 vol. - M.: Mysl, 1990. - เล่ม 2.

คำถามและการมอบหมายงาน 1) คุณเข้าใจความคิดของผู้เขียนได้อย่างไรว่าบุคคลที่รับรู้งานศิลปะชิ้นเอกกลายเป็น "ตัวเขาเองเป็น 'ผลงานชิ้นเอก'” สมมติว่าผู้เขียนหมายถึงแนวคิดของ "ผลงานชิ้นเอก" โดยนำไปใช้กับบุคคล 2) F ทำอย่างไร . Nietzsche อธิบายลักษณะผลกระทบของงานศิลปะต่อบุคคลหรือไม่ 3) การตระหนักถึงสิ่งที่เป็นสังคม ฟังก์ชั่นที่สำคัญศิลปะถือเป็นความคิดของ F. Nietzsche? ในแต่ละกรณี ให้แสดงคำตอบของคุณด้วยคำพูดจากข้อความ

อ่านส่วนหนึ่งของผลงานของฮอเรซ กวีชาวโรมันโบราณผู้ยิ่งใหญ่ (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช)

ถ้าจิตรกรจะเอาหัวผู้หญิงไว้บนคอม้า สมาชิกที่แตกต่างกันรวบรวมมาจากทั่วทุกหนทุกแห่งแล้วจึงแผ่ขนนกออกไปอย่างนั้น หญิงสาวสวยจากด้านบนจบจากด้านล่างในปลาน่าเกลียด - เมื่อมองดูนิทรรศการเช่นนี้เพื่อน ๆ งดหัวเราะได้ไหม? เชื่อเถอะ ปิซอนส์! ภาพนี้ควรมีลักษณะเหมือนหนังสือที่ความคิดทุกอย่างเป็นเหมือนอาการเพ้อของคนเป็นไข้ หัวอยู่ที่ไหนเท้าอยู่ที่ไหน - โดยไม่ได้รับความยินยอมจากองค์ประกอบทั้งหมด! ฉันรู้ว่ากวีและจิตรกรกล้า - และทุกสิ่งเป็นไปได้สำหรับพวกเขา ไม่ว่าพวกเขาต้องการอะไรก็ตาม พวกเราเองไม่ได้รังเกียจเสรีภาพเช่นนั้น และเราพร้อมที่จะยอมให้เสรีภาพนั้นแก่ผู้อื่น แต่ด้วยเงื่อนไขที่ว่า สัตว์ป่าไม่ได้อยู่ร่วมกับงูเชื่องในชุมชนนก และเสือดุกับลูกแกะ!.. นักเขียนทุกคนเลือกเรื่องที่สอดคล้องกับความแข็งแกร่ง มองดูนานๆ ลองสวมดูว่าไหล่ยกขึ้นหรือไม่

จากส่วนข้างต้น ให้แสดงความคิดเห็นของคุณว่าศิลปินควรได้รับคำแนะนำจากกฎเกณฑ์ใดๆ หรือไม่ และสิ่งนี้ไม่ขัดแย้งกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์หรือไม่

4.1. สิ่งที่น่าตกใจที่สุดอย่างหนึ่งสำหรับกลุ่มปัญญาชนชาวยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คือการฉายรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เรื่อง The Rite of Spring ของ I. Stravinsky ระหว่างการแสดงในปารีส ผู้ชมต่างหัวเราะ ตะโกน ผิวปาก และต่อสู้กันในห้องโถงของโรงละครตามเสียงเพลง พลังดนตรีที่บ้าคลั่งและบ้าคลั่งทำให้เกิดความตกใจอย่างแท้จริง

คุณรู้จักสถานการณ์อื่นที่คล้ายคลึงกันหรือไม่? คุณเคยมีอารมณ์คล้าย ๆ กันเมื่อสัมผัสงานศิลปะหรือไม่? ทำข้อสรุปอย่างน้อยสามประการเกี่ยวกับอิทธิพลของศิลปะต่อชีวิตของสังคมและ บุคคล- อะไรคือคุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและ

การรับรู้ของผู้ชมต่องานศิลปะสะท้อนให้เห็นในข้อความต่อไปนี้?

· “ศิลปะไม่ได้พรรณนาสิ่งที่มองเห็น แต่ทำให้มองเห็น” (ป.คลี)

· “ศิลปะเท่านั้นที่ทำให้เราพูดได้แม้สิ่งที่เราไม่รู้” (G. Laub)

4.2. นักวิทยาศาสตร์ชื่อดังชื่อศิลปะ ชนิดพิเศษบทสนทนาที่คู่สนทนาเงียบ แสดงความคิดเล็กน้อยที่อธิบายจุดยืนของนักวิทยาศาสตร์ ความคิดสร้างสรรค์ในสาขาศิลปะสามารถเรียกได้ว่าเป็นบทสนทนา (พิสูจน์คำตอบของคุณ) ได้หรือไม่? คุณเห็นด้วยหรือไม่ว่าในกระบวนการรับรู้งานศิลปะคู่สนทนาเงียบ (อธิบายคำตอบของคุณ)? คุณสมบัติของการสื่อสารผ่านงานศิลปะมีอะไรบ้าง?

4.3. ผู้เขียนบรรยายขั้นตอนการแสดงเปียโนดังนี้ นักเปียโนนอนอยู่ใต้เปียโน นั่งสบาย ๆ ทางด้านขวา และเริ่มกรน; จากนั้นเขาก็พลิกหลัง ตื่นขึ้นมา ยืดตัว สัมผัสปุ่มหลายปุ่มโดยไม่ได้ตั้งใจ และเล่นซ้ำสิ่งที่เขาเล่นด้วยความประหลาดใจ จากนั้นเขาก็คลานออกมาจากใต้เปียโนและสุ่มกดปุ่มต่อไปเพื่ออ่านข้อความ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำนี้โดยใช้แนวคิด "ศิลปะร่วมสมัย", "สัญลักษณ์", " ภาพศิลปะ- คิดถึงจุดประสงค์ที่นักแสดงอ่านข้อความ เดาว่าผู้เขียนใส่ความหมายอะไรในงานนี้

ภาพสะท้อนชีวิตของสังคมและผู้สร้างผลงานศิลปะร่วมสมัย

7.1. - ศิลปะบริสุทธิ์": ตำนานหรือความจริง?

7.2. “ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ” มีประเด็นใดบ้าง?

8.1. “ในความเป็นจริง ศิลปะไม่ได้สะท้อนถึงชีวิต แต่สะท้อนถึงผู้ชม” (O. Wilde)

8.2. “เด็กทุกคนเป็นศิลปิน ความยากคือการยังคงเป็นศิลปินต่อไปหลังจากจากไป วัยเด็ก"(พี. ปิกัสโซ)

พูดคุยกับเพื่อนร่วมชั้นเกี่ยวกับงานศิลปะที่โดนใจคุณมากที่สุด ความประทับใจที่แข็งแกร่ง- คุณรู้จักผลงานทั้งหมดที่เพื่อนร่วมชั้นพูดถึงหรือไม่? คุณมีความปรารถนาที่จะทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะใหม่ๆ หรือไม่?

สังคมศึกษา 11 ระดับโปรไฟล์

บทที่ 87-88

สถานที่แห่งศิลปะในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ

ดีซี: § 34, ?? (หน้า 365) งาน (หน้า 365)

ที่มา (หน้า 365-366)

แนะนำ ด้วยสาระสำคัญศาสนา แสดงสัญญาณแห่งจิตสำนึกทางศาสนา บทบาทของศาสนาในชีวิตของสังคม แนวคิดหลักของแต่ละศาสนาในโลก อธิบายสาระสำคัญของหลักเสรีภาพแห่งมโนธรรม
พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์สรุปข้อสรุปแก้ไขปัญหาความรู้ความเข้าใจอย่างมีเหตุผลเปิดเผยตำแหน่งทางทฤษฎีที่สำคัญที่สุดและแนวคิดของสังคมศาสตร์และมนุษยศาสตร์โดยใช้ตัวอย่างมีส่วนร่วมในการอภิปรายทำงานกับเอกสาร
รูปร่าง ทัศนคติที่มีสติต่อศาสนา จิตสำนึกทางศาสนา

กิจกรรมการเรียนรู้แบบสากล

สามารถ ดึงข้อมูลจาก แหล่งที่มาที่แตกต่างกัน, พัฒนา คำพูดคนเดียว ;
ทราบ ประเภทและประเภทของศิลปะ

ประเภทของศิลปะ
ประเภทของศิลปะ
ภาพ;
หน้าที่ของศิลปะ ( องค์ความรู้ ข้อมูล การสื่อสาร มุ่งเน้นคุณค่า การศึกษา การชดเชย สุนทรียภาพ );
เข้าสู่ระบบ;
เครื่องหมาย

การเรียนรู้เนื้อหาใหม่

ประเภทและประเภทของงานศิลปะ

จดจำ. วัฒนธรรมคืออะไร? มีวิธีการพัฒนาอย่างไรบ้าง? อะไรคือสาเหตุ ทิศทาง และผลที่ตามมาของการสนทนาของวัฒนธรรม?

ศิลปะคืออะไร?

ศิลปะ - นี้ ประเภทเฉพาะ การสะท้อนจิตวิญญาณ และความเชี่ยวชาญแห่งความเป็นจริงซึ่งมี วัตถุประสงค์? การก่อตัวและการพัฒนาความสามารถของบุคคลในการเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ โลกและตัวคุณเองตามกฎแห่งความงาม
ศิลปะ - มันเป็นหนึ่ง จากองค์ประกอบทางวัฒนธรรม ซึ่งเป็นการสะสมคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์
ศิลปะ - นี่คือรูปแบบหนึ่งของความรู้ทางประสาทสัมผัสของโลก
ศิลปะ - ดู กิจกรรมสร้างสรรค์ บุคคล.
ศิลปะ - กระบวนการพัฒนามนุษย์ คุณค่าทางศิลปะ ทำให้เขามีความสุขความเพลิดเพลิน (ปัญหาการรับรู้และความเข้าใจในศิลปะ)

“ความฝันที่ผึ้งบินไปรอบผลทับทิมสักครู่ก่อนตื่น”

ศิลปะคืออะไร?

ชิ้นงานศิลปะ– บุคคล ความสัมพันธ์ของเขากับโลกภายนอกและบุคคลอื่น ตลอดจนชีวิตของผู้คนในสภาวะทางประวัติศาสตร์บางประการ
รูปแบบการดำรงอยู่ของศิลปะ - ชิ้นงานศิลปะ

ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะอันเป็นความรู้ทางศิลปะรูปแบบหนึ่ง

เป็นรูปเป็นร่าง

และภาพ

บทบาทที่ยิ่งใหญ่

ในกระบวนการรับรู้

จินตนาการและจินตนาการ

รับรู้เรื่อง

ความสามารถเฉพาะ

การเล่น

ความเป็นจริงโดยรอบ .

วิธีการโดยที่

การสร้างกำลังเกิดขึ้น

ภาพศิลปะ

( คำ เสียง สี และอื่นๆ)

กิจกรรมด้านสุนทรียศาสตร์- ระดับความรู้ความเข้าใจต่ำสุด ศิลปะ - นี่คือการเลียนแบบโลกแห่งวัตถุทางประสาทสัมผัส ซึ่งแต่ละอันเป็นสำเนาของแนวคิด ซึ่งในความเป็นจริงแล้ว ศิลปินได้สร้างสำเนาของสำเนานั้น - "เงาแห่งเงา" - เพลโต )

เพลโต (477-347 ปีก่อนคริสตกาล) - นักปรัชญาชาวกรีกโบราณ นักเรียนของโสกราตีส ครูของยุคลิด

ศิลปะบนพื้นฐานของอริสโตเติลเกี่ยวกับความสามารถในการเลียนแบบและเชื่อว่าการเลียนแบบเป็นความสามารถทางปัญญา

แนวคิด การระบาย ( แนะนำโดยอริสโตเติล ) - การชำระล้างจิตวิญญาณมนุษย์จากกิเลสตัณหาฐานผ่านการไตร่ตรอง
ศิลปะย่อมมีองค์ประกอบของความสุขอย่างแน่นอน

อริสโตเติล นักปรัชญาชาวกรีกโบราณ- ลูกศิษย์ของเพลโต ตั้งแต่ 343 ปีก่อนคริสตกาล จ. - อาจารย์ของอเล็กซานเดอร์มหาราช ใน 335/334 ปีก่อนคริสตกาล จ. ก่อตั้ง Lyceum

การศึกษาด้านจิตใจ: “ครูสอนเด็กๆ ในใจฉันใด ผู้ใหญ่ก็เป็นกวีฉันนั้น”

ทัศนคติต่อศิลปะที่เลียนแบบธรรมชาติก็เป็นลักษณะเฉพาะเช่นกัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. ภาพสะท้อนของธรรมชาติ และการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอ - บุคคล - งานหลักของศิลปะ
การบรรลุความเป็นจริงภายนอกในอุดมคตินั้นได้รับการรับรองโดยความรู้ที่แม่นยำในด้านกายวิภาคศาสตร์และคณิตศาสตร์
อีกด้านหนึ่ง มนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - นี่คือคำแถลงถึงความไร้ขอบเขตของศักยภาพในการสร้างสรรค์ของมนุษย์

ราฟาเอล. เซ็กส์ทีน มาดอนน่า.

ในยุคแห่งความคลาสสิค สิ่งที่ปรากฏอยู่เบื้องหน้าไม่ใช่การสืบพันธุ์ตามธรรมชาติของธรรมชาติและมนุษย์ แต่เป็นการสะท้อนประเภทของมนุษย์

องค์ประกอบทางการศึกษาของศิลปะมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ ใน ยุคแห่งการตรัสรู้ และต่อมาผู้สนับสนุนแนวคิดเรื่องการสะท้อนกลับมองว่าศิลปะเป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์ "โรงเรียนคุณธรรม"
ภาพสะท้อนของชีวิตที่เป็นกลางมีศักยภาพทางการศึกษามหาศาลและยังสามารถทำหน้าที่เป็นตัวตัดสินเกี่ยวกับความเป็นจริงทางสังคมบางอย่างได้

ยุคแห่งการตรัสรู้

วอลแตร์ - วอลแตร์

แนวคิดเชิงสัญลักษณ์ของศิลปะ

ศิลปะเป็นขอบเขตของกิจกรรมที่ปิดและเป็นอิสระ เช่นเดียวกับวิธีในการเชื่อมโยงบุคคลกับอีกโลกหนึ่ง

องค์ประกอบใดๆ ที่รวมอยู่ในตัวจิตรกรไอคอน ภาพที่งดงามดำเนินการบางอย่าง โหลดความหมาย- ดังนั้น, ข้าม เป็นสัญลักษณ์ของความทรมาน หอก อยู่ในมือของนักบุญ - ชัยชนะเหนือพลังความมืดและ นิ้วชี้ , ตามประเพณีที่มุมขวาบน หมายถึง ความรอบคอบอันศักดิ์สิทธิ์ บันไดปีน , ภาพที่สามารถเห็นได้ในบางส่วน ไอคอนโบราณเป็นสัญลักษณ์ของความสูงส่งทางจิตวิญญาณและความปรารถนาต่อพระเจ้าและ ถ้ำ เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของยมโลก

เฉพาะในบริบทของสัญลักษณ์เท่านั้นที่สามารถเข้าใจการยึดถือสัญลักษณ์ได้ซึ่งเป็นระบบสัญลักษณ์ที่ได้รับความช่วยเหลือซึ่งผู้สร้างพยายามสะท้อนถึงวัตถุแห่งความเคารพนับถือทางศาสนาของพวกเขา

3) เชิงพื้นที่ไดนามิก สังเคราะห์ หรือ งดงาม , - โรงละคร โรงภาพยนตร์ การออกแบบท่าเต้น ละครสัตว์

1) เชิงพื้นที่ , หรือ พลาสติก , ประเภท : สถาปัตยกรรม, วิจิตรศิลป์, การถ่ายภาพศิลปะ

2) ชั่วคราว หรือ พลวัต ชนิด - วรรณกรรมและดนตรี

การจำแนกประเภทศิลปะตามหลักการทางสังคมวิทยา

ศิลปะแต่ละรูปแบบมีพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของตัวเอง ระบบประเภท . แนวคิด " ประเภท » สรุปคุณสมบัติเฉพาะของรูปแบบศิลปะและเนื้อหาของกลุ่มงานศิลปะที่สำคัญใด ๆ ยุคประวัติศาสตร์ผู้คนหรือโลกโดยรวม .

ตำนานและความเป็นจริงของศิลปะร่วมสมัย

ไม่มีประเภท รูปแบบ หรือประเภทของศิลปะที่สูงกว่าหรือต่ำกว่า
ทำให้ความแตกต่างระหว่างผู้สร้างและผู้ดู ความเป็นจริงและแฟนตาซีไม่ชัดเจน
หนึ่งในรูปแบบหลักคือ ภาพปะติด .
กำลังเกิดขึ้น - การกระทำที่ทำโดยศิลปินในที่สาธารณะโดยไม่มีสคริปต์เฉพาะ
ผลงาน - การนำเสนอเน้นการรับรู้ภาพและเสียง ศิลปะสมัยใหม่ประเภทหนึ่ง

คำถามควบคุม

ศิลปะคืออะไร? ของเขาคืออะไร คุณสมบัติที่โดดเด่น?
นักวิจัยตั้งสมมติฐานอะไรบ้างเกี่ยวกับสาเหตุของการเกิดขึ้นของงานศิลปะ?
นักคิดในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันเข้าใจแก่นแท้ของศิลปะได้อย่างไร
ตั้งชื่อและอธิบายโดยย่อถึงหน้าที่หลักของศิลปะ
ระบุประเภทและประเภทของศิลปะหลัก

การสะท้อน

คุณเรียนอะไร?
ยังไง?
คุณได้เรียนรู้อะไรบ้าง?
คุณประสบปัญหาอะไรบ้าง?
บทเรียนน่าสนใจไหม?

แหล่งที่มา

1. สังคมศึกษา: ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 : หนังสือเรียน เพื่อการศึกษาทั่วไป สถาบัน: โปรไฟล์ ระดับ. / [ล. N. Bogolyubov, A.Y. Lazebnikova, A.T. คินคูลคิน และคณะ]; แก้ไขโดย L. N. Bogolyubova [และคนอื่น ๆ ]; รอสส์ ศึกษา วิทยาศาสตร์, รอสส์. ศึกษา การศึกษา สำนักพิมพ์ "ตรัสรู้" - ฉบับที่ 8 - อ.: การศึกษา, 2557. – 432 น. – (หนังสือเรียนวิชาการ) ไอเอสบีเอ็น 978-5-09-032479-3

2. สังคมศึกษา. การประชุมเชิงปฏิบัติการ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11: คู่มือการศึกษาทั่วไป สถาบัน: ระดับโปรไฟล์ / L.N. โบโกลิโบฟ, ยู.ไอ. Averyanov, N.I. Gorodetskaya และคนอื่น ๆ/: เอ็ด. แอล.เอ็น. โบโกลิโบวา – อ.: การศึกษา, 2551

3. ครายูชคิน่า เอส.วี. แบบทดสอบวิชาสังคมศึกษา: ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11: สำหรับตำราเรียนวิชาสังคมศึกษา ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11" เอ็ด แอล.เอ็น. Bogolyubova และคนอื่น ๆ / S.V. ครายูชคิน่า. – อ.: สำนักพิมพ์ “สอบ”, 2555

5. โซโรคินา เอ.เอ็น. แผนการสอนในวิชาสังคมศึกษา ระดับโปรไฟล์ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 (ถึงตำราเรียนที่แก้ไขโดย L.N. Bogolyubov) – อ.: วาโก, 2013

6. Fedotenko Svetlana Aleksandrovna ครูสอนประวัติศาสตร์และสังคมศึกษา http://konkurs-krugozor.ru/ ;

(ถึงมาตรา 34 “สถานที่แห่งศิลปะในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ”)

ข้อความ 1.อ่านส่วนหนึ่งของผลงานของฟรีดริช นีทเช่ นักปรัชญาชาวเยอรมันผู้โด่งดังในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ฉันได้ยินเมื่อวานนี้ - คุณจะเชื่อไหม - เป็นผลงานชิ้นเอกเป็นครั้งที่ยี่สิบ ฐาน.ข้าพเจ้าก็อดทนจนถึงที่สุดด้วยความเคารพอย่างถ่อมใจ ข้าพเจ้าไม่หนีอีกเลย ชัยชนะเหนือความใจร้อนของฉันทำให้ฉันประหลาดใจ การสร้างช่างสมบูรณ์แบบขนาดนี้! คุณจะกลายเป็น "ผลงานชิ้นเอก" ด้วยตัวคุณเอง - และแน่นอนทุกครั้งที่ฉันฟัง คาร์เมนข้าพเจ้าดูเหมือนเป็นปราชญ์ เป็นปราชญ์ที่เก่งกว่าข้าพเจ้าในสมัยก่อน เป็นผู้มีความอดกลั้นมานาน มีความสุขมาก เป็นชาวฮินดูเช่นนั้น อยู่ประจำ...การนั่งห้าชั่วโมง: ก้าวแรกสู่ความศักดิ์สิทธิ์! “ฉันกล้าพูดไหมว่าการเรียบเรียงของ Wiese แทบจะเป็นสิ่งเดียวที่ฉันยังยืนหยัดได้?” ตา อื่นการเรียบเรียงซึ่งขณะนี้ได้รับเกียรติจาก Wagnerian นั้นโหดร้ายประดิษฐ์และ "ไร้เดียงสา" ในเวลาเดียวกันและพูดถึงความรู้สึกทั้งสามของจิตวิญญาณสมัยใหม่ในคราวเดียว - มันช่างอันตรายสำหรับฉันขนาดไหน! ฉันเรียกเธอว่าซิรอคโค เหงื่ออันไม่พึงประสงค์ไหลออกมาในตัวฉัน ของฉันอากาศดีๆกำลังจะหมดไป

เพลงนี้ดูสมบูรณ์แบบสำหรับฉัน เธอเข้าหาอย่างง่ายดาย คล่องตัว และสุภาพ เธอใจดี เธอไม่ ทำให้คุณเหงื่อออก“ความดีนั้นง่าย ทุกสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์เดินด้วยเท้าที่อ่อนโยน” เป็นหลักการข้อแรกในสุนทรียศาสตร์ของฉัน ดนตรีนี้เป็นเพลงที่ชั่วร้าย ละเอียดอ่อน และเป็นอันตรายถึงชีวิต: มันยังคงได้รับความนิยม - มีการปรับแต่งเชื้อชาติ ไม่ใช่ปัจเจกบุคคล เธอรวย. เธอแม่นยำ. เธอสร้าง จัดระเบียบ และเสร็จสิ้น โดยในสิ่งนี้ เธอแสดงถึงความแตกต่างกับโพลิปในดนตรี ซึ่งก็คือ "ทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุด" เคยได้ยินเสียงโศกเศร้าที่โศกเศร้ากว่านี้บนเวทีบ้างไหม? และมันสำเร็จได้อย่างไร! ไม่มีหน้าตาบูดบึ้ง! ไม่รับผลิตเหรียญปลอม! ปราศจาก คำโกหกสไตล์สูง! - สุดท้ายนี้: เพลงนี้ถือว่าผู้ฟังฉลาด แม้กระทั่งนักดนตรีด้วย - เช่นกัน นี้เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับวากเนอร์ซึ่งไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม ไม่สุภาพอัจฉริยะในโลก (วากเนอร์ปฏิบัติต่อเราราวกับว่าเขาบอกเราในสิ่งเดียวกันจนกว่าคุณจะหมดหวัง - จนกว่าคุณจะเชื่อ)

ฉันพูดซ้ำ: ฉันเป็นคนที่ดีขึ้นเมื่อ Wiese คนนี้พูดกับฉัน ยังเป็นนักดนตรีที่ดีขึ้น ผู้ฟังที่ดีขึ้น เป็นไปได้ไหมที่จะฟังได้ดีขึ้น? - ฉันยังฝังหูของฉันในเพลงนี้ฉันได้ยินเหตุผลของมัน สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันกำลังประสบกับการปรากฏตัวของมัน - ฉันตัวสั่นจากอันตรายที่มาพร้อมกับก้าวที่กล้าหาญ ฉันชื่นชมสถานที่ที่ Wiese เป็นผู้บริสุทธิ์ - และแปลก! ฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้จริงๆ หรือฉันไม่รู้ว่าตัวเองคิดหนักแค่ไหน เพราะความคิดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกำลังวิ่งเข้ามาในหัวของฉันในเวลานี้... คุณสังเกตไหมว่าดนตรีทำให้จิตใจเป็นอิสระ? ให้ปีกในการคิด? ยิ่งเป็นนักดนตรี ท้องฟ้าสีเทาแห่งนามธรรมก็ดูถูกฟ้าผ่า แสงสว่างเพียงพอสำหรับทุกสิ่งที่เป็นลวดลาย ปัญหาใหญ่ใกล้จะเข้าใจ โลกที่มองราวกับว่า จากภูเขา

Nitsche F. Casus Wagner / F. Nietzsche // Op. ใน 2 เล่ม - M.: Mysl, 1990. - T. 2.

คำถามและการมอบหมายงาน 1) คุณเข้าใจความคิดของผู้เขียนได้อย่างไรว่าบุคคลที่รับรู้งานศิลปะชิ้นเอกกลายเป็น "ตัวเขาเองเป็น 'ผลงานชิ้นเอก'” สมมติว่าผู้เขียนหมายถึงแนวคิดของ "ผลงานชิ้นเอก" โดยนำไปใช้กับบุคคล 2) F ทำอย่างไร . Nietzsche อธิบายลักษณะของผลกระทบของงานศิลปะที่มีต่อบุคคลหรือไม่ 3) การดำเนินการตามหน้าที่ทางศิลปะที่สำคัญทางสังคมใดที่ได้รับการพิจารณาในความคิดของ F. Nietzsche ในแต่ละกรณี ให้แสดงคำตอบของคุณด้วยคำพูดจากข้อความ

วัฒนธรรมมวลชน

(ถึงมาตรา 35 “วัฒนธรรมมวลชน”)

ข้อความ.อ่านบทความโต้แย้งโดย Maria Chegodaeva ซึ่งสะท้อนถึงความขัดแย้งของวัฒนธรรมมวลชน

พวกเราคนไหนที่กลับบ้านในตอนเย็น - ติดอยู่ในรถที่แออัด, เหนื่อย, หงุดหงิด - จะไม่รีบไปที่โซฟาแล้วเปิดทีวีซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20? หน้าจอสีน้ำเงินจะสว่างขึ้น และโลกทั้งใบจะระเบิดเข้ามาในห้องของฉัน กรีดร้องด้วยเสียงนับพัน เหตุการณ์ที่แยกจากฉันด้วยอวกาศและเวลา ผู้คนที่อยู่ห่างออกไปหลายพันกิโลเมตร จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของฉัน

เมื่อหนึ่งร้อยปีที่แล้ว ผู้คนส่วนใหญ่อย่างล้นหลามทั้งในรัสเซียและในยุโรปใช้ชีวิตแบบเดียวกับปู่และปู่ทวดของพวกเขา: เพื่อผลประโยชน์ของแวดวงที่อยู่ติดกันเท่านั้น ศาสนาสนองความต้องการฝ่ายวิญญาณ ความต้องการด้านสุนทรียภาพ - คริสตจักร พิธีกรรมและวันหยุด และเป็นเจ้าของ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสิ่งที่เราเรียกว่า ศิลปท้องถิ่น. ศิลปะระดับมืออาชีพและวิทยาศาสตร์ เช่นเดียวกับการเมือง และประเด็นของชีวิตทางสังคม ประวัติศาสตร์โลก ความคิดเชิงปรัชญา ฯลฯ สามารถเข้าถึงได้โดยกลุ่มคนที่ร่ำรวยและมีการศึกษาเท่านั้น

ทุกวันนี้สิ่งเหล่านี้สามารถใช้ได้กับทุกคน - ผู้คนนับล้านนับพันล้านคนที่อาศัยอยู่ในโลกของเราในทุกเชื้อชาติ อายุ ชั้นเรียน ระดับชีวิต ระดับการศึกษา โทรทัศน์ วิทยุ อินเตอร์เน็ต หนังสือพิมพ์ นิตยสาร หลั่งไหลมาสู่ “มวลชน” ความประทับใจมากมาย ข้อมูลมากมายมหาศาลจนไม่มีใครสามารถเก็บเอาไว้ได้ สมองมนุษย์. ข้อมูลมวลได้กลายเป็นคำพ้องความหมายกับวัฒนธรรมมวลชนซึ่งเป็นตัวนำหลักหากไม่เพียงแต่เป็นตัวนำซึ่งเป็นศูนย์รวมเชิงปฏิบัติของแนวคิดเรื่องโลกาภิวัตน์ของโลก

รสนิยม แฟชั่น สไตล์ของการแสดงป๊อปนั้นเหมือนกันในทุกส่วนของโลก เหมือนกัน - คุณไม่สามารถบอกได้ว่าพวกเขามาจากประเทศใด - ละครโทรทัศน์ การ์ตูน แบบทดสอบ รายการ... หลายคนจะบอกว่านี่คือรูปแบบของยุคของเรา ผู้คนจำนวนมากขึ้นในทุกส่วนของโลกแยกจากประเทศของตนอย่างง่ายดาย รู้สึกเหมือนเป็น "ผู้คนของโลก" - พวกเขาค้นพบตัวเองได้อย่างง่ายดายไม่ว่าจะใช้ความรู้ใดก็ตาม ที่ซึ่งมี "ความต้องการ" สำหรับความรู้นั้น วิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี การท่องเที่ยว การค้า กีฬา - ขอบเขตชีวิตของมนุษยชาติยุคใหม่ทั้งหมดนี้กำลังสูญเสียสีสันประจำชาติและการได้มาซึ่งลักษณะที่เป็นสากล โลกกำลังกลายเป็นพื้นที่เดียว เมื่ออยู่ในยุโรป ฉันสามารถสื่อสารกับผู้คนในอเมริกาและเอเชียโดยใช้อินเทอร์เน็ต นั่งหน้าทีวีในไซบีเรีย เป็นพยาน กีฬาโอลิมปิกในกรุงเอเธนส์...

โทรทัศน์อีกด้วย ในระดับที่มากขึ้นคอมพิวเตอร์ อินเทอร์เน็ต - สัญลักษณ์แห่งศตวรรษที่ 21 - ไม่ใช่ส่วนเสริม ไม่ใช่สิ่งประกอบกับชีวิต แต่เป็นชีวิต - โลกทัศน์ โลกทัศน์ของบุคคลในศตวรรษที่ 20-21

ตอนนี้ นาทีนี้ ไม่ใช่หลายพันหรือถึงล้านคน แต่มีคนหลายสิบล้านคนกำลังนั่งดูทีวีซึ่งมี "ภาพยนตร์แอ็คชั่น" ที่น่าตื่นเต้นกำลังฉายอยู่ อยู่กับอารมณ์และความรู้สึกเดียวกัน ผู้มีอำนาจปกครองเรา - บังคับฉันและผู้คนนับล้านเช่นฉัน แยกตัวออกจากชีวิตของตัวเองและความกังวลของชีวิต ให้ดูดซับความรู้สึกบางอย่างที่เหมือนกัน สัมผัสกับอารมณ์บางอย่างที่เหมือนกัน “ผู้บริโภค” (ซึ่งเป็นชื่อเรียกรวมของผู้ดูจำนวนมาก ผู้ฟัง ผู้อ่าน ผู้ใช้) สูญเสียความเป็นบุคคล สลายไปในสิ่งใด นักจิตวิทยาผู้ยิ่งใหญ่คาร์ล จุง เรียกว่า "การช่วยเหลือจากการโดดเดี่ยว การฟื้นฟูสู่ความสมบูรณ์โดยการระบุตัวตนกับกลุ่ม"... ฉันนอนอยู่บนโซฟา รู้สึกมีส่วนร่วมในโลกทั้งใบ

Chegodaeva M. วัฒนธรรมและศาสนา / M. Chegodaeva // ความจริงและชีวิต - พ.ศ. 2548 - ฉบับที่ 7-8.

คำถามและการมอบหมายงาน 1)ความสามารถด้านข้อมูลของศตวรรษที่ 20 มีอะไรบ้าง? ผู้เขียนเขียนหรือเปล่า? 2) ผู้เขียนสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงใดในขอบเขตจิตวิญญาณเมื่อเปรียบเทียบกับยุคก่อน ๆ? เขาประเมินลักษณะของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้อย่างไร? 3) ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ การพัฒนาวัฒนธรรมมวลชนเกี่ยวข้องกับกระบวนการโลกาภิวัตน์อย่างไร? 4) ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ ความสามัคคีแสดงออกในสิ่งใด? โลกสมัยใหม่- 5) อธิบายความหมายของวลี: “ฉันนอนอยู่บนโซฟา รู้สึกมีส่วนร่วมในโลกทั้งใบ” คุณเห็นด้วยกับความคิดเห็นนี้หรือไม่? ทำไม

สถานที่แห่งศิลปะในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ

จดจำ:

แม้ว่าศิลปะจะมีมานานนับพันปีและได้รับการศึกษาอย่างแข็งขันโดยนักวิจัย - นักปรัชญา ผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรม นักวิจารณ์ศิลปะ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ แม้แต่คำถามเกี่ยวกับที่มาของมันก็ไม่ชัดเจน ดังนั้น นักวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่งได้รับงานศิลปะ ประการแรก จากความต้องการของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดในการดึงดูดความสนใจของเพศตรงข้ามด้วยความช่วยเหลือของการตกแต่งบางประเภทเพื่อจุดประสงค์ในการให้กำเนิด และประการที่สอง จากความจำเป็นในการใช้พลังงาน ของการขับเคลื่อนจิตใต้สำนึกเพื่อจุดประสงค์อื่น มีความเห็นว่าต้นกำเนิดของศิลปะอยู่ที่การมีอยู่ของพลังงานในบุคคลที่ไม่สูญเปล่าในการทำงานตลอดจนความจำเป็นในการ "ฝึกอบรม" บางอย่างเพื่อควบคุมบทบาททางสังคมมาตรฐาน บางครั้งศิลปะก็เกี่ยวข้องกับเวทมนตร์ประเภทต่างๆ ที่ถักทอเข้ากับกิจกรรมประจำวันของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ นอกจากนี้นักวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่งยังถือว่ามันเป็น "ลูกของแรงงาน" - คุณสมบัติที่มีประโยชน์ในทางปฏิบัติของวัตถุกลายเป็นเป้าหมายของการจัดแสดงทางศิลปะและความพึงพอใจด้านสุนทรียะ นักวิจัยสมัยใหม่หลายคนเชื่อมโยงศิลปะกับความเชี่ยวชาญด้านความเป็นจริงตามตำนาน ซึ่งมีแง่มุมด้านความรู้ความเข้าใจ เวทมนตร์ ขี้เล่น และอิงวัตถุ

ศิลปะคืออะไร

บทกวีของคุณเกี่ยวกับอะไร? - ฉันไม่รู้พี่ชาย

อ่านเมื่อการตามล่ามาถึง -

บทกวียังมีชีวิตอยู่ - พวกเขาพูดเอง

และพวกเขาไม่ได้พูดถึงบางสิ่งบางอย่าง แต่เป็นอะไรบางอย่าง