“โรงละครคือโลกมหัศจรรย์
พระองค์ทรงให้บทเรียนเรื่องความงามคุณธรรม
และศีลธรรม
และยิ่งร่ำรวยมากเท่าไรก็ยิ่งประสบความสำเร็จมากขึ้นเท่านั้น
การพัฒนาอยู่ระหว่างดำเนินการ โลกฝ่ายวิญญาณ
เด็ก..."
(บี.เอ็ม. เทปลอฟ)
ชีวิตทั้งชีวิตของเด็กเต็มไปด้วยการเล่น ไม่มีความลับที่เด็ก ๆ จะรักเกมเสมอและการเล่นเท่านั้นที่เชื่อมโยงเด็กเข้าด้วยกันและกับผู้ใหญ่ เด็กทุกคนต้องการเล่นบทบาทของตน สอนให้เด็กเล่น สวมบทบาทและแสดง ในขณะเดียวกันก็ช่วยให้เขาได้รับ ประสบการณ์ชีวิต, - ทั้งหมดนี้ช่วยให้ตระหนักถึงโรงละคร เด็กรับรู้ โลกโดยภาพรวมไม่ได้สังเกตรายละเอียดทั้งเชิงอุปมาและอารมณ์เสมอไป เรียนรู้ปรากฏการณ์ชีวิตต่างๆ ผ่านการเล่น พวกเขาไม่สามารถทนต่อความซ้ำซากจำเจและความเบื่อหน่ายได้ พวกเขาตระหนักดีถึงความเท็จในการพรรณนาถึงความเป็นจริงและชอบฮีโร่ที่ร่าเริงและร่าเริง และในแง่นี้ การแสดงละครจึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับกิจกรรมในโรงเรียนอนุบาลหรือในแวดวงครอบครัว
“ดินแดนเวทย์มนตร์!” - นั่นคือสิ่งที่กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A.S. Pushkin เคยเรียกโรงละครแห่งนี้ว่า ความรู้สึกของกวีผู้ยิ่งใหญ่นี้สามารถแบ่งปันได้ทั้งผู้ใหญ่และเด็กที่ได้สัมผัสกับรูปแบบศิลปะที่น่าทึ่งนี้
โรงละครคือ "ความสุขที่สดใสในวัยเด็ก" และเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่สดใส เต็มไปด้วยสีสันที่สุด และเข้าถึงได้สำหรับเด็ก การแสดงทางศิลปะโดยรวมสามารถให้ความรู้สึกที่พลุ่งพล่านแก่เด็ก ซึ่งไม่ว่าสภาพอารมณ์ของเขาจะเป็นอย่างไร จะทำให้เขามีความสุขและคาดหวังถึงสิ่งที่สดใส น่าสนใจ และสวยงาม เราต้องมุ่งมั่นที่จะสร้างบรรยากาศ สภาพแวดล้อมสำหรับเด็ก เพื่อให้พวกเขาเล่นด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าและเข้าใจโลกมหัศจรรย์และมหัศจรรย์อยู่เสมอ โลกที่มีชื่อว่าโรงละคร! การแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลไม่ควรทำเพื่อให้ผลลัพธ์เป็นการแสดงที่ไม่น่าอาย แต่เพื่อให้เด็กๆ มี ที่อยู่อาศัยเพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการฝึกทักษะการพูดและพฤติกรรม (A. P. Ershova)
เป้าหมายของกิจกรรมการแสดงละครคือการพัฒนา ทักษะความคิดสร้างสรรค์เด็ก ๆ ผ่านศิลปะการแสดงละคร ทำให้ชีวิตของเด็กก่อนวัยเรียนน่าสนใจและมีความหมาย เติมเต็มด้วยความประทับใจที่สดใส กิจกรรมน่าสนใจ และความสุขในการสร้างสรรค์
กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลสามารถแทรกซึมทุกช่วงเวลาตามปกติขององค์กร: รวมอยู่ในทุกชั้นเรียนในกิจกรรมร่วมกันของเด็กและผู้ใหญ่ใน เวลาว่างดำเนินการใน กิจกรรมอิสระเด็ก.
ชั้นเรียนที่มีเด็กในกิจกรรมการแสดงละครเป็นรูปแบบหนึ่งของกระบวนการศึกษาในโรงเรียนอนุบาล กิจกรรมการแสดงละครไม่เพียงแต่นำความสุขมาสู่เด็กๆ เท่านั้น แต่ยังได้รับการพิจารณาในวงกว้างอีกด้วย รวมถึงการออกกำลังกายในแต่ละวัน พัฒนาจินตนาการและจินตนาการ และส่งเสริม การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เด็ก, การก่อตัวของวัฒนธรรมส่วนบุคคล, การพัฒนาทักษะทางสังคม มีการแนะนำตัวละครในบทเรียนเพื่อช่วยให้เด็กได้รับความรู้ ทักษะ และความสามารถบางอย่าง ฟอร์มเกมการจัดบทเรียนจะช่วยปลดปล่อยเด็ก สร้างบรรยากาศแห่งอิสรภาพ และการเล่น
กำลังดำเนินการ กิจกรรมร่วมกันเด็กๆ พัฒนาความสามารถในการแปลงร่างเป็นตัวละคร ตัวละครต่างๆ, ความเป็นอิสระเชิงสร้างสรรค์พัฒนาขึ้น รสชาติที่สวยงามในการถ่ายทอดภาพ ความชัดเจนในการออกเสียง ความสามารถในการใช้วิธีแสดงออกในการแสดงละคร (ท่าทาง ท่าทาง การแสดงสีหน้า น้ำเสียง การเคลื่อนไหว)
สำหรับกิจกรรมการแสดงละครอิสระของเด็กในกลุ่มอนุบาลจำเป็นต้องจัดมุมโรงละครด้วย ประเภทต่างๆโรงละคร: โรงละครโต๊ะ โรงละครห้านิ้ว โรงละครไบบ้า โรงละครสวมหน้ากาก โรงละครเงามือ โรงละครนิ้ว โรงละครเงา,โรงละครแม่เหล็ก
เกมการแสดงละครเป็นที่ชื่นชอบในหมู่เด็กๆ อย่างต่อเนื่อง อิทธิพลอย่างกว้างขวางของเกมการแสดงละครที่มีต่อบุคลิกภาพของเด็กทำให้สามารถใช้เป็นเครื่องมือในการสอนที่แข็งแกร่งแต่ไม่ก้าวก่าย เพราะเด็กจะรู้สึกผ่อนคลาย อิสระ และเป็นธรรมชาติขณะเล่น ดังนั้นในกระบวนการเล่นเด็ก ๆ จะพัฒนาทักษะในการกระทำที่เป็นอิสระซึ่งประกอบด้วยความสามารถในการคิดผ่านแผนโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากภายนอกการค้นหาวิธีการมองเห็นและแสดงออกในการนำไปปฏิบัติการนำสิ่งที่วางแผนไว้ไปใช้อย่างสม่ำเสมอควบคุมการกระทำของพวกเขาในรูปแบบต่างๆ ของกิจกรรมการแสดงละครและการแสดงในสถานการณ์ต่างๆ
กิจกรรมการแสดงละครสามารถดำเนินการกับเด็ก ๆ ได้ทุกวันในกระบวนการกิจกรรมอิสระฟรี
กิจกรรมการแสดงละครเสริมสร้าง ทรงกลมอารมณ์เด็กพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา การแสดงละครช่วยให้บุคคลหนึ่งมีความคิดที่ลึกซึ้งและแข็งแกร่งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับโลกและเกี่ยวกับตนเองที่กำลังพัฒนา อย่างแน่นอน ละครช่วยเปิดประตูอันล้ำค่าสู่โลกแห่งวัยเด็กและค้นหากุญแจสู่โลกภายในของเด็กทุกคน “นำเข้ามาสู่โลก เด็กละครและเขาจะรู้ว่าเทพนิยายนั้นดีแค่ไหน จะเปี่ยมไปด้วยสติปัญญาและความเมตตา และด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม เขาจะเดินไปตามเส้นทางแห่งชีวิต”

"โลกมหัศจรรย์แห่งโรงละคร"

โครงการจัดกิจกรรมการแสดงละครร่วมกับเด็กโต อายุก่อนวัยเรียน

1. หมายเหตุอธิบาย

วัยเด็กคือความสุข การเล่น การผสมผสานกับธรรมชาติ โรงละครเป็นดินแดนมหัศจรรย์ที่เด็ก ๆ สนุกสนานขณะเล่น และในการเล่นเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับโลก

วัตถุประสงค์ของโครงการ- การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์บนเวทีในเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูงผ่านเกมการแสดงละครและการแสดง

ลักษณะสังเคราะห์ของเกมการแสดงละครทั้งหมดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกมการแสดง (การแสดง) ทำให้สามารถแก้ไขปัญหาทางการศึกษามากมายได้สำเร็จ งานสถาบันก่อนวัยเรียน: เพื่อพัฒนารสนิยมทางศิลปะความสามารถในการสร้างสรรค์เพื่อสร้างความสนใจที่มั่นคงในศิลปะการแสดงละครซึ่งในอนาคตจะทำให้เด็กมีความจำเป็นที่จะต้องหันไปหาโรงละครซึ่งเป็นแหล่งของการเอาใจใส่ทางอารมณ์และการมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์

ละครในโรงเรียนอนุบาลจะสอนให้เด็กเห็นความงามในชีวิตและผู้คน จะทำให้เกิดความปรารถนาในตัวเขาที่จะนำสิ่งสวยงามและความดีเข้ามาในชีวิต

ในเกมการแสดงละคร งานวรรณกรรมบางงานจะเล่นโดยใช้วิธีแสดงออก เช่น น้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และการเดิน เด็ก ๆ ไม่เพียงแต่จะคุ้นเคยกับเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังเรียนรู้ที่จะสัมผัสถึงเหตุการณ์และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครในงานนี้อย่างลึกซึ้งอีกด้วย

เกมการแสดงละครมีส่วนช่วยในการพัฒนาจินตนาการ จินตนาการ ความทรงจำ และความคิดสร้างสรรค์ของเด็กทุกประเภท (การพูดเชิงศิลปะ การเล่นดนตรี การเต้นรำ เวที)

เพื่อแก้ไขปัญหาเหล่านี้จึงจำเป็นต้องมี สถาบันเด็กครูที่ไม่เพียงแต่เล่นเกมและกิจกรรมการแสดงละครพิเศษกับเด็กๆ เท่านั้น แต่ยังจะแก้ไขการกระทำของครูทุกคนที่แก้ปัญหาทั้งหมดตามโปรแกรมพื้นฐานรวมถึงกิจกรรมการแสดงละครด้วย ครู โรงละครเด็กควรช่วยให้นักการศึกษาเปลี่ยนแนวทางดั้งเดิมในการจัดกิจกรรมการแสดงละคร ให้พวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการทำงานเกี่ยวกับเกมการแสดงละคร (แม้จะเข้าร่วมในฐานะ "นักแสดง") เป้าหมายของเขาไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่การเขียนบท การกำกับ และการแสดงละครร่วมกับ "นักแสดง" เด็ก แต่ตลอดชีวิตของโรงเรียนอนุบาล ผ่านกิจกรรมเด็กทุกประเภท เพื่อแก้ปัญหาที่มุ่งพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก

ทำงานด้านการปฏิบัติงาน - การวิเคราะห์เนื้อหาของงาน, การกระจายบทบาท, แบบฝึกหัดเกม, etudes ที่นำไปสู่การพัฒนาการปฏิบัติและอารมณ์ของการกระทำตามโครงเรื่องและสุดท้ายคือการแสดงละครในการแสดงที่สมบูรณ์ - ดำเนินการในชั้นเรียนพิเศษอย่างน้อยสัปดาห์ละครั้งเป็นเวลา 30-40 นาที ชั้นเรียนเหล่านี้สามารถจัดขึ้นได้ทั้งในช่วงครึ่งแรกและครึ่งหลังของวัน แต่งานดังกล่าวไม่ควรเกิดขึ้นโดยแยกจากการศึกษา กิจกรรมการศึกษาซึ่งดำเนินการโดยครูกลุ่ม ผู้กำกับเพลง, ครูศิลปะ.

บน ดนตรีในชั้นเรียน เด็กๆ เรียนรู้ที่จะได้ยินสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ ในดนตรี และถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหว ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า พวกเขาฟังเพลงสำหรับการแสดงครั้งต่อไป โดยสังเกตเนื้อหาที่หลากหลาย ฯลฯ

เกี่ยวกับการพูดในชั้นเรียน เด็ก ๆ พัฒนาคำศัพท์ที่ชัดเจน กำลังดำเนินการเกี่ยวกับการประกบโดยใช้ความช่วยเหลือของ twisters ลิ้น, twisters ลิ้น, เพลงกล่อมเด็ก ฯลฯ ; เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับงานวรรณกรรมเพื่อการแสดง

ในชั้นเรียนเมื่อวันที่ ทัศนศิลป์ทำความคุ้นเคยกับการทำสำเนาภาพวาดภาพประกอบที่คล้ายกับเนื้อหาของบทละครเรียนรู้การวาดภาพด้วยวัสดุต่าง ๆ ตามเนื้อเรื่องของเทพนิยายหรือตัวละครแต่ละตัว

เด็กๆ เล่น "โรงละคร" พวกเขาทำหน้าที่เป็นนักแสดงหรือผู้ชม ผู้ควบคุม คนรับตั๋ว พนักงานต้อนรับในห้องโถง ไกด์นำเที่ยว ห้องโถงนิทรรศการ. พวกเขาวาดโปสเตอร์และบัตรเชิญสำหรับการแสดง และเตรียมจัดนิทรรศการผลงานของพวกเขา

ใน สตูดิโอโรงละครภายใต้การแนะนำของผู้เชี่ยวชาญ จะมีการฝึกซ้อมการพูด มีการเล่น etudes ต่างๆ เพื่อเรียนรู้วิธีถ่ายทอดความรู้สึกที่แตกต่างกัน นี่อาจเป็นงานซ้อมอย่างตรงไปตรงมาในละครหรือการแสดงครั้งต่อไป ในกรณีนี้ ขอแนะนำให้ใช้เทคนิคในการแสดงพล็อตเรื่องเดียว (หรือแต่ละฉาก) ​​โดยใช้เกมละครต่างๆ (เกมกระดาน เกมม้านั่ง ตุ๊กตาบิบาโบ ฯลฯ)

ตัวอย่างเช่น งานกำลังดำเนินการในเทพนิยายดนตรีเรื่อง "Cat's House" (ดนตรีของ V. Zolotarev): เด็กบางคนแสดงฉากต่อไปโดยใช้ตุ๊กตา bibabo บนหน้าจอ; คนอื่นแสดงละครแบบเดียวกันในรูปแบบโรงละครบนโต๊ะ ยังมีคนอื่นแสดงละคร

ในวันที่กำหนดการผลิตจะมีการแจกจ่ายบทบาทให้กับเด็ก ๆ ทุกคนในกลุ่ม: ใครจะไปส่งการ์ดเชิญให้กับผู้ชมเด็ก (ในกลุ่มที่ได้รับเชิญ) และผู้ใหญ่ (พนักงานของสถาบัน) ซึ่งจะเข้าร่วม ตกแต่งนิทรรศการในห้องโถงโรงละครเด็ก โดยจะแขวนโปสเตอร์ เพื่อช่วยเตรียมห้องแสดงศิลปะ (เครื่องแต่งกาย ของกระจุกกระจิก) ฯลฯ - นี่เป็นช่วงครึ่งแรกของวัน หลังจากงีบหลับ เกมแอ็กชันยังคงดำเนินต่อไป: ตอนนี้เราต้องการคอนโทรลเลอร์ ไกด์นำเที่ยว ผู้ดูแลในห้องโถง เวที หรือร้านกาแฟ ศิลปินเปลี่ยนเสื้อผ้าในห้องแต่งตัว... เมื่อถึงเวลาที่กำหนดแขกก็มาถึง (เด็กของกลุ่มอื่นและผู้ใหญ่) การแสดงเริ่มต้นขึ้น ขอแนะนำให้ให้เด็กมีส่วนร่วมมากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ซึ่งสามารถทำได้โดยการเปลี่ยนศิลปินเด็กในแต่ละฉากและรวมถึงผู้ใหญ่ด้วย

การแสดงที่ยิ่งใหญ่ ( นิทานดนตรี, การแสดงโอเปร่าสำหรับเด็ก, การออกแบบท่าเต้น) ไม่ควรเกินสองหรือสามรายการ แต่ตลอดทั้งปีด้วยการทำงานอย่างเป็นระบบจึงสามารถใช้งานได้ จำนวนมากเกมละครอื่นๆ (กระดาน ม้านั่ง เกมละคร) พวกเขาสามารถนำมาสู่ชีวิตของเด็ก ๆ ในรูปแบบความบันเทิงอันตระการตาได้ คอนเสิร์ตรื่นเริงหรือรอบบ่าย

อะไร ต้อง ทราบ เด็ก 5-7 ปี โอ โรงภาพยนตร์

โรงละครเป็นโลกที่พิเศษ สวยงาม และมีมนต์ขลัง ทุกสิ่งในโลกนี้ล้วนไม่ธรรมดา แทนที่จะเป็นธรรมชาติที่มีชีวิต - ทิวทัศน์ที่ศิลปินวาด ฮีโร่ต่างๆ(ตัวละคร) การกระทำถูกคิดค้นโดยนักเขียนบทละครและเล่นโดยนักแสดง

โรงละครสามารถพาผู้ชมไปสู่อดีตอันไกลโพ้น อนาคต และเทพนิยาย บนเวทีละครพวกเขาไม่เพียงแต่พูดได้เท่านั้น

14 คน แต่ยังมีสัตว์และนกด้วย ศิลปินคือผู้วิเศษหลักของโรงละคร พวกเขาใช้วิธีการที่สวยงามเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์และประสบการณ์ของผู้คนในรูปแบบต่างๆ

นอกจากศิลปินแล้ว ยังมีคนจำนวนมากที่ทำงานแสดงละคร เช่น ผู้กำกับ นักแต่งเพลง ศิลปิน ช่างแต่งหน้า ผู้กำกับการเต้น นักร้องประสานเสียง ฯลฯ

ผู้ชมที่มาโรงละครจะมีพฤติกรรมพิเศษ: พวกเขาพูดคุยอย่างเงียบ ๆ ในห้องโถง เดินอย่างสงบ ดูนิทรรศการ รูปภาพของนักแสดง ในหอประชุมพวกเขาฟังและดูผลงานของศิลปินอย่างระมัดระวังและไม่รบกวนผู้อื่นในการติดตามการแสดง เป็นการไม่เหมาะสมไม่เพียง แต่จะพูดคุยเท่านั้น แต่ยังเคี้ยวห่อขนมด้วย ฯลฯ

ก่อนเริ่มการแสดง คุณไม่เพียงต้องรู้ชื่อเท่านั้น แต่ยังต้องทำความคุ้นเคยกับเนื้อหา (รายการ) และค้นหารูปถ่ายของศิลปินที่เข้าร่วมการแสดงในห้องโถงด้วย

คุณสามารถเล่นละครด้วยตัวเอง ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องกำหนดประเภทของโรงละครที่คุณชื่นชอบ ร่างโครงเรื่อง และแสดงออกมา

ความรู้เกี่ยวกับศิลปะการแสดงละคร การเกิดขึ้นของความสนใจอย่างยั่งยืน และทักษะการแสดงละครไม่ได้เกิดขึ้นอย่างกะทันหัน มีเพียงระบบในการทำงานตามหลักการ “จากง่ายไปซับซ้อน” เริ่มตั้งแต่เด็กก่อนวัยเรียนตอนต้นตลอดจนการใช้วิธีการและวิธีการแสดงละครที่ซับซ้อนทั้งหมด กิจกรรมเล่นจะช่วยให้คุณแก้ไขปัญหาของคุณได้สำเร็จ

งาน โดย การแสดงละคร - กิจกรรมเล่น

สำหรับเด็กอายุ 5-6 ปี

โรงละครเอบีซี

บอกเด็กๆ ว่าโรงละครเป็นโลกแห่งเวทย์มนตร์ที่พิเศษ นักมายากลหลักในโรงละครคือศิลปิน พวกเขาสามารถบอกเราเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ และประสบการณ์ของผู้คนโดยใช้วิธีการพิเศษ วิธีหลักในการแสดงออกทางศิลปะ: น้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง โรงภาพยนตร์มีความแตกต่าง: ใน โรงละครโอเปร่าศิลปินร้องเพลงในโรงละครบัลเล่ต์ - ความคิดและความรู้สึกทั้งหมดของตัวละครถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหวของพวกเขาในละครที่พวกเขาพูดคุยในโรงละครหุ่นกระบอก - การกระทำและการสนทนาทั้งหมดดำเนินการด้วยความช่วยเหลือของหุ่นเชิด กิน ชนิดพิเศษโรงละคร - สำหรับเด็ก เป็นที่จัดแสดงสำหรับเด็ก

คนจำนวนมากทำงานในโรงละคร นอกจากศิลปิน ศิลปิน นักแต่งเพลง นักเขียน (นักเขียนบทละคร) ช่างแต่งหน้า ฯลฯ

เกมส์ละครหุ่น

แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักเทคนิคการเชิดหุ่น "มือที่มีชีวิต" bibabo โรงละครนิ้ว,โรงภาพยนต์ในมือ

ทำงานเกี่ยวกับการหายใจด้วยคำพูดของเด็ก, บรรลุคำศัพท์ที่ชัดเจน, ความสามารถในการเปลี่ยนจังหวะ, ความแรงของเสียง, ทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของน้ำเสียง

เกมส์ดราม่า

สอนเด็กๆ ต่อไปให้เลือกวิธีการถ่ายทอดภาพ บทสนทนา และการกระทำของตัวละครอย่างอิสระ พัฒนาทักษะการแสดงของเด็ก กระตุ้นความปรารถนาของเด็กที่จะเปลี่ยนแปลงการกระทำ และแนะนำบทของตนเอง

เกม-การแสดง

ส่งเสริมให้เด็กแสดงความเป็นอิสระในการเลือกวิธีการแสดงออกเมื่อสร้างภาพของตัวละคร สอนให้พวกเขารู้สึกถึงคู่ของตน และพยายามเล่นร่วมกับเขา

ส่งเสริมให้เด็กทำความคุ้นเคยกับภาพ ปรับปรุงภาพอย่างต่อเนื่อง ค้นหาวิธีแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดสำหรับรูปลักษณ์

ขยายประเภทการแสดง โดยเสนอทางเลือกให้เด็กๆ เช่น การแสดงตามศิลปะและการพูด การแสดงโอเปร่า การแสดงพื้นบ้านตามพิธีกรรม ปลูกฝังความปรารถนาที่จะนำความสุขมาสู่ผู้อื่นผ่านการเล่นของคุณ

สำหรับเด็กอายุ 6-7 ปี

โรงละครเอบีซี

เพิ่มพูนความรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับละครในฐานะศิลปะรูปแบบหนึ่ง เพื่อสร้างความสนใจอย่างยั่งยืนในศิลปะการแสดงละคร ความต้องการของเด็กทุกคนในการชมละครเป็นแหล่งความสุขพิเศษ ประสบการณ์ทางอารมณ์ และการมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์

สอนเด็กให้มองเห็นความสวยงามในชีวิตและในผู้คนผ่านทางละคร เพื่อปลูกฝังความปรารถนาที่จะนำสิ่งสวยงามและความดีเข้ามาในชีวิต

เด็กควรรู้ว่าในโลกมหัศจรรย์ของโรงละครทุกอย่างไม่ปกติ ศิลปินพูดถึงเหตุการณ์และประสบการณ์ของผู้คนในรูปแบบต่างๆ ชี้แจงข้อมูลเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกขั้นพื้นฐาน เพื่อชี้แจงแนวคิดของเด็กเกี่ยวกับคุณสมบัติของโรงละครต่างๆ: โอเปร่า, บัลเล่ต์, โรงละครแห่งการละคร,ละครตลกพื้นบ้าน,ละครหุ่น,ละครเด็ก.

แนะนำโรงละครในเมืองของคุณ (โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุด) ขยายขอบเขตข้อมูลเกี่ยวกับผู้ที่ทำงานในโรงละคร (ผู้กำกับ ผู้กำกับการเต้น นักร้องประสานเสียง ช่างแต่งหน้า ฯลฯ)

เสริมสร้างทักษะพฤติกรรมขณะชมการแสดง โดยทั่วไปชี้แจงความรู้เกี่ยวกับกฎเกณฑ์ความประพฤติเมื่อเยี่ยมชมโรงละคร

ก่อนเริ่มการแสดงไม่เพียงแต่ต้องรู้ชื่อเท่านั้น แต่ยังต้องแนะนำเนื้อหาด้วย

ในห้องโถง ชมนิทรรศการภาพถ่ายการแสดงครั้งนี้ (ภาพถ่ายนักแสดงและฉากจากการแสดง)

กำหนดประเภทที่คุณชื่นชอบ ร่างโครงเรื่องที่คุณชื่นชอบ และแสดงออกมา (เช่น โอเปร่า บัลเล่ต์ ละคร หรือการแสดงหุ่นกระบอก)

กระตุ้นกิจกรรมของเด็ก ๆ ในการจัดกิจกรรมการแสดงละครอิสระ

เกมส์ละครหุ่น

เพื่อรวบรวมทักษะการเชิดหุ่นของโรงละครหุ่นต่างๆ (บิบาโบ, กาปิต, นิ้ว, หุ่นเชิด, ด้วย "มือที่มีชีวิต", บนโต๊ะ, เงา ฯลฯ )

แนะนำโรงละครประเภทใหม่: พื้น (ตุ๊กตาคน, กรวย); อ้อย

สร้างความสนใจอย่างยั่งยืน โรงละครหุ่นกระบอกความปรารถนาที่จะควบคุมตุ๊กตาของระบบต่างๆ

นำเด็กไปสู่ความสามารถในการแสดงความเป็นอิสระในการเลือกตัวเลือกสำหรับการแสดงนิทาน (ประเภทละคร การแสดงเดี่ยวหรือการแสดงรวมด้วย ดนตรีประกอบและไม่มีมัน)

เกมส์ดราม่า

ปรับปรุงความสามารถในการด้นสดของเด็ก พัฒนาความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระในการสร้างภาพของตัวละครต่างๆ

ส่งเสริมให้เด็กแต่งและแสดงนิทานสั้นและการละเล่นอย่างอิสระ

เกม-การแสดง

ให้เด็กอยู่ในสถานการณ์การค้นหาในการเลือกวิธีการถ่ายทอดภาพ พัฒนาความสามารถในการเลือกการเคลื่อนไหว การกระทำ ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียง และการถ่ายทอดภาพในเกมได้อย่างอิสระ โดยทั่วไปแล้ว พัฒนาความคิดสร้างสรรค์บนเวที

มีส่วนร่วมในการขยายขอบเขตการรับรู้ทางอารมณ์ของการแสดงออกของอารมณ์ต่างๆ (ความสุข ความเศร้า ความประหลาดใจ ความกลัว ฯลฯ)

เข้า ชนิดใหม่การแสดงเกม: การแสดงละครใบ้ การแสดงจังหวะพลาสติก การแสดงพื้นบ้านตามพิธีกรรม การแสดงบัลเล่ต์ หรือการแสดงตามการออกแบบท่าเต้น

เพื่อพัฒนาความสามารถของเด็กในการแสดงอารมณ์พื้นฐานและตอบสนองต่ออารมณ์ของผู้อื่นได้อย่างเหมาะสม

หลักสูตรที่นำเสนอด้านล่างนี้เป็นรูปแบบหนึ่งของแนวทางแบบองค์รวมในการแก้ปัญหาผ่านการศึกษาของเด็กประเภทหลักๆ ทั้งหมด กิจกรรมทางศิลปะในการทำงานร่วมกับเด็กวัยก่อนวัยเรียนระดับสูง

ฉันอยากจะดึงความสนใจของผู้ปฏิบัติงานว่าละครที่เสนอสำหรับการแสดงสำหรับเด็กนั้นเป็นสิ่งบ่งชี้และสามารถทดแทนได้ แต่งานทั้งหมดถูกสร้างขึ้นตามโครงการนี้ตามงานที่ได้รับมอบหมาย

งานโปรแกรม

เกมละคร

ละคร--ประวัติศาสตร์ ปรากฏการณ์ทางสังคมลักษณะกิจกรรมประเภทอิสระของบุคคล

งาน สอนเด็กๆ ให้นำทางในอวกาศ วางตำแหน่งเท่าๆ กันรอบๆ ไซต์ เพื่อสร้างบทสนทนากับพันธมิตรในหัวข้อที่กำหนด พัฒนาความสามารถในการเกร็งและผ่อนคลายกลุ่มกล้ามเนื้อส่วนบุคคลโดยสมัครใจ จำคำพูดของตัวละครในละคร พัฒนาการมองเห็น การได้ยิน ความจำ การสังเกต การคิดเชิงจินตนาการ จินตนาการ จินตนาการ รวมถึงความสนใจในศิลปะการแสดง ฝึกออกเสียงคำศัพท์ให้ชัดเจน ฝึกการใช้ถ้อยคำ เพื่อปลูกฝังคุณธรรมและจริยธรรม วัฒนธรรมแห่งพฤติกรรมในละครและในชีวิต ความปรารถนาดี การพบปะกับเพื่อนฝูง และความรักในนิทานพื้นบ้าน

วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด

ส่วนนี้รวมเกมและแบบฝึกหัดที่มุ่งพัฒนาการหายใจและเสรีภาพของอุปกรณ์การพูด

งาน พัฒนาการหายใจของคำพูดและการเปล่งเสียงที่ถูกต้อง การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจน น้ำเสียงที่หลากหลาย ตรรกะในการพูด พัฒนาคำพูดเป็นรูปเป็นร่างที่สอดคล้องกัน จินตนาการที่สร้างสรรค์ และความสามารถในการเขียน เรื่องสั้นและนิทานให้เลือกบทกลอนที่ง่ายที่สุด เรียนรู้การออกเสียงลิ้นและบทกวี ฝึกการออกเสียงพยัญชนะท้ายคำให้ชัดเจน เรียนรู้การใช้น้ำเสียงที่แสดงความรู้สึกพื้นฐาน เติมเต็มคำศัพท์ของลูกคุณ

พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร

เนื้อหาในส่วนนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อให้เงื่อนไขสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนในการได้รับความรู้และแนวคิดพื้นฐาน และคำศัพท์ทางวิชาชีพด้านศิลปะการแสดงละคร ในส่วนนี้ประกอบด้วยหัวข้อหลักๆ ดังต่อไปนี้ ลักษณะของศิลปะการแสดงละคร ประเภทของศิลปะการแสดงละคร พื้นฐาน การแสดง. วัฒนธรรมผู้ชม

งาน แนะนำเด็กให้รู้จักคำศัพท์เกี่ยวกับการแสดงละคร กับศิลปะการแสดงประเภทหลักๆ ปลูกฝังวัฒนธรรมแห่งพฤติกรรมในโรงละคร

ทำงานในการเล่น

งาน เรียนรู้การเขียนภาพร่างจากเทพนิยายและนิทาน พัฒนาทักษะในการทำงานกับวัตถุในจินตนาการ สอนให้ค้นหา คำหลักในแต่ละวลีและประโยคและเน้นด้วยเสียงของคุณ พัฒนาความสามารถในการใช้น้ำเสียงที่แสดงออกได้หลากหลาย สภาวะทางอารมณ์(เศร้า มีความสุข โกรธ ประหลาดใจ น่าชื่นชม น่าสมเพช ดูถูก ประณาม ลึกลับ ฯลฯ ); เติมคำศัพท์คำพูดที่เป็นรูปเป็นร่าง

งานการเขียนโปรแกรมทั่วไป

เพื่อสร้างและกระตุ้นความสนใจทางปัญญาของเด็ก

บรรเทาความตึงและตึง

พัฒนาความสนใจทางการมองเห็นและการได้ยิน ความจำ การสังเกต ความมีไหวพริบ จินตนาการ จินตนาการ การคิดเชิงจินตนาการ

พัฒนาหูในการฟังเพลง

พัฒนาความสามารถในการประสานการกระทำของคุณกับเด็กคนอื่น ๆ

พัฒนาความสามารถในการสื่อสารกับผู้คนในสถานการณ์ต่างๆ

พัฒนาความสนใจในศิลปะการแสดง

พัฒนาความสามารถในการเชื่อในสถานการณ์ในจินตนาการ (แปลงและแปลง)

พัฒนาทักษะในการทำงานกับวัตถุในจินตนาการ

เรียนรู้การเขียนภาพร่างจากเทพนิยาย

เรียนรู้การเล่นเกมละครด้นสดจากเทพนิยายที่คุ้นเคย

พัฒนาความรู้สึกของจังหวะและการประสานงานของการเคลื่อนไหว

พัฒนาการแสดงออกและการแสดงดนตรีของพลาสติก

พัฒนาความสามารถด้านการเคลื่อนไหว ความคล่องตัว ความคล่องตัว

เรียนรู้การสร้างภาพสิ่งมีชีวิตโดยใช้การเคลื่อนไหวพลาสติกที่แสดงออก

พัฒนาความสามารถในการใช้ท่าทางต่างๆ

พัฒนาการหายใจด้วยคำพูดและการเปล่งเสียงที่ถูกต้อง

พัฒนาคำศัพท์โดยการอ่านลิ้นและบทกวี

ฝึกออกเสียงพยัญชนะท้ายคำให้ชัดเจน

เติมคำศัพท์ของคุณ

เรียนรู้การสร้างบทสนทนา

เรียนรู้การใช้น้ำเสียงที่แสดงความรู้สึกพื้นฐาน

เพื่อแนะนำศัพท์เฉพาะทางการแสดงละครและประเภทของศิลปะการแสดงละคร

แนะนำผู้สร้างบทละคร

ทำความรู้จักกับอุปกรณ์ หอประชุมและฉากต่างๆ

ส่งเสริมวัฒนธรรมแห่งพฤติกรรมในโรงละคร

2. เนื้อหาหลัก

โครงสร้างการวางแผนการเรียนการสอน

ประเภทของกิจกรรมสำหรับเด็ก	งาน		แบบฟอร์ม
กันยายน เดือนขององค์กร การเตรียมสภาพแวดล้อมเพื่อการพัฒนารายวิชา
ตุลาคม
กิจกรรมศิลปะและการพูด	นำเสนอเนื้อเรื่องวรรณกรรมสำหรับเด็กเรื่องใหม่ ส่งเสริมการพัฒนาอุปกรณ์ข้อต่อ พัฒนาคำศัพท์ บรรลุน้ำเสียงที่หลากหลาย ชี้แจงความรู้ของเด็กเกี่ยวกับลักษณะและนิสัยของสัตว์	การอ่านงานวรรณกรรมใหม่	บทเรียนสำหรับเด็กทุกคน
กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม	พูดคุยเกี่ยวกับคุณสมบัติของศิลปะประเภทนี้, ประเภทของโรงละคร, เกี่ยวกับพ่อมดหลักของโรงละคร, ทำความคุ้นเคยกับตัวละครในงานวรรณกรรม, มีลักษณะเฉพาะ	การแสดงบทสนทนาของแต่ละคนโดยใช้หมวกและหน้ากาก และการแสดงละครโดยใช้นิ้ว	ทำงานร่วมกับเด็กกลุ่มเล็กๆ
กิจกรรมทางดนตรี	เสริมสร้างอารมณ์ความคิดของเด็กเกี่ยวกับธรรมชาติ (สัตว์ นก) ผ่านภาพดนตรี	ฟังเพลงสำหรับชิ้นที่เลือก	บทเรียนกับทั้งกลุ่ม

กิจกรรมสร้างสรรค์ (การเต้นรำ ดนตรี และเกม)	สอนให้เด็กเลือกการเคลื่อนไหวและวิธีการกระทำอย่างอิสระเพื่อถ่ายทอดภาพ เพื่อฝึกให้เด็กสามารถถ่ายทอดความรู้สึกต่างๆ เรียนรู้การใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง แนะนำการปรากฏตัวของฮีโร่ เหตุการณ์ต่างๆ ในช่วงเวลาของปีที่พวกเขาเกิดขึ้น	ภาพร่างเพื่อถ่ายทอดลักษณะทางดนตรีและอุปมาอุปไมยของสัตว์และนก ภาพร่างเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกต่างๆ (ดูหนังสือของ M. Chistyakova “ Psychogymnastics”)	ด้วยกลุ่มย่อยขนาดเล็กและเป็นรายบุคคล
	เรียนรู้การถ่ายทอดลักษณะของนก สัตว์ ลักษณะการระบายสีผ่าน กิจกรรมภาคปฏิบัติ	ใช้ภาพประกอบและการทำสำเนาภาพวาดที่ใกล้เคียงกับเนื้อหาของโครงเรื่อง	กับเด็กๆทั้งกลุ่ม
พฤศจิกายน
	พัฒนาความจำของเด็ก เรียนรู้ที่จะเล่าซ้ำ งานวรรณกรรมอันดับแรกด้วยคำพูดของคุณเอง จากนั้นตามด้วยข้อความ ทำงานเกี่ยวกับการประกบและพจน์ต่อไป	การเรียนรู้ข้อความสำหรับงานวรรณกรรม	กลุ่มย่อยและรายบุคคล
กิจกรรมการแสดงละครและการเล่น (เรียนกับอาจารย์ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการละคร)	การแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับองค์ประกอบของการแสดงช่วยให้พ่อมดโรงละครหลักพูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์ถ่ายทอดประสบการณ์ของตัวละครและความรู้สึกของพวกเขา สอนให้เด็กๆ เล่านิทานตามบทบาท (แต่ละตอน) เปลี่ยนน้ำเสียงและการแสดงออกทางสีหน้าให้สอดคล้องกับเหตุการณ์และประสบการณ์ของตัวละคร	พูดคุยเกี่ยวกับลักษณะท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียง แสดงภาพต่างๆ โดยใช้ตัวอย่างของคุณ เด็กแสดงบทสนทนาและฉากเป็นรายบุคคล	โดยมีกลุ่มย่อยโดยใช้เกมละครทุกประเภทมาแสดงฉากเดียวกัน

กิจกรรมทางดนตรี	สอนให้เด็กๆ ร้องเพลงด้วยน้ำเสียงที่บริสุทธิ์ ชัดเจน ตามลักษณะของเพลงและลักษณะเฉพาะของภาพ	การเรียนรู้เพลงสำหรับงานวรรณกรรม	กันทั้งกลุ่ม
กิจกรรมสร้างสรรค์	ออกกำลังกายให้เด็กๆ เลือกการเคลื่อนไหวอย่างอิสระเพื่อถ่ายทอดภาพเกม โดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง	การเต้นรำแบบด้นสดของตัวละครต่างๆ	เป็นกลุ่มและรายบุคคล
กิจกรรมการมองเห็น	เตรียมเด็กๆให้สามารถวาดรูปได้ ความคิดสร้างสรรค์สะท้อนความรู้สึกของคุณต่องานวรรณกรรม	การวาดภาพด้วยวัสดุต่างๆ ตามโครงเรื่อง หรือตัวละครแต่ละตัว	หน้าผาก
ธันวาคม
กิจกรรมศิลปะและการพูด	เพื่อรวบรวมความรู้ของเด็กเกี่ยวกับข้อความของตัวละคร เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดส่วนโต้ตอบของข้อความอย่างชัดแจ้งและด้วยอารมณ์	การเล่าเรื่องของเด็กๆ ตามบทบาท	หน้าผากในลักษณะขี้เล่น
กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม (ชั้นเรียนศิลปะการละคร)	สอนเด็กๆ การก่อสร้างแบบผสมผสานฉาก พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กเมื่อสร้างภาพเทพนิยาย	ดำเนินการผลิตละครให้สมบูรณ์	แนวหน้าและในกลุ่มย่อย
กิจกรรมสร้างสรรค์	เพื่อให้บรรลุถึงความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่มในการเลือกวิธีการถ่ายทอดภาพ ความเป็นธรรมชาติ ความง่าย และศิลปะในการแสดงละคร	งานสร้างสรรค์สำหรับการเต้นรำและดนตรีและเล่นความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นธรรมชาติแบบด้นสด	กลุ่มย่อยและรายบุคคล

กิจกรรมทางดนตรี	พัฒนาความเห็นอกเห็นใจทางอารมณ์อย่างกระตือรือร้น ภาพดนตรีในการดำเนินกิจกรรม	เรียนรู้เพลง เต้นรำ เกมดนตรีเพื่อการแสดงต่อไป	ทั้งกลุ่ม กลุ่มย่อย เป็นรายบุคคล
กิจกรรมการมองเห็น	เสริมสร้างทักษะการวาดภาพของเด็ก วัสดุต่างๆรูปแบบการตกแต่ง	การผลิตโปสเตอร์ การ์ดเชิญ เตรียมฉากสำหรับการแสดง คุณสมบัติส่วนบุคคล หน้ากากร่วมกับผู้ใหญ่	งานส่วนรวมและรายบุคคล
การแสดงละครเพลงจากงานวรรณกรรมที่คัดสรร สำหรับเด็กอนุบาลและผู้ปกครอง

โครงสร้างงานที่คล้ายกันสำหรับการผลิตละครของงานวรรณกรรมครั้งต่อไปในช่วงเดือนมกราคมถึงเดือนพฤษภาคม

หัวข้อโครงการ	“โลกแห่งเวทมนตร์แห่งการละคร”
ที่อยู่โครงการ	โครงการนี้มีไว้สำหรับครูของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน
ผู้เข้าร่วมโครงการ	เด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง ผู้ปกครอง ครูกลุ่มที่ 6
เป้า	การสร้างคุณธรรมและจริยธรรมในเด็กกลุ่มอาวุโสผ่านกิจกรรมการแสดงละคร
งาน	เพื่อพัฒนาความพร้อมของเด็กในการทำกิจกรรมร่วมกับเพื่อนและผู้ใหญ่ เพื่อพัฒนาการก่อตัวของความเป็นอิสระ จุดมุ่งหมาย และการกำกับดูแลตนเองของการกระทำของตนเองในกระบวนการของกิจกรรมการแสดงละคร เพื่อพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กและการตอบสนองทางอารมณ์ การเอาใจใส่ต่อตัวละคร ปลูกฝังทัศนคติเชิงบวกต่อโลกแห่งการละคร ผู้อื่น และตัวคุณเอง พัฒนาความนับถือตนเอง
ทรัพยากรสำหรับการดำเนินโครงการ	ทรัพยากรภายใน: ความพร้อมใช้งาน การสนับสนุนระเบียบวิธี: ระเบียบวิธีและวรรณกรรมเด็ก วารสาร การพัฒนาระเบียบวิธี OOD การปรากฏตัวของโรงภาพยนตร์ประเภทต่าง ๆ ในหัวข้อของโครงการ วัสดุภาพและภาพประกอบ: ภาพถ่ายและภาพประกอบ ภาพวาด การบันทึกเสียงของเสียงของธรรมชาติ การตัดตอนจาก เทพนิยายต่างๆ(สำหรับการพากย์เสียง การแสดงบทบาทสมมติ) การนำเสนอ ทรัพยากรภายนอก:เยี่ยมชมการแสดงที่โรงละคร, โต้ตอบกับศูนย์ศิลปะการละคร (TI): ชั้นเรียนปริญญาโทด้านศิลปะการแสดง, ชมภาพร่างละคร
ตัวบ่งชี้บ่งชี้ (ผลลัพธ์)	สำหรับครูกลุ่มที่ 6: การแนะนำกิจกรรมโครงการเข้าสู่กระบวนการศึกษา สำหรับนักเรียน: การเพิ่มระดับคุณภาพการพัฒนา: ระดับการพัฒนาคุณธรรมและจริยธรรม 30% ระดับการพัฒนาจิต 25% สำหรับผู้ปกครอง: การมีส่วนร่วมและกิจกรรมของผู้ปกครองในกิจกรรมที่วางแผนไว้มากถึง 70%
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

หมายเหตุอธิบาย

ความเกี่ยวข้องของปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาด้านคุณธรรมและจริยธรรมของคนรุ่นใหม่นั้นไม่อาจโต้แย้งได้ เด็ก ๆ เป็น "กระจกเงา" ของจิตวิญญาณของสังคมของเรา และสังคมจำเป็นต้องพิจารณาเด็ก ๆ อย่างใกล้ชิดเพื่อทำความเข้าใจผ่านพวกเขาว่าเรากำลังเตรียมอนาคตแบบไหนสำหรับตัวเราเอง

เมื่อสังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นรอบ ๆ คุณเข้าใจว่าการขาดการศึกษาด้านศีลธรรมและจริยธรรมของเด็ก ๆ ได้กลายเป็นเรื่องที่รุนแรงและจริงจังอย่างยิ่งเนื่องจากการเสื่อมสภาพของการเลี้ยงดูของคนรุ่นใหม่อย่างเห็นได้ชัด อันตรายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สังคมของเราเผชิญอยู่ในปัจจุบันไม่ใช่การล่มสลายของเศรษฐกิจ แต่เป็นการทำลายล้างของปัจเจกบุคคล เด็กยุคใหม่สามารถแก้ปัญหาทางคณิตศาสตร์หรือตรรกะที่ซับซ้อนได้เร็วกว่า แต่มีแนวโน้มน้อยที่จะชื่นชม แปลกใจ และเห็นอกเห็นใจผู้อื่น และยังแสดงความไม่แยแสและความใจแข็งมากขึ้นอีกด้วย

เราอยู่กับคุณในช่วงเวลาของการพัฒนาสูงอย่างเข้มข้น เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ซึ่งต้องใช้ความคล่องตัว ความคล่องตัว และตอนนี้เป็นช่วงเวลาที่ไม่ว่าเราจะพูดถึงอะไร ไม่ว่าจะเป็นวิทยาศาสตร์ อุตสาหกรรม การศึกษา หรือศิลปะ ทุกสิ่งทุกอย่างถูกรายล้อมไปด้วยปัญหามากมาย สื่อ โทรทัศน์ ภาพยนตร์ และแม้แต่การ์ตูนสำหรับเด็กก่อให้เกิดความก้าวร้าวค่อนข้างมาก บรรยากาศเต็มไปด้วยปรากฏการณ์เชิงลบ ที่น่าตกใจ และน่ารำคาญ ทั้งหมดนี้ตกอยู่ภายใต้ขอบเขตทางอารมณ์ที่ไม่ได้รับการปกป้องของเด็ก

การทำงานกับเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูงทำให้คุณรู้สึกขาดการศึกษาอย่างมาก จนถึงปัจจุบัน ค่าวัสดุครอบงำจิตวิญญาณและพ่อแม่หลายคนกำลังยุ่งอยู่กับการสร้างความดีและ สภาพที่สะดวกสบายสำหรับลูกๆ ของพวกเขา ซึ่งมีของเล่นอิเล็กทรอนิกส์ราคาแพง คอมพิวเตอร์ เกมส์คอมพิวเตอร์และอุปกรณ์อื่นๆ เด็กๆ มักจะยุ่งอยู่กับการพิชิตยอดเขาเสมือนจริง และพวกเขายังคงขาดการสื่อสารง่ายๆ ของมนุษย์กับผู้ใหญ่และคนรอบข้าง ภายใต้อิทธิพลของปัจจัยเหล่านี้ ความคิดของเด็กเกี่ยวกับความมีน้ำใจ ความเมตตา และความรักชาติจึงถูกบิดเบือน

จะปกป้องเด็ก ๆ จากพลังทำลายล้างอันเลวร้ายเช่นนี้ได้อย่างไร? ใครจะมาช่วยเหลือเด็ก? ผู้ใหญ่เท่านั้น: ครูและผู้ปกครอง แต่แล้วความขัดแย้งที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องระหว่างโรงเรียนอนุบาลและครอบครัวในเรื่องของการสร้างคุณสมบัติทางศีลธรรมและจริยธรรมของเด็กล่ะ จากนี้ ฉันได้ระบุปัญหา: อย่างไร ด้วยวิธีใด? ค้นหาวิธีเพิ่มระดับคุณภาพคุณธรรมและจริยธรรมของบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง

การศึกษาจำนวนมากในประเทศของเราและต่างประเทศแสดงให้เห็นว่าครอบครัวและโรงเรียนอนุบาลเป็นสองพี่น้อง ปรากฏการณ์ทางการศึกษาซึ่งแต่ละอย่างจะให้ประสบการณ์ทางสังคมแก่เด็กในแบบของตัวเอง แต่เมื่อรวมกันแล้วจะมีเงื่อนไขที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการเข้า ผู้ชายตัวเล็ก ๆวี โลกใบใหญ่. ระดับการมีส่วนร่วมในกิจกรรมการศึกษาของผู้ปกครองในกลุ่มของฉันคือ: 23% ของผู้ปกครองมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน

เพื่อกำหนดระดับการพัฒนาคุณภาพคุณธรรมและจริยธรรมในเด็กในกลุ่มของฉัน ฉันได้ดำเนินการทดสอบโดยใช้วิธีของ N.V. Vereshchagina ในด้านสังคม - การพัฒนาการสื่อสาร. ผลลัพธ์มีดังนี้ สูง - 9%; เฉลี่ย - 49%; ต่ำ - 42%

อันเป็นผลมาจากการวินิจฉัย “พัฒนาการทางจิตของเด็ก” ตามวิธีการของ A. Burenina และเกณฑ์การประเมินผลลัพธ์ของกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นที่พัฒนาโดย N.F. Sorokina ระบุตัวบ่งชี้ต่อไปนี้: สูง – 10%, เฉลี่ย – 37%, ต่ำ – 53%

ที่สุด ทางลัดการปลดปล่อยอารมณ์ของเด็ก บรรเทาความตึงเครียด การสอนความรู้สึกและจินตนาการทางศิลปะ - นี่คือเส้นทางผ่านการเล่น จินตนาการ และการเขียน กิจกรรมการแสดงละครสามารถให้ได้ทั้งหมดนี้

กิจกรรมการแสดงละครยังช่วยให้พัฒนาประสบการณ์ทักษะทางสังคมและทักษะด้านพฤติกรรมเนื่องจากงานวรรณกรรมหรือเทพนิยายสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนทุกชิ้นมีแนวปฏิบัติทางศีลธรรมอยู่เสมอ ฮีโร่คนโปรดกลายเป็นแบบอย่าง

โดยคำนึงถึงการดำเนินการตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางในการทำงานกับเด็ก สถานที่ที่ดีได้รับมอบหมายให้ดำเนินกิจกรรมโครงการในรูปแบบที่สะท้อนและผสมผสานการพัฒนาเด็กทุกด้านได้อย่างเต็มที่ที่สุด กิจกรรมโครงการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กและช่วยให้ครูพัฒนาตนเองในฐานะ บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ช่วยในการจัดระบบความรู้ที่ได้รับและนำไปใช้ในกิจกรรมเด็กประเภทต่างๆ ฉันได้ข้อสรุปเกี่ยวกับความเหมาะสมในการใช้งาน

ในเรื่องนี้ผมได้พัฒนาและนำไปปฏิบัติในระยะยาว โครงการสร้างสรรค์สำหรับเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง ในหัวข้อ “The Magic World of Theatre”

ความเกี่ยวข้องของโครงการนี้เกิดจากการที่โลกแห่งวัยเด็กหรือโลกภายในของเด็กเป็นกุญแจสำคัญของปัญหามากมายในชีวิตของเรา กิจกรรมการแสดงละครช่วยเปิดประตูแห่งจิตสำนึกของเด็กซึ่งไม่เพียง แต่เป็นงานที่น่าตื่นเต้นที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพสูงสุดในการแก้ไขอิทธิพลต่อเด็กซึ่งหลักการเรียนรู้ปรากฏชัดเจนที่สุด: เรียนรู้จากการเล่น

จากมุมมองของความน่าดึงดูดใจในการสอนเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความเก่งกาจ ธรรมชาติที่ขี้เล่น และ การวางแนวทางสังคมรวมถึงเกี่ยวกับความสามารถในการราชทัณฑ์ของโรงละครด้วย เป็นกิจกรรมการแสดงละครที่ทำให้สามารถแก้ไขปัญหาการสอนมากมายที่เกี่ยวข้องกับการสร้างบุคลิกภาพที่รอบรู้ โดยการเข้าร่วมในเกมการแสดงละคร เด็ก ๆ จะกลายเป็นผู้เข้าร่วม เหตุการณ์ต่างๆจากชีวิตของเหล่าฮีโร่ในละครซึ่งเปิดโอกาสให้พวกเขาเข้าใจโลกรอบตัวพวกเขาได้ดีขึ้นและสร้างทัศนคติที่เคารพต่อกัน

เห็นได้ชัดว่ากิจกรรมการแสดงละครสอนให้เด็กๆ เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ มีความสามารถในการรับรู้สิ่งแปลกใหม่ มีความสามารถในการแสดงด้นสด และค้นพบ ทางออกที่ถูกต้องจากสถานการณ์ที่มีปัญหาส่งผลดีต่อ โลกทางอารมณ์เด็กและการศึกษาด้านศีลธรรมและจริยธรรม

หัวข้อหลักของการแสดงละครคือเทพนิยายสำหรับเด็ก เพราะมันสอนเรื่องการเอาใจใส่และความเห็นอกเห็นใจ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากอาจารย์ดีเด่น V.A. สุคมลินสกี้: “ผ่านเทพนิยาย แฟนตาซี เกม ผ่านเอกลักษณ์ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก– เส้นทางที่ถูกต้องสู่หัวใจเด็ก เทพนิยาย แฟนตาซี เป็นกุญแจสำคัญที่คุณสามารถเปิดต้นกำเนิดเหล่านี้ได้ และพวกมันจะเติมเต็มคุณด้วยกุญแจแห่งชีวิต…”

ในศิลปะพื้นบ้านเทพนิยายน่าจะเป็นที่สุด ปาฏิหาริย์ครั้งใหญ่. เมื่ออ่านนิทานเราพบว่าตัวเองอยู่ในความเมตตาของนิยายโดยไม่รู้ตัว เทพนิยายมักจะบอกเกี่ยวกับบางสิ่งที่เหลือเชื่อและไม่น่าเชื่อ แต่ในขณะเดียวกัน นิยายก็มีแนวคิดบางอย่าง เทพนิยายเรียกร้องให้ต่อสู้กับความชั่วร้ายต่อศัตรูของมาตุภูมิเพื่อปกป้องความดีและความยุติธรรม เทพนิยายช่วยให้เชื่อในพลังแห่งความดีซึ่งไม่ได้ชนะด้วยตัวมันเอง แต่ด้วยการเอาชนะความยากลำบากและต่อสู้กับความชั่วร้าย ความรู้นี้ทำให้โลกของเด็กดีขึ้นเขาเห็นใจวีรบุรุษในเทพนิยายและรักพวกเขา

โครงการที่พัฒนาขึ้นในหัวข้อ "The Magical World of Theatre" ช่วยให้สามารถเสริมระบบการทำงานแบบดั้งเดิมกับเด็กก่อนวัยเรียนในการสร้างแนวคิดเกี่ยวกับความหลากหลาย มนุษยสัมพันธ์เกี่ยวกับบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ของชีวิตในสังคมผ่านกิจกรรมการแสดงละคร

บน ชั้นต้นฉันเรียนทางวิทยาศาสตร์ - วรรณกรรมระเบียบวิธีในหัวข้อที่ระบุไว้: “การศึกษา ความรู้สึกทางศีลธรรมในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า" เรียบเรียงโดย A.M. วิโนกราโดวา"; “ การศึกษาอารมณ์และความรู้สึกในเด็กก่อนวัยเรียน” Zaporozhets A.V.; “เกมที่มีนิทาน ฉันฟังและหาเหตุผล” Berlova A.L.; “ บุคลิกภาพและพัฒนาการในวัยเด็ก” Bozhovich L.I.; “ เล่านิทานให้เด็กฟัง” Gritsenko Z.A.; “เอบีซี การศึกษาคุณธรรม» Kairov I.A., Bogdanova O.S.

เป็นที่พึ่ง สื่อการสอนผู้เขียนที่ระบุไว้ข้างต้นได้สรุปทิศทางหลักของกิจกรรมการสอนของเธอ:

• การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับความซื่อสัตย์ความยุติธรรมความเมตตาการปลูกฝังทัศนคติเชิงลบต่อความโหดร้ายไหวพริบความขี้ขลาด
• การพัฒนาความสามารถในการประเมินการกระทำของตัวละครหุ่นเชิดในเด็กอย่างถูกต้องและ การแสดงละครตลอดจนประเมินการกระทำของตนเองและผู้อื่นอย่างถูกต้อง
• การพัฒนาความรู้สึกเคารพตนเอง ความนับถือตนเอง และความปรารถนาที่จะตอบสนองต่อผู้ใหญ่และเด็ก ความสามารถในการแสดงความสนใจต่อสภาพจิตใจของพวกเขา ชื่นชมยินดีในความสำเร็จของเพื่อนฝูง มุ่งมั่นที่จะช่วยเหลือในช่วงเวลาที่ยากลำบาก
• พัฒนาเด็กให้สามารถประพฤติตนตามค่านิยมทางศีลธรรม

ผู้เข้าร่วมโครงการกลายเป็นลูกรุ่นพี่รุ่นที่ 6 “เบลล์” ครูและผู้ปกครอง

ระยะเวลาในการดำเนินโครงการ:ตุลาคม 2557 – เมษายน 2558

ฉันวิเคราะห์ทรัพยากรภายในและภายนอกที่จำเป็นสำหรับการดำเนินโครงการ

การวิเคราะห์ทรัพยากรภายใน:

เพื่อการพัฒนา กิจกรรมการแสดงละครทรัพยากรต่อไปนี้ได้ถูกสร้างขึ้นในกลุ่ม:

โรงละครมีหลายประเภท: เงา ผ้าสักหลาด หุ่นเชิด ของเล่น นิ้ว โต๊ะ ถุงมือ;

เครื่องแต่งกายและหน้ากากสำหรับเกม - การแสดงละคร;

หน้าจอ; ชุดตกแต่ง

คลังเสียงเพลงคลาสสิกและเพลงผ่อนคลาย "เสียงแห่งธรรมชาติ";

ชุดสื่อภาพและภาพประกอบ (ภาพถ่าย ภาพประกอบ ภาพวาด)

การตัดตอนจากนิทานต่างๆ (สำหรับการพากย์เสียง การแสดงบทบาทสมมติ) การนำเสนอ

ความพร้อมของการสนับสนุนด้านระเบียบวิธี: วรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธีและเด็ก, วารสาร, การพัฒนาระเบียบวิธีของกิจกรรมการศึกษาทางวิทยาศาสตร์, การปรากฏตัวของโรงละครประเภทต่าง ๆ ในหัวข้อของโครงการ

ทรัพยากรภายนอก:เยี่ยมชมการแสดงที่โรงละคร, โต้ตอบกับศูนย์ศิลปะการละคร (TI) - ชั้นเรียนปริญญาโทด้านศิลปะการแสดง, ชมภาพร่างละคร

วัตถุประสงค์ของโครงการ: การศึกษาคุณธรรมและจริยธรรมของเด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการกิจกรรมการแสดงละคร

วัตถุประสงค์ของโครงการ:

1. แนะนำเด็กให้รู้จักประเภทของละครและกฎเกณฑ์พฤติกรรมในโรงละคร
2. เพื่อส่งเสริมให้เด็กๆ ได้รับความรู้ ความสัมพันธ์ที่เป็นที่ยอมรับของสังคม บรรทัดฐาน และกฎเกณฑ์ของพฤติกรรมผ่านทางการแสดงละคร
3. เพื่อพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ พัฒนาทักษะการสะท้อนจินตนาการของความเป็นจริงในกระบวนการแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับวัฒนธรรมของโรงละคร
4. หยิบขึ้นมา คุณสมบัติทางศีลธรรมความสามารถในการเห็นอกเห็นใจความปรารถนาที่จะเอาใจและทำดีต่อผู้อื่น

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

เด็กมีความรู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ บรรทัดฐาน และกฎเกณฑ์ของพฤติกรรมที่เป็นที่ยอมรับในสังคม

คุณธรรมทางศีลธรรมได้ถูกสร้างขึ้นในความสัมพันธ์กับตนเองและผู้อื่น

พัฒนาทักษะในการแสดงภาพทางศิลปะ

พวกเขามีความรู้เกี่ยวกับบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ความประพฤติในที่สาธารณะ

โครงการประกอบด้วยสามขั้นตอน: การเตรียมการ ขั้นตอนหลัก และขั้นตอนสุดท้าย

ติดตามการพัฒนาคุณภาพคุณธรรมและจริยธรรมในเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูงตามวิธีการของ N.V. เวเรชชาจินา;

“ การพัฒนาจิตของเด็ก” ตามวิธีการของ A. Burenina และเกณฑ์การประเมินผลลัพธ์ของกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นที่พัฒนาโดย N.F. โซโรคินา;

การให้คำปรึกษาสำหรับผู้ปกครองในหัวข้อ “อิทธิพลของกิจกรรมการแสดงละครต่อพัฒนาการของเด็ก”

ทั้งหมด งานภาคปฏิบัติดำเนินการใน 3 ทิศทาง คือ

หัวข้อการศึกษาของโครงการ:

“กิจกรรมการแสดงละคร”

หัวข้อโครงการ:

“โลกแห่งเวทมนตร์แห่งการละคร”

ผู้เข้าร่วมโครงการ:

นักเรียนกลุ่มมัธยมศึกษา ครูกลุ่ม ผู้ปกครอง

ระยะเวลาดำเนินการ:

มกราคมตั้งแต่ 18.01 ถึง 29.01 น

ประเภทโครงการ:

ความคิดสร้างสรรค์

ขั้นแรก.

คำชี้แจงปัญหาการกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของกิจกรรมการวิจัย

ปัญหา:

นักเรียนมีความรู้ในระดับต่ำเกี่ยวกับโลกแห่งความงามทางจิตวิญญาณ ขาดความสนใจอย่างยั่งยืนในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น

ความเกี่ยวข้องของปัญหา:

ในบริบทของการนำมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางมาใช้ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนโดยส่วนใหญ่อยู่บนหลักการของความเป็นปัจเจกบุคคลคำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับความจำเป็นในการใช้กิจกรรมประเภทต่าง ๆ เพื่อพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนในพื้นที่การศึกษาทั้งห้าแห่ง กิจกรรมการแสดงละครให้โอกาสมหาศาลในการแก้ไขปัญหาเหล่านี้ จากการปฏิบัติเป็นที่ชัดเจนว่าจุดหมายปลายทางยอดนิยมและน่าตื่นเต้นที่สุดค่ะ การศึกษาก่อนวัยเรียนเป็นกิจกรรมการแสดงละครที่อิงตามสาเหตุของการเล่นเกม จากมุมมองของความน่าดึงดูดใจในการสอนเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความเก่งกาจ ธรรมชาติที่ขี้เล่น และการวางแนวทางสังคมของโรงละคร

เป็นกิจกรรมการแสดงละครที่ทำให้สามารถแก้ปัญหาการสอนมากมายที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของการแสดงออกของคำพูดของเด็กการศึกษาทางปัญญาและศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ด้วยการเข้าร่วมในเกมการแสดงละคร เด็กๆ จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมต่างๆ ทั้งชีวิตของผู้คน สัตว์ และพืช ช่วยให้เด็กเข้าใจโลกรอบตัวเขาได้ดีขึ้น แนะนำให้เขารู้จักกับวัฒนธรรม วรรณกรรม และละครพื้นเมืองของเขา

ใหญ่โตและ คุณค่าทางการศึกษาเกมละคร เด็ก ๆ พัฒนาทัศนคติที่ให้ความเคารพต่อกัน พวกเขาเรียนรู้ความสุขที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะความยากลำบากในการสื่อสารและความสงสัยในตนเอง ความกระตือรือร้นของเด็กก่อนวัยเรียนในการเล่นละครความสะดวกสบายภายในความผ่อนคลายการสื่อสารที่ง่ายและไม่เป็นเผด็จการระหว่างผู้ใหญ่กับเด็ก - ทั้งหมดนี้น่าประหลาดใจและดึงดูด

ความเกี่ยวข้องของโครงการนี้เกิดจากการที่ครูและผู้ปกครองให้ความสนใจไม่เพียงพอต่อศิลปะการละคร ทักษะการเล่นของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีรูปแบบไม่ดี และความปรารถนาที่จะทำให้กระบวนการศึกษาใน สถาบันก่อนวัยเรียนหลากหลายแง่มุม น่าสนใจ และน่าตื่นเต้น ซึ่งมีส่วนช่วยในการแก้ไขปัญหาการสอนทั้งหมดที่นำเสนอในเอกสารด้านกฎระเบียบสมัยใหม่

วัตถุประสงค์ของโครงการ:

การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านศิลปะการแสดงละคร

วัตถุประสงค์ของโครงการ:

สำหรับนักเรียน:

· ขยายความคิดของนักเรียนเกี่ยวกับโรงละคร ประเภท คุณลักษณะ เครื่องแต่งกาย และทิวทัศน์

· ส่งเสริมการพัฒนาทักษะการสื่อสารของนักเรียน

·พัฒนาอารมณ์และการแสดงออกของคำพูดในเด็กก่อนวัยเรียน

· เพื่อพัฒนาทักษะเบื้องต้นของนักเรียนในด้านศิลปะการแสดงละคร (การใช้สีหน้า ท่าทาง น้ำเสียง)

สำหรับครู:

·สร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียนในกิจกรรมการแสดงละคร

· จัดให้มีเงื่อนไขสำหรับการเชื่อมโยงโครงข่ายกับกิจกรรมประเภทอื่นๆ ในกระบวนการสอนแบบองค์รวม

สำหรับผู้ปกครอง:

เพื่อเพิ่มระดับความสามารถในการใช้กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นในการพัฒนาเด็ก

ระยะที่สอง

การจัดกิจกรรมสำหรับเด็กภายใต้กรอบของโครงการ

กิจกรรม

กิจกรรมร่วมกับอาจารย์

กิจกรรมอิสระในสภาพแวดล้อมที่กำลังพัฒนา

1. องค์ความรู้และการวิจัย

(การวิจัยวัตถุในโลกรอบตัวและการทดลอง

กับพวกเขา)

บทสนทนา: “โรงละครคืออะไร” (ชมมุมละครในกลุ่มอื่นๆ)

“ประเภทของโรงละคร”

"กฎการปฏิบัติในโรงละคร"

"เบื้องหลัง"

“พ่อมดหลักของโรงละคร: นักแสดง ผู้กำกับ” เกมละคร: นักแสดงและผู้กำกับ

การดูการนำเสนอ: “การปฏิบัติตนในโรงละครอย่างไร” “วิชาชีพการแสดงละคร” การตรวจบัตรแสดงอารมณ์ เกม: "เดาอารมณ์"

เกมการสอน: “การเล่นละคร” “ล็อตโต้โรงละคร” “วัตถุโรงละคร”

การจัดระบบวัตถุ: “ตั้งชื่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้น…” (ตามสี ตามรูปร่าง โดยวิธีการเคลื่อนไหว ตามสถานะการรวมตัว)

1. การออกแบบศูนย์หนังสือและโรงละคร

2. การคัดเลือกหนังสือ ภาพประกอบ ภาพถ่ายพร้อมวิวโรงละคร นักแสดง เครื่องแต่งกาย

3. ดูภาพประกอบ:

“อาคารโรงละคร”

4.การออกแบบ

จากลูกบาศก์: “โรงละครบอลชอย”

5. เกมกระดานและสิ่งพิมพ์:

- "เทพนิยาย"

- “รวบรวมเทพนิยาย”

- “อะไรที่ฟุ่มเฟือย”

- "โลโต้"

2. การสื่อสาร (การสื่อสารที่สร้างสรรค์และการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ใหญ่และเพื่อนฝูง)

1. การเขียนเรื่องราวเชิงสร้างสรรค์:

“ฉันทำงานในโรงละคร”

"ฉันเป็นฮีโร่ในเทพนิยาย"

2. เล่านิทานโดยใช้ตารางช่วยจำ:

“ กระท่อมของ Zayushkina”, “ สัตว์ในฤดูหนาว”,

"หมาป่ากับลูกแพะทั้งเจ็ด"

3. กิจกรรมการพูดอย่างสร้างสรรค์:

“ การพูดคุยทางโทรศัพท์” - การพัฒนาคำพูดแบบโต้ตอบ หัวข้อสนทนา: “วันนี้อากาศเป็นยังไงบ้าง?”, “มาทำความรู้จักกันเถอะ”

“ วิศวกรเสียง” - เราฟื้นภาพจากเทพนิยาย (บทสนทนาระหว่างวีรบุรุษในเทพนิยาย)

5.ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา เขียนนิทานของคุณเองในหัวข้อที่กำหนดแล้วแสดงออกมา หัวข้อตัวอย่าง: “หมาป่าเป็นตำรวจ”, “วันเกิดของเด็กๆ”

1. เกมวาจาและการสอน:

- “เปรียบเทียบสัตว์”

- “เด็กและกระต่าย”

- "ใครอาศัยอยู่ที่ไหน?"

2. ง/เกม:

“ จบประโยค”;

“มีอะไรพิเศษ?”

3. เกมการสอน:

“โทรหาฉันหน่อยสิ”

“ฟังแล้วแสดง”

"ตัดภาพ"

“หาคู่”

4. เกม - เลียนแบบ: "เดาสิว่าฉันกำลังพูดถึงใคร"

3. กิจกรรมการเคลื่อนไหวของเด็ก

1. ชั้นเรียนพลศึกษา

2. เดินชมองค์ประกอบของเกมละคร

3. เกมกลางแจ้ง:

- "จิ้งจอกแดง"

- "หมีสีน้ำตาล"

- “หมาป่ากับลูกแพะ”

4. การออกกำลังกายตอนเช้าและเติมพลังโดยใช้การออกกำลังกายที่ยอดเยี่ยม

“ถ้าชอบก็ทำแบบนี้”

- "พินอคคิโอ"

- “คุณย่ายากา”

1. แบบฝึกหัดกีฬา:

- “Ballerina” - แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาความสมดุล

- “กระต่าย” - กระโดดสองขาก้าวไปข้างหน้า

- แบบฝึกหัด “ผักชีฝรั่ง” เพื่อพัฒนาการประสานงาน

2. แบบฝึกหัดเกม:

- “หมีกำลังเดินไปตามทาง”

3. เกมกลางแจ้ง:

- “พวกเราเป็นคนตลก”

- "จิ้งจอกเจ้าเล่ห์"

4. ก็ได้

1. ภาพประกอบนิทานอ่าน

การวาดภาพ:

“กระท่อมกระต่าย”

"จิ้งจอกแดง"

"เยี่ยมชมแพะ"

2. การสร้างแบบจำลองจากดินน้ำมัน:

"กระต่ายและสุนัขจิ้งจอก"

3. เวิร์คช็อปสร้างสรรค์

"วีรบุรุษจากเทพนิยาย"

1. การวาดภาพ:

“ ฮีโร่ในเทพนิยายที่ฉันชื่นชอบ”; "เทพนิยายที่ฉันชอบ"

2. การวาดภาพด้วยลายฉลุ: "สัตว์ในเทพนิยาย";

3. การระบายสีหน้าสี:

"วีรบุรุษในเทพนิยาย", "วัตถุวิเศษ"

"พล็อตเรื่องเทพนิยาย";

5. ดนตรี

1. “ฟังและนึกภาพ” - การสร้าง ภาพศิลปะผ่านเสียงเพลง - " ลูกหมีตลก», « สุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์, "กระต่ายเศร้า", "หมีตีนปุก"

2. เล่นเพลง "Hedgehog", "Kolobok" โดยใช้คุณสมบัติและองค์ประกอบเครื่องแต่งกาย

3. การเต้นรำแบบกลม

"สัตว์กำลังเต้นรำกับเรา"

4. การแสดงออกทางสีหน้า: เกม

“มีความเงียบในบ้านของฉัน”

5. เกมการสอน:

"เดาเครื่องดนตรี"

“ดนตรีหรือเสียงรบกวน”

1. ฟังนิทานพร้อมเศษดนตรี

2. เกมดนตรี:

"สร้างการเต้นรำของคุณเอง"

3. ท่าเต้น:

- "ชั้นวาง"

- "แพะ"

- “สตอมเปอร์”

- "ฤดูใบไม้ผลิ"

4. การเล่นเครื่องดนตรี.

5. คอนเสิร์ต:

"เด็กเพื่อเด็ก"

6. การเล่นเกม

1. ความคิดสร้างสรรค์ของเกม (ภายหลังจากการเล่นนอกแปลง) เปลี่ยนจุดจบของเทพนิยายแนะนำตัวละครใหม่ (กระท่อมของ Zayushkina) ตัวเลือก: “ กระต่ายไม่ยอมให้สุนัขจิ้งจอกเข้าไปในบ้านของเขา”, “ กระต่ายและสุนัขจิ้งจอกพบ ภาษาร่วมกัน, "กระต่ายพบกับนักล่า"

2. เกมละครใบ้:

“ ทำความรู้จักกับฮีโร่” - ศึกษาถึงการแสดงออกของความเป็นพลาสติกและอารมณ์

3. วอร์มอัพ:

“เล่นกับตุ๊กตา”

4. เล่นกับกระจก:

“แสดงอารมณ์”

ร่างละคร: “ อารมณ์ของฉัน”

5. การแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์: “ วิธีทำให้สาวร้องไห้สงบลง” 6. แบบฝึกหัดเกม:

“แสดงสีหน้าด้วยสิ่งที่คุณกิน”

“แสดงความรู้สึกโดยใช้ท่าทาง” (ฉันหนาว ฉันเศร้า ฉันมีความสุข ฯลฯ)

1. เกมเล่นตามบทบาท:

- โครงเรื่อง "ครอบครัว":

“ไปโรงละคร”

- “นักแสดงและผู้กำกับ”

- “ร้านเครื่องแต่งกาย”

2. เกมที่มีโรงละครบนโต๊ะ:

- "กระท่อมของ Zayushkina"

- "หมาป่ากับลูกแพะทั้งเจ็ด"

- “ที่พักฤดูหนาวของสัตว์”

3. จัดแสดงเทพนิยายที่คุณชื่นชอบโดยใช้เครื่องแต่งกาย หน้ากาก และหุ่นกระบอก

7. การรับรู้ของนวนิยายและนิทานพื้นบ้าน

1. งานอ่าน: S. Ya. Marshak "โรงละคร" V. Miodushevsky "ในโรงละคร" A. Barto "ในโรงละคร" "คำสุภาพ" 2. การอ่านนิทานพื้นบ้านรัสเซีย:

"กระท่อมของ Zayushkina"

"สัตว์ฤดูหนาว" "หมาป่ากับเด็กเจ็ดคน"

3. ท่องจำภาพละคร “อารมณ์ของฉัน” “เหมือนตะเกียงกำลังไหม้” “โรงละคร”

4. ทายปริศนา: " หน้าอกวิเศษคุณยายสนุก" "ปริศนาละคร" 5. เล่านิทานอ่านโดยใช้หุ่นละคร

1. รีวิวอัลบั้ม: “ประเภทของโรงละคร” “อาชีพการแสดงละคร” “อาคารโรงละคร” 2. ทบทวนภาพประกอบสำหรับเทพนิยายและภาพประกอบ วีรบุรุษในเทพนิยาย. 3. การพิจารณาภาพประกอบที่แสดงภาพนักเล่าเรื่อง

ทำงานกับผู้ปกครอง

· การสนทนา

· การให้คำปรึกษา

· แบบสอบถาม

1. “กิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน”

2. “โฮมเธียเตอร์”

3. “กิจกรรมการแสดงละครเพื่อพัฒนาการพูด”

งานภาคปฏิบัติ

1. การจัดระบบเนื้อหาในหัวข้อในรูปแบบของอัลบั้ม: "ประเภทของโรงละคร", "กฎการปฏิบัติในโรงละคร", "วิชาชีพโรงละคร"

2. ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกับเด็ก ๆ “ วีรบุรุษแห่งเทพนิยาย”

การทำงานร่วมกับครู

1. การวางแผนล่วงหน้าในหัวข้อนี้

2. บันทึกบทเรียนในหัวข้อโครงงาน

3. ซีดีเพลง

4. ไฟล์การ์ดของเกมละคร

5. ดัชนีไพ่ของเกมตามนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

6. โต๊ะช่วยจำนิทาน

7. การนำเสนอโครงการ.

การทำงานร่วมกับพันธมิตรทางสังคม

1. สรุปเหตุการณ์

2. อัลบั้มภาพ “ละครและเด็กๆ”

3. การเข้าร่วมการแสดงในกลุ่มอื่นๆ

ขั้นตอนที่สาม:

การนำเสนอวัสดุโครงการ:

“โลกแห่งเวทมนตร์แห่งการละคร”

“โรงละครคือโลกมหัศจรรย์

พระองค์ทรงให้บทเรียนเรื่องความงาม คุณธรรม และจริยธรรม

และยิ่งพวกเขาร่ำรวยมากเท่าไหร่ การพัฒนาโลกแห่งจิตวิญญาณของเด็ก ๆ ก็จะยิ่งประสบความสำเร็จมากขึ้นเท่านั้น”

(บี.เอ็ม. เทปลอฟ)

ในแนวคิดค่าเฉลี่ยอายุ 12 ปี การศึกษาทั่วไปในสาธารณรัฐคาซัคสถาน เป้าหมายหลักคือการสร้างและพัฒนาบุคลิกภาพที่มีการศึกษา ความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถ และการแข่งขัน ความสามารถคืออะไร จะระบุได้อย่างไร และจะสร้างและพัฒนามันในท้ายที่สุดได้อย่างไร? โปรแกรมการศึกษาระดับอนุบาลได้กำหนดแนวปฏิบัติเหล่านี้ไว้อย่างชัดเจน

มาตรฐานการศึกษาภาคบังคับของรัฐของสาธารณรัฐคาซัคสถานกำหนดให้ความสามารถในการสื่อสารที่พัฒนาขึ้นในเด็กก่อนวัยเรียนเป็นผลการเรียนรู้ที่คาดหวัง กิจกรรมการพูดเป็นพื้นฐานของความสามารถนี้

ทุกๆ ปี เด็กต่างๆ จะมาโรงเรียนอนุบาลที่แตกต่างกัน - ฉลาด ฉลาดและไม่ฉลาด เข้าสังคมได้ และเก็บตัว แต่พวกเขาทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียวจากมุมมองของเราปัญหา - พวกเขาประหลาดใจและชื่นชมน้อยลงเรื่อย ๆ ความสนใจของพวกเขาซ้ำซากจำเจ: ตุ๊กตาบาร์บี้, รถจำลอง, คอมพิวเตอร์, เกมคอนโซล. แต่สังคมของเราต้องการความกระตือรือร้นและมากขึ้นกว่าเดิม คนที่มีความคิดสร้างสรรค์. จะปลุกความสนใจของเด็ก ๆ ในโลกและในตัวเองได้อย่างไร? เมื่อพิจารณาถึงคำถามเหล่านี้ เราก็ได้ข้อสรุปว่าโรงละครสามารถช่วยได้

ละครมีความสำคัญอย่างยิ่งในการเลี้ยงลูก โรงละครเด็กเป็นสถานที่ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะที่สร้างบรรยากาศเทพนิยายพิเศษ เมื่อถึงจุดนั้น เด็กน้อยก็จะเชื่ออย่างจริงใจต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที และสลายไปโดยสิ้นเชิง การแสดงละครการรับรู้การแสดงของศิลปินตามความเป็นจริง เด็กเลียนแบบการแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียง และการเคลื่อนไหวของนักแสดง ดังนั้นเมื่อดูการแสดง คำพูดของเด็กจะพัฒนาอย่างแข็งขันมากขึ้น เนื่องจากอารมณ์เชิงบวกที่ปรากฏขึ้นระหว่างการแสดง เด็กจึงเรียนรู้รูปแบบพฤติกรรมใหม่ ๆ ที่ควรค่าแก่การเลียนแบบและการกระทำได้อย่างง่ายดาย ฮีโร่เชิงลบรับรู้สถานการณ์ได้อย่างเพียงพอ

กิจกรรมการแสดงละครมีวัตถุประสงค์อะไร?
เพื่อพัฒนาความรู้สึก ความรู้สึก อารมณ์ในหมู่ผู้เข้าร่วม
เพื่อพัฒนาการคิด จินตนาการ ความสนใจ ความจำ
เพื่อพัฒนาจินตนาการ
ในการสร้างคุณสมบัติที่เข้มแข็งเอาแต่ใจ;
สำหรับการพัฒนาทักษะและความสามารถหลายอย่าง (คำพูด การสื่อสาร การจัดองค์กร มอเตอร์ ฯลฯ)

ฉันทำงานเป็นกลุ่มกลาง เรามีโรงละครประเภทต่างๆ ดังต่อไปนี้:

โรงละครนิ้ว.

ส่งเสริมการพัฒนาคำพูด ความสนใจ ความจำ;
สร้างการเป็นตัวแทนเชิงพื้นที่
พัฒนาความชำนาญความแม่นยำการแสดงออกการประสานงานของการเคลื่อนไหว

นิทานเช่น "หัวผักกาด", "โคโลบก"

โรงละครโต๊ะ, ปช่วยสอนเด็กให้ประสานการเคลื่อนไหวของมือและตา กระตุ้นให้พวกเขาแสดงออก อารมณ์ผ่านคำพูด
มีนิทาน: "Kolobok", "สัตว์ในฤดูหนาว", "Teremok"

หน้ากาก- มันด้วยกิจกรรมการแสดงละครประเภท "สนทนา" ที่สุด
ผลกระทบแบบองค์รวมต่อบุคลิกภาพของเด็ก: การปลดปล่อย, ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ, การพัฒนากระบวนการทางจิตชั้นนำ;ส่งเสริมความรู้ในตนเองและการแสดงออกส่วนบุคคล
สร้างเงื่อนไขในการเข้าสังคม เพิ่มความสามารถในการปรับตัว และแก้ไขทักษะการสื่อสาร

กลุ่มประกอบด้วยนิทาน: "หมูน้อยสามตัว", "แพะและเด็กน้อยทั้งเจ็ด", "หัวผักกาด", "โคโลบก", "หมีสามตัว"

โรงละครแห่งหัตถ์แห่งชีวิต

มีผลการรักษาที่น่าทึ่ง: ช่วยต่อสู้กับความผิดปกติของคำพูด, โรคประสาท;
ช่วยรับมือกับ ความกังวลความกลัว;
ถุงมือ ตุ๊กตา ถ่ายทอดทุกอารมณ์ที่เด็กๆ ได้สัมผัส

นิทาน: "เทเรโมก", "โคโลบก"

โรงละครเงา, รพัฒนามอเตอร์มอเตอร์, ภาพ, การประสานงานการได้ยิน, สร้างความสามารถเชิงสร้างสรรค์, ศิลปะ, เสริมสร้างคำศัพท์ที่ไม่โต้ตอบและใช้งานอยู่

กลุ่มประกอบด้วยนิทาน "กระท่อมของ Zayushkina", "Teremok"

โรงละครทุกประเภทใช้ในขั้นตอนการทำงานทั้งในกิจกรรมร่วมกันของครูและเด็ก ๆ และในกิจกรรมอิสระของเด็กก่อนวัยเรียน เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างงานที่ประสบความสำเร็จกับเด็ก ๆ เพื่อพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์โดยปราศจากความร่วมมือกับผู้ปกครอง เธอเสนอการบ้านที่ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันของเด็กและผู้ปกครองในการเล่นเกมที่บ้าน คิดปริศนาโดยไม่ต้องใช้คำพูด และบอกเพลงกล่อมเด็กโดยใช้ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า

ในกระบวนการทำงาน เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับแนวคิดเรื่อง "การแสดงออกทางสีหน้า" และ "ท่าทาง" และด้วยการสเก็ตช์ภาพแบบง่ายๆ เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้ทักษะที่ง่ายที่สุดในการทำงานกับหลักการแสดงเหล่านี้

ดังนั้นเราจึงค่อยๆ เข้าใกล้การแสดงฉากเล็กๆ บทละคร และเพลงกล่อมเด็ก

เอาใจใส่เป็นพิเศษเราอุทิศตนเพื่อการเรียนรู้การแสดงดนตรีของเด็กๆ คุณค่าอยู่ที่การใช้คำพูด การร้อง และการเต้น การตระเตรียม การแสดงดนตรีโดยปกติจะใช้เวลาหนึ่งเดือนครึ่งถึงสองเดือน เป้าหมายหลักของการผลิตดังกล่าวคือการดึงดูดเด็กทุกคนให้เข้าร่วม ความสำคัญอย่างยิ่งให้กับการแบ่งบทบาทในละคร ฉันปรึกษากับเด็ก ๆ อย่างแน่นอนว่าใครจะแสดงบทบาทนี้หรือบทบาทนั้นได้ดีขึ้นและแสดงออกมากขึ้นและใครจะเปิดเผยตัวละครของฮีโร่ได้เต็มที่ยิ่งขึ้น

กิจกรรมการแสดงละครช่วยพัฒนาความสนใจและความสามารถของเด็ก การสลับหน้าที่ของนักแสดงและผู้ชมซึ่งเด็กรับอยู่ตลอดเวลา ช่วยให้เขาแสดงให้เพื่อนๆ เห็นตำแหน่ง ทักษะ ความรู้ และจินตนาการ แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการพูด การหายใจ และเสียงช่วยปรับปรุงอุปกรณ์การพูดของเด็ก ผลงาน งานเกมในภาพสัตว์และตัวละครจากเทพนิยายช่วยให้ควบคุมร่างกายได้ดีขึ้นและตระหนักถึงความเป็นไปได้ของการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก เกมละครและการแสดงช่วยให้เด็กๆ ดื่มด่ำไปกับโลกแห่งจินตนาการด้วยความสนใจและความสะดวกง่ายดาย อีกทั้งยังสอนให้พวกเขาสังเกตและประเมินความผิดพลาดของตนเองและผู้อื่น เด็กๆ จะผ่อนคลายและเข้าสังคมได้มากขึ้น พวกเขาเรียนรู้ที่จะกำหนดความคิดของตนอย่างชัดเจนและแสดงออกต่อสาธารณะ เพื่อให้รู้สึกและเข้าใจโลกรอบตัวพวกเขาอย่างละเอียดยิ่งขึ้น

ฉันเชื่อว่ากิจกรรมการแสดงละครควรทำให้ชีวิตของนักเรียนน่าสนใจและมีความหมาย เต็มไปด้วยความประทับใจที่สดใส กิจกรรมที่น่าสนใจ และความสุขในการสร้างสรรค์ และฉันอยากจะจบคำพูดของฉันด้วยคำพูดอันงดงามของ Galina Popova:

แนะนำลูกของคุณเข้าสู่โลกแห่งโรงละคร

แล้วเขาจะรู้ว่าเทพนิยายนั้นดีแค่ไหน

เปี่ยมไปด้วยปัญญาและความเมตตา

และด้วยความรู้สึกเหลือเชื่อเขาจะเดินตามเส้นทางแห่งชีวิต