ความหมายทางศิลปะของความกะทัดรัดอันโด่งดังของเชคอฟคืออะไร คุณสมบัติของถ้อยคำของเชคอฟ ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ประเภทความคิดริเริ่มของบทละครของเชคอฟ

Chekhov ไม่ได้ถูกกำหนดให้เขียนนวนิยาย แต่ "ละครใหม่" กลายเป็นประเภทที่สังเคราะห์ลวดลายทั้งหมดของนวนิยายและเรื่องสั้นของเขา แนวคิดเกี่ยวกับชีวิตของ Chekhov ความรู้สึกและความเข้าใจพิเศษนั้นได้รับการตระหนักรู้อย่างเต็มที่ที่สุด

เมื่อมองแวบแรก ละครของเชคอฟแสดงถึงความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์บางประเภท

และในความเป็นจริงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในช่วงเวลาของการลุกฮือทางสังคมครั้งใหม่เมื่อมีการสังหรณ์ของ "พายุที่ดีต่อสุขภาพและแข็งแกร่ง" ในสังคม Chekhov ได้สร้างบทละครที่ไม่มีตัวละครที่กล้าหาญมนุษย์ที่เข้มแข็ง ความหลงใหลและผู้คนหมดความสนใจในความขัดแย้งร่วมกัน ไปสู่การต่อสู้ที่สม่ำเสมอและแน่วแน่

ทำไมจึงเป็นเช่นนี้? ฉันคิดว่าเพราะถ้า Gorky เขียนในเวลานี้เกี่ยวกับคนที่กระตือรือร้นซึ่งในความเห็นของพวกเขารู้วิธีและสิ่งที่ต้องทำ Chekhov ก็เขียนเกี่ยวกับคนที่สับสนที่รู้สึกว่าวิถีชีวิตแบบเก่าถูกทำลายไปแล้วและมีสิ่งใหม่ ๆ กำลังมา แทนที่ด้วยสิ่งที่น่ากลัวกว่าเช่นทุกสิ่งที่ไม่รู้จัก

ความโหยหา ความหมักหมม ความกระสับกระส่ายกลายเป็นความจริงในชีวิตประจำวันของผู้คน บนดินประวัติศาสตร์นี้ที่ "ละครเชคอฟใหม่" เติบโตขึ้นพร้อมกับลักษณะบทกวีของตัวเองที่ละเมิดหลักการของละครคลาสสิกรัสเซียและยุโรปตะวันตก

ก่อนอื่น Chekhov ทำลาย "ผ่านการกระทำ" ซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญที่จัดระเบียบความสามัคคีของพล็อตของละครคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ละครเรื่องนี้ไม่ได้แตกสลาย แต่ถูกประกอบขึ้นบนพื้นฐานของความสามัคคีภายในที่แตกต่างออกไป ชะตากรรมของฮีโร่ด้วยความแตกต่างทั้งหมดด้วยความเป็นอิสระของโครงเรื่อง "สัมผัส" สะท้อนซึ่งกันและกันและรวมเข้ากับ "เสียงออเคสตรา" ทั่วไป

ด้วยการหายตัวไปของการกระทำที่ตัดขวางในบทละครของ Chekhov ตัวละครฮีโร่เดี่ยวคลาสสิกซึ่งความเข้มข้นของพล็อตเรื่องดราม่าที่อยู่รอบตัวละครหลักซึ่งเป็นตัวละครหลักก็ถูกกำจัดออกไปเช่นกัน การแบ่งฮีโร่ตามปกติออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบหลักและรองถูกทำลายแต่ละคนเป็นผู้นำในส่วนของตัวเองและทั้งหมดเช่นเดียวกับในคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีนักร้องเดี่ยวเกิดในความสอดคล้องของเสียงและเสียงก้องที่เท่าเทียมกันมากมาย

ธีมของบทละครของ Chekhov สะท้อนธีมที่หลากหลายของนวนิยายของ F.M. ดอสโตเยฟสกี "อาชญากรรมและการลงโทษ" เขาเขียนเกี่ยวกับการครอบงำชีวิตแห่งความโง่เขลาความเห็นแก่ตัวโดยสิ้นเชิงเกี่ยวกับ "ความอับอายและการดูถูก" เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของมนุษย์เกี่ยวกับความรักเกี่ยวกับการสร้างบุคลิกภาพในสังคมเกี่ยวกับประสบการณ์ทางศีลธรรม เริ่มต้นด้วยโกกอล "เสียงหัวเราะผ่านน้ำตา" ก่อตั้งขึ้นในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 เสียงหัวเราะที่เห็นอกเห็นใจหลีกทางให้กับความโศกเศร้าอย่างรวดเร็ว เสียงหัวเราะของเชคอฟในละครของเขาเป็นเช่นนี้ทุกประการ

ด้วยความมุ่งมั่นเพื่อความจริงในชีวิต เพื่อความเป็นธรรมชาติ เขาสร้างบทละครที่ไม่ดราม่าหรือตลกขบขันเพียงอย่างเดียว แต่เป็นรูปแบบที่ซับซ้อนมาก ในนั้น ดราม่าเกิดขึ้นได้จากส่วนผสมจากธรรมชาติกับการ์ตูน และการ์ตูนก็แสดงออกด้วยการผสมผสานออร์แกนิกเข้ากับดราม่า ตัวอย่างที่น่าเชื่อถือคือละครเรื่อง “The Cherry Orchard” “ สิ่งที่ฉันนำเสนอไม่ใช่ละคร แต่เป็นเรื่องตลกบางครั้งก็เป็นเรื่องตลกด้วยซ้ำ” เชคอฟเขียนเอง

อันที่จริงเราต้องยอมรับว่าพื้นฐานของการเล่นไม่ใช่ดราม่า แต่เป็นจุดเริ่มต้นที่ตลกขบขัน ประการแรก ภาพเชิงบวก เช่น Trofimov และ Anya ไม่ได้แสดงออกมาอย่างน่าทึ่งเลย แต่ในแก่นแท้ของภาพนั้น มองโลกในแง่ดี ประการที่สองเจ้าของสวนเชอร์รี่ Gaev ก็มีภาพที่ตลกขบขันเป็นหลัก พื้นฐานการเล่นตลกสามารถมองเห็นได้ชัดเจนประการที่สามในการพรรณนาตัวละครรองเกือบทั้งหมดในการ์ตูน - เชิงเสวนา: Epikhodov, Charlotte, Yasha, Dunyasha “The Cherry Orchard” มีลวดลายของเพลงวอเดอวิลล์ที่ชัดเจน ซึ่งแสดงออกมาเป็นเรื่องตลก กลเม็ด การกระโดด และการแต่งกายของชาร์ลอตต์

แต่ผู้ร่วมสมัยมองว่างานใหม่ของเชคอฟเป็นละคร Stanislavsky เขียนว่าสำหรับเขาแล้ว "The Cherry Orchard" ไม่ใช่เรื่องตลกไม่ใช่เรื่องตลก แต่ก่อนอื่นเป็นโศกนาฏกรรม และเขาได้แสดง "The Cherry Orchard" ในรูปแบบที่น่าทึ่งนี้

Chekhov เปิดโอกาสใหม่ในการวาดภาพตัวละครในละคร มันไม่ได้ถูกเปิดเผยในการต่อสู้เพื่อบรรลุเป้าหมาย แต่เป็นการประสบกับความขัดแย้งของการดำรงอยู่ ความน่าสมเพชของการกระทำถูกแทนที่ด้วยความน่าสมเพชของความคิด "ข้อความย่อย" หรือ "กระแสใต้น้ำ" ของชาวเชคอเวียซึ่งไม่รู้จักในละครคลาสสิกปรากฏขึ้น ฮีโร่ของ Ostrovsky ได้รับการตระหนักรู้อย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์ในคำนี้ และคำนี้ปราศจากความคลุมเครือ แข็งและทนทานเหมือนหินแกรนิต ในทางกลับกันในวีรบุรุษของเชคอฟ ความหมายของคำไม่ชัดเจน ผู้คนไม่สามารถเข้ากับคำพูดได้และไม่สามารถหมดคำพูดได้ สิ่งอื่นที่สำคัญที่นี่: ข้อความย่อยทางจิตวิญญาณที่ซ่อนอยู่ซึ่งตัวละครใส่ไว้ในคำพูดของพวกเขา จึงมีเสียงเรียกของสามพี่น้อง “ไปมอสโคว์! ไปมอสโคว์!” ไม่ได้หมายถึงมอสโกที่มีที่อยู่เฉพาะเลย สิ่งเหล่านี้เป็นความพยายามที่ไร้ประโยชน์แต่ไม่หยุดยั้งของเหล่าวีรสตรีที่จะบุกเข้าสู่ชีวิตที่แตกต่างโดยมีความสัมพันธ์ที่แตกต่างกันระหว่างผู้คน แบบเดียวกันใน “The Cherry Orchard”

ในองก์ที่สองของละคร Epikhodov ผ่านไปที่ด้านหลังเวทีซึ่งเป็นศูนย์รวมแห่งความซุ่มซ่ามและความโชคร้าย กล่องโต้ตอบต่อไปนี้ปรากฏขึ้น:

Lyubov Andreevna (ครุ่นคิด) เอพิโคโดฟกำลังจะมา...

อันย่า (ครุ่นคิด) เอพิโคโดฟกำลังจะมา...

เกฟ. พระอาทิตย์อัสดงแล้วท่านสุภาพบุรุษ

โทรฟิมอฟ ใช่.

พวกเขาพูดคุยอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับ Epikhodov และพระอาทิตย์ตก แต่โดยพื้นฐานแล้วเกี่ยวกับอย่างอื่น วิญญาณของเหล่าฮีโร่ร้องเพลงเกี่ยวกับความไม่มั่นคงและความไร้สาระของชีวิตที่ยังไม่บรรลุผลและถึงวาระทั้งหมดของพวกเขาผ่านคำพูดที่แตกสลาย แม้จะมีความขัดแย้งภายนอกและความอึดอัดใจของบทสนทนา แต่ก็มีการสร้างสายสัมพันธ์ภายในทางจิตวิญญาณ ซึ่งเสียงจักรวาลบางส่วนตอบสนองในละคร: “ ทุกคนกำลังนั่งคิดอยู่ ความเงียบ. คุณสามารถได้ยินเพียง Firs พึมพำอย่างเงียบ ๆ ทันใดนั้น ได้ยินเสียงอันไกลโพ้นราวกับมาจากท้องฟ้า เสียงเชือกขาด เศร้าโศกแทบสิ้นใจ”

Ostrovsky เพื่อพรรณนาถึงละครของตัวละครของเขาไม่ได้ทำให้ชีวิตธรรมดาๆ ไหลลื่น แต่อย่างที่เคยเป็นคือทำลายเหตุการณ์หนึ่งออกไป ตัวอย่างเช่น เรื่องราวการเสียชีวิตของ Katerina เป็นเหตุการณ์ที่ทำให้ชาวเมือง Kalinov ตกตะลึง โดยเผยให้เห็นถึงความหายนะอันน่าสลดใจในสถานการณ์ของเธอ

ในเชคอฟ ละครไม่เพียงแต่อยู่ในเหตุการณ์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในความน่าเบื่อในชีวิตประจำวันในชีวิตประจำวันด้วย ละครเรื่อง "Uncle Vanya" บรรยายถึงชีวิตของที่ดินในหมู่บ้านของ Serebryakov ในชีวิตประจำวัน: ผู้คนดื่มชาเดินเล่นพูดคุยเกี่ยวกับสถานการณ์ปัจจุบันความกังวลความฝันและความผิดหวังเล่นกีตาร์... เหตุการณ์ - การต่อสู้ของ Voinitkov กับ Serebryakov ผู้ การจากไปของ Serebryakovs - อย่าเปลี่ยนแปลงอะไรในชีวิตของลุง Vanya และ Sonya ดังนั้นจึงไม่ได้ชี้ขาดเนื้อหาของละครแม้ว่าจะมีการยิงปืนบนเวทีก็ตาม สถานการณ์ดราม่าของตัวละครไม่ได้อยู่ในตอนสุ่มเหล่านี้ แต่อยู่ในวิถีชีวิตที่น่าเบื่อหน่ายและสิ้นหวังสำหรับพวกเขา ในการสูญเสียความแข็งแกร่งและความสามารถอย่างไร้ประโยชน์

เหตุการณ์สำคัญที่เปลี่ยนแปลงชีวิตของตัวละครนั้นไม่ค่อยเกิดขึ้น และเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นมักจะถูกนำออกจากการกระทำโดยเชคอฟ ตัวอย่างเช่น การฆ่าตัวตายของ Treplev ในละครเรื่อง The Seagull หรือการดวลใน Three Sisters ในชีวิตที่ไม่เปลี่ยนแปลง ผู้คนไม่ค่อยพบความสุข เป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะทำเช่นนี้ เพราะ... เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เราจะต้องเอาชนะความไม่เปลี่ยนรูปและกิจวัตรประจำวัน ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทำเช่นนี้ได้ แต่ความสุขมักจะอยู่ร่วมกับการพรากจากกัน ความตาย และ "บางสิ่ง" ที่ขัดขวางการเล่นของเชคอฟเสมอ

ละครของเชคอฟเต็มไปด้วยบรรยากาศแห่งความเจ็บป่วยทั่วไป ไม่มีคนที่มีความสุขอยู่ในนั้น ตามกฎแล้วฮีโร่ของพวกเขาโชคไม่ดีในเรื่องใหญ่หรือเล็ก: พวกเขาทั้งหมดกลายเป็นผู้แพ้ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น ตัวอย่างเช่นใน "The Seagull" มีเรื่องราวห้าเรื่องของความรักที่ไม่ประสบความสำเร็จใน "The Cherry Orchard" Epikhodov ที่มีความโชคร้ายของเขาคือการแสดงตัวตนของความอึดอัดทั่วไปของชีวิตที่ฮีโร่ทุกคนต้องทนทุกข์ทรมาน

โดยมีข้อยกเว้นที่หายาก คนเหล่านี้คือบุคคลที่มีอาชีพที่พบบ่อยที่สุด: ครู เจ้าหน้าที่ แพทย์ ฯลฯ ความจริงที่ว่าคนเหล่านี้ไม่ได้แยกแยะสิ่งอื่นใดนอกจากความจริงที่ว่าเชคอฟอธิบายชีวิตของพวกเขาทำให้เราสามารถสรุปได้ว่าชีวิตที่วีรบุรุษของเชคอฟเป็นผู้นำนั้นมีชีวิตอยู่โดยคนรุ่นเดียวกันส่วนใหญ่ของเขา

นวัตกรรมของ Chekhov ในฐานะนักเขียนบทละครอยู่ที่ว่าเขาแยกตัวออกจากหลักการของละครคลาสสิกและไม่เพียงสะท้อนปัญหาผ่านวิธีการละครเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงประสบการณ์ทางจิตวิทยาของตัวละครด้วย ละครของเชคอฟได้พิชิตเวทีละครในเกือบทุกประเทศทั่วโลก และในประเทศของเราไม่มีศิลปินละครหรือภาพยนตร์รายใหญ่ที่ไม่ได้ตั้งชื่อเชคอฟในหมู่ครูของเขา และเพื่อยืนยันสิ่งนี้ "นกนางนวล" ของเชคอฟก็ปรากฏบนม่านของโรงละครศิลปะมอสโก

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

ในช่วงที่สอง (พ.ศ. 2431-2447) เสียงหัวเราะไม่ได้หายไป แต่ถูกเปลี่ยน - จากคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระมาเป็นองค์ประกอบของภาพที่มีหลายแง่มุม ประเภทนี้อยู่ระหว่างการปรับโครงสร้างใหม่ ขอบเขตของมัน แม้ว่าจะมีความผันผวน แต่ก็ไม่ได้อยู่ภายในขอบเขตที่สำคัญ เรื่องราวตอนปลายของเชคอฟมีขนาดใหญ่กว่า "ภาพร่าง" ในยุคแรก ๆ แต่สิ่งเหล่านี้ก็เป็นมิติของร้อยแก้วเล็ก ๆ ที่เน้นย้ำ แต่พิณภายในของงาน—พิณของเนื้อหา—กลับแตกต่างออกไป ช่วงที่สองมีความโดดเด่นด้วยการเปิดขอบเขต: มีการมอบข้อได้เปรียบที่ชัดเจนให้กับเรื่องราวซึ่งเป็นชีวประวัติ ไม่ใช่ชั่วขณะหนึ่งจากชีวประวัติของฮีโร่ที่ปรากฎอีกต่อไป แต่เป็นชีวประวัติที่มีความยาวไม่มากก็น้อย เรื่องราวดังกล่าวเรียกว่า "นวนิยายเล่มเล็ก" ช่างเป็นการผสมผสานที่มีนัยสำคัญทางศิลปะของสิ่งที่ตรงกันข้าม: ขนาดที่พอเหมาะ แต่เป็นโครงเรื่องที่มีการพัฒนาอย่างกว้างขวางและครอบคลุมหลากหลาย ตัวอย่างของเรื่องราวดังกล่าว ได้แก่ "ครูสอนวรรณกรรม", "เลดี้กับสุนัข", "ดาร์ลิ่ง", "อิออนช", "เจ้าสาว", "นักเรียน" ในตอนรวมภาพรวมสรุปคุณลักษณะที่เน้นวิถีชีวิตที่เชื่อมโยงปัจจุบันกับอดีต ไม่มีชีวประวัติเช่นนี้ แต่มองเห็นมุมมองชีวประวัติ ทิศทางของเส้นทางชีวิตที่มองเห็นได้
เรื่องราวต่อมาถูกครอบงำด้วยปัญหาความหมายของชีวิต ความบริบูรณ์ ความยับยั้งชั่งใจ บัดนี้เรากำลังพิจารณารูปแบบต่างๆ ของวิถีชีวิต "เบี่ยงเบน" ซึ่งเป็นอาการต่างๆ ในชีวิตประจำวัน เชคอฟหนุ่มหัวเราะอย่างเปิดเผยต่อชายคนหนึ่งที่มี "เลือดขี้อาย" แต่ตอนนี้น้ำเสียงที่แตกต่างออกไปมีแนวทางที่แตกต่างออกไปซึ่งกำหนดโดยความปรารถนาที่จะอธิบายการสูญเสียเพื่อค้นหาความเชื่อมโยงระหว่างสาเหตุและผลกระทบเพื่อสร้างการวัดความโชคร้ายและ การวัดความผิด เรื่องราวช่วงปลายของ Chekhov มีทั้งเชิงแดกดันและโคลงสั้น ๆ ซึ่งปกปิดรอยยิ้ม ความโศกเศร้า และความขมขื่น
แน่นอนว่า "นวนิยายเล่มเล็ก" ไม่ใช่นวนิยายเล่มเล็กฉบับใหญ่ ประเด็นก็คือเรื่องราวที่ใกล้เคียงกับเรื่องราว ตระหนักถึงทรัพยากรของตัวเอง ทั้งเชิงภาพและการแสดงออก ด้วยความพากเพียรและพลังเป็นพิเศษ เรื่องราวเผยให้เห็นความเฉพาะเจาะจงของประเภทในเชิงลึก สังเกตได้ไม่ยาก: ด้วยความกระชับของชีวประวัติโครงร่างของชีวประวัติ "พิมพ์เขียว" ของมันจึงปรากฏด้วยความโล่งใจ การเปลี่ยนแปลงรูปร่างหน้าตาอย่างฉับพลันหรือค่อยเป็นค่อยไปในชะตากรรมของฮีโร่ในสภาพของเขาจะถูกระบุอย่างชัดเจน ความสามารถในการสร้างโครงเรื่องชีวประวัติที่มีลักษณะเป็นขั้นเป็นตอนและมีลักษณะเป็นขั้นตอน - ด้วยการมองเพียงครั้งเดียวจะครอบคลุมชีวิตของบุคคลโดยรวมและเป็นกระบวนการ - และจะเป็นสิทธิพิเศษของประเภทเล็ก ๆ Chekhov ในงานผู้ใหญ่ของเขาให้หลักฐานที่ปฏิเสธไม่ได้เกี่ยวกับเรื่องนี้
ในช่วงครึ่งหลังมีหน้าตลกขบขันที่สดใส - นี่เป็นเรื่องตลกแบบการแสดงเดียวหรือเพลงโวเดอวิลล์: "The Bear" (1887); "ข้อเสนอ" (2431); "งานแต่งงาน" (2433); "ยูบิลลี่" (2434) เพลงของ Chekhov ไม่มีคู่ในวรรณคดีรัสเซีย ไม่มีการเต้นรำหรือท่อนใดในนั้น มันเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่แตกต่าง เป็นบทสนทนาในองก์เดียว พัฒนาด้วยพลังที่เปล่งประกาย ที่นี่ชีวิตถูกจับในช่วงเวลาอันแสนสาหัส: งานเฉลิมฉลองสลับกับเรื่องอื้อฉาวที่รุนแรง ใน "Anniversary" เรื่องอื้อฉาวลุกลามไปถึงระดับตัวตลก ทุกอย่างเกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน: คิรินผู้เกลียดผู้หญิงกำลังเตรียมรายงานวันครบรอบของธนาคาร, Merchutkina ขอเงินจากหัวหน้าธนาคาร Shipuchin, ภรรยาของ Shipuchin พูดอย่างละเอียดมากเกินไปและน่าเบื่อเกี่ยวกับสิ่งที่เธอประสบกับแม่ของเธอ, และมี การต่อสู้ทางวาจาระหว่าง Merchutkina กับผู้ชาย ทุกคนต่างพูดเป็นของตัวเอง ไม่มีใครอยากฟังใครด้วยซ้ำ และปรากฎว่าเชคอฟตั้งเงื่อนไขสำหรับการแสดงที่ดี: "ความสับสนที่แท้จริง" (หรือ "เรื่องไร้สาระ"); “แต่ละหน้าต้องมีเอกลักษณ์และพูดภาษาของตัวเอง”; “ ขาดความยาว”; "การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง"
ความสับสนและความไร้สาระใน "วันครบรอบ" มาถึงจุดสูงสุดในช่วงเวลาที่คิรินที่โกรธแค้นโจมตีภรรยาของ Shipuchin (แทนที่จะเป็น Merchutkina) โดยไม่เข้าใจเธอส่งเสียงดังความผิดพลาดก็ชัดเจนทุกคนคร่ำครวญ - และพนักงานก็เข้ามา: วันครบรอบ ซึ่งได้รับการจัดเตรียมอย่างระมัดระวังโดยพวกเขาจึงเริ่มต้นขึ้น ฮีโร่ที่เหนื่อยล้าในแต่ละวันหยุดพูดอะไรเลย รู้สึกตัว ขัดจังหวะคำพูดของเจ้าหน้าที่ พึมพำคำพูดที่ไม่สอดคล้องกัน และการกระทำถูกขัดจังหวะ: การเล่นจบลงแล้ว
วันครบรอบที่ล้มเหลว เวลาการทำเครื่องหมายที่เกิดขึ้นจริงด้วยการเคลื่อนไหวจุกจิกของบุคคลหลัก และการกะพริบของผู้คนสุ่ม (และปรากฏว่าเบื้องหลังมีการกระทำจริง - การปลอมแปลง การยักยอกเงิน ฯลฯ ) - นี่คือภาพของ ชีวิตแบบเดียวกับที่เรารู้จากเรื่องราวของเชคอฟในปี 1880 แต่อารมณ์ขันของเขากลับรุนแรงขึ้น เพราะด้านหลังของผู้แต่ง "ยูบิลลี่" มีความทรงจำสดใหม่มากมายเกี่ยวกับ "นรก" ของซาคาลิน (การเดินทางไปซาคาลินเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2433)
การประชดเป็นลักษณะของร้อยแก้วที่เป็นผู้ใหญ่ของ Chekhov และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Chekhov ให้ความสำคัญกับความลับและการประชดที่ซ่อนอยู่ - เขาให้ความสำคัญกับสิ่งที่เขาทำไม่ได้หากไม่มีเมื่อพรรณนาถึงชีวิตที่ดูเหมือนจะเป็นเรื่องธรรมดา ปกติ แต่โดยพื้นฐานแล้วเป็นจินตนาการและเป็นเรื่องโกหก ในเรื่องนี้ Chekhov ดำเนินการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเชิงลึกเผยให้เห็นความขัดแย้งระหว่างนิสัยและความปรารถนาระหว่างความปรารถนาและความเป็นไปได้เผยให้เห็นปรากฏการณ์ของการขาดอิสรภาพภายใน อารมณ์และสภาวะที่เติมเต็มเนื้อเรื่องจากภายในได้รับการถ่ายทอดอย่างละเอียด วีรบุรุษของผลงานดังกล่าวไม่เพียงถูกครอบงำด้วยความคิดอันขมขื่นเท่านั้น แต่เขายังมาถึงข้อสรุปที่น่าเศร้าเท่านั้น แต่ยังมีการเปิดเผยความคิดทั่วไปและข้อสรุปที่มีคุณภาพที่แตกต่างกันอีกด้วย
หลังจากวันกาญจนาภิเษก Chekhov ไม่ได้เขียนเพลงหรือผลงานตลกอื่น ๆ อีกต่อไป เรื่องราว "แตกเป็นเสี่ยง" สามเรื่องของปี พ.ศ. 2435 (มีอารมณ์ขันหยุดไปห้าปี - จากปี พ.ศ. 2430) - "ข้อความที่ตัดตอนมา", "จากบันทึกของครูเก่า", "ความรักของปลา" - ไม่ได้คืนร้อยแก้วของเชคอฟให้กลับมามีอารมณ์ขันในอดีต โทน. แต่แทบจะไม่มีงานของ Chekhov ตั้งแต่ปี 1890-1900 เลยแม้แต่ชิ้นเดียวซึ่งรวมถึงงานดราม่าที่รอยยิ้มของผู้เขียนตอนตลกหรือการเล่นสำนวนจะไม่เปล่งประกาย 

Chekhov เป็นชายที่ชีวิตมีพื้นฐานมาจากงานทางจิตวิญญาณที่ไม่เหน็ดเหนื่อยกับตัวเอง งานการศึกษาด้วยตนเองเป็นสิ่งสำคัญที่เชคอฟมอบให้แก่ผู้อ่านของเขา ในเรื่องนี้เขาเป็นผู้สืบทอดโดยตรงต่อประเพณีของ L.N. ตอลสตอย.

เชคอฟเป็นทายาทของประเพณีวรรณกรรมสมจริงของรัสเซียซึ่งเป็นจุดสูงสุดที่ปิดห่วงโซ่อัจฉริยะบนภูเขา ลักษณะเด่นของงานของ Chekhov มีดังนี้

1. การปฏิเสธชีวิตชาวรัสเซียรูปแบบเก่าและการรอคอยชีวิตใหม่ ขาดโปรแกรมทางทฤษฎีที่ชัดเจนและไม่ไว้วางใจแนวคิดที่ไร้เหตุผลทั้งหมด

2. มนุษยชาติเป็นการปฏิเสธการแสดงความเป็นทาสในชีวิตทางสังคมและจิตวิญญาณของบุคคล การยืนยันเสรีภาพส่วนบุคคล

3. ความเที่ยงธรรม การปฏิเสธที่จะเทศนาผ่านวรรณกรรม ไว้วางใจผู้อ่าน: ความเงียบและคำบรรยาย

4. ความถูกต้องและรัดกุมในการพรรณนาถึงชีวิต ความสามารถในการเข้าใจภาพรวมของชีวิตโดยรายละเอียด

5. พลังของลักษณะทั่วไปและลักษณะทั่วไปที่มากเกินไป

ให้เราหันไปหาเรื่อง "นักเรียน" แล้วลองเปิดเผยคุณสมบัติเหล่านี้โดยใช้ตัวอย่างงานเฉพาะ

ให้ความสนใจกับสัญลักษณ์ของภูมิทัศน์ รวมถึงวิธีที่เชคอฟบรรลุวัตถุประสงค์ของเรื่องราว ตัวอย่างเช่นในคำว่า ไม่เหมาะสม (ลมเริ่มพัด) ผู้เขียนรวมตัวเองเข้ากับฮีโร่จากนั้นให้ความรู้สึกถึงธรรมชาติที่ไม่พึงประสงค์ในนามของฮีโร่: "ดูเหมือนเขา ... " ฯลฯ

ความสามารถของผู้เขียนในการให้ภาพทั้งหมดผ่านรายละเอียดเดียวจะแสดงด้วยภาพที่เกิดขึ้นในความทรงจำของนักเรียน เราสามารถบอกคุณได้ว่า Chekhov นิ่งเงียบเกี่ยวกับอะไร: ชีวิตของครอบครัว Sexton เป็นอย่างไร, การดำรงอยู่ของลูกชายของเขาพัฒนาขึ้นอย่างไร

นอกจากนี้ยังมีความไม่สอดคล้องกัน (ละเว้นการเชื่อมโยงเชิงตรรกะ) ในการพรรณนาความรู้สึกของพระเอก เหตุใดนักเรียนจึงพูดคุยกับ Vasilisa และ Lukerya เกี่ยวกับอัครสาวกเปโตร เชคอฟไม่เปิดเผยแนวทางความคิดของเขาให้เราทราบ ลองกู้คืนด้วยตัวเองโดยเจาะลึกข้อความย่อย

ดังนั้นฮีโร่จึงปรากฏตัวในช่วงเวลาแห่งความเสื่อมถอยทางจิตใจและสงสัยในความหมายของการดำรงอยู่ ชะตากรรมของรัสเซียดูเหมือนเขาจะไม่มีความสุขอย่างสิ้นหวัง ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของมนุษยชาติถูกมองว่าเป็นคืนหนึ่งที่น่าเบื่อและยาวนาน แต่คืนนี้ไฟแห่งไฟส่องสว่างและอบอุ่น

ขอให้เราสังเกตว่านักเรียนเล่าเรื่องการปฏิเสธของเปโตรอย่างไร เรื่องราวของเขาจะเรียกว่ามีฝีมือและเป็นบทกวีได้ไหม? เลขที่ อีวานถ่ายทอดเนื้อหาในพระกิตติคุณเกือบทุกคำ แต่คำพูดสั้นๆ ของเขาระหว่างเรื่องนี้พูดถึงว่าเขาจินตนาการถึงทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับอัครสาวกได้ชัดเจนเพียงใด เขารู้สึกอย่างไรกับสิ่งที่เปโตรต้องรู้สึก เรื่องนี้อธิบายลักษณะของฮีโร่อย่างไร? ให้เราตอบ: แม้ว่านักเรียนจะสงสัยและวิตกกังวล แต่เขารู้สึกถึงความเข้มแข็งของศรัทธา ความรักต่อพระคริสต์ และการปฏิบัติตามบทบาทที่เลือกไว้ของผู้เลี้ยงแกะทางวิญญาณ

และอีกครั้งที่ Chekhov ไม่ได้บอกเราถึงสาเหตุที่ทำให้ Vasilisa น้ำตาไหล บางทีหญิงม่ายเองก็อาจไม่สามารถระบุได้ นักเรียนเดินข้ามสนามอีกครั้ง และภูมิทัศน์ที่มืดมนก็กลับมา แต่ความคิดของฮีโร่เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ตอนนี้เขาคิดถึงอดีตและอนาคตอีกครั้งเกี่ยวกับความสามัคคีและการเชื่อมโยงระหว่างเวลา (เช่นเมื่อเขาคิดถึงรูริคและอีวานผู้น่ากลัว) ทำไมตอนนี้การไตร่ตรองเหล่านี้จึงเติมเต็มเขาด้วยความยินดี?

ในตอนท้ายของเรื่อง รุ่งอรุณ การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และความรู้สึกมีความสุขที่เกาะกุมนักเรียนไว้เป็นหนึ่งเดียว

ผลลัพธ์ของการวิเคราะห์ของเราคือการระบุความหมายทั่วไปที่ลึกซึ้งของเรื่องราว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เกือบทุกภาพในนั้นจะกลายเป็นสัญลักษณ์ ความคิดของ Ivan Velikopolsky สะท้อนให้เห็นถึงสภาพจิตใจร่วมสมัยของ Chekhov ของสังคมทั้งหมดซึ่งเกือบจะสูญเสียศรัทธาและพเนจรไปในปัจจุบันที่น่าสังเวช รัสเซียทั้งหมดกำลังเดินทางข้ามทุ่งกว้างไปสู่แสงสว่างและความสุข ช่วยตัวเองจากการล่อลวงของจิตใจ จากความอ่อนแอของจิตวิญญาณด้วยความรักจากใจจริงต่อพระคริสต์

ในเรื่องราวของ Chekhov เรื่อง "Student" เราสามารถสังเกตเห็นเสียงสะท้อนจากผลงานวรรณกรรมรัสเซียที่คุ้นเคยในศตวรรษที่ 19: ฮีโร่ของ Chekhov เป็นน้องชายของ Grisha Dobrosklonov เนื่องจากความยากจนเนื่องจากความเชื่อมโยงกับดินแดนบ้านเกิดของเขาเนื่องจากความกระหายความดี เจ้าชาย Andrei Bolkonsky ก็คล้ายกับเขาเช่นกัน (จำฉากการสนทนาบนเรือข้ามฟากได้)

สิ่งสำคัญคือต้องระบุความเชื่อมโยงของ Chekhov กับประเพณีของวรรณกรรมก่อนหน้านี้และในขณะเดียวกันก็เปิดเผยนวัตกรรมของวิธีการสร้างสรรค์ของเขา

วัสดุหนังสือที่ใช้: Yu.V. เลเบเดฟ, A.N. โรมาโนวา. วรรณกรรม. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 การพัฒนาตามบทเรียน - ม.: 2014

Anton Pavlovich Chekhov เป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถมากที่สุดในโลก สิ่งที่น่าประหลาดใจก็คือบุคคลผู้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวผู้นี้ซึ่งสร้างสรรค์ผลงานที่แตกต่างกันมากประมาณ 900 ชิ้น นั้นเป็นแพทย์โดยอาชีพ

ตั้งแต่อายุ 13 ปี เขาก็กลายเป็นแฟนละครและละครเรื่องแรกของเขา” การไม่มีพ่อ“เขียนเมื่ออายุ 18 ปี ขณะที่เขาเรียนอยู่ที่โรงยิม และเมื่อเขาเป็นนักเรียนแล้วเขาได้ตีพิมพ์เรื่องสองเรื่องในนิตยสาร Dragonfly จากนั้นก็ตีพิมพ์เป็นครั้งแรก

ในฐานะนักเรียน เขาเขียนเรื่องสั้นและเรื่องขำขันเป็นหลัก แต่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430 ผลงานของเขาก็ได้ยาวและลึกซึ้งยิ่งขึ้น เขาพัฒนาความปรารถนาที่จะเดินทางความปรารถนาที่จะเยี่ยมชมบ้านเกิดความรู้สึกอิสระส่วนตัวซึ่งช่วยให้เชคอฟเขียนหัวข้อเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งยิ่งขึ้น เขาเดินทางไปซาคาลินซึ่งเขาเขียนบทความเก้าเรื่องภายใต้ชื่อทั่วไป “ จากไซบีเรีย».

ดังนั้นเชคอฟจึงเริ่มใช้อารมณ์ขันและการเสียดสีของเขาอย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุดและเมื่อเวลาผ่านไปเรื่องราวของเขาก็ออกมา " เจ้าหญิง», « ฉันอยากนอน», « ผู้หญิง" ซึ่งไม่มีการประเมินของผู้เขียน สิ่งนี้ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ ซึ่งหลายคนมองว่าเป็นข้อบกพร่อง แต่เมื่อเวลาผ่านไป ความเป็นกลางของผู้เขียนในงานของเขาได้รับการชื่นชม และนักเขียนที่มีความมุ่งมั่นและอายุน้อยหลายคนพยายามที่จะสืบทอดสไตล์ของเขา เช่น I.A. Bunin และ A.I. คุปริญ.

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของเชคอฟ

ลักษณะเด่นของงานของ Chekhov คือการไม่มีเหตุการณ์สำคัญใด ๆ ในชีวิตของตัวละครที่สามารถแสดงให้ผู้อ่านเห็นถึงความตั้งใจของผู้เขียน เชคอฟให้ความสำคัญกับคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของตัวละครอยู่เสมอ และดังนั้นจึงพูดถึงโลกภายในของตัวละครและเนื้อหาทางอารมณ์ในชีวิตของพวกเขา แต่ที่สำคัญที่สุด ผู้อ่านและนักวิจารณ์รู้สึกประทับใจกับความกะทัดรัดของรูปแบบซึ่งสามารถติดตามได้ตลอดงานของ Chekhov ยกตัวอย่างเรื่อง" สามี” ซึ่งใช้เวลาเพียง 4 หน้า แต่หน้าเหล่านี้มากเกินพอที่จะแสดงให้เห็นจิตวิทยาของบุคคลที่ขมขื่นและติดหล่มอยู่ในบึงแห่งจิตสำนึกของเขาเองอย่างเต็มที่

ผลงานในเวลาต่อมาของ Chekhov มีความลึกซึ้งและน่าประทับใจยิ่งขึ้น - ผลงานที่มีชื่อเสียง " พี่สาวสามคน», « ลุงอีวาน», « เรื่องราวที่น่าเบื่อ" เรื่องสุดท้ายสะท้อนถึงระดับของความเศร้าโศกและความสิ้นหวังที่ครอบงำสังคมรัสเซียได้อย่างแม่นยำ และส่วนใหญ่เป็นกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียในยุค 80 Chekhov ต้องการเปิดเผยภาพของคนธรรมดาสามัญ การผิดศีลธรรม และความหยาบคายของคนธรรมดาให้ชัดเจนที่สุด และผลงานส่วนใหญ่ของเขาก็หยิบยกหัวข้อนี้ขึ้นมา เรื่องราวเช่น " พวก», « เข้าไปในหุบเขา e" นำเสนอภาพชีวิตแย่ๆ ของผู้คน และแม้แต่ในเรื่อง "Three Sisters" ก็มีจุดประสงค์คล้ายกัน - ในเมืองที่มีประชากรแสนคนไม่มีใครคุยด้วยด้วยซ้ำ

การมองโลกในแง่ร้ายอันมืดมนของเชคอฟ

เชคอฟ การมองโลกในแง่ร้ายที่มืดมนนั้นมีอยู่ในตัว. แต่มันก็คุ้มค่าที่จะแยกแยะความละเอียดอ่อนของทักษะของเขาในการสังเกตสาเหตุที่แท้จริงและข้อกำหนดเบื้องต้นของความสิ้นหวังและความสิ้นหวังของจิตใจซึ่งนำบุคคลไปสู่การผิดศีลธรรมและความทุกข์ทรมานจากมุมมองเหน็บแนมโดยทั่วไปเกี่ยวกับชีวิตของชั้นบางชั้น เรื่องราวและบทละครของเชคอฟถูกเปิดเผยบนเวทีละครในแสงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเพราะเป็นเวทีและศูนย์รวมของสิ่งที่อธิบายไว้ซึ่งช่วยให้เราเห็นรายละเอียดและความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนเหล่านั้นซึ่งผู้เขียนพยายามถ่ายทอดความลับให้กับจิตสำนึกของเรา ที่ด้านล่างของสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศและในใจของประชาชน

Chekhov ไม่ได้ถูกกำหนดให้เขียนนวนิยาย แต่ "ละครใหม่" กลายเป็นประเภทที่สังเคราะห์ลวดลายทั้งหมดของนวนิยายและเรื่องสั้นของเขา แนวคิดเกี่ยวกับชีวิตของ Chekhov ความรู้สึกและความเข้าใจพิเศษนั้นได้รับการตระหนักรู้อย่างเต็มที่ที่สุด
เมื่อมองแวบแรก ละครของเชคอฟแสดงถึงความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์บางประเภท
และในความเป็นจริงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในช่วงเวลาของการลุกฮือทางสังคมครั้งใหม่เมื่อมีการสังหรณ์ของ "พายุที่ดีต่อสุขภาพและแข็งแกร่ง" ในสังคม Chekhov ได้สร้างบทละครที่ไม่มีตัวละครที่กล้าหาญมนุษย์ที่เข้มแข็ง ความหลงใหลและผู้คนหมดความสนใจในความขัดแย้งร่วมกัน ไปสู่การต่อสู้ที่สม่ำเสมอและแน่วแน่
ทำไมจึงเป็นเช่นนี้? ฉันคิดว่าเพราะถ้า Gorky เขียนในเวลานี้เกี่ยวกับคนที่กระตือรือร้นซึ่งในความเห็นของพวกเขารู้วิธีและสิ่งที่ต้องทำ Chekhov ก็เขียนเกี่ยวกับคนที่สับสนที่รู้สึกว่าวิถีชีวิตแบบเก่าถูกทำลายไปแล้วและมีสิ่งใหม่ ๆ กำลังมา แทนที่ด้วยสิ่งที่น่ากลัวกว่าเช่นทุกสิ่งที่ไม่รู้จัก
ความโหยหา ความหมักหมม ความกระสับกระส่ายกลายเป็นความจริงในชีวิตประจำวันของผู้คน บนผืนดินประวัติศาสตร์นี้ที่ "ละครเชคอเวียนใหม่" เติบโตขึ้นพร้อมกับลักษณะบทกวีของตัวเองที่ฝ่าฝืนหลักการของละครคลาสสิกรัสเซียและยุโรปตะวันตก
ก่อนอื่น Chekhov ทำลาย "ผ่านการกระทำ" ซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญที่จัดระเบียบความสามัคคีของพล็อตของละครคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ละครเรื่องนี้ไม่ได้แตกสลาย แต่ถูกประกอบขึ้นบนพื้นฐานของความสามัคคีภายในที่แตกต่างออกไป ชะตากรรมของฮีโร่ด้วยความแตกต่างทั้งหมดด้วยความเป็นอิสระของโครงเรื่อง "สัมผัส" สะท้อนซึ่งกันและกันและรวมเข้ากับ "เสียงออเคสตรา" ทั่วไป
ด้วยการหายตัวไปของการกระทำที่ตัดขวางในบทละครของ Chekhov ตัวละครฮีโร่เดี่ยวคลาสสิกซึ่งความเข้มข้นของโครงเรื่องดราม่าเกี่ยวกับประเด็นหลักก็ถูกกำจัดออกไปเช่นกัน
ตัวละครนำ การแบ่งฮีโร่ตามปกติออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบหลักและรองถูกทำลายแต่ละคนเป็นผู้นำในส่วนของตัวเองและทั้งหมดเช่นเดียวกับในคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีนักร้องเดี่ยวเกิดในความสอดคล้องของเสียงและเสียงก้องที่เท่าเทียมกันมากมาย
ธีมของบทละครของ Chekhov สะท้อนธีมที่หลากหลายของนวนิยายของ F.M. ดอสโตเยฟสกี "อาชญากรรมและการลงโทษ" เขาเขียนเกี่ยวกับการครอบงำชีวิตด้วยความโง่เขลา ความเห็นแก่ตัวโดยสิ้นเชิง เกี่ยวกับ "ผู้ถูกดูหมิ่นเหยียดหยาม" เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของมนุษย์ เกี่ยวกับความรัก เกี่ยวกับการก่อตัวของบุคลิกภาพในสังคม เกี่ยวกับประสบการณ์ทางศีลธรรม เริ่มต้นด้วยโกกอล "เสียงหัวเราะผ่านน้ำตา" ก่อตั้งขึ้นในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 เสียงหัวเราะที่เห็นอกเห็นใจหลีกทางให้กับความโศกเศร้าอย่างรวดเร็ว เสียงหัวเราะของเชคอฟในละครของเขาเป็นเช่นนี้ทุกประการ
ด้วยความมุ่งมั่นเพื่อความจริงในชีวิต เพื่อความเป็นธรรมชาติ เขาสร้างบทละครที่ไม่ดราม่าหรือตลกขบขันเพียงอย่างเดียว แต่เป็นรูปแบบที่ซับซ้อนมาก ในนั้น ดราม่าเกิดขึ้นได้จากส่วนผสมจากธรรมชาติกับการ์ตูน และการ์ตูนก็แสดงออกด้วยการผสมผสานออร์แกนิกเข้ากับดราม่า ตัวอย่างที่น่าเชื่อถือคือละครเรื่อง “The Cherry Orchard” “ สิ่งที่ฉันนำเสนอไม่ใช่ละคร แต่เป็นเรื่องตลกบางครั้งก็เป็นเรื่องตลกด้วยซ้ำ” เชคอฟเขียนเอง
อันที่จริงเราต้องยอมรับว่าพื้นฐานของการเล่นไม่ใช่ละคร แต่เป็นแนวตลกขบขัน ประการแรก ภาพเชิงบวก เช่น Trofimov และ Anya ไม่ได้แสดงออกมาอย่างน่าทึ่งเลย แต่ในแก่นแท้ของภาพนั้น มองโลกในแง่ดี ประการที่สองเจ้าของสวนเชอร์รี่ Gaev ก็มีภาพที่ตลกขบขันเป็นหลัก พื้นฐานการเล่นตลกสามารถมองเห็นได้ชัดเจนประการที่สามในการพรรณนาตัวละครรองเกือบทั้งหมดในการ์ตูน - เชิงเสวนา: Epikhodov, Charlotte, Yasha, Dunyasha “The Cherry Orchard” มีลวดลายของเพลงวอเดอวิลล์ที่ชัดเจน ซึ่งแสดงออกมาเป็นเรื่องตลก กลเม็ด การกระโดด และการแต่งกายของชาร์ลอตต์
แต่ผู้ร่วมสมัยมองว่างานใหม่ของเชคอฟเป็นละคร Stanislavsky เขียนว่าสำหรับเขาแล้ว "The Cherry Orchard" ไม่ใช่เรื่องตลกไม่ใช่เรื่องตลก แต่เป็นโศกนาฏกรรมเป็นหลัก และเขาได้แสดง "The Cherry Orchard" ในรูปแบบที่น่าทึ่งนี้
Chekhov เปิดโอกาสใหม่ในการวาดภาพตัวละครในละคร มันไม่ได้ถูกเปิดเผยในการต่อสู้เพื่อบรรลุเป้าหมาย แต่เป็นการประสบกับความขัดแย้งของการดำรงอยู่ ความน่าสมเพชของการกระทำถูกแทนที่ด้วยความน่าสมเพชของความคิด "ข้อความย่อย" หรือ "กระแสใต้น้ำ" ของชาวเชคอเวียซึ่งไม่รู้จักในละครคลาสสิกปรากฏขึ้น ฮีโร่ของ Ostrovsky ได้รับการตระหนักรู้อย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์ในคำนี้ และคำนี้ปราศจากความคลุมเครือ แข็งและทนทานเหมือนหินแกรนิต ในทางกลับกันในวีรบุรุษของเชคอฟ ความหมายของคำไม่ชัดเจน ผู้คนไม่สามารถเข้ากับคำได้ และพวกเขาก็หมดแรงไปกับคำพูด
ไม่ได้. สิ่งอื่นที่สำคัญที่นี่: ข้อความย่อยทางจิตวิญญาณที่ซ่อนอยู่ซึ่งตัวละครใส่ไว้ในคำพูดของพวกเขา จึงมีเสียงเรียกของสามพี่น้อง “ไปมอสโคว์! ไปมอสโคว์!” ไม่ได้หมายถึงมอสโกที่มีที่อยู่เฉพาะเลย สิ่งเหล่านี้เป็นความพยายามที่ไร้ประโยชน์แต่ไม่หยุดยั้งของเหล่าวีรสตรีที่จะบุกเข้าสู่ชีวิตที่แตกต่างโดยมีความสัมพันธ์ที่แตกต่างกันระหว่างผู้คน แบบเดียวกันที่ The Cherry Orchard
ในองก์ที่สองของละคร Epikhodov ผ่านไปที่ด้านหลังเวทีซึ่งเป็นศูนย์รวมแห่งความซุ่มซ่ามและความโชคร้าย กล่องโต้ตอบต่อไปนี้ปรากฏขึ้น:
Lyubov Andreevna (ครุ่นคิด) เอพิโคโดฟกำลังจะมา...
อันย่า (ครุ่นคิด) เอพิโคโดฟกำลังจะมา...
เกฟ. พระอาทิตย์อัสดงแล้วท่านสุภาพบุรุษ
โทรฟิมอฟ ใช่.
พวกเขาพูดคุยอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับ Epikhodov และพระอาทิตย์ตก แต่โดยพื้นฐานแล้วเกี่ยวกับอย่างอื่น วิญญาณของเหล่าฮีโร่ร้องเพลงเกี่ยวกับความไม่มั่นคงและความไร้สาระของชีวิตที่ยังไม่บรรลุผลและถึงวาระทั้งหมดของพวกเขาผ่านคำพูดที่แตกสลาย ด้วยภายนอก
ความหลากหลายและความอึดอัดใจของบทสนทนาคือการสร้างสายสัมพันธ์ภายในจิตวิญญาณ ซึ่งเสียงจักรวาลบางส่วนตอบสนองในละคร: “ ทุกคนกำลังนั่งคิดอยู่ ความเงียบ. คุณสามารถได้ยินเพียง Firs พึมพำอย่างเงียบ ๆ ทันใดนั้น ได้ยินเสียงอันไกลโพ้นราวกับมาจากท้องฟ้า เสียงเชือกขาด เศร้าโศกแทบสิ้นใจ”
Ostrovsky เพื่อพรรณนาถึงละครของตัวละครของเขาไม่ได้ทำให้ชีวิตธรรมดาๆ ไหลลื่น แต่อย่างที่เคยเป็นคือทำลายเหตุการณ์หนึ่งออกไป ตัวอย่างเช่น เรื่องราวการเสียชีวิตของ Katerina เป็นเหตุการณ์ที่ทำให้ชาวเมือง Kalinov ตกตะลึง โดยเผยให้เห็นถึงความหายนะอันน่าสลดใจในสถานการณ์ของเธอ
ในเชคอฟ ละครไม่เพียงแต่อยู่ในเหตุการณ์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในความน่าเบื่อในชีวิตประจำวันในชีวิตประจำวันด้วย ละครเรื่อง "Uncle Vanya" บรรยายถึงชีวิตของที่ดินในหมู่บ้านของ Serebryakov ในชีวิตประจำวัน: ผู้คนดื่มชาเดินเล่นพูดคุยเกี่ยวกับสถานการณ์ปัจจุบันความกังวลความฝันและความผิดหวังเล่นกีตาร์... เหตุการณ์ - การต่อสู้ของ Voinitkov กับ Serebryakov ผู้ การจากไปของ Serebryakovs - อย่าเปลี่ยนแปลงอะไรในชีวิตของลุง Vanya และ Sonya ดังนั้นจึงไม่ได้ชี้ขาดเนื้อหาของละครแม้ว่าจะมีการยิงปืนบนเวทีก็ตาม สถานการณ์ดราม่าของตัวละครไม่ได้อยู่ในตอนสุ่มเหล่านี้ แต่อยู่ในวิถีชีวิตที่น่าเบื่อหน่ายและสิ้นหวังสำหรับพวกเขา ในการสูญเสียความแข็งแกร่งและความสามารถอย่างไร้ประโยชน์
เหตุการณ์สำคัญที่เปลี่ยนแปลงชีวิตของตัวละครนั้นไม่ค่อยเกิดขึ้น และเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นมักจะถูกนำออกจากการกระทำโดยเชคอฟ ตัวอย่างเช่น การฆ่าตัวตายของ Treplev ในละครเรื่อง The Seagull หรือการดวลใน Three Sisters ในชีวิตที่ไม่เปลี่ยนแปลง ผู้คนไม่ค่อยพบความสุข เป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะทำเช่นนี้ เพราะ... เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เราจะต้องเอาชนะความไม่เปลี่ยนรูปและกิจวัตรประจำวัน ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทำเช่นนี้ได้ แต่ความสุขมักจะอยู่ร่วมกับการพรากจากกัน ความตาย และ "บางสิ่ง" ที่ขัดขวางการเล่นของเชคอฟเสมอ
ละครของเชคอฟเต็มไปด้วยบรรยากาศแห่งความเจ็บป่วยทั่วไป ไม่มีคนที่มีความสุขอยู่ในนั้น ตามกฎแล้วฮีโร่ของพวกเขาโชคไม่ดีในเรื่องใหญ่หรือเล็ก: พวกเขาทั้งหมดกลายเป็นผู้แพ้ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น ตัวอย่างเช่นใน "The Seagull" มีเรื่องราวห้าเรื่องของความรักที่ไม่ประสบความสำเร็จใน "The Cherry Orchard" Epikhodov ที่มีความโชคร้ายของเขาคือการแสดงตัวตนของความอึดอัดโดยทั่วไปของชีวิตที่ฮีโร่ทุกคนต้องทนทุกข์ทรมาน
ด้วยข้อยกเว้นที่หายาก คนเหล่านี้คือคนที่มีอาชีพที่พบบ่อยที่สุด: ครู เจ้าหน้าที่ แพทย์ ฯลฯ ความจริงที่ว่าคนเหล่านี้ไม่ได้โดดเด่นด้วยสิ่งอื่นใดนอกจากความจริงที่ว่าเชคอฟบรรยายชีวิตของพวกเขาทำให้เราเชื่อได้ว่าชีวิตที่ ฮีโร่ของเชคอฟเป็นผู้นำคือคนรุ่นเดียวกันส่วนใหญ่ของเขาอาศัยอยู่
นวัตกรรมของ Chekhov ในฐานะนักเขียนบทละครอยู่ที่ว่าเขาแยกตัวออกจากหลักการของละครคลาสสิกและไม่เพียงสะท้อนปัญหาผ่านวิธีการละครเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงประสบการณ์ทางจิตวิทยาของตัวละครด้วย ละครของเชคอฟได้พิชิตเวทีละครในเกือบทุกประเทศทั่วโลก และในประเทศของเราไม่มีศิลปินละครหรือภาพยนตร์รายใหญ่ที่ไม่ได้ตั้งชื่อเชคอฟในหมู่ครูของเขา และเพื่อยืนยันสิ่งนี้ "นกนางนวล" ของเชคอฟก็ปรากฏบนม่านของโรงละครศิลปะมอสโก