จิตรกรรมหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 หุ่นนิ่งในร้านขายปลา ธีมและภาพที่งดงาม

ภาพวาดหุ่นนิ่งขาตั้งชิ้นแรกปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1600 ในงานของ Jan Brueghel และ Ambrosius Bosschaert และได้รับการจัดเรียงอย่างประณีตด้วยดอกไม้หลายชนิด ซึ่งมักจะวางไว้ในแจกันล้ำค่าที่ทำจากแก้วเวนิสหรือเครื่องลายครามจีน


ยาน บรูเกล เวลเวท "ยังมีชีวิตอยู่". พ.ศ. 2141 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

Ambrosius Bosshart "ดอกไม้ในแจกัน" 1619Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม

บัลธาซาร์ ฟาน เดอร์ อัสต์ "หุ่นนิ่งกับดอกไม้".1632. Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม

นาตาเลีย มาร์โควา
หัวหน้าภาควิชากราฟิกของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน เอ, เอส, พุชกิน

ยังมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 17 ฮอลแลนด์

เราสามารถพูดได้ว่าเวลาทำหน้าที่เหมือนเลนส์กล้อง เมื่อความยาวโฟกัสเปลี่ยนไป ขนาดของภาพก็เปลี่ยนไปจนกระทั่งเหลือเพียงวัตถุที่อยู่ในเฟรม และการตกแต่งภายในและรูปร่างต่างๆ ถูกผลักออกจากภาพ ภาพหุ่นนิ่ง “หุ่นหุ่นนิ่ง” พบได้ในภาพวาดหลายชิ้นของศิลปินชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 16 มันง่ายที่จะนำเสนอในรูปแบบ จิตรกรรมอิสระตั้งโต๊ะจาก " ภาพครอบครัว» Martin van Heemskerck (ราวปี 1530 พิพิธภัณฑ์รัฐ คาสเซิล) หรือแจกันพร้อมดอกไม้จากผลงานของ Jan Brueghel the Elder ยาน บรูเกลเองก็ทำบางอย่างเช่นนี้ โดยเขียนเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ดอกไม้อิสระดอกแรกยังมีชีวิตอยู่ ปรากฏประมาณปี 1600 - คราวนี้ถือเป็นวันเดือนปีเกิดของประเภทนี้

มาร์ติน ฟาน ฮีมสเคิร์ก ภาพครอบครัว แฟรกเมนต์ ตกลง. 2073 พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐคาสเซิล

ขณะนั้น โอ ยังไม่มีวามากำหนด คำว่า "หุ่นนิ่ง" มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 18 และแปลตามตัวอักษรแปลว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" (ซากธรรมชาติ) ในฮอลแลนด์ ภาพวาดที่แสดงถึงวัตถุต่างๆ ถูกเรียกว่า "สติลอีเวน" ซึ่งสามารถแปลได้ทั้งว่าเป็น "ธรรมชาติ แบบจำลอง" และ "ชีวิตที่เงียบสงบ" ซึ่งสื่อถึงลักษณะเฉพาะของชีวิตชาวดัตช์ได้แม่นยำกว่ามาก แต่นี่ แนวคิดทั่วไปเริ่มใช้ตั้งแต่ปี 1650 เท่านั้น และก่อนหน้านั้นภาพวาดถูกเรียกตามหัวข้อของภาพ: b lumentopf - แจกันพร้อมดอกไม้, Banketje - โต๊ะชุด, ผลไม้ - ผลไม้, toebackje - หุ่นนิ่งพร้อมอุปกรณ์การสูบบุหรี่, doodshoofd - ภาพวาดที่มีหัวกะโหลก จากรายการนี้เป็นที่ชัดเจนว่าวัตถุต่างๆ ที่บรรยายนั้นยอดเยี่ยมเพียงใด อันที่จริง โลกวัตถุประสงค์ทั้งหมดรอบตัวพวกเขาดูเหมือนจะทะลักออกมาสู่ภาพวาดของศิลปินชาวดัตช์

อับราฮัม ฟาน บิวเรน. ยังมีชีวิตอยู่กับกุ้งมังกร ศตวรรษที่ 17 Kunsthaus ซูริก

ในงานศิลปะ นี่หมายถึงการปฏิวัติไม่น้อยไปกว่าการปฏิวัติที่ชาวดัตช์ทำในด้านเศรษฐกิจและสังคม ได้รับเอกราชจากอำนาจของสเปนคาทอลิก และสร้างรัฐประชาธิปไตยแห่งแรก ในขณะที่ศิลปินร่วมสมัยในอิตาลี ฝรั่งเศส และสเปนมุ่งความสนใจไปที่การสร้างสรรค์ผลงานทางศาสนาขนาดใหญ่สำหรับแท่นบูชา ผืนผ้าใบ และจิตรกรรมฝาผนังเกี่ยวกับเทพนิยายโบราณสำหรับ ห้องโถงในพระราชวังชาวดัตช์วาดภาพเขียนขนาดเล็กพร้อมทิวทัศน์มุมต่างๆ ของภูมิทัศน์พื้นเมือง เต้นรำในงานเทศกาลหมู่บ้านหรือคอนเสิร์ตที่บ้านในบ้านของชาวเมือง ฉากในโรงเตี๊ยมในชนบท บนถนนหรือในห้องประชุม วางโต๊ะพร้อมอาหารเช้าหรือของหวาน นั่นคือลักษณะที่ "ต่ำต้อย" ถ่อมตัว ไม่ถูกบดบังด้วยประเพณีบทกวีโบราณหรือเรอเนซองส์ ยกเว้นบทกวีดัตช์ร่วมสมัย ความแตกต่างกับส่วนที่เหลือของยุโรปอย่างสิ้นเชิง

ภาพวาดไม่ค่อยถูกสร้างขึ้นตามสั่ง แต่ส่วนใหญ่ขายอย่างเสรีในตลาดสำหรับทุกคนและมีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งห้องในบ้านของชาวเมืองและแม้แต่ชาวชนบท - ผู้ที่ร่ำรวยกว่า ต่อมาในวันที่ 18 และ ศตวรรษที่สิบเก้าเมื่อชีวิตในฮอลแลนด์ยากลำบากและขาดแคลนมากขึ้น คอลเลกชั่นภาพวาดบ้านเหล่านี้ก็มีการขายอย่างกว้างขวางในการประมูล และมีคนซื้ออย่างกระตือรือร้นเพื่อเป็นคอลเลกชั่นของราชวงศ์และชนชั้นสูงทั่วยุโรป จากที่ซึ่งในที่สุดพวกเขาก็อพยพไปยัง พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดความสงบ. เมื่อเข้า กลางวันที่ 19วี. ศิลปินทุกแห่งหันมาวาดภาพความเป็นจริงรอบตัว ซึ่งเป็นภาพวาดโดยปรมาจารย์ชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 17 เป็นแบบอย่างแก่พวกเขาในทุกประเภท

แจน เวนิกซ์. ยังมีชีวิตอยู่กับนกยูงสีขาว 1692. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คุณสมบัติ ภาพวาดของชาวดัตช์มีความเชี่ยวชาญของศิลปินตามประเภท ภายในประเภทหุ่นนิ่ง มีการแบ่งออกเป็นธีมที่แยกจากกัน และเมืองต่างๆ ก็มีชีวิตหุ่นนิ่งประเภทโปรดเป็นของตัวเอง และหากจิตรกรบังเอิญย้ายไปเมืองอื่น เขามักจะเปลี่ยนงานศิลปะของเขาทันทีและเริ่มวาดภาพแบบต่างๆ เหล่านั้น ของประเภทที่ได้รับความนิยมในที่นั้น

ฮาร์เลมกลายเป็นบ้านเกิดของ ลักษณะที่ปรากฏชาวดัตช์ยังมีชีวิตอยู่ - "อาหารเช้า" ภาพวาดของ Peter Claes พรรณนาถึงโต๊ะวางพร้อมจานชาม จานดีบุก, แฮร์ริ่งหรือแฮม, ขนมปัง, แก้วไวน์, ผ้าเช็ดปากยู่ยี่, มะนาวหรือกิ่งองุ่น, มีด - การเลือกรายการที่น้อยและแม่นยำสร้างความประทับใจให้กับการจัดโต๊ะสำหรับหนึ่งคน การปรากฏตัวของบุคคลนั้นถูกระบุโดยความผิดปกติ "งดงาม" ที่นำมาใช้ในการจัดสิ่งต่าง ๆ และบรรยากาศของการตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบายซึ่งเกิดขึ้นได้จากการส่งผ่านสภาพแวดล้อมที่มีอากาศเบา โทนสีเทาน้ำตาลที่โดดเด่นผสมผสานวัตถุต่างๆ ให้เป็นภาพเดียว ในขณะที่หุ่นนิ่งเองก็กลายเป็นภาพสะท้อนของรสนิยมและไลฟ์สไตล์ของแต่ละคน

วิลเลม เฮดา ผู้อาศัยในฮาร์เลมอีกคนหนึ่งทำงานในลักษณะเดียวกับ Klas สีสันของภาพวาดของเขายังคงอยู่ ในระดับที่มากขึ้นอยู่ภายใต้เอกภาพของวรรณยุกต์ โดดเด่นด้วยโทนสีเทาเงิน กำหนดโดยรูปเครื่องใช้เงินหรือพิวเตอร์ สำหรับความยับยั้งชั่งใจที่มีสีสันนี้ ภาพวาดเริ่มถูกเรียกว่า "อาหารเช้าแบบขาวดำ"

อับราฮัม ฟาน บิวเรน. อาหารเช้า. ศตวรรษที่ 17 พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน, มอสโก

ในเมืองอูเทรคต์ หุ่นนิ่งของดอกไม้อันเขียวชอุ่มและสง่างามได้พัฒนาขึ้น ตัวแทนหลักคือ Jan Davids de Heem, Justus van Heysum และ Jan van Heysum ลูกชายของเขา ซึ่งมีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากการเขียนที่ระมัดระวังและการลงสีแบบอ่อนๆ

ในเมืองเฮก ศูนย์กลางของการประมงทางทะเล ปีเตอร์ เดอ พัตเตอร์ และนักเรียนของเขา อับราฮัม ฟาน เบเยเรน ได้วาดภาพปลาและสัตว์ทะเลอื่นๆ อย่างสมบูรณ์แบบ สีของภาพวาดของพวกเขาเปล่งประกายด้วยเกล็ดอันสุกใส ซึ่งมีจุดสีชมพู สีแดง และ สีฟ้ากะพริบ มหาวิทยาลัยไลเดนได้สร้างและปรับปรุงประเภทของสิ่งมีชีวิตในเชิงปรัชญา "วานิทัส" (ความไร้สาระของความไร้สาระ) ในภาพวาดของ Harmen van Steenwijk และ Jan Davids de Heem วัตถุที่รวบรวมความรุ่งโรจน์และความมั่งคั่งทางโลก (ชุดเกราะ หนังสือ คุณลักษณะทางศิลปะ เครื่องใช้อันล้ำค่า) หรือความสุขทางราคะ (ดอกไม้ ผลไม้) ถูกวางเคียงข้างกับกะโหลกศีรษะหรือ นาฬิกาทรายเป็นเครื่องเตือนใจถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิต "ครัว" ที่เป็นประชาธิปไตยมากขึ้นยังคงมีชีวิตในรอตเตอร์ดัมในงานของ Floris van Schoten และ Francois Reykhals และความสำเร็จที่ดีที่สุดนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของพี่น้อง Cornelis และ Herman Saftleven

ในช่วงกลางศตวรรษ ธีมของ "อาหารเช้า" ที่เรียบง่ายได้เปลี่ยนเป็น "งานเลี้ยง" และ "ของหวาน" ที่หรูหราในผลงานของ Willem van Aalst, Jurian van Streck และโดยเฉพาะ Willem Kalf และ Abraham van Beyeren แก้วน้ำปิดทอง เครื่องลายครามจีน และเครื่องเผาเดลฟต์ ผ้าปูโต๊ะพรม ผลไม้ทางใต้ เน้นย้ำถึงรสนิยมแห่งความสง่างามและความมั่งคั่งที่เป็นที่ยอมรับในสังคมดัตช์ในช่วงกลางศตวรรษ ดังนั้นอาหารเช้าแบบ "ขาวดำ" จึงถูกแทนที่ด้วยรสชาติที่ชุ่มฉ่ำ เต็มไปด้วยสีสัน และอบอุ่นสีทอง อิทธิพลของ Chiaroscuro ของ Rembrandt ทำให้สีสันในภาพวาดของ Kalf เปล่งประกายจากภายใน ทำให้เกิดบทกวีในโลกแห่งวัตถุประสงค์

วิลเลม คาล์ฟ. ยังมีชีวิตอยู่ด้วยถ้วยนอติลุสและชามกระเบื้องจีน พิพิธภัณฑ์ Thyssen - Bornemisza, มาดริด

ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ "ถ้วยรางวัลการล่าสัตว์" และ "ลานเลี้ยงสัตว์ปีก" ได้แก่ Jan-Baptiste Wenix, Jan Wenix ลูกชายของเขา และ Melchior de Hondecoeter ชีวิตประเภทนี้เริ่มแพร่หลายโดยเฉพาะในช่วงครึ่งหลัง - ปลายศตวรรษซึ่งเกี่ยวข้องกับชนชั้นสูงของชาวเมือง: การก่อตั้งนิคมอุตสาหกรรมและความบันเทิงในการล่าสัตว์ ภาพวาดของศิลปินสองคนสุดท้ายแสดงให้เห็นถึงการตกแต่ง สีสัน และความต้องการเอฟเฟกต์ภายนอกที่เพิ่มขึ้น

ความสามารถอันน่าทึ่งของจิตรกรชาวดัตช์ในการถ่ายทอดโลกแห่งวัตถุด้วยความสมบูรณ์และความหลากหลายของมันได้รับการชื่นชมไม่เพียงแต่จากคนรุ่นเดียวกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวยุโรปในศตวรรษที่ 18 และ 19 ด้วย พวกเขาเห็นในสิ่งมีชีวิต สิ่งแรกสุดและเพียงความเชี่ยวชาญอันยอดเยี่ยมของ ถ่ายทอดความเป็นจริง อย่างไรก็ตามเพื่อพวกเขาเอง ดัตช์ XVIIเป็นเวลาหลายศตวรรษที่ภาพวาดเหล่านี้เต็มไปด้วยความหมาย พวกเขาให้อาหารไม่เพียงแต่สำหรับดวงตาเท่านั้น แต่ยังสำหรับจิตใจด้วย ภาพวาดเข้าสู่การสนทนากับผู้ชมโดยบอกความจริงทางศีลธรรมที่สำคัญเตือนพวกเขาถึงความหลอกลวงของความสุขทางโลกความไร้ประโยชน์ของแรงบันดาลใจของมนุษย์นำความคิดไปสู่ การสะท้อนเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของชีวิตมนุษย์

ปรากฏการณ์อันน่าทึ่งในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์โลกเกิดขึ้นที่ภาคเหนือ ยุโรปที่ 17ศตวรรษ. เป็นที่รู้จักกันในนาม ชาวดัตช์ยังมีชีวิตอยู่และถือเป็นจุดสูงสุดแห่งหนึ่งในการวาดภาพสีน้ำมัน

นักเลงและผู้เชี่ยวชาญมี ความเชื่อมั่นที่มั่นคงจำนวนเงินนี้คืออะไร ปรมาจารย์อันงดงามผู้ที่มีเทคโนโลยีขั้นสูงสุดและสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกระดับโลกมากมายในขณะที่อาศัยอยู่ในพื้นที่เล็กๆ ของทวีปยุโรป ไม่เคยมีใครพบเห็นมาก่อนในประวัติศาสตร์ศิลปะ

ความหมายใหม่ของอาชีพศิลปิน

ความสำคัญพิเศษที่อาชีพของศิลปินได้รับในฮอลแลนด์ด้วย ต้น XVIIศตวรรษ เป็นผลมาจากการเกิดขึ้นหลังจากการปฏิวัติต่อต้านระบบศักดินาครั้งแรกของจุดเริ่มต้นของระบบชนชั้นกลางใหม่ การก่อตั้งชนชั้นของชาวเมืองในเมืองและชาวนาผู้มั่งคั่ง สำหรับจิตรกร ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าเหล่านี้คือผู้ที่กำหนดรูปแบบแฟชั่นสำหรับงานศิลปะ ส่งผลให้ชาวดัตช์ยังคงเป็นผลิตภัณฑ์ที่เป็นที่ต้องการในตลาดเกิดใหม่

ในดินแดนทางตอนเหนือของเนเธอร์แลนด์ ขบวนการปฏิรูปศาสนาคริสต์ซึ่งเกิดขึ้นในการต่อสู้กับนิกายโรมันคาทอลิก กลายเป็นอุดมการณ์ที่มีอิทธิพลมากที่สุด สถานการณ์นี้ทำให้ชาวดัตช์ยังคงมีชีวิตอยู่เป็นแนวเพลงหลักสำหรับสมาคมศิลปะทั้งหมด ผู้นำทางจิตวิญญาณของลัทธิโปรเตสแตนต์โดยเฉพาะพวกคาลวินปฏิเสธความสำคัญของการช่วยชีวิตของประติมากรรมและภาพวาดในหัวข้อทางศาสนา พวกเขาถึงกับไล่ดนตรีออกจาก โบสถ์ซึ่งบังคับให้จิตรกรมองหาวิชาใหม่

ในแฟลนเดอร์สที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งยังคงอยู่ภายใต้อิทธิพลของคาทอลิก ศิลปะพัฒนาตามกฎหมายที่แตกต่างกัน แต่ความใกล้ชิดอาณาเขตทำให้เกิดอิทธิพลซึ่งกันและกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นักวิทยาศาสตร์ - นักประวัติศาสตร์ศิลปะ - ค้นพบสิ่งต่างๆ มากมายที่รวมชาวดัตช์และ เฟลมิชยังมีชีวิตอยู่โดยสังเกตความแตกต่างพื้นฐานโดยธรรมชาติและคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์

ดอกไม้ในยุคแรกยังมีชีวิตอยู่

ประเภทของสิ่งมีชีวิตที่ "บริสุทธิ์" ซึ่งปรากฏในศตวรรษที่ 17 ในฮอลแลนด์มีรูปแบบพิเศษและชื่อสัญลักษณ์ "ชีวิตที่เงียบสงบ" - ยังคงสม่ำเสมอ หุ่นนิ่งของชาวดัตช์กลายเป็นภาพสะท้อนในหลายๆ ด้าน ความวุ่นวายของกิจกรรมบริษัทอินเดียตะวันออกซึ่งนำสินค้าฟุ่มเฟือยจากตะวันออกที่ไม่เคยพบเห็นมาก่อนในยุโรป บริษัทได้นำทิวลิปดอกแรกจากเปอร์เซีย ซึ่งต่อมากลายเป็นสัญลักษณ์ของฮอลแลนด์ และเป็นดอกไม้ที่ปรากฎในภาพวาดซึ่งกลายมาเป็นของประดับตกแต่งอาคารที่พักอาศัย สำนักงาน ร้านค้า และธนาคารที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

จุดประสงค์ของการจัดดอกไม้ด้วยการวาดภาพอย่างเชี่ยวชาญนั้นแตกต่างกันไป การตกแต่งบ้านและสำนักงาน โดยเน้นความเป็นอยู่ที่ดีของเจ้าของ และสำหรับผู้ขายต้นกล้าดอกไม้และหัวทิวลิป สิ่งเหล่านี้เรียกว่าผลิตภัณฑ์โฆษณาด้วยภาพ: โปสเตอร์และหนังสือเล่มเล็ก ดังนั้น ประการแรกชาวดัตช์ยังคงมีชีวิตอยู่ด้วยดอกไม้คือการแสดงภาพดอกไม้และผลไม้ที่ถูกต้องตามหลักพฤกษศาสตร์ ขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบมากมาย นี่คือภาพวาดที่ดีที่สุดของเวิร์กช็อปทั้งหมด นำโดย Ambrosius Bosschaert the Elder, Jacob de Geyn the Younger, Jan Baptist van Fornenburg, Jacob Wouters Vosmar และคนอื่นๆ

จัดโต๊ะและอาหารเช้า

การวาดภาพในฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 ไม่สามารถหลีกหนีจากอิทธิพลของสิ่งใหม่ได้ ประชาสัมพันธ์และการพัฒนาเศรษฐกิจ การวาดภาพหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 เป็นสินค้าที่ทำกำไรได้ และมีการจัดเวิร์คช็อปขนาดใหญ่เพื่อ "ผลิต" ภาพวาด นอกจากจิตรกรซึ่งมีความเชี่ยวชาญและการแบ่งงานอย่างเข้มงวดผู้ที่เตรียมฐานสำหรับภาพวาด - กระดานหรือผ้าใบลงสีพื้นทำกรอบ ฯลฯ ทำงานที่นั่น การแข่งขันที่รุนแรงเช่นเดียวกับในความสัมพันธ์ทางการตลาดใด ๆ นำไปสู่ เพื่อเพิ่มคุณภาพของหุ่นนิ่งให้อยู่ในระดับสูงมาก

ความเชี่ยวชาญด้านประเภทของศิลปินก็มีลักษณะทางภูมิศาสตร์เช่นกัน การจัดดอกไม้ถูกทาสีในเมืองดัตช์หลายแห่ง - Utrecht, Delft, The Hague แต่ Haarlem กลายเป็นศูนย์กลางของการพัฒนาสิ่งมีชีวิตหุ่นนิ่งที่แสดงชุดโต๊ะอาหารและอาหารสำเร็จรูป ภาพวาดดังกล่าวอาจแตกต่างกันไปตามขนาดและลักษณะ ตั้งแต่ความซับซ้อนและหลายเรื่องไปจนถึงการพูดน้อย “อาหารเช้า” ปรากฏขึ้น - หุ่นนิ่งของศิลปินชาวดัตช์ที่บรรยายถึงขั้นตอนต่างๆ ของมื้ออาหาร พวกเขาพรรณนาถึงการปรากฏตัวของบุคคลในรูปแบบของเศษขนมปังที่ถูกกัด ฯลฯ พวกเขาบอก เรื่องราวที่น่าสนใจเต็มไปด้วยคำพาดพิงและสัญลักษณ์ทางศีลธรรมที่แพร่หลายในภาพวาดในสมัยนั้น ภาพวาดของ Nicholas Gillies, Floris Gerrits van Schoten, Clara Peters, Hans Van Essen, Roelof Coots และคนอื่นๆ ถือว่ามีความสำคัญอย่างยิ่ง

วรรณยุกต์ยังมีชีวิตอยู่ ปีเตอร์ แคลส์ และวิลเลม แคลส์ เฮดา

สำหรับคนรุ่นเดียวกัน สัญลักษณ์ที่เติมเต็มชีวิตของชาวดัตช์แบบดั้งเดิมนั้นมีความเกี่ยวข้องและเข้าใจได้ เนื้อหาของภาพวาดมีความคล้ายคลึงกับหนังสือหลายหน้าและมีคุณค่าเป็นพิเศษสำหรับสิ่งนี้ แต่มีแนวคิดที่สร้างความประทับใจไม่น้อยสำหรับทั้งผู้ที่ชื่นชอบศิลปะยุคใหม่และคนรักศิลปะ มันถูกเรียกว่า "โทนสีภาพนิ่ง" และสิ่งสำคัญในนั้นคือทักษะทางเทคนิคสูงสุด การระบายสีที่ประณีตอย่างน่าอัศจรรย์ ทักษะที่น่าทึ่งในการเรนเดอร์ ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนแสงสว่าง

คุณสมบัติเหล่านี้สอดคล้องอย่างสมบูรณ์กับภาพวาดของปรมาจารย์ชั้นนำสองคน ซึ่งภาพวาดของเขาถือเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของหุ่นนิ่งที่มีโทนสี: Peter Claes และ Willem Claes Heed พวกเขาเลือกองค์ประกอบจากวัตถุจำนวนเล็กน้อยโดยไม่มีเลย สีสว่างและการตกแต่งแบบพิเศษซึ่งไม่ได้ขัดขวางการสร้างสิ่งที่สวยงามและแสดงออกอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งคุณค่าไม่ลดลงตามกาลเวลา

ความไร้สาระ

หัวข้อเรื่องความอ่อนแอของชีวิต ความเสมอภาคก่อนสิ้นพระชนม์ของทั้งกษัตริย์และขอทาน ได้รับความนิยมอย่างมากในวรรณคดีและปรัชญาในยุคเปลี่ยนผ่านนั้น และในการวาดภาพพบการแสดงออกในภาพวาดที่แสดงฉากซึ่งมีองค์ประกอบหลักคือกะโหลกศีรษะ ประเภทนี้เรียกว่า vanitas - จากภาษาละติน "vanity of vanities" ความนิยมของหุ่นนิ่งคล้ายกับบทความเชิงปรัชญาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการพัฒนาวิทยาศาสตร์และการศึกษาซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่มหาวิทยาลัยในไลเดนซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วยุโรป

Vanitas ครองตำแหน่งที่จริงจังในผลงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์หลายคนในยุคนั้น: Jacob de Gein the Younger, David Gein, Harmen Steenwijk และคนอื่น ๆ ตัวอย่างที่ดีที่สุด“วานิทัส” ไม่ใช่เรื่องสยองขวัญธรรมดาๆ ชวนให้นึกถึงเรื่องสยองขวัญที่ไม่อาจนับได้ แต่เป็นการไตร่ตรองอย่างสงบและชาญฉลาด เต็มไปด้วยความคิดถึงมากที่สุด ประเด็นสำคัญสิ่งมีชีวิต.

เคล็ดลับภาพวาด

ภาพวาดเป็นของตกแต่งภายในของชาวดัตช์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดนับตั้งแต่ยุคกลางตอนปลาย ซึ่งประชากรในเมืองต่างๆ ที่เพิ่มขึ้นสามารถซื้อหาได้ เพื่อให้ผู้ซื้อสนใจ ศิลปินจึงหันไปใช้กลอุบายต่างๆ หากทักษะของพวกเขาอนุญาตพวกเขาก็สร้าง "trompe l'oeil" หรือ "trompe l'oeil" จากภาษาฝรั่งเศส trompe-l'oeil - ภาพลวงตา ประเด็นก็คือชาวดัตช์ทั่วไปยังมีชีวิต - ดอกไม้และผลไม้ที่ตายแล้ว นก ปลา หรือวัตถุที่เกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์ เช่น หนังสือ อุปกรณ์เกี่ยวกับการมองเห็น ฯลฯ มีภาพลวงตาของความเป็นจริงที่สมบูรณ์ คือ หนังสือที่เคลื่อนออกจากขอบเขตของภาพและกำลังจะร่วงหล่น แมลงวันบินมาเกาะบน แจกันที่คุณต้องการตบ - วัตถุทั่วไปสำหรับการวาดภาพล่อ

ภาพวาดโดยปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่งชั้นนำในสไตล์ trompe l'oeil - Gerard Dou, Samuel van Hoogstraten และคนอื่นๆ มักพรรณนาถึงช่องที่ฝังอยู่ในผนังพร้อมชั้นวางซึ่งมีสิ่งของต่างๆ มากมาย ทักษะทางเทคนิคของศิลปินในการถ่ายทอดพื้นผิวและพื้นผิว แสงและเงานั้นยอดเยี่ยมมากจนเอื้อมมือไปหยิบหนังสือหรือแก้วได้

ช่วงเวลารุ่งเรืองและพระอาทิตย์ตก

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ประเภทหลักของภาพนิ่งในภาพวาดของปรมาจารย์ชาวดัตช์ถึงจุดสูงสุด หุ่นนิ่งที่ “หรูหรา” กำลังได้รับความนิยม เนื่องจากสวัสดิการของชาวเมืองเพิ่มมากขึ้น และอาหารอันอุดมสมบูรณ์ ผ้าอันล้ำค่า และความอุดมสมบูรณ์ของอาหารไม่ได้ดูแปลกตาเมื่อภายในบ้านในเมืองหรือในชนบทอันอุดมสมบูรณ์

ภาพวาดมีขนาดเพิ่มขึ้นทำให้ประหลาดใจกับจำนวนพื้นผิวที่แตกต่างกัน ในขณะเดียวกันผู้เขียนก็กำลังมองหาวิธีเพิ่มความบันเทิงให้กับผู้ชม เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ชีวิตของชาวดัตช์แบบดั้งเดิมพร้อมด้วยผลไม้และดอกไม้ ถ้วยรางวัลการล่าสัตว์ และจานที่ทำจากวัสดุหลากหลาย เสริมด้วยแมลงแปลกตา สัตว์และนกขนาดเล็ก นอกเหนือจากการสร้างการเชื่อมโยงเชิงเปรียบเทียบตามปกติแล้ว ศิลปินยังมักแนะนำการเชื่อมโยงเหล่านี้เพียงเพื่อประโยชน์ของ อารมณ์เชิงบวกเพื่อเพิ่มความน่าดึงดูดทางการค้าของแปลง

ปรมาจารย์ของ "ชีวิตหุ่นนิ่งที่หรูหรา" - Jan van Huysum, Jan Davids de Heem, Francois Reichals, Willem Kalf - กลายเป็นผู้นำในยุคที่จะมาถึงเมื่อการตกแต่งที่เพิ่มขึ้นและการสร้างความประทับใจที่น่าประทับใจกลายเป็นสิ่งสำคัญ

หมดยุคทองแล้ว

ลำดับความสำคัญและแฟชั่นเปลี่ยนไป อิทธิพลของความเชื่อทางศาสนาที่มีต่อการเลือกวิชาสำหรับจิตรกรก็ค่อยๆ กลายเป็นอดีต และแนวความคิดเกี่ยวกับยุคทองที่การวาดภาพของชาวดัตช์รู้จักก็กลายเป็นเรื่องของอดีตไปแล้ว หุ่นนิ่งเข้ามาในประวัติศาสตร์ของยุคนี้โดยเป็นหนึ่งในหน้าที่สำคัญและน่าประทับใจที่สุด

วันนี้เราจะมาพบกับหนึ่งใน ปรมาจารย์ที่ดีที่สุดภาพหุ่นนิ่งอันหรูหราของชาวดัตช์ โดย WILLEM KALF 1619-1693

วิลเลม คาล์ฟเป็นลูกคนที่หกในครอบครัวของพ่อค้าผ้าผู้มั่งคั่งในรอตเตอร์ดัม และเป็นสมาชิกสภาเมืองรอตเตอร์ดัม พ่อของวิลเลมเสียชีวิตในปี 1625 เมื่อเด็กชายอายุ 6 ขวบ แม่ยังคงทำธุรกิจของครอบครัวต่อไปแต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

ไม่มีข้อมูลว่า Kalf ศึกษากับศิลปินคนใด บางทีอาจารย์ของเขาคือ Hendrik Poth จาก Haarlem ซึ่งเป็นที่ซึ่งญาติของ Kalfs อาศัยอยู่ ไม่นานก่อนที่แม่ของเขาจะเสียชีวิตในปี 1638 วิลเลมก็จากไป บ้านเกิดและย้ายไปที่กรุงเฮก จากนั้นในปี ค.ศ. 1640-41 ตั้งรกรากอยู่ในปารีส

ที่นั่นต้องขอบคุณพวกเขา " การตกแต่งภายในของชาวนา " เขียนด้วยภาษาเฟลมิช ใกล้เคียงกับงานของ David Teniers และคนอื่นๆ ศิลปินที่ 17ค. คาล์ฟได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็ว

เกี่ยวกับการตกแต่งภายในแบบชนบท ร่างมนุษย์ค่อนข้างเป็นพื้นหลังและความสนใจของผู้ชมทั้งหมดก็มุ่งไปที่ผัก ผลไม้ และของใช้ในครัวเรือนต่างๆ ที่มีแสงสว่างเพียงพอ สีสันสดใส และจัดวางอย่างเชี่ยวชาญ

ที่นี่เขาสร้างรูปแบบใหม่ของหุ่นนิ่งที่จัดกลุ่มอย่างมีศิลปะด้วยวัตถุราคาแพงและตกแต่งอย่างหรูหรา (ส่วนใหญ่เป็นขวด จาน แก้ว) ที่ทำจากวัสดุสะท้อนแสง เช่น ทอง เงิน ดีบุก หรือแก้ว ทักษะของศิลปินคนนี้ถึงจุดสูงสุดในยุคอัมสเตอร์ดัมของผลงานของเขาในเรื่องที่น่าหลงใหล” ความหรูหรายังคงมีชีวิตอยู่»

ยังมีชีวิตอยู่พร้อมกับแตรดื่มของ Guild of Archers of St. Sebastian กุ้งล็อบสเตอร์และแก้วน้ำ - Willem Kalf ประมาณปี 1653

ชีวิตหุ่นนิ่งนี้เป็นหนึ่งในสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุด

มันถูกสร้างขึ้นในปี 1565 สำหรับสมาคมนักธนูแห่งอัมสเตอร์ดัม เมื่อศิลปินวาดภาพหุ่นนิ่งนี้ เขายังคงใช้อยู่ในระหว่างการประชุมกิลด์

เรืออันงดงามลำนี้ทำจากเขาควาย ตัวยึดทำจากเงิน หากมองใกล้ ๆ คุณจะเห็นร่างเล็ก ๆ ของคนในการออกแบบเขา - ฉากนี้บอกเราเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของนักบุญ เซบาสเตียน ผู้อุปถัมภ์นักธนู

ประเพณีการเติมมะนาวปอกเปลือกลงในไวน์ไรน์นั้นมาจากการที่ชาวดัตช์ถือว่าไวน์ประเภทนี้มีรสหวานเกินไป

ล็อบสเตอร์ เขาไวน์ที่มีขอบลวดลายเป็นสีเงินแวววาว แก้วใส มะนาว และพรมตุรกี ได้รับการจัดเตรียมอย่างพิถีพิถันจนเกิดภาพลวงตาว่าเป็นของจริงและสามารถสัมผัสได้ด้วยมือของคุณ

การจัดวางของแต่ละรายการได้รับการคัดเลือกด้วยความระมัดระวังเพื่อให้กลุ่มโดยรวมสร้างความสามัคคีของสี รูปร่าง และพื้นผิว แสงอันอบอุ่นห่อหุ้มวัตถุให้เกียรติอันล้ำค่า เครื่องประดับและความหายาก ความอลังการ และความแปลกประหลาดของสิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงรสนิยมอันประณีตของนักสะสมชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ภาพวาดหุ่นนิ่งได้รับความนิยมอย่างมาก

ยังมีชีวิตอยู่ด้วยเหยือกและผลไม้ 1660

ในปี ค.ศ. 1646 วิลเลม คาล์ฟกลับมาที่รอตเตอร์ดัมระยะหนึ่ง จากนั้นย้ายไปที่อัมสเตอร์ดัมและโฮร์น ซึ่งในปี ค.ศ. 1651 เขาได้แต่งงานกัน คอร์เนเลีย ปลูวิเยร์ลูกสาวของรัฐมนตรีนิกายโปรเตสแตนต์

Cornelia เป็นนักอักษรวิจิตรและกวีหญิงที่มีชื่อเสียง เธอเป็นเพื่อนกับ Constantijn Huygens เลขานุการส่วนตัวของผู้ถือสตัดท์ทั้งสามแห่งสาธารณรัฐดัตช์รุ่นเยาว์ กวีที่ได้รับความเคารพและอาจเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์มากที่สุดในด้านโรงละครโลกและ ศิลปะดนตรีของเวลาของมัน

ในปี 1653 คู่สมรสย้ายไปอัมสเตอร์ดัมซึ่งมีลูกสี่คน แม้ว่าเขาจะร่ำรวย แต่ Kalf ก็ไม่เคยซื้อบ้านของตัวเองเลย

ยังมีชีวิตอยู่กับกาน้ำชา

ในช่วงสมัยอัมสเตอร์ดัม Kalf เริ่มรวมวัตถุแปลกปลอมไว้ในหุ่นนิ่งที่สมบูรณ์แบบของเขา เช่น แจกันจีน เปลือกหอย และผลไม้เมืองร้อนที่ไม่มีใครพบเห็นมาจนบัดนี้ เช่น ส้มและมะนาวปอกเปลือกครึ่งลูก สิ่งของเหล่านี้ถูกนำไปยังเนเธอร์แลนด์จากอเมริกาซึ่งเป็นวัตถุอันทรงเกียรติที่ชื่นชอบของชาวเมืองผู้มั่งคั่งซึ่งอวดความมั่งคั่งของพวกเขา

ยังมีชีวิตอยู่กับหอยโข่งและชามจีน

ชาวดัตช์รักและเข้าใจการตกแต่งภายในที่ดี การจัดโต๊ะที่สะดวกสบาย ซึ่งทุกสิ่งที่คุณต้องการอยู่ใกล้แค่เอื้อม อุปกรณ์อำนวยความสะดวกที่สะดวกสบาย - ในโลกวัตถุที่ล้อมรอบบุคคล

ตรงกลางเราเห็นถ้วยหอยโข่งที่หรูหราทำจากเปลือกหอยพร้อมแจกันจีนที่สวยงาม ด้านนอกตกแต่งด้วยรูปปั้นนูน 8 รูปซึ่งแสดงถึงอมตะทั้ง 8 ในลัทธิเต๋า กรวยบนฝาเป็นโครงร่างของ สิงห์พุทธ.
ภาพหุ่นนิ่งนี้เสริมด้วยพรมเปอร์เซียนคาลฟาแบบดั้งเดิมและมะนาวที่มีเปลือกเป็นเกลียวบางๆ

ปิรามิดของวัตถุจมอยู่ในหมอกควันแห่งพลบค่ำ บางครั้งมีเพียงแสงสะท้อนเท่านั้นที่บ่งบอกถึงรูปร่างของสิ่งต่าง ๆ ธรรมชาติสร้างเปลือกหอย ช่างฝีมือเปลี่ยนมันให้เป็นแก้วน้ำ ศิลปินวาดภาพหุ่นนิ่ง และเราเพลิดเพลินกับความงามทั้งหมดนี้ ท้ายที่สุดแล้ว การได้เห็นความงามก็เป็นพรสวรรค์เช่นกัน

ภาพหุ่นนิ่งกับแก้วและผลไม้ 1655.

เช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิตอื่นๆ ในยุคนั้น ผลงานสร้างสรรค์ของ Kalf มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงแนวคิดที่ยึดถือเรื่องความเปราะบาง - "memento mori" ("จดจำความตาย") เพื่อทำหน้าที่เป็นคำเตือนว่าทุกสิ่งทั้งที่มีชีวิตและไม่มีชีวิตล้วนเป็นสิ่งที่ชั่วคราวในท้ายที่สุด

หุ่นนิ่งพร้อมผลไม้และถ้วยนอติลุส1660ก

อย่างไรก็ตาม สำหรับคาล์ฟ สิ่งอื่นที่สำคัญคือ ตลอดชีวิตของเขาเขามีความสนใจอย่างมากในการเล่นแสงและเอฟเฟกต์แสงบนวัสดุต่างๆ ตั้งแต่พื้นผิวของพรมขนสัตว์ ความแวววาวของวัตถุโลหะที่ทำจากทอง เงิน หรือดีบุก แสงอันนุ่มนวลของเครื่องลายครามและหลากสี ปิดท้ายด้วยความแวววาวลึกลับของขอบแก้วและแจกันที่สวยที่สุดในสไตล์เวนิส

ยังมีชีวิตอยู่กับหม้ออบแบบจีน

ของหวาน อาศรม.

ก่อนเข้าสู่อาศรมในปี พ.ศ. 2458 ภาพวาด "ของหวาน" เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของนักภูมิศาสตร์และนักเดินทางชาวรัสเซียผู้โด่งดัง P. P. Semenov-Tyan-Shansky นักเลงผู้ยิ่งใหญ่และผู้ชื่นชอบศิลปะดัตช์และเฟลมิช

ลำแสงสว่างดึงชามผลไม้ ลูกพีชบนถาดเงิน และผ้าปูโต๊ะสีขาวยู่ยี่ออกมาจากความมืดมิด แก้วและแก้วเงินยังคงสะท้อนแสง และแก้วฟลุตบางๆ ที่เต็มไปด้วยไวน์แทบจะกลืนไปกับพื้นหลัง

ศิลปินถ่ายทอดพื้นผิวของแต่ละรายการได้อย่างเชี่ยวชาญ: แก้ว, จานเผาที่ทาสี, ถ้วยปิดทอง, พรมตะวันออก, ผ้าเช็ดปากสีขาวราวกับหิมะ ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลอันแข็งแกร่งที่ภาพวาดของ Rembrandt มีต่อ Kalfa: การแสดงวัตถุบนพื้นหลังสีเข้ม แสงสว่างราวกับว่ามันฟื้นคืนชีพขึ้นมา ห่อหุ้มพวกเขาไว้ด้วยแสงสีทองอันอบอุ่น

ภาพหุ่นนิ่งกับแจกันลายคราม เหยือกเงินเคลือบทอง และแว่นตา

Pronk Still Life กับ Holbein Bowl, Nautilus Cup, Glass Goblet และ Fruit Dish

องค์ประกอบของหุ่นนิ่งของ Kalf ซึ่งคำนึงถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด ไม่เพียงแต่รับประกันตามกฎเกณฑ์เฉพาะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทิศทางที่เป็นเอกลักษณ์และซับซ้อนด้วยสเวต้า

วัตถุล้ำค่า เช่น แก้วที่หั่นแล้ว ซึ่งมักบรรจุไวน์ครึ่งหนึ่ง จะค่อยๆ ปรากฏขึ้นจากความมืดของพื้นหลังเมื่อเวลาผ่านไประยะหนึ่ง บ่อยครั้งที่รูปร่างของพวกมันคาดเดาได้อย่างน่าประหลาดใจเมื่อสะท้อนรังสีของแสง ไม่มีใครนอกจากคาล์ฟที่สามารถแสดงแสงที่ทะลุผ่านเปลือกหอยโข่งได้สมจริงขนาดนี้ ถูกต้องอย่างยิ่งที่ Kalf ถูกเรียกว่า "เวอร์เมียร์แห่งการวาดภาพหุ่นนิ่ง" และในบางสถานที่ Kalf ก็เหนือกว่าเขา

ตั้งแต่ปี 1663 Kalf เขียนน้อยลง เขาจึงเข้าสู่วงการศิลปะและกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่เป็นที่ต้องการ

Willem Kalf เสียชีวิตเมื่ออายุ 74 ปี ได้รับบาดเจ็บระหว่างทางกลับบ้านขณะกลับจากการเยี่ยมเยือน

ต้องขอบคุณความสามารถด้านการมองเห็นอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ควบคู่ไปกับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมและความรู้อันกว้างขวางของ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติเขาขยายความเป็นไปได้ของภาพลวงตาของชีวิตอย่างมีนัยสำคัญ การสร้างสรรค์ของเขาเป็นตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของงานศิลปะชิ้นนี้

การเกิดขึ้นของประเภท "ภาพหุ่นนิ่ง" ในเนเธอร์แลนด์เป็นของขวัญจากนิกายโปรเตสแตนต์ ในสมัยคาทอลิก ลูกค้าหลักของศิลปินคือคริสตจักร และโดยธรรมชาติแล้ว การวาดภาพก็จำกัดอยู่เพียงหัวข้อทางศาสนาและการสั่งสอนเท่านั้น ลัทธิคาลวินไม่รู้จักไอคอนและศิลปะในโบสถ์โดยทั่วไป จิตรกรกำลังมองหา ตลาดใหม่ขายและพบได้ตามบ้านของเจ้าของโรงแรม พ่อค้า และชาวนา

ในฮอลแลนด์ ภาพวาดที่แสดงถึงวัตถุต่างๆ เรียกว่า "สติลอีเวน" ซึ่งสามารถแปลได้ทั้งว่าเป็น "ธรรมชาติ แบบจำลอง" และ "ชีวิตที่เงียบสงบ" ซึ่งสื่อถึงลักษณะเฉพาะของชีวิตชาวดัตช์ได้อย่างแม่นยำ
ความสนใจของศิลปินมุ่งความสนใจไปที่สวรรค์สู่โลก ตอนนี้พวกเขาไม่สนใจการไตร่ตรองอย่างเคร่งศาสนา แต่สนใจที่จะศึกษารายละเอียดของโลกวัตถุอย่างใกล้ชิด แต่ในการทรงสร้างพวกเขามองหาพระผู้สร้าง

“พระเจ้าประทานหนังสือสองเล่มแก่เรา: หนังสือพระคัมภีร์และหนังสือแห่งการสร้างสรรค์ ตั้งแต่ครั้งแรกเราเรียนรู้เกี่ยวกับความเมตตาของพระองค์ในฐานะพระผู้ช่วยให้รอด จากครั้งที่สอง - เกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของผู้สร้าง” อลันแห่งลีลนักปรัชญายุคกลางเขียน การสร้างยังมีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์แห่งความรอดด้วย มนุษย์ล้มลงเพราะผลแอปเปิล และด้วยขนมปังและเหล้าองุ่น เขาก็ได้รับความรอดอีกครั้ง สัญลักษณ์ที่มีอยู่ในภาพนั้นยังคงมาจากประเพณีก่อนหน้านี้

สิ่งแรกที่เรียบง่ายคือขนมปัง ไวน์หนึ่งแก้ว ผลไม้ ปลา เบคอน แต่วัตถุทั้งหมดในนั้นเป็นสัญลักษณ์: ปลาเป็นสัญลักษณ์ของพระเยซูคริสต์ เนื้อ - เนื้อมนุษย์; มีดเป็นสัญลักษณ์ของการเสียสละ มะนาวเป็นสัญลักษณ์ของความกระหายที่ไม่มีวันดับ ถั่วสองสามอันในเปลือก - วิญญาณที่ถูกผูกมัดด้วยบาป แอปเปิลทำให้นึกถึงการล่มสลาย ไวน์หรือองุ่นเป็นสัญลักษณ์ของเลือด ขนมปังเป็นสัญลักษณ์ของพระเนื้อหนังของพระคริสต์ แมลง กระโหลกมนุษย์ จานหักและเกมที่ตายแล้ว ซึ่งมักรวมอยู่ในองค์ประกอบของภาพวาด เปลือกหอยคือเปลือกหอยที่สิ่งมีชีวิตครั้งหนึ่งเคยอาศัยอยู่ในนั้นทิ้งไว้ ดอกไม้เหี่ยวเฉาเป็นสัญลักษณ์ของความตาย ผีเสื้อที่เกิดจากรังไหมหมายถึงการฟื้นคืนชีพ

อันเป็นผลมาจากกิจกรรมของบริษัท Dutch East India ซึ่งติดตั้งเรือค้าขายไว้ ตะวันออกอันไกลโพ้น, ร้านค้าชาวดัตช์จำหน่ายเครื่องเทศ เครื่องลายครามจีน ผ้าไหม และสินค้าแปลกใหม่อื่นๆ นอกจากนี้ อาณานิคมของเนเธอร์แลนด์ยังก่อตัวขึ้นที่แหลมกู๊ดโฮป ในอินโดนีเซีย ซูรินาเม แอนทิลลิส และทั่วเอเชีย อาณานิคมทำให้ประเทศร่ำรวยขึ้นและสิ่งมีชีวิตเริ่มเต็มไปด้วยความมั่งคั่งทางโลก: ผ้าปูโต๊ะพรม, ถ้วยเงิน, หอยมุก อาหารง่ายๆ ถูกแทนที่ด้วยหอยนางรม แฮม ผลไม้แปลกใหม่. สัญลักษณ์นิยมทำให้เกิดความชื่นชมอย่างไร้เดียงสาต่อการสร้างมือมนุษย์

คุณลักษณะของการวาดภาพชาวดัตช์คือความเชี่ยวชาญของศิลปินตามประเภท ภายในประเภทหุ่นนิ่ง มีการแบ่งออกเป็นธีมที่แยกจากกัน และใน เมืองที่แตกต่างกันพวกเขามีหุ่นนิ่งประเภทโปรดเป็นของตัวเอง และหากจิตรกรบังเอิญย้ายไปเมืองอื่น เขามักจะเปลี่ยนงานศิลปะของเขากะทันหันและเริ่มวาดภาพประเภทต่างๆ เหล่านั้นซึ่งเป็นที่นิยมในสถานที่นั้น

ฮาร์เลมกลายเป็นแหล่งกำเนิดของหุ่นนิ่งชาวดัตช์ที่มีลักษณะเฉพาะที่สุด นั่นก็คือ "อาหารเช้า" ภาพวาดของ Peter Claes พรรณนาถึงโต๊ะวางพร้อมจานชาม จานดีบุก, แฮร์ริ่งหรือแฮม, ขนมปัง, แก้วไวน์, ผ้าเช็ดปากยู่ยี่, มะนาวหรือกิ่งองุ่น, มีด - การเลือกรายการที่น้อยและแม่นยำสร้างความประทับใจให้กับการจัดโต๊ะสำหรับหนึ่งคน

การปรากฏตัวของบุคคลนั้นถูกระบุโดยความผิดปกติ "งดงาม" ที่นำมาใช้ในการจัดสิ่งต่าง ๆ และบรรยากาศของการตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบายซึ่งเกิดขึ้นได้จากการส่งผ่านสภาพแวดล้อมที่มีอากาศเบา โทนสีเทาน้ำตาลที่โดดเด่นผสมผสานวัตถุต่างๆ ให้เป็นภาพเดียว ในขณะที่หุ่นนิ่งเองก็กลายเป็นภาพสะท้อนของรสนิยมและไลฟ์สไตล์ของแต่ละคน

วิลเลม เฮดา ผู้อาศัยในฮาร์เลมอีกคนหนึ่งทำงานในลักษณะเดียวกับ Klas สีของภาพวาดของเขานั้นด้อยกว่าเอกภาพของโทนสีโดยโดดเด่นด้วยโทนสีเทาเงินซึ่งกำหนดโดยรูปเครื่องใช้เงินหรือพิวเตอร์ สำหรับความยับยั้งชั่งใจที่มีสีสันนี้ ภาพวาดเริ่มถูกเรียกว่า "อาหารเช้าแบบขาวดำ"

ในเมืองอูเทรคต์ หุ่นนิ่งของดอกไม้อันเขียวชอุ่มและสง่างามได้พัฒนาขึ้น ตัวแทนหลักของงานคือ Jan Davids de Heem, Justus van Huysum และ Jan van Huysum ลูกชายของเขา ซึ่งมีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากการเขียนอย่างระมัดระวังและการระบายสีแบบอ่อน

มหาวิทยาลัยไลเดนได้สร้างและปรับปรุงประเภทของสิ่งมีชีวิตในเชิงปรัชญา "วานิทัส" (ความไร้สาระของความไร้สาระ) ในภาพวาดของ Harmen van Steenwijk และ Jan Davids de Heem วัตถุที่รวบรวมความรุ่งโรจน์และความมั่งคั่งทางโลก (ชุดเกราะ หนังสือ คุณสมบัติทางศิลปะ เครื่องใช้อันล้ำค่า) หรือความสุขทางอารมณ์ (ดอกไม้ ผลไม้) จะถูกวางเคียงข้างกับกะโหลกหรือนาฬิกาทรายเพื่อเป็นการเตือนใจ ของความไม่ยั่งยืนของชีวิต

ในช่วงกลางศตวรรษ ธีมของ "อาหารเช้า" ที่เรียบง่ายได้เปลี่ยนเป็น "งานเลี้ยง" และ "ของหวาน" ที่หรูหราในผลงานของ Willem van Elst, Willem Kalf และ Abraham van Beyeren แก้วน้ำปิดทอง เครื่องลายครามจีน และเครื่องเผาเดลฟต์ ผ้าปูโต๊ะพรม ผลไม้ทางใต้ เน้นย้ำถึงรสนิยมแห่งความสง่างามและความมั่งคั่งที่เป็นที่ยอมรับในสังคมดัตช์ในช่วงกลางศตวรรษ ดังนั้นอาหารเช้าแบบ "ขาวดำ" จึงถูกแทนที่ด้วยรสชาติที่ชุ่มฉ่ำ เต็มไปด้วยสีสัน และอบอุ่นสีทอง