ภาพวาดประวัติศาสตร์โดยศิลปินชาวรัสเซีย “ปีศาจที่นั่ง” มิคาอิล วรูเบล "ภาพเหมือนของศิลปินไม่มีเครา"

หน้านี้นำเสนอภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 พร้อมชื่อและคำอธิบาย

ภาพวาดอันหลากหลายของศิลปินชาวรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ดึงดูดความสนใจด้วยความคิดริเริ่มและความคล่องตัวในงานศิลปะรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพในยุคนั้นไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์และทัศนคติที่เคารพต่อความรู้สึกของผู้คน ธรรมชาติพื้นเมือง. ในศตวรรษที่ 19 การจัดองค์ประกอบภาพบุคคลด้วยการผสมผสานที่น่าทึ่งของภาพทางอารมณ์และลวดลายที่สงบอย่างยิ่งใหญ่มักถูกวาดขึ้น

ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียมีทักษะที่ยอดเยี่ยมและมีการรับรู้ที่สวยงามอย่างแท้จริง สะท้อนลมหายใจในช่วงเวลาของพวกเขา ลักษณะเฉพาะของผู้คน และความปรารถนาในความงามได้อย่างแม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์

ผืนผ้าใบของจิตรกรชาวรัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุด: Alexander Ivanov - ตัวแทนที่สดใสทิศทางตามพระคัมภีร์ที่งดงาม บอกเราเป็นสีเกี่ยวกับตอนต่างๆ ของชีวิตของพระเยซูคริสต์

Karl Bryullov - จิตรกรที่ได้รับความนิยมในยุคของเขาทิศทางของเขา จิตรกรรมประวัติศาสตร์, ธีมแนวตั้ง, ผลงานโรแมนติก

จิตรกรทางทะเล Ivan Aivazovsky ภาพวาดของเขาสมบูรณ์แบบและอาจกล่าวได้ว่าสะท้อนความงามของท้องทะเลอย่างไม่มีใครเทียบด้วยคลื่นที่โปร่งใส พระอาทิตย์ตกทะเลและเรือใบ

ผลงานโดดเด่นด้วยความสามารถรอบด้านที่โดดเด่น อิลยาผู้โด่งดัง Repin ผู้สร้างแนวเพลงและ งานอนุสรณ์สถานสะท้อนถึงวิถีชีวิตของผู้คน

งดงามมาก และ ภาพวาดขนาดใหญ่สำหรับศิลปิน Vasily Surikov คำอธิบายประวัติศาสตร์รัสเซียคือทิศทางของเขาซึ่งศิลปินเน้นสีตอนต่างๆ เส้นทางชีวิตคนรัสเซีย.

ศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่น มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในสไตล์ของตัวเอง จิตรกรเทพนิยายและมหากาพย์โดย Viktor Vasnetsov นั้นเป็นภาพวาดที่โรแมนติกและสดใสเสมอซึ่งวีรบุรุษก็คือพวกเราทุกคน ฮีโร่ที่มีชื่อเสียง นิทานพื้นบ้าน.

ศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเช่น Viktor Vasnetsov ปรมาจารย์จิตรกรแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ซึ่งมีเอกลักษณ์ในสไตล์ของเขา - สิ่งเหล่านี้เป็นผืนผ้าใบโรแมนติกที่เข้มข้นและสดใสอยู่เสมอซึ่งเป็นวีรบุรุษซึ่งเป็นวีรบุรุษในนิทานพื้นบ้านที่เราทุกคนรู้จัก ภาพวาดของศิลปิน Vasily Surikov นั้นงดงามมากและมีขนาดใหญ่คำอธิบายของประวัติศาสตร์รัสเซียคือทิศทางของเขาซึ่งศิลปินเน้นย้ำในการวาดภาพตอนของเส้นทางชีวิตของชาวรัสเซีย

ในภาพวาดของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีแนวโน้มเช่น ความสมจริงเชิงวิพากษ์เน้นการเยาะเย้ย การเสียดสี และอารมณ์ขันในโครงเรื่อง แน่นอนว่านี่เป็นเทรนด์ใหม่ ไม่ใช่ว่าศิลปินทุกคนจะสามารถซื้อได้ ศิลปินเช่น Pavel Fedotov และ Vasily Perov ตัดสินใจไปในทิศทางนี้

ศิลปินภูมิทัศน์ในยุคนั้นก็ครอบครองโพรงของพวกเขาเช่นกันในหมู่พวกเขา Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, ศิลปินหนุ่ม Fyodor Vasiliev, ปรมาจารย์แห่งป่าที่งดงาม, ทุ่งหญ้าในป่าที่มีต้นสนและต้นเบิร์ชพร้อมเห็ด, Ivan Shishkin . ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นถึงความงามของธรรมชาติของรัสเซียอย่างมีสีสันและโรแมนติกความหลากหลายของรูปแบบและภาพที่เกี่ยวข้องกับศักยภาพมหาศาลของโลกโดยรอบ

ตามข้อมูลของ Levitan ในทุกโน้ตของธรรมชาติของรัสเซียนั้นมีจานสีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดังนั้นจึงมีอิสระอย่างมากในการสร้างสรรค์ บางทีนี่อาจเป็นปริศนาที่ผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นในพื้นที่อันกว้างใหญ่ของรัสเซียโดดเด่นด้วยความรุนแรงที่ละเอียดอ่อน แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ดึงดูดด้วยความงามที่สุขุมรอบคอบซึ่งยากที่จะละสายตาไป หรือภาพวาด Dandelions ของ Levitan ซึ่งไม่ได้ซับซ้อนเลยและไม่ฉูดฉาดดูเหมือนจะกระตุ้นให้ผู้ชมคิดและเห็นความงามในแบบเรียบง่าย

งานศิลปะที่สำคัญเกือบทุกชิ้นมีความลึกลับ "ก้นคู่" หรือ ประวัติศาสตร์ลับที่ฉันอยากจะเปิดเผย

เพลงบนบั้นท้าย

เฮียโรนีมัส บอช, "The Garden" ความสุขทางโลก", 1500-1510.

เศษชิ้นส่วนของอันมีค่า

ข้อพิพาทเกี่ยวกับความหมายและความหมายที่ซ่อนอยู่ของผลงานที่โด่งดังที่สุด ศิลปินชาวดัตช์ยังไม่จางหายไปตั้งแต่ปรากฏ ปีกขวาของอันมีค่าที่มีชื่อว่า "Musical Hell" แสดงถึงคนบาปที่ถูกทรมานในยมโลกด้วยความช่วยเหลือจากเครื่องดนตรี หนึ่งในนั้นมีโน้ตดนตรีประทับอยู่ที่บั้นท้ายของเขา Amelia Hamrick นักศึกษาจากมหาวิทยาลัย Oklahoma Christian University ซึ่งศึกษาภาพวาดนี้ได้แปลสัญลักษณ์จากศตวรรษที่ 16 ให้มีความทันสมัยและบันทึกเสียง "เพลงก้นอายุ 500 ปีจากนรก"

โมนาลิซ่าเปลือย

"La Gioconda" อันโด่งดังมีอยู่ในสองเวอร์ชัน: เวอร์ชันเปลือยเรียกว่า "Monna Vanna" เขียนโดย ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซาไล ซึ่งเป็นนักเรียนและเป็นนางแบบของเลโอนาร์โด ดา วินชี ผู้ยิ่งใหญ่ นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนมั่นใจว่าเขาเป็นต้นแบบของภาพวาดของ Leonardo เรื่อง John the Baptist และ Bacchus นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชั่นที่ซาไลแต่งกายด้วยชุดผู้หญิงเป็นภาพโมนาลิซ่าด้วย

ชาวประมงเก่า

ในปี 1902 Tivadar Kostka Csontvary ศิลปินชาวฮังการีได้วาดภาพ The Old Fisherman ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรผิดปกติในภาพ แต่ Tivadar ใส่ข้อความย่อยที่ไม่เคยเปิดเผยในช่วงชีวิตของศิลปินไว้ในนั้น

มีคนไม่กี่คนที่คิดจะติดกระจกไว้ตรงกลางภาพ ในแต่ละบุคคลสามารถเป็นได้ทั้งพระเจ้า (ไหล่ขวาของชายชราเลียนแบบ) และปีศาจ (จำลองไหล่ซ้ายของชายชรา)

มีปลาวาฬไหม?

เฮนดริก ฟาน อันโตนิสเซิน, Shore Scene

ดูเหมือนว่า ภูมิทัศน์ธรรมดา. เรือ ผู้คนบนฝั่ง และทะเลร้าง แต่เพียงเท่านั้น การตรวจเอ็กซ์เรย์แสดงให้เห็นว่าผู้คนรวมตัวกันบนชายฝั่งด้วยเหตุผล - ในตอนแรกพวกเขากำลังดูซากปลาวาฬที่ถูกพัดเกยฝั่ง

อย่างไรก็ตาม ศิลปินตัดสินใจว่าจะไม่มีใครอยากเห็นวาฬที่ตายแล้ว และเขียนภาพวาดขึ้นมาใหม่

"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" สองมื้อ

เอดูอาร์ด มาเนต์ "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า" พ.ศ. 2406

Claude Monet "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า", 2408

บางครั้งศิลปิน Edouard Manet และ Claude Monet ก็สับสนเพราะทั้งคู่เป็นชาวฝรั่งเศสอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันและทำงานในรูปแบบของอิมเพรสชันนิสม์ โมเนต์ยังยืมชื่อภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของมาเนต์ว่า “Luncheon on the Grass” และเขียน “Luncheon on the Grass” ของเขาเอง

เพิ่มเป็นสองเท่าในกระยาหารมื้อสุดท้าย

เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ค.ศ. 1495-1498

เมื่อเลโอนาร์โด ดาวินชีเขียนเรื่อง The Last Supper เขาให้ความสำคัญกับบุคคลสองคนเป็นพิเศษ ได้แก่ พระคริสต์และยูดาส เขาใช้เวลานานมากในการค้นหาแบบจำลองสำหรับพวกเขา ในที่สุดเขาก็สามารถหาแบบจำลองสำหรับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในหมู่นักร้องหนุ่มได้ เลโอนาร์โดไม่สามารถหาแบบจำลองสำหรับยูดาสได้เป็นเวลาสามปี แต่วันหนึ่งเขาบังเอิญไปเจอคนขี้เมานอนอยู่ในรางน้ำบนถนน เขาเป็นชายหนุ่มที่แก่ชราด้วยการดื่มหนัก เลโอนาร์โดเชิญเขาไปที่ร้านเหล้าซึ่งเขาเริ่มวาดภาพยูดาสจากเขาทันที เมื่อคนขี้เมารู้สึกตัวได้ เขาบอกกับศิลปินว่าเขาเคยโพสท่าให้เขามาแล้วครั้งหนึ่ง เมื่อหลายปีก่อนเมื่อเขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์เลโอนาร์โดวาดภาพพระคริสต์จากเขา

"นาฬิกากลางคืน" หรือ "นาฬิกากลางวัน"?

แรมแบรนดท์” ไนท์วอทช์", 1642.

ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Rembrandt “การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg” แขวนอยู่ในห้องต่างๆ ประมาณสองร้อยปีและถูกค้นพบโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เนื่องจากร่างเหล่านี้ดูเหมือนปรากฏบนพื้นหลังสีเข้ม จึงถูกเรียกว่า "Night Watch" และภายใต้ชื่อนี้ จึงได้เข้าสู่คลังศิลปะโลก

และเฉพาะในระหว่างการบูรณะในปี พ.ศ. 2490 เท่านั้นที่พบว่าในห้องโถงภาพวาดนั้นถูกปกคลุมไปด้วยเขม่าซึ่งทำให้สีของมันบิดเบี้ยว หลังจากเคลียร์ ภาพวาดต้นฉบับในที่สุดก็มีการเปิดเผยว่าฉากที่เรมแบรนดท์นำเสนอนั้นเกิดขึ้นจริงในตอนกลางวัน ตำแหน่งเงาจากมือซ้ายของกัปตันกก แสดงว่า ระยะเวลาในการดำเนินการไม่เกิน 14 ชั่วโมง

เรือพลิกคว่ำ

อองรี มาตีส "เรือ", 2480

ที่พิพิธภัณฑ์นิวยอร์ก ศิลปะร่วมสมัยในปี 1961 มีการจัดแสดงภาพวาด "The Boat" ของ Henri Matisse หลังจากผ่านไป 47 วันก็มีคนสังเกตเห็นว่าภาพวาดนั้นห้อยกลับหัว ผืนผ้าใบแสดงเส้นสีม่วง 10 เส้นและใบเรือสีน้ำเงินสองใบบนพื้นหลังสีขาว ศิลปินวาดภาพใบเรือสองใบด้วยเหตุผล ใบที่สองคือภาพสะท้อนของใบแรกบนผิวน้ำ
เพื่อไม่ให้เกิดข้อผิดพลาดในการแขวนภาพคุณต้องใส่ใจในรายละเอียด ใบเรือที่ใหญ่กว่าควรอยู่ด้านบนของภาพวาด และยอดใบของภาพวาดควรอยู่ที่มุมขวาบน

การหลอกลวงในภาพเหมือนตนเอง

Vincent van Gogh "ภาพเหมือนตนเองกับท่อ", 2432

มีตำนานที่ Van Gogh ถูกกล่าวหาว่าตัดหูของเขาเอง ตอนนี้เวอร์ชันที่น่าเชื่อถือที่สุดคือ Van Gogh ทำให้หูของเขาเสียหายจากการทะเลาะวิวาทเล็กน้อยที่เกี่ยวข้องกับ Paul Gauguin ศิลปินอีกคน

ภาพเหมือนตนเองมีความน่าสนใจเนื่องจากสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบที่บิดเบี้ยว โดยศิลปินสวมผ้าพันหูข้างขวาเพราะเขาใช้กระจกในการทำงาน อันที่จริงหูซ้ายได้รับผลกระทบ

หมีเอเลี่ยน

Ivan Shishkin "ยามเช้าในป่าสน", 2432

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่เพียงเป็นของ Shishkin เท่านั้น ศิลปินหลายคนที่เป็นเพื่อนกันมักใช้ "ความช่วยเหลือจากเพื่อน" และอีวานอิวาโนวิชซึ่งวาดภาพทิวทัศน์มาตลอดชีวิตก็กลัวว่าหมีที่สัมผัสของเขาจะไม่เป็นไปตามที่เขาต้องการ ดังนั้น Shishkin จึงหันไปหาเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปินสัตว์ Konstantin Savitsky

Savitsky วาดหมีที่เก่งที่สุดในประวัติศาสตร์ ภาพวาดรัสเซียและ Tretyakov สั่งให้ล้างชื่อของเขาออกจากผ้าใบเนื่องจากทุกอย่างในภาพวาด“ ตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการประหารชีวิตทุกอย่างพูดถึงลักษณะของการวาดภาพเกี่ยวกับ วิธีการสร้างสรรค์ลักษณะของ Shishkin”

เรื่องราวไร้เดียงสาของ "โกธิค"

แกรนท์ วู้ด” อเมริกันกอธิค", 1930.

ผลงานของ Grant Wood ถือเป็นผลงานที่แปลกประหลาดและน่าหดหู่ที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ ภาพวาดอเมริกัน. ภาพพ่อและลูกสาวที่เศร้าหมองเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเคร่งครัด และลักษณะการถอยหลังเข้าคลองของผู้คนที่ปรากฎ
ในความเป็นจริงศิลปินไม่ได้ตั้งใจจะพรรณนาถึงความน่าสะพรึงกลัวใด ๆ ในระหว่างการเดินทางไปไอโอวาเขาสังเกตเห็นบ้านหลังเล็ก ๆ ใน สไตล์โกธิคและตัดสินใจวาดภาพคนเหล่านั้นซึ่งตามความเห็นของเขา จะเป็นอุดมคติในฐานะผู้อยู่อาศัย น้องสาวของแกรนท์และทันตแพทย์ของเขากลายเป็นอมตะเมื่อตัวละครของไอโอวานส์รู้สึกขุ่นเคืองมาก

การแก้แค้นของซัลวาดอร์ ดาลี

ภาพวาด "ฟิกเกอร์ที่หน้าต่าง" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2468 เมื่อต้าหลี่อายุ 21 ปี ในเวลานั้นกาล่ายังไม่ได้เข้าสู่ชีวิตของศิลปินและรำพึงของเขาคืออานามาเรียน้องสาวของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างพี่ชายและน้องสาวแย่ลงเมื่อเขาเขียนไว้ในภาพวาดเรื่องหนึ่งว่า "บางครั้งฉันก็ถ่มน้ำลายใส่รูปแม่ของตัวเองและสิ่งนี้ทำให้ฉันมีความสุข" อานา มาเรีย ไม่สามารถให้อภัยพฤติกรรมที่น่าตกตะลึงเช่นนี้ได้

ในหนังสือของเธอในปี 1949 เรื่อง Salvador Dali Through the Eyes of a Sister เธอเขียนเกี่ยวกับพี่ชายของเธอโดยไม่ได้รับคำชมใดๆ หนังสือเล่มนี้ทำให้ซัลวาดอร์โกรธมาก หลังจากนั้นอีกสิบปีเขาก็โกรธจำเธอได้ทุกโอกาส ดังนั้นในปี 1954 ภาพวาด "หญิงสาวพรหมจารีดื่มด่ำกับบาปของการร่วมเพศด้วยความช่วยเหลือจากเขาแห่งพรหมจรรย์ของเธอเอง" จึงปรากฏขึ้น ท่าทางของผู้หญิง การหยิกผมของเธอ ภูมิทัศน์ด้านนอกหน้าต่าง และโทนสีของภาพวาดสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึง "รูปที่หน้าต่าง" มีเวอร์ชั่นที่ต้าหลี่แก้แค้นน้องสาวด้วยหนังสือของเธอ

ดาเน่สองหน้า

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรน์, "Danae", 1636 - 1647

ความลับมากมายของภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเรมแบรนดท์ถูกเปิดเผยเฉพาะในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นเมื่อผืนผ้าใบถูกส่องด้วยรังสีเอกซ์ ตัวอย่างเช่น การถ่ายทำแสดงให้เห็นว่าในเวอร์ชันแรก ใบหน้าของเจ้าหญิงผู้มีความสัมพันธ์รักกับซุส มีความคล้ายคลึงกับใบหน้าของซัสเกีย ภรรยาของจิตรกร ซึ่งเสียชีวิตในปี 1642 ในเวอร์ชันสุดท้ายของภาพวาด มันเริ่มมีลักษณะคล้ายกับใบหน้าของ Gertje Dirks นายหญิงของ Rembrandt ซึ่งศิลปินอาศัยอยู่ด้วยหลังจากการตายของภรรยาของเขา

ห้องนอนสีเหลืองของแวนโก๊ะ

Vincent Van Gogh, "ห้องนอนในอาร์ลส์", 1888 - 1889

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2431 แวนโก๊ะได้ซื้อสตูดิโอเล็กๆ ในเมืองอาร์ลส์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ซึ่งเขาหนีจากศิลปินและนักวิจารณ์ชาวปารีสที่ไม่เข้าใจเขา ในหนึ่งในสี่ห้อง Vincent จัดห้องนอน ในเดือนตุลาคม ทุกอย่างพร้อมแล้ว และเขาตัดสินใจทาสี “ห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์” สำหรับศิลปิน สีและความสะดวกสบายของห้องมีความสำคัญมาก ทุกสิ่งทุกอย่างต้องทำให้เกิดความคิดถึงการผ่อนคลาย ในขณะเดียวกันก็ออกแบบภาพด้วยโทนสีเหลืองที่น่าตกใจ

นักวิจัยผลงานของ Van Gogh อธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินใช้ Foxglove ซึ่งเป็นยารักษาโรคลมบ้าหมูซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในการรับรู้สีของผู้ป่วย: ความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดถูกทาสีด้วยโทนสีเขียวและสีเหลือง

ความสมบูรณ์แบบที่ไร้ฟัน

เลโอนาร์โด ดา วินชี "ภาพเหมือนของเลดี้ลิซา เดล จิโอคอนโด", ค.ศ. 1503 - 1519

ความคิดเห็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปคือโมนาลิซ่ามีความสมบูรณ์แบบและรอยยิ้มของเธอยังสวยงามในความลึกลับ อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน (และทันตแพทย์พาร์ทไทม์) Joseph Borkowski เชื่อว่าเมื่อพิจารณาจากการแสดงออกทางสีหน้าของเธอนางเอกก็สูญเสียฟันไปหลายซี่ ขณะที่ศึกษาภาพถ่ายชิ้นเอกที่ขยายใหญ่ขึ้น Borkowski ยังค้นพบรอยแผลเป็นรอบปากของเธอด้วย “เธอ “ยิ้ม” แบบนั้นเพราะสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอ” ผู้เชี่ยวชาญเชื่อ “การแสดงออกทางสีหน้าของเธอเป็นเรื่องปกติของคนที่สูญเสียฟันหน้า”

วิชาเอกในการควบคุมใบหน้า

Pavel Fedotov "การจับคู่ของผู้พัน", 2391

สาธารณชนที่เห็นภาพวาด "Major's Matchmaking" เป็นครั้งแรกต่างก็หัวเราะอย่างเต็มที่: ศิลปิน Fedotov เติมรายละเอียดที่น่าขันซึ่งผู้ชมในยุคนั้นสามารถเข้าใจได้ ตัวอย่างเช่น เห็นได้ชัดว่าผู้พันไม่คุ้นเคยกับกฎของมารยาทอันสูงส่ง: เขาปรากฏตัวโดยไม่มีช่อดอกไม้ที่จำเป็นสำหรับเจ้าสาวและแม่ของเธอ และพ่อแม่พ่อค้าของเธอก็แต่งตัวเจ้าสาวเองด้วยชุดราตรีแม้ว่าจะเป็นเวลากลางวันก็ตาม (ตะเกียงทั้งหมดในห้องดับลง) เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวลองชุดเดรสทรงเตี้ยเป็นครั้งแรก รู้สึกเขินอายและพยายามวิ่งหนีไปที่ห้องของเธอ

ทำไมลิเบอร์ตี้ถึงเปลือย?

เฟอร์ดินันด์ วิกเตอร์ ยูจีน เดอลาครัวซ์ "อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง" พ.ศ. 2373

ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Etienne Julie กล่าวว่า Delacroix ใช้ใบหน้าของผู้หญิงคนนั้นกับนักปฏิวัติชาวปารีสผู้โด่งดัง - ช่างซักผ้าแอนน์ - ชาร์ล็อตต์ซึ่งไปที่เครื่องกีดขวางหลังจากการตายของพี่ชายของเธอด้วยน้ำมือของทหารในราชวงศ์และสังหารทหารองครักษ์เก้าคน ศิลปินวาดภาพเธอโดยเปลือยอก ตามแผนของเขานี่เป็นสัญลักษณ์ของความไม่เกรงกลัวและความเสียสละตลอดจนชัยชนะของระบอบประชาธิปไตยหน้าอกที่เปลือยเปล่าแสดงให้เห็นว่าเสรีภาพในฐานะคนธรรมดาไม่สวมเครื่องรัดตัว

สี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส

คาซิเมียร์ มาเลวิช "ดำ" จัตุรัสสูงสุด", 1915.

ในความเป็นจริง “สี่เหลี่ยมสีดำ” ไม่ใช่สีดำเลยและไม่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสเลย ไม่มีด้านใดของรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ขนานกับด้านอื่นๆ และไม่มีด้านใดของกรอบสี่เหลี่ยมที่วางกรอบภาพด้วย ก สีเข้ม- นี่คือผลลัพธ์ของการผสม สีต่างๆซึ่งในจำนวนนั้นไม่มีอันสีดำ เชื่อกันว่านี่ไม่ใช่ความประมาทเลินเล่อของผู้เขียน แต่เป็นตำแหน่งที่มีหลักการคือความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบที่คล่องตัวและเคลื่อนที่ได้

ผู้เชี่ยวชาญจาก Tretyakov Gallery ค้นพบคำจารึกของผู้เขียนเกี่ยวกับภาพวาดชื่อดังของ Malevich คำจารึกอ่านว่า: "การต่อสู้ของคนผิวดำในถ้ำมืด" วลีนี้หมายถึงชื่อภาพวาดตลกขบขันของนักข่าว นักเขียน และศิลปินชาวฝรั่งเศส Alphonse Allais เรื่อง "การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำมืด" ตอนดึก" ซึ่งเป็นสี่เหลี่ยมสีดำสนิท

Melodrama ของออสเตรีย Mona Lisa

Gustav Klimt "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer", 2450

ภาพวาดที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Klimt แสดงให้เห็นภรรยาของ Ferdinad Bloch-Bauer เจ้าสัวน้ำตาลชาวออสเตรีย ชาวเวียนนาทุกคนกำลังคุยกัน โรแมนติกลมกรดอเดลและศิลปินชื่อดัง สามีที่บาดเจ็บต้องการแก้แค้นคนรักแต่เลือกมาก วิธีที่ผิดปกติ: เขาตัดสินใจสั่งภาพวาดของ Adele จาก Klimt และบังคับให้เขาวาดภาพร่างหลายร้อยภาพจนกระทั่งศิลปินเริ่มอาเจียนออกจากเธอ

Bloch-Bauer ต้องการให้งานนี้ใช้เวลาหลายปี เพื่อที่พี่เลี้ยงจะได้เห็นว่าความรู้สึกของ Klimt จางหายไปอย่างไร เขายื่นข้อเสนออย่างเอื้อเฟื้อต่อศิลปินซึ่งเขาไม่อาจปฏิเสธได้และทุกอย่างก็เป็นไปตามสถานการณ์ของสามีที่ถูกหลอก: งานเสร็จใน 4 ปีคู่รักก็เย็นชากันมานานแล้ว Adele Bloch-Bauer ไม่เคยรู้เลยว่าสามีของเธอตระหนักถึงความสัมพันธ์ของเธอกับ Klimt

ภาพวาดที่ทำให้โกแกงกลับมามีชีวิตอีกครั้ง

Paul Gauguin "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน", พ.ศ. 2440-2441

ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Gauguin มีลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่ง: มันคือ "อ่าน" ไม่ใช่จากซ้ายไปขวา แต่จากขวาไปซ้ายเหมือนกับข้อความ Kabbalistic ที่ศิลปินสนใจ ตามลำดับนี้สัญลักษณ์เปรียบเทียบของชีวิตฝ่ายวิญญาณและฝ่ายกายของมนุษย์จะเผยออกมา: ตั้งแต่การกำเนิดของจิตวิญญาณ (เด็กที่กำลังหลับอยู่ที่มุมขวาล่าง) ไปจนถึงชั่วโมงแห่งความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (นกที่มีกิ้งก่าอยู่ในกรงเล็บของมันใน มุมซ้ายล่าง)

ภาพวาดนี้วาดโดย Gauguin ในตาฮิติซึ่งศิลปินหนีจากอารยธรรมหลายครั้ง แต่คราวนี้ชีวิตบนเกาะไม่ได้ผล: ความยากจนทั้งหมดทำให้เขาซึมเศร้า เมื่อวาดภาพผืนผ้าใบเสร็จแล้วซึ่งจะกลายเป็นพินัยกรรมทางจิตวิญญาณของเขา Gauguin ก็หยิบกล่องสารหนูขึ้นมาและไปที่ภูเขาเพื่อตาย อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้คำนวณขนาดยา และการฆ่าตัวตายล้มเหลว เช้าวันรุ่งขึ้น เขาแกว่งไกวไปที่กระท่อมและผล็อยหลับไป และเมื่อเขาตื่นขึ้นมา เขาก็รู้สึกกระหายชีวิตที่ถูกลืมไป และในปี พ.ศ. 2441 ธุรกิจของเขาเริ่มดีขึ้นและมีช่วงเวลาที่สดใสมากขึ้นในการทำงานของเขา

112 สุภาษิตในภาพเดียว

ปีเตอร์ บรูเกลผู้อาวุโส "สุภาษิตดัตช์" ค.ศ. 1559

Pieter Bruegel the Elder พรรณนาถึงดินแดนที่มีภาพสุภาษิตดัตช์ในสมัยนั้นอาศัยอยู่ ภาพวาดประกอบด้วยสำนวนที่เป็นที่รู้จักประมาณ 112 สำนวน บางส่วนยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน เช่น "ว่ายทวนกระแสน้ำ" "เอาหัวโขกกำแพง" "ติดฟัน" และ "ปลาใหญ่กินปลาเล็ก"

สุภาษิตอื่นๆ สะท้อนถึงความโง่เขลาของมนุษย์

อัตวิสัยของศิลปะ

พอล โกแกง” หมู่บ้านเบรอตงใต้หิมะ" พ.ศ. 2437

ภาพวาดของ Gauguin "Breton Village in the Snow" ถูกขายหลังจากผู้เขียนเสียชีวิตในราคาเพียงเจ็ดฟรังก์และยิ่งกว่านั้นภายใต้ชื่อ " Niagara Falls" ชายผู้จัดประมูลบังเอิญแขวนภาพวาดกลับหัวเพราะเขาเห็นน้ำตกอยู่ในนั้น

รูปภาพที่ซ่อนอยู่

ปาโบล ปิกัสโซ "ห้องสีฟ้า" พ.ศ. 2444

ในปี พ.ศ. 2551 รังสีอินฟราเรดเผยให้เห็นอีกภาพหนึ่งที่ซ่อนอยู่ใต้ห้องสีน้ำเงิน ซึ่งเป็นภาพชายสวมชุดสูทผูกโบว์และวางศีรษะไว้บนมือ “ทันทีที่ปิกัสโซมีความคิดใหม่ เขาก็หยิบพู่กันขึ้นมาและทำให้มันมีชีวิตขึ้นมา แต่เขาไม่มีโอกาสซื้อ ผ้าใบใหม่ทุกครั้งที่รำพึงมาเยี่ยมเขา” อธิบาย เหตุผลที่เป็นไปได้นักวิจารณ์ศิลปะคนนี้ Patricia Favero

ชาวโมร็อกโกไม่ว่าง

Zinaida Serebryakova "เปลือยเปล่า", 2471

เมื่อ Zinaida Serebryakova ได้รับ ข้อเสนอที่น่าดึงดูด- ไปที่ การเดินทางที่สร้างสรรค์เพื่อแสดงภาพเปลือยของหญิงสาวชาวตะวันออก แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาแบบจำลองในสถานที่เหล่านั้น นักแปลของ Zinaida มาช่วยเหลือ - เขาพาพี่สาวและคู่หมั้นมาหาเธอ ไม่มีใครสามารถจับภาพแบบปิดมาก่อนหรือตั้งแต่นั้นมาได้ ผู้หญิงตะวันออกเปลือยเปล่า

ความเข้าใจที่เกิดขึ้นเอง

Valentin Serov “ภาพเหมือนของ Nicholas II ในแจ็คเก็ต” 1900

เป็นเวลานานที่ Serov ไม่สามารถวาดภาพเหมือนของซาร์ได้ เมื่อศิลปินยอมแพ้อย่างสิ้นเชิงเขาก็ขอโทษนิโคไล นิโคไลอารมณ์เสียเล็กน้อยนั่งลงที่โต๊ะเหยียดแขนออกตรงหน้า... จากนั้นศิลปินก็เริ่มต้น - นี่คือภาพ! ทหารธรรมดาๆ ในเสื้อแจ็คเก็ตของเจ้าหน้าที่ที่มีดวงตาที่ชัดเจนและเศร้าโศก รูปนี้ถือว่า ภาพที่ดีที่สุดจักรพรรดิองค์สุดท้าย

ผีสางอีก

© ฟีโอดอร์ เรเชตนิคอฟ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Deuce Again" เป็นเพียงส่วนที่สองของไตรภาคศิลปะ

ส่วนแรกคือ “มาถึงในช่วงวันหยุด” เห็นได้ชัดว่าเป็นครอบครัวที่ร่ำรวย วันหยุดฤดูหนาว นักเรียนดีเด่นที่สนุกสนาน

ส่วนที่สองคือ “ผีสางอีกครั้ง” ครอบครัวที่ยากจนจากชานเมืองชนชั้นแรงงาน ความสูงในปีการศึกษา คนงี่เง่าที่หดหู่และได้เกรดไม่ดีอีกครั้ง ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นภาพวาด “Arrived for Vacation”

ส่วนที่ 3 คือ “การสอบซ้ำ” บ้านในชนบท ฤดูร้อน ทุกคนกำลังเดินอยู่ คนโง่เขลาผู้ชั่วร้ายคนหนึ่งซึ่งสอบไม่ผ่านประจำปี ถูกบังคับให้นั่งอยู่ในกำแพงทั้งสี่ด้านและอัดแน่นไปด้วย ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นภาพวาด "Deuce Again"

ผลงานชิ้นเอกเกิดขึ้นได้อย่างไร

โจเซฟ เทิร์นเนอร์, Rain, Steam and Speed, 1844

พ.ศ. 2385 นางไซมอนเดินทางโดยรถไฟในอังกฤษ ทันใดนั้นก็เริ่มเกิดฝนตกหนัก สุภาพบุรุษสูงอายุที่นั่งตรงข้ามเธอยืนขึ้น เปิดหน้าต่าง เงยหัวออกมาและจ้องมองประมาณสิบนาที เธอไม่สามารถระงับความอยากรู้อยากเห็นของเธอได้ เธอจึงเปิดหน้าต่างและเริ่มมองไปข้างหน้า หนึ่งปีต่อมาเธอค้นพบภาพวาด "Rain, Steam and Speed" ในนิทรรศการที่ Royal Academy of Arts และสามารถจดจำภาพนั้นได้ในตอนเดียวกันบนรถไฟ

บทเรียนกายวิภาคศาสตร์จาก Michelangelo

ไมเคิลแองเจโล "การสร้างอาดัม" ค.ศ. 1511

ผู้เชี่ยวชาญด้านประสาทกายวิภาคศาสตร์ชาวอเมริกันคู่หนึ่งเชื่อว่าจริงๆ แล้ว Michelangelo ได้ทิ้งภาพประกอบทางกายวิภาคบางส่วนไว้เป็นภาพประกอบชิ้นหนึ่งของเขามากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง. พวกเขาเชื่อว่าทางด้านขวาของภาพวาดแสดงถึงสมองขนาดใหญ่ น่าแปลกที่ยังสามารถพบส่วนประกอบที่ซับซ้อนได้ เช่น สมองน้อย เส้นประสาทตา และต่อมใต้สมอง และริบบิ้นสีเขียวสะดุดตาเข้ากับตำแหน่งของหลอดเลือดแดงกระดูกสันหลังได้อย่างลงตัว

"กระยาหารมื้อสุดท้าย" โดย Van Gogh

Vincent van Gogh, " ระเบียงกลางคืนคาเฟ่", พ.ศ. 2431

นักวิจัยจาเร็ด แบ็กซ์เตอร์เชื่อว่าภาพวาด "Cafe Terrace at Night" ของแวนโก๊ะมีการอุทิศแบบเข้ารหัสให้กับ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ของเลโอนาร์โด ดา วินชี ตรงกลางภาพมีพนักงานเสิร์ฟยืนอยู่ด้วย ผมยาวและในเสื้อคลุมสีขาวชวนให้นึกถึงเสื้อผ้าของพระคริสต์และมีผู้มาเยี่ยมชมร้านกาแฟ 12 คนรอบตัวเขา แบ็กซ์เตอร์ยังดึงความสนใจไปที่ไม้กางเขนที่อยู่ด้านหลังพนักงานเสิร์ฟในชุดสีขาวด้วย

ภาพแห่งความทรงจำของต้าหลี่

ซัลวาดอร์ ดาลี “ความคงอยู่ของความทรงจำ”, 1931

ไม่มีความลับใดที่ความคิดที่มาเยี่ยมต้าหลี่ระหว่างการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของเขามักจะอยู่ในรูปแบบของภาพที่สมจริงมากซึ่งศิลปินก็ถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ ดังนั้นตามที่ผู้เขียนระบุเองว่าภาพวาด "ความคงอยู่ของความทรงจำ" จึงถูกวาดขึ้นอันเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นจากการเห็นชีสแปรรูป

Munch กรีดร้องเกี่ยวกับอะไร?

เอ็ดวาร์ด มุงค์, "The Scream", พ.ศ. 2436

Munch พูดถึงแนวคิดของหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในการวาดภาพโลก:“ ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - ดวงอาทิตย์กำลังลับขอบฟ้า - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดชั่วคราวรู้สึกเหนื่อยล้าและโน้มตัวเข้าหา รั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินดำและเมือง - เพื่อน ๆ ของฉันเดินหน้าต่อไป และฉันก็ยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงเสียงกรีดร้องที่แทงทะลุธรรมชาติอย่างไม่มีที่สิ้นสุด " แต่พระอาทิตย์ตกแบบไหนที่อาจทำให้ศิลปินหวาดกลัวได้ขนาดนี้?

มีเวอร์ชันหนึ่งที่แนวคิดเรื่อง "The Scream" เกิดขึ้นที่ Munch ในปี พ.ศ. 2426 เมื่อมีการปะทุอย่างรุนแรงของภูเขาไฟ Krakatoa หลายครั้ง - ทรงพลังมากจนทำให้อุณหภูมิของชั้นบรรยากาศโลกเปลี่ยนไปหนึ่งองศา ฝุ่นและเถ้าจำนวนมากกระจายไปทั่ว สู่โลกแม้กระทั่งไปถึงนอร์เวย์ เป็นเวลาหลายเย็นติดต่อกันที่พระอาทิตย์ตกดูราวกับว่าวันสิ้นโลกกำลังจะมาถึง - หนึ่งในนั้นกลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน

นักเขียนในหมู่ประชาชน

Alexander Ivanov "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน", พ.ศ. 2380-2400

พี่เลี้ยงเด็กหลายสิบคนโพสท่าให้ Alexander Ivanov เพื่อเขา ภาพหลัก. หนึ่งในนั้นเป็นที่รู้จักไม่น้อยไปกว่าตัวศิลปินเอง เบื้องหลัง ท่ามกลางนักเดินทางและนักขี่ม้าชาวโรมันที่ยังไม่เคยได้ยินคำเทศนาของยอห์นผู้ให้บัพติศมา คุณจะเห็นตัวละครสวมเสื้อคลุม Ivanov เขียนโดย Nikolai Gogol ผู้เขียนสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับศิลปินในอิตาลี โดยเฉพาะประเด็นทางศาสนา และให้คำแนะนำแก่เขาในระหว่างขั้นตอนการวาดภาพ โกกอลเชื่อว่าอีวานอฟ "เสียชีวิตเพื่อคนทั้งโลกมานานแล้ว ยกเว้นงานของเขา"

โรคเกาต์ของ Michelangelo

ราฟาเอล สันติ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ค.ศ. 1511

การสร้างจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียง "The School of Athens" ราฟาเอลทำให้เพื่อนและคนรู้จักของเขาเป็นอมตะในรูปของนักปรัชญากรีกโบราณ หนึ่งในนั้นคือ Michelangelo Buonarotti “ในบทบาท” ของ Heraclitus จิตรกรรมฝาผนังนี้เก็บความลับมานานหลายศตวรรษ ชีวิตส่วนตัว Michelangelo และนักวิจัยสมัยใหม่ได้ตั้งสมมติฐานว่าหัวเข่าเชิงมุมที่แปลกประหลาดของศิลปินรายนี้บ่งชี้ว่าเขาเป็นโรคข้อต่อ

นี่ค่อนข้างเป็นไปได้เมื่อพิจารณาถึงลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตและสภาพการทำงานของศิลปินยุคเรอเนซองส์และคนบ้างานเรื้อรังของ Michelangelo

กระจกเงาของคู่รักอาร์โนลฟินี

ยาน ฟาน เอค "ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี" ค.ศ. 1434

ในกระจกด้านหลังคู่รัก Arnolfini คุณสามารถเห็นภาพสะท้อนของอีกสองคนในห้องนั้น เป็นไปได้มากว่าคนเหล่านี้จะเป็นพยานเมื่อสิ้นสุดสัญญา หนึ่งในนั้นคือฟาน เอค ซึ่งมีหลักฐานจากคำจารึกภาษาละตินที่วางไว้เหนือกระจกตรงกลางภาพ ซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณี: “ยาน ฟาน เอคอยู่ที่นี่” นี่คือวิธีที่มักจะปิดผนึกสัญญา

ข้อเสียกลับกลายเป็นพรสวรรค์ได้อย่างไร

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนส์ ฟาน ไรน์ ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 63 ปี ค.ศ. 1669

นักวิจัย Margaret Livingston ศึกษาภาพเหมือนตนเองทั้งหมดของ Rembrandt และค้นพบว่าศิลปินเป็นโรคตาเหล่: ในภาพดวงตาของเขามองไปในทิศทางที่ต่างกันซึ่งอาจารย์ไม่ได้สังเกตเห็นในภาพเหมือนของคนอื่น ความเจ็บป่วยส่งผลให้ศิลปินสามารถรับรู้ความเป็นจริงในสองมิติได้ดีกว่าคนที่มีสายตาปกติ ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า "ตาบอดสเตอริโอ" คือการไม่สามารถมองเห็นโลกในแบบ 3 มิติ แต่เนื่องจากจิตรกรต้องทำงานด้วย ภาพสองมิติมันเป็นข้อบกพร่องของ Rembrandt ที่อาจเป็นหนึ่งในคำอธิบายสำหรับพรสวรรค์อันมหัศจรรย์ของเขา

วีนัสผู้ไร้บาป

ซานโดร บอตติเชลลี "การกำเนิดของดาวศุกร์" ค.ศ. 1482-1486

ก่อนการปรากฏตัวของ "การกำเนิดของวีนัส" ภาพเปลือย ร่างกายของผู้หญิงในการวาดภาพมันเป็นสัญลักษณ์ของความคิดเรื่องบาปดั้งเดิมเท่านั้น ซานโดร บอตติเชลลีเป็นจิตรกรชาวยุโรปคนแรกที่พบว่าไม่มีบาปในตัวเขา ยิ่งกว่านั้นนักประวัติศาสตร์ศิลปะยังมั่นใจว่าเทพีแห่งความรักนอกรีตเป็นสัญลักษณ์บนจิตรกรรมฝาผนัง ภาพลักษณ์ของคริสเตียน: รูปร่างหน้าตาของเธอเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบการเกิดใหม่ของวิญญาณที่ผ่านพิธีบัพติศมา

ผู้เล่นลูทหรือผู้เล่นลูท?

ไมเคิลแองเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ "นักเล่นลูท", ค.ศ. 1596

เป็นเวลานานที่ภาพวาดนี้ถูกจัดแสดงในอาศรมภายใต้ชื่อ "The Lute Player" ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักประวัติศาสตร์ศิลปะเท่านั้นที่ตกลงกันว่าภาพวาดนี้แสดงถึงชายหนุ่มคนหนึ่ง (อาจเป็นคนรู้จักของคาราวัจโจซึ่งเป็นศิลปินมาริโอ มินนิติ โพสท่าให้เขา): ในโน้ตที่อยู่ตรงหน้านักดนตรี เราสามารถเห็นบันทึกเสียงเบสได้ แนวเพลงมาดริกัลของ Jacob Arkadelt “คุณก็รู้ว่าฉันรักคุณ” ผู้หญิงแทบจะไม่สามารถตัดสินใจเช่นนั้นได้ - แค่เจ็บคอเท่านั้น นอกจากนี้ พิณก็เหมือนกับไวโอลินที่อยู่ตรงขอบสุดของภาพ ถือเป็นเครื่องดนตรีชายในยุคของคาราวัจโจ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของโลกด้านประวัติศาสตร์ศิลปะเพื่อเป็นแรงบันดาลใจให้กับคุณ

ภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับความชื่นชมจากผู้คนนับล้าน ศิลปะทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของแรงบันดาลใจ รสนิยม และการศึกษาวัฒนธรรมของบุคคลใดๆ และยิ่งกว่านั้นคือแหล่งที่สร้างสรรค์

มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากกว่า 33 ภาพอย่างแน่นอน มีหลายร้อยภาพ และทั้งหมดไม่สามารถรวมไว้ในบทวิจารณ์เดียวได้ ดังนั้นเราจึงได้เลือกหลายรายการที่สำคัญที่สุดสำหรับวัฒนธรรมโลกและมักถูกคัดลอกเพื่อความสะดวกในการรับชม แต่ละงานจะมาพร้อมกับ ความจริงที่น่าสนใจคำอธิบายความหมายทางศิลปะหรือประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์

ราฟาเอล "ซิสทีน มาดอนน่า" 2055

ถูกเก็บไว้ใน Old Masters Gallery ในเมืองเดรสเดน

การวาดภาพก็มี ความลับเล็กๆ น้อยๆ: พื้นหลังซึ่งมองดูไกลๆ ดูเหมือนเมฆ เมื่อมองดูใกล้ๆ กลับกลายเป็นศีรษะของเหล่าเทวดา และทูตสวรรค์ทั้งสองที่ปรากฎในภาพด้านล่างก็กลายเป็นแนวคิดหลักของไปรษณียบัตรและโปสเตอร์มากมาย

แรมแบรนดท์ "ยามกลางคืน" 2185

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

ชื่อที่แท้จริงของภาพวาดของ Rembrandt คือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" นักประวัติศาสตร์ศิลป์ผู้ค้นพบภาพวาดดังกล่าวในศตวรรษที่ 19 คิดว่ามีบุคคลดังกล่าวยืนอยู่ พื้นหลังสีเข้มและมันถูกเรียกว่า "ยามกลางคืน" ต่อมาพบว่าชั้นเขม่าทำให้ภาพมืดลง แต่การกระทำนั้นเกิดขึ้นจริงในระหว่างวัน อย่างไรก็ตามภาพวาดดังกล่าวได้รวมอยู่ในคลังศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว

เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ค.ศ. 1495-1498

ตั้งอยู่ในอารามซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ ในเมืองมิลาน

ตลอดประวัติศาสตร์กว่า 500 ปีของงาน ภาพปูนเปียกถูกทำลายมากกว่าหนึ่งครั้ง ทางเข้าประตูถูกตัดผ่านภาพวาดแล้วปิดไว้ โรงอาหารของอารามซึ่งเป็นที่ตั้งของรูปนี้ถูกใช้เป็นคลังอาวุธ เรือนจำ และถูกระเบิด จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงได้รับการบูรณะอย่างน้อยห้าครั้ง โดยการฟื้นฟูครั้งสุดท้ายใช้เวลา 21 ปี วันนี้ หากต้องการชมงานศิลปะ นักท่องเที่ยวจะต้องจองตั๋วล่วงหน้าและสามารถใช้เวลาอยู่ในโรงอาหารได้เพียง 15 นาที

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่ของความทรงจำ" 2474

ตามที่ผู้เขียนระบุเองว่าภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ต้าหลี่มีกับการมองเห็นชีสแปรรูป เมื่อกลับมาจากโรงภาพยนตร์ซึ่งเธอไปที่นั่นในเย็นวันนั้น กาล่าทำนายได้ถูกต้องว่าเมื่อได้เห็น The Persistence of Memory จะไม่มีใครลืมมันได้

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "หอคอยบาเบล" 1563

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา

ตามคำกล่าวของ Bruegel ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับการก่อสร้างหอคอย Babel ไม่ได้เกิดจากการที่จู่ๆ ก็ปรากฏตัวขึ้นตาม เรื่องราวในพระคัมภีร์อุปสรรคด้านภาษา และข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้นระหว่างการก่อสร้าง เมื่อดูแวบแรก โครงสร้างขนาดใหญ่ดูเหมือนค่อนข้างแข็งแกร่ง แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดก็ชัดเจนว่าชั้นทั้งหมดวางไม่เท่ากัน ชั้นล่างยังไม่เสร็จหรือพังทลายไปแล้ว ตัวอาคารกำลังเอียงไปทางเมือง และโอกาสที่จะ โครงการทั้งหมดเศร้ามาก

คาซิเมียร์ มาเลวิช “จัตุรัสดำ” 2458

ตามที่ศิลปินกล่าวไว้เขาวาดภาพนี้เป็นเวลาหลายเดือน ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งมีเจ็ดฉบับ) ตามเวอร์ชันหนึ่ง ศิลปินไม่สามารถวาดภาพให้เสร็จทันเวลา ดังนั้นเขาจึงต้องปิดบังงานด้วยสีดำ ต่อจากนั้นหลังจากได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้วาดภาพ "Black Squares" ใหม่บนผืนผ้าใบเปล่า Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" (เป็นสองชุด) และ "จัตุรัสสีขาว" หนึ่งชุด

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าสีแดง" 2455

ตั้งอยู่ในรัฐ หอศิลป์ Tretyakovในมอสโก

วาดในปี พ.ศ. 2455 ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นภาพที่มีวิสัยทัศน์ ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซียหรือตัวรัสเซียเอง ซึ่งนักขี่อายุน้อยและเปราะบางไม่สามารถต้านทานได้ ดังนั้นศิลปินจึงทำนายสัญลักษณ์ด้วยภาพวาดของเขาถึงชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

Peter Paul Rubens "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" 1617-1618

เก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก

ภาพวาด "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" ถือเป็นการแสดงตัวตนของความหลงใหลและความงามทางกายของลูกผู้ชาย แขนที่แข็งแรงและล่ำสันของชายหนุ่มจะรับหญิงสาวเปลือยเปล่ามาขี่ม้า บุตรชายของซุสและเลดาขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้อง

Paul Gauguin "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน" พ.ศ. 2441

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรมในบอสตัน

ตามคำกล่าวของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงให้เห็นถึงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน “หญิงชราใกล้ตาย ดูเหมือนคืนดีและหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเธอ” ที่เท้าของเธอ “แปลก ๆ นกสีขาว... แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด”

ยูจีน เดอลาครัวซ์ "เสรีภาพนำประชาชน" 2373

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Delacroix สร้างภาพวาดจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิของฉัน อย่างน้อยฉันก็จะเขียนเพื่อมัน" อกเปลือยของผู้หญิงที่เป็นผู้นำประชาชนเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของชาวฝรั่งเศสในสมัยนั้นซึ่งมี” หน้าอกเปลือย“เรากำลังมุ่งหน้าไปหาศัตรู

Claude Monet "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น" 2415

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Marmottan ในปารีส

ชื่อผลงานคือ Impression, Soleil Levant ด้วย มือเบานักข่าวแอล. เลอรอยกลายเป็นชื่อ ทิศทางศิลปะ"อิมเพรสชั่นนิสม์" ภาพวาดนี้วาดจากชีวิตในเมืองท่าเก่าของเมืองเลออาฟวร์ในประเทศฝรั่งเศส

ยาน เวอร์เมียร์ "หญิงสาวกับต่างหูมุก" 2208

เก็บไว้ใน Mauritshuis Gallery ในกรุงเฮก

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินชาวดัตช์ Johannes Vermeer มักถูกเรียกว่า Mona Lisa ของชาวนอร์ดิกหรือชาวดัตช์ ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับภาพวาดนี้: ไม่ระบุวันที่และไม่ทราบชื่อของหญิงสาวที่ปรากฎ ในปี พ.ศ. 2546 นวนิยายชื่อเดียวกันเทรซี่ เชวาเลียร์ กำลังถ่ายทำ ภาพยนตร์สารคดี“หญิงสาวกับต่างหูมุก” ซึ่งประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ภาพเขียนได้รับการบูรณะโดยสมมุติฐานในบริบทของชีวประวัติและ ชีวิตครอบครัวเวอร์เมียร์.

Ivan Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า" 2393

เก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์ State Russian

Ivan Aivazovsky เป็นจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้โด่งดังระดับโลกผู้อุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพท้องทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด “คลื่นลูกที่เก้า” รวมอยู่ในหนังสือ “100 ภาพวาดอันยิ่งใหญ่”

Andrey Rublev "ทรินิตี้" 1425-1427

Icon of the Holy Trinity ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนจะเป็นกระดานในรูปแบบแนวตั้ง กษัตริย์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "ซ้อนทับ" ไอคอนด้วยทองคำเงินและ หินมีค่า. วันนี้เงินเดือนถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Sergiev Posad State-Reserve

มิคาอิล วรูเบล "ปีศาจนั่ง" พ.ศ. 2433

เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจเป็นภาพความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย ปีศาจจับมือของเขาอย่างน่าเศร้า นั่งด้วยดวงตาเศร้าโศกขนาดใหญ่มุ่งไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยมีมาก่อน

วิลเลียม เบลค "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" พ.ศ. 2337

เก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์อังกฤษในลอนดอน.

ชื่อของภาพวาด "The Ancient of Days" แปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษว่า "Ancient of Days" วลีนี้ถูกใช้เป็นชื่อของพระเจ้า ตัวละครหลักภาพวาดแสดงให้พระเจ้าเห็นในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ ผู้ซึ่งไม่ได้สร้างระเบียบ แต่จำกัดเสรีภาพ และแสดงถึงขีดจำกัดของจินตนาการ

เอดูอาร์ด มาเนต์ "บาร์ที่ Folies Bergere" 2425

เก็บไว้ที่สถาบันศิลปะ Courtauld ในลอนดอน

Folies Bergere เป็นรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์ในปารีส Manet มักจะไปเยี่ยมชม Folies Bergere และลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2426 ด้านหลังบาร์ ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่ม กิน พูดคุย และสูบบุหรี่ สาวเสิร์ฟยืนหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเธอเอง มองดูนักกายกรรมห้อยโหน ซึ่งมองเห็นได้ที่มุมซ้ายบนของภาพ

ทิเชียน "ความรักทางโลกและความรักจากสวรรค์" ค.ศ. 1515-1516

ถูกเก็บไว้ใน Galleria Borghese ในกรุงโรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินไม่ได้ตั้งชื่อสมัยใหม่ให้กับภาพวาด แต่เริ่มใช้เพียงสองศตวรรษต่อมา จนถึงขณะนี้ ภาพวาดมีชื่อเรียกต่างๆ มากมาย: “ความงาม การประดับประดา และไม่มีการตกแต่ง” (1613), “ความรักสามประเภท” (1650), “สตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส” (1700) และสุดท้ายคือ “ความรักทางโลกและสวรรค์” ความรัก” "(1792 และ 1833)

มิคาอิล Nesterov "วิสัยทัศน์ต่อบาร์โธโลมิวเยาวชน" พ.ศ. 2432-2433

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโก

งานแรกและสำคัญที่สุดจากวงจรที่อุทิศให้กับ Sergius of Radonezh จนกระทั่งสิ้นยุคสมัย ศิลปินเชื่อมั่นว่า "Vision to the Youth Bartholomew" เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ในวัยชราศิลปินชอบพูดซ้ำ:“ ไม่ใช่ฉันที่จะมีชีวิตอยู่ “ บาร์โธโลมิวเยาวชน” จะมีชีวิตอยู่ ตอนนี้ถ้าสามสิบห้าสิบปีหลังจากการตายของฉันเขายังคงพูดอะไรบางอย่างกับผู้คนนั่นหมายความว่าเขายังมีชีวิตอยู่นั่นหมายความว่า ฉันก็ยังมีชีวิตอยู่เหมือนกัน”

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "คำอุปมาเรื่องคนตาบอด" ค.ศ. 1568

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte ในเนเปิลส์

ชื่อภาพอื่นๆ ได้แก่ "คนตาบอด", "พาราโบลาของคนตาบอด", "คนตาบอดนำทางคนตาบอด" เชื่อกันว่าเนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้อิงจากคำอุปมาเรื่องคนตาบอดในพระคัมภีร์ที่ว่า “ถ้าคนตาบอดจูงคนตาบอด ทั้งสองคนก็จะตกลงไปในหลุม”

วิกเตอร์ Vasnetsov "Alyonushka" 2424

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

มีพื้นฐานมาจากเทพนิยายเรื่อง "เกี่ยวกับ Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" ในขั้นต้นภาพวาดของ Vasnetsov มีชื่อว่า "Fool Alyonushka" สมัยนั้นเด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนโง่" “ Alyonushka” ศิลปินเองกล่าวในภายหลัง“ ดูเหมือนจะอยู่ในหัวของฉันมาเป็นเวลานาน แต่ในความเป็นจริงฉันเห็นเธอใน Akhtyrka เมื่อฉันได้พบกับหญิงสาวผมธรรมดาคนหนึ่งที่ทำให้ฉันจินตนาการได้ มีความเศร้าโศกมากมาย ความเหงาและความโศกเศร้าแบบรัสเซียล้วนๆในสายตาของเธอ ... วิญญาณรัสเซียพิเศษบางอย่างเล็ดลอดออกมาจากเธอ”

Vincent van Gogh "คืนเต็มไปด้วยดวงดาว" 2432

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ไม่เหมือนกับภาพวาดส่วนใหญ่ของศิลปิน "Starry Night" ถูกวาดจากความทรงจำ ขณะนั้นแวนโก๊ะอยู่ในโรงพยาบาลแซ็ง-เรมี ซึ่งทรมานด้วยความบ้าคลั่ง

Karl Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” 1830-1833

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดนี้แสดงถึงการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสอันโด่งดังในปีคริสตศักราช 79 จ. และการล่มสลายของเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ รูปภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพวาดคือภาพเหมือนตนเองของผู้เขียน

ปาโบล ปิกัสโซ “หญิงสาวบนลูกบอล” 2448

เก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก

ภาพวาดนี้จบลงที่รัสเซียโดยนักอุตสาหกรรม Ivan Abramovich Morozov ซึ่งซื้อมันในปี 1913 ในราคา 16,000 ฟรังก์ ในปี 1918 คอลเลกชันส่วนตัวของ I. A. Morozov กลายเป็นของกลาง ใน ตอนนี้ภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน

เลโอนาร์โด ดาวินชี "มาดอนน่า ลิตตา" 1491

เก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อดั้งเดิมของภาพวาดคือ “Madonna and Child” ชื่อสมัยใหม่ภาพวาดนี้มาจากชื่อเจ้าของ - เคานต์ลิตต์เจ้าของครอบครัว ห้องแสดงงานศิลปะในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้ถูกวาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นของนักเรียนคนหนึ่งของเขา เห็นได้จากท่าทางของทารกซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับสไตล์ของผู้เขียน

Jean Ingres "ห้องอาบน้ำแบบตุรกี" 2405

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Ingres วาดภาพนี้เสร็จแล้วเมื่อเขาอายุเกิน 80 ปีแล้ว ด้วยภาพวาดนี้ศิลปินสรุปภาพของนักอาบน้ำซึ่งเป็นหัวข้อที่มีอยู่ในงานของเขามานานแล้ว ในตอนแรกผืนผ้าใบมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่หนึ่งปีหลังจากเสร็จสิ้นศิลปินได้เปลี่ยนมันให้เป็นภาพวาดทรงกลม - ทอนโด

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "ยามเช้าในป่าสน" 2432

เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

“เช้าเข้า. ป่าสน"- ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov เมื่อเขาได้รับภาพวาดได้ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นตอนนี้ Shishkin คนเดียวจึงถูกระบุว่าเป็นผู้เขียนภาพวาด

มิคาอิล วรูเบล "เจ้าหญิงหงส์" 2443

เก็บไว้ในหอศิลป์ State Tretyakov

ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากภาพบนเวทีของนางเอกของโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of Tsar Saltan ตามเนื้อเรื่อง เทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันเอ.เอส. พุชกิน Vrubel สร้างภาพร่างสำหรับทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในปี 1900 และภรรยาของเขาร้องเพลงบทบาทของเจ้าหญิงหงส์

Giuseppe Arcimboldo "ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 ในฐานะ Vertumnus" 1590

ตั้งอยู่ในปราสาท Skokloster ในกรุงสตอกโฮล์ม

หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่ของศิลปินผู้แต่งภาพบุคคลจากผลไม้ ผัก ดอกไม้ สัตว์น้ำที่มีเปลือกแข็ง ปลา ไข่มุก เครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีอื่นๆ หนังสือ และอื่นๆ "Vertumnus" เป็นภาพเหมือนของจักรพรรดิซึ่งแสดงเป็น พระเจ้าโรมันโบราณฤดูกาล พืชพรรณ และการเปลี่ยนแปลง ในภาพ รูดอล์ฟประกอบด้วยผลไม้ ดอกไม้ และผักทั้งหมด

เอ็ดการ์ เดอกาส์ "นักเต้นสีน้ำเงิน" พ.ศ. 2440

ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ A.S. Pushkin ในมอสโก

เดอกาส์เป็นแฟนตัวยงของบัลเล่ต์ เขาถูกเรียกว่าศิลปินนักบัลเล่ต์ ผลงาน "นักเต้นสีน้ำเงิน" หมายถึง ช่วงปลายงานของเดอกาส์เมื่อสายตาของเขาแย่ลงและเขาเริ่มทำงานโดยใช้สีจำนวนมาก โดยให้ความสำคัญกับการจัดวางพื้นผิวของภาพเป็นอันดับแรก

เลโอนาร์โด ดาวินชี "โมนาลิซ่า" ค.ศ. 1503-1505

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส

โมนาลิซาอาจไม่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกหากไม่ถูกขโมยโดยพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี พ.ศ. 2454 ภาพวาดนี้ถูกพบในอิตาลีในอีกสองปีต่อมา: โจรตอบโฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอที่จะขาย "Gioconda" ให้กับผู้อำนวยการของ Uffizi Gallery ตลอดเวลาที่ผ่านมา ขณะที่การสืบสวนดำเนินไป “โมนาลิซา” ไม่ได้ลงปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก กลายเป็นวัตถุแห่งการคัดลอกและสักการะ

ซานโดร บอตติเชลลี "การกำเนิดของดาวศุกร์" 1486

เก็บไว้ในฟลอเรนซ์ใน แกลเลอรี่อุฟฟิซี

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงตำนานการกำเนิดของแอโฟรไดท์ เทพธิดาเปลือยแหวกว่ายไปที่ชายฝั่งในเปลือกหอยเปิดซึ่งถูกลมพัดแรง ทางด้านซ้ายของภาพ มี Zephyr (ลมตะวันตก) ในอ้อมแขนของคลอริส ภรรยาของเขา พัดบนเปลือกหอย ทำให้เกิดลมที่เต็มไปด้วยดอกไม้ บนฝั่งเทพธิดาได้พบกับพระหรรษทานองค์หนึ่ง การกำเนิดของดาวศุกร์ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีเนื่องจากบอตติเชลลีนำไปใช้กับภาพวาด ชั้นป้องกันจากไข่แดง

Michelangelo "การสร้างอาดัม" 2054

อยู่ใน โบสถ์ซิสทีนในวาติกัน

ข้อความอ้างอิง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของโลกในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ | 33 ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของโลก

ด้านล่างรูปภาพของศิลปินที่พวกเขาอยู่มีลิงก์ไปยังโพสต์ต่างๆ

ภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับความชื่นชมจากผู้คนนับล้าน ศิลปะทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของแรงบันดาลใจ รสนิยม และการศึกษาวัฒนธรรมของบุคคลใดๆ และยิ่งกว่านั้นคือแหล่งที่สร้างสรรค์
มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากกว่า 33 ภาพอย่างแน่นอน มีหลายร้อยภาพ และทั้งหมดไม่สามารถรวมไว้ในบทวิจารณ์เดียวได้ ดังนั้นเราจึงได้เลือกภาพวาดหลายภาพที่สำคัญที่สุดสำหรับวัฒนธรรมโลกและมักถูกลอกเลียนแบบในโฆษณา เพื่อความสะดวกในการชม งานแต่ละชิ้นมีข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ คำอธิบายความหมายทางศิลปะหรือประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์

ถูกเก็บไว้ใน Old Masters Gallery ในเมืองเดรสเดน

ภาพวาดมีความลับเล็กน้อย พื้นหลังซึ่งเมื่อมองจากระยะไกลดูเหมือนเมฆกลายเป็นศีรษะของเทวดาเมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด และทูตสวรรค์ทั้งสองที่ปรากฎในภาพด้านล่างก็กลายเป็นแนวคิดหลักของไปรษณียบัตรและโปสเตอร์มากมาย

แรมแบรนดท์ "ยามกลางคืน" 2185
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

ชื่อที่แท้จริงของภาพวาดของ Rembrandt คือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" นักประวัติศาสตร์ศิลปะผู้ค้นพบภาพวาดนี้ในศตวรรษที่ 19 คิดว่าภาพเหล่านี้โดดเด่นเหนือพื้นหลังที่มืดมน และถูกเรียกว่า "Night Watch" ต่อมาพบว่าชั้นเขม่าทำให้ภาพมืดลง แต่การกระทำนั้นเกิดขึ้นจริงในระหว่างวัน อย่างไรก็ตามภาพวาดดังกล่าวได้รวมอยู่ในคลังศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว

เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ค.ศ. 1495-1498
ตั้งอยู่ในอารามซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ ในเมืองมิลาน

ตลอดประวัติศาสตร์กว่า 500 ปีของงาน ภาพปูนเปียกถูกทำลายมากกว่าหนึ่งครั้ง ทางเข้าประตูถูกตัดผ่านภาพวาดแล้วปิดไว้ โรงอาหารของอารามซึ่งเป็นที่ตั้งของรูปนี้ถูกใช้เป็นคลังอาวุธ เรือนจำ และถูกระเบิด ภาพปูนเปียกอันโด่งดังนี้ได้รับการบูรณะอย่างน้อยห้าครั้ง โดยการบูรณะครั้งสุดท้ายใช้เวลา 21 ปี วันนี้ หากต้องการชมงานศิลปะ ผู้เข้าชมต้องจองตั๋วล่วงหน้าและสามารถใช้เวลาอยู่ในโรงอาหารได้เพียง 15 นาที

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่ของความทรงจำ" 2474

ตามที่ผู้เขียนระบุเองว่าภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ต้าหลี่มีกับการมองเห็นชีสแปรรูป เมื่อกลับมาจากโรงภาพยนตร์ซึ่งเธอไปที่นั่นในเย็นวันนั้น กาล่าทำนายได้ถูกต้องว่าเมื่อได้เห็น The Persistence of Memory จะไม่มีใครลืมมันได้

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "หอคอยบาเบล" 1563
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา

ตามคำบอกเล่าของ Bruegel ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับการก่อสร้างหอคอย Babel ไม่ได้เกิดจากอุปสรรคทางภาษาที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหันตามเรื่องราวในพระคัมภีร์ แต่เป็นความผิดพลาดที่เกิดขึ้นในระหว่างขั้นตอนการก่อสร้าง เมื่อดูแวบแรก โครงสร้างขนาดใหญ่ดูเหมือนค่อนข้างแข็งแกร่ง แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดก็ชัดเจนว่าชั้นทั้งหมดวางไม่เท่ากัน ชั้นล่างยังไม่เสร็จหรือพังทลายไปแล้ว ตัวอาคารกำลังเอียงไปทางเมือง และโอกาสที่จะ โครงการทั้งหมดเศร้ามาก

คาซิเมียร์ มาเลวิช “จัตุรัสดำ” 2458

ตามที่ศิลปินกล่าวไว้เขาวาดภาพนี้เป็นเวลาหลายเดือน ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งมีเจ็ดฉบับ) ตามเวอร์ชันหนึ่ง ศิลปินไม่สามารถวาดภาพให้เสร็จทันเวลา ดังนั้นเขาจึงต้องปิดบังงานด้วยสีดำ ต่อจากนั้นหลังจากได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้วาดภาพ "Black Squares" ใหม่บนผืนผ้าใบเปล่า Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" (เป็นสองชุด) และ "จัตุรัสสีขาว" หนึ่งชุด

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง" 2455
ตั้งอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov ในกรุงมอสโก

วาดในปี พ.ศ. 2455 ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นภาพที่มีวิสัยทัศน์ ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซียหรือตัวรัสเซียเอง ซึ่งนักขี่อายุน้อยและเปราะบางไม่สามารถต้านทานได้ ดังนั้นศิลปินจึงทำนายสัญลักษณ์ด้วยภาพวาดของเขาถึงชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

Peter Paul Rubens "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" 1617-1618
เก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก

ภาพวาด "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" ถือเป็นการแสดงตัวตนของความหลงใหลและความงามทางกายของลูกผู้ชาย แขนที่แข็งแรงและล่ำสันของชายหนุ่มจะรับหญิงสาวเปลือยเปล่ามาขี่ม้า บุตรชายของซุสและเลดาขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้อง

Paul Gauguin "เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?" พ.ศ. 2441
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน

ตามคำกล่าวของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงให้เห็นถึงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน “หญิงชราที่ใกล้จะตายดูเหมือนจะคืนดีและยอมแพ้ต่อความคิดของเธอ” ที่เท้าของเธอ “นกสีขาวแปลก ๆ … แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด”

ยูจีน เดอลาครัวซ์ "เสรีภาพนำประชาชน" 2373
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Delacroix สร้างภาพวาดจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิของฉัน อย่างน้อยฉันก็จะเขียนเพื่อมัน" อกเปลือยของผู้หญิงที่เป็นผู้นำประชาชนเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของชาวฝรั่งเศสในสมัยนั้นซึ่งเปลือยอกต่อสู้กับศัตรู

คล็อด โมเนต์ “ความประทับใจ” ไรซิ่งซัน" 2415
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Marmottan ในปารีส

ชื่อของงาน "Impression, Soleil Levant" ซึ่งต้องขอบคุณมืออันเบาของนักข่าว L. Leroy จึงกลายเป็นชื่อของขบวนการทางศิลปะ "อิมเพรสชั่นนิสต์" ภาพวาดนี้วาดจากชีวิตในเมืองท่าเก่าของเมืองเลออาฟวร์ในประเทศฝรั่งเศส

ยาน เวอร์เมียร์ "หญิงสาวกับต่างหูมุก" 2208
เก็บไว้ใน Mauritshuis Gallery ในกรุงเฮก

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินชาวดัตช์ Jan Vermeer มักถูกเรียกว่า Nordic หรือ Dutch Mona Lisa ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับภาพวาดนี้: ไม่ระบุวันที่และไม่ทราบชื่อของหญิงสาวที่ปรากฎ ในปี 2003 ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Girl with a Pearl Earing" ถูกสร้างขึ้นจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Tracy Chevalier ซึ่งประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ภาพวาดได้รับการบูรณะในบริบทของชีวประวัติและชีวิตครอบครัวของ Vermeer .

Ivan Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า" 2393
เก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์ State Russian

Ivan Aivazovsky เป็นจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้โด่งดังระดับโลกผู้อุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพท้องทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด “คลื่นลูกที่เก้า” รวมอยู่ในหนังสือ “100 ภาพวาดอันยิ่งใหญ่”

Andrey Rublev “ทรินิตี้” 1425-1427

Icon of the Holy Trinity ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนจะเป็นกระดานในรูปแบบแนวตั้ง กษัตริย์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "ปิด" ไอคอนด้วยทองคำ เงิน และอัญมณี วันนี้เงินเดือนถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Sergiev Posad State-Reserve

มิคาอิล วรูเบล “ปีศาจนั่ง” พ.ศ. 2433
เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจเป็นภาพความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย ปีศาจจับมือของเขาอย่างน่าเศร้า นั่งด้วยดวงตาเศร้าโศกขนาดใหญ่มุ่งไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยมีมาก่อน

วิลเลียม เบลค "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" พ.ศ. 2337
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์บริติชในลอนดอน

ชื่อของภาพวาด "The Ancient of Days" แปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษว่า "Ancient of Days" วลีนี้ถูกใช้เป็นชื่อของพระเจ้า ตัวละครหลักของภาพคือพระเจ้าในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ ผู้ซึ่งไม่ได้สร้างระเบียบ แต่จำกัดเสรีภาพและทำเครื่องหมายขีดจำกัดของจินตนาการ

เอดูอาร์ด มาเนต์ "บาร์ที่ Folies Bergere" 2425
เก็บไว้ที่สถาบันศิลปะ Courtauld ในลอนดอน

Folies Bergere เป็นรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์ในปารีส Manet มักจะไปเยี่ยมชม Folies Bergere และลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2426 ด้านหลังบาร์ ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่ม กิน พูดคุย และสูบบุหรี่ สาวเสิร์ฟยืนหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเธอเอง มองดูนักกายกรรมห้อยโหน ซึ่งมองเห็นได้ที่มุมซ้ายบนของภาพ

ทิเชียน “ความรักทางโลกและความรักจากสวรรค์” ค.ศ. 1515-1516
ถูกเก็บไว้ใน Galleria Borghese ในกรุงโรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินไม่ได้ตั้งชื่อสมัยใหม่ให้กับภาพวาด แต่เริ่มใช้เพียงสองศตวรรษต่อมา จนถึงขณะนี้ ภาพวาดมีชื่อเรียกต่างๆ มากมาย: “ความงาม การประดับประดา และไม่มีการตกแต่ง” (1613), “ความรักสามประเภท” (1650), “สตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส” (1700) และสุดท้ายคือ “ความรักทางโลกและสวรรค์” ความรัก” "(1792 และ 1833)

มิคาอิล Nesterov "วิสัยทัศน์สู่บาร์โธโลมิวเยาวชน" พ.ศ. 2432-2433
เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโก

งานแรกและสำคัญที่สุดจากวงจรที่อุทิศให้กับ Sergius of Radonezh จนกระทั่งสิ้นยุคสมัย ศิลปินเชื่อมั่นว่า "Vision to the Youth Bartholomew" เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ในวัยชรา ศิลปินชอบพูดซ้ำ: “ไม่ใช่ฉันที่จะมีชีวิตอยู่ “The Youth Bartholomew” จะมีชีวิตอยู่ ตอนนี้ ถ้าสามสิบหรือห้าสิบปีหลังจากที่ฉันเสียชีวิต เขายังพูดอะไรบางอย่างกับผู้คน นั่นหมายความว่าเขายังมีชีวิตอยู่ และนั่นหมายความว่าฉันยังมีชีวิตอยู่”

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "คำอุปมาเรื่องคนตาบอด" ค.ศ. 1568
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte ในเนเปิลส์

ชื่อภาพอื่นๆ ได้แก่ "คนตาบอด", "พาราโบลาของคนตาบอด", "คนตาบอดนำทางคนตาบอด" เชื่อกันว่าเนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้อิงจากคำอุปมาเรื่องคนตาบอดในพระคัมภีร์ที่ว่า “ถ้าคนตาบอดจูงคนตาบอด ทั้งสองคนก็จะตกลงไปในหลุม”

วิกเตอร์ Vasnetsov "Alyonushka" 2424
เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

มีพื้นฐานมาจากเทพนิยายเรื่อง "เกี่ยวกับ Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" ในขั้นต้นภาพวาดของ Vasnetsov มีชื่อว่า "Fool Alyonushka" สมัยนั้นเด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนโง่" “ Alyonushka” ศิลปินเองกล่าวในภายหลัง“ ดูเหมือนจะอยู่ในหัวของฉันมาเป็นเวลานาน แต่ในความเป็นจริงฉันเห็นเธอใน Akhtyrka เมื่อฉันได้พบกับหญิงสาวผมธรรมดาคนหนึ่งที่ดึงดูดจินตนาการของฉัน มีความเศร้าโศก ความเหงา และความโศกเศร้าแบบรัสเซียล้วนๆ ในดวงตาของเธอ... วิญญาณรัสเซียที่พิเศษบางอย่างไหลออกมาจากเธอ”

Vincent van Gogh "คืนเต็มไปด้วยดวงดาว" 2432
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ไม่เหมือนกับภาพวาดส่วนใหญ่ของศิลปิน "Starry Night" ถูกวาดจากความทรงจำ ขณะนั้นแวนโก๊ะอยู่ในโรงพยาบาลแซ็ง-เรมี ซึ่งทรมานด้วยความบ้าคลั่ง

Karl Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” 1830-1833
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดนี้แสดงถึงการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสอันโด่งดังในปีคริสตศักราช 79 จ. และการล่มสลายของเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ รูปภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพวาดคือภาพเหมือนตนเองของผู้เขียน

ปาโบล ปิกัสโซ “หญิงสาวบนลูกบอล” 2448
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก

ภาพวาดนี้จบลงที่รัสเซียโดยนักอุตสาหกรรม Ivan Abramovich Morozov ซึ่งซื้อมันในปี 1913 ในราคา 16,000 ฟรังก์ ในปี 1918 คอลเลกชันส่วนตัวของ I. A. Morozov กลายเป็นของกลาง ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน

เลโอนาร์โด ดาวินชี "มาดอนน่า ลิตตา" 1491

เก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อดั้งเดิมของภาพวาดคือ “Madonna and Child” ชื่อสมัยใหม่ของภาพวาดนี้มาจากชื่อเจ้าของ - Count Litta เจ้าของหอศิลป์ครอบครัวในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้ถูกวาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นของนักเรียนคนหนึ่งของเขา เห็นได้จากท่าทางของทารกซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับสไตล์ของผู้เขียน

Jean Ingres "ห้องอาบน้ำแบบตุรกี" 2405
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Ingres วาดภาพนี้เสร็จแล้วเมื่อเขาอายุเกิน 80 ปีแล้ว ด้วยภาพวาดนี้ศิลปินสรุปภาพของนักอาบน้ำซึ่งเป็นหัวข้อที่มีอยู่ในงานของเขามานานแล้ว ในตอนแรกผืนผ้าใบมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่หนึ่งปีหลังจากเสร็จสิ้นศิลปินได้เปลี่ยนมันให้เป็นภาพวาดทรงกลม - ทอนโด

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky “ ยามเช้าในป่าสน” 2432
เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

“Morning in a Pine Forest” เป็นภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov เมื่อเขาได้รับภาพวาดได้ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นตอนนี้ Shishkin คนเดียวจึงถูกระบุว่าเป็นผู้เขียนภาพวาด

มิคาอิล วรูเบล “เจ้าหญิงหงส์” 2443
เก็บไว้ในหอศิลป์ State Tretyakov

ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากภาพบนเวทีของนางเอกของโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of Tsar Saltan ที่สร้างจากเนื้อเรื่องของเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin Vrubel สร้างภาพร่างสำหรับทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในปี 1900 และภรรยาของเขาร้องเพลงบทบาทของเจ้าหญิงหงส์

Giuseppe Arcimboldo “ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 ในฐานะ Vertumnus” 1590
ตั้งอยู่ในปราสาท Skokloster ในกรุงสตอกโฮล์ม

หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่ของศิลปินผู้แต่งภาพบุคคลจากผลไม้ ผัก ดอกไม้ สัตว์น้ำที่มีเปลือกแข็ง ปลา ไข่มุก เครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีอื่นๆ หนังสือ และอื่นๆ "Vertumnus" เป็นภาพเหมือนของจักรพรรดิ ซึ่งเป็นตัวแทนของเทพเจ้าแห่งฤดูกาล พืชพรรณ และการเปลี่ยนแปลงของโรมันโบราณ ในภาพ รูดอล์ฟประกอบด้วยผลไม้ ดอกไม้ และผักทั้งหมด

เอ็ดการ์ เดอกาส์ "นักเต้นสีน้ำเงิน" พ.ศ. 2440
ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ A.S. Pushkin ในมอสโก

โมนาลิซาอาจไม่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกหากไม่ถูกขโมยโดยพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี พ.ศ. 2454 ภาพวาดนี้ถูกพบในอิตาลีในอีกสองปีต่อมา: โจรตอบโฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอที่จะขาย "Gioconda" ให้กับผู้อำนวยการของ Uffizi Gallery ตลอดเวลาที่ผ่านมา ขณะที่การสืบสวนดำเนินไป “โมนาลิซา” ไม่ได้ลงปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก กลายเป็นวัตถุแห่งการคัดลอกและสักการะ

ซานโดร บอตติเชลลี "การกำเนิดของดาวศุกร์" 1486
เก็บไว้ในฟลอเรนซ์ในหอศิลป์ Uffizi

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงตำนานการกำเนิดของแอโฟรไดท์ เทพธิดาเปลือยแหวกว่ายไปที่ชายฝั่งในเปลือกหอยเปิดซึ่งถูกลมพัดแรง ทางด้านซ้ายของภาพ มี Zephyr (ลมตะวันตก) ในอ้อมแขนของคลอริส ภรรยาของเขา พัดบนเปลือกหอย ทำให้เกิดลมที่เต็มไปด้วยดอกไม้ บนฝั่งเทพธิดาได้พบกับพระหรรษทานองค์หนึ่ง การกำเนิดของดาวศุกร์ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีเนื่องจากบอตติเชลลีใช้ชั้นป้องกันไข่แดงกับภาพวาด

...
ตอนที่ 21 -
ตอนที่ 22 -
ตอนที่ 23 -

หากคุณคิดว่าศิลปินที่ยิ่งใหญ่ล้วนแต่อยู่ในอดีต คุณก็ไม่รู้ว่าคุณคิดผิดแค่ไหน ในบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดและ ศิลปินที่มีพรสวรรค์ความทันสมัย และเชื่อฉันเถอะว่าผลงานของพวกเขาจะยังคงอยู่ในความทรงจำของคุณไม่น้อยไปกว่าผลงานของเกจิจากยุคก่อน ๆ

วอจเซียค บับสกี้

Wojciech Babski เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ สำเร็จการศึกษาที่แคว้นซิลีเซียน สถาบันสารพัดช่างแต่เกี่ยวข้องกับตัวเองด้วย ใน เมื่อเร็วๆ นี้ดึงดูดผู้หญิงเป็นหลัก มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของอารมณ์ มุ่งมั่นที่จะได้รับผลสูงสุดที่เป็นไปได้โดยใช้วิธีการง่ายๆ

ชอบสีแต่มักใช้เฉดสีดำและสีเทาเพื่อสร้างความประทับใจที่ดีที่สุด ไม่กลัวที่จะทดลองเทคนิคใหม่ๆ ที่แตกต่าง ล่าสุดเขาได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในต่างประเทศ โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการขายผลงานของเขา ซึ่งสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวมากมาย นอกจากศิลปะแล้ว เขายังสนใจจักรวาลวิทยาและปรัชญาอีกด้วย ฟังเพลงแจ๊ส ปัจจุบันอาศัยและทำงานในคาโตวีตเซ

วอร์เรน ช้าง

วอร์เรน ช้าง-สมัยใหม่ ศิลปินชาวอเมริกัน. เกิดในปี 1957 และเติบโตในเมืองมอนเทอเรย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาสำเร็จการศึกษาเกียรตินิยมจาก Art Center College of Design ในพาซาดีนาในปี 1981 ซึ่งเขาได้รับ BFA ตลอดสองทศวรรษต่อมา เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับบริษัทต่างๆ ในแคลิฟอร์เนียและนิวยอร์ก ก่อนที่จะเริ่มต้นอาชีพศิลปินมืออาชีพในปี 2009

ภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาแบ่งได้เป็น 2 ประเภทหลัก ได้แก่ ภาพวาดชีวประวัติภายใน และภาพวาดบุคคลในที่ทำงาน ความสนใจของเขาในการวาดภาพรูปแบบนี้ย้อนกลับไปถึงผลงานของศิลปินโยฮันเนส เวอร์เมียร์ ในศตวรรษที่ 16 และครอบคลุมถึงวิชาต่างๆ การถ่ายภาพบุคคล ภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัว เพื่อน นักเรียน การตกแต่งภายในในสตูดิโอ ห้องเรียน และบ้าน เป้าหมายของเขาคือการสร้างอารมณ์และอารมณ์ในภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาผ่านการปรุงแต่งของแสงและการใช้สีที่ไม่ออกเสียง

ช้างเริ่มมีชื่อเสียงหลังจากเปลี่ยนมาใช้วิจิตรศิลป์แบบดั้งเดิม ตลอด 12 ปีที่ผ่านมา เขาได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย โดยรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดคือ Master Signature จาก Oil Painters of America ซึ่งเป็นชุมชนภาพวาดสีน้ำมันที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา มีเพียง 1 คนจาก 50 คนเท่านั้นที่มีโอกาสได้รับรางวัลนี้ ปัจจุบัน Warren อาศัยอยู่ที่มอนเทอเรย์และทำงานในสตูดิโอของเขา และเขายังสอน (รู้จักกันในชื่อครูที่มีพรสวรรค์) ที่ San Francisco Academy of Art

ออเรลิโอ บรูนี่

ออเรลิโอ บรูนี่ – ศิลปินชาวอิตาลี. เกิดที่เมืองแบลร์ วันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2498 เขาได้รับประกาศนียบัตรด้านฉากจากสถาบันศิลปะในสโปเลโต ในฐานะศิลปิน เขาเรียนรู้ด้วยตนเอง ในขณะที่เขา "สร้างบ้านแห่งความรู้" อย่างอิสระบนรากฐานที่วางไว้ในโรงเรียน เขาเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมันเมื่ออายุ 19 ปี ปัจจุบันอาศัยและทำงานในแคว้นอุมเบรีย

ภาพวาดยุคแรกๆ ของบรูนีมีรากฐานมาจากลัทธิเหนือจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มมุ่งเน้นไปที่ความใกล้ชิดของแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ เสริมการผสมผสานนี้เข้ากับความซับซ้อนและความบริสุทธิ์ของตัวละครของเขา วัตถุที่เคลื่อนไหวและไม่มีชีวิตได้รับศักดิ์ศรีที่เท่าเทียมกันและดูเกือบจะสมจริงเกินไป แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ซ่อนอยู่หลังม่าน แต่ช่วยให้คุณมองเห็นแก่นแท้ของจิตวิญญาณของคุณ ความเก่งกาจและความซับซ้อน ความเย้ายวนและความเหงา ความรอบคอบและประสิทธิผลเป็นจิตวิญญาณของ Aurelio Bruni ซึ่งหล่อเลี้ยงด้วยความงดงามของศิลปะและความกลมกลืนของดนตรี

อเล็กซานเดอร์ บาลอส

Alkasander Balos เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสีน้ำมัน เกิดในปี 1970 ในเมืองกลิวิซ ประเทศโปแลนด์ แต่ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกา ในเมืองชาสตา รัฐแคลิฟอร์เนีย

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเรียนศิลปะภายใต้การแนะนำของแจน พ่อของเขา ซึ่งเป็นศิลปินและประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ดังนั้นเขาจึงเรียนเช่นกัน อายุยังน้อย, กิจกรรมทางศิลปะได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากผู้ปกครองทั้งสอง ในปี 1989 เมื่ออายุได้ 18 ปี Balos ออกจากโปแลนด์ไปยังสหรัฐอเมริกาซึ่งเขาอยู่ที่ไหน ครูโรงเรียนและศิลปินพาร์ทไทม์ Katie Gaggliardi สนับสนุนให้ Alkasander ลงทะเบียนเรียน โรงเรียนศิลปะ. จากนั้น Balos ก็ได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวนจากมหาวิทยาลัยมิลวอกี รัฐวิสคอนซิน ซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพกับศาสตราจารย์ปรัชญา Harry Rozin

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในปี 1995 Balos ก็ย้ายไปชิคาโกเพื่อเข้าเรียนที่ School of Fine Arts ซึ่งวิธีการต่างๆ จะขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ ฌาค-หลุยส์ เดวิด. ความสมจริงเชิงเปรียบเทียบและ การวาดภาพบุคคลคือ ที่สุดผลงานของ Balos ในยุค 90 และต้นปี 2000 ปัจจุบัน Balos ใช้หุ่นมนุษย์เพื่อเน้นส่วนต่างๆ และแสดงข้อบกพร่อง การดำรงอยู่ของมนุษย์โดยไม่ต้องเสนอวิธีแก้ปัญหาใดๆ

การจัดองค์ประกอบภาพเขียนของเขามุ่งหมายให้ผู้ชมตีความอย่างอิสระ จากนั้นภาพเขียนจะได้รับความหมายทางโลกและอัตนัยที่แท้จริง ในปี 2005 ศิลปินย้ายไปอยู่ที่แคลิฟอร์เนียตอนเหนือ นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา หัวข้องานของเขาก็ขยายออกไปอย่างมาก และตอนนี้มีวิธีการวาดภาพที่อิสระมากขึ้น รวมถึงนามธรรมและสไตล์มัลติมีเดียต่างๆ ที่ช่วยแสดงความคิดและอุดมคติของการดำรงอยู่ผ่านการวาดภาพ

อลิสสา มังค์

Alyssa Monks เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย เกิดเมื่อปี 1977 ในเมืองริดจ์วูด รัฐนิวเจอร์ซีย์ ฉันเริ่มสนใจการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เคยศึกษาที่ New School ในนิวยอร์กและ มหาวิทยาลัยของรัฐ Montclair และสำเร็จการศึกษาจาก Boston College ในปี 1999 ด้วยปริญญาตรี ในเวลาเดียวกันเธอได้เรียนการวาดภาพที่สถาบัน ลอเรนโซ เมดิชี่ในฟลอเรนซ์

จากนั้นเธอก็ศึกษาต่อในหลักสูตรปริญญาโทที่ New York Academy of Art ในภาควิชา Figurative Art ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2544 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Fullerton College ในปี 2549 บางครั้งเธอก็บรรยายที่มหาวิทยาลัยและ สถาบันการศึกษาเธอสอนการวาดภาพที่ New York Academy of Art เช่นเดียวกับ Montclair State University และ Lyme Academy of Art College ทั่วประเทศ

“การใช้ฟิลเตอร์ต่างๆ เช่น แก้ว ไวนิล น้ำ และไอน้ำ ทำให้ฉันบิดเบือนภาพได้ ร่างกายมนุษย์. ฟิลเตอร์เหล่านี้ช่วยให้คุณสร้างพื้นที่ขนาดใหญ่ของการออกแบบเชิงนามธรรม โดยมีเกาะหลากสีที่มองผ่าน - ส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์

ภาพวาดของฉันเปลี่ยนไป ดูทันสมัยไปจนถึงท่าทางและท่าทางดั้งเดิมของผู้หญิงอาบน้ำ พวกเขาสามารถบอกผู้ชมที่เอาใจใส่ได้มากมายเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนเห็นได้ชัดเจนในตัวเอง เช่น ประโยชน์ของการว่ายน้ำ การเต้นรำ และอื่นๆ ตัวละครของฉันถูกกดทับกับกระจกหน้าต่างห้องอาบน้ำจนบิดเบี้ยว ร่างกายของตัวเองโดยตระหนักว่าสิ่งเหล่านี้มีอิทธิพลต่อการจ้องมองของผู้ชายที่ฉาวโฉ่ต่อผู้หญิงที่เปลือยเปล่า ชั้นสีหนาผสมกันเพื่อเลียนแบบแก้ว ไอน้ำ น้ำ และเนื้อจากระยะไกล อย่างไรก็ตาม เมื่อมองอย่างใกล้ชิดก็น่าทึ่งมาก คุณสมบัติทางกายภาพสีน้ำมัน จากการทดลองโดยใช้สีและสีหลายชั้น ฉันพบจุดที่ฝีแปรงแบบนามธรรมกลายเป็นอย่างอื่น

เมื่อฉันเริ่มวาดภาพร่างกายมนุษย์ครั้งแรก ฉันรู้สึกทึ่งและหมกมุ่นอยู่กับมันทันที และเชื่อว่าฉันต้องทำให้ภาพวาดของฉันสมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ฉัน “ยอมรับ” ความสมจริงจนกระทั่งมันเริ่มคลี่คลายและเผยให้เห็นความขัดแย้งในตัวเอง ตอนนี้ฉันกำลังสำรวจความเป็นไปได้และศักยภาพของรูปแบบการวาดภาพที่ซึ่งการวาดภาพเป็นตัวแทนและนามธรรมมาบรรจบกัน หากทั้งสองรูปแบบสามารถอยู่ร่วมกันได้ในเวลาเดียวกัน ฉันจะทำเช่นนั้น”

อันโตนิโอ ฟิเนลลี

ศิลปินชาวอิตาลี – “ ผู้สังเกตการณ์เวลา” – อันโตนิโอ ฟิเนลลี เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 ปัจจุบันอาศัยและทำงานในอิตาลีระหว่างโรมและกัมโปบาสโซ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรี่หลายแห่งในอิตาลีและต่างประเทศ: โรม, ฟลอเรนซ์, โนวารา, เจนัว, ปาแลร์โม, อิสตันบูล, อังการา, นิวยอร์ก และยังสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะ

ภาพวาดดินสอ " ผู้สังเกตการณ์เวลา"อันโตนิโอ ฟิเนลลีพาเราเดินทางสู่นิรันดร์" โลกภายในความชั่วคราวของมนุษย์และการวิเคราะห์โลกนี้อย่างถี่ถ้วนที่เกี่ยวข้อง องค์ประกอบหลักคือการผ่านกาลเวลาและร่องรอยที่เกิดขึ้นบนผิวหนัง

ฟิเนลลีวาดภาพคนทุกวัย เพศ และสัญชาติ ซึ่งการแสดงออกทางสีหน้าบ่งบอกถึงการผ่านกาลเวลา และศิลปินยังหวังที่จะพบหลักฐานของความไร้ความปรานีแห่งกาลเวลาบนร่างของตัวละครของเขา อันโตนิโอให้คำจำกัดความผลงานของเขาด้วยชื่อทั่วไปว่า "ภาพเหมือนตนเอง" เพราะในภาพวาดดินสอของเขาเขาไม่เพียงแต่พรรณนาถึงบุคคลเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ผู้ชมได้ไตร่ตรองถึงผลลัพธ์ที่แท้จริงของกาลเวลาที่ผ่านไปในตัวบุคคลอีกด้วย

ฟลามิเนีย คาร์โลนี

Flaminia Carloni เป็นศิลปินชาวอิตาลีวัย 37 ปี เป็นลูกสาวของนักการทูต เธอมีลูกสามคน เธออาศัยอยู่ในโรมเป็นเวลาสิบสองปี และสามปีในอังกฤษและฝรั่งเศส เธอได้รับปริญญาด้านประวัติศาสตร์ศิลปะจาก BD School of Art จากนั้นเธอก็ได้รับประกาศนียบัตรในฐานะนักบูรณะงานศิลปะ ก่อนที่จะค้นพบอาชีพและอุทิศตนให้กับการวาดภาพ เธอทำงานเป็นนักข่าว นักวาดภาพ นักออกแบบ และนักแสดง

ความหลงใหลในการวาดภาพของ Flaminia เกิดขึ้นในวัยเด็ก สื่อหลักของเธอคือน้ำมัน เพราะเธอชอบ "coiffer la pate" และชอบเล่นกับวัสดุด้วย เธอจำเทคนิคที่คล้ายกันในผลงานของศิลปิน Pascal Torua Flaminia ได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพผู้ยิ่งใหญ่ เช่น Balthus, Hopper และ François Legrand รวมถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลาย เช่น สตรีทอาร์ต ความสมจริงแบบจีน สถิตยศาสตร์ และความสมจริงแบบเรอเนซองส์ ศิลปินคนโปรดของเธอคือคาราวัจโจ ความฝันของเธอคือการค้นพบพลังแห่งศิลปะในการบำบัด

เดนิส เชอร์นอฟ

Denis Chernov เป็นศิลปินชาวยูเครนผู้มีความสามารถ เกิดในปี 1978 ในเมือง Sambir ภูมิภาค Lviv ประเทศยูเครน หลังจากสำเร็จการศึกษาจากคาร์คอฟ โรงเรียนศิลปะในปี 1998 เขายังคงอยู่ที่คาร์คอฟ ซึ่งปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานอยู่ นอกจากนี้เขายังศึกษาที่ Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphic Arts โดยสำเร็จการศึกษาในปี 2547

เขามีส่วนร่วมเป็นประจำ นิทรรศการศิลปะ, บน ช่วงเวลานี้มีเหตุการณ์มากกว่าหกสิบครั้งทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ผลงานของเดนิส เชอร์นอฟส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย อิตาลี อังกฤษ สเปน กรีซ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น ผลงานบางส่วนถูกขายที่ Christie's

เดนิสทำงานในกราฟิกที่หลากหลายและ เทคนิคการวาดภาพ. ภาพวาดดินสอเป็นวิธีการวาดภาพที่เขาชอบมากที่สุดวิธีหนึ่ง รายการธีมในภาพวาดดินสอของเขายังมีความหลากหลายมาก เขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพเปลือย องค์ประกอบประเภท,หนังสือภาพประกอบ,วรรณกรรมและ การฟื้นฟูทางประวัติศาสตร์และจินตนาการ