>

ผลงานที่มีชื่อเสียงของบาค ผลงานที่โด่งดังที่สุดของบาค ดนตรีออเคสตราและแชมเบอร์

วัยเด็ก

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคเป็นลูกคนสุดท้องคนที่หกในครอบครัวนักดนตรี โจฮันนาแอมโบรเซียส บาค และเอลิซาเบธ เลมเมอร์เฮิร์ต ประเภท บาคอฟเป็นที่รู้จักในด้านละครเพลงตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 โดยมีบรรพบุรุษและญาติพี่น้องมากมาย โยฮันน์ เซบาสเตียนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในช่วงเวลานี้ คริสตจักร เจ้าหน้าที่ท้องถิ่น และชนชั้นสูงสนับสนุนนักดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทูรินเจียและแซกโซนี พ่อ บาคอาศัยและทำงานใน Eisenach ในเวลานี้เมืองนี้มีประชากรประมาณ 6,000 คน งานของ Johannes Ambrosius รวมถึงการจัดคอนเสิร์ตทางโลกและการแสดงดนตรีในโบสถ์

เมื่อไร โยฮันน์ เซบาสเตียนเมื่ออายุได้ 9 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมาพ่อของเขาก็จากไป เด็กชายถูกพี่ชายของเขาจับตัวไป โยฮันน์คริสตอฟ ซึ่งทำหน้าที่เป็นออร์แกนในโอห์ดรูฟที่อยู่ใกล้ๆ โยฮันน์ เซบาสเตียนเข้าโรงยิมพี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและคลาเวียร์ โยฮันน์ เซบาสเตียนเขารักดนตรีมากและไม่เคยพลาดโอกาสในการฝึกฝนหรือศึกษาผลงานใหม่ๆ

กำลังศึกษาอยู่ที่ Ohrdruf ภายใต้การแนะนำของพี่ชายของเขา บาคเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันใต้ร่วมสมัย - Pachelbel, Froberger และคนอื่น ๆ อาจเป็นไปได้ว่าเขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงจากเยอรมนีตอนเหนือและฝรั่งเศส

เมื่ออายุ 15 ปี บาคย้ายไปที่Lüneburg โดยตั้งแต่ปี 1700-1703 เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนร้องเพลงของ St. Michael ในระหว่างการศึกษา เขาได้ไปเยือนฮัมบูร์ก เมืองที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี เช่นเดียวกับ Celle (ที่ซึ่งดนตรีฝรั่งเศสได้รับการยกย่องอย่างสูง) และเมือง Lubeck ซึ่งเขามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในสมัยของเขา ผลงานชิ้นแรกของบาคเกี่ยวกับออร์แกนและคลาเวียร์มีอายุย้อนกลับไปในปีเดียวกัน นอกเหนือจากการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงอะคาเพลลาแล้ว บาคยังเล่นออร์แกนสามมือและฮาร์ปซิคอร์ดของโรงเรียนอีกด้วย ที่นี่เขาได้รับความรู้ครั้งแรกเกี่ยวกับเทววิทยา ละติน ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ และฟิสิกส์ และอาจเริ่มเรียนภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีด้วย ที่โรงเรียน บาคมีโอกาสสื่อสารกับบุตรชายของขุนนางชาวเยอรมันเหนือที่มีชื่อเสียงและนักเล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียง โดยหลักๆ กับ Georg Böhm ใน Luneburg และ Reincken ในฮัมบูร์ก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา โยฮันน์ เซบาสเตียนอาจได้เข้าถึงเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดที่เขาเคยเล่นมา ในช่วงเวลานี้ บาคได้ขยายความรู้เกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงแห่งยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Dietrich Buxtehude ซึ่งเขาให้ความเคารพอย่างมาก

อาร์นชตัดท์และมึห์ลเฮาเซิน (1703-1708)

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของ Weimar Duke Johann Ernst ไม่ทราบแน่ชัดว่าหน้าที่ของเขารวมอะไรบ้าง แต่ตำแหน่งนี้น่าจะไม่เกี่ยวข้องกับการทำกิจกรรม ในช่วงเจ็ดเดือนที่เขารับราชการในไวมาร์ ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงก็แพร่กระจายไป บาคได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้ดูแลอวัยวะที่โบสถ์ St. Boniface ใน Arnstadt ซึ่งอยู่ห่างจากไวมาร์ 180 กม. ด้วยเมืองที่เก่าแก่ที่สุดในเยอรมันแห่งนี้ครอบครัว บาคอฟมีการเชื่อมต่ออันยาวนาน ในเดือนสิงหาคม บาคเข้ารับตำแหน่งออร์แกนของคริสตจักร เขาต้องทำงานสัปดาห์ละสามวัน และเงินเดือนค่อนข้างสูง นอกจากนี้เครื่องดนตรียังได้รับการบำรุงรักษาให้อยู่ในสภาพดีและได้รับการปรับแต่งตามระบบใหม่ที่ขยายขีดความสามารถของผู้แต่งและนักแสดง ในช่วงนี้ บาคได้สร้างผลงานอวัยวะมากมาย

ความผูกพันทางครอบครัวและนายจ้างที่รักดนตรีไม่สามารถป้องกันความตึงเครียดระหว่างกันได้ โยฮันน์ เซบาสเตียนและเจ้าหน้าที่ซึ่งเกิดขึ้นไม่กี่ปีต่อมา บาคไม่พอใจกับระดับการฝึกของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ในปี ค.ศ. 1705-1706 บาคเขาออกไปโดยไม่ได้รับอนุญาตจากLübeckเป็นเวลาหลายเดือนซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับเกมของ Buxtehude ซึ่งทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจ ผู้เขียนชีวประวัติคนแรก บาคฟอร์เคิลเขียนแบบนั้น โยฮันน์ เซบาสเตียนเดิน 50 กม. เพื่อฟังนักแต่งเพลงที่โดดเด่น แต่วันนี้นักวิจัยบางคนตั้งคำถามถึงข้อเท็จจริงนี้

นอกจากนี้เจ้าหน้าที่ยังได้นำเสนอ บาฮูข้อกล่าวหาเรื่อง "การร้องเพลงประสานเสียงแปลก ๆ " ที่ทำให้ชุมชนสับสนและไม่สามารถจัดการคณะนักร้องประสานเสียงได้ ข้อกล่าวหาหลังนี้ดูเหมือนจะมีพื้นฐานอยู่บ้าง

ในปี 1706 บาคตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับข้อเสนอให้ได้รับตำแหน่งออร์แกนที่ร่ำรวยและสูงขึ้นที่โบสถ์เซนต์เบลสในเมืองมึห์ลเฮาเซิน ซึ่งเป็นเมืองใหญ่ทางตอนเหนือของประเทศ ปีหน้า บาคตอบรับข้อเสนอนี้โดยเข้ารับตำแหน่งออร์แกนแทน โจฮันนาจอร์จ เอล. เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับครั้งก่อน และมาตรฐานของนักร้องก็ดีขึ้น สี่เดือนต่อมา 17 ตุลาคม พ.ศ. 2250 โยฮันน์ เซบาสเตียนแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขา Maria Barbara จาก Arnstadt ต่อมาพวกเขามีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสองคน - Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel - ต่อมากลายเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง

เจ้าหน้าที่เมืองและโบสถ์ของ Mühlhausen พอใจกับพนักงานใหม่ พวกเขาอนุมัติแผนของเขาในการฟื้นฟูอวัยวะในโบสถ์โดยไม่ลังเลใจซึ่งต้องใช้ค่าใช้จ่ายจำนวนมากและสำหรับการตีพิมพ์บทเพลงเทศกาล "The Lord is my King", BWV 71 (นี่เป็นฉบับเดียวที่พิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา) บาค cantata) เขียนขึ้นเพื่อเข้ารับตำแหน่งกงสุลคนใหม่ เขาได้รับรางวัลมากมาย

ไวมาร์ (1708-1717)

หลังจากทำงานที่ Mühlhausen ได้ประมาณหนึ่งปี บาคเปลี่ยนงานอีกครั้ง คราวนี้ได้รับตำแหน่งออร์แกนประจำศาลและผู้จัดคอนเสิร์ต ซึ่งเป็นตำแหน่งที่สูงกว่าตำแหน่งเดิมมากในไวมาร์ อาจเป็นไปได้ว่าปัจจัยที่บังคับให้เขาเปลี่ยนงานคือเงินเดือนที่สูงและนักดนตรีมืออาชีพที่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดี ตระกูล บาคตั้งรกรากอยู่ในบ้านซึ่งใช้เวลาเดินเพียงห้านาทีจากพระราชวังดยุก ปีต่อมามีลูกคนแรกในครอบครัวเกิด ขณะเดียวกันก็ถึง บาฮัมพี่สาวที่ยังไม่ได้แต่งงานของ Maria Barbara ย้ายเข้ามาและช่วยพวกเขาดูแลบ้านจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี 1729 ในเมืองไวมาร์ บาควิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์ และคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล ถือกำเนิด ในปี 1704 บาคได้พบกับนักไวโอลิน von Westhof ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อกิจกรรมนี้ บาค. ผลงานของ Von Westhof เป็นแรงบันดาลใจ บาคเพื่อสร้างโซนาตาและพาร์ติต้าของเขาสำหรับไวโอลินเดี่ยว

งานประพันธ์คีย์บอร์ดและออเคสตราเป็นเวลานานเริ่มขึ้นในเมืองไวมาร์ซึ่งมีพรสวรรค์ บาคถึงจุดสูงสุดแล้ว ในช่วงนี้ บาคซึมซับกระแสดนตรีจากประเทศอื่นๆ ผลงานของชาวอิตาลี วิวัลดี และ คอเรลลี สอน บาคเขียนบทนำที่น่าทึ่งซึ่ง บาคได้เรียนรู้ศิลปะการใช้จังหวะไดนามิกและรูปแบบฮาร์มอนิกที่เด็ดขาด บาคศึกษาผลงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีเป็นอย่างดีโดยสร้างการถอดเสียงคอนแชร์โตของวิวาลดีสำหรับออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด เขาอาจยืมแนวคิดในการเขียนบทถอดเสียงจากลูกชายของนายจ้างของเขา Hereditary Duke Johann Ernst ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรี ในปี พ.ศ. 2256 มกุฏราชกุมารกลับจากการเดินทางไปต่างประเทศและนำโน้ตเพลงจำนวนมากติดตัวไปด้วยซึ่งเขาได้แสดง โยฮันน์ เซบาสเตียน. ในดนตรีอิตาลีของมกุฎราชกุมาร (และดังที่เห็นได้จากผลงานบางชิ้น บาค) ถูกดึงดูดโดยการสลับระหว่างโซโล (เล่นเครื่องดนตรีชิ้นเดียว) และ tutti (เล่นวงออเคสตราทั้งหมด)

ในเมืองไวมาร์ บาคมีโอกาสได้เล่นและแต่งผลงานออร์แกนตลอดจนใช้บริการของวงออเคสตราดยุค ในเมืองไวมาร์ บาคเขียนความทรงจำส่วนใหญ่ของเขา (คอลเลกชันความทรงจำที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุด บาคคือ "เคลเวียร์อารมณ์ดี") ขณะรับใช้อยู่ที่เมืองไวมาร์ บาคเริ่มทำงานใน "Organ Book" - คอลเลกชันของการร้องเพลงประสานเสียงออร์แกนซึ่งอาจใช้สำหรับการฝึกอบรมของ Wilhelm Friedemann คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยการเรียบเรียงเพลงประสานเสียงของนิกายลูเธอรัน

สิ้นสุดการรับราชการในเมืองไวมาร์ บาคเป็นนักเล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ตอนที่ Marchand ย้อนกลับไปในเวลานี้ ในปี 1717 นักดนตรีชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Louis Marchand เดินทางมาถึงเมืองเดรสเดน Volumier นักดนตรีจากเดรสเดนตัดสินใจเชิญ บาคและจัดการแข่งขันดนตรีระหว่างสองนักฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดัง บาคและมาร์แชนด์ก็เห็นด้วย อย่างไรก็ตามในวันแข่งขันปรากฎว่า Marchand (ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเคยมีโอกาสฟังการเล่นของ Bach มาก่อน) ออกจากเมืองอย่างเร่งรีบและเป็นความลับ การแข่งขันไม่ได้เกิดขึ้นและ บาฮูฉันต้องเล่นคนเดียว

เคอเธน (1717-1723)

ล่วงเวลา บาคฉันกลับไปหางานที่เหมาะสมกว่านี้ นายเฒ่าไม่ต้องการปล่อยเขาไปและในวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2260 เขาถูกจับในข้อหาขอให้ลาออกอยู่ตลอดเวลา แต่ในวันที่ 2 ธันวาคมเขาได้รับการปล่อยตัว "ด้วยความอับอาย" เจ้าชายเลโอโปลด์แห่งอันฮัลต์-เคอเธน ได้รับการว่าจ้าง บาคสำหรับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี เจ้าชายซึ่งเป็นนักดนตรีเองก็ชื่นชมพรสวรรค์ บาคจ่ายเงินให้เขาอย่างดีและให้อิสระในการดำเนินการแก่เขามาก อย่างไรก็ตาม เจ้าชายทรงนับถือลัทธิคาลวินิสต์และไม่ยินดีกับการใช้ดนตรีที่ซับซ้อนในพิธีสักการะ ดังนั้นผลงานส่วนใหญ่ของเคอเธน บาคเป็นฆราวาส เหนือสิ่งอื่นใดในเคอเธน บาคชุดแต่งสำหรับวงออเคสตรา ชุดหกชุดสำหรับเชลโลเดี่ยว ชุดอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์ รวมถึงโซนาตาสามชุดและพาร์ติตาสามชุดสำหรับไวโอลินเดี่ยว คอนแชร์โตอันโด่งดังของบรันเดนบูร์กก็ถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลานี้เช่นกัน

7 กรกฎาคม 1720 ขณะที่ บาคทรงไปต่างประเทศกับเจ้าชาย มาเรีย บาร์บารา ภรรยาของเขาสิ้นพระชนม์กะทันหัน ทิ้งลูกเล็กๆ ไว้สี่คน ปีหน้า บาคพบกับ Anna Magdalena Wilke นักร้องหนุ่มที่มีพรสวรรค์สูง (โซปราโน) ซึ่งร้องเพลงในราชสำนักดยุค ทั้งคู่แต่งงานกันในวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2264

ไลพ์ซิก (1723-1750)

ในปี ค.ศ. 1723 ความหลงใหลที่มีต่อยอห์นได้แสดงที่โบสถ์เซนต์โธมัสในเมืองไลพ์ซิก และในวันที่ 1 มิถุนายน บาคได้รับตำแหน่งต้นเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงนักบุญโทมัสในขณะเดียวกันก็ปฏิบัติหน้าที่ครูในโรงเรียนคริสตจักรไปพร้อมๆ กัน แทนที่โยฮันน์ คูห์เนาในตำแหน่งนี้ รับผิดชอบ บาครวมถึงการสอนร้องเพลงและจัดคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ในโบสถ์หลักสองแห่งในเมืองไลพ์ซิก เซนต์โธมัส และเซนต์นิโคลัส ชื่องาน โยฮันน์ เซบาสเตียนจัดให้มีการสอนภาษาละตินด้วย แต่เขาได้รับอนุญาตให้จ้างผู้ช่วยมาทำงานนี้ให้เขา ดังนั้น Pezold จึงสอนภาษาละตินให้กับนักค้าขาย 50 คนต่อปี บาคได้รับตำแหน่ง "ผู้อำนวยการดนตรี" ของคริสตจักรทั้งหมดในเมือง หน้าที่ของเขารวมถึงการคัดเลือกนักแสดง ดูแลการฝึกอบรม และเลือกดนตรีสำหรับการแสดง ในขณะที่ทำงานในไลพ์ซิก นักแต่งเพลงเกิดความขัดแย้งกับการบริหารเมืองซ้ำแล้วซ้ำเล่า

หกปีแรกของชีวิตในไลพ์ซิกมีประสิทธิผลมาก: บาคประกอบด้วยแคนตาตัสมากถึง 5 รอบต่อปี (สองรอบน่าจะสูญหายไป) งานเหล่านี้ส่วนใหญ่เขียนด้วยข้อความพระกิตติคุณ ซึ่งอ่านในโบสถ์นิกายลูเธอรันทุกวันอาทิตย์และในวันหยุดตลอดทั้งปี หลายๆ เพลง (เช่น "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" หรือ "Nun komm, der Heiden Heiland") มีพื้นฐานมาจากบทสวดในโบสถ์แบบดั้งเดิม - การร้องประสานเสียงของนิกายลูเธอรัน

ระหว่างดำเนินการ บาคเห็นได้ชัดว่านั่งอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ดหรือยืนอยู่หน้าคณะนักร้องประสานเสียงที่แกลเลอรีด้านล่างใต้ออร์แกน ที่ห้องด้านข้างทางด้านขวาของออร์แกนมีเครื่องลมและกลอง และด้านซ้ายมีเครื่องสาย ทางสภาเทศบาลเมืองก็ได้จัดให้มี บาคมีนักแสดงเพียง 8 คนเท่านั้น และสิ่งนี้มักกลายเป็นสาเหตุของความขัดแย้งระหว่างผู้แต่งและฝ่ายบริหาร: บาฮูเขาต้องจ้างนักดนตรีมากถึง 20 คนมาแสดงผลงานออเคสตรา นักแต่งเพลงเองมักจะเล่นออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด ถ้าเขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงสถานที่แห่งนี้ก็ถูกครอบครองโดยออร์แกนหรือลูกชายคนโตคนหนึ่ง บาค.

นักร้องเสียงโซปราโนและอัลโตส บาคคัดเลือกจากบรรดานักเรียน เทเนอร์และเบส ไม่เพียงแต่จากโรงเรียนเท่านั้น แต่ยังมาจากทั่วเมืองไลพ์ซิกด้วย นอกเหนือจากคอนเสิร์ตปกติที่ทางการเมืองจ่ายให้แล้ว บาคกับคณะนักร้องประสานเสียงพวกเขาได้รับเงินพิเศษจากการแสดงในงานแต่งงานและงานศพ สันนิษฐานว่ามีการเขียนโมเท็ตอย่างน้อย 6 โมเท็ตเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ งานประจำส่วนหนึ่งของเขาในโบสถ์คือการแสดงโมเท็ตโดยนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนเวนิส รวมถึงชาวเยอรมันบางคน เช่น ชูทซ์; ขณะแต่งโมเท็ตของเขา บาคมุ่งความสนใจไปที่ผลงานของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้

การเขียนบทเพลงในช่วงทศวรรษปี 1720 ส่วนใหญ่ บาครวบรวมละครมากมายสำหรับการแสดงในโบสถ์หลักของเมืองไลพ์ซิก เมื่อเวลาผ่านไป เขาต้องการแต่งและแสดงดนตรีที่เป็นฆราวาสมากขึ้น ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1729 โยฮันน์ เซบาสเตียนกลายเป็นหัวหน้าของ Collegium Musicum ซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่มีมาตั้งแต่ปี 1701 เมื่อก่อตั้งโดยเพื่อนเก่า บาคจอร์จ ฟิลิปป์ เทเลมันน์. ในเวลานั้น ในเมืองใหญ่ๆ หลายแห่งในเยอรมนี นักศึกษามหาวิทยาลัยที่มีพรสวรรค์และกระตือรือร้นได้สร้างวงดนตรีที่คล้ายกัน สมาคมดังกล่าวมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในชีวิตดนตรีสาธารณะ พวกเขามักนำโดยนักดนตรีมืออาชีพที่มีชื่อเสียง เกือบตลอดทั้งปี วิทยาลัยดนตรีจัดคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสัปดาห์ละสองครั้งที่ Zimmerman's Coffee House ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับจัตุรัสตลาด เจ้าของร้านกาแฟได้จัดเตรียมห้องโถงขนาดใหญ่ให้กับนักดนตรีและซื้อเครื่องดนตรีหลายชิ้น งานฆราวาสมากมาย บาคมีอายุตั้งแต่ทศวรรษที่ 1730 ถึง 1750 ได้รับการแต่งขึ้นโดยเฉพาะสำหรับการแสดงในร้านกาแฟของซิมเมอร์มันน์ ผลงานดังกล่าว ได้แก่ “Coffee Cantata” และบางทีอาจเป็นผลงานคีย์บอร์ดจากคอลเลกชัน “Clavier-Übung” รวมถึงคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ดมากมาย

ในช่วงเวลาเดียวกัน บาคเขียนท่อนของ Kyrie และ Gloria ของพิธีมิสซาอันโด่งดังใน B minor หลังจากนั้นก็ทำท่อนที่เหลือเสร็จ ซึ่งท่วงทำนองที่ยืมมาจากบทเพลงที่ดีที่สุดของผู้แต่งเกือบทั้งหมด เร็วๆ นี้ บาคได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงในศาล เห็นได้ชัดว่าเขาแสวงหาตำแหน่งที่สูงนี้มาเป็นเวลานานซึ่งเป็นข้อโต้แย้งที่รุนแรงในข้อพิพาทของเขากับเจ้าหน้าที่ของเมือง แม้ว่าผู้แต่งจะไม่เคยแสดงมิสซาทั้งหมดเลยในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง แต่ปัจจุบันหลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานร้องเพลงประสานเสียงที่ดีที่สุดตลอดกาล

ในปี ค.ศ. 1747 บาคเยี่ยมชมราชสำนักของกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2 ซึ่งกษัตริย์เสนอธีมดนตรีให้เขาและขอให้เขาแต่งอะไรบางอย่างในนั้นทันที บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงด้นสดและแสดงความทรงจำสามส่วนทันที ต่อมาเขาได้เรียบเรียงรูปแบบต่างๆ มากมายในหัวข้อนี้และส่งไปเป็นของขวัญแด่กษัตริย์ วัฏจักรประกอบด้วยไรเซอร์คาร์ ศีล และทรีโอ ตามหัวข้อที่เฟรดเดอริกกำหนด วัฏจักรนี้เรียกว่า "การถวายดนตรี"

วงจรสำคัญอีกวงจรหนึ่ง "ศิลปะแห่งความทรงจำ" ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ บาคแม้ว่าน่าจะเขียนไว้นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต (ตามการวิจัยสมัยใหม่ - ก่อนปี 1741) ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่เคยได้รับการตีพิมพ์ วงจรประกอบด้วย 18 ความทรงจำและศีลที่ซับซ้อนตามธีมง่ายๆ ธีมเดียว ในรอบนี้ บาคใช้ประสบการณ์อันยาวนานในการเขียนงานโพลีโฟนิก หลังความตาย บาคลูกชายของเขาตีพิมพ์ The Art of Fugue ร่วมกับการร้องประสานเสียงโหมโรง BWV 668 ซึ่งมักเรียกผิดว่างานสุดท้าย บาค- อันที่จริงมีอยู่อย่างน้อยสองเวอร์ชันและเป็นการนำเพลงโหมโรงก่อนหน้านี้มาทำใหม่ในเพลงเดียวกัน BWV 641

เมื่อเวลาผ่านไปการมองเห็น บาคมันเริ่มแย่ลง อย่างไรก็ตามเขายังคงแต่งเพลงต่อไปโดยสั่งให้ Altnikkol ลูกเขยของเขา ในปี ค.ศ. 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งนักวิจัยสมัยใหม่หลายคนมองว่าเป็นคนเจ้าเล่ห์มาที่ไลพ์ซิก เทย์เลอร์ดำเนินการสองครั้ง บาคแต่การดำเนินการทั้งสองไม่ประสบผลสำเร็จ บาคยังคงตาบอด เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม มองเห็นได้อีกครั้งโดยไม่คาดคิดในช่วงเวลาสั้นๆ แต่ในตอนเย็นเขาป่วยเป็นโรคหลอดเลือดในสมองตีบ บาคเสียชีวิต 28 กรกฎาคม; เป็นไปได้ว่าสาเหตุการเสียชีวิตเกิดจากภาวะแทรกซ้อนหลังการผ่าตัด ทรัพย์สินของเขามีมูลค่ามากกว่า 1,000 พ่อค้า และรวมถึงฮาร์ปซิคอร์ด 5 ตัว ฮาร์ปซิคอร์ดลูต 2 ตัว ไวโอลิน 3 ตัว วิโอลา 3 ตัว เชลโล 2 ตัว วิโอลาดากัมบา ลูตและพิณ รวมถึงหนังสือศักดิ์สิทธิ์ 52 เล่ม

ในช่วงชีวิต บาคเขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ในเมืองไลป์ซิก บาครักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับอาจารย์มหาวิทยาลัย การทำงานร่วมกับกวี Christian Friedrich Henrici ซึ่งเขียนโดยใช้นามแฝง Picander ประสบผลสำเร็จเป็นพิเศษ โยฮันน์ เซบาสเตียนและ Anna Magdalena มักจะต้อนรับเพื่อน ครอบครัว และนักดนตรีจากทั่วเยอรมนีในบ้านของพวกเขา แขกที่มาร่วมงานเป็นประจำคือนักดนตรีประจำศาลจากเดรสเดิน เบอร์ลิน และเมืองอื่นๆ รวมถึง Telemann พ่อทูนหัวของ Carl Philipp Emmanuel สิ่งที่น่าสนใจก็คือ George Frideric Handel ในวัยเดียวกัน บาคจากฮัลเล่ ห่างจากไลพ์ซิก 50 กม. ไม่เคยเจอเลย บาค, แม้ว่า บาคเขาพยายามพบเขาสองครั้งในชีวิต - ในปี 1719 และ 1729 อย่างไรก็ตาม ชะตากรรมของนักประพันธ์เพลงทั้งสองคนนี้เชื่อมโยงกันโดยจอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งดำเนินการทั้งสองเพลงก่อนเสียชีวิตไม่นาน

ผู้แต่งถูกฝังไว้ใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น (เยอรมัน: Johanniskirche) ซึ่งเป็นหนึ่งในสองโบสถ์ที่เขารับใช้มา 27 ปี อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าหลุมศพก็สูญหายไป และเหลือเพียงในปี พ.ศ. 2437 เท่านั้น บาคถูกพบโดยบังเอิญระหว่างงานก่อสร้างเพื่อขยายโบสถ์ และถูกฝังใหม่ในปี พ.ศ. 2443 หลังจากการล่มสลายของโบสถ์แห่งนี้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ขี้เถ้าก็ถูกย้ายไปยังโบสถ์เซนต์โทมัสเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2492 ในปี พ.ศ. 2493 ซึ่งได้ชื่อว่าเป็นปี เจ.เอส. บาคมีป้ายหลุมศพทองสัมฤทธิ์ติดตั้งอยู่เหนือที่ฝังศพของเขา

การศึกษาบาค

คำอธิบายแรกของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ บาคกลายเป็นผลงานตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2345 โยฮันน์ส้อม ชีวประวัติรวบรวมโดย Forkel บาคขึ้นอยู่กับข่าวมรณกรรมและเรื่องราวจากลูกชายและเพื่อน บาค. ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ความสนใจของสาธารณชนทั่วไปในด้านดนตรี บาคเพิ่มขึ้น นักแต่งเพลงและนักวิจัยเริ่มทำงานในการรวบรวม ศึกษา และเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของเขา ผู้ส่งเสริมผลงานอันทรงเกียรติ บาค Robert Franz ได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลง งานสำคัญต่อไป บาเช่กลายเป็นหนังสือของฟิลิป สปิตตา ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2423 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Albert Schweitzer นักออร์แกนและนักวิจัยชาวเยอรมันได้ตีพิมพ์หนังสือ ในงานนี้นอกจากชีวประวัติแล้ว บาคคำอธิบายและการวิเคราะห์ผลงานของเขา ให้ความสนใจอย่างมากกับคำอธิบายของยุคที่เขาทำงาน รวมถึงประเด็นทางเทววิทยาที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของเขา หนังสือเหล่านี้เชื่อถือได้มากที่สุดจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อได้รับความช่วยเหลือจากวิธีการทางเทคนิคใหม่และการวิจัยอย่างรอบคอบ ข้อเท็จจริงใหม่เกี่ยวกับชีวิตและการทำงานได้ถูกสร้างขึ้น บาคซึ่งในบางสถานที่ขัดแย้งกับแนวคิดดั้งเดิม เช่นพบว่า บาคเขียนบทเพลงบางบทในปี ค.ศ. 1724-1725 (ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1740) พบผลงานที่ไม่รู้จักและบางส่วนมีสาเหตุมาจากก่อนหน้านี้ บาฮูกลับกลายเป็นว่าเขาไม่ได้เขียนโดยเขา มีการกำหนดข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับชีวประวัติของเขา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีการเขียนผลงานหลายชิ้นในหัวข้อนี้ - ตัวอย่างเช่นหนังสือของ Christoph Wolf นอกจากนี้ยังมีงานที่เรียกว่าการหลอกลวงแห่งศตวรรษที่ 20 "พงศาวดารแห่งชีวิต" โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคเรียบเรียงโดยแอนนา แมกดาเลนา ภรรยาม่ายของเขา บาค" เขียนโดยนักเขียนชาวอังกฤษ Esther Meinel ในนามของภรรยาม่ายของนักแต่งเพลง

การสร้าง

บาคเขียนเพลงมากกว่า 1,000 ชิ้น ปัจจุบันผลงานที่มีชื่อเสียงแต่ละชิ้นได้รับมอบหมายหมายเลข BWV (ย่อมาจาก Bach Werke Verzeichnis - แคตตาล็อกผลงาน บาค). บาคประพันธ์ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ ทั้งศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส ผลงานบางส่วน บาคเป็นการดัดแปลงผลงานของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ และบางส่วนเป็นผลงานของตนเองที่ได้รับการแก้ไข

ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะ

ดนตรีออร์แกนในประเทศเยอรมนีตามเวลานั้น บาคและมีประเพณีอันยาวนานที่พัฒนามาจากบรรพบุรุษแล้ว บาค- Pachelbel, Böhm, Buxtehude และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ซึ่งแต่ละคนมีอิทธิพลต่อเขาในแบบของตนเอง กับหลายๆคน บาคได้รู้จักกันเป็นการส่วนตัว

ในช่วงชีวิต บาคเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีในฐานะนักเล่นออร์แกน ครู และนักประพันธ์ดนตรีออร์แกนชั้นหนึ่ง เขาทำงานทั้งในรูปแบบ "ฟรี" แบบดั้งเดิมในเวลานั้นเช่นโหมโรง, แฟนตาซี, ทอกกาตา, พาสคาเกลียและในรูปแบบที่เข้มงวดมากขึ้น - การร้องเพลงประสานเสียงโหมโรงและความทรงจำ ในงานของเขาเกี่ยวกับอวัยวะ บาคผสมผสานคุณสมบัติของดนตรีสไตล์ต่าง ๆ ที่เขาคุ้นเคยมาตลอดชีวิตอย่างเชี่ยวชาญ ผู้แต่งได้รับอิทธิพลจากดนตรีของนักประพันธ์ชาวเยอรมันเหนือ (เกออร์ก โบห์ม ซึ่งร่วมด้วย บาคพบกันที่Lüneburg และ Dietrich Buxtehude ในLübeck) และดนตรีของนักแต่งเพลงชาวใต้: บาคเขาคัดลอกผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสและอิตาลีหลายคนเพื่อตัวเขาเองเพื่อทำความเข้าใจภาษาดนตรีของพวกเขา ต่อมาเขายังถอดเสียงคอนแชร์โตไวโอลินของวิวาลดีหลายอันสำหรับออร์แกนด้วยซ้ำ ในช่วงที่ดนตรีออร์แกนมีผลมากที่สุด (ค.ศ. 1708-1714) โยฮันน์ เซบาสเตียนไม่เพียงแต่เขียนบทโหมโรง ทอคคาตัส และฟิวก์หลายคู่เท่านั้น แต่ยังแต่งหนังสือออร์แกนที่ยังเขียนไม่เสร็จซึ่งเป็นชุดบทร้องประสานเสียงสั้น 46 เพลง ซึ่งสาธิตเทคนิคและวิธีการต่างๆ หลังจากออกจากไวมาร์ บาคเริ่มเขียนน้อยลงสำหรับอวัยวะ อย่างไรก็ตาม หลังจากที่ไวมาร์ได้เขียนผลงานที่มีชื่อเสียงมากมาย (โซนาตาทั้งสาม 6 ชุด, ชุด "Clavier-Übung" และนักร้องประสานเสียงไลพ์ซิก 18 ชุด) ทุกชีวิต บาคไม่เพียงแต่แต่งเพลงสำหรับออร์แกนเท่านั้น แต่ยังให้คำปรึกษาในการสร้างเครื่องดนตรี ทดสอบ และปรับแต่งออร์แกนใหม่อีกด้วย

การทำงานของคีย์บอร์ดอื่นๆ

บาคนอกจากนี้เขายังเขียนผลงานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหลายชิ้น ซึ่งหลายชิ้นสามารถทำได้ด้วยคลาวิคอร์ดด้วย ผลงานสร้างสรรค์จำนวนมากเหล่านี้เป็นคอลเลกชันสารานุกรมที่สาธิตเทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการเขียนงานโพลีโฟนิก แป้นพิมพ์ส่วนใหญ่ใช้งานได้ บาคซึ่งตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา ถูกบรรจุอยู่ในคอลเลกชันที่เรียกว่า "Clavier-Übung" ("แบบฝึกหัดของ clavier")

“The Well-Tempered Clavier” ในสองเล่มซึ่งเขียนในปี 1722 และ 1744 เป็นคอลเลคชัน แต่ละเล่มประกอบด้วยโหมโรงและความทรงจำ 24 บท หนึ่งเล่มสำหรับแต่ละคีย์ทั่วไป วัฏจักรนี้มีความสำคัญมากในการเชื่อมต่อกับการเปลี่ยนไปใช้ระบบการปรับแต่งเครื่องดนตรีซึ่งทำให้การแสดงดนตรีในคีย์ใดๆ เป็นเรื่องง่ายพอๆ กัน ประการแรก ไปสู่ระบบอารมณ์ที่เท่าเทียมกันสมัยใหม่
สิ่งประดิษฐ์สองเสียง 15 ชิ้นและสามเสียง 15 ชิ้นเป็นงานเล็กๆ จัดเรียงตามจำนวนป้ายที่เพิ่มขึ้นในคีย์ มีวัตถุประสงค์ (และยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้) เพื่อสอนวิธีเล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
ห้องสวีทสามคอลเลกชั่น: English Suites, French Suites และ Partitas for Clavier แต่ละรอบประกอบด้วยห้องสวีท 6 ห้อง สร้างขึ้นตามรูปแบบมาตรฐาน (allemande, courante, sarabande, gigue และส่วนเสริมระหว่างสองห้องสุดท้าย) ในห้องสวีทภาษาอังกฤษ allemande นำหน้าด้วยโหมโรง และระหว่าง sarabande และ gigue มีการเคลื่อนไหวเดียวเท่านั้น ในห้องสวีทฝรั่งเศสจำนวนชิ้นส่วนเสริมเพิ่มขึ้น และไม่มีการแสดงโหมโรง ในพาร์ติทัสโครงร่างมาตรฐานจะขยายออก: นอกเหนือจากส่วนเกริ่นนำที่สวยงามแล้วยังมีส่วนเพิ่มเติมและไม่เพียงระหว่าง sarabande และ gigue เท่านั้น
Goldberg Variations (ประมาณปี 1741) - ทำนอง 30 รูปแบบ วัฏจักรนี้มีโครงสร้างค่อนข้างซับซ้อนและผิดปกติ รูปแบบต่างๆ ถูกสร้างขึ้นตามแผนโทนเสียงของธีมมากกว่าตัวเมโลดี้เอง
การแสดงที่หลากหลาย เช่น Overture ในสไตล์ฝรั่งเศส, BWV 831, Chromatic Fantasia and Fugue, BWV 903 หรือ Italian Concerto, BWV 971

ดนตรีออเคสตราและแชมเบอร์

บาคเขียนเพลงทั้งสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี ผลงานของเขาสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว - โซนาตา 3 ชิ้นและพาร์ติต้าสำหรับไวโอลินเดี่ยว, BWV 1001-1006, ห้องสวีท 6 ชิ้นสำหรับเชลโล, BWV 1007-1012 และพาร์ติตาสำหรับโซโลฟลุต, BWV 1013 - หลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดของผู้แต่ง . นอกจาก, บาคแต่งผลงานหลายชิ้นสำหรับโซโลลูต นอกจากนี้เขายังเขียนโซนาตาทั้งสาม โซนาตาสำหรับฟลุตโซโล และวิโอลาดากัมบา พร้อมด้วยเบสทั่วไปเท่านั้น เช่นเดียวกับแคนนอนและไรเซอร์คาร์จำนวนมาก โดยส่วนใหญ่ไม่ได้ระบุเครื่องดนตรีสำหรับการแสดง ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของงานดังกล่าวคือวัฏจักร "The Art of Fugue" และ "Musical Offer"

บาคเขียนผลงานมากมายสำหรับวงออเคสตราและเครื่องดนตรีเดี่ยว ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Brandenburg Concertos พวกเขาถูกตั้งชื่อเพราะว่า บาคโดยส่งพวกเขาไปที่ Margrave Christian Ludwig แห่ง Brandenburg-Schwedt ในปี 1721 คิดว่าจะได้งานที่ศาลของเขา ความพยายามนี้ไม่ประสบความสำเร็จ คอนแชร์โตทั้งหกนี้เขียนในรูปแบบของคอนแชร์โตกรอสโซ ผลงานชิ้นเอกของวงออเคสตรา บาคประกอบด้วยไวโอลินคอนแชร์โต 2 ตัว (BWV 1041 และ 1042) คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 ตัวใน D minor BWV 1043 หรือที่เรียกว่า "ทริปเปิล" คอนแชร์โตรอง (สำหรับฟลุต ไวโอลิน ฮาร์ปซิคอร์ด เครื่องสาย และเบสต่อเนื่อง (ดิจิตอล)) BWV 1044 และคอนแชร์โตสำหรับคลาเวียร์และแชมเบอร์ออร์เคสตรา: เจ็ดต่อหนึ่งคลาเวียร์ (BWV 1052-1058), สามต่อสอง (BWV 1060-1062), สองต่อสาม (BWV 1063 และ 1064) และหนึ่ง - ใน A minor BWV 1065 - สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดสี่ตัว . ในปัจจุบัน คอนแชร์โตพร้อมวงออเคสตราเหล่านี้มักแสดงบนเปียโน ดังนั้นจึงเรียกว่าเปียโนคอนแชร์โต บาคแต่อย่าลืมว่าในบางครั้ง บาคไม่มีเปียโน นอกจากคอนเสิร์ตแล้ว บาคประกอบด้วยชุดออเคสตรา 4 ชุด (BWV 1066-1069) บางส่วนซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในยุคของเราและมีการเตรียมการที่เป็นที่นิยม ได้แก่ ที่เรียกว่า "Bach joke" - ส่วนสุดท้าย badinerie ของชุดที่สองและ ส่วนที่สองของชุดที่สาม - อาเรีย

งานแกนนำ

คันทาทาส.

ตลอดชีวิตของฉันทุกวันอาทิตย์ บาคในโบสถ์เซนต์โธมัสเขาเป็นผู้นำการแสดงแคนทาทาซึ่งมีการเลือกหัวข้อตามปฏิทินของคริสตจักรนิกายลูเธอรัน แม้ว่า บาคนอกจากนี้เขายังแสดงบทแคนตาตัสโดยนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ในเมืองไลพ์ซิก เขาแต่งบทแคนตาตัสประจำปีอย่างน้อย 3 รอบ หนึ่งครั้งสำหรับแต่ละวันอาทิตย์ของปีและวันหยุดของโบสถ์แต่ละแห่ง นอกจากนี้ เขายังแต่งบทเพลงแคนตาตัสหลายเพลงใน Weimar และ Mühlhausen ทั้งหมด บาคมีการเขียนบทเพลงเกี่ยวกับจิตวิญญาณมากกว่า 300 บท ซึ่งมีเพียง 200 บทเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ (อันสุดท้ายในรูปแบบของชิ้นส่วนเดียว) คันทาทาส บาคต่างกันมากทั้งรูปแบบและเครื่องมือ บางส่วนเขียนขึ้นเพื่อเสียงเดียว บางส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง บางแห่งต้องใช้วงออเคสตราขนาดใหญ่ในการแสดง และบางแห่งต้องการเครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้น อย่างไรก็ตาม รูปแบบที่ใช้กันมากที่สุดคือ บทเพลงเริ่มต้นด้วยบทร้องประสานเสียงที่เคร่งขรึม จากนั้นสลับบทร้องและบทเพลงสำหรับนักร้องเดี่ยวหรือเพลงคู่ และปิดท้ายด้วยการร้องประสานเสียง คำเดียวกันจากพระคัมภีร์ที่อ่านในสัปดาห์นี้ตามหลักคำสอนของนิกายลูเธอรันมักจะถือเป็นการท่องจำ การร้องเพลงประสานเสียงครั้งสุดท้ายมักจะถูกคาดหวังจากการร้องเพลงประสานเสียงโหมโรงในการเคลื่อนไหวระดับกลางขบวนหนึ่ง และบางครั้งก็รวมอยู่ในการเคลื่อนไหวเปิดในรูปแบบของ Cantus Firmus ด้วย บทสวดมนต์ทางจิตวิญญาณที่มีชื่อเสียงที่สุด บาคได้แก่ "Christ lag in Todesbanden" (หมายเลข 4), "Ein' feste Burg" (หมายเลข 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (หมายเลข 140) และ "Herz und Mund und Tat und Leben" (หมายเลข 147) . นอกจาก, บาคนอกจากนี้เขายังประพันธ์บทเพลงฆราวาสจำนวนหนึ่ง ซึ่งโดยปกติจะมีจังหวะตรงกับเหตุการณ์บางอย่าง เช่น งานแต่งงาน ในบรรดาแคนทาตาฆราวาสที่มีชื่อเสียงที่สุด บาค- แคนทาตางานแต่งงาน 2 อันและคอฟฟี่แคนทาตาการ์ตูนและแคนทาทาชาวนา

กิเลสตัณหาหรือกิเลสตัณหา.

หลงใหลใน จอห์น(1724) และ St. Matthew Passion (ประมาณปี 1727) - ทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราในหัวข้อข่าวประเสริฐเรื่องการทนทุกข์ของพระคริสต์ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงในสายัณห์ในวันศุกร์ศักดิ์สิทธิ์ในโบสถ์เซนต์โทมัสและเซนต์นิโคลัส ความหลงใหลเป็นหนึ่งในผลงานการร้องที่ใหญ่ที่สุด บาค. เป็นที่ทราบกันว่า บาคเขียนความสนใจไป 4 หรือ 5 เรื่อง แต่มีเพียงสองสิ่งนี้เท่านั้นที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

Oratorios และ Magnificats

ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Christmas Oratorio (1734) - วงจร 6 บทสำหรับการแสดงในช่วงคริสต์มาสของปีพิธีกรรม Easter Oratorio (1734-1736) และ Magnificat เป็นบทแคนทาตาที่ค่อนข้างกว้างขวางและซับซ้อน และมีขอบเขตที่เล็กกว่า Christmas Oratorio หรือ Passions Magnificat มีอยู่ในสองเวอร์ชัน: เวอร์ชันดั้งเดิม (E-flat major, 1723) และเวอร์ชันหลังและมีชื่อเสียง (D major, 1730)

มวลชน.

มวลที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุด บาค- มิสซาในหมวด B minor (เสร็จในปี 1749) แสดงถึงวัฏจักรที่สมบูรณ์ของสามัญ พิธีมิสซานี้ เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของผู้แต่ง รวมถึงงานในยุคแรกๆ ที่มีการแก้ไขด้วย มิสซาไม่เคยประกอบพิธีทั้งหมดเลยในช่วงชีวิตของเขา บาค- เป็นครั้งแรกที่สิ่งนี้เกิดขึ้นเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น นอกจากนี้ เพลงนี้ไม่ได้แสดงตามที่ตั้งใจไว้เนื่องจากไม่สอดคล้องกับหลักการของลูเธอรัน (รวมเฉพาะ Kyrie และ Gloria) รวมถึงเนื่องจากระยะเวลาของเสียง (ประมาณ 2 ชั่วโมง) นอกจากมิสซาในกลุ่ม B minor แล้ว ยังมีมิสซาสองส่วนสั้น ๆ อีก 4 มิสซามาถึงเราแล้ว บาค(Kyrie และ Gloria) รวมถึงแต่ละส่วนอย่าง Sanctus และ Kyrie
ผลงานการร้องที่เหลืออยู่ของบาคประกอบด้วยโมเท็ตหลายบท การร้องประสานเสียง เพลง และอาเรียประมาณ 180 รายการ

การดำเนินการ

นักดนตรีวันนี้ บาคแบ่งออกเป็น 2 ค่าย คือ ผู้ที่ชื่นชอบการแสดงที่แท้จริง (หรือ “การแสดงเชิงประวัติศาสตร์”) กล่าวคือ การใช้เครื่องมือและวิธีการแห่งยุคสมัย บาคและการแสดง บาคบนเครื่องมือที่ทันสมัย ในช่วงเวลาต่างๆ บาคไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตร้าขนาดใหญ่เช่นในสมัยของ Brahms และแม้แต่ผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาเช่น Mass in B minor และ Passion ก็ไม่ได้มีวัตถุประสงค์ให้แสดงโดยกลุ่มใหญ่ นอกจากนี้ในบางห้องทำงาน บาคเครื่องมือวัดไม่ได้ระบุไว้เลยดังนั้นในปัจจุบันจึงรู้จักผลงานเดียวกันในเวอร์ชันที่แตกต่างกันมาก ในการทำงานเกี่ยวกับอวัยวะ บาคแทบไม่เคยแจ้งทะเบียนและเปลี่ยนคู่มือเลย จากเครื่องสายคีย์บอร์ด บาคฉันชอบกระดูกไหปลาร้า เขาได้พบกับ Silberman และหารือกับเขาเกี่ยวกับการออกแบบเครื่องดนตรีใหม่ของเขา ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างสรรค์เปียโนสมัยใหม่ ดนตรี บาคสำหรับเครื่องดนตรีบางชนิด มักจัดเตรียมให้เครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น Busoni เรียบเรียงออร์แกน toccata และ fugue ใน D minor และงานอื่นๆ สำหรับเปียโน

เพื่อเผยแพร่เพลง บาคในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาในเวอร์ชัน "เบาลง" และ "ทันสมัย" จำนวนมากมีส่วนสนับสนุน หนึ่งในนั้นคือเพลงที่รู้จักกันดีในปัจจุบันซึ่งขับร้องโดย Swingle Singers และเพลง "Switched-On Bach" ของเวนดี คาร์ลอสในปี 1968 ซึ่งใช้ซินธิไซเซอร์ที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่ เพลงที่ประมวลผลแล้ว บาคและนักดนตรีแจ๊สอย่าง Jacques Loussier การเรียบเรียง New Age ของ Goldberg Variations ดำเนินการโดย Joel Spiegelman ในบรรดานักแสดงร่วมสมัยชาวรัสเซีย Fyodor Chistyakov พยายามแสดงความเคารพต่อนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอัลบั้มเดี่ยวของเขาในปี 1997 เรื่อง When he wakes up บาค».

ชะตากรรมของดนตรีของบาค

ตรงกันข้ามกับตำนานที่เป็นที่นิยม บาคหลังจากความตายเขาก็ไม่ลืม จริงอยู่ที่งานที่เกี่ยวข้องกับคลาเวียร์: ผลงานของเขาได้รับการดำเนินการและตีพิมพ์และใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการสอน

ในปีสุดท้ายของชีวิตและหลังความตาย บาคชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มเสื่อมถอย: สไตล์ของเขาถือว่าล้าสมัยเมื่อเทียบกับความคลาสสิกที่กำลังเติบโต

เขาเป็นที่รู้จักและจดจำมากกว่าในฐานะนักแสดง ครู และพ่อ บาคอฟ-อายุน้อยกว่า ส่วนใหญ่เป็น Carl Philip Emmanuel ซึ่งดนตรีมีชื่อเสียงมากกว่า อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงรายใหญ่หลายคน เช่น โมสาร์ทและเบโธเฟน รู้จักและชื่นชอบผลงานชิ้นนี้ โยฮันน์ เซบาสเตียน.

งานยังคงเล่นอยู่ในคริสตจักร บาคสำหรับอวัยวะ มีการใช้การประสานเสียงของนักร้องประสานเสียงอย่างต่อเนื่อง

การเรียบเรียง Cantata-oratorio บาคไม่ค่อยได้เล่น (แม้ว่าบันทึกจะถูกเก็บรักษาไว้อย่างระมัดระวังในโบสถ์เซนต์โทมัส) ตามกฎแล้วตามความคิดริเริ่มของคาร์ลฟิลิป เอ็มมานูเอล บาคอย่างไรก็ตามในปี 1800 Berlin Singing Academy (เยอรมัน) Russian จัดโดย Karl Friedrich Zelter (Singakademie) เป้าหมายหลักคือการส่งเสริมมรดกการร้องเพลงของบาคอย่างแม่นยำ

การแสดงของ Felix Mendelssohn-Bartholdy วัย 20 ปี สาวกของ Zelter เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2372 ในกรุงเบอร์ลิน เรื่อง St. Matthew Passion ได้รับความสนใจจากสาธารณชนเป็นอย่างมาก แม้แต่การซ้อมที่จัดโดย Mendelssohn ก็กลายเป็นงาน - มีคนรักดนตรีมากมายเข้าร่วม การแสดงประสบความสำเร็จจนมีการแสดงคอนเสิร์ตซ้ำในวันเกิดของเขา บาค. “ The St. Matthew Passion” ยังแสดงในเมืองอื่น ๆ เช่น แฟรงก์เฟิร์ต, เดรสเดน, เคอนิกสเบิร์ก การสร้าง บาคมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อ ๆ ไป รวมถึงในศตวรรษที่ 21

ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ทั้งผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีและนักแสดง บาค Maria Shimanovskaya และ Alexander Griboyedov นักเรียนของ Filda มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น ขณะเยี่ยมชมโรงเรียนเซนต์โทมัส โมสาร์ทได้ยินเสียงโมเท็ตตัวหนึ่ง (BWV 225) และอุทานว่า: "ที่นี่มีบางอย่างให้เรียนรู้!" - หลังจากนั้นเมื่อขอบันทึกเขาก็ศึกษามันเป็นเวลานานและกระตือรือร้น

Beethoven ให้ความสำคัญกับดนตรีเป็นอย่างมาก บาค. เมื่อตอนเป็นเด็กเขาเล่นบทโหมโรงและเรื่องลึกลับจาก The Well-Tempered Clavier และต่อมาก็เรียก บาค“บิดาแห่งความปรองดองที่แท้จริง” และกล่าวว่า “ชื่อของเขาไม่ใช่ลำธาร แต่เป็นชื่อทะเล” (คำว่า Bach ในภาษาเยอรมันแปลว่า “ลำธาร”) ได้ผล โยฮันน์ เซบาสเตียนมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงหลายคน ธีมบางส่วนจากผลงาน บาคตัวอย่างเช่น ธีมของ toccata และ fugue ใน D minor ถูกนำมาใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในดนตรีของศตวรรษที่ 20

ชีวประวัติที่เขียนในปี 1802 โยฮันน์ Nikolaus Forkel กระตุ้นความสนใจของสาธารณชนทั่วไปในดนตรีของเขา ผู้คนค้นพบเพลงของเขามากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่นเกอเธ่ซึ่งเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของเขาค่อนข้างช้าในชีวิต (ในปี พ.ศ. 2357 และ พ.ศ. 2358 คีย์บอร์ดและงานร้องเพลงประสานเสียงบางส่วนของเขาแสดงใน Bad Berka) ในจดหมายปี 1827 เปรียบเทียบความรู้สึกของดนตรี บาคด้วย “ความสมานฉันท์ในการเสวนากับตนเองชั่วนิรันดร์” แต่การฟื้นฟูอย่างแท้จริงของดนตรี บาคเริ่มต้นด้วยการแสดง St. Matthew Passion ในปี พ.ศ. 2372 ในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งจัดโดย Felix Mendelssohn เฮเกลซึ่งเข้าร่วมคอนเสิร์ตก็โทรมาภายหลัง บาค“โปรเตสแตนต์ผู้ยิ่งใหญ่และแท้จริง เป็นอัจฉริยะที่เข้มแข็งและรอบรู้ ซึ่งเราเพิ่งเรียนรู้ที่จะซาบซึ้งอย่างเต็มที่อีกครั้ง” ในปีต่อๆ มา งานของ Mendelssohn ในการสร้างความนิยมให้กับดนตรียังคงดำเนินต่อไป บาคและชื่อเสียงของนักแต่งเพลงก็เพิ่มขึ้น

ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2393 บาคอฟสโคยสังคมที่มีวัตถุประสงค์คือการรวบรวม ศึกษา และเผยแพร่ผลงาน บาค. ในช่วงครึ่งศตวรรษต่อมา สังคมนี้ได้ดำเนินงานสำคัญในการรวบรวมและเผยแพร่ผลงานของผู้แต่ง

ในศตวรรษที่ 20 ความตระหนักถึงคุณค่าทางดนตรีและการสอนของการประพันธ์ของเขายังคงดำเนินต่อไป ความสนใจในดนตรี บาคทำให้เกิดการเคลื่อนไหวใหม่ในหมู่นักแสดง: แนวคิดเรื่องการแสดงที่แท้จริงเริ่มแพร่หลาย ตัวอย่างเช่น นักแสดงดังกล่าวใช้ฮาร์ปซิคอร์ดแทนเปียโนสมัยใหม่และคณะนักร้องประสานเสียงที่มีขนาดเล็กกว่าปกติในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยต้องการสร้างดนตรีในยุคของบาคขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำ

นักแต่งเพลงบางคนแสดงความเคารพ บาฮูรวมถึงบรรทัดฐานของ BACH (B-flat - A - C - B ในภาษาละติน) ในธีมของผลงานของเขา ตัวอย่างเช่น Liszt เขียนบทโหมโรงและความทรงจำในธีม BACH และ Schumann เขียน 6 fugues ในธีมเดียวกัน ในบรรดาผลงานของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่มีธีมเดียวกัน Roman Ledenev สามารถตั้งชื่อว่า "Variations on a Theme BACH" ได้ ฉันใช้ธีมเดียวกันเอง บาคตัวอย่างเช่น ในจุดแตกต่างที่ XIV จาก The Art of Fugue

นักแต่งเพลงหลายคนใช้คิวจากผลงาน บาคหรือใช้ธีมจากพวกเขา ตัวอย่าง ได้แก่ Variations ของ Beethoven ในธีม Diabelli ซึ่งเป็นต้นแบบของ Goldberg Variations, 24 Preludes and Fugues ของ Shostakovich ซึ่งเขียนภายใต้อิทธิพลของ The Well-Tempered Clavier และ Cello Sonata ของ Brahms ใน D Major ซึ่งตอนจบมีคำพูดประกอบดนตรีด้วย จากศิลปะแห่งความทรงจำ”

นักร้องประสานเสียงโหมโรง “Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ” (BWV 177) ที่แสดงโดย Leonid Roizman มีให้ฟังในภาพยนตร์เรื่อง “Solaris” (1972)

ดนตรี บาคในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของมนุษยชาติ บันทึกไว้ในจานทองโวเอเจอร์

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคติดอันดับนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล 10 อันดับแรก (New York Times)

อนุสาวรีย์บาคในเยอรมนี

  • อนุสาวรีย์ของ J. S. Bach ที่โบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก
  • อนุสาวรีย์ในเมืองไลพ์ซิก สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2386 โดย Hermann Knaur ตามความคิดริเริ่มของ Felix Mendelssohn ตามภาพวาดของ Eduard Bendemann, Ernst Ritschel และ Julius Hübner
  • รูปปั้นทองสัมฤทธิ์บน Frauenplan ใน Eisenach ออกแบบโดย Adolf von Donndorff สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2427 ตอนแรกมันยืนอยู่บนมาร์เก็ตสแควร์ใกล้กับโบสถ์เซนต์จอร์จ ในวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2481 ได้มีการย้ายไปยัง Frauenplan โดยมีฐานที่สั้นลง
  • อนุสาวรีย์บนจัตุรัส Bach ในKöthen สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2428 ประติมากร - ไฮน์ริช โพห์ลมันน์
  • รูปปั้นทองสัมฤทธิ์โดย Karl Seffner ทางด้านทิศใต้ของโบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก - 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2451
  • รูปปั้นครึ่งตัวโดย Fritz Behn ในอนุสาวรีย์ Valhalla ใกล้เมือง Regensburg ปี 1916
  • รูปปั้นโดย Paul Birr ที่ทางเข้าโบสถ์เซนต์จอร์จใน Eisenach สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2482
  • อนุสาวรีย์ถึงซุ้มประตู Bruno Eiermann ในเมืองไวมาร์ ติดตั้งครั้งแรกในปี 1950 จากนั้นถูกถอดออกเป็นเวลาสองปี และเปิดอีกครั้งในปี 1995 ที่จัตุรัสประชาธิปไตย
  • ความโล่งใจในเคอเธน (1952) ประติมากร - โรเบิร์ต พรอพฟ์
  • อนุสาวรีย์ใกล้กับตลาด Arnstadt สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2528 ผู้เขียน - แบร์นด์ โกเบล
  • เสาไม้โดย Ed Garison บนจัตุรัส Johann Sebastian Bach หน้าโบสถ์ St. Blaise ในเมือง Mühlhausen - 17 สิงหาคม 2544
  • อนุสาวรีย์ในเมืองอันสบาค ออกแบบโดยเจอร์เกน เกิร์ตซ์ สร้างขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2546

Toccata และ Fugue ใน D minor, BWV 565 เป็นผลงานเกี่ยวกับออร์แกนโดย Johann Sebastian Bach หนึ่งในผลงานยอดนิยมของเขา

ผลงาน "Toccata and Fugue in D minor BWV 565" รวมอยู่ในแคตตาล็อก BWV ที่เชื่อถือได้ทุกฉบับและในผลงานฉบับใหม่ของ Bach (สมบูรณ์ที่สุด) (Neue Bach-Ausgabe หรือที่รู้จักในชื่อ NBA)

งานนี้เขียนโดย Bach ระหว่างที่เขาอยู่ใน Arnstadt ระหว่างปี 1703 ถึง 1707 ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของ Weimar Duke Johann Ernst ไม่ทราบแน่ชัดว่าหน้าที่ของเขารวมอะไรบ้าง แต่ตำแหน่งนี้น่าจะไม่เกี่ยวข้องกับการทำกิจกรรม ในช่วงเจ็ดเดือนที่เขารับราชการในไวมาร์ ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงก็แพร่กระจายไป บาคได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้ดูแลอวัยวะที่โบสถ์เซนต์โบนิฟาซในอาร์นสตัดท์ ซึ่งอยู่ห่างจากไวมาร์ 180 กม. ครอบครัวบาคมีความสัมพันธ์อันยาวนานกับเมืองที่เก่าแก่ที่สุดในเยอรมนีแห่งนี้

ในเดือนสิงหาคม บาคเข้ามารับหน้าที่ออร์แกนของโบสถ์ เขาต้องทำงานสัปดาห์ละสามวัน และเงินเดือนค่อนข้างสูง นอกจากนี้เครื่องดนตรียังได้รับการบำรุงรักษาให้อยู่ในสภาพดีและได้รับการปรับแต่งตามระบบใหม่ที่ขยายขีดความสามารถของผู้แต่งและนักแสดง ในช่วงเวลานี้ บาคได้สร้างผลงานออร์แกนมากมาย

ลักษณะเฉพาะของวงจรโพลีโฟนิกขนาดเล็กนี้คือความต่อเนื่องของการพัฒนาเนื้อหาทางดนตรี (โดยไม่หยุดพักระหว่างทอกกาตาและความทรงจำ) แบบฟอร์มประกอบด้วยสามส่วน: toccata, fugue และ coda อย่างหลังซึ่งสะท้อนถึงทอคคาต้าทำให้เกิดส่วนโค้งเฉพาะเรื่อง


หน้าชื่อเรื่องของ BWV 565 ในสำเนาที่เขียนด้วยลายมือโดย Johannes Ringk เนื่องจากลายเซ็นของ Bach สูญหาย สำเนานี้ในปี 2012 จึงเป็นแหล่งข้อมูลเดียวที่ใกล้เคียงกับเวลาสร้าง

Toccata (ในภาษาอิตาลี toccata - touch, blow, จาก toccare - touch, touch) เป็นผลงานดนตรีที่เชี่ยวชาญสำหรับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด (clavier, ออร์แกน)


จุดเริ่มต้นของทอคคาต้า

Fugue (Fuga ของอิตาลี - วิ่ง, บิน, ไหลเร็ว) เป็นรูปแบบดนตรีโพลีโฟนิกที่ได้รับการพัฒนามากที่สุดซึ่งดูดซับความสมบูรณ์ของวิธีการโพลีโฟนิกทั้งหมด ช่วงเนื้อหาของความทรงจำนั้นแทบจะไร้ขีดจำกัด แต่องค์ประกอบทางปัญญาจะครอบงำหรือรู้สึกได้อยู่เสมอ Fugue มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ทางอารมณ์และในขณะเดียวกันก็ยับยั้งการแสดงออก

งานนี้เริ่มต้นด้วยการร้องไห้อย่างเอาแต่ใจอย่างน่าตกใจแต่กล้าหาญ เสียงดังกล่าวดังสามครั้งจากระดับอ็อกเทฟหนึ่งไปยังอีกอ็อกเทฟหนึ่ง และนำไปสู่คอร์ดบูมที่ดังกึกก้องในรีจิสเตอร์ชั้นล่าง ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นของ toccata จึงได้สรุปพื้นที่เสียงที่ยิ่งใหญ่และมืดมนไว้


Toccata และ Fugue ของ Johann Sebastian Bach ใน D Minor BWV 565 รับบทโดยนักออร์แกน Hans-André Stamm บน Trost-Organ ของ Stadtkirche ในเมือง Waltershausen ประเทศเยอรมนี

จากนั้นจะได้ยินเสียงข้อความอัจฉริยะ "หมุนวน" อันทรงพลัง ความแตกต่างระหว่างการเคลื่อนไหวเร็วและช้าชวนให้นึกถึงการผ่อนปรนอย่างระมัดระวังระหว่างการต่อสู้กับองค์ประกอบที่รุนแรง และหลังจากทอคคาต้าที่สร้างขึ้นอย่างอิสระและด้นสด เสียงแห่งความทรงจำก็ดังขึ้น ซึ่งหลักการแห่งการเปลี่ยนแปลงดูเหมือนจะควบคุมพลังแห่งธาตุ และแถบสุดท้ายของงานทั้งหมดถูกมองว่าเป็นชัยชนะอันเข้มงวดและสง่างามของเจตจำนงของมนุษย์ที่แน่วแน่

Johann Sebastian Bach คือบุคคลสำคัญแห่งวัฒนธรรมโลก ผลงานของนักดนตรีสากลที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 18 ครอบคลุมทุกประเภท: นักแต่งเพลงชาวเยอรมันได้ผสมผสานและสรุปประเพณีการขับร้องประสานเสียงของนิกายโปรเตสแตนต์ให้เข้ากับประเพณีของโรงเรียนดนตรีในออสเตรีย อิตาลี และฝรั่งเศส

200 ปีหลังจากการเสียชีวิตของนักดนตรีและนักแต่งเพลง ความสนใจในงานและชีวประวัติของเขายังไม่เย็นลง และผู้ร่วมสมัยใช้ผลงานของ Bach ในศตวรรษที่ 20 ค้นหาความเกี่ยวข้องและความลึกในผลงานเหล่านั้น ได้ยินเสียงโหมโรงของนักแต่งเพลงใน Solaris ดนตรีของโยฮันน์ บาค ซึ่งเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของมนุษยชาติ ได้รับการบันทึกไว้ในบันทึก Voyager Golden Record ซึ่งติดอยู่กับยานอวกาศที่ปล่อยออกจากโลกในปี 1977 ตามรายงานของ New York Times โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคเป็นนักแต่งเพลงคนแรกในสิบอันดับแรกของโลกที่สร้างผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นเหนือกาลเวลา

วัยเด็กและเยาวชน

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในเมือง Eisenach ของ Thuringian ซึ่งตั้งอยู่ระหว่างเนินเขาของอุทยานแห่งชาติ Hainig และป่า Thuringian เด็กชายคนนี้กลายเป็นลูกคนสุดท้องและลูกคนที่แปดในครอบครัวของนักดนตรีมืออาชีพ Johann Ambrosius Bach

นักดนตรีในตระกูลบาคมีห้าชั่วอายุคน นักวิจัยนับญาติของโยฮันน์ เซบาสเตียน ห้าสิบคนที่เชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับดนตรี หนึ่งในนั้นคือคุณทวดของนักแต่งเพลงชื่อเฟธ บาค คนทำขนมปังที่ถือจะเข้ไปทุกที่ ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาเป็นรูปกล่อง


หัวหน้าครอบครัว Ambrosius Bach เล่นไวโอลินในโบสถ์และจัดคอนเสิร์ตทางสังคม ดังนั้นเขาจึงสอนลูกชายคนเล็กในบทเรียนดนตรีครั้งแรก Johann Bach ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่อายุยังน้อยและทำให้พ่อของเขาพอใจกับความสามารถและความโลภในความรู้ทางดนตรี

เมื่ออายุ 9 ขวบ Elisabeth Lemmerhirt แม่ของ Johann Sebastian เสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมาเด็กชายก็กลายเป็นเด็กกำพร้า น้องชายคนดังกล่าวได้รับการดูแลจากผู้อาวุโส โยฮันน์ คริสตอฟ นักเล่นออร์แกนในโบสถ์และครูสอนดนตรีในเมืองโอห์ดรูฟที่อยู่ใกล้เคียง คริสตอฟส่งเซบาสเตียนไปที่โรงยิมซึ่งเขาศึกษาเทววิทยา ละติน และประวัติศาสตร์

พี่ชายสอนน้องชายให้เล่นเปียโนและออร์แกน แต่บทเรียนเหล่านี้ไม่เพียงพอสำหรับเด็กที่อยากรู้อยากเห็น: แอบจากคริสตอฟเขาหยิบสมุดบันทึกที่มีผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดังออกมาจากตู้เสื้อผ้าและคัดลอกโน้ตในคืนเดือนหงาย แต่น้องชายของเขาพบว่าเซบาสเตียนกำลังทำสิ่งผิดกฎหมายจึงเอาบันทึกนั้นออกไป


เมื่ออายุ 15 ปี โยฮันน์ บาคก็เป็นอิสระ: เขาทำงานที่เมืองลือเนอบวร์ก และสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจากโรงฝึกร้องเพลงและเปิดทางสู่มหาวิทยาลัย แต่ความยากจนและความจำเป็นต้องหาเลี้ยงชีพทำให้การเรียนของฉันสิ้นสุดลง

ในLüneburgความอยากรู้อยากเห็นผลักดันให้ Bach เดินทาง: เขาไปเยี่ยมชมฮัมบูร์ก, Celle และLübeckซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดัง Reincken และ Georg Böhm

ดนตรี

ในปี 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมในLüneburg Johann Bach ได้งานเป็นนักดนตรีประจำศาลในโบสถ์ของ Weimar Duke Johann Ernst บาคเล่นไวโอลินเป็นเวลาหกเดือนและได้รับความนิยมเป็นครั้งแรกในฐานะนักแสดง แต่ในไม่ช้าโยฮันน์เซบาสเตียนก็เบื่อที่จะเล่นไวโอลินให้สุภาพบุรุษฟัง - เขาใฝ่ฝันที่จะพัฒนาและเปิดโลกทัศน์ใหม่ทางศิลปะ ดังนั้นโดยไม่ลังเลใจเขาจึงตกลงที่จะรับตำแหน่งว่างของออร์แกนประจำศาลในโบสถ์เซนต์โบนิฟาซในอาร์นสตัดท์ ซึ่งอยู่ห่างจากไวมาร์ 200 กิโลเมตร

Johann Bach ทำงานสามวันต่อสัปดาห์และได้รับเงินเดือนสูง ออร์แกนของโบสถ์ที่ได้รับการปรับแต่งตามระบบใหม่ได้ขยายขีดความสามารถของนักแสดงและนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์: ใน Arnstadt บาคเขียนงานออร์แกนสามโหล capriccios แคนทาทาสและห้องสวีท แต่ความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดกับเจ้าหน้าที่ผลักดันให้โยฮันน์บาคต้องออกจากเมืองหลังจากสามปี


ฟางเส้นสุดท้ายที่เกินความอดทนของเจ้าหน้าที่คริสตจักรคือการคว่ำบาตรนักดนตรีจาก Arnstadt เป็นเวลานาน นักบวชที่เฉื่อยชาซึ่งไม่ชอบนักดนตรีสำหรับแนวทางใหม่ในการปฏิบัติงานอันศักดิ์สิทธิ์ของลัทธิทำให้บาคได้รับการทดลองอย่างน่าอับอายสำหรับการเดินทางไปลือเบค

นักเล่นออร์แกนชื่อดังอย่าง Dietrich Buxtehude อาศัยและทำงานในเมืองนี้ ซึ่งมีการแสดงด้นสดในออร์แกนของ Bach ใฝ่ฝันที่จะฟังมาตั้งแต่เด็ก โยฮันน์เดินเท้าไปที่ลือเบคโดยไม่มีเงินค่ารถม้าในฤดูใบไม้ร่วงปี 1705 การแสดงของอาจารย์ทำให้นักดนตรีตกใจ: แทนที่จะเป็นเดือนที่กำหนดเขาอยู่ในเมืองเป็นเวลาสี่เดือน

หลังจากกลับมาที่ Arnstadt และทะเลาะกับผู้บังคับบัญชาของเขา Johann Bach ก็ออกจาก "บ้านเกิด" ของเขาและไปที่เมือง Mühlhausen ของ Thuringian ซึ่งเขาทำงานเป็นนักออร์แกนในโบสถ์ St. Blaise


เจ้าหน้าที่ของเมืองและเจ้าหน้าที่ของโบสถ์ชื่นชอบนักดนตรีที่มีพรสวรรค์รายได้ของเขาสูงกว่าใน Arnstadt โยฮันน์ บาค เสนอแผนเศรษฐกิจสำหรับการฟื้นฟูอวัยวะเก่า โดยได้รับอนุมัติจากทางการ และเขียนบทเพลงตามเทศกาลว่า “ท่านคือกษัตริย์ของข้าพเจ้า” ซึ่งอุทิศให้กับพิธีสาบานตนเข้ารับตำแหน่งกงสุลคนใหม่

แต่อีกหนึ่งปีต่อมาสายลมแห่งการเร่ร่อน "พัด" โยฮันน์เซบาสเตียนออกจากที่ของเขาและย้ายเขาไปยังไวมาร์ที่ถูกทิ้งร้างก่อนหน้านี้ ในปี ค.ศ. 1708 บาคเข้ามาแทนที่นักเล่นออร์แกนในศาลและตั้งรกรากอยู่ในบ้านข้างวังดยุก

ชีวประวัติของ Johann Bach "ยุคไวมาร์" ประสบผลสำเร็จ: ผู้แต่งแต่งผลงานคีย์บอร์ดและออเคสตราหลายสิบชิ้น เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ Corelli และเรียนรู้ที่จะใช้จังหวะไดนามิกและรูปแบบฮาร์มอนิก การสื่อสารกับนายจ้างของเขา Crown Duke Johann Ernst ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรี มีอิทธิพลต่องานของ Bach ในปี 1713 ดยุคทรงนำโน้ตเพลงจากอิตาลีโดยนักประพันธ์เพลงท้องถิ่น ซึ่งเปิดโลกทัศน์ใหม่ทางศิลปะให้กับโยฮันน์ บาค

ในเมืองไวมาร์ โยฮันน์ บาคเริ่มทำงานใน “Organ Book” ซึ่งเป็นคอลเลกชันการร้องประสานเสียงสำหรับออร์แกน และแต่งออร์แกนอันงดงาม “Toccata and Fugue in D minor” “Passacaglia in C minor” และบทเพลงจิตวิญญาณ 20 เพลง

เมื่อสิ้นสุดการทำงานในเมืองไวมาร์ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ได้กลายเป็นนักฮาร์ปซิคอร์ดและนักออร์แกนที่มีชื่อเสียง ในปี ค.ศ. 1717 Louis Marchand นักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังเดินทางมาถึงเมืองเดรสเดน Concertmaster Volumier เมื่อได้ยินเกี่ยวกับพรสวรรค์ของ Bach จึงเชิญนักดนตรีมาแข่งขันกับ Marchand แต่ในวันแข่งขันหลุยส์ก็หนีออกจากเมืองเพราะกลัวล้มเหลว

ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงที่เรียกว่าบาคบนถนนในฤดูใบไม้ร่วงปี 1717 ดยุคปล่อยนักดนตรีที่รักของเขา “ด้วยความอับอาย” นักออร์แกนได้รับการว่าจ้างให้เป็นหัวหน้าวงดนตรีโดยเจ้าชาย Anhalt-Keten ซึ่งเชี่ยวชาญด้านดนตรีเป็นอย่างดี แต่ความมุ่งมั่นของเจ้าชายต่อลัทธิคาลวินไม่อนุญาตให้บาคแต่งเพลงที่ซับซ้อนเพื่อการนมัสการดังนั้นโยฮันน์เซบาสเตียนจึงเขียนผลงานทางโลกเป็นหลัก

ในช่วงสมัยเคอเธน โยฮันน์ บาคได้แต่งเพลงหกชุดสำหรับเชลโล ชุดคีย์บอร์ดภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ และโซนาตาสามชุดสำหรับโซโลไวโอลิน "บรันเดนบูร์กคอนแชร์โต" อันโด่งดังและวงจรของผลงาน รวมถึงบทโหมโรงและความทรงจำ 48 เรื่องที่เรียกว่า "The Well-Tempered Clavier" ปรากฏในเคอเธน ในเวลาเดียวกัน Bach ได้เขียนสิ่งประดิษฐ์สองและสามเสียงซึ่งเขาเรียกว่า "ซิมโฟนี"

ในปี ค.ศ. 1723 โยฮันน์ บาครับงานเป็นนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงเซนต์โธมัสในโบสถ์ไลพ์ซิก ในปีเดียวกันนั้น สาธารณชนได้ฟังผลงานของผู้แต่งเรื่อง “St. John’s Passion” ในไม่ช้าบาคก็เข้ารับตำแหน่ง "ผู้อำนวยการดนตรี" ของคริสตจักรในเมืองทั้งหมด ในช่วง 6 ปีของ "ยุคไลพ์ซิก" โยฮันน์ บาค ได้เขียนบทเพลงแคนทาทาสประจำปี 5 รอบ โดย 2 รอบในนั้นหายไป

สภาเทศบาลเมืองได้มอบนักร้องประสานเสียงให้กับนักแต่งเพลง 8 คน แต่จำนวนนี้น้อยมาก ดังนั้นบาคจึงจ้างนักดนตรีมากถึง 20 คนเอง ซึ่งก่อให้เกิดการปะทะกับเจ้าหน้าที่บ่อยครั้ง

ในช่วงทศวรรษที่ 1720 โยฮันน์ บาคได้แต่งบทเพลงแคนทาตาเป็นส่วนใหญ่สำหรับการแสดงในโบสถ์ในเมืองไลพ์ซิก นักแต่งเพลงต้องการขยายผลงานของเขาจึงเขียนผลงานทางโลก ในฤดูใบไม้ผลิปี 1729 นักดนตรีได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวิทยาลัยดนตรีซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่ก่อตั้งโดย Georg Philipp Telemann เพื่อนของ Bach วงดนตรีแสดงคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสัปดาห์ละสองครั้งเป็นเวลาหนึ่งปีที่ Zimmerman's Coffee House ใกล้จัตุรัสตลาด

งานฆราวาสส่วนใหญ่ที่แต่งโดยผู้แต่งตั้งแต่ปี 1730 ถึง 1750 เขียนโดย Johann Bach เพื่อจัดแสดงในร้านกาแฟ

ซึ่งรวมถึงเพลงตลก "Coffee Cantata" การ์ตูนเรื่อง "Peasant Cantata" บทคีย์บอร์ด และคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเขียน "Mass in B minor" อันโด่งดังซึ่งเรียกว่างานร้องเพลงประสานเสียงที่ดีที่สุดตลอดกาล

สำหรับการแสดงทางจิตวิญญาณ Bach ได้สร้าง High Mass ใน B minor และ St. Matthew Passion โดยได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงในราชสำนัก Royal Polish และ Saxon จากศาลเพื่อเป็นรางวัลสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ในปี ค.ศ. 1747 โยฮันน์ บาค เสด็จเยือนราชสำนักของกษัตริย์เฟรดเดอริกที่ 2 แห่งปรัสเซีย ขุนนางเสนอธีมดนตรีให้กับผู้แต่งและขอให้เขาเขียนด้นสด บาค ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านการแสดงด้นสดได้แต่งเรื่องความทรงจำสามตอนทันที ในไม่ช้าเขาก็เสริมด้วยวงจรของรูปแบบต่างๆ ในธีมนี้ เรียกว่า "การถวายดนตรี" และส่งเป็นของขวัญให้กับพระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2


วงจรใหญ่อีกวงจรหนึ่งที่เรียกว่า "ศิลปะแห่งความทรงจำ" โยฮันน์ บาค ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ลูกชายทั้งสองตีพิมพ์ซีรีส์นี้หลังจากที่พ่อของพวกเขาเสียชีวิต

ในทศวรรษที่ผ่านมา ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงจางหายไป: ลัทธิคลาสสิกเจริญรุ่งเรือง และผู้ร่วมสมัยถือว่าสไตล์ของบาคล้าสมัย แต่นักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ที่นำผลงานของโยฮันน์บาคมาแสดงความเคารพเขา งานของออร์แกนผู้ยิ่งใหญ่ก็ได้รับความรักเช่นกัน

ความสนใจในดนตรีของโยฮันน์ บาคเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและการฟื้นคืนชื่อเสียงของนักแต่งเพลงเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2372 ในเดือนมีนาคม นักเปียโนและนักแต่งเพลง Felix Mendelssohn ได้จัดคอนเสิร์ตในกรุงเบอร์ลินซึ่งมีการแสดงเพลง "St. Matthew Passion" เสียงตอบรับดังอย่างไม่คาดคิดตามมา และการแสดงก็ดึงดูดผู้ชมนับพันคน Mendelssohn ไปกับคอนเสิร์ตที่ Dresden, Koenigsberg และ Frankfurt

ผลงานของโยฮันน์ บาค เรื่อง “A Musical Joke” ยังคงเป็นหนึ่งในผลงานโปรดของนักแสดงหลายพันคนทั่วโลก เสียงดนตรีที่ไพเราะ ไพเราะ และนุ่มนวลในรูปแบบต่างๆ เหมาะสำหรับการเล่นเครื่องดนตรีสมัยใหม่

นักดนตรีตะวันตกและรัสเซียทำให้ดนตรีของบาคเป็นที่นิยม วงนักร้องนำ The Swingle Singers เปิดตัวอัลบั้มแรกของพวกเขา Jazz Sebastian Bach ซึ่งทำให้กลุ่มนักร้องแปดคนมีชื่อเสียงไปทั่วโลกและได้รับรางวัลแกรมมี่

ดนตรีของ Johann Bach เรียบเรียงโดยนักดนตรีแจ๊ส Jacques Lussier และ Joel Spiegelman นักแสดงชาวรัสเซียพยายามแสดงความเคารพต่ออัจฉริยะผู้นี้

ชีวิตส่วนตัว

ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1707 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค แต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องของเขาจากอาร์นสตัดท์ ทั้งคู่มีลูกเจ็ดคน แต่สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ลูกชายสามคน - วิลเฮล์ม ฟรีเดอมันน์, คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล และโยฮันน์ คริสเตียน - เดินตามรอยพ่อของพวกเขา และกลายเป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงชื่อดัง


ในฤดูร้อนปี 1720 เมื่อโยฮันน์ บาคและเจ้าชายแห่งอันฮัลต์-เคอเธนเดินทางไปต่างประเทศ มาเรีย บาร์บาราก็สิ้นพระชนม์โดยมีลูกสี่คน

ชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงดีขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมา: ที่ศาลของ Duke Bach ได้พบกับ Anna Magdalena Wilke นักร้องสาวสวยและนักร้องที่มีพรสวรรค์ โยฮันน์แต่งงานกับแอนนาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2264 พวกเขามีลูก 13 คน แต่ 9 คนมีอายุยืนยาวกว่าพ่อของพวกเขา


ในวัยชราครอบครัวเป็นเพียงผู้ปลอบใจผู้แต่งเท่านั้น สำหรับภรรยาและลูกๆ ของเขา โยฮันน์ บาค แต่งวงดนตรีร้องและจัดคอนเสิร์ตแชมเบอร์ เพลิดเพลินกับเพลงของภรรยาของเขา (แอนนา บาคมีโซปราโนที่สวยงาม) และการเล่นของลูกชายที่โตแล้ว

ชะตากรรมของภรรยาและลูกสาวคนเล็กของโยฮันน์ บาค เป็นเรื่องน่าเศร้า Anna Magdalena เสียชีวิตในอีกสิบปีต่อมาในบ้านที่ดูหมิ่นคนจน และลูกสาวคนเล็ก Regina ก็มีชีวิตกึ่งขอทาน ในปีสุดท้ายของชีวิต ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ได้ช่วยเหลือผู้หญิงคนนั้น

ความตาย

ในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา วิสัยทัศน์ของ Johann Bach เสื่อมลงอย่างรวดเร็ว แต่ผู้แต่งแต่งเพลงโดยกำหนดผลงานให้กับลูกเขยของเขา

ในปี ค.ศ. 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ เดินทางมาถึงเมืองไลพ์ซิก ชื่อเสียงของแพทย์แทบจะเรียกได้ว่าไร้ที่ติ แต่บาคคว้าฟางไว้และคว้าโอกาส หลังการผ่าตัด วิสัยทัศน์ของนักดนตรีก็ไม่กลับมาอีก เทย์เลอร์ดำเนินการกับผู้แต่งเป็นครั้งที่สอง แต่หลังจากการกลับมามองเห็นในระยะสั้น ความเสื่อมก็เกิดขึ้น เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1750 เกิดโรคหลอดเลือดสมอง และในวันที่ 28 กรกฎาคม โยฮันน์ บาค วัย 65 ปีก็เสียชีวิต


นักแต่งเพลงถูกฝังในเมืองไลพ์ซิกในสุสานของโบสถ์ หลุมศพและซากศพที่หายไปถูกพบในปี พ.ศ. 2437 และถูกฝังใหม่ในโลงศพหินในโบสถ์เซนต์จอห์น ซึ่งนักดนตรีรับใช้มาเป็นเวลา 27 ปี วัดแห่งนี้ถูกทำลายด้วยระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 แต่อัฐิของโยฮันน์ บาคถูกค้นพบและย้ายไปในปี 1949 โดยถูกฝังไว้ที่แท่นบูชาของโบสถ์เซนต์โธมัส

ในปี 1907 มีการเปิดพิพิธภัณฑ์ในเมือง Eisenach ซึ่งเป็นที่ที่นักแต่งเพลงเกิด และในปี 1985 พิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นในเมืองไลพ์ซิก

  • งานอดิเรกยอดนิยมของ Johann Bach คือการไปเยี่ยมชมโบสถ์ประจำจังหวัดที่แต่งตัวเหมือนครูที่น่าสงสาร
  • ต้องขอบคุณผู้แต่งทั้งชายและหญิงร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ ภรรยาของโยฮันน์ บาค กลายเป็นสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์คนแรก
  • Johann Bach ไม่ได้ใช้เงินสำหรับการเรียนแบบส่วนตัว
  • นามสกุล Bach แปลจากภาษาเยอรมันว่า "สตรีม"

  • Johann Bach ถูกจำคุกหนึ่งเดือนหลังจากขอลาออกตลอดเวลา
  • George Frideric Handel เป็นคนร่วมสมัยของ Bach แต่ผู้แต่งไม่พบ ชะตากรรมของนักดนตรีทั้งสองมีความคล้ายคลึงกัน: ทั้งคู่ตาบอดอันเป็นผลมาจากการผ่าตัดที่ไม่ประสบความสำเร็จโดยหมอต้มตุ๋นเทย์เลอร์
  • แคตตาล็อกผลงานทั้งหมดของ Johann Bach ได้รับการตีพิมพ์ 200 ปีหลังจากการเสียชีวิตของเขา
  • ขุนนางชาวเยอรมันคนหนึ่งสั่งให้ผู้แต่งเขียนบทหนึ่ง หลังจากฟังแล้วเขาก็สามารถหลับลึกได้ Johann Bach ปฏิบัติตามคำขอ: Goldberg Variations อันโด่งดังยังคงเป็น "ยานอนหลับ" ที่ดี

คำพังเพยของบาค

  • “เพื่อให้นอนหลับสบาย คุณควรเข้านอนในวันที่แตกต่างจากวันที่ต้องตื่น”
  • “การเล่นคีย์บอร์ดเป็นเรื่องง่าย คุณเพียงแค่ต้องรู้ว่าต้องกดปุ่มไหน”
  • “จุดประสงค์ของดนตรีคือการสัมผัสหัวใจ”

รายชื่อจานเสียง

  • “อาฟ มาเรีย”
  • "ชุดภาษาอังกฤษ N3"
  • "บรันเดนบูร์กคอนเสิร์ต N3"
  • "อิทธิพลของอิตาลี"
  • "คอนเสิร์ต N5 เอฟ-ไมเนอร์"
  • "คอนเสิร์ต N1"
  • "คอนเสิร์ตเชลโลและวงออเคสตรา D-Minor"
  • "คอนแชร์โตสำหรับฟลุต เชลโล และฮาร์ป"
  • "โซนาต้า N2"
  • "โซนาต้า N4"
  • "โซนาต้า N1"
  • "สวีท N2 บี-ไมเนอร์"
  • "สวีท N2"
  • "ห้องสวีทสำหรับวงออร์เคสตรา N3 D-Major"
  • "ทอคคาต้า และ ฟิวจ์ ดี-ไมเนอร์"

Johann Sebastian Bach (เยอรมัน: Johann Sebastian Bach; 21 มีนาคม 1685, Eisenach, Saxe-Eisenach - 28 กรกฎาคม 1750, Leipzig, Saxony, จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 เวลาผ่านไปกว่าสองร้อยห้าสิบปีนับตั้งแต่บาคเสียชีวิต และความสนใจในดนตรีของเขาก็เพิ่มมากขึ้น ในช่วงชีวิตของเขา ผู้แต่งไม่ได้รับการยอมรับอย่างที่เขาสมควรได้รับ

ความสนใจในดนตรีของบาคเกิดขึ้นเกือบร้อยปีหลังจากการตายของเขา: ในปี 1829 ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบาคคือ St. Matthew Passion ได้รับการแสดงต่อสาธารณะภายใต้การดูแลของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน เป็นครั้งแรกในเยอรมนีที่มีการตีพิมพ์ผลงานทั้งหมดของ Bach และนักดนตรีทั่วโลกเล่นดนตรีของ Bach ด้วยความประหลาดใจในความงดงาม แรงบันดาลใจ ทักษะ และความสมบูรณ์แบบ " ไม่ใช่กระแส! - ทะเลควรเป็นชื่อของเขา"ผู้ยิ่งใหญ่พูดถึงบาค

บรรพบุรุษของบาคมีชื่อเสียงในด้านละครเพลงมายาวนาน เป็นที่รู้กันว่าปู่ทวดของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นคนทำขนมปังโดยอาชีพเล่นพิณ นักฟลุต นักเป่าแตร นักออร์แกน และนักไวโอลินมาจากตระกูลบาค ในที่สุด นักดนตรีทุกคนในเยอรมนีก็เริ่มถูกเรียกว่าบาค และบาคทุกคนก็เป็นนักดนตรี

วัยเด็ก

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อปี 1685 ในเมือง Eisenach เมืองเล็กๆ ของเยอรมนี Johann Sebastian Bach เป็นลูกคนสุดท้องคนที่แปดในครอบครัวของนักดนตรี Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth Lemmerhirt เขาได้รับทักษะไวโอลินครั้งแรกจากพ่อของเขา นักไวโอลิน และนักดนตรีในเมือง เด็กชายมีเสียงที่ยอดเยี่ยม (โซปราโน) และร้องเพลงประสานเสียงในโรงเรียนในเมือง ไม่มีใครสงสัยในอาชีพในอนาคตของเขา: Bach ตัวน้อยกำลังจะเป็นนักดนตรี เด็กอายุเก้าขวบถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า พี่ชายของเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ในเมืองโอห์ดรูฟได้มาเป็นครูของเขา พี่ชายส่งเด็กชายไปที่โรงยิมและสอนดนตรีต่อไป

แต่เขาเป็นนักดนตรีที่ไม่รู้สึกตัว ชั้นเรียนน่าเบื่อและน่าเบื่อ สำหรับเด็กอายุสิบขวบที่ช่างสงสัย มันช่างเจ็บปวด ดังนั้นเขาจึงพยายามศึกษาด้วยตนเอง เมื่อรู้ว่าพี่ชายของเขาเก็บสมุดบันทึกที่มีผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดังไว้ในตู้เสื้อผ้าที่ล็อคอยู่ เด็กชายจึงแอบหยิบสมุดบันทึกนี้ออกมาในเวลากลางคืนและคัดลอกโน้ตท่ามกลางแสงจันทร์ งานที่น่าเบื่อนี้กินเวลานานถึงหกเดือนและทำลายวิสัยทัศน์ของนักแต่งเพลงในอนาคตอย่างรุนแรง และลองจินตนาการถึงความผิดหวังของเด็กเมื่อวันหนึ่งพี่ชายจับได้ว่าเขาทำสิ่งนี้และเอาบันทึกที่คัดลอกไว้ไปแล้วออกไป

ต่อด้านล่าง


จุดเริ่มต้นของเวลาแห่งการเร่ร่อน

เมื่ออายุได้ 15 ปี โยฮันน์ เซบาสเตียนตัดสินใจเริ่มต้นชีวิตอิสระและย้ายไปที่ลือเนอบวร์ก ในปี พ.ศ. 2246 เขาสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายและได้รับสิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย แต่บาคไม่จำเป็นต้องใช้สิทธิ์นี้เนื่องจากเขาจำเป็นต้องหาเลี้ยงชีพ

ในช่วงชีวิตของเขา Bach ย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งหลายครั้งโดยเปลี่ยนสถานที่ทำงานของเขา เกือบทุกครั้งที่เหตุผลกลับกลายเป็นเหมือนเดิม - สภาพการทำงานที่ไม่น่าพอใจ ตำแหน่งที่น่าอับอายและต้องพึ่งพา แต่ไม่ว่าสถานการณ์จะเลวร้ายเพียงใด ความปรารถนาที่จะมีความรู้ใหม่และการปรับปรุงก็ไม่เคยทิ้งเขาไป ด้วยพลังงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยเขาจึงศึกษาดนตรีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแต่งเพลงชาวอิตาลีและฝรั่งเศสด้วย บาคไม่พลาดโอกาสพบปะนักดนตรีที่โดดเด่นเป็นการส่วนตัวและศึกษาลักษณะการแสดงของพวกเขา วันหนึ่ง เมื่อไม่มีเงินสำหรับการเดินทาง บาคหนุ่มจึงเดินไปอีกเมืองหนึ่งเพื่อฟังการเล่นออร์แกนชื่อดัง Buxtehude

นักแต่งเพลงยังปกป้องทัศนคติของเขาต่อความคิดสร้างสรรค์มุมมองของเขาต่อดนตรีอย่างแน่วแน่ ตรงกันข้ามกับความชื่นชมของสังคมราชสำนักสำหรับดนตรีต่างประเทศ บาคศึกษาด้วยความรักเป็นพิเศษและเพลงพื้นบ้านของเยอรมันและการเต้นรำที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในผลงานของเขา ด้วยความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับดนตรีของนักแต่งเพลงจากประเทศอื่น ๆ เขาไม่ได้เลียนแบบพวกเขาแบบสุ่มสี่สุ่มห้า ความรู้ที่กว้างขวางและลึกซึ้งช่วยให้เขาปรับปรุงและขัดเกลาทักษะการเรียบเรียงของเขา

พรสวรรค์ของเซบาสเตียน บาคไม่ได้จำกัดอยู่เพียงด้านนี้เท่านั้น เขาเป็นผู้เล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดที่ดีที่สุดในบรรดาคนรุ่นเดียวกัน และถ้าบาคไม่ได้รับการยอมรับในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา ทักษะของเขาในการด้นสดที่ออร์แกนก็ไม่มีใครเทียบได้ แม้แต่คู่แข่งของเขาก็ยังถูกบังคับให้ยอมรับสิ่งนี้

พวกเขาบอกว่าบาคได้รับเชิญไปที่เดรสเดนเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันกับนักออร์แกนและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังในขณะนั้น วันก่อนมีคนรู้จักนักดนตรีเบื้องต้นโดยทั้งคู่เล่นฮาร์ปซิคอร์ด ในคืนเดียวกันนั้นเอง Marchand ก็จากไปอย่างเร่งรีบ ด้วยเหตุนี้จึงตระหนักถึงความเหนือกว่าของ Bach ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ อีกครั้งที่เมืองคัสเซิล บาคทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยการแสดงเดี่ยวบนแป้นออร์แกน ความสำเร็จดังกล่าวไม่ได้ไปที่หัวของ Bach เขายังคงเป็นคนที่ถ่อมตัวและทำงานหนักอยู่เสมอ เมื่อถูกถามว่าเขาบรรลุความสมบูรณ์แบบเช่นนี้ได้อย่างไร ผู้แต่งตอบว่า: " ฉันต้องทำงานหนัก ใครก็ตามที่ทำงานหนักเท่ากันก็จะประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน".

อาร์นชตัดท์และมึห์ลเฮาเซิน (1703-1708)

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของ Weimar Duke Johann Ernst ไม่ทราบแน่ชัดว่าหน้าที่ของเขารวมอะไรบ้าง แต่ตำแหน่งนี้น่าจะไม่เกี่ยวข้องกับการทำกิจกรรม ในช่วงเจ็ดเดือนที่เขารับราชการในไวมาร์ ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงก็แพร่กระจายไป บาคได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้ดูแลอวัยวะที่โบสถ์เซนต์โบนิฟาซในอาร์นสตัดท์ ซึ่งอยู่ห่างจากไวมาร์ 180 กม. ครอบครัวบาคมีความสัมพันธ์อันยาวนานกับเมืองที่เก่าแก่ที่สุดในเยอรมนีแห่งนี้ ในเดือนสิงหาคม บาคเข้ามารับหน้าที่ออร์แกนของโบสถ์ เขาต้องทำงานสัปดาห์ละสามวัน และเงินเดือนค่อนข้างสูง นอกจากนี้เครื่องดนตรียังได้รับการบำรุงรักษาให้อยู่ในสภาพดีและได้รับการปรับแต่งตามระบบใหม่ที่ขยายขีดความสามารถของผู้แต่งและนักแสดง

ความสัมพันธ์ในครอบครัวและนายจ้างที่หลงใหลในดนตรีไม่สามารถป้องกันความตึงเครียดระหว่างโยฮันน์ เซบาสเตียนและเจ้าหน้าที่ซึ่งเกิดขึ้นในหลายปีต่อมาได้ บาคไม่พอใจกับระดับการฝึกฝนของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ในปี 1705-1706 บาคออกจากเมืองLübeckโดยไม่ได้รับอนุญาตเป็นเวลาหลายเดือนซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับการเล่นของ Buxtehude ซึ่งทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจ Forkel ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Bach เขียนว่า Johann Sebastian เดินมากกว่า 40 กม. เพื่อฟังนักแต่งเพลงที่โดดเด่นคนนี้ แต่วันนี้นักวิจัยบางคนตั้งคำถามถึงข้อเท็จจริงนี้

นอกจากนี้ เจ้าหน้าที่ยังกล่าวหาว่าบาคเป็น "นักร้องประสานเสียงแปลกๆ" ที่สร้างความสับสนให้กับชุมชน และไม่สามารถจัดการคณะนักร้องประสานเสียงได้ ข้อกล่าวหาหลังนี้ดูเหมือนจะมีพื้นฐานอยู่บ้าง

ในปี 1706 บาคตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับข้อเสนอให้ได้รับตำแหน่งออร์แกนที่ร่ำรวยและสูงขึ้นที่โบสถ์เซนต์เบลสในเมืองมึห์ลเฮาเซิน ซึ่งเป็นเมืองใหญ่ทางตอนเหนือของประเทศ ในปีต่อมา บาคยอมรับข้อเสนอนี้ โดยเข้ามาแทนที่โยฮันน์ เกออร์ก อาห์เล นักออร์แกน เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับครั้งก่อน และมาตรฐานของนักร้องก็ดีขึ้น สี่เดือนต่อมา ในวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2250 โยฮันน์ เซบาสเตียน แต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องของเขาจากอาร์นสตัดท์ ต่อมาพวกเขามีลูกหกคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสามคน - Wilhelm Friedemann, Johann Christian และ Carl Philipp Emmanuel - ต่อมากลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

เจ้าหน้าที่เมืองและโบสถ์ของ Mühlhausen พอใจกับพนักงานใหม่ พวกเขาอนุมัติแผนการราคาแพงของเขาในการฟื้นฟูอวัยวะในโบสถ์โดยไม่ลังเลใจและสำหรับการตีพิมพ์บทเพลงเทศกาล "The Lord is my King" BWV 71 (นี่เป็นบทเพลงเดียวที่พิมพ์ในช่วงชีวิตของ Bach) ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อการเข้ารับตำแหน่ง กงสุลคนใหม่เขาได้รับรางวัลใหญ่

กลับสู่ไวมาร์ (1708-1717)

หลังจากทำงานใน Mühlhausen ประมาณหนึ่งปี Bach ก็เปลี่ยนงานอีกครั้งโดยกลับไปที่ Weimar แต่คราวนี้ได้รับตำแหน่งออร์แกนในศาลและผู้จัดคอนเสิร์ตซึ่งเป็นตำแหน่งที่สูงกว่าตำแหน่งก่อนหน้าของเขาใน Weimar มาก อาจเป็นไปได้ว่าปัจจัยที่บังคับให้เขาเปลี่ยนงานคือเงินเดือนที่สูงและนักดนตรีมืออาชีพที่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดี ครอบครัวบาคตั้งรกรากอยู่ในบ้านซึ่งใช้เวลาเดินเพียงห้านาทีจากพระราชวังดยุก ปีต่อมามีลูกคนแรกในครอบครัวเกิด ในเวลาเดียวกัน พี่สาวที่ยังไม่ได้แต่งงานของ Maria Barbara ย้ายมาอยู่กับบาฮามาสและช่วยพวกเขาดูแลบ้านจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี 1729 Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel เกิดที่ Bach ในเมือง Weimar ในปี 1704 บาคได้พบกับนักไวโอลิน ฟอน เวสต์ฮอฟ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของบาค ผลงานของ Von Westhof เป็นแรงบันดาลใจให้กับโซนาตาและพาร์ติตาของบาคสำหรับไวโอลินเดี่ยว

ในเมืองไวมาร์ งานประพันธ์คีย์บอร์ดและออเคสตราเป็นเวลานานเริ่มต้นขึ้น ซึ่งพรสวรรค์ของบาคถึงจุดสูงสุด ในช่วงเวลานี้ Bach ได้ซึมซับกระแสดนตรีจากประเทศอื่น ๆ ผลงานของชาวอิตาลี วิวัลดี และ คอเรลลี สอนบาคถึงวิธีการเขียนบทนำอันน่าทึ่ง ซึ่งบาคได้เรียนรู้ศิลปะของการใช้จังหวะไดนามิกและรูปแบบฮาร์มอนิกที่เด็ดขาด บาคศึกษาผลงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีเป็นอย่างดี โดยสร้างบทเพลงคอนแชร์โตของวิวัลดีสำหรับออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด เขาอาจยืมแนวคิดในการเขียนบทถอดเสียงจากลูกชายของนายจ้างของเขา Hereditary Duke Johann Ernst ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรี ในปี ค.ศ. 1713 มกุฏราชกุมารกลับจากการเดินทางไปต่างประเทศและนำโน้ตเพลงจำนวนมากติดตัวไปด้วยซึ่งเขาแสดงให้โยฮันน์เซบาสเตียนเห็น ในดนตรีอิตาลี Crown Duke (และดังที่เห็นได้จากผลงานบางชิ้น Bach เอง) ถูกดึงดูดโดยการสลับระหว่างโซโล (เล่นเครื่องดนตรีชิ้นเดียว) และ tutti (เล่นวงออเคสตราทั้งหมด)

สมัยเคอเธน

ในปี 1717 บาคและครอบครัวย้ายไปที่โคเธน ไม่มีอวัยวะอยู่ที่ราชสำนักของเจ้าชายแห่งโคเธนซึ่งเขาได้รับเชิญ นายเฒ่าไม่ต้องการปล่อยเขาไปและในวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2260 เขาถูกจับกุมในข้อหาขอลาออกอยู่ตลอดเวลา แต่ในวันที่ 2 ธันวาคมเขาได้รับการปล่อยตัว " ด้วยความไม่พอใจ" เลียวโปลด์ เจ้าชายแห่งอันฮัลต์-เคอเธน จ้างบาคเป็นผู้ควบคุมวงดนตรี เจ้าชายซึ่งเป็นนักดนตรีเองชื่นชมพรสวรรค์ของบาคจ่ายเงินให้เขาอย่างดีและให้อิสระในการดำเนินการแก่เขา อย่างไรก็ตาม เจ้าชายทรงนับถือลัทธิคาลวินและไม่ยินดีกับการใช้ดนตรีอันประณีตในการสักการะ ดังนั้นผลงานโคเธนของบาคส่วนใหญ่จึงเป็นงานฆราวาส

บาคเขียนดนตรีคีย์บอร์ดและออเคสตราเป็นหลัก หน้าที่ของนักแต่งเพลง ได้แก่ การนำวงออเคสตราขนาดเล็ก ร้องเพลงร่วมกับเจ้าชาย และให้ความบันเทิงแก่พระองค์ด้วยการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด เพื่อรับมือกับความรับผิดชอบของเขาได้อย่างง่ายดาย Bach ทุ่มเทเวลาว่างทั้งหมดให้กับความคิดสร้างสรรค์ ผลงานของคลาเวียร์ที่สร้างขึ้นในเวลานี้ถือเป็นจุดสูงสุดที่สองในงานของเขารองจากงานออร์แกน ในKöthenมีการเขียนสิ่งประดิษฐ์สองและสามเสียง (Bach เรียกว่าสิ่งประดิษฐ์สามเสียง " ซิมโฟนี" ผู้แต่งตั้งใจให้เล่นละครเหล่านี้ในชั้นเรียนร่วมกับวิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์ ลูกชายคนโตของเขา เป้าหมายการสอนเป็นแนวทางของบาคเมื่อสร้างห้องสวีท - "ฝรั่งเศส" และ "อังกฤษ" ในโคเธน บาคยังได้ทำโหมโรงและบทเล่าลือ 24 เรื่องซึ่งประกอบขึ้นเป็นเล่มแรก ของงานชิ้นใหญ่ชื่อ " A well-tempered clavier" ในช่วงเวลาเดียวกันก็มีการเขียน "Chromatic Fantasy and Fugue" ที่มีชื่อเสียงใน D minor

ในยุคของเรา สิ่งประดิษฐ์และห้องสวีทของ Bach ได้กลายเป็นผลงานชิ้นสำคัญในโครงการของโรงเรียนดนตรี และบทโหมโรงและความทรงจำของ Well-Tempered Clavier ในโรงเรียนและโรงเรียนสอนดนตรี ผลงานเหล่านี้มุ่งหวังโดยผู้แต่งเพื่อวัตถุประสงค์ในการสอน ผลงานเหล่านี้ยังเป็นที่สนใจของนักดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่อีกด้วย ดังนั้น คุณสามารถรับฟังผลงานของบาคสำหรับคลาเวียร์ ตั้งแต่สิ่งประดิษฐ์ที่เรียบง่ายไปจนถึง "Chromatic Fantasy and Fugue" ที่ซับซ้อนที่สุด ได้ในคอนเสิร์ตและทางวิทยุที่ดำเนินการโดยนักเปียโนที่เก่งที่สุดในโลก

ในวันที่ 7 กรกฎาคม ค.ศ. 1720 ขณะที่บาคไปต่างประเทศกับเจ้าชาย มาเรีย บาร์บารา ภรรยาของเขาก็เสียชีวิตกะทันหัน ทิ้งลูกเล็กๆ ไว้สี่คน ในปีต่อมา บาคได้พบกับแอนนา มักดาเลนา วิลค์ นักร้องโซปราโนสาวผู้มีพรสวรรค์สูง ซึ่งร้องเพลงในราชสำนักดยุค ทั้งคู่แต่งงานกันในวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2264 แม้จะอายุต่างกัน แต่เธออายุน้อยกว่าโยฮันน์ เซบาสเตียน 17 ปี แต่การแต่งงานของพวกเขาดูเหมือนจะมีความสุข พวกเขามีลูก 13 คน

ปีที่แล้วในไลพ์ซิก

จากโคเธนในปี 1723 บาคย้ายไปที่เมืองไลพ์ซิกซึ่งเขาอาศัยอยู่จนวาระสุดท้ายของชีวิต ที่นี่เขาเข้ารับตำแหน่งต้นเสียง (ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง) ของโรงเรียนสอนร้องเพลงที่โบสถ์เซนต์โทมัส บาคจำเป็นต้องรับใช้โบสถ์หลักในเมืองด้วยความช่วยเหลือจากโรงเรียน และรับผิดชอบสภาพและคุณภาพของดนตรีในโบสถ์ เขาต้องยอมรับเงื่อนไขที่น่าอับอายด้วยตัวเอง นอกเหนือจากความรับผิดชอบของครู นักการศึกษา และนักแต่งเพลงแล้ว ยังมีคำสั่งดังต่อไปนี้: " ห้ามออกจากเมืองโดยไม่ได้รับอนุญาตจากนายกเทศมนตรี“เช่นเคย ความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของเขามีจำกัด บาคต้องแต่งเพลงให้กับคริสตจักรที่จะ” ไม่ยาวจนเกินไป แถมยัง... เหมือนโอเปร่าแต่สร้างความตื่นตะลึงให้กับผู้ฟัง“แต่เช่นเคย บาคเสียสละอย่างมาก ไม่เคยประนีประนอมกับสิ่งสำคัญ นั่นคือความเชื่อมั่นทางศิลปะของเขา ตลอดชีวิตของเขา เขาสร้างสรรค์ผลงานที่น่าทึ่งในเนื้อหาที่ลึกซึ้งและความร่ำรวยภายในของพวกเขา

คราวนี้ก็เป็นเช่นนั้น ในเมืองไลพ์ซิก บาคสร้างผลงานร้องและบรรเลงที่ดีที่สุดของเขา: บทเพลงส่วนใหญ่ (โดยรวมแล้วบาคเขียนบทเพลงประมาณ 250 เพลง), "John Passion", "Matthew Passion", Mass in B minor "ความหลงใหล" หรือ "ความหลงใหล"; ตามที่ยอห์นและแมทธิวกล่าวไว้ - นี่คือเรื่องราวของการทนทุกข์และการสิ้นพระชนม์ของพระเยซูคริสต์ตามที่ผู้ประกาศข่าวประเสริฐจอห์นและแมทธิวบรรยายไว้ พิธีมิสซามีเนื้อหาใกล้เคียงกับความหลงใหล ในอดีต ทั้งมิสซาและกิเลสเป็นเพลงประสานเสียงในคริสตจักรคาทอลิก สำหรับบาค งานเหล่านี้ไปไกลเกินกว่าขอบเขตการบริการของคริสตจักร Mass and Passion ของ Bach เป็นผลงานชิ้นเอกที่มีลักษณะเป็นคอนเสิร์ต ดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา และออร์แกน ในแง่ของความสำคัญทางศิลปะ บทเพลง "Passion" และเพลง Mass เป็นตัวแทนของผลงานชิ้นที่สามซึ่งเป็นจุดสูงสุดสูงสุดของผู้แต่ง

เจ้าหน้าที่คริสตจักรไม่พอใจดนตรีของบาคอย่างชัดเจน เช่นเดียวกับปีก่อนๆ พวกเขาพบว่าเธอสดใส มีสีสัน และมีมนุษยธรรมมากเกินไป และแท้จริงแล้วดนตรีของบาคไม่ตอบสนอง แต่ค่อนข้างขัดแย้งกับสภาพแวดล้อมของคริสตจักรที่เข้มงวดอารมณ์ของการแยกตัวจากทุกสิ่งบนโลก นอกเหนือจากงานร้องและเครื่องดนตรีหลักแล้ว บาคยังคงเขียนเพลงให้กับคลาเวียร์ต่อไป เกือบจะพร้อมๆ กับพิธีมิสซา จึงมีการเขียนเพลง “Italian Concerto” อันโด่งดัง ในเวลาต่อมา บาคก็เขียน The Well-Tempered Clavier เล่มที่สองเสร็จ ซึ่งรวมถึงบทนำและความทรงจำใหม่ 24 เรื่อง

ในปี 1747 บาคไปเยี่ยมราชสำนักของกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2 ซึ่งกษัตริย์เสนอธีมดนตรีให้เขาและขอให้เขาแต่งอะไรบางอย่างในนั้นทันที บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงด้นสดและแสดงความทรงจำสามส่วนทันที ต่อมาเขาได้เรียบเรียงรูปแบบต่างๆ มากมายในหัวข้อนี้และส่งไปเป็นของขวัญแด่กษัตริย์ วัฏจักรประกอบด้วยไรเซอร์คาร์ ศีล และทรีโอ ตามหัวข้อที่เฟรดเดอริกกำหนด วัฏจักรนี้เรียกว่า "การถวายดนตรี"

นอกเหนือจากงานสร้างสรรค์และบริการอันมหาศาลของเขาในโรงเรียนคริสตจักรแล้ว บาคยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมของ "วิทยาลัยดนตรี" ของเมืองอีกด้วย เป็นสังคมของผู้รักเสียงดนตรีที่จัดคอนเสิร์ตสำหรับชาวเมืองมากกว่าดนตรีฆราวาสมากกว่าดนตรีในโบสถ์ บาคแสดงด้วยความสำเร็จอย่างมากในคอนเสิร์ตของ Musical College ในฐานะศิลปินเดี่ยวและผู้ควบคุมวง เขาเขียนผลงานออเคสตรา เปียโน และเสียงร้องที่มีลักษณะเฉพาะทางโลก โดยเฉพาะสำหรับคอนเสิร์ตของสังคม แต่งานหลักของบาคซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนนักร้องไม่ได้ช่วยอะไรเขาเลยนอกจากความเศร้าโศกและปัญหา เงินทุนที่คริสตจักรจัดสรรให้กับโรงเรียนมีน้อยมาก และเด็กร้องเพลงก็หิวโหยและแต่งตัวไม่เรียบร้อย ระดับความสามารถทางดนตรีของพวกเขาก็ต่ำเช่นกัน นักร้องมักถูกคัดเลือกโดยไม่คำนึงถึงความคิดเห็นของบาค วงออเคสตราของโรงเรียนเรียบง่ายมาก มีแตรสี่ตัวและไวโอลินสี่ตัว!

คำขอความช่วยเหลือทั้งหมดสำหรับโรงเรียนที่ Bach ส่งไปยังเจ้าหน้าที่ของเมืองยังคงไม่ได้รับการเอาใจใส่ ต้นเสียงต้องตอบทุกอย่าง

ความสุขเพียงอย่างเดียวยังคงเป็นความคิดสร้างสรรค์และครอบครัว ลูกชายที่โตแล้ว - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - กลายเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ ในช่วงชีวิตของบิดาพวกเขากลายเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง Anna Magdalena Bach ภรรยาคนที่สองของนักแต่งเพลงมีความโดดเด่นด้วยละครเพลงที่ยอดเยี่ยมของเธอ เธอมีการได้ยินที่ดีเยี่ยมและเสียงโซปราโนที่ไพเราะและหนักแน่น ลูกสาวคนโตของบาคก็ร้องเพลงได้ดีเช่นกัน บาคแต่งวงดนตรีร้องและบรรเลงสำหรับครอบครัวของเขา

เมื่อเวลาผ่านไป วิสัยทัศน์ของบาคก็แย่ลงเรื่อยๆ อย่างไรก็ตามเขายังคงแต่งเพลงต่อไปโดยสั่งให้ Altnikkol ลูกเขยของเขา ในปี ค.ศ. 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งนักวิจัยสมัยใหม่หลายคนมองว่าเป็นคนเจ้าเล่ห์มาที่ไลพ์ซิก เทย์เลอร์ทำการผ่าตัด Bach สองครั้ง แต่การผ่าตัดทั้งสองไม่ประสบผลสำเร็จ และ Bach ก็ตาบอด เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม มองเห็นได้อีกครั้งโดยไม่คาดคิดในช่วงเวลาสั้นๆ แต่ในตอนเย็นเขาป่วยเป็นโรคหลอดเลือดในสมองตีบ บาคเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม; เป็นไปได้ว่าสาเหตุการเสียชีวิตเกิดจากภาวะแทรกซ้อนหลังการผ่าตัด ทรัพย์สินของเขามีมูลค่ามากกว่า 1,000 พ่อค้า และรวมถึงฮาร์ปซิคอร์ด 5 ตัว ฮาร์ปซิคอร์ดลูต 2 ตัว ไวโอลิน 3 ตัว วิโอลา 3 ตัว เชลโล 2 ตัว วิโอลาดากัมบา ลูตและพิณ รวมถึงหนังสือศักดิ์สิทธิ์ 52 เล่ม

การตายของบาคแทบจะไม่มีใครสังเกตเห็นจากชุมชนดนตรี ไม่นานพวกเขาก็ลืมเขาไป ชะตากรรมของภรรยาและลูกสาวคนเล็กของบาคเป็นเรื่องที่น่าเศร้า Anna Magdalena เสียชีวิตในอีกสิบปีต่อมาในบ้านที่ยากจน ลูกสาวคนเล็ก Regina มีชีวิตที่น่าสังเวช ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตที่ยากลำบากของเธอ เขาได้ช่วยเหลือเธอ

ภาพถ่ายของบาคโดยโยฮันน์เซบาสเตียน

ข่าวยอดนิยม

ฮ่าๆ (มอสโก)

2016-12-05 16:26:21

เดนเช็ก (ไกล)

เรื่องจริง)

2016-11-30 20:17:03

อันดริวคา เอ็นพีอาร์จี

2016-10-02 20:03:06

อันดริวคา เอ็นพีอาร์จี

2016-10-02 20:02:25

อิกอร์ เชครีซอฟ (มอสโก)

นักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเช่น I.S. อ่า พวกมันจะปรากฏขึ้นทุกๆ 1,000 ปีเท่านั้น ความคิดเห็นของฉันคือเขาไม่มีความเท่าเทียมกันในด้านดนตรี โครงสร้างทำนอง และความลึกของความรู้สึกที่ถ่ายทอด ช่างงดงามเหลือเกินเพลงจากชุดออเคสตราหมายเลข 3 ความแตกต่าง 4 (ศิลปะแห่งความทรงจำ) แม้จะดูจากผลงานทั้งสองนี้ เขาก็ถือเป็นนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมได้

2016-03-29 15:00:10

นาสยา (อิวาโนโว่)

2015-12-22 09:32:29

แมพพ์ (โซล)

2015-12-14 20:24:50

2015-12-14 17:06:18

2015-10-29 16:10:20

เซเนีย (มอสโก)

เจ๋งบาค

2015-10-11 16:22:06

2015-10-11 16:17:04

ดาชา (คอฟรอฟ)

2015-04-24 21:28:01

คาริน่า (ครัสโนดาร์)

ใช่ เขาเจ๋ง

แบ่งออกเป็นเครื่องดนตรีและเสียงร้อง รายการแรก ได้แก่: สำหรับออร์แกน - โซนาตา, โหมโรง, ความทรงจำ, จินตนาการและทอกกาตา, โหมโรงร้องเพลงประสานเสียง; สำหรับเปียโน – สิ่งประดิษฐ์ 15 ชิ้น, ซิมโฟนี 15 ชิ้น, ชุดภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ, “Klavierübung” ในสี่การเคลื่อนไหว (พาร์ติทัส ฯลฯ) ทอคคาตาและผลงานอื่นๆ จำนวนหนึ่ง รวมถึง “The Well-Tempered Clavier” (48 บทนำและความทรงจำ ในทุกคีย์); “Musical Offer” (คอลเลกชันของความทรงจำในธีมของ Frederick the Great) และวงจร “The Art of Fugue” นอกจากนี้ Bach ยังมีโซนาตาและพาร์ติต้าสำหรับไวโอลิน (ในจำนวนนี้คือ Chaconne อันโด่งดัง) สำหรับฟลุต เชลโล (กัมบา) พร้อมเปียโนคลอ คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา รวมถึงเปียโนตั้งแต่สองตัวขึ้นไป ฯลฯ คอนเสิร์ตและห้องสวีท สำหรับเครื่องสายและเครื่องลม รวมถึงชุดสำหรับวิโอลาปอมโปซาห้าสาย (เครื่องดนตรีตรงกลางระหว่างวิโอลาและเชลโล) ที่คิดค้นโดยบาค

ภาพเหมือนของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ศิลปิน E.G. Haussmann, 1748

ผลงานทั้งหมดนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่มีความชำนาญสูง พฤกษ์ไม่พบในรูปแบบเดียวกันทั้งก่อนหรือหลังบาค ด้วยทักษะและความสมบูรณ์แบบที่น่าทึ่ง บาคสามารถแก้ปัญหาที่ซับซ้อนที่สุดของเทคนิคการขัดแย้งกัน ทั้งในรูปแบบขนาดใหญ่และขนาดเล็ก แต่มันจะเป็นความผิดพลาดที่จะปฏิเสธความฉลาดอันไพเราะและการแสดงออกของเขาในเวลาเดียวกัน ความแตกต่างไม่ใช่สิ่งที่จดจำและยากต่อการประยุกต์ใช้กับบาค แต่เป็นภาษาธรรมชาติและรูปแบบการแสดงออกของเขา ซึ่งจะต้องได้รับความเข้าใจและความเข้าใจก่อนจึงจะสามารถเข้าใจการสำแดงของชีวิตฝ่ายวิญญาณที่ลึกซึ้งและหลากหลายที่แสดงออกมาในรูปแบบนี้ให้เข้าใจได้อย่างถ่องแท้ และเพื่อให้อารมณ์อันใหญ่โตของออร์แกนของเขาทำงานตลอดจนเสน่ห์อันไพเราะและความสมบูรณ์ของอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงในความทรงจำและห้องสวีทสำหรับเปียโนได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่ ดังนั้นในงานส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องที่นี่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแต่ละผลงานจาก "Well-Tempered Clavier" เราจึงมีบทละครที่มีเนื้อหาหลากหลายมาก พร้อมด้วยรูปแบบที่สมบูรณ์ ความเชื่อมโยงนี้เองที่กำหนดตำแหน่งพิเศษและเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาในวรรณคดีดนตรี

แม้จะมีทั้งหมดนี้ เป็นเวลานานหลังจากการตายของเขา ผลงานของ Bach เป็นที่รู้จักและชื่นชมโดยผู้เชี่ยวชาญเพียงไม่กี่คนเท่านั้น ในขณะที่สาธารณชนเกือบลืมพวกเขาไป ต่อหุ้น เมนเดลโซห์นมันลดลงด้วยการแสดงในปี 1829 ภายใต้กระบองของ St. Matthew Passion ของ Bach เพื่อกระตุ้นความสนใจโดยทั่วไปในตัวนักแต่งเพลงผู้ล่วงลับอีกครั้งและการได้รับเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมของเขาทำให้ได้รับเกียรติอย่างถูกต้องในชีวิตทางดนตรี - และไม่เพียง แต่ในเยอรมนี .

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. ผลงานที่ดีที่สุด

ประการแรกรวมถึงผู้ที่ตั้งใจไว้บูชาด้วย แคนตาตาทางจิตวิญญาณเขียนโดย Bach (สำหรับวันอาทิตย์และวันหยุดทั้งหมด) จำนวนห้ารอบรายปีที่สมบูรณ์ มีเพียงแคนทาตาประมาณ 226 ตัวเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ซึ่งค่อนข้างเชื่อถือได้ ข้อความพระกิตติคุณทำหน้าที่เป็นข้อความของพวกเขา บทเพลงประกอบด้วยบทเพลง บทร้องประสานเสียง บทประสานเสียงโพลีโฟนิก และการร้องประสานเสียงที่สรุปงานทั้งหมด

ถัดมาเป็น “ดนตรีแห่งความหลงใหล” ( ความหลงใหล) ซึ่งบาคเขียนห้าเรื่อง น่าเสียดาย มีเพียงสองคนเท่านั้นที่มาถึงเรา: Passion by จอห์นและความหลงใหลโดย แมทธิว; ในจำนวนนี้ ครั้งแรกแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2267 ครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2272 ความน่าเชื่อถือของชิ้นที่สาม - ความหลงใหลตามลุค - อยู่ภายใต้ความสงสัยอย่างมาก การแสดงดนตรีประกอบเรื่องราวความทุกข์ทรมาน พระคริสต์ในงานเหล่านี้เขาบรรลุถึงความสมบูรณ์สูงสุดของรูปแบบ ความงามทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และพลังในการแสดงออก ในรูปแบบที่ผสมผสานระหว่างองค์ประกอบมหากาพย์ ดราม่า และโคลงสั้น ๆ เรื่องราวของการทนทุกข์ของพระคริสต์ผ่านไปต่อหน้าต่อตาเราอย่างพลาสติกและน่าเชื่อ องค์ประกอบมหากาพย์ปรากฏในตัวผู้เผยแพร่ศาสนาท่ององค์ประกอบที่น่าทึ่งปรากฏในคำพูดของบุคคลในพระคัมภีร์โดยเฉพาะพระเยซูเองขัดจังหวะคำพูดเช่นเดียวกับในคณะนักร้องประสานเสียงที่มีชีวิตชีวาของผู้คนองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ปรากฏในอาเรียและคอรัส มีลักษณะของการใคร่ครวญ และการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งตรงกันข้ามกับการนำเสนอทั้งหมด บ่งบอกถึงความสัมพันธ์โดยตรงของงานกับการรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์ และบ่งบอกถึงการมีส่วนร่วมของชุมชนในนั้น

บาค. ความหลงใหลของนักบุญแมทธิว

งานคล้าย ๆ กันแต่ได้อารมณ์เบา ๆ คือ “ ออราโทริโอคริสต์มาส"(Weihnachtssoratorium) เขียนเมื่อ พ.ศ. 1734 ก็มาถึงเราด้วย" อีสเตอร์ ออราทอริโอ" นอกจากผลงานชิ้นใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการบูชาโปรเตสแตนต์แล้ว การดัดแปลงข้อความของคริสตจักรลาตินโบราณยังมีความสูงเท่ากันและสมบูรณ์แบบเช่นกัน: มวลชนและห้าเสียง แม็กถ้าไอแคท. ในหมู่พวกเขาสถานที่แรกถูกยึดครองโดยกลุ่มใหญ่ มวลใน B minor(1703) เช่นเดียวกับที่บาคเจาะลึกถ้อยคำในพระคัมภีร์ด้วยศรัทธา ที่นี่เขาหยิบเอาถ้อยคำโบราณของข้อความในพิธีมิสซาด้วยศรัทธา และพรรณนาถ้อยคำเหล่านั้นด้วยเสียงที่มีความสมบูรณ์และความรู้สึกที่หลากหลาย ด้วยพลังแห่งการแสดงออกถึงขนาดที่แม้ขณะนี้ แต่งกายด้วยผ้าโพลีโฟนิกที่เข้มงวด ซึ่งดูน่าดึงดูดและซาบซึ้งอย่างลึกซึ้ง คณะนักร้องประสานเสียงในงานนี้เป็นหนึ่งในคณะนักร้องประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยสร้างมาในด้านดนตรีของคริสตจักร ข้อเรียกร้องของคณะนักร้องประสานเสียงที่นี่สูงมาก

(ชีวประวัติของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ - ดูบล็อก “เพิ่มเติมในหัวข้อ...” ใต้ข้อความของบทความ)