ทุกอย่างเกี่ยวกับการเต้นรำฟลาเมงโก ฟลาเมงโกเป็นการเต้นรำแบบสเปนที่เร่าร้อนพร้อมเสียงกีตาร์ ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำ

30.03.2019

ทางอารมณ์. หลงใหล. เป็นจังหวะ ฟลาเมงโกเป็นเส้นทางที่นำไปสู่การปลดปล่อยและความสุขจากภายใน แม้ว่าภายนอกจะเต็มไปด้วยความเศร้าและความเมตตาก็ตาม ทุกจังหวะและทุกการเคลื่อนไหว ฟลาเมงโกดูเหมือนจะต้องการดึงบางสิ่งออกมาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ หรือในทางกลับกัน เพื่อซ่อน...

แขนดิ้น ท่าทางภาคภูมิใจ การคลิกส้นเท้าเป็นจังหวะ การจ้องมองที่เจาะทะลุ ความหลงใหล และไฟ... เย้ายวนใจ การเต้นรำแบบสเปนการปลดปล่อยภายในด้วยจังหวะที่ชัดเจนและเสียงกีตาร์ที่ไพเราะ - นี่คือฟลาเมงโก

เพื่อให้เข้าใจถึงแก่นแท้ของฟลาเมงโก แม้แต่การเรียนรู้เทคนิคการเต้นรำและการเล่นกีตาร์ในระดับมืออาชีพยังไม่เพียงพอโดยได้ศึกษาเฉดสีและคุณลักษณะทั้งหมดของสไตล์ดนตรีแล้ว คุณต้องสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณของฟลาเมงโก ซึ่งเป็นศิลปะที่ก่อตัวขึ้นมานานหลายศตวรรษและจากผู้คน มีเพียงไม่กี่คนที่ตระหนักจริงๆ ว่าเส้นทางฟลาเมงโกซึ่งมีคุณค่าภายในเป็นพิเศษนั้นสามารถเป็นเส้นทางทางศาสนาได้ และหัวใจของเส้นทางนี้คือการดึงดูดใจตนเองไปสู่ความรู้ที่ซ่อนอยู่ภายใน แต่สามารถปลุกให้ตื่นได้ด้วยประสบการณ์อันลึกซึ้ง: บทเพลงที่ออกมาจากใจและก่อให้เกิดพายุแห่งความรู้สึกในจิตวิญญาณและ zapateado - การแตะส้นเท้าเป็นจังหวะ

ฟลาเมงโกสมัยใหม่มีองค์ประกอบหลักสามประการ - แคนเต้(แคนเต้ - เพลง, สเปน), ไบเล่(ไบเล่ - เต้นรำ สเปน) และ โทเค็น(toque - เกมดนตรี สเปน).

คันเต้ จอนโด

อย่างไม่เหน็ดเหนื่อย
กีต้าร์กำลังร้องไห้
เหมือนน้ำไหลผ่านลำคลองมันร้อง
เหมือนลมใต้หิมะ - เธอร้องไห้
อย่าขอร้องให้เธอเงียบ!
แสงตะวันจึงร้องหารุ่งอรุณ
เหมือนลูกธนูที่ร้องไห้ไม่มีจุดหมาย
ทรายร้อนจึงร้อง
เกี่ยวกับความงามอันเยือกเย็นของดอกคามิเลีย
นี่คือวิธีที่นกบอกลาชีวิต
ท่ามกลางการคุกคามของงูต่อย...

พื้นฐานทางดนตรีและอารมณ์ของฟลาเมงโกคือ คันเต้ จอนโด(cante jondo - ร้องเพลงลึก สเปน) - การร้องเพลงอันดาลูเซียโบราณ ไม่มีอะไรเทียบได้กับความงามและจิตวิญญาณของความอ่อนโยนและส่วนใหญ่เหล่านี้ เพลงเศร้า. คันเต้ จอนโดคือศิลปะแห่งการแสดงออกอย่างแท้จริง สถานะภายใน, ประสบการณ์อันลึกซึ้ง

...มรดกนี้ไม่มีราคา และตรงกับชื่อที่คนของเราตั้งชื่อให้ - คันเต้ จอนโด, ร้องเพลงได้ลึก. มันลึกล้ำยิ่งกว่าห้วงเหวและทะเลทั้งปวงจริงๆ
ลึกกว่าหัวใจที่มันส่งเสียง และเสียงที่มันฟื้นคืนชีพอยู่มาก - มันแทบจะไม่มีก้นบึ้งเลย มันมาจากชนเผ่าโบราณที่ข้ามสถานที่ฝังศพมานานหลายศตวรรษและใบไม้ที่ร่วงหล่นของพายุ
มันเริ่มจากการร้องไห้ครั้งแรกและจูบแรก...
เอฟ. จี. ลอร์ก้า จากการบรรยายเรื่อง “Cante Jondo”

ตามธรรมเนียมแล้วรูปลักษณ์ภายนอก คันเต้ จอนโดเกี่ยวข้องกับระบบดนตรีโบราณของอินเดียและชาวยิปซีที่ท่องไปทั่วโลกและถ่ายทอดความรู้นี้ไปยังสเปนจากรัฐราชสถาน (อินเดียตะวันตกเฉียงเหนือ) ในช่วงศตวรรษที่ 9 ถึงศตวรรษที่ 14 อิทธิพลนี้สามารถติดตามได้ในหลายเวอร์ชันที่ง่ายที่สุด (จากมุมมองของประเพณี โน้ตดนตรี) ท่วงทำนอง ความแตกต่างทางเทคนิคมากมาย เฉดสีของจานเสียง - ลักษณะเด่น"โรงเรียนยิปซี" บันทึกอ้างอิงเดียวกันสามารถดำเนินการได้ด้วยวิธีที่แตกต่างกันอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ความแปรปรวนของเสียงในวลีเดียวดังกล่าวเป็นการแสดงออกถึงวิสัยทัศน์สามมิติของโลก ซึ่งช่วยให้เราสามารถเชื่อมโยงความรู้ฟลาเมงโกกับปรัชญาเวทได้ อื่น ลักษณะตัวละครสไตล์นี้เป็นการแสดงแบบหลายจังหวะ สดใส อารมณ์ พร้อมเสียงตะโกน

นอกจากพวกยิปซีแล้วยังมีฟลาเมงโกและ คันเต้ จอนโดรากฐานของมันมีอิทธิพลต่อประเพณีอื่นๆ มากมายอย่างไร การเกิดขึ้นและพัฒนาการของงานศิลปะนี้ส่งผลต่อเวลาและชั้นวัฒนธรรมหลายประการ ซึ่งเราจะพิจารณาแยกกัน

ทุกอย่างเริ่มต้นที่ไหน

ฟลาเมงโกเกิดขึ้นจากการผสมผสานวัฒนธรรมของผู้คนในแคว้นอันดาลูเซียยุคกลาง ซึ่งรวมชาวอาหรับ ยิว ยิปซี และคริสเตียนเข้าด้วยกันบนดินแดนของตนภายใต้ "การอุปถัมภ์" ของชาวมุสลิมที่ค่อนข้างอดทนต่อประเพณีอื่น ๆ ในช่วงเวลานี้ ศาสนาทั้งสาม ได้แก่ ศาสนาคริสต์ ศาสนาอิสลาม และศาสนายิว ได้เข้ามาใกล้ชิดกันมากขึ้น และอาจมีปฏิสัมพันธ์ที่มีประสิทธิผลมากกว่าในช่วงเวลาต่อๆ มาทั้งหมด เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหาทั่วไป: มีการแลกเปลี่ยนความรู้ระหว่างผู้คนจากศาสนาที่แตกต่างกัน ประสบการณ์เชิงปฏิบัติถูกจัดให้อยู่ในแนวหน้า แต่ในขณะเดียวกัน ชีวิตมนุษย์ก็ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์อย่างมาก แม้ว่าคุณค่าทางจิตวิญญาณจะถูกตีความแตกต่างกันไปตามศาสนาต่าง ๆ แต่ทุกคนก็เคารพพวกเขาอย่างเท่าเทียมกัน ฟลาเมงโกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคนั้นก่อตั้งขึ้นที่จุดตัดของวัฒนธรรม ดูดซับและสังเคราะห์ความรู้เกี่ยวกับประเพณีต่างๆ

อิทธิพลของศาสนาอิสลามและผู้นับถือมุสลิม ชาวอาหรับ

ผู้นับถือมุสลิมถือกำเนิดมาจากศาสนาอิสลามในฐานะแนวทางที่ประสบการณ์อิสระของบุคคลมีความสำคัญเป็นพิเศษ นั่นคือการค้นหาความรู้จากภายในและไม่ใช่ภายนอกตนเอง อิบันอัลอาราบีผู้ลึกลับผู้นับถือลัทธิ Sufi ในศตวรรษที่ 13 (ค.ศ. 1165–1240) เกิดในอันดาลูเซียและอาศัยอยู่ที่นั่นประมาณ 25 ปีในวัยหนุ่มของเขาได้จัดระบบศิลปะแห่งการทำความเข้าใจจิตวิญญาณมนุษย์และเรียกเส้นทางของมนุษย์ว่าเป็นประสบการณ์ลึกลับในการใช้ชีวิตที่หลากหลาย จังหวะบางทีอาจกลายเป็นนักอุดมการณ์หลักของฟลาเมงโกในสมัยของเขาโดยไม่รู้ตัว

เขาชี้ให้เห็นการเดินทางของมนุษย์สามครั้ง: จากอัลลอฮ์ผ่าน โลกที่แตกต่างสู่โลกทางโลก ถึงอัลลอฮ์ - การเดินทางทางจิตวิญญาณที่จบลงด้วยการผสมผสานกับแก่นแท้ของโลก ในอัลลอฮ์ - ไม่เหมือนสองครั้งแรก การเดินทางครั้งนี้ไม่มีที่สิ้นสุด ทุกการเดินทางขับเคลื่อนด้วยความรู้สึก ความรู้เกี่ยวกับความรู้สึกตลอดจนการโต้ตอบกับการกระทำเป็นเป้าหมายของการศึกษานักเล่นแร่แปรธาตุชาวอาหรับทุกคนที่กำลังมองหาวิธีในการเปลี่ยนแปลงพลังงาน

ในช่วงเวลาของอิบันอัลอาราบี สัญชาตญาณ ความรู้สึก และความรู้สึกแทบจะมองเห็นได้ เป็นรูปธรรมและมีน้ำหนัก การเต้นรำสมัยใหม่ที่เต็มไปด้วยการแสดงออกและอารมณ์ความรู้สึก กลายเป็นความเห็นแก่ตัวและไร้ความรู้สึกในหลาย ๆ ด้าน มันไม่ได้มีความเร่าร้อนจากภายในเพื่อประโยชน์ในการแสดงออกซึ่งอันที่จริงมันถูกสร้างขึ้น ฟลาเมงโกปฏิบัติตามจังหวะภายนอกที่กำหนดอย่างเคร่งครัด: จังหวะภายนอกนั้นไม่อิสระ แต่เพื่อให้บรรลุอิสรภาพภายในเมื่อทำการแสดงจำเป็นต้องมีสมาธิและความตึงเครียดอย่างแท้จริง นี่คือเงื่อนไขของการเต้นรำที่ทำให้บุคคลสามารถมีชีวิตและเปลี่ยนแปลงพลังงานภายในของเขาในระหว่างการเต้นรำได้

ดังนั้นเราจึงสามารถสันนิษฐานได้ด้วยความมั่นใจอย่างสมเหตุสมผลว่าในศิลปะแห่งการแสดงออกเชิงลึก คันเต้ จอนโดแนวคิดเรื่องการรับรู้ภายใน การโต้ตอบ และการเชื่อมโยงถูกนำมาจากศาสตร์ลึกลับของซูฟี

ในการจัดระบบและการพัฒนาฟลาเมงโก บทบาทที่ยิ่งใหญ่ของกวีชาวเปอร์เซีย Ziryab (789–845/857) นักร้องชาวอาหรับ นักลูเทนผู้ชำนาญ กวีและนักแต่งเพลง นักทฤษฎีและอาจารย์ซึ่งมีการตั้งชื่อ (“นกดำ”) เขาเพราะสี “เข้ม” ของเขาและทำนองเสียงอันมีเสน่ห์ของเขา Ziryab กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีและการร้องเพลงแห่งแรกในแคว้นอันดาลูเซีย ในนั้น ศูนย์ดนตรีซึ่งตั้งอยู่ในเมืองคอร์โดบาได้ศึกษาประเพณีการร้องเพลง วัฒนธรรมที่แตกต่าง. เป็นไปได้อย่างยิ่งว่าโรงเรียน Ziryab ควรถือเป็นศูนย์กลางพื้นฐานแห่งแรกของทฤษฎีฟลาเมงโก F. G. Lorca เขียนเกี่ยวกับเขาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20:

ชู ฉันได้ยินเสียงของมาเลเจน
ฉันร้องเพลงอย่างลึกซึ้งฉันได้ยินบทกลอน
คันเต้ชิโก- รวมถึงงานศิลปะ
สิ่งที่ร้องภายใต้ดวงอาทิตย์ทางใต้
ไม่ บรรทัดเหล่านี้ไม่เกี่ยวกับความรักที่หอมหวาน
และไม่เกี่ยวกับมิตรภาพชายที่แข็งแกร่ง
ในคืนทางใต้ได้ยินเสียงเพลงนก -
นกดำมาจากตะวันออก...

Ziryab ออกแบบเครื่องดนตรีและสร้างแบบจำลองดั้งเดิมของพิณ โดยปรับปรุงอัล-อุด (ชาวสเปนเรียกมันว่าลา-อุด) เพิ่มสายที่ห้าเข้าไป และสร้างพิณซึ่งต่อมาใช้ทั้งในคริสเตียนสเปนและใน แอฟริกาเหนือ. เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่า Ziryab ได้วางรากฐานบางอย่างไม่เพียงแต่ในด้านการแสดงดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาด้วย เขาปรับปรุงระบบการศึกษาโดยใส่เครื่องหมายที่เท่าเทียมกันระหว่างกัน ศิลปะการแสดงและเสริมสร้างความเข้มแข็ง คุณสมบัติส่วนบุคคลนักดนตรี. ทัศนคติที่เอาใจใส่ของเขาต่อการกระทำและมารยาทในชีวิตประจำวัน (คือ Ziryab ซึ่งเป็นผู้บัญญัติกฎหมายในเรื่องมารยาทในการรับแขกและเรายังเป็นหนี้เขาตามคำสั่งที่มีมายาวนานในการเสิร์ฟสามคอร์ส: แรก - ซุป, ที่สอง - ปลาและที่สาม - เครื่องดื่มและของหวาน) สร้างศิลปะแห่งการเคลื่อนไหวและการหยุดชั่วคราวซึ่งสามารถเห็นได้ในงานศิลปะ คันเต้ จอนโด.

การกระทำของ Ziryab ขัดแย้งกับศิลปะลึกลับของชาวมุสลิมแห่งการดื่มด่ำในสภาวะแห่งความปีติยินดี ซึ่งทำให้นักแสดงไม่เพียงแต่สามารถเป็นตัวแทนของงานศิลปะได้อย่างมากมายเท่านั้น แต่ยังเติมเต็มด้วยมันด้วย กล่าวคือ อยู่ในสภาวะแห่งประสบการณ์ปีติยินดีด้วย ซึ่งในฟลาเมงโกแสดงออกมาในแนวคิด ครบกำหนด(วิญญาณ, สเปน).

อิทธิพลของศาสนาคริสต์ เทมพลาร์

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจในประวัติศาสตร์ของอันดาลูเซียเกี่ยวข้องกับการค้นพบร่องรอยของเทมพลาร์ซึ่งก่อตั้งคำสั่งของพวกเขาที่นี่ในปี 1253–1258 เป็นไปได้ว่า Templars เป็นผู้รักษาความลับของคริสเตียนและนักสะสมความรู้ต่างๆ ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้นำจังหวะของศาสนาคริสต์มาสู่ฟลาเมงโก

การเต้นรำในรูปแบบศิลปะมีความหมายพิเศษและทำหน้าที่อันศักดิ์สิทธิ์ ถ่ายทอดลักษณะการเคลื่อนไหว หลักการของโครงสร้างร่างกาย และจังหวะภายในของการกระทำ การเต้นรำเป็นกระจกเงา - ตัวแทนและผู้รักษา - ความรู้เกี่ยวกับจังหวะของชีวิตและยังคงอยู่จนถึงยุคเรอเนซองส์เมื่อมันกลายเป็นเพียงส่วนหนึ่ง การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์บุคคล.

อิสลามอันดาลูเซียเป็นสถานที่พิเศษสำหรับการพัฒนาความสามารถและความรู้ต่างๆ และการค้นหาสิ่งเหล่านี้เป็นหนึ่งในภารกิจของเทมพลาร์ รูปร่างที่เป็นเอกลักษณ์แน่นอนว่าดนตรีและการเคลื่อนไหวที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเปลี่ยนแปลงสถานะและประสบการณ์ภายในนั้นไม่สามารถมองข้ามไปได้

ความลับประการหนึ่งของเทมพลาร์คือความรู้ที่พระเยซูและมูฮัมหมัดใช้ มีความเกี่ยวข้องกับจังหวะพยางค์ในพระคัมภีร์หรือคำอธิษฐาน จังหวะเหล่านี้ใช้ไมโครโทน ซึ่งเป็นตัวกำหนดความถี่ของชุดเสียง ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการใช้จังหวะดังกล่าว ความรู้เกี่ยวกับกฎของการก่อสร้างและอิทธิพลของจังหวะดังกล่าวจะมองเห็นได้ชัดเจนในฟลาเมงโก - โครงสร้างจังหวะที่มีความถี่และความซับซ้อนต่างกันมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกตามลำดับ ซึ่งเป็นตัวกำหนด "ระดับของการดำเนินชีวิตตามจังหวะ". การใช้ไมโครโทนและเซมิโทนจะสร้างพลังพิเศษรูปแบบหนึ่งที่สามารถใช้ได้ทั้งเพื่อความเข้าใจภายในที่มีประสิทธิภาพและเพื่ออิทธิพลอย่างมีสติต่อพื้นที่ภายนอก

ความหลากหลายของเฉดสีของฟลาเมงโกแบบหลายจังหวะทำให้นักแสดงมีโอกาสเปลี่ยนเนื้อหาทางอารมณ์และพลังของการเต้นรำได้ตลอดเวลา ด้วยเหตุนี้ การเต้นรำจึงกลายเป็นเรื่องส่วนตัวที่ลึกซึ้ง เพราะนักเต้นต้องการความสมบูรณ์แบบด้านเทคนิคที่แท้จริงและไม่ใช่จินตนาการ ฟลาเมงโกมีลักษณะคล้ายกับเกมที่คุณต้องเรียนรู้จังหวะที่แตกต่างกัน ประสานเสียงกับพวกเขา นำผู้เข้าร่วมทั้งหมดในการกระทำไปสู่ประสบการณ์ที่น่ายินดี

หนึ่งในคลาสสิก แรงจูงใจของคริสเตียน Templars แนะนำให้รู้จักกับฟลาเมงโก - เพลงของนักบุญแมรี (Сantigas Santa Maria, สเปน) ซึ่งถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 13 สำหรับ Alfonso X the Wise กษัตริย์แห่งแคว้นคาสตีลและเลออน

ชาวแอฟริกัน ไอบีเรีย ชาวกรีก

แอฟริกา- แหล่งกำเนิดของมนุษยชาติคลังแห่งจังหวะของโลกไม่สามารถมีอิทธิพลต่อศิลปะทางดนตรีที่ลึกซึ้งความหลงใหลและเป็นจังหวะของฟลาเมงโก ตัวแทนของทวีปแอฟริกาปรากฏตัวในยุโรปในช่วงอาณานิคมของยุโรปในแอฟริกาและ ละตินอเมริกา. มีข้อสันนิษฐานที่สมเหตุสมผลว่าขั้นตอนดั้งเดิมของแอฟริกาซึ่งเกิดจากการเต้นรำของชาวแอฟริกันของชนเผ่าได้เพิ่มไฟให้กับฟลาเมงโกที่เย้ายวน

การเต้นรำแบบดั้งเดิมของเคนยามีพื้นฐานมาจากการสัมผัสเท้ากับพื้นอย่างใกล้ชิด การเต้นรำแทนซาเนียซึ่งมีมากกว่าร้อยประเภทก็ผูกติดอยู่กับพื้นโลกเช่นกัน เกือบทั้งทวีปสังเกตเห็นความสำคัญเป็นพิเศษในการรับรู้จังหวะด้วยเท้า ดังนั้นในการเต้นรำพิธีกรรมของยูกันดาที่เกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นของชายหนุ่มจึงมีการใช้การเตะอย่างแรงลงสู่พื้นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเปิดความแข็งแกร่งใหม่พลังที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของความเป็นชายในคนหนุ่มสาว

การใช้เท้าเป็นความสามารถพิเศษในการรักษาการเชื่อมต่อกับพื้นดินราวกับกำลังฟังจังหวะของมัน รูปแบบลีลาของฟลาเมงโกสมัยใหม่ สร้างขึ้นโดยการคลิกเท้าและส้นเท้า เรียกว่าซาโปเตอาโด ส่วนใหญ่มาจากแอฟริกาและผู้ชายใช้เป็นหลัก ผู้หญิงทำงานด้วยมือมากขึ้น ปัจจุบันนี้ความแตกต่างเหล่านี้ระบุได้ยาก เนื่องจากการเคลื่อนไหวของชายและหญิงในการเต้นรำมีความคล้ายคลึงกัน

ไอบีเรีย ประชากรโบราณคาบสมุทรไอบีเรียในช่วงปลายสหัสวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราช ก่อตั้งรัฐทาร์เทสซัสบนดินแดนอันดาลูเซีย นักวิจัยบางคนถือว่าชาวไอบีเรียเป็นชนพื้นเมืองของแอฟริกา ส่วนคนอื่นๆ เป็นทายาทของความรู้เกี่ยวกับประชากรก่อนยุคอินโดยุโรปของยุโรป ซึ่งพวกเขาโต้ตอบด้วยไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม ไม่ว่าต้นกำเนิดที่แท้จริงของไอบีเรียจะเป็นอย่างไร ความรู้ที่เก่าแก่ที่สุดเกี่ยวกับศิลปะการแสดงความลึกอาจเกี่ยวข้องกับพวกมัน - มาเดร เดล คันเต(Madre del cante - แม่แห่งการร้องเพลง สเปน) เป็นพื้นฐานของการร้องเพลงโดยพิจารณาจากความสามารถในการแสดงเสียง ประเพณีนี้ย้อนกลับไปถึงประเพณีของชนเผ่าของชาวไอบีเรีย ซึ่งเสียงมีความเกี่ยวข้องกับความพยายามในยุคแรกเริ่มซึ่งเป็นที่มาของทุกสิ่ง

เสียงเป็นผลจากความพยายามอย่างมีสติอย่างสุดซึ้งของมนุษย์โดยพื้นฐานแล้ว นั่นคือเหตุผลว่าทำไมมันถึงส่งผลกระทบต่อจิตสำนึกและแม้แต่จิตใต้สำนึกของคนจึงยิ่งใหญ่มาก แต่ความสามารถในการค้นหาความลึกและแสดงออกนั้นเป็นศิลปะที่ซับซ้อนซึ่งนักเล่นแร่แปรธาตุชาวอาหรับและนักเล่นแร่แปรธาตุชาวซูฟีใช้ได้ผล

ชาวกรีกฟลาเมงโกซึ่งควบคุมสเปนตอนใต้ก่อนการรุกรานของชาวเซลติก ฟลาเมงโกเป็นหนี้บุญคุณกับคาสทาเนต ซึ่งใช้ในการประกอบจังหวะการเต้นรำ ชาวกรีกเรียกพวกเขาว่า crotalsและทำจากโลหะซึ่งบ่งบอกถึงความเกี่ยวข้องอีกประการหนึ่งกับอินเดียและลัทธิของเทพเจ้าพระวิษณุซึ่งผู้นับถือมาจนถึงทุกวันนี้มาพร้อมกับพิธีกรรมคีร์ตัน (สวดมนต์ สกท.) กำลังเล่นบนแผ่นโลหะเล็กๆ - คาร์ทัล.

...และแน่นอนว่าพวกยิปซี

ด้วยยิปซีลึกลับและ คนที่มีปัญหาฟลาเมงโกอาจจะมีความเกี่ยวข้องกันมากที่สุด ในยุคกลาง ชาวยิปซีอพยพจากอินเดียไปยังแคว้นอันดาลูเซียที่นับถือศาสนาอิสลาม โดยนำศิลปะฟลาเมงโกที่มีชีวิตขึ้นมาใหม่ ไม่เพียงแต่ประเพณีของโรงเรียนสอนร้องเพลงของอินเดียเท่านั้น ซึ่งมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการก่อตัวของพื้นฐานของเพลงฟลาเมงโก คันเต้ จอนโด. ชาวยิปซีแสดงและ งานพิเศษเท้าในการเต้นรำที่พวกเขานำมา กะตะก- การเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์ของอินเดียตอนเหนือที่เกี่ยวข้องกับลัทธิพระวิษณุ การเต้นรำเป็นองค์ประกอบบังคับของพิธีกรรมทางศาสนา ที่มาพร้อมกับเรื่องราวของเกมของพระกฤษณะ คุณสมบัติที่สำคัญการเต้นรำนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับการรับรู้ร่างกายว่าเป็นเครื่องมือในการแสดงพลังอันศักดิ์สิทธิ์ การปรากฏตัวขององค์ประกอบการเต้นรำในฟลาเมงโกมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะกับกะทัก องค์ประกอบของมันเพิ่มความแข็งแกร่งภายในและ ความเครียดทางอารมณ์และยังได้แนะนำเทคนิคการเดินเท้าที่หลากหลายอีกด้วย

ที่ผ่านมาเราสังเกตว่าในเรื่องของการเคลื่อนไหวของขาสำหรับผู้หญิงมีความรู้พิเศษในระบบลึกลับทั้งหมดของโลกเนื่องจากหากผู้หญิงทำงานขาไม่ถูกต้องเธอก็จะรบกวนการทำงานทางสรีรวิทยาและพลังของมดลูกซึ่งตามนั้น นำไปสู่การทำลายไม่เพียงแต่ธรรมชาติส่วนตัวของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลูกหลานของเธอด้วย ประการแรก การเต้นโดยใช้เท้าจะเพิ่มภาระของกล้ามเนื้อ ซึ่งอาจรบกวนความสำเร็จและการแสดงออกของความลึกภายในได้ แต่เนื่องจากทุกวันนี้การเต้นกลายเป็นเรื่องภายนอกมากกว่าภายใน ผลกระทบภายนอกจึงถูกรับรู้อย่างเป็นธรรมชาติ

คันเต้ จอนโดและ คันเต้ฟลาเมงโก

ในรูปแบบที่ทันสมัยและคุ้นเคยที่สุดสำหรับเราในปัจจุบัน ฟลาเมงโกถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 แต่สูญเสียการติดต่อกับแหล่งที่มาดั้งเดิมไปมากแล้ว - คันเต้ จอนโดศิลปะแห่งประสบการณ์อันล้ำลึกที่แสดงออกผ่านการร้องเพลง

ควรสังเกตว่าคำว่า “ คันเต้ จอนโด» นักวิจัยฟลาเมงโกเรียกมันว่าโบราณ วิถีแห่งประสบการณ์อันลึกซึ้ง, ดังนั้น กลุ่มที่เก่าแก่ที่สุดสไตล์ที่ส่งตรงจากฟลาเมงโก บ่งบอกถึงความสัมพันธ์ของพวกเขา จึงมี ความหมายสองเท่าแนวคิด " คันเต้ จอนโด" - สิ่งหนึ่งหมายถึงศิลปะโบราณในการแสดงความลึก ส่วนที่สอง - ทิศทางหรือกลุ่มของสไตล์ฟลาเมงโก

เป็นฟลาเมงโกโบราณที่เปลี่ยนไปอย่างมาก ปลาย XVIIIศตวรรษ. ใน ท่าเต้นเทคนิคการเดินเท้าแบบพิเศษปรากฏขึ้น การเคลื่อนไหวอย่างกะทันหันหลังส่วนล่าง ฯลฯ ความเป็นพลาสติกของการเต้นรำยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในทุกโอกาส ช่องว่างเกิดขึ้นและเริ่มเพิ่มมากขึ้นระหว่างผู้ที่แสดงฟลาเมงโกกับผู้ที่ชมการแสดง จริงๆแล้วศิลปะ แคนเต้เสื่อมถอยลงในปลายศตวรรษที่ 18 และศิลปะใหม่ถือกำเนิดขึ้น - ฟลาเมงโก สิ่งใหม่ที่เกิด ไม่ใช่สิ่งเก่าที่มีชีวิตอย่างที่หลายคนเชื่อ "การเกิดขึ้น" ของฟลาเมงโกนั้นมาพร้อมกับการพัฒนารูปแบบดนตรีหลายรูปแบบที่เรียกว่าแบบโบราณ คานเต้ฟลาเมงโกแต่ในความเป็นจริงแล้วกลับแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง คันเต้ จอนโด- มีพื้นฐานอันเก่าแก่และศักดิ์สิทธิ์

นักวิจัยฟลาเมงโกใช้ หลักการที่แตกต่างกันการจำแนกประเภทของสไตล์ต่างๆ มากมาย แต่ทั้งหมดก็แบ่งออกเป็นรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุด คันเต้ จอนโดและส่วนที่เหลือทั้งหมด" นั่นคือทุกที่ คันเต้ จอนโดโดดเด่นเป็นพิเศษในฐานะศิลปะพื้นฐานและเกือบจะเป็นอิสระ

สไตล์ฟลาเมงโกสมัยใหม่

ในฟลาเมงโกสมัยใหม่มีสามระดับ สามทิศทาง หรือสามแนวตามที่คุณต้องการ ซึ่งสะท้อนถึงความลึกและโทนเสียงของการแสดง นี้ คันเต้ จอนโด, คานเต้อินเตอร์มีดิโอ(ตัวกลาง - ระดับกลาง สเปน) และ คันเต้ชิโก(ชิโก - เล็ก สเปน).

ในสมัยโบราณ ความลึก (jondo) แสดงได้โดยการร้องเพลง (kante) เท่านั้นโดยไม่มีดนตรีประกอบ ต่อมามีการเพิ่มดนตรีและการเต้นรำเข้าไป สำหรับ คันเต้ จอนโดฟลาเมงโกถือเป็นแนวเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยบทกวีและดนตรีอันน่าทึ่ง กีตาร์ถูกใช้เป็นอะไหล่และไม่มีการตกแต่ง นี่คือระดับ ลึกร้องเพลง ดนตรี และการเต้นรำ

กลางวันแสกๆ
ลมร้องไห้เพราะมันเริ่มมืดแล้ว
ในใจฉัน.

คันเต้ชิโก- ในทางตรงกันข้าม คันเต้ จอนโด- แนวเพลงที่เบาและร่าเริง เบาและร่าเริงเท่าที่จะเป็นไปได้ในศิลปะฟลาเมงโก รูปแบบและลักษณะของภาพที่เรียบง่าย ในสไตล์ คันเต้ชิโกกีตาร์มักจะเล่นเดี่ยว และเกณฑ์ในการประเมินทักษะของนักกีตาร์จะกลายเป็นความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคเป็นหลัก ไม่ใช่ความสามารถในการค้นพบ เพื่อชี้ศิลปะของตนเองไปสู่สิ่งที่ไม่ใช่คำพูดที่เรามุ่งมั่น คันเต้ จอนโดอย่างดีที่สุด คันเต้ชิโก- ทิศทางที่อายุน้อยที่สุดของฟลาเมงโกรูปร่างหน้าตาของมันมีความเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในฟลาเมงโกในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา

เต้นรำต่อหน้าผู้คน
อยู่คนเดียวกับตัวเอง
ท้ายที่สุดแล้วการเต้นรำก็ดำเนินไปบนน้ำ
และมันไม่สว่างขึ้น
ไฟไหม้

คันเต้อินเตอร์มีดิโอ- ประเภทของแบบฟอร์มกลางระหว่าง คันเต้ จอนโดและ คันเต้ชิโก. อารมณ์อันน่าทึ่งในสื่อกลางไม่สามารถแทนที่ได้ด้วยความสนุกสนาน และท่วงทำนองของกีตาร์ก็ให้เสียงที่หลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ และเปลี่ยนจากธรรมชาติของการเล่นดนตรีประกอบไปสู่การโซโล

แต่ละทิศทางประกอบด้วยกลุ่มสไตล์การเต้นฟลาเมงโกซึ่งมีจังหวะและลักษณะการแสดงพิเศษ

โซเลียโดยบูเลเรีย- หนึ่งในสไตล์ฟลาเมงโกหลักและเป็นที่นิยมมากที่สุด นี่คือการเต้นรำในสีรองซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือการเคลื่อนไหวช้าๆของแขนและลำตัวสลับกับ zapateos และการหมุนอย่างรวดเร็วรวมถึงการเร่งความเร็วของจังหวะในตอนท้ายของการเต้นรำ ในเพลง Solea por buleria จะแสดงเพลงโดยไม่มีจังหวะ

บูเลเรีย- สไตล์การเต้นที่รวดเร็ว โดดเด่นด้วยการผสมผสานของรูปแบบจังหวะที่ประสานกันซึ่งแสดงออกในรูปแบบซาปาเตโอ การปรบมือ เข่า และหน้าอก และการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนและมีชีวิตชีวาอื่นๆ สามารถทำได้ทั้งคีย์หลักและคีย์รอง

อเลเกรียส- สไตล์การเต้นที่ร่าเริงและร่าเริง บ้านเกิดของเขาคือเมืองกาดิซ การปรากฏตัวของ alegrias มีความเกี่ยวข้องกับชัยชนะของสเปนเหนือนโปเลียน ชาว Arragonians มาช่วยเหลือชาวเมืองที่ถูกปิดล้อมและร่วมกันจัดการเพื่อปกป้องเมือง บทกวีของ Alegrias มักเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ การเต้นรำสไตล์นี้ร่าเริงและในขณะเดียวกันก็มีชัยชนะเล็กน้อย ดำเนินการในคีย์หลัก

แทงโก้- ลีลาการเต้นรำที่ร่าเริง กระตือรือร้น และบ่อยครั้งมักเต้นเร็ว แสดงในช่วงวันหยุด เทศกาล และมีจังหวะที่เรียบง่ายแต่ชัดเจน ในแทงโกมักจะมีการเคลื่อนไหวของสะโพกและไหล่ร่างกายและแขนมีความยืดหยุ่นมากซึ่งน่าจะเกิดจากต้นกำเนิดของสไตล์นี้ในแอฟริกา

ฟาร์รัก - สไตล์ผู้ชายเต้นรำ. เคร่งขรึมสง่างามและภาคภูมิใจ

การแสดงฟลาเมงโกรูปแบบที่เป็นที่รู้จักน้อยแต่ได้รับความนิยมไม่น้อย

ร้องเพลง โทนเสียง. สร้างระดับเสียงพิเศษในการแสดง ขณะร้องโดยไม่มีกีตาร์ในจังหวะที่กำหนด นี่คือหนึ่งใน สไตล์ที่เก่าแก่ที่สุดฟลาเมงโกซึ่งแสดงด้วยจังหวะอิสระ สไตล์นี้เอื้อต่อประสบการณ์ที่ลึกซึ้งเป็นพิเศษ

เซต้า- สไตล์การสวดมนต์ฟลาเมงโก เซต้าซ่อนความลึกลับทางศาสนาของศาสนาอิสลามและศาสนาคริสต์ เซต้า- ความเชื่อมโยงระหว่างบุคคลกับโชคชะตาของเขา

สไตล์ เดบลา(เทพียิปซี) ถูกลืมไปแล้วในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แต่ครั้งหนึ่งเคยเป็นหนึ่งในรูปแบบหลัก คันเต้ จอนโด. นอกจากกัญญาแล้ว ถือว่าทำได้ยากที่สุดอย่างหนึ่ง บางทีนี่อาจเป็นสาเหตุที่เดบลาใกล้สูญพันธุ์ เดบลาอยู่ที่ฐาน คันเต้ จอนโดและก่อตั้งสาขาเดียวกับ Martinete และ Carceleras

มาร์ติเนเต้ และ การ์เซเลรัส- ธรรมชาติ คันเต้ จอนโด. ถ้า Martinete อยู่ภายใต้สภาวะใดสภาวะหนึ่ง ชีวิตประจำวันและแสดงออกตามนั้น จากนั้นคาร์เซเลราสก็แสดงออกถึงสถานะของการดิ้นรนเพื่ออิสรภาพ อันที่จริงมันกำเนิดมาจากสถานที่ที่ถูกกีดกัน ในเวลาเดียวกัน ทั้งสองรูปแบบเป็นตัวแทนของรูปแบบหนึ่งของการสื่อสารที่แสดงออกถึงสภาวะของมนุษย์

นานัส- รูปแบบ "การเกิดครั้งแรก" แสดงถึงความบริสุทธิ์ดั้งเดิม วัยเด็ก การสื่อสารระหว่างแม่กับลูก

สไตล์ คานเตสเดทริลลา,หรือเพียงแค่ ไทรเลรัส, เสร็จสิ้นการก่อตัว คันเต้ จอนโด. นี่คือสไตล์ที่สัมพันธ์กับการสิ้นสุดของกระบวนการบางอย่างและการเปลี่ยนไปสู่คุณภาพที่แตกต่างกัน สไตล์ดั้งเดิมนี้ดูเหมือนจะเปลี่ยนจิตสำนึกและทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงภายใน

ฟลาเมงโกรูปแบบต่างๆ ที่ได้รับการศึกษาและฝึกฝนในปัจจุบัน ไม่เพียงแต่ในสเปนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่นๆ ทั่วโลกด้วย แม้ว่าจะไม่ได้รับความสนใจมากพอ แต่ก็เชื่อมโยงฟลาเมงโกสมัยใหม่เข้ากับรากฐานของแคว้นอันดาลูเซีย แต่ละคนมีกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจความลึกของการเต้นรำ แต่เมื่อร่วมกันเปิดการเข้าถึงจิตวิญญาณของศิลปะที่ลึกลับและสวยงามของฟลาเมงโก ในสิ่งที่ชาวสเปนเรียกว่าดวล

...เสียงเหล่านี้เป็นความลับ รากที่เติบโตในหนองน้ำ ซึ่งเราทุกคนรู้ ซึ่งเราไม่รู้อะไรเลย แต่สิ่งสำคัญในงานศิลปะมาหาเรา... Duende นางฟ้าและรำพึง อยู่ในงานศิลปะและในประเทศใด ๆ แต่ถ้าในเยอรมนีรำพึงเกือบจะครองราชย์อย่างสม่ำเสมอในอิตาลี - ทูตสวรรค์ การดวลก็จะปกครองสเปนอย่างสม่ำเสมอ...
เอฟ.จี. ลอร์ก้า. จากการบรรยายเรื่อง “Duende. ธีมที่มีรูปแบบต่างๆ"

Duende - จิตวิญญาณของฟลาเมงโก

ปัจจุบันฟลาเมงโกเป็นศิลปะ egregor ซึ่งก่อตั้งขึ้นจากความรู้ทางจิตวิญญาณและประเพณีของชนชาติต่าง ๆ ในแคว้นอันดาลูเซียยุคกลางและมุ่งเน้น:

เพื่อเสริมสร้างจิตวิญญาณผ่านประสบการณ์ทางอารมณ์
เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว สี เสียง และความรู้สึก
ยูเนี่ยน รูปแบบต่างๆความรู้ในจังหวะเดียว
นำจิตสำนึกสู่ความกลมกลืนและสมดุล

และทุกอย่างก็เชื่อมโยงกัน ความแข็งแกร่งภายในฟลาเมงโกจิตวิญญาณของมัน - ดวล

หากปราศจากการดวลกัน ฟลาเมงโกจะสูญเสียเนื้อหาที่ลึกซึ้งและละเอียดอ่อน ซึ่งเป็นแก่นแท้ภายในของมัน ในดูเอนดา เราควรมองหาศิลปะการเต้นรำที่แท้จริง ไม่ใช่รูปแบบทางอารมณ์ ทุกวันนี้หลายคนพยายามค้นหาแรงบันดาลใจในการเต้นรำ แต่นี่คือลักษณะเฉพาะของฟลาเมงโกซึ่งหากไม่มีแรงบันดาลใจก็ไม่คุ้มที่จะลองเต้นท่านี้เพราะ Duende เป็นพลังโดยที่การเต้นรำก็กลายเป็นเพียงการแสดงด้นสดที่อ่อนแอในฟลาเมงโก ธีม. หากไม่มีอยู่ ความพยายามที่จะค้นหาหรือเลียนแบบมันเป็นเพียงรูปแบบทดแทนทางอารมณ์เท่านั้น และนี่คือความแตกต่างระหว่างศิลปะที่แท้จริงกับศิลปะสมมติ

จะหากุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจจิตวิญญาณของฟลาเมงโกได้อย่างไร? คำถามนี้ทำให้จิตใจและหัวใจของทุกคนที่เรียนการเต้นรำนี้ตื่นเต้น คำศัพท์การเต้นรำสำหรับผู้เริ่มต้นฝึกหัดในหลายขั้นตอน ขั้นแรกให้วางตำแหน่งร่างกาย จากนั้นศึกษาตำแหน่งของแขนและขา ฝึกการเคลื่อนไหวของมืออย่างระมัดระวัง แล้ว ขั้นตอนสำคัญงาน - การแสดงผลกระทบของเท้าและส้นเท้าที่เรียกว่า zapateado (นักเต้นฟลาเมงโกตัวจริงสามารถสร้างเสียงที่แตกต่างกันได้ห้าเสียงด้วยส้นเท้าของเขา) ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับตำแหน่งของศีรษะและการจ้องมองเนื่องจากเป็นองค์ประกอบเหล่านี้ที่ทำให้การแสดงมีลักษณะที่เหมาะสม นักเต้นยังต้องเข้าใจ Campas (ลักษณะจังหวะของฟลาเมงโกแต่ละรูปแบบ) และเชี่ยวชาญการปรบมือของ Jaleo สิ่งที่เหลืออยู่คือการเรียนรู้ที่จะสัมผัสถึงดนตรีและปล่อยให้ตัวเองเข้าสู่การแสดงด้นสด ผสมผสานเทคนิคและอารมณ์โดยธรรมชาติเข้าด้วยกัน

แต่นี่ยังไม่เพียงพอสำหรับการดวล! ดูเอนเด้เรียกร้อง เงื่อนไขพิเศษจิตวิญญาณแรงบันดาลใจซึ่งอย่างที่เราทราบกันดีว่าคาดเดาไม่ได้มาก

จะมีใครอีกนอกจาก Federico García Lorca กวีและนักดนตรีชาวสเปนที่เติบโตมาในนั้น เพลงพื้นบ้าน cante jondo ผู้ซึ่งซึมซับความเศร้าโศกของสเปนและประสบการณ์อันลึกซึ้งของศิลปะฟลาเมงโก เพื่อจะได้รู้ว่า Duende คืออะไร

“...Duende เปรียบเสมือนดอกกุหลาบที่เบ่งบาน เปรียบเสมือนปาฏิหาริย์และปลุกความยินดีทางศาสนาให้เกือบถึง ในดนตรีอาหรับ ไม่ว่าจะเป็นเพลง การเต้นรำ หรือเพลงคร่ำครวญ การร้องเพลงคู่จะได้รับการต้อนรับด้วยเสียงที่ดังลั่น “อัลลา! อัลลอฮ์!” (“พระเจ้า! พระเจ้า!”) และทางตอนใต้ของสเปน การปรากฏตัวของการดวลดังก้องกังวานด้วยเสียงร้องของจิตวิญญาณ: “พระเจ้าทรงพระชนม์อยู่ฉันใด!” - ความรู้สึกร้อนรุ่มของมนุษย์อย่างฉับพลันต่อพระเจ้าด้วยประสาทสัมผัสทั้งหก..."

“Duende กวาดล้างรูปทรงเรขาคณิตที่ดูอบอุ่นและเข้มงวด ทำลายสไตล์; เขาเป็นคนสร้าง Goya ปรมาจารย์ด้านสีเงินสีเทาและสีชมพู โรงเรียนภาษาอังกฤษใช้เข่าและหมัดถูน้ำยาวานิชสีดำลงบนผืนผ้าใบ…”

ในสเปน ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะฟลาเมงโกเป็นผู้ชมที่ฉลาดมาก อัศเจรีย์ของพวกเขา “No tiene duende!” (ในนั้นไม่มีไฟ!) คล้ายกับโทษประหารชีวิตสำหรับนักแสดงฟลาเมงโก ลอร์กาชอบเล่าเรื่องวิธีการ การแข่งขันเต้นรำในเฮเรซ เด ลา ฟรอนเตรา “รางวัลที่หนึ่งจากสาวงามผู้มีร่างกายร่าเริงดุจน้ำถูกหญิงชราวัยแปดสิบปีคว้าไป”เธอเอาชนะสาวงามด้วยความรู้สึกและความแข็งแกร่งภายในที่เธอมี “เธอยกแขนขึ้น เอนศีรษะไปข้างหลังแล้วกระแทกเวทีด้วยส้นเท้า” “แต่ท่วงทำนองและเทวดาเหล่านี้ที่ยิ้มแย้มและหลงใหลก็อดไม่ได้ที่จะยอมแพ้และยอมจำนนต่อการดวลที่ครึ่งตายซึ่งแทบจะลากปีกที่เป็นสนิมของเขาออกไป”

"ยุคทอง" ของฟลาเมงโก

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ศิลปะฟลาเมงโกก็เริ่มเล่น บทบาทสำคัญในสังคมสเปน ยุคแห่งการจำหน่ายมวลชนเริ่มขึ้น นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ฟลาเมงโกก็เริ่มขึ้น เรื่องใหม่ซึ่งภายในนั้นเมื่อกลายเป็นที่สาธารณะแล้วบางทีก็เลิกเป็นหนทางไป การค้นหาภายในและการพัฒนา ในเวลาเดียวกัน การสูญเสียความรู้ที่ฟลาเมงโกอาศัยก็เริ่มต้นขึ้น ปี พ.ศ. 2385 เรียกได้ว่าเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์การเต้นรำ: สโมสรพิเศษแห่งแรกเปิดในเซบียาซึ่งอุตสาหกรรมฟลาเมงโกเริ่มได้รับแรงผลักดัน

การเต้นรำฟลาเมงโกได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงที่เรียกว่า "ยุคทอง" ของฟลาเมงโกซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ของเขา ร่างหลัก- ซิลเวอริโอ ฟรานโกเน็ตติ. ในอีกด้านหนึ่งนี่คือบุคคลพิเศษที่พุ่งเข้าสู่ฟลาเมงโกและนำเสนอว่าเป็น ศิลปะพิเศษ. แต่ในทางกลับกัน ปัญหาก็คือ ศิลปะใดๆ จะต้องเติบโตในจิตใจของคนไม่เพียงไม่กี่คน แต่อย่างน้อยก็หลายสิบคน ฟลาเมงโกถึงวาระที่จะมีการพัฒนาที่ผิดพลาดเมื่อผู้ติดตามของ Silverio เปลี่ยนมันให้เป็นการแข่งขัน และเปลี่ยนศิลปะศักดิ์สิทธิ์ให้เป็นกีฬาประเภทหนึ่ง ซึ่งจะนำไปสู่การล่มสลายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ดังนั้น “ความรุ่งโรจน์” ของช่วงนี้จึงเป็นที่น่าสงสัยอย่างมาก และถึงแม้ว่าคานทาโอเร่ที่ยิ่งใหญ่ในยุคนั้นจะรวมตัวกันรอบๆ ซิลเวอร์ริโอ แต่ก็ไม่สามารถไปถึงฟลาเมงโกที่ลึกล้ำแต่เดิมได้อีกต่อไป

ในบรรดากลุ่มนักเรียนของเขา มีเพียงรูปลักษณ์ภายนอกของอันโตนิโอ ชาคอน ซึ่งเหนือกว่าครูของเขา สร้างเงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้นของรูปแบบและพันธุ์ใหม่ ๆ มากมาย ซึ่งโดยหลักแล้วทำให้รูปแบบการแสดงฟลาเมงโกภายนอกสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

เพลงเริ่มแบ่งออกเป็นเพลงประกอบการเต้นรำ ( อาทราส) และเพื่อการฟังเท่านั้น ( อลันเต). แต่หากไม่มีไส้ภายใน รูปทรงภายนอกก็อยู่ได้ไม่นาน และในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ฟลาเมงโกก็ประสบปัญหาการเสื่อมถอยอีกครั้ง ในฐานะผลิตภัณฑ์ทางธุรกิจ มันต้องผ่านการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง และในฐานะที่เป็นศิลปะเชิงลึก มันต้องรอนักวิจัยใหม่และผู้ติดตามที่มีความหมายดั้งเดิม ธุรกิจนำการเลียนแบบความรู้สึกมาสู่ฟลาเมงโกซึ่งทำให้ใกล้ชิดกับผู้ที่ยินดีกับรูปแบบที่เข้าใจภายนอกเท่านั้นและมุ่งเน้นไปที่ทัศนคติของผู้บริโภค

ในบ้านเกิดของฟลาเมงโก ประเทศสเปน การเต้นรำนี้ไม่ได้เต้นทุกที่ หรือค่อนข้างจะเต้นไปทุกที่ แต่พวกเขาอาจอาศัยอยู่เฉพาะในสถานที่ที่ประเพณียังคงแข็งแกร่งเท่านั้น ในหมู่บ้านใดๆ ทางตอนใต้ของสเปน ไม่จำเป็นต้องมีโอกาสพิเศษสำหรับวันหยุด ไม่ว่าจะเป็นกลางวันหรือกลางคืน เช้าหรือเย็น อยู่คนเดียวหรือกลางจัตุรัสกลาง ภายใต้ อารมณ์ดีพวกเขาแค่สวมชุดและเต้นรำ ผู้หญิง, นักเต้นฟลาเมงโกสวยงามและสง่างาม เจ้าอารมณ์และเย้ายวนใจ เจ้าชู้และไม่สามารถเข้าถึงได้ ภูมิใจและมั่นใจในตนเอง

การเต้นรำนี้เป็นรายบุคคลอย่างลึกซึ้ง บางครั้งตัวละครของมันก็ล้อมรอบด้วยความเหงาที่ไม่อาจต้านทานได้ ซึ่งเป็นสภาวะที่กำหนดบุคลิกภาพของบุคคลและความมั่งคั่งภายในของเขา ฟลาเมงโกหันไปหาแหล่งที่มองไม่เห็นและแสดงออกทางอารมณ์อย่างอิสระโดยตรง ตั้งแต่การร้องไห้และกรีดร้องไปจนถึงความรักและความสุขพิเศษบางอย่าง ฟลาเมงโกสอนให้บุคคลสื่อสารกับตัวเอง ประสบการณ์นี้ไม่ได้มีวัตถุประสงค์เพื่อผลกระทบภายนอก มันเป็นความรู้สึกที่ก่อให้เกิดการสั่นสะเทือนภายในร่างกายซึ่งจากนั้นจะถูกสร้างขึ้นภายนอก

เมื่อพิจารณาจากแนวโน้มที่เกิดขึ้นฟลาเมงโกมีอนาคตที่สวยงามและการพัฒนาภายนอกที่ประสบความสำเร็จ แต่รูปแบบภายนอกใหม่ใด ๆ จะไม่แทนที่ประสบการณ์ที่แท้จริงของฟลาเมงโกโบราณซึ่งมีรากฐานมาจากคลังประเพณีของผู้คนและวัฒนธรรมมากมาย

เพื่อไม่เพียงแต่จะได้เรียนเต้นเท่านั้นแต่ยัง ที่จะรู้ว่าการเต้นรำใดๆ ไม่ว่าจะเป็นฟลาเมงโก ระบำหน้าท้องแบบอาหรับ หรือโฮปัค คุณต้องเข้าใจรากเหง้าของมัน ติดตามประวัติของมัน และไม่ต้องพึ่งพาผลกระทบภายนอก แต่ต้องอาศัยความรู้สึกด้านจังหวะภายในของคุณ แล้ว การเต้นรำสมัยใหม่จะเปิดของเขา ความลับโบราณการให้ความรู้เกี่ยวกับแก่นแท้ภายในของเราเกี่ยวกับตัวเราที่แท้จริง ศิลปะโบราณ คันเต้ จอนโดแสดงถึงประสบการณ์ที่ลึกซึ้งที่สุดของบุคคลและในขณะเดียวกันก็เป็นวิธีการรักษาความเชื่อมโยงกับความลึกนี้ สิ่งนี้ทำให้ฟลาเมงโกมีคุณค่ามากยิ่งขึ้น เนื่องจากการเชื่อมต่อกับโลกแห่งความจริงภายในของคุณเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในปัจจุบัน

บทความนี้เสนอราคาบทกวีของ F.G. Lorca แปลโดย M. Tsvetaeva และ A. Geleskul

คำถามและคำตอบ

Duende เป็นวิญญาณที่มีเอกลักษณ์หรือมีสถานการณ์ที่บุคคลถูกบังคับให้แสดงวิญญาณนี้หรือไม่? การกระทำของมนุษย์ทุกครั้งเป็นผลมาจากความรู้สึกที่มีประสบการณ์หรือไม่? อ. เมลนิค

Duende กำลังประสบกับจังหวะ นี่คือแก่นแท้ของความคิดของฟลาเมงโกเมื่อนักเต้นเจาะลึกถึงธรรมชาติของเขา แน่นอนว่าการกระทำทุกอย่างของมนุษย์ไม่ใช่ประสบการณ์ของความรู้สึก เนื่องจากจิตสำนึกของเขาไม่ได้ถูกสอนให้ควบคุมและชี้นำการกระทำ ที่นี่คุณต้องดูว่าระดับใด คุณสามารถดำเนินการตามเงื่อนไขของคุณได้ โดยทั่วไปจะแบ่งออกเป็นหยาบ ต่ำ สูง และมนุษย์ ในขณะเดียวกันก็สร้าง กลุ่มต่างๆและไดอะแกรม เพื่อที่จะแสดงประสบการณ์ที่สูงขึ้น คุณต้องเรียนรู้และพัฒนาสิ่งนี้ แม้ว่าสถานการณ์จะเป็นไปได้ก็ตามเมื่อการกระทำ สถานการณ์ หรือสถานที่บางอย่างเปิดเผยเรา แต่ถึงกระนั้น มันจะกลายเป็นเพียงชั่วขณะ เนื่องจากคุณยังต้องสามารถใช้งานมันได้

คุณตระหนักถึงการวิจัยทางวิทยาศาสตร์หรือไม่? ทำงานเกี่ยวกับแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์ของฟลาเมงโกเหรอ? ฉันอยากจะรู้จักหัวข้อนี้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม อินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วยคำเชิญไปยังโรงเรียนสอนเต้นหลายแห่ง และฉันไม่พบคำตอบที่สมเหตุสมผลสำหรับคำถามของฉันมากไปกว่าสิ่งพิมพ์ของคุณ

ฟลาเมงโกมีประเพณีปากเปล่ามากมาย ฉันไม่ได้เรียนฟลาเมงโกโดยเฉพาะ ฉันเพียงแต่ศึกษาวัฒนธรรมโบราณ ซึ่งทำให้ฉันได้สร้างมุมมองต่อการเต้นรำนี้และความเข้าใจในการเต้นรำนี้ ฉันไม่เห็นงานวิจัยที่จริงจังใดๆ และไม่คิดว่าจะมีด้วย เนื่องจากในฟลาเมงโกมีคนที่มีเหตุผลเพียงไม่กี่คนที่สามารถวิเคราะห์ได้ มีอารมณ์มากเกินไป

781

ส่งอีเมลหน้านี้ให้เพื่อน

ต้นทาง

ควรค้นหาต้นกำเนิดของฟลาเมงโกในวัฒนธรรมดนตรีมัวร์ ดนตรียิปซีก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์นี้ - หลายคนคิดว่าชาวยิปซีสเปนเป็นพาหะหลักที่แท้จริงของสไตล์นี้ ในศตวรรษที่ 15 ชาวยิปซีเดินทางมาถึงสเปนจากการพังทลายของไบแซนเทียมและตั้งถิ่นฐานตามชายฝั่งทางใต้ของประเทศในจังหวัดอันดาลูเซีย ตามธรรมเนียมของพวกเขา พวกเขาเริ่มรับและตีความประเพณีดนตรีท้องถิ่นใหม่ เช่น ดนตรีมัวร์ ชาวยิว และภาษาสเปน; และจากการผสมผสานของประเพณีทางดนตรีนี้ ซึ่งตีความใหม่โดยชาวยิปซีก่อนแล้วจึงโดยชาวสเปน ฟลาเมงโกจึงถือกำเนิดขึ้น

เป็นเวลานานที่ฟลาเมงโกถือเป็น "ศิลปะปิด" เนื่องจากชาวยิปซีอาศัยอยู่เป็นกลุ่มโดดเดี่ยว ฟลาเมงโกก่อตัวเป็นวงกลมแคบๆ แต่ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 การข่มเหงชาวยิปซีก็หยุดลงและฟลาเมงโกก็เข้าไปในร้านเหล้าและร้านกาแฟ Cantante และได้รับอิสรภาพ

ในประเทศรัสเซีย

เทศกาลฟลาเมงโกนานาชาติ “¡VIVA ESPAña!” ที่สุด เทศกาลสำคัญฟลาเมงโกในรัสเซีย จัดขึ้นที่มอสโก (ตั้งแต่ปี 2544)

1- เทศกาลฟลาเมงโกรัสเซีย " ในมอสคู"" - จัดขึ้นเป็นครั้งแรกในปี 2554 เทศกาลนี้จะรวบรวมเฉพาะดาวฟลาเมงโกที่โดดเด่นที่สุดในโลกเท่านั้น

มันเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เทศกาลประจำปีเรียกว่า "ฟลาเมงโกภาคเหนือ"

ในโลกของดนตรีกีตาร์สมัยใหม่ เทศกาลประจำปี "World of Guitar" จัดขึ้นที่ Kaluga ตั้งแต่ปี 1997 โดยมีผู้เข้าร่วมคือกลุ่มฟลาเมงโกจากรัสเซียและสเปน และนักกีตาร์ต่างชาติชื่อดังมากมายจากผู้มีชื่อเสียงระดับโลก เช่น Al di Meola (2004), Ivan Smirnov (“มาสคอต” ของเทศกาล), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) เป็นต้น

ในประเทศอื่นๆ

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

คำพ้องความหมาย:

ดูว่า "Flamenco" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

ฟลาเมงโก เช่นเดียวกับก็องเต้ ฟลาเมงโก... สารานุกรมสมัยใหม่

- (ฟลาเมงโกสเปน) ในดนตรี ดู Cante Flamenco... ใหญ่ พจนานุกรมสารานุกรม

- [ภาษาสเปน เพลงฟลาเมงโก] รูปแบบการแสดงภาษาสเปน ตลอดจนดนตรี บทเพลง การเต้นรำที่เกี่ยวข้องกับศิลปะสเปนตอนใต้ พจนานุกรมคำต่างประเทศ Komlev N.G., 2549. ฟลาเมงโก (ฟลาเมงโกสเปน ... พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย

คำนามจำนวนคำพ้องความหมาย: 2 สไตล์ (95) การเต้นรำ (264) พจนานุกรม ASIS ของคำพ้องความหมาย วี.เอ็น. ทริชิน. 2013… พจนานุกรมคำพ้อง

ลาเมงโก- ฟลาเมงโก ออกเสียงว่า [ฟลาเมงโก]... พจนานุกรมความยากลำบากในการออกเสียงและความเครียดในภาษารัสเซียสมัยใหม่

ฟลาเมงโก- ดนตรี เพลง และการเต้นรำแบบสเปนตอนใต้ ต้นกำเนิดยิปซี. พัฒนาขึ้นในแคว้นอันดาลูเซียในยุคกลาง การร้องเพลงและเต้นรำเป็นการแสดงเดี่ยว พร้อมด้วยการเล่นกีตาร์ คาสทาเนต และดีดนิ้ว ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 จัดจำหน่ายโดย… พจนานุกรมชาติพันธุ์วิทยา

ฟลาเมงโกมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเต้นรำและการเต้นรำต่างๆ สไตล์ดนตรีทั่วโลก สไตล์ที่หลากหลายเริ่มปรากฏให้เห็นเช่นฟลาเมงโก - ร็อค, ฟลาเมงโก - ป๊อป, ฟลาเมงโก - แจ๊สและแม้แต่การเต้นรำรุมบาซึ่งรวมอยู่ในโปรแกรมภาคบังคับในการแข่งขันเต้นรำละตินอเมริกากลายเป็นฟลาเมงโกที่หลากหลายที่กลับมา เรานำเสนอให้คุณทราบเพียงไม่กี่สไตล์ที่มีอยู่ในโลกปัจจุบัน

บางทีอาจจะเป็นหนึ่งในมากที่สุด จุดหมายปลายทางที่มีชื่อเสียงในฟลาเมงโกเป็นสิ่งที่เรียกว่า “alegrías” (อาเลเกรีย)ทิศทางนี้มีต้นกำเนิดในกาดิซ แท้จริงแล้ว "alegria" แปลว่า "ความสุข" ดังนั้นทิศทางนี้จึงเป็นหนึ่งในฟลาเมงโกที่ร่าเริงและร่าเริงที่สุด “อาเลเกรียส” มักประกอบด้วยสามส่วน: บทนำ บทร้อยกรอง และบทสรุป ในช่วงกลางของการสวดมนต์กลอนสาระสำคัญทั้งหมดของ alegria สาระสำคัญและความหมายที่ลึกซึ้งมักจะถูกเปิดเผยในขณะที่นักร้องมักจะใช้ข้อสรุปเพื่อแสดงเฉดสีของเสียงต่ำของพวกเขา โดยปกติแล้วข้อสรุปจะดำเนินการเบากว่ามาก กลอนนั้นเอง เพลงของ Alegria ครั้งหนึ่งเคยถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเพลงประกอบการเต้นรำ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเพลงเหล่านี้จึงเต็มไปด้วยความสง่างาม ไดนามิก พลังงาน และความมีชีวิตชีวาที่เร่าร้อน

ลาเมงโกฟัง:

เสียง: ต้องใช้ Adobe Flash Player (เวอร์ชัน 9 หรือสูงกว่า) เพื่อเล่นเสียงนี้ ดาวน์โหลด รุ่นล่าสุด. นอกจากนี้ จะต้องเปิดใช้งาน JavaScript ในเบราว์เซอร์ของคุณ

เสียง: ต้องใช้ Adobe Flash Player (เวอร์ชัน 9 หรือสูงกว่า) เพื่อเล่นเสียงนี้ ดาวน์โหลดเวอร์ชันล่าสุด นอกจากนี้ จะต้องเปิดใช้งาน JavaScript ในเบราว์เซอร์ของคุณ

วิดีโอฟลาเมงโก:

อีกหนึ่งจุดหมายปลายทางที่โด่งดังและค่อนข้างโด่งดัง "แทงโก้" (แทงโก้)บางครั้งเรียกอีกอย่างว่า "tanguillos" ซึ่งเป็นคำย่อของ "แทงโก้" ซึ่งเป็นที่ตั้งของกาดิซด้วย Tangos มีจังหวะที่เร็วกว่า Tango แต่ก็มีความคล้ายคลึงและเกี่ยวข้องกันมาก แต่ละคอร์ดของการเต้นรำประกอบด้วย 6 จังหวะซึ่งการเล่นกีตาร์และการเต้นรำเป็นเพลงเดียวและแยกกันไม่ออก เช่นเดียวกับ “alegria” “tangos” เป็นกลุ่มที่มีความอ่อนไหวต่ออิทธิพลของกระแสอื่นๆ น้อยที่สุด และดังนั้นจึงมาถึงเราในรูปแบบ “puric” แบบดั้งเดิมที่คลาสสิกและไม่เปลี่ยนแปลง ร่าเริง ขี้เล่น กระปรี้กระเปร่า มองโลกในแง่ดี แต่ในขณะเดียวกัน เพลงที่เย้ายวนและสะเทือนอารมณ์เหมาะมากสำหรับการแสดงบนเวที งานรื่นเริง และวันหยุด

“ฟันดังโก” (ฟันดังโก)- หมายถึงความหลากหลาย “คานเต จอนโด” (คานเต จอนโด)ซึ่งแสดงถึงแก่นฟลาเมงโกโบราณซึ่งมีรากฐานมาจากประเพณีทางดนตรีและระบบของอินเดีย นี้ การเต้นรำพื้นบ้านซึ่งแสดงร่วมกับคาสทาเนตและการร้องเพลงกีตาร์

คาสตาเน็ตเป็นเครื่องดนตรีที่ทำจากไม้ โดยเฉพาะไม้เนื้อแข็ง เช่น ไม้ชิงชัน เกาลัด ไม้มะเกลือ และอื่นๆ อีกมากมาย ใช้เพื่อประกอบเป็นจังหวะให้กับนักเต้น

บ้านเกิดของเทรนด์นี้คือแคว้นอันดาลูเซีย จากนั้นจึงแพร่กระจายไปยังอัสตูเรียสและโปรตุเกส ตอนนี้ fandangos aflamencaos เป็นหนึ่งในจังหวะพื้นฐานที่สุดของฟลาเมงโก แม้ว่าบทกวี Fandango จะมีเนื้อหาหลากหลาย ตั้งแต่สันติภาพและสงครามไปจนถึงความรัก ความเกลียดชัง ความตาย และชีวิต แรงจูงใจของความรักยังคงมีอิทธิพลเหนือกว่า นี้ คู่รักเต้น, หลงใหล, เล่าเรื่อง เรื่องราวความรักซึ่งปัจจุบันได้รับความนิยมในหลายพื้นที่ของสเปน โดยเฉพาะมาลากา คอร์โดบา และลูเซนา

“เซต้า”- บทสวดฟลาเมงโกประเภทหนึ่งซึ่งร้องในช่วงกิจกรรมทางศาสนาและวันหยุด นี่คือการสนทนากับพระเจ้า ที่นี่คุณสามารถได้ยินคำร้องเรียนเกี่ยวกับชะตากรรมที่โชคร้ายและคำอธิษฐานต่อพระเจ้าให้ได้ยินและช่วยเหลือ บางครั้งก็เป็นเสียงของคนบาป เสียงแห่งความทรมานเพราะกรรมชั่วที่พวกเขากระทำ มีตำนานว่าในศตวรรษที่ 18 พระภิกษุเดินไปตามถนนและสวดมนต์ saetas กระตุ้นให้ผู้ศรัทธากลับใจจากบาปของตน Saetas ในศตวรรษที่ 17 และ 18 เป็นบทสวดที่ซ้ำซากจำเจและหยุดหลายครั้ง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Saets ก็ประสบกับการเปลี่ยนแปลงและพัฒนาครั้งใหญ่ การร้องเพลง Saeta สมัยใหม่เป็นสไตล์หนึ่งของฟลาเมงโก ซึ่งแบ่งออกเป็นประเภทย่อยและรวมถึงด้วย เป็นจำนวนมากสไตล์ที่รู้จักกันในเกือบทุกมุมของสเปน

แน่นอนว่านี่เป็นเพียงรายการที่ไม่สมบูรณ์ของสไตล์ฟลาเมงโกทั้งหมดที่ยังมีชีวิตอยู่ในโลก รายการไปบนและบน.

ปัจจุบันฟลาเมงโกมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ บางครั้งในการปฏิบัติงาน นักร้องสมัยใหม่เป็นการยากที่จะรับรู้ถึงแรงจูงใจที่ "บริสุทธิ์" นักร้องยอดนิยมคนหนึ่งในยุคนั้นคือโรซาริโอฟลอเรส

ฟังฟลาเมงโก:

และมาลา โรดริเกซด้วย

สเปน - ประเทศที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งมีวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์อันเป็นเอกลักษณ์ที่น่าสนใจ ชีวิตของชาวสเปนทุกคนตื้นตันใจกับประเพณีของบรรพบุรุษของพวกเขา มรดกหลักของคนทางใต้คือฟลาเมงโก แนวเพลงและการเต้นรำนี้เป็นสัญลักษณ์ของสเปน เขาเป็นที่รู้จักของชาวโลกทุกคน ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าสิ่งนี้ถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไร การสร้างที่เป็นเอกลักษณ์- การผสมผสานระหว่างการร้อง การเต้นรำ และดนตรี อย่างไรก็ตามเป็นที่ชัดเจนว่าสไตล์ดังกล่าวปรากฏในจิตวิญญาณของชาวสเปนที่อาศัยอยู่ทางตอนใต้ของประเทศในแคว้นอันดาลูเซีย

ประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดของฟลาเมงโก

ไม่มีวันที่แน่นอนสำหรับการปรากฏตัวของฟลาเมงโก อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์หยิบยกเวอร์ชันที่การเต้นรำฟลาเมงโกในรูปแบบปกติปรากฏขึ้นเมื่อประมาณสองศตวรรษก่อน มันเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันของชาวยุโรปและ คนตะวันออก. ในส่วนของดนตรีและแนวศิลปะนั้นมีอายุมากกว่ามาก นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าหัวใจของฟลาเมงโกคือเมืองทาร์เทสซัสของสเปน ซึ่งผู้คนที่มีการศึกษาสูงอาศัยอยู่และรู้วิธีเล่นฟลาเมงโก เครื่องดนตรี. ผู้เขียนหลายคนสังเกตว่าแม้แต่กฎหมายของเมืองก็ยังเขียนเป็นกลอน ที่นั่นมีต้นกำเนิดดนตรีฟลาเมงโก และเธอก็มีอิทธิพลต่อรูปแบบการร้องเพลง โบสถ์คาทอลิกในศตวรรษที่ 2 - 10 บทเพลงอันไพเราะของบทสวดทางศาสนาประทับอยู่ในจิตวิญญาณของผู้คน ในศตวรรษที่ 8 “ดนตรีอันดาลูเซีย” ถือกำเนิดขึ้นในสเปน เธอได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการมาเยือนของชาวอาหรับ พวกเขาใช้แนวดนตรีสเปนกับท่วงทำนองของพวกเขา พวกเขาสร้างจังหวะใหม่ๆ ที่เริ่มโดดเด่นด้วยความสดใส ความรู้สึกหลงใหล และความร้อนแรง และในศตวรรษที่ 15-16 ชาวยิปซีได้เข้าร่วมกับชาวอาหรับ พวกเขารับเอาประเพณีดนตรีท้องถิ่นและจัดแจงใหม่ตามแนวทางของตนเอง เป็นเวลาเกือบ 300 ปีที่ฟลาเมงโกพร้อมกับชาวยิปซีถูกเนรเทศ ชาวยิปซีร้องเพลงเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบากของพวกเขาด้วยเปลวไฟและทำนองของกีตาร์ - ความเป็นเด็กกำพร้าการสูญเสียการแยกตัวจากโลกและเติมเต็มเรื่องราวเศร้าด้วยศรัทธาในอนาคตที่มีความสุขซึ่งแสดงออกมาด้วยความรัก

หลายคนเชื่อว่าฟลาเมงโกเป็นผลงานของชาวยิปซีอันดาลูเซีย และพวกเขาพูดถูก ต้องขอบคุณคนเหล่านี้ การเต้นรำที่เรารู้ตอนนี้ได้ก่อตัวขึ้นอย่างแน่นอน หลังตรง, ยกแขนขึ้นในโค้ง, ช่วงเวลาที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้, ส้นเท้าเต้นเป็นจังหวะอย่างชัดเจน, การหมุนที่คมชัด, พลาสติกและการเคลื่อนไหวที่คมชัด - นี่คือความมหัศจรรย์ของฟลาเมงโก

ต่อมาศิลปะได้รับอิสรภาพและเริ่มปรากฏในร้านเหล้าและร้านกาแฟ นักวิจัยพบว่าการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกในสไตล์ฟลาเมงโกเกิดขึ้นในสถานประกอบการในกรุงมาดริดเมื่อปี พ.ศ. 2396 นักแสดงเป็นมืออาชีพในสาขาของตน เชื่อกันว่าศิลปะดังกล่าวถูกส่งต่อจากปรมาจารย์สู่นักเรียนและไม่ยอมรับการแสดงด้นสด เทคนิคเฉพาะและจังหวะที่ซับซ้อนอยู่ในอำนาจของคนเพียงไม่กี่คน แน่นอนว่ามีฝ่ายตรงข้ามในการพัฒนาและเผยแพร่สไตล์ต่อไป พวกเขาต่อสู้เพื่อความบริสุทธิ์ของศิลปะและไม่ต้องการให้แนวฟลาเมงโกปรากฏบนเวที อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงเวลานั้น หลายคนได้เรียนรู้เกี่ยวกับประเพณีของสเปนแล้ว และในศตวรรษที่ 20 มีแนวเพลงมากกว่า 50 ประเภทปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่น ฟลาเมงโก-แจ๊ส ฟลาเมงโก-ป๊อป ฟลาเมงโก-ร็อค ยิปซีรัมบา

วันนี้ฟลาเมงโก

หลายคนเชื่อว่าสไตล์ฟลาเมงโกที่แท้จริงได้หายไปแล้ว และแทนที่จะเป็นความบริสุทธิ์ของประเพณี นักแสดงต่างมุ่งมั่นเพื่อการแสดงอันตระการตา อย่างไรก็ตาม มีหลายคนที่เชื่อว่าฟลาเมงโกยังคง "มีชีวิต" และความหลากหลายของมันเป็นผลงานที่ดีที่สุด แนวดนตรี. ฟลาเมงโกในปัจจุบันคือวิถีชีวิตของชาวสเปน การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ และการเปิดเผยของหัวใจ

คนหนุ่มสาวสนุกกับการเข้าเรียนและฝึกฝนทักษะของตนเอง ความรักในสไตล์อยู่ในสายเลือดของพวกเขา ชาวสเปนทุกคนสามารถเต้นฟลาเมงโกได้ และผู้ที่ไม่รู้วิธีการเรียนรู้อย่างรวดเร็ว สมาชิกรุ่นก่อนๆ จำนวนมากสนุกกับการเต้นรำที่บ้านและบนฟลอร์เต้นรำ โดยพยายามทำท่าเต้นแบบเดิมๆ ซ้ำ ในขณะที่คนหนุ่มสาวก็เลียนแบบท่าเต้นโดยเพิ่มท่าเต้นใหม่ๆ ลงไป องค์ประกอบที่ทันสมัย, ที่งานปาร์ตี้. ชาวสเปนบอกว่าไม่มีความรู้สึกใดที่ฟลาเมงโกไม่สามารถถ่ายทอดได้!

การเต้นรำฟลาเมงโกที่น่าดึงดูดและน่าประทับใจอย่างไม่น่าเชื่อคือการแสดงออกที่บริสุทธิ์ปราศจากสิ่งสกปรก นี่คือการแสดงความรู้สึกอารมณ์ความคิดที่สดใสและสำคัญ เป็นการแสดงที่เกิดจากความทุกข์ทรมานและเปี่ยมด้วยความรัก เขาเป็นคนดีผิดปกติทั้งส่วนรวมและ โรคโลหิตจางบุคลิกลักษณะ

การฝึกเต้นฟลาเมงโก

มีประโยชน์อย่างไร. ชั้นเรียนฟลาเมงโก? ผู้คนหลงรักการเต้นรำนี้ และในตอนแรกผู้คนไม่ได้เรียนรู้ที่จะเต้นฟลาเมงโกด้วยเหตุผลเชิงปฏิบัติ การเต้นรำแบบสเปนนี้มีเสน่ห์ด้วยการแสดงและอารมณ์และความหลงใหลสะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณ

อย่างไรก็ตาม ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ คุณสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดในตัวเองอย่างกะทันหัน - พระอิริยาบถก็งดงามเนื่องจากกล้ามเนื้อหลังที่สอดคล้องกันได้รับการเสริมสร้างความเข้มแข็งในชั้นเรียน การวางตำแหน่งร่างกายที่สง่างามจึงกลายมาเป็นที่คุ้นเคย เอวจะบางลงเนื่องจากการเต้นรำแบบสเปนนี้มีการเคลื่อนไหวแบบ "บิด" อยู่ตลอดเวลา - ไหล่จะหันไปสัมพันธ์กับสะโพกซึ่งให้ภาระปกติกับกล้ามเนื้อหน้าท้องเฉียงซึ่งสร้างเอว นอกจากนี้ยังรวมถึงการประสานการเคลื่อนไหวของร่างกายด้วยเนื่องจากการเต้นฟลาเมงโกผสมผสานการเคลื่อนไหวที่หลากหลายตั้งแต่ช้าและราบรื่นไปจนถึงรวดเร็วและชัดเจนมาก

จังหวะกำลังเปลี่ยนไป เพลงสเปนธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของคุณเปลี่ยนแปลง และผลที่ตามมาคืออารมณ์ของคุณ ในบทเรียนเต้นรำภาษาสเปนบทเรียนหนึ่ง คุณจะได้สัมผัสประสบการณ์และความรู้สึกที่หลากหลาย: ผ่านการเคลื่อนไหว ปลดปล่อยความตึงเครียดที่สะสมไว้ ปลดปล่อยจากภายใน ได้รับพลังอันสดชื่น รู้สึกถึงความหลงใหลและความรักที่เผยออกมาภายในเหมือนดอกไม้