ธีมคริสต์มาสในดนตรีคลาสสิก ธีมคริสต์มาสในดนตรีคลาสสิก คลาสดนตรี แกนนำทำงานในธีมคริสต์มาส

มีผลงานเพลงมากมายที่อุทิศให้กับคริสต์มาสและปีใหม่ ตั้งแต่เพลงพื้นบ้านและผลงานทางจิตวิญญาณไปจนถึงเพลงต้นฉบับ สำหรับดนตรีคริสต์มาสนั้นมีต้นกำเนิดมาจากเพลงสวดจิตวิญญาณและเพลงพื้นบ้านของเทศกาลคริสต์มาส - เพลงคริสต์มาส ovsen และ schedrovki

สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของดนตรีศักดิ์สิทธิ์และต้นฉบับของรัสเซียที่อุทิศให้กับคริสต์มาส โดยเฉพาะ "การเรียบเรียงและการจัดเตรียมทางจิตวิญญาณและดนตรีที่รวบรวม" โดย Archpriest P.I. Turchaninov และ "พระสิริจงมีแด่พระเจ้าในที่สูงสุด: stichera หลังข่าวประเสริฐเพื่อการประสูติของพระคริสต์" โดย D.S. บอร์ทเนียสกี้. ไม่มีใครสามารถละเลยผลงานของ P.I. ไชคอฟสกีในธีมคริสต์มาส พวกเขาครอบครองช่องที่แยกจากกันในงานของเขาแม้ว่าในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงพวกเขาก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมาย อย่างไรก็ตาม หากเราพูดถึงธีมคริสต์มาสในดนตรีคลาสสิก สิ่งแรกที่นึกถึงคือผลงานชิ้นเอกของ Pyotr Ilyich ซึ่งค่อนข้างห่างไกลจากดนตรีของคริสตจักร: โอเปร่า "Cherevichki" ที่สร้างจากเรื่องราวของ Gogol "คืนก่อนวันคริสต์มาส" และบัลเล่ต์เรื่อง The Nutcracker ผลงานสองชิ้นที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงผสมผสานกันด้วยความอัจฉริยะของดนตรีและธีมของคริสต์มาส และเป็นตัวอย่างคลาสสิกของดนตรีต้นฉบับของรัสเซีย

ดนตรีคริสต์มาสแบบยุโรปประกอบด้วยดนตรีมวลชน โอราทอริโอ แคนทาตา ซิมโฟนี คอนเสิร์ต และโซนาตา ตัวอย่างเช่นเรื่องราวของการสร้าง oratorio ของ Hector Berlioz เรื่อง "The Childhood of Christ" (L"enfance du Christ) น่าสนใจ ดังที่ผู้แต่งเองกล่าวว่ารู้สึกเบื่อระหว่างงานเลี้ยงอาหารค่ำเขาเขียนท่อนสี่เสียง แล้วก็ เขาเพิ่มคำพูดเข้าไปโดยเปลี่ยนงานของเขาให้เป็นคณะนักร้องประสานเสียงและเกิดชื่อผู้แต่งว่าปิแอร์ดูเครต การประพันธ์ของเขามาระยะหนึ่งแล้ว ในศตวรรษที่ 16 Pretorius และ di Lasso เขียนเพลงคริสต์มาส ในศตวรรษที่ 17 Heinrich Schütz ยังคงสืบสานประเพณีต่อไป ในบรรดาชาวอิตาลีเราสังเกตเห็น Alessandro Scarlatti, Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli, Giuseppe Torelli, Francesco Manfredini, Pietro Locatelli (ในคอลเลกชัน "Torelli, Manfredini, Locatelli") / คอนเสิร์ตคริสต์มาส / Slovak Chamber Orchestra โบดาน วาร์ชาล", "ไวห์นาคส์คอนเซิร์ต เดอร์ เวอร์ตูโอซี แซกโซนีเอ, บาค, เวยานอฟสกี้, วิวาลดี, โตเรลลี, ไฮนิเชน, ชเมลต์เซอร์, คอเรลลี") สำหรับดนตรีเยอรมันและออสเตรีย ธีมคริสต์มาสพบได้ในผลงานของโยฮันเนส 5 คน ได้แก่ Schelle, Matteson, J.S. Bach และลูกชายของเขา Johann Christoph Friedrich, Johann Heinrich Rolle รวมถึง Georg Goebel, Georg Telemann และคนอื่น ๆ สามารถนึกถึง "Christmas Oratorio" ฉบับภาษาดัตช์ที่สวยงาม (Bach. Weihnachts-oratorium. Chor und symphonie-orchester des bayeriscchen) รันด์ฟังก์. “มิสซาคริสต์มาส” โดยนักแต่งเพลงชาวเช็ก Jan Jakub Ryba (มิสซาคริสต์มาสของเช็ก) ซึ่งเป็นคอลเลคชันดนตรีบาโรกของเช็กสำหรับคริสต์มาสก็ได้รับการออกแบบอย่างสวยงามเช่นกัน

ดนตรีคลาสสิกสำหรับคริสต์มาสไม่ได้จำกัดอยู่เพียง "แนวเพลงที่จริงจัง" เท่านั้น เพลงที่ผู้คนชื่นชอบเป็นพิเศษก็ถือเป็นเพลงคลาสสิกได้เช่นกัน เพลงคริสต์มาสที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก “Jingle Bells” ถือกำเนิดเมื่อกว่า 150 ปีที่แล้ว ถือได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของวันหยุดปีใหม่และคริสต์มาส วันนี้ดนตรีแห่งคริสต์มาสซึ่งสูญเสียพิธีกรรมไปมากยังคงรักษาข้อความทางอารมณ์ของการเฉลิมฉลองเทศกาลไว้ - ตัวอย่างเช่นใคร ๆ ก็นึกถึงภาพยนตร์ชื่อดังเรื่อง "Home Alone": จอห์นวิลเลียมส์นักแต่งเพลงภาพยนตร์ชาวอเมริกันได้รวมเพลงคริสต์มาสและเพลงสดุดีหลายเพลง ในเพลงประกอบ ในขณะเดียวกัน เพลงเก่าๆ ก็เริ่มเล่นในรูปแบบใหม่ ถ่ายทอดบรรยากาศรื่นเริงอันเป็นเอกลักษณ์

ในบรรดานักแต่งเพลงร่วมสมัยฉันอยากจะพูดถึง Metropolitan Hilarion (Alfeev) ซึ่งเป็นสมาชิกของ Union of Composers และ "Christmas Oratorio" ของเขาซึ่งเป็นการแสดงรอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 2550 ที่ National Cathedral Basilica ในวอชิงตัน โบสถ์ที่สง่างามที่สุดในอเมริกา

อ. มานคอฟ
ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของคณะนักร้องประสานเสียงชายแห่งอาสนวิหารทรินิตี้ในเมืองกลิ่น
รูปถ่าย: razebra.ru


เรื่องราวของเทศกาลคริสต์มาสในวรรณคดีรัสเซียและต่างประเทศ
ผู้แต่ง: Natalya Matsenova, Irina Filipova
เรื่องแรกที่มีธีมคริสต์มาสปรากฏในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 หลังจากที่ Charles Dickens แปลเรื่องคริสต์มาสอันโด่งดังโดย Charles Dickens เป็นภาษารัสเซีย Dickens คือผู้ที่ถือเป็นผู้ก่อตั้งประเภทนี้แม้ว่าเขาจะไม่ใช่ผู้เขียนเรื่องคริสต์มาสคนแรกก็ตาม


แสงสว่างแห่งดวงดาวแห่งเบธเลเฮม
ผู้เขียน: บาทหลวงบอริส บาลาชอฟ
และในประเทศตะวันออกอันห่างไกล นักปราชญ์ผู้เรียนรู้ที่เรียกว่านักปราชญ์ในข่าวประเสริฐเฝ้าดูท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวได้ค้นพบดาวสุกใสดวงใหม่ซึ่งปรากฏขึ้นอย่างกะทันหัน จากจุดที่นางปรากฏบนท้องฟ้า พวกเขาตระหนักว่ามีเหตุการณ์พิเศษเกิดขึ้นในแคว้นยูเดีย กษัตริย์ที่ไม่ธรรมดาได้ถือกำเนิดขึ้น พวกโหราจารย์รวมตัวกันเพื่อการเดินทางอันยาวนานโดยนำของขวัญราคาแพงติดตัวไปด้วย: ทองคำซึ่งมอบให้กับกษัตริย์ในฐานะผู้ปกครองโลก ธูป - เรซินที่มีกลิ่นหอมซึ่งนำไปถวายพระเจ้าในวัดวางบนถ่านที่ลุกไหม้และทุกสิ่งเต็มไปด้วย กลิ่นหอมพิเศษ ของขวัญชิ้นที่สามคือมดยอบ ซึ่งเป็นเรซินชนิดพิเศษที่ช่วยชะลอกระบวนการสลายตัว พวกเขาทาคนตายด้วยมันเพื่อรักษาร่างกายของพวกเขาไม่ให้เน่าเปื่อยอีกต่อไปในสภาพอากาศร้อน มันเป็นความรอบคอบทั้งหมด



อนุญาตให้ทำซ้ำบนอินเทอร์เน็ตได้เฉพาะในกรณีที่มีลิงก์ที่ใช้งานไปยังไซต์ ""
อนุญาตให้ทำซ้ำสื่อของไซต์ในสิ่งพิมพ์ (หนังสือ สิ่งพิมพ์) ได้ก็ต่อเมื่อมีการระบุแหล่งที่มาและผู้แต่งสิ่งตีพิมพ์เท่านั้น

คริสต์มาสเป็นวันหยุดที่ชาวคริสต์ทั่วโลกชื่นชอบและรอคอยมายาวนาน ในประเทศของเรา ไม่ได้มีการเฉลิมฉลองคริสต์มาสมานานจนผู้คนคุ้นเคยกับการถือว่าการเฉลิมฉลองปีใหม่มีความสำคัญมากขึ้น แต่เวลาทำให้ทุกสิ่งเข้าที่ - ประเทศโซเวียตมีอายุได้ไม่ถึงหนึ่งศตวรรษและนับตั้งแต่การประสูติของพระคริสต์สหัสวรรษที่สามก็ผ่านไปแล้ว

เทพนิยาย ดนตรี การรอคอยปาฏิหาริย์ นั่นคือสิ่งที่เกี่ยวกับคริสต์มาส และนับจากวันนี้เป็นต้นไป Christmastide ก็เริ่มต้นขึ้น - งานเฉลิมฉลองจำนวนมาก การรวมตัว การขี่เลื่อน การทำนายดวงชะตา การเต้นรำที่สนุกสนาน และบทเพลง

พิธีกรรมและความบันเทิงในวันคริสต์มาสมักมาพร้อมกับดนตรีเสมอ และมีพื้นที่สำหรับทั้งบทสวดในโบสถ์ที่เข้มงวดและเพลงพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวา

โครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับคริสต์มาสเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินและนักประพันธ์เพลงที่ทำงานในช่วงเวลาที่แตกต่างกันมาก เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงดนตรีแนวทางศาสนาจำนวนมหาศาลของบาคและฮันเดลโดยไม่กล่าวถึงเหตุการณ์สำคัญเช่นนี้สำหรับโลกคริสเตียน นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Tchaikovsky และ Rimsky-Korsakov เล่นกับธีมนี้ในโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเทพนิยายซึ่ง ปรากฏในศตวรรษที่ 13 ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศตะวันตก

เพลงคริสต์มาสและโบสถ์ออร์โธดอกซ์

ดนตรีคลาสสิกสำหรับคริสต์มาสมีต้นกำเนิดมาจากเพลงสวดของโบสถ์ ในคริสตจักรออร์โธดอกซ์จนถึงทุกวันนี้ วันหยุดเริ่มต้นด้วยการสั่นระฆัง จากนั้นจึงร้องเพลงคอนตาคิออน "วันนี้พระแม่มารีให้กำเนิดสิ่งที่สำคัญที่สุด" Troparion และ Kontakion เปิดเผยและเชิดชูสาระสำคัญของวันหยุด

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 19 D.S. Bortnyansky อุทิศงานส่วนใหญ่ให้กับการร้องเพลงในโบสถ์ เขาสนับสนุนการรักษาความบริสุทธิ์ของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ปกป้องมันจาก "การตกแต่ง" ทางดนตรีที่มากเกินไป ผลงานหลายชิ้นของเขา รวมถึงคอนเสิร์ตคริสต์มาส ยังคงแสดงอยู่ในโบสถ์รัสเซีย

ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี

ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของไชคอฟสกีมีลักษณะเฉพาะในงานของเขา แม้ว่าในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงจะทำให้เกิดความขัดแย้งมากมายก็ตาม ไชคอฟสกีถูกกล่าวหาว่าเป็นฆราวาสนิยมในความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณของเขา

อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงธีมคริสต์มาสในดนตรีคลาสสิก สิ่งแรกที่นึกถึงคือผลงานชิ้นเอกของ Pyotr Ilyich ซึ่งค่อนข้างห่างไกลจากดนตรีของคริสตจักร เหล่านี้คือโอเปร่า "Cherevichki" ที่สร้างจากเรื่องราวของ Gogol "The Night Before Christmas" และบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ผลงานสองชิ้นที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง - เรื่องราวเกี่ยวกับวิญญาณชั่วร้ายและนิทานคริสต์มาสสำหรับเด็กผสมผสานกันด้วยความอัจฉริยะทางดนตรีและธีมของคริสต์มาส

โมเดิร์นคลาสสิก

ดนตรีคลาสสิกสำหรับคริสต์มาสไม่ได้จำกัดอยู่เพียง "แนวเพลงที่จริงจัง" เท่านั้น เพลงที่ผู้คนชื่นชอบเป็นพิเศษก็ถือเป็นเพลงคลาสสิกได้เช่นกัน ที่โด่งดังไปทั่วโลกถือกำเนิดเมื่อกว่า 150 กว่าปีที่แล้ว ถือได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของวันหยุดปีใหม่และคริสต์มาส

ปัจจุบัน ดนตรีแห่งคริสต์มาสได้สูญเสียพิธีกรรมไปมาก แต่ยังคงรักษาข้อความทางอารมณ์ของการเฉลิมฉลองเทศกาลเอาไว้ ตัวอย่างคือภาพยนตร์ชื่อดังเรื่อง Home Alone นักแต่งเพลงภาพยนตร์ชาวอเมริกัน จอห์น วิลเลียมส์ ได้รวมเพลงคริสต์มาสและเพลงสดุดีหลายเพลงไว้ในเพลงประกอบ ในขณะเดียวกันดนตรีเก่าก็เริ่มเล่นในรูปแบบใหม่โดยถ่ายทอดบรรยากาศรื่นเริงที่ไม่อาจอธิบายได้ (ขอให้ผู้อ่านยกโทษให้ซ้ำซาก)

สุขสันต์คริสต์มาสนะทุกคน!

คริสต์มาสเป็นวันหยุดที่ชาวคริสต์ทั่วโลกชื่นชอบและรอคอยมายาวนาน ในประเทศของเรา ไม่ได้มีการเฉลิมฉลองคริสต์มาสมานานจนผู้คนคุ้นเคยกับการถือว่าการเฉลิมฉลองปีใหม่มีความสำคัญมากขึ้น แต่เวลาทำให้ทุกสิ่งเข้าที่ - ประเทศโซเวียตมีอายุได้ไม่ถึงหนึ่งศตวรรษและนับตั้งแต่การประสูติของพระคริสต์สหัสวรรษที่สามก็ผ่านไปแล้ว

เทพนิยาย ดนตรี การรอคอยปาฏิหาริย์ นั่นคือสิ่งที่เกี่ยวกับคริสต์มาส และนับจากวันนี้เป็นต้นไป Christmastide ก็เริ่มต้นขึ้น - งานเฉลิมฉลองจำนวนมาก การรวมตัว การขี่เลื่อน การทำนายดวงชะตา การเต้นรำที่สนุกสนาน และบทเพลง

พิธีกรรมและความบันเทิงในเทศกาลคริสต์มาสมักมาพร้อมกับดนตรีเสมอ และมีพื้นที่สำหรับทั้งบทสวดในโบสถ์ที่เข้มงวดและเพลงเพลงพื้นบ้านที่สนุกสนาน

โครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับคริสต์มาสเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินและนักประพันธ์เพลงที่ทำงานในช่วงเวลาที่แตกต่างกันมาก เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงดนตรีแนวทางศาสนาจำนวนมหาศาลของบาคและฮันเดลโดยไม่กล่าวถึงเหตุการณ์สำคัญเช่นนี้สำหรับโลกคริสเตียน นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Tchaikovsky และ Rimsky-Korsakov เล่นกับธีมนี้ในโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเทพนิยายซึ่ง ปรากฏในศตวรรษที่ 13 ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศตะวันตก

ดนตรีคลาสสิกสำหรับคริสต์มาสมีต้นกำเนิดมาจากเพลงสวดของโบสถ์ ในคริสตจักรออร์โธดอกซ์จนถึงทุกวันนี้วันหยุดเริ่มต้นด้วยเสียงระฆังและ troparion เพื่อเป็นเกียรติแก่การประสูติของพระคริสต์จากนั้นจึงร้องเพลง kontakion "วันนี้พระแม่มารีให้กำเนิดสิ่งที่สำคัญที่สุด" Troparion และ Kontakion เปิดเผยและเชิดชูแก่นแท้ของวันหยุด

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 19 D.S. Bortnyansky อุทิศงานส่วนใหญ่ให้กับการร้องเพลงในโบสถ์ เขาสนับสนุนการรักษาความบริสุทธิ์ของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ปกป้องมันจาก "การตกแต่ง" ทางดนตรีที่มากเกินไป ผลงานหลายชิ้นของเขา รวมถึงคอนเสิร์ตคริสต์มาส ยังคงแสดงอยู่ในโบสถ์รัสเซีย

ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของไชคอฟสกีมีลักษณะเฉพาะในงานของเขา แม้ว่าในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงจะทำให้เกิดความขัดแย้งมากมายก็ตาม ไชคอฟสกีถูกกล่าวหาว่าเป็นฆราวาสนิยมในความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณของเขา

อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงธีมคริสต์มาสในดนตรีคลาสสิก สิ่งแรกที่นึกถึงคือผลงานชิ้นเอกของ Pyotr Ilyich ซึ่งค่อนข้างห่างไกลจากดนตรีของคริสตจักร เหล่านี้คือโอเปร่า "Cherevichki" ที่สร้างจากเรื่องราวของ Gogol "The Night Before Christmas" และบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ผลงานสองชิ้นที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง - เรื่องราวเกี่ยวกับวิญญาณชั่วร้ายและนิทานคริสต์มาสสำหรับเด็กผสมผสานกันด้วยความอัจฉริยะทางดนตรีและธีมของคริสต์มาส

ดนตรีคลาสสิกสำหรับคริสต์มาสไม่ได้จำกัดอยู่เพียง "แนวเพลงที่จริงจัง" เท่านั้น เพลงที่ผู้คนชื่นชอบเป็นพิเศษก็ถือเป็นเพลงคลาสสิกได้เช่นกัน เพลงคริสต์มาสที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก “Jingle Bells” ถือกำเนิดเมื่อกว่า 150 ปีที่แล้ว ถือได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของวันหยุดปีใหม่และคริสต์มาส

ปัจจุบัน ดนตรีแห่งคริสต์มาสได้สูญเสียพิธีกรรมไปมาก แต่ยังคงรักษาข้อความทางอารมณ์ของการเฉลิมฉลองเทศกาลเอาไว้ ตัวอย่างคือภาพยนตร์ชื่อดังเรื่อง Home Alone นักแต่งเพลงภาพยนตร์ชาวอเมริกัน จอห์น วิลเลียมส์ ได้รวมเพลงคริสต์มาสและเพลงสดุดีหลายเพลงไว้ในเพลงประกอบ ในขณะเดียวกันดนตรีเก่าก็เริ่มเล่นในรูปแบบใหม่โดยถ่ายทอดบรรยากาศรื่นเริงที่ไม่อาจอธิบายได้ (ขอให้ผู้อ่านยกโทษให้ซ้ำซาก)

สุขสันต์คริสต์มาสนะทุกคน!

เหตุใดจึงจำเป็นต้องเขียนเกี่ยวกับประเทศโซเวียต? วันหยุดคริสต์มาสถือเป็นวันศักดิ์สิทธิ์ ควรนำมาซึ่งความสุข! แต่เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนต้องแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสหภาพโซเวียตมากกว่าการเปิดเผยหัวข้อที่ระบุ

สำหรับข้อความ - ประหยัดมาก! ไม่เพียงแต่จะไม่มีการแตะต้องเนื้อหาทางดนตรีเลยจริงๆ แต่พวกเขายังแตะแค่ในระดับชื่อเรื่องเท่านั้น

คริสต์มาสเป็นวันหยุดที่ชาวคริสต์ทั่วโลกชื่นชอบและรอคอยมายาวนาน ในประเทศของเรา ไม่ได้มีการเฉลิมฉลองคริสต์มาสมานานจนผู้คนคุ้นเคยกับการถือว่าการเฉลิมฉลองปีใหม่มีความสำคัญมากขึ้น แต่เวลาทำให้ทุกสิ่งเข้าที่ - ประเทศโซเวียตมีอายุได้ไม่ถึงหนึ่งศตวรรษและนับตั้งแต่การประสูติของพระคริสต์สหัสวรรษที่สามก็ผ่านไปแล้ว

เทพนิยาย ดนตรี การรอคอยปาฏิหาริย์ นั่นคือสิ่งที่เกี่ยวกับคริสต์มาส และนับจากวันนี้เป็นต้นไป Christmastide ก็เริ่มต้นขึ้น - งานเฉลิมฉลองจำนวนมาก การรวมตัว การขี่เลื่อน การทำนายดวงชะตา การเต้นรำที่สนุกสนาน และบทเพลง

พิธีกรรมและความบันเทิงในเทศกาลคริสต์มาสมักมาพร้อมกับดนตรีเสมอ และมีพื้นที่สำหรับทั้งบทสวดในโบสถ์ที่เข้มงวดและเพลงเพลงพื้นบ้านที่สนุกสนาน

โครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับคริสต์มาสเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินและนักประพันธ์เพลงที่ทำงานในช่วงเวลาที่แตกต่างกันมาก เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงดนตรีแนวทางศาสนาจำนวนมหาศาลของบาคและฮันเดลโดยไม่กล่าวถึงเหตุการณ์สำคัญเช่นนี้สำหรับโลกคริสเตียน นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Tchaikovsky และ Rimsky-Korsakov เล่นกับธีมนี้ในโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเทพนิยายซึ่ง ปรากฏในศตวรรษที่ 13 ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศตะวันตก

ดนตรีคลาสสิกสำหรับคริสต์มาสมีต้นกำเนิดมาจากเพลงสวดของโบสถ์ ในคริสตจักรออร์โธดอกซ์จนถึงทุกวันนี้วันหยุดเริ่มต้นด้วยเสียงระฆังและ troparion เพื่อเป็นเกียรติแก่การประสูติของพระคริสต์จากนั้นจึงร้องเพลง kontakion "วันนี้พระแม่มารีให้กำเนิดสิ่งที่สำคัญที่สุด" Troparion และ Kontakion เปิดเผยและเชิดชูแก่นแท้ของวันหยุด

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 19 D.S. Bortnyansky อุทิศงานส่วนใหญ่ให้กับการร้องเพลงในโบสถ์ เขาสนับสนุนการรักษาความบริสุทธิ์ของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ปกป้องมันจาก "การตกแต่ง" ทางดนตรีที่มากเกินไป ผลงานหลายชิ้นของเขา รวมถึงคอนเสิร์ตคริสต์มาส ยังคงแสดงอยู่ในโบสถ์รัสเซีย

ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของไชคอฟสกีมีลักษณะเฉพาะในงานของเขา แม้ว่าในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงจะทำให้เกิดความขัดแย้งมากมายก็ตาม ไชคอฟสกีถูกกล่าวหาว่าเป็นฆราวาสนิยมในความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณของเขา

อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงธีมคริสต์มาสในดนตรีคลาสสิก สิ่งแรกที่นึกถึงคือผลงานชิ้นเอกของ Pyotr Ilyich ซึ่งค่อนข้างห่างไกลจากดนตรีของคริสตจักร เหล่านี้คือโอเปร่า "Cherevichki" ที่สร้างจากเรื่องราวของ Gogol "The Night Before Christmas" และบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ผลงานสองชิ้นที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง - เรื่องราวเกี่ยวกับวิญญาณชั่วร้ายและนิทานคริสต์มาสสำหรับเด็กผสมผสานกันด้วยความอัจฉริยะทางดนตรีและธีมของคริสต์มาส

ดนตรีคลาสสิกสำหรับคริสต์มาสไม่ได้จำกัดอยู่เพียง "แนวเพลงที่จริงจัง" เท่านั้น เพลงที่ผู้คนชื่นชอบเป็นพิเศษก็ถือเป็นเพลงคลาสสิกได้เช่นกัน เพลงคริสต์มาสที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก “Jingle Bells” ถือกำเนิดเมื่อกว่า 150 ปีที่แล้ว ถือได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของวันหยุดปีใหม่และคริสต์มาส

ปัจจุบัน ดนตรีแห่งคริสต์มาสได้สูญเสียพิธีกรรมไปมาก แต่ยังคงรักษาข้อความทางอารมณ์ของการเฉลิมฉลองเทศกาลเอาไว้ ตัวอย่างคือภาพยนตร์ชื่อดังเรื่อง Home Alone นักแต่งเพลงภาพยนตร์ชาวอเมริกัน จอห์น วิลเลียมส์ ได้รวมเพลงคริสต์มาสและเพลงสดุดีหลายเพลงไว้ในเพลงประกอบ ในขณะเดียวกันดนตรีเก่าก็เริ่มเล่นในรูปแบบใหม่โดยถ่ายทอดบรรยากาศรื่นเริงที่ไม่อาจอธิบายได้ (ขอให้ผู้อ่านยกโทษให้ซ้ำซาก)

สุขสันต์คริสต์มาสนะทุกคน!

เหตุใดจึงจำเป็นต้องเขียนเกี่ยวกับประเทศโซเวียต? วันหยุดคริสต์มาสถือเป็นวันศักดิ์สิทธิ์ ควรนำมาซึ่งความสุข! แต่เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนต้องแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสหภาพโซเวียตมากกว่าการเปิดเผยหัวข้อที่ระบุ

สำหรับข้อความ - ประหยัดมาก! ไม่เพียงแต่จะไม่มีการแตะต้องเนื้อหาทางดนตรีเลยจริงๆ แต่พวกเขายังแตะแค่ในระดับชื่อเรื่องเท่านั้น