ศิลปะแห่งภาพเงา - พูดถึงทุกสิ่งและไม่มีอะไรมากกว่ากาแฟสักแก้ว เปิดสอนวิชาวิจิตรศิลป์ หัวข้อ: "Silhouette" (วิธีกราฟิกที่แสดงออก)

การพัฒนาระเบียบวิธีบทเรียนวิจิตรศิลป์ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ในหัวข้อ “SLUET AS AN EXPRESSIVE MEANS OF GRAPHICS”

นำเสนอบทสรุปบทเรียนศิลปกรรมบูรณาการสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 หัวข้อของบทเรียนคือ “ภาพเงาเป็นวิธีกราฟิกที่แสดงออก” (ตามโปรแกรม “วิจิตรศิลป์และ งานศิลปะ» บี.เอ็ม. เนเมนสกี้)

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: รูปภาพของร่างมนุษย์ ภารกิจหลักคือการพัฒนา "ความรู้สึก" ของภาพเงาและ รูปร่างใหญ่ซึ่งความหมายของทั้งองค์ประกอบโดยรวมและตัวละครและวัตถุที่ปรากฎนั้นขึ้นอยู่กับ

การควบคุมภาพเงาดำของภาพทำได้โดยใช้การปะติดจากกระดาษสีดำโดยการตัดและติดบน พื้นหลังสีขาว. ใช้ภาพเงาที่สะอาดตาที่นี่ ให้แนวคิดเกี่ยวกับภาพเงาเป็นกิจกรรมประเภทภาพ - กราฟิก

วัตถุประสงค์ของบทเรียน :

เกี่ยวกับการศึกษา : พัฒนาความคิดถึงต้นกำเนิดผลงานของศิลปิน สอนเทคนิคภาพเงา

แนะนำให้เด็ก ๆ สร้างภาพลักษณ์ของบุคคลในงานศิลปะโดยใช้แนวคิดเรื่อง "ภาพเงา"

ส่งเสริมการพัฒนาจินตนาการทางศิลปะ ความปรารถนา และความสนใจในความคิดสร้างสรรค์

การสร้างทักษะในการสร้างภาพเงาที่แสดงออกโดยใช้กระดาษสีดำ

พัฒนาความรู้สึกมั่นใจในตนเองเพื่อสนับสนุนความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์

อุปกรณ์:

สำหรับครู: บอร์ดมัลติมีเดีย, การนำเสนอมัลติมีเดีย "ภาพเงา", วิดีโอ "ภาพวาดทราย" ซีดีพร้อมเพลงเพื่อการผ่อนคลาย

สำหรับนักเรียน: กระดาษแข็งสีดำ, กรรไกร, กาวแท่ง

บทเรียนที่นำเสนอประกอบด้วย 7 ขั้นตอน

ฉัน. เวทีองค์กร

ครั้งที่สอง. การอัพเดตความรู้ของนักเรียน

สาม. ขั้นตอนการเตรียมการ

IV. ขั้นตอนหลักและขั้นตอนการควบคุม

วี. เวทีสะท้อนแสง.

วี. ขั้นตอนสุดท้าย

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว. ขั้นตอนข้อมูล

คำอธิบายของบทเรียน

/1 สไลด์/ มีองค์ประกอบในการเพลิดเพลินกับความงาม

ความเพลิดเพลินในการคิด

/อริสโตเติล/

เวทีองค์กร

1. คำทักทาย จัดเตรียมบทเรียน.

ขั้นแรก เรามาทำแบบฝึกหัดการไตร่ตรองเรื่อง "ใบหน้า" กัน นักเรียนส่งสัญญาณสถานะทางอารมณ์ของตนเองโดยใช้การ์ดที่มีภาพวาดเก๋ๆ เด็กแต่ละคนแสดง "ใบหน้า" อย่างใดอย่างหนึ่งตามอารมณ์ของเขา ("ยิ้ม" "เป็นกลาง" "เศร้า")

ครู:/2 สไลด์/

สวัสดีตอนบ่าย, เพื่อนรัก!

ฉันดีใจมากที่ได้พบคุณ

รอคุณอยู่ในชั้นเรียน

เรื่องราวเกี่ยวกับภาพเงา

ฉันต้องการได้ยินคำตอบของคุณ:

คุณคิดว่าภาพเงาคืออะไร? (คำตอบของนักเรียน)

เงาก็คือเงาใช่ไหม? เป็นอย่างนั้นเหรอ?

ไม่เสมอ. ภาพเงาจะคล้ายกับเงาของวัตถุ แต่เงาที่ทอดจะเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับตำแหน่งของแสง จำฤดูร้อน ช่วงบ่ายที่ร้อนระอุ และเงาที่วิ่งอยู่ข้างหน้าหรือข้างหลังเรา เธอไม่ตามรูปเรา นี่คือภาพเงาที่ได้รับการดัดแปลง และสิ่งสำคัญในภาพเงาดำคือภาพที่สื่อความหมายและเป็นจริงซึ่งแสดงลักษณะของรูปร่างของวัตถุ/3 สไลด์/

ดังนั้น ในความหมายกว้างๆ "ภาพเงา" จึงเป็นโครงร่างที่เป็นลักษณะเฉพาะของวัตถุ ทั้งในธรรมชาติและในงานศิลปะ คล้ายกับเงาของมัน ใน ในความหมายที่แคบ“ภาพเงา” - ประเภทของการวาดภาพเช่น ภาพบุคคลและวัตถุที่มีสีเดียวและแบน/4 สไลด์/ ภาพเงาที่วาด (ด้วยหมึกหรือสีขาว) หรือตัดจากกระดาษแล้ววางบนพื้นหลัง ทำให้เกิดจุดทึบ โค้งมน มืดหรือสว่างบนพื้นหลังที่ตัดกัน

ในการวาดภาพดังกล่าว เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงลักษณะใบหน้าหรือรายละเอียดใดๆ ดังนั้นโครงร่างภายนอกของแต่ละร่างจะต้องแสดงออกได้ชัดเจนมาก โดยทั่วไปแล้วภาพเงาดำจะถ่ายในโปรไฟล์ และไม่เพียงแต่สามารถวาดได้เท่านั้น แต่ยังตัดออกด้วยกรรไกรอีกด้วย กระดาษสีดำ. ศิลปินใช้คุณภาพของภาพเงาในงานศิลปะทุกประเภท

มีคำอธิบายจากประวัติศาสตร์ถึงที่มาของความหมายของ "ภาพเงา" ในศตวรรษที่ 18 ที่ราชสำนักของกษัตริย์หลุยส์ที่ 15 แห่งฝรั่งเศส รัฐมนตรีกระทรวงการคลัง (ผู้ควบคุมทั่วไปด้านการเงิน) คือเอเตียน เดอ ซิลลูเอท (ค.ศ. 1709-1767)

มีเรื่องตลกมากมายเกี่ยวกับเขา และวันหนึ่งศิลปินก็วาดภาพล้อเลียนเขา มันถูกสร้างมาอย่างไม่ปกติเหมือนเงา /สไลด์ 6/ วิธีการพรรณนานี้เริ่มเรียกว่าภาพเงาตามชื่อรัฐมนตรี และถ้าไม่ใช่เพราะเหตุการณ์นี้ Silhouette เองก็อาจถูกลืมไปนานแล้ว

ในความเป็นจริงศิลปะภาพเงามีประเพณีโบราณ ฉันสงสัยว่า คนดึกดำบรรพ์ภาพซิลลูเตไม่ได้เรียกว่าศิลปะ สำหรับพวกเขา โครงร่างสีดำและสีแดงบนผนังถ้ำเป็นเครื่องมือในการสนทนากับเทพเจ้า ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาษาสวดมนต์และคำขอที่ส่งถึงธรรมชาติ เชื่อกันว่าควายดำหรือกวางตัวเมียสีแดงที่วาดบนผนังถ้ำสามารถปัดเป่าพายุและทำให้การล่าประสบผลสำเร็จ

ศิลปะนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณในประเทศจีน ซึ่งเป็นที่ที่ยังคงรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีของญี่ปุ่นและประเทศอื่นๆ ในเอเชีย มีการใช้ซิลลูเอทที่สง่างามอย่างผิดปกติพร้อมการตัดเย็บที่มีรายละเอียดดีที่สุด โรงละครเงาชนชาติตะวันออกโบราณ

ในยุโรป ศิลปะภาพเงาได้แพร่กระจายมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส แนวเพลงที่ชอบ ได้แก่ ภาพโปรไฟล์ ฉากในชีวิตประจำวัน ภาพประกอบ และหุ่นนิ่ง ในรัสเซียศิลปินชื่อดัง F. Tolstoy, M. Dobuzhinsky, A. Ilyin, N. Rerberg, E. Kruglikova ชื่นชอบงานศิลปะนี้เป็นพิเศษ

ครู: ภาพเงากลายเป็นแฟชั่นไปแล้ว การสั่งซื้อภาพเหมือนจากจิตรกรมีราคาแพงมาก แต่การมีภาพของคุณเอง ภาพเหมือนของตัวเองหลายๆคนอยากได้มันในราคาที่ถูกลง ภาพบุคคลดังกล่าวตกแต่งผนังห้องและสำนักงาน

เงาถูกนำมาใช้ในการตกแต่งกล่อง แจกัน จาน และร่ม ภาพเงาดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซีย /สไลด์/ สไลด์/ สไลด์/)

เงาดำอยู่เสมอหรือเปล่า?

ฉายภาพยนตร์เรื่อง "ผีเสื้อ"

ผีเสื้อสีดำบินเข้ามานั่งอยู่บนทุ่งสีขาว (show /slide/) ผีเสื้อสีขาวบินเข้ามาเกาะบนพื้นสีดำ (show /slide/) ผีเสื้อตัวที่สามมาแล้ว - ผีเสื้อหลากสี (show /slide/) ปีกของมันแตกต่างจากปีกผีเสื้อเงานอกจากสีอย่างไร? (คำตอบของเด็ก).

ใช่แล้ว ปีกผีเสื้อหลากสีมีรายละเอียดอยู่ข้างใน มีทั้งเส้นเลือด จุด และจุด แต่ภาพเงาด้านในไม่ได้ผลจึงถูกมองว่าเป็นจุด

นี่คือฝูงผีเสื้อทั้งหมด เมื่อมองจากระยะไกลจะดูเหมือนจุดดำ (show /slide/) แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แค่รอยเปื้อนเท่านั้น ผีเสื้อแต่ละตัวมีรูปร่างปีกของตัวเอง ดังนั้นเราจึงสามารถแยกแยะเงาออกจากกันได้

/slide/ บอกฉันหน่อยว่าเหตุใดศีรษะของผู้คนจึงแสดงเป็นเงาในโปรไฟล์ ไม่ใช่จากด้านหน้า (คำตอบของนักเรียน).

ขวา. เพราะด้วยภาพดังกล่าวทำให้เรามีความคิดที่ดีขึ้นเกี่ยวกับลักษณะใบหน้าและแม้กระทั่งลักษณะของบุคคล

3. คำแถลงผลงานทางศิลปะ

ครู: วันนี้เราจะวาดรูปเงา

จากนั้นตัดออกจากกระดาษ

และเงาเหมือนใน ศตวรรษที่ผ่านมา,

เราจะตกแต่งของใช้ในครัวเรือน

เลือกภาพเงา ของเก่าชีวิตประจำวัน: โลงศพ โคมไฟ แจกัน ชาม จาน หนังสือ - และตกแต่งเป็นกลุ่มของคุณด้วยภาพเงาสีดำหรือสีขาว - ภาพเหมือนของเทพนิยายโดย A.S. Pushkin หรือคนอื่น ๆ นักเขียนชื่อดัง(ไม่จำเป็น).

4. ลำดับการวาดศีรษะมนุษย์ในโปรไฟล์

ครู: มาจำวิธีวาดหัวบุคคลในโปรไฟล์กันดีกว่า /สไลด์/

คุณมีอัลกอริธึมการวาดบนโต๊ะของคุณ โปรดใส่ใจมันด้วย

การวาดภาพการสอนของครูบนกระดานดำ

1) ร่างรูปร่างพื้นฐานของศีรษะ

2) วาดเส้นโครงสร้างและระบุรูปร่างของเส้นผม

3) วาดลักษณะใบหน้าโดยคำนึงถึงเส้น

4) แก้ไขรูปทรงของใบหน้า ผม คอ ให้ดูเหมือนนางแบบที่เลือก

5) ติดตามโครงร่างที่เสร็จแล้วด้วยชอล์ก พยายามอย่าฉีกออกจากกระดาน

6) ลบบรรทัดที่ไม่จำเป็นทั้งหมด

ครู: ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพเงาดำ

5. คำแนะนำในการทำงาน

1) จดจำวีรบุรุษในเทพนิยายของ A.S. Pushkin

2) อภิปรายในกลุ่มว่าคุณจะใช้ภาพบุคคลเงาอะไรในการตกแต่งวัตถุ มันจะเป็นสีอะไร

3) กระจายงาน.

4) วาดภาพเงาบนกระดาษดำหรือขาวครึ่งแผ่น

5) ตัดตามแนวเส้นด้วยกรรไกร โดยเริ่มจากด้านข้าง

6) ทากาวให้เป็นวงรีหรือสี่เหลี่ยม

7) หากมีคนในกลุ่มถูกทิ้งไว้โดยไม่ได้วาดภาพเงา เขาสามารถเสริมการตกแต่งแจกันหรือหนังสือด้วยองค์ประกอบที่สวยงามบางอย่างได้ เช่น กิ่งลอเรลหรือบ่อน้ำหมึกที่มีขนนก ทุกคนจะต้องมีส่วนร่วมในการออกแบบรายการ คุณต้องสามารถเจรจาและให้ความร่วมมือได้

อย่าลืมว่าสิ่งสำคัญคือเงาของคน (อย่าวาดรูปสัตว์)

8) เลือกงานที่ออกมาดีกว่า และภาพเงาก็สื่ออารมณ์ได้มากขึ้น

ครู: อย่าลืมข้อควรระวังเพื่อความปลอดภัยเมื่อใช้งานกรรไกรและกาว ระวัง!

วีรบุรุษแห่งพุชกิน

เราสามารถเลือกได้อย่างมั่นใจ

ใครควรวาดบนแจกัน:

หรือหญิงสาวผู้ภาคภูมิใจ -

ราชินีชามาคาน.

โหราจารย์และ Dadon

เจ้าหญิงหงส์และกุยดอน

บาบาริก อิล ซัลตัน,

หรือรุสลันผู้กล้าหาญ

เชอร์โนโมรามีเครา

มิลามิลากับ ถักเปียยาว,

ชาวประมง หญิงชราผู้ชั่วร้าย

ค้นหา อีกอันเช่นนี้,

นักบวชผู้โลภ Baldu

ลักษณะและ บาบู ยากา,

หรือ Koshchei ผู้ละโมบ

สิ่งที่เสื่อมโทรมไปจากความตระหนี่

เจ้าหญิงเจ็ดฮีโร่

มาวาดกันเร็ว ๆ นี้!

หรือบางทีอาจเป็นผู้สร้างของพวกเขา -

อัจฉริยะนักเขียน?

การปฏิบัติงานจริง /สไลด์พร้อมเสียงเพลง/

สรุป.

1. วิเคราะห์งานสรุปผล

งานแรกที่เสร็จแล้วจะถูกปักหมุดไว้บนกระดานทันที มีการเฉลิมฉลองสิ่งที่สวยงามที่สุดพร้อมภาพเงาดั้งเดิมที่แสดงออก ลักษณะของตัวละครจะถูกกำหนด มีการบันทึกภาพเงาหนึ่งภาพที่มีข้อบกพร่อง และพบว่าข้อผิดพลาดคืออะไร

ครู: ทำได้ดีมากพวก! พวกคุณทุกคนพยายามอย่างหนัก ทำงานร่วมกัน นั่นเป็นเหตุผลที่ว่าทำไมคุณถึงตกแต่งสิ่งของของคุณได้ดีด้วยภาพบุคคลเงา วีรบุรุษในเทพนิยาย. บางคนสามารถสร้างองค์ประกอบตกแต่งสำหรับวัตถุได้

ออกกำลังกาย "ใบหน้า" (แบบสำรวจด่วน) (“ยิ้ม”, “เป็นกลาง”, “เศร้า”)

ครู: มีรอยยิ้มมากขึ้น - บทเรียนประสบความสำเร็จ!

คำสุดท้ายครู.

วันนี้คุณอยู่ในบทบาทที่แท้จริง คนที่มีความคิดสร้างสรรค์. บทเรียนเสร็จสิ้นแล้ว ฉันขอให้คุณประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์

ความคิดเห็น

คำทักทายตอนเริ่มบทเรียนไม่ธรรมดา นักเรียนพูดชื่อของตนเอง (ในวัยนี้เป็นสิ่งสำคัญ เพราะวัยรุ่นมักเรียกกันโดยใช้ชื่อเล่น) และ คุณภาพเชิงบวก. ที่ เทคนิคทางจิตวิทยาสร้างภูมิหลังเชิงบวกในการทำงานเสริมสร้าง ทัศนคติทางจิตวิทยา. และสิ่งที่มีคุณค่าอย่างยิ่งคือช่วยในการเอาชนะอุปสรรคทางจิตวิทยาที่ขัดขวางการแสดงออกอย่างเต็มที่ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับบทเรียนวิจิตรศิลป์

ในระหว่างบทเรียน จะใช้รูปแบบการเรียนรู้เชิงรุก ในขั้นตอนการจัดระเบียบและการไตร่ตรอง จะใช้แบบฝึกหัด "ใบหน้า" เด็กเองก็ตระหนักถึงอาการของเขาและแบ่งปันให้กับครูซึ่งจะเพิ่มการควบคุมตนเอง การออกกำลังกายยังให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เด็กๆ มองเห็นความสนใจในตัวเอง และครูได้รับโอกาสปรับอารมณ์ด้วยวลีสองสามวลีเพื่อเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการทำงานอีกด้วย บทเรียนจบลงด้วยการแสดงใบหน้า ครูมีโอกาสทำส่วนวินิจฉัยเปรียบเทียบการรับ ข้อเสนอแนะจากนักเรียน

ในขั้นตอนการอัพเดตความรู้จะใช้เทคนิค “แผนการสอนขั้นพื้นฐาน”

มันแตกต่างจากทางเข้าบทเรียนทั่วไป ทุกคนยืนขึ้น ตัวแข็ง มองตาครู และนั่งลงตามคำสั่ง

บัตรที่เกี่ยวข้องซึ่งระบุกิจกรรมบางประเภทจะแนบอยู่กับกระดาน พวกจำชื่อเหล่านี้ได้ง่าย น่าสนใจมากขึ้น งานบันเทิงความลับหรือความประหลาดใจจากอาจารย์จะถูกนำเสนอในตอนท้ายของบทเรียน ดังนั้นพวกเขาจึงมีแรงจูงใจในการทำงานให้เป็นระเบียบมากขึ้น กระตือรือร้นมากขึ้น เพื่อจะได้มีเวลาทำงานต่อไป งานที่น่าสนใจเรียนรู้เคล็ดลับของบทเรียนหรือรับความประหลาดใจ ครูให้ความเห็นเกี่ยวกับแผนการสอนแบบกึ่งล้อเล่น (“มาชื่นชมความรู้กัน…”, “มาฝึกสมองกันเถอะ…”, “มาดึงสิ่งที่มีค่าออกมาจากความทรงจำกันดีกว่า...” ). จึงมีการตัดสินใจดังนี้ งานหลักเข้าสู่บทเรียน - เพื่อเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการทำงานในทางบวก อย่าทำให้เขาเครียดจนปวดหัว

ในขั้นเตรียมการจะมีการสนทนาแบบเสวนาเพื่อพัฒนาความคิดของนักเรียนเกี่ยวกับต้นกำเนิดของผลงานของศิลปิน ความสนใจมุ่งเน้นไปที่ความจริงที่ว่าพื้นฐานพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมทุกประเภทคือความเป็นจริงรอบตัวเรา ในขั้นตอนนี้พวกเขายังทำงานในพจนานุกรมด้วย ศิลปกรรมเขียนแนวคิดหลักของบทเรียน สัมผัส และ ด้านจิตวิทยาซึ่งช่วยให้เข้าใจธรรมชาติได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น กิจกรรมสร้างสรรค์และยังเพิ่มพูนคำศัพท์ของคุณอีกด้วย

“สะพานเปลี่ยนผ่าน” ไปยังเวทีหลักคือการเตรียมซิงก์ไวน์ Sinkwine - เทคนิคเทคโนโลยีในการพัฒนาการคิดอย่างมีวิจารณญาณ การเขียนซิงค์ไวน์เป็นรูปแบบหนึ่ง ความคิดสร้างสรรค์ฟรีซึ่งกำหนดให้ผู้เขียนต้องสามารถค้นหาได้ วัสดุข้อมูลองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด ในขั้นตอนนี้ ซิงก์ไวน์ไม่เพียงแต่ถูกนำมาใช้เป็นเครื่องมือเท่านั้น การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์และแนวทางในการปรับปรุง ภาวะทางอารมณ์ในห้องเรียน แต่ยังเป็นวิธีการทดสอบความรู้ที่ได้รับในหัวข้อต่างๆและที่สำคัญที่สุด มันช่วยให้คุณรู้สึกเหมือนเป็นผู้สร้าง อย่างน้อยก็ชั่วครู่หนึ่ง และทุกคนก็ประสบความสำเร็จ!

ในระหว่างออกกำลังกาย นักเรียนจะได้รับแบบฝึกหัด “การวาดภาพกระจก” เทคนิคนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในศิลปะบำบัด (วิธีการทางจิตวิทยา) มีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาปฏิสัมพันธ์ระหว่างซีกโลก ความเด็ดขาด และการควบคุมตนเอง นักเรียนจะถูกขอให้วาดภาพและตัวอักษรที่สมมาตรเหมือนกระจกในอากาศด้วยมือทั้งสองข้างพร้อมกัน เมื่อทำแบบฝึกหัดนี้ ดวงตาและมือของคุณจะผ่อนคลาย เมื่อกิจกรรมของซีกโลกทั้งสองประสานกัน ประสิทธิภาพของสมองทั้งหมดจะเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

ในการปฏิบัติงานจริงจะใช้เทคนิคการพ่นสีทรายเมื่อวาดภาพด้วยทราย นักเรียนจะใช้เทคโนโลยีการถ่ายภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ซึ่งสร้างเงื่อนไขสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์

เป็นที่น่าสังเกตอีกครั้งหนึ่ง ประเด็นสำคัญโดยใช้เทคนิคการวาดภาพด้วยทราย เทคนิคนี้เช่นเดียวกับเทคนิค “การวาดภาพในอากาศ” ใช้ในศิลปะบำบัด (ศิลปะบำบัด)ตามปกติ บทเรียนในโรงเรียนงานคือสอนวิธีทำสิ่งที่ถูกต้อง เช่น วาดรูป (“บ้านวาดแบบนี้ ต้นไม้เป็นแบบนี้ สีนี้เป๊ะ”) เด็กไม่มีโอกาสใช้จินตนาการและการทดลอง เพื่อค้นพบตัวเอง: คนอื่นทำสิ่งนี้ให้เขามานานแล้ว เขาทำได้แค่ดู ฟัง และทำซ้ำ เขาถูกสอนให้ทำซ้ำความรู้และทักษะสำเร็จรูป

เป้าหมายทางศิลปะบำบัดของการวาดภาพด้วยทรายคือการปลดปล่อยจิตใจและปลดปล่อยพลังสร้างสรรค์ออกมา สิ่งสำคัญคืออย่าทำอย่างถูกต้องไม่เน้นไปที่เป้าหมาย แต่ต้องเปิดอารมณ์และความรู้สึกอย่างเต็มประสิทธิภาพ จากงานด้านการรักษาทางหลอดเลือดเหล่านี้ นักเรียนเองก็ประเมินงานของตนเอง

ในระยะไตร่ตรอง นักเรียนมีโอกาสดูงานที่ทำโดยเพื่อนร่วมชั้นและให้คำติชม นิทรรศการด่วนจัดขึ้นตรงจุด นักเรียนเดินไปรอบๆ ห้องเรียนอย่างอิสระ ประเมินผลงานของกันและกันแบ่งปันความประทับใจและความรู้สึกจากการได้ทำงานกับวัสดุที่ไม่ธรรมดานักเรียนที่สนใจแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพวาดของตนเอง

ในขั้นตอนสุดท้าย ความสนใจของนักเรียนมุ่งเน้นไปที่ความรู้สึกและความรู้สึก ความสนใจถูกกำหนดไว้ที่อารมณ์ของความคิดสร้างสรรค์

ครูให้คำแนะนำที่จำเป็นสำหรับการทำงานที่คล้ายกัน อธิบายเทคนิคศิลปะบำบัดที่ใช้โดยย่อช่วยให้นักเรียนมีวิธีการกำจัดที่เข้าถึงได้และสนุกสนาน ความเครียดทางอารมณ์และเพื่ออนาคต

บทเรียนใช้เทคนิคการประเมินตนเองของงาน หน้าที่ในการประเมินผลงานที่ถ่ายโอนไปยังนักเรียนช่วยให้เด็ก ๆ วิจารณ์กิจกรรมสร้างสรรค์ของตนเองได้มากขึ้นและส่งเสริมพัฒนาการของการไตร่ตรอง

ในขั้นตอนข้อมูล นักเรียนจะถูกเปิดสอนหลายระดับ การบ้าน.

ระดับแรกคือขั้นต่ำที่บังคับ คุณสมบัติหลักของงานนี้คือนักเรียนทุกคนควรเข้าใจได้ คุณจะถูกขอให้เขียนเรื่องสั้นสำหรับการวาดภาพของคุณในชั้นเรียน

ระดับที่สองของงานคือการฝึกอบรม ดำเนินการโดยนักเรียนที่ต้องการศึกษาหัวข้อในเชิงลึกมากขึ้น ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของครู นักเรียนอาจได้รับการยกเว้นจากงานระดับแรก มีการเสนอนักศึกษา เอกสารประกอบคำบรรยายโดยที่ในแผ่นงานแยกมีตัวเลขต่างๆ ที่ต้องทำให้เสร็จโดยการทำงานบางอย่างให้สำเร็จ

ที่สาม ระดับ - ความคิดสร้างสรรค์งานนี้ดำเนินการตามความสมัครใจ เสนอให้ดำเนินการวิเคราะห์กิจกรรมสร้างสรรค์ด้วยตนเอง (ทดสอบ "การกำหนดระดับจินตนาการ")

ความแปลกใหม่บทเรียนที่นำเสนอ - เป็นการบูรณาการสองทิศทาง: วิจิตรศิลป์และจิตวิทยาในการพิจารณาลักษณะของกิจกรรมสร้างสรรค์

สื่อการเรียนการสอน

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาจินตนาการ

(สำหรับการทำการบ้านระดับ 2 ให้สำเร็จ)

แบบฝึกหัดจะถูกนำเสนอในกระดาษแยกต่างหากสำหรับนักเรียนแต่ละคน

แบบฝึกหัดที่ 1

ดูให้ดีว่าแต่ละร่างมีลักษณะอย่างไร? ตั้งชื่อหลายตัวเลือก จากนั้นคุณสามารถทำมันให้สำเร็จในแบบที่คุณจินตนาการได้

แบบฝึกหัดที่ 2

กรอกเส้นและรูปร่างให้สมบูรณ์เพื่อสร้างป่ามหัศจรรย์พร้อมกับผู้อยู่อาศัย

แบบฝึกหัดที่ 3

ลองคิดดูว่าคุณจะเปลี่ยนตัวเลขเหล่านี้ให้เป็นของขวัญให้เพื่อนของคุณได้อย่างไร พยายามวาดให้เสร็จ

แบบฝึกหัดที่ 4

ดูแต่ละรอยเปื้อนอย่างละเอียดแล้วคิดว่ามันจะเป็นอย่างไร พยายามวาดให้เสร็จ

แบบฝึกหัดที่ 5

วาดวงกลมเหล่านี้เพื่อสร้างภาพ

แบบฝึกหัดที่ 6

ดูว่าคุณสามารถสร้างภาพวาดโดยการเชื่อมต่อจุดต่างๆ ได้อย่างไร ลองวาดบางสิ่งด้วยตัวเองโดยเชื่อมต่อจุดต่างๆ

ทดสอบ “กำหนดระดับจินตนาการ”

(สำหรับการทำการบ้านระดับ 3 ให้สำเร็จ)

คำแนะนำ:

คุณได้รับคำถามทดสอบ 12 ข้อ พวกเขาจะต้องตอบว่า "ใช่" หรือ "ไม่ใช่"

หมายเลขแรกในวงเล็บ (จำนวนคะแนน) หมายถึงคำตอบที่เป็นบวก หมายเลขที่สองคือคำตอบเชิงลบ

คุณสนใจในการวาดภาพหรือไม่? (2, 1)

คุณมักจะรู้สึกเบื่อไหม? (12)

เมื่อเล่าเรื่อง คุณชอบที่จะตกแต่งด้วยรายละเอียดที่มีสีสันที่คุณเพิ่มเข้าไปด้วยตัวเองหรือไม่? (10)

คุณกระตือรือร้นในที่ทำงานและที่โรงเรียนหรือไม่? (2, 1)

คุณเขียน "กว้างๆ" และใช้พื้นที่บนกระดาษมากหรือไม่? (1.0)

คุณได้รับคำแนะนำจากกฎแห่งแฟชั่นหรือรสนิยมของคุณเองเมื่อเลือกเสื้อผ้าหรือไม่? (2, 1)

คุณชอบวาดรูปเดียวกันบนกระดาษในระหว่างการประชุมหรือการบรรยายหรือไม่? (อ, 1).

เวลาฟังเพลง คุณจินตนาการถึงภาพที่เกี่ยวข้องกับเพลงนั้นบ้างไหม? (1.0)

คุณชอบเขียนจดหมายยาว ๆ ไหม? (2, 1)

บางครั้งคุณก็มีความฝันที่มีสีสันบ้างไหม? (10)

คุณชอบที่จะเยี่ยมชมความฝันเหล่านั้นที่คุณรู้จากเรื่องราวเท่านั้นหรือไม่? (10)

คุณร้องไห้หรืออารมณ์เสียกับการดูหนังบ่อยไหม เพราะเหตุใด (10)

ดังนั้นนับคะแนนของคุณ

14-17 คะแนน: คุณมีจินตนาการมากมาย หากคุณสามารถนำไปใช้ในชีวิต คุณจะประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์

9-13 คะแนน: จินตนาการโดยเฉลี่ย จินตนาการแบบนี้เกิดขึ้นได้กับหลายๆ คน ขึ้นอยู่กับคุณและคุณเท่านั้นว่าคุณจะสามารถพัฒนามันได้หรือไม่ ซินควิน ) - ห้าบรรทัด รูปร่าง.

Sinkwine เป็นเทคนิคในการพัฒนาการคิดอย่างมีวิจารณญาณ ซินควาอินเป็นบทกวีซึ่งเป็นวิธีในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์และเป็นหนทางในการปรับปรุงสภาวะทางอารมณ์ในบทเรียนตลอดจนวิธีทดสอบความรู้ที่ได้รับในหัวข้อต่างๆ

1 บรรทัด หัวข้อ -1 คำ (คำนาม)

บรรทัดที่ 2. คำอธิบายของหัวข้อ - 2 คำ (คำคุณศัพท์)

3 บรรทัด. คำอธิบายของการกระทำ - 3 คำ (กริยา)

4 บรรทัด. ทัศนคติต่อหัวข้อ - วลี 4 คำ (ประโยค, คำพูด, ทัศนคติของผู้เขียน syncwine ต่อหัวข้อหรือวัตถุที่อธิบายไว้)

5 บรรทัด. สาระสำคัญของหัวข้อคือ 1 คำ (คำพ้องความหมาย)

ตัวอย่างภาคต่อในหัวข้อ “จินตนาการ จินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์”

จินตนาการ.

สว่าง. รวย.

แนะนำ. เพ้อฝัน. เขียน

ความสามารถในการมองเห็นความพิเศษในความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน

การสร้าง

อีริช ฮอลเลอร์บัค

ศิลปะซิลลูเอท

ศิลปะที่แห้งแล้งและเข้มงวดเมื่อมองแวบแรก ดูน่าเบื่อและไร้ชีวิตชีวา ศิลปะทำให้เราหลงใหลด้วยความใกล้ชิด ความนิ่งเงียบอันลึกลับ และความสง่างามอันละเอียดอ่อน ยิ่งคุณมองดูเขาอย่างใกล้ชิด คุณก็ยิ่งถูกห้ามจาก "ความยากจน" และ "ความไร้เดียงสา" ของเขามากขึ้นเท่านั้น การฝึกฝนศิลปะแห่งภาพเงานั้นไม่ง่ายอย่างที่คิด ความแข็งแกร่งของการวาดภาพ การเคารพมุมมอง และสัดส่วนเป็นสิ่งจำเป็นที่นี่ไม่น้อยไปกว่าภาพวาดใดๆ แม้ว่าภาพเงาจะอยู่ในสองมิติและไม่ใช่ในสามมิติ แต่กฎของสามมิติก็น่าแปลกที่นำมาใช้กับภาพนี้: ศิลปินภาพเงาที่มีความสามารถรู้วิธีถ่ายทอดการเคลื่อนไหว การผ่อนปรน และแม้แต่การแสดงออกทางสีหน้าในจุดดำที่ซ้ำซากจำเจ เครื่องบินและเส้นที่ปิดนั้นมีความสำคัญเป็นพิเศษในศิลปะแห่งภาพเงา โครงร่าง เส้นขอบ และโครงร่างของวัตถุทำให้ความสนใจของศิลปินภาพเงาลดลง โดยจำกัดวิธีการของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็บังคับให้เขามีความคิดสร้างสรรค์เป็นพิเศษ มีภาพเงาที่มีความรู้สึกเชิงบวกเกี่ยวกับ "ประติมากรรม" "การสร้างแบบจำลอง" ที่ดีที่สุด แม้แต่ "สีสัน" ความพูดน้อยทางคณิตศาสตร์ความเป็นนามธรรมอันสูงส่งของภาพเงาทำให้คุ้นเคยกับความซับซ้อนของการสังเกตและความระมัดระวัง ภาพเงา - ราวกับว่า สูตรและ--พร้อมกัน-- คำใบ้ของสิ่งที่มองไม่เห็นเรื่องราวที่แทบจะมองไม่เห็นเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง วลีที่เริ่มต้นและยังไม่เสร็จ แต่บางครั้งวลีนี้ก็ยังกลายเป็นการเปิดเผย คำพังเพย และสัญลักษณ์อีกด้วย

นั่นคือเหตุผลว่าทำไมศิลปะภาพเงาจึงเต็มไปด้วยเสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์และความเป็นไปได้มากมายนับไม่ถ้วน ผลงานพูดอย่างฉะฉานเกี่ยวกับเรื่องนี้ ศิลปินร่วมสมัยให้ความสนใจกับภาพเงา ก่อนที่จะไปต่อผลงานของพวกเขา ผมจะกล่าวถึงประวัติความเป็นมาของภาพเงาดำนี้โดยย่อ แหล่งกำเนิดของศิลปะภาพเงาคือประเทศจีนซึ่งมีภาพสีดำเอกรงค์หรือที่เรียกว่าเงาจีนดำรงอยู่มาเป็นเวลานาน จากนั้นพวกเขาก็เข้ามา ยุโรปตะวันตกส่วนใหญ่ไปยังประเทศฝรั่งเศส ซึ่งใน กลางศตวรรษที่ 18ศตวรรษ แฟชั่นสำหรับการถ่ายภาพบุคคลภาพเงาเริ่มแพร่หลาย คำว่า "ภาพเงา" มาจากชื่อของ Etienne Silouette (1709-1767) ซึ่งเป็นรัฐมนตรีแห่งรัฐในปี 1759 Silouette เป็นที่รู้จักจากความประหยัดและใจแคบ ซึ่งทำให้เขากลายเป็นเป้าหมายของเรื่องตลกในสังคมชาวปารีส ทุกอย่างราคาถูกและจิ๊บจ๊อยเริ่มได้รับการตั้งชื่อตามเขา รวมถึงภาพวาดที่วาดด้วยสีดำหรือทำจากกระดาษสีดำ “Portraits a la Silhouette” เมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดบุคคลที่งดงามจริงๆ แล้ว ภาพเงาก็ดูน่าเบื่อและน้อยสำหรับหลาย ๆ คน อย่างไรก็ตาม ศิลปะนี้พบผู้เชี่ยวชาญและผู้ชื่นชม ไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังอยู่ในประเทศอื่นๆ ด้วย ในประเทศเยอรมนี เช่น ต้น XIXศตวรรษมีชื่อเสียงในด้านภาพเงาโดย Duttenhofer (ซึ่งเป็นภาพนักเขียนและศิลปินชาวเยอรมันจำนวนหนึ่ง), K. Schmidt, Mühlbach และคนอื่น ๆ ในรัสเซียความสนใจในเรื่องภาพเงาเกิดขึ้นในยุคของ Catherine II เมื่อศิลปินภาพเงาชาวปารีส Sido ปรากฏตัวใน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งผลงานของเขายังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้ในบ้านบางหลัง Sido วาดภาพเหมือนของ Catherine II สมาชิกในครอบครัวของเธอและตัวแทนหลายคนของขุนนางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาวาดภาพเงาด้วยหมึก บางครั้งก็แกะสลักไว้บนทองแดง แต่ส่วนใหญ่มักจะตัดมันออกจากกระดาษสีดำแล้วติดลงในกรอบแกะสลัก คอลเลกชันภาพเงาเหล่านี้ทั้งหมดประกอบด้วย 183 แผ่นเป็นของ Duke of Mecklenburg-Strelitz และตีพิมพ์เป็นรูปถ่ายโฟโต้ไทป์ในปี พ.ศ. 2442 (“ ศาลของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 พนักงานและผู้ร่วมงานของเธอ”) ความหลงใหลในเงาสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะประยุกต์ เช่น กล่องใส่ยานพอร์ซเลนที่มีเงา ถ้วย งานปัก งานอินเลย์ ฯลฯ ในช่วงเวลาเดียวกับ Sido นักเขียนชาวเยอรมัน Anting (1753-1803) ทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและออกอัลบั้ม "Collection de cent shadows" ในปี 1791 ใน กลางวันที่ 19ศตวรรษ ความสนใจในศิลปะภาพเงาเกือบจะหายไปและการตัดภาพเงาออกกลายเป็นอาชีพของศิลปินท่องเที่ยวซึ่งได้รับขนมปังเพียงเล็กน้อยจากอาชีพนี้ในงานเฉลิมฉลองและงานแสดงสินค้าสาธารณะ ผู้คนในแวดวงฆราวาสหมดความสนใจในงานศิลปะชิ้นนี้ การวาดภาพเงาที่ค่อยๆ ลืมไปได้รับการฟื้นฟูเมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมาโดยผู้มีความสามารถ ศิลปินชาวเยอรมัน A. Konevka ผู้ที่วาดภาพเงาไม่เพียงแต่ภาพบุคคลในโปรไฟล์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคคลในท่าต่างๆ ฉากประเภทต่างๆ ฯลฯ ความสำเร็จของ Konevka ทำให้เกิดการเลียนแบบ ในรัสเซีย ศิลปะแห่งภาพเงาได้รับการฝึกฝนโดยจิตรกรฉากชีวิตเด็กและชาวบ้าน Elizaveta Bem แต่ทักษะที่ยอดเยี่ยมก็ถูกเปิดเผยโดยเงาจำนวนมากของ E.S. Kruglikova กำลังตัดกระดาษออกจากกระดาษ ศิลปินมักสเก็ตช์โครงร่างของภาพเงาบนกระดาษสีดำด้านสีขาว แล้วใช้กรรไกร เพื่อให้ได้ความสามารถอันน่าทึ่ง องค์ประกอบที่ซับซ้อนโดยต้องพิจารณาอย่างรอบคอบถึงการลดขนาดในอนาคต Kruglikova ได้สร้างแกลเลอรีภาพเงาของนักเขียน ศิลปิน นักแสดง และนักดนตรีมากมาย

โดดเด่นท่ามกลางผลงานของ E.S. ภาพเงาของ Kruglikova โดย Alexander N. Benois, V.E. Meyerhold, Emil Cooper ที่จุดแสดงดนตรีของผู้ควบคุมวง, Grechaninov ที่เปียโน และ "ฉากในบ้าน" อีกจำนวนหนึ่ง (คอนเสิร์ต ฯลฯ) ในลักษณะเดียวกับภาพเงานั่นคือ ศิลปินใช้กระดาษสีดำในการถ่ายภาพบุคคลแบบเผชิญหน้า (ตามภาพวาดและการแกะสลักของวัลลอตตัน) ตลอดจนทิวทัศน์ ลวดลายทางสถาปัตยกรรม ซึ่งบางครั้งก็บันทึกช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิตในเมือง ด้วยความเร่งรีบและคึกคักบนท้องถนน ในปี 1917 ศิลปินชาวมอสโก N.Ya. ประสบความสำเร็จในการเป็นจิตรกรภาพเงา Simonovich-Efimova ซึ่งเคยทำงานมาก่อน (เช่น Kruglikova) ในสาขาแกะสลัก ซิโมโนวิชยังมีผืนผ้าใบแนวตั้งขนาดใหญ่ซึ่งการแสดงลักษณะเฉพาะที่คมชัดและแข็งแกร่งของร่างนั้นน่าทึ่งมาก ความสามารถในการจับภาพท่าทาง มารยาท และการเคลื่อนไหวที่แม่นยำนี้สะท้อนให้เห็นในเงาของ Simonovich ซึ่งโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายแบบคลาสสิกและความสม่ำเสมอทางเทคนิค พูดแล้ว Kruglikova และ Simonovich เป็นศิลปินภาพเงามืออาชีพ แต่แม้แต่ในงานกราฟของเรา ภาพเงาก็ไม่ได้มีบทบาทอะไร บทบาทสุดท้าย. "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการต่ออายุกราฟิกของรัสเซียได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมาเหนือสิ่งอื่นใดคือศิลปะแห่งภาพเงา "ผู้ฟื้นฟู" ที่ไม่มีใครเทียบได้ของสมัยโบราณ - K. Somov อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์และ M. Dobuzhinsky - ฟื้นคืนจิตวิญญาณเดิมของภาพเงา เรามักจะเห็นเงาในผลงานของ G. Narbut ภาพเงาของครอบครัวศิลปิน ภาพเงาของรถ ภาพเงาของ V. Zamirailo, Charlemagne, M. Zenkevich, Chambers, D. Mitrokhin และภาพเงาเล็กๆ จำนวนหนึ่งในองค์ประกอบการตกแต่งต่างๆ บ่งบอกถึงความหลงใหลในศิลปะประเภทนี้ของ Narbut ความสง่างามของภาพเงาดำยังทำให้ S. Chekhonin นักวาดภาพขนาดย่อที่เก่งที่สุดในยุคของเราหลงใหล เขาสร้างภาพเงาที่ประสบความสำเร็จอย่างมากหลายภาพ (รวมถึงโปรไฟล์ของ V. Lenin และ G. Zinoviev) สำหรับสำนักพิมพ์ Comintern บางทีอาจไม่มีศิลปินกราฟิกขนาดใหญ่สักคนเดียวที่จะไม่ยกย่องงานศิลปะที่ใกล้ชิดและสง่างามนี้: V.N. มีภาพเงา เลวิทสกี้, D.I. มิโตรคินา, วี.ดี. มันแข็งตัว ที่นี่เราไม่ให้ ลักษณะโดยละเอียดผลงานเหล่านี้เพราะในผลงานของศิลปินที่มีรายชื่ออยู่ในรายชื่อภาพเงามีบทบาทรองและมีบทบาทรองและเป็นหนึ่งในองค์ประกอบรอง องค์ประกอบกราฟิกโดยไม่มีความสำคัญเกินเลย แต่ภาพซิลูเอตต์ที่สร้างขึ้นที่นี่แสดงให้เห็นได้อย่างน่าเชื่อว่าสามารถถ่ายทอดจุดดำที่ "เบาบาง" ได้มากเพียงใด ตุลาคม 2465ต้นฉบับที่นี่--

ดูตัวอย่าง:

โครงร่าง

เปิดบทเรียน

ในหัวข้อ:

"กราฟิกเงา"

ครูที่ MBOU DO "โรงเรียนศิลปะเด็ก"

เมือง Megion Khanty-Mansi เขตปกครองตนเอง - Yugra Muftakhova Farida Akhmetovna

เรื่อง: กราฟิกภาพเงา

ประเภทบทเรียน: การวาดภาพโดยการเป็นตัวแทน

ประเภทบทเรียน: บทเรียนในการทำให้ความรู้ ทักษะ และความสามารถใหม่ๆ สมบูรณ์แบบ

วัสดุ: หมึกดำ แปรง ปากกา ฟอร์แมต A3

เป้า: สร้างฉากจากเทพนิยายและผลงานที่ชื่นชอบผ่านกราฟิกภาพเงา

งาน:

เพื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับกราฟิกภาพเงาและประวัติความเป็นมา

ภาพเงาและคำศัพท์ใหม่ “กราฟิก” และ “ภาพเงา”

แนะนำผลงานของศิลปินทั้งในและต่างประเทศ

สอนการใช้เครื่องมือในกระบวนการ - ปากกาและแปรง

พัฒนาความสามารถในการเลือกเนื้อเรื่องจากเทพนิยายที่คุณชื่นชอบอย่างอิสระ

ขยายขอบเขตความรู้ของคุณ

พัฒนาในเด็ก จินตนาการที่สร้างสรรค์, จินตนาการ, ดวงตา,

ทักษะการเคลื่อนไหวที่ดีของนิ้วมือ

ปลูกฝังความรักให้กับชาวรัสเซีย นิทานพื้นบ้านตลอดจนมีจิตใจเข้มแข็ง

ลักษณะนิสัย เช่น ความอุตสาหะ ความเอาใจใส่ การจบสิ่งที่คุณเริ่มต้น

อุปกรณ์

สำหรับครู:

สื่อการสอน:

1. ภาพประกอบโดย F.P. Tolstoy "Troika", "Dance", ฉากในชนบท ฤดูใบไม้ร่วง"; E. Kruglikova ภาพเหมือนของ M. Tsvetaeva”; E. Bem “เด็กชาวนา”
2. ตัวอย่างงานปักรูปเงาดำ, งานปักนับจำนวน, หนังสือที่มีภาพประกอบรูปเงาดำ;
3. นิตยสาร “โลกของผู้หญิง”, “ศิลปินรุ่นใหม่”
4. E.A. Korostina “วิจิตรศิลป์” ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1

ภาพประกอบตัวละครในเทพนิยาย:

1. ปู่และย่า
2. ลิซ่า ปาทริคีเยฟนา
3. พุซอินบู๊ทส์
4. น้องสาว Alyonushka และน้องชาย Ivanushka
5. กระทงหวีทอง
6. มังกร

ตาราง:

1. “กราฟิก”, “ภาพเงา”, “ด่วน – นิทรรศการ”

2. “กราฟิกเงา”

3.เอฟ.พี. Tolstoy, Elena Kruglikova, Elizaveta Bem, F. Sido, F. Anting

4. “งานปะติดรูปเงาดำ”

5. เอเตียน ซิลลูเต (1709 – 1763)

สำหรับนักเรียน:

1. รูปแบบ A3 ดินสอ ยางลบ
2. หมึกสีดำ ขนนก แปรง

3. นิทรรศการผลงานที่ผ่านมาของนักศึกษาโดยใช้เทคนิคภาพเงา

วางแผน:

1. เวลาจัดงาน.

การเตรียมชั้นเรียนสำหรับบทเรียน

2. ส่วนเบื้องต้นของบทเรียน

ก) การสื่อสารหัวข้อและวัตถุประสงค์ วัตถุประสงค์ของบทเรียน

B) Silhouette เป็นเทคนิคกราฟิกประเภทหนึ่ง

D) การใช้ภาพเงา

D) ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

E) เครื่องมือและวัสดุ

3. ส่วนปฏิบัติของบทเรียน

ก) ข้อความถึงเป้าหมาย งานภาคปฏิบัติ

4. สรุปบทเรียน

ก) ด่วน – นิทรรศการ การดูและวิเคราะห์งานของนักเรียน

ข) การให้เกรด

5. การบ้าน.

ข้อความการบ้านผ่านปริศนา

ในระหว่างเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร

การเตรียมชั้นเรียนสำหรับบทเรียน

2. ส่วนเบื้องต้นของบทเรียน

ก) รายงานหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

สวัสดีทุกคน! หัวข้อของบทเรียนของเราคือ "กราฟิกเงา" และวันนี้เราจะทำความคุ้นเคยกับคำว่า "ภาพเงา" ค้นหาว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร และ "กราฟิก" บอกอะไรเราบ้าง

B) Silhouette เป็นเทคนิคกราฟิกประเภทหนึ่ง

เพื่อนๆ คิดว่า “กราฟิก” คืออะไร? คำว่า "กราฟิก" มาจากภาษากรีก Grapho (Grapho) - ฉันเขียน ฉันวาด ฉันวาด ซึ่งหมายความว่ากราฟิกเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับรูปภาพบนเครื่องบิน ภาพเงา (คำภาษาฝรั่งเศส) – ภาพระนาบ

B) ประวัติความเป็นมาของภาพเงา

ภาพเงาซึ่งเป็นเทคนิคกราฟิกประเภทหนึ่งเกิดขึ้นในสมัยโบราณ: รูปทรงแบนสีดำประดับแจกันกรีกที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ศตวรรษที่สิบเอ็ดก่อนคริสต์ศักราช และเงาที่เก่าแก่ที่สุดก็ถูกเก็บรักษาไว้ ภาพวาดหิน. ของเรา บรรพบุรุษโบราณพวกเขาวาดด้วยรูปทรงโดยสังเกตสิ่งสำคัญ - รูปร่างของวัตถุ นับพันปีผ่านไปก่อนที่ผู้คนจะเริ่มเพิ่มรายละเอียดรองให้กับภาพเงา ตัวอย่างที่ดีที่สุดของเซรามิกโบราณ โปรไฟล์ที่น่าภาคภูมิใจบนเหรียญในยุคต่าง ๆ และประเทศต่าง ๆ ได้รับการตกแต่งด้วยภาพเงา - อันที่จริงมันก็เป็นภาพเงาเช่นกัน

ที่มาของชื่อศิลปะรูปแบบนี้มีความน่าสนใจ ภาพเงาที่ถูกตัดออกจากกระดาษถือกำเนิดในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 และภายในเวลาอันสั้นก็พิชิตยุโรปทั้งหมดและภายในสิ้นศตวรรษรัสเซีย

ในฝรั่งเศสชื่อนั้นก็ปรากฏขึ้น - ภาพเงา มาจากนามสกุลของ "หัวหน้าผู้ควบคุมการเงิน" ในศาลของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 - Etienne Silhouette (1709 - 1763) แน่นอนว่า "นักการเงิน" ที่ชาญฉลาดคนนี้ไม่เคยคิดค้นภาพเงา - มันถูกประดิษฐ์ขึ้นก่อนหน้าเขามานานแล้ว ไม่ใช่เขาที่นำภาพเงามาสู่แฟชั่นด้วยซ้ำ - นี่ก็ทำก่อนหน้านี้มากเช่นกัน จริงอยู่ที่บางครั้งเขาตัดร่างเล็ก ๆ ออกจากกระดาษสีดำเพื่อความสนุกสนาน แต่มีมือสมัครเล่นจำนวนมากในฝรั่งเศส เหตุใดคลิปเหล่านี้จึงได้ชื่อนี้ ความจริงก็คือ Etienne Silhouette ดำเนินการปฏิรูปเพื่อลดเงินบำนาญและเสนอให้ลดค่าใช้จ่ายส่วนตัวของกษัตริย์และศาล เป็นผลให้เขาสูญเสียการสนับสนุนจากขุนนางและถูกบังคับให้ลาออก หลังจากนั้นเขาเหลือการปลอบใจเพียงสิ่งเดียว - ตัดภาพโปรดของเขาออกจากกระดาษสีดำ สติปัญญาในราชสำนักของกษัตริย์ตั้งแต่นั้นมาเริ่มเรียกชื่อของ Silhouette ซึ่งในความเห็นของพวกเขานั้นเรียบง่ายและเรียบง่ายเมื่อเปรียบเทียบกับผืนผ้าใบที่สดใสและสีน้ำ ต่อมาชื่อนี้ได้รับการสถาปนาอย่างมั่นคงและคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

ช) การใช้ภาพเงา

ปรากฎว่าใน ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ภาพเงาดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซียจนผู้มั่งคั่งเล็กน้อยทุกคนสั่งวาดภาพเงาของคนที่อยู่ใกล้เขา

ในพระราชวังของขุนนางและในบ้านของเจ้าของที่ดินชนชั้นกลาง เรามักจะเห็นภาพสีเดียวที่ตกแต่งผนังห้องนั่งเล่นหรืออัลบั้มของผู้หญิง ส่วนใหญ่แล้วภาพเงานั้นแสดงถึงบุคคลหนึ่งคนซึ่งมักเป็นกลุ่มคนน้อยกว่าหรือบางครั้งก็เป็นฉากในชีวิตประจำวัน

ดังนั้นงานอดิเรกดั้งเดิมจึงแพร่หลายไป งานฝีมือทางศิลปะ. จุดดำ โปรไฟล์ของมนุษย์ไม่ว่าจะมีการตกแต่งเพิ่มเติมหรือไม่ก็ตาม ก็กลายเป็นของตกแต่งสำหรับฉาก เข็มกลัด อุปกรณ์เฟอร์นิเจอร์ที่เป็นโลหะ และปรากฏอยู่ในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่และมัณฑนศิลป์

ภาพเงาดั้งเดิมที่ตัดจากกระดาษก็ใช้กันอย่างแพร่หลายเช่นกัน ประเภทนี้เรียกว่าการปะติดภาพเงา

ภาพเงานี้ใช้ที่ไหนอีก? ปรากฎว่าตัวแบบภาพเงาเป็นหนึ่งในธีมยอดนิยมของการปักแบบนับจำนวน งานปักซิลลูเอทมีความสวยงามเช่นเดียวกับดีไซน์ซิลลูเอทอื่นๆ พวกมันดึงดูดด้วยรูปร่างที่ชัดเจน ความชัดเจนของการเคลื่อนไหว และความแน่นอนของวัตถุ โดยทั่วไปแล้วภาพเงาจะใช้สถานที่พิเศษในภาพประกอบหนังสือ เป็นสิ่งที่ดีเพราะถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ผิดปกติไม่ใช่เรื่องจิ๊บจ๊อย ภาพเงามีความเหมาะสมอยู่ที่ไหน ฮีโร่ที่สดใส,ฉากที่น่าตื่นเต้น พวกเขาแสดงออกและในขณะเดียวกันก็ไม่ปิดบังข้อความ เมื่อพิจารณาโครงร่างภายนอกแล้ว เราก็เสริมด้วยจินตนาการของเราเองและเข้าร่วมด้วย กระบวนการสร้างสรรค์การสร้างภาพใหม่

D) ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

คุณรู้จักศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคนี้หรือไม่? ถ้าไม่เช่นนั้นก็ฟัง

ในครึ่งหลังในศตวรรษที่ 18 จิตรกรภาพเงาสองคนอาศัยอยู่ในรัสเซียและมีชื่อเสียงในยุโรป: F. Sido และ F. Anting ศิลปินเหล่านี้สร้างแกลเลอรี่ภาพเงาของคนรุ่นเดียวกันทั้งหมด และในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เขาได้ศึกษาที่รัสเซีย ศิลปินชื่อดังและประติมากร Fyodor Tolstoy เขาได้สร้างผลงานชุดหนึ่งที่อุทิศให้กับ สงครามรักชาติ 1812. ตัวอย่างเช่น: “Troika”, “การเต้นรำในชนบท”, “ฉากในชนบท” ฤดูใบไม้ร่วง".

อีกด้วย อาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ภาพเงาคือศิลปิน E.S. ครูกลิโควา อัลบั้มศิลปะของเธอ "Paris on the Eve of the War" ได้รับการขนานนามจากผู้ร่วมสมัยของเธอว่าเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งของงานศิลปะในยุคนั้น Elena Kruglikova ทิ้งแกลเลอรีภาพคนรุ่นเดียวกันของเธอไว้ให้เรา ได้แก่ M. Gorky, Alexander Blok, Marina Tsvetaeva...

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ผลงานของศิลปิน Elizaveta Bey ได้รับความนิยมอย่างมาก ภาพประกอบของเธอสำหรับการรวบรวมเรื่องราวโดยนักเขียนชาวรัสเซีย "เด็กชาวนา" เป็นรูปแบบบทกวีและสัมผัสของใบหญ้าบาง ๆ กิ่งไม้และร่างของเด็กและสัตว์ ธรรมชาติในชนบทและโลกแห่งชีวิตของเด็กๆ ที่เป็นที่รักของเธอเป็นหัวข้อหลัก

E) เครื่องมือและวัสดุ

คุณคิดว่าเครื่องมือและวัสดุใดที่สามารถนำมาใช้สร้างกราฟิกภาพเงาได้

ใช่ เทคนิคในการแสดงภาพเงานั้นแตกต่างออกไป พวกเขาถูกตัดออกจากกระดาษและผ้า ทาสีบนกระดาษแข็งและปูนปลาสเตอร์ นำไปใช้กับแก้ว เครื่องลายคราม หินอ่อน และ งาช้าง. พื้นหลังของภาพเงาอาจเป็นสีขาวและมีสีทองและสีเงิน

3. ส่วนปฏิบัติของบทเรียน

ก) การสื่อสารวัตถุประสงค์ของงานภาคปฏิบัติผ่านปริศนา

เงาไม่เพียงถูกสร้างขึ้นเท่านั้น ศิลปินมืออาชีพแต่ยังเป็นมือสมัครเล่นด้วย และวันนี้เราจะแสดงฉากจากเทพนิยายและผลงานที่ชื่นชอบโดยใช้เทคนิคกราฟิกภาพเงา ฉันยังต้องการเตือนคุณด้วยว่าภาษากราฟิกและภาษาหลัก วิธีการแสดงออก- เหล่านี้ได้แก่ เส้น เส้นขีด จุด และโทน และคุณสามารถบรรลุการออกแบบที่แสดงออกถึงแม้จะใช้เฉพาะสีดำก็ตาม นั่นคือเหตุผลว่าทำไมกราฟิกจึงมักถูกเรียกว่าศิลปะแห่งขาวดำ

B) คำอธิบายและการดำเนินงานภาคปฏิบัติ

พวกคุณดูที่โต๊ะของคุณคุณพร้อมหรือยัง: ดินสอกราฟิก, หมึก, แปรง, ปากกา, รูปแบบ A 3. ขั้นที่ 1 ของงานภาคปฏิบัติ - วาดภาพร่างจากเทพนิยายและผลงานที่ชื่นชอบ ขั้นตอนที่ 2 – การทำหมึกโดยใช้แปรงและขนนก มาเริ่มกันเลย งานภาคปฏิบัติ. ขอให้โชคดี!

4. สรุปบทเรียน

ก) ด่วน – นิทรรศการ การดูและวิเคราะห์ผลงานจะสรุปพร้อมทั้งอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากเทพนิยายหรืองาน

ข) การให้เกรด

5.การบ้าน.

และตอนนี้เพื่อนๆ การบ้านของคุณ คุณจะพบว่าสิ่งที่น่าสนใจจะถูกดึงออกมาโดยการไขปริศนา

ปากกระบอกปืนมีหนวด

เสื้อคลุมขนสัตว์ลาย

ซักผ้าบ่อยๆ

ไม่คุ้นเคยกับน้ำ (แมว)

ม้าแบบไหน?

ทุกคนสวมเสื้อ (ม้าลาย)

นี่เป็นการสรุปบทเรียนของเรา และพวกคุณในขณะที่ทำการบ้านก็ใช้จินตนาการของคุณ! ปล่อยให้มีความกลมกลืนและความลึกลับของขาวดำในองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ของคุณ

บรรณานุกรม:

1.ก. เลวานดอฟสกี้ "ทายาทของมิเกลันเจโล"

2. วี.บี. Kosminskaya “พื้นฐานของวิจิตรศิลป์และวิธีการจัดการ” กิจกรรมการมองเห็นเด็ก"

1. E. A. Korostina “วิจิตรศิลป์” ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1
2. L. Lyubimov “ ศิลปะแห่งโลกโบราณ”
3. เอ็น.วี. Miretskaya, E.V. Miretskaya “บทเรียนของวัฒนธรรมโบราณ”
4. S.B. Drozdova “วิจิตรศิลป์” ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2
5. หนังสือเรียน "Magic Paints", "Amazing Paper"
6. “ศิลปินหนุ่ม” 2539 “โลกของผู้หญิง” 2541 ฉบับที่ 9 นิตยสาร

ต้นกำเนิดของศิลปะภาพเงาในรัสเซีย

Kokorina Elena Yuryevna ครูสอนศิลปะโรงเรียน Slavninskaya ภูมิภาคตเวียร์เขต Torzhok

วัตถุประสงค์:ต้นกำเนิดของศิลปะแห่งภาพเงานำเราไปสู่ สมัยโบราณมาก. ตำนานโบราณเชื่อมโยงต้นกำเนิดของการวาดภาพกับการเกิดขึ้นของภาพเงาแรก บทความนี้จะเป็นที่สนใจของครูวิจิตรศิลป์ นักการศึกษา นักการศึกษา การศึกษาเพิ่มเติมและทุกคนที่ชื่นชอบศิลปะแห่งภาพเงา

อายุ: เด็กอายุตั้งแต่ 10 ปี

เอ็น.วี. อิลยิน ภาพประกอบ.1949.

ภาพเงา- การแสดงบางสิ่งที่ถูกจำกัดด้วยโครงร่าง ขาวดำ ภาพโครงร่างบางสิ่งบางอย่างบนพื้นหลังที่มีสีต่างกัน, โครงร่างที่คลุมเครือของบางสิ่งบางอย่างในความมืด, โครงร่าง, โครงร่างของร่างที่ไม่มีรายละเอียด คำนี้ยังใช้เป็นคำพ้องสำหรับ "โปรไฟล์" อย่างไรก็ตาม ต่างจากโปรไฟล์ตรงที่สามารถพรรณนาถึงบุคคลจากทุกมุมได้
ภาพเงา- เทคนิคกราฟิกประเภทหนึ่งเมื่อแสดงภาพกับพื้นหลังเป็นจุดแบนที่มีลักษณะเฉพาะและแสดงอารมณ์

M.V. โดบูชินสกี้ มาดริกัล. 2451.

ศิลปะแห่งภาพเงาที่แห้งเหือดและเข้มงวดเมื่อมองแวบแรก ดูน่าเบื่อและไร้ชีวิตชีวา ทำให้เราหลงใหลด้วยความนิ่งเงียบอันลึกลับและความสง่างามที่ละเอียดอ่อน ยิ่งคุณมองดูใกล้ๆ คุณก็ยิ่งตระหนักได้ว่าการเรียนรู้ศิลปะแห่งภาพเงานั้นไม่ง่ายอย่างที่คิด ความแข็งแกร่งของการวาดภาพ การเคารพมุมมอง และสัดส่วนเป็นสิ่งจำเป็นที่นี่ไม่น้อยไปกว่าภาพวาดใดๆ
แม้ว่าภาพเงานั้นจะมีอยู่ในสองมิติและไม่ใช่สามมิติ แต่ก็น่าแปลกที่กฎของสามมิตินั้นมีผลบังคับใช้: ศิลปินภาพเงาที่มีความสามารถรู้วิธีถ่ายทอดการเคลื่อนไหว การผ่อนปรน และแม้กระทั่งการแสดงออกทางสีหน้าในจุดดำที่ซ้ำซากจำเจ

อี.เอส. ครูกลิโควา ภาพเหมือนของ Marina Tsvetaeva 2463.

เรามาดูกันว่าศิลปะแห่งภาพเงาเกิดขึ้นได้อย่างไร
ใน กรีกโบราณในช่วงต้นศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช มีการใช้รูปโปรไฟล์ในการวาดภาพแจกัน โดยตัวแรกเป็นสีดำบนพื้นหลังสีแดง และจากนั้นเป็นสีแดงบนสีดำ

โถ ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช

จิตรกรรมแอมโฟรา

ใน จีนโบราณเงาของจีนอันโด่งดังเกิดขึ้น
อย่างไรก็ตาม ศิลปะแห่งภาพเงาในรูปแบบปัจจุบันถือกำเนิดขึ้นอย่างแท้จริงในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 มันแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรป
ในฝรั่งเศสมีการตั้งชื่อ "ภาพเงา" ขึ้น - หลังจากผู้ควบคุมการเงินของราชวงศ์ Etienne Silhouette (1709 - 1767) ซึ่งชอบตัดร่างเล็ก ๆ ออกจากกระดาษสีดำในเวลาว่าง

ในรัสเซีย ภาพเงาดังกล่าวปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 นี่เป็นภาพบุคคลเล็ก ๆ ของผู้ร่วมงานของ Peter I และขุนนางของ Catherine
ภาพเงาภาพแรกๆ เป็นของประติมากรชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด F.I. Shubin (1740 - 1805) นี่คือภาพเหมือนของหญิงสาวนิรนามคนหนึ่ง วาดด้วยหมึกสีดำบนพื้นหลังสีทอง

F.I. Shubin ภาพเหมือนของผู้หญิงที่ไม่รู้จัก ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 สอง อาจารย์ที่มีชื่อเสียงศิลปะภาพเงาผู้ได้รับชื่อเสียงในยุโรป - F. Sido และ F. Anting ศิลปินชาวฝรั่งเศส F. G. Sido ตัดภาพเงาของข้าราชบริพารของพระเจ้าแคทเธอรีนที่ 2 จากกระดาษประมาณ 200 ภาพ และโยฮันน์ ฟรีดริช อันติง นักวาดภาพภาพเงาในศาลใช้ปากกาและหมึก ภาพเงาที่ตัดจากกระดาษถูกติดลงในกรอบประดับที่แกะสลัก

เอฟ. ซิโด. ภาพเหมือนของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2

F. Sido ภาพเหมือนของเจ้าชาย Potemkin ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

เทคนิคที่ใช้ในการสร้างภาพเงานั้นแตกต่างกันมาก: วาดด้วยหมึก ตัดกระดาษ บางครั้งแกะสลักบนไม้ และตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 บนเสื่อน้ำมัน ภาพเงาคลาสสิกที่วาดด้วยหมึกโดดเด่นด้วยโครงร่างที่เข้มงวดและชัดเจนและการเติมสีดำหนา ส่วนใหญ่เงาถูกตัดออกจากกระดาษสีดำด้วยกรรไกรขนาดเล็กแล้วติดลงบนกระดาน แก้ว หรือ กระดาษสี.

N.V. Ilyin ภาพประกอบ 2492.

ภาพซิลลูเตกลายเป็นแฟชั่นในต้นศตวรรษที่ 19 พวกเขาถูกสร้างขึ้นไม่เพียงแต่โดยศิลปินมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมือสมัครเล่นจำนวนมากด้วย ในเวลานี้ หัวข้อของศิลปะภาพเงาได้ขยายออกไป: ภาพเงาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ธีมในชีวิตประจำวัน และการต่อสู้เริ่มปรากฏให้เห็น
วันนี้ฉันอยากจะพูดถึงผลงานของ Count F.P. Tolstoy หนึ่งในปรมาจารย์ด้านภาพเงาที่ใหญ่ที่สุดและดั้งเดิมที่สุดในรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

เอฟ.พี. ตอลสตอย. การต่อสู้ พ.ศ. 2359-2363

เอฟ.พี. ตอลสตอย. จู่โจม. พ.ศ. 2359-2363

ในฐานะประติมากร ผู้ชนะเลิศเหรียญรางวัล ช่างเขียนแบบ และจิตรกร เขานำจิตวิญญาณที่สดใสมาสู่ศิลปะแห่งภาพเงา โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปินที่เคยทำงานในเทคนิคภาพเงาดำเคยมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพบุคคลมาก่อน Fyodor Petrovich ทำงานร่วมกับตอนการต่อสู้และฉากจากชีวิตชาวบ้านเป็นหลัก ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนและมีหลายร่าง

เอฟ.พี. ตอลสตอย. ลานชาวนา พ.ศ. 2359-2363

เอฟ.พี. ตอลสตอย. ถนน เมืองต่างจังหวัด. พ.ศ. 2359-2363

ตอลสตอยหันไปหาภาพเงาหลังสงครามปี 1812 เมื่อยุคของลัทธิคลาสสิกและคอร์ดสุดท้าย - สไตล์เอ็มไพร์ - ค่อยๆ หลีกทางให้กับสไตล์ใหม่ - แนวโรแมนติก ในเงาที่มีชีวิตชีวาและแกะสลักอย่างเชี่ยวชาญ มือของประติมากรนั้นชัดเจน: แต่ละองค์ประกอบมีความสำคัญและหลากหลายในเวลาเดียวกัน การแสดงออกของผลงานช่วยให้พวกเขาจดจำได้อย่างแท้จริงตั้งแต่วินาทีแรก แต่ผู้ชมจะได้รับความยินดีอย่างยิ่งเมื่อดูพวกเขาเป็นเวลานาน นี่เป็นเรื่องราวทั้งหมดที่คล้ายกับการแสดงละครที่กำลังเปิดเผย
โดยสรุป ฉันอยากจะบอกว่าศิลปะแห่งภาพเงา แม้จะมีวิธีการแสดงออกที่จำกัด แต่ก็มีความหลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด และขอบเขตการใช้งานก็กว้างมาก ต้องขอบคุณความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินร่วมสมัยและศิลปินภาพเงาสมัครเล่น การค้นพบทางวัฒนธรรมใหม่ๆ รอเราอยู่ ผู้ชมในศตวรรษที่ 21

อ้างอิง: E.V. Kuznetsova “ศิลปะแห่งภาพเงา”, 2512

1) ใน ในความหมายทั่วไป- โครงร่างของบางสิ่ง, โครงร่างทั่วไป, โครงร่างของวัตถุ

2) ในวิจิตรศิลป์ หมายถึงรูปร่างหรือวัตถุประเภทนี้ที่มองเห็นรูปร่างได้โดยไม่ต้องแสดงปริมาตรอย่างชัดเจน หรือแม้แต่ดูแบนราบโดยสิ้นเชิง (จุดทึบบนพื้นหลังที่มืดหรือสว่าง) ดังนั้น ร่างที่วางไว้ตรงข้ามกับแสงจึงได้เงา Silhouette เรียกอีกอย่างว่ากราฟิกประเภทหนึ่ง ปรากฏการณ์ภาพเงาดำยังสามารถเกิดขึ้นได้ในกระบวนการรับรู้รูปแบบสามมิติ ขึ้นอยู่กับแสง ภาพเงาก็เหมือนกับเงาของวัตถุ ศิลปินใช้คุณภาพของภาพเงาในงานศิลปะทุกประเภท

ในเงามืด บุคคลหรือวัตถุมักจะถูกวาดเป็นจุดสีดำทึบบนพื้นหลังสีอ่อนหรือบนสีขาว พื้นหลังสีเข้ม(หมึกหรือปูนขาว) ในการวาดภาพดังกล่าว โครงร่างภายนอกของวัตถุควรแสดงออกได้ชัดเจนมาก โดยไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น ภาพบุคคลโดยใช้เทคนิคภาพเงามักจะถ่ายในโปรไฟล์ เงาไม่เพียงแต่วาดเท่านั้น แต่ยังตัดออกด้วยกรรไกรอีกด้วย

แหล่งกำเนิดของศิลปะภาพเงาคือประเทศจีนซึ่งมีภาพสีดำเอกรงค์หรือที่เรียกว่าเงาจีนดำรงอยู่มาเป็นเวลานาน จากนั้นพวกเขาก็เจาะเข้าไปในยุโรปตะวันตก โดยเฉพาะฝรั่งเศส ซึ่งในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 แฟชั่นสำหรับการถ่ายภาพบุคคลภาพเงาก็เริ่มแพร่หลาย คำว่า "ภาพเงา" มาจากชื่อของ Etienne Silouette (1709-1767) ซึ่งเป็นรัฐมนตรีแห่งรัฐในปี 1759 Silouette เป็นที่รู้จักจากความประหยัดและใจแคบ ซึ่งทำให้เขากลายเป็นเป้าหมายของเรื่องตลกในสังคมชาวปารีส ทุกสิ่งที่ถูกและจิ๊บจ๊อยเริ่มได้รับการตั้งชื่อตามเขา รวมถึงภาพวาดที่วาดด้วยสีดำหรือทำจากกระดาษสีดำ

เมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดบุคคลที่งดงามจริงๆ แล้ว ภาพเงาก็ดูน่าเบื่อและน้อยสำหรับหลาย ๆ คน อย่างไรก็ตาม ศิลปะนี้พบผู้เชี่ยวชาญและผู้ชื่นชม ไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังอยู่ในประเทศอื่นๆ ด้วย ตัวอย่างเช่นในเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 Duttenhofer (ซึ่งเป็นภาพนักเขียนและศิลปินชาวเยอรมันจำนวนหนึ่ง) K. Schmidt, Mühlbach และคนอื่น ๆ มีชื่อเสียงในเรื่องภาพเงาของพวกเขา ในรัสเซียความสนใจในภาพเงานั้นเกิดขึ้นในยุคของ Catherine II เมื่อ Sido ศิลปินภาพเงาชาวปารีสปรากฏตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งผลงานของเขายังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ในบ้านบางหลัง ในเวลาเดียวกันกับ Sido นักเขียนชาวเยอรมัน Anting (1753-1803) ทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ความสนใจในศิลปะภาพเงาเกือบจะหายไปและการตัดภาพเงาออกไปกลายเป็นอาชีพของศิลปินท่องเที่ยวซึ่งได้รับขนมปังเพียงเล็กน้อยจากกิจกรรมนี้ในงานเฉลิมฉลองและงานแสดงสินค้าสาธารณะ ผู้คนในแวดวงฆราวาสหมดความสนใจในงานศิลปะชิ้นนี้

การวาดภาพเงาที่ค่อยๆ ลืมไปได้รับการฟื้นฟูเมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมาโดยศิลปินชาวเยอรมันผู้มีความสามารถ A. Konevka ซึ่งไม่เพียงแต่วาดภาพโปรไฟล์ในรูปแบบของภาพเงาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเลขในท่าทางที่แตกต่างกัน ฉากประเภทต่างๆ ฯลฯ ทักษะอันยอดเยี่ยมแสดงให้เห็นได้จากเงาจำนวนมากของ E.S. Kruglikova ผู้ตัดกระดาษออกจากกระดาษ โดยปกติแล้ว ศิลปินจะสเก็ตช์โครงร่างของภาพเงาบนด้านสีขาวของกระดาษสีดำ จากนั้นจึงใช้กรรไกร เพื่อให้ได้ผลงานที่มีพรสวรรค์อันน่าทึ่งในการจัดองค์ประกอบที่ซับซ้อน ซึ่งต้องอาศัยการพิจารณาอย่างรอบคอบในการตัดเปอร์สเปคทีฟ Kruglikova ได้สร้างแกลเลอรีภาพเงาของนักเขียน ศิลปิน นักแสดง และนักดนตรีมากมาย โดดเด่นท่ามกลางผลงานของ E.S. ภาพเงาของ Kruglikova โดย Alexander N. Benois, V.E. Meyerhold, Emil Cooper ที่จุดแสดงดนตรีของผู้ควบคุมวง, Grechaninov ที่เปียโน และ "ฉากในบ้าน" อีกจำนวนหนึ่ง (คอนเสิร์ต ฯลฯ)

ในปี 1917 ศิลปินชาวมอสโก N.Ya. ประสบความสำเร็จในการเป็นจิตรกรภาพเงา Simonovich-Efimova ซึ่งเคยทำงานมาก่อน (เช่น Kruglikova) ในสาขาแกะสลัก ซิโมโนวิชยังมีผืนผ้าใบแนวตั้งขนาดใหญ่ซึ่งการแสดงลักษณะเฉพาะที่คมชัดและแข็งแกร่งของร่างนั้นน่าทึ่งมาก ความสามารถในการจับภาพท่าทาง มารยาท และการเคลื่อนไหวที่แม่นยำนี้สะท้อนให้เห็นในเงาของ Simonovich ซึ่งโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายแบบคลาสสิกและความสม่ำเสมอทางเทคนิค

"ผู้ฟื้นฟู" ที่ไม่มีใครเทียบได้ของสมัยโบราณ - K. Somov, Alexander Benois และ M. Dobuzhinsky - ฟื้นคืนชีพให้กับจิตวิญญาณในอดีตของภาพเงา เรามักจะเห็นเงาในผลงานของ G. Narbut ภาพเงาของครอบครัวศิลปิน ภาพเงาของรถ ภาพเงาของ V. Zamirailo, Charlemagne, M. Zenkevich, Chambers, D. Mitrokhin และภาพเงาเล็กๆ จำนวนหนึ่งในองค์ประกอบการตกแต่งต่างๆ บ่งบอกถึงความหลงใหลในศิลปะประเภทนี้ของ Narbut

3) ในวรรณคดี - ประเภทที่มีต้นกำเนิดในภาษารัสเซีย วิจารณ์วรรณกรรมทิศทางอิมเพรสชั่นนิสต์ ตัวอย่างคลาสสิกของประเภทนี้คือ "Silhouettes of Russian Writers" โดย Yu. Aikhenvald ศูนย์ การวิเคราะห์เชิงวิพากษ์ในเงามืดคือนักเขียน ชีวิตฝ่ายวิญญาณภายในของเขา

Yu. Aikhenvald ให้นิยามวิธีการของเขาว่า “มีอยู่จริง” กล่าวคือ “เมื่อผู้วิจัย การสร้างงานศิลปะมีส่วนร่วมอย่างเป็นธรรมชาติและจะถูกเก็บไว้ภายในเสมอ ไม่ใช่อยู่ภายนอก” จุดเริ่มต้นสำหรับนักวิจารณ์คือความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของความสามารถที่ไม่ลงตัวซึ่งโดยหลักการแล้วไม่คล้อยตามการวิเคราะห์เชิงตรรกะ

ภาพเงานั้นดูคลุมเครือมากกว่า ภาพวรรณกรรมมีอิสระในวัตถุประสงค์น้อยลง วิธีการหลักในการดำเนินการ ความคิดทางศิลปะผู้เขียนคือภาษา องค์ประกอบหลักของการเล่าเรื่องในภาพเงาดำเป็นลักษณะทั่วไป ข้อความเต็มไปด้วยคำนาม คำนาม และคำคุณศัพท์มักใช้โดยไม่มีคำกริยา เพราะมีเพียงการแสดงภาพเท่านั้นที่สำคัญ สไตล์นี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นอิมเพรสชันนิสม์

4) ในประวัติศาสตร์ของแฟชั่น มันเหมือนกับแผนผังร่างของรูปแบบของเสื้อผ้า ซึ่งเป็นต้นแบบทางเรขาคณิต ในบทความยอดนิยมเกี่ยวกับแฟชั่นใช้เป็นคำที่ช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดโครงร่างหลักของเสื้อผ้าประเภทใดประเภทหนึ่งได้ มีเงาที่แตกต่างกัน: ตรง, สี่เหลี่ยม, สี่เหลี่ยมคางหมูและวงรี นอกจากนี้ มักจะมีการชี้แจงบางอย่างเกี่ยวกับขอบเขตของเสื้อผ้าที่เหมาะกับรูปร่าง เช่น รูปทรงพอดีตัว กึ่งพอดีตัว เป็นต้น