ชื่อ:เอ็ดการ์ เดอกาส์
อายุ:อายุ 83 ปี
กิจกรรม:ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์
สถานะครอบครัว:ยังไม่ได้แต่งงาน
เอ็ดการ์ เดอกาส์: ชีวประวัติ
ฮิแลร์-แชร์กแมง-เอ็ดการ์ เดอ กาส เป็นนักอุดมคตินิยมที่ประสบความสำเร็จในการผสมผสานรูปแบบและสีสันในผลงานของเขา เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะตัวแทนที่โดดเด่นของขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ ความไร้น้ำหนักและความสง่างามที่เขาแสดงให้โลกเห็นผ่านผืนผ้าใบนั้นในความเป็นจริงแล้วเป็นไปไม่ได้ที่จะห่อหุ้มไว้ภายในกรอบของทิศทางใดทิศทางหนึ่งโดยเฉพาะ
วัยเด็กและเยาวชน
ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2377 ในครอบครัวของนายธนาคารที่ประสบความสำเร็จ คุณพ่อ Augusto de Gas เป็นผู้จัดงานบ้านค้าขายชาวเนเปิลส์ คุณแม่ Celestine Musson เป็นลูกสาวของนายหน้าซื้อขายฝ้าย
หัวหน้าครอบครัวเลี้ยงดูภรรยาและลูก ๆ ของเขาและเซเลสตินาในฐานะผู้ดูแลเตาไฟก็รักษาความสะดวกสบายและความสงบเรียบร้อยในบ้าน แม่เสียชีวิตกะทันหันเมื่อเด็กชายอายุไม่ถึง 13 ปีด้วยซ้ำ
เอ็ดการ์เติบโตขึ้นมา เด็กที่มีความสามารถ: เริ่มสนใจภาษาลาตินและประวัติศาสตร์ หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Ludwig the Great Lyceum ในปี พ.ศ. 2395 ชายหนุ่มก็เข้ามหาวิทยาลัยปารีสเพื่อเรียนกฎหมาย อย่างไรก็ตาม ชายหนุ่มเข้าใจดีว่าหลักนิติศาสตร์ไม่ใช่เรื่องของเขา
ออกัสโตต้องการให้ลูกชายคนโตของเขาได้รับการศึกษาและเดินตามรอยของเขาเพื่อรับมรดกในอนาคต ธุรกิจครอบครัว. เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับความตั้งใจของลูกชายที่จะออกจากมหาวิทยาลัย เขาตัดสินใจที่จะไม่ครอบงำลูกชายของเขา ทำให้เอ็ดการ์มีโอกาสเลือก
หลังจากได้รับพรจากบิดาในปี พ.ศ. 2398 ชายหนุ่มก็เข้าโรงเรียน ศิลปกรรมโดยที่ที่ปรึกษา Lamott ปลูกฝังให้ชายหนุ่มรักผู้นำนักวิชาการชาวยุโรป Zh.D. อังกรู
เอ็ดการ์โชคดีที่ได้เกิดมาในตระกูลขุนนาง ผู้ชายคนนี้ไม่เคยประสบปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการขาดเงิน ในขณะที่ศิลปินที่มีความมุ่งมั่นคนอื่นๆ ต่อสู้กับความหิวโหยและมองอนาคตอย่างระแวดระวัง ชายหนุ่มตัดสินใจลาออกจากการศึกษาในปี 1856 และเดินทางไปสเปนเป็นเวลา 2 ปี
มีชายหนุ่มกำลังศึกษาวิชาเอกอยู่ ศูนย์วัฒนธรรมประเทศ - ฟลอเรนซ์, เนเปิลส์, โรม ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เมื่อเขากลับมาที่ปารีส ชายหนุ่มผู้ได้รับแรงบันดาลใจคนนี้ได้เปิดเวิร์คช็อป โดยสร้างสรรค์ผลงานมากมายในหัวข้อประวัติศาสตร์
เอ็ดการ์ปฏิเสธอย่างกล้าหาญต่ออุดมคติของชีวิตสมัยโบราณ โดยแสดงให้เห็นว่าชีวิตในสมัยโบราณจะเป็นอย่างไร การตีความที่ทันสมัย. แม้จะมีความพยายามอย่างหนักและความปรารถนาอันแรงกล้า แต่เดกาส์ก็ล้มเหลวที่จะผสมผสานสมัยโบราณและความทันสมัยเข้าไว้ในกรอบงานของเขา
ความคุ้นเคยซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2405 ทำให้ชีวิตของเดกาส์พลิกผัน ศิลปินกลายเป็นขาประจำในร้านกาแฟบรรยากาศสบาย ๆ "Gerbois" ที่นั่น อิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ทะเยอทะยานได้พูดคุยถึงแนวคิดของวิชาใหม่ๆ ในการวาดภาพและวิสัยทัศน์เกี่ยวกับความเป็นจริงของพวกเขาเอง
ภายใต้อิทธิพลของคนเหล่านี้ในปลายปี พ.ศ. 2403 มีการสร้างผลงานสำคัญหลายชุด ได้แก่ "Washerwomen", "Horses", "Ballet Scenes" และ "Ministers" งานหลักศิลปิน - การแสดง โลกภายในฮีโร่ในการจ้องมองของเขาในการเคลื่อนไหวของมือของเขาในการหันศีรษะของเขาสามารถเปิดเผยบุคลิกภาพของเขาได้อย่างเต็มที่ เดอกาส์มีความแตกต่างโดยพื้นฐานจากอิมเพรสชั่นนิสต์ เขารับรู้ โลกเป็นองค์ประกอบแบบไดนามิกของการดำรงอยู่โดยไม่ต้องพยายามแยกแรงบันดาลใจแม้แต่หยดเดียวออกจากมัน เอ็ดการ์มองเห็นอุดมคติในชีวิตที่ไม่ลดละของมหานคร หน่วยความจำภาพถ่ายช่วยให้สังเกตเห็นลักษณะที่ไม่สำคัญที่สุดของปารีส
ต่อมาความทรงจำเหล่านี้ช่วยถ่ายทอดจังหวะของชีวิตในเมือง สร้างภาพผู้คน สถานที่ และเหตุการณ์ต่างๆ อย่างละเอียด
ความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุทำให้เอ็ดการ์สามารถค้นหาตัวเองชั่วนิรันดร์ จิตรกรฝ่าฝืนศีลทดลองด้วยแสงรูปแบบเยาะเย้ยองค์ประกอบ - โดยทั่วไปเขาทำทุกอย่างที่เป็นไปได้และเป็นไปไม่ได้เพื่อให้นิมิตใหม่สร้างเอฟเฟกต์ของความสดใหม่ในงาน
ผลจากความคิดสร้างสรรค์ของเขาทำให้ผู้สร้างสามารถบรรลุโครงสร้างองค์ประกอบผืนผ้าใบที่มีสภาพอากาศที่แม่นยำซึ่งไม่มีอะไรสุ่มอีกต่อไป องค์ประกอบทั้งหมดเน้นย้ำความหมายของโครงเรื่อง
จิตรกรรม
บัลเล่ต์เป็นธีมโปรดของปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชันนิสม์ ความนิยมของฉากบัลเล่ต์ที่ Degas ถ่ายนั้นอธิบายได้ง่าย: บนผืนผ้าใบของเขาศิลปินแสดงให้เห็นโลกแห่งความงามและความสง่างามอย่างชำนาญโดยไม่ต้องบรรทุกภาพวาดมากเกินไปด้วยความรู้สึกอ่อนไหวมากเกินไป
ธีมบัลเล่ต์ปรากฏในผลงานของศิลปินหลายคน ในการวาดภาพทุกคนใช้บริการของนางแบบชื่อดัง การเล่นไคอาโรสคูโร ซึ่งเป็นท่าที่คัดสรรมาเป็นพิเศษสำหรับภาพบุคคล ความแตกต่างเหล่านี้ได้ปล้นผืนผ้าใบแห่งจิตวิญญาณของมัน เดอกาส์เป็นคนแรกที่กล้าแสดงผลงานของคนแสดงบนเวทีโดยไม่ต้องปรุงแต่ง
ภาพวาด "นักเต้นสีน้ำเงิน" ถูกวาดด้วยสีพาสเทลที่ศิลปินชื่นชอบ นักบัลเล่ต์สี่คนในชุดสีฟ้า ชุดบัลเล่ต์ด้วยความหวังว่าจะได้ขึ้นเวทีจึงไม่สามารถหาที่สำหรับตัวเองได้ ทุกวันพวกเขาแสดงตามบทบาทของพวกเขา และทุกๆ วันพวกเขาก็กังวลเหมือนก่อนเดบิวต์ เมื่อมองดูพวกเขาผู้ชมก็เห็นใจนางเอกโดยไม่สมัครใจและรู้สึกกระวนกระวายใจเหมือนกัน ความไม่สมดุลขององค์ประกอบภาพและการตัดขอบที่ไม่สม่ำเสมอบ่งบอกถึงความหลงใหลในการถ่ายภาพของศิลปิน
นอกจากบัลเล่ต์แล้วจิตรกรยังสนใจม้าอีกด้วย สัตว์ที่สง่างามเหล่านี้ได้รับความรักจากผู้สร้างเมื่อตอนที่เขาอยู่ในอิตาลี เดอกาส์เป็นแฟนตัวยงของการแข่งม้าแบบดั้งเดิมของโรมัน ศิลปินได้รับความสนใจจากความเป็นพลาสติกตามธรรมชาติของม้า และท่าทางที่เป็นมืออาชีพของนักขี่ม้ากระตุ้นความยินดีอย่างแท้จริงในตัวศิลปิน
ภาพแรกของวงจร "การแข่งม้า" เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2403 และมีชื่อว่า "Gentlemen at the Races: Before the Start" ผืนผ้าใบนี้เป็นสำเนาของสไตล์และตัวละครของศิลปิน
พลม้าที่พร่ามัวพร่ามัวหายไปกับพื้นหลังของภูมิประเทศที่ราบเรียบ เดกาส์เขียนงานนี้ใหม่ในอีก 20 ปีต่อมา ในเวอร์ชันต่อมา พื้นหลังกลายเป็นเนินเขาและโรงงานที่ไม่มีที่สิ้นสุด
ผลงาน "Absinthe" ของเอ็ดการ์ เดอกาส์ ซึ่งก่อให้เกิดปัญหาโรคพิษสุราเรื้อรัง สะท้อนให้เห็นวัฒนธรรมโบฮีเมียแห่งปารีสในยุคนั้นอย่างเต็มที่ สัมผัสความรู้สึกเหงาด้วยกันจะดีกว่า การสูญเสียความหวังคือสิ่งที่รวมคนที่อยู่ห่างไกลและในขณะเดียวกันก็รวมคนใกล้ชิดเข้าด้วยกัน การระบายสีที่ซีดจางของภาพช่วยเพิ่มความรู้สึกไม่มีนัยสำคัญต่อการดำรงอยู่ของตนเอง
จิตรกรไม่ต้องการปรุงแต่งความเป็นจริงโดยให้โอกาสผู้ชมได้เห็นความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวเขาด้วยตาของเขาเอง
ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นหนึ่งของศตวรรษที่ 19 คือ Place de la Concorde เมื่อถึงจุดหนึ่ง เจ้านายไม่มีเงินเหลือและเขาต้องทำงานทุกประเภท นายถูกบังคับให้บรรยายถึงครอบครัวของนายอำเภอแล้วขายผืนผ้าใบให้เขา สิ่งนี้ช่วยให้ศิลปินได้รับเงินจำนวนที่เขาต้องการในการดำรงชีวิต L. Lepik เป็นเจ้าของภาพวาดนี้มาเป็นเวลานาน ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับชะตากรรมของเธอจนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 20
หลังจากนั้นไม่นาน “จัตุรัสคองคอร์ด” ก็ถูกค้นพบในชุดสะสมของเจ้าของผู้มีชื่อเสียง ห้องแสดงงานศิลปะพี. ดูรันด์-รูเอล แต่ส่วนล่างของงานถูกตัดออกไป เธอคือผู้ถือลายเซ็นของศิลปิน การขาดลายเซ็นทำให้ยากต่อการระบุผู้เขียน หลังจากพยายามอย่างไร้ประโยชน์หลายครั้งในการขายผลงานชิ้นเอก ในที่สุด O. Gerstenberg ชาวเยอรมันก็เข้ามาซื้อมัน
เนื้อเรื่องของงานเป็นเรื่องธรรมดา แม้จะมีความสงบอย่างเห็นได้ชัด สีซีดจาง และความเรียบเนียนของเส้น แต่ความคิดไม่ได้อยู่บนพื้นผิว เด็กและผู้ใหญ่ในภาพมองไปในทิศทางที่ต่างกัน มีความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ระหว่างพ่อกับลูก ความแตกต่างที่สะท้อนให้เห็นในมุมมองและโลกทัศน์ของคนรุ่นต่างๆ ราวกับเป็นการเยาะเย้ยเรียกว่า "จัตุรัสคองคอร์ด"
เดกาส์รู้วิธีที่จะทำให้ผู้ชมประหลาดใจโดยบังคับให้เขาเห็นใจฮีโร่ที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ "คนรีดผ้า" ก็ไม่มีข้อยกเว้น คนงานที่มีขวดไวน์ซึ่งเหนื่อยล้าจากความเบื่อหน่ายและความน่าเบื่อหน่ายกลายเป็นสัญลักษณ์ของผู้หญิงทำงานแห่งต้นศตวรรษที่ยี่สิบ
ความเหนื่อยล้าของผู้หญิงคนที่สองนั้นเห็นได้ชัดเจนทันที เธอไม่เป็นโรคหลอดเลือดสมอง - เธอทรุดตัวลง เธอไม่มีทั้งความแข็งแกร่งและความปรารถนาที่จะเงยหน้าขึ้น ท้ายที่สุดแล้วยังคงสิ้นหวังและกองซักผ้าอยู่เหมือนเดิม เกจิอิมเพรสชั่นนิสต์ทำให้ผู้คนมองเห็นปารีสจากมุมที่ต่างออกไป
"The Laundresses" มีความกล้าหาญและสมจริง ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ปฏิบัติต่อคนทำงานด้วยความรู้สึกมีมนุษยธรรมอย่างลึกซึ้ง
ในหนังเรื่องนี้” ชั้นเรียนเต้นรำ» เดอกาส์ผสมผสานการวาดภาพที่แม่นยำเข้ากับรายละเอียดที่ไม่ชัดเจนได้อย่างน่าอัศจรรย์ ศิลปินเน้นการแสดงออกทางสีหน้าของนักเต้น ภาพจะทำให้คุณดื่มด่ำกับบรรยากาศของการรอคอยอันน่าตื่นเต้น สำหรับนักเรียน นี่เป็นการรอคอยที่น่าเบื่อ สำหรับนักออกแบบท่าเต้นสูงอายุ ถือเป็นจานสีแห่งแนวคิดใหม่ๆ แต่นักบัลเล่ต์โดยธรรมชาติไม่มีเวลาสำหรับความคิดที่ไม่เกี่ยวข้อง - พวกมันมีชีวิตอยู่ด้วยการเต้นรำและการอยู่เฉยๆเพียงวินาทีเดียวก็เหมือนความตาย โทนสีคลาสสิกทำให้ผืนผ้าใบมีความรู้สึกทางวิชาการ แต่พลังของการเคลื่อนไหวที่ไม่แยแสในอวกาศทำให้ผู้ชมกลับสู่โลกแห่งอิมเพรสชั่นนิสม์
ชีวิตส่วนตัว
คนที่ไม่รู้จักชีวประวัติของเดกาส์เมื่อทำความคุ้นเคยกับงานของเขาโดยสังเขปจะถือว่าเอ็ดการ์ไม่ได้อายที่จะละทิ้งความรักกับนางแบบของเขา รูปภาพของผู้หญิงเปลือยมักปรากฏบนผืนผ้าใบของนักสี แต่เป็นที่ทราบกันดีว่าอาจารย์ไม่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับรำพึงใด ๆ
ผู้ชื่นชอบหมวกปีกกว้างที่มีดวงตาสะท้อนถึงความโศกเศร้าของคนทั้งโลก เขาชอบความเหงาอย่างภาคภูมิใจมากกว่ากลุ่มที่มีเสียงดัง ศิลปินที่ไม่เข้าสังคมไม่ยอมให้สนใจบุคคลของเขาเพิ่มขึ้น
เนื่องจากวิถีชีวิตสันโดษและนิสัยชอบพึมพำกับตัวเองอยู่เสมอ เพื่อนและครอบครัวจึงเรียกเขาว่า "หมีน้อย" ด้วยความรัก
ในฐานะผู้รักอิสระ จิตรกรมีทัศนคติเชิงลบต่อสถาบันการแต่งงาน ตามที่นักเขียนชีวประวัติกล่าวไว้ นักอุดมคตินิยมผู้เศร้าโศกไม่ต้องการความใกล้ชิดทางกาย ประติมากรรักด้วยสายตาและได้รับความสุขผ่านการไตร่ตรอง ร่างกายของผู้หญิง.
Suzanne Valadon ผู้โพสท่าให้จิตรกรคนนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกกล่าวว่า: Degas ชมเชยรูปร่างหน้าตาของเธออยู่ตลอดเวลา แต่การสัมผัสทางกายภาพนั้นเป็นไปไม่ได้ อัจฉริยะแห่งอิมเพรสชันนิสม์เชื่อว่าผู้หญิงไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อความรัก แต่เพื่อแรงบันดาลใจ ความชื่นชมนั้นเป็นเพียงจิตวิญญาณเท่านั้น
เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้หลังจากการตีพิมพ์ผลงานชุด "Scenes in" แล้ว บ้านปิด” ซึ่งอุทิศให้กับผู้หญิงที่เข้าถึงได้ง่าย ไม่มีใครสงสัยในความบริสุทธิ์ของอาจารย์เพียงเสี้ยววินาที
สภาวะเดียวที่ยอมรับได้ของจิตวิญญาณของผู้สร้างคือความเหงา เขาจงใจเลือกเขาเป็นคู่ชีวิตที่ซื่อสัตย์ของเขา
ความตาย
เศร้าโศกอย่างไม่สิ้นสุด ปีที่ผ่านมาชีวิตของเดกาส์. อัจฉริยะตาบอดผู้เร่ร่อนไปตามถนนในกรุงปารีสอย่างไร้จุดหมายถูกครอบงำด้วยความมองโลกในแง่ร้ายอันเลวร้าย มันทำให้เขาเจ็บปวดอย่างอธิบายไม่ได้ที่เขาไม่มีโอกาสไตร่ตรองชีวิตอีกต่อไป ซึ่งการเคลื่อนไหวที่เขาจับได้ด้วยแปรงวิเศษของเขา
เพื่อนของเขามาบอกลาเพื่อนของเขา: และศิลปิน Jean-Louis Forin
เป็นที่รู้กันว่าเดกาส์เกลียดการพูดคุย ดังนั้น ในช่วงชีวิตของเขา เขาจึงขอให้ Foren ละทิ้งสุนทรพจน์ในงานศพ และจบด้วยวลีง่ายๆ ที่ไม่ซับซ้อน:
“เขาชอบวาดรูปเหมือนกับฉัน”
ได้ผล
- “การศึกษามือ” (2403)
- “การล่าเริ่มต้น” (2406-2408)
- "ผู้ขับขี่บนถนน" (2407-2411)
- "มหาดไทย" (ความรุนแรง) (2411-2412)
- "ชายฝั่งที่เอบเบ" (2412-2413)
- "ชั้นเรียนเต้นรำ" (2414-2417)
- "ปลาซเดอลาคองคอร์ด" (2418)
- "ในร้านกาแฟ" (แอ๊บซินท์) (2419)
- "ผู้หญิงในห้องน้ำ" (2419-2420)
- ดิเอโก มาร์เตลลี (2422)
- "กล่องโอเปร่า" (2423)
- “ใบหน้าของอาชญากร” (2424)
- "คนรีดผ้า" (2427)
- "ใน สตูดิโอเต้นรำ"(พ.ศ. 2440)
- "นักเต้นสีฟ้า" (2442)
- “นักบัลเล่ต์หลังเวที” (1900)
ในอายุหกสิบเศษ ปีที่ XIXศตวรรษในประเทศฝรั่งเศสเกิดขึ้น ทิศทางศิลปะซึ่งตัวแทนของพวกเขาได้พยายามสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวามากขึ้นผ่านความประทับใจที่เกิดขึ้นชั่วขณะต่อโลกรอบตัว ได้ชื่ออิมเพรสชันนิสม์มาจากคำภาษาฝรั่งเศสว่าอิมเพรสชัน-อิมเพรสชัน หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของเทรนด์นี้คือศิลปินที่มีการค้นพบผลงาน หน้าใหม่ในการวาดภาพโลก
งานอดิเรกของเด็กในการวาดภาพ
เกิด ศิลปินในอนาคตในปีพ.ศ. 2377 ในกรุงปารีส ในครอบครัวที่ร่ำรวยซึ่งมีรากฐานมาจากชนชั้นสูง นามสกุลของเขาสะกดว่าเดอแก๊ส (อนุภาค "เดอ" บ่งบอกถึงต้นกำเนิดอันสูงส่ง) แต่เมื่ออายุมากขึ้นเอ็ดการ์ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดทางสังคมที่ครอบงำเขาจึงเปลี่ยนให้เป็นประชาธิปไตยมากกว่า - เดอกาส์
ความหลงใหลในการวาดภาพของเขาและต่อมาในการวาดภาพแสดงออกมาตั้งแต่อายุยังน้อย แต่พ่อของเขา ผู้จัดการ และเจ้าของร่วมของธนาคารขนาดใหญ่แห่งหนึ่งในปารีส ซึ่งไม่ได้แบ่งปันงานอดิเรกของลูกชายเหมือนกัน ได้ทำนายอนาคตของเขาในฐานะทนายความ อย่างไรก็ตาม อนุญาตให้มีความปลอดภัยของวัสดุได้ หนุ่มน้อยไม่สนใจและอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับงานอดิเรกที่เขาชื่นชอบ นี่คือลักษณะที่ผลงานในยุคแรกของเขาปรากฏขึ้น ตามที่นักวิจัยระบุ เอ็ดการ์ เดกาส์ ในเวลานั้นได้แสดงให้เห็นถึงการสร้างนักอุดมคตินิยมในอนาคต โดยเขียนภาพวาดของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าและมุ่งมั่นที่จะนำภาพวาดเหล่านั้นไปสู่ความสมบูรณ์แบบ
ความหลงใหลในงานของ Ingres และการเริ่มต้นการศึกษาของเขา
ผู้เขียนชีวประวัติทราบว่าในบรรดาปรมาจารย์แปรงที่ได้รับการยอมรับ อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเดกาส์ได้รับอิทธิพลจากฌอง ออกุสต์ อิงเกรสซึ่งเขาชื่นชมผลงานมาตลอดชีวิตซึ่งทิ้งรอยประทับที่เห็นได้ชัดเจนไว้บนตัวเขา ผลงานของตัวเอง. Edgar Degas เมื่ออายุยี่สิบปีเริ่มวาดภาพในสตูดิโอของหนึ่งในนักเรียนของ Louis Lamotte ซึ่งเป็นไอดอลของเขาซึ่งตอนนี้ถูกลืมไปแล้ว แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง
เอ็ดการ์อาศัยอยู่ในปารีสใช้เวลาส่วนใหญ่ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเขาพยายามคัดลอกภาพวาดของปรมาจารย์เก่าเขาพยายามเข้าใจความลับของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา เมื่อมีโอกาสทางการเงินในการเดินทาง เขายังไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในอิตาลีซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพโดยอัจฉริยะแห่งยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี - Giotto, Ghirlandaio, Bellini, Mantegna และศิลปินคนอื่น ๆ ที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์ ยุคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวิจิตรศิลป์
ก้าวแรกที่เป็นอิสระ
เมื่อกลับมาที่ปารีส เดอกาส์ก็กลายเป็นเจ้าของเวิร์กช็อปของเขาเอง ซึ่งเขาทำงานหลักในการสร้างสรรค์ภาพบุคคลและผืนผ้าใบในธีมทางประวัติศาสตร์ ขณะที่ยังอยู่ในฟลอเรนซ์ เขาได้สร้างสรรค์ผืนผ้าใบจำนวนมากซึ่งศิลปินหนุ่มพรรณนาถึงญาติชาวอิตาลีของเขา ซึ่งเขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นเป็นเวลาหลายเดือน ผลงานเหล่านี้กลายเป็นหลักฐานของการกำเนิดของจิตรกรภาพบุคคลระดับปรมาจารย์คนใหม่
อย่างไรก็ตามในอายุหกสิบเศษต้นๆ เดอกาส์ให้ความสำคัญกับงานของเขาเป็นหลัก ภาพวาดประวัติศาสตร์ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาหวังว่าจะได้รับชื่อเสียงและการยอมรับ เขาวาดภาพเขียนเกี่ยวกับวัตถุโบราณและยุคกลางจำนวนหนึ่ง แต่ไม่ประสบความสำเร็จ นี่จึงเป็นเหตุให้พูดถึงความล้มเหลวของศิลปินประเภทนี้
บางทีภาพวาดที่เป็นผู้ใหญ่อย่างแท้จริงเพียงชิ้นเดียวที่สร้างขึ้นโดย Degas เมื่ออายุหกสิบเศษถือได้ว่าเป็นภาพเหมือนของญาติชาวฟลอเรนซ์ของเขา - ครอบครัว Bellelli ซึ่งเขาเริ่มต้นในอิตาลีและเสร็จสิ้นเมื่อเขากลับจากการเดินทาง นี่คือผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ใช้แสดงภาพบุคคล ความสูงเต็มได้ดูดซับธาตุทั้งสองไว้แล้ว โรงเรียนคลาสสิกการวาดภาพตลอดจนคุณลักษณะต่างๆ ของตัวละครที่นำเสนออย่างสมจริง ซึ่งสร้างขึ้นในลักษณะทางศิลปะซึ่งเป็นสิ่งใหม่ในขณะนั้น
พบกับอิมเพรสชั่นนิสต์
จุดเปลี่ยนอย่างแท้จริงในผลงานของศิลปินคือปี 1861 เมื่อเขาได้พบกับหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ซึ่งกำลังเกิดขึ้นในเวลานั้น ต้องขอบคุณเขาที่ Degas เข้าสู่แวดวงจิตรกรที่อุทิศตนให้กับการเคลื่อนไหวทางศิลปะครั้งใหม่นี้ แต่ถึงแม้จะมีตำแหน่งร่วมกันซึ่งสถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยการปฏิเสธงานศิลปะทางวิชาการอย่างเป็นทางการซึ่งมีเนื้อหาที่ถูกทรมานและไร้ชีวิตชีวา แต่เดกาส์ก็ค้นพบความแตกต่างบางประการกับคนรู้จักใหม่ของเขา
ต่างจากอิมเพรสชั่นนิสต์หลายคน เขาไม่ชอบทำงานกลางอากาศ - กลางแจ้งโดยเชื่อว่าสิ่งนี้เบี่ยงเบนความสนใจ ศิลปินชอบสตูดิโอซึ่งสภาพแวดล้อมทำให้เขาสามารถสร้างสรรค์ภาพวาดได้อย่างรอบคอบและมีสติมากขึ้น หัวข้อผลงานของเขาเกี่ยวข้องกับโลกของโอเปร่า โรงละคร และร้านกาแฟเป็นหลัก
ความแตกต่างที่สำคัญอีกประการหนึ่งระหว่างงานของ Degas และผลงานของเพื่อนใหม่ของเขาคือความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์ผลงาน การวางแนวทางสังคมพรรณนาถึงชีวิตรอบตัวโดยไม่ปรุงแต่ง มีข้อสังเกตว่าหากอิมเพรสชั่นนิสต์ให้ความสนใจกับแสงเป็นหลัก (Manet สามารถเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนได้) ความสนใจในภาพวาดของ Degas จะเน้นไปที่การเคลื่อนไหว
นักประวัติศาสตร์ศิลปะชั้นนำหลายคนจัดประเภทงานของเขาว่าเป็นอิมเพรสชันนิสม์ แต่ควรคำนึงว่าความพยายามที่จะแบ่งศิลปินและผลงานของพวกเขาตามสไตล์นั้นมีเงื่อนไขอย่างมาก ในกรณีนี้ เอ็ดการ์ เดอกาส์เป็นเพียงการแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะของแรงกระตุ้นทั่วไปของศิลปะในยุคของเขาเท่านั้น และทำในลักษณะที่ค่อนข้างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
สงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียนและปีต่อๆ มา
การบังคับให้ทำลายผลงานของศิลปินเกิดจากสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียนที่เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2413 เดอกาส์ก็อาสาไปแนวหน้าเช่นเดียวกับเพื่อนศิลปิน Manet ซึ่งเขารับราชการในกรมทหารราบเป็นครั้งแรก จากนั้นจึงย้ายไปประจำการในกองทหารปืนใหญ่ ปลดประจำการเมื่อสิ้นสุดสงคราม ในปี 1971 เขาเดินทางไปบริเตนใหญ่ก่อน จากนั้นจึงไปหาญาติใน สายมารดาในอเมริกา.
เมื่อเดกาส์กลับมาฝรั่งเศสในอีกสองปีต่อมา สิ่งต่างๆ ก็เริ่มต้นขึ้นสำหรับเขา ช่วงเวลาที่ยากลำบาก. พ่อของฉันเสียชีวิตโดยทิ้งหนี้ก้อนโตไว้เบื้องหลัง เพื่อรักษาชื่อเสียงของครอบครัว เอ็ดการ์จึงจ่ายเงินให้พวกเขาโดยการขายไม่เพียงแต่คอลเลคชันภาพวาดของครอบครัวโดยปรมาจารย์ผู้เฒ่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบ้านของครอบครัวด้วย เป็นครั้งแรกในชีวิตที่เขาต้องหาเลี้ยงชีพ
การมีส่วนร่วมในนิทรรศการศิลปะ
วิธีเดียวที่จะออกจากสถานการณ์นี้คือพยายามขายผลงานของตัวเอง ในอีกสองปีข้างหน้า Edgar Degas เข้าร่วมในนิทรรศการเจ็ดรายการที่จัดโดยเพื่อนของเขา ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ และเนื่องจากผลงานของเขาประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องกับผู้ซื้อที่มีศักยภาพ เขาจึงชำระหนี้ของเขา ขณะเดียวกันเขาก็เริ่มเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในที่สุด จิตรกรที่สดใสของเวลาของมัน
ผลงานที่อุทิศให้กับธีมบัลเล่ต์
ผลงานของศิลปินสามารถแบ่งออกเป็นหลาย ๆ พื้นที่เฉพาะเรื่องซึ่งสิ่งหนึ่งที่ได้รับความนิยมในหมู่สาธารณชนคือการพรรณนาฉากบัลเล่ต์ที่นำเสนอด้วยความสง่างาม แต่ไม่มีความรู้สึกนึกคิดที่ไม่จำเป็น หากผลงานของรุ่นก่อน ๆ ซึ่งนักบัลเล่ต์ดาราเป็นภาพคลาสสิกแต่ ปราศจากชีวิตท่าโพสที่คล้ายกับปกนิตยสารมากที่สุด นักเต้นของ Degas ดูสดใสและผ่อนคลาย ทำให้เกิดความรู้สึกสง่างามมีชีวิต ผลงานที่โด่งดังที่สุดของวงจรนี้คือ “The Dancing Class” (1873), “Dancer on Stage” (1879), “Dancers at Rehearsal” (1879) และ “Blue Dancers” (1890)
ฉากจากชีวิตของนักร้องเพลงคาเฟ่
อีกหัวข้อหนึ่งที่ Edgar Degas เขียนผลงานของเขาคือชีวิตของนักร้องเพลงคาเฟ่ชาวปารีส สถานที่โปรดของเขาที่เขาพบวัตถุสำหรับภาพวาดของเขาคือ Parc Monceau ซึ่งหนึ่งทศวรรษหลังจากที่ Degas ได้รับการยกย่องในผลงานของ Toulouse-Lautrec ประชาธิปไตยโดยเจตนาของชีวิตในร้านกาแฟซึ่งบางครั้งก็เต็มไปด้วยความหยาบคายดึงดูดศิลปิน
เป็นที่ทราบกันดีว่าเดกาส์ไม่ได้ให้ความสำคัญกับสถานประกอบการใดโดยเฉพาะ เขาเต็มใจไปเยี่ยมชมร้านกาแฟชั้นหนึ่งและร้านเหล้าที่น่าสงสัยในเบลล์วิลล์ด้วยความเต็มใจไม่แพ้กัน ที่นี่เขาสร้างฉากที่แสดงออกอย่างไม่ธรรมดาซึ่งดูเหมือนจะแย่งชิงชีวิตไปจากตัวมันเอง ความคิดสร้างสรรค์ในส่วนนี้เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากภาพวาด "Concert in a Cafe" (1877), "Singer with a Glove" (1878) และ "Singer on Stage" (1877)
งานศิลปะอื่นๆ
เอ็ดการ์เดกาส์ซึ่งภาพวาดทำให้เขามีชื่อเสียงที่สมควรได้รับทำงานได้มากในประเภทที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงโดยใช้สีพาสเทลซึ่งเป็นส่วนผสมของเม็ดสีสีที่กดในรูปแบบของดินสอสีด้วยการเติมสารยึดเกาะ เทคนิคนี้ซึ่งไม่ยากเป็นพิเศษ ทำให้ได้ความสว่างและความสดของโทนสี ถูกใช้โดยศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์หลายคนในเวลานั้น
สัมผัสที่ "แวววาว" ที่แปลกประหลาดผสมผสานกับโทนสีที่เข้มข้นช่วยให้ Degas สร้างบรรยากาศที่เต็มไปด้วยสีสันอันเป็นเอกลักษณ์ในผลงานของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างด้วยเทคนิคนี้คือภาพวาด "Blue Dancers" ซึ่งจัดเก็บไว้ในมอสโก
ความหลากหลายของงานของเดกาส์
เมื่อเรากำลังพูดถึงปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และมีความสามารถรอบด้าน บางครั้งการแยกแยะผลงานทั้งหมดของเขาตามประเภทก็เป็นเรื่องยาก เอ็ดการ์ เดกาส์ ซึ่งเป็นศิลปินประเภทนี้ ได้ทิ้งมรดกอันยาวนานไว้ในงานศิลปะแขนงต่างๆ นอกจากภาพวาดสีน้ำมันและสีพาสเทลแล้ว งานแกะสลักและภาพวาดของเขาก็มีชื่อเสียงมากเช่นกัน เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่ออายุมากขึ้นศิลปินก็เริ่มสูญเสียการมองเห็นและชอบประติมากรรมมากกว่า เมื่อทำงานกับดินเหนียวและปูนปลาสเตอร์ เขาได้รับการนำทางโดยการสัมผัสเป็นส่วนใหญ่ - มือของเขามาแทนที่ดวงตาของเขา
ความเสื่อมถอยของชีวิตศิลปิน
ไม่เคยได้รับทางของเขา ชีวิตส่วนตัว Edgar Degas ใช้เวลาปีสุดท้ายของเขาตามลำพัง เขาตาบอดสนิท ซึ่งทำให้ไม่สามารถทำงานต่อไปได้ โชคดีที่ศิลปินไม่พบความต้องการทางวัตถุ เนื่องจากชื่อเสียงและชื่อเสียงทำให้สามารถขายผลงานที่เขาสร้างไว้ก่อนหน้านี้ได้ในราคาที่ไม่เคยมีมาก่อนในสมัยนั้น
เอ็ดการ์ เดอกาส์ ซึ่งมีชีวประวัติอธิบายไว้ในบทความนี้ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 กันยายน พ.ศ. 2460 ใน วิธีสุดท้ายเขาเดินทางร่วมกับศิลปินเพื่อนที่ยังมีชีวิตอยู่เพียงไม่กี่คน ในจำนวนนี้ ได้แก่ Jean-Louis Forren ไม่มีการกล่าวสุนทรพจน์ในงานศพนาน - เอ็ดการ์เดกาส์เองก็ถามเรื่องนี้ในวันสุดท้ายของชีวิต
ผลงานซึ่งรวมอยู่ในกองทุนทองคำแห่งศิลปะโลก
หลายปีผ่านไปแล้ว จากมุมมองของกาลเวลา ผลงานมากมายที่สร้างขึ้นในอดีตเริ่มถูกรับรู้ในรูปแบบใหม่ เอ็ดการ์ เดอกาส์และผลงานของเขากลายเป็นหัวข้อวิจัยสำหรับนักวิจารณ์ศิลปะรุ่นต่อรุ่น ปัจจุบันภาพวาดของศิลปินจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในโลกและเป็นความภาคภูมิใจของคอลเลกชันส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุด
หากไม่มีชื่อเดกาส์ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงการพัฒนาของภาพวาดฝรั่งเศสและโลกในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ทุกวันนี้ ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ศิลปินรุ่นเยาว์ก็คัดลอกภาพวาดของเขาเหมือนกับเมื่อหลายปีก่อนที่เขาทำงาน โดยจำลองผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่า สำหรับพวกเขา ชีวิตของเขาที่อุทิศให้กับงานศิลปะและผลงานทั้งหมดของเขาถือเป็นโรงเรียนที่ทรงคุณค่า Edgar Degas กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นของโลกอย่างถูกต้อง
ต้นกำเนิดของ Auguste de Gas และ Celestine Musson เขาเป็นลูกคนโตในจำนวนลูกห้าคน เมื่ออายุ 13 ปี เอ็ดการ์สูญเสียแม่ไป ซึ่งถือเป็นเรื่องร้ายแรงสำหรับเขา ต่อมาในวัยเยาว์ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดทางสังคมใหม่ เอ็ดการ์จึงเปลี่ยนนามสกุลจาก เดอ กาไปสู่ความเป็น "ชนชั้นสูง" น้อยกว่า เดอกาส์.
Auguste de Gas พ่อของศิลปินเป็นผู้จัดการแผนกฝรั่งเศส ธนาคารขนาดใหญ่ก่อตั้งในอิตาลีโดย René Hilaire de Gas ปู่ของ Edgar Degas Hilaire de Gas อพยพไปยังอิตาลีในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส โดยเชื่อว่าชีวิตของเขาตกอยู่ในอันตราย Celestine Musson แม่ของ Edgar มาจาก ครอบครัวชาวฝรั่งเศส,ตั้งรกรากอยู่ในอเมริกา. พ่อของเธอเป็นนายหน้าซื้อขายหุ้นที่ New Orleans Cotton Exchange
ช่วงต้น
อี. เดอกาส์. เด็กนั่งเปลือยกาย 2399.
เดอกาส์เริ่มมีความปรารถนาที่จะวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก อย่างไรก็ตาม พ่อของเขาทำนายไว้ว่าจะมีอาชีพเป็นทนายความให้กับเขา แต่เอ็ดการ์ไม่มีความปรารถนาหรือความสามารถด้านกฎหมายมากนัก และความมั่งคั่งของครอบครัวทำให้เขาวาดภาพได้โดยไม่ต้องกังวลเรื่องอาหารเป็นพิเศษ ด้วยความที่ไม่ต้องการเงินมากนัก Degas ไม่สามารถขายผลงานของเขาและทำงานซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อมุ่งสู่ความสมบูรณ์แบบ เดอกาส์เป็นนักอุดมคตินิยมที่ชัดเจน จนถึงจุดที่สูญเสียความรู้สึกถึงความเป็นจริงไปจากความหลงใหลในความสามัคคีในอุดมคติ อยู่ที่จุดเริ่มต้นของความยาวของเขาแล้ว เส้นทางที่สร้างสรรค์เดอกาส์เป็นศิลปินที่พวกเขาพูดติดตลกเพียงแค่เอาภาพวาดออกไปเท่านั้นที่จะหยุดทำงานได้
ระหว่างปี พ.ศ. 2417 ถึง พ.ศ. 2429 มีนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ 8 ชิ้น และเดกาส์มีส่วนร่วมในนิทรรศการ 7 ชิ้น โดยขาดไปเพียงชิ้นสุดท้ายในปี พ.ศ. 2425 ด้วยความที่เป็นนักเขียนแบบร่างที่โดดเด่น เดอกาส์จึงสามารถพรรณนาถึงชีวิตร่วมสมัยด้วยทักษะที่คู่ควรกับพู่กันของศิลปินในสมัยก่อน วิกฤตการณ์ทางการเงินที่เดกาส์ประสบหลังจากการตายของพ่อของเขาถูกเอาชนะหลังจากทำงานหนักในแต่ละวันเป็นเวลาหลายปี และในปี พ.ศ. 2423 เดกาส์ก็กลายเป็นบุคคลที่โดดเด่นและเป็นที่เคารพนับถือใน โลกของชาวปารีสศิลปะ หลังจากนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งสุดท้ายในปี พ.ศ. 2429 ศิลปินก็หยุดแสดงผลงานของเขาต่อสาธารณะ โดยเลือกที่จะขายภาพวาดของเขาในราคาที่สูงผ่านตัวแทนขายหลายราย
นักเต้นเดกาส์
ความนิยมเป็นพิเศษของฉากบัลเล่ต์ที่ Degas ถ่ายนั้นอธิบายได้ง่ายเนื่องจากศิลปินแสดงให้เราเห็นโลกแห่งความสง่างามและความงามโดยไม่ตกอยู่ในความรู้สึกอ่อนไหวมากเกินไป พวกเขาถ่ายทอดชีวิตของบัลเล่ต์ได้อย่างสดใสจนใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการได้อย่างง่ายดายว่าภาพวาดเหล่านี้ดูสดใหม่และเป็นต้นฉบับสำหรับคนรุ่นเดียวกันของ Degas ศิลปินที่วาดภาพบัลเล่ต์ก่อนเดกาส์สร้างองค์ประกอบที่ถูกต้องทางเรขาคณิตหรือวาดภาพดาราบัลเล่ต์โค้งคำนับอย่างสง่างาม ภาพบุคคลดังกล่าวชวนให้นึกถึงรูปถ่ายของดาราภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่ถ่ายขึ้นปกนิตยสารมัน
“ฉันถูกเรียกว่าจิตรกรแห่งนักเต้น” เดอกาส์เขียน จริงๆ แล้วเขาพูดถึงหัวข้อนี้บ่อยๆ แต่มันผิดอย่างสิ้นเชิงที่จะคิดว่าเดกาส์เป็นคนอีโรติก “นักบัลเล่ต์เป็นข้ออ้างสำหรับฉันเสมอที่จะพรรณนาถึงเนื้อผ้าที่สวยงามและบันทึกการเคลื่อนไหว” เดอกาส์กล่าว
รายการที่น่าสนใจจาก "Diary" ของ Edmond de Goncourt ซึ่งจัดทำเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2417: "เมื่อวานนี้ฉันใช้เวลาทั้งวันในสตูดิโอของศิลปินที่น่าทึ่งชื่อ Degas หลังจากพยายาม ทดลอง และสำรวจทุกทิศทางมาหลายครั้ง เขาก็ตกหลุมรักทุกสิ่งสมัยใหม่ และในความทันสมัยนี้ เขาจับจ้องไปที่ผู้หญิงซักผ้าและนักเต้น โดยพื้นฐานแล้วทางเลือกก็ไม่ได้แย่นัก ทุกอย่างเป็นสีขาวและชมพู ร่างกายของผู้หญิงในชุดแคมบริกและผ้ากอซเป็นโอกาสที่มีเสน่ห์ที่สุดสำหรับการใช้แสงและโทนสีที่ละเอียดอ่อน... นักเต้นผ่านไปต่อหน้าต่อตาเรา... ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นห้องโถงบัลเล่ต์โดยมีโครงร่างอันน่าอัศจรรย์ของพื้นหลังของหน้าต่างแสง ขาของนักเต้นที่ลงบันไดโผล่ออกมา ท่ามกลางเมฆสีขาวที่บวมเหล่านี้ มีจุดสีแดงของผ้าตาหมากรุกลอยอยู่ และรูปร่างที่ตลกขบขันของนักออกแบบท่าเต้นก็ยืนตัดกันอย่างชัดเจน และต่อหน้าเรา เส้นโค้งอันสง่างามของร่างกาย การเลี้ยว และการเคลื่อนไหวของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เหล่านี้ที่ถูกจับได้ในธรรมชาติ ศิลปินแสดงภาพวาดของเขาเป็นครั้งคราวโดยเสริมคำอธิบายด้วยการทำซ้ำท่าเต้นบางรูปแบบซึ่งเป็นการเลียนแบบในภาษาของนักเต้นของอาราเบสก์ตัวหนึ่ง และมันก็ตลกจริงๆ ที่ได้เห็นว่าเขายืนยกเท้าขึ้นเหนือศีรษะ ผสมผสานสุนทรียศาสตร์แห่งการเต้นรำเข้ากับสุนทรียภาพของการวาดภาพ พูดถึงโทนสีที่ไม่สะอาดของเวลาซเกซและภาพเงาของมานเทญญา”
ร่างนักบัลเล่ต์ที่เปราะบางและไร้น้ำหนักปรากฏต่อหน้าผู้ชมไม่ว่าจะในชั้นเรียนเต้นรำยามพลบค่ำหรือในสปอตไลท์บนเวทีหรือในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการพักผ่อน ความไร้ศิลปะที่ชัดเจนของการเรียบเรียงและตำแหน่งที่ไม่สนใจของผู้เขียนสร้างความประทับใจในการสอดแนมชีวิตของคนอื่น (“ ชั้นเรียนเต้นรำ”, พ.ศ. 2416-2418; “ นักเต้นบนเวที”, พ.ศ. 2421 - ทั้งคู่ในพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์, ปารีส; “ นักเต้น ในการซ้อม”, พ.ศ. 2422, สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งรัฐมอสโก, มอสโก; “ Blue Dancers", พ.ศ. 2433, พิพิธภัณฑ์ Orsay, ปารีส) การปลดประจำการแบบเดียวกันนี้พบได้ในเดกาส์ในการวาดภาพเปลือยของเขา
มีการกล่าวหลายครั้งเกี่ยวกับการปลดประจำการของ Degas ที่เกี่ยวข้องกับแบบจำลองของเขา ในความเป็นจริง การแสดงนักเต้นในภาพวาดของเดกาส์นั้นปราศจากความรู้สึกเร้าอารมณ์หรือความรู้สึกของการติดต่อกับมนุษย์เป็นการส่วนตัว ผู้เชี่ยวชาญบางคนในงานของเดอกาส์เชื่อว่าเราสามารถสังเกตเห็นความแตกต่างระหว่างความเป็นกลางที่ไร้เหตุผลในการพรรณนาตัวละคร กับความรู้สึกอบอุ่นและมีชีวิตชีวาที่หลั่งไหลออกมาจากภาพวาดนั้นเอง ข้อความนี้อาจใกล้เคียงกับความเป็นกลางซึ่งเรากำลังพูดถึงสีของพื้นหลัง แต่ข้อความที่ว่าภาพวาดของ Degas มีทั้งการเสียดสีที่ละเอียดอ่อนและเศร้าเล็กน้อยของศิลปิน และความอ่อนโยนอย่างลึกซึ้งของเขาต่อแบบจำลองนั้นคล้ายคลึงกับอารมณ์ความรู้สึกของงานศิลปะ วิจารณ์ตัวเองและพิสูจน์ไม่ได้ โดยทั่วไป ขอบเขตของความรู้สึกในภาพวาดของศิลปินหลายคนไม่ได้แสดงออกโดยตรง และคำอธิบายทั้งหมดเกี่ยวกับสเปกตรัมของอารมณ์ที่คาดคะเนว่ามีอยู่ในภาพวาดใดภาพหนึ่งนั้นเป็นเพียงจินตนาการที่ไม่สามารถพิสูจน์หรือหักล้างได้ นี่คือจุดแข็งและจุดอ่อนของพวกเขา
ภาพวาดร้านกาแฟของเดกาส์
หลักฐานที่ถูกต้องที่สุดเกี่ยวกับการร้องเพลงในร้านกาแฟนั้นมาจากกลุ่มขุนนางและคนประจำในร้านเสริมสวยหรูหราของ Parc Monceau, Edgar Degas ซึ่งอยู่ก่อนหน้า Toulouse-Lautrec ตลอดทศวรรษที่ผ่านมา ตลอดช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ก่อนที่จะมีโรงภาพยนตร์ ร้านกาแฟยังคงเป็นสถานที่พักผ่อนยอดนิยมของชาวปารีส สถานประกอบการเหล่านี้มีความหลากหลายมากและพบได้ทุกที่ เช่นเดียวกับโรงภาพยนตร์ในปัจจุบัน: บนถนนมงต์มาตร์, ถนนสตราสบูร์ก, บนถนนช็องเซลีเซ และในเขตชานเมือง สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือร้านที่เปิดในฤดูร้อนท่ามกลางอากาศบริสุทธิ์ในสวนที่สว่างไสวด้วยบอลลูนก๊าซสีขาว
เดอกาส์ซึ่งไม่ชอบพื้นที่เปิดโล่ง ชอบแสงประดิษฐ์ แสงแก๊สช่วยให้เขาค้นพบวิธีแก้ปัญหาใหม่ๆ เขาพูดกับเพื่อนอิมเพรสชั่นนิสต์ว่า “คุณต้องการชีวิตที่เป็นธรรมชาติ ฉันต้องการชีวิตเทียม” แต่ฉากจากชีวิตของนักร้องเพลงร้านกาแฟบนผืนผ้าใบของเขาตอบโจทย์ภารกิจหลักที่อิมเพรสชั่นนิสต์ตั้งไว้สำหรับตัวเอง - เพื่อสะท้อนถึงความทันสมัย ประชาธิปไตยและแม้แต่ร้านกาแฟที่หยาบคายก็ดึงดูดเขา บรรยากาศนี้ทำให้เดกาส์สนุกสนานและสนุกสนาน มีบุคลิกที่ไม่ธรรมดาอยู่ที่นั่น: นักพากย์เสียง, ผู้แปลกประหลาด, ผู้รักชาติ, ผู้หญิงชาวนา, ผู้หญิงที่มีอารมณ์อ่อนไหว, โรคลมบ้าหมู... ประเภทของประเภทนี้ยังคงมีอยู่ และหากคุณลองคิดดู ป๊อปสตาร์สมัยใหม่คนใดก็ตามก็สามารถจำแนกออกเป็นประเภทใดประเภทหนึ่งเหล่านี้ได้ เดอกาส์ไม่มีสิทธิพิเศษ เขาเต็มใจไปเยี่ยมชมสถานที่หรูหราทั้งสองแห่งบน Champs Elysees, La Scala, Ba-Ta-Clan, Elisée-Montmartre และร้านเหล้าที่น่าสงสัยใน Belleville และ La Villette ซึ่งเขาถูกดึงดูดด้วยเงาที่ไม่ธรรมดา
ชีวิตส่วนตัว
ในชีวิตส่วนตัวของเขา เดกาส์มีทั้งคนเก็บตัวและอารมณ์ร้อน ความโกรธที่มักเกิดขึ้นเป็นครั้งคราวมักเกิดจากความกลัวว่าจะสูญเสียอิสรภาพ ตัวเล็กสวมหมวกปีกกว้างทรงกลมมีหน้าตาเศร้าเยาะเย้ยไม่ทนต่อเสียงรบกวนดูถูกความไร้สาระเดกาส์เป็นขุนนางทั้งโดยกำเนิดและวิญญาณซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีประชาธิปไตยมากที่สุดในยุคของเขา . เพื่อนและสมาชิกในครอบครัวของเขาเองเล่าว่าเดกาส์เป็นคนซุ่มซ่าม คนตรง. และแท้จริงแล้ว ครั้งหนึ่งเขาเคยถูกเรียกว่า “หมีน้อย” ด้วยความรักเพราะบ่นพึมพำอยู่บ่อยครั้ง ทัศนคติของเดกาส์ต่อร่างกายของเขาเองนั้นปราศจากแบบแผน จริงๆ แล้วการอาบน้ำที่เรามักจะเห็นกันบนเขามากมาย ภาพวาดในภายหลังเขาวางผู้หญิงซักผ้าอย่างกล้าหาญไว้กลางเวิร์กช็อป เขายังเป็นที่รู้จักในนามนักแสดงละครใบ้หรือตัวตลกที่มีความสามารถ กวี Paul Valéry อธิบายเรื่องนี้ ต้นกำเนิดของอิตาลีศิลปิน.
ไม่มีหลักฐานที่แสดงถึงความปรารถนาของเดกาส์ในเรื่องความใกล้ชิดทางกายกับนักเต้นบัลเล่ต์หรือนางแบบของเขา หรือข้อมูลอื่นใดเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของศิลปิน ไม่มีใครรู้ว่าเดกาส์มีเมียน้อยหรือเปล่า เดอกาส์เองไม่เคยพูดถึงความสัมพันธ์ของเขากับผู้หญิงและนักวิจัยบางคนสรุปว่าเดกาส์เป็นถ้ำมองนั่นคือเขาไม่ได้รับความสุขจากการมีเพศสัมพันธ์ แต่จากการมองร่างกายของผู้หญิง แต่ข้อสรุปดังกล่าวก็ไม่มีหลักฐานและไม่ถือว่ายุติธรรม นี่เป็นเพียงข้อสันนิษฐาน หนึ่งในหลายข้อที่ยอมรับได้ในกรณีนี้ ใครๆ ก็อาจเชื่อได้เช่นกันว่าเดกาส์ใช้ชีวิตใกล้ชิดกับโสเภณีเป็นประจำ นี่เป็นสมมติฐานที่สมเหตุสมผลเช่นกัน เพราะผู้หญิงเหล่านี้ไม่สนใจศิลปะและไม่รู้ว่าเดกาส์คือใคร ด้วยเหตุนี้ ความไม่รู้ของพวกเขาจึงทำให้เดกาส์เก็บความลับในชีวิตส่วนตัวของเขาได้ ซึ่งค่อนข้างสอดคล้องกับนิสัยสงวนของเขาและกลัวที่จะกลายเป็นหัวข้อซุบซิบและการเยาะเย้ยใดๆ ข้อสันนิษฐานนี้มีแนวโน้มมากขึ้นเพราะเดกาส์มักพูดในวัยเด็กว่าเขาต้องการที่จะมีชื่อเสียงและไม่เป็นที่รู้จักนั่นคือได้รับชื่อเสียงและเงินทอง แต่ไม่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความสนใจที่น่ารำคาญของผู้อื่น โลกแห่งโสเภณีเหมาะอย่างยิ่งสำหรับบทบาทของสภาพแวดล้อมที่ Degas ไม่เป็นที่รู้จัก แต่ในขณะเดียวกันก็ใช้ประโยชน์จากข้อดีทั้งหมดของเขา สถานการณ์ทางการเงิน. อย่างไรก็ตามนี่เป็นเพียงข้อสันนิษฐานเท่านั้น
“ออฟฟิศฝ้าย”
เมื่อกลับมาถึงฝรั่งเศส เดกาส์ก็สร้าง " สำนักฝ้าย"(พ.ศ. 2416) เป็นจิตรกรรมที่มีความโดดเด่นในด้านองค์ประกอบ การแสดงออก แสง และสี เดอกาส์วาดภาพนี้ระหว่างเดินทางไปหาญาติของเขาในนิวออร์ลีนส์ หัวข้อที่เขาเลือกสำหรับผืนผ้าใบของเขา ซึ่งก็คือสำนักงานธุรกิจ เคยถูกศิลปินทุกคนหลีกเลี่ยงอย่างระมัดระวัง ภาพตัวละครที่แม่นยำนั้น Degas ผสมผสานเข้ากับบรรยากาศของธุรกิจได้อย่างดีเยี่ยม และโดยรวมแล้วภาพก็เป็นภาพร่างที่มีชีวิต ชีวิตประจำวันซึ่งสะท้อนถึงนวนิยายของ Emile Zola มากกว่าผลงานส่วนใหญ่ของจิตรกรร่วมสมัย Degas นิวออร์ลีนส์เป็นเมืองที่ใหญ่เป็นอันดับสี่ในสหรัฐอเมริกาในขณะนั้น และในฐานะเมืองท่า เมืองนี้จึงเทียบได้กับเมืองท่าหลักของประเทศอย่างนิวยอร์ก พื้นฐานของความเจริญรุ่งเรืองของเมืองคือการค้าฝ้าย เดกาส์เขียนถึงเพื่อนของเขาว่า “ปรบมือหนึ่งครั้ง ทุกคนที่นี่อาศัยอยู่กับฝ้ายและฝ้ายเท่านั้น” เบื้องหน้าของภาพคือมิเชล มัสสัน ลุงของเดกาส์ ซึ่งเป็นนายหน้าซื้อขายฝ้าย พี่ชายของศิลปิน René de Gas กำลังอ่านหนังสือพิมพ์ ในขณะที่ Achille de Gas น้องชายอีกคนของเขาพิงฉากกั้นในพื้นหลังทางด้านซ้าย Rene และ Achille นำเข้าไวน์มาที่นิวออร์ลีนส์ และ Degas ก็ภูมิใจในความสำเร็จของพวกเขา ที่นี่ที่ห้องทำงานของลุง พวกเขาแวะมาสักพักจึงยุ่งวุ่นวายในขณะที่คนอื่นๆ กำลังยุ่งอยู่กับงาน แม้ว่างานนี้จะให้ความรู้สึกถึงความเป็นธรรมชาติ แต่การจัดองค์ประกอบก็ได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบเช่นเดียวกับภาพวาดทั้งหมดของ Degas ตัวอย่างเช่น มีการจัดเรียงร่างที่แต่งกายด้วยชุดสีดำเพื่อให้โดดเด่นอย่างสดใสในพื้นหลังและดูเหมือนยื่นออกมาจากภาพวาด ต่อมาเขาวาดภาพเหมือนของศิลปิน Lepik (“ Place de la Concorde”) - ในระดับหนึ่งซึ่งเป็นงานศิลปะภาพบุคคลที่ปฏิวัติเมื่อสภาพแวดล้อมของตัวละครหลัก (ตามเงื่อนไข) มีน้ำหนักคุณค่าและความสำคัญไม่น้อยไปกว่า ฮีโร่ของภาพบุคคล
“การก่อตั้งเทลเลอร์”
ผลงานจากชุดภาพร่างมงต์มาตร์ได้รับมอบหมายจากเดอกาส์สำหรับฉบับดีลักซ์ของ The Cardinal Family ซึ่งคิดโดย Louis Halévy เพื่อจุดประสงค์นี้ เขาได้รวบรวมภาพร่าง ภาพพิมพ์หิน ภาพพิมพ์เดี่ยว และภาพวาดมากมาย หัวข้อนี้เป็นที่สนใจของเดกาส์ และเขายังคงพัฒนาหัวข้อนี้ต่อไปด้วยความกระตือรือร้นตามจิตวิญญาณของราเบเลส์ ซึ่งแปลกยิ่งกว่านั้นอีกเมื่ออเลวีละทิ้งแผนของเขาในไม่ช้า ในช่วงชีวิตของเดกาส์ ผลงานที่สร้างขึ้นอย่างเร่งรีบเหล่านี้มีเพียงผู้โชคดีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เห็นในจำนวนนี้คือ เรอนัวร์ ซึ่งพอใจกับผลงานเหล่านั้น โวลลาร์ดได้รับภาพวาดหลายแบบเพื่อใช้เป็นภาพประกอบสำหรับ Tellier's Stabilization โดย Maupassant และ Grimaces of the Courtesans โดยปิแอร์ หลุยส์ ต้องขอบคุณความบังเอิญอันน่ายินดีที่ผลงานของ Degas ด้านที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักได้มาถึงเรา ภายใต้ข้ออ้างที่อยากจะทิ้งความทรงจำของพี่ชายของเขาที่ไร้มลทิน Rene de Gas หลังจากการตายของเขาได้ทำลายภาพวาดส่วนใหญ่ที่เขาพบในเวิร์คช็อปของ Edgar
วิถีสร้างสรรค์
เดอกาส์มีความสนใจเพียงเล็กน้อยในภูมิประเทศซึ่งครอบครองอยู่ สถานที่กลางในงานของอิมเพรสชั่นนิสต์และเขาไม่ได้พยายามที่จะจับภาพการเล่นแสงและเงาที่เข้าใจยากบนผืนผ้าใบที่ทำให้โมเนต์หลงใหล เดกาส์เติบโตมาจาก ภาพวาดแบบดั้งเดิมซึ่งมีความหมายน้อยมากสำหรับนักอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่นๆ เดกาส์สามารถนำมาประกอบกับอิมเพรสชั่นนิสต์ได้ด้วยการเล่นสีที่สั่นไหวและส่องสว่างเท่านั้น สิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปทั้งสำหรับเดกาส์และอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่นๆ อาจเป็นเพียงความสนใจอย่างโลภในวัตถุที่งดงามของชีวิตสมัยใหม่และความปรารถนาที่จะถ่ายภาพบนผืนผ้าใบด้วยวิธีแปลกใหม่ที่ไม่ธรรมดา เดอกาส์เองกล่าวว่า: “คุณต้องมีความเข้าใจด้านศิลปะเป็นอย่างสูง ไม่เกี่ยวกับสิ่งที่เราทำ ตอนนี้แต่เกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาอยากจะบรรลุในวันหนึ่ง มันไม่คุ้มที่จะทำงานโดยไม่มีมัน” Auguste Renoir พูดเกี่ยวกับเพื่อนของเขาว่า “Degas มีวิสัยทัศน์กว้างไกล ไม่ได้ซ่อนอยู่หลังโค้ตโค้ตสีดำ ปกเสื้อที่มีแป้งแข็ง และหมวกทรงสูงเป็นศิลปินที่ปฏิวัติวงการที่สุดในภาพวาดใหม่ทั้งหมดใช่ไหม”
ชะตากรรมที่น่าขันก็คือในช่วงทศวรรษที่ 1890 หลังจากการล่มสลายของกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ ผลงานของเดกาส์ก็มีสไตล์ใกล้เคียงกับอิมเพรสชั่นนิสต์มากที่สุด อย่างไรก็ตาม รูปร่างที่เบลอและสีสันสดใสที่เขาเริ่มใช้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นเป็นผลมาจากการสูญเสียการมองเห็นที่ก้าวหน้ามากกว่าความปรารถนาของศิลปินในด้านสีและรูปร่างที่เป็นลักษณะเฉพาะของอิมเพรสชั่นนิสม์ ความเป็นธรรมชาติไม่มีอยู่ในตัวศิลปิน และตัวเขาเองกล่าวว่า: “ทุกสิ่งที่ฉันทำ ฉันเรียนรู้จากปรมาจารย์ผู้เฒ่า ตัวฉันเองไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับแรงบันดาลใจ ความเป็นธรรมชาติ หรืออารมณ์” ดราม่าพิเศษของภาพมักเกิดจากการเคลื่อนตัวของเส้นหนาอย่างไม่คาดคิด องค์ประกอบที่ไม่ธรรมดา ชวนให้นึกถึงภาพถ่ายทันใจ ซึ่งร่างที่มีส่วนต่างๆ ของร่างกายเหลืออยู่ด้านหลังฉากจะถูกเลื่อนไปทางแนวทแยงมุมจนกลายเป็นมุมหนึ่ง ซึ่งอยู่ตรงกลาง ของภาพคือพื้นที่ว่าง (“ Opera Orchestra”, 1868-1869, พิพิธภัณฑ์ออร์แซ, ปารีส; "นักเต้นสองคนบนเวที", พ.ศ. 2417, หอศิลป์ Warburg และ Courtauld Institute, ลอนดอน; "Absinthe", พ.ศ. 2419, พิพิธภัณฑ์ออร์แซ, ปารีส) เพื่อสร้างความตึงเครียดที่น่าทึ่ง ศิลปินยังใช้แสงบอกทิศทาง เช่น ใบหน้าที่แบ่งสปอตไลต์ออกเป็นสองส่วน: สว่างและมีเงา (“Cafechantan in the Ambassador” พ.ศ. 2419-2420 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ลียง; “ Singer with a Glove,” 1878, Vogt Museum, Cambridge) เทคนิคนี้ถูกใช้ในภายหลังโดย A. de Toulouse-Lautrec ในโปสเตอร์สำหรับ Moulin Rouge
พรสวรรค์ในการสังเกต ความแม่นยำ และความระแวดระวังของเขาไม่มีที่ใดเทียบได้ และพลังของความทรงจำทางภาพที่เขาเทียบได้กับ Daumier เท่านั้น พลังแห่งการสังเกตและความทรงจำเชิงภาพอันมหัศจรรย์ของเดอกาส์ทำให้เขาสามารถจับท่าทางและท่าทางได้อย่างแม่นยำเป็นพิเศษ บันทึกการเคลื่อนไหวที่มีลักษณะเฉพาะได้ทันที และถ่ายทอดออกมาด้วยความจริงใจที่ไม่ธรรมดา เดอกาส์คิดอย่างรอบคอบเสมอผ่านการจัดองค์ประกอบภาพเขียนของเขา โดยมักจะสร้างภาพร่างและภาพร่างจำนวนมาก และในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เมื่อการมองเห็นที่จางหายไปของเขาไม่เปิดโอกาสให้เขามองหาธีมใหม่อีกต่อไป เขาก็หันไปหาเขาครั้งแล้วครั้งเล่า ภาพโปรด บางครั้งการแปลรูปทรงของภาพจากผืนผ้าใบเก่าโดยใช้กระดาษคาร์บอน
ผลงานของ Degas ได้รับการตรวจสอบอย่างเข้มงวดและในเวลาเดียวกันก็มีไดนามิก องค์ประกอบมักจะไม่สมมาตร การวาดภาพที่ยืดหยุ่นได้อย่างแม่นยำ มุมที่ไม่คาดคิด ปฏิสัมพันธ์ที่แอคทีฟของรูปและพื้นที่ ผสมผสานความเป็นกลางที่ดูเหมือนและความสุ่มของลวดลายและสถาปัตยกรรมของภาพเข้ากับการคิดอย่างรอบคอบและ การคำนวณ “ ไม่มีงานศิลปะใดที่ด้อยกว่าของฉัน” - นี่คือวิธีที่ศิลปินประเมินตัวเอง ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง. ผลงานแต่ละชิ้นของเขาเป็นผลจากการสังเกตมาอย่างยาวนานและความพยายามอย่างไม่ลดละและอุตสาหะในการแปลออกมา ภาพศิลปะ. ไม่มีอะไรทันควันในงานของอาจารย์ ความสมบูรณ์และความรอบคอบขององค์ประกอบของเขาบางครั้งทำให้ใคร ๆ นึกถึงภาพวาดของ Poussin แต่ด้วยเหตุนี้ภาพจึงปรากฏบนผืนผ้าใบว่าจะไม่เป็นการเกินจริงที่จะเรียกตัวตนของสิ่งที่ฉับพลันและสุ่ม ใน ศิลปะฝรั่งเศสปลายศตวรรษที่ 19 ผลงานของเดกาส์ในเรื่องนี้เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับงานของเซซาน ภาพวาดของ Cezanne มีความไม่เปลี่ยนแปลงของระเบียบโลกภายในตัวมันเองและดูเหมือนพิภพเล็ก ๆ ที่เสร็จสมบูรณ์อย่างสมบูรณ์ ในเดอกาส์ มีเพียงส่วนหนึ่งของกระแสชีวิตอันทรงพลังที่ถูกตัดขาดจากเฟรม ภาพของเดกาส์เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา รวบรวมจังหวะที่เร่งขึ้น ศิลปินร่วมสมัยยุค. มันเป็นความหลงใหลในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวอย่างแท้จริง ตามที่เขาพูด สิ่งนี้กำหนดหัวข้อโปรดของ Degas: ภาพม้าควบม้า นักบัลเล่ต์ในการซ้อม ชุดซักผ้าและรีดผ้าในที่ทำงาน ผู้หญิงแต่งตัวหรือหวีผม
วิธีการดังกล่าวต้องใช้การคำนวณที่แม่นยำมากกว่าอิสรภาพและแรงบันดาลใจ แต่ยังพูดถึงความเฉลียวฉลาดที่ไม่ธรรมดาของศิลปินด้วย ใน การค้นหาที่สร้างสรรค์เดอกาส์โดดเด่นในฐานะหนึ่งในศิลปินที่กล้าหาญและสร้างสรรค์ที่สุดในยุคของเขา ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา เดอกาส์ได้พิสูจน์ให้เห็นว่าเขาสามารถวาดภาพสีน้ำมันบนผ้าใบด้วยวิธีดั้งเดิมอย่างเชี่ยวชาญ แต่ในช่วงวัยผู้ใหญ่เขาได้ทดลองอย่างกว้างขวางกับ เทคนิคต่างๆหรือด้วยการผสมผสานวัสดุ เขามักจะวาดภาพไม่ได้บนผืนผ้าใบ แต่บนกระดาษแข็งและใช้แล้ว อุปกรณ์ที่แตกต่างกันเช่นสีน้ำมันและสีพาสเทลภายในภาพวาดเดียวกัน ศิลปินมีความหลงใหลในการทดลองในเลือดของเขา - ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2422 ผู้สังเกตการณ์คนหนึ่งที่มาเยี่ยมชมนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์เขียนว่าเดกาส์“ มองหาเทคนิคใหม่อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย”
แนวทางการแกะสลักและประติมากรรมของศิลปินก็มีความสร้างสรรค์ไม่แพ้กัน สไตล์ของเดกาส์ได้รับอิทธิพลจากศิลปินหลายคน ตัวอย่างเช่น เขาเคารพ Ingres อย่างลึกซึ้ง และถือว่าตัวเองเป็นหนึ่งในผู้ที่เขียนในลักษณะดั้งเดิมที่ Ingres ยอมรับ อิทธิพลนี้มองเห็นได้ชัดเจนใน งานยุคแรก ah Degas - ชัดเจน คลาสสิค มีรูปแบบที่ชัดเจน เช่นเดียวกับศิลปินรุ่นเดียวกันหลายๆ คน เดอกาส์ได้รับอิทธิพลจากกราฟิกของญี่ปุ่นที่มีมุมที่แปลกตา ซึ่งตัวเขาเองก็หันไปใช้ในงานชิ้นต่อๆ ไป ในภาพวาดของเดกาส์ มีร่องรอยของการแตกเป็นชิ้นๆ มากมาย ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดสำหรับงานศิลปะยุโรป ในภาพไม้แกะสลักคาเคโมโนะของญี่ปุ่น การถ่ายภาพซึ่งเดกาส์ชื่นชอบทำให้องค์ประกอบผืนผ้าใบของเขาดูสดใหม่และแปลกตายิ่งขึ้น ผลงานบางชิ้นของเขาสร้างความประทับใจให้กับภาพถ่าย แต่จริงๆ แล้ว ความรู้สึกนี้เป็นผลจากการทำงานอันยาวนานและอุตสาหะของศิลปินรายนี้
เอ็ดมอนด์ กอนคอร์ตเขียนเกี่ยวกับเดกาส์ว่า “ชายที่มีความอ่อนไหวสูงซึ่งเข้าใจแก่นแท้ของสิ่งต่างๆ ฉันไม่เคยพบศิลปินคนใดที่สามารถซึมซับจิตวิญญาณของมันได้ดีกว่าในขณะที่สร้างชีวิตสมัยใหม่ขึ้นมาใหม่” ท้ายที่สุด เดอกาส์ก็สามารถพัฒนามุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองเกี่ยวกับความประทับใจของโลกรอบตัวเรา บางครั้งเขาถูกอธิบายว่าเป็นผู้สังเกตการณ์ที่เย็นชาและไร้ความรู้สึก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขียน ภาพผู้หญิงอย่างไรก็ตาม Berthe Morisot หนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นในยุคนั้นกล่าวว่า Degas “ชื่นชมอย่างจริงใจ คุณสมบัติของมนุษย์พนักงานขายสาวในร้าน” มีศิลปินไม่กี่คนที่เรียนหนักขนาดนี้ ร่างกายมนุษย์เหมือนเดกาส์ พวกเขากล่าวว่าในตอนท้ายของเซสชั่น นางแบบของ Degas ไม่เพียงแต่เหนื่อยแทบตายจากการจัดท่ายาวๆ เท่านั้น แต่ยังวาดลายเส้นที่ศิลปินซึ่งสูญเสียการมองเห็นได้นำไปใช้กับร่างกายของพวกเขาเป็นเครื่องหมายที่ช่วยให้เขากำหนดสัดส่วนได้แม่นยำยิ่งขึ้น
“ตลอดชีวิตของเขา” พอล วาเลรี เขียน “เดกาส์มองหาภาพวาดของร่างเปลือยเปล่าที่มองจากทุกมุมมอง ในจำนวนท่าทางที่น่าทึ่ง ในการเคลื่อนไหวทุกประเภท ระบบเส้นเดียวที่ จะแสดงด้วยความแม่นยำสูงสุดไม่เพียงแต่ในช่วงเวลาที่กำหนดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วย ทั้งความสง่างามและบทกวีที่ชัดเจนไม่ได้อยู่ในเป้าหมายของเขา ผลงานของเขาไม่ได้ยกย่องสิ่งใดเลย ในงานนี้เราต้องออกจากสถานที่เพื่อหาโอกาสเพื่อที่จะได้เกิดมนต์เสน่ห์บางอย่างที่ทำให้ศิลปินตื่นเต้น ครอบครองจานสีของเขาและชี้มือของเขา แต่เดกาส์ ชายผู้เอาแต่ใจอย่างแรงกล้าที่ไม่เคยพอใจกับสิ่งที่ตนได้รับในทันที มีความคิดวิพากษ์วิจารณ์มากเกินไป และได้รับการศึกษามากเกินไปจากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด ไม่เคยยอมแพ้ที่จะมีความสุขกับงานของเขา ฉันชอบความรุนแรงนี้”
เรอนัวร์เคยกล่าวไว้ว่า "ถ้าเดกาส์เสียชีวิตเมื่ออายุได้ห้าสิบปี เขาก็คงจะถูกจดจำในฐานะ" ศิลปินที่ยอดเยี่ยมและไม่มีอะไรเพิ่มเติม อย่างไรก็ตาม หลังจากผ่านไปห้าสิบ ความคิดสร้างสรรค์ของเขาก็ขยายออกไปมากจนเขากลายเป็นเดกาส์จริงๆ” บางที Renoir อาจไม่ได้อยู่ที่นี่ทั้งหมด เมื่อเดอกาส์อายุ 30 ปี เขาได้สร้างภาพวาดที่รวมอยู่ในคลังศิลปะโลกแล้ว ในทางกลับกัน Renoir ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าผลงานสำหรับผู้ใหญ่ของ Degas มีความเฉพาะตัวมากกว่า จริง ๆ แล้วพวกเขามีสไตล์ "ขยาย" - นี่คือสิ่งที่ทำให้พวกเขาแตกต่างจากผลงานในยุคแรก ๆ ของศิลปินเป็นหลัก ด้วยความเชื่อมั่นอย่างต่อเนื่องว่าการวาดภาพเป็นพื้นฐานของรากฐาน เดกาส์เริ่มไม่สนใจความสวยงามและความชัดเจนของโครงร่างน้อยลง โดยแสดงออกผ่านรูปแบบที่หลากหลายและสีสันที่หลากหลาย
อิมเพรสชันนิสม์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 กันยายน พ.ศ. 2460 ศิลปินชื่อดังเอ็ดการ์ เดอกาส์. เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของอิมเพรสชั่นนิสต์แม้ว่าเดกาส์จะมีสไตล์ที่เป็นอิสระอยู่เสมอ เขาไม่ได้สนใจทิวทัศน์ ส่วนใหญ่เขามักจะวาดภาพผู้คนที่กำลังเคลื่อนไหว เดอกาส์ทิ้งภาพเขียนสีน้ำมัน สีพาสเทล และประติมากรรมไว้มากกว่า 2,000 ชิ้น มาจำกัน ผลงานที่ดีที่สุดศิลปิน.
เกี่ยวกับเรื่องนี้ ภาพกลุ่มแสดงให้เห็นป้าลอร่าของเดกาส์กับสามีของเธอ บารอนเจนนาโร เบลเลลี และลูกสองคน แม้ว่าลอร่าจะตั้งครรภ์ลูกคนที่สามแล้วก็ตาม ชุดดำซ่อนตำแหน่งของเธอ ในช่วงเวลานี้ เธอยังคงไว้ทุกข์ให้กับพ่อของเธอต่อไป - รูปของเขาแขวนอยู่ด้านหลังลอร่า เดอกาส์เริ่มวาดภาพนี้ในปี พ.ศ. 2401 ขณะไปเยี่ยมญาติของเขาที่ฟลอเรนซ์ ที่นี่เขาวาดภาพร่าง แต่ในที่สุดก็วาดภาพในปารีสในปี พ.ศ. 2402 เมื่อถึงเวลานั้น ภาพบุคคลถือเป็นผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของศิลปิน
เดอกาส์วาดภาพนี้ระหว่างเดินทางไปหาญาติของเขาในนิวออร์ลีนส์ เดกาส์บอกเพื่อนของเขาเกี่ยวกับเมืองนี้: “ปรบมือเดียว ทุกคนที่นี่อาศัยอยู่กับฝ้ายและฝ้ายเท่านั้น” เบื้องหน้าของภาพคือมิเชล มัสสัน ลุงของเดกาส์ ซึ่งเป็นนายหน้าซื้อขายฝ้าย พี่ชายของศิลปิน René de Gas กำลังอ่านหนังสือพิมพ์ ในขณะที่ Achille de Gas น้องชายอีกคนของเขาพิงฉากกั้นในพื้นหลังทางด้านซ้าย เดอกาส์ผสมผสานภาพตัวละครเข้ากับบรรยากาศของธุรกิจได้อย่างเชี่ยวชาญ
หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงเดอกาส์. ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นคู่รักที่เมาและเหนื่อยล้ากำลังจิบเครื่องดื่มในร้านกาแฟ Nouvelle-Atin ในกรุงปารีส แก้วของผู้หญิงคนนี้มีส่วนผสมของแอ๊บซินท์ ซึ่งสังเกตได้ง่ายด้วยสีเขียวอ่อน นางแบบในภาพวาด ได้แก่ นักแสดงหญิง Hélène André และศิลปิน Marcelin Deboutin เพื่อนของ Degas ตัวเลขของพวกเขาถูกชดเชยอย่างเชี่ยวชาญจากศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพ ดูเหมือนผู้คนจะถูกแย่งชิงไป ชีวิตจริง. ต้องบอกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ในตอนแรก
เดอกาส์มักดึงดูดศิลปินทุกประเภทเขาชื่นชมความกล้าหาญและทักษะของพวกเขา ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นนักกายกรรมที่แขวนอยู่ใต้ละครสัตว์ตัวใหญ่โดยมีเชือกติดอยู่ระหว่างฟันของเธอ เลือกมุมเพื่อให้เราเห็นนักกายกรรมผ่านสายตาของผู้ดูที่นั่งด้านล่าง ในปีเดียวกับที่เดกาส์วาดภาพของเขา มาดมัวแซล ลาลาไปเที่ยวลอนดอน และหนังสือพิมพ์ก็เต็มไปด้วยรายงานว่านักกายกรรมคนนี้ "ทำให้ปารีสทั้งเมืองประหลาดใจไปแล้ว"
เดอกาส์ชอบวาดภาพผู้คน โดยเฉพาะผู้หญิง ราวกับรู้สึกประหลาดใจในกิจกรรมของพวกเขา ศิลปินเริ่มสนใจบัลเล่ต์ในยุค 1870 เขาไม่ได้มุ่งมั่นที่จะจับภาพนักเต้นบนเวทีด้วยความงดงามทั้งหมด แต่เลือกที่จะแสดงการทำงานเบื้องหลังชีวิตประจำวันของพวกเขา เหล่านี้คือภาพวาด "นักเต้นที่กำลังซ้อม", "กำลังรอ", "นักเต้นสองคน" ฯลฯ เมื่อถามว่าทำไมเขาถึงหันไปสนใจเรื่องบัลเลต์บ่อยๆ ครั้งหนึ่ง เดอกาส์ตอบว่า “พวกเขาเรียกฉันว่าจิตรกรแห่งนักเต้น พวกเขาไม่เข้าใจว่านักเต้นเป็นเพียงข้ออ้างสำหรับฉันในการวาดภาพผ้าที่สวยงามและถ่ายทอดการเคลื่อนไหวเท่านั้น”
"คนรีดผ้า"หากอิมเพรสชั่นนิสต์พิจารณาหลักการที่สำคัญที่สุดของพวกเขาในการวาดภาพจากชีวิต สิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับเดกาส์ เขาชอบพูดซ้ำว่าควร “สังเกตโดยไม่ต้องวาด และวาดโดยไม่สังเกต” เขาพยายามที่จะแสดงชีวิตในความหลากหลายและการเคลื่อนไหวที่ไม่มีที่สิ้นสุด โดยทั่วไปแล้ว เดอกาส์อยู่ใกล้กับอิมเพรสชั่นนิสต์ด้วยความปรารถนาที่จะย้ายออกจากแม่แบบทางวิชาการและหันมาใช้ประเด็นของชีวิตสมัยใหม่
เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 กันยายน พ.ศ. 2460 จิตรกรชาวฝรั่งเศสเอ็ดการ์ เดอกาส์หนึ่งในที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นอิมเพรสชั่นนิสต์ ศิลปินกราฟิก และประติมากร ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการรับรู้ถึงชีวิตที่กระตือรือร้นและมีชีวิตชีวา องค์ประกอบที่ไม่สมมาตรที่ได้รับการตรวจสอบอย่างเคร่งครัด การวาดภาพที่ยืดหยุ่นและแม่นยำ และมุมของตัวเลขที่ไม่คาดคิด ตามความเป็นจริงแม้จะมีชื่อเดกาส์ก็สามารถจัดว่าเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ได้เพียงเพราะการเล่นสีที่สั่นไหวและส่องสว่าง - เขาเติบโตมาจากภาพวาดแบบดั้งเดิม
นวัตกรรมของเดอกาส์ในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับทักษะการเรียบเรียงของเขา เขามีความรู้สึกถึงความไม่ตั้งใจ โอกาส และการฉกฉวยตอนหนึ่งที่แยกจากกระแสชีวิตอย่างมาก เขาประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ด้วยความไม่สมดุลที่ไม่คาดคิดและมุมมองที่ไม่ธรรมดา (มักจะมาจากด้านบนหรือด้านข้าง เป็นมุม) การวางกรอบภาพที่ชัดเจน และการตัดเฟรมที่หนา ความรู้สึกเป็นธรรมชาติและอิสระอย่างสมบูรณ์นี้เกิดขึ้นได้จากการทำงานหนักและการคำนวณโครงสร้างองค์ประกอบอย่างแม่นยำ ในเวลาเดียวกันผลงานของเอ็ดการ์นั้นโดดเด่นด้วยการสังเกตอย่างกระตือรือร้นและจิตวิทยาเชิงลึกและผลงานชิ้นเอกในเวลาต่อมาของเขามีความโดดเด่นเป็นพิเศษด้วยความเข้มและความสมบูรณ์ของสีซึ่งเสริมด้วยเอฟเฟกต์ของแสงประดิษฐ์และพื้นที่แคบ
ศิลปินที่มีพรสวรรค์ผสมผสานความสวยงาม บางครั้งก็น่าอัศจรรย์ และน่าเบื่อเข้าด้วยกันอย่างเชี่ยวชาญ เนื่องจากเขาเติบโตมาในครอบครัวที่ร่ำรวย (พ่อของเอ็ดการ์ เดอกาส์เป็นเจ้าของธนาคารขนาดใหญ่) เขาไม่สามารถทำงาน "ตามสั่ง" ไม่ต้องตกแต่งใครได้ และภาพวาดบางภาพของเขาทำให้ขุนนางผู้สูงศักดิ์จากไป ขุ่นเคือง จิตรกรมีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา - เมื่ออายุ 39 ปีเขาสูญเสียพ่อของเขาซึ่งทิ้งหนี้จำนวนมากไว้เบื้องหลังนิทรรศการผลงานครั้งแรกของเขาช่วยให้เอ็ดการ์เอาชนะวิกฤติทางการเงินและได้รับอิสรภาพ หลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน ราคาผืนผ้าใบของเขาพุ่งสูงขึ้น เขาไม่ชอบที่จะแยกจากกันกับผลงานของเขา โดย "ขัดเกลา" พวกมันอย่างไม่สิ้นสุด จนถึงปัจจุบัน ส่วนใหญ่ภาพวาดของเดกาส์อยู่ในพิพิธภัณฑ์ในรัสเซีย ฝรั่งเศส และอิตาลี เราได้รวบรวมสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดมาเพื่อคุณในการทบทวนสั้น ๆ มาดูกันดีกว่า!
(พ.ศ. 2400 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเบอร์มิงแฮม) เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่น่าอับอายที่สุดของศิลปิน โครงสร้างองค์ประกอบเดอกาส์วาดภาพผืนผ้าใบของเขาตามหลักการของปรมาจารย์ผู้เฒ่า แต่ในฐานะนางแบบของเขาเขาเลือกไม่ใช่หญิงสาวสวยที่มีความซับซ้อน แต่ ผู้หญิงที่เรียบง่ายซึ่งภาพลักษณ์ไม่อยู่ในอุดมคติเลย สังคมวิจิตรถึงกับช็อก! ภาพของนางเอกบนผืนผ้าใบนี้ให้การตีความที่สมจริงอย่างไม่น่าเชื่อ ในขณะที่พื้นที่รอบตัวเธอค่อนข้างธรรมดา หญิงสูงอายุที่เหนื่อยล้านั่งอยู่บนธรณีประตูบ้านเก่า จมอยู่กับความคิด และมองไปไกลด้วยความอยากรู้อยากเห็น ชีวิตที่ยากลำบากของนางเอกไม่ได้บอกแค่เพียงเสื้อผ้าที่สวมใส่ของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งของที่ดูเหมือนไม่ระมัดระวังในเบื้องหน้าของภาพด้วย เช่น ขนมปังชิ้นหนึ่งและหม้อเก่าที่มีอาหารที่กินไปครึ่งหนึ่งและมีขอบที่บิ่น...
การสร้างโมเดลสีลวดลายเป็นเส้นและการปรับแต่งโทนสีที่ปรับเทียบอย่างแม่นยำจะเน้นย้ำทักษะของศิลปิน
เดอกาส์มอบภาพวาดประวัติศาสตร์ของเขาในรูปแบบใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน งานยุคแรกการตีความประเภทนี้ สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือ (พ.ศ. 2403 พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ ลอนดอน) ที่นี่เอ็ดการ์เพิกเฉยต่ออุดมคติทั่วไปของโครงเรื่องโบราณโดยสิ้นเชิง ตัวละครที่เขาบรรยายนั้นมีความคล้ายคลึงกับวัยรุ่นร่วมสมัยที่นำมาจากถนนในปารีสมากกว่า สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างเป็นมุมของตัวละครที่เขาบรรยาย ซึ่งวางอยู่ในภูมิทัศน์ที่ค่อนข้างมีสไตล์ ท่าทางคงที่ของชายหนุ่มบ่งบอกถึงอิทธิพลของศิลปะนีโอคลาสสิก ศิลปินเน้นย้ำความสมจริงของฉากด้วยความช่วยเหลือของการตีความทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนของใบหน้าของตัวละครแต่ละตัว ในขณะเดียวกันสิ่งสำคัญคือ วิธีการแสดงออกบนผืนผ้าใบมีเส้นพลาสติกดนตรีอันหรูหรา โทนสีของภาพวาดที่สร้างขึ้นจากการผสมสีที่จำกัด ทำให้ผืนผ้าใบมีความชัดเจนและสมดุลที่เข้มงวด
ผลงานชิ้นนี้ (ค.ศ. 1858, Musée d'Orsay, ปารีส) ถือเป็นจุดสุดยอดของสไตล์แรกเริ่มของเอ็ดการ์ เดอกาส์ในฐานะจิตรกรภาพเหมือนอย่างถูกต้อง แบบจำลองสำหรับภาพวาดนี้คือลุงของศิลปิน Gennaro, Aaura ภรรยาของเขา และลูกสาวสองคนของพวกเขา Giovanna และ Julia องค์ประกอบของภาพสร้างขึ้นจากหลักการของฉากบางประเภท เดอกาส์ซึ่งไม่เคยบอกให้นางแบบของเขาทราบว่าควรอยู่ในตำแหน่งใด ภาพครอบครัวดราม่า: เขาพรรณนาถึงคู่รักที่ค่อนข้างเบื่อหน่ายกับการพบปะสังสรรค์ของกันและกัน ท่าโพสของพวกเขาเน้นความแตกต่างระหว่างตัวละครและประสบการณ์ทางอารมณ์ของคู่สมรส ผู้ชมจะเห็นได้ชัดว่าลิงก์เดียวที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกันคือลิงก์ลูก ๆ ผืนผ้าใบนี้โดดเด่นด้วยจิตวิทยาเชิงลึก ทักษะในการส่งแสงและความแม่นยำในการวาดภาพ และการผสมผสานระหว่างโทนสีน้ำเงิน สีเงิน สีดำและสีขาวทำให้เกิดระบบสีที่สมบูรณ์แบบ
ผลงานของปี 1862 (Museum d'Orsay, Paris) สื่อถึงอารมณ์ที่น่าตื่นเต้นที่ผู้คนได้สัมผัสและความตึงเครียดของม้าก่อนที่จะเริ่มต้นได้อย่างแม่นยำและจริงใจ ในเบื้องหน้าของภาพวาด เต็มไปด้วยสมาธิและความมีชีวิตชีวา มีภาพจ๊อกกี้กำลังเตรียมพร้อมสำหรับการเริ่มการแข่งขัน ยิงปานกลางยุ่งวุ่นวายกับสังคมที่อึกทึกครึกโครม หิวโหยกับการแสดง สิ่งที่น่าทึ่งคือความแท้จริงอันน่ารื่นรมย์โดยถ่ายทอดท่าทางและตำแหน่งของจ๊อกกี้ โดยไม่มีการเขียนบทกวีใดๆ จากภาพเลย และแม้แต่การกระจายตัวที่คมชัดของผืนผ้าใบซึ่งขอบของภาพตัดครึ่งหนึ่งของร่างของทหารม้าคนหนึ่งออกไปก็ไม่น่าแปลกใจเลย: ทุกอย่างดูเป็นธรรมชาติมาก
ภาพวาด (1884, Musée d'Orsay, Paris) เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Degas เกี่ยวกับคนทั่วไป ผืนผ้าใบถูกลงสีด้วยลายเส้นที่วิตกกังวล ถ่ายทอดแรงสั่นสะเทือนของอากาศรอบๆ สาวๆ วัยทำงานได้อย่างสมบูรณ์แบบ โทนสีซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเทียบเคียงกันของโทนสีฟ้า สีน้ำตาลสด สีทอง และสีขาว มีความโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่เพิ่มขึ้น ซึ่งทำให้งานนี้แตกต่างจากภาพวาดอื่นๆ ในซีรีส์นี้
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Edgar Degas ที่อุทิศให้กับธีมการเต้นรำคือภาพวาด (พ.ศ. 2441 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin มอสโก) ซึ่งปรมาจารย์สามารถบรรลุองค์ประกอบพิเศษและการแสดงออกทางสี นางเอกผู้สง่างามของเรื่องปรับเครื่องแต่งกายก่อนการแสดง ศิลปินสามารถใช้เอฟเฟกต์ของแสงประดิษฐ์ได้อย่างชำนาญจนผืนผ้าใบทั้งหมดเต็มไปด้วยความเปล่งประกายและท่วงทำนองการเต้นรำที่ดูเป็นประกาย
จิตรกรหลงใหลในความปรารถนาที่จะบันทึกภาพการเคลื่อนไหวใดๆ ตามความเป็นจริง สถานที่พิเศษในงานของ Degas คือรูปภาพของผู้หญิงที่กำลังหวีผม ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของวัฏจักรนี้ (พ.ศ. 2429, State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) มีหลายเวอร์ชัน หนึ่งในนั้นถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวของมอร์ริส (ฟิลาเดลเฟีย) และอีกชิ้นอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน ( นิวยอร์ก) ในทุกเวอร์ชัน นางเอกจะปรากฎจากด้านหลัง ซึ่งทำให้เดกาส์สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของเธอได้อย่างน่าเชื่อถือที่สุด ด้วยเส้นขอบที่ยืดหยุ่น ศิลปินเน้นระดับเสียงและความลึกของเงา ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของนางเอกที่หวีผมสีแดงอันหรูหราของเธอ
มากขึ้น ทำงานในภายหลังการเคลื่อนไหวของนางเอกของศิลปินคมชัดยิ่งขึ้นรูปร่างของร่างกายเริ่มที่จะถ่ายทอดในลักษณะที่เรียบง่ายยิ่งขึ้นและมักจะถูกร่างด้วยโครงร่างที่คมชัด ตัวอย่างที่เด่นชัดคือภาพวาด (1900 ของสะสมส่วนตัว) มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าสไตล์ช่วงปลายของปรมาจารย์ได้รับการแสดงออกที่เพิ่มมากขึ้น รูปแบบทั่วไป และการตกแต่งอย่างไร จิตรกรพิสูจน์ให้เห็นว่าร่างกายสามารถแสดงออกได้มากกว่าใบหน้า ดังนั้นลวดลายธรรมดาๆ ในงานศิลปะของเขาจึงได้รับการแสดงออกถึงพลังแห่งบทกวี ความสง่างาม และความงามที่สง่างาม
Edgar Degas อุทิศตนให้กับงานของเขาโดยสิ้นเชิง เนื่องจากบุคลิกที่ดื้อรั้นและไม่ไว้วางใจ ศิลปินจึงไม่สามารถสร้างครอบครัวได้ เขาปฏิบัติต่อหญิงสาวโดยจงใจแยกตัวออกไป ไม่มีใครเคยได้ยินเรื่องของเขาเลย เรื่องความรัก. ลูก ๆ ของเขาคือภาพวาดของเขา มันอยู่ในนั้นที่เขาใส่ทั้งหมดของตัวเอง...